Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A classificação moderna dos instrumentos musicais prevê sua divisão de acordo com o princípio da formação do som em grupos: cordas, palhetas, sopros, percussão e eletromusicais (Fig. 3.16).

Instrumentos musicais de corda

Em instrumentos musicais de cordas, a fonte sonora são as cordas esticadas. De acordo com o método de extração de som, os instrumentos de cordas são divididos em dedilhada, curvada e teclado de percussão.

Instrumentos musicais dedilhados

O grupo de instrumentos musicais dedilhados inclui violões, balalaikas, bandolins, domras. Nestes instrumentos, o som é produzido ao tocar as cordas com os dedos ou com uma placa elástica - um mediador.

Os nós principais guitarras(fig. 3.17) são o corpo, pescoço e mecanismo de afinação. O corpo do violão se assemelha a uma figura de oito e consiste em um corpo, um fundo e uma parede lateral. A parte mais importante é o baralho. Através da porca colada a ela, a mesa de ressonância percebe as vibrações das cordas e, junto com o corpo, amplifica o som e lhe dá um timbre específico. O contorno da caixa acústica é decorado com orla e o orifício do ressonador é decorado com uma roseta. O braço da guitarra possui fret plate e uma cabeça com um mecanismo de afinação para a tensão das cordas.

O comprimento da corda entre a porca e a sela é chamado com uma escala. Guitarras com escala de 620 mm são chamadas normal. Se a escala for 650 mm, essas guitarras são chamadas grandes concertos. Guitarras de tamanho reduzido (para crianças) podem ter escalas - 585 mm (guitarra tertz), 540 mm (guitarra quarto) e 485 mm (guitarra quintal). Pelo número de cordas, as guitarras são seis e sete cordas.

Arroz. 3,16.

Arroz. 3,17.

eu- quadro, II- pescoço, III- parafuso de conexão;

• 1 - deck ressonante; 2 - estrutura corporal; 3 - ficar de pé; 4 - botão; 5 - fundo; b - cobertura (concha); 7 - indicadores de traste; 8 - placas de fricção; 9 - porca; 10 - cabeça; 11 - caneta; 12 - adesivo;
• 13 - salto

Em termos de qualidade de som e acabamento, as guitarras distinguem-se entre guitarras comuns, premium e de qualidade superior.

Quadro Balalaikas tem formato triangular e é composto por tabuleiro, verso e fundo colados com rebites. No local onde os dedos tocam as cordas, uma concha corta, protegendo a caixa de ressonância do toque dos dedos. Balalaika é um instrumento de três cordas, mas algumas cordas podem ser duplicadas.

Dependendo da finalidade, os balalaikas são subdivididos em ordinário, orquestral e só. Os balalaikas orquestrais incluem prima, segundo, alto, baixo e contrabaixo.

Bandolim- um instrumento musical de quatro cordas com cordas duplas. Dependendo da forma do corpo, existem três tipos de bandolim - oval, semi-oval e plano.

Domra ao contrário do bandolim, tem corpo hemisférico, o pescoço termina com uma cabeça com um cacho. Domra tem strings únicas. Domras pode ser de três ou quatro cordas. Os domras são usados ​​apenas como parte de uma orquestra de instrumentos de cordas e são subdivididos em tipos: flautim, prima, alto, tenor, baixo e contrabaixo.

Instrumentos de arco

Os instrumentos de arco de cordas incluem violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Nos instrumentos desse grupo, os sons são produzidos esfregando o cabelo do arco nas cordas. Cabelo de arco e cordas violinos são de origem proteica, por isso o timbre dos violinos se aproxima do timbre da voz humana. A ausência de trastes no braço da guitarra permite ao músico produzir sons de uma ampla variedade de alturas, incluindo aqueles intermediários entre tons e semitons. A possibilidade de nuances sutis de som tanto em altura quanto em volume, o timbre específico da sonoridade dá ao violino infinitas possibilidades no campo da técnica de execução.

O corpo de um violino é composto por tampo, fundo e laterais. No convés, dois orifícios de som oblongos são cortados na forma da letra latina / (ff) e são, portanto, chamados de orifícios f. A caixa de ressonância é delimitada por uma veia recortada - um bigode, que consiste em três tiras finas. As veias decoram o instrumento e protegem as bordas da caixa acústica contra danos.

O braço do violino, ao contrário dos instrumentos dedilhados, não tem trastes. Um acessório necessário para o violino é o descanso de queixo.

O violino tem quatro cordas: a primeira é de aço, a segunda e a terceira são cordas, a quarta são cordas, entrelaçadas com um fio de prata. As cordas das veias são feitas de matérias-primas para o intestino de ovelhas.

O arco é uma bengala de madeira elástica com uma cabeça e um bloco. A crina de cavalo é puxada entre a cabeça e o bloco ajustável.

O violino é o mais alto em registro e o menor instrumento do grupo de arco. Ela é o principal instrumento solo de uma orquestra sinfônica.

Dependendo do tamanho, os violinos podem ser em tamanho real - 4/4 (escala 330 mm) e pequenos: 3/4 (escala 311 mm), 2/4 (escala 293 mm), 1/4 (escala 260 mm) , 1/8 (escala 250 mm).

