A teoria arquitetônica de El Lissitzky. El Lissitzky Lazar Lissitzky

El Lissitzky é uma figura icônica da vanguarda russa, arquiteto, artista, designer, o primeiro designer gráfico russo, mestre da fotomontagem, engenheiro. Um defensor do suprematismo estava trabalhando ativamente na transição dessa tendência para o campo da arquitetura, e seus projetos estavam várias décadas à frente de seu tempo.

Arquiteto relutante

Lazar Lissitzky nasceu em 22 de novembro de 1890 na pequena vila de Pochinok, região de Smolensk, em uma família judia. Seu pai era um empresário artesão, sua mãe era dona de casa. A família mudou-se para Smolensk, onde Lazar se formou na Alexander Real School. Mais tarde, eles se mudaram para Vitebsk, onde o menino se interessou pela pintura e começou a ter aulas de desenho com o artista local Yudel Pan. By the way, ele era um professor e Marc Chagall. Em 1909, Lissitzky tentou entrar na Academia de Arte de São Petersburgo, mas naquela época os judeus raramente eram admitidos em instituições de ensino superior. Portanto, Lazar ingressou na Escola Superior Politécnica de Darmstadt, na Alemanha, na qual se formou com sucesso com diploma em engenharia e arquitetura. Durante seus estudos, ele não apenas viajou muito, mas também conseguiu ganhar um dinheiro extra como pedreiro. Em 1914, Lissitzky defendeu seu diploma e, quando a Primeira Guerra Mundial começou, ele foi forçado a retornar à Rússia de forma indireta - passando pela Suíça, Itália e Balcãs. Em 1915, ele entrou no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou durante a guerra, e em 1918 recebeu o título de engenheiro-arquiteto. Ainda durante seus estudos, Lissitzky começou a trabalhar como assistente no escritório de arquitetura de Velikovsky.

Conhecendo o Suprematismo

Em 1916, Lissitzky começou a pintar de perto. Participou do trabalho da Sociedade Judaica de Incentivo às Artes, em exposições - em 1917, 1918 e 1920. Em 1917, Lissitzky começou a ilustrar livros publicados em iídiche - tanto para crianças quanto para adultos - de autores judeus contemporâneos. Trabalhando ativamente com gráficos, ele desenvolveu o emblema da editora de Kiev "Yidisher Folks-Farlag". Com esta editora, em 1919, assinou um contrato para ilustrar 11 livros.

El Lissitzky. Bata as claras com uma rodela vermelha. 1920. Museu Van Abbe. Eindhoven, Holanda

El Lissitzky. Abstração geométrica. Imagem: artchive.ru

El Lissitzky. Parque Central da Cultura e Lazer Sparrow Hills. Imagem: artchive.ru

No mesmo 1919, Marc Chagall, com quem Lissitzky desenvolveu relações amistosas, convidou-o a Vitebsk para ensinar gráficos e arquitetura na recém-inaugurada Escola Nacional de Arte. Lá, novamente a convite de Chagall, chegaram Yudel Pen e Kazimir Malevich. Malevich era um gerador de ideias inovadoras na pintura, e na escola seus conceitos e entusiasmo eram legais. Chagall e seu "emaranhado de pessoas afins" eram defensores da pintura figurativa, enquanto o artista de vanguarda Malevich naquela época já havia fundado sua própria direção - o suprematismo. As obras de Malevich levaram Lissitzky à admiração. Naquela época, ele estava envolvido na pintura judaica clássica sob grande influência de Chagall, portanto, apesar de seu interesse pelo suprematismo, Lissitzky tentou aderir às formas clássicas tanto no ensino quanto em seu próprio trabalho. Aos poucos, a instituição de ensino de uma pequena cidade se transformou em um campo de batalha entre as duas direções da pintura. Malevich propagou suas ideias de forma bastante agressiva, e Chagall deixou a escola.

"Prouny" e Suprematismo na arquitetura

Lissitzky se viu entre dois fogos e acabou optando pelo suprematismo, no entanto, introduziu nele algumas inovações. Antes de tudo, ele era um arquiteto, não um artista, por isso desenvolveu o conceito de prouns - “projetos para aprovação do novo”, que pressupunha a liberação do suprematismo planar em volume. Em suas próprias palavras, deveria ser "uma estação de transferência no caminho da pintura para a arquitetura". Para Malevich, seus conceitos criativos eram um fenômeno puramente filosófico, para Lissitzky era prático. Seu objetivo era desenvolver a cidade do futuro, tão funcional quanto possível. Experimentando com o arranjo de edifícios, ele criou o projeto do famoso arranha-céu horizontal. Tal solução permitiria obter o máximo de área útil com o mínimo de apoios - ideal para um centro de cidade onde há pouco espaço para desenvolvimento. O projeto nunca foi traduzido em realidade - como a maioria dos projetos arquitetônicos de Lissitzky. O único edifício construído de acordo com seus desenhos é a gráfica da revista Ogonyok, erguida em Moscou em 1932.

