6 como eles chamam a abertura que tem o nome. significado da palavra abertura no dicionário de termos musicais
O que é uma abertura
Abertura(a partir de fr. abertura, introdução) na música - uma peça instrumental (geralmente orquestral) executada antes do início de qualquer apresentação - uma apresentação teatral, ópera, balé, filme, etc., ou uma peça orquestral de uma parte, geralmente pertencente à música do programa.
A abertura prepara o ouvinte para a próxima ação.
A tradição de anunciar o início de uma performance com um breve sinal musical existia muito antes do termo "abertura" ser fixado na obra de compositores franceses e depois outros europeus do século XVII. Até meados do século XVIII. as aberturas eram compostas de acordo com regras estritamente definidas: sua música sublime e generalizada geralmente não tinha conexão com a ação subsequente. No entanto, gradualmente os requisitos para a abertura mudaram: ela obedecia cada vez mais ao design artístico geral da obra.
Tendo mantido a função de um solene “convite ao espetáculo” para a abertura, os compositores, começando com K. V. Gluck e W. A. Mozart, expandiram significativamente seu conteúdo. Apenas por meio da música, mesmo antes de a cortina teatral subir, foi possível definir o espectador de uma certa maneira, para contar sobre os próximos eventos. Não é por acaso que a sonata se tornou a forma tradicional da abertura: ampla e eficaz, permitiu apresentar várias forças atuantes em seu confronto. Tal, por exemplo, é a abertura da ópera de K. M. Weber “The Free Gunner” - uma das primeiras a conter uma “revisão introdutória do conteúdo” de toda a obra. Todos os diversos temas - pastorais e sombrios, agourentos, inquietos e cheios de júbilo - estão associados quer à caracterização de uma das personagens, quer a uma determinada situação cénica, e posteriormente aparecem repetidamente ao longo da ópera. A abertura de “Ruslan e Lyudmila” de M. I. Glinka também foi resolvida: em um movimento relâmpago, impetuoso, como se, nas palavras do próprio compositor, “a todo vapor”, o tema principal deslumbrantemente alegre fosse carregado aqui (no ópera se tornará o tema do coro, glorificando a libertação de Lyudmila), e a melodia cantante do amor de Ruslan e Lyudmila (soará na ária heróica de Ruslan), e o tema bizarro do malvado feiticeiro Chernomor.
Quanto mais completa e perfeitamente a colisão enredo-filosófica da composição é incorporada na abertura, mais rápido ela adquire o direito a uma existência separada no palco do concerto. Portanto, a abertura de L. Beethoven já está se desenvolvendo como um gênero independente de música de programa sinfônico. As aberturas de Beethoven, especialmente a abertura do drama "Egmont", de J. W. Goethe, são dramas musicais completos, extremamente saturados, com intensidade e atividade de pensamento não inferiores às suas grandes telas sinfônicas. No século 19 o gênero abertura de concerto está firmemente estabelecido na prática da Europa Ocidental (abertura de F. Mendelssohn "Sonho de uma noite de verão" baseada na comédia de mesmo nome de W. Shakespeare) e compositores russos ("Oberturas espanholas" de Glinka, "Overture sobre os Temas das Três Canções Russas" de M. A. Balakirev, abertura-fantasia "Romeu e Julieta" de P. I. Tchaikovsky). Ao mesmo tempo, na ópera da 2ª metade do século XIX. a abertura é cada vez mais transformada em uma breve introdução orquestral que entra diretamente em ação.
O significado de tal introdução (também chamada de introdução ou prelúdio) pode ser proclamar a ideia mais significativa - um símbolo (o motivo da inevitabilidade da tragédia no Rigoletto de G. Verdi) ou caracterizar o personagem principal e ao mesmo tempo criar uma atmosfera especial que determina em grande parte a estrutura figurativa da obra (introdução a "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, "Lohengrin" de R. Wagner). Às vezes, a introdução é de natureza simbólica e pictórica. Tal é a imagem sinfônica Dawn on the Moscow River que abre a ópera de M. P. Mussorgsky “Khovanshchina”.
