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A MÚSICA EXPRESSA HUMOR, SENTIMENTOS, CARÁTER DAS PESSOAS

momento musical

1ª aula

Conteúdo do software. Apresente as crianças ao gênero da música - um momento musical.

Progresso da lição:

Educador Você sabe que obras musicais podem ser escritas em diferentes gêneros: prelúdio, noturno, humorístico. Hoje vou apresentar-vos outro género musical - o momento musical. Um momento musical é uma pequena peça instrumental em que diferentes experiências humanas podem ser expressas: leve tristeza e tristeza-tristeza, excitação e ansiedade.

Pela primeira vez na música, este nome - um momento musical - apareceu com o maior compositor austríaco Franz Schubert. Schubert escreveu música em que os diferentes sentimentos de uma pessoa são expressos com extraordinária sinceridade e simplicidade. O gênero favorito de F. Schubert é a canção. Em suas canções, o compositor revelou todas as sutilezas da alma humana, seu vasto mundo interior.

Você já conhece uma das músicas de F. Schubert. Este é o famoso "Ave, Maria". (Som de trecho.)

F. Schubert também criou grandes obras: sinfonias, aberturas, sonatas, coros e pequenas peças para piano: improviso, valsas, momentos musicais. O amor do compositor pela música também se manifestou no fato de ele conseguir criar melodias muito bonitas e diversas em suas obras.

F. Schubert estudou música desde os oito anos de idade - ele cantava no coral, tocava órgão. Mais tarde ele ensinou, compôs sua música maravilhosa. F. Schubert morreu muito cedo, muito jovem, aos 31 anos. Ele morreu na pobreza e na pobreza. Mas sua música pela sinceridade, simplicidade e sinceridade é amada por pessoas de todo o mundo.

Ouça "Musical Moment" de F. Schubert em Fá menor e diga que tipo de música está no personagem. (A peça é interpretada pelo professor ou os sons são gravados.)

Crianças. Brincalhão, gentil, gentil.

Educador: Você ouviu que bela melodia nesta peça - graciosa, dançante, doce, encantadora. Soa com terna tristeza, ou brincalhão, ou brilhante, resoluto, brincalhão, ou muito frágil e leve. Há muitas decorações nesta música (pequenos sons leves), que lhe conferem requinte e sofisticação, tornando-a muito bonita. (Executa um fragmento.) Você admira esta peça como uma coisa preciosa, delicada e habilmente feita, você quer examinar cada padrão e enrolar nela, observar como ela brilha e brilha. (Soa um fragmento, depois a peça inteira.)

Agora ouça mais um “Momento Musical. Foi escrito pelo compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov. Qual é o clima desta peça? (Gravar sons.)

Crianças. Misterioso, triste, triste.

Educador Sim, neste "Momento Musical" se expressa um sentimento de confusão espiritual, impulsividade, tristeza sem esperança. (O jogo é repetido.)

2ª lição

Conteúdo do programa. Ensinar as crianças a comparar peças contrastantes do mesmo gênero, expandir as ideias das crianças sobre os sentimentos humanos.

Progresso da lição:

Professor: Na última aula, você escutou duas peças “Um Momento Musical” de diferentes autores - o compositor austríaco Franz Schubert e o compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov.

Rachmaninov - o famoso compositor russo também foi um grande pianista virtuoso. Sua fama se espalhou pelo mundo. Ele deu concertos como pianista e maestro na Rússia e no exterior. S. Rachmaninov começou a estudar música muito cedo, aos quatro anos, primeiro com sua mãe, depois com outros professores, compôs música com paixão e amor. S. Rachmaninoff é considerado o sucessor das ideias da obra de P. Tchaikovsky, como se fosse seu "herdeiro musical".

