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A palavra "orquestra" é conhecida há muito tempo. No antigo teatro grego, "orquestra" era o lugar em frente ao palco onde o coro estava localizado durante a representação da tragédia. Mais tarde, eles começaram a chamar isso de grande conjunto instrumental, em contraste com um pequeno - uma câmara (do latim "câmera" - "sala"). Grandes conjuntos instrumentais acompanharam apresentações musicais e teatrais, ou se apresentaram de forma independente. No sentido moderno de Uma orquestra é um grande grupo de músicos que tocam vários instrumentos. O tipo de orquestra depende da escolha dos instrumentos.

O Orquestra de Instrumentos Folclóricos. Diferentes povos têm instrumentos diferentes, de modo que as composições e o som de tais orquestras diferem marcadamente entre si. A orquestra napolitana é composta por bandolins e violões, as orquestras nacionais de instrumentos da África e da Indonésia consistem principalmente de instrumentos de percussão. Como parte da orquestra de instrumentos folclóricos russos, tocam domras, balalaikas, saltério, flautas, zhaleika, trompas, acordeões de botão, pandeiros. Foi assim que foi criado no final do século XIX. Vasily Vasilyevich Andreev. Agora, a orquestra de instrumentos folclóricos russos inclui um grupo de instrumentos de sopro, e o grupo de instrumentos de percussão também foi significativamente expandido. Tais orquestras executam arranjos de canções folclóricas russas, obras especialmente escritas para esta composição.

Banda de metais um grupo de intérpretes em instrumentos de sopro (madeira e latão ou apenas latão, os chamados gangue) e instrumentos de percussão. A banda de metais é capaz de se apresentar em qualquer condição - em ambientes fechados, ao ar livre e até mesmo em movimento. Graças a isso, a banda de metais tem sido usada pelos exércitos de muitos países. A banda de metais originou-se no passado distante. Mesmo no antigo Egito, Pérsia, Grécia, China, Índia, ritos religiosos solenes e ações militares eram acompanhados por conjuntos de instrumentos de sopro e percussão. As primeiras bandas de metal surgiram na Europa no século XVII. Na segunda metade do século 18, eles foram reabastecidos com instrumentos de música "Janissary" (turca) - grandes e tarolas, címbalos e outros. A banda filarmônica ainda é um participante indispensável em eventos culturais e esportivos.

orquestra de jazz. O jazz é um fenômeno especial na música do século XX. Ele nasceu de uma combinação de duas culturas - europeia e africana. Primeiro bandas de jazz apareceu na América na década de 10 do século XX. Os instrumentos preferidos desses grupos eram: trompete, trombone, clarinete, piano, contrabaixo, saxofone, violão, banjo. Em geral, o jazz usa de bom grado qualquer instrumento. A estrutura da maioria das peças de jazz se assemelha a uma forma variacional: no início, todo o conjunto toca o tema, depois há uma série de variações de improvisação e, no final, o tema é tocado novamente. A arte da improvisação, ritmo bizarro - balanço("rocking"), uma forma especial de performance, como se estivesse dançando - tudo isso ao mesmo tempo surpreendeu e cativou o público. Até agora, os nomes de músicos de jazz famosos são ouvidos: o cantor e trompetista Louis Armstrong, a cantora Ella Fitzgerald, o clarinetista Benny Goodman, o pianista Duke Ellington.

Orquestra de Variedades- usa uma variedade de tipos de composições, incluindo aquelas que são características do jazz. O tipo mais comum é a orquestra sinfônica pop. A música instrumental pop difere do jazz pela maior simplicidade e melodia, falta de improvisação. Orquestras de variedades costumam apresentar música de dança e entretenimento, arranjos de músicas, arranjos de obras clássicas.

