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Já falamos sobre cordas e instrumentos orientais de percussão e agora vamos nos concentrar em sopros e teclados:

ACCORDEON - instrumento musical pneumático com teclado de palheta. O teclado direito tem uma escala cromática completa e o esquerdo tem baixo ou acompanhamento de acordes.

No século 19, o acordo familiar se fundiu com a orquestra árabe. Claro, ele teve que ser finalizado, adicionando a capacidade de executar um quarto de tom, familiar à música árabe. Um taksim improvisado está sendo tocado no acordeão.

NEY é um instrumento de sopro parente da flauta.
É feito de junco. Na parte frontal há 5 orifícios e um na parte traseira, além de um tubo fino de cobre, colocado na cabeça da ferramenta.
Para jogar nele, a cabeça de cobre é presa entre os dentes superiores e inferiores da frente. O ar é soprado com a língua e os lábios, e as mãos direita e esquerda do músico ajustam o tom abrindo e fechando o orifício no instrumento

MIZMAR é um instrumento de sopro árabe do clã Zurna. Possui uma língua dupla e uma boquilha especial para suporte labial. Eles dão um caráter especial e definem um som que é mais agudo do que o de um oboé. Não há contato direto com a palheta, então o som do instrumento não é muito flexível

Em uma orquestra árabe, os instrumentos de percussão são responsáveis ​​pelo ritmo, e a melodia e os ornamentos adicionais são deixados à mercê de cordas, instrumentos de sopro e instrumentos de teclado. Os instrumentos de corda incluem udd, qanun e rebab.

UDD é um instrumento de corda dedilhada, que é a versão árabe do alaúde.

Ud. consiste em três partes: um corpo em forma de pêra, geralmente feito de pêra, nogueira ou sândalo, um pescoço sem trastes e uma cabeça com cravelhas. O material dos fios são fios de seda, intestinos de cordeiro ou náilon especial.
O número de cordas pode variar de 2 a 6, mas a versão de 4 cordas é considerada clássica. A 6ª corda baixo foi adicionada ao udd já no século 20 e devemos isso ao compositor sírio Farid al Atrash. Udd também é caracterizado pela presença de cordas emparelhadas.
Para tocar udd, ele é colocado horizontalmente com o corpo apoiado no joelho direito. A mão direita pressiona o udd contra o peito e toca as cordas com a ajuda do espectro. A mão esquerda neste momento está segurando o udd pelo pescoço.

KANUN é um instrumento de corda dedilhada, um parente da harpa. Kanun é uma caixa trapezoidal na qual as cordas são esticadas. O material da caixa é de madeira dura. A parte superior da véspera é de madeira, enquanto o resto é coberto com pele de peixe.
A parte revestida de couro contém 3 orifícios de ressonador e 4 suportes para cordas. As cordas são presas em uma das extremidades aos orifícios do corpo do instrumento, passam pelos suportes e são presas às prateleiras com a outra extremidade. Nas prateleiras, por baixo das cordas, encontram-se os “lings” (alavancas de ferro), com o qual o tom é alterado para meio tom. Na véspera, há 26 fios de seda ou fios de intestinos de cordeiro.
Para executar kanun horizontalmente e tocar as cordas com pontas de metal colocadas nos dedos

O REBAB é um instrumento egípcio de cordas arqueadas com uma ou duas cordas, e a versão turca possui três cordas. O corpo do rebab é quase totalmente redondo e tem um orifício de ressonância redondo no convés. Existem também corpos planos, em forma de coração ou trapezoidal. A ferramenta tem um pescoço longo, redondo e pontiagudo, com 2 pinos transversais longos. Há uma perna de metal na parte inferior da caixa. No passado, crina de cavalo era usada como material para cordas, mas posteriormente cordas de metal foram usadas.
Ao tocar, o instrumento apóia-se no joelho esquerdo e o som é produzido com um arco arqueado, sobre o qual se estica o intestino do cordeiro, mas às vezes era tocado com o auxílio de pinças.