Suas obras, como a música de P. Tchaikovsky, são sinceras e líricas, expressam abertamente vários sentimentos humanos. A beleza e variedade das melodias de S. Rachmaninoff é impressionante. Eles são famosos por sua "infinidade", amplitude, semelhante às extensões russas. De grande importância em sua música é o ritmo - às vezes claro, às vezes áspero e poderoso. Quando ouvimos a música de S. Rachmaninov, imagens da natureza russa muitas vezes aparecem diante de nossos olhos. Não é por acaso que o compositor foi chamado de "Levitan da música russa". Suas obras são tão poéticas quanto as pinturas do notável artista russo I. Levitan. Mas nelas, talvez, haja mais trágico e dramático do que nas paisagens líricas do artista.

S. Rachmaninoff escreveu muitas obras importantes: óperas, sinfonias, concertos, sonatas, cantatas para coro e orquestra. Ele também criou muitas peças para piano, bem como romances. Ouça “A Musical Moment” nº 2 em Mi bemol menor de S. Rachmaninov, que você conheceu na última aula, e me diga como o clima da música muda? (Gravar sons.)

Crianças. No início, a música é gentil, triste, excitada, queixosa, e no meio - formidável, terrível, sombria e queixosa.

Educador: Sim, há três partes na peça. Começa e termina abruptamente, confusamente. Contra o fundo de sons misteriosos, rápidos, vacilantes, inquietos, inquietos, a melodia reclama, chora e reza por algo. Na parte do meio, entoações ameaçadoras e furiosas são ouvidas. Acordes poderosos - paradas interrompem o movimento, soam agourentos, implacáveis, rebeldes, raivosos, como furiosas rajadas de vento, e a melodia fala melancolicamente com eles. E novamente a música da primeira parte da peça é ouvida: em um fundo trêmulo, aberto e envolvente (como se a neve estivesse caindo e caindo, e uma nevasca estivesse varrendo tudo ao redor), a melodia soa trêmula e lamentosa. A dor, o sentimento de tristeza não desaparece no final da peça, e a melodia ainda soa pungente e penetrantemente triste, lamentosa, com um apelo. No final da peça, uma pergunta desesperada é ouvida e acordes sombrios e tristes são ouvidos em resposta. (Um fragmento é executado, depois a peça inteira.)

E qual é a natureza do "Momento Musical" de F. Schubert? (Jogada realizada.)

Crianças. Gracioso, leve, dançante.

Educador Como a natureza da música muda?

Crianças. No meio soa mais brilhante, mais ousado.

Educador: A parte do meio da peça é semelhante às variações. Na primeira variação, a melodia soa alta, brincalhona, despreocupada (toca compassos 11-18) e no segundo - jubilosamente, com entusiasmo, alegremente (toca compassos 19-26). Mas aqui a melodia inicial aparece novamente - gentil, graciosa, encantadora, com um toque de leve tristeza, radiante e tocante, gentil, amigável, acariciante. Aos poucos, as entonações individuais da melodia começam a se repetir muitas vezes, parece estar se afastando, se despedindo de nós, soa mais suave, mais terna, mais incerta, tímida, se acalma e desaparece no final. (Som de trecho.) Este jogo é muito pequeno e curto. A música parecia piscar e desaparecer.

Ouça "Musical Moment" de F. Schubert e tente transmitir a mudança no caráter da música com movimentos das mãos. (Reproduz uma peça.)

3ª aula

Conteúdo do software. Ensinar as crianças a transmitir a natureza da música em improvisações motoras.

Progresso da lição:

Educador: Comparamos com vocês dois "Momentos Musicais" - F. Schubert e S. Rachmaninov. Essas obras, embora tenham o mesmo nome - "Momento Musical", são muito diferentes no humor. Toda uma tempestade de sentimentos é expressa no "Momento Musical" de S. Rachmaninov - confusão, impulso, desespero, oração, e a peça de F. Schubert é doce, sutil, graciosa, dançante. (As peças são representadas, as crianças falam sobre a natureza das partes das peças.)

A peça de F. Schubert é dançante e graciosa. Vamos dançar ao som da música, tentar transmitir o seu carácter nos movimentos. (Reproduz uma peça.)

