Mestre em profissão leve. Novo acordo

A profissão de iluminador surgiu na era de Shakespeare. Servidores especiais garantiram que as velas não fossem fumadas ou apagadas durante a apresentação. Sistemas para iluminação de teatros começaram a ser desenvolvidos na Itália durante o Renascimento. Hoje, para se tornar um designer de iluminação, é preciso não apenas estar no “você” com engenharia elétrica, mas também ter boas habilidades organizacionais, ter gosto artístico e um senso de luz bem equilibrado, além de saber física, óptica, direção e cenografia. Como você pode ver, existem muitos requisitos e, portanto, um designer de iluminação em nosso país é um especialista raro.
As características dessa profissão são compartilhadas por Konstantin Gerasimov, designer de iluminação e CEO da TDS, empresa especializada em suporte técnico complexo para eventos.

TDS Konstantin Gerasimov no trabalho.

“O designer de iluminação é uma combinação incrível de uma das profissões mais técnicas e ao mesmo tempo criativas. Com a ajuda da luz, transmitimos a ideia geral do espetáculo, criamos uma atmosfera. Para cada projeto, desenvolvemos um design único, selecionamos equipamentos que podem resolver problemas específicos. E aqui é importante não apenas conhecer as leis da iluminação, dispositivos e tecnologias modernas, mas ter uma imaginação incansável para surpreender o espectador uma e outra vez.

No nosso negócio, assim como na pintura, você não pode simplesmente pegar um pincel e começar imediatamente a criar obras-primas. Esta profissão é uma aprendizagem ao longo da vida. Não basta dominar o básico. A indústria do show está se desenvolvendo rapidamente, novas tecnologias aparecem todos os dias. Você precisa entender claramente quais deles estão em tendência agora e procurar o que o público global ainda não viu. E aqui a simbiose de tecnologias vem em socorro, pois qualquer espetáculo é composto por um conjunto de elementos - cenário, sequência de vídeo, efeitos especiais. Tendo trabalhado por muitos anos na indústria do espetáculo, percebi que o segredo de um espetáculo de sucesso está justamente em uma abordagem integrada para a criação de um projeto. A colaboração do designer de iluminação com outros especialistas técnicos permite criar o muito exclusivo e traz o show para um nível de qualidade fundamentalmente novo.
Essa ideia formou a base da empresa TDS, que reuniu profissionais da área de suporte técnico para eventos. Nossa equipe lidera o projeto em todas as fases de sua vida - desenvolve cenografia e cenografia, cria instalações de luz e vídeo e executa uma gama completa de administração técnica e suporte ao projeto.

Acreditamos que a qualidade de qualquer projeto depende do rigor da sua preparação, pelo que utilizamos métodos de visualização 3D e pré-programação para conceber e encenar o espetáculo. Isso permite que você veja a imagem completa do projeto e trabalhe seu componente técnico em detalhes antes mesmo do início da instalação.

Clique na foto para ver o próximo slide.

Entrevistado por Maria Medvedeva

Cartão de visitas

Anna Makhortova, 20 anos. Designer de iluminação assistente no teatro musical de Moscou "Monoton". Aluno da MGTT eles. L. Filatova.

Encontramos o trabalho deles o tempo todo: no teatro, em um show, em uma festa infantil em algum lugar de um DC comum. Nós colidimos, mas não pensamos, então o resultado desse trabalho é natural e familiar. No entanto, a ausência dessas pessoas no ambiente de trabalho é um pesadelo para qualquer diretor ou ator. Essas pessoas são artistas de iluminação, "isqueiros". Com uma delas, uma aluna muito alegre e entusiasmada, Anya, consegui conversar.

O que faz um designer de iluminação? O que está incluído no escopo de suas funções?

A principal e principal tarefa de um designer de iluminação é fornecer o componente de iluminação de uma performance, musical, concerto. O designer de iluminação cria que tipo de iluminação e em que momento estará no palco, se o diretor não fizer isso. Em geral, os diretores geralmente não entendem nada sobre isso e, em seguida, o designer de iluminação pode iluminar completamente a performance. Se o diretor é uma pessoa interessada e versátil, como deveria ser, então eles podem discutir isso junto com o engenheiro de iluminação, o diretor pode prescrever a partitura, e então o designer de iluminação será mais como um performer. Toda a performance é registrada como uma sequência de acender a "luz" no painel de controle, e durante a ação não há necessidade de inventar e experimentar nada - tudo é verificado com antecedência. Resta apenas ligar um determinado botão a tempo. Mas o processo de resolver tudo isso é bastante longo e trabalhoso, porque você precisa levar muito em consideração: compatibilidade de cores, intensidade de iluminação e assim por diante.

