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35. Poema Li-si Li-si, que serviu no Monte Tsu-khu por 30 anos, escreveu um poema: Por trinta anos eu vivi no Monte Tsu-khu, Duas vezes por dia comia comida simples para nutrir meu corpo. subi montanhas e voltei a exercitar meu corpo, nenhum dos meus contemporâneos

Diferentes tipos de arte não existem em isolamento absoluto - eles tomam emprestados uns dos outros não apenas temas e enredos, mas também conceitos. Na música, criou-se um termo que veio da literatura - um poema. O que são poemas musicais e quando esse gênero surgiu?

Poemas na música são diferentes - e o primeiro na hora de ocorrência é o poema sinfônico. O compositor romântico húngaro é considerado seu “pai”, mas, claro, não criou um novo gênero “do zero”. O antecessor imediato do poema sinfônico pode ser considerado a abertura, que no século 19 deu um passo importante em seu desenvolvimento, separando-se das performances. Claro, aberturas de ópera e performances dramáticas ainda estavam sendo criadas, mas junto com elas - com a mão leve de Felix Mendelssohn-Bartholdy - surgiram aberturas de concerto, das quais havia realmente um passo para um poema sinfônico, e este passo foi dado por Franz Liszt ... Como aconteceu? Muito simplesmente - ele chamou a abertura de Tasso, escrita em 1849, um poema sinfônico e mais tarde chamou assim todas as suas composições sinfônicas de uma parte, das quais ele criou um bom número - apenas treze obras.

Os poemas sinfônicos de Franz Liszt nos ajudarão a entender como o poema difere da abertura - e o que impediu Liszt de continuar a chamar suas obras de aberturas. Ambos estão relacionados ao campo da música de programa - ou seja, tal música, cujo conteúdo se concretiza na forma verbal. Mas o próprio conceito de abertura reflete seu “passado” - uma conexão com uma obra de palco que ela pode (ou, em princípio, poderia) descobrir - afinal, até mesmo “Tasso” Liszt criou originalmente como uma introdução orquestral à encenação de A tragédia “Torquato Tasso” de Johann Wolfgang Goethe ... Mas vamos dar uma olhada em outros poemas de Liszt: "Prelúdios" baseado em um poema do poeta francês Alphonse de Lamartine, "Mazepa" baseado em um poema de Victor Hugo - essas obras literárias não são encenadas, são apenas lidas, e não pode ser "aberto" com uma introdução orquestral! Além disso, é impossível para o afresco que inspirou Liszt criar a "Batalha dos Hunos". Assim, o poema sinfônico, tendo um programa literário, desde o início de sua existência assumiu apenas uma performance de concerto. Ao mesmo tempo, a presença de um programa era obrigatória - não foi por acaso que List pegou o termo emprestado do arsenal da literatura.

Assim, os traços característicos de um poema sinfônico são a performance programática, unilateral e de concerto (sem ligação com o teatro). Mas ela - a começar pelos poemas - também adquiriu características específicas de forma. Pode-se dizer que em sua forma as características da sonata e da ciclicidade se fundiram - como se a forma da sonata “expandisse” e “engolisse” outras partes do ciclo sonata-sinfônico (movimento lento, scherzo, finale). A proporção das seções de um poema sinfônico se assemelha a uma comparação dos temas e seções da forma sonata - mas cada um deles é mais completo e autossuficiente, o que aproxima as seções das partes da sinfonia. Se na forma de sonata há sempre três seções - exposição, desenvolvimento e repetição - então em um poema sinfônico pode haver mais seções, e neste aspecto o compositor é mais livre, e tal forma é muito mais conveniente para a personificação de um enredo específico.

Liszt lançou as bases para o gênero do poema sinfônico, e outros compositores românticos tomaram a iniciativa. criou os poemas "Ricardo III", "Wallenstein's Camp", mas glorificou especialmente o seu ciclo de poemas "My Homeland". Poemas sinfônicos foram criados por Camille Saint-Saens: "The Spinning Wheel of Omala", "Phaeton", "Youth of Hercules" e o mais famoso - "Dance of Death". Um lugar importante é ocupado pelo gênero do poema sinfônico em sua obra: "Don Juan", "Assim falou Zaratustra", "Till Ulenspiegel" - estes são apenas alguns de seus poemas. Vale ressaltar que em Strauss não encontramos mais aqueles sinais de forma associados ao poema desde a época de Liszt - o compositor escolhe a forma que mais convém ao enredo correspondente: uma sonata allegro em Don Juan, variações em Dom Quixote , uma combinação de rondó e variações em Till Ulenspiegel.

