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O maestro Tugan foi nomeado para o cargo de diretor musical e maestro chefe do Teatro Bolshoi. O contrato com ele foi concluído a partir de 1º de fevereiro de 2014 por quatro anos, disse Vladimir Urin, diretor geral do Bolshoi, em entrevista coletiva. Ele acrescentou que na temporada atual Sokhiev aparecerá no teatro ocasionalmente, por vários dias, para se familiarizar com a trupe e o repertório.

O trabalho principal do novo maestro começará na temporada 2014-2015, na qual Sokhiev terá que preparar dois projetos.

Tugan Sokhiev, de 36 anos, estudou no departamento de regência do Conservatório Estadual de São Petersburgo (os dois primeiros cursos foram na classe), depois de concluir seus estudos, tornou-se o diretor musical da Ópera Nacional Galesa. Desde 2005, ele colabora com a Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse - por este trabalho, Sokhiev foi premiado com a Ordem da Legião de Honra. Desde 2010, tornou-se também regente titular da Deutsches Symphony Orchestra Berlin.

O cargo de diretor musical do Bolshoi foi desocupado no início de dezembro de 2013 após ser demitido, que não o completou até o final do contrato por um ano e meio. Como Urin admitiu em uma entrevista coletiva, ele negociou com regentes russos e estrangeiros antes mesmo de Sinaisky partir, mas só depois que a vaga apareceu é que eles se tornaram mais substantivos.

“A nomeação de Sokhiev, provavelmente, significa que não haverá revoluções ou restauração do antigo no Teatro Bolshoi, mas haverá um movimento muito claro para frente”, disse um dos funcionários da trupe Bolshoi ao Gazeta.Ru .

É verdade que o novo diretor musical, respondendo a uma pergunta sobre a "ópera do diretor", deixou os jornalistas se surpreenderem com uma frase engraçada: "A ópera deve ser protegida não apenas dos diretores, mas de quaisquer pragas". É verdade que o maestro deixou claro ainda que considera sem sentido a disputa moderna entre os adeptos das abordagens do “diretor” e do “maestro” na encenação de espetáculos de ópera. “Não gosto da palavra ‘diretor’, parece-me abusivo”, acrescentou Sokhiev.

A “batalha de ambições” entre e o novo maestro, cuja possibilidade os especialistas apontaram após a repentina demissão de Sinaisky, também está excluída: Sokhiev se tornará o verdadeiro diretor musical do teatro - ele trabalhará com a orquestra, selecionará cantores, trabalhará com pontuações. Urin continuará sendo a atividade de gerenciamento e produção geral - ele não tem educação musical e veio para o teatro musical do teatro de drama.

Os contratos de Sokhiev em Toulouse e Berlim expiram em 2016. Urin prometeu não interferir em sua extensão e levar em conta o emprego do maestro nesses grupos. “Eu não teria encontrado um único maestro que largasse tudo e ficasse sentado no Bolshoi o dia inteiro”, explicou.

“Tal emprego é uma situação completamente normal no caso de um maestro promovido, e Sokhiev é tal”, disse um especialista familiarizado com a situação ao Gazeta.Ru. —

Ele vai aumentar o tempo que vai passar no Bolshoi, e ele também não pode prescindir disso: se a política de repertório pode ser determinada por e-mail, então nomear cantores ou ficar no controle remoto não funcionará.”

Tugan Sokhiev, como o Gazeta.Ru escreveu anteriormente, foi um dos sucessores mais prováveis ​​de Sinaisky - junto com e. Urin disse que estava negociando com e. Com os candidatos que recusaram cargos no teatro, o CEO concordou em projetos conjuntos no futuro. Urin acrescentou que Sokhiev tratou tal cooperação com compreensão e ele mesmo propôs vários candidatos para regentes com os quais o teatro poderia cooperar.

“Vou reduzir minhas obrigações no exterior e tentar passar o máximo de tempo possível no Bolshoi”, prometeu Sokhiev.

Uma das tarefas mais óbvias e primárias do novo maestro é melhorar seriamente a qualidade da trupe de ópera, cujo trabalho Urin criticou repetidamente. Isso pode ser, por exemplo, a transição para o sistema "stagione", ou seja, o convite de cantores específicos para projetos específicos. Para o teatro, esse sistema é bastante benéfico: o espetáculo dura vários dias seguidos, não há necessidade de mudar o cenário, e uma série limitada de espetáculos pode fazer com que o público não adie a visita ao teatro por muito tempo. Tempo.

O ex-diretor de planejamento criativo avançado falou sobre a necessidade de tal transição, e o antecessor de Urin, o ex-diretor geral Anatoly Iskanov, também tentou promovê-la. No entanto, a legislação trabalhista impediu sua implementação - os cargos em tempo integral na trupe são irrevogáveis, e o sindicato entre os trabalhadores culturais é muito influente. No entanto, o sistema de compromisso de “semi-stagione”, que Sokhiev anunciou em uma entrevista coletiva, já está funcionando de fato no Teatro Bolshoi: o Ano Novo O Quebra-Nozes é executado por dez dias seguidos, e outras produções são executadas em séries de quatro ou cinco apresentações.

A era soviética foi generosa com talentos. Os nomes de brilhantes pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e, claro, maestros soviéticos entraram na história da cultura mundial. Nessa época, formou-se uma ideia moderna sobre o papel do maestro - líder, organizador, mestre.

Como eram eles, os líderes musicais da era soviética?

Cinco retratos da galeria de maestros notáveis.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953)

Já aos seis anos, durante uma caminhada, Nikolai tentou reger uma orquestra militar. Em 1900, o jovem amante da música foi admitido na Escola Sinodal. Aqui suas habilidades vocais, de condução e composição foram reveladas.