El Lissitzky. Proun "Cidade" (o fenômeno da praça). 1921. Imagem: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Pronome. 1924. Imagem: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Imagem: famous.totalarch.com

Em 1920, Lazar adotou o pseudônimo de El Lissitzky. Ele estava envolvido no ensino, lecionou em VKHUTEMAS, VKHUTEIN, participou de uma expedição às cidades da Lituânia e da região do Dniester, com base nas impressões das quais publicou um trabalho científico sobre arte decorativa judaica: “Memórias da Sinagoga de Mogilev” . Em 1923, Lissitzky publicou reproduções dos murais da sinagoga de Mogilev e criou esboços para o projeto da ópera Vitória sobre o Sol, que, no entanto, nunca foi encenada. O talentoso artista gráfico Lissitzky criou vários cartazes de propaganda famosos: em 1920 - "Bata os brancos com uma cunha vermelha", e muitos anos depois, durante a Grande Guerra Patriótica - a mais famosa - "Tudo pela frente, tudo pela vitória".

Desde 1921, Lissitzky viveu na Alemanha e na Suíça, na Holanda, onde ingressou na associação holandesa de artistas "Style", que trabalhavam com neoplasticismo.

Trabalhando na interseção de gráficos, arquitetura e engenharia, Lissitzky desenvolveu princípios de exposição radicalmente novos, apresentando o espaço expositivo como um todo. Em 1927, de acordo com novos princípios, ele projetou a All-Union Printing Exhibition em Moscou. Em 1928-1929, ele desenvolveu projetos para um apartamento moderno e funcional com móveis transformadores embutidos.

El Lissitzky. Capa do livro "For Voice" de Vladimir Mayakovsky. 1923. Estado. ed. RSFSR. Berlim

El Lissitzky. Revista internacional de arte contemporânea "Coisa". 1922. Berlim. Imagem: famoso.totalarch.com

El Lissitzky. Cartaz para a primeira exposição soviética na Suíça. 1929. Imagem: famous.totalarch.com

Lissitzky estava envolvido em fotografia, um de seus hobbies era a fotomontagem: ele criou colagens de fotos para o design de exposições, por exemplo, a Exposição Russa em Zurique, na Suíça.

Família e destino

Em 1927, El Lissitzky casou-se com Sophie Küppers. Seu primeiro marido foi um historiador de arte e diretor do Centro de Arte Contemporânea em Hannover, ela estava ativamente interessada em arte contemporânea: sua coleção de pinturas incluía Wassily Kandinsky e Marc Chagall. Em 1922 Sophie ficou viúva com dois filhos pequenos. Em uma exposição em Berlim no mesmo ano, ela conheceu as obras de Lissitzky, um pouco mais tarde eles se conheceram pessoalmente e uma correspondência começou. Em 1927, Sophie mudou-se para Moscou e casou-se com Lissitzky. O casal também teve um filho comum - filho Boris.

Em 1923, Lissitzky foi diagnosticado com tuberculose. Ele não sabia que estava gravemente doente até que teve pneumonia. Alguns anos depois, seu pulmão foi removido e, até sua morte, o arquiteto sobreviveu, dedicando muito tempo e esforço ao tratamento e, ao mesmo tempo, não parando de trabalhar. Lazar Lissitzky morreu em 1941, aos 51 anos. Sua família estava em uma posição terrível durante a guerra. Um dos filhos de Sophie, Kurt, estava na época na Alemanha e foi preso como vermelho e enteado de um judeu. O segundo, Hans, já foi preso em Moscou como alemão. Kurt conseguiu sobreviver aos campos nazistas, enquanto Hans morreu nos campos stalinistas nos Urais. A própria Sophie com Boris foi exilada em Novosibirsk em 1944. Ela conseguiu levar documentos, cartas, desenhos e pinturas de El Lissitzky com ela e, na década de 1960, Sophie entregou o arquivo à Galeria Tretyakov e publicou um livro sobre o marido.

Nascido na família do artesão Mordukhai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitzky e Sarah Leibovna Lissitzky em uma pequena vila na província de Smolensk. A família logo se mudou para Vitebsk.

Em Smolensk, Lazar Lissitzky se formou em uma escola real em 1909.

Ingressou na Faculdade de Arquitetura da Escola Superior Politécnica da Alemanha e depois se transferiu para o Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou durante a Primeira Guerra Mundial em 1914.

Em 1916, Lazar Lissitzky começou a participar do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo das Artes, incluindo exposições em 1917-1918 em Moscou. Ele estava envolvido na ilustração de livros publicados em iídiche. No mesmo período, fez viagens etnográficas à Bielorrússia e à Lituânia, recolhendo materiais sobre arte decorativa judaica, e viajou para França e Itália.

Graduou-se no Instituto Politécnico de Riga em 1918 com o título de engenheiro-arquiteto. No mesmo ano, Lazar Lissitzky tornou-se um dos fundadores da Kultur League ( Liga da Cultura) é uma associação artística e literária de vanguarda.