Anya, como você entrou nesse negócio? Tem alguma coisa a ver com a sua futura profissão?

Eu estudo na Filatov Theatre College, e a faculdade tem seu próprio teatro. Estou estudando gerente de atividades sociais e culturais. Quando eu era aluno do primeiro ano, o engenheiro de iluminação do nosso teatro estava procurando um assistente de meio período entre os alunos. Ele ofereceu nossos caras, mas por algum motivo todos recusaram. E então comecei a perguntar a ele, dizendo que gênero não é importante nessa ocupação, e que seria muito interessante para mim trabalhar nessa área. Entrei na faculdade com 16 anos, então não pude ser registrado no departamento de pessoal. Então eu me candidatei para este trabalho por mais dois anos. Quando a idade atingiu a marca exigida, fui imediatamente levado. Já trabalhei três anos.

Ainda não sou designer de iluminação, mas apenas assistente dele. Embora possa haver um aumento no futuro. No momento, eu não invento nada, meu chefe faz. Ele define posições específicas no programa do console, e durante a performance eu acompanho a boa execução deste programa, troco os botões que estão pré-programados. Claro, me ensinaram todos os tipos de truques e peculiaridades de trabalhar com luz, para que no futuro eu possa trabalhar como artista de iluminação.

Ou seja, esse trabalho foi interessante para você por si só?

Sim. Minha irmã mais velha trabalha como diretora de cinema. Frequentemente visitava o set, e naquela época também queria trabalhar no cinema. Considerei que para um trabalho normal de alta qualidade é importante tentar aprender o maior número possível de direções na organização do processo a partir de dentro, para que depois possa gerenciar com competência e definir as tarefas certas para meus subordinados.

Ao longo do caminho, me interessei sinceramente pelo processo em si, me interessei pelas nuances e pelo que não preciso diretamente no meu trabalho, mas para mim. Inicialmente, isso não era.

Diga-me, a sua imersão nesta profissão mudou alguma coisa na sua atitude?

Se falamos de visão de mundo, então tudo isso não é coisas tão sutis. No entanto, comecei a entender melhor a compatibilidade das cores. Quando entro numa sala, presto atenção à luz. E se você pensar bem, então sim, uma certa deformação profissional ocorreu. Agora, quando vou a um espetáculo ou a um concerto, presto atenção em primeiro lugar à luz. Depois faço perguntas ao meu chefe, o que foi feito e como, por que exatamente. É normal olhar com calma para o que está acontecendo no palco, não consigo mais. Como minha irmã e eu normalmente não podemos ir ao cinema (risos). Em geral, quando você vem trabalhar na esfera cultural e de entretenimento, começa a prestar atenção em tudo isso, experimenta em si mesmo e em seus projetos futuros. Assim, quando vou a um concerto, concentro-me não nos meus sentimentos e impressões, mas na análise do que está a acontecer. Este é um nível diferente, e é muito mais interessante, na minha opinião.

Para ser honesto, meu círculo de interesses mudou um pouco. Novos dispositivos, técnicas. É tudo tão incomum, você quer estudar e entender. Recentemente estive num concerto de um artista estrangeiro que veio com o seu próprio equipamento - só olhei para este equipamento, como a cor e a luz se combinam com a música, trabalham no mesmo ritmo. Queria poder trabalhar com tudo isso, tocar e sentir tudo. Em seguida, crie algo você mesmo para que o espectador possa dizer: “Uau!”

Que qualidades uma pessoa que quer trabalhar como designer de iluminação deve ter?

Provavelmente, todas as sutilezas já são reconhecidas no processo de trabalho. Mas deve haver uma certa sensação de cor e luz, com certeza. É claro que uma pessoa daltônica não pode se tornar um designer de iluminação. A intuição deve ser bem desenvolvida para entender se há luz suficiente no personagem principal, se vale a pena colocar vermelho e laranja, ou se é necessário adicionar um pouco de iluminação fria.