Nos países árabes, um número bastante grande de vários instrumentos musicais é usado, cada um com suas próprias características individuais e som único.

Apesar de o nosso povo se inscrever cada vez mais em cursos através do site da escola de guitarra, alguns preferem esta orientação musical particular, por considerarem alguns instrumentos mais interessantes ou bonitos.

No total, são várias as principais ferramentas usadas nos países árabes:

Tabla

Este tambor é muito semelhante ao dumbek ou darbuka da Ásia Central, e é feito de cerâmica com várias incrustações de madrepérola ou pinturas individuais. Os tamanhos podem ser muito diferentes, mas em média a altura desses instrumentos chega a 35 cm, enquanto o diâmetro é de cerca de 25 cm. Em modelos caros desses tambores, a pele de peixe é esticada, enquanto os modelos mais econômicos usam pele de cabra. Este instrumento é um dos indispensáveis ​​no processo de dança do ventre.

Sagata

Sagatas são utilizadas por dançarinas do ventre durante a apresentação para se acompanharem. Por si só, esses instrumentos são pequenas placas de metal usadas nos dedos. Eles são feitos na maioria das caixas de latão, e seu tamanho depende diretamente de quem exatamente está se apresentando - o músico ou a própria dançarina.

Sistrum

Instrumento de percussão especializado,

Que por sua natureza se assemelha a castanholas e é uma espécie de chocalho de templo, usado nos dias do Antigo Egito. Esta ferramenta é uma placa de metal, na parte estreita da qual é fixada uma alça. Pequenas hastes de metal eram enfiadas na base, nas pontas das quais sinos ou pratos eram colocados, após o que uma certa melodia era tocada.

véspera

Este instrumento musical é bastante semelhante aos pratos. Possui 24 cordas triplas. O corpo é feito de nogueira. Antes do jogo, é colocado horizontalmente, após o qual é jogado, após colocar pontas especializadas de madeira ou metal - ricas - nos dedos.

K. K. Rosenschild

Os criadores das grandes culturas antigas - os povos da China, Índia, Egito e outros países orientais - foram os criadores de música maravilhosa, colorida, original, rica, que é milênios mais velha que a Europa.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitas peças musicais maravilhosas foram compostas nos tempos antigos pelo povo chinês. O famoso livro "Shijing" contém canções líricas, rituais, trabalhistas e cotidianas do 2º ao 1º milênio aC. NS. A canção folclórica na China antiga era uma força social tão poderosa que os reis e imperadores estabeleceram "câmaras musicais" especiais para o estudo das canções: afinal, a partir delas era possível adivinhar o estado de espírito do povo. Muitas canções dirigidas contra a tirania dos ricos e a opressão dos funcionários foram banidas por séculos. A canção sobre o herói do povo Nie Zhen, que matou um rei cruel, foi tão odiada pelos governantes da China que até a execução instrumental de sua melodia ameaçava o intérprete. A música das canções chinesas é monofônica. É dominado por um sistema de meio-tom de cinco etapas. Mas melodias de estrutura diferente, mais variada e complexa não são incomuns. As canções folclóricas são geralmente compostas para vozes agudas e leves no som. Sua melodia, clara, padronizada, graciosa em design, move-se estritamente ritmicamente. As melodias das canções líricas são especialmente melódicas, elas estão cheias de um sentimento amplo e contido.
O povo chinês teve precedência na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento dos fundamentos teóricos da arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China durante a era feudal a partir de danças folclóricas e jogos festivos. Junto com óperas sobre temas religiosos e cenas da vida da corte, havia muitos que eram próximos em espírito e música à arte popular. Não admira que houvesse um costume na velha China: pessoas condenadas à morte inocentemente a caminho do local de execução cantavam canções heróicas de suas "óperas" folclóricas favoritas.

Huqin é um instrumento chinês de cordas, uma espécie de violino.