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 8 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Momento Musical nº 3 em Fá menor, mp3;
Rakhmaninov. Momento musical nº 2 em Mi bemol menor, mp3;
3. Artigo de acompanhamento, docx;
4. Notas para atuação independente do professor, jpg.

Franz Schubert viveu apenas 31 anos. Entretanto, a riqueza e diversidade do seu património musical parecem verdadeiramente fantásticas: escreveu óperas, sinfonias, grandes obras corais, composições para ensembles, cerca de setecentas canções, um grande número de peças para piano... também grande: tendo absorvido as altas tradições dos "clássicos vienenses" - Haydn, Mozart, Beethoven, foi Schubert quem abriu uma nova era de romantismo na arte da música.

As obras do grande compositor estão repletas de uma especial sabedoria de sentimento, em que o sorriso é tantas vezes inseparável da tristeza, e os transbordamentos de maior e menor, por assim dizer, formam um "claro-escuro" musical contínuo (recordamos involuntariamente o palavras escritas por A. Blok quase um século depois: "alegria, sofrimento - um").
A herança do piano de Schubert é muito diversificada - de sonatas estendidas a pequenas miniaturas. Um lugar de honra é ocupado pelos ciclos Impromptu (op. 90 e 142) e Momentos Musicais (op. 94) criados pelo compositor no final da sua vida. Em termos de profundidade e poder de expressão, bem como de magnífico artesanato, podem ser comparados com os ciclos das Bagatelles de Beethoven.

Como em muitas outras peças de Schubert, que muitas vezes surgiram a partir de suas improvisações, em "Impromptu" e "Musical Moments" não é difícil encontrar uma conexão com as origens folclóricas. As características da música e da dança às vezes estão intimamente entrelaçadas em um mesmo tema musical. Chama a atenção o caráter lírico-romântico dessas peças, bem como o significado dos sentimentos e experiências nelas encarnados – aquela riqueza da imaginação criadora, que, nas palavras do próprio autor, é “o maior tesouro do homem”. Destacam-se as características únicas do estilo de piano de Schubert: laconicismo, transparência, ausência de efeitos externos, "brilho" e bravura e, finalmente, a ligação com a música vocal (principalmente com as canções do próprio compositor), e por vezes com música orquestral ou coral.

Quatro "Improvisado", Op. 90 diferentes em relação aos momentos musicais b cerca de maior escala de concerto. A primeira delas (em dó menor) deixa a impressão de uma declaração lírica inspirada e, ao mesmo tempo, uma narrativa profundamente significativa. A peça inteira "cresce" a partir do pensamento musical original e principal. No entanto, uma única respiração, a ausência de contrastes temáticos nítidos não interfere em um desenvolvimento verdadeiramente sinfônico, a manifestação dos traços da forma sonata.

Comparação e alternância de improviso, Op. 90 são geralmente uma reminiscência de um ciclo de sonata de quatro partes (há sugestões de que o nome "Impromptu" não foi dado pelo autor, mas pelo editor). Após a primeira, mais desenvolvida e dramática peça, segue-se um improviso rápido e temperamental em mi bemol maior - uma espécie de brilhante "scherzo". A uniformidade rítmica de suas partes extremas apenas enfatiza o capricho dos padrões melódicos, enquanto a parte do meio soa excitada, dramática, persistentemente inquiridora. No entanto, o contraste que introduz também inclui elementos de comunalidade: o ritmo dos baixos, que fica "nas sombras" em relação aos espalhamentos cintilantes das passagens nas partes extremas, vem à tona no meio, adquirindo uma teimosa, elasticidade de força de vontade.

Uma espécie de "canção sem palavras" pode ser chamada de terceiro improviso (sol bemol maior), tão próximo na natureza da melodia e acompanhamento das obras-primas das letras vocais de Schubert. Com uma comparação condicional de todas as quatro peças com o ciclo da sonata, esta é, por assim dizer, a parte do meio, mais suave e calma, em comparação com o "finale". Pode ser comparado ao último improviso (lá bemol maior), cujas partes extremas são caracterizadas pela leveza e rapidez do movimento aberto, enquanto o meio parece concentrar e "resumir" o drama que irrompeu em todas as peças anteriores. Raramente, Schubert se permitia lamentar e reclamar tão amargamente... todos juntos - tão indescritivelmente lindos...