Orquestra Sinfónica desenvolvido na segunda metade do século XVIII. Há muito que os músicos procuram a melhor combinação e proporção de instrumentos. No início, sua seleção na orquestra não foi estabelecida com precisão e pode variar significativamente. Os fundadores do clássico Orquestra Sinfónica vir a ser

J. Haydn e W. A. ​​Mozart, em cuja obra se concretizou como associação de quatro grupos instrumentais: corda curvada, sopro, latão e choque. A base da orquestra permaneceu inalterada até hoje, mas ao longo dos últimos séculos, sua composição foi constantemente enriquecida com novos instrumentos, e os já conhecidos foram aprimorados o tempo todo. A orquestra sinfônica tem as mais amplas possibilidades expressivas.

Qualquer orquestra é uma grande equipe de músicos-intérpretes, seu jogo bem coordenado é impossível sem condutor(do francês "dirigir, administrar"). Diante de seus olhos partitura - notas nas quais as partes de todos os instrumentos estão inscritas. De acordo com a partitura, o maestro mostra aos músicos a hora de sua entrada, conta as batidas, reunindo todos em um único conjunto, e apresenta sua compreensão do conteúdo da obra. O maestro nem sempre tinha um bastão de luz nas mãos. No início, os regentes marcavam o tempo em voz alta com uma battuta (vara), alguns batiam com os pés ou com notas enroladas. Muitas vezes a orquestra era liderada pelo primeiro violinista - Kapellmeister usando um arco para isso. A batuta do maestro apareceu nas mãos de um maestro no início do século XIX. E o primeiro a enfrentar os músicos foi Richard Wagner.

Tarefas:

1. Qual orquestra costuma tocar ao ar livre, por quê?

2. Que orquestra foi formada por V. Andreev?

3. Que orquestra pode ter qualquer composição de intérpretes,

e o mais importante - improvisação e ritmo de swing?

4. Qual orquestra executa sinfonias, poemas sinfônicos,

suítes, aberturas?

5. Por que uma orquestra precisa de um maestro?

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam vários instrumentos. Mas não deve ser confundido com o conjunto. Este artigo lhe dirá quais são os tipos de orquestras. E suas composições de instrumentos musicais também serão consagradas.

Variedades de orquestras

A orquestra difere do conjunto porque, no primeiro caso, os mesmos instrumentos são combinados em grupos tocando em uníssono, ou seja, uma melodia comum. E no segundo caso, cada músico é um solista - ele faz sua parte. "Orquestra" é uma palavra grega e se traduz como "pista de dança". Ficava entre o palco e o público. O coro estava localizado neste local. Em seguida, tornou-se semelhante aos fossos de orquestra modernos. E com o tempo, os músicos começaram a se estabelecer por lá. E o nome "orquestra" foi para grupos de performers-instrumentistas.

Tipos de orquestras:

• Sinfônico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orquestra de instrumentos folclóricos.
• Militares.
• Escola.

A composição dos instrumentos de diferentes tipos de orquestra é estritamente definida. Symphonic consiste em um grupo de cordas, percussão e metais. As bandas de cordas e metais são compostas por instrumentos correspondentes aos seus nomes. O jazz pode ter uma composição diferente. A orquestra de variedades é composta por metais, cordas, percussão, teclados e

Variedades de coros

Um coro é um grande conjunto de cantores. Deve haver pelo menos 12 artistas.Na maioria dos casos, os coros se apresentam acompanhados por orquestras. Os tipos de orquestras e coros são diferentes. Existem várias classificações. Em primeiro lugar, os coros são divididos em tipos de acordo com sua composição de vozes. Podem ser: coros feminino, masculino, misto, infantil e masculino. De acordo com a forma de atuação, o folk e o acadêmico se distinguem.

Coros também são classificados pelo número de artistas:

• 12-20 pessoas - conjunto vocal e coral.
• 20-50 artistas - coro de câmara.
• 40-70 cantores - média.
• 70-120 participantes - um grande coro.
• Até 1000 artistas - consolidados (de vários grupos).

