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Tatyana Ivanovna Shmyga(31 de dezembro de 1928, Moscou) - uma excelente cantora soviética e russa (soprano lírico), opereta, atriz de teatro e cinema, Artista do Povo da URSS (1978), laureada com o Prêmio Estadual da RSFSR. Glinka (1974).

Ela nasceu em 31 de dezembro de 1928 em Moscou. Pai - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Mãe - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995).

A infância do artista foi próspera. Os pais de Tatyana eram pessoas inteligentes, adoravam teatro, ouviam Leshchenko e Utyosov, à noite organizavam bailes em casa, onde dançavam verdadeiras danças de salão.

Em 1947, Tatyana ingressou na Escola de Teatro Musical Glazunov, onde estudou por quatro anos. Em seguida, houve um estudo no GITIS com o nome de A.V. Lunacharsky, onde estudou vocais com sucesso na classe de D.B. Belyavskaya e dominou os segredos da atuação do professor I. Tumanov e S. Stein. Em 1953, Tatyana Shmyga se formou no departamento de comédia musical da GITIS e recebeu um diploma em artista de teatro musical.

Imediatamente após a formatura, ela foi aceita na trupe do Teatro de Opereta de Moscou e foi notada desde o primeiro papel - Violetta em "A Violeta de Montmartre", dirigido por G.M. Yaron. Agora o nome de Tatyana Shmyga é conhecido não apenas em nosso país, mas também muito além de suas fronteiras.

Depois de Violetta - seu primeiro papel - admiradores da opereta conheceram Adele em O Morcego, Valentina em A Viúva Alegre e Angela em O Conde de Luxemburgo. Em 1969, Shmyga atuou em uma nova produção de "Violets ...", mas já no papel da "estrela de Montmartre", prima donna Ninon. A famosa "Karambolina" por muitos anos se tornou a marca registrada da atriz.

Em 1961, Tatyana Shmyga tornou-se a Artista Homenageada da RSFSR. Logo, com a participação do novo diretor-chefe do teatro G. L. Ansimov, T. I. Shmyga se encontra em uma nova direção. Seu repertório inclui o gênero musical. Em fevereiro de 1965 O teatro sediou a primeira estréia do musical "My Fair Lady", de F. Low, baseado na peça de B. Shaw "Pygmalion", onde interpretou o papel de E. Doolittle.

Em 1962, Tatyana Shmyga apareceu pela primeira vez em filmes. Ela, uma pessoa dedicada ao teatro, foi atraída pela possibilidade de comunicação criativa com atores talentosos e com um diretor interessante Eldar Ryazanov no filme "The Hussar Ballad". Shmyga fez uma participação especial da atriz francesa Germont, que veio para a Rússia em turnê e ficou presa na neve no auge da guerra.

Os melhores papéis no Teatro de Opereta de Moscou (muitas vezes o primeiro artista) foram associados às obras de autores soviéticos: Tonya (“White Acacia” de I. Dunayevsky), Chanita, Gloria e Marfa (“Chanita's Kiss”, “The Circus Lights” the Fires” e “Girls' Trouble” "Y. Milyutin), Lyubasha ("Sevastopol Waltz" de K. Listov), ​​​​Galya ("Beauty Contest" de A. Dolukhanyan), Roxana ("Furious Gascon" de K. Karaev), Zyuk ("Let the Guitar Play" de O. Feltsman), Lyubov Yarovaya ("Camarada Love" de V. Ilyin), Samarin ("Gentlemen Artists" de M. Ziva), Diana, Julia Lambert, Catherine, Jane (“Hispaniola”, “Julia Lambert”, “Catherine”, “Jane” - todos A. Kremer). Ela também desempenhou alguns papéis importantes em operetas de compositores da Europa Ocidental: além dos mencionados, a Duquesa de Gerolstein (“Grã Duquesa de Gerolstein” de J. Offenbach).

Em novembro de 1969, T. I. Shmyge recebeu o título honorário de Artista do Povo da RSFSR. Esta atriz merecia legitimamente não apenas reconhecimento nacional, mas também estadual. Tatyana Shmyga é a única atriz de opereta na Rússia que recebeu o título de "Artista do Povo da URSS" (1978). Ela foi premiada com o Prêmio Estadual da RSFSR. M. I. Glinka, foi agraciado com as Ordens do Distintivo de Honra, da Bandeira Vermelha do Trabalho e da Ordem do Mérito da Pátria, grau III.

Vida pessoal

Primeiro marido: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - um famoso cantor soviético (baixo-barítono) e diretor, solista do Teatro Musical. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko (1929-1994). Ele também se apresentou e encenou performances no Teatro de Opereta de Moscou, mais tarde seu diretor-chefe (1954-1964).

Cônjuge atual: Anatoly Kremer (nascido em 1933) - compositor, trabalhou como maestro principal no Teatro Sátira. Autor de música para inúmeras peças e filmes. As comédias musicais Hispaniola, ou Lope de Vega sugeriu, Catherine, Julia Lambert e Jane foram escritas especificamente para T. I. Shmyga, algumas das quais ainda são realizadas com sucesso no Teatro de Opereta de Moscou. Eles estão juntos há mais de 30 anos.

Por mais de meio século, Shmyga serviu apenas um teatro - o Teatro da Opereta de Moscou. O nome dela sozinho no cartaz foi o suficiente para encher o salão. Violetta de Violets of Montmartre, Adele de Die Fledermaus, Diana de Hispaniola de Lope de Vega...

E Tatyana Ivanovna era jovem - tanto na alma quanto no corpo. O privilégio da velhice é falar sobre a idade. Mas Shmyga não tinha detalhes de natureza médica e farmacêutica. E no 80º aniversário, parecia a todos que ainda ontem ela comemorou seu 40º aniversário da mesma maneira. Ela cantou e dançou sem fôlego.

Na véspera de seu aniversário, o compositor Anatoly Kremer compartilhou suas memórias com KP.

- Tatyana Ivanovna gostou de comemorar seu aniversário?

Não, o Ano Novo confundiu todos os seus planos pessoais. Parabéns pelo seu aniversário e passagem de ano. Em 31 de dezembro, ela fechou bem as portas de nossa casa e não atendeu o telefone. Mas as ligações continuaram e, portanto, sempre quisemos pegar a estrada em algum lugar para o Ano Novo. Mas ela amava muito a casa: era o melhor refúgio para ela. Às vezes eu brincava sobre ela: “É isso, Tanya, você sentou em uma vassoura.” Isso significava que ela começou a correr pelo apartamento com tanta velocidade - ela bateu em qualquer esquina. Passe normalmente, mas não - ele voa. E bang! - hematoma.

- E a conversa sobre a morte da opereta é fortemente exagerada?

Não, ela nunca morrerá, embora tal Shmyga, com sua voz e plasticidade únicas, não existirá por cem anos ainda. Afinal, qual é o palco hoje? Esta é uma subcultura, corrupção de pessoas, quando cantores analfabetos sobem ao palco e organizam competições entre si. Se existe uma instituição chamada Fábrica de Estrelas, então a arte deveria ser fechada por completo. Tatyana Ivanovna também pensou no palco moderno exatamente da mesma maneira. Assisti ao programa O Fantasma da Ópera na TV, onde a cor do nosso show business se apresenta. Na opereta, mesmo qualquer iniciante canta muito melhor do que esses cantores super populares. E fiquei chocado com o magnífico cantor e pessoa de bom gosto, Zurab Sotkilava, que se encheu de elogios na frente de Ani Lorak, que cantou Karambolina de Shmygov. "Ani, isso é maravilhoso!" E Roman Viktyuk o puxou: “Zurab Lavrentievich, lembre-se de Tanya Shmyga …”

Depois de assistir a "Valsa de Sevastopol" com a participação de Shmyga, a platéia no salão chorou. Sua voz não era para ópera, mas sim de câmara - para um pequeno público.

