(Dubstep Digital Dance, ou como também é chamado, 3D) é uma direção de dança jovem, bastante agressiva e em desenvolvimento ativo. No entanto, o colorido estilístico brilhante e a riqueza dos movimentos se devem em parte à música que o 3D está dançando - é, é claro, dançado ao som de dubstep.

Novo estilo - novas regras

Na verdade, o dubstep é uma mistura de dança que incorpora muitas variedades populares de arte de dança urbana - popping, hip-hop, waving, electro, king-tat e outros. Mas o principal ancestral, a espinha dorsal da dança Dubstep é considerado o boogie elétrico, foi com base nos movimentos dessa dança que a base estilística do dubstep foi formada. Além disso, a nova dança expressiva e expressiva foi influenciada pelo gênero musical de mesmo nome, que surgiu nos distritos do sul de Londres no início dos anos 2000. Esta música é caracterizada pelo domínio dos baixos de baixa frequência, um tempo tenso de 140 batidas por minuto, bem como batidas esparsas como fundo. Após a encarnação musical do dubstep, uma dança irrompeu na cultura da dança de rua, que recebeu o nome da música com a qual é executada.

Dubstep: como começou

Em meados dos anos 2000, quando a música dubstep estava no auge da popularidade, estava tocando em todas as publicações progressivas - do inglês The Independent ao alemão Groove. E após o lançamento do filme “About to Blow: Dubstep” em 2006, o destino da cultura mundial da dança era uma conclusão inevitável - com um sucesso tão retumbante do movimento musical, uma dança igualmente extravagante não poderia ter aparecido. E o dubstep atingiu como uma bomba explodindo em todos os clubes do mundo - todos os clubbers, sem exceção, começaram a dançar. Todo mundo mostrou que podia, e assim, movimento após movimento, os primeiros contornos de um novo mainstream da dança foram formados. A verdadeira popularidade veio para o dubstep depois que a equipe japonesa de 3D de papel começou a fazer suas performances com música dubstep.

dubstep hoje

No entanto, apesar do fato de a dança existir há vários anos, não há uma base definida de movimentos como tal. Nesta dança, a ênfase principal está na musicalidade, no senso de ritmo e na performance do performer. Na verdade, é muito cedo para dizer sobre a origem de uma dança fundamentalmente nova - tudo o que pode ser dito até agora é uma variedade de funkstyles executados com música da moda.

No entanto, a dança dubstep tem um futuro brilhante: saltos interessantes, fixação de elementos, isolamentos, brincadeiras com mudanças de velocidade - tudo isso permite que o dançarino efetivamente bata a pista, crie ilusões através de transformações nas quais todo o corpo participa. E isso, por sua vez, fornece ao performer um escopo ilimitado para experimentação, criatividade e expressão original na pista de dança.

Dubstep parece ter sido escrito em outra galáxia por alienígenas que bebiam bebidas energéticas demais (no bom sentido). Mas falando sério, de onde ele veio? Como pessoas comuns poderiam compor uma coisa dessas? Aprendendo a transmitir sons, dominando o software e a estrutura da faixa, você pode ganhar dinheiro criando os baixos mais pesados ​​do fundo da Via Láctea. Abaixo estão as instruções detalhadas.

Passos

Parte 1

Dominamos o mecanismo de trabalho

Obtenha um computador com um processador poderoso e muita memória. Muitos produtores de EDM e dubstep usam computadores especiais para criar música e armazenar dados pessoais em outras mídias. Você não precisa procurar uma marca ou série específica de computadores. Os criadores de música usam PCs e MACs, laptops, baratos e caros.

• Se você estiver usando um MAC, certifique-se de que ele tenha as seguintes especificações:
  • 1,8 GHz, com processador Intel
  • 2-4 GB de RAM
  • OSX 10.5 ou posterior
• Se você estiver usando um PC, ele deve ter as seguintes opções:
  • Processador Pentium ou Celeron de 2 GHz
  • 2-4 GB ou RAM
  • Windows XP, Vista ou Windows 7
  • placa de som com suporte a driver ASIO

1. Obtenha o software de gravação de música necessário. Isso é o que você usará para preparar faixas individuais, carregar amostras, compor batidas, mover e gravar os vários componentes de sua jam de dubstep. Assim como com a tecnologia, os produtores de dubstep também discutem sobre software. Mas o principal é que você pode criar dubstep em qualquer computador usando o software do fabricante. O software do fabricante pode ser gratuito (GarageBand) e custar até várias centenas de dólares (Ableton Live). Lembre-se: você é limitado apenas pela sua criatividade. Obtenha o que você pode pagar e todas as portas estarão abertas para você. As coleções de programação modernas incluem:

   • loops frutados
   • Renoise
   • Ableton ao vivo
   • Sonar Cakewalk
   • Banda de garagem

2. Tente adicionar outros dispositivos às suas configurações. Você só precisará de um software para começar, mas assim que começar a fazer batidas, poderá trazer seus sons de dubstep adicionando alguns elementos básicos à sua configuração.

   • Obtenha um microfone USB comum e use-o para gravar vocais ou rap. É uma boa ideia criar novos sons que você possa usar. Se você estiver interessado em adicionar sons originais ou acústicos e traduzi-los, um microfone de qualidade é perfeito para você.
   • Não demorará muito para você aprender a usar o teclado na tela do GarageBand antes de estar pronto para usar um teclado MIDI normal. O popular modelo Axiom 25, que permite ajustar os tons e é exibido diretamente no sistema Ableton. Esta é uma opção sólida para suas configurações de dubstep.

3. Considere investir em pacotes de amostra de dubstep pessoais. Produtores de Dubstep e EDM tendem a produzir pacotes de software completos que incluem software, um conjunto de samples e batidas, com os quais você pode fazer faixas a partir de batidas. Pode ser difícil escrever música no início quando você conhece o programa, então, investindo em um pacote, você pode dominar rapidamente a técnica e ganhar habilidades na criação de música.

   • A maioria desses pacotes custa cerca de US $ 70 a US $ 100, o que os torna acessíveis e uma boa opção para você, se você planeja desenvolver ainda mais nessa direção e investir mais dinheiro e tempo.

4. Seja entusiasmado e fique no tópico! Se você vai escrever música dubstep, faça sua própria pesquisa. Aprenda a história e as características do gênero e mergulhe na vibrante cultura da música eletrônica. Você precisa saber mais do que "Skrillex" ou "droplet".

   • Ouça "Box of Dub" ou outras mixagens de artistas como Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments e outros artistas que fazem música dubstep de qualidade. Ouça atentamente as faixas e tente isolar cada som. Ouça quais são esses sons, como eles se destacam, o que você gostaria de tirar dessa música e o que você não gosta nas faixas.
   • Ouça Burial, Scuba e Skream.

   Parte 2

   Software de aprendizagem

   1. Brinque. Para começar, não pense em gravar dubstep do jeito que você sonha há anos. Brinque com o software para se familiarizar mais com todos os seus recursos e capacidades. Misture muitos sons e grave faixas engraçadas. Grave sons incompreensíveis e estranhos que você não gostaria de ouvir em suas faixas. O tempo que você gasta aprendendo o software o ajudará a reproduzir os sons que você ouve em sua cabeça no futuro. É um instrumento musical, então estude-o.

      • Não importa qual software você baixar ou instalar. Confira o software ou confira os vídeos dedicados do YouTube para saber mais sobre o software. Converse com especialistas que falarão sobre brechas no programa e ensinarão como usá-las.

   2. Crie uma biblioteca de amostra. Você pode encontrá-los na Internet, em suas sessões gravadas, ou pode gastar dinheiro e comprar alguns samples e usar sons de qualidade para criar música. Organize-os em categorias e você poderá usá-los para criar sons agradáveis ​​ao ouvido.

      • Cuide do seu disco rígido onde você armazenará as amostras. Organize-o em categorias como "bateria acústica", "palavras", "sons de sintetizador" ou uma descrição textual de coisas que lhe interessam. Você pode designar categorias como "geral" e "impopular" para criar faixas de sons diferentes.
      • Procure em uma gaveta velha e procure por discos de vinil e converta essas amostras para o formato digital. Procure faixas favoritas antigas e destaque seus momentos favoritos delas.

   3. Tente gravar batidas de bateria. Normalmente, você define o andamento no início do trabalho e o software ajusta todos os sons ao andamento com o qual está trabalhando. Mas se você usar suas próprias amostras, o programa não funcionará nesse caso, então você só poderá se familiarizar com a criação de batidas.

      • As faixas de batidas são criadas convertendo batidas, tarolas, tambores hi-head no ritmo com o qual você trabalha. Selecione amostras de batidas e aumente os graves ou combine 3 camadas de amostras de batidas diferentes para criar um som de dubstep exclusivo.
      • Como regra, o ritmo do dubstep flutua dentro de 140 batidas por minuto. Você pode não se ater a esses números, mas não fique abaixo de 120 ou 130 batimentos por minuto.

