Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Numerosas telas de batalha de I.K. Aivazovsky (1817-1900) glorificou os heróis marinheiros que bravamente defenderam sua pátria. Seu trabalho ajuda a preservar a memória das gloriosas tradições militares da Marinha.
Grande ancoradouro em Kronstadt 1836

Aivazovsky descreveu todas as principais batalhas e vitórias da frota russa desde o seu início. Os enredos de suas pinturas não formam uma sequência única de ordem cronológica. Percebendo a vida da frota como algo próximo e alegre, ele costumava criar pinturas imediatamente após o evento retratado, ou logo após, ou (o que raramente acontecia), associando-o a alguma data histórica.

Ataque de Kronstadt 1839-40



Aterrissagem de N.N. Raevsky em Subashi 1839


O fornecimento de acesso às costas do Mar Báltico não poderia ser realizado sem a frota. Sua construção começou assim que as tropas russas se estabeleceram nas margens do Báltico. A Rússia emergiu da Guerra do Norte como uma grande potência marítima. Durante a guerra, bases militares foram estabelecidas em Vyborg, Revel e outros lugares.
Revel (Tallinn). 1844g


Kronstadt. Forte "Imperador Alexandre I" 1844


Sveaborg 1844


Aivazovsky dedicou várias de suas pinturas às vitórias da frota russa na Guerra do Norte. Em 1846, o artista escreveu obras de batalha dedicadas às batalhas marítimas em Revel, Vyborg, Krasnaya Gorka. Mas não esquecendo que ele é um pintor do Estado-Maior Naval, Aivazovsky em 1846 começou uma pintura sobre o fundador da frota russa, Pedro I, dando-lhe o título: "Pedro I acende um incêndio em Krasnaya Gorka para dar sinais aos frota."
Pedro I em Krasnaya Gorka ... 1846


Os eventos descritos por Aivazovsky na foto são históricos, ocorreram em 31 de agosto de 1714.
Batalha naval em Reval (2 de maio de 1790). 1846,


Batalha naval em Vyborg 29 de junho de 1790 1846


A luta com a Turquia, iniciada sob Pedro I, inicialmente pela apreensão das saídas para o Azov e Mar Negro, e depois pela liberdade de navegação no Mediterrâneo, levou à guerra russo-turca de 1768-1774.
Em 1848 o artista pintou o quadro "Batalha de Navarino", que captura um acontecimento que também glorificou a frota russa.
Batalha de Navarino 1846


A frota combinada dos aliados (russos, franceses, britânicos) entrou na Baía de Navarino, onde se concentrava a frota turco-egípcia. Após tentativas infrutíferas de negociação, após o bombardeio da frota aliada por navios turcos e baterias costeiras em outubro de 1827, a Batalha de Navarino começou. Os couraçados russos, estando no centro e enfrentando o golpe principal das forças turco-egípcias, com ações hábeis destruíram a maior parte da frota inimiga.
Uma das pinturas famosas de Aivazovsky - "A batalha do brigue" Mercúrio "com os navios turcos".
Brig "Mercury" atacado por dois navios turcos em 1892


Brig Mercury após derrotar dois navios turcos
encontra-se com o esquadrão russo em 1848


Esta batalha ocorreu em 14 de maio de 1829. O brigue "Mercury", de 18 canhões, cruzando a costa do Bósforo, encontrou inesperadamente uma esquadra turca. O comandante do brigue, Tenente-Comandante A.I. Kazarsky decidiu entrar na batalha e, se necessário, explodir com um dos navios inimigos. Manobrando habilmente e impedindo o inimigo de tirar vantagem da dez vezes superioridade da artilharia, o brigue de Mercúrio infligiu tantas derrotas aos navios inimigos que após uma batalha de 3 horas eles pararam de perseguir.
Um lugar totalmente especial na arte de Aivazovsky é ocupado pelo épico de Sebastopol. Muito do que está associado à Guerra da Crimeia, e especialmente à participação da Frota do Mar Negro nela, foi retratado por Aivazovsky.
Esquadrão russo no ancoradouro de Sevastopol 1846