Melhor do dia

Mas a peculiaridade de seu timbre, a penetração admirada. De um conjunto de dez pessoas, eu pessoalmente distingui Shmyga instantaneamente pela alta técnica vocal. O excelente cantor Ivan Semenovich Kozlovsky tinha uma voz de pequeno volume, mas o que ele cantava era ouvido em todos os cantos. É chamado de som de vôo - ele voa. Tatyana Ivanovna tinha a mesma característica única de sua voz.

O que ela queria transmitir aos seus alunos?

Ela não tinha alunos. Sobre ensinar, ela sempre dizia: "Eu não posso ensinar, não é da minha conta". Todo o dom de Tatyana Ivanovna foi para seu ofício de atuação. Ao longo de sua vida, ela adquiriu apenas dois alunos, um dos quais agora mora na Austrália e o outro, Tatyana Konstantinova, trabalha como diretora de teatro.

- Você discutiu ao discutir momentos criativos? Afinal, você escreveu cinco performances para Shmyga

Sim, houve atritos, mas eu os reprimi com mão de ferro. Ele disse: "Você não realizará meu trabalho apenas se provar que é impossível do ponto de vista profissional".

- Durante toda a sua vida, Tatyana Ivanovna acreditou: "A idade passa por uma rua e eu por outra" ...

Ela recebeu a juventude de Deus - ela não fez nenhuma operação, mas parecia incrível. Ela também tinha uma ética de trabalho incrível. Mesmo não estando muito saudável, ela continuou a fazer 3-4 apresentações por mês. E toda vez antes de subir ao palco, ela tremia como uma garotinha. Em geral, ela nunca filosofou, não mergulhou em reflexões e problemas. Quando me interessei pela opinião dela: “Tan, escute o que eu compus. Aqui, para fazer isso ou aquilo ... ", ela respondeu: "Esta é a sua habilidade - você escreve. Meu trabalho é jogar...

- É verdade que Tatyana Ivanovna não conseguia se imaginar sem uma poderosa arma feminina - saltos?

Sim, ela os usava o tempo todo, até os sapatos da casa eram de salto. Até agora, as instalações do Teatro de Opereta de Moscou são catacumbas, grandes reparos não são realizados há 30 anos. E em todos os lugares há escadas íngremes. E Shmyga correu ao longo deles como uma menina - clack, clack. Se apenas o clique dos saltos fosse claramente ouvido no prédio, todos saberiam: “Oh, este é o Tan-Wan (como os colegas chamam de brincadeira Shmyga) apareceu!”

Mas falando sério, ela morreu porque ela estava de salto alto o tempo todo. Em sua festa de 80 anos, sua perna já estava doendo. Mas ela passou quase três horas no palco, e ninguém percebeu quanta dor ela estava sentindo. Ela cantou "Carambolina, Caramboletta" no mesmo figurino em que interpretou pela primeira vez o papel de Violetta. Tamanho exato. Tatyana Ivanovna viveu uma vida bastante longa - 82 anos, ela poderia ter vivido ainda mais se não fosse pelas ações dos médicos. Mais precisamente, sua inação. Eles a mataram. "O que você está tratando?" Perguntei-lhes dolorosamente. Acho que eles não sabiam...

Ela nasceu em 31 de dezembro de 1928 em Moscou. Pai - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Mãe - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Marido - Anatoly Lvovich Kremer (nascido em 1933), compositor, maestro, trabalha como maestro titular no Teatro Sátira.

“Não tenho biografia”, disse Tatyana Ivanovna certa vez a um jornalista irritante. “Nasci, estudei, agora trabalho”. E, pensando, acrescentou: "Os papéis de toda a minha biografia...". Raramente no mundo teatral há uma pessoa tão modesta, que dê tão pouca importância a tudo o que não está diretamente relacionado à arte. Os papéis de Shmyga incluem não apenas a biografia da própria atriz - eles contêm uma biografia de quase meio século da opereta soviética e russa, uma evolução complexa e frutífera do gênero, transformada não sem a participação de seu trabalho nobre e significativo.

A infância de Tanya foi próspera. Seus pais eram pessoas educadas e bem-educadas, embora não tivessem relação direta com a arte. Seu pai é engenheiro metalúrgico, trabalhou por muitos anos como vice-diretor de uma grande fábrica, e sua mãe era apenas uma mãe para sua filha, uma menina linda e inteligente. Os pais se amavam muito. E eles também adoraram o teatro, ouviram Leshchenko e Utesov, dançaram danças de salão de verdade e até ganharam prêmios por eles.

No começo, ela queria ser advogada, mas sua paixão pela música e dança na escola se transformou em um sério apego à música, e Tanya começou a ter aulas particulares de canto. "Quando criança, eu era muito sério e taciturno", lembrou T. Shmyga. "Eu queria me tornar um cantor de câmara e até entrei em uma escola de estágio no Conservatório de Moscou." Em seguida, foi convidada como solista para o coral do Ministério da Cinematografia. Sua primeira apresentação, de fato, "batismo de fogo", aconteceu no cinema antes do início da sessão.

Em 1947, Tatyana ingressou na Escola de Teatro Musical Glazunov, onde estudou por quatro anos. Então ela estudou no GITIS em homenagem a A.V. Lunacharsky, onde estudou com sucesso vocal na classe de D.B. Belyavskaya e dominou os segredos da atuação do professor I. Tumanov e S. Stein. Em 1953, T. Shmyga se formou na faculdade de comédia musical do GITIS e recebeu a especialidade "artista de teatro musical". Imediatamente após a formatura, ela foi aceita na trupe do Teatro de Opereta de Moscou e foi notada desde o primeiro papel - Violetta em "The Violet of Montmartre", dirigido por G.M. Yaron. Agora o nome de Tatyana Shmyga é conhecido não apenas em nosso país, mas também muito além de suas fronteiras. Mas naquela época, no início de sua carreira artística, havia muito trabalho pela frente. E só ele poderia pavimentar seu caminho para a glória.

Os primeiros passos no teatro tornaram-se para ela uma espécie de pós-graduação depois de seus anos de estudante. Tatyana teve a sorte de ter entrado em uma equipe de pessoas dedicadas à arte da opereta, apaixonadas por ela. I. Tumanov era então o diretor-chefe do teatro, G. Stolyarov era o maestro, G. Shakhovskaya era o coreógrafo, G. L. Kigel era o designer-chefe, R. Weinsberg era o figurinista. Magníficos mestres do gênero opereta T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron calorosamente recebeu uma jovem graduada do GITIS, e ela, por sua vez, conheceu um excelente mentor, o artista V.A. Kandelaki, que um ano depois se tornou o diretor-chefe do Operetta Theatre. Ele foi o segundo marido de Tatyana Ivanovna. Eles viveram juntos por 20 anos.

