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É difícil traçar uma distinção clara entre os personagens principais e secundários entre os personagens da peça de Gorky. A imagem e caracterização de Anna na peça "At the Bottom" é um exemplo de uma caneta clássica incrível. Através de toques suaves, ele revela o destino de toda uma geração de mulheres russas.

O destino da heroína

Ana é uma jovem. Ela tem apenas 30 anos. Se você pular a indicação de idade do autor, poderá cometer um erro e decidir que a mulher está exausta por um longo trabalho e uma vida difícil. O destino de Anna não deve ser invejado. Ela adoeceu por causa dos espancamentos do marido. Andrey Mitrich Kleshch, um serralheiro de quarenta anos, respeita a si mesmo: é um trabalhador. Ele tratou sua esposa com crueldade, o que levou à doença. Come o consumo doente. Alguns moradores veem que Andrei Mitrich está com raiva:

• Kostylev repreende o camponês: "... de sua vilania ..." sua esposa adoeceu.
• Kvashnya diz: "... Eu levei minha esposa até a morte...", "... eu vivi com... uma sinistra."

Uma mulher só se lembra de espancamentos e insultos. É difícil para um leitor moderno imaginar como uma mulher de 30 anos pode ser levada à morte. A doença não mudou Tick. Ele está infeliz: a posição de sua esposa é melhor que a dele: cama, comida. É uma pena até uma lufada de ar fresco, sua saúde é mais cara. A mulher não conhecia o bem-estar familiar e a simples felicidade feminina.

personagem de Ana

O leitor vê uma mulher já mortalmente doente. Mais frequentemente fica em um canto, fechado por um dossel. Às vezes, eles a ajudam a sair ou trocar de quarto, escuro e doloroso. A necessidade e o sofrimento tornaram a mulher paciente. Ela espera a morte como um alívio. O destino tem pena de Anna. Antes de sua morte, ela se encontra com Luca. O velho conversa com ela, ajuda-a a se acalmar. A atitude gentil de Luke lembra a vida na casa de seu pai. Tudo era bom lá também. A paciência trouxe a morte. Que outras características distinguem o personagem:

Gentileza. Anna tenta trazer paz às relações dos moradores do porão, acalma-os.

Devoção. A mulher doente dá comida ao seu marido perverso. Toda a vida teve medo de comer mais do que os outros, tremeu diante do marido, aceitando a lei das relações familiares.

Modéstia. A mulher mente, tentando não chamar a atenção para si mesma, gemendo baixinho de dor.

Mente. Anna percebe que o mundo ao seu redor não precisa dela.

Timidez. A pobreza não tornou Anna viciosa e dissoluta. Não há desejo de vingança, raiva ou paixão. Tudo é dado como certo, irreparável.

A mulher não resistiu ao Tick, que, provavelmente, estava procurando a causa de seus problemas em sua esposa. A fraqueza de uma mulher usada para sua aprovação na vida. O trabalhador não criava condições de vida, não conseguia dinheiro suficiente para a família não mendigar. A culpada e quieta Anna, já doente, sente pena dele.

Ana e Lucas

Para todos os moradores da pensão, Anna é uma coisa. Eles movem, esquecem, tiram, tiram. Apenas uma pessoa tratou Anna de forma diferente. Este é o Lucas. O ancião ajuda a olhar para a alma de uma mulher. Acontece que ela não é uma criatura sem alma. Anna sonha, razões, esperanças. O desejo de viver e representar um mundo melhor não morreu nela. Lucas promete a infeliz recompensa generosa de Deus pelo sofrimento na vida real. Mas tudo isso a espera no outro mundo. Por que uma pessoa nasce? Muitos problemas filosóficos surgem quando o sábio e a doente começam a conversar:

• nome e pessoa;
• Fome;
• Grande futuro;
• Vida após a morte.

Essa realidade assustadora, que é representada pelo clássico, deve desaparecer. O fundo social, porões e barracões para as pessoas - são obrigados a se tornar uma coisa do passado, a morrer, e brilhantes e bonitos para substituí-los.

