Acho que os críticos vão anunciar o "estilo Stalin" e bobagens semelhantes sem dizer uma palavra - temos uma escuridão de chumbo de ignorância derramada sobre a história do balé, especialmente a relativamente recente. O "estilo stalinista" refere-se a todos os balés arrebatadores da década de 1930, em cujo volume monumental e decoração festiva definha uma vaga ameaça. Como nas estações de metrô stalinistas. Ou nos arranha-céus stalinistas, nos quais o diretor Timur Bekmambetov viu corretamente algo sombrio-gótico. O balé, o metrô e os arranha-céus da década de 1930 irradiavam um prazer tão auto-satisfeito e inquestionável que qualquer pessoa em dúvida, uma vez lá dentro, imediatamente se sentia como um piolho prestes a ser penteado por um pente soviético (como logo aconteceu).

Por um estranho capricho do destino, o coreógrafo Alexei Ratmansky (“As Chamas de Paris” será seu último trabalho como chefe do Bolshoi Ballet) é uma dessas pessoas que são organicamente alheias à complacência e à indiscutível. O que significa para ele o Flames of Paris, um festival soviético sobre o tema da Revolução Francesa? Um enigma… Mas Ratmansky há muito tempo ama o balé soviético, variações sobre temas soviéticos ocupam um lugar de destaque em seu portfólio de obras, e nesse amor pode-se distinguir claramente o silvo nostálgico e o crepitar de uma agulha de gramofone. O próprio gramofone está na dacha, e a dacha, por exemplo, está em Peredelkino. O horror animal se foi. A tirania à imagem de Ratmansky, como regra, é ridícula. E até doce com sua estupidez feminina. Portanto, Ratmansky fez um excelente trabalho de "Bright Stream" (comédia soviética de fazenda coletiva) e mal - "Bolt" (anti-fada industrial soviética).

E os críticos vão por unanimidade contar uma piada. Como Nemirovich-Danchenko estava sentado na apresentação de "As Chamas de Paris", e o delegado trabalhador ao lado dele estava todo preocupado por que os cidadãos no palco estavam em silêncio e se isso continuaria. Nemirovich assegurou: infelizmente - balé! E então os cidadãos do palco trovejaram "La Marseillaise". “E você, pai, vejo que esta também é a primeira vez no balé”, incentivou o laureado. O que pelo menos deixa claro que The Flames of Paris foi em parte o último suspiro do moribundo balé avant-garde da década de 1920, com suas colagens de canções, danças, gritos e alguns "suprems". No entanto, ele ainda não sobreviveu ao seu tempo. Tudo o que restava dele era um stunt pas de deux, banalizado em todos os tipos de competições de balé e um par de danças pseudo-folclóricas. A probabilidade de fracasso de uma nova produção do Teatro Bolshoi (não um fracasso escandaloso, mas silencioso, como uma margem desmoronada caindo em um rio) é de 50%. É que Aleksey Ratmansky é um coreógrafo, que torna tudo o que faz interessante: em termos de qualidade artística, ainda é um fato de arte, mesmo assim com uma grande fatia de platina. Mesmo que cantem a Marselhesa.

Balé "Chamas de Paris"

Uma Breve História da Criação do Ballet

O balé "As Chamas de Paris", encenado em 1932 no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. CM. Kirov, por muito tempo permaneceu no repertório dos teatros da capital. Em 1947, Asafiev criou uma nova edição do balé, onde fez algumas reduções na partitura e rearranjou os números individuais. Mas a dramaturgia musical do balé como um todo permaneceu inalterada. Seu gênero pode ser definido como drama folclórico-heróico.

O dramaturgo N. Volkov, o artista V. Dmitriev e o próprio compositor participaram da criação do roteiro e do libreto do balé. Os autores escolheram o aspecto histórico e social da interpretação da trama, que determinou uma série de características essenciais da obra como um todo. O conteúdo foi baseado em eventos da história da Revolução Francesa no início dos anos 90 do século XVIII: a captura das Tulherias, a participação nas ações revolucionárias dos marinheiros de Marselha, as ações revolucionárias dos camponeses contra seus senhores feudais. Também foram utilizados motivos de enredo separados, bem como imagens de alguns personagens do romance histórico de F. Gras “Marselha” (camponesa Jeanne, comandante do batalhão de Marselha).

Compondo o balé, Asafiev, segundo ele, trabalhou "não apenas como dramaturgo-compositor, mas também como musicólogo, historiador e teórico e como escritor, não se esquivando dos métodos do romance histórico moderno". Os resultados desse método afetaram, em particular, a precisão histórica de vários atores. Em As Chamas de Paris, o rei Luís XVI, a filha da tanoeira Barbara Paran (no balé - a camponesa Jeanne), a atriz da corte Mirelle de Poitiers (no balé ela recebeu o nome de Diana Mirel) são trazidos.

De acordo com o libreto, a dramaturgia musical de As Chamas de Paris baseia-se na oposição de duas esferas musicais: as características musicais do povo e a aristocracia. As pessoas recebem o lugar principal no balé. Três atos são dedicados à sua imagem - o primeiro, terceiro e quarto, e em parte também o segundo ato (seu final). As pessoas são representadas na variedade de vários grupos sociais constituintes. Camponeses franceses se encontram aqui - a família de Jeanne; soldados da França revolucionária e entre eles o comandante do batalhão de Marselha - Philip; atores do teatro da corte, durante os eventos atuando ao lado do povo, - Diana Mirel e Antoine Mistral. À frente do campo de aristocratas, cortesãos, oficiais reacionários estava Luís XVI e o Marquês de Beauregard, proprietário de vastas propriedades.

A atenção dos autores do libreto está voltada para a representação de eventos históricos, devido aos quais quase não há características musicais individuais em As Chamas de Paris. Os destinos pessoais dos heróis individuais ocupam um lugar secundário no quadro amplo da história da França revolucionária. Os retratos musicais dos personagens são, por assim dizer, substituídos por suas características generalizadas como representantes de uma ou outra força sócio-política. A principal oposição no balé é o povo e a aristocracia. O povo é caracterizado em cenas de dança de tipo ativo (ações revolucionárias do povo, sua luta) e caráter de gênero (cenas alegres festivas no final do primeiro ato, início do terceiro e na segunda foto do último ato ). Juntos, o compositor cria uma caracterização musical multifacetada do povo como o herói coletivo da obra. Temas revolucionários de música e dança desempenham o papel principal na representação do povo. Eles soam nos momentos mais importantes da ação, e alguns deles percorrem todo o balé e, em certa medida, podem ser chamados de leitmotivs que caracterizam a imagem do povo revolucionário. O mesmo se aplica às imagens do mundo aristocrático. E aqui o compositor se limita a uma descrição musical generalizada da corte real, da aristocracia e dos oficiais. Ao retratar a França feudal-aristocrática, Asafiev usa entonações e meios estilísticos de gêneros musicais que se tornaram difundidos na vida aristocrática da corte da França real.