No século XX. compositores usam com sucesso vários tipos de introduções, incluindo a abertura tradicional (abertura da ópera Cola Breugnon de D. B. Kabalevsky). No gênero de abertura de concerto sobre temas folclóricos, foram escritas “Abertura russa” de S. S. Prokofiev, “Abertura sobre temas folclóricos russos e quirguizes” de D. D. Shostakovich, “Abertura” de O. V. Takt a-kishvili; para uma orquestra de instrumentos folclóricos russos - "Abertura Russa" de N. P. Bu-dashkin e outros.
Abertura Tchaikovsky
A Abertura de 1812 é uma obra orquestral de Pyotr Ilyich Tchaikovsky em memória da Guerra Patriótica de 1812.
A abertura começa com os sons sombrios do coro da igreja russa, uma reminiscência da declaração de guerra, que foi realizada na Rússia nos cultos da igreja. Então, imediatamente, um canto festivo sobre a vitória das armas russas na guerra soa. A declaração de guerra e a reação do povo a ela foi descrita no romance Guerra e Paz de Leo Tolstoi.
Isto é seguido por uma melodia representando exércitos em marcha tocados com trombetas. O hino francês "La Marseillaise" reflete as vitórias da França e a captura de Moscou em setembro de 1812. Os sons da dança folclórica russa simbolizam a Batalha de Borodino. A fuga de Moscou no final de outubro de 1812 é indicada por um motivo descendente. O trovão dos canhões reflete os sucessos militares na aproximação das fronteiras da França. No final da guerra, os sons do coro retornam, desta vez executados por toda uma orquestra com ecos de sinos tocando em homenagem à vitória e libertação da Rússia da ocupação francesa. Atrás dos canhões e dos sons da marcha, ouve-se a melodia do hino nacional russo "Deus salve o czar". O hino russo se opõe ao hino francês que soava antes.
Na URSS, esta obra de Tchaikovsky foi editada: os sons do hino "Deus salve o czar" foram substituídos pelo coro "Glória!" da ópera Ivan Susanin de Glinka.
O canhão real, como concebido por Tchaikovsky, geralmente é substituído por um bumbo. Às vezes, no entanto, o fogo de canhão é usado. Esta versão foi gravada pela primeira vez pela Orquestra Sinfônica de Minneapolis na década de 1950. Posteriormente, gravações semelhantes foram feitas por outros grupos usando avanços na tecnologia de som. Fogos de artifício de canhão são usados nas apresentações do Dia da Independência dos Boston Pops, realizadas anualmente em 4 de julho, ao longo das margens do rio Charles. Também é usado no desfile anual de formatura da Academia das Forças de Defesa Australianas em Canberra. Embora esta peça não tenha nada a ver com a história dos EUA (incluindo a Guerra Anglo-Americana, que também começou em 1812), é frequentemente apresentada nos EUA junto com outras músicas patrióticas, especialmente no Dia da Independência.
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Quarteto
Na música, um quarteto é um conjunto composto por quatro músicos ou cantores. O mais difundido entre eles foi o quarteto de cordas, composto por dois violinos, uma viola e um violoncelo. Surgiu no século XVIII, quando músicos amadores, reunindo-se à noite, passavam o seu tempo de lazer...
UVERT'YURA, aberturas, feminino. (Ouverture francesa, abertura lit.) (música). 1. Introdução musical à ópera, opereta, balé. 2. Uma pequena peça musical para a orquestra. Abertura de concerto. Dicionário explicativo de Ushakov
Abertura - uma introdução instrumental, música que soa, de acordo com a intenção do compositor, antes que a cortina se levante. Durante a existência do gênero ópera, ele recebeu uma carga semântica diferente e nomes diferentes: além do termo francês "obertura", que foi estabelecido no século XVII, também poderia ser chamado, por exemplo, de introdução, prelúdio, uma sinfonia (sinfonia - consonância) e a própria introdução.
Doravante, apenas óperas com um único tipo de abertura - a "abertura italiana" - deveriam ser tocadas no teatro da corte - tal ordem foi emitida em 1745 por Frederico II, rei da Prússia. Afinal, este não é um duque de "Munchausen" de Zakharovsky, mas um grande comandante, embora um grande fã de tocar flauta; 1745 é o ano da virada na Guerra da Sucessão Austríaca, e entre batalhas e negociações, o rei acha necessário fazer uma diretriz sobre qual abertura é melhor.