K.S. Stanislavsky disse que opereta, vaudeville é uma boa escola para artistas. Eles podem aprender arte dramática, desenvolver técnicas artísticas. Durante o VI Festival Internacional de Jovens e Estudantes de Moscou, o Teatro de Opereta aceitou a nova opereta de Y. Milyutin "O Beijo de Chanita" para produção. O papel principal foi confiado à jovem atriz Tatyana Shmyga. Depois de Chanita's Kiss, os papéis de Shmyga foram paralelos em várias linhas e se fundiram em um trabalho que por muito tempo foi considerado seu melhor - o papel de Gloria Rosetti na opereta de Y. Milyutin "The Circus Lights the Fires".

Muito em breve, T. Shmyga tornou-se o principal solista do teatro. O nome dela sozinho no cartaz da próxima apresentação foi o suficiente para encher o salão. Depois que Violetta - seu primeiro papel - os admiradores da opereta conheceram sua Adele em O Morcego, Valentina em A Viúva Alegre, Angela em O Conde de Luxemburgo. Em 1969 Shmyga atuou em uma nova produção de "Violets ...", mas já no papel da "estrela de Montmartre", a prima donna Ninon. O sucesso foi incrível, e a famosa "Karambolina" se tornou a marca registrada da atriz por muitos anos.

Em 1961 Tatyana Shmyga tornou-se a Artista Homenageada da RSFSR. Logo, com a participação do novo diretor-chefe do teatro G. L. Ansimov, T. I. Shmyga se encontra em uma nova direção. Seu repertório inclui o gênero musical. Em fevereiro de 1965 O teatro sediou a primeira estréia do musical "My Fair Lady", de F. Low, baseado na peça de B. Shaw "Pygmalion", onde interpretou o papel de E. Doolittle.

Em 1962 Tatyana Shmyga apareceu pela primeira vez em filmes. Ela, uma pessoa dedicada ao teatro, foi atraída pela possibilidade de comunicação criativa com atores talentosos e com um diretor interessante E. Ryazanov no filme "The Hussar Ballad". Shmyga fez uma participação especial da atriz francesa Germont, que veio para a Rússia em turnê e ficou presa na neve no auge da guerra.

Seu destino teatral como um todo desenvolveu-se felizmente, embora, talvez, ela não tenha representado tudo o que queria jogar. No repertório de Shmyga, infelizmente, havia poucos papéis de autores clássicos - J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, F. Herve. Naquela época, eles eram considerados "burgueses" e estavam em desuso com as autoridades culturais. Junto com os clássicos, a atriz interpretou as heroínas das operetas soviéticas por muitos anos. Mas mesmo neles ela criou toda uma galeria de imagens memoráveis ​​de seus contemporâneos, demonstrando seu talento natural e ao mesmo tempo descobrindo a caligrafia já formada de um grande mestre. Shmyga tornou-se um artista insuperável de toda uma galáxia de heroínas em comédias musicais soviéticas - como "White Acacia", "The Circus Lights the Lights", "Beauty Contest", "Sevastopol Waltz", "Chanita's Kiss". Seus papéis, tão diferentes em caráter, estão unidos em um impecável senso de verdade, na capacidade de ser ela mesma e ao mesmo tempo completamente diferente, nova.

O caminho criativo de T.I.Shmyga são mais de 60 papéis no palco e na tela. Entre eles estão Violetta ("The Violet of Montmartre" de I. Kalman, 1954), Tonya Chumakov ("White Acacia" de I. Dunayevsky, 1955), Chana ("Chanita's Kiss" de Y. Milyutin, 1956), Desi ( "Ball in Savoy" de Abraham, 1957), Lidochka ("Moscow-Cheryomushki" de D. Shostakovich, 1958), Olya ("Simple Girl" de K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti ("The Circus Lights the Lights" de Y. Milyutin, 1960), Angel ("O Conde de Luxemburgo" de F. Legar), Lyubasha Tolmacheva ("A Valsa de Sevastopol" de K. Listov, 1961), Adele ("O Morcego" de I. Strauss, 1962 ), Louise Germont ("The Hussar Ballad", dir. E. Ryazanov, 1962), Delia ("Cuba - meu amor" R. Hajiyeva, 1963), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" F. Lowe, 1964), Maria ("West Side Story" L. Bernstein, 1965), Galya ("Real Man" M. Ziva, 1966), Mary Iv ("Garota de Olhos Azuis" V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Concurso de Beleza" A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya ("Noite Branca" de T. Khrennikova, 1968), Ninon ("Violeta de Montmartre" de I. Kalman, 1969), Vera ("Eu não sou mais feliz" A. Eshpa I, 1970), Marfa ("Girl's Trouble" de Y. Milyutin, 1971), Zoya-Zyuka ("Let the guitar play" de O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Comrade Love" de Ilyin, 1977), Diana-atriz ("Hispaniola, ou Lope de Vega sugeriu" A. Kremer, 1977), Roxana ("Furious Gascon" Kara-Karaeva, 1978), Sashenka ("Gentlemen artistas" M. Ziva, 1981), e também a principal papéis em operetas: "Catherine" por A. Kremer (1984), "A Grã-Duquesa de Gerolstein" por J. Offenbach (1988), "Julia Lambert" por A. Kremer (1993) e "Jane" por A. Kremer ( 1998).).

No repertório de concertos da atriz - Marietta ("La Bayadère" de I. Kalman), Silva ("Silva" de I. Kalman), Ganna Glavari ("A Viúva Alegre" de F. Legar), Dolly Gallagher ("Olá , Dolly"), Maritsa ("Maritza" de I. Kalman), Nicole ("Quartos de Paris" de Minh), etc.

Novembro de 1969 T.I.Shmyge foi premiado com o título honorário de Artista do Povo da RSFSR. Inspirada pelo sucesso e reconhecimento, ela interpretou brilhantemente performance após performance. Tendo entrado no tempo da maturidade criativa, T. Shmyga, uma atriz de plano psicológico sutil, manteve todo o charme de seu gênero, no qual há brilho e extravagância pop. A combinação de um timbre de voz suave e único, incrível plasticidade e dançabilidade cria o fenômeno criativo de Tatyana Shmyga, e o excelente dom de não apenas uma atriz cômica e lírica, mas também dramática permite que ela desempenhe papéis e partes vocais opostas na natureza. Muito do trabalho desta incrível atriz foi explicado, mas seu charme feminino, o charme da graça tímida, permanece um mistério.

A singularidade desta atriz recebeu o maior apreço do povo e do estado. Tatyana Shmyga é a única atriz de opereta na Rússia que recebeu o título de "Artista do Povo da URSS" e recebeu o Prêmio Estadual da Rússia. M.I. Glinka. Ela foi premiada com as Ordens do Distintivo de Honra, a Bandeira Vermelha do Trabalho e a Ordem do Mérito da Pátria, grau IV.

Hoje ela pode ser vista e ouvida em duas apresentações especialmente encenadas para ela - a opereta "Catherine" de A. Kremer e seu próprio musical "Jane Lambert", criado com base nas obras de S. Maugham. O Teatro de Opereta de Moscou também recebe a peça "Operetta, Operetta".

Suas atividades de turismo também continuam. T. Shmyga viajou por quase todo o país. Sua arte é conhecida e amada não apenas na Rússia, mas também na Ucrânia, Cazaquistão, Geórgia, Uzbequistão, Bulgária, República Tcheca, Eslováquia, Brasil, EUA e outros países.