A lendária apresentação de balé sobre os eventos da Revolução Francesa é considerada um dos maiores sucessos do teatro musical soviético. Seus primeiros espectadores, sem levar em conta as convenções teatrais, num impulso geral, levantaram-se de seus assentos e cantaram a Marselhesa junto com os artistas a plenos pulmões. Recriada em nosso palco com respeito ao estilo da "idade de ouro" do balé soviético, a performance brilhante e espetacular não apenas preserva o texto coreográfico e a mise-en-scène da fonte original, mas também ressuscita seu fervor revolucionário. Mais de uma centena de pessoas estão empregadas em um afresco histórico e romântico de grande escala - bailarinos, mímicos, coros - e em sua maneira muito especial de estar no palco, as habilidades de dança e atuação são fundidas em um único todo. Um balé animado e enérgico, onde a ação se desenvolve rapidamente e não requer explicações adicionais, continua sendo fonte de alegria e fé nos ideais.

Ato um

Foto um
Verão de 1792. Subúrbio de Marselha. A borda da floresta perto do castelo do Marquês de Beauregard. O camponês Gaspard e seus filhos, Zhanna, de 18 anos, e Jacques, de 9 anos, saem da floresta com uma carroça de mato. Jeanne brinca com Jacques. O menino pula sobre feixes de mato espalhados por ele na grama. Os sons de uma buzina são ouvidos - este é o marquês voltando da caça. Gaspard com as crianças, tendo recolhido os fardos, corre para sair. Mas o Marquês de Beauregard e os caçadores aparecem da floresta. De Beauregard está zangado porque os camponeses estão coletando mato em sua floresta. Os caçadores derrubam a carroça de mato e o marquês ordena que os caçadores batam em Gaspard. Jeanne tenta defender seu pai, então o Marquês também a ataca, mas, depois de ouvir os sons de uma música revolucionária, se esconde apressadamente no castelo.
O destacamento de rebeldes de Marselha sob o comando de Philip aparece com bandeiras, eles são enviados a Paris para ajudar o povo revolucionário. Os rebeldes ajudam Gaspard e Jeanne a colocar a carroça e recolher o mato derramado. Jacques agita com entusiasmo uma bandeira revolucionária que lhe foi dada por um dos Marselheses. Neste momento, o marquês consegue escapar do castelo por uma porta secreta.
Camponeses e camponesas vêm, saúdam os soldados do destacamento de Marselha. Philip os encoraja a se juntarem ao esquadrão. Junte-se aos rebeldes e Gaspar com as crianças. Todo mundo está indo para Paris.

Foto dois
Celebração no palácio real. Senhoras da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabanda.
A dança acabou e o mestre de cerimônias convida a todos para assistir ao espetáculo do teatro da corte. A atriz Diana Mireille e o ator Antoine Mistral encenam um interlúdio, imaginando os heróis feridos pela flecha de Cupido.
Entram o rei Luís XVI e a rainha Maria Antonieta. Oficiais pronunciam brindes laudatórios em homenagem ao rei. Aparece o Marquês de Beauregard, recém-chegado de Marselha. Ele mostra e joga aos pés do rei a bandeira tricolor dos rebeldes com a inscrição "Paz às cabanas, guerra aos palácios!" e pisa nele, depois beija o estandarte real ao lado do trono. O marquês lê uma mensagem que havia compilado aos prussianos, na qual Luís XVI deveria convocar a Prússia a enviar tropas para a França e pôr fim à revolução. Louis é convidado a assinar um documento. O rei hesita, mas Maria Antonieta o convence a assinar. O marquês e os oficiais, num acesso de entusiasmo monárquico, juram cumprir seu dever para com o rei. Tendo sacado suas armas, eles saúdam entusiasticamente o casal real. A Rainha expressa confiança na devoção dos presentes. Ludovic se emociona, leva o lenço aos olhos.
O casal real e a maioria das damas da corte saem do salão. Os lacaios trazem as mesas, os brindes continuam em homenagem à monarquia. Os fãs de Diana Mireille convidam atores para participar da celebração. Mireille é convencida a dançar alguma coisa, ela e Antoine improvisam uma dança curta, recebida com entusiasmo pelo público. O marquês, já mal de pé, convida insistentemente Mireille para dançar, ela é forçada a concordar. Ela está enojada com sua grosseria, ela gostaria de ir embora, mas não pode. Diana tenta ficar perto de Mistral, que tenta distrair de Beauregard, mas o Marquês empurra rudemente o ator; vários oficiais levam Antoine para uma mesa. As senhoras saem silenciosamente do salão. Finalmente, Mireille, sob um pretexto plausível, também sai, mas o marquês a segue.
O vinho tem um efeito crescente, alguns oficiais adormecem mesmo nas mesas. Mistral percebe o “Apelo à Prússia” esquecido na mesa e o lê primeiro mecanicamente, depois com curiosidade. O Marquês volta e percebe o papel nas mãos de Antoine: fora de controle, ele saca uma pistola e atira, ferindo mortalmente o ator. O tiro e a queda de Mistral despertam vários oficiais, cercam o Marquês e o levam às pressas.
Ao som de um tiro, Mirei corre para o corredor. O corpo sem vida de Mistral está no meio do salão, Mireille se inclina sobre ele: “Ele está vivo?” - e então você precisa pedir ajuda... Mas ela está convencida de que Antoine está morto. De repente, ela percebe um papel na mão dele: ela o pega e o lê. Do lado de fora das janelas, ouvem-se os sons que se aproximam da Marselhesa. Mireille entende porque Mistral foi morto e agora ela sabe o que fazer. Depois de esconder o papel, ela foge do palácio.