Então, o que é isso - uma abertura, por que é? Se a ópera é "uma ação iniciada pelo canto", então como é a música se apresentar antes dessa mesma ação sem cantar?
Digamos imediatamente: ela não está tão confortável com essa vanguarda, e as disputas sobre qual deveria ser a abertura correta, de que forma é necessária, surgiram estatisticamente com mais frequência do que as discussões sobre a essência da ópera como tal.
Os autores das primeiras óperas não tinham dúvidas de que um prólogo era necessário antes do início da ação - afinal, eles sonhavam em reconstruir a teatralidade antiga, enquanto Sófocles, Ésquilo, Eurípides tinham prólogos. Mas apenas os primeiros prólogos operísticos são quase sempre precisamente cenas com canto, e não números instrumentais independentes. A prioridade da palavra e da narrativa parecia óbvia; personagens condicionais como Tragédia, Harmonia ou Música de uma forma requintada anunciavam ao público o enredo da próxima ação. E lembraram que foi desde a antiguidade que essa ideia em si foi adotada - recitar cantando, "falar cantando".
Com o tempo, essa ideia perdeu sua aguda novidade e deixou de precisar de uma apologética tão elevada, mas os prólogos não desapareceram por décadas. Muitas vezes, além disso, a glorificação de um ou outro monarca surgia neles: com exceção da República de Veneza, a ópera do século XVII permaneceu principalmente entretenimento da corte, intimamente associada às festividades e cerimônias oficiais.
Uma abertura completa aparece na década de 1640 na França. O modelo da chamada "abertura francesa" introduzido por Jean-Baptiste Lully é uma fórmula de aço: um primeiro movimento lento e pomposo em um ritmo pontuado reconhecível (uma espécie de iâmbico saltitante), um segundo movimento rápido com um início fugidio. Ele também está ligado em espírito à ordem estrita da corte de Luís XIV, mas tornou-se incomumente popular em toda a Europa - mesmo onde a música operística francesa era geralmente recebida com hostilidade.
Com o tempo, os italianos responderam com sua própria fórmula: uma abertura em três partes, rápido-lento-rápido, menos cerimonial, já sem empreendimentos científicos como o fugato - essa é a própria "abertura italiana" que Frederico, o Grande exigia. A rivalidade entre essas duas propostas é realmente muito reveladora. A abertura francesa caiu em desuso em meados do século XVIII, mas antes disso já havia superado o contexto operístico: a invenção de Lully é facilmente reconhecida nas introduções até mesmo das suítes orquestrais de Bach, até mesmo na Música para Fogos de Artifício Reais de Handel. A abertura italiana (geralmente chamada de sinfonia) viveu mais tempo no contexto da ópera, mas sua vida completamente diferente é muito mais importante - sua transformação no último terço do século de uma abertura de ópera em uma obra independente, de uma sinfonia em uma sinfonia.
E a ópera? Enquanto isso, a ópera, representada por Gluck e seus contemporâneos, achava que seria bom que a abertura estivesse temática e emocionalmente, organicamente ligada ao material do próprio drama; que não se deve agir como antes - quando, de acordo com o mesmo esquema, introduções rebitadas foram escritas para óperas de qualquer conteúdo. E foi assim que surgiram as aberturas de um movimento em forma de sonata, foi assim que surgiram citações inéditas do material temático da própria ópera.
A saída de esquemas rígidos fez do século XIX um século de aberturas famosas. Motley, cerimonial, apresentando ao mesmo tempo um buquê de motivos tenazes - como "Force of Destiny" ou "Carmen". Lírico, delicado, econômico nas citações - como "Eugene Onegin" ou "La Traviata". Sinfonicamente abundante, complexo, persistente - como Parsifal. Mas, por outro lado, a abertura da era do romantismo está lotada no quadro de um evento teatral - outras aberturas se transformam em importantes sucessos sinfônicos, o gênero da "abertura de concerto", que não está mais ligado à ópera, é estabelecido. E então, no século 20, a abertura da ópera insensivelmente se transformou em um anacronismo: não há aberturas nem em Salomé de Richard Strauss, nem em Wozzeck de Berg, nem em Lady Macbeth do distrito de Mtsensk de Shostakovich, ou em Guerra e paz de Prokofiev.
