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O coreógrafo sueco Alexander Ekman começou sua carreira no balé aos dez anos de idade como aluno da Royal Swedish Ballet School. Depois de completar seus estudos, ele se torna dançarino na Royal Opera em Estocolmo, então por três anos ele se apresenta como parte da trupe Nederlands Dans Theatre. Como bailarino, trabalhou com coreógrafos como Nacho Duato,. O ano de 2005 torna-se um ponto de viragem no seu destino criativo: sendo bailarino do Cullberg Ballet, prova-se pela primeira vez como coreógrafo, apresentando a primeira parte da sua trilogia de ballet "Sisters" em Hannover no International Choreographic Competition - a produção de "Irmãs Fiando Linho". Nesta competição, ele ficou em segundo lugar, e também ganhou o prêmio da crítica. Desde então, Ekman, tendo completado a carreira de bailarino, dedica-se inteiramente à coreografia.

Junto com o Cullberg Ballet, ele colabora com o Gotemburgo Ballet, o Royal Flanders Ballet, o Norwegian National Ballet, o Rhine Ballet, o Bern Ballet e muitas outras companhias. Embora tenha começado a sua carreira como bailarino clássico, como coreógrafo preferiu a dança moderna com a sua liberdade, não restringida por quaisquer regras e tradições estabelecidas. Foi nesse estilo que o coreógrafo sentiu a oportunidade de atingir o objetivo principal que sempre se propõe ao criar esta ou aquela produção - “dizer algo” ao espectador, “mudar algo nas pessoas, até mesmo a forma de sentir ”. A principal pergunta que um coreógrafo se faz antes de começar a trabalhar em qualquer produção é “Por que é necessário?” É essa abordagem, de acordo com Ekman, que é apropriada na arte, e não a busca da fama. “Prefiro trabalhar com uma dançarina menos talentosa, mas com fome de trabalho, do que com uma estrela cansada”, diz Ekman.

“Dominando o balé” (é assim que Alexander Ekman chama seu trabalho), o coreógrafo, no esforço de “mudar a forma de sentir” do público, sempre cria algo inesperado – até a música para algumas produções foi escrita por ele. As produções de Ekman são sempre incomuns e, portanto, atraem a atenção do mundo inteiro - por exemplo, o balé "Cacti" foi apresentado em dezoito palcos. A utilização da música parece ser uma solução particularmente inesperada, e sobre esta base constrói-se uma produção espirituosa, encarnando um olhar ligeiramente irónico sobre a dança moderna. Não menos famoso foi seu primeiro balé com vários atos - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment.

Mas, embora Ekman tenha escolhido a dança moderna, isso não significa que ele não olhe para as tradições clássicas. Assim, tendo recebido uma oferta em 2010 para criar uma produção para o Royal Swedish Ballet, em 2012 apresentou o ballet “Tulle”, que é uma espécie de “reflexão” sobre os temas do ballet clássico.

Mas mesmo que Alexander Ekman se refira às obras-primas populares do passado, dá-lhes uma interpretação fundamentalmente nova - tal é o "Lago dos Cisnes", uma interpretação inovadora de "O Lago dos Cisnes", apresentada pelo coreógrafo em 2014. Os bailarinos de o Ballet Norueguês teve muita dificuldade, porque eles dançaram ... na água, o coreógrafo criou um verdadeiro “lago” no palco, enchendo-o de água, para isso foram necessários mais de mil litros de água (de acordo com o coreógrafo, essa ideia lhe ocorreu durante sua permanência no banheiro). Mas não só essa foi a originalidade da produção: o coreógrafo se recusa a apresentar o enredo, os personagens principais não são o Príncipe Siegfried e Odette, mas o Observador e dois Cisnes - Branco e Preto, cuja colisão se torna o ponto culminante da performance . Junto com movimentos puramente de dança, a performance também contém tais motivos que seriam apropriados na patinação artística ou mesmo em uma performance circense.