A tragédia do personagem é vividamente descrita pelo autor. Aos olhos do leitor, “vem a morte”, termina a vida de uma pessoa que não cumpriu seu destino feminino: não deu vida a outra. Uma mulher tem medo de apenas uma coisa, como será lá, depois da morte. Ela quer encontrar paz e descanso.

Anna é uma personagem da peça “At the Bottom”, uma mulher tuberculosa vivendo seus últimos dias, a esposa do trabalhador Klesch. Ela está cansada de uma vida em que ela estremece sobre cada pedaço de pão e anda em trapos. Ao mesmo tempo, Anna constantemente suporta o abuso do marido. Qualquer um simpatiza com a pobrezinha, mas não seu marido. Ele apenas a insulta e humilha, e às vezes bate nela. Isso lhe causa apenas indiferença e irritação.

Tem-se a sensação de que a imagem de Anna mostra todas as mulheres que suportam uma atitude rude na vida familiar. Chega a ser assustador que ela sofra com tanta calma a humilhação eterna. Ao mesmo tempo, ela continua cuidando do marido e está pronta para dar tudo a ele. Então, em um episódio, ela diz que Kvashnya deixou seus bolinhos para ele pegar e comê-los. Ele resmunga com ela o tempo todo e não percebe seus pedidos de forma alguma. Quando ela, sem fôlego, pede para abrir a porta, ele se recusa, temendo que ele mesmo pegue um resfriado. Não surpreendentemente, a única saída para tal vida é a morte. E ela tem apenas trinta anos. Antes de sua morte, ela é de alguma forma consolada por Luke. Ele diz que no próximo mundo ela poderá descansar de sua existência sombria. Afinal, esses tormentos são compensados ​​pela bem-aventurança no céu. Ela morre logo depois.

Anna é uma das personagens femininas da obra, o que permite sentir de forma mais sutil a inferioridade do mundo dos habitantes da casa doss.

A escritora apresenta a imagem de Anna como uma mulher de trinta anos, doente terminal, infectada pela tuberculose, percebendo que logo morrerá e aceitando humildemente esse fato.

Anna mora em uma pensão com o marido, Kleshch, que perdeu o emprego. A mulher sente-se terrivelmente cansada de uma vida dura e empobrecida, que Anna está enojada com sua intolerância, onde ela é forçada a economizar, sacudir um pedaço de pão, vestir-se em trapos.

Anna personifica na peça a imagem do sofrimento puro e tímido, não obscurecido por desejos viciosos e paixões violentas. Uma jovem sente-se como uma velhinha e percebe sua inutilidade para o mundo ao seu redor.

Os habitantes do abrigo noturno prestam um mínimo de assistência e expressam simpatia pela moribunda, apenas o marido permanece indiferente ao tormento de Anna, insultando-a constantemente, humilhando-a e às vezes levantando os punhos para ela.

Anna é paciente com as irritações do marido, calmamente tenta continuar cuidando dele, porque por causa do Tick ela está pronta para muito. No entanto, egoísta e indiferente à doença de sua esposa, Kleshch recusa Anna até mesmo a deixar entrar um pouco de ar fresco pela porta aberta, temendo que ele próprio pegue um resfriado.

Uma mulher oprimida e atormentada considera a morte a única saída para uma vida infernal sem esperança e só tem medo de que em outra dimensão ela também esteja condenada ao tormento, embora sonhe em obter pelo menos um pequeno descanso feliz de sua existência lamentável.

O autor revela a imagem da heroína, retratando-a como uma coisa desnecessária neste mundo. Ao longo da peça, a personagem de Anna não recebe nenhum movimento, ela é movida pelo palco, esquecida na cozinha, transferida, retirada. Mesmo depois de morta, a mulher não tem pressa de ser mandada para o adro, depois de um tempo ela é retirada como um adereço.