Sendo uma espécie de moldura para a ópera, funcionalmente a abertura incorpora a ideia de ordem – por isso o rei da Prússia estava tão atento a ela. Ordem, em primeiro lugar, no sentido da etiqueta, mas também num sentido mais sublime: é um meio de distinguir entre o tempo humano cotidiano e o tempo da ação musical. Mas agora era apenas uma multidão, uma coleção aleatória de pessoas mais ou menos inteligentes. Uma vez - e todos eles já são espectadores e ouvintes. Mas esse mesmo momento de transição teve tempo, além de qualquer música, de adquirir prefácios rituais - a luz esmaecida, a saída digna do maestro etc. - que no tempo de Frederico II eram simplesmente impensáveis.
Para o ouvinte de hoje, não são todas essas considerações rituais ou ideológicas que são mais importantes, mas o lado performático da questão. A abertura é o cartão de visita da interpretação do maestro desta ou daquela ópera: temos a oportunidade nestes primeiros minutos, antes de os cantores ainda terem aparecido em palco, de tentar perceber como o maestro percebe o compositor, a época, a estética, que abordagens para eles ele tenta encontrar. Isso é o suficiente para sentir como grandes mudanças ocorreram e continuam ocorrendo em nossa percepção da música. Embora as aberturas de Gluck ou Mozart sejam elas próprias de magnitude constante, a diferença entre como soavam por Furtwängler no início da década de 1940 e as dos maestros modernos é uma evidência impressionante de que a existência de partituras de ópera no campo cultural e de gosto acaba por não ser uma fato endurecido. , mas um processo vivo.
abertura com cerimônia
Orfeu de Claudio Monteverdi (1607)
Monteverdi precedeu o prólogo de seu "Orfeu" com uma "toccata" instrumental independente. De espírito jubiloso e solene, é simples e até arcaico: na verdade, trata-se de uma fanfarra três vezes repetida, depois acompanhada de eventos cerimoniais (assim o compositor quis saudar seu principal público, o duque Vincenzo Gonzaga). No entanto, de fato, pode ser chamada de abertura da primeira ópera, e para o próprio Monteverdi não era apenas "música para a ocasião", a julgar pelo fato de que ele mais tarde a usou em suas "Vésperas da Santíssima Virgem".
abertura com tragédia
Alcesta de Christoph Willibald Gluck
No prefácio de Alceste, Gluck escreveu que a abertura deveria preparar o espectador para os acontecimentos da ópera. Foi uma revolução não apenas pelos padrões do início do século XVIII, mas também pelos padrões do próprio reformador - a abertura de seu "Orfeu e Eurídice" (1762) não prepara de forma alguma o ouvinte para a cena subsequente de luto por Eurídice. Por outro lado, a abertura em ré menor sombriamente agitada para Alceste, um exemplo de "tempestade e investida" na música, finalmente se correlaciona organicamente com uma ópera específica, onde tudo, segundo Rousseau, gira "entre dois sentimentos - tristeza e medo ."
abertura com bateria
A pega ladra de Gioacchino Rossini (1817)
Por muito tempo, o primeiro acorde da abertura deveria ser alto para fins de sinal, mas a abertura de "The Thieving Magpie" acabou sendo um dos registros nesse sentido. Esta é uma longa composição sonata com o descuido típico de Rossini, afeição melódica e crescendos ardentes, mas abre com uma marcha ensurdecedora com dois tambores militares. Este último foi uma inovação tão inédita que alguns dos primeiros ouvintes, indignados com a "barbárie antimusical", ameaçaram atirar no compositor.
abertura com atonalidade
Tristão e Isolda por Richard Wagner (1865)
"Lembra-me uma antiga pintura italiana com um mártir, cujas entranhas são lentamente enroladas em um rolo", escreveu o venenoso Eduard Hanslik sobre a introdução de "Tristão". O prelúdio, que abre com o famoso "Tristan Chord", viola flagrantemente as noções clássicas de tonalidade. Mas não se trata de transgressão, mas de uma sensação quase física de grande languidez, um desejo profundo mas insaciável que se cria como resultado. Não é à toa que muitos críticos conservadores repreenderam "Tristan" não por rebelião puramente musical, mas por intoxicação com "paixão animal".
Em que consiste uma ópera: uma abertura. Foto - Yuri Martyanov
A ópera é incompreensível, ridícula, absurda, antinatural.