De acordo com o padrão, os violinos são divididos em três classes - solo e instrucional de primeiro e segundo grau.

Alto difere do violino por duas vezes o tamanho da escala.

Violoncelo Diferencia-se da viola pelo grande porte e pela presença de uma flecha na extremidade inferior do corpo, que, apoiada no solo, serve de suporte para o instrumento.

Contrabaixo- o maior em tamanho e o instrumento de som mais baixo de uma orquestra sinfônica.

Instrumentos de teclado de percussão

Os teclados modernos incluem pianos de cauda e pianos verticais. Nesses instrumentos, enquanto toca, você pode alterar a intensidade do som em uma ampla faixa - do mais baixo (piano) ao mais alto (forte). É por isso que os instrumentos deste grupo têm um nome comum - o piano. Em instrumentos de teclado de percussão, o som é produzido batendo nas cordas com um martelo. Os martelos são operados por meio de teclas (daí o nome - teclados de percussão).

O corpo retangular do piano é feito de bétula, abeto, madeira de amieiro, polida ou folheada com madeiras preciosas.

O piano de cauda tem a mesma construção do piano vertical, mas, ao contrário dele, o corpo com cordas, deck de ressonância e mecanismos é horizontal e em forma de asa.

Piano pela altura do corpo são subdivididos em normal ou gabinete(1,2-1,4 m), pequeno(1 -1,2 m) e mini

piano(0,8-0,9 m). Dependendo do acabamento, o piano pode ser de qualidade superior ou superior.

Pianos de cauda dependendo do comprimento do corpo, o volume e a faixa de som são subdivididos em show(2,5-3 m), salão(1,9-2,4 m), gabinete(1,5-1,8 m) e de pequeno porte ("Minion")(1,2-1,4 m).

Noções básicas A guitarra Warr (ou guitarra de toque, também guitarra Warr) é um instrumento musical de cordas dedilhadas desenvolvido por Mark Warr. Pertence à família da guitarra. A guitarra de Warr se parece muito com uma guitarra elétrica normal, mas pode ser tocada como o bastão Chapman e também como pizzicato. As técnicas tradicionais para contrabaixo, como tapa e pop, socagem dupla, também podem ser utilizadas.

Informações básicas Guitarra-harpa (guitarra harpa) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de guitarra. Fabricantes contemporâneos Charles A. Hoffman e Jim Worland Proeminentes guitarristas de harpa Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (durante a última valsa) Vídeo de Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie

Informações básicas O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos do mundo. É usado como um instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, bem como um instrumento solo clássico. É o principal instrumento de estilos musicais como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. A guitarra elétrica, inventada no século 20, teve um impacto poderoso

Informações básicas O GRAN-guitar (novo acústico russo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, que é um violão clássico, no qual são instalados 2 conjuntos de cordas em diferentes alturas do braço: náilon e, mais perto do braço, metal. Uma ideia semelhante foi proposta por Stradivari, mas não se espalhou. Inventado pelos guitarristas de Chelyabinsk, Vladimir Ustinov e Anatoly Olshansky. Graças aos esforços dos autores, recebi

Informações básicas A guitarra elétrica é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de guitarra de corpo sólido com captadores eletrônicos que convertem vibrações de cordas de aço em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir vários efeitos sonoros e, em seguida, amplificado para reprodução nos alto-falantes. Pessoas desinformadas pensam que guitarras elétricas são feitas de plástico, etc. No entanto, eles

Informações básicas O violão clássico (espanhol, seis cordas) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, principal representante da família das guitarras, um instrumento musical de cordas dedilhadas de registros de baixo, tenor e soprano. Na sua forma moderna, existe desde a segunda metade do século XVIII, é utilizado como instrumento de acompanhamento, solo e conjunto. O violão tem grandes possibilidades artísticas e de execução e uma grande variedade de timbres. O violão clássico possui seis cordas, a principal

O baixo é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de guitarra projetado para ser tocado na faixa de baixo. É usado em muitos estilos e gêneros musicais como acompanhamento e menos frequentemente como instrumento solo. Desde o seu início em meados do século 20, tornou-se um dos instrumentos de baixo mais comuns, especialmente na música popular. Parte do baixo em uma peça musical

Fundamentos O violão barítono é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um violão com uma escala mais longa (27 ″) do que o violão convencional, o que permite afiná-lo para um som mais baixo. Inventado pela Danelectro na década de 1950. O violão barítono é um modelo de transição entre a guitarra elétrica convencional e o contrabaixo. O violão barítono também tem seis cordas, assim como uma guitarra normal, mas com afinação mais baixa.

Noções básicas O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Ao contrário das guitarras elétricas, as guitarras acústicas têm um corpo oco que funciona como ressonador, embora as guitarras acústicas modernas possam ter captadores embutidos, magnéticos ou piezoelétricos, com equalizador e controle de volume. O violão é o principal instrumento de gêneros como o bard song, folk, ocupa um lugar importante no folk cigano e cubano.