Em termos de educação: claro, existem cursos. Eu sei que a VGIK tem cursos. Mas eu, por exemplo, não terminei nenhum curso, comecei com coisas pequenas, como um aprendiz antes. Meu chefe me ensinou muito e continua me ensinando. Eu ganho experiência de mão em mão. Sim, há erros e erros, mas logo tenho prática. Em geral, um designer de iluminação é uma profissão comum. Em tão poucas pessoas estão divididas. Muito mais interessante estar à vista: diretor, ator.

Quão sérios são os erros?

A iluminação é parte integrante da apresentação. Alguém. No escuro, o espectador não verá nada. Mas os equipamentos modernos permitem muito mais. A luz define o clima. Com a ajuda da luz, você pode retratar chuva, fogo, emoções tempestuosas de heróis ou tristeza. Eu tive um caso. Como eu não preparo nada, durante o intervalo fui ao bufê comer alguma coisa. Volto ao início do ato no meu lugar, a cortina se abre - e ali continua a chamada iluminação principal, como num ensaio. Os atores estão todos de pé, a ação não está começando, eles estão esperando a iluminação certa. E ele não é. E o público está esperando que os atores façam alguma coisa. Corri de um lado para outro, pressiono os botões - nada muda. De alguma forma, no meio do ato, a iluminação funcionou, tive que reiniciar o console. Então, até o final da apresentação, minhas mãos tremiam. Felizmente, foi possível culpar tudo na técnica, como você sabe, ela tende a falhar. Este não é um caso flagrante, mas tenho visto que a iluminação analfabeta estragou muito o que está acontecendo no palco, não permitiu que o espectador mergulhasse totalmente no mundo da performance.

Um designer de iluminação é verdadeiramente um artista. Ele cria uma dimensão extra para o desempenho. É como um truque de filme - primeiro plano, plano de fundo. Emoções, humor, clima. Solte fumaça ou bolhas no momento certo.

O que, o designer de iluminação também é responsável por isso?

É claro que o diretor cria, o designer de iluminação pode ter uma ideia, mas todo o equipamento está conectado a um controle remoto. Então, sim, se necessário, eu jogo fumaça ou bolhas, faço outros efeitos especiais.

A profissão é promissora? Há muita concorrência?

Existem muitos trabalhadores da luz agora, mas, no entanto, as perspectivas desta profissão não podem ser negadas. Todo teatro pequeno, todo grupo até mesmo pouco conhecido quer ter seu próprio isqueiro. Assim você não ficará desempregado. A indústria do entretenimento está crescendo e a necessidade de artistas de iluminação está crescendo constantemente. É claro que é difícil entrar em alguns lugares legais, há um nível completamente diferente, embora também não haja uma competição exorbitante. Mas mesmo um trabalhador leve médio recebe um salário muito bom, sem correr o risco de perder o emprego, a menos que constantemente erre.

Você planeja continuar este trabalho após a formatura da faculdade?

É difícil dizer. Os planos mudam constantemente. Se no início dos meus estudos eu planejava ser produtor, agora quero ser cinegrafista. Nesta profissão, entender a luz é muito importante, então minha experiência atual definitivamente será útil. Não sei por quanto tempo mais vou trabalhar no nosso teatro, porque tudo na minha vida está mudando muito rapidamente. Mas enquanto eu definitivamente não vou sair: isso é experiência, isso é experiência, isso é conhecimento prático. E é simplesmente interessante.

artista de iluminação de palco projetado para enfatizar a ideia geral da peça através do esquema de luz e cores, então ele trabalha em estreita cooperação com o diretor de palco e desenvolve o estilo do design de luz da peça.

No teatro, o cenário e a iluminação desempenham um papel especial. A iluminação do palco dá à performance uma expressividade especial, cria o clima emocional necessário e até, como disse David Lynch, "a luz pode mudar significativamente a percepção da performance e, às vezes, os personagens dos personagens". Os efeitos de luz também podem mudar o cenário além do reconhecimento: “Nuvens escuras se transformam em flores celestiais se forem beijadas pela luz”, disse Rabindranath Tagore.