Já tendo se tornado um mestre maduro, Golovanov escreverá com grande amor sobre os anos de estudo: “A Escola Sinodal me deu tudo - princípios morais, princípios de vida, capacidade de trabalhar duro e sistematicamente, incutiu disciplina sagrada”.

Após vários anos de trabalho como regente, Nikolai entrou na aula de composição do Conservatório de Moscou. Em 1914 graduou-se com uma pequena medalha de ouro. Ao longo de sua vida, Nikolai Semenovich escreveu cantos espirituais. Ele continuou a trabalhar nesse gênero mesmo quando a religião foi proclamada "o ópio do povo".

Fragmento da performance da abertura de Tchaikovsky "1812"

Em 1915 Golovanov foi admitido no Teatro Bolshoi. Tudo começou com uma posição modesta como maestro assistente e, em 1948, tornou-se regente titular. As relações com o famoso teatro nem sempre foram tranquilas: Nikolai Golovanov teve que suportar muitos insultos e decepções. Mas não foram eles que permaneceram na história, mas as brilhantes interpretações da ópera russa e clássicos sinfônicos, as brilhantes estreias de obras de compositores contemporâneos e as primeiras transmissões de rádio de música clássica na URSS com sua participação.

O maestro Gennady Rozhdestvensky relembra o mestre assim: “Ele não suportava o meio. Meio indiferente. E na nuance, e no fraseado, e em relação ao caso.

Embora Golovanov não tivesse alunos-maestros, suas interpretações de clássicos russos tornaram-se modelos para jovens músicos. Alexander Gauk estava destinado a se tornar o fundador da escola de regência soviética.

ALEXANDER GAUK (1893-1963)

Alexander Gauk estudou no Conservatório de Petrogrado. Ele estudou composição na classe de Alexander Glazunov, regência - na classe de Nikolai Tcherepnin.

Em 1917, começou o período musical e teatral de sua vida: ele trabalhou no Teatro de Drama Musical de Petrogrado e depois no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado.

Na década de 1930, a música sinfônica estava no centro dos interesses de Gauk. Por vários anos, ele liderou a orquestra sinfônica da Filarmônica de Leningrado e, em 1936, liderou a recém-criada Orquestra Sinfônica Estatal da URSS. Ele não perdeu o teatro, só lamentou não ter tido a chance de encenar A Dama de Espadas, de seu amado Tchaikovsky.

A. Honegger
Pacífico 231

Em 1953, Gauk tornou-se o maestro chefe da Orquestra Sinfônica Bolshoi da Rádio e Televisão Estatal da URSS. Este trabalho foi muito intenso e interessante. A orquestra tocava programas, como se costuma dizer, ao vivo. Em 1961, o maestro foi "educadamente" aposentado.

Alegria para Gauk era atividade pedagógica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - todos eram alunos do maestro.

Evgeny Mravinsky, ele próprio um mestre de renome, escreverá ao seu professor numa carta de felicitações: "Você é o nosso único maestro que carrega as tradições de uma verdadeira grande cultura".

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Toda a vida de Mravinsky estava ligada a Petersburgo-Leningrado. Ele nasceu em uma família nobre, mas em anos difíceis ele também teve que lidar com assuntos “não nobres”. Por exemplo, trabalhe como figurante no Teatro Mariinsky. Um papel importante em seu destino foi desempenhado pela personalidade do chefe do teatro - Emil Cooper: "Foi ele quem introduziu em mim aquele" grão de veneno ", que pelo resto da minha vida me conectou à arte de conduzir ."

Por causa da música, Mravinsky deixou a universidade e entrou no Conservatório de Petrogrado. No início, o aluno estava diligentemente envolvido na composição e depois se interessou pela regência. Em 1929, ele veio para a aula de Gauk e rapidamente dominou o básico desse negócio complexo (ou "escuro", como Rimsky-Korsakov costumava dizer). Depois de se formar no conservatório, Mravinsky tornou-se maestro assistente no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado.

Em 1937 ocorreu o primeiro encontro do maestro com a música de Dmitri Shostakovich. Mravinsky foi encarregado da estreia de sua Quinta Sinfonia.

A princípio, Shostakovich ficou até assustado com o método de trabalho do maestro: “Sobre cada compasso, sobre cada pensamento, Mravinsky me fez um verdadeiro interrogatório, exigindo de mim uma resposta a todas as dúvidas que surgiam nele. Mas já no quinto dia de nosso trabalho conjunto, percebi que esse método é definitivamente o correto.”

Após esta estreia, a música de Shostakovich tornar-se-á uma companheira constante da vida do maestro.

Em 1938, Mravinsky ganhou o Primeiro Concurso de Regência All-Union e foi imediatamente nomeado chefe da Orquestra Filarmônica de Leningrado. Muitos dos artistas da orquestra eram muito mais velhos que o maestro, por isso não hesitaram em dar-lhe "instruções valiosas". Mas muito pouco tempo passará, um clima de trabalho será estabelecido nos ensaios e essa equipe se tornará o orgulho da cultura nacional.

Ensaio da Orquestra Filarmônica de Leningrado

Não é tão frequente na história da música haver exemplos em que um maestro trabalha com um grupo há várias décadas. Yevgeny Mravinsky liderou a Orquestra Filarmônica por meio século, seu colega mais jovem Yevgeny Svetlanov liderou a Orquestra Estatal por 35 anos.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia nº 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Para Svetlanov, o Teatro Bolshoi era nativo em um sentido especial da palavra. Seus pais são solistas da trupe de ópera. O futuro maestro fez sua estréia no famoso palco em tenra idade: ele interpretou o filho pequeno de Cio-Cio-san na ópera Madama Butterfly, de Puccini.