De acordo com seu status, os corais são divididos em: educacional, profissional, amador, igreja.

Orquestra Sinfónica

Nem todos os tipos de orquestras incluem: este grupo inclui: violinos, violoncelos, violas, contrabaixos. Uma das orquestras, que inclui uma família de arcos de cordas, é sinfônica. É composto por vários grupos diferentes de instrumentos musicais. Hoje, existem dois tipos de orquestras sinfônicas: pequenas e grandes. O primeiro deles tem uma composição clássica: 2 flautas, o mesmo número de fagotes, clarinetes, oboés, trombetas e trompas, não mais que 20 cordas, ocasionalmente tímpanos.

Pode ser de qualquer composição. Pode incluir 60 ou mais instrumentos de cordas, tubas, até 5 trombones de diferentes timbres e 5 trompetes, até 8 trompas, até 5 flautas, além de oboés, clarinetes e fagotes. Também pode incluir variedades do grupo de sopros como oboé d "amour, flauta piccolo, contrafagote, trompa inglesa, saxofones de todos os tipos. Pode incluir um grande número de instrumentos de percussão. Muitas vezes, uma grande orquestra sinfônica inclui um órgão, piano, cravo e harpa.

Banda de metais

Quase todos os tipos de orquestras têm uma família em sua composição, este grupo inclui duas variedades: cobre e madeira. Alguns tipos de bandas consistem apenas em instrumentos de sopro e percussão, como bandas de metais e militares. Na primeira variedade, o papel principal pertence a cornetas, cornetas de vários tipos, tubas, barítono-euphonium. Instrumentos secundários: trombones, trompetes, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboés, fagotes. Se a banda de metais é grande, então, via de regra, todos os instrumentos aumentam em quantidade. Muito raramente harpas e teclados podem ser adicionados.

O repertório de bandas de metais inclui:

• Marchas.
• Danças de salão europeias.
• árias de ópera.
• Sinfonias.
• Concertos.

Bandas filarmônicas se apresentam com mais frequência em áreas de rua aberta ou acompanham a procissão, pois soam muito poderosas e brilhantes.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Seu repertório inclui principalmente composições de caráter folclórico. Qual é a composição instrumental deles? Cada nação tem a sua. Por exemplo, a orquestra russa inclui: balalaikas, saltério, domra, zhaleika, apitos, acordeões de botão, chocalhos e assim por diante.

banda militar

Os tipos de orquestras compostas por instrumentos de sopro e percussão já foram listados acima. Há outra variedade que inclui esses dois grupos. São bandas militares. Eles servem para soar cerimônias solenes, bem como para participar de concertos. Bandas militares são de dois tipos. Alguns consistem em latão e latão. Eles são chamados de homogêneos. O segundo tipo são as bandas militares mistas, que, entre outras coisas, incluem um grupo de sopros.

Hoje, quase todos os teatros musicais do planeta têm seu próprio fosso de orquestra. Mas houve momentos em que simplesmente não existia. Fazendo uma pergunta sobre a história de sua ocorrência, aqui está o que conseguimos descobrir.

É verdade que o fosso da orquestra foi inventado por Richard Wagner?

Não. O grande compositor alemão Richard Wagner foi de fato um reformador musical, mas não inventou o fosso da orquestra. Ele apenas fez alguns ajustes em sua localização, empurrando-o mais para baixo do palco e escondendo-o com uma viseira especial. O próprio poço surgiu em um momento em que até mesmo o conceito de " condutor' ainda não existia.

Quando surgiu o conceito de "poço"?