Informações básicas O contrabaixo acústico é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de contrabaixo acústico. Pertence à família da guitarra. Vídeo: Baixo acústico em vídeo + som Graças a este vídeo, você pode se familiarizar com o instrumento, assistir a um jogo real nele, ouvir seu som, sentir as especificidades da técnica: Venda: onde comprar / encomendar?

Informações básicas Guitarra de sete cordas (russa) "title =" Guitarra de sete cordas (russa) "/> Guitarra de sete cordas (guitarra russa, cigana de sete cordas) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma das variedades de guitarras . Origem, história O violão de sete cordas apareceu na Rússia no final do século 18 - início do século 19. Sua popularidade está associada ao músico Andrei Osipovich Sikhra, que escreveu cerca de mil obras para ela. De acordo com um

Informações básicas O Ukulele é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um ukulele de quatro cordas em miniatura. Traduzido do "ukulele" havaiano - pulga saltadora. O ukulele surgiu na década de 1880 como o desenvolvimento de uma espécie de braguigna, uma guitarra em miniatura da Madeira, semelhante ao cavaquinho português. O ukulele é comum em várias ilhas do Pacífico, mas tem sido associado principalmente à música havaiana desde a turnê havaiana.

Informações básicas Tres é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de violão comum em Cuba e Porto Rico. Apesar da origem comum e do mesmo nome, as versões cubana e porto-riquenha dos três têm diferenças significativas. Nas primeiras versões, o tres tinha três cordas; a versão cubana moderna de tres tem seis cordas agrupadas em pares, e a versão porto-riquenha tem nove cordas agrupadas por três.

Informações básicas Shamisen, também chamado de sangen (traduzido do japonês - "três cordas"), é um instrumento musical japonês de três cordas com o qual contadores de histórias ou cantores japoneses se acompanhavam durante a apresentação. O mais próximo análogo europeu do shamisen é o alaúde. Shamisen junto com hayashi e flautas shakuhachi, tambor tsudzumi e cítara koto. Refere-se a instrumentos musicais japoneses tradicionais.

Informações básicas O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas. A palavra "alaúde" é provavelmente derivada da palavra árabe "al'ud" ("madeira"), embora pesquisas recentes de Eckhard Neubauer sugiram que 'ud é simplesmente uma versão arabizada da palavra persa rud, que significa corda, instrumento de cordas, ou alaúde. Ao mesmo tempo, Gianfranco Lotti acredita que no início do Islã "árvore" era um termo com

Noções básicas Guitarrón ou “guitarra grande” (em espanhol, o sufixo “-on” indica grandes dimensões) é um instrumento musical mexicano dedilhado de cordas com cordas duplas. Uma espécie de baixo acústico mexicano de seis cordas de um tamanho muito grande. Apesar da óbvia semelhança com a guitarra, o guitarrone foi inventado separadamente, é uma modificação do instrumento espanhol bajo de una. Devido ao seu grande tamanho, o guitarrone não precisa

Informações básicas Dobro é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Embora o bom pareça um violão, tenha 6 cordas como um violão e seja guardado em uma caixa como um violão, não é um violão. Distingue-se por uma série de qualidades essenciais e, sobretudo, pela presença de um ressonador especial, que amplifica o som e lhe confere um timbre peculiar. Origem Este ressonador acústico era

Fatos principais Kithara é um instrumento musical de cordas dedilhadas da Grécia Antiga, semelhante à versão profissional da lira. Possui uma cavidade profunda usada como ressonador de cavidades. Cithara é um dos instrumentos musicais dedilhados mais comuns na Grécia Antiga. Entre os gregos, ela personifica o universo, repetindo em sua forma Céu e Terra. As cordas representam os vários níveis do universo. Atributo de Apollo e Terpsichore. Kifara, gosto

Informações básicas O tsimbala é um instrumento musical de percussão de cordas. Seu corpo tem uma forma trapezoidal plana com cordas esticadas. O som dos pratos é produzido com bastões de madeira. Variedades de pratos Atualmente, os pratos são usados ​​na prática de duas maneiras: 1. Folk autênticos; 2. Profissional e acadêmico. Assim, dois tipos de pratos são usados: folk e concerto-acadêmico. Ao longo de sua existência, os pratos sem dúvida melhoraram, R.

Instrumento musical: guitarra

Guitar ... Que associações surgem quando você ouve esta palavra? Uma apaixonada espanhola dança uma dança de fogo, tocando junto com suas castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções alegres. Ou talvez uma noite tranquila de verão, uma margem de rio, onde uma música sincera soa sob o brilho de uma fogueira. Por toda a parte ouvimos o timbre cativante da guitarra - um instrumento que conquistou os povos de todo o mundo. Eles confiam nela com experiências emocionais e compartilham sua alegria, os poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades gostavam de ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi dedicou muitas linhas a ela em suas grandes obras.

Leia a história do violão e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

« ... O violão tem um som suave, como o toque das mãos. O violão tem um som baixo, como se um amigo estivesse sussurrando! ... » - foi assim que o notável virtuoso do violão espanhol F. Tarrega escreveu sobre seu instrumento favorito. O timbre aveludado e suave da guitarra está em perfeita harmonia com o som de diversos instrumentos, por exemplo, bandolins, balalaikas, violinos.