Na era dos programas de TV e do YouTube, contar ao espectador sobre paixões cheias de musgo e altos e baixos pesados através do canto - o que poderia ser mais estranho?
No entanto, é vão pensar que os fundamentos para tal questão surgiram apenas agora. No novo projeto Weekend, Sergey Khodnev falará sobre os componentes da ópera, por que eles apareceram e por que são interessantes para o ouvinte moderno.
Mesmo nos momentos mais, como nos parece, magníficos para ela, a ópera girava em fenômenos estranhos que não fica claro como eles se relacionam com a vida.
Intelectuais dos séculos 17, 18, 19 e 20 olharam para o palco da ópera contemporânea e encolheram os ombros: o que é isso, por que isso? E eles repetiram de maneiras diferentes algo assim:
“Quem vai à ópera deve deixar o bom senso em casa” (Johann Christoph Gottsched, 1730).
Mas justamente por causa desse encolher de ombros e do olhar perplexo, a ópera não é um teatro kabuki, não é algo congelado nas mesmas formas estéticas. Sempre acontece alguma coisa com ela, e o que nos parece momentos de seu bem-estar, esplendor, demanda massiva, são na verdade períodos de buscas regulares, disputas e experimentos.
Na verdade, ele, que Derzhavin chamou de “a redução de todo o mundo visível”, estava destinado a exibir e concentrar tudo o que era inerente à cultura ocidental em um determinado momento - sem deixar de ser uma casa de arte com efeito de estufa, mas um passatempo elegante.
Por um lado, o atual repertório comumente usado das casas de ópera é um triunfo da retrospecção: nele, obras de um século, duzentos, trezentos anos atrás convivem pacificamente e em pé de igualdade com as modernas. Por outro lado, este não é um museu, nem uma “galeria de velhos mestres”, mas uma realidade artística em constante renovação: a interpretação está mudando, o teatro está mudando.
Essas mudanças, de fato, excitam um círculo surpreendentemente amplo para uma arte tão absurda. Poucos dos primeiros a chegar falarão apaixonadamente sobre o estado das coisas, por exemplo, na música acadêmica moderna.
Mas, por outro lado, muitos apoiarão de bom grado a conversa de que a ópera agora está cheia de vigaristas que forçam os heróis de Verdi e Tchaikovsky a subir ao palco em jeans, em sobretudos totalitários ou completamente nus.
E mesmo assim, o encontro com a ópera, mesmo este, continua a ser percebido como algo decoroso, importante, bonton, mesmo assim, as bancas estão bem vestidas, e os camarotes brilham, mesmo assim, chefes de estado e outras pessoas nobres acorrem às estreias em templos como Salzburgo ou Bayreuth.
Então, afinal, existe uma estrutura completamente compreensível na qual todas as novas combinações de gostos, expectativas, vícios são construídas. Como funciona essa estrutura, o que ela inclui, quando e por que seus elementos individuais apareceram?
Compreender a estrutura da ópera é uma tarefa mais viável do que ficar sem hábito para uma performance de quatro horas, onde eles cantam, cantam e cantam incessantemente. Mas, tendo entendido, é possível experimentar um prazer (ou desprazer) mais consciente dessa ação.
Abertura
Abertura - uma introdução instrumental, música que soa, de acordo com a intenção do compositor, antes que a cortina se levante. Durante a existência do gênero ópera, ele recebeu uma carga semântica diferente e nomes diferentes: além do termo francês “abertura”, que foi estabelecido no século XVII, também poderia ser chamado, por exemplo, de introdução, prelúdio, sinfonia (sinfonia - consonância) e a própria introdução.
Doravante, apenas óperas com um único tipo de abertura - a “abertura italiana” - deveriam ser tocadas no teatro da corte - tal ordem foi emitida em 1745 por Frederico II, rei da Prússia.
Afinal, este não é um duque de "Munchausen" de Zakharovsky, mas um grande comandante, embora um grande fã de tocar flauta; 1745 é o ano da virada na Guerra da Sucessão Austríaca, e entre batalhas e negociações, o rei acha necessário fazer uma diretriz sobre qual abertura é melhor.
Então, o que é isso - uma abertura, por que é? Se a ópera é “uma ação iniciada pelo canto”, então como é a música se apresentar antes dessa mesma ação sem cantar?