Durante o Renascimento, um grupo de músicos do teatro europeu encontrou com sucesso uma linguagem com os intérpretes sem um líder especial, situando-se no mesmo patamar com o público do escalão inferior até ao terceiro quartel do século XIX. O lugar que hoje chamamos de parterre, apenas no Renascimento, passou a ser chamado de "poço". É verdade que não tinha nenhum sinal de prestígio, não havia cadeiras, o público tinha que ficar de pé durante toda a ação, e o chão era muitas vezes de terra, onde os donos dos ingressos mais baratos jogavam tudo o que comiam durante as muitas horas de performances - cascas de nozes e cascas de laranja. E junto a estes terráqueos”, constituindo a platéia do “pit” por 1 centavo (o custo de uma porção de carne barata), também havia músicos tocando junto com os artistas que se apresentavam em uma plataforma alta. Foi apenas em 1702 que este lugar para músicos na plataforma para tocar começou a ser chamado de palavra grega antiga " orquestra" (traduzido do grego " lugar para dançar»).

Poço na plataforma do Shakespeare's Globe Theatre

Como surgiu o condutor?

No início do século XVIII, o número de participantes da orquestra continuou a crescer, revelando o grande problema de manter o ritmo. Por que havia a necessidade de um líder capaz de liderar a equipe durante o jogo. Muitas vezes eles se tornaram nativos dos músicos, realizando uma das festas. Sua principal tarefa era manter uma forte participação.

Na era da diversidade de instrumentos de violino (último terço do século XVIII), quando as violas de diferentes tamanhos foram substituídas por viola, violoncelo, contrabaixo, o primeiro violinista muitas vezes atuava como líder da orquestra, usando uma folha de papel branco dobrado em um tubo para controlar. Na virada dos séculos 18 para 19, os primeiros maestros ficavam de frente para o auditório no centro da orquestra em uma pequena colina. E a orquestra ainda estava localizada na rampa, no mesmo nível das arquibancadas. No entanto, no final do século 19, sua posição mudou. Ele ficou na fila dos primeiros violinos, de costas para a platéia, e podia ver tudo o que estava acontecendo no palco. Esta inovação pertence a Richard Wagner.

Richard Wagner (1813-1883)

O que mais Richard Wagner inventou?

Além de um novo instrumento - trompete baixo, movimentação da arquibancada do maestro e uma série de reformas na composição, harmonia, ação, ele deslocou a orquestra para um nicho especial próximo à rampa, rebaixado abaixo do nível do palco e coberto com um dispositivo especial na topo. Muitos pesquisadores sacralizam esse ato, vendo nele uma manifestação da vontade do grande Autor de fazer com a orquestra o mesmo que com os nibelungos, escondendo-os no abismo da masmorra. Vamos deixar a interpretação para os fãs do talento de Wagner, mas temos o fato real do desaparecimento do obstáculo que desvia do curioso espetáculo teatral para o magnífico, ninguém sabe onde soa a música.

De quais instrumentos uma orquestra geralmente consiste?

A tradição desenvolveu-se durante o período dos chamados "clássicos vienenses" (Haydn, Mozart, Beethoven), quando foram compostas as primeiras sinfonias, que deram o nome aos seus primeiros intérpretes - orquestras sinfónicas. Hoje, essa orquestra para o desempenho da música da Europa Ocidental é chamada de " clássico" ou " Beethoven"(já que foi formado nas partituras do compositor) e é composto por quatro grupos instrumentais: 1 ) quinteto de cordas com arcos (1º e 2º violino, viola, violoncelo, contrabaixo); 2 ) sopros emparelhados (pares de flautas, oboés, clarinetes, fagotes); 3 ) cobre duxovyx (um par de trombetas e 2-4 chifres) e 4 ) percussão (representada por tímpanos, mas hoje os tambores grandes e pequenos, triângulo, sinos orquestrais, xilofone e até tam-tams são usados ​​adicionalmente). Ocasionalmente atrai harpa e representantes 5 ) teclados (órgão, cravo, piano) e outros. Para algumas obras de compositores do final da era romântica, foram necessários cento e cinquenta intérpretes (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Ao mesmo tempo, devido a atividades anteriores ao período sinfônico (Monteverdi, Handel, etc.), ainda hoje são populares os conjuntos de câmara com uma força de 4 a 12 pessoas que surgiram no século XVII nas cortes de famílias reais e nobres. Às vezes, eles não estão escondidos no fosso da orquestra, mas fazem uma parte elegante da ação do palco.