Ele trabalhou no escritório de arquitetura de Velikovsky e Klein em Moscou.

Em 1919, ele assinou um contrato para a ilustração de 11 livros infantis com a editora de Kiev "Yidisher Folks-Farlag" ( Editora do Povo Judeu). No mesmo ano, a convite de Marc Chagall, veio a Vitebsk para ensinar na Escola de Arte Popular até 1920. Ele decorou a cidade para as festas e participou da preparação das comemorações do Comitê de Combate ao Desemprego, desenhou livros e cartazes.

Em 1920, El Lissitzky começou a assinar suas obras com este pseudônimo e a trabalhar no estilo do suprematismo sob a influência de K. Malevich. Ele criou vários cartazes de propaganda no estilo do suprematismo.

Mais tarde ingressou no Instituto Estadual de Cultura Artística (INKhUK). Em sua oficina, foi concluído o projeto "A Tribuna de Lênin".

Ele começou a ensinar nas Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (VKhUTEMAS) em 1921 em Moscou. No mesmo ano partiu para a Alemanha e mais tarde mudou-se para a Suíça.

Em 1922-1923, ele ilustrou ativamente livros de editoras judaicas com seus gráficos, enquanto morava em Berlim.

Em 1923-1925, El Lissitzky estava envolvido no zoneamento vertical do desenvolvimento urbano, criando projetos de "arranha-céus horizontais" para Moscou.

Em 1926 começou a ensinar no Instituto Superior Artístico e Técnico (VKHUTEIN).

Em 1927, ele criou novos princípios de exposição como um organismo inteiro, que foram implementados na All-Union Printing Exhibition em Moscou em 1927.

Em 1928 - 1929, El Lissitzky dedicou-se à criação de móveis transformáveis e embutidos. Durante este período, ele estava envolvido em fotomontagem, criando para a "Exposição Russa" em Zurique em 1929 o cartaz "Tudo para a frente! Todos pela vitória! (Vamos ter mais tanques)."

Em 1930-1932, de acordo com o projeto de El Lissitzky, uma gráfica para a revista Ogonyok foi construída na 1ª Samotechny Lane. O edifício da gráfica foi construído no princípio de um "arranha-céu horizontal".

Em 1937, a fotomontagem de El Lissitzky foi apresentada, dedicada à adoção da constituição stalinista, em quatro edições da revista URSS in Construction.

El Lissitzky morreu de tuberculose em 1941 e está enterrado no Cemitério Donskoy, em Moscou.

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) é um famoso artista de vanguarda soviético. Conhecido como um dos principais artistas que influenciou o desenvolvimento da vanguarda russa, arte não objetiva e Suprematismo, em particular.

El Lissitzky, que também assinou como Leiser Lissitzky e Eliezer Lissitzky, nasceu em 1890 na aldeia de Pochinok (região de Smolensk). Estudou na Escola Superior Politécnica e no Instituto Politécnico de Riga nas faculdades de arquitetura. Ele era um membro da comunidade artística de vanguarda Kultur-League. Ele estava familiarizado e mesmo a seu convite mudou-se para viver em Vitebsk por um tempo, onde lecionou por um ano na Escola de Arte do Povo. Além disso, foi professor no Moscow Vkhutemas (Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores) e Vkhutein (Instituto Superior Artístico e Técnico). Por algum tempo ele viveu fora da Rússia - na Alemanha e na Suíça. Ele também trabalhou em conjunto com o desenvolvimento dos fundamentos e sutilezas do Suprematismo.

Além de suas pinturas, feitas no estilo da vanguarda russa e do suprematismo, El Lissitzky é famoso por seus desenvolvimentos arquitetônicos. Assim, uma série de suas pinturas "Pronomes"(novos projetos de arte) posteriormente tornou-se a base para o design de móveis, layouts, instalações e assim por diante. Vale ressaltar também que a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto desse artista e arquiteto em particular. Além disso, ele criou design de móveis, desenhou cartazes de propaganda, gostava de fotografia profissional e fotomontagem. Um dos artistas de vanguarda mais famosos da União Soviética morreu em 1941. Ele foi enterrado em Moscou no cemitério Donskoy.

Pinturas do artista El Lissitzky

Aqui estão dois quadrados

Tudo para a frente! Todos pela vitória! (Vamos pegar mais tanques)

Ilustração para o livro de V. Mayakovsky

Bata as claras com uma rodela vermelha

Nova pessoa

Coisa de capa de revista

Projeto de arranha-céus horizontais para Moscou

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky (El Lissitzky)(10 de novembro (22), 1890, a vila de Pochinok, província de Smolensk (agora a cidade de Pochinok, região de Smolensk da Federação Russa) - 30 de dezembro de 1941, Moscou) - artista e arquiteto soviético, um excelente representante da Rússia e vanguarda judaica.