Em 2015, "Lake of the Swans" foi indicado ao prêmio Benois de la Dance, e Alexander Ekman não seria ele mesmo se não tivesse surpreendido o público no show dos indicados. Apesar de não se apresentar como dançarino há muito tempo, o próprio coreógrafo subiu ao palco e executou um número bem-humorado, especialmente inventado por ele para este concerto, “O que eu penso no Teatro Bolshoi”. O número lacônico capturou o público não com virtuosismo, mas com uma variedade de emoções - alegria, incerteza, medo, felicidade - e, claro, havia uma dica da criação do coreógrafo: Ekman derramou um copo de água no palco. Em 2016, outra criação da coreógrafa, Sonho de uma noite de verão, foi indicada a este prêmio.

O trabalho de Alexander Ekman é multifacetado. Não se limitando ao balé em sua encarnação tradicional, o coreógrafo cria instalações com a participação de bailarinos para o Museu Sueco de Arte Moderna. Desde 2011, a coreógrafa leciona na Juilliard School, em Nova York.

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Os programas têm o nome dos coreógrafos. Seguindo o primeiro - “Lifar. Kilian. Forsythe" - eles mostraram ao quarteto de dança: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. No total - sete nomes e sete balés. As ideias do persistente francês, ex-étoile da Ópera de Paris, são fáceis de ler. Hilaire não tem pressa em liderar a equipe que lhe foi confiada ao longo do caminho historicamente estabelecido das telas de enredo multi-ato, ele prefere uma serpentina de um ato de estilos diferentes a eles (mais dois programas de formato semelhante estão planejados). A trupe, que num passado recente sobreviveu à saída de quase três dezenas de jovens artistas, recuperou-se em tempo recorde e parece digna de estreias. O progresso é especialmente perceptível, já que Hilaire ainda não abre as portas do teatro para artistas "convidados" e nutre diligentemente sua própria equipe.

A primeira na estreia foi a Serenata de George Balanchine, que os Estanislavitas nunca haviam dançado antes. Com essa elegia romântica à música de Tchaikovsky, começa o período americano do grande coreógrafo, que abriu uma escola de balé no Novo Mundo no início de 1934. Para seus primeiros alunos, que ainda não dominavam bem a gramática da dança, mas sonhavam com os clássicos, Balanchine encenou a Serenata, de espírito russo. Cristal, etéreo, sem peso. Os artistas do Muztheater conduzem a performance da mesma forma que os primeiros artistas. É como se tocassem com cuidado um tesouro frágil – também carecem de mobilidade interna, que o coreógrafo insistiu, mas é evidente o desejo de compreender algo novo. Submissão e reverência por uma criação poética, porém, é preferível à vivacidade e coragem, com que as trupes, confiantes em sua habilidade, dançam a Serenata. O corpo de balé feminino - a personagem principal da obra - ganha vida nos sonhos de uma noite sem dormir, quando já está se afastando antes do amanhecer. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalia Somova, bem como os "príncipes" Ivan Mikhalev e Sergey Manuilov, que sonhavam com suas heroínas sem nome, ficam ótimos na composição de humor sem enredo.

Três outras produções de estreia são desconhecidas para os moscovitas. "Halo" é um gesto ensolarado e de afirmação da vida de Paul Taylor, um coreógrafo modernista que fala sobre a natureza do movimento. A dança espetacular dinâmica está em constante transformação, lembrando uma disposição independente, quebra as poses e saltos usuais, os braços trançam como galhos ou saltam como ginastas pulando de equipamentos esportivos. A coreografia, que foi percebida como inovadora há meio século, é salva pelo impulso e humor, passando rapidamente de máximas sérias para escapadas irônicas. Descalço Natalya Somova, Anastasia Pershenkova e Elena Solomyanko, vestidas com vestidos brancos, demonstram gosto por contrastes elegantes na composição. Georgi Smilevsky, o orgulho do teatro e sua estreia marcante, é responsável pela parte lenta, capaz de trazer tensão dramática, estilo e beleza festiva ao solo. Dmitry Sobolevsky é um virtuoso, destemido e emocional. Surpreendentemente, a música cerimonial de Handel é facilmente “aceita” pelas fantasias de Taylor, desenrolando uma verdadeira maratona de dança no palco. Ambas as apresentações, recriando diferentes estilos da coreografia americana, são acompanhadas pela orquestra sinfônica do teatro, dirigida pelo talentoso maestro Anton Grishanin.