Quase imediatamente após se formar no conservatório, Svetlanov chega ao Teatro Bolshoi, dominando todos os clássicos teatrais. Em 1963 tornou-se o maestro principal do teatro. Junto com ele, a trupe sai em turnê para Milão, para o La Scala. Svetlanov traz Boris Godunov, príncipe Igor, Sadko ao julgamento do público exigente.

Em 1965, dirigiu a Orquestra Sinfônica Estatal da URSS (a mesma que já foi liderada por seu professor Alexander Gauk). Juntamente com este grupo, que se tornou acadêmico em 1972, Svetlanov implementou um projeto de grande escala - "Antologia da música sinfônica russa gravada". O significado deste trabalho foi definido com muita precisão pelo diretor musical da Radio France, Rene Goering, que trabalhou muito com o maestro: “Este é um verdadeiro feito de Svetlanov, outro testemunho de sua grandeza”.

M. Balakirev, sinfonia nº 2, final

Trabalhando com GASO, o maestro não esquece o Teatro Bolshoi. Em 1988, a produção de The Golden Cockerel (dirigido por Georgy Ansimov) tornou-se uma verdadeira sensação. Svetlanov convidou o cantor "não-ópera" Alexander Gradsky para a parte supercomplexa do Astrólogo, que acrescentou ainda mais originalidade à performance.

Concerto "Hits do século cessante"

Entre as realizações mais importantes de Yevgeny Svetlanov está a familiarização de uma ampla gama de ouvintes com a música do notável compositor Nikolai Myaskovsky, que raramente era executada por orquestras soviéticas.

O retorno ao palco de concertos de composições pouco conhecidas tornou-se uma das principais tarefas do maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nascido em 1931)

Maestros que tocam instrumentos ou compõem música não são incomuns. Mas regentes que podem falar sobre música são raros. Gennady Rozhdestvensky é uma pessoa realmente única: ele pode contar e escrever de uma maneira fascinante sobre obras musicais de diferentes épocas.

Rozhdestvensky estudou regência com seu pai, o famoso maestro Nikolai Anosov. A mãe, a cantora Natalya Rozhdestvenskaya, fez muito para desenvolver o gosto artístico de seu filho. Ainda sem se formar no conservatório, Gennady Rozhdestvensky foi admitido no Teatro Bolshoi. Sua estreia foi A Bela Adormecida de Tchaikovsky. Em 1961, Rozhdestvensky liderou a Grande Orquestra Sinfônica da Central de Televisão e Radiodifusão. Nesse momento, surgiram as preferências de repertório do maestro.

Ele dominou a música do século 20 com grande interesse, e também apresentou ao público composições "non-hit". O musicólogo, doutor em história da arte Viktor Zukkerman admitiu em uma carta a Rozhdestvensky: “Por muito tempo eu quis expressar profundo respeito e até admiração por sua atividade altruísta, talvez até ascética, na realização de obras imerecidamente esquecidas ou pouco conhecidas”.

Uma abordagem criativa ao repertório determinou o trabalho do maestro com outras orquestras - conhecidas e não tão conhecidas, jovens e "adultos".

Todos os aspirantes a maestro sonham em estudar com o professor Rozhdestvensky: há 15 anos ele é chefe do Departamento de Ópera e Regência Sinfônica do Conservatório de Moscou.

O professor sabe a resposta à pergunta “Quem é regente?”: “Este é um meio entre o autor e o ouvinte. Ou, se preferir, algum tipo de filtro que passe o fluxo emitido pela partitura por si mesmo e depois tente transmitir isso para o público.

O filme "Triângulos da Vida"
(com fragmentos das performances do maestro), em três partes

O programa é apresentado por Leyla Giniatulina. A correspondente da Radio Liberty, Marina Timasheva, participa.

Leila Giniatulina: Teatro Bolshoi - em Milão. Eles acabaram de jogar com sucesso "Eugene Onegin", dirigido por Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov estava atrás do console. No dia 18 de julho, ele vai anunciar que está deixando o cargo de maestro titular do Teatro Bolshoi.

Marina Timashev: Alexander Vedernikov considera a turnê em Milão como "uma espécie de resultado de 8 anos de trabalho no Teatro Bolshoi", e diz que está saindo "por divergências com a administração do teatro". O diretor Anatoly Iksanov confirma as informações sobre a demissão do maestro titular e informa que nos próximos cinco a sete anos o teatro trabalhará com maestros convidados: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis e Kirill Petrenko. É assim que musicólogos, críticos de música, revisores de publicações centrais comentam as notícias. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Na minha opinião, a figura de Alexander Vedernikov nunca foi adequada à escala e ao nível do Teatro Bolshoi, que geralmente conhecemos. Quanto à própria ideia de maestros convidados, é algum tipo de compromisso, e parece que é intermediário.

Marina Timashev: Professor Alexei Parin...

Alexey Parin: A saída de Vedernikov do cargo de maestro titular do Teatro Bolshoi deve ser encarada de forma bastante positiva, porque afinal, o Teatro Bolshoi é o principal teatro do país e, claro, o cargo de maestro titular deve ser um músico excepcional, o que, afinal, , um bom maestro Alexander Vedernikov não é. Quanto à mesa do maestro, há maestros com nomes, cada um deles até representa uma certa direção na regência moderna, mas mesmo assim, se não o maestro chefe, então o maestro chefe, como costumava ser chamado, ainda é necessário , que acompanhará as altas qualidades tecnológicas desta orquestra.

Marina Timashev: Deixe-me esclarecer que ainda não estamos falando de uma junta de regentes, apenas cinco regentes foram convidados a cooperar. Yuri Vasiliev chamou esse projeto de "dez bainhas".