Existem ferramentas que você não pode prescindir?

Cada época tinha suas próprias preferências, refletidas na composição de instrumentos e líderes musicais. Na música renascentista, era impossível prescindir dos teclados - órgão e cravo. Surpreendentemente, a composição exata dos instrumentos em uma obra musical foi indicada pela primeira vez em 1607 na ópera “ Orfeu» Claudio Monteverdi (15 violas de tamanhos diferentes, 2 violinos, 4 flautas - um par de grandes e um par de médios), 2 oboés, 2 clarinetes, 4 trompetes, 5 trombones, harpa, 2 cravos e 3 mini-órgãos. Em meados do século XVIII, surgiu uma clara divisão em música de câmara e orquestral. Já na virada dos séculos XVIII e XIX, os compositores de música refletiam preferências instrumentais no próprio nome. No século 19, o papel das cordas aumentou novamente e tornou-se líder. Os compositores começaram a escrever partes para cada instrumento, permitindo que um ou outro soasse especial.

Como a orquestra “verifica” o que está acontecendo no palco?

Olhando as notas com um olho, os músicos seguem o maestro que os conduz com o outro. Sem estrabismo, aliás. Sobre o que está acontecendo no palco, nenhum deles costuma adivinhar. Na verdade, todos eles soam muito bem. E um estrondo inesperado ou uma nota errada será notado em tempo hábil, mas devido à excelente educação e disciplina rigorosa, eles não darão uma olhada.

Maestro da orquestra do Perm Opera and Ballet Theatre. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

O que é um "poço de orquestra" hoje?

Um recesso na linha divisória entre o público e a ação cênica, projetado para acomodar os músicos cujo acompanhamento é necessário para acompanhar a trama.

Por que é colocado na parte inferior, o que dá?

Para economizar espaço do espectador e do palco e para não interferir no olhar do espectador para ver tudo o que está acontecendo no plano do palco.

Quais são as dimensões padrão?

Abertura retangular no palco 1,2 - 1,8 metros de largura, 6,1 a 12 metros de comprimento e 1,8 a 3,0 metros de profundidade. Este último valor tornou-se a causa do prejuízo ocasional ao público.

Com o que está equipado?

Os poços possuem os seguintes sistemas de equipamentos:
1 . Um lugar para o maestro, de frente para o espaço do palco, ver o que está acontecendo e organizar um único organismo musical.
2 . Um sistema de iluminação que permite ler partituras e ver o maestro mesmo na escuridão total.
3 . Proteção acústica da própria caixa, para que os músicos não fiquem surdos uns dos outros, com um sistema de sub-som de microfone que transmite o som através de tradutores localizados em toda a área de audiência.
4 . Elevador hidráulico ou macaco de parafuso, sistema de cremalheira ou tesoura para elevar e abaixar seções ou elevador.
5 . Sobreposição - no caso em que o poço não é usado, ele é coberto com vários tipos de materiais.

James McBay. Violinista. 1932

É apropriado olhar para o poço durante o intervalo?

É improvável que você possa ver algo interessante lá. O único lugar conhecido onde algo extraordinário acontece é o fosso da orquestra do teatro do festival em Bayreuth (Alemanha), construído durante sua vida e sob a direção de R. Wagner (1872-76) e celebrando anualmente o feriado de sua música com uma ópera festa no verão. É aqui que o poço é escondido por uma viseira e desce em degraus até as profundezas do palco, de modo que fica completamente invisível para o público. Devido ao fato de as óperas do compositor alemão serem consideradas as mais longas do mundo, quase todos os músicos preferem roupas leves - shorts e camisetas - nos dias quentes de verão do fórum. No entanto, mesmo aqueles sortudos que ficaram em uma longa fila de dez anos por ingressos e chegaram à apresentação do festival não verão isso. Em todos os outros casos, o código de vestimenta é cerimonial de luto - tudo é preto, mas há situações em que os homens podem usar uma camisa branca por baixo de uma jaqueta ou smoking. Durante o intervalo, os músicos, assim como o público, vão descansar fora de vista.