Depois de Tchaikovsky e Handel - um fonograma e um dueto de acordeonistas Christian Pache e Gerard Baraton "acompanhando" uma miniatura de 12 minutos do coreógrafo francês Jacques Garnier "Onis". A performance ao som de Maurice Pasha foi ensaiada por Brigitte Lefebvre, ex-diretora da Paris Opera Ballet Company e associada de Laurent Hilaire. No Teatro do Silêncio, fundado por ela junto com Jacques Garnier, em uma série de experimentos com coreografias modernas, o primeiro espetáculo de Onis aconteceu há quarenta anos. O coreógrafo dedicou-a ao irmão e a executou ele mesmo. Mais tarde, ele reformulou a composição para três solistas, cuja dança na apresentação atual lembra um vinho caseiro azedo, batendo levemente na cabeça. Os caras, ligados se não por parentesco, então por uma forte amizade, provocativamente e sem qualquer lamúria sobre como cresceram, se apaixonaram, se casaram, cuidaram dos filhos, trabalharam, se divertiram. Uma ação descomplicada à despretensiosa enumeração de pepitas-“harmonistas”, que costumam soar nas férias de aldeia, acontece em Onys, pequena província da França. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev são jovens diretos e com paixão executam, de fato, um número variado, aromatizado com sabor folclórico.

O sueco Alexander Ekman é conhecido como um curinga e um mestre das curiosidades. No festival Benois de la Danse, para o seu Lago dos Cisnes, ele queria instalar uma piscina com seis mil litros de água no palco do principal teatro russo e nele colocar dançarinos. Ele foi recusado e improvisou um solo engraçado com um copo de água, chamando-o de "O que eu penso no Teatro Bolshoi". Uma dispersão de achados excêntricos também foi lembrado por seu "Cactus".

Em "Tulle" Ekman disseca não a dança, mas a própria vida teatral. Mostra seu interior suado, base ritual, ironicamente sobre as ambições e clichês dos performers. Um capataz de preto no andar cambaleante de Anastasia Pershenkova em sapatilhas de ponta, da qual sua trupe heroicamente não desce, se abate sob uma diva modelo coquete. Os artistas estão se concentrando nas estupidezes da pantomima ingênua, repetindo repetidas vezes passos tediosos de exercícios. O corpo de balé cansado cai em desespero - artistas exaustos perdem o sincronismo, se dobram ao meio, batem os pés, batem no palco com força e com os pés cheios. Como você pode acreditar que eles escorregaram recentemente na ponta dos dedos.

E Ekman nunca deixa de surpreender com ecletismo, trazendo ao palco um casal do balé da corte do “Rei Sol” de Luís XIV, ou turistas curiosos com câmeras. Contra o pano de fundo da loucura em massa que tomou conta do palco, o fosso da orquestra “salta” para cima e para baixo, as imagens de tela de olhos e rostos desconhecidos mudam, a linha de tradução corre a galope. A partitura, compilada por Mikael Karlsson a partir de ritmos de dança de sucesso, crepitação e barulho, o barulho de sapatilhas e palmas, a partitura na sala de ensaio e o mugido do corpo de balé praticando o passo do cisne, é vertiginosa. O excesso prejudica a harmonia de uma trama humorística, o gosto sofre. É bom que os artistas não se percam nessa diversão coreográfica em massa. Todo mundo se banha nos elementos de um jogo lúdico, alegre e amorosamente tirando sarro do mundo louco nos bastidores. A melhor cena de Tule é o grotesco circo pas de deux. Oksana Kardash e Dmitry Sobolevsky em trajes de palhaço estão se divertindo com seus truques, cercados por colegas contando o número de fouettes e piruetas. Assim como no filme "Big" de Valery Todorovsky.