Iluminação moderna e equipamentos de palco oferecem possibilidades ilimitadas para isso. E em algumas produções, a luz é o principal componente do cenário. O Tecnólogo de Iluminação de Palco é um membro pleno da equipe de produção criativa do teatro.

O equipamento de iluminação moderno no teatro é diversificado e complexo. A iluminação de palco é fornecida por dispositivos de iluminação instalados em vários lugares:

luz de teto - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (plano 1, plano 2);
luz lateral - luminárias instaladas nas galerias laterais e nos bastidores do portal;
luz remota - holofotes em varandas especiais, uma rampa (na borda frontal do palco);
luz horizontal - equipamento para iluminar o horizonte;
luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, é usado equipamento de iluminação adicional para efeitos especiais: cortina de luz, luz de fundo, luz estroboscópica para efeito de cintilação, etc.

Nos teatros antigos, a iluminação do palco era controlada manualmente por uma equipe de iluminadores localizados em diferentes extremidades do teatro. Em um teatro moderno, o equipamento de iluminação é controlado centralmente usando programas de computador de uma sala especial. Para gerenciar todo esse equipamento complexo, você precisa obter a educação adequada.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

a lista e o número de luminárias usadas na performance;
números de programas de luz;
modo de iluminação e escurecimento;
sinais para mudanças de luz (pistas, movimentos ou frases);
filtros de cores, intensidade luminosa, direção dos raios das luminárias e outros parâmetros.

As pontuações de iluminação são refinadas durante os ensaios de montagem de luz, durante os quais são trabalhadas as posições e modos de iluminação, bem como as ações dos trabalhadores do departamento de iluminação. A pontuação de iluminação deve ser realizada de forma rigorosa e sem alterações.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo em iluminação cênica pode ser realizada em três aspectos:

Atividade artística e criativa- durante o qual o especialista:

atua no desenvolvimento e design de iluminação para o espetáculo de acordo com o projeto do designer de produção;
desenvolve efeitos de iluminação;
cria a documentação necessária da pontuação leve da performance (envolvendo especialistas, se necessário);
lidera o processo de iluminação do palco;
participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
realiza controle constante sobre a implementação exata da cobertura de performances no repertório atual;
no decorrer de seu trabalho, ele usa as mais recentes conquistas da ciência no campo de equipamentos e tecnologia teatral, bem como novos materiais.

Organizacional e gerencial- durante o qual o artista-tecnólogo pode gerenciar os departamentos do teatro que estão envolvidos no projeto de iluminação de espetáculos ou na produção de equipamentos de iluminação para o teatro. Além disso, ele controla a correta aplicação pelos funcionários da pontuação leve da apresentação e das regras de segurança e proteção do trabalho ao trabalhar com esses equipamentos (normas de segurança contra incêndio e saneamento). A realização de ensaios de montagem de luz e no decorrer deles o ajuste necessário dos equipamentos de iluminação também é responsabilidade do iluminista-tecnólogo.

Atividade pedagógica consiste no ensino de disciplinas sobre o projeto de iluminação de uma performance em instituições educacionais de arte teatral (tecnologia de iluminação para uma performance, projeto de iluminação encenada para empresas de teatro e entretenimento, layout, noções básicas de tecnologia de iluminação e equipamentos de iluminação para teatro, teatro e técnica gráficos, cálculo técnico de estruturas).

Prós e contras da profissão

prós

Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações nesta área.
A profissão é requisitada não só no teatro, mas também nos shows, no cinema e no circo.

Contras

Horário de trabalho irregular
estilo de vida noturno
Possíveis desentendimentos com o diretor de palco, que pode aderir ao ponto de vista de K.S. Stanislavsky e subestimar o papel do projeto de iluminação do espetáculo: “Nunca se esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo do cenário e figurinos, mise-en-scenes espetaculares, mas nas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser fechada por nada. Nenhum enfeite teatral vai ajudar.”

Local de trabalho

Artistas de iluminação de palco podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, locais, estádios, circos.

Qualidades importantes

rica imaginação artística;
capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
boa percepção de cores;
emotividade;
atenção aos detalhes;
busca constante pelo crescimento profissional.

