Acredita-se que esta música é uma formanem todos entendem— alguém acha chato, e alguém tenta sem sucesso perceber, mas tem medo de penetrar mais fundo do que as composições mais populares.

Sempre foi assim? Como o jazz se originou e como as atitudes em relação a ele mudaram ao longo do século XX? Vamos analisar a história dessa incrível direção musical e falar sobre seus traços mais característicos.

É impossível não reconhecer essa música, não importa em que direção, tempo e país seja discutido. O que torna o jazz tão reconhecível e único? Quais são as características dessa música?

• Ritmo sincopado complexo.
• Improvisação - especialmente em instrumentos de sopro e percussão.
• Swing é um ritmo especial que define a pulsação da melodia, como um batimento cardíaco. No futuro, o swing encontrará sua própria direção na música.

Particular atenção neste estilo musical é dada aos instrumentos de sopro e percussão, bem como o contrabaixo (e em muitos casos o piano). São eles que definem o clima de “assinatura” e proporcionam aos músicos total liberdade de improvisação.

Histórico de ocorrência

O jazz nasceu da música africana, tecida com blues, ragtime e a tradição musical europeia. Ao falar sobre essa direção, muitas pessoas se referem ao jazz de Nova Orleans - a música do início do século XX (1900 - 1917). Surgiram então as primeiras bandas de jazz:

• Banda Bolden;
• Banda de Jazz Crioula;
• Original Dixieland Jazz Band (seu single de 1917 "Livery Stable Blues" tornou-se a primeira gravação de jazz publicada no mundo).

Foi o jazz de Nova Orleans que deu impulso a essa direção da música, transformando-a de um estilo quase étnico estranho em um gênero popular e multifacetado.

A história do desenvolvimento

Em 1917, os músicos de Nova Orleans trazem o novo estilo para Chicago. Esta visita marcou o início de uma nova direção e de uma nova capital do jazz. Estilo Chicago liderado por músicos comoBix Beiberdeck, Carroll Dickerson e Louis Armstrong, durou exatamente até o início da Grande Depressão (1928). O jazz tradicional de Nova Orleans foi embora com ele.

Na década de 1930, as primeiras big bands surgiram em Nova York e, com elas, o swing, uma nova direção baseada nas tradições de Chicago e Nova Orleans. Desde então, a música jazz vem se desenvolvendo e se transformando ativamente sob a influência da moda, outras áreas da arte e uma nova onda de músicos talentosos. Vejamos algumas áreas-chave.

• Balanço. Um gênero que se originou do elemento jazz de mesmo nome. Surgiu nos anos 30 e 40. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o swing foi associado entre a população a tempos difíceis e, portanto, as big bands de swing começaram a desaparecer gradualmente. O renascimento do swing ocorreu no final dos anos 50. Representantes do estilo: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. As características do bebop são o tempo dinâmico, a improvisação complexa e a harmonização. No início da década de 1940, quando o bebop estava em sua infância, era considerado música mais para os próprios músicos do que para os ouvintes. Seus fundadores: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazz legal.Uma direção calma e "fria" que surgiu nos anos 40 na Costa Oeste e se caracteriza por uma sonoridade contida, o oposto do hot jazz. A origem de seu nome está associada ao álbum de Miles Davis "Birth of the Cool". Representantes: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Convencional.Um estilo livre que se originou nas geléias dos anos 50 e se tornou difundido nos anos 70 e 80. O mainstream absorveu os traços característicos do bebop e do cool jazz.

• Alma.Uma simbiose de improvisação jazzística e gospel que surgiu nos anos 50. Representantes: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.Uma simbiose de jazz, funk, soul, rhythm and blues e disco. Os estilos relacionados são soul, fusion e free jazz. Os representantes mais famosos: Jamiroquai, The Crusaders.

• ácido.Um estilo que combina jazz, funk, soul, disco e hip-hop. Surgiu nos anos 80 graças a DJs que usavam ativamente samples do jazz-funk dos anos 70.