O som no instrumento é o resultado das vibrações das cordas esticadas, pressionando-as com os dedos da mão esquerda nas casas, o intérprete obtém a afinação desejada.

Gama de guitarra tem quase quatro oitavas (do "mi" da oitava grande ao "si" da segunda oitava).
Afinação: 6 cordas - "E" da oitava grande; 5 - "la" de uma oitava grande; 4 - "re" de uma pequena oitava; 3 - “sal” de uma pequena oitava; 2 - "si" da segunda oitava; 1 - "mi" da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo da notação musical real para ele.

Os métodos básicos para fazer um som no violão são dedilhar e tocar as cordas. Existem dois tipos de depenagem: apoyando (apoiado na corda inferior adjacente) e tirando (sem stop).O golpe e a pinçada são realizados com os dedos da mão direita, bem como com o auxílio de uma palheta (palheta).

Os guitarristas-intérpretes usam técnicas adicionais interessantes de produção de som, amplamente utilizadas em vários estilos de música: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, bend (lift), vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, harmônicos .

foto:

Fatos interessantes :

• O Museu Arqueológico Nacional de Atenas abriga uma escultura datada do século IV aC, retratando uma menina tocando violão.
• Antonio Torres, que se chamava o violão "Stradivarius", ainda é considerado o melhor mestre desses instrumentos.
• No Museu dos Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, encontra-se uma guitarra pertencente ao mestre veneziano C. Coco. A amostra com a data - 1602, é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• Nicolo Paganini , um notável violinista italiano, tocou magistralmente violino e violão. Transferiu muitas técnicas técnicas do violão para o violino e, segundo as declarações de seus contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. O maestro gostava de dizer: "Eu sou o rei do violino, e o violão é minha rainha". O famoso violão do violinista está exposto no Museu do Conservatório de Paris.

• Compositores famosos como K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• O notável compositor alemão F. Schubert era muito sensível ao violão. O instrumento, do qual o músico tocou e dele não participou durante toda a vida, é agora uma exposição do museu - o apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e violonista espanhol Fernand Sor, chamado por seus contemporâneos de "Guitar Mendelssohn", morou em Moscou por cinco anos no início do século 19 com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Gullen Sor encenou principalmente apresentações de balé, cuja música foi escrita por seu marido.
• A Hustan Academy of Science and Technology (EUA) fez a maior guitarra do mundo. Tem mais de 13 metros de comprimento, 6 a 7 vezes mais que a altura humana. Como todas as proporções do instrumento são observadas e as cordas grossas feitas de cabos de avião têm o comprimento adequado, o som é o mesmo de uma guitarra normal.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1 de maio de 2009 e consistia de 6346 membros.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, que é igual à distância para viajar ao redor do mundo.
• A menor guitarra foi feita na Carnel University em Nova York em 1997. A ferramenta, que tinha 10 micrômetros de comprimento, era feita de silício. As cordas do violão vibraram com uma pureza 1000 vezes superior à do ouvido humano.
• A mais longa performance de guitarra ininterrupta durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos em junho de 2011. Este recorde foi estabelecido por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub "Temple Bar".
• A guitarra amplificada eletricamente foi inventada por George Beechamp em 1931, e em 1936 a mundialmente famosa empresa americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Alguns dos fabricantes de guitarras mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e outros.

• A guitarra de B. Dylan, o famoso ator, autor e performer americano, foi vendida por exatamente $ 965 mil em dezembro de 2013 na casa de leilões Christie's. Antes disso, a guitarra mais cara era considerada a Stratocaster "Blackie" de Eric Clapton, vendida em 2004 por $ 959.500.
• B.B. King - guitarrista e cantor americano de blues, referido pelos fãs como "o rei do blues", é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica no rock.
• Monumentos ao violão foram instalados na cidade de Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracho (México), na cidade de Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, estado de Washington (EUA), no aldeia de Morskoe (Rússia), em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Projeto

O princípio de construção dos instrumentos de corda é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o pescoço com a cabeça.

• Os decks inferior e superior, que constituem o corpo do violão, são conectados entre si por conchas dobradas em forma de oito. Dependendo do tipo de violão, o tampo é equipado com um ou mais orifícios ressonadores, bem como um suporte para cordas e uma sela. A parte mais larga (inferior) do corpo da guitarra tem 36 cm e a parte superior 28 cm. O corpo de uma guitarra de concerto é geralmente feito de abeto ressonador ou bordo branco.
• O pescoço, esculpido em madeira maciça, tem um calcanhar preso à parede lateral de um lado. Por outro lado, o braço termina com uma cabeça com mecanismo de afinação, que serve para tensionar as cordas. Uma escala com trastes de metal embutidos separando os trastes, que estão dispostos em ordem cromática, é colada ao braço. Existe uma sela entre o pescoço e a cabeça, que afeta o nível de afinação das cordas.

Guitarras modernas geralmente possuem cordas sintéticas ou de metal.

O comprimento total do instrumento é 100 cm.