Os poemas sinfônicos também foram criados por compositores russos, e antes de mais nada lembro-me de Alexander Nikolaevich Scriabin com seu "Poema do Êxtase" e "Prometeu" ("Poema do Fogo"). No entanto, Scriabin tem outros poemas para piano ("The Satanic Poem", o poema "To the Flame"). O poema para o instrumento solo pode ser considerado um descendente direto do poema sinfônico.

Por fim, a definição de "poema" no século XX passou a ser aplicada a algumas obras corais - como, por exemplo, "Dez poemas corais" ou o poema coral "Ladoga". Vale ressaltar que uma de suas cantatas Sviridov deu o título de "Poema à Memória de Sergei Yesenin".

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(literatura e pintura, menos frequentemente filosofia ou história; imagens da natureza). Um poema sinfônico é caracterizado pelo livre desenvolvimento de material musical, combinando vários princípios de modelagem, na maioria das vezes sonata e monotemática com ciclicidade e variabilidade.

O surgimento do poema sinfônico como gênero está associado, em primeiro lugar, ao nome de Franz Liszt, que criou 12 obras dessa forma em anos. Alguns pesquisadores, no entanto, apontam a composição de Cesar Frank relacionando a cidade "O que se ouve na montanha" (frag. Ce qu "on entend sur la montagne ), baseado em um poema de Victor Hugo e precedendo a obra de Liszt na mesma base; O poema de Frank, entretanto, permaneceu inacabado e não publicado, e o compositor voltou a se dedicar a esse gênero muito mais tarde. Felix Mendelssohn é nomeado o predecessor imediato de Liszt, especialmente sua abertura das Hébridas (-).

Depois de Liszt, muitos outros compositores trabalharam neste gênero - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, SS Prokofiev, SV Rachmaninov, AG Rubinstein, K . Saint-Saens, J. Sibelius, AN Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, PI Tchaikovsky, MK Chyurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, DD Shostakovich, R. Strauss, J Enescu e outros.

Outros gêneros - sinfonia, concerto, poema, sonata - também foram influenciados pelo poema sinfônico.

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Trecho do Poema Sinfônico

Poema sinfônico(German symphonische Dichtung, francês poema symphonique, inglês poema sinfônico, italiano poema sinfonica) é uma sinfonia de software de uma parte. trabalhar. O gênero da arte da pintura foi totalmente desenvolvido nas obras de F. Liszt. O próprio nome vem dele. "S. p." Pela primeira vez, Liszt concedeu-o em 1854 à sua abertura "Tasso", escrita em 1849, da qual recebeu o nome. S. p. Toda a sua sinfonia de software de uma parte. ensaios. Nome "S. p." indica uma conexão neste tipo de produção. música e poesia - como no sentido de traduzir a trama deste ou daquele lit. composições, e no sentido de semelhança de S. P. do mesmo nome. gênero poético. ação judicial. A página do item é um DOS. genus symph. música do programa. Composições como fantasias sinfônicas às vezes recebem outros títulos - fantasia sinfônica, sinfonia. lendas, baladas, etc. Fechar S. do item, mas possuindo especificidade. características da variedade de música de programa - uma abertura e uma imagem sinfônica. Dr. o tipo mais importante de sinfonia. música de programa é uma sinfonia de programa, que é um ciclo de 4 (e às vezes 5 ou mais) partes.