   4. Trabalhe com hesitação. Um dos elementos mais característicos da música dubstep é o icônico tom de baixo vacilante, que geralmente é gravado usando um teclado ou sintetizador MIDI, para que você mesmo possa gravar uma linha de baixo simples. Você pode encontrar muitos sintetizadores baratos na Internet ou comprar um pacote profissional como o Massive da Native Instrument ou o Albino 3 de Rob Papen.

      • A oscilação geralmente requer as configurações encontradas nos sintetizadores, mas alguns sintetizadores já possuem um "esboço" que você pode usar.

   5. Começamos a adicionar efeitos e novas camadas.À medida que for ficando mais experiente, comece a rastrear cada swing e adicione novos efeitos, distorções e pausas para criar uma colagem que faz parte da música eletrônica.

      • Vibrações duplicadas em altas e baixas frequências. Quando você começa a distorcer e passar por um grande número de efeitos, eles são misturados em uma pilha se não estiverem separados.
      • Pegue seus hits de baixo, copie a faixa inteira junto com o sintetizador e, em seguida, use um oscilador na cópia para alterá-la para ondas senoidais. Em seguida, altere as frequências altas usando o equalizador (dentro de 70 Hz) e as frequências baixas (cerca de 78 Hz).
      • Você pode obter algumas mudanças nos sons graves traduzindo as amostras em áudio, alterando um pouco as configurações no sintetizador e colocando tudo de volta. Faça isso algumas vezes e você terminará com uma biblioteca de balanços de baixo que mais tarde servirão de base para a linha de baixo. Você também pode expandir as possibilidades executando-as em diferentes cadeias de efeitos.

   Parte 3

   Fazendo uma música

   1. Vamos começar tudo de novo. Comece com batidas. Muitas faixas de dubstep começam com batidas muito sutis, incluindo sons de percussão simples, e gradualmente se transformam em batidas fortes. Depois de uma pausa vem a melodia principal, linha de baixo e batidas.

      • Use amostras de caixa ou combine 3 camadas para obter um som pesado e profundo. Procure também outra percussão que você gostaria de adicionar à batida.
      • Usando baixo, caixa, pratos e campainha, você pode obter um som único que não é como os samples padrão. Tente sons de tiros, sons de estádios, pops, sons de carros. A percussão Dubstep tem muitas variações, então sinta-se à vontade para misturar sons completamente diferentes. Agora programe essa batida!

   2. Criamos uma melodia memorável. Você pode usar com segurança o mesmo sintetizador para criar uma melodia ou amostra. Ou você pode baixar sobreposições preparadas ou personalizar os sons que deseja obter.

      • Cante a música antes de gravar. Realce notas usando o piano, teclado, guitarra ou qualquer instrumento que você queira ouvir na música e grave-a.
      • Como o dubstep não faz camadas de sons como outros gêneros, você pode usar camadas extras em sua faixa. Mesmo que eles repitam padrões, você pode adicionar camadas mais próximas de diminuir o tom, criando hype.

   3. Quebre a pista. O que deve ser feito em uma faixa clássica de dubstep é o que é comumente chamado de "drop". No clímax da faixa, deve haver refração à batida, algumas vibrações e efeitos editados. Seja selvagem. Simplificando, é um solo de guitarra digital que deixa as pessoas na pista de dança loucas.

      • Alinhe quedas e influencie as pessoas adicionando-as, solavancos ou vibrações em lugares inesperados. Uma das coisas incríveis do dubstep é que ele mantém um ritmo idiossincrático e inesperado. O ritmo é mantido, mas nunca repetido duas vezes, o que o torna imprevisível e emocionante.

   4. Seja criativo. Tente recriar o que você ouve em sua cabeça. Mesmo que você tenha ouvido sons em algum lugar, não tenha medo de recriá-los, pois eles podem ser ainda melhores e mais originais. Se a ideia foi realmente boa, com certeza ela voltará para você.

   5. Aprenda a misturar corretamente. Para mixagem, um usuário profissional usará versões de hardware de todas as ferramentas que ele tiver disponível. Tudo o que você pode aprender na internet é apenas como usá-los. A maioria dos criadores de música dubstep fazem isso da maneira que acharem melhor. Na maioria dos casos, bateria e baixo são misturados, pois combinam bem entre si. Não há nada pior do que passar semanas fazendo uma música, esperando até o final para mixar tudo e descobrir que as vibrações estão na mesma faixa do bumbo... novas oportunidades para criar sons únicos. Além disso, você não precisa gastar dinheiro e pode investir em seu estúdio.
   6. Tenha cuidado com faixas de baixo. Caso contrário, linhas de baixo profundas podem abafar a melodia. Simplifique se possível. Se você não pretende tocar em clubes, você pode dar as faixas para seus amigos que irão ouvi-las em seus iPods com fones de ouvido com graves baixos. (Se você misturar tudo direitinho, você pode usar plugins que maximizem os graves, fazendo com que soem mais altos em aparelhos que não têm alcance suficiente. Google "Waves MaxxBass").
   7. Mostre a pista a um amigo e deixe-o dar a sua opinião sobre os detalhes, especialmente os mais pequenos.
   8. Não importa qual parte é criada, a próxima mudará de faixa para faixa, dependendo do seu humor. Mas lembre-se sempre da melodia ou linha de baixo com a qual você começou.
   9. Poste a faixa no YouTube. Há muitas pessoas que estão constantemente esperando por novas faixas de dubstep. Assine como "dubstep" e dê o nome do artista. Talvez em breve seja um sucesso com muitas críticas.

Georg Palladiev

Dubstep. Ótimo, terrível e popular. Nenhuma das direções da música eletrônica moderna tem uma reputação tão ambígua, beirando o ódio. O hardcore europeu ressuscitado nos memes da Internet é lembrado pelos atuais tios e tias de quarenta anos, quando dançavam nas pistas de dança do mundo aos vinte ou vinte e cinco anos. Sobre o clownstep, que deu uma segunda vida ao jump-up, eles sabem, basicamente, apenas na festa do drum and bass. O único que ignorou a nova formação do dubstep em termos de relação popularidade-qualidade inversa é o new progressive house.

Entre os ouvintes recém-criados do gênero moderno, poucas pessoas conhecem a garagem britânica formadora de estilo. Para a maioria, o dubstep é um obelisco tão monolítico, alienado de todos os outros gêneros; um obelisco espalhando as redes de seus sons multifacetados. Na verdade, o dubstep surgiu naturalmente dos subgêneros anteriores do garage britânico. Tudo começou com a enorme popularidade da casa de garagem americana na Europa no início dos anos noventa. Evoluindo para a segunda metade em uma corrente atrevida e inofensiva com uma linha de baixo incrivelmente feia, a speed garage entrou em colapso sob a pressão comercial de lançamentos idênticos. Surgindo um pouco antes do colapso de seu irmão mais velho, a garagem de dois passos teve sucesso comercial: era música coberta de melaço, com fragmentos vocais doces, elegante, inteligente e encantador. Sua popularidade foi baseada em um pedido muito simples de luxo. O sibarismo ostensivo dominou até cerca de 1999, quando a arena de garagem de dois passos começou a aparecer em grande número de faixas sérias que não foram criadas de acordo com os padrões do estilo. Já em 2001, two-step mudará além do reconhecimento - parecerá mais grime, mas são essas mudanças que resultarão no que mais tarde será chamado de dubstep.

Half Groove Chronicles - El-B

Sua terra natal é a área do sul de Londres - Croydon. Na parte leste, ficava a loja de vinil da Big Apple Records. Um dos criadores do dubstep no futuro, Hutcha, trabalhou lá como o principal vendedor. Mais tarde, ele assumiria o futuro supermaster do subgênero, Scream, que até agora só mostra boas promessas e passa todo o tempo depois da escola na loja como seu aprendiz. A Big Apple vendeu todo tipo de tema old school e por excelentes discos com hardcore britânico, clássicos do jungle e drum and bass, two-step, house e techno, aqueles que hoje levam os títulos de lendas do dubstep: El-B, Zed Bias, Tipo N, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Crônicas do Groove 1998

Os autores Steve Jude, Lewis Beadle
Do único pedra fria, etiqueta Crônicas do Groove

Zed Bias 1999

Os autores Dave Jones, Glen Woods
Executar MC Rumpus, Nicky Prince
Tratamento Lewis Beadle
Do único Vizinhança, etiqueta Bloqueado em

Zed Bias

A velha guarda da garagem negra Zed Byas argumenta que a gravitação de dois passos em direção a um som mais escuro era inevitável - a maioria das tendências chega a isso mais cedo ou mais tarde. Afinal, o hardcore europeu passou por tantas reencarnações e onde chegou - até os últimos refúgios na forma de gabba, terrorcore e speedcore. Jungle também foi para o lado sombrio, sem falar no drum and bass, que sobreviveu a uma série de quedas: no textep, neurofunk, darkstep, technoid e new jump-up. Especialistas em garagem britânicos quase unanimemente dizem que o principal prenúncio do eclipse em duas etapas foi a gravação da aliança Groove Chronicles - Stone cold, lançada em 1998. Até certo ponto, era também um tradicional dois passos: os sons suaves do órgão elétrico e do saxofone, bem como fragmentos de Alaya a cappella com uma linha de baixo profunda, davam uma sensação de agradável combinação com algo desconhecido. Isso abriu caminho para novos experimentos. Mais tarde, haverá obras não menos marcantes, como Black Puppets / 1999 com uma linha de baixo francamente abanando. No período de transição do novo milênio e duas etapas, El-B cria o grupo criativo Ghost e a editora musical de mesmo nome para ele. E como foi ele quem compôs metade do Groove Chronicles, eles vão falar sobre Ella como um dos padrinhos (ou mesmo apenas pais) do dubstep, que abriu o caminho para ele.