Nem sempre na vida criativa de T. Shmyga houve boa sorte e triunfos. Ela também conhecia derrotas, decepções, mas não era de sua natureza desistir. A melhor cura para a tristeza para ela é o trabalho. Ela está sempre em forma, se aprimora incansavelmente, e isso é um trabalho contínuo e diário. Opereta é uma terra de fadas soberana, e este país tem sua própria rainha. O nome dela é Tatyana Shmyga.

Em seu tempo livre, Tatyana Shmyga gosta de ler clássicos russos, poesia, ouvir música sinfônica e de piano, romances. Ele gosta muito de pintar. Seus atores favoritos de teatro e cinema são O.Borisov, I.Smoktunovsky, A.Freindlikh, N.Gundareva, N.Annenkov, Yu.Borisova, E.Evstigneev, O.Tabakov e outros. Ela adora balé, M. Plisetskaya, G. Ulanov, E. Maksimova, V. Vasiliev e M. Lavrovsky. Entre os artistas pop favoritos estão T. Gverdtsiteli e A. Pugacheva.

Vive e trabalha em Moscou.

Artista do Povo da URSS (1978, a única atriz de opereta na URSS recebeu este título)
Cavaleiro da Ordem do Distintivo de Honra (1967)
Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1986)
Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau (1998, por muitos anos de profícua atividade no campo da arte teatral a premiar)
Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, grau III (2008, por sua grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical russa e muitos anos de atividade criativa)
Laureado do Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M.I. Glinka (1974, por interpretar os papéis de Vera, Martha e Ninon nas operetas “Eu não sou mais feliz” de A.Ya. Kalman)
Laureado do Prêmio do Presidente da Federação Russa no campo da literatura e arte em 2000 (2001)
Laureado do prêmio da cidade de Moscou no campo da literatura e arte (2004, por sua notável contribuição para o desenvolvimento da arte musical nacional)
Laureado do prêmio nacional russo "Ovation" no campo da arte musical (2008)
Laureado do prêmio "Máscara de Ouro" (2011, Prêmio "Pela contribuição para o desenvolvimento da arte teatral")
Ela foi premiada com a medalha "Em comemoração ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Ilyich Lenin" (1970)
Premiado com a medalha "Veterano do Trabalho" (1983)
Ela foi premiada com a medalha "50 Anos de Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945" (1995)
Ela foi premiada com a medalha "Em memória do 850º aniversário de Moscou" (1997)
Gratidão do Presidente da Federação Russa (2003, por uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical)

A família do pai de Tatyana, Ivan Artemyevich Shmyga, polonês por nacionalidade, fugiu da Polônia para a Rússia em 1915 do avanço dos alemães. Seu avô paterno tinha o sobrenome Mickiewicz. Mas seu avô morreu quando o pai de Tatyana tinha apenas seis anos e sua avó se casou novamente, após o que o padre Ivan Mitskevich recebeu o sobrenome Shmyga.

Tatyana Ivanovna relembrou sua infância como uma época cheia de amor, bondade e cuidado dos pais. Foi também a época dos primeiros encontros com teatro e música. Seu pai era engenheiro metalúrgico de profissão, trabalhou por muitos anos como vice-diretor de uma grande fábrica, e sua mãe Zinaida Grigoryevna era apenas mãe de sua filha, muito bonita e sábia. E embora a família não tivesse relação direta com a arte, eles adoravam teatro e música, muitas vezes ouviam as músicas de Leshchenko e Utyosov, os pais de Tanya adoravam dança de salão e até recebiam prêmios por suas performances. Sem educação musical, eles sonharam que sua filha aprenderia a tocar piano, compraram o piano Krasny Oktyabr em casa e levaram a jovem Tanya para a escola no M.M. Ippolitov-Ivanov Music College, que não ficava longe de casa. Mais tarde, a turma de Tanya foi transferida para a Escola Pyotr Tchaikovsky na Rua Vorontsovskaya. "Tive uma excelente professora - Anaida Stepanovna Sumbanyan, uma professora muito famosa em Moscou", lembrou Tatyana Shmyga mais tarde.

Em sua juventude, Tatyana Shmyga conheceu Vasily Lanov. No futuro, esse conhecido se transformou em uma forte amizade. No ensino médio, Lanovoy estava envolvido no círculo de teatro do Palácio da Cultura da Planta Likhachev, onde Tatyana Shmyga também foi convidada. Eles se conheceram na peça "Ten Graders" baseada na peça "Certificado de Maturidade", onde Lanovoy desempenhou o papel principal. Tatyana Ivanovna lembrou mais tarde: “Você ainda estava na 10ª série e a peça “Ten Graders” estava tocando no ZIL Palace, e eu já estava cantando junto com você. Como somos “respeitados” há muito, muito tempo, vou me permitir dizer simplesmente Vasenka.

As impressões de infância de Tatyana Ivanovna estavam relacionadas não apenas com a escola, mas também em grande parte com o Teatro Bolshoi. O fato é que ela tinha, como escreveu em suas memórias, "um conhecido vantajoso" - sua vizinha-namorada Tosya, cujo pai trabalhava no bufê do Teatro Bolshoi. Aos domingos, ele podia levar as meninas com ele para apresentações matinais no Teatro Bolshoi. Tanya assistia e ouvia balés e óperas de forma tão altruísta que o público muitas vezes fazia comentários para ela: “Garota, não cante, você interfere na audição”. Durante vários anos, a futura prima opereta aprendeu quase todo o repertório do Teatro Bolshoi. Mas essas idas ao Teatro Bolshoi foram interrompidas pela guerra. A menina também não teve a chance de retornar à escola de música.

Das memórias de Tatyana Ivanovna, sabe-se que na infância ela era bastante séria e silenciosa, muitas vezes doente, o que levou a problemas cardíacos consideráveis ​​na adolescência. Ela foi tratada por um maravilhoso médico e pessoa Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Ela aconselhou a mãe de Tanya a tratar sua filha com seu remédio caseiro à base de Cahors, dizendo ao mesmo tempo: "Sua Tanya se recuperará e dançará por toda a vida". Sendulskaya, percebendo que a jovem paciente tem voz, também recomendou que seus pais ensinassem a menina a cantar.

A primeira professora do futuro solista de opereta foi Ksenia Noskova, professora do Conservatório de Moscou. Antes do início das aulas com Ksenia Grigorievna, Tatyana nem pensava em se tornar cantora e disse a todos que seria advogada. Mas, tendo praticado vocal por cerca de um ano e se apaixonado por cantar romances, ela pensou seriamente na carreira de uma cantora de câmara e decidiu entrar na Escola do Conservatório de Moscou, a famosa Merzlyakovka. Ela passou duas rodadas nos exames de admissão e, antes da terceira rodada, torceu a perna e não pôde comparecer à audição. No entanto, a comissão decidiu inscrever um candidato capaz como candidato a estudante. Restava apenas esperar que alguém saísse de repente ou fosse expulso, e o lugar ficaria vago.

Durante a audição para os exames, a jovem Shmyga foi notada por um dos professores da escola, Aleksey Vasilievich Popov, e a convidou para trabalhar como solista no coro liderado por ele sob a orquestra do Comitê de Cinematografia. Este coro, como era habitual na altura, actuava no foyer dos cinemas antes das projecções. Como resultado, a estréia de Tatyana Shmyga ocorreu no cinema Ekran. Depois disso, a conselho de um amigo, com quem eles solaram no coro de A.V. Popov, ela decidiu não esperar um lugar em Merzlyakovka, mas aparecer na Escola de Teatro e Musical A.K. Glazunov, onde treinaram artistas do teatro de comédia musical. A tentativa foi bem-sucedida: apesar do meio do ano letivo, Tatyana Shmyga foi aceita. Assim, em 1947, seu tempo de estudante começou. E o primeiro marido de Tatyana Shmyga foi o professor do Departamento de Televisão e Radiodifusão da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou Rudolf Boretsky.