Onde estudar como artista-tecnólogo em iluminação cênica. Educação

Faculdade de cenografia e tecnologias para a concepção artística da performance. A escola tem uma oficina “Lighting Artist”, que tem as capacidades técnicas para estudar uma variedade de métodos modernos de iluminação de palco. Aqui eles ensinam o desenvolvimento do conceito de projeto de iluminação para o palco e salão. No decorrer da prática, é realizado o conhecimento do arranjo de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
Escola Superior de Artes Cênicas ("Escola Teatral de Konstantin Raikin"). Em 2014, foi aberta a faculdade de “Tecnologias para o desenho artístico de uma performance” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
Instituto Estadual de Cultura e Artes de Belgorod
Faculdade "Tecnologia de desenho artístico da performance."
Academia Estadual de Artes Teatrais de São Petersburgo
Faculdade "Tecnologias de desenho artístico da performance"
Escola de Teatro de Kazan, especialidade "Iluminação"
Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário "Light Designer"

Salário

A remuneração de especialistas desse perfil nos cinemas russos é pequena: de 20 mil rublos. Mas profissionais experientes são frequentemente convidados a trabalhar meio período em empresas, organizações de shows, boates, onde você pode ganhar dinheiro decente - por 2 noites de trabalho a partir de 25 mil rublos.

Salário em 28/10/2019

Rússia 30.000—630.060 ₽

Etapas de carreira e perspectivas

Os graduados de instituições de ensino podem iniciar sua carreira no teatro com um simples engenheiro de iluminação, engenheiro de palco, designer gráfico. Para um tecnólogo de iluminação iniciante, este é um estágio necessário no qual uma experiência prática inestimável é adquirida. Gradualmente, de um especialista comum, um artista-tecnólogo pode crescer de categoria em categoria e se tornar o chefe do departamento de teatro responsável pelo design de iluminação das performances. Você também pode trabalhar em organizações de shows, boates, circo, cobrir eventos da cidade, feriados da igreja.

A história da iluminação de palco

A iluminação de palco foi criada no século XVII, quando as apresentações teatrais começaram a ser exibidas em ambientes fechados. Naquela época, velas eram usadas para iluminação. Ou seja, a iluminação teatral evoluiu junto com o advento de novas fontes de luz. No século 19, lamparinas a óleo começaram a ser usadas como iluminação de palco e, posteriormente, queimadores a gás. Com o advento da eletricidade, a iluminação teatral também se modernizou e tornou-se mais móvel, luminosa e expressiva. Nas partituras de luz desenvolvidas por K.S. Stanislavsky da época, tornou-se possível transmitir o estado da natureza e o clima: manhã, tarde, crepúsculo, noite, tempo ensolarado ou nublado.

Mas o design artístico de iluminação da performance não se desenvolveu apenas em paralelo com o desenvolvimento da tecnologia de iluminação. Muitos diretores com a ajuda da luz expressavam visualmente o som da música (Appiah), enfatizavam o volume de uma figura humana ou formas arquitetônicas ou expressavam a tragédia da alma do herói (Craig).

O grande Meyerhold usou projeções de luz para representar slogans, anúncios, títulos de episódios. Ou seja, a luz tornou-se porta-voz das posições propagandísticas, críticas ou satíricas do diretor. O cenógrafo tcheco J. Svoboda, usando tecnologias modernas (lasers e computadores), transformou a luz no personagem principal do teatro. Light design criou atmosfera, ar, paredes, corredores, cortina. Esses princípios de iluminação de palco passaram a ser usados em todo o mundo. J. Svoboda teve a ideia de usar o vídeo no teatro.

Outros diretores, como L. Mondzika e R. Wilson, consideram o poder da luz mais forte e expressivo do que a habilidade dos atores. L. Mondzik criou suas performances de câmara como um confronto entre a escuridão e a luz. R. Wilson argumentou que "a luz tem seu próprio papel, como um ator". Esses tipos de diretores contribuíram para o surgimento da profissão de artista de iluminação de palco. Na Rússia, esta tradição é continuada e aprimorada por D. Ismagilov em Moscou e G. Filshtinsky em São Petersburgo.

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlados (digitais, inteligentes) são divididos em 2 tipos: desenho e inundação.