Entrada para a Baía de Sebastopol 1852


Ataque de Sebastopol 1852


Batalha de Sinop de 1853


Sinop. Noite após a batalha 18 de novembro de 1853 1853


Captura de Sebastopol 1855


Em outubro de 1853, a Turquia declarou guerra à Rússia. Em novembro de 1853, um esquadrão russo descobriu a frota turca na baía de Sinop. A frota russa moveu-se em direção a uma reaproximação e se envolveu na batalha à distância mais próxima. A nau capitânia, a imperatriz Maria, na qual estava Nakhimov, estava na frente. Ao final da batalha de 4 horas, o esquadrão turco e as baterias costeiras foram destruídos.
Em 5 de outubro, Vladimir Alekseevich Kornilov foi mortalmente ferido no Malakhov Kurgan. Mais tarde, Aivazovsky pintou o quadro "Malakhov Kurgan - o lugar onde o almirante Kornilov foi mortalmente ferido".
Malakhov Kurgan 1893


Esta imagem mostra um panorama de Sebastopol, que se abre do alto do Malakhov Kurgan. Em primeiro plano, você pode ver uma espécie de monumento - uma cruz feita de balas de canhão no local de V.A. Kornilov. No monumento estão dois veteranos da defesa de Sebastopol. Eles vieram a este monte, sagrado para todos os russos, onde seu amado comandante foi mortalmente ferido.
Chegando à sitiada Sevastopol em 1854, o artista viu acima da água apenas os topos dos mastros de muitos navios da Frota do Mar Negro, que bloqueavam com seus cascos a entrada da frota inimiga na baía de Sevastopol. Ele capturou essa visão na pintura "O Cerco de Sebastopol".
Cerco de Sebastopol 1859


O artista serviu à marinha até os últimos dias de sua vida, glorificando suas gloriosas vitórias e o heroísmo dos marinheiros russos. A última foto, na qual Aivazovsky começou a trabalhar no dia de sua morte, também foi dedicada à frota russa. Retrata um episódio de combate - "A explosão de um navio turco".
Explosão do navio (última obra inacabada) 1900


As pinturas de batalha de Aivazovsky estão em muitos museus navais e galerias de arte. Mas a maior coleção de obras de Aivazovsky está na Galeria de Arte Feodosia, onde mais de 400 pinturas do pintor são exibidas. Todas essas fotos são uma crônica das façanhas militares da frota russa.
Navio "Doze Apóstolos" 1897


Revisão da Frota do Mar Negro em 1849
(A última revisão mais alta da Frota do Mar Negro pelo Imperador Nicolau) 1886


Frota do Mar Negro antes da Guerra da Crimeia na enseada de Feodosia em 1890


A arte de representar o mar foi trazida por I.K. Aivazovsky é mundialmente famoso. E não é por acaso que no túmulo do pintor da marinha, que foi sepultado com todas as honras militares - um fenômeno sem precedentes naquela época, - está escrito:
"Filho de mortais, ele deixou uma glória imortal sobre si mesmo!"

22. À pintura de Aivazovsky "Batalha de Chesme"

Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

O talento de Deus é investido em todos,
Consiga alertá-lo você mesmo ...