Biografia

Lazar Lissitzky nasceu em 10 de novembro de 1890 na estação Pochinok, na província de Smolensk, na família de um artesão. Ele estudou em uma escola real em Smolensk, morando com seu avô. Passou as férias de verão em Vitebsk, onde em 1903 começou a estudar na Escola de Desenho e Pintura de Yehuda Pan. Depois de se formar na faculdade, ingressou na faculdade de arquitetura da Escola Superior Politécnica de Darmstadt (Alemanha), na qual se formou em 1914. Depois, para obter um diploma russo, estudou por mais dois anos (1915-1916) no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou.

Depois de receber sua educação, Lazar Lissitzky foi membro do círculo Shomir de estética nacional judaica, criado no final de 1916. A artista de Vitebsk Polina Khentova, por quem Lissitzky estava apaixonada sem retribuição, participou ativamente de Shomir.
Lissitzky participou de exposições da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes (exposições em 1917 e 1918, Moscou, em 1920, Kiev) e em exposições da associação World of Art (1916 e 1917).
No verão de 1918, Lissitzky e Khentova partiram para Kiev. Lá eles estão ativamente envolvidos no trabalho da Seção Artística da Liga da Cultura Ucraniana, uma associação judaica criada em abril.

Período de Vitebsk

L. Lissitzky na oficina de Arte Popular. escolas, 1920

Em 1919, Polina Khentova parte para parentes em Vitebsk. Seguindo-a, em meados de maio, chega Lissitzky.
Em 19 de maio, foi anunciado um concurso para esboços de cenários típicos para teatros folclóricos. Entre os premiados está um esboço de uma cortina de Lissitzky.
Em meados de julho, Lissitzky foi nomeado chefe das oficinas de gráficos, impressão e arquitetura organizadas na Escola de Arte Folclórica de Vitebsk.

No dia 16 de julho, foi anunciado um conjunto de alunos para oficinas. O Vitebsk "Izvestia" publicou um artigo sobre isso.

Este (o equipamento disponível nas oficinas) permite que as oficinas cumpram uma série de tarefas impostas por um livro moderno, cartaz, gravura popular e tudo o mais que nasce do trabalho conjunto de um artista e uma máquina. As portas das oficinas estão escancaradas para que todos os colegas compositores, litógrafos, todos aqueles próximos ao negócio litográfico trabalhem juntos para estabelecer novas conquistas apenas com a ajuda do material impresso.

Em 9 de agosto, o mesmo jornal noticiou o lançamento de uma edição especial da ROSTA.

Amanhã a sucursal de Vitebsk da "ROSTA" juntamente com a agência provincial "Centropechat" lançará uma edição especial de propaganda da ROSTA (...) A edição conterá (...) caricaturas do artista Lissitzky.

Em 16 de agosto, o artigo de Lissitzky "Nova Cultura" foi publicado no semanário de Vitebsk "Escola e Revolução".

Em grande parte graças a Lissitzky, que gostava de suprematismo, em novembro de 1919, o criador do suprematismo Kazimir Malevich veio a Vitebsk para ensinar. Juntamente com Malevich, Lazar Lissitzky participou da criação e trabalho da associação de arte de vanguarda UNOVIS. Lissitzky e Malevich decoraram os edifícios da cidade para as férias no estilo suprematista, criaram a decoração cerimonial do teatro para o segundo aniversário do Comitê de Combate ao Desemprego de Vitebsk, organizaram exposições e debates filosóficos. Em Vitebsk, L. Lissitzky usou pela primeira vez um pseudônimo El Lissitzky.

No verão de 1921, Lissitzky foi chamado a Moscou para VKhUTEMAS para ministrar um curso de história da arquitetura e pintura monumental.
Em 1920, Polina Khentova partiu para Berlim por Kiev. Lissitzky a seguiu até a Alemanha. Em 1921-1925 viveu na Alemanha e na Suíça. Em 1922, juntamente com I. G. Ehrenburg, ele fundou a revista "Thing", em 1925, juntamente com M. Shtam e G. Schmidt - a revista "ABC", e também com G. Arp em Zurique publicou um livro-montagem "Kunstism ". Ingressou no grupo holandês "Style".

Depois de retornar a Moscou, ele se dedicou ao design de livros, revistas, cartazes. A partir de 1926 lecionou no VKhUTEIN e ingressou no INKhUK. Criou vários projetos arquitetônicos.

Ele morreu em 30 de dezembro de 1941 em Moscou. Poucos dias antes de sua morte, seu cartaz “Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente!” foi impresso em milhares de exemplares. Tudo pela vitória!

Criação

Os primeiros anos de atividade criativa ativa de L. Lissitzky foram principalmente dedicados ao design de livros em iídiche (Prague Legend de M. Broderzon, 1917; Goat, 1919; Ucranianos Folk Tales, 1922, etc.). Inicialmente, o tema nacional era o principal para o artista, obrigando-o a se esforçar para criar uma nova arte judaica.