A folha contém 13 páginas. Os mais famosos deles são "Prelúdios" (após A. Lamartine, c. 1848, última revisão 1854), "Tasso" (após I. V. Goethe), "Orpheus" (1854), "Batalha do Hunos "(após a pintura de W. Kaulbach, 1857)," Ideais "(após F. Schiller, 1857)," Hamlet "(após W. Shakespeare, 1858). Em Liszt S. P. Decomp., São combinados livremente. estruturas, recursos decomp. instr. gêneros. Especialmente característico deles é a unificação dos traços da sonata allegro e da sonata-sinfonia em uma parte. ciclo. Principal parte da sinfonia. poemas geralmente compõem uma série de episódios de personagens diferentes, to-rye, do ponto de vista da sonata allegro, correspondem a Ch. parte, parte lateral e desenvolvimento, e do ponto de vista do ciclo - o primeiro (rápido), o segundo (lírico) e o terceiro (scherzo) movimentos. Conclui a produção. um retorno condensado e figurativamente transformado dos episódios anteriores, semelhantes em sua expressividade, que do ponto de vista da sonata allegro corresponde à reprise, e do ponto de vista do ciclo - ao finale. Em comparação com a sonata allegro usual, os episódios de S. do item são mais independentes e completados internamente. O retorno comprimido no final do mesmo material acaba por ser um poderoso agente de fixação. Em S. N. O contraste entre os episódios pode ser mais nítido do que na sonata allegro, e pode haver mais de três episódios próprios. Isso dá ao compositor grande liberdade para implementar idéias de programas, exibir diferenças. tipo de tramas. Em conjunto com este tipo de "sintético". estruturas Liszt freqüentemente aplicava o princípio do monotematicismo - tudo é básico. temas nesses casos acabam sendo versões gratuitas do mesmo tema principal ou temática. Educação. O princípio do monotemático fornece complementar. ligação da forma, no entanto, com sequencial. a aplicação pode resultar em entonação. empobrecimento do todo, uma vez que a transformação está principalmente sujeita ao ritmo. desenho, harmonização, textura de vozes acompanhantes, mas não entonação. contornos do tema.

As pré-condições para o surgimento do gênero de arte setorial podem ser rastreadas ao longo de muitas décadas anteriores. Tentativas de combinar estruturalmente partes da sinfonia sonata. os ciclos foram empreendidos antes de Liszt, embora muitas vezes recorressem a métodos "externos" de unificação (por exemplo, a introdução de construções de conexão entre as partes separadas do ciclo ou a transição da attaca de uma parte para a outra). O próprio incentivo para tal combinação está associado ao desenvolvimento da música programada, com divulgação na produção. um único lote. Muito antes de Liszt, as sinfonias sonatas também apareceram. ciclos com características de monotemática, por exemplo. sinfonias, DOS. temas de todas as partes to-rykh revelaram entonação, ritmo. etc. unidade. Um dos primeiros exemplos de tal sinfonia foi a 5ª Sinfonia de Beethoven. O gênero, com base no qual se deu a formação do S. P., é a abertura. Expansão de sua escala, associada a intenções programáticas, int. temático o enriquecimento gradualmente transformou a abertura no S. p. Marcos importantes neste caminho são muitos. Aberturas de F. Mendelssohn. É significativo que Liszt também tenha criado suas primeiras obras de arte como aberturas para K.-L. aceso. produção, e inicialmente eles até levaram o nome. abertura ("Tasso", "Prometheus").

Seguindo Liszt, outros artistas da Europa Ocidental também se voltaram para o gênero da arte social. compositores, representantes de vários nat. escolas. Entre eles - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Gekon Jarl", 1861; consistindo em 6 S. p. Ciclo "Minha pátria", 1874-70), K. Sen - Sans ("Omphale's Spinning Wheel", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolida", 1876; "Jinn", 1885; " Psyche ", 1886, com coro), H. Wolf (" Penthesilea ", 1883-85).