O que acontece se um dos músicos ficar doente?

Nada perceptível. As fileiras estão ficando mais fortes e se reunindo. E com uma epidemia em massa, algumas obras também terminam mais rápido. Perscrutando a história da música sinfônica, quando a orquestra consistia em um pequeno número de instrumentos, às vezes você começa a perder o laconismo e a clareza da diferença de timbres e tons de vozes. Embora existam amantes, "para torná-lo mais alto e mais barulhento". Para eles, há uma alegria especial - o gênero da marcha. Alguém gosta dos militares, alguns gostam do casamento e alguns gostam do luto, que, no entanto, também é uma coisa grande, embora triste. O principal é não ouvi-los com frequência à noite.

É possível jogar flores e presentes no poço?

É quase o mesmo que jogar touros na sacada abaixo. A menos que raros gopniks alfabetizados, tal comportamento não causa constrangimento. No teatro, tal lançador certamente será notado e espancado, envolto em um olhar escaldante. Ainda não vale a pena jogar boliche ou gorodki, jogar um buquê na cabeça de um talentoso instrumentista de orquestra. Isso não é necessário! Use os serviços de um porteiro que conhece uma maneira não traumática de entrar no fosso da orquestra. Ele pode enviar suas flores e presentes com um cartão postal embutido neles. De cuja pessoa” nas mãos exatamente do músico que você queria assustar com ofertas. Tudo tem seu tempo e lugar.

A música é, antes de tudo, sons. Eles podem ser altos e quietos, rápidos e lentos, rítmicos e nem tanto…

Mas cada um deles, cada nota que soa de uma certa maneira, afeta a consciência de uma pessoa que ouve música, seu estado de espírito. E se isso é música orquestral, certamente não pode deixar ninguém indiferente!

Orquestra. Tipos de orquestras

Uma orquestra é um grupo coletivo de músicos que tocam instrumentos musicais, obras que são projetadas especificamente para esses instrumentos.

E pelo que é essa composição, a orquestra tem diferentes possibilidades musicais: em termos de timbre, dinâmica, expressividade.

Que tipos de orquestras existem? Os principais são:

• sinfônico;
• instrumental;
• orquestra de instrumentos folclóricos;
• vento;
• jazz;
• pop.

Há também uma banda militar (tocando canções militares), uma banda escolar (que inclui crianças em idade escolar) e assim por diante.

Orquestra Sinfónica

Este tipo de orquestra contém instrumentos de corda, sopro e percussão.

Há uma pequena orquestra sinfônica e uma grande.

Maly é quem toca a música de compositores do final do século XVIII - início do século XIX. Seu repertório pode incluir variações modernas. Uma grande orquestra sinfônica difere de uma pequena por adicionar mais instrumentos à sua composição.

A composição do pequeno contém necessariamente:

• violinos;
• alto;
• violoncelos;
• contrabaixos;
• fagotes;
• chifres;
• tubos;
• tímpanos;
• flautas;
• clarinete;
• oboé.

O grande inclui as seguintes ferramentas:

• flautas;
• oboés;
• clarinetes;
• contrafagotes.

Aliás, pode incluir até 5 instrumentos de cada família. E também na grande orquestra há:

• chifres;
• trompetes (baixo, pequeno, alto);
• trombones (tenor, tenorbass);
• tubo.