O Teatro Musical, sempre aberto à experimentação, domina facilmente as extensões desconhecidas da coreografia mundial. O objetivo - mostrar como a dança se desenvolveu e como as preferências profissionais e do público mudaram - foi alcançado. As apresentações também estão organizadas em cronologia estrita: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". No total - quase oito décadas. O quadro acaba por ser curioso: desde a clássica obra-prima de Balanchine, passando pelo sofisticado modernismo de Paul Taylor e a estilização folclórica de Jacques Garnier, até a briga de Alexander Ekman.

Foto no anúncio: Svetlana Avvakum

Alexandre Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

O coreógrafo Alexander Ekman no balé moderno e nas redes sociais.

O repertório do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko inclui Tulle, o primeiro balé na Rússia de Alexander Ekman, um sueco de 34 anos, o mais prolífico, requisitado e talentoso coreógrafo de sua geração, que já dirigiu 45 balés ao redor do mundo, o último deles na Ópera de Paris.

– Você tem um dom raro para encenar balés cômicos sem enredo: em Tulle, por exemplo, não são os personagens e suas relações que são engraçados, mas as próprias combinações de movimentos clássicos e as peculiaridades de sua performance. Você acha que o balé clássico está desatualizado?

Eu amo balé clássico, é ótimo. E, no entanto, é apenas uma dança, deve ser divertido, deve haver um jogo. Eu não distorço os movimentos clássicos, apenas os mostro de um ângulo ligeiramente diferente - acaba sendo um absurdo tão fácil. E podem surgir mal-entendidos, principalmente por parte dos artistas: trabalhar como num drama não é muito comum para eles. Eu sempre digo a eles: “Não faça comédia. Não é você que deve ser engraçado, mas as situações.

- Então, o teatro ainda é mais importante para você do que o balé?

“Um teatro é um espaço onde duas mil pessoas podem se sentir conectadas umas às outras, vivenciar os mesmos sentimentos e depois discuti-los: “Você viu isso? Legal né? Essa unidade humana é a coisa mais linda do teatro.

- Você introduz a fala em seus balés - réplicas, monólogos, diálogos. Você acha que o público não vai entender sua ideia sem palavras?

“Eu só acho que é mais divertido assim. Gosto de apresentar surpresas, surpresas, surpreender o público. Considere a fala como minha marca registrada.

Mais uma vez Laurent Hilaire organiza uma noite de balés de um ato, novamente estudando a coreografia do século 20 para ir ao MAMT. Em duas viagens, agora é possível cobrir sete coreógrafos - primeiro Lifar, Kilian e Forsyth (), e depois Balanchine, Taylor, Garnier e Ekman (estreia em 25 de novembro). "Serenata" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) e "Tulle" (2012), respectivamente. Neoclássico, moderno americano, escapismo francês do neoclássico e Ekman.

A trupe do Teatro Musical está dançando Balanchine pela primeira vez, e Taylor e Ekman nunca foram encenados na Rússia. De acordo com o diretor artístico do teatro, os solistas devem ter a oportunidade de se expressar, e o corpo de balé - de trabalhar.

« Eu queria dar aos jovens a oportunidade de se expressarem. Não convidamos artistas de fora - este é o meu princípio. Acho que a trupe tem solistas incríveis que trabalham com muito apetite e se revelam no novo repertório de um lado completamente inesperado.(Sobre "Onis")

…Ótima coreografia, ótima música, vinte mulheres - por que recusar tal oportunidade? Além disso, tendo preparado duas composições, é possível ocupar a maioria das mulheres da trupe.(sobre "Serenade")" de uma entrevista para "Kommersant".