Nos últimos momentos de sua vida, o andarilho Luke traz consolo para Anna, dizendo à mulher que no outro mundo ela receberá tanto prazer quanto um descanso tão esperado, então Anna morre, pensando apenas em seus sonhos não realizados.

Narrando o destino difícil e injusto de uma jovem, a autora ilustra vividamente o período da vida da Rússia, quando pessoas indigentes forçadas a afundar no fundo social levam uma existência miserável, mantendo-se capazes de uma reflexão sábia, o desejo de pensar e sonho de um futuro maravilhoso.

Composição Anna na peça At the Bottom

Anna é um dos personagens menores da obra-prima dos clássicos russos, a peça de Maxim Gorky "At the Bottom". Sua imagem é a mais trágica da obra.

Ela tem 30 anos, é casada com um simples serralheiro, Andrey Kleshch. A mulher está gravemente doente com tuberculose, tuberculose pulmonar. Ela sente a aproximação iminente da morte e está muito fraca devido à sua doença. Anna praticamente não come nada, principalmente fica na cama o tempo todo, já que não tem força suficiente para mais nada, sofre constantes ataques de tosse sufocante.

O marido a trata com frieza e indiferença, com óbvia irritabilidade e reprovações, às vezes uma mulher até tem que suportar espancamentos dele. O carrapato se recusa até mesmo a abrir a porta a pedido da esposa, argumentando que tem medo de adoecer, como ela. Apesar disso, Anna continua a cuidar dele, dá tudo de melhor ao marido e suporta sua crueldade. A autora encarna em sua personagem todas as mulheres com um destino difícil e casamentos infelizes. Parece que ela ainda é tão jovem, mas Anna não tem mais vitalidade, doença, falta de dinheiro e exaustão moral a derrubaram, ela se resignou há muito tempo ao estado de coisas estabelecido e acredita que é tarde demais para tente mudar alguma coisa.

Os cônjuges são muito pobres, moram em uma pensão para os pobres, que é de propriedade dos Kostylevs. Durante toda a sua vida uma mulher é desnutrida, usa roupas velhas, mais como trapos, nega a si mesma todo tipo de bens materiais. Todos os convidados sinceramente simpatizam e sentem pena de Anna, exceto seu próprio marido. Ele não mostra nenhum cuidado e compreensão humana para com ela. A crueldade constante de sua parte só piorou sua condição já deplorável, tanto moral quanto física.

O andarilho Luke está tentando aliviar o doloroso destino de Anna. Ele recorre ao engano para de alguma forma consolar e acalmar a infeliz mulher. Ela promete que uma vida muito melhor e paz de espírito a esperam no céu, que ela será ricamente recompensada por suas dificuldades e sofrimentos na terra.

Logo a doença vence e as forças de Anna vão embora, ela morre, nunca tendo conhecido o bem-estar familiar e a simples felicidade humana.

Alguns ensaios interessantes

• Composição Meu conto popular favorito

  “Frost” é o meu conto popular favorito, familiar desde a infância. Uma história de Natal de uma garota trabalhadora que é intimidada por sua madrasta e meia-irmã. Uma história sobre um personagem de conto de fadas que vem em auxílio de uma enteada pobre.

  O amor é um sentimento terno que não pode ignorar qualquer pessoa, mesmo com o coração mais insensível. Letras de amor são apresentadas em muitos poemas de poetas russos, e neles revela uma enorme paleta de sentimentos humanos.

A peça "At the Bottom" foi concebida por Gorky como uma das quatro peças do ciclo, mostrando a vida e a visão de mundo de pessoas de diferentes esferas da vida. Este é um dos dois propósitos da criação de uma obra. O sentido profundo que o autor lhe atribui é uma tentativa de responder às principais questões da existência humana: o que é uma pessoa e se ela manterá sua personalidade, afundando “no fundo” da vida moral e social.