Digamos imediatamente: ela não está tão confortável com essa vanguarda, e as disputas sobre qual deveria ser a abertura correta, de que forma é necessária, surgiram estatisticamente com mais frequência do que as discussões sobre a essência da ópera como tal.
Mas apenas os primeiros prólogos operísticos são quase sempre precisamente cenas com canto, e não números instrumentais independentes. A prioridade da palavra e da narrativa parecia óbvia; personagens condicionais como Tragédia, Harmonia ou Música de uma forma requintada anunciavam ao público o enredo da próxima ação. E lembraram que foi desde a antiguidade que essa ideia foi adotada – recitar cantando, “falar cantando”.
Com o tempo, essa ideia perdeu sua aguda novidade e deixou de precisar de uma apologética tão elevada, mas os prólogos não desapareceram por décadas. Muitas vezes, além disso, a glorificação de um ou outro monarca surgia neles: com exceção da República de Veneza, a ópera do século XVII permaneceu principalmente entretenimento da corte, intimamente associada às festividades e cerimônias oficiais.
Uma abertura completa aparece na década de 1640 na França. O modelo da chamada “abertura francesa” introduzido por Jean-Baptiste Lully é uma fórmula de aço: um primeiro movimento lento e pomposo em um ritmo pontuado reconhecível (uma espécie de iâmbico saltitante), um segundo movimento rápido com um início fugidio .
Ele também está ligado em espírito à ordem estrita da corte de Luís XIV, mas tornou-se incomumente popular em toda a Europa - mesmo onde a música operística francesa era geralmente recebida com hostilidade.
Com o tempo, os italianos responderam com sua própria fórmula: uma abertura em três partes, rápido-lento-rápido, menos cerimonial, já sem empreendimentos científicos como o fugato - essa é a própria “abertura italiana” que Frederico, o Grande exigia. A rivalidade entre essas duas propostas é realmente muito reveladora.
A abertura francesa caiu em desuso em meados do século XVIII, mas antes disso havia superado o contexto operístico: a invenção de Lully é facilmente reconhecida nas introduções até mesmo das suítes orquestrais de Bach, até mesmo na “Música para fogos de artifício reais” de Handel.
A abertura italiana (geralmente chamada de sinfonia) viveu mais tempo no contexto da ópera, mas sua vida completamente diferente é muito mais importante - sua transformação no último terço do século de uma abertura de ópera em uma obra independente, de uma sinfonia em uma sinfonia.
E a ópera? Enquanto isso, a ópera, representada por Gluck e seus contemporâneos, achava que seria bom que a abertura estivesse temática e emocionalmente, organicamente ligada ao material do próprio drama; que não se deve agir como antes - quando, de acordo com o mesmo esquema, introduções rebitadas foram escritas para óperas de qualquer conteúdo.
E foi assim que surgiram as aberturas de um movimento em forma de sonata, foi assim que surgiram citações inéditas do material temático da própria ópera.
A saída de esquemas rígidos fez do século XIX um século de aberturas famosas. Variado, cerimonial, apresentando ao mesmo tempo um buquê de motivos tenazes - como “Força do Destino” ou “Carmen”. Lírico, delicado, econômico na citação - como “Eugene Onegin” ou “La Traviata”.
Sinfonicamente abundante, complexo, lânguido - como "Parsifal". Mas, por outro lado, a abertura da era do romantismo é lotada no quadro de um evento teatral - outras aberturas se transformam em importantes sucessos sinfônicos, o gênero de “abertura de concerto”, que não está mais ligado à ópera, é estabelecido .
E então, no século 20, a abertura operística se transformou insensivelmente em um anacronismo: não há aberturas nem em Salomé de Richard Strauss, nem em Wozzeck de Berg, nem em Lady Macbeth do distrito de Mtsensk de Shostakovich, ou em Guerra e paz de Prokofiev.
Sendo uma espécie de moldura para a ópera, funcionalmente a abertura incorpora a ideia de ordem – por isso o rei da Prússia estava tão atento a ela. Ordem, em primeiro lugar, no sentido da etiqueta, mas também num sentido mais sublime: é um meio de distinguir entre o tempo humano cotidiano e o tempo da ação musical.