São scanners e cabeças com corpos móveis. No scanner, um espelho móvel controla a projeção do feixe de luz e, na cabeça, um corpo que se move em todas as direções. Ambos os dispositivos podem alterar a cor e o padrão do feixe. O equipamento de iluminação é controlado usando o protocolo DMX digital.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de luz de inundação.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam grandes efeitos:

flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergentes em diferentes ângulos
estroboscópio - um dispositivo que reproduz a cintilação da luz em um determinado ritmo;
holofote de canhão emitindo um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
raios laser
piso claro
lâmpadas ultravioletas
fumaça, neblina, geradores de neve
simulador ou gerador de chama e muito mais.

A partir de

O artista de iluminação Bill Holshevnikoff, autor do Arri Lighting Handbook, criou esta série de CDs educacionais para esclarecer a ciência da luz. Esta série é composta por 4 partes: Iluminação Facial, Iluminação de Entrevista, Correção de Cor e Filtros e Iluminação Interior. Cada parte dura aproximadamente 50 minutos.

Parte 1. Iluminando o rosto.
Esta parte dará uma visão abrangente da arte de iluminar as pessoas. Você aprenderá a usar luz suave e dura e técnicas simples para iluminar pessoas com diferentes cores de pele, pessoas com óculos ou pessoas com cabeça calva. Descubra que tipo de iluminação fará você parecer do jeito que deseja, como determinar a quantidade de contraste e muito mais!

1.1 Elementos de iluminação facial. Controle de luz.

1.2 Iluminação do rosto. O tamanho da fonte de luz.

1.3 Iluminação do rosto. Distância da fonte de luz.

1.4 Iluminação do rosto. controle de contraste.

1.5 Iluminação do rosto. Separação do mundo.

1.6 Iluminação do rosto. situações especiais.

A partir de

Em dezembro, o CSTI “Progresso” mais uma vez sediou
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. O principal palestrante, segundo a tradição, foi Andrey Melnik - um “homem lenda”, como os participantes do seminário o chamam, um conhecido designer de iluminação que em vários momentos trabalhou com os grupos “Alisa”, “Aquarium”, “DDT” , bem como nos teatros de São Petersburgo .

Em dezembro, o CSTI “Progresso” mais uma vez sediou
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Conversamos com Andrey sobre o seminário, sobre o que e por que os designers de iluminação precisam aprender e como a iluminação é diferente no teatro e nos shows.
Andrey, como eles se tornam designers de iluminação hoje? Afinal, isso praticamente não é ensinado em nenhum lugar.

Existem institutos teatrais e a especialidade “artista-tecnólogo”. Eles ensinam, na minha opinião, mais ou menos. Não existe prática, apenas teoria. Portanto, os designers de iluminação no teatro geralmente se tornam acidentais.

A música rock é ainda mais engraçada. São músicos ou engenheiros de som, técnicos - o que é bom e ruim ao mesmo tempo. Ruim - porque muitos profissionais vêm de áreas técnicas. Mas a profissão é chamada de “artista de iluminação”. Portanto, a parte que está “ao redor do mundo” é factível, eles funcionam bem com equipamentos complexos. Mas falta a parte artística. Os músicos “olham com os ouvidos”. E o artista deve “ouvir com os olhos”.

É bom se uma pessoa com educação artística vier. Mas, por exemplo, temos apenas dois artistas com educação artística no rock - sou eu e Andrey Stolypin, o primeiro artista de Alisa.

Anna Pingina e o grupo Minus Trill. Designer de iluminação - Andrey Melnik

Quão diferente é o trabalho de um lighting designer no teatro e nos shows?

Não há luz de teatro separada e luz de concerto. As leis da arte, criatividade - são as mesmas em todos os lugares. Outra coisa, se você pegar o "kondovy" no sentido abusivo do artista. No show, ele tem uma “discoteca”, piscando constantemente, e no teatro a luz é só do ator. Um especialista competente tem muitas opções: em algum lugar piscamos, em algum lugar não, em algum lugar uma luz dura, em algum lugar, pelo contrário, suave, com alma.

Quais são as novas tendências em sua profissão agora, novas tecnologias?

Eles aparecem o tempo todo. Mas a abordagem, na minha opinião, continua a mesma. O melhor livro até agora é a edição de 1946 - N.P. Izvekov, Luz no palco. As leis continuam as mesmas.