Na escola que leva o nome de A.K. Glazunov, os professores dos jovens estudantes eram muito diferentes, com personagens e destinos diferentes, mas unidos pela devoção à causa a que se dedicavam. A atmosfera na escola era tal que os jovens artistas não podiam deixar de se tornar aqueles que os professores queriam ver neles. Os professores não apenas ensinavam, mas também cuidavam, nutriam, criavam os alunos como se fossem seus próprios filhos. Sendo por natureza muito tímida e silenciosa, Tatyana não conseguiu ganhar confiança em si mesma até o segundo ano, sentiu-se espremida. Mas aos poucos, graças à atenção e atitude sensível dos dirigentes do curso, ela foi se libertando. Mais tarde, Anatoly Kremer disse: “Ela disse que quando seus estudos na Escola Glazunov começaram, quase terminaram nos primeiros dias: “Eu apareci lá seis meses depois dos outros - todo mundo se adaptou mais ou menos, mas estou batendo por toda parte, eu vim para o meu primeiro dia de aula. Eu entro na platéia, e lá uma das garotas na mesa dança famosa. Eu tenho uma alma nos meus calcanhares - bem, como posso fazer isso? À noite, Tanya corre para casa e com lágrimas para a mãe: “Não tem mais pé! Eles estão todos tão confiantes, mas eu tenho medo! A mãe de Tatyana Ivanovna mal a convenceu a ficar na escola. Mas quando ela dominou a profissão, sua rigidez foi embora.

Os professores favoritos de Shmyga eram Sergei Lvovich Stein e Arkady Grigoryevich Vovsi. Ela estudou vocais com Vera Semyonovna Oldukova. O fato de que a formação de futuros artistas ocorreu em tal atmosfera, Tatyana Ivanovna mais tarde considerou um presente do destino.

Tatyana Shmyga entrou em uma instituição educacional secundária especializada e se formou em uma universidade. O fato é que em 1951 foi decidido combinar a escola com o nome de A.K. Glazunov com a GITIS (agora RATI), criando em sua base a faculdade de artistas de teatro de comédia musical. Por mais estranho que possa parecer agora, mas, graduando-se no GITIS com um diploma em teatro de comédia musical, a jovem Tanya não gostava de opereta. De acordo com suas memórias, ela, de fato, não conhecia realmente esse tipo de arte. Acima de tudo, ela adorava ópera, cresceu nas apresentações do Teatro Bolshoi e chegou ao Teatro de Opereta de Moscou, tornando-se apenas uma estudante do quarto ano do instituto.

No entanto, em outubro de 1953, a jovem atriz entrou no palco do Teatro de Opereta de Moscou. Um artista de opereta, como você sabe, deve ser um generalista - estas são as leis do gênero: ele combina canto, dança e atuação dramática em termos iguais. E a falta de um desses papéis por parte do artista não é de forma alguma compensada pela presença de outro. Mas Tatyana Shmyga era a dona de um talento tão peculiar, pode-se dizer - sintético. Sinceridade, profunda alma e lirismo comovente, combinados com energia e charme, imediatamente atraíram a atenção do público para o jovem cantor. Já desde os primeiros papéis, desde o início de sua atividade criativa, Shmyga se mostrou como atriz, combinando harmoniosamente os aspectos plásticos, vocais e dramáticos da profissão. Então, na década de 1950, seu amor especial pela personificação da festa, carnaval, leveza cintilante e ao mesmo tempo o desejo de refletir o estado de espírito de suas heroínas se tornaram evidentes.

Naqueles anos, o Teatro da Opereta de Moscou estava localizado onde o Teatro da Sátira está localizado agora e era incrivelmente popular. Não basta dizer que os moscovitas adoravam a opereta, eles literalmente adoravam os artistas e as apresentações deste teatro, muitos dos quais esgotaram. A trupe de teatro, naqueles anos chefiada por Igor Tumanov, não era apenas boa, mas magnífica. Uma galáxia inteira de atores brilhantes e destacados da geração mais velha e média trabalhou lá, desempenhando os papéis tradicionais da opereta clássica: "heróis de fraque", "simplórios", "comediantes", "heroínas", "soubrettes". Os “velhos” reagiram bastante favoravelmente ao aparecimento de todo um grupo de jovens atrizes e atores, tentando transmitir-lhes sua atitude em relação ao teatro como em sua casa. Eles mesmos não vieram aqui para trabalhar - eles serviram ao teatro. Esta era a família deles, onde todos estavam fazendo a mesma coisa. Na agora distante década de 1950 do século passado, o diretor Igor Tumanov observou prescientemente que "Shmyga é o futuro deste teatro".

Mas Tatyana Ivanovna não teve que trabalhar com Igor Tumanov por muito tempo. Ele logo deixou o teatro devido a divergências com a trupe sobre como deveria ser uma opereta. Na maioria das novas operetas soviéticas, a comédia genuína tornou-se cada vez menos, a diversão tradicional da opereta, a comédia e a elegância gradualmente começaram a desaparecer. Sob Tumanov, a opereta silenciosamente começou a ser substituída por uma peça com música, ou seja, a base dramática tornou-se cada vez mais o elemento principal da performance. Nem todos os atores antigos podiam entender e aceitar isso.

Em janeiro de 1954, a trupe de teatro foi liderada por Vladimir Kandelaki. Tatyana Shmyga estava então preparando seu primeiro papel sob a orientação de Grigory Yaron - Violetta em "The Violet of Montmartre", de Imre Kalman. "Eu amava muito a minha Violet", recordou Tatyana Ivanovna, "mais tarde interpretei Ninon, e sua cintilante "Karambolina" parecia ofuscar Violetta, mas minha Violet é muito querida para mim." Sobre o período de trabalho de Vladimir Kandelaki (que se tornou o segundo marido de Tatyana Ivanovna), o principal diretor da opereta de Moscou, pode-se falar do apogeu deste teatro. Vladimir Arkadyevich colaborou ativamente com os "ases do gênero alegre" - Isaac Dunayevsky e Yuri Milyutin, conseguiram atrair mestres da música soviética como Dmitry Shostakovich, Dmitry Kabalevsky, Tikhon Khrennikov para compor uma opereta, tornou-se o primeiro diretor das operetas " Moscou, Cheryomushki", "Spring Sings" e "A Hundred Devils and One Girl". O período do trabalho de Kandelaki na Opereta de Moscou não é apenas o melhor momento deste teatro, mas também o florescimento do talento e da criatividade de Tatyana Shmyga. Foi então que ela interpretou seus melhores papéis em seu palco.

Após o primeiro papel, Tatyana Ivanovna foi seguida pelo trabalho na famosa "Acacia Branca" de Isaac Dunayevsky, alegre, brilhante, cheia de piadas e situações cômicas. E isso apesar do fato de que naquela época os compositores soviéticos eram obrigados não apenas a escrever música, mas acima de tudo a pensar sobre seu conteúdo ideológico. Segundo Tatyana Ivanovna, a principal vantagem desta opereta era o lirismo. “A música em White Acacia é simplesmente maravilhosa”, observou ela. “E foi com a música que começou a minha paixão por esta opereta.”