Ato dois

Foto um
Noite. Uma praça em Paris, onde afluem multidões de cidadãos, destacamentos armados das províncias, incluindo auvérgios e bascos. Os parisienses saúdam com alegria um destacamento de Marselheses. Um grupo de bascos se destaca com sua feroz disposição para lutar, entre eles Teresa, participante ativa de performances de rua e manifestações dos sans-culottes da capital. A aparição de Diana Mireille interrompe a dança. Ela dá à multidão um pergaminho com o apelo do rei aos prussianos, e o povo está convencido da traição da aristocracia.
Soa "Carmagnola", a multidão dança. Distribuindo armas. Philip pede a invasão das Tulherias. Com a música revolucionária "Ça ira" e bandeiras tricolores desdobradas, a multidão marcha em direção ao palácio real.

Foto dois
Multidões de pessoas armadas correm para invadir o palácio.
Palácio das Tulherias. O Marquês de Beauregard apresenta os soldados da Guarda Suíça. Sob seu comando, os suíços assumem seus cargos designados. Cavaliers conduzem senhoras assustadas. De repente, as portas se abrem, as pessoas invadem as câmaras internas do palácio. Philippe confronta o Marquês de Beauregard. Depois de uma luta feroz, Philip derruba uma espada do Marquês, ele tenta atirar em Philip com uma pistola, mas a multidão o ataca.
Os suíços, os últimos defensores do rei, são varridos. A basca Teresa corre com um estandarte nas mãos e cai, perfurada por uma bala de um dos oficiais. A luta acabou. Palácio tomado. Os bascos, Philippe e Gaspar erguem o corpo de Teresa sobre as cabeças, o povo baixa as bandeiras.

Ato três
Na praça perto do antigo palácio real - uma celebração em homenagem à captura das Tulherias. As danças dos alegres são substituídas pelas performances dos atores dos teatros parisienses. Diana Mireille, cercada de moças em trajes antigos, dança com uma bandeira tricolor, personificando a vitória da Revolução e da Liberdade. Danças-alegorias de Igualdade e Fraternidade são executadas. As pessoas jogam flores sobre os dançarinos Jeanne e Philippe: é também o dia do casamento.
Parece "Carmagnola"... Como símbolo de liberdade, o povo carrega Diana Mireille nos braços.

Os tambores da revolução voltam a soar em São Petersburgo em uma versão absolutamente perfeita do balé The Flames of Paris, criado em 1932 por Vasily Vainonen, criado por Mikhail Messerer para Mikhailovsky de Mikhail Messerer. A recriação deste balé tornou-se a principal e favorita preocupação de Mikhail Messerer, que é hoje o famoso "defensor" da rica herança coreográfica da URSS, que economizou o máximo possível da coreografia original. Mas esta não é uma ação acadêmica seca; o que resultou é um trabalho impressionante, notável em sua energia e execução.

... "As Chamas de Paris" - uma visão ativa e enérgica do homem soviético sobre a Revolução Francesa - foi criada em 1932 por Vasily Vainonen, e no ano passado foi editada por Mikhail Messerer. A história é claramente contada e pomposamente encenada. Lindos cenários e figurinos de Vladimir Dmitriev criam imagens semelhantes a ilustrações coloridas de um livro de história. A mistura engenhosa do classicismo da velha escola e da dança característica saborosa destaca a impressionante diversidade estilística. A pantomima é clara, mas não afetada, e os acentos climáticos são coreografados com um pathos convincente.

Jeffrey Taylor Domingo Expresso

O coreógrafo Mikhail Messerer, que recriou a produção original de Vainonen com incrível precisão e habilidade, conseguiu transformar esta peculiar peça de museu em uma verdadeira obra-prima da arte teatral.

Este é um blockbuster moderno, independentemente de suas preferências políticas. Mas não é nada simples, é profundo em termos de coreografia propriamente dita, e é cristalino nos momentos de dança clássica. A nobreza graciosa e orgulhosa em altas perucas grisalhas executa um minueto de maneira aristocrática preguiçosa. Então - as multidões das massas giram e giram em danças folclóricas rebeldes, incluindo uma dança contagiante em tamancos e uma dança com estampado - até o coração parar - pas. Em um estilo completamente diferente, como um monumento aos grandes artistas soviéticos, a dança alegórica "Liberdade" foi encenada.<...>Nas cenas do palácio - um estilo clássico refinado do século XIX. As garotas do corpo de balé arquearam delicadamente as cinturas e alinharam os braços, lembrando figuras em porcelana de Wedgwood.

Enquanto Ratmansky quebrou seu balé em dois atos, Messerer retorna à estrutura original - três atos mais curtos, e isso dá vivacidade à performance, movendo energicamente a ação para a frente. Às vezes, as "Chamas de Paris" parecem até "Don Quixote" nas anfetaminas. Cada ato tem várias danças memoráveis ​​e cada ato termina com alguma cena memorável. Além disso, este é um balé raro em que a ação não precisa de explicação. As Chamas de Paris são uma fonte de alegria e uma vitória incrível para o Teatro Mikhailovsky. Pode-se acrescentar que este também é um duplo triunfo para Mikhail Messerer: a notável qualidade da performance se refletiu no próprio material, e um especial “obrigado” deve ser dito a Messerer como um professor insuperável. O seu talento pedagógico é visível na dança de todos os intérpretes, mas destaca-se sobretudo a coerência da dança do corpo de bailado e dos solistas masculinos.

Igor Stupnikov, Dancing Times

A versão de Mikhail Messerer de The Flames of Paris é uma obra-prima do artesanato de joias: todos os fragmentos sobreviventes do balé são soldados com tanta força que é impossível adivinhar a existência de costuras. O novo balé é um prazer raro tanto para o público quanto para os bailarinos: para todas as 140 pessoas envolvidas na apresentação, um papel foi encontrado.

Em primeiro lugar, este é o triunfo da trupe como um todo, aqui tudo e todos são brilhantes.<...>revista barroca da corte<...>com um sutil senso de estilo histórico contraposto- cotovelos amolecidos em todos os lugares e uma cabeça levemente inclinada - sem falar na filigrana elegante dos pés.

O enorme e colossal mérito de Mikhail Messerer é que ele tirou esse balé da lama dos tempos (a última vez que foi dançado no Bolshoi nos anos sessenta) tão vivo, alegre e combativo quanto foi inventado pelo autor. Há cinco anos, quando Aleksey Ratmansky encenou sua performance com o mesmo nome no principal teatro do país, ele pegou apenas alguns fragmentos da coreografia de Vainonen - e o mais importante, mudou a entonação da performance. Aquele balé era sobre a perda inevitável (não da revolução, mas da pessoa - a guilhotina estava esperando a guilhotina novamente inventada pelo coreógrafo, simpatizando com os revolucionários) e sobre como um indivíduo é desconfortável mesmo em uma multidão festiva. Não é de surpreender que naquela “Chama” as costuras entre dança e música divergissem desastrosamente: Boris Asafiev compôs sua própria partitura (embora bem pequena) para uma história, Ratmansky contou outra.