Não posso deixar de perguntar sobre o seminário. No que os ouvintes estão interessados agora, que perguntas eles fazem, que problemas eles trazem?

Há muitas perguntas pessoais, cada um tem as suas. Mas, pelo que vejo, eles não “uivam”, não se preocupam. No seminário, não falo muito sobre tecnologia. A técnica é, obviamente, uma espinha dorsal. Mas como há muita literatura e artigos na Internet sobre tecnologia, e não há informação suficiente sobre o lado artístico, falo principalmente da componente criativa. E eles não parecem se importar.

Vídeo de uma aula prática no Teatro Mikhailovsky

O que você pratica na prática? Por exemplo, amanhã você e seu grupo estão estudando no clube Cosmonauta - o que vai acontecer lá?

Estudos de luz, performances de luz. Cada vez um pouco diferente - dependendo do site, do humor e ajustado para o público.

P.S. O próximo seminário “Lighting Designer” será realizado em São Petersburgo de 10 a 14 de fevereiro. Saiba mais e inscreva-se em
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CNTI "Progress" convida especialistas em iluminação para se familiarizar com tecnologias modernas em controle de iluminação de palco no seminário

A experiência inestimável em iluminação de palco será compartilhada por:

Melnik Andrey Vladimirovich, designer de iluminação (experiência com os grupos "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov e Yu-Piter", etc., bem como com os principais teatros Petersburgo);
Kibitkin Alexander Andreevich, chefe do serviço de iluminação do Teatro Mikhailovsky;
Lukin Sergei Vladimirovich, Designer Chefe de Iluminação do Teatro Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, chefe do departamento de iluminação do Teatro Alexandrinsky;
Shamil Islamgazin, Ph.D., diretor técnico da agência de eventos Guild of Masters.

Participantes do seminário:
familiarizar-se com técnicas profissionais e técnicas para acender a luz;
participar de aulas práticas nos teatros Mikhailovsky, Mariinsky e Alexandrinsky;
sob a direção de Andriy Melnyk, farão a cobertura do show ao vivo do grupo Minustreli;
visita ao showroom da empresa Doka, onde conhecerão as novidades do mercado de equipamentos de iluminação;

Mais informações e inscrições para o seminário -
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Acesse para ver. , por telefone 8-800-333-88-44 (ligação gratuita na Rússia) ou por e-mail [e-mail protegido]
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Como fazer a iluminação funcionar para sua visão criativa?

Ver anexo: 3.jpg Ver anexo: 17.jpg

Convidamos você para o seminário
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Acesse para ver. 8 a 12 de outubro de 2012, São Petersburgo

As aulas são ministradas pelos chefes do serviço de iluminação e diretores técnicos de empresas do setor, teatros e agências de eventos em São Petersburgo.

Entre os professores está o principal cenógrafo de São Petersburgo e artista gráfico multimídia Andrey Vladimirovich Melnik, que atuou como designer de iluminação nos shows dos grupos Aquarium, DDT, Alisa, etc.
Em um programa:
Como escolher o equipamento de iluminação certo para um concerto, balé, teatro de marionetes, teatro, etc.?
Tecnologias e dispositivos modernos para iluminação de palco. A aula ocorre com base no Teatro Mikhailovsky sob a orientação do chefe do serviço de iluminação Alexander Andreevich Kibitkin.
Tipos e técnicas de iluminação. Modelagem computadorizada da luz.
Trabalho conjunto do designer de iluminação e cenógrafo. A lição ocorre com base no Teatro Alexandrinsky sob a orientação do chefe do departamento de iluminação Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Como fazer um cavaleiro? Contato com o anfitrião. Aluguer de equipamento de iluminação. A aula é conduzida por Islamgazin Shamil, diretor técnico da agência de eventos Guild of Masters.
Cenografia visual-luz do concerto (no exemplo do concerto "Butusov. 50 anos"). A aula é conduzida por Andrey Vladimirovich Melnik.
Revisão de novidades no mercado de equipamentos de iluminação. A aula é conduzida por especialistas da Stage Equipment and Technology LLC.