Yuri Vasiliev: Essa, na minha opinião, não é a primeira vez que grandes mudanças acontecem no Teatro Bolshoi, quando parte da trupe ou toda a trupe está em turnê. Quanto ao conselho de maestros, realmente precisamos de algum tipo de primeiro entre iguais, que acabará por ser o responsável pela política musical de todo o Teatro Bolshoi. Todos nós conhecemos a enorme seleção de maestros que regem no Mariinsky, mas sabemos que Gergiev está lá. Quanto ao caminho de Alexander Vedernikov, ele é um maestro de ópera muito bom e atuante. O Teatro Bolshoi estava em reconstrução, um novo palco foi construído, que teve que ser testado, para o qual foi necessário transferir coisas antigas e, é claro, fazer novas entregas - Vedernikov lidou com tudo isso.

Marina Timashev: Passo a palavra a Natalya Zimyanina.

Natália Zimyanina: Para mim, a saída de Alexander Vedernikov é uma perda indubitável, embora não tenha ficado satisfeito com todas as suas obras. Mas o fato de ser um grande profissional é absolutamente certo. Eu absolutamente não entendo como um estabelecimento administrativamente dilapidado como o Teatro Bolshoi pode existir sem um maestro chefe. Alguém deve seguir a orquestra o tempo todo, deve ser uma pessoa que conheça bem os detalhes da orquestra, que conheça bem as partituras, que entenda perfeitamente o que é reger uma ópera e o que é reger um balé. Completa incerteza para mim é como o Teatro Bolshoi continuará existindo.

Marina Timashev: Pyotr Pospelov, musicólogo e compositor, reconhece os méritos de Vedernikov, aprecia muito o potencial criativo dos cinco maestros convidados, mas não acredita que a demissão de Alexander Vedernikov possa resolver todos os problemas do Teatro Bolshoi.

Pedro Pospelov: As ondas de reformas no teatro duram muito pouco, logo tudo se acalma e é preciso recomeçar. Nem a saída de Vedernikov nem a chegada de novos regentes resolverão os problemas do Teatro Bolshoi, porque há uma trupe permanente inchada que ninguém precisa, o sistema de contrato não foi introduzido e não funciona. Existem muitos problemas muito criativos, principalmente relacionados ao fato de o teatro simplesmente não ter um diretor artístico. É dirigido não por um músico, não por um artista, embora um diretor muito profissional Anatoly Iksanov. E, na minha opinião, aqueles regentes que vão trabalhar no Teatro Bolshoi não vão fazer algum tipo de linha conjunta. E o diretor administrará o teatro, que, claro, ouvirá atentamente cada um deles. Essa situação, na minha opinião, ainda não é a ideal, pois deve haver algum tipo de vontade artística à frente.

O convite para cooperar com Tugan Sokhiev é o primeiro movimento de pessoal do novo diretor do teatro, Vladimir Urin. movimento forçado ( o antigo maestro e diretor musical do teatro, Vasily Sinaisky, saiu com um escândalo no meio da temporada, duas semanas antes da importante estreia de Don Carlos de Verdi, e teve que encontrar um substituto com uma urgência incrível. - Aproximadamente. ed.). Mas bem sucedido, razoável e muito equilibrado. O nome de Sokhiev foi ouvido com mais frequência do que outros em conversas sobre quem poderia substituir Sinaisky, junto com os nomes de mais dois jovens regentes, Vasily Petrenko e Dmitry Yurovsky. E era óbvio para muitos que Petrenko tinha um contrato com o Teatro Mikhailovsky, e o jovem Yurovsky ainda tinha que crescer e crescer. Em geral, Sokhiev permanece - confiável e comprovado. Portanto, esta notícia não se tornou um raio do nada.

Em geral, a reputação de Sokhiev, atual diretor da Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse e da Orquestra Sinfônica Alemã de Berlim, surpreende agradavelmente com o normal - e não insano, como costuma acontecer conosco - o curso dos acontecimentos . Tornou-se gradualmente uma figura importante no Ocidente, sem romper com as suas raízes de São Petersburgo, em particular com o Teatro Mariinsky, onde trabalhou na Academia de Jovens Cantores e aceitou a regência a tempo inteiro em 2005, tendo já estreado em os palcos da Welsh National Opera (La Boheme, 2002) e da Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Depois houve a Ópera de Houston, o La Scala, o Teatro Real Madrid, a Ópera de Munique. E um monte de orquestras de primeira classe, de Londres a Berlim e Filarmônica de Viena. Ele muitas vezes escolhe o repertório russo, então para o próximo concerto com a Filadélfia Symphony, a antiga orquestra do lendário Eugene Ormandy, ele está preparando Pictures at an Exhibition. Ou seja, lá ele é russo, em nosso país ele é, por assim dizer, ocidental.

Revistas europeias influentes chamam o jovem maestro de uma figura milagrosa, sua carreira se desenvolve a uma velocidade incrível, enquanto Sokhiev não se tornou vaidoso, não se empolgou e nem sequer se gaba de pertencer à grande escola de regência de São Petersburgo. E ele podia: em São Petersburgo, seus mentores conservadores eram Ilya Musin e Yuri Temirkanov, e seu padrinho no teatro era Valery Gergiev. Sua modéstia, adequação profissional e diplomacia são características quase marcianas em nossas latitudes, onde qualquer que seja o maestro, o músico Muzykantovich. E o Big One obviamente teve sorte com ele; Além disso, o teatro só podia sonhar com tal maestro. E o fato de Vladimir Urin ter conseguido negociar com ele, e mesmo em tão pouco tempo, em uma situação de problemas de tempo sem precedentes, é quase inacreditável. Não se trata nem da idade encorajadora (e não do pôr do sol) do maestro de 36 anos contratado por quatro anos. É uma questão de acertar absolutamente no alvo.