As pinturas mais bonitas de Aivazovsky podem ser listadas e mostradas, mas quero apresentar a vocês a última pintura de Aivazovsky, que foi incluída nas sete pinturas maravilhosas do pintor-artista. Em 1848, Aivazovsky lançou outra obra-prima a óleo "Batalha de Chesme" (batalha de Chesme na noite de 25-26 de junho de 1770) - o tamanho da pintura é 220 x 188. Atualmente está na Galeria de Arte Feodosia.
O artista mostrou na tela uma das batalhas mais heróicas da história da frota russa, ocorrida na noite de 25 a 26 de junho de 1770. Com que precisão ele transmite o que ele mesmo não viu, mas os marinheiros experimentaram de tudo! Navios queimam e explodem ao redor, mastros se erguem, seus fragmentos voam para o alto. O fogo escarlate se mistura com a água cinza, como nossos marinheiros russos com os turcos. A lua brilhante olha para a batalha, como se previsse a vitória iminente sobre a frota turca. Mas na tela acima nas nuvens, notei o rosto de um velho, ou talvez do próprio Senhor, pedindo tranquilidade, como se olhando ainda mais para o céu, de onde, devido às nuvens pesadas, o aparecimento da lua é visível, prenunciando a tranquilidade futura.
A Batalha de Chesme é um episódio heróico na história da guerra entre as frotas navais turca e russa, travada durante 1768-1774. De 25 a 26 de junho de 1770, à noite, os navios russos conseguiram "travar" os turcos e derrotar a frota inimiga. Durante a batalha, 11 marinheiros russos foram mortos heroicamente e cerca de 10.000 pessoas foram mortas pelos inimigos. Esta vitória é considerada sem paralelo em toda a história das batalhas da frota russa.
O artista Ivan Aivazovsky, naturalmente, não participou desta batalha heróica, mas escreveu uma obra de arte única, na qual mostrou muito bem o orgulho e a alegria dos marinheiros da frota russa. A tela foi criada pelo artista em 1848. Este é um show de batalha, imbuído de drama e pathos apaixonado. Nesta obra de pintura, o artista demonstrou um talento genial, uma técnica de execução única, que estudou durante muitos anos com K.P.Bryullov. Quando você olha uma pintura pela primeira vez, pode sentir a emoção dos fogos de artifício brilhantes. Provavelmente, Aivazovsky foi o último artista que poderia representar com tanta competência a direção romântica da pintura russa. A tela "Batalha de Chesme" está localizada nas páginas mais gloriosas da história da frota russa.
A artista também revela a beleza do mar em cenas de batalhas com navios de guerra. As pinturas da década de 1840 são muito notáveis: Aivazovsky pintou um quadro de uma grande batalha naval de um esquadrão de navios russos unidos em aliança com navios britânicos e franceses com navios turcos e egípcios atacando o esquadrão unido, - “Batalha de Navarino em 2 de outubro, 1827 ”, 1846; uma batalha naval e um ataque de navios russos que conduziram navios suecos através da formação - "A Batalha Naval de Reval em 9 de maio de 1790"; 1846; um pequeno navio com alguns tiros decidiu o resultado da vitória sobre dois fortes navios turcos, "Brig Mercury" - após a vitória em dois navios turcos, o navio encontra a esquadra russa, 1892

I.K. Aivazovsky é um notável pintor marinho, colecionador e filantropo russo. Suas telas são legitimamente consideradas obras-primas, e o próprio autor é famoso não apenas na Rússia, mas também no exterior. O artista fez parte de várias academias europeias, o que é a melhor prova do reconhecimento do seu trabalho no estrangeiro.

descrição geral do trabalho

No início de sua carreira como artista, Aivazovsky foi fortemente influenciado pelo famoso pintor russo de direção romântica K.P., este último teve uma impressão tão forte no jovem mestre noviço que a princípio simplesmente o imitou.

"A Batalha de Chesme" - uma pintura de Aivazovsky, cuja história está intimamente relacionada com o estágio inicial de sua obra, é a melhor confirmação disso. Nesta tela monumental e em grande escala, o pintor encarnou os melhores princípios do seu mestre: a coragem e a grandiosidade do conceito, o brilho e a vivacidade da imagem, o estilo sublime das imagens. Seguindo os princípios do romantismo, o autor não economizou em cores dramáticas.

Características da tela

A pintura de Aivazovsky "A Batalha de Chesme" demonstra as melhores realizações da pintura no gênero do romantismo. O fato é que nessa época um jovem e talentoso artista trabalhava sob a influência da época. Para enfatizar a majestade da vitória da frota russa, ele até fez alguns desvios da realidade histórica, mudando um pouco a posição dos navios. O foco do artista é principalmente a imagem de um incêndio, o que, apesar da tragédia da situação, dá à tela um tom maior.

A pintura de Aivazovsky "A Batalha de Chesme" é uma das primeiras grandes obras do autor no gênero marinho. O artista não se propôs a reproduzir o quadro da batalha com precisão documental, porque antes dele isso já havia sido feito por o pintor alemão JF Hackert por encomenda especial de Catherine II. Este autor desenhou a localização de todos os navios e frotas das partes beligerantes em uma ordem estrita, com base em evidências documentais, memórias e dados de registros de navios.