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“O seminário é útil. Uma excelente oportunidade para ver o trabalho das oficinas por dentro, aprender sobre os dispositivos e tecnologias usadas na prática ”- Alexander Dmitriev, chefe do departamento de iluminação do Sakhalin International Theatre Center. P.A. Tchekhov.

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Para aqueles que não poderão vir no outono:

Seminário "Light Designer" também será realizado de 10 a 14 de dezembro de 2012
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O equipamento de iluminação moderno no teatro é diversificado e complexo. A iluminação de palco é fornecida por dispositivos de iluminação instalados em vários lugares:

luz de teto - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (plano 1, plano 2);
luz lateral - luminárias instaladas nas galerias laterais e nos bastidores do portal;
luz remota - holofotes em varandas especiais, uma rampa (na borda frontal do palco);
luz horizontal - equipamento para iluminar o horizonte;
luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, é usado equipamento de iluminação adicional para efeitos especiais: cortina de luz, luz de fundo, luz estroboscópica para efeito de cintilação, etc.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

a lista e o número de luminárias usadas na performance;
números de programas de luz;
modo de iluminação e escurecimento;
sinais para mudanças de luz (pistas, movimentos ou frases);
filtros de cores, intensidade luminosa, direção dos raios das luminárias e outros parâmetros.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo em iluminação cênica pode ser realizada em três aspectos:

Atividade artística e criativa- durante o qual o especialista:

atua no desenvolvimento e design de iluminação para o espetáculo de acordo com o projeto do designer de produção;
desenvolve efeitos de iluminação;
cria a documentação necessária da pontuação leve da performance (envolvendo especialistas, se necessário);
lidera o processo de iluminação do palco;
participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
realiza controle constante sobre a implementação exata da cobertura de performances no repertório atual;
no decorrer de seu trabalho, ele usa as mais recentes conquistas da ciência no campo de equipamentos e tecnologia teatral, bem como novos materiais.

Prós e contras da profissão

prós

Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações nesta área.
A profissão é requisitada não só no teatro, mas também nos shows, no cinema e no circo.

Contras

Horário de trabalho irregular
estilo de vida noturno
Possíveis desentendimentos com o diretor de palco, que pode aderir ao ponto de vista de K.S. Stanislavsky e subestimar o papel do projeto de iluminação do espetáculo: “Nunca se esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo do cenário e figurinos, mise-en-scenes espetaculares, mas nas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser fechada por nada. Nenhum enfeite teatral vai ajudar.”

Local de trabalho

Artistas de iluminação de palco podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, locais, estádios, circos.

Qualidades importantes

rica imaginação artística;
capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
boa percepção de cores;
emotividade;
atenção aos detalhes;
busca constante pelo crescimento profissional.

Onde estudar como artista-tecnólogo em iluminação cênica. Educação

Faculdade de cenografia e tecnologias para a concepção artística da performance. A escola tem uma oficina “Lighting Artist”, que tem as capacidades técnicas para estudar uma variedade de métodos modernos de iluminação de palco. Aqui eles ensinam o desenvolvimento do conceito de projeto de iluminação para o palco e salão. No decorrer da prática, é realizado o conhecimento do arranjo de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
Escola Superior de Artes Cênicas ("Escola Teatral de Konstantin Raikin"). Em 2014, foi aberta a faculdade de “Tecnologias para o desenho artístico de uma performance” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
Instituto Estadual de Cultura e Artes de Belgorod
Faculdade "Tecnologia de desenho artístico da performance."
Academia Estadual de Artes Teatrais de São Petersburgo
Faculdade "Tecnologias de desenho artístico da performance"
Escola de Teatro de Kazan, especialidade "Iluminação"
Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário "Light Designer"

Salário

Salário em 28/10/2019

Rússia 30.000—630.060 ₽

Etapas de carreira e perspectivas

A história da iluminação de palco

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlados (digitais, inteligentes) são divididos em 2 tipos: desenho e inundação.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de luz de inundação.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam grandes efeitos:

flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergentes em diferentes ângulos
estroboscópio - um dispositivo que reproduz a cintilação da luz em um determinado ritmo;
holofote de canhão emitindo um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
raios laser
piso claro
lâmpadas ultravioletas
fumaça, neblina, geradores de neve
simulador ou gerador de chama e muito mais.