A história da criação da peça

A primeira evidência de trabalho na peça remonta a 1900, quando Gorki, em uma conversa com Stanislávski, menciona seu desejo de escrever cenas da vida de uma pensão. Alguns esboços apareceram no final de 1901. Em uma carta ao editor K. P. Pyatnitsky, a quem o autor dedicou o trabalho, Gorky escreveu que na peça planejada, todos os personagens, a ideia, os motivos das ações são claros para ele e "será assustador". A versão final da obra ficou pronta em 25 de julho de 1902, publicada em Munique e colocada à venda no final do ano.

As coisas não foram tão otimistas com a produção da peça nos palcos dos teatros russos - foi praticamente proibida. Uma exceção foi feita apenas para o Teatro de Arte de Moscou, os outros teatros tiveram que receber permissão especial para encenar.

O nome da peça mudou pelo menos quatro vezes no decorrer da obra, e o gênero nunca foi determinado pelo autor - a publicação dizia "No fundo da vida: cenas". O nome abreviado e familiar para todos hoje apareceu pela primeira vez no cartaz do teatro durante a primeira produção no Teatro de Arte de Moscou.

Os primeiros artistas foram o elenco estelar do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou: K. Stanislavsky atuou como Cetim, V. Kachalov como Barão, I. Moskvin como Luka, O. Knipper como Nastya e M. Andreeva como Natasha.

A trama principal da obra

O enredo da peça está atrelado à relação dos personagens e em uma atmosfera de ódio geral que reina na pensão. Esta é a tela externa do trabalho. A ação paralela explora a profundidade da queda de uma pessoa "para o fundo", a medida da insignificância de um indivíduo descendente social e espiritualmente.

A ação da peça começa e termina com o enredo da relação entre dois personagens: o ladrão Vaska Ash e a esposa do dono da pensão Vasilisa. Ash ama sua irmã mais nova Natasha. Vasilisa está com ciúmes, batendo constantemente em sua irmã. Ela também tem outro interesse em seu amante - ela quer se livrar de seu marido e empurra Ash para matar. No decorrer da peça, Pepel realmente mata Kostylev em uma briga. No último ato da peça, os convidados da pensão dizem que Vaska terá que fazer trabalhos forçados, mas Vasilisa vai "sair" de qualquer jeito. Assim, a ação é enredada pelos destinos dos dois heróis, mas está longe de se limitar a eles.

O período de tempo do jogo é várias semanas do início da primavera. A temporada é uma parte importante do jogo. Um dos primeiros nomes dados pelo autor à obra, "Sem o sol". De fato, a primavera está por toda parte, um mar de luz do sol, e a escuridão está na pensão e nas almas de seus habitantes. Luka, um vagabundo, que Natasha traz um dia, tornou-se um raio de sol para as pernoites. Lucas traz esperança de um resultado feliz aos corações das pessoas que caíram e perderam a fé no melhor. No entanto, no final da peça, Luka desaparece da pensão. Os personagens que confiam nele perdem a fé no melhor. A peça termina com o suicídio de um deles - o ator.

Análise do jogo

A peça descreve a vida de uma pensão em Moscou. Os personagens principais, respectivamente, eram seus moradores e os donos da instituição. Além disso, aparecem pessoas relacionadas à vida da instituição: um policial, que também é tio da anfitriã de uma pensão, vendedor de bolinhos, carregadores.

Cetim e Lucas

Schuler, o ex-presidiário Cetim e o vagabundo, o errante Luke, são portadores de duas ideias opostas: a necessidade de compaixão por uma pessoa, uma mentira salvadora por amor a ela, e a necessidade de conhecer a verdade, como prova de uma grandeza de uma pessoa, como sinal de confiança na sua fortaleza. Para provar a falsidade da primeira cosmovisão e a veracidade da segunda, o autor construiu a ação da peça.