Para os praticantes de balé, o valor de The Flames of Paris reside principalmente na coreografia de Vasily Vainonen, o coreógrafo mais talentoso da era do realismo socialista. E há um padrão no fato de que a primeira tentativa de reviver o balé falecido foi feita pelo coreógrafo mais talentoso da Rússia pós-soviética, Alexei Ratmansky<...>No entanto, devido à escassez de material disponível, ele não conseguiu reconstruir a performance histórica, encenando seu próprio balé, no qual instalou 18 minutos da coreografia de Vainonen, preservada no filme de 1953. E, deve-se admitir, no balé contrarrevolucionário resultante (o intelectual Ratmansky não conseguia esconder seu horror ao terror da multidão rebelde), esses foram os melhores fragmentos. No Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer seguiu um caminho diferente, tentando reconstruir o original histórico da forma mais completa possível.<...>Assumindo um balé de propaganda aberta em que aristocratas covardes e vis conspiram contra o povo francês, convocando o exército prussiano para defender a monarquia podre, o altamente experiente Messerer, é claro, entendeu que muitas cenas hoje pareceriam, para dizer o mínimo, não convincente. Por isso, excluía as cenas mais odiosas, como a tomada do castelo do Marquês pelos camponeses insurgentes, e ao mesmo tempo picava os episódios de pantomima.<...>Na verdade, as danças (clássicas e características) são o principal mérito do coreógrafo-diretor: ele conseguiu restaurar Auvergne e Farandole e substituir a coreografia perdida pela sua própria, tão semelhante em estilo ao original que é difícil dizer com certeza a quem pertence. Por exemplo, fontes públicas silenciam sobre a segurança do dueto-alegoria Vaynonen do terceiro ato, realizado pela atriz Diana Mireille com um parceiro não identificado. Enquanto isso, na apresentação de São Petersburgo, este excelente dueto, repleto de séries incrivelmente arriscadas de suportes superiores no espírito dos desesperados anos 1930, parece completamente autêntico.

Restaurar uma antiguidade real é mais caro do que um remake, mas na verdade é claro que lembrar em detalhes um balé de três atos por meio século é complicado. Claro, parte do texto é composta de novo. Ao mesmo tempo, as costuras entre o novo e o preservado (o mesmo pas de deux, a dança basca, a marcha dos rebeldes sans-culottes frontalmente no salão) não podem ser encontradas. A sensação de autenticidade perfeita - porque o estilo é perfeitamente mantido.<...>Além disso, o espetáculo acabou sendo completamente vivo. E qualidade: os personagens são trabalhados em detalhes, em detalhes. Tanto os camponeses de tamancos quanto os aristocratas de alforjes e perucas empoadas conseguiram tornar orgânico o pathos dessa história sobre a Grande Revolução Francesa (o opulento cenário pintado baseado em esboços de Vladimir Dmitriev contribui muito para a exaltação romântica).

Não apenas o livro pas de deux e a dança basca, mas também a dança de Marselha, Auvergne, com a bandeira e o palco do balé da corte - eles foram restaurados com brilho. A pantomima estendida, que ainda não havia sido morta de acordo com a moda no início dos anos 1930, foi reduzida ao mínimo por Messerer: o espectador moderno precisa de dinamismo, e sacrificar pelo menos uma dança do caleidoscópio da fantasia de Vainonen parece um crime. O balé de três atos, embora tenha mantido sua estrutura, é comprimido a duas horas e meia, o movimento não para por um minuto<...>A pontualidade da retomada dos questionamentos não levanta dúvidas - no final, o salão se enfurece tanto que parece que apenas o rápido fechamento da cortina não permite que o público se apresse para a praça, onde os dois personagens principais do balé subir em suportes altos.

Aristocratas - o que tirar deles! - estúpido e arrogante até o fim. Eles olham com horror para a bandeira revolucionária com a inscrição em russo: “Paz às cabanas - guerra aos palácios” e batem em um camponês pacífico com um chicote, irritando o povo no clímax da revolta, enquanto esquecem facilmente no palácio real um importante documento que os compromete, os nobres. Você pode ser esperto sobre isso por um longo tempo, mas Vainonen não estava preocupado com esses absurdos. Ele pensava em categorias teatrais, não históricas, e de forma alguma pretendia estilizar nada. Buscar a lógica da história e sua precisão não deve ser mais do que estudar o antigo Egito no balé "A Filha do Faraó".

O romance da luta revolucionária com seus apelos por liberdade, igualdade e fraternidade acabou sendo próximo aos telespectadores de hoje. O público, provavelmente cansado de resolver quebra-cabeças nas obras do diretor artístico da trupe de balé Nacho Duato, respondeu com vivacidade aos acontecimentos que foram expostos de forma clara e lógica na trama de As Chamas de Paris. A performance tem belos cenários e figurinos. 140 participantes empregados no palco têm a oportunidade de mostrar seus talentos na performance da mais complexa técnica de dança e habilidades de atuação. "Dança na imagem" não está nada ultrapassado, não deixou de ser muito valorizado pelo público. É por isso que a estreia de As Chamas de Paris no Teatro Mikhailovsky foi recebida pelo público de São Petersburgo com genuíno entusiasmo.

De acordo com várias frases plásticas sobreviventes, Messerer Jr. é capaz de restaurar a farandole e a carmagnola, conforme as descrições - a dança do Cupido, e você não vai pensar que este não é um texto Vainonen. Apaixonado por The Flames of Paris, Messerer recria uma performance colorida e extremamente expressiva. Vyacheslav Okunev trabalhou em cenários históricos e trajes luxuosos, contando com as fontes primárias do artista Vladimir Dmitriev.

Da posição de um esteta, a performance é como uma coisa bem feita: bem costurada e bem costurada. Com exceção de projeções de vídeo excessivamente longas, onde as bandeiras dos oponentes - reais e revolucionárias - estão balançando por sua vez, não há lapsos dramáticos no balé. A ação pronuncia de forma breve e clara os momentos de pantomima e, para o deleite do espectador, passa para danças saborosas, alternando inteligentemente entre padrões corteses, folclóricos e clássicos. Mesmo o tão denunciado musical “slicing” de Boris Asafiev, onde o acadêmico, sem mais delongas, sobrepôs citações de Gretry e Lully com seus próprios temas descomplicados, parece um trabalho completamente sólido - graças a cortes competentes e ritmo ponderado, Mikhail Messerer e o maestro Pavel Ovsyannikov consegue resolver esta difícil tarefa.