Estilo musical na URSS e na Rússia

As autoridades soviéticas eram extremamente hostis ao jazz. Após um artigo de Maxim Gorky em 1928, a direção passou a ser chamada de “música do gordo”. Esta música foi percebida exclusivamente como uma manifestação de uma cultura burguesa alheia à pessoa soviética e corrompendo a personalidade. No entanto, nos anos 30, a cantoraLeonid Utyosov e músico Yakov Skomorovskycriar o primeiro conjunto de jazz soviético. Ele não tinha quase nada em comum com o som ocidental, e foi isso que permitiu a Utyosov conquistar o amor do público sem entrar em conflito com as autoridades.

Mas a história do surgimento e desenvolvimento do jazz na URSS não terminou aí. Havia verdadeiros músicos de swing no espaço soviético: Eddie Rozner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Estilo moderno

Na música moderna, duas tendências principais do jazz podem ser distinguidas, que são populares tanto entre os músicos quanto entre o público.

• Novo jazz (jazztronics)- um estilo que combina a melodia do jazz com a música eletrônica e outras áreas. Pode ser comparado ao acid jazz, mas ao contrário deste último, o jazztronica se inclina mais para o house e a improvisação e quase nunca se volta para o hip-hop e o late r'n'b. Representantes típicos do novo jazz:A Orquestra Cinematográfica, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Jazz escuro (jazz noir).Este é um estilo cinematográfico sombrio, extremamente popular entre o público jovem - principalmente devido a filmes e jogos desse estilo. Instrumentos significativos deste estilo são o baixo, o saxofone barítono, a bateria. Representantes destacados da direção -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Se você sonha há muito tempo em conhecer melhor o jazz, use nosso guia e encontre a direção que vai conquistar seu coração. Mas ao aprender novos estilos, não se esqueça de voltar à tradição.

Jazz

arte de estilo de música jazz

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia e posteriormente se difundiu. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente eram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas de execução da textura rítmica - o swing. O desenvolvimento posterior do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz. Contente

A história do desenvolvimento do jazz. Principais correntes

Origens do Jazz

O jazz surgiu como uma combinação de várias culturas musicais e tradições nacionais. Ele veio originalmente de terras africanas. Um ritmo muito complexo é característico de qualquer música africana, a música é sempre acompanhada por danças, que são batidas e palmas rápidas (músicos negros facilmente dedilham as cordas do banjo, batem no pandeiro e castanholas, e ao mesmo tempo dão passos incríveis com pés deles). Com base nisso, no final do século XIX, outro gênero musical, o ragtime, foi formado. Posteriormente, os ritmos do ragtime, combinados com elementos do blues, deram origem a uma nova direção musical – o jazz.

As origens do jazz estão ligadas ao blues. Surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas suas origens devem ser buscadas a partir do momento em que os escravos foram trazidos da África para o território do Novo Mundo. Os escravos trazidos não vinham do mesmo clã e geralmente nem se entendiam. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas e, como resultado, à criação de uma única cultura (incluindo a música) de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura musical africana e europeia (que também sofreu sérias mudanças no Novo Mundo) ocorreram a partir do século XVIII e no século XIX levaram ao surgimento do "proto-jazz", e depois do jazz na forma geralmente aceita senso.

O berço do jazz foi o sul americano e especialmente Nova Orleans. Em 26 de fevereiro de 1917, cinco músicos brancos de Nova Orleans gravaram o primeiro disco de jazz no estúdio de Nova York da firma Victor. É difícil superestimar o significado desse fato: antes do lançamento deste disco, o jazz permaneceu um fenômeno marginal, folclore musical, e depois disso surpreendeu toda a América por várias semanas. A gravação pertencia à lendária "Original Dixieland Jazz Band".