Bata as claras com uma cunha vermelha (poster). Vitebsk, 1920

Mas os anos revolucionários despertaram o cosmopolitismo nos criadores da época, e Lazar Markovich não foi exceção. Sob a influência de Malevich, Lissitzky mergulhou no mundo do suprematismo. Isso se expressou na criação de cartazes suprematistas, no design de livros (“Conto suprematista sobre dois quadrados”, 1922). Uma das obras mais famosas de Lissitzky foi o cartaz "Beat the Whites with a Red Wedge", impresso em Vitebsk em 1920. O cartaz "Vitória sobre o sol" também pertence ao período de criatividade de Vitebsk.

Em 1919-24, o artista criou composições espaciais, que chamou de "prouns" ( cerca de etc no declarações n novo). Os prouns eram uma representação visual das ideias arquitetônicas utópicas do artista - estavam destacadas do chão, direcionadas para o céu, ou em estado de equilíbrio impossível para a arquitetura terrena.

A atividade arquitetônica de El Lissitzky era criar projetos de "arranha-céus horizontais" (1923-25). Em 1930-1932. em Moscou, de acordo com o projeto de Lissitzky, foi construída uma gráfica para a revista Ogonyok. Na década de 1930 El Lissitzky desenhou a revista "URSS at a Construction Site", os álbuns "15 Years of the USSR" e "15 Years of the Red Army".

Além disso, El Lissitzky gostava de fotografia e fotomontagem. Em 1924, utilizando a técnica de fotomontagem, criou um autorretrato.

Galeria

El Lissitzky. Auto-retrato. 1924

“Lembrem-se, proletários da comunicação, 1905” Versão preliminar do cartaz para a decoração festiva de Vitebsk para o 15º aniversário da revolução de 1905.

L. Lissitzky. Tribuna de Lenin (o projeto de I. Chashnik foi usado no desenvolvimento). 1920

Lissitzky. Layout da decoração festiva das ruas. 1921 Selos "Aprovado" e "Comitê para decoração festiva de ruas e praças de Vitebsk"

Layout da decoração festiva das ruas. Vitebsk. 1921 Detalhe

Um dos arranha-céus horizontais (projeto, fotomontagem)

Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente! Tudo para vencer! (poster). Moscou, 1941

Notas

Jacob Brook. Da Vida Artística da Moscovo Revolucionária. Círculo de Estética Nacional Judaica "Shomir"
Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshay e Marc Chagall
Claire Le Foll. Liga Cultural de Kiev e Escola de Arte de Vitebsk
Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artista do novo tempo / Nauch. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 exemplares. - ISBN 5-85164-077-4.
Oficinas superiores de arte e técnicas
Ele estava loucamente apaixonado por ela, mas ela era completamente indiferente a ele, talvez ela só o apreciasse como artista. Ele atirou em si mesmo por causa dela, deu um tiro no pulmão e depois por causa disso ele ficou doente a vida toda. Ninguém sabe disso, a esposa de Lissitzky, Sophia Küppers, me disse isso.
meu estado interior de natureza completamente pessoal, nem com arte, nem com minha atitude em relação a qualquer coisa que nos una. Isso me afastou de muitas coisas por alguns anos. Agora estou voltando à vida novamente, se a doença não falhar. 6 de setembro de 1924
Artistas russos famosos: Dicionário biográfico - São Petersburgo: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400s. - 10.000 cópias. - ISBN 5-7684-0518-6
Instituto Superior de Artes e Técnicas
Instituto de Cultura Artística
Enciclopédia de Literatura e Artes da Bielorrússia: Em 5 vols. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (gal. ed.) e insh. - Minsk: BelSE, 1986. - 751 p. - 10.000 cópias
O movimento de apontar imperiosamente do líder da UNOVIS, com sua premeditação, encenação, também traduziu um instantâneo para a categoria de documento histórico - porém, o toque suave de Natalya Ivanova, confiantemente apoiada na mão de Malevich, de alguma forma domou a inequívoca autoritária do gesto . A orquestração psicológica do retrato de grupo também é impressionante - uma gama de sentimentos heterogêneos foi desenhada nos rostos dos membros da UNOVIS que iriam conquistar Moscou. Malevich de rosto escuro de inspiração dura; guerreiro, beligerante

Que tipo de pessoa ele era

No contexto dos nobres provocadores da vanguarda russa, El Lissitzky parece ser um homem modesto: não pintou o rosto e não prendeu uma colher no terno, não temeu que seu suprematismo fosse roubado, ele não expulsou outros artistas de sua casa - e não zombou deles. Ele trabalhou fenomenalmente duro, ensinou paralelamente toda a sua vida e era amigo não apenas de artistas russos, mas também de estrangeiros famosos: em 1921, foi nomeado emissário cultural da Rússia soviética na Alemanha e, na verdade, tornou-se um elo de ligação entre os grandes artistas de ambos os países. .