Outros personagens

Todos os outros personagens formam o pano de fundo para esta batalha de ideias. Além disso, eles são projetados para mostrar, para medir a profundidade da queda, na qual uma pessoa é capaz de afundar. O ator bêbado e a mortalmente doente Anna, pessoas que perderam completamente a fé em sua própria força, caem sob o poder de um maravilhoso conto de fadas no qual Luke os leva. Eles são os mais dependentes dele. Com sua partida, eles fisicamente não podem viver e morrer. Os demais moradores da pensão percebem o aparecimento e a partida de Luke, como o jogo de um raio ensolarado de primavera - ele apareceu e desapareceu.

Nastya, que vende seu corpo "na avenida", acredita que existe um amor brilhante, e ela estava em sua vida. Kleshch, o marido da moribunda Anna, acredita que ele vai subir do fundo e novamente começar a ganhar a vida trabalhando. O fio que o conecta ao seu passado de trabalho continua sendo uma caixa de ferramentas. No final da peça, ele é forçado a vendê-los para enterrar sua esposa. Natasha espera que Vasilisa mude e pare de torturá-la. Depois de mais uma surra, depois de sair do hospital, ela não aparecerá mais na pensão. Vaska Pepel se esforça para ficar com Natalya, mas não consegue sair das redes da imperiosa Vasilisa. Esta, por sua vez, aguarda a morte do marido para desamarrar suas mãos e dar-lhe a tão esperada liberdade. O Barão vive com seu passado aristocrático. O jogador Bubnov, o destruidor de "ilusões", o ideólogo da misantropia, acredita que "todas as pessoas são supérfluas".

O trabalho foi criado em condições em que, após a crise econômica dos anos 90 do século 19, fábricas na Rússia se ergueram, a população foi rapidamente empobrecida, muitos se encontraram no degrau mais baixo da escada social, no porão. Cada um dos heróis da peça no passado experimentou uma queda "para o fundo", social e moral. Agora eles vivem na memória disso, mas não podem subir "à luz": não sabem como, não têm força, têm vergonha de sua insignificância.

personagens principais

Luke se tornou uma luz para alguns. Gorky deu a Luka um nome "falado". Refere-se tanto à imagem de São Lucas, quanto ao conceito de "engano". Obviamente, o autor está tentando mostrar a inconsistência das idéias de Lucas sobre o valor benéfico da Fé para uma pessoa. Gorky praticamente reduz o humanismo compassivo de Luke ao conceito de traição - de acordo com o enredo da peça, o vagabundo sai da pensão justamente quando aqueles que confiavam nele precisam de seu apoio.

Cetim é uma figura projetada para expressar a visão de mundo do autor. Como Gorky escreveu, Satin não é um personagem adequado para isso, mas simplesmente não há outro personagem com carisma tão poderoso na peça. O cetim é o antípoda ideológico de Lucas: ele não acredita em nada, vê a essência implacável da vida e a situação em que ele e os demais moradores da pensão se encontram. Será que Cetim acredita no Homem e no seu poder sobre o poder das circunstâncias e dos erros cometidos? O monólogo apaixonado que ele pronuncia enquanto discute à revelia com o falecido Luka deixa uma impressão forte, mas contraditória.

Há também um portador da "terceira" verdade no trabalho - Bubnov. Este herói, como Cetim, "representa a verdade", só que ela é de alguma forma muito assustadora nele. Ele é um misantropo, mas, na verdade, um assassino. Só que eles morrem não pela faca em suas mãos, mas pelo ódio que ele nutre por todos.

O drama da peça aumenta de ato para ato. As conversas consoladoras de Luke com aqueles que sofrem de sua compaixão e as raras observações de Sateen, que indicam que ele está ouvindo atentamente os discursos do vagabundo, tornam-se a tela de conexão. O ponto culminante da peça é o monólogo de Sateen, entregue após o voo de partida de Luke. As frases dele são frequentemente citadas porque têm a aparência de aforismos; “Tudo em uma pessoa é tudo para uma pessoa!”, “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de uma pessoa livre!”, “Homem - soa orgulhoso!”.