Balanchine criou "Serenade" para alunos adultos de sua escola de balé na América. " Acabei de ensinar meus alunos e fiz balé onde você não pode ver o quão ruim eles dançam". Ele negou as interpretações românticas do balé e o enredo oculto e disse que teve uma aula em sua escola como base - então alguém se atrasará e cairá. Foi necessário levar 17 alunos, então o desenho ficou assimétrico, mudando constantemente, entrelaçando - muitas vezes as meninas dão as mãos e trançam. Saltos com pouca luz, traços finos, chopins azuis translúcidos que os dançarinos tocam deliberadamente com as mãos - tudo é marshmallow arejado. Sem contar uma das quatro partes da serenata de Tchaikovsky "final sobre um tema russo", onde os dançarinos quase começam a dançar, mas depois a dança folclórica é velada pelos clássicos.

Depois do neoclássico Balanchine, o contraste é o moderno de Paul Taylor, que, embora tenha dançado com o primeiro em Episódios, trabalhou na trupe de Martha Graham. "Halo" para a música de Gendal é simplesmente um livro didático sobre movimentos modernos: aqui estão as mãos em forma de V, e um dedo do pé em si mesmo, uma posição preparatória de jazz e um passe na sexta do quadril. Há também algo de clássico aqui, mas todo mundo dança descalço. Essas antiguidades já se parecem mais com um museu, mas o público russo aceitou com muito entusiasmo.

Assim como "Onis" de Jacques Garnier, que em algum momento fugiu do academicismo e do enredo, focando na dança em si e no corpo humano. Dois acordeonistas no canto do palco, três dançarinos estão deitados. Eles se alongam, balançam, se levantam e começam uma dança arrojada com rotações, pisadas e tapas. Aqui está o folclore e Alvin Ailey, cuja técnica Garnier estudou nos EUA (assim como a técnica de Cunningham). Em 1972, juntamente com Brigitte Lefebvre, deixou a Ópera de Paris e criou o Teatro do Silêncio, onde não só experimentou, mas também realizou atividades educativas e foi um dos primeiros na França a incluir no repertório o trabalho de coreógrafos americanos. Agora Lefebvre veio a Moscou para ensaiar a coreografia de Garnier, que obviamente atraiu os dançarinos russos, e a própria Lefevre até descobriu novas nuances dessa coreografia graças a eles.

Mas a principal estreia da noite foi o balé "Tulle" do sueco Alexander Ekman. Em 2010 foi convidado pelo Royal Swedish Ballet para fazer uma produção. Ekman abordou esse assunto filosoficamente e com ironia (em outros aspectos, assim como em suas outras criações). “Tulle” é uma reflexão sobre o tema “o que é balé clássico”. Com a curiosidade de uma criança, ele faz perguntas: o que é balé, de onde veio, por que precisamos dele e por que é tão atraente.

“Eu gosto do tutu, ele se destaca em todas as direções”, “ballet é apenas um circo”- diga o desconhecido logo no início, enquanto os dançarinos estão se aquecendo no palco. Ekman, como se estivesse com uma lupa, examina o conceito de "ballet", assim como em uma projeção de vídeo no palco, a lente da câmera desliza sobre um tutu de balé - há apenas uma grade no quadro, tudo parece diferente de perto .

Então, o que é balé?

Este é um exercício, contando - no palco, as bailarinas fazem exercícios de forma síncrona, nos alto-falantes há um barulho alto de suas sapatilhas e respiração confusa.

Estas são cinco posições, inalteradas - turistas com câmeras aparecem no palco, eles tiram os dançarinos como se estivessem em um museu.

Isso é amor e ódio - bailarinas falam sobre seus sonhos e medos, dor e euforia no palco - “ eu amo e odeio minhas sapatilhas”.

Este é um circo - um casal em trajes de arlequim (a bailarina tem penas na cabeça como cavalos) executa truques complexos para as vaias e gritos dos outros dançarinos.

Isso é poder sobre o espectador – o compositor americano Michael Karlsson fez uma adaptação eletrônica de “Cisne” com batidas agressivas, os dançarinos executam trechos de citações do balé-símbolo do balé com grandeza a sangue frio, e o espectador é pregado como uma laje de concreto por esta estética poderosa.

“Tulle” é uma leve preparação de balé, irônica e amorosa, quando a arte silenciosa tem direito a voto, e argumenta, ironicamente, mas com confiança declara sua grandeza.

Texto: Nina Kudyakova