Uma característica do estilo jazz é a performance individual única de um virtuoso do jazz. A chave para a eterna juventude do jazz é a improvisação. Após o aparecimento de um artista brilhante que viveu toda a sua vida no ritmo do jazz e ainda permanece uma lenda - Louis Armstrong, a arte da performance jazz viu novos horizontes incomuns para si: a performance solo vocal ou instrumental torna-se o centro de toda a performance , mudando completamente as ideias sobre o jazz.

O jazz não é apenas um certo tipo de performance musical, mas também uma era alegre única.

Durante décadas, tentaram banir, silenciar e ignorar o jazz, tentaram combatê-lo, mas o poder da música acabou por ser mais forte do que todos os dogmas. No século XXI, o jazz atingiu um dos pontos mais altos do seu desenvolvimento e não pretende abrandar.

Em todo o mundo, 1917 foi, em muitos aspectos, um momento marcante e decisivo. Duas revoluções estão ocorrendo no Império Russo, Woodrow Wilson é reeleito para um segundo mandato nos Estados Unidos, e o microbiologista Felix d'Herelle anuncia a descoberta de um bacteriófago. No entanto, este ano ocorreu um evento que também ficará para sempre nos anais da história. Em 30 de janeiro de 1917, o primeiro disco de jazz foi gravado no estúdio de Victor em Nova York. Eram duas peças - "Livery Stable Blues" e "Dixie Jazz Band one Step" - executadas pela Original Dixieland Jazz Band, um conjunto de músicos brancos. O mais velho dos músicos, o trompetista Nick LaRocca, tinha 28 anos, o mais novo, o baterista Tony Sbarbaro, tinha 20 anos. Os nativos de Nova Orleans, é claro, ouviram "música negra", adoraram e queriam apaixonadamente tocar jazz de sua própria performance. Muito rapidamente após a gravação do disco, a Original Dixieland Jazz Band conseguiu um contrato em restaurantes de prestígio e caros.

Como eram os primeiros discos de jazz? Um disco de gramofone é um disco fino feito pressionando ou moldando plástico de várias composições, na superfície da qual um sulco especial com gravação de som é esculpido em espiral. O som do disco foi reproduzido por meio de dispositivos técnicos especiais - um gramofone, um gramofone, um eletrofone. Esse método de gravação de som era a única maneira de "perpetuar" o jazz, pois é quase impossível transmitir com precisão todos os detalhes da improvisação musical em notação musical. Por esta razão, especialistas em música ao discutir várias peças de jazz, em primeiro lugar, referem-se ao número do disco em que esta ou aquela peça foi gravada.

Cinco anos após a estreia da Dixieland Jazz Band original, músicos negros começaram a gravar no estúdio. Entre os primeiros a serem gravados estavam os conjuntos de Joe King Oliver e Jelly Roll Morton. No entanto, todas as gravações de jazzistas negros foram lançadas nos Estados Unidos como parte de uma "série racial" especial que foi distribuída naqueles anos apenas entre a população negra americana. Os discos, lançados na "série racial", existiram até os anos 40 do século XX. Além do jazz, eles também gravaram blues e spirituals - as canções espirituais de coral dos afro-americanos.

Os primeiros discos de jazz tinham 25 cm de diâmetro a 78 rpm e foram gravados acusticamente. No entanto, desde meados da década de 1920 No século XX, a gravação era feita eletromecanicamente, o que contribuiu para o aumento da qualidade do som. Seguiu-se o lançamento de discos com diâmetro de 30 cm, na década de 40. tais discos foram produzidos em massa por várias gravadoras que decidiram lançar composições antigas e novas realizadas por Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge e muitos outros.

Esses discos fonográficos tinham uma marcação de etiqueta especial - "V-disc" (abreviação de "Victory disc") e eram destinados a soldados americanos que participaram da Segunda Guerra Mundial. Esses lançamentos não eram destinados à venda, e os jazzmen, via de regra, transferiam todas as suas taxas para o Victory Fund na Segunda Guerra Mundial.