Variedades

Atualmente, todas as guitarras são classificadas em dois tipos: acústicas e elétricas.

Violão tem um corpo oco com um orifício ressonante localizado nele. Ela é a rainha no palco do concerto e participante de reuniões simples no pátio.

O violão tem muitas faces, pois possui diferentes opções, aqui estão algumas delas:

• Clássico - é um descendente direto do violão espanhol. Possui um braço largo e a presença obrigatória de cordas de náilon que soam suaves e silenciosas. Este tipo de violão é usado no palco de concertos acadêmicos, bem como em salas de aula.
• Dreadnought - tem os nomes Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e bom som. Nesse instrumento, o som é produzido com uma palheta. Esse tipo de instrumento é usado para apresentações em diferentes estilos.
• Jumbo é uma guitarra com corpo alargado e som alto, mais procurada em rock, pop, blues, country music. Por causa das cordas de metal, o som é produzido com a ajuda de uma palheta.
• Ukulele- o segundo nome é ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de náilon e uma técnica de tocar como um violão comum. A produção de som ocorre com a ponta dos dedos ou com uma palheta de feltro especial.
• Sete cordas - (cigano ou russo). Possui sete cordas afinadas em terças. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin preferiram este tipo de guitarra.
• As 12 cordas são um instrumento muito grande e maciço. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Eletroacústico - um tipo de instrumento híbrido no qual a presença de um captador piezo integrado possibilita a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico - um instrumento de transição do violão para o violão elétrico. A presença de um corpo oco o torna semelhante a um violão, e a presença de um captador e controles de tom o aproxima de uma guitarra elétrica. O instrumento tem um segundo nome para guitarra de jazz, visto que é usado principalmente no jazz. O violão semi-acústico tem a forma de um violino. Possui dois orifícios de ressonador como um violino - na forma da letra "f".
• Graves - uma das variedades de violões. O instrumento possui 4 cordas e é projetado para tocar partes na gama baixa.

O segundo tipo de guitarra é a guitarra elétrica, que hoje é um tipo independente de instrumento musical que tem a capacidade de processar som, o que permite aos músicos obter os vários efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O alcance da guitarra é muito amplo, está sujeito a muitas coisas. Nas diversas formas de música popular, assim como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock folk, flamenco, mariachi, o violão é o instrumento principal. Ela pode acompanhar e atuar como um instrumento solo.

A biblioteca de repertório do instrumento é enorme, há até peças de concerto com uma orquestra sinfônica. Compositores-intérpretes talentosos, incluindo: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi deixaram uma grande herança criativa para a posteridade. Gostavam muito de violão, gostavam de tocá-lo e não deixavam de lado a atenção de seus compositores, grandes mestres como L. Spor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel . Os compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet usaram o som do violão em suas apresentações de ópera.

Em especial, gostaria de destacar o mérito em enriquecer o repertório violão da lenda da execução de violino N. Paganini. Seu legado é de cerca de duzentas composições diferentes - são peças solo, bem como vários conjuntos para violão e violino.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

Flor De Luna (ouvir)

Performers

Cada período de desenvolvimento do instrumento trouxe músicos-intérpretes notáveis. Eles não só conquistaram o público com sua atuação brilhante e virtuosa, mas, compondo obras para violão, deram uma contribuição inestimável para a expansão do repertório para o instrumento,

Os primeiros violonistas virtuosos famosos foram músicos que brilharam nas cortes de reis e nobres nobres, entre eles: J. Palencia, A. Pennefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L . Narvaes, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fueniama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sans, L. Ribayas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Todo o legado deixado por esses músicos é muito valorizado e muito procurado até hoje.

A próxima etapa da história do instrumento, denominada “era de ouro do violão”, é inseparável do trabalho de músicos notáveis ​​que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que o violão em palco pode competir de forma adequada com outros instrumentos. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - a habilidade profissional desses concertistas elevou a arte de tocar guitarra a um nível muito alto.

O desenvolvimento das artes performativas no século XIX está intimamente ligado ao nome do notável violonista F. Tarrega, em cujas mãos o violão podia soar como uma orquestra de câmara. Tendo lançado as bases na técnica clássica de execução no instrumento, ele trouxe uma constelação de talentos, incluindo: D. Prat, I. Lelyup, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo músicos-guitarristas maravilhosos, inovadores em vários estilos e gêneros musicais. A. Segovia, Bb King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore deixaram uma marca indelével na melhoria das capacidades técnicas na arte da guitarra.

Dos artistas russos contemporâneos, quero destacar especialmente os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V Shirokov, V. Tervo.

História

A história do violão remonta aos tempos antigos, quando um caçador, puxando a corda do arco, ouvia um som de que gostava. Ele percebeu que com isso não só poderia obter sua própria comida, mas também deleitar a alma, utilizando-a como instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século 15 aC. Os arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período, retratando pessoas com instrumentos musicais que se assemelhavam a um violão. Os críticos de arte acreditam que seu berço está nos países do Próximo e Oriente Médio. Os povos das civilizações mais antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China possuíam instrumentos com nomes diferentes, que poderiam ser os ancestrais do violão. Kinnor, kifara, nefer, cítara, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - existem muitos nomes, mas o princípio de design é idêntico: um corpo convexo, que geralmente era feito de abóbora seca ou casco de tartaruga e escala ... E no século III ou IV, como resultado da evolução na China, surge o instrumento yuan, que possui elementos estruturais em comum com o violão - este é um corpo ressonador, formado por dois decks conectados por conchas.