Mike Dixon

A excelente encenação de As Chamas de Paris de Mikhail Messerer no Teatro Mikhailovsky é um exemplo de excelente síntese de clareza narrativa e ritmo coreográfico. Esta história permanece viva e cativante ao longo dos três atos, em que a ação se passa nos subúrbios de Marselha, em Versalhes e na praça em frente ao Palácio das Tulherias.

Este verão quente provavelmente ainda não atingiu seu clímax: um verdadeiro incêndio está sendo preparado no Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. As Chamas de Paris restauradas, a lendária performance da era soviética sobre a Revolução Francesa, será a última estreia da temporada de balé russo.

Anna Galayda, RBC diário
18.07.2013

O coreógrafo conta ao Belcanto.ru sobre as características do Dom Quixote de Moscou, as lendas e tradições da família Messerer, bem como as ideias de encenação para As Chamas de Paris.

• Gaspar, um camponês
• Joana, sua filha
• Pierre, seu filho
• Filipe, Marselha
• Jerônimo, Marselha
• Gilberto, Marselha
• Marquês Costa de Beauregard
• Conde Geoffrey, seu filho
• Mireille de Poitiers, atriz
• Antoine Mistral, ator
• Cupido, atriz de teatro da corte
• Rei Luís XVI
• Rainha Maria Antonieta
• Gerente do espólio do Marquês, Teresa, mestre de cerimônias, oradora jacobina, sargento da guarda nacional, Marselha, parisienses, damas da corte, oficiais da guarda real, atores e atrizes do balé da corte, suíços, caçadores

A ação se passa na França em 1791.

Floresta na propriedade do Marquês Costa de Beauregard não muito longe de Marselha. O velho camponês Gaspard e seus filhos Jeanne e Pierre estão coletando mato. Ouvindo os sons de buzinas de caça, Gaspard e Pierre vão embora. Por trás dos arbustos aparece o filho do Marquês, Conde Geoffrey. Ele abaixa a arma e tenta abraçar Jeanne. Aos gritos de sua filha, Gaspard volta para ajudar Jeanne, ele levanta a arma e ameaça o Conde. O Conde, assustado, solta Jeanne. Os caçadores aparecem, liderados pelo Marquês. O conde acusa o camponês do ataque. A um sinal do Marquês, os patrulheiros bateram no camponês. Ninguém quer ouvir suas explicações. Em vão os filhos perguntam ao Marquês, o pai é levado. O Marquês e sua família vão embora.

Praça de Marselha em frente ao castelo do Marquês. De manhã cedo. As crianças veem o pai sendo arrastado para o castelo. Em seguida, os servos escoltam a família Marquês para Paris, onde é mais seguro esperar a situação revolucionária. Ao amanhecer, a praça estará cheia de animado Marselha, eles querem tomar posse do castelo do Marquês - o prefeito reacionário de Marselha. Marselha Philippe, Jerome e Gilbert questionam Jeanne e Pierre sobre suas desventuras. Tendo aprendido sobre a fuga do Marquês, a multidão começa a invadir o castelo e, após uma curta resistência, invade-o. Dali sai Gaspar, seguido por prisioneiros que passaram muitos anos no porão do castelo. Eles são recebidos, e o gerente encontrado é espancado até o assobio da multidão. A diversão geral começa, o estalajadeiro estende um barril de vinho. Gaspar espeta uma lança com gorro frígio - símbolo de liberdade - no centro da praça. Todos dançam a farandole. Os três Marseillais e Jeanne dançam juntos, tentando superar um ao outro. A dança é interrompida pelo som do tocsin. Um destacamento da Guarda Nacional entra com o slogan "A Pátria está em perigo". Após o discurso do chefe do destacamento sobre a necessidade de ajudar os sans-culottes de Paris, inicia-se o cadastramento dos voluntários. Três Marselheses e Gaspard com filhos estão entre os primeiros a serem registrados. O destacamento constrói suas fileiras e sai da praça ao som da Marselhesa.

Celebração no Palácio de Versalhes. Senhoras da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabanda. O Marquês de Beauregard e o Conde Geoffrey entram e contam sobre a captura de seu castelo por uma multidão. O marquês chama para vingá-lo e cumprir seu dever para com o rei. Os oficiais juram. O mestre de cerimônias convida você a assistir a uma apresentação de balé da corte. Os artistas Mireille de Poitiers e Antoine Mistral interpretam uma pastoral sobre Armida e Rinaldo. Os heróis, feridos pelas flechas de Cupido, se apaixonam. Depois de uma curta felicidade, ele a deixa, e ela convoca uma tempestade por vingança. O barco com o amante infiel está quebrado, ele foi jogado em terra, mas mesmo lá as fúrias o perseguem. Rinaldo morre aos pés de Armida. Uma figura representando o sol ergue-se acima das ondas gradualmente calmantes.

Ao som de uma espécie de "hino" dos monarquistas - árias da ópera de Gretry "Richard the Lionheart": "Oh. Ricardo, meu rei" - Entram Luís XVI e Maria Antonieta. Os oficiais os cumprimentam com entusiasmo. Em uma onda de devoção monárquica, eles arrancam seus lenços tricolores republicanos e colocam laços reais brancos. Alguém está pisando na bandeira tricolor. O casal real se retira, seguido pelas damas da corte. O conde Geoffrey lê para seus amigos um apelo ao rei, exortando Luís XVI a acabar com a revolução com a ajuda de regimentos da guarda. Os oficiais prontamente aderem ao projeto contra-revolucionário. Mireil é persuadida a dançar alguma coisa, ela improvisa uma dança curta. Após aplausos entusiásticos, os oficiais convidam os artistas a participarem de uma chacona comum. O vinho embriaga a cabeça dos homens e Mireille quer ir embora, mas Antoine a convence a ser paciente. Enquanto Geoffroy dança com entusiasmo com o artista, Mistral presta atenção ao apelo deixado pelo Conde sobre a mesa e começa a lê-lo. O Conde, vendo isso, empurra Mireil para longe e, desembainhando sua espada, fere mortalmente o artista. Mistral cai, os oficiais sentam o conde bêbado em uma cadeira, ele adormece. Os oficiais vão embora. Mireil está completamente perdida, chamando alguém para ajudar, mas os corredores estão vazios. Apenas do lado de fora da janela você pode ouvir os sons crescentes da Marselhesa. Este destacamento de Marselha entra em Paris. Mireille percebe o papel preso na mão do parceiro morto, ela lê e entende por que ele foi morto. Ela vai vingar a morte de sua amiga. Pegando o papel e a bandeira tricolor rasgada, Mireil sai correndo do palácio.