No nosso estão os maiores teatros da "ópera" de Pequim, Xangai e Shaoxing. A música orquestrada desempenha um papel essencial em suas produções originais. Une tudo: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento dos personagens no palco, suas danças e acrobacias virtuosísticas. Os heróis expressam seus sentimentos durante a trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, posições e personagens semelhantes em peças diferentes geralmente são expressos por variantes das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emoção vívida.

A pipa é um instrumento musical dedilhado do tipo alaúde chinês.

Os instrumentos musicais chineses são antigos e distintos. O alaúde pipa de quatro cordas provavelmente recebeu seu nome em uma imitação de seus sons suaves e facilmente quebráveis.
Favorito de poetas e filósofos, o tampo de mesa "qixianqin" (ou "qin") emite sons muito suaves: geralmente possui sete cordas de seda. Segundo a lenda, o grande filósofo Confúcio (551–479 aC) tocou este instrumento com virtuosismo. Os chineses também têm seu próprio violino folk original - um "huqin" de duas cordas (no sul da China - "erhu"), que é tocado não como nossos violinistas, mas enfiando o cabelo de um arco entre as cordas. O povo chinês também adora seus instrumentos de sopro - a flauta de bambu xiao com seis orifícios, a flauta paixiao de vários barris e o famoso sheng, que existe há milênios. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e línguas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Tal dispositivo torna possível tocar música polifônica e acordes no "shang". As cores suaves e delicadas do som dos instrumentos chineses recriam expressivamente tanto experiências líricas quanto paisagens musicais graciosas.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, uma espécie de cítara.

No século XX, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er tornaram-se famosos. "Marcha dos Voluntários" Not Era é o hino nacional da China hoje.
A música clássica coreana, seus gêneros instrumentais, coral e canto solo tomaram forma em um passado distante. Obras poéticas também foram recitadas ao som da música - três versos curtos "sizhuo". As canções do povo coreano são semelhantes às dos chineses em uma escala de cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato), o deslizamento rápido e suave dos sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias, o movimento e o respingo das ondas podem ser ouvidos. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos gostam particularmente das cordas dedilhadas "kayageum", flautas e uma variedade de instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Kayageum é um instrumento musical coreano de cordas múltiplas dedilhadas.

A formação da música nacional japonesa data dos séculos VI a VII. Um papel importante em sua formação foi desempenhado pela penetração da música de culto do continente junto com o budismo. Desde o século XVI. A música europeia aparece no Japão, mas a influência da arte ocidental na vida musical japonesa torna-se especialmente forte na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais japoneses tradicionais incluem os instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta foué japonesa, os orifícios do instrumento não são fechados com a ponta dos dedos, mas com falanges.

Instrumentos musicais japoneses: xia misen de três cordas dedilhada e flauta.

O criador da cultura musical mais rica do Sudeste Asiático é o povo da Indonésia. A música vocal indonésia é muito melódica. Suas melodias amplas em escala de cinco e sete graus, decoradas com um rico padrão, deixam uma impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas "gamelan" consistem principalmente de percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem um som particularmente colorido à música, intensa emocionalidade e uma variedade de padrões rítmicos. Nas apresentações de teatro folclórico, os gamelans acompanham cantos solo e coral e danças de massa, que se distinguem por sua extraordinária beleza.
A música da Índia refletia a história do povo, seu modo de vida, caráter, costumes, natureza. Em músicas folclóricas musicais de camponeses, artesãos, pescadores soam. O domínio secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas de música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e um tipo de música instrumental.