Construtor (auto-retrato), 1924. Da coleção da Galeria Estatal Tretyakov

Para Lissitzky, sua origem judaica era de grande importância - e o Museu Judaico e o Centro de Tolerância sabiam desde o início que era sobre Lissitzky que eles preparariam seu primeiro grande projeto de exposição sobre um artista judeu para o aniversário. Lissitzky nasceu em uma pequena cidade judaica perto de Smolensk, estudou com Yu.M., miniaturas antigas e caligrafia. Após a revolução, ele se tornou um dos fundadores da Kultur League, uma associação de vanguarda de artistas e escritores que queriam criar uma nova arte nacional judaica. Ele cooperará com a Kultur League por muitos anos, o que não será impedido por sua paixão pelo suprematismo e depois pela invenção de seu próprio estilo: mesmo em seus famosos pronomes, ele incluirá letras em iídiche.

Tatiana Goryacheva

Crítico de arte, especialista em vanguarda russa, curador da exposição

Não houve uma única crítica ruim sobre Lissitzky: ele era uma pessoa maravilhosa e gentil, com um caráter incendiário, ele poderia incendiar todos ao seu redor. Mesmo não sendo um líder tão carismático quanto Malevich, que sempre reunia ao seu redor um grupo de estudantes. Ele era um perfeccionista, ele levava tudo à perfeição - e naqueles de seus trabalhos posteriores, onde, como qualquer mestre da era de Stalin, ele foi superado pelo problema da entropia da criatividade. Mesmo em montagens e colagens com Stalin e Lenin: além do personagem, do ponto de vista da fotomontagem, eles são feitos com perfeição.

Navio voador, 1922

1 de 9

2 de 9

Luva, 1922

3 de 9

Cartão Shifs, 1922

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Jardim do Éden, 1916. Cópia do motivo decorativo para a coroa ou lápide da Torá

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Um leão. Signo do zodíaco, 1916. Uma cópia da pintura no teto da sinagoga de Mogilev

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Tritão e pássaro, 1916. Baseado na pintura da sinagoga em Druya

7 de 9

Sagitário. Signo do zodíaco, 1916. Uma cópia da pintura no teto da sinagoga de Mogilev

8 de 9

Grande sinagoga em Vitebsk, 1917

9 de 9

Maria Nasimova

Curador-chefe do Museu Judaico e Centro de Tolerância

Lissitzky era uma pessoa muito agradável e gentil, não foi visto em nenhum escândalo. Na verdade, ele era monogâmico: tinha todos os dois grandes amores, e ambos influenciaram fantasticamente seu trabalho. Na vanguarda russa entre os artistas, o comportamento excêntrico era considerado a norma, mas ele não gastou sua força com isso. Lissitzky estudou com Chagall e Malevich - e foi um bom aluno, e depois trabalhou duro para criar um ambiente ao seu redor. Na exposição, não pudemos mostrar seu círculo íntimo, mas definitivamente contaremos sobre ele em outros projetos: nos cadernos de Lissitzky, entre os telefones de Mayakovsky e Malevich, havia os números de Mies van der Rohe e Gropius. Ele era verdadeiramente um artista internacional e era amigo de grandes e grandes nomes.

Como entender as obras de Lissitzky

Lissitzky viajou extensivamente pela Europa, estudou na Alemanha como arquiteto e depois continuou sua educação no Instituto Politécnico evacuado de Riga. A base do seu trabalho é a arquitetura e as raízes judaicas, atenção que desenvolveu ao longo da vida, explorando os ornamentos e a decoração das antigas sinagogas. Em seus primeiros trabalhos, eles são refletidos junto com a tradicional gravura popular. Então - sucessivamente - Lissitzky foi fortemente influenciado pelas obras místicas de Chagall e o suprematismo de Malevich. Logo após sua paixão pelo suprematismo, ele, segundo seu próprio depoimento, "engravidou da arquitetura" - em seu curto período de vida na Alemanha, na década de 1920, conheceu Kurt Schwitters e gostava do construtivismo e criou seu famoso "arranha-céu horizontal ", além de muitas outras obras arquitetônicas que, infelizmente, ficaram no papel: ele inventa uma fábrica têxtil, uma casa comunal, um iate clube, um complexo da editora Pravda, mas continua sendo em geral um arquiteto de papel: seu único edifício foi a gráfica Ogonyok construída em 1 m Samotechny Lane.

Tatiana Goryacheva

“Lissitzky gostou do suprematismo por um tempo muito curto - então ele começou a trabalhar com base no construtivismo e no suprematismo, sintetizando-os em seu próprio estilo: ele criou seu próprio sistema de pronomes - projetos para a aprovação do novo. Ele criou essas obras como um sistema universal de construção do mundo, do qual se poderia obter qualquer coisa - uma composição de arquitetura e capas de livros, nas quais esses motivos podem ser adivinhados. Na Galeria Tretyakov mostramos uma arquitetura na qual o desenho dos pronomes também é adivinhado, e no Museu Judaico estarão muitas de suas obras fotográficas, montagens e fotogramas. Seu projeto de exposição permanece em alguns dos esboços e fotografias e é uma parte importante de seu trabalho."