Se antes os principais diretores do Bolshoi foram escolhidos com base na fama e mérito (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), ou entre aqueles que estão à mão e prontos para arar o máximo possível (Alexander Vedernikov, sob quem Nikolai Alekseev trabalhou como o principal convidado pelos mesmos motivos), então Sokhiev, talvez, seja capaz de se tornar no Bolshoi não uma estrela ou uma vítima, mas um cúmplice qualificado na política artística. Prova disso é o prazo por ele estipulado (até setembro) para a entrada gradual no processo de trabalho; o volume anunciado de projetos próprios na próxima temporada (2 projetos, quais ainda não estão razoavelmente anunciados). E um plano de cooperação implícito, mas implícito, com Valery Gergiev, na implementação do qual Sokhiev crescerá de um maestro de ópera com uma reputação invejável para um intendente de ópera de pleno direito. E isso significa que após o término do contrato do diretor em 2018, Vladimir Urin terá alguém para quem deixar o Teatro Bolshoi.

BOLSHOY TEATRO DA RÚSSIA State Academic (GABT), um dos teatros mais antigos do país (Moscou). Acadêmico desde 1919. A história do Teatro Bolshoi remonta a 1776, quando o príncipe P.V. Urusov recebeu o privilégio governamental de “ser o dono de todas as apresentações teatrais em Moscou” com a obrigação de construir um teatro de pedra “para que pudesse servir de ornamento ao cidade e, além disso, uma casa de máscaras públicas, comédias e óperas cômicas. No mesmo ano, Urusov atraiu M. Medox, natural da Inglaterra, para participar das despesas. As apresentações foram encenadas na Opera House em Znamenka, de propriedade do Conde R. I. Vorontsov (no verão - no "voxal" de propriedade do Conde A. S. Stroganov "sob o Mosteiro de Andronikov"). Performances de ópera, balé e drama foram realizadas por atores e músicos que deixaram a trupe de teatro da Universidade de Moscou, as trupes de servos de N. S. Titov e P. V. Urusov.

Após o incêndio da Opera House em 1780 no mesmo ano na Rua Petrovka, um edifício de teatro no estilo do classicismo de Catarina foi erguido em 5 meses - o Teatro Petrovsky (arquiteto H. Rozberg; veja Teatro Medox). Desde 1789 é administrado pelo Conselho de Curadores. Em 1805, o Teatro Petrovsky foi incendiado. Em 1806, a trupe ficou sob a jurisdição da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou e continuou a se apresentar em diferentes salas. Em 1816, foi adotado o projeto de reconstrução da Praça do Teatro do arquiteto O. I. Bove; em 1821, o imperador Alexandre I aprovou o projeto de um novo edifício de teatro pelo arquiteto A. A. Mikhailov. O chamado Teatro Bolshoi Petrovsky no estilo Império foi construído por Beauvais de acordo com este projeto (com algumas alterações e utilizando a fundação do Teatro Petrovsky); inaugurado em 1825. Um auditório em forma de ferradura foi inscrito no volume retangular do edifício, a sala de palco era igual em área ao salão e tinha grandes corredores. A fachada principal era pontuada por um monumental pórtico jónico de 8 colunas com frontão triangular encimado por um grupo escultórico em alabastro "Quadriga de Apolo" (colocado sobre o fundo de um nicho semicircular). O edifício tornou-se o principal dominante composicional do conjunto da Praça do Teatro.

Após o incêndio de 1853, o Teatro Bolshoi foi restaurado de acordo com o projeto do arquiteto A.K. Kavos (com a substituição do grupo escultórico pela obra em bronze de P.K. Klodt), a construção foi concluída em 1856. A reconstrução mudou significativamente sua aparência, mas manteve o layout; a arquitetura do Teatro Bolshoi adquiriu características de ecletismo. O teatro permaneceu nesta forma até 2005, com exceção de pequenas reconstruções internas e externas (o auditório pode acomodar mais de 2.000 pessoas). Em 1924-59, uma filial do Teatro Bolshoi funcionou (nas instalações da antiga S.I. Zimin Opera em Bolshaya Dmitrovka). Em 1920, uma sala de concertos, a chamada Beethoven Hall, foi inaugurada no antigo foyer imperial. Durante a Grande Guerra Patriótica, parte da equipe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev (1941-42), parte fez apresentações nas dependências da filial. Em 1961-89, algumas apresentações do Teatro Bolshoi ocorreram no palco do Palácio de Congressos do Kremlin. Durante a reconstrução (desde 2005) do edifício principal do teatro, as performances são encenadas no New Stage em um edifício especialmente construído (projetado pelo arquiteto A.V. Maslov; funcionando desde 2002). O Teatro Bolshoi está incluído no Código Estadual de Objetos Particularmente Valiosos do Patrimônio Cultural dos Povos da Federação Russa.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Um papel significativo na história do Teatro Bolshoi foi desempenhado pelas atividades dos diretores dos teatros imperiais - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Príncipe S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Em 1882, foi realizada a reorganização dos teatros imperiais, os cargos de maestro principal (kapellmeister; ele se tornou I.K. Altani, 1882-1906), o diretor principal (A.I. Bartsal, 1882-1903) e o maestro principal (W. I. Avranek , 1882-1929). O desenho das performances tornou-se mais complicado e gradualmente foi além da simples decoração do palco; K. F. Waltz (1861-1910) tornou-se famoso como maquinista-chefe e decorador. No futuro, os principais maestros do Teatro Bolshoi: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (principal maestro do balé, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48) ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), A. N. Lazarev (1987-95). Principais diretores: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Coreógrafos principais: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964-95 anos). Mestres principais: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, diretor artístico do coro em 1995- 2003). Principais artistas: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 anos), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levantal (1988-1995). Nos anos 1995-2000, o diretor artístico do teatro era V.V. Vasilyev, o diretor artístico, cenógrafo e designer-chefe era S.M. Barkhin, o diretor musical era P. Feranets, desde 1998 - M.F. Ermler; diretor artístico da ópera B. A. Rudenko. Gerente da trupe de balé - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); diretores artísticos da trupe de balé - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), desde 2004 - A. O. Ratmansky . Em 2000-01, o diretor artístico foi G. N. Rozhdestvensky. Desde 2001, o diretor musical e maestro titular - A. A. Vedernikov.