Ciclo de Momentos Musicais, op. 94 abre com uma peça (em dó maior), em que sentimentos e impressões nascem com facilidade e naturalidade, a fala musical flui livremente; os sons parecem ser ouvidos no ar fresco e transparente da manhã... E igualmente cristalinos na alma de uma pessoa.

A combinação de uma rara profundidade de sentimento e ao mesmo tempo - a contenção de sua expressão marcou a segunda peça do ciclo (lá bemol maior). O trágico episódio menor é interrompido apenas por pouco tempo (mas com força ainda maior!) pelo balanço suave das frases melódicas, que fascinam pela uniformidade rítmica e pela suavidade do som "coral". Extraordinariamente expressivos nesta peça são pausas de "respiração" e desvanecimento suave de acordes duradouros.

Verdadeiramente um "momento maravilhoso", uma "visão fugaz" Eu gostaria de comparar o terceiro momento musical (Fá menor), que se tornou uma das obras mais queridas da literatura pianística mundial. Nela, por assim dizer, concentra-se o que há de mais íntimo na obra de Schubert, principalmente associada à música folclórica.
Em muitas das obras de Schubert, as vozes da natureza tão queridas por ele parecem ganhar vida. Assim, no quarto momento musical (dó sustenido menor), a música das partes extremas é associada ao murmúrio de um riacho (uma das imagens mais típicas de Schubert). A combinação de canto e dança na parte do meio é cativante, onde parece ouvir um coro cantando sobre a bondade da terra, sobre florestas, jardins e flores...

A imagem de um galope selvagem e indomável aparece na quinta peça do ciclo (em Fá menor). É difícil dizer o que prevalece nela - impetuosidade inquieta ou força afirmativa. E essa qualidade nos lembra todas as vezes que Beethoven foi o antecessor mais próximo de Schubert, e Robert Schumann foi seu seguidor.

Finalmente, o último momento musical (em Lá bemol maior) parece ser um olhar para o passado, há muito desaparecido. Tanta coisa foi vivida, vivida, encontrada e perdida novamente - e uma pessoa novamente sonha, tristeza, esperança. Com esta reflexão sobre o sentido da vida, suas leis eternas, termina o ciclo dos "Momentos Musicais"...

"A beleza deve acompanhar uma pessoa por toda a vida", escreveu Franz Schubert em seu diário. Seus "Impromptu" e "Musical Moments" encarnam verdadeiramente uma das mais altas manifestações da beleza da arte musical.

Dmitry Blagoy

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Dmitry Blagoy (n. 1930) - pianista, compositor, professor, musicólogo.
“Sua individualidade performática é interessante, ele tem um intelecto musical sutil”, escreve N.L. Fishman, Doutor em Artes em seu livro “Pianistas Modernos”. combinações sonoras que aparecem como que involuntariamente, compartilhando o prazer estético que ele mesmo experimenta ao tocar. Essa é uma das razões de seu profundo impacto no público."

Como V. Paskhalov observou no jornal "Musical Life" (1974, nº 8), ao interpretar Schubert, o pianista consegue "encontrar e revelar um estado de espírito comum, o pensamento e o sentimento de um único autor, transformando os ciclos de momentos musicais e improvisado em poemas românticos profundamente originais e integrais"; ele os interpreta "de forma clara, simples e, mais importante, com uma sinceridade cativante, como um único monólogo, contido, corajoso e ao mesmo tempo trêmulo e excitado".