Mais de uma vez, o povo indiano teve que defender sua terra natal de invasores invasores, para lutar contra a opressão estrangeira. Foi assim que canções e contos heróicos surgiram entre vários povos indígenas. Contadores de histórias vagando por toda a Índia entoavam trechos das lendas do "Mahabharata", "Ramayana".
Mesmo nos tempos antigos na Índia, havia muitas melodias de vários tipos - cada uma com uma certa harmonia, ritmo, entonação, padrão. Eles são chamados de "raga" (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um ou outro estado de espírito ou ideia dos fenômenos do meio ambiente. Os índios distinguem em seus sons as imagens de pássaros, flores, estrelas. A apresentação da raga é cronometrada para coincidir com certas estações, dias, horas. Existem ragas que são cantadas apenas durante as chuvas, existem ragas para cantar ao amanhecer, ao meio-dia, à noite.
As canções líricas indianas são cativantemente belas com seus ritmos variados e luxuosas decorações melódicas.
A música está intimamente ligada às danças clássicas de todos os estilos locais, onde as lendas sobre os heróis são incorporadas, seus humores e sentimentos são revelados. O dançarino interpreta a melodia com movimentos de "fala", e a música completa a imagem da dança.

Esse tipo de raga - uma melodia clássica indiana - é tocada apenas à meia-noite. A mulher segura nas mãos o instrumento nacional de cordas "vinho". Duas cabaças nas extremidades do corpo do vinho servem para realçar o seu som.

A Índia, assim como a China, é um dos berços do teatro musical folclórico. Suas descrições são encontradas no épico "Mahabharata". Existia também um antigo mistério "jatra" com canções e acompanhamento de um conjunto instrumental, um teatro de fantoches folclórico com acompanhamento musical.
A literatura nova e antiga influenciou fortemente a arte musical do país. O grande poeta Tagore escreveu dramas e canções musicais.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Particularmente originais são os tambores "mrdangam" em forma de fuso, os tambores "tabla", que são batidos com as palmas das mãos. A maneira indiana de tocar instrumentos de percussão é tão magistralmente sutil e expressiva que muitas vezes são acompanhados por canto solo. O arco de cordas "sarangi" soa lindamente, com a cor do som que lembra uma voz humana. Mas o "vinho" de sete cordas dedilhadas com um som "prateado" suave e melodioso é especialmente reverenciado na Índia.
Com a queda do colonialismo, muitas das canções folclóricas e clássicas que o povo indiano preservou durante séculos ganharam vida. A vida musical do país tornou-se mais diversificada e rica, a impressão musical começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século XX, os compositores X. Chattopadhaya, R. Shankar, S. Chowdhury, que criaram novas canções, óperas e músicas para filmes, ganharam fama.
Uma das antigas e ricas culturas da Ásia é a persa. Na Idade Média, ela atingiu um auge brilhante. As canções líricas persas decoradas com padrões ornamentais eram famosas em todo o mundo cultural. Cantores folclóricos persas, contadores de histórias, virtuosos de "kemanch" e "surna" ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. Os brilhantes poetas e músicos Saadi, Hafiz e outros cantaram seus poemas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do Xá, mas sua sorte era difícil. O grande poeta Ferdowsi captou um quadro verdadeiramente terrível no poema "Shahname": o rei atropela uma menina com um camelo até a morte, que com uma música suave quase o impediu de acertar o jogo com uma flecha durante a caça. Após a invasão mongol, a música persa entrou em um período de declínio secular.


Harpa egípcia. (Imagem encontrada na tumba de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, havia culturas de muitos milhares de anos com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade que conhecemos pertence à Babilônia. Essa é a música do cântico de louvor ao aparecimento do homem na terra, gravada em signos em forma de cunha.
A Síria é o lar de hinos líricos inspiradores, amplamente populares no mundo antigo. O famoso poeta-músico João Damasceno era de lá.
O Egito era famoso por suas canções agrícolas e fluviais do "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. A arte instrumental floresceu lá. A harpa egípcia tinha a forma arqueada, as cordas da palma soavam excepcionalmente suaves.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes na escala e corpo oval.