E, claro, instrumentos de percussão:

• tímpanos;
• sinos;
• tambor pequeno e grande;
• triângulo;
• prato;
• tom-tom indiano;
• harpa;
• piano;
• cravo.

Uma característica de uma pequena orquestra é que há cerca de 20 instrumentos de cordas nela, enquanto em uma grande há cerca de 60.

O maestro dirige a orquestra sinfônica. Ele interpreta artisticamente a obra executada pela orquestra com a ajuda da partitura - uma notação musical completa de todas as partes de cada instrumento da orquestra.

Orquestra instrumental

Esse tipo de orquestra difere em sua forma, pois não possui um número claro de instrumentos musicais de determinados grupos. E também ele pode tocar qualquer música (ao contrário de uma orquestra sinfônica, que toca exclusivamente clássica).

Não existem tipos específicos de orquestras instrumentais, mas convencionalmente elas incluem uma orquestra variada, bem como uma orquestra tocando clássicos em processamento moderno.

De acordo com informações históricas, a música instrumental começou a se desenvolver ativamente na Rússia apenas sob Pedro, o Grande. Ela, é claro, tinha influência ocidental sobre si mesma, mas não estava mais sob tal proibição como em épocas anteriores. E antes que chegasse a tal ponto que era proibido não apenas tocar, mas queimar instrumentos musicais. A Igreja acreditava que eles não tinham alma nem coração e, portanto, não podiam glorificar a Deus. E, portanto, a música instrumental se desenvolveu principalmente entre as pessoas comuns.

Eles tocam em uma orquestra instrumental em uma flauta, lira, cítara, flauta, trompete, oboé, pandeiro, trombone, cachimbo, bocal e outros instrumentos musicais.

A orquestra instrumental mais popular do século 20 é a Orquestra Paul Mauriat.

Ele era seu maestro, líder, arranjador. Sua orquestra tocou muitas obras musicais populares do século 20, bem como sua própria composição.

Orquestra Folclórica

Em tal orquestra, os principais instrumentos são folclóricos.

Por exemplo, para uma orquestra folclórica russa, os mais típicos são: domras, balalaikas, saltério, acordeões de botão, gaitas, zhaleika, flautas, cornetas de Vladimir, pandeiros. Além disso, instrumentos musicais adicionais para tal orquestra são uma flauta e um oboé.

Uma orquestra folclórica apareceu pela primeira vez no final do século XIX, organizada por V.V. Andreev. Esta orquestra fez muitas turnês e ganhou grande popularidade na Rússia e no exterior. E no início do século 20, as orquestras folclóricas começaram a aparecer em todos os lugares: nos clubes, nos palácios da cultura e assim por diante.

Banda de metais

Este tipo de orquestra sugere que inclui vários instrumentos de sopro e percussão. Ele vem em pequeno, médio e grande porte.

orquestra de jazz

Outra orquestra desse tipo foi chamada de banda de jazz.

Consiste em tais instrumentos musicais: saxofone, piano, banjo, guitarra, percussão, trompetes, trombones, contrabaixo, clarinetes.

Em geral, o jazz é uma direção musical que se desenvolveu sob a influência de ritmos e folclore africanos, bem como da harmonia europeia.

O jazz surgiu pela primeira vez no sul dos Estados Unidos no início do século XX. E logo se espalhou para todos os países do mundo. Em casa, essa direção musical se desenvolveu e foi complementada por novos traços característicos que surgiram em uma região ou outra.

Ao mesmo tempo na América, os termos "jazz" e "música popular" tinham o mesmo significado semântico.

As orquestras de jazz começaram a se formar ativamente na década de 1920. E assim permaneceram até os anos 40.

Via de regra, os participantes ingressavam nesses grupos musicais já na adolescência, realizando sua parte específica - memorizada ou a partir de notas.

A década de 1930 é considerada o auge da glória das orquestras de jazz. Os líderes das orquestras de jazz mais famosas da época eram: Artie Shaw, Glenn Miller e outros. Suas obras musicais soavam em todos os lugares naquela época: no rádio, nos clubes de dança e assim por diante.