A produção de Moscou de "White Acacia" tornou-se um evento musical notável daqueles anos, e a famosa canção sobre Odessa interpretada por Shmyga logo se tornou o hino desta cidade maravilhosa. Mesmo quem nunca tinha ido a Moscou ou ao Teatro da Opereta sabia da performance, ouvia no rádio e cantava suas melodias fáceis de lembrar.

Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Opereta "Acacia Branca".

Logo seguiu o papel de Chanita na opereta de Yuri Milyutin "Chanita's Kiss", que se tornou um marco no trabalho da atriz. Depois de desempenhar esse papel, como Shmyga afirmou, ela ganhou fé em sua própria força, a crença de que poderia interpretar não apenas garotas modestas e líricas como Fialochka ou Tosya. Chan - já era um personagem diferente. Externamente, Tatyana Ivanovna fez sua heroína sob a atriz argentina Lolita Torres, amada pelo público de Moscou. Todo o desempenho foi preparado em uma atmosfera particularmente otimista. Seu sucesso foi, sem dúvida, garantido por uma música alegre e colorida, e uma produção colorida, em que havia muito sol, cores cintilantes, brilho, brilho. Este verdadeiro banquete para os olhos foi criado pelo diretor S. Stein e pelo coreógrafo G. Shakhovskaya.

Após o sucesso retumbante de O beijo de Chanita, Yuri Milyutin escreveu a opereta O circo acende as luzes, já levando em conta o fato de que o Teatro de Opereta de Moscou seria o palco primeiro, e Tatyana Shmyga fará o papel da personagem principal Gloria . O novo trabalho de Tatyana Ivanovna tinha tudo - lirismo, cenas em cascata, romantismo, feminilidade e alma.

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A famosa canção alegre e travessa "Twelve Months" no ritmo de um rápido foxtrot também se tornou super popular.

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No papel de Gloria Rosetta, a cantora elevou-se às alturas da habilidade, criando uma espécie de padrão de arte cênica. O crítico E.I. Falkovich escreveu sobre este trabalho de Tatyana Ivanovna em seu livro dedicado a Shmyga: , o óleo espesso de sua escrita foi desencadeado pelo suave jogo de aquarela Shmyga. Com Gloria Rosetta-Shmyga, o tema do sonho de felicidade, o tema da ternura espiritual, a feminilidade encantadora, a unidade da beleza externa e interna, foi incluído na performance. Shmyga enobreceu a performance ruidosa, deu-lhe um tom suave, enfatizou sua linha lírica. Além disso, a essa altura seu profissionalismo atingiu um nível tão alto que as artes cênicas da artista se tornaram um modelo para parceiros.

No papel de Gloria Rosetta - atriz Tatyana Shmyga.

De papel em papel, Shmyga melhorou suas habilidades. Aprimorou-se o teatro, que, com razão, ela criou junto com Igor Tumanov e Vladimir Kandelaki, no qual conseguiu se revelar justamente como atriz-cantora, não se contentando com um certo papel de opereta, mas se esforçando para criar personagem e dramaturgia de imagens. Não é por acaso que em encontros criativos com o público e em entrevistas com jornalistas, Tatyana Ivanovna disse que seu desejo sempre foi renomear o teatro de opereta para um teatro musical.

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A opereta soviética sempre permaneceu no centro do repertório e dos interesses criativos de Tatyana Shmyga. Quase todas as melhores obras desse gênero aconteceram com sua participação: "White Acacia" de I. Dunaevsky; "Moscou, Cheryomushki" de D. Shostakovich; "A primavera canta" por D. Kabalevsky; “Kiss of Chanita”, “The Circus Lights the Fires” e “Maiden Trouble” de Y. Milyutin; "Sebastopol Waltz" de K. Listov; “Garota de Olhos Azuis” de V. Muradeli; "Concurso de Beleza" de A. Dolukhanyan; "Noite Branca" de T. Khrennikov; "Deixe a guitarra tocar" O. Feltsman; “Camarada Amor” de V. Ivanov e “Frântico Gascon” de K. Karaev. Esta é uma lista tão impressionante. Eram personagens completamente diferentes, e para cada um deles Shmyga encontrou cores convincentes, às vezes superando a convencionalidade e a frouxidão do material dramático. Os papéis nessas performances não apenas se tornaram um marco no destino criativo da atriz, mas também determinaram em grande parte o estilo da nova opereta soviética, que hoje é difícil imaginar sem festa, carnaval, sem aquela maravilhosa fusão de beleza e harmonia, voo encantador e intensidade emocional, plasticidade e a voz de Tatiana Sniffs. Ao mesmo tempo, Tatyana Ivanovna sempre se distinguiu pelo gosto delicado, senso de proporção, lirismo especial e musicalidade. Em suas próprias palavras, ela sempre partiu da música, começando a trabalhar em um novo papel, era a música para ela que era o componente principal, pois dava mais à atriz na hora de criar uma imagem.

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Tatyana Ivanovna preparou seus papéis com surpreendente curiosidade e meticulosidade. Distingue-se ao mesmo tempo não só pelo excelente desempenho vocal do papel e habilidade dramática, mas também por dotar esta ou aquela imagem da profundidade e beleza da alma feminina, graça natural e feminilidade única. Em qualquer gênero que a atriz trabalhe - clássica, moderna ou opereta musical - ela sempre se esforçou para recriar a beleza da imagem. O mundo da alma feminina foi um tema transversal na obra de Tatiana Shmyga. Um nome de Tatyana Ivanovna no cartaz da próxima apresentação foi suficiente para encher o salão. No repertório clássico, depois de Violetta, seu primeiro papel, os admiradores da opereta conheceram Adele de O Morcego, Valentina de A Viúva Alegre e Angela de O Conde de Luxemburgo. Em 1969, Tatyana Shmyga atuou em uma nova produção de "Violets", mas já no papel da "estrela de Montmartre", prima donna Ninon. O sucesso foi incrível, e a famosa "Karambolina" se tornou a marca registrada da atriz por muitos anos.

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Em 1961, Tatyana Shmyga tornou-se a Artista Homenageada da RSFSR. Logo, com a participação do novo diretor-chefe do teatro, G.L. Anisimov, Tatyana Shmyga encontrou uma ocupação em uma nova direção. O musical foi incluído em seu repertório. Em fevereiro de 1965, o teatro sediou a primeira estreia do musical "My Fair Lady" de F. Low, onde interpretou o papel de Eliza Doolittle.

Tatyana Shmyga como Eliza Doolittle em uma cena da opereta My Fair Lady de Frederick Lowe encenada pelo Teatro de Opereta de Moscou.

De acordo com as memórias de Tatyana Ivanovna, ela não queria tornar Eliza vulgar no início da apresentação. “Seria uma leitura muito direta da imagem”, escreveu Tatyana Ivanovna mais tarde. - Eu vi em sua cordialidade, sinceridade, até lirismo - algo de que mais tarde Eliza-lady aparecerá. Eu não queria "apertar" na primeira parte da performance. Caso contrário, como poderia apenas uma florista vulgar da rua se transformar em uma mulher inteligente e elegante com respeito próprio diante dos olhos do público? Afinal, do nada, nada vem. Isso significa que em Eliza tudo isso foi estabelecido pela natureza, e apenas eram necessárias condições adequadas. Então essa performance, na minha opinião, não é tanto sobre o surgimento do amor, mas sobre encontrar uma garota simples com uma alma viva de dignidade humana. A performance foi um enorme sucesso, e até mesmo um filme de televisão foi feito para a televisão. Mais tarde, em um dos programas de televisão dedicados à obra de Tatyana Ivanovna, foi dito que a famosa intérprete do papel de Eliza no filme americano Audrey Hepburn, tendo ouvido a ária da heroína interpretada por Tatyana Ivanovna, disse que agora ela sabe o nome da russa Eliza - o nome dela é Tatyana Shmyga.