Mas agora era apenas uma multidão, uma coleção aleatória de pessoas mais ou menos inteligentes. Uma vez - e todos eles já são espectadores e ouvintes. Mas esse mesmo momento de transição teve tempo, além de qualquer música, de adquirir prefácios rituais - a luz esmaecida, a saída digna do maestro etc. - que no tempo de Frederico II eram simplesmente impensáveis.
Para o ouvinte de hoje, não são todas essas considerações rituais ou ideológicas que são mais importantes, mas o lado performático da questão. A abertura é o cartão de visita da interpretação do maestro desta ou daquela ópera: temos a oportunidade nestes primeiros minutos, antes de os cantores ainda terem aparecido em palco, de tentar perceber como o maestro percebe o compositor, a época, a estética, que abordagens para eles ele tenta encontrar.
Isso é o suficiente para sentir como grandes mudanças ocorreram e continuam ocorrendo em nossa percepção da música. Embora as aberturas de Gluck ou Mozart sejam elas próprias de magnitude constante, a diferença entre como soavam por Furtwängler no início da década de 1940 e as dos maestros modernos é uma evidência impressionante de que a existência de partituras de ópera no campo cultural e de gosto acaba por não ser uma fato endurecido. , mas um processo vivo.
Abertura com cerimônia. Orfeu de Claudio Monteverdi (1607)
Monteverdi precedeu o prólogo de seu "Orfeu" com uma "toccata" instrumental independente. De espírito jubiloso e solene, é simples e até arcaico: na verdade, trata-se de uma fanfarra três vezes repetida, depois acompanhada de eventos cerimoniais (assim o compositor quis saudar seu principal público, o duque Vincenzo Gonzaga).
No entanto, de fato, pode ser chamada de primeira abertura operística, e para o próprio Monteverdi não foi apenas “música acidental”, a julgar pelo fato de que mais tarde a usou em suas “Vésperas da Santíssima Virgem”.
Abertura com tragédia. Alcesta de Christoph Willibald Gluck
No prefácio de Alceste, Gluck escreveu que a abertura deveria preparar o espectador para os acontecimentos da ópera. Foi uma revolução não apenas pelos padrões do início do século XVIII, mas também pelos padrões do próprio reformador - a abertura de seu "Orfeu e Eurídice" (1762) de forma alguma prepara o ouvinte para a cena subsequente de luto por Eurídice.
Por outro lado, a abertura sombria e agitada em ré menor para Alceste, exemplo de “tempestade e investida” na música, finalmente se correlaciona organicamente com uma ópera específica, onde tudo, segundo Rousseau, gira “entre dois sentimentos - tristeza e medo ”.
Abertura com bateria. A pega ladra de Gioacchino Rossini (1817)
Por muito tempo, o primeiro acorde da abertura deveria ser alto para fins de sinal, mas a abertura de The Thieving Magpie acabou sendo um dos registros nesse sentido. Esta é uma longa composição sonata com o descuido típico de Rossini, afeição melódica e crescendos ardentes, mas abre com uma marcha ensurdecedora com dois tambores militares.
Este último foi uma inovação tão inédita que alguns dos primeiros ouvintes, indignados com a "barbárie antimusical", ameaçaram atirar no compositor.
Abertura com atonalidade. Tristão e Isolda por Richard Wagner (1865)
“Lembra-me de uma antiga pintura italiana de um mártir cujos intestinos são lentamente enrolados em um rolo”,
O venenoso Eduard Hanslik escreveu sobre a apresentação de Tristan.
O prelúdio, que abre com o famoso "Tristan Chord", viola flagrantemente as noções clássicas de tonalidade.
Mas não se trata de transgressão, mas de uma sensação quase física de grande languidez, um desejo profundo mas insaciável que se cria como resultado. Não é à toa que muitos críticos conservadores repreenderam "Tristan" não por rebelião puramente musical, mas por intoxicação com "paixão animal".
ABERTURA
(Ouverture francês, de ouvrir - aberto) - uma peça orquestral, que é uma introdução à ópera, balé, oratório, drama, etc.; também uma obra de concerto independente em forma de sonata. a abertura prepara o ouvinte para a próxima ação, concentra sua atenção, introduz-o na esfera emocional da performance. via de regra, a abertura transmite de forma generalizada o conceito ideológico, a colisão dramática, as imagens mais importantes, ou o caráter geral, o colorido da obra.