Crônicas do Groove
Marionetes negras / 1999

Neil Jolliffe & Sarah Lockhart

Algo realmente interessante estava acontecendo sob a cobertura de concreto do de dois degraus. E quanto mais o tempo passava, mais músicos eram incluídos nesse processo fascinante. Em 2000, Neil Jolliffe e Sarah Lockhart se demitiram de seus empregos anteriores e registraram uma pequena Ammunition Promotions LLC em setembro. Ambos estavam bem cientes da situação no underground musical profundo - eles realmente gostaram da nova música criada em círculos fechados; mas faltava alguma estrutura que pudesse puxá-lo para a superfície. No mesmo ano de 2000, Neil Jolliff lança três selos: Tempa, Soulja, ShelfLife - no mesmo local de trabalho, os caras estavam engajados na distribuição de música. Em breve, a Tempa assumirá uma posição de liderança e se tornará uma importante editora de música dubstep. A jóia da coroa das atividades de Neil e Sarah são as festas Forward (muitas vezes estilizadas como FWD>>). Primeiro no clube Velvet Rooms, e depois e para sempre - no Plastic People. Foi um bom momento para esse tipo de aventura: os clubes onde o tradicional two-step tocava foram fechados por causa da alta abundância de produtos químicos e barulho de sabres, e o Forward não era sobre two-step - foi dado o papel de um campo para experimentos e testes públicos de discos de vários selos promocionais, grupos de Neil e Sarah. À semelhança de outras áreas da música eletrónica, formou-se no Forward uma nova e completamente autónoma tendência.

Escotilha

Jolliffe e Lockhart conheciam pessoalmente muitas das figuras negras da garagem e, portanto, tinham pouca dificuldade em organizar discursos. O primeiro residente da noite do clube Forward foi Hatcha, de vinte anos. Ele é citado como exemplo como educador da primeira onda de jovens músicos do futuro dubstep. Young Benga, Scream, Loefa, Mala e Koki trouxeram para ele suas primeiras gravações, depois de ouvi-las, Hatcha deu recomendações: quais momentos devem ser enfatizados e o que ele espera dos caras na próxima vez. Hatcha será o primeiro apresentador do primeiro programa de rádio dubstep na influente estação de rádio pirata Rinse FM em 2001. Ainda hoje ele ostenta orgulhosamente o título de primeiro DJ de dubstep, não sem excesso de modéstia e esnobismo :-)

Darqwan 2001

Autor Oris Jay
Do único Enquanto nós enta / Pipe sonhos, etiqueta soulja

As promoções da Ammunution rapidamente cobraram seu preço: pôsteres elegantes e minimalistas para festas semanais do Forward, logotipos de texto lacônicos, design gráfico agradável de lançamentos e fotos profissionais de músicos - todos esses são os méritos do designer Stuart Hammersley (Give up art) e do fotógrafo Sean Bloodworth - Neil's grandes amigos, a quem convidou para novos trabalhos pouco antes do lançamento das editoras musicais. A apresentação deliciosa e suculenta de músicos de dubstep é adjacente à tipografia ascética - os caras anteriormente ocupavam altos cargos em uma das revistas de comida. Assim, o gênero rapidamente começou a equipar seu próprio espaço, até que outros o fizeram: gravadoras importantes, artistas importantes, uma boate temática e sua própria visão do fenômeno. Só faltou o nome.

Rua de Londres.
Maio de 2008

60ª edição da revista XLR8R, onde o termo dubstep foi lançado pela primeira vez para as massas

E apareceu. Em julho de 2002, a revista San Francisco XLR8R (Excelerater) lançou sua 60ª edição com o então ainda trio Horsepower Productions na capa, e em cima deles, como se desenhados à mão, o diagnóstico - dubstep. Tudo, nada mais é necessário - a imagem do subgênero se desenvolveu. Antes disso, o dubstep era chamado de número 138 (de acordo com o andamento); ou o termo nu dark swing, que incluía breakbeat garage, que foi formado um pouco antes, e dubstep, e shoots of grime, e muito mais que não tinha uma definição clara.

Há muito debate na rede sobre quem primeiro inventou o nome do subgênero: um dos ideólogos do dubstep e black garage em geral - Kode9 ou um dos fundadores da Ammunition Promotions, Neil Jolliffe. Não é a última pessoa em grande estilo - DJ Plastician (ex-Plasticman) afirma que o campeonato ainda é com Neil, que denotou a influência das tradições da música dub jamaicana no black garage, ou seja, no reformado two-step, com a palavra “dubstep ”. (O sul de Londres tem uma grande concentração de imigrantes do Caribe. Daí a influência.) Neil é conhecido por ter dito isso depois de ouvir o remix da Horsepower Productions de Kingston MC Elephant Man pela primeira vez. (Em 2002, o primeiro álbum de dubstep do gênero e Potência do cavalo— Em bom estilo, com uma versão dub do remix, bem jamaicano.)

Código 9

Então a palavra mágica cintilou nos press releases do grupo promocional por cerca de um ano, até que, por sugestão sua, apareceu na capa de uma revista dos Estados Unidos. Em 2002, Kode9 lançou um mix dubsteppa Dizem que o nome vem daí. Mas mesmo que assumamos que a história com o nome seja sombria e não esteja claro quem da cena a inventou, o importante é que os próprios participantes do movimento a sugeriram e implementaram. (Não como na garagem de velocidade: o termo foi usado indiretamente por Todd Edwards, que estava na festa, e depois por todos os AUXILIA, anfetaminas, negado.)

Elephant Man - Log on (Remix da Horsepower Productions) 2001

Autores originais Jeremy Harding, Brian O'Neill
Tratamento Ben Garner, I. Small
Do único Faça logon (remixes da Horsepower Productions), etiqueta Registros Greensleeves

Guerra Dub—Geração 2001

Os autores Ben Garner, Bill Fuller
Do único estilo assassino, etiqueta Tempa

O dub sagrado saiu do reggae jamaicano quando ficou claro que a versão erroneamente gravada da composição sem palavras balançando as pessoas na pista de dança não é pior do que a versão cantada. Então eles começaram a adicionar vários gadgets ao motivo, como um eco e um reverb; então eles decidiram cortar a melodia do original e deixar alguns fragmentos dela, e o mais importante: os criadores ajustaram o baixo e a bateria mais em baixas frequências - como resultado, o som geral ficou ainda mais espesso, mais escuro e mais confuso. Os efeitos especiais e os sons processados ​​por eles foram afogados em uma linha de baixo profunda. O dubstep substituiu a instrumentalidade predominante do dub. O dub jamaicano inicialmente diferia do reggae, pois suas versões eram limpas de palavras, eram simplesmente faixas de apoio. Na década de 1970, as editoras de música Kingston continuaram lançando discos de 7 polegadas 45 com uma versão vocal no lado A e uma versão instrumental (simplesmente chamada dub) no lado B. em um baixo lento de baixa frequência e dependia menos do vocal de alguém dados, e serviu como uma característica de tal duplicidade, transição para outro estado, já próximo da música dub. Para comparação, é dada a faixa Dub from the heart, que muitos chamam de faixa proto-dubstep.

Guerreiro Jah

Guerreiro Jah 1996

Autor Steve Mosko
Do único Dublagem do coração etiqueta Registros de Jah Warrior

Mala—Notas azuis 2006

Autor Mark Lawrence
Do único Sair à esquerda / notas azuis, etiqueta DMZ

No seu décimo aniversário, em 2002, a Big Apple Records torna-se não apenas uma loja, mas também uma editora de música - Hatcha, junto com um amigo Arthur Smith (apelidado de Artwork), abre um selo de mesmo nome para uma loja de vinil. Os pais e professores de dubstep lançam as primeiras faixas de Bengy e Scream, de dezesseis anos, em discos coloridos de casca de banana. Em primeiro lugar no catálogo está o clássico do estilo emergente - Artwork lança um mini-álbum vermelho com faixas começando com R. Naquela época, os sets de Hatchi da boate Forward, que são transmitidos pela Rinse FM, consistem quase inteiramente em dubplates de músicos em ascensão.