Já em 1948, a Columbia Records lançou o primeiro disco de longa duração (o chamado "longplay", LP) no mercado fonográfico com um arranjo mais denso de grooves sonoros. O disco tinha 25 cm de diâmetro e girava a 33 1/3 rpm. O LP já continha até 10 peças.

Após a Columbia, a produção de suas próprias peças longas em 1949 foi estabelecida por representantes da RCA Victor. Seus registros tinham 17,5 cm de diâmetro com uma velocidade de rotação de 45 rotações por minuto, e posteriormente registros semelhantes começaram a ser produzidos já com uma velocidade de rotação de 33 1/3 rotações por minuto. Em 1956, teve início o lançamento de LPs com 30 cm de diâmetro, 12 peças foram colocadas nos dois lados desses discos e o tempo de execução aumentou para 50 minutos. Dois anos depois, os discos estéreo com gravação em dois canais começaram a substituir os monofônicos. Os fabricantes também tentaram empurrar os discos de 16 rpm para o mercado da música, mas essas tentativas terminaram em fracasso.

Depois disso, por muitos anos, a inovação na produção de discos secou, ​​mas já no final dos anos 60. discos quadrafônicos com um sistema de gravação de quatro canais foram apresentados aos amantes da música.

A produção de LPs deu um grande salto para o jazz como música e serviu para o desenvolvimento dessa música - em particular, o surgimento de formas mais amplas de composição. Por muitos anos, a duração de uma peça não era superior a três minutos - essas eram as condições para a gravação de som em um gramofone padrão. Ao mesmo tempo, mesmo com o desenvolvimento do progresso no lançamento de discos, a duração das peças de jazz não aumentou imediatamente: nos anos 50. As LPs foram feitas principalmente com base nas matrizes de publicações de anos anteriores. Na mesma época, foram lançados discos com gravações de Scott Joplin e outros artistas famosos de ragtime, que foram gravados no final do século XIX e início do século XX. em cilindros perfurados de papelão para um piano mecânico, bem como em cilindros de cera para um gramofone.

Com o tempo, os discos de longa duração começaram a ser usados ​​para gravar trabalhos de forma maior e shows ao vivo. O lançamento de álbuns de dois ou três discos, ou antologias e discografias especiais de um ou outro artista, também se difundiu.

Mas e o jazz em si? Por muitos anos foi considerada "a música de uma raça inferior". Nos EUA, era considerada a música dos negros, indigna da alta sociedade americana; na Alemanha nazista, tocar e ouvir jazz significava ser "um maestro da cacofonia negro-judaica", e na URSS - "um apologista da modo de vida burguês" e "um agente do imperialismo mundial".

Uma característica do jazz é que essa música tem conquistado o sucesso e o reconhecimento há décadas. Se músicos de todos os outros estilos puderam desde o início de sua carreira se esforçar para tocar nos maiores locais e estádios, e havia muitos exemplos para eles, então os jazzistas só podiam contar com tocar em restaurantes e clubes, sem sequer sonhar com grandes locais. .

O jazz como estilo originou-se há mais de um século nas plantações de algodão. Era lá que os trabalhadores negros cantavam suas canções, fundidas de cânticos protestantes, hinos de corais espirituais africanos "espirituais", e canções seculares ásperas e Americano não pisaria. A coroação desse "coquetel" foram as bandas de metais, que soavam como se crianças afro-americanas descalças pegassem instrumentos desativados e começassem a tocar de todas as maneiras.

Os anos 20 do século XX tornaram-se a "Era do Jazz" - assim os chamou o escritor Francis Scott Fitzgerald. A maioria dos trabalhadores negros estava concentrada na capital criminosa dos Estados Unidos daqueles anos - Kansas City. A difusão do jazz nesta cidade foi facilitada por um grande número de restaurantes e lanchonetes onde os mafiosos gostavam de passar o tempo. A cidade criou um estilo particular, o estilo das big bands tocando blues rápido. Durante esses anos, um menino negro chamado Charlie Parker nasceu em Kansas City: foi ele quem, mais de duas décadas depois, se tornaria um reformador do jazz. Em Kansas City, ele passou pelos locais onde os concertos eram realizados e literalmente absorveu trechos da música que amava.