A música árabe nasceu na Península Arábica. Nômades beduínos criaram canções de motoristas, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Surgiram na Arábia os primeiros cantores e virtuosos árabes famosos, que não tinham igual para tocar o "alaúde" - instrumento de arrancada que, posteriormente, percorreu todo o mundo cultural. Poesia e música entre os árabes andam de mãos dadas, se aperfeiçoando.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitas de suas melodias, modos e gêneros. "Rubai", "gazelas" líricas, "baleias" curtas de dísticos rimados, "qasids" longos e magníficos - todos tocavam música. A melodia árabe é baseada em uma afinação especial, não familiar à arte musical da Europa, uma afinação de 22 passos. Suas características distintivas são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas são batidas por instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisações e a voz gutural do cantor. Em combinação com magníficos padrões melódicos, isso cria uma impressão de cores vivas, ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca, e ainda mais tarde a opressão colonial (francesa, britânica, etc.), condenou a música árabe a meio milênio de estagnação.

Você pode, é claro, perguntar por que precisamos estudar instrumentos musicais árabes, se não somos músicos, mas dançarinos, mas é melhor não perguntar :) Porque a música tem a relação mais direta conosco - nós dançamos com a música e devemos senti-la e expressá-la com nossa dança. O conhecimento teórico sobre os instrumentos que são usados ​​nas melodias orientais nos ajudará a perceber ainda mais profundamente o que ouvimos e a tocá-lo com os movimentos de uma forma mais letrada e interessante.

Egito também tem bateria de quadro RIK (pandeiro) e DEF.

RIC - um pequeno tambor de moldura que se parece com um pandeiro. Pode ser ouvido na música oriental clássica, pop e dance. Também é usado como um Normalmente, o rick tem 17 cm de diâmetro e a profundidade da borda é de 5 cm. A parte externa da borda é incrustada com madrepérola, assim como na tabla egípcia clássica. O aro contém cinco pares de placas de cobre que criam toque adicional. Portanto, Ricks geralmente são bastante pesados.

DEF - tambor com moldura de grande diâmetro sem pratos de metal no aro, usado para acompanhamento rítmico do baixo.

Ainda há um grande tambor SAÚDE - um instrumento musical de percussão, consistindo de um corpo cilíndrico oco, com cerca de 1 m de diâmetro e 25-30 cm de altura, ambas as extremidades do cilindro são cobertas por uma pele bem esticada. Sobre dohole faça um som com uma ou duas varetas, uma das quais se parece com uma bengala e a outra com uma vara fina.

Às vezes você pode ver como dançarina do ventre durante a performance ela se acompanha com pequenas placas de metal, colocadas nos dedos - este é SAGATS. São dois pares de pratos, geralmente feitos de latão, usados ​​no meio e no polegar de cada mão, para dançarinos - um tamanho pequeno, para músicos - mais.
Sagata é um instrumento musical muito antigo que tem análogos em muitos países (Rússia - colheres, Espanha - castanholas). V Dança árabe muitas vezes fazem parte do acompanhamento musical do dançarino desde os dias do ghavesi. Agora em danças orientais Sagatas usado no folclore e performance clássica (raks sharki, beledi).

SISTR - um instrumento musical da categoria percussão (gênero castanholas); chocalho de templo egípcio antigo. Consiste em uma placa de metal em forma de ferradura oblonga ou grampo, à parte mais estreita da qual é fixada uma alça. Varas de metal de vários tamanhos eram enfiadas em pequenos orifícios feitos nas laterais dessa ferradura, cujas pontas eram feitas de crochê. Pires ou sinos colocados em ganchos em hastes de metal tilintavam ou chacoalhavam quando sacudidos.

Bem, agora, depois de instrumentos tão altos e de percussão, vamos passar para os mais melódicos :)

VÉSPERA - este instrumento musical de cordas semelhante a uma harpa. É colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal colocadas nos dedos. É muito difícil jogar nele. E quando ouvem a véspera na composição, e geralmente soa em uma determinada parte por si só, solo, eles usam várias combinações de sacudidelas em sua improvisação.

UDD É um alaúde de depenado fretless com pescoço curto, em forma de metade de uma pêra. Super popular na música egípcia e turca por centenas de anos, o oud também é comum no Norte da África, Oriente Médio, Ásia Central e Saara.