Ópera no Teatro Bolshoi. Em 1779, uma das primeiras óperas russas foi encenada na Opera House em Znamenka - "O Moleiro - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro" (texto de A. O. Ablesimov, música de M. M. Sokolovsky). O Teatro Petrovsky encenou o prólogo alegórico Wanderers (texto de Ablesimov, música de E. I. Fomin), realizado no dia 30/12/1780 (1/10/1781), performances de ópera Infortúnio da carruagem (1780), O avarento ( 1782), "São Petersburgo Gostiny Dvor" (1783) por V. A. Pashkevich. O desenvolvimento da casa de ópera foi influenciado pelas turnês das trupes italianas (1780-82) e francesas (1784-1785). A trupe do Teatro Petrovsky incluía atores e cantores E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin e outros. o prólogo "O Triunfo das Musas" de A. A. Alyabyev e A. N. Verstovsky. A partir de então, obras de autores russos, principalmente óperas de vaudeville, ocuparam um lugar cada vez maior no repertório operístico. Por mais de 30 anos, o trabalho da trupe de ópera esteve associado às atividades de Verstovsky - inspetor da Diretoria de Teatros Imperiais e compositor, autor das óperas Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835), Saudade da pátria" (1839). Na década de 1840, as óperas clássicas russas A Life for the Tsar (1842) e Ruslan and Lyudmila (1846) de M. I. Glinka foram encenadas. Em 1856, o recém-reconstruído Teatro Bolshoi foi inaugurado com a ópera "Puritani" de V. Bellini, interpretada por uma trupe italiana. A década de 1860 foi marcada por um aumento da influência da Europa Ocidental (a nova Diretoria de Teatros Imperiais favoreceu a ópera italiana e músicos estrangeiros). Das óperas domésticas, Judith (1865) e Rogneda (1868) de A. N. Serov, Mermaid de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) foram encenadas, desde 1869 óperas de P. I. Tchaikovsky. A ascensão da cultura musical russa no Teatro Bolshoi está associada à primeira produção no grande palco da ópera de Eugene Onegin (1881), bem como outras obras de Tchaikovsky, óperas de compositores de São Petersburgo - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky , com um maestro de atividades de Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, foram encenadas as melhores obras de compositores estrangeiros - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Entre os cantores do final do século XIX e início do século XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . A atividade de maestro de S. V. Rachmaninov (1904-1906) tornou-se um marco para o Teatro Bolshoi. O auge do Teatro Bolshoi em 1901-17 está amplamente associado aos nomes de F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin e A. Ya. Golovin.

Em 1906-33, o atual chefe do Teatro Bolshoi era V.I. Suk, que continuou a trabalhar em clássicos da ópera russa e estrangeira junto com os diretores V. A. Lossky (Aida por G. Verdi, 1922; Lohengrin por R. Wagner, 1923; Boris Godunov por M. P. Mussorgsky, 1927 ano) e L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky . Nas décadas de 1920 e 1930, as apresentações foram conduzidas por N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Houve estreias de óperas soviéticas: The Decembrists de V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun de S. N. Vasilenko e The Dumb Artist de I. P. Shishov (ambos de 1929), Almast de A. A. Spendiarov (1930); em 1935, a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk, de D. D. Shostakovich, foi encenada. No final de 1940, a Valquíria de Wagner foi encenada (dirigido por S. M. Eisenstein). A última produção pré-guerra foi Khovanshchina de Mussorgsky (13.2.1941). Em 1918-22, o Opera Studio funcionou no Teatro Bolshoi sob a direção de K. S. Stanislavsky.

Em setembro de 1943, o Teatro Bolshoi abriu a temporada em Moscou com a ópera Ivan Susanin de M. I. Glinka. Nas décadas de 1940 e 1950, o repertório clássico russo e europeu foi encenado, bem como óperas de compositores da Europa Oriental - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Desde 1943, o Teatro Bolshoi está associado ao nome do diretor B. A. Pokrovsky, que por mais de 50 anos determinou o nível artístico das apresentações de ópera; Suas produções das óperas Guerra e Paz (1959), Semyon Kotko (1970) e O Jogador (1974) de S. S. Prokofiev, Ruslan e Lyudmila de Glinka (1972), Otelo » G. Verdi (1978). Em geral, o repertório operístico dos anos 1970 - início dos anos 1980 é caracterizado por uma variedade de estilos: desde óperas do século XVIII (Júlio César de G. F. Handel, 1979; Ifigênia em Aulis, de K. V. Gluck, 1983) , clássicos da ópera do século XIX ( The Rhine Gold por R. Wagner, 1979) à ópera soviética (Dead Souls por R. K. Shchedrin, 1977; Noivado em um Mosteiro por Prokofiev, 1982). I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. P. Mazurok, E. E. Nestet. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigido por E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov e outros. Com exceção do cargo de diretor-chefe (1982) e a saída de Yu. I. Simonov do teatro iniciou um período de instabilidade; até 1988, apenas algumas produções de ópera foram encenadas: O Conto da Cidade Invisível de Kitezh (dirigido por R. I. Tikhomirov) e O Conto do Czar Saltan (dirigido por G. P. Ansimov) por N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (diretor E. V. Obraztsova), "Mazeppa" de P. I. Tchaikovsky (diretor S. F. Bondarchuk). Desde o final dos anos 1980, a política de repertório operístico tem sido determinada por uma orientação para obras raramente executadas: The Maid of Orleans, de Tchaikovsky (1990, pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi), Mlada, The Night Before Christmas e The Golden Galo de Rimsky-Korsakov, "Aleko" e "O Cavaleiro Avarento" de S.V. Rachmaninov. Entre as produções está a obra conjunta russo-italiana "Príncipe Igor" de A.P. Borodin (1993). Durante esses anos, começou uma saída em massa de cantores para o exterior, o que (na ausência do cargo de diretor-chefe) levou a uma queda na qualidade das apresentações.