Em 1962, Tatyana Shmyga foi convidada para atuar em filmes. Ela, uma pessoa dedicada ao teatro, foi atraída pela oportunidade de comunicação criativa com atores talentosos e diretor Eldar Ryazanov no filme "The Hussar Ballad". Shmyga desempenhou um pequeno papel na atriz francesa Germont, que veio para a Rússia em turnê e ficou presa na neve no auge da guerra. Neste filme, Tatyana Ivanovna tinha poucas palavras e uma pequena parte vocal. Mas mesmo nesses poucos episódios, ela conseguiu interpretar o destino de uma mulher.

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Em novembro de 1969, Tatyana Shmyga recebeu o título honorário de Artista do Povo da RSFSR. Inspirada pelo sucesso e reconhecimento, ela interpretou brilhantemente performance após performance. Tendo entrado no tempo da maturidade criativa, Tatyana Shmyga, sendo uma atriz de plano psicológico sutil, encarnava no palco todo o charme do gênero opereta, que incluía lirismo, humor cintilante e extravagância pop. A combinação de seu timbre de voz inerente e único com uma incrível plasticidade de palco e um excelente dom não apenas como atriz cômica e lírica, mas também como atriz dramática, criou aquele fenômeno de atuação de Tatyana Shmyga, que lhe permitiu interpretar papéis e partes vocais que são de caráter oposto.

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No entanto, nem sempre na vida de Tatyana Shmyga houve boa sorte e triunfos. Ela conhecia tanto as decepções quanto as derrotas. No teatro no início dos anos 1970, Tatyana Ivanovna teve um relacionamento difícil com o diretor G. Anisimov, com quem Tatyana Ivanovna não trabalhou bem. Em suas performances, o teatro que ela criou com Tumanov e Kandelaki conseguiu cativar a atriz. O teatro em que Shmyga se revelou precisamente como atriz-cantora, não se contentando apenas com um papel de opereta, mas se esforçando para criar a imagem, a profundidade e o caráter de sua heroína.

Mas não era da natureza de Tatyana Ivanovna desistir. E a melhor cura para qualquer tristeza sempre foi o trabalho. Ao longo da carreira da atriz, juntamente com o trabalho no teatro, ocorreram suas atividades de shows e turnês. O repertório de Tatyana Ivanovna inclui as partes de Marietta em La Bayadere e Silva em Silva de I. Kalman, Ganna Glavari em The Merry Widow de F. Legar, Dolly Gallagher em Hello, Dolly, Nicole em Minh's Quarters of Paris e outras produções. Com eles, a atriz viajou quase todo o país. Sua arte era conhecida e amada não só na Rússia, mas também na Ucrânia e no Cazaquistão, na Geórgia e no Uzbequistão, na Bulgária, na República Tcheca, na Eslováquia, no Brasil, nos EUA e em outros países.

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Em 1976, o destino enviou a Tatyana Ivanovna um encontro com o maestro do Teatro de Sátira Anatoly Kremer, um talentoso músico e compositor com um fino senso de palco. Para ambos, este encontro foi fatídico. Ela deu a eles um novo amor e uma união criativa, que enriqueceu o Teatro Opereta com brilhantes apresentações musicais criadas especialmente para Tatyana Ivanovna. Entre eles estavam "Hispaniola, ou Lope de Vega sugeriu" em 1977, "Catherine" em 1984, "Julia Lambert" em 1993 e "Jane" em 1998.

A imagem de Catherine tornou-se um dos sucessos significativos da atriz. Uma vez no Teatro Mossovet, houve uma apresentação baseada na peça de I. Prut "Catherine Lefevre" (ou "A esposa do soldado"), que Tatyana Ivanovna apreciou muito. Agora Kremer, junto com o poeta Alexander Dmokhovsky, escreveu um libreto e criou uma performance que mais uma vez demonstrou o talento mais brilhante da atriz. Ao trabalhar nesse papel, Tatyana Ivanovna de muitas maneiras se afastou deliberadamente do verdadeiro protótipo histórico - uma rude lavadeira das províncias e criou uma imagem generalizada de uma mulher do povo, que se tornou duquesa graças ao marido, o sargento Lefebvre. Sua Catherine estava em um ataque. Determinado, obstinado, não desprovido de travessuras e capaz de sentimentos profundos. Shmyga transmitiu de forma verdadeira, convincente e apaixonada toda a gama de experiências e riqueza espiritual de sua heroína. Diante do público apareceu uma mulher que por acaso lutou, se defendeu e salvou os próprios soldados.

Em 1993, A. Kremer escreveu o musical "Julia Lambert" baseado na peça "Teatro" de S. Maugham (libreto de V. Zelinkovsky). Parecia que os autores assumiram um sério risco ao assumir este trabalho, porque antes disso o filme "Teatro" com o brilhante Viya Artmane no papel-título havia sido exibido na televisão com grande sucesso, e o público tinha algo para comparar. Mas, como você sabe, um filme de TV e uma opereta são tipos de arte completamente diferentes. Além disso, no palco do teatro musical, a peça de S. Maugham foi construída com base no princípio de um teatro no teatro: seus personagens, por assim dizer, representavam uma peça sobre a vida de Julia Lambert, na qual Julia ela mesma interpretou a grande atriz Julia Lambert, e essa performance foi a última para ela, então como ela terminou sua carreira no palco com eles. No final, a heroína Shmyga agradeceu aos colegas, ao público, ao teatro. O sucesso desta apresentação foi incrível. Ao final da apresentação, a sala sempre se levantava e cumprimentava os artistas, e em primeiro lugar, claro, a brilhante Tatyana Shmyga, com longos aplausos. Junto com "Catherine" no repertório do teatro, foi preservado o musical "Jane" de A. Kremer. Apesar do fato de que o trabalho na parte vocal de Jane não foi fácil (o compositor parecia ter excedido as habilidades vocais de Shmyga), cantar essa parte, de acordo com a própria Tatyana Ivanovna, no final acabou sendo "não apenas conveniente, mas também interessante . .. Agora eu canto Jane melhor do que qualquer outra coisa”, admitiu a atriz. Tatyana Ivanovna acreditava que, graças às performances de "Catherine", "Julia Lambert" e "Jane", sua vida no palco "durava lindamente, com significado ...". Tatyana Shmyga disse: “Três papéis com os quais toda atriz só pode sonhar. E estes não são apenas outros papéis, ao contrário de todos desempenhados antes. Este é um teatro diferente.