Obra-Vermelho 2002

Autor Arthur Smith
C Mini-álbum RedEP, etiqueta Registros da Big Apple

Benga e Skream 2002

Os autores Adebenga Adeumo, Oliver Jones
C Mini-álbum o julgamento, etiqueta Registros da Big Apple

Benga e Skream

O Dubstep ainda está muito próximo do dub em termos de adotar suas tradições em testar os gostos do público. Durante os anos do auge comercial do reggae rastafari e a separação do dub dele, os DJs, antes do lançamento oficial dos discos, recebiam o chamado dubplates- macios ao toque e baratos para fabricar discos de acetato de sete polegadas, que, após várias perdas, devido à sua composição, se desgastaram. Os discos foram então descartados e derretidos, e o DJ e o chefe da editora de música sabiam o que lançar em bom cloreto de polivinila. Na música eletrônica, claro, a cultura dos discos de teste é desenvolvida em todos os lugares - especialmente no drum and bass e speed garage - mas os músicos de dubstep, honrando suas raízes, focam especialmente no uso de dubplates em seus sets. Por exemplo, Hatcha gravou faixas de seus alunos em acetato que ficavam em sua loja. Durante os lançamentos digitais, o termo dubplate (dublagem - dublagem, criação e gravação de uma segunda cópia de uma faixa em uma placa - placa) tornou-se menos tecnológico, mas manteve sua essência: na maioria das vezes é uma faixa inacabada ou inédita. Aqui dublagem em que o registro apresentado ao público é uma cópia do original, e o próprio original é armazenado no disco rígido de seu autor. Claro, a herança jamaicana para dois arquivos que não são diferentes um do outro é esticada e, portanto, para o melhor valor da versão original, as cópias são visivelmente compactadas. Acontece um acetato distante :-)

John Peel - o primeiro popularizador do dubstep

Em 2003, a rádio oficial começou a se interessar pelo dubstep. John Peel, um apresentador de rádio estabelecido, inovador, jornalista e lenda, é o primeiro a obter dubstep na estação de rádio BBC Radio 1. Uma vez abrindo caminho para o movimento punk e artistas ambientais, agora realiza uma votação por telefone que coloca o subgênero no número 29 em sua lista dos 50 melhores eventos musicais do ano. No ar da principal emissora do país, Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician e coisas da gravadora Hotflush. Antes disso, o dubstep só podia ser ouvido em VHF no pirata Rinse FM; agora as coisas caminhavam para a legalização e a saída do subgênero do underground. John Peel lideraria o dubstep até sua morte em 2004.

Em 15 de outubro de 2003, o dubstep vai além das noites de Forward. Chris Reed (Plastician) co-anfitriões da noite Filthy Dub com David Carlisle no One92One em Croydon. O evento será um bilhete para o topo para muitas figuras de dubstep - é preciso ganhar experiência. Scream, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus e muitos outros pela primeira vez atrás dos toca-discos na frente dos visitantes.

Plático 2003

Autor Chris Reid
Do único enxerto duro, etiqueta Gravações contagiosas

Em 2004, Tempa lançou a primeira compilação nominal do gênero - Dubstep allstars, volume 1. Antes disso, claro, havia coleções, mas com material inédito, como Tempa allstars, coletado por seus detentores. Now - mixes anuais gravados com um dos jogadores da cena. E embora as faixas agora não sejam a primeira novidade, mas são a nata de várias editoras de música. Além disso, esta é a primeira tentativa de resumir o resultado musical. O primeiro colecionador dos melhores foi o indiscutível veterano, professor e DJ Hatcha. Assim, o termo dubstep está cada vez mais fixado na mente dos ouvintes e membros do partido.

O ritmo do dubstep tem um centro de gravidade deslocado, está em constante oscilação, equilibrando-se o tempo todo. Este desvio do padrão de ritmo retilíneo clássico é conhecido como balanço(swing) e foi usado muito antes dos tempos de dubstep. O método de obtenção de graves não mudou - todos os mesmos dois osciladores, ajustados para a condição desejada.

Arthur Smith

Um dos fundadores da gravadora Big Apple Records - Arthur Smith - uma vez compartilhou em uma entrevista em que ponto houve uma ruptura com as tradições de garagem de duas etapas e sombrias e o dubstep começou. Ou seja, quando veio a catarse e a história começou. “O futuro membro da Horsepower Productions, Benny Ill, muitas vezes olhava para a Big Apple. E uma vez ele tentou gravar uma faixa de garagem, mas inseriu o som da caixa no lugar errado, na terceira batida. O resultado foi uma faixa tão… dub – Benny gostava muito de dub reggae. Para nós, esse disco parecia muito estranho. É verdade que Hatcha gostou do som dela - ele a chamou dubstep. Foi tudo o que Benny começou, sem falar. Estávamos apenas escrevendo nossas faixas de garagem, e um dia ele veio à nossa loja com este disco, onde a bateria estava colocada incorretamente. Hatcha, a propósito, começou a começar essa coisa no rádio. Foi uma coisa muito dub, não um two-step."

O ritmo de dubstep mais comum

Benny Ill é um possível instigador do dubstep

Zed Byas afirma que as primeiras gravações de dubstep ainda sem nome foram chamadas dublagem- era um two-step escurecido, limpo de partes vocais. Palavra dois passos, Curti garagem, de acordo com Byas, eles não disseram mais isso na festa. A música foi especialmente preparada e cortada em acetatos de 10" para as noites do Forward. Tudo isso antes da chegada ao palco dos jovens músicos: Scream, Benga, Mala e até Koudnine - então eles eram apenas observadores do processo. Tendo absorvido o espírito e a atmosfera, aquecidos, eles criaram o som que mais tarde se tornou reconhecível como dubstep.

Em meados dos anos 2000, a cena dubstep havia crescido em uma rede de pequenas gravadoras explorando e publicando dubstep de várias cores: a Ammunition Promotions lançou Vehicle, Road e Texture. Hyperdub, uma revista online de música eletrônica com raízes dub, está sendo transformada em um selo de mesmo nome, lançado pela Kode9. A editora de som Tectonic inicia seu trabalho com uma clara nitidez para o logotipo da Technics. E uma infinidade de outras gravadoras: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions e sua filha Dub Police; Subtexto, Disco de Caveira, Gravações de Hotflush. A maioria deles estão unidos sob o guarda-chuva dubplates.net, onde vendem discos de ambas as empresas acima mencionadas, bem como discos que não encontraram um lar - dubplates reais. Dubstep fica online. Com sua ajuda, eles procuram e encontram novos artistas que escrevem para a mesa. Novas tendências na música são apoiadas por editores de música experientes: o selo do notório experimentador Apex Twin Rephlex e o refúgio dos músicos do IDM Planet Mu.

macaco espacial

Kode9 + Spaceape - Kingstown 2005

Os autores Steve Goodman, Stephen Gordon
Recitativo Stephen Gordon
Do único cidade do rei, etiqueta Hiperdublagem

Zumbi 2007

Autor Zumbi
Compilação C Totalmente carregado. volume 1, etiqueta artilharia pesada

Em março de 2005, os ex-novatos Mala e Koki, como parte do Digital Mystikz, juntamente com o MC Sargento Pokes (Sgt. Pokes) organizam uma festa DMZ no anexo da Terceira Base do clube de Brixton Mass. Talvez o melhor reflexo da essência da direção seja passar uma noite de dubstep em uma das áreas mais desfavorecidas de Londres. Ruas sujas, casas em ruínas, sem iluminação urbana, ratos correndo pela estrada, vento frio e ecos de baixa frequência: boombububububoom - ricocheteia nos prédios. “Tivemos sucesso com a festa, porque a vaga de sábado no clube era gratuita. Eles tinham uma boa sala sem frescuras: iluminação mínima, um bar e um bom sistema de som”, lembra Mala. - Para mim, isso é o principal na instituição, não o cenário. O som é importante para mim […] A DMZ convida as pessoas para uma sala de estar, damos as boas vindas a todos. Temos uma empresa muito diversificada: pessoas de diferentes idades, culturas e raças diferentes. Basicamente, estes são mais velhos, raramente dezoito. Quando toco música, adoro estar perto de pessoas. Não suporto VIPs, tapete vermelho, nada dessa vulgaridade." Foi lá, durante os primeiros meses de DMZ, que Chris Reed conheceu a sucessora de John Peel da BBC, Mary Ann Hobbs. Ela visitou o clube depois de ouvir acidentalmente um disco de dublagem de guerra em algum lugar.

Mala

“Quando ouvi dubstep pela primeira vez, tive a mesma reação quando ouvi jungle pela primeira vez - meu cérebro se recusou a percebê-lo e meu corpo não entendia como se mover na pista de dança com esses sons. Quando você é fascinado por música alternativa há muitos anos e conhece algo novo, fresco ao longo do caminho... bem, isso muda sua vida. Infundido com o som e apreciando o potencial do estilo, Hobbs decide mudar a vida de quem o desconhece. Na DMZ, Scream apresenta sua track Midnight request line, que, segundo muitos, será o ponto de partida para conhecer o subgênero.