Novos projetos de aprovação

Arranha-céu na praça perto do Portão Nikitsky. Vista geral de cima. Proun no tema do projeto

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Proun 43, por volta de 1922

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Proun 43, por volta de 1922

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Proun 23, 1919. Esboço, versão

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Proun 1E (Cidade), 1919–1920

5 de 5

Foram os pronomes - inventados ao longo de várias semanas com base no suprematismo de Malevich e nos princípios plásticos do construtivismo - que trouxeram a Lissitzky o reconhecimento mundial. Eles combinaram as técnicas do pensamento arquitetônico e da abstração geométrica, ele mesmo as chamou de "uma estação de transferência da pintura para a arquitetura". O título ambicioso do “Projeto de Aprovação do Novo” também serviu para separar as obras de Lissitzky do mundo místico não-objetivo de Malevich (o próprio Malevich ficou muito desapontado porque seu melhor aluno anulou o suprematismo na teoria e na prática de seus experimentos). Lissitzky, ao contrário de Malevich, resolveu problemas espaciais completamente diferentes - e os descreveu como "um protótipo da arquitetura do mundo" e nesse sentido entendido por eles muito mais do que apenas suprematismo volumétrico - mas a relação utópica e ideal do espaço no mundo : essas idéias ele continuará a implementar sua arquitetura e design.

“Lissitzky trabalhou dentro da tendência de abstração geométrica do início do século 20, e as principais obras de nossa grande exposição são seus prouns e figurinhas, obras incrivelmente belas e, talvez, a coisa mais significativa que Lissitzky fez em sua vida. É difícil destacar suas principais obras: ele trabalhou tão arduamente e frutuosamente em várias direções. Mas parece-me que os pronomes pitorescos devem ser especialmente interessantes - o espectador nunca os viu na Rússia. Gosto muito de suas figurinhas: ele as inventou para uma produção eletromecânica, onde em vez de atores, deveriam se mover bonecos, que eram acionados pelo diretor no centro do palco - o que, infelizmente, não se concretizou.

Design de impressão

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Desenho da coleção de poemas de V.V. Mayakovsky "Para a voz", 1923

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Lissitzky esteve envolvido em livros toda a sua vida - de 1917 a 1940. Em 1923, publicou um manifesto na revista Merz, onde afirmou os princípios de um novo livro, cujas palavras são percebidas pelos olhos, e não pelo ouvido, os meios expressivos são salvos e a atenção passa das palavras para as letras. Nesse princípio, foi idealizada sua famosa e padrão edição da coleção "Para a Voz" de Mayakovsky: no lado direito das páginas foram recortados, como letras em uma lista telefônica, os nomes dos poemas - para que o leitor pudesse encontrar facilmente o que Ele precisou. Como tal, o trabalho de impressão de Lissitzky é geralmente dividido em três etapas: a primeira está associada à ilustração de livros em iídiche e publicações da Kultur-League e do ramo judaico do Comissariado de Educação do Povo, depois uma etapa separada é dada ao publicações construtivistas da década de 1920 e, finalmente, seus fotolivros mais inovadores da década de 1930, que surgiram em uma época em que Lissitzky era fascinado pela fotomontagem.

Fotogramas, fotomontagens e fotocolagens

Fotomontagem para a revista "URSS em construção" nº 9–12, 1937

Instalação em movimento "Red Army" na exposição internacional "Press", Colônia, 1928

Muitos artistas de vanguarda gostavam de colagem de fotos nas décadas de 1920 e 1930. Para Lissitzky, este foi a princípio um novo meio artístico de projetar um livro, mas depois as possibilidades da fotografia para o artista se expandiram e, em 1928, Lissitzky, em sua famosa exposição "The Press", usa a fotografia como um novo meio artístico de exposição design - com painéis de fotos e montagem de fotos ativa. Deve-se notar que os experimentos de edição de Lissitzky foram mais complicados do que os do mesmo Rodchenko: ele criou uma imagem em várias camadas a partir de várias fotografias ao imprimir, obtendo profundidade de quadro devido ao influxo e interseção de imagens.

Arquitetura

Projeto para um arranha-céu no Portão Nikitsky, 1923-1925

Lissitzky é um arquiteto por formação, e todas as suas obras são sobre o espaço de uma forma ou de outra. Ao mesmo tempo, os críticos alemães notaram que o principal nas obras de Lissitzky é a luta com a antiga compreensão arquitetônica do espaço, que era percebida como estática. Lissitzky criou um espaço dinâmico em todas as suas obras - exposições, tipografia, design artístico. A ideia de um arranha-céu horizontal, muito à frente de seu tempo, nunca se concretizou, como muitos de seus outros projetos - mas entrou para a história da arquitetura de vanguarda.