De manhã cedo. Praça em Paris em frente ao clube jacobino. Grupos de cidadãos aguardam o início do ataque ao palácio real. O destacamento de Marselha é saudado com danças alegres. Os auvérgios estão dançando, seguidos pelos bascos, liderados pela ativista Teresa. Marselha, liderada pela família Gaspard, responde a eles com sua dança de batalha. Os líderes dos jacobinos aparecem com Mireil. A multidão é apresentada a um apelo contra-revolucionário ao rei. A multidão aplaude o bravo artista. Dois bonecos caricaturais de Luís e Maria Antonieta são levados para a praça, a multidão zomba deles. Isso indignou um grupo de oficiais que passava pela praça. Em uma delas, Jeanne reconhece seu agressor, o conde Geoffrey, e lhe dá um tapa. O oficial desembainha sua espada, Gilbert corre para ajudar a garota. Aristocratas são expulsos da praça com gritos. Teresa começa a dançar uma carmagnola com uma lança, na qual é colocada uma cabeça de marionete do rei. A dança geral é interrompida por um chamado para invadir as Tulherias. Com o canto da revolucionária canção "Saira" e com estandartes desfraldados, a multidão corre para o palácio real.

Escadas interiores do palácio real. Um clima tenso, você pode ouvir a aproximação de uma multidão de pessoas. Após alguma hesitação, os soldados suíços prometem cumprir sua obrigação e proteger o rei. As portas se abrem e as pessoas entram. Após uma série de escaramuças, os suíços são varridos e a batalha se move para as câmaras internas do palácio. Marseille Jerome mata dois oficiais, mas morre ele mesmo. O Conde tenta fugir, Jeanne bloqueia seu caminho. O Conde tenta estrangulá-la, mas o corajoso Pierre enfia uma faca na garganta do Conde. Teresa, com um estandarte tricolor nas mãos, é atingida por uma bala de um dos cortesãos. A batalha termina, o palácio é tomado. Oficiais e cortesãos são capturados e desarmados. As senhoras estão correndo em pânico. Entre eles, um que cobre o rosto com um leque parece suspeito a Gaspard. Este é o Marquês disfarçado, ele está amarrado e levado. Gaspard, com um leque nas mãos, parodia o Marquês e dança alegremente nas escadas do palácio tomadas de assalto pela fanfarra triunfante.

A celebração oficial do Triunfo da República. A derrubada solene da estátua do rei. Mireil de Poitiers, personificando a vitória, é levado em uma carruagem. Ela é levantada em um pedestal em vez de uma estátua descartada. Danças clássicas de artistas de teatros parisienses em estilo antigo encerram a celebração oficial.

Feriado nacional dos vencedores. Danças gerais são intercaladas com cenas satíricas que ridicularizam os aristocratas derrotados. O jubiloso pas de deux de Jeanne e Marselha Marlbert. A carmagnola final traz a dança ao mais alto grau de tensão.

Nos tempos soviéticos, deveria lançar estreias nos dias de feriados revolucionários. No entanto, o balé sobre o tema revolucionário "As Chamas de Paris" estabeleceu uma espécie de recorde.

Não só a estreia aconteceu em 7 de novembro de 1932, e as melhores forças do teatro, incluindo o maestro principal Vladimir Dranishnikov, foram empregadas nele, para isso, o único que mudou a ópera, no dia anterior, em No dia 6 de novembro, após a reunião solene do Lensoviet dedicada ao décimo quinto aniversário da Revolução de Outubro, foi exibido aos presentes o terceiro ato do novo balé - a preparação e a tomada das Tulherias. No mesmo dia em Moscou, após a reunião correspondente, o mesmo ato foi exibido na mesma produção, ensaiada às pressas pela trupe do Teatro Bolshoi. Não apenas os participantes eleitos do encontro, mas também os espectadores comuns tiveram que conhecer a história da Revolução Francesa, suas etapas difíceis, o significado da data de 10 de agosto de 1892, quando acontecem os principais eventos do balé.

Acredita-se que The Flames of Paris abriu uma nova etapa no desenvolvimento do balé soviético. Eis como a historiadora do balé Vera Krasovskaya o caracteriza: “A trama histórica e literária, processada de acordo com todas as leis de uma peça dramática, e a música que a ilustra, estilizada às entonações e ritmos da época retratada, não só não interferiu com coreografia naqueles dias de formação da arte do balé soviético, mas também os ajudou. A ação se desenvolveu não tanto na dança quanto na pantomima, bem diferente da pantomima do balé antigo.

A música do balé é uma reconstrução orgânica da cultura musical da França nos séculos XVII e XVIII. O material principal era ópera da corte, música de rua francesa e melodias de dança, bem como música profissional da época da Revolução Francesa. Um lugar considerável na estrutura musical do balé é dado ao início vocal e coral. As introduções do coro muitas vezes movem ativamente a dramaturgia da peça. Parcialmente utilizadas são obras dos compositores Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, François Gossec, Etienne Megul, Jean Lesure.

O próprio Boris Asafiev falou sobre os princípios dessa montagem única: “Eu compus um romance histórico-musical, recontando documentos histórico-musicais em linguagem instrumental moderna na medida em que o entendo. Tentei não tocar na melodia e nas técnicas básicas de condução de voz, vendo nelas as características essenciais do estilo. Mas comparei o material e instrumentei-o de tal forma que o conteúdo da música foi revelado em um desenvolvimento sinfônico-contínuo que perpassa todo o balé. A música da Grande Revolução Francesa contém as premissas tanto do heroísmo de Beethoven quanto do romance "frenético"... O primeiro ato do balé é uma exposição dramática dos ânimos revolucionários das províncias do sul da França. Se o segundo ato é basicamente um andante sinfônico, então o terceiro ato central do balé, baseado nos melos de danças folclóricas e canções de massa, é concebido como um scherzo dramático amplamente desenvolvido. A dança de massa central do terceiro ato desenvolve-se nas melodias de "Carmagnola" e nas canções características que soam nas ruas da Paris revolucionária. Canções de alegria na última cena do balé respondem a essas canções de raiva: rondó-contra-dança como uma ação final, de massa, de dança Assim, em geral, o balé como obra musical tomava a forma de uma sinfonia monumental.