Portanto, Aivazovsky decidiu se desviar um pouco da realidade do evento. Tomando como base o trabalho do seu antecessor e trabalhando cuidadosamente com materiais documentais, ele criou sua própria tela original, com a qual glorificou a vitória da frota russa. Isso estava bem no espírito de sua época, quando a tendência romântica na arte russa era dominante.

Trama histórica

Uma das principais batalhas da guerra russo-turca foi a Batalha de Chesme. Aivazovsky, cuja pintura se dedica apenas a este importante acontecimento do século XVIII, o escolheu como objeto de sua tela por dois motivos. Em primeiro lugar, esta vitória demonstrou claramente o aumento do poder da frota russa e, em segundo lugar, havia muitos documentos, memórias e, o mais importante, uma obra semelhante de um artista alemão já existia, que influenciou o autor.

Além disso, essa batalha fez ressonância na sociedade russa. O famoso despacho do Conde Orlov, no qual relatava a vitória, ia de mão em mão. É claro que tal fato histórico não poderia deixar de atrair a atenção de um famoso pintor naval como Aivazovsky, que era o artista do Estado-Maior Naval.

Descrição

A pintura de Aivazovsky "A Batalha de Chesme" foi pintada em 1848. Como mencionado acima, este foi um período inicial no trabalho do artista. O elemento principal da obra é o fogo, que dá a impressão de uma terrível, mas ao mesmo tempo espetacular queima de fogos de artifício. O artista deliberadamente tornou os contornos dos navios um tanto vagos para que o espectador não se distraísse da ideia principal da obra. Toda a atenção deveria estar focada neste poderoso fluxo de fogo que se eleva.

Como você sabe, os representantes do romantismo muitas vezes usavam contrastes para aumentar ainda mais a impressão do que estava acontecendo. Aivazovsky não foi exceção. Em contraste com o mar em chamas, que parece se fundir com o céu noturno, uma lua amarela clara aparece por trás das nuvens. Ela joga vigas fracas para baixo. Eles desencadearam ligeiramente o brilho da terrível batalha. A pintura de Aivazovsky "A Batalha de Chesme" mostra no fundo as figuras de pessoas que, aparentemente, foram atiradas ao mar pela onda de choque. O drama do que está acontecendo está se intensificando: o espectador, olhando para a foto, percebe que não pode ficar sem ajuda, mas essa mesma ajuda será muito difícil para eles receberem devido ao desastre que ocorreu.

O significado da pintura na obra do artista

"A Batalha de Chesme" - uma pintura de Aivazovsky, cuja descrição este artigo foi dedicado, ocupa um lugar de destaque na galeria de suas telas. Ela é, por assim dizer, um elo intermediário entre seus hobbies românticos e a transição para a pintura de batalha monumental. Nele foram delineados os princípios da representação de uma reprodução colorida de batalha, com atenção especial para a imagem da superfície da água, que se confunde com o céu, bem como o uso de cores brilhantes e saturadas.