Momento musical = Schubert

(uma das histórias musicais)

O grande Franz Schubert tem pequenas peças instrumentais que chamou de "momentos musicais". Normalmente, são obras melódicas de fácil execução, acessíveis a não profissionais; algumas delas têm letras e são interpretadas por vocalistas. Um desses "momentos musicais" é especialmente famoso e provavelmente você também...
Eu, um médico, um jovem especialista, recém-chegado depois de se formar no instituto no Cazaquistão, em Karaganda, também acabei "envolvido" em Schubert e seu "Momento Musical" ...
Então a chamada arte amadora estava em voga, em todas as instituições era desejada e incentivada, e nós, os jovens do Komsomol, é claro, não poderíamos ficar à margem! Não fui tentado pelo dramático e outros gêneros artísticos, mas tinha algo a ver com música, como músico amador. Já escrevi sobre o meu pequeno acordeão de botão alemão capturado em uma de minhas histórias, ele ainda está comigo agora e, claro, quando saí em uma excursão do instituto a Karaganda, levei-o comigo.
... Na noite festiva - não me lembro qual, provavelmente, por algum tipo de revolucionário-patriótico, mas talvez pelo Dia do Ferroviário, que foi comemorado lá em escala não menor (era o distrito de Zheleznodorozhny de Karaganda, e isso é tudo que éramos ferroviários lá), preparamos nossa apresentação musical. Nós, como você provavelmente entendeu, éramos médicos ferroviários, trabalhávamos em um hospital ferroviário, e até fui premiado com um posto de oficial ferroviário - "Engenheiro (!) orgulho de .. Então, preparamos nosso número musical. Somos quatro médicos: eu, uma jovem dermatologista recém-chegada, que chegou um pouco mais tarde, também jovem, a terapeuta Lyudmila Gerasimovna (esqueci o sobrenome dela...), a pediatra Asanova Valentina Petrovna. E por nacionalidade, nós, pela vontade do destino, fomos distribuídos da seguinte forma: Lyudmila Gerasimovna - russo, Asanova - tártaro, eu - em geral, desculpe-me, judeu ... E a quarta pessoa de memória abençoada era um alemão, sim!... Nosso grupo musical, um quarteto, se quiserem, seria incompleto e até inferior sem Yuri Alexandrovich Schulze, um otorrinolaringologista, uma pessoa maravilhosa! Ele e Asanova eram mais velhos, mas também não velhos, médios, digamos, de idade... Alemão por nacionalidade, ele foi expulso, por capricho de Stalin, junto com seu pai, ao que parece, de Baku. Então, nos anos 50, havia muitos deportados no Cazaquistão: chechenos, inguches, kalmyks e muitos outros, e alemães também. Entre eles morávamos e trabalhávamos, eles, em geral, eram - gente, como gente! Mas Schulze era extraordinário - rápido em tudo, rapidinha, excelente especialista em operação, acompanhava o ritmo em todos os lugares - conseguiu trabalhar por três e até três e meio (!) Rates em várias instituições, era um excelente e atencioso pai de família e participava de tudo, e estava ciente de tudo! Ele permaneceu assim até o fim, foi nosso hóspede em Moscou e morreu facilmente, de repente, mas cedo, em seus sessenta e tantos anos. Trinta anos depois de deixar o Cazaquistão, visitei Karaganda-Sortirovochnaya, o lugar onde minha cura começou, e visitei seu túmulo, também lá, em "Sortirovka"...
Assim, nasceu um Ensemble novo, original e promissor para o futuro (pensávamos que sim!) - quatro acordeões, ou seja, três acordeões e meu acordeon de botão sonoro, e nós, os enérgicos, fizemos as coisas acontecerem! Em nosso repertório, levamos, por minha recomendação, algum tipo de foxtrot leve (danças daqueles anos!) E esse bem "Momento Musical" - gostei muito da melodia lúdica:
Bonde ta-ra, ram ta, bonde, bonde! Ta
Bonde ta-ra, ram ta, bonde, bonde!
O estrondo do bonde, o estrondo do pum-pum,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra ram, pam! ..