Em As Chamas de Paris, a multidão tomou o lugar do herói. Cada clímax da performance foi decidido por meio de dança em massa. O acampamento dos aristocratas recebeu uma dança clássica com um balé anacrônico inserido e a pantomima de balé usual. Para os rebeldes - danças em massa em praças largas. A dança característica domina naturalmente aqui, mas no pas de quatre de Marselha foi fundida com sucesso com a riqueza da coreografia clássica.

A natureza específica da produção foi avaliada profissionalmente em suas memórias por Fyodor Lopukhov: "As chamas de Paris mostraram a Vainonen um coreógrafo original. Não sou daqueles que aceitam essa performance sem reservas. Grandes pantomimas fazem parecer drama ou ópera Há muito canto no balé, eles imitam muito, gesticulam, fazem mise-en-scenes em massa em poses pitorescas. Acima de tudo, a dança dos quatro de Marselha contém acentos heróicos que estão quase ausentes nos balés antigos. Está nos traços humorísticos da dança clássica, que também eram relativamente poucos antes, está no jogo ao vivo dos participantes pas de quatre.O principal são as danças de caráter e ao mesmo tempo as danças são bravura, brilhantes em si mesmas. O dueto final dos Marseillais e Jeanne do último ato do balé ainda é difundido. Vainonen domina bem a experiência dos antigos clássicos e compôs seu dueto com um olhar direto para o dueto do último ato "Don Quixote" ... Dança basca encenada por Vainoneno m, fiel ao principal: o espírito das pessoas e a imagem da performance, a ideia da chama de Paris. Olhando para esta dança, acreditamos - foi assim que os bascos dançaram nas ruas escuras de Paris no final do século XVIII, e os rebeldes foram engolidos pelo fogo da revolução.

Como já mencionado, as melhores forças participaram da estréia de 1932: Jeanne - Olga Jordan, Mireil de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovic - Nikolai Solyannikov. Logo, por algum motivo, o herói Chabukiani começou a ser chamado de Marlber.

Na estreia do Teatro Bolshoi, realizada em 6 de julho de 1933, o papel de Mireil foi interpretado por Marina Semyonova. Futuramente, The Flames of Paris com coreografia de Vainonen foi apresentado em muitas cidades do país, porém, via de regra, em novas edições. No primeiro deles, em 1936, o prólogo "com mato" desapareceu no Teatro Kirov, o marquês perdeu seu filho, havia dois Marselha - Philippe e Jerome, Gaspard morreu durante o assalto às Tulherias, etc. O principal é que a coreografia original foi principalmente preservada e em novas edições (1950, Leningrado; 1947, 1960, Moscou). Somente no Teatro Kirov o balé foi exibido mais de 80 vezes. Após a morte do coreógrafo em 1964, o balé Flames of Paris desapareceu gradualmente dos palcos. Apenas a Academia de Ballet Russo usou os melhores exemplos da coreografia de Vasily Vainonen como material didático.

Em 3 de julho de 2008, o balé Flames of Paris estreou na coreografia de Alexei Ratmansky usando a coreografia original de Vasily Vainonen, e em 22 de julho de 2013 o balé foi apresentado na versão de Mikhail Messerer no Teatro Mikhailovsky.

A. Degen, I. Stupnikov

História da criação

No início da década de 1930, Asafiev, que já havia escrito sete balés, foi oferecido para participar da criação de um balé baseado em um enredo da época da Revolução Francesa. O roteiro, que foi baseado nos eventos do romance histórico de F. Gro "The Marselha", pertenceu ao crítico de arte, dramaturgo e crítico de teatro N. Volkov (1894-1965) e ao designer de teatro V. Dmitriev (1900-1948 ); Asafiev também contribuiu para isso. Segundo ele, ele trabalhou no balé "não apenas como dramaturgo-compositor, mas também como musicólogo, historiador e teórico, e como escritor, não evitando os métodos do romance histórico moderno". Ele definiu o gênero do balé como "um romance histórico-musical". A atenção dos autores do libreto estava voltada para eventos históricos, de modo que não conferiam características individuais. Heróis não existem por conta própria, mas como representantes de dois campos em guerra. O compositor usou as canções mais famosas da época da Grande Revolução Francesa - "Ca ira", "La Marseillaise" e "Carmagnola", que são interpretadas pelo coro, com texto, além de material folclórico e trechos de algumas obras de compositores da época: Adágio do Ato II - da ópera "Alcina" do compositor francês M. Marais (1656-1728), março do mesmo ato - da ópera "Teseu" de J. B. Lully (1632-1687) . A canção fúnebre do ato III soa à música de E. N. Megul (1763-1817), no final é usada a canção da Vitória da Abertura Egmont de Beethoven (1770-1827).

O jovem coreógrafo V. Vainonen (1901-1964) encarregou-se de encenar o ballet. Dançarino característico formado pela Escola Coreográfica de Petrogrado em 1919, já se provou um talentoso coreógrafo na década de 1920. Sua tarefa era extremamente difícil. Ele teve que incorporar o épico heróico folclórico na dança. “Material etnográfico, tanto literário quanto ilustrativo, quase não é utilizado”, lembrou a coreógrafa. - Com base em duas ou três gravuras encontradas nos arquivos de l'Hermitage, era preciso julgar as danças folclóricas da época. Nas poses livres e desenfreadas de Farandola, quis dar uma ideia da França se divertindo. Nas linhas impetuosas de Carmagnola, quis mostrar o espírito de indignação, ameaça e rebelião. As Chamas de Paris tornaram-se uma criação notável de Vainonen, uma nova palavra na coreografia: pela primeira vez, o corpo de balé incorporou uma imagem independente do povo revolucionário, multifacetada e eficaz. As danças, agrupadas em suítes, foram transformadas em grandes cenas de gênero, dispostas de tal forma que cada uma subsequente seja cada vez maior que a anterior. Uma característica distintiva do balé foi a introdução de um coro entoando canções revolucionárias.

A estreia de "As Chamas de Paris" foi programada para coincidir com a data solene - o 15º aniversário da Revolução de Outubro e ocorreu no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov (Mariinsky) em 7 de novembro (de acordo com outras fontes - no dia 6) de novembro de 1932 e em 6 de julho do ano seguinte, a estreia em Moscou foi realizada por Vainonen. Por muitos anos, a performance foi encenada com sucesso nos palcos de ambas as capitais, foi encenada em outras cidades do país, bem como nos países do campo socialista. Em 1947, Asafiev realizou uma nova versão do balé, fazendo alguns cortes na partitura e reorganizando números individuais, mas em geral a dramaturgia não mudou.