Conclusão

O amargo desfecho da peça é o triunfo da liberdade de uma pessoa caída de morrer, desaparecer, partir, sem deixar vestígios ou lembranças. Os habitantes da pensão estão livres da sociedade, das normas morais, da família e do sustento. Em geral, eles estão livres da vida.

A peça "At the Bottom" está viva há mais de um século e continua sendo uma das obras mais poderosas dos clássicos russos. A peça faz pensar sobre o lugar da fé e do amor na vida de uma pessoa, sobre a natureza da verdade e da mentira, sobre a capacidade de uma pessoa resistir ao declínio moral e social.

caracterização de Anna da peça na parte inferior, diga pliz (((e obteve a melhor resposta

Resposta de?? Comme toi ??[guru]
O tempo, as circunstâncias da vida, que deram origem ao "fundo" social, levaram Gorky a se voltar para um novo tópico para ele. Em Kazan, Nizhny Novgorod, Moscou e São Petersburgo, o escritor viu pessoas indigentes, marginalizadas da sociedade, vagabundos jogados em porões e pensões. O escritor tinha uma necessidade ardente de falar sobre eles e até mesmo apresentá-los no palco. Que todos vejam o outro lado da vida.
A peça abre com uma direção de palco detalhada, reproduzindo uma adega que parece uma caverna. A menção a este último não é acidental. As pessoas aqui estão condenadas a viver algum tipo de vida pré-histórica pré-diluviana, forçadas a levar uma existência verdadeiramente de caverna. Ainda nesta observação, são mencionadas pesadas abóbadas de pedra, que parecem pressionar as pessoas, "querendo" dobrá-las, menosprezá-las. Os beliches são representados vividamente, nos quais Satine se deita, inclinado a se orgulhar de seus trapos, à esquerda há um pequeno armário, cercado por um dossel de algodão, atrás do qual está a doente e moribunda Anna. Anna morre no segundo ato.
As pessoas de baixo, em primeiro lugar, perdem o nome, e essa circunstância torna-se um dos leitmotivs da peça. Todos os habitantes da pensão o tiveram uma vez. “Não existe pessoa sem nome”, dirá o ator. A morte de Anna também é a perda de um nome. Todos os que perderam seu nome estão mortos. Para Gorki, é importante como o herói se relaciona com a perda do nome, e que o Ator se sinta "ofendido por perder o nome" - uma antecipação de seu trágico fim.
A vida roubou todas essas pessoas. Ela os privou do direito ao trabalho, como o Carrapato; para uma família, como Nastya; para o bem-estar, como um Barão; para a profissão de ator. Essas pessoas, que amam tanto a liberdade, foram essencialmente privadas dessa bênção pela vida. E não é por acaso que percebem sua pensão como uma prisão, cantando em sua canção: "O sol nasce e se põe, mas está escuro na minha prisão". E ainda: "Sentinelas diurnas e noturnas guardam minha janela".
Mas todos esses personagens aparecem em Gorky não apenas como vítimas da injustiça reinante, mas também como naturezas brilhantes e únicas, como pessoas capazes de pensar em algo, pensar com sabedoria, sonhar. Assim, o ator sonha em se recuperar do alcoolismo e, quem sabe, voltar aos palcos novamente, onde outrora tanto brilhou.
Anna também tem um desejo secreto, que suportou tormentos e sofrimentos sem fim. Com mágoa, ela diz: “Não me lembro de quando estava cheia... Sacudi cada pedaço de pão, tremi toda a minha vida... Sofri... Como se não pudesse comer mais do que outro . .. toda a minha vida fui em trapos .. . Toda a minha vida miserável." No entanto, a exausta Anna espera vagamente viver um pouco mais, pelo que ela está pronta para suportar mais.
Um futuro maravilhoso em que tudo estará em uma pessoa e tudo para uma pessoa, quando as pessoas esquecerem a existência do próprio “fundo”. Infelizmente ainda não vivemos para ver esse futuro, mas a peça de Gorky nos fortalece na esperança que pode vir.

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