Design de exposições

Espaço Proun, 1923. Fragmento da Grande Exposição de Arte de Berlim

As técnicas de design de exposições de Lissitzky ainda são consideradas livros didáticos. Se ele não foi um pioneiro em arquitetura e pintura, então pode-se dizer sobre o design de exposições que Lissitzky o inventou - e surgiu com novos princípios de instalação de arte. Para sua primeira exposição, Spaces of the Prouns, Lissitzky substituiu as pinturas por seus modelos ampliados de compensado para o “espaço da arte construtivista” e criou um tratamento de parede incomum que fazia as paredes mudarem de cor se o visitante estivesse em movimento. Para Lissitzky, era importante que o espectador se tornasse participante do processo expositivo à altura das obras de arte, e a própria exposição se tornasse um jogo, para isso ele, como curadores modernos, selecionava exposições para potencializar o efeito de sua declaração, organizaram suas composições espetaculares que lembravam pronomes. No Salão de Arte Construtivista de Dresden, o espectador podia abrir e fechar as obras que desejava ver - "comunicando-se diretamente com os objetos expostos" nas palavras de Lissitzky. E em outra famosa exposição de Lissitzky, "The Press", em Colônia, ele realmente criou novas exposições com sua solução de exposição - uma grande estrela e instalações em movimento nas quais ele mostrou seu trabalho.

Sobre o destino do artista na grande história da arte

El Lissitzky. Bata as claras com uma cunha vermelha, 1920. Vitebsk

Lissitzky compartilhou o destino de todos os grandes artistas de vanguarda. Na década de 1930, com uma mudança na política estatal no campo da cultura, ele começou a receber cada vez menos trabalho, após sua morte sua esposa foi completamente exilada na Sibéria, e o nome do próprio artista foi esquecido. Dado os laços estreitos de Lissitzky com o mundo da arte europeu, não é de surpreender que sua influência seja muito mais apreciada no exterior do que na Rússia. Suas exposições são realizadas regularmente no Ocidente, também há mais oportunidades para obter suas obras, muitas das quais se estabeleceram na América - com pronomes pitorescos, por exemplo, o público russo praticamente não está familiarizado e o pôster da RSL "Kill the wedge " não tem sido dado a exposições nos últimos 40 anos - enquanto isso, em sua importância para a história da vanguarda russa, esta obra é igual em direitos ao Quadrado Negro de Malevich.

Não é fácil julgar exatamente como Lissitzky mudou o mundo: ele trabalhou em todas as direções concebíveis ao mesmo tempo, mas é difícil associar o conceito de um único autor ao seu nome. Lissitzky está associado à invenção do modernismo judaico, e ao desenvolvimento da arquitetura construtivista, e à invenção das técnicas construtivistas na impressão, seus méritos são inegáveis - talvez apenas os primeiros - na concepção de exposições e experimentos fotográficos, onde realmente estava à frente de seu tempo. E o curto período associado à invenção dos pronomes teve uma forte influência em todas as belas artes ocidentais - em primeiro lugar, na escola Bauhaus, mas também na vanguarda húngara.

Tatiana Goryacheva

“Sem Lissitzky, o design moderno de exposições seria impossível: suas obras se tornaram um livro didático. É fácil referir-se ao Suprematismo de Malevich, ao neoplasticismo de Mondrian, mas é difícil referir-se ao projeto expositivo de Lissitzky - por isso, provavelmente, ninguém mais se refere a ele: como ser o autor da disposição dos objetos no espaço? E foi ele quem inventou as técnicas de frisos fotográficos e instalações móveis. Ele era antes um artista de talento integrador: ele arrebatou as principais tendências da arte contemporânea e criou projetos arquitetônicos completamente utópicos com base nelas, sempre trazendo seu próprio estilo. Seus projetos no âmbito da impressão construtivista podem sempre ser reconhecidos de maneira fácil e inequívoca. Arranha-céus horizontais foram um avanço, mas nunca foram construídos - então podemos dizer que Lissitzky alcançou mais sucesso na impressão. Ele fez muitos pôsteres e capas de livros, desenhou livros durante toda a sua vida. Mostramos livros absolutamente fantásticos em iídiche, que ele desenhou em 1916 e 1918, antes mesmo de se tornar adepto dos sistemas artísticos contemporâneos, embora já estivesse tentando introduzir técnicas modernas neles. Mas a tradição judaica também é preservada em suas obras até o fim de sua vida: entre os livros de 1921 há aqueles cuja capa é completamente construtivista, e no interior há ilustrações de assuntos comuns que gravitam em direção à estilização popular.

Maria Nasimova

“Lissitzky começou como ilustrador judeu, este é um fato bastante conhecido, mas ele ainda está associado principalmente a pronomes. Embora ele tenha trabalhado em gêneros completamente diferentes! Um capítulo tipográfico da nossa exposição ocupa uma sala inteira - 50 exposições. O período judaico é muito importante para Lissitzky, embora ele tenha mudado abruptamente dele para suas decisões construtivistas - ele foi um grande artista gráfico, designer, ilustrador. Criou colagens de fotos uma das primeiras da história.

Lissitzky virou a fotografia e o design de cabeça para baixo. Vi em uma das exposições como seu projeto de unidade residencial foi recriado - e ele simplesmente me impressionou: puro IKEA! Como foi possível chegar a isso cem anos atrás? Ele estudou seus modelos de espaço de Malevich, mas os reformulou completamente e os mostrou à sua maneira. Se você perguntar aos designers de hoje quem é a base deles, todos responderão a isso Lissitzky.

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