Apesar da grande popularidade do jazz em Nova Orleans e sua ampla distribuição em Kansas City, um grande número de jazzmen ainda preferia Chicago e Nova York. Duas cidades da Costa Leste dos Estados Unidos tornaram-se os mais importantes pontos de concentração e desenvolvimento do jazz. A estrela de ambas as cidades era o jovem trompetista e vocalista Louis Armstrong, sucessor do maior trompetista de Nova Orleans, King Oliver. Em 1924, outro nativo de Nova Orleans chegou a Chicago - o pianista e cantor Jelly Roll Morton. O jovem músico não era modesto e ousadamente declarou a todos que era o criador do jazz. E já aos 28 anos, ele se mudou para Nova York, onde naquela época a orquestra do jovem pianista de Washington Duke Ellington estava ganhando popularidade, que já estava afastando a orquestra de Fletcher Henderson dos raios de glória.

Uma onda de popularidade da "música negra" invade a Europa. E se o jazz era ouvido em Paris mesmo antes do início da Primeira Guerra Mundial, e não em "tavernas", mas em salões aristocráticos e salas de concerto, nos anos 20 Londres se rendeu. Os jazzistas de pele escura adoravam viajar para a capital britânica - especialmente levando em consideração o fato de que lá, diferentemente dos Estados Unidos, eles eram tratados com respeito e humanidade e nos bastidores, e não apenas nela.

Vale ressaltar que o poeta, tradutor, dançarino e coreógrafo Valentin Parnakh tornou-se o organizador do primeiro concerto de jazz em Moscou em 1922, e 6 anos depois a popularidade dessa música chegou a São Petersburgo.

O início dos anos 30 do século XX foi marcado por uma nova era - a era das big bands, grandes orquestras, e um novo estilo começou a ressoar nas pistas de dança - swing. A orquestra de Duke Ellinton conseguiu ultrapassar seus colegas da orquestra Fletcher Henderson em popularidade com a ajuda de movimentos musicais fora do padrão. A improvisação simultânea coletiva, que se tornou uma marca registrada da escola de jazz de Nova Orleans, está se tornando coisa do passado e, em vez disso, partituras complexas, frases rítmicas com repetições e chamadas de grupos de orquestra estão ganhando popularidade. Como parte da orquestra, é crescente o papel do arranjador, que escreve orquestrações que se tornaram a chave do sucesso de toda a equipe. Ao mesmo tempo, o solista-improvisador continua sendo o líder da orquestra, sem o qual mesmo uma equipe com orquestrações perfeitas passará despercebida. Ao mesmo tempo, a partir de agora, o solista observa rigorosamente o número de "quadrados" na música, enquanto os demais o apoiam de acordo com o arranjo escrito. A orquestra de Duke Ellington ganhou popularidade não apenas devido às soluções não padronizadas nos arranjos, mas também pela composição de primeira classe da própria orquestra: os trompetistas Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, o clarinetista Barney Bigard, os saxofonistas Johnny Hodges e Ben Webster, o contrabaixista Jimmy Blanton conhecia seu trabalho como nenhum outro. Outras orquestras de jazz também demonstraram trabalho em equipe nessa questão: o saxofonista Lester Young e o trompetista Buck Clayton tocaram no Count Basie, e a espinha dorsal da orquestra era a seção rítmica "mais suingada do mundo" - o pianista Basie, o contrabaixista Walter Page, o baterista Joe Jones e guitarrista Freddie Green.

A orquestra do clarinetista Benny Goodman, composta inteiramente por músicos brancos, em meados da década de 1930 ganhou popularidade fora de escala, e na segunda metade