A etapa mais importante do desenvolvimento do gênero da produção artística na Europa Ocidental. a arte está associada à obra de R. Strauss, o autor do 7º S. p. Os mais significativos deles são "Don Juan" (1888), "Morte e Iluminismo" (1889), "Till Ulenspiegel" (1895) , "Assim falou Zaratustra" (1896), "Dom Quixote" (1897). Artes próximas. Sinais de S. e. também possui sua sinfonia. fantasias "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) e "Alpine Symphony" (1915). Criado por R. Strauss S. e. distingue-se pelo brilho, "cativação" das imagens, uso magistral das capacidades da orquestra - tanto expressivas quanto pictóricas. R. Strauss nem sempre adere ao esquema estrutural típico do S. p de Liszt. Assim, seu Don Juan é baseado no esquema de alegro da sonata, Till Ulenspiegel é baseado em uma forma de variação rondo e Don Quixote é baseado em variações ( no subtítulo da obra é denominado "variações sinfônicas sobre o tema de um personagem cavalheiresco").

Depois de R. Strauss, representantes de outras nat. escolas. J. Sibelius criou uma série de S. P. Mas motivos de camas de prancha. fin. o épico "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; o último - "Tapiola" refere-se a 1925). 5 S. p. Foi escrito em 1896 por A. Dvorak ("Água", "Meio-dia", "Roda giratória dourada", "Pomba", "Canção Heroica").

No século 20. no exterior, além de J. Sibelius, manuf. no gênero dos compositores, poucos compositores criaram - B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelleas e Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913), M. Reger (4 S. p. On as pinturas de Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogia: "Fontes de Roma", 1916; "Pinheiros de Roma", 1924; "Férias de Roma", 1929). S. p. Na Europa Ocidental a música é modificada internamente; perdendo as características do enredo, ele gradualmente se aproxima da sinfonia. quadro. Em conexão com isso, os compositores costumam dar sinfons aos seus programas. manuf. títulos mais neutros (prelúdio "Faun's Afternoon Rest", 1895, e 3 esboços sinfônicos "Sea", 1903, Debussy; "movimentos sinfônicos" "Pacific 231", 1922 e "Rugby", 1928, Honegger, etc.) .

Rus. compositores criaram muitos. ensaios do tipo S. p., embora esse termo nem sempre tenha sido usado para definir seu gênero. Entre eles - M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, na 1ª edição de 1862 chamada a abertura "Mil Anos"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; abertura de fantasia "Romeu e Julieta", 1869, 3ª ed. 1880; sinfonia. Fantasia "Francesca da Rimini", 1870; (sinfonia) Fantasia "A Tempestade", 1873; abertura de fantasia "Hamlet", 1885; sinfonia. Ballad "Voevoda", 1891), NA Rimsky-Korsakov ("Tale", 1880), AK Glazunov ("Stenka Razin", 1885), AN Scriabin ("Dreams", 1898; "The Poem of Ecstasy", 1907; " O Poema do Fogo ", ou" Prometeu ", com fp. E coro, 1910). Entre as corujas. os compositores que se voltaram para o gênero dos compositores - A. I. Khachaturyan (poema sinfônico, 1947), K. Karaev ("Leili e Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Montanha Azov", 1949), AG Svechnikov (Schors, 1949 ), GG Galynin (Epic Poem, 1950), AD Gadzhiev (For Peace, 1951), V. Mukhatov (My Motherland ", 1951).

Liszt entrou para a história da música sinfônica como o criador de um novo gênero - um poema sinfônico de uma parte. Seu nome evoca associações instantâneas com a atmosfera da poesia e reflete claramente a conexão entre música e literatura, que foi a base da estética de Liszt (como você sabe, Liszt foi um dos mais convictos defensores da criatividade programática e da síntese de várias artes )
O poema sinfônico incorpora conteúdo programático específico, às vezes muito complexo.