DJ Pinch & P. ​​Dutty - Dublagem de guerra 2005

Os autores Robert Ellis, James Ginsburg
Do único dublagem de guerra/língua alienígena, etiqueta Tectônica

Skream 2005

Autor Oliver Jones
Do único Linha de solicitação da meia-noite / I, etiqueta Tempa

Claro, Rinse FM é uma rádio pirata influente, mas não pode ser comparada com a maior rede de rádio da BBC, cuja cobertura é estimada em cinquenta milhões de pessoas (a população do Reino é de 60 milhões). O programa de rádio noturno de Mary Ann tem cerca de seis milhões de ouvintes, mas mesmo esse número foi suficiente para tornar o dubstep um fenômeno. Na noite de 9 de janeiro de 2006, como parte de seu programa de música eletrônica, Hobbs faz uma inclusão especial - Dubstep warz - e durante duas horas o mundo inteiro toca com sets de quinze minutos de Mala, Skream, Kode9, Vex'd, Hatcha, Loefah, Distância. O apresentador prefacia a apresentação dos DJs: “Esta noite você sentirá as vibrações do movimento underground mais vibrante do Reino Unido. Vindo do extremo sul de Londres, penetrará nos cantos mais distantes do planeta: de Brighton a Baltimore, de Bristol ao Brasil. Dos sete músicos mais talentosos. Aqui estão Hutcha e Koudnine, e aqui está a próxima geração de criadores, que - você verá - minará todo esse submundo nos próximos doze meses. Temos Grito, Loef, Distância. Temos janeiro e se você está esperando por mudanças, a música combina com você. Estamos aqui, vivos." Transmissão histórica:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs 2006

Gravação de transmissão de 9 de janeiro de 2006

Em 30 de outubro de 2006, a compilação de dubs Warrior de Mary Ann foi lançada com quase metade das faixas gravadas especialmente para a coleção por figuras de cenas de drum and bass, techno e dubstep. “Esse show foi um grande ponto de virada na vida do movimento dubstep. Mala, Scream, Koudnine e Spaceype, Vexed, Hutcha e Crazy D, Distances, Loefa e Sergeant Pox mudaram o mundo da dance music para sempre. A gravação do Dubstep warz ainda soa tão viva, nítida e fresca agora quanto na noite em que a fizemos. Eu ainda tenho lágrimas nos olhos dela. Se uma transmissão pode dar origem a uma mudança cultural e histórica em um fenômeno, isso é um milagre." Mary Ann vai escrever isso para o quinto aniversário da transmissão histórica.

Mala Hijack Cuida do sargento. Cutucadas Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Hands Kode9 Skream Benga O Bug Chief Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Foto para memória após a transmissão

Em geral, dois mil e seis é o ano do dubstep. “Estou falando sério: comecei a realmente gostar de me apresentar este ano. E a alegria é que agora posso me apresentar em qualquer lugar, e com certeza haverá mais de dez pessoas e um cachorro dormindo na pista de dança”, diz o ex-colunista do Excelerator Steve Goodman, mais conhecido como Kode9, rindo. Ele se lembra do primeiro ano da DMZ em Brixton. Após a transmissão de Mary Ann, a popularidade do dubstep começa a crescer rapidamente. Ela também cresceu em clubes onde ele era regularmente excitado. Segundo Chris Reed (aka Plastician), o estado do subgênero naqueles anos não era tão perfeito quanto pode parecer agora: “É muito importante notar que antes deste “aniversário”, a maioria dos eventos de dubstep eram realizados com meio vazio salões. Na melhor das hipóteses, conseguimos reunir cerca de 400 pessoas - para nossa alegria, nossas instalações não eram muito grandes. Mas o quanto a popularidade da música cresceu em tão pouco tempo foi incrível para nós. Lembro-me de pensar seis meses após o lançamento das noites DMZ, que provavelmente é hora de parar de fazer música e focar em uma carreira ao invés de perder tempo tentando ganhar dinheiro com faixas. Embora eu estivesse ganhando o suficiente para pagar pelo corte de dubplates. É verdade que isso só acontecia se você se apresentasse em outros lugares, fora do seu círculo de amigos e recebesse dinheiro por isso. Foi, mas não se pode dizer que era possível viver assim, ganhando no dubstep. Depois daquela noite, parecia-nos que tudo deveria mudar. E, de repente, o subgênero começou a ganhar força entre as pessoas interessadas em novas músicas. De repente, novos eventos começaram a aparecer, nós fluímos lentamente para os corredores onde o drum and bass havia começado antes. Fomos respeitados."

plástico

Antes disso, o dubstep era uma música puramente underground, conhecida por um círculo não muito amplo de pessoas. A atmosfera, à sua maneira de obscuridade e inutilidade, é transmitida pelas memórias de Mala, cofundadora da editora musical DMZ de mesmo nome com a noite do clube em Brixton: “A gravadora foi criada em conjunto com Koki e Loef . Tínhamos alguns discos na Big Apple Records, mas depois fechou, e ainda tínhamos muitos discos inéditos em estoque, mas não havia nenhuma empresa que pudesse publicá-los, exceto a Tempo. Era início de 2004. Quando as pessoas ouviam nossa música, elas não entendiam o que fazer com ela. Os vendedores não sabiam como chamá-lo e como vendê-lo, então decidimos publicá-lo nós mesmos. Pressionamos alguns discos não marcados para ver se alguém se interessaria. Foi assim que tudo começou. Vendemos, aliás, muito mais do que esperávamos, e esse foi o impulso para novos lançamentos. O logotipo da gravadora e as maçãs de seus discos, assim como o design gráfico dos cartazes para noites temáticas, feitos no estilo de letras recortadas do jornal em diferentes fontes, dobradas juntas, parecem pouco atraentes à primeira vista e lembram os produtos dos artesãos subterrâneos. Mas as obras completas do selo guardam os clássicos do dubstep em ascensão.

Digital Mystikz 2006

Os autores Mark Lawrence, Dean Harris
Do único Dublagem assombrada/anti-guerra, etiqueta DMZ

D1 - Cocaína 2006

Autor Duane Marsh
Do único Missin'/Cocaine/Firin' blanks etiqueta Tempa

Tempa decide aproveitar o crescimento exponencial da direção e em outubro lança uma coleção retrospectiva Raízes do dubstep, voltando os olhos de quem acaba de se interessar pela música nova às suas origens. O fato de um quarto da compilação consistir em composições inéditas adiciona uma emoção especial ao lançamento.

Geeneus

Em 2006, as mudanças começam a acontecer na principal rádio de dubstep. A Rinse FM é liderada por Sarah Lockhart. Ela se une ao criador de "Rins" - Genius - juntos eles estabelecem um objetivo: obter uma licença para transmitir. Naquela época, finalmente ficou claro que o dubstep estava saindo do underground (a tarefa do grupo promocional, co-fundado por Lockhart, estava finalmente começando a ser resolvido em grande escala) e esse processo precisava ser dado um impulso adicional. Além de salvar a influência sobre o estilo. A Rinse FM começou a transmitir em 1994, quando seus fundadores tinham dezesseis anos. A razão é bastante simples - os caras não foram autorizados a outras estações, os empregadores ficaram envergonhados com a pouca idade dos DJs. Como resultado, eles lançaram seu ponto. Primeiro eles tocaram jungle, depois drum and bass, depois o formato mudou para two-step e, no início dos anos 2000, Rins começou a reunir um público de dubstep. O destino das rádios piratas é quase sempre o mesmo: seus donos vivem em um campo minado, percebendo que podem vir atrás de você por um sinal. O fundador da emissora foi preso mais de 20 vezes. Seu cúmplice foi proibido pelo tribunal de subir acima do quinto andar de qualquer edifício na área de Tower Hamlet, onde o transmissor estava localizado por muito tempo. Cansados ​​de competir com as autoridades, Genius e Lockhart solicitaram uma licença.

Coki - De repente 2007

Autor Reitor Harris
De split single Disko rekah / De repente, etiqueta Música profunda

Loefah-Midnight 2005

Autor Pete Livingston
Compilação C Estrelas do Dubstep. volume 2, etiqueta Tempa

A questão aqui nem é que uma estação de rádio subterrânea não possa fazer propaganda e que um hotspot não possa se tornar autossustentável, ou que você não possa convidar alguém para trabalhar com você. Por dezesseis anos, Rinse FM funciona com o entusiasmo de três pessoas. Trata-se de criar uma plataforma legítima para a promoção do dubstep e black garage em geral. Sim, a BBC Radio 1 já toca dubstep, mas não toca 24 horas por dia, 7 dias por semana. A petição, assinada em agosto de 2007, dizia: “Somos empresários, não somos bandidos. Damos às pessoas o que os outros não têm, e fazemos isso melhor do que ninguém. Não vamos conseguir uma licença para veicular anúncios estúpidos indefinidamente e ganhar dinheiro com isso. Queremos uma licença para dizer: olhe para o nosso palco; olha o que estamos fazendo." No mesmo ano - os primeiros frutos de esforços conjuntos: a rádio está sendo renomeada, sua edição de música está sendo reiniciada. Nova gravadora - novos lançamentos. Começam as compilações nomeadas, que continuam a ser lançadas até hoje. Em 2010, após quatro anos de reuniões, correspondências, elaboração de um manifesto de cem páginas para a autoridade supervisora ​​que emite licenças, havia uma estação pirata a menos na Grã-Bretanha. Enxaguar FM legalizado.