Na história da frota russa, a Batalha de Chesme é um dos eventos heróicos gloriosos. O próprio Aivazovsky, é claro, não poderia ter testemunhado esses eventos, que se desenrolaram na noite de 26 de junho de 1770. Mas, ao mesmo tempo, o artista foi capaz de reproduzir de forma confiável e convincente a imagem de uma batalha naval em sua tela. Navios queimam e explodem, destroços de mastros voam para o céu, línguas de fogo azul-escarlate se misturam com as nuvens, a lua calmamente contempla o que está acontecendo de cima. Sua luz calma e fria parece enfatizar a mistura infernal de fogo, mar e água. A sensação é como se o próprio Aivazovsky, ao criar este quadro, estivesse vivenciando um evento que estava ocorrendo, durante o qual os marinheiros russos conquistaram uma vitória. Apesar da crueldade do que viu na foto, ela deixa a impressão de uma grande e grandiosa queima de fogos de artifício. O enredo do filme foi um dos episódios da guerra russo-turca, em que a Rússia lutou pelo domínio nos mares Negro e Mediterrâneo. A frota turca naquele período histórico foi considerada a mais forte. Mas depois de várias batalhas militares, ele se escondeu em pânico na Baía de Chesme. Perseguindo o inimigo, os navios russos bloquearam a saída da baía e durante a noite destruíram completamente e queimaram toda a frota turca. A frota russa perdeu apenas 11 marinheiros naquela noite, enquanto os turcos perderam 10 mil. humano. A Rússia nunca experimentou tal vitória na história das batalhas navais. O conde Alexei Orlov comandou os eventos, e Catarina II, sendo a imperatriz. Ela ordenou a construção de um monumento aos heróis que participaram da batalha de Chesme em Tsarskoye Selo. O monumento foi feito em forma de coluna, que ainda se encontra no centro de um grande lago. A escultura alegórica é completada pela silhueta de uma águia de duas cabeças, que quebra o crescente de mármore. Aivazovsky, querendo sentir a escala de uma batalha naval, participou de algumas guerras, após as quais criou muitas telas poéticas de batalha. A pintura de Aivazovsky "A Batalha de Chesme" demonstra a habilidade brilhante do pintor, sua técnica e execução ousada. No mesmo 1848. Aivazovsky pintou a pintura "A Batalha no Estreito de Cheos", que fez uma partida digna para a batalha de Chesme, glorificando a vitória da frota russa. Aivazovsky foi o mais brilhante dos últimos representantes do clima romântico na pintura russa. Isso ficou especialmente evidente em suas heróicas batalhas navais patéticas.

A pintura de Ivan Aivazovsky "A Batalha de Chesme" foi criada em 1868. É a única pintura que descreve os eventos da Batalha de Chesme. Por escrever a tela, a artista recebeu a Ordem de Catarina. A imagem está incluída na lista das "200 Melhores Imagens" da revista Maxim.

História da criação

A ideia surgiu a Aivazovsky após uma viagem que ele fez em 1866. O artista passou o ano inteiro viajando com sua esposa, Anna. Pela primeira vez, o criador se deparou com as datas da batalha, após o que decidiu estudar o assunto pessoalmente. Por ordem do imperador, o artista recebeu dados do arquivo. Um servo pessoal foi designado para supervisionar o trabalho do artista.

A pintura foi planejada para ser entregue ao Dia da Marinha. Uma política militarista começou no país, e o desejo de Aivazovsky de pintar um quadro sobre a batalha de Chesme foi recebido com estrondo. Após a entrega, o artista recebeu uma recompensa em dinheiro, e foi inscrito no pedido, popular na época.

Características da imagem

A obra foi desenhada em duas etapas. O principal elemento era o óleo. Primeiro, os contornos dos navios foram criados. Era importante preservar sua estrutura, retratando historicamente a aparência. Nesta fase, o trabalho foi redesenhado doze vezes. Aivazovsky não conseguiu capturar com precisão o estado dos mastros e estava extremamente preocupado com isso. Em seguida, o fundo foi formado. O fogo e a chama subindo para o céu, a artista foi capaz de capturar imediatamente.

O artista pintou a imagem de marinheiros à deriva nos destroços por alguns meses. A pintura foi desenhada em um ano e três semanas, após o que foi envernizada e entregue ao enviado do imperador. A grande inauguração aconteceu no Palácio Peterhof.

Estilo de escrita

O quadro é pintado com pinceladas curtas, o pincel é girado alguns centímetros para a esquerda. A base da peça de mão é usada quando a parte do meio não é usada. Portanto, é criada a sensação de traços nítidos, sem aplicação excessiva de tintas. A imagem dos navios foi nivelada com um raspador, as linhas retas foram passadas a ferro com uma rampa de lançamento.

O envernizamento ocorreu em duas etapas. Primeiramente, a emulsão foi aplicada aos navios, uma mistura com óxido de hidrogênio zero foi usada. O resto foi pulverizado com um diluente 3% para dar ao fundo uma aparência natural sem camadas de pincel.