O balé "As Chamas de Paris" é decidido como um drama folclórico-herói. Seu drama é baseado na oposição da aristocracia e do povo, ambos os grupos recebem as características musicais e plásticas apropriadas. A música das Tulherias é sustentada no estilo da arte da corte do século XVIII, as imagens folclóricas são transmitidas através das entonações de canções revolucionárias e citações de Megul, Beethoven e outros.

L. Mikheeva

Na foto: Balé As Chamas de Paris no Teatro Mikhailovsky

Ato I
Pintura 1
O subúrbio de Marselha é a cidade que dá nome ao grande hino da França.
Um grande grupo de pessoas está se movendo pela floresta. Este é o batalhão de Marselha indo para Paris. Suas intenções podem ser julgadas pelo canhão que carregam consigo. Entre os Marselha - Philip.

É perto do canhão que Philip conhece a camponesa Zhanna. Ele a beija adeus. O irmão de Jeanne, Jérôme, está cheio de vontade de se juntar aos Marselheses.

Ao longe avista-se o castelo do soberano Marquês Costa de Beauregard. Os caçadores voltam ao castelo, entre eles o Marquês e sua filha Adeline.

O "nobre" Marquês assedia a bela camponesa Jeanne. Ela tenta se libertar de seu namoro rude, mas isso só é possível com a ajuda de Jerome, que saiu em defesa de sua irmã.

Jerônimo é espancado por caçadores da comitiva do Marquês e jogado no porão da prisão. Adeline, que estava assistindo a essa cena, libera Jerome. Um sentimento mútuo nasce em seus corações. A sinistra velha Zharkas, designada pelo Marquês para cuidar de sua filha, informa seu adorado mestre sobre a fuga de Jerome. Ele dá um tapa na cara da filha e manda entrar na carruagem, acompanhado por Zharkas. Eles estão indo para Paris.

Jerome se despede de seus pais. Ele não pode ficar na propriedade do Marquês. Ele e Jeanne partem com um destacamento de Marselha. Os pais estão inconsoláveis.
Inscrição voluntária em andamento. Junto com o povo, os Marselheses dançam a farandole. As pessoas trocam seus chapéus por bonés frígios. Jerome recebe armas das mãos do líder rebelde Gilbert. Jérôme e Philippe "arreiam" o canhão. O destacamento desloca-se para Paris ao som da Marselhesa.

Imagem 2
A Marselhesa é substituída por um requintado minueto. Palácio Real. O Marquês e Adeline chegaram aqui. O mestre de cerimônias anuncia o início do balé.

Balé de corte "Rinaldo e Armida" com a participação das estrelas parisienses Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabande de Armida e seus amigos. As tropas de Armida estão voltando da campanha. Lidere os prisioneiros. Entre eles está o príncipe Rinaldo.
Cupido fere os corações de Rinaldo e Armida. Variação do Cupido. Armida liberta Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armides.
Aparecimento do fantasma da noiva de Rinaldo. Rinaldo abandona Armida e navega em um navio atrás do fantasma. Armida evoca uma tempestade. As ondas jogam Rinaldo na praia, cercado de fúrias.
Dança da fúria. Rinaldo cai morto aos pés de Armida.

Rei Luís XVI e Maria Antonieta aparecem. Seguem-se saudações, juramentos de fidelidade e brindes à prosperidade da monarquia.
O embriagado Marquês escolhe a atriz como sua próxima “vítima”, a quem ele “cuida” assim como a camponesa Zhanna. Os sons da Marselhesa são ouvidos da rua. Os cortesãos e oficiais estão em desordem e Adeline, aproveitando-se disso, foge do palácio.

Ato II
Cena 3
Uma praça em Paris onde chegam os Marselheses, incluindo Philippe, Jerome e Jeanne. O tiro do canhão dos Marselheses deve assinalar o início do assalto às Tulherias.

De repente, na praça, Jerome vê Adeline. Ele corre para ela. A velha sinistra Zharkas está assistindo ao encontro deles.

Enquanto isso, em homenagem à chegada de um destacamento de Marselhais, barris de vinho foram lançados na praça. As danças começam: Auvergne é substituída por Marselha, seguida por uma dança temperamental dos bascos, na qual participam todos os heróis - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e o capitão de Marselha Gilbert.

Na multidão, inflamada pelo vinho, brigas sem sentido irrompem aqui e ali. Bonecos representando Louis e Marie Antoinette estão sendo despedaçados. Jeanne, ao som da multidão, dança um buraco no bolso com uma lança nas mãos. Um Philip bêbado ateia fogo ao pavio - uma salva de canhão troveja, após o que toda a multidão corre para o ataque.

Contra o fundo de tiros e bateria, Adeline e Jerome declaram seu amor. Eles não veem ninguém por perto, apenas um ao outro.
Marseillais irrompeu no palácio. Jeanne está na frente com um banner nas mãos. A batalha. Palácio tomado.

Cena 4
As pessoas enchem a praça, decorada com luzes. Os membros da Convenção e o novo governo sobem ao pódio.

O povo se alegra. Os famosos artistas Antoine Mistral Mireille de Poitiers, que costumavam entreter o rei e os cortesãos, agora dançam a Dança da Liberdade para o povo. A nova dança não é muito diferente da antiga, só que agora a atriz segura a bandeira da República nas mãos. O artista David esboça as festividades.

Perto do canhão, de onde soou a primeira rajada, o Presidente da Convenção junta as mãos de Jeanne e Philip. Estes são os primeiros recém-casados ​​da nova República.

Os sons da dança nupcial de Jeanne e Philip são substituídos pelos golpes surdos de uma faca de guilhotina caindo. O condenado Marquês é trazido para fora. Ao ver o pai, Adeline corre até ele, mas Jerome, Jeanne e Philippe imploram que ela não se entregue.

Para vingar o Marquês, Zharkas trai Adeline, revelando suas verdadeiras origens. A multidão enfurecida exige sua morte. Fora de si com desespero, Jerome tenta salvar Adeline, mas isso é impossível. Eles a levam para a execução. Temendo por suas vidas, Jeanne e Philip mantêm Jerome, que é arrancado de suas mãos.

E o feriado continua. Ao som de "Ca ira" o povo vitorioso avança.

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