Em 2006, a cena do dubstep ganha força - são lançados os álbuns de estreia dos principais revolucionários: Scream e Benga. Arena sentiu o doce sabor da popularidade. Mas todos são ofuscados pelo registro de um músico que apareceu do nada com o nome de Burial. Seu álbum pseudônimo de mesmo nome causa sensação entre os críticos de música, suas faixas adicionam novos ouvintes ao subgênero, e abriga Bairial (alguns o chamam de Enterro) A editora de música Hyperdub está recebendo atenção significativa. Fascina a atmosfera da música, a multicamada e, escondida sob as camadas, a textura. Antes disso, no dubstep, poucas pessoas tentaram envolver os motivos principais em um complexo de declarações vagas, tristes, lamentáveis ​​e sem esperança. Havia uma verdade técnica simples e dura: existem baixos e baterias com afinação menor - tudo é organizado matematicamente com precisão e, de fato, monotonamente. Barial, em longas entrevistas anônimas, risca a experiência de seus colegas, embora não tenha nada pessoal contra eles - ele, e isso é frequentemente enfatizado em outros materiais que contam sobre a descoberta do ano, escreve música não em programas de música, não com com a ajuda de sequenciadores e unidades multitons em salas, e com a ajuda de um pequeno editor de som, insere samples de ouvido. E ganha fama. O menino limpa o nariz dos tios com equipamentos caros. A revista estética The Wire na edição de janeiro de 2007 colocará o primeiro álbum de Bierial no topo das paradas de 50 discos do ano passado.

Enterro-Maravilha 2006

Autor Enterro
Do álbum Enterro, etiqueta Hiperdublagem

Apesar do fato de que ambos os LPs de Barial (o primeiro lançado em maio de 2006 e o ​​segundo em novembro de 2007) se tornaram uma sensação na arena do dubstep, eles não são álbuns de dubstep verdadeiramente puros. Isso também é enfatizado pelo próprio autor, que não buscou customizar suas composições para um gênero específico – ele criou apenas seu som favorito. O som é: uma mistura de ambiente, trip-hop, two-step e dubstep. Este último não é tanto e, muito provavelmente, a criação de todo um álbum estilisticamente consistente seria desastroso. Também é interessante que as faixas incluídas no primeiro álbum, embora tenham sido escritas em épocas diferentes (de 2000 a 2006), no próprio conceito do álbum, como colecionador de algum humor único, soam muito orgânicas, como se eles foram criados por um fluxo. O editor e patrono de Baril, Kode9, explica: “Seu álbum é música urbana que não grita por atenção; ela mesma seduz lentamente o ouvinte. O enterro é moderadamente complexo e impessoalmente emocional."

Enterro - Luzes distantes 2006

Autor Enterro
Do álbum Enterro, etiqueta Hiperdublagem

Enterro-escudo de luz 2007

Autor Enterro
Do álbum falso, etiqueta Hiperdublagem

William Bevan

A música de Beirial é sobre perda. Ele anseia por um tempo passado, cultura, costumes, eventos e heróis. Aparentemente, este é o significado de seu pseudônimo - enterro. Ele permaneceu desconhecido por mais de dois anos, até que seu segundo álbum foi indicado para Melhor pelo Mercury Prize Awards. E então, porque a imprensa estava desolando as opções para quem poderia ser Beirial - em fevereiro de 2008, foi publicado um artigo sobre graduados musicais de uma escola abrangente no sul de Londres. Entre eles estava Enterro, e seu nome foi revelado: William Bevan. Em 5 de agosto, Beirial confirmou a informação ao jornal e publicou sua única foto. Ele precisava do anonimato como uma homenagem à cultura das "capas brancas" (white label), quando um disco com música era cortado, mas nada era escrito na maçã do disco em si - permanecia intocado, branco, vazio. Ninguém fez isso, de jeito nenhum, ninguém. Se o ouvinte gostou do disco, foi por causa da música, e não por causa de quem o escreveu. A avaliação foi limpa, não filtrada, não distorcida por concessões ao seu artista favorito.

Desde 2007, a cena vem crescendo em ritmo acelerado: os titãs do movimento estão se unindo, uma nova geração de músicos está crescendo e os estrangeiros estão sendo atraídos para a cooperação. Em 2007, as idiossincráticas estrelas do rock do dubstep Scream e Benga, bem como sua antiga editora Artwork, formam o supergrupo Magnetic Man. Seu primeiro álbum auto-intitulado, lançado em 2010, permanece no top 100 nas paradas do Reino Unido por 6 semanas. Para comparação, nenhum dos principais produtores de dubstep chegou nem perto - Scream e Bairyal, com todo o feedback positivo dos jornalistas de música, voaram para fora da parada nacional em uma semana, deixando uma marca em algum lugar no meio de cem. Outros músicos de dubstep não entraram na lista geral.

Homem magnético 2010

Os autores Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
C Mini-álbum ciberman, etiqueta magnético

Katy B.

Com o início da nova década, um novo avanço do dubstep mainstream está ocorrendo: imediatamente após obter uma licença, a Rinse FM tenta uma nova forma para o subgênero e entra em uma colaboração com Katy B - na verdade, a primeira cantora de dubstep que conseguiu trabalhar com um número impressionante de músicos aos vinte e um anos: two-step, house, yukey funky - tudo isso já era muito familiar para ela. Juntamente com o fundador da emissora Genius e o guerreiro afro Benga, eles gravam o primeiro single, que imediatamente se torna um sucesso - Katy em uma missão vai durar 24 semanas na parada de sucessos britânica, quase meio ano. Gravado em formato multigênero, o álbum de estreia alcança resultados semelhantes. Para direções diferentes - execução diferente. Na arena do dubstep, Katy nem canta, ela revisa as letras - à maneira dos MCs rastafaris com palavras cortadas. E embora o dubstep fosse (e continua sendo) predominantemente instrumental no gênero - o lugar das músicas de ritmo e blues e recitativos de hip-hop foi tomado por sua sujeira gêmea - a faixa de Katy atinge exatamente o top dez, puxando o ramo do garage para uma nova órbita.

Mary Anne Hobbs 2008

Gravação de transmissão de 20 de agosto de 2008

Em 20 de agosto de 2008, Mary Ann Hobbs faz uma inclusão especial do baixo Generation. Por design, é uma continuação lógica da transmissão Dubstep warz - foi repetida em toda a Grã-Bretanha apenas uma semana antes da transmissão especial. No novo programa, uma nova onda de músicos de dubstep: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus - foram escolhidos pelas já consagradas figuras do movimento, uma vez sedentos pela atenção de luminárias. Mas dois anos depois, a rainha do dubstep (ou como chamam madrinha) deixa a rádio do Reino Unido para dar aulas em Sheffield (ela voltará em 2011). Com sua partida, muitos vão pensar que toda uma era para a direção terminou. Afinal, foi graças a ela que o dubstep andou rapidamente pelo planeta, e aconteceu que não houve necessidade de nenhuma promoção, nenhuma promoção - o estilo se promove; ele tem um enorme exército de admiradores e admiradores. O capítulo que começou naquela noite de janeiro de 2006 terminou e a modernidade começou.

Distância—Sem aviso 2010

Autor Greg Sanders
Do único Sem aviso / medos da selva, etiqueta Peitoral

A nova década traz os reis do dubstep, Scream e Benga, para a BBC Radio 1. Em 12 de abril, eles teriam tempo de antena regular às sextas-feiras, uma hora antes da meia-noite de Londres. Dubstep Titans ao vivo! Tocar, dubstep, tocar.

Brostep

Dubguy uma vez brincou que "se você não tiver um subwoofer, não entenderá essa música". Agora não há necessidade de inverter no brostep, porque o dubstep ficou mais claro, mais acessível, mais barato, mais barulhento, mais simples e sem nenhuma ideologia inteligível. O Dubstep agora é conhecido até mesmo por aqueles que geralmente não suportam a cena eletrônica ou nem sabem que tal coisa existe.