Falando de Shmyga como atriz de um armazém sintético, não podemos deixar de mencionar outra página em sua arte - o papel de Helena na performance dramática baseada na peça de L. Zorin "Crossroads", para a qual foi convidada pelo diretor-chefe do Teatro Yermolova V. Andreev. Este trabalho revelou mais uma vez todo o poder de sua habilidade e talento, graças ao qual ela foi capaz de combinar organicamente arte dramática e musical no palco do teatro. Esta performance foi uma continuação da famosa Melodia de Varsóvia. Ele contou sobre o encontro de heróis no final do século 20, mas agora eles não tinham nomes; lá estava Ele e Ela, homem e mulher, relembrando seu único amor verdadeiro, que o destino lhes dera e que não estavam destinados a salvar. A imagem visual da heroína Shmyga permaneceu inalterada durante toda a performance - ela era uma mulher bonita e elegante. “No entanto, a riqueza e expressividade dos gestos, entonações e vibrações da voz transmitem com precisão a complexa vida interior da imagem, contribuindo para a criação da melhor atmosfera emocional da performance. A atriz passa todo o papel de uma só vez, em contato constante com o público, que é sensível a todas as nuances de seu jogo”, escreveram críticos sobre o trabalho de Shmyga.

Nos últimos anos, Tatyana Shmyga, juntamente com um novo papel como atriz dramática, tem sido uma participante indispensável do "Big Cancan", concebido pelo diretor M. Burtsev e pelo artista V. Arefiev como um encantador concerto de gala de estrelas do teatro de opereta. A atriz se apresentou com o romance de Germont do filme "The Hussar Ballad". Um pequeno número vocal realizado por Tatyana Ivanovna se transformou em uma monocena dramática e uma confissão espiritual de uma mulher. No "Big Cancan" Shmyga também interpretou o Silva de Kalman. “O amor infeliz de uma atriz de show de variedades, cujo status social não permite que ela se case com um aristocrata, Tatyana Shmyga encarna sem as habituais “sobreposições” para a interpretação desta opereta, com drama genuíno. Sua Silva tem tudo: sentimento de amor, esperança e desespero penetrante”, escreveram sobre sua atuação.

Com o tempo, Tatyana Shmyga começou a subir ao palco com menos frequência, apenas duas ou três vezes por mês, mas a atriz não precisou reclamar do excesso de tempo livre. Filmagens, entrevistas, reuniões criativas e performances exigiam muito tempo. Os papéis no musical "Jane", a opereta "Catherine", a performance dramática "Crossroads" de Tatyana Ivanovna foram os principais, o que significava que ela estava no palco a noite toda. Porque a atriz tinha que estar sempre em forma, o que exigia um trabalho diário considerável. “Eu tenho algum tipo de motor interno que me assombra”, disse Tatyana Ivanovna. - Tal personagem. Com a minha idade, ando em calçadas diferentes. Desde que eu tenha sucesso. A música dá força.

Noite criativa de Tatyana Shmyga. Na foto Tatyana Shmyga com o solista do Teatro de Opereta de Moscou Dmitry Shumeiko.

O marido de Tatyana Shmyga, Anatoly Kremer, disse: “A juventude foi dada a ela por Deus - ela não fez nenhum aparelho, mas parecia incrível. Pouco antes de seu septuagésimo aniversário, ele chega em casa e ri: “Tol, você pode imaginar - ela pegou um carro, um homem de cerca de trinta está dirigindo. Eu não reconheci - desde o jovem, que não vai à opereta. Ele me olha assim com interesse e diz: “O que você vai fazer no sábado à noite?” De surpresa, até perdi o dom da fala! ”... Até agora, as instalações do Teatro de Opereta de Moscou são catacumbas, grandes reparos não são realizados há 30 anos. E em todos os lugares há escadas íngremes. Shmyga estava correndo ao longo deles como uma garota - toc, toc, toc ... Se apenas o clique dos saltos fosse claramente ouvido no prédio, todos saberiam: foi o Tan-Wan (como os colegas brincando chamavam Shmyga) que apareceu! Mas falando sério, os saltos contribuíram para que ela estivesse gravemente doente. Em sua festa de 80 anos, sua perna já estava doendo. Mas ela passou quase três horas no palco, e ninguém percebeu quanta dor ela estava sentindo. Ela cantou "Karambolina" no mesmo traje de palco em que interpretou pela primeira vez o papel de Ninon. Tamanho exato".

Tatyana Shmyga e Alexander Kremer.

Em 2001, a editora Vagrius publicou um livro de memórias de Tatyana Shmyga, Happiness Smiled at Me, na série My 20th Century. Tatyana Ivanovna nunca foi membro do PCUS e não teve uma participação significativa nas atividades sociais durante a era soviética. No entanto, nos últimos anos de sua vida, Shmyga mostrou ativamente sua posição cívica. Em 2008, ela assinou uma carta aberta exigindo a libertação imediata de S.P. Bakhmina e, em 2010, uma carta aberta exigindo uma investigação objetiva de um acidente na Leninsky Prospekt envolvendo o carro do vice-presidente da Lukoil. Mas ela ainda acreditava que sua vocação era o teatro. Teatro que torna o mundo mais gentil e honesto. A singularidade da atriz recebeu o maior apreço do povo e do estado. Tatyana Shmyga tornou-se a única atriz de opereta na Rússia que recebeu o título de Artista do Povo da URSS e recebeu o Prêmio Estadual Glinka da Rússia. Foi agraciada com as Ordens do Distintivo de Honra, a Bandeira Vermelha do Trabalho e a Ordem do Mérito da Pátria, grau IV.

Em 2009, a noite de aniversário de Tatyana Shmyga foi filmada no Teatro Opereta.

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Nos últimos anos de sua vida, a atriz sofria de dores nas pernas, mas até o outono de 2009 ela apareceu no palco do Teatro Opereta nas performances de Jane e Catherine. Em abril de 2010, quando a dor se tornou insuportável, Tatyana Ivanovna foi aos médicos e foi internada no Hospital Botkin, onde foi diagnosticada com graves problemas vasculares - má permeabilidade e trombose. O tratamento medicamentoso e uma série de operações cirúrgicas, incluindo bypass vascular, não deram o efeito esperado. No outono de 2010, os médicos tiveram que amputar sua perna. Apesar dos esforços feitos, a atriz passou as últimas semanas da sua vida no hospital em estado gravíssimo, complicado por doença coronária e doença do sangue. Anatoly Kremer disse: “Tatyana Ivanovna viveu uma vida longa - 82 anos, ela poderia ter vivido ainda mais se não fosse pelas ações dos médicos. Mais precisamente, sua inação. Eles a mataram. "O que você está tratando?" Perguntei-lhes dolorosamente. Eles, na minha opinião, não se conheciam... Ela nos deixou muito duramente - mas deixou a memória de seu abismo de encanto. Como ela conseguia encantar as pessoas, eu não sei. Mas toda familiaridade com ela era comparada ao toque de um raio de luz.

3 de fevereiro de 2011, na unidade de terapia intensiva do hospital Botkin, aos 83 anos, Tatyana Ivanovna Shmyga morreu.

A despedida de Tatyana Shmyga aconteceu em 7 de fevereiro no Teatro de Opereta de Moscou. Após o funeral, ela foi enterrada em Moscou no cemitério Novodevichy. Em 1º de fevereiro de 2013, uma cerimônia solene de abertura de uma lápide memorial para Tatiana Shmyga ocorreu no Cemitério Novodevichy.

Em 2011, foi filmado o documentário The Queen Lived Among Us.

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O texto foi elaborado por Tatyana Khalina

Materiais usados:

Shmyga T.I. "A felicidade sorriu para mim"
Falkovich E.I. "Tatiana Shmyga"
Litovkina A. "À sombra da opereta, e não só"
Materiais do site www.kultura-portal.ru
Materiais do site www.trud.ru
Materiais do site www.peoples.ru