12 dos 13 poemas sinfônicos de Liszt datam do apogeu de sua obra, quando o compositor era diretor e regente do teatro da corte de Weimar.
A gama de imagens incorporadas nos poemas sinfônicos de Liszt é muito ampla. Apresenta a literatura mundial de todas as idades, desde os mitos antigos às obras dos românticos modernos. Mas entre a variedade heterogênea de enredos, uma problemática filosófica muito específica para Liszt se destaca: o problema do sentido da vida humana.
Os mais conhecidos dos poemas de Liszt foram dois - "Tasso" (onde o compositor se voltou para a personalidade do notável poeta italiano do Renascimento Torquato Tasso) e "Prelúdios".
Preludes é o terceiro poema sinfônico de Liszt. Seu nome e programa são emprestados pelo compositor do poema homônimo do poeta francês Lamartine. No entanto, Liszt desviou-se significativamente da ideia central do poema, voltada para reflexões sobre a fragilidade da existência humana. Ele criou uma música cheia de pathos heróico e de afirmação da vida.
O início do poema é muito característico de Liszt, que geralmente recusa introduções solenes e inicia muitas obras silenciosamente, como que em segredo. Em "Preludes", os sons abruptos e silenciosos das primeiras medidas dão a impressão de mistério, enigma. Surge então um motivo tipicamente romântico para a pergunta, expressando a frase "chave" de abertura do programa: "Nossa vida não é uma série de prelúdios de um hino desconhecido, cuja primeira nota solene será tomada pela morte?", Ou seja, uma pergunta sobre o sentido da vida. Este motivo desempenha o papel de um núcleo temático para todas as músicas subsequentes da composição.
Partindo do motivo da pergunta, mas adquirindo a certeza da auto-afirmação, o heróico tema principal parece poderoso e solene.
Um tema paralelo, de acordo com a intenção programática, é o tema do amor. Sua conexão com o motivo principal é mais indireta. Com o tema principal, o secundário revela-se numa relação pitoresca e "romântica". O som lateral de trompas dobrado com contraltos confere calor e sinceridade especiais.

O idílio de amor de um jogo paralelo em desenvolvimento é substituído por tempestades da vida, cenas de batalha e, por fim, por um grande episódio de natureza pastoral: o “herói” procura descanso no seio da natureza das angústias de. vida. Tudo isso evoca associações com violentas rajadas de vento. O episódio da tempestade é notável por sua representação pictórica vívida.
A próxima seção, pastoral, assemelha-se à seção lenta. Seu tema, executado alternadamente por vários instrumentos de sopro, é geralmente novo. Mas, mesmo aqui, no som transparente das melodias pastorais, a "entonação da pergunta" lampeja, como se o herói não pudesse abandonar as suas dúvidas mesmo no seio da natureza.
O desenvolvimento subsequente do tema lateral visa a sua glorificação: torna-se cada vez mais ativo, enérgico e, em uma reprise dinâmica, transforma-se em uma marcha vitoriosa em um ritmo pontuado. Esta versão de marcha do tema lateral é novamente precedida por um tema de conexão, que também perde seu caráter onírico e se transforma em um apelo jubiloso. A heroização das imagens líricas leva logicamente ao topo de toda a obra - a implementação poderosa do tema principal, que se torna a apoteose heróica do poema.

Poema sinfônico "Prelúdios"

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Entre os 12 poemas, "Tasso" é o número 2, que, no entanto, não é determinado nem pelo tempo de término nem pela ordem de publicação da obra. O herói do poema é o grande poeta italiano do Renascimento Torquato Tasso, cujo poema épico "Jerusalém Liberada" inspirou muitos compositores ao longo dos séculos. O destino de Tasso não é pouco claro. Brilhando na corte do Duque de Ferrara Alfonso II d "Este, o poeta, aos 35 anos, acabou no hospital de Santa Ana - um lar para loucos e ao mesmo tempo uma prisão, seja realmente porque da doença que o atingiu, ou por causa de intrigas da corte. prisão amor - a audácia do poeta, destruindo todas as barreiras de classe para a irmã do duque Alphonse Eleonore d'Este. Sete anos depois, saindo da prisão por intercessão do Papa, Tasso - já um homem completamente destroçado - foi proclamado o maior poeta da Itália e recebeu a coroa de louros, que fora concedida apenas uma vez ao grande Petrarca.

Poema sinfônico "Tasso"

No entanto, a morte veio antes, e em uma cerimônia solene no Capitólio Romano, apenas o caixão do poeta foi coroado de louros. "Queixa e Triunfo: essas são duas grandes oposições no destino dos poetas, sobre as quais se diz com razão muitas vezes pesa em suas vidas, então a bênção nunca sai de seus túmulos ", escreveu Liszt no programa deste poema dramático, descrevendo todos os ensaios da vida do poeta - da prisão e memórias de amor à merecida fama.