Uma vez eles ensaiaram apressadamente e decidiram que já tinham tocado o suficiente. E houve manhã, e houve noite, ou seja, uma noite de gala... E nós quatro saímos para o pequeno palco do clube de construtores que nos foi fornecido, e fomos recebidos com aplausos generosos, que não tínhamos ainda merecia, mas eles nos encorajaram...
Lidamos com o foxtrot com bastante sucesso, fomos aplaudidos, mas foi mais difícil com o “Momento Musical” - claro, não é preciso dizer que realizamos essa pequena obra do grande clássico de jeito nenhum, “de ouvido ”, e assim o atingiu diretamente - um insulto - é bom que ele não nos tenha ouvido, ele teria se revirado no túmulo, perdoe-nos, Franzchen! .. Mas o público não era exigente, eles nos receberam calorosamente. No entanto, assumo toda a culpa: fui eu que seduzi a todos ... E, em geral, depois disso fiquei tão insolente que em minha outra apresentação, já - no Palácio da Cultura dos Ferroviários, joguei ousadamente "Dança dos Pequenos Cisnes" de "O Lago dos Cisnes" "e até a décima valsa de Chopin, só que - em tom diferente, tendo em vista o alcance limitado do meu acordeão de botões - é isso que cria o mal impune! ..
Dei um passo à frente e disse alegremente: "Schubert, - "Momento Musical", na mesma performance!". Houve aplausos decentes e nós, ao meu aceno, como se costuma dizer, “corremos” em quatro instrumentos, começamos, e meu pequeno mas sonoro HOHNER claramente decidiu gritar para todos! ..
No entanto, este não foi o fator principal e determinante na nossa atuação, que trouxe e, sem dúvida, elevou (através do nosso trabalho), ouvindo respeitosamente a nós, o público, não estragado e ainda não corrompido pelas últimas tendências e artistas convidados visitantes, às alturas da boa música! ..
O temperamento artístico veio à tona e, mais especificamente, o ritmo, a velocidade do nosso sprint (bem, não fica e não maratona ...). Como já te disse, corríamos ao mesmo tempo, todos tentavam não se desvencilhar da equipe, mas depois de alguns compassos notei que Schulze (obviamente, não só intemperante na música!) olhando para trás, negligenciando o tão necessário para o povo soviético com um senso de camaradagem... Lembro-me de que eu, passando em movimento (em fuga!) com ele, mas - onde está lá! Acelerando tudo, ele correu para a frente - obviamente, acostumado a correr para o próximo emprego de meio período ... não tínhamos maestro), tentei inspirá-lo telepaticamente com sua responsabilidade e minha promessa de vingança por tamanha intemperança disciplinar - tudo foi em vão, ele foi cada vez mais longe ...
Logo comecei a notar que o pediatra e o terapeuta estavam me alcançando; por algum tempo fomos "nariz a nariz", mas depois eles obviamente ficaram para trás, enquanto eu "colocava pressão", tentando não errar Schulze, que já estava vagamente derretendo na frente e teimosamente
visando a linha de chegada...
... O primeiro, respirando com dificuldade, foi Schulze, dando o acorde final e espetacular. A segunda - eu, e também apresentei meu belo e sonoro acorde ao público encantado, não estando, porém, seguro de sua pertença canônica ao grande Franz, mas querendo ao menos expressar a ele meu deleite e admiração, bem como minha raiva e raiva por causa da indisciplina e incontrolabilidade do meu associado musical...
E apenas um ou dois segundos depois, quase nos alcançando, Valentina e Lyudmila chegaram à linha de chegada, dividindo o terceiro e quarto lugares! Esta apresentação original da famosa miniatura musical foi devidamente apreciada pelos nossos gentis ouvintes: o público, como se costuma dizer, “gritou e chorou” e não quis nos deixar ir, querendo, talvez, da plenitude dos sentimentos e um pouco de bater - Não sei, continuamos ilesos; Schubert também não sofreu muito... Isso foi recentemente, isso foi há muito tempo...
Minha querida, distante, instantaneamente brilhou, alegre e triste, alma e coração doloridos, mas cheios de vida e amor, juventude, cadê você?! ..

Agosto de 2002 Ashkelon. Israel.