Hoje em dia, orquestras de jazz e melodias escritas no estilo jazz também são muito populares.

E embora existam mais tipos de orquestras musicais, o artigo discute as principais.

A orquestra sinfônica é composta por três grupos de instrumentos musicais: cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), instrumentos de sopro (latão e madeira) e um grupo de instrumentos de percussão. O número de músicos em grupos pode variar, dependendo da peça que está sendo executada. Muitas vezes a composição de uma orquestra sinfônica é expandida, instrumentos musicais adicionais e atípicos são introduzidos: harpa, celesta, saxofone, etc. O número de músicos de uma orquestra sinfônica em alguns casos pode ultrapassar 200 músicos!

Dependendo do número de músicos em grupos, distinguem-se uma pequena e uma grande orquestra sinfônica; entre as variedades de pequenas, há orquestras de teatro que participam do acompanhamento musical de óperas e balés.

Câmara

Tal orquestra difere de uma sinfonia por uma composição significativamente menor de músicos e uma menor variedade de grupos de instrumentos. Na orquestra de câmara, o número de instrumentos de sopro e percussão também foi reduzido.

Corda

Esta orquestra é composta apenas por instrumentos de arco de cordas - violino, viola, violoncelo, contrabaixo.

Vento

A composição da banda de metais inclui uma variedade de instrumentos de sopro - madeira e latão, além de um conjunto de instrumentos de percussão. A banda filarmónica inclui, a par de instrumentos musicais característicos de uma orquestra sinfónica (flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba), e instrumentos específicos (sopro alto, tenor, barítono, eufónio, flugelhorn, sousafone e etc.), que não são encontrados em outros tipos de orquestras.

Em nosso país, as bandas de metais militares são muito populares, apresentando, junto com composições pop e jazz, música militar especial aplicada: fanfarras, marchas, hinos e o chamado repertório de jardim e parque - valsas e marchas antigas. As bandas de metais são muito mais móveis do que as bandas sinfônicas e de câmara, elas podem tocar música enquanto se movem. Existe um gênero especial de performance - um desfiladeiro orquestral, no qual a execução da música por uma banda de metais é combinada com a execução simultânea de performances coreográficas complexas por músicos.

Em grandes teatros de ópera e balé, você pode encontrar bandas de metais especiais - bandas teatrais. As gangues participam diretamente da própria produção cênica, onde, de acordo com a trama, os músicos são personagens atuantes.

Pop

Via de regra, trata-se de uma composição especial de uma pequena orquestra sinfônica (orquestra sinfônica pop), que inclui, entre outras coisas, um conjunto de saxofones, teclados específicos, instrumentos eletrônicos (sintetizador, guitarra elétrica, etc.) seção rítmica.

Jazz

Uma orquestra (banda) de jazz consiste, em regra, de um grupo de sopros, que inclui grupos de trompetes, trombones e saxofones expandidos em relação a outras orquestras, um grupo de cordas, representado por violinos e contrabaixo, bem como um ritmo de jazz seção.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Uma das variantes do conjunto folclórico é a orquestra de instrumentos folclóricos russos. Consiste em grupos de balalaikas e domras, inclui gusli, acordeões de botão, instrumentos de sopro russos especiais - chifres e zhaleika. Essas orquestras geralmente incluem instrumentos típicos de uma orquestra sinfônica - flautas, oboé, trompas e instrumentos de percussão. A ideia de criar tal orquestra foi proposta pelo tocador de balalaica Vasily Andreev no final do século XIX.

A orquestra de instrumentos folclóricos russos não é o único tipo de conjunto folclórico. Existem, por exemplo, orquestras de gaita de foles escocesas, orquestras de casamento mexicanas, nas quais há um grupo de várias guitarras, trompetes, percussão étnica, etc.