Nos anos 1995-2000, a base do repertório foram as óperas russas do século XIX, entre as produções: Ivan Susanin de M. I. Glinka (retomada da produção de L. V. Baratov em 1945, diretor V. G. Milkov), I. Tchaikovsky (diretor G. P. Ansimov; ambos 1997), Francesca da Rimini por S. V. Rachmaninov (1998, diretor B. A. Pokrovsky). Por iniciativa de B. A. Rudenko, foram apresentadas óperas italianas (Norma de V. Bellini; Lucia di Lammermoor de G. Donizetti). Outras produções: "A bela mulher do moleiro" de G. Paisiello; Nabucco de G. Verdi (dirigido por M. S. Kislyarov), Le nozze di Figaro de W. A. ​​Mozart (diretor alemão I. Herz), La bohème de G. Puccini (diretor austríaco F. Mirdita), o mais bem-sucedido deles - " The Love for Three Oranges" de S. S. Prokofiev (diretor inglês P. Ustinov). Em 2001, sob a direção de G. N. Rozhdestvensky, ocorreu a estreia da 1ª edição da ópera O Jogador de Prokofiev (dirigido por A. B. Titel).

Fundamentos de repertório e política de pessoal (desde 2001): o princípio empresarial de trabalhar em uma performance, convidando artistas por contrato (com uma redução gradual na trupe principal), o aluguel de performances estrangeiras (“Force of Destiny” e “ Falstaff” de G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). O número de novas produções de ópera aumentou, entre elas: "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" de G. Puccini (todos de 2002), "Ruslan and Lyudmila" de M. I. Glinka (2003; performance autêntica), The Rake's Adventures de I. F. Stravinsky (2003; pela primeira vez no Teatro Bolshoi), The Fiery Angel de S. S. Prokofiev (pela primeira vez no Teatro Bolshoi) e The Flying Dutchman de R. Wagner (ambos 2004), "Filhos de Rosenthal" por L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Balé Bolshoi. Em 1784, a trupe do Teatro Petrovsky incluía alunos da turma de balé, inaugurada em 1773 no Orfanato. Os primeiros coreógrafos foram italianos e franceses (L. Paradise, F. e C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). O repertório incluiu produções próprias e transferências de performances de J. J. Noverre. No desenvolvimento da arte do balé do Teatro Bolshoi no primeiro terço do século XIX, a atividade de A.P. Glushkovsky, que liderou a trupe de balé em 1812-39, foi da maior importância. Ele encenou performances de vários gêneros, inclusive nas tramas de A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila, ou a derrubada de Chernomor, o feiticeiro maligno” de F. E. Scholz, 1821). O romantismo se estabeleceu no palco do Teatro Bolshoi graças ao coreógrafo F. Güllen-Sor, que trabalhou no Teatro Bolshoi em 1823-39 e transferiu vários balés de Paris (La Sylphide de F. Taglioni, música de J. Schneitzhofer, 1837, etc.). Entre seus alunos e os artistas mais famosos: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De particular importância foram as apresentações na década de 1850 do dançarino austríaco F. Elsler, graças a quem os balés de J. J. Perrault (Esmeralda de C. Pugni e outros) entraram no repertório.

A partir de meados do século XIX, os balés românticos começaram a perder seu significado, apesar de a trupe ter mantido artistas que gravitavam em torno deles: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, na década de 1870 - A. I. Sobeshchanskaya. Durante as décadas de 1860-90, vários mestres de balé mudaram no Teatro Bolshoi, que lideravam a trupe ou encenavam apresentações individuais. Em 1861-63, trabalhou K. Blazis, que ganhou fama apenas como professor. O maior repertório na década de 1860 eram os balés de A. Saint-Leon, que transferiu de São Petersburgo (1866) O pequeno cavalo corcunda de Pugni. Uma conquista significativa foi "Don Quixote" de L. Minkus, encenado por M. I. Petipa em 1869. Em 1867-69, S. P. Sokolov encenou várias produções (“The Fern, or Night at Ivan Kupala”, de Yu. G. Gerber e outros). Em 1877, o conhecido coreógrafo V. Reisinger, que chegou da Alemanha, tornou-se o diretor da 1ª (fracassada) edição do Lago dos Cisnes de P. I. Tchaikovsky. Nas décadas de 1880 e 1890, os coreógrafos do Teatro Bolshoi eram J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. No final do século XIX, apesar da presença de bailarinos fortes na trupe (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), o Bolshoi Ballet estava em crise: havia até a questão de liquidar a trupe, em 1882 metade. A razão para isso foi em parte a pouca atenção dada à trupe (considerada então provincial) da Diretoria dos Teatros Imperiais, líderes sem talento que ignoravam as tradições do balé de Moscou, cuja renovação se tornou possível na era das reformas na arte russa no início do século 20.