Brostep é aproximadamente a forma americana de dubstep. Quinze anos antes da proclamação da variação de Londres do outro lado do oceano, a garagem real tocava sua própria versão de garagem dos EUA - e assim nasceu a garagem de velocidade, e todo o resto da ramificação UKG. Agora os Estados responderam, e como: sua prole está fazendo o papai em um instante, coletando estádios e milhões em seu nome. Prazo brostep foi cunhado como uma piada pelo DJ e músico de dubstep de San Francisco Cozy em um tweet de 2009. Entende-se que ao ouvir a nova transformação do dubstep em grandes casas de shows, jovens, bêbados de álcool forte e, possivelmente, chapados de ervas fortes, esperam o drop - a parte mais necessária da música, quando o baixo maciço e bateria entra com força total - começou a pular no local com garrafa e gritar em um abraço com um amigo: “Sim! Sim, sua mãe! Você sente isso, mano?" Bro é uma gíria para um amigo próximo e uma abreviação para irmão. Isso é um amigo, próximo como um irmão. De muitas maneiras, o termo brostep também se refere às chamadas associações de fraternidade que são difundidas em faculdades e universidades nos Estados Unidos. Na verdade, um não interfere no outro - dois alunos da fraternidade no primeiro ano podem pular sob o brostep e gritar de êxtase um para o outro.

No entanto, apesar da disseminação generalizada do brostep nos EUA, o próprio brostep foi, curiosamente, criado na Europa. Em 2007, o britânico Rasko decide adicionar um pouco de loucura às suas longas composições de dubstep com sabor jamaicano. O resultado é o superpopular bandido Cockney, que começa a brilhar nos sets de muitos DJs de clubes e rádios. Na primeira parte da faixa, antes de entrar na bateria e no baixo espreitando debaixo do chão, diz: Acorda! E o mundo acordou. E brostep foi criado.

Russo

Russo 2007

Autor Christopher Mercer
C Mini-álbum Babilônia: volume 1, etiqueta Sub-soldados

Em fevereiro de 2007, a futura ídolo de milhões de pessoas Sonia Moore completa suas atividades como vocalista de uma banda de hardcore screamo/progressivo e parte para seguir carreira solo. Em dois anos, ele apresentará o primeiro material gravado e cantado por ele mesmo. É verdade que o híbrido de rock açucarado e voz lamentável não terá as melhores classificações. O álbum, em geral, será um fracasso. É verdade que isso não deteve Moore, mas o forçou a procurar outra forma de realização; e um ano depois aconteceu uma transformação mágica: o lançamento de outro mini-álbum com um novo nome. E para tornar este nome memorável, a capa e a faixa-título explicavam claramente: Meu nome é Skrillex. A reação ao álbum gratuito não demorou a chegar - o alter ego de Moore acabou sendo um projeto de sucesso. Tão bem-sucedido que o inovador canadense de house progressivo Deadmaus (deadmau5) leva Skrillex sob sua asa e o contrata para sua gravadora Mau5trap Recordings - nele, quatro meses após o álbum de estreia de Moore, o segundo mini-álbum de Skrillex Scary monsters and nice sprites, mais dubstep e com a óbvia influência do patrono Zimmermann.

Skrillex

O IP de nove faixas provará ser um ponto de virada tanto para o Skrillex quanto para o dubstep, que está rapidamente se transformando em brostep na consciência de massa (se já não for). Uma indicação ao Grammy de álbum de dança do ano, status de single digital de ouro no Canadá e nos EUA (40 mil e meio milhão de downloads, respectivamente) prepara o terreno para novas conquistas e incursões. Sem dúvida, o surgimento de novos jogadores de brostep no cenário crescente era inevitável e a América do Norte os exigiu imediatamente.

Skrillex - Monstros assustadores e sprites legais 2010

Autor Sonny Moore
C Mini-álbum etiqueta Gravações do Mau5trap

Skrillex feat. Bare Noize e Mendigos Estrangeiros - Scatta 2010

Os autores Sonny Moore, Daniel Brown, Oliver Peel, Mendigos Estrangeiros
Executa Mendigos estrangeiros
C Mini-álbum monstros assustadores e sprites legais, etiqueta Gravações do Mau5trap

Joe Nice

Não faltam promotores. Desde meados dos anos 2000, várias bandas nos Estados Unidos vêm promovendo o dubstep tradicional para as massas. Dave Q & Joe Nice trabalhou em Nova York e principalmente em toda a Costa Leste. Do outro lado do país, em Los Angeles, o grupo Smog era ativo, realizando vários tipos de festivais e festas de dubstep. Os nova-iorquinos eram mais para o dubstep puro; Ocidentais - mesmo com impurezas, não importa. Com a mudança nas frequências graves nos últimos anos de zero, o Smog tem um segundo fôlego. “Se você ouve metal, algum tipo de industrial, então não há necessidade de um bom sistema de som para unir as pessoas”, diz o músico local de dubstep Starkey. O britânico Caspa descreve o brostep como “Dubstep barulhento e de médio porte. Os americanos adoram."

Os médios neste caso nada mais são do que o wobble-bass, conhecido desde meados dos anos noventa, e criado no último suspiro da selva. A maneira de obtê-lo é a mesma: um oscilador e efeitos especiais a gosto. Em geral, ao longo da história do garage britânico, o tema de seu entrelaçamento com drum and bass não é uma coisa rara. O baixo foi retirado da primeira faixa de salto e mixado na primeira faixa de garagem de velocidade britânica. Os desiludidos com drum and bass chegaram ao two-step, e os fascinados pela jungle chegaram ao breakstep. A afinidade da linha quebrada de alta velocidade com o dubstep é mais claramente visível: aqui a fusão amorosa de estilos forma algo novo chamado drumstep; aqui e lançamentos de dubstep dos músicos de bateria e baixo de ontem; aqui e uso parcial da chamada linha de baixo "falando" do neurofunk, e parcial do jump-up/clownstep.

Do salto para cima
para a garagem de velocidade

Skrillex 2012

Autor Sonny Moore
Do álbum Bangarang, etiqueta grande batida

Datsik - Totalmente explodido 2012

Autor Troy Beatles
Executa Snak o Estripador
Do único desenvolvido, etiqueta Registros Dim Mak

Datsik

Brostep às vezes é erroneamente chamado de post-dubstep (formado nos últimos anos da década de 2000 pelo som minimalista do dubstep tradicional intercalado com ramificações anteriores do garage e com um ritmo mais baixo de até 130 batidas por minuto), mas é corretamente chamado de dumbstep . Brostep também é conhecido pelos apelidos duplos bobstep / wobstep (devido ao baixo do falador wobwobwobwobwoowowowow) e filtstep / dirtstep (de filth / dirt - dirty, vil - por causa do som alto, pesado e muito distorcido tanto do baixo quanto toda a trilha). Na Grã-Bretanha, brostep é chamado brevstep (bruv na língua dos sulistas de Londres é o mesmo Mano) bem como a frase cack de médio alcance, traduzida literalmente como slop de médio alcance. Nos Estados Unidos, onde a direção é cultivada com incrível fanatismo, o termo bass music é usado dentro do movimento.

Jornalistas de música são chamados de brostep nova música rock. Considerando o passado rock de baixa renda de seu principal divulgador Skrillex, e suas tentativas bem-sucedidas de adaptar seus próprios desenvolvimentos em brostep, as teses são bem merecidas. As gerações mudam e cada vez há um novo rock para uma nova geração que vai balançar a cabeça nos shows. Os antigos titãs das massas jovens não inspiram. Bons e velhos heróis do rock como Pink Floyd, Uraj Hipp, Led Zeppelin e Deep Purple ficaram com seus pais. Heróis do novo rock, como Metallica, Nirvana e Sepultura - com irmãos mais velhos. As crianças têm seus próprios heróis, que pegaram a chave para eles e que ainda os encantam. Antigamente, o Prodigy também era equiparado ao novo rock - não foi à toa que seu segundo álbum, lançado na primeira metade dos anos noventa, foi chamado de "Música para a geração abandonada". Com o clima “Foda-se, pai”, a então puberdade lutou com a realidade e impôs regras.

Pó Caspa-Riot 2009

Autor Gary Maccan
Do álbum Todo mundo está falando, ninguém está ouvindo! etiqueta Sub-soldados

Pavilhão Datsik & Flux 2009

Os autores Troy Beatles, Joshua Steele
Do álbum dividido boom EP, etiqueta Gravações Rottun

Pavilhão de Fluxo

O prodígio
um amor
1994

Naquela época, no início da década, o máximo que se podia contar era a bebida ácida mais gostosa até o fim com a sensação de que logo chegaria ao céu; ou saltos de furacão na pista de dança a um ritmo de 200 batidas por minuto. Os adultos torceram o nariz: “Ugh, o que é isso? Isso é música?" Os adolescentes não faziam cerimônia: "Vá passear, mãe". Os jovens amadureceram ao longo dos anos e também se tornaram pais. Agora eles mesmos desaprovam a escolha da prole: “Como você pode ouvir isso?”. Aparentemente, eles esqueceram como eles mesmos dançaram loucamente para algo inimaginável. "Não, bem, nós tínhamos outra coisa, mas o que é isso?" — os novos pais são justificados. Bem, claro. Aparentemente, isso é verdade para todos os adultos ao longo do tempo: eles esquecem seu próprio passado e endurecem em suas opiniões. Os adultos simplesmente crescem.