Então, quem exatamente foi o ancestral do violão, e quando ele chegou à Europa, não se sabe ao certo. Os historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata, talvez seja um alaúde árabe, uma kitara asiática ou uma citara antiga.

O início da formação da guitarra, como estamos habituados a ver, remonta-se a cerca do século XII.... Ela, substituindo outros instrumentos musicais, está se tornando uma das mais populares nos países europeus. O instrumento é usado dinamicamente na França, Inglaterra, Alemanha, mas vem ganhando reconhecimento especial na Itália e na Espanha.

Em meados do século 13 as informações sobre a guitarra tornam-se mais confiáveis. Ela obtém seu nome verdadeiro e informações mais precisas sobre sua participação na vida musical de vários países chegam até nós. Na Espanha, o instrumento, usado ativamente como solo e acompanhamento, está se tornando verdadeiramente popular.

Renascimento, que se caracteriza por um rápido florescimento da cultura, tem um efeito muito fecundo no desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu especial amor popular, seu desenvolvimento foi mais intenso. Às quatro cordas existentes anteriormente no instrumento, uma quinta foi adicionada, e quatro cordas foram dobradas, e uma foi deixada solteira. O sistema foi alterado, que mais tarde recebeu o nome de espanhol (E, H, G, D, A). O violão aprimorado entra em competição bem-sucedida com a conhecida vihuela e alaúde, gradualmente os retirando da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais nas massas, soa nos palácios dos nobres nobres e nas casas das pessoas comuns. Nas cidades organizam-se vários "salões" - associações, círculos, encontros, onde se realizam constantemente concertos de guitarra. Começa um período maravilhoso para o desenvolvimento do instrumento, a moda dele se espalha pela Europa. Uma extensa literatura foi criada por compositores para violão, surgiram as primeiras edições de composições para o instrumento e materiais didáticos. Intérpretes - virtuosos mostram as capacidades expressivas e técnicas do violão.

No século 17 a guitarra espanhola está se espalhando ativamente pelos países europeus, onde está se tornando um dos instrumentos mais modernos. O ímpeto para isso foi a paixão por tocar violão do rei francês Luís XIV. No mesmo período, ela cruzou o Oceano Atlântico e se firmou no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, trastes fixos foram instalados nele. E na Itália, para conseguir uma sonoridade maior, tentaram substituir as cordas das veias do violão por cordas de metal.

No século 18 o instrumento está entrando em uma nova etapa de seu desenvolvimento. O surgimento de novos compositores escrevendo para o violão, assim como músicos - virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. Durante esse tempo, a guitarra passou por uma série de mudanças de design que lhe deram uma aparência mais perfeita. A forma do corpo foi ligeiramente alterada, as cordas duplas foram substituídas por cordas simples e uma sexta corda foi adicionada, ampliando assim suas capacidades técnicas. O violão, tendo se formado de uma nova forma e adquirido um amor verdadeiramente nacional, entrou na era que se chama a “era de ouro do violão”.

No século 19 a melhoria da guitarra continua. Instrumento criado naquela época pelo violão mestre espanhol Antonio Torres, hoje chamamos de violão clássico. Este período também foi marcado pela promoção de notáveis ​​compositores e músicos - virtuosos que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do instrumento. No entanto, nem tudo correu tão bem na história da guitarra.

Na segunda metade do século 19, a demanda pelo instrumento diminui, e ele fica em segundo plano, à medida que o piano, um novo instrumento para a época, ganha cada vez mais popularidade. Dos países europeus, apenas Espanha e Inglaterra se mantiveram fiéis ao violão.

O esquecimento não durou muito. No século 20 a guitarra recupera popularidade e floresce com vigor renovado. Artistas virtuosos recém-talentosos, principalmente de ascendência espanhola, surgiram, mudando a atitude do público em geral em relação a ela como um instrumento antigo e trazendo o violão para o palco acadêmico, equiparando-se a instrumentos como o violino e o piano.

Nos anos 30 do século passado, surgiu uma nova variedade - a guitarra elétrica, cujo uso mudou radicalmente a ideia do instrumento e sua aplicação.

O violão é um instrumento democrático autossuficiente, muito popular e que conquistou muito amor. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente muito bem em grandes palcos de concertos, em estúdios de gravação, em casa na mesa festiva e em viagens de acampamento ao redor do fogo. Tendo se tornado parte integrante da vida de diferentes povos, o instrumento conquistou um lugar firme nos sentimentos de muitas pessoas.

Vídeo: ouvir violão

A música nos rodeia desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone reluzente, em cujos discos era preciso bater com uma vara de madeira? E os canos com furos nas laterais? Com uma certa habilidade, era possível até tocar melodias simples neles.