Em 1902, a Bolshoi Ballet Company foi liderada por A. A. Gorsky. Suas atividades contribuíram para o renascimento e florescimento do Bolshoi Ballet. A coreógrafa procurou saturar as performances com conteúdo dramático, alcançou lógica e harmonia de ação, precisão da cor nacional e autenticidade histórica. As melhores produções originais de Gorsky foram "Filha de Gudula" de A. Yu Simon (1902), "Salambo" de A. F. Arends (1910), "O amor é rápido!" à música de E. Grieg (1913), releituras de balés clássicos (Don Quixote de L. Minkus, Lago dos Cisnes de P. I. Tchaikovsky, Giselle de A. Adam) também foram de grande importância. As pessoas afins de Gorsky eram os principais dançarinos do teatro M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser e V. D. Tikhomirov também trabalharam com ele, dançarinos A. E. Volinin, L. L. Novikov, mestres da pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

A década de 1920 na Rússia é uma época de busca por novas formas em todos os tipos de arte, incluindo a dança. No entanto, coreógrafos inovadores raramente eram admitidos no Teatro Bolshoi. Em 1925, K. Ya. Goleizovsky encenou o balé “Joseph the Beautiful” de S. N. Vasilenko no palco do Bolshoi Theatre Branch, que continha muitas inovações na seleção e combinação de movimentos de dança e formação de grupos, com o design construtivista de B. R. Erdman. A produção de V. D. Tikhomirov e L. A. Lashchilin “The Red Poppy” para a música de R. M. Gliere (1927) foi considerada uma conquista oficialmente reconhecida do Teatro Bolshoi, onde o conteúdo tópico foi vestido de forma tradicional (ballet “sonho”, canônico pas -de de, elementos de extravagância).

Desde o final da década de 1920, o papel do Teatro Bolshoi - hoje o "principal" teatro da capital do país - vem crescendo. Na década de 1930, coreógrafos, professores e artistas foram transferidos para cá de Leningrado. M. T. Semyonova e A. N. Ermolaev tornaram-se os principais artistas, juntamente com os moscovitas O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. O repertório incluía os balés As Chamas de Paris de V. I. Vainonen e A Fonte de Bakhchisarai de R. V. Zakharov (ambos com música de B. V. Asafiev), Romeu e Julieta de S. S. Prokofiev encenado por L. M. Lavrovsky, transferido para Moscou em 1946, quando G. S. Ulanova se mudou ao Teatro Bolshoi. A partir da década de 1930 e até meados da década de 1950, a principal tendência no desenvolvimento do balé foi sua convergência com o teatro dramático realista. Em meados da década de 1950, o gênero do balé dramático tornou-se obsoleto. Surgiu um grupo de jovens coreógrafos que aspiram à transformação. No início dos anos 1960, N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev encenaram balés de um ato no Teatro Bolshoi (Geologists por N. N. Karetnikov, 1964; The Rite of Spring por I. F. Stravinsky, 1965). As performances de Yu. N. Grigorovich se tornaram uma nova palavra. Entre suas produções inovadoras, criadas em colaboração com S. B. Virsaladze: "A Flor de Pedra" de Prokofiev (1959), "A Lenda do Amor" de A. D. Melikov (1965), "O Quebra-Nozes" de Tchaikovsky (1966), "Spartacus" de A. I. Khachaturian (1968), "Ivan, o Terrível" para a música de Prokofiev (1975). Essas performances dramáticas em grande escala com grandes cenas de massa exigiam um estilo especial de performance - expressivo, às vezes alto. Nos anos 1960-1970, os principais artistas do Teatro Bolshoi eram artistas regulares nos balés de Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov e outros se apresentam regularmente no exterior, onde ganhou grande popularidade. As duas décadas seguintes foram o auge do Teatro Bolshoi, rico em personalidades brilhantes, demonstrando seu estilo de encenação e performance em todo o mundo, orientado para um público amplo e, além disso, internacional. No entanto, a predominância das produções de Grigorovich levou à monotonia do repertório. Balés antigos e performances de outros coreógrafos foram realizados cada vez menos, balés de comédia, tradicionais para Moscou no passado, desapareceram do palco do Teatro Bolshoi. A trupe não precisava mais de dançarinos característicos e mímicos. Em 1982, Grigorovich encenou seu último balé original, The Golden Age de D. D. Shostakovich, no Teatro Bolshoi. Apresentações separadas foram encenadas por V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Em 1991, o balé de Prokofiev O filho pródigo, dirigido por J. Balanchine, entrou no repertório. No entanto, até meados da década de 1990, o repertório quase não foi enriquecido. Entre as performances encenadas na virada do século XX para o XXI: O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky (1996, encenado por V.V. Vasiliev; 2001, encenado por Grigorovich), Giselle de A. Adam (1997, encenado por Vasiliev), "Filha Faraó" de C. Pugny (2000, encenado por P. Lacotte baseado em Petipa), "A Dama de Espadas" ao som de Tchaikovsky (2001) e "Catedral de Notre Dame" de M. Jarre (2003; ambos coreografados por Petit), " Romeu e Julieta" de Prokofiev (2003, coreógrafo R. Poklitaru, diretor D. Donnellan), "Sonho de uma noite de verão" com música de F. Mendelssohn e D. Ligeti (2004, coreógrafo J. Neumeier), "Bright Stream" ( 2003) e "Bolt" (2005) de Shostakovich (coreógrafo A. O. Ratmansky), bem como balés de um ato de J. Balanchine, L. F. Myasin e outros. Entre os principais dançarinos dos anos 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova , A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Sim. Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100º aniversário da organização dos teatros imperiais de Moscou: Em 3 livros. São Petersburgo, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arquiteto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. O Teatro Bolshoi - As primeiras produções de óperas no palco russo. 1825-1993. M., 1994; ele é. Teatro Bolshoi - Teatro Bolshoi: As primeiras apresentações de balés no palco russo. 1825-1997. M., 1998; "Servindo as Musas..." Pushkin e o Teatro Bolshoi. M.,; Fedorov V.V. Repertório do Teatro Bolshoi da URSS 1776-1955: Em 2 volumes N.Y., 2001; Berezkin V. I. Artistas do Teatro Bolshoi: [Em 2 volumes]. M., 2001.