A tempestade da estética e educação parental dos anos 90 Kate Flint

Anteriormente, a parte superior da imagem eram lentes de olho de gato ou o penteado de Keith Flint - dois moicanos laterais de cor ácida com um centro de cabeça raspado - um pesadelo para os pais. Mesmo como um pôster na parede. Agora é legal - estilo Skrillex, quando com cabelo comprido qualquer um dos lados é raspado (na maioria das vezes o esquerdo, como o original). É verdade que Trent Reznor, o líder da banda de rock industrial Nine Inch Nails, reivindicou sua autoria para o estilo do rei do brostep. Ele raspou uma de suas têmporas em sua juventude, desde o final dos anos oitenta - o que quer que se diga, mas outra referência ao rock. Como antes, elevadores e varandas foram cobertos com ícones metálicos, ace/disi e prodígio, e hoje as superfícies recém-pintadas são decoradas com os logotipos Skrillex ou Nero pintados com mão trêmula de criança, feitos no mesmo estilo rock agressivo que traz a morte a todos seres vivos.

Nero - Promises (remix Skrillex & Nero) 2011

Autores e processamento Daniel Stevens, Joseph Ray
Executa Alana Watson
Tratamento Sonny Moore
Do único promessas, etiqueta Do que muitos registros

Os indignados perguntam aos insatisfeitos com o fim do mundo musical: então o que há de errado com as crianças gostarem desse tipo de música? Aqueles que estão insatisfeitos respondem que, claro, aos 16 anos é difícil não amar brostep e, em geral, não há nada de terrível nisso, mas eles têm apenas um pedido: não nomeie brostep dubstep.“Você sabe por que o Skrillex é odiado? Porque ele mesmo chama o que faz de dubstep, embora não haja nem uma pitada de dub. Se ele chamasse uma pá de pá, ninguém se importaria com o que ele escreve lá.

No jato: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Agora, celebridades mundialmente famosas como Snoop Dogg, Eve, Britney Spears e Rihanna estão se juntando ao som da moda, convidando músicos de dubstep a trazer um público agressivamente progressivo para eles. Rasko se muda de Londres para Los Angeles e traz Britney Spears para a dimensão brostep, Benga está envolvida no retorno de Eve aos palcos após um longo hiato, a dupla britânica Chase & Staus colabora com Rihanna e Snoop Dogg. Para Rihanna, além disso, faixas e remixes são escritos em porções inteiras. O auge do reconhecimento é a vitória de Skrillex em três das cinco indicações ao Grammy anunciadas: melhor faixa de dança, álbum de dança do ano, melhor remix.

Os gramofones, aliados a outros títulos e prêmios não menos altos, como o de melhor intérprete de dance music segundo a MTV e o som do ano da BBC, darão origem a uma nova onda de conversa sobre para onde o mundo está caminhando e - separadamente - brinca, como se fosse Skrillex: "Eu não tenho talento, mas mais sucesso que você", "Gravei como os transformadores se acasalam - ganhei um Grammy", "Eu toco de um laptop - a multidão está em êxtase". Sobre o tema dubstep enterrado - tem um Grammy um ano e meio antes da entrega das estatuetas, o ex-baterista israelense de uma banda local de death metal, e agora um DJ e músico brostep Borgor, que lançou o mini-álbum "Bogor enterrado dubstep", brincou bem. Borgor, em geral, além de se responsabilizar por si mesmo, tem um bom senso de humor: ou tenta definir seu som como gorestep - e alguém está se apaixonando por isso; em seguida, solte dj mix o mais odiado do gorstep, em seguida, uma compilação convidada em uma compilação dividida do Ministry of Sound intitulada "The Sound of Dubstep". A tracklist deixa você no clima certo: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet e, claro, Borgor ilimitado. Não se pode nem falar sobre o status icônico imediatamente adquirido da coleção.

Borgore

Borgore - Meu tingz favorito 2010

Autor Azaf Borger
C Mini-álbum Borgore arruinou o dubstep, etiqueta Buygore

Borgore 2010

Autor Azaf Borger
C Mini-álbum Borgore arruinou o dubstep. parte 2, etiqueta Buygore

E Scream parece gostar de brostep

Mas se o próprio Skrillex, ao receber o primeiro Grammy, expressou gratidão os caras da dublagem que começaram tudo em 2003, então para as massas brostep, em geral, não importa quem era antes de Skrillex, Rasko, Borgor e outras figuras brostep. Alguns Grito, Benga, Hutch, Loef, Koki? E quem é? Assim como em duas etapas com a chegada de Craig David e seus promotores-produtores. A única diferença é que o two-step com Craig ganhou muito, enquanto muitos músicos de dubstep tentam manter distância e negar o som impossível da nova onda de todas as maneiras possíveis. Embaixador do Dubstep nos Estados Unidos (embaixador do dubstep da América, como ele se chama) Joe Nice: “Eu não quero que o dubstep se transforme em brostep. Se isso acontecer, vou vender todo o meu equipamento, doar todos os meus dubs e ser assim."

Nas massas, brostep é tal música para quem gosta mais. A rede está cheia de piadas-comentários, como “Aqui está um DJ corta a perna com uma serra circular” e “Alguém em uma manhã de domingo fura as paredes, e eu ligo o dubstep”. Na realidade, um grande contingente de brostep é mais generoso com o mesmo tipo de frases, como “Quando algo será mais difícil?” e "fogo Dabchik". Os primeiros são aconselhados a se jogar sob as rodas de um trem de cartas, os últimos recebem um link para nodub.ru, mas em geral eles estão tentando de alguma forma reeducar os dois. A imagem do público alvo do brostep é o dubguy (dubguy) - um grande conhecedor e conhecedor do dubstep, mas na verdade sua nova formação; no entanto, o especialista em graves não tem conhecimento disso. Dubgay é a quintessência da ignorância musical. Pelas mãos dos monarcas iluminados do dubstep real, seu personagem tira sarro dos clichês tanto de ouvintes comuns não muito educados quanto de músicos novatos tentando parecer talentosos. A disponibilidade de equipamentos musicais valeu a pena - agora você não pode se aprofundar em nada, mas dar o mesmo resultado medíocre que aquele cara da famosa gravadora. O dubstep virou motivo de chacota: toneladas e toneladas de fotos sobre seu novo visual: com as primeiras pessoas dos estados, com piadas sobre o bem-humorado transformador Optimus Prime, com uma releitura do famoso slogan, mas das meninas do dubstep: sexo, drogas , dubstep; e com os comentários das últimas pessoas do estado sobre "dubstep é meu grupo favorito".

Excisão e Downlink - Existência VIP 2011

Os autores Jeff Abel, Downlink
C Mini-álbum existência, etiqueta Gravações Rottun

Doutor P.

12th Planet & Juakali - Reasons (Doctor Pre remix) 2011

Os autores John Deji, Juakali
Executa Juakali
Tratamento Sean Brockhust
C Mini-álbum Quem somos nós etiqueta Registros SMOG

A frágil consciência meio-infantil/meio-trochic foi assumida, junto com o new progressive e tech house, assim como com o “darkseid”, brostep e complextro (um híbrido do penúltimo com o house), amplamente mencionados nos meios metropolitanos. Com escasso conhecimento musical, para crianças em idade escolar, esses dois são os melhores e os melhores que já acontecem. Claro, se não houver nada para escolher. De resto, o que os sufocantes Skrillex, Rasko e outros fazem é simplesmente chamado de lixo. Há muito tempo não há tranqüilidade nos fóruns temáticos, nos comentários aos novos vídeos de dubstep e brostep, bem como nos sites das rádios de garagem, onde cada lado traz sua própria verdade. Aqueles poucos que, depois de Borgor, Datzik e Rasko, experimentam de ouvido as origens do dubstep, caem em um sonho - muito quieto, muito suave e muito lento. Acontece que você não deve pular, mas ouvir o baixo e pegar as vibrações, e isso requer concentração. Jovens com um enorme suprimento de vitalidade não podem fazer isso, energia inquieta requer liberação. Por outro lado, deixe os meninos dançarem enquanto são jovens - nunca é tarde demais para voltar às raízes.

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Em 2007, Rasko lançou o brostep como uma brincadeira, mas, como muitas vezes acontece, as massas não gostaram da brincadeira, mas levaram tudo ao contrário. Agora brostep é uma boa renda para dezenas de músicos importantes; quem teria pensado que era tudo, ao que parece, não a sério. O momento da verdade para a direção aconteceu em 13 de dezembro de 2010, quando, na BBC 1Extra, Rasko lamentou a todos por ter criado sua prole, que ele mesmo já odiava. Ele não achava que iria tão longe. Os verdadeiros fãs do gênero comentam o remorso do fundador: “Graças a Rasko, temos um grande número de peitos americanos que acho que ouvem dubstep." A brincadeira funcionou.