Dicionário de termos musicais. 2012
Veja também interpretações, sinônimos, significados da palavra e o que é OVERTURE em russo em dicionários, enciclopédias e livros de referência:
- ABERTURA no Grande Dicionário Enciclopédico:
(Ouverture francês do latim apertura - abertura, início), introdução orquestral à ópera, balé, drama, etc. (muitas vezes em ... - ABERTURA na Grande Enciclopédia Soviética, TSB:
(Ouverture francês, do latim apertura - abertura, início), uma peça orquestral que precede uma ópera, oratório, balé, drama, filme, etc., bem como ... - ABERTURA no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
(o ouvrir - abrir) - uma composição orquestral musical que serve como início ou introdução de uma ópera ou concerto. Forma U. gradualmente e por muito tempo ... - ABERTURA no Dicionário Enciclopédico Moderno:
- ABERTURA
(Ouverture francês, do latim apertura - abertura, início), introdução orquestral à ópera, balé (ver Introdução), opereta, performance dramática, oratório. NO … - ABERTURA no Dicionário Enciclopédico:
s, w. 1. Introdução musical à ópera, balé, filme, etc. W. à ópera "Carmen".||Cf. INTRODUÇÃO, PRELÚDIO, PRÓLOGO… - ABERTURA no Dicionário Enciclopédico:
, -s, w. 1. Introdução orquestral a uma ópera, balé, dramaturgia, filme. Ópera em 2. Peça musical de uma parte (geralmente referindo-se a ... - ABERTURA no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
OVERTURE (Ouverture francês, do latim apertura - abertura, início), introdução orquestral à ópera, balé, dramas. desempenho, etc (muitas vezes em... - ABERTURA na Enciclopédia de Brockhaus e Efron:
(de ouvrir ? para aberto) ? uma composição orquestral musical que serve como abertura ou prelúdio para uma ópera ou concerto. Forma U. gradualmente e por muito tempo ... - ABERTURA no paradigma Full acentuado de acordo com Zaliznyak:
evade "ra, evade" ry, evade "ry, evade" r, evade "re, evade" ram, evade "ru, evade" ry, evade "enxame, evade" enxame, evade "rami, evade" re, .. . - ABERTURA no Dicionário Enciclopédico Explicativo Popular da Língua Russa:
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[fr. abertura 1. música. introdução à ópera, balé, cinema, etc. (cf. intervalo 2); 2. música independente. arte para... - ABERTURA no Dicionário de sinônimos de Abramov:
cm. … - ABERTURA no dicionário de sinônimos da língua russa:
introdução, … - ABERTURA no Novo dicionário explicativo e derivacional da língua russa Efremova:
e. 1) a) Uma peça orquestral que é uma introdução a uma ópera, balé, drama, filme, etc. b) trans. A fase inicial, a parte preliminar ... - ABERTURA no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
abertura... - ABERTURA no dicionário de ortografia:
abertura,... - ABERTURA no Dicionário da Língua Russa Ozhegov:
uma peça musical de um movimento (geralmente relacionada à música do programa) uma abertura uma introdução orquestral a uma ópera, balé, drama, filme Ópera… - OVERTURE no Dicionário Dahl:
fêmea , Francês música para orquestra, antes da largada, abertura… - ABERTURA no Dicionário Explicativo Moderno, TSB:
(Ouverture francês, do latim apertura - abertura, início), introdução orquestral à ópera, balé, drama, etc. (muitas vezes em ... - ABERTURA no Dicionário Explicativo da Língua Russa Ushakov:
aberturas, w. (fr. ouverture, lit. abertura) (música). 1. Introdução musical à ópera, opereta, balé. 2. Uma pequena peça musical para a orquestra. … - ABERTURA no Dicionário Explicativo de Efremova:
abertura 1) a) Uma peça orquestral que é uma introdução a uma ópera, balé, drama, filme, etc. b) trans. A fase inicial, antecipando... - ABERTURA no Novo Dicionário da Língua Russa Efremova:
e. 1. Uma peça orquestral que é uma introdução a uma ópera, balé, drama, filme, etc. ott. trans. A fase inicial, antecipando parte de algo. …