Os instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo da música real. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: de simples baterias e gaitas a pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: nas aulas preparatórias das escolas de música, bandas inteiras de ruído são feitas com esses brinquedos, em que crianças sopram flautas abnegadamente, batem tambores e pandeiros, agitam o ritmo com maracas e tocam as primeiras canções em um xilofone ... E este é o seu primeiro passo real no mundo da música.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. Os instrumentos são divididos em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, vento e também junco... Qual deles apareceu antes, o que depois, agora é difícil dizer com certeza. Mas os antigos que disparavam de um arco já notaram que os sons de uma corda de arco esticada, tubos de junco, se soprados neles, emitem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície por todos os meios disponíveis. Esses objetos se tornaram os progenitores dos instrumentos de corda, sopro e percussão, já conhecidos na Grécia Antiga. Reed apareceu há muito tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vamos considerar esses grupos principais.

Instrumentos de vento

Nos instrumentos de sopro, o som é emitido como resultado das vibrações de uma coluna de ar presa dentro do tubo. Quanto maior o volume do ar, menor será o som que ele emite.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira e cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina ... - representam um tubo reto com orifícios laterais. Fechando ou abrindo os buracos com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e mudar o tom. Os instrumentos modernos muitas vezes não são feitos de madeira, mas de outros materiais, mas tradicionalmente são chamados de madeira.

Cobre instrumentos de sopro definem o tom de qualquer orquestra, de metais a sinfônicos. Trombeta, trompa francesa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhorns (barítono, tenor, alto) são representantes típicos deste grupo de instrumentos mais ruidoso. Mais tarde, apareceu o saxofone - o rei do jazz.

O tom de um instrumento de sopro muda devido à força do ar soprado e a posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, esse tubo pode emitir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para expandir o alcance do som e a capacidade de chegar a todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que mudam a altura da coluna de ar (como os orifícios laterais nas de madeira). Tubos de cobre que são muito longos, ao contrário dos de madeira, podem ser enrolados, dando-lhes uma forma mais compacta. Trompa francesa, tuba, helicon são exemplos de tubos enrolados.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada o protótipo dos instrumentos de corda - um dos grupos mais importantes em qualquer orquestra. O som aqui é emitido por uma corda oscilante. Para amplificar o som, as cordas foram puxadas sobre o corpo oco - foi assim que nos apareceram o alaúde e o bandolim, os pratos, o gusli ... e a conhecida guitarra.

O grupo de strings é dividido em dois subgrupos principais: curvado e arrancou Ferramentas. Violinos de todos os tipos pertencem aos arcos: violinos, violas, violoncelos e enormes contrabaixos. O som deles é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas esticadas. E para arcos dedilhados não é necessário arco: o músico puxa a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaica, instrumentos dedilhados com alaúde. Como uma bela harpa que emite sons suaves de arrulho. Mas o contrabaixo é um instrumento dobrado ou arrancado? Formalmente, refere-se aos arcos, mas frequentemente, especialmente no jazz, é tocado com dedilhação.

Teclados

Se os dedos que tocam as cordas são substituídos por martelos, e os martelos são colocados em movimento com as teclas, você obtém teclados Ferramentas. Os primeiros teclados - clavicórdio e cravo- apareceu na Idade Média. Eles pareciam bastante quietos, mas muito gentis e românticos. E no início do século 18 eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado alto (forte) e baixo (piano). O nome longo é geralmente abreviado para o mais familiar "piano". O irmão mais velho do piano - que irmão há - um rei! - é assim que se chama: piano... Esta não é mais uma ferramenta para pequenos apartamentos, mas para salas de concerto.

O maior - e um dos mais antigos - pertence aos teclados! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas vento do teclado instrumento: não os pulmões do músico, mas o soprador cria um fluxo de ar no tubo. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem de tudo, desde um teclado manual (isto é, manual) até pedais e interruptores de registro. E de que outra forma: os órgãos são feitos de dezenas de milhares de tubos individuais de vários tamanhos! Mas seu alcance é enorme: cada tubo pode soar apenas em uma nota, mas quando há milhares deles ...

Bateria

Os instrumentos musicais mais antigos eram a percussão. Foi a percussão do ritmo a primeira música pré-histórica. O som pode ser emitido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental ...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, pratos, gongos, castanholas e outros sons de batidas e chocalhos. Um grupo especial é formado por tambores que emitem um som de determinada altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Conjuntos de percussão consistindo apenas de instrumentos de percussão colocados em concertos inteiros!

Reed

É possível extrair o som de alguma forma? Lata. Se uma extremidade de uma placa feita de madeira ou metal for fixada e a outra for deixada livre e feita para vibrar, obtemos a língua mais simples - a base de instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu... Reed include acordeões, acordeões de botão, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

As teclas podem ser vistas no botão acordeão e acordeão, por isso são consideradas teclados e palhetas. Alguns instrumentos de sopro também são palhetas: por exemplo, no já familiar clarinete e fagote, a palheta fica escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão dos instrumentos nesses tipos é condicional: há muitos instrumentos tipo misto.