MIZMAR - instrumento musical de sopro. Possui duas línguas e dois tubos do mesmo comprimento. Mizmar pertence ao mundo da música folclórica e é mais frequentemente ouvido no folclore oriental, especialmente no saidi.

NEY é uma flauta aberta em ambos os lados. Ele vem em uma variedade de tamanhos e é tradicionalmente feito de junco ou bambu. Porém, hoje em dia, o plástico ou mesmo o metal são usados ​​no lugar dos materiais tradicionais. A estrutura e o uso desta ferramenta enganam em sua simplicidade: na maioria das vezes não tem um orifício para o dedo na parte inferior e seis na parte superior, e o músico apenas sopra no tubo. Graças a uma técnica especial, um músico pode tocar em um intervalo de mais de três oitavas. Tom principal ney depende do comprimento do tubo.

Escravo - instrumento de arco de cordas de origem árabe, com corpo quase redondo e pequeno orifício redondo para ressonância na caixa de ressonância. Geralmente tem uma ou duas cordas. Freqüentemente usado na música do Golfo.

"RABABA"

Aprofundando-se no mundo dos instrumentos musicais dos países do Golfo Pérsico, não se pode deixar de falar sobre TOCAR - o instrumento mais importante da tradição musical clássica do Irã. Alcatrão - um instrumento de cordas tocado com uma palheta de metal, um mezrab, inserido em uma bola de cera. No passado Alcatrão iraniano tinha cinco cordas, no entanto seis cordas estão sendo feitas. Na maioria das vezes, o ressonador (deck) recipiente esculpido em madeira de amoreira temperada. Quanto mais velha e seca ficar a madeira, melhor será o som do instrumento. Os trastes são geralmente feitos de um certo tipo de intestino de carneiro, e o pescoço e a cabeça recipiente - feito de nogueira. A forma do ressonador do instrumento é como dois corações dobrados, visto de trás parece uma pessoa sentada. O suporte de barbante, chamado de "potro", é feito do chifre de uma cabra montesa. O osso de camelo é usado em ambos os lados da parte frontal do pescoço.

"ALCATRÃO"

DUTAR (traduzido do persa "duas cordas") é um instrumento dedilhado de cordas iraniano que, como o próprio nome sugere, tem duas cordas. Ao tocar este instrumento, geralmente não é usado um plectro, mas uma unha. Dutar tem o corpo em forma de pêra e um pescoço bastante longo (cerca de 60 cm). A parte em forma de pêra do dutar é feita de madeira de amoreira preta, e seu pescoço é feito de damasco ou nogueira.

"DUTAR"

Semelhante à ferramenta anterior, CETAR (do persa "três cordas") - um instrumento de cordas dedilhadas iraniano, quando tocado, normalmente usado não uma palheta, mas uma unha. No passado Setar tinha três cordas, agora - quatro (a terceira e a quarta cordas estão localizadas próximas uma da outra, quando tocadas, são tocadas ao mesmo tempo, de modo que geralmente ficam "unidas", chamadas de corda-baixo).

"SETAR"

Tendo nomeado um número considerável Instrumentos musicais árabes, Eu quero dizer que isso não é tudo :) leste grande e em quase todos os seus países, cada região tem seus próprios instrumentos nacionais característicos. Mas com os principais, com quem frequentemente nos encontramos, dançando amados Dança oriental, provavelmente nós o apresentamos. Além de instrumentos verdadeiramente orientais, em canções para dança do ventre muitas vezes podemos ouvir sons que são mais familiares para nós acordeão, sintetizador, violino, trompete, saxofone, guitarra e até órgão.

Cada instrumento musical tem seu próprio caráter, sua própria personalidade e seu próprio charme. Desejamos-lhe uma escuta agradável e familiaridade com eles, e ainda mais cooperação criativa frutífera na dança do ventre :)