No século 20, a simpática família musical foi reabastecida por outra grande família: instrumentos eletrônicos... O som neles é criado artificialmente usando circuitos eletrônicos, e a primeira amostra foi o lendário theremin, criado em 1919. Sintetizadores eletrônicos podem simular o som de qualquer instrumento e até ... tocar sozinhos. Se, claro, alguém traçar um programa. :)

Dividir os instrumentos nesses grupos é apenas uma forma de classificar. Existem muitos outros: por exemplo, os chineses combinavam ferramentas dependendo do material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra ... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer instrumentos tanto na aparência quanto no som. Isso é o que vamos aprender.

Existe um grande número de instrumentos musicais que diferem uns dos outros em design, fonte sonora e método de extração, finalidade e aplicação.

Com base nisso, é costume classificar os instrumentos musicais modernos.

Dependendo da fonte do som, os instrumentos musicais são divididos em cinco grupos: cordas, palhetas, sopros, percussão e música elétrica.

Cordas são todos instrumentos nos quais a fonte sonora são cordas esticadas.

Dependendo do método de extração do som, os instrumentos musicais de cordas são divididos em dedilhados, curvados, percussão-teclado e percussão.

Em instrumentos dedilhados, o som é produzido ao dedilhar as cordas com os dedos ou palhetas especiais. Esses instrumentos incluem violões, balalaikas, bandolins, domras, harpas, gusli, etc.

Em instrumentos de arco, o som é produzido pela fricção do arco contra as cordas. Estes são violinos, violas, violoncelos, contrabaixos.

Nos instrumentos de teclado de percussão, a vibração das cordas é causada pelos golpes dos dedos do músico nas teclas do mecanismo constituído pelo teclado e pela mecânica. Os instrumentos musicais de teclado de percussão incluem um piano de cauda e um piano.

Cordas de percussão são instrumentos cujo som é produzido batendo-se nas cordas com um martelo (címbalos).

Instrumentos de palheta são aqueles nos quais o som é gerado pela vibração de línguas de aço elásticas sob a ação de uma corrente de ar. Esses instrumentos são acordeões, acordeões de botão, acordeões.

Nos instrumentos de sopro, o som é formado a partir da oscilação de uma coluna de ar em um tubo de determinado comprimento. Os instrumentos de sopro são subdivididos em cobre - trompete, corneta, trompa, fanfarra, trompa, saxafone - e madeira de madeira ou seus substitutos - oboé, clarinete, fagote, flauta.

Os instrumentos de percussão incluem instrumentos cujo som é produzido ao bater um dispositivo especial ou partes separadas do instrumento umas contra as outras.

Os instrumentos de percussão são membranosos, cujo som é formado quando batidos em uma membrana elástica esticada - tambores, pandeiros, tímpanos e pratos, cujo som é produzido quando os pratos são batidos - xilofone, metalofone, etc.

Instrumentos que soam sozinhos, nos quais o som é produzido batendo uma parte do instrumento contra outra, incluem castanholas, gongos, pratos orquestrais, triângulos.

Os instrumentos eletromusicais são instrumentos cujas fontes sonoras são geradores de várias frequências ou adaptadores eletromagnéticos - captadores. A ação do adaptador eletromagnético se baseia na conversão das vibrações mecânicas das cordas em elétricas e na sua amplificação por meio de um aparelho de TV, um receptor.

Os instrumentos eletromusicais também incluem instrumentos com uma instalação pneumática eletrificada que fornece ar às línguas (por exemplo, organola).

Dependendo do tamanho, forma, material, aparência e acabamento, existe um grande número de variedades (modelos) de instrumentos musicais. Cada modelo de instrumento musical recebe um número comercial - um artigo.

Os sons musicais que diferem uns dos outros em altura, como um todo, formam uma gama musical, que é subdividida em nove grupos de sons, iguais em número, mas diferentes em altura. Esses grupos são chamados de oitavas. Cada oitava da escala é dividida em doze partes iguais, chamadas semitons, que são a menor afinação entre dois sons. Dois semitons constituem um tom. A oitava inclui sete sons básicos (dó, ré, mi, fá, sol, la, si) e cinco derivados.

Cada uma das nove oitavas que compõem a extensão musical tem seu próprio nome. A oitava com os sons mais graves é chamada de subcontroctave. É seguido por uma contra-oitava, uma oitava grande, uma pequena, a primeira, a segunda, a terceira, a quarta e a quinta.

Uma série de sons, dentro de uma oitava, arranjados sequencialmente em ordem crescente ou decrescente, é chamada de escala. As escalas distinguem entre diatônico (de sete sons básicos) e cromático de doze sons, com um intervalo igual a um semitom.

Os intervalos de tom entre dois sons são chamados de intervalos.

De acordo com o número de semitons, cada oitava tem doze intervalos, chamados prima pura, segunda menor (semitom), segunda maior (1 tom), terça menor (1 1/2 tons), terça maior (2 tons), quarta pura ( 2 1/2 tons), quinta pura (3 1/2 tons), sextas menores (4 tons), sextas maiores (4 1/2 tons), septimos menores (5 tons), septimos maiores (5 1/2 tons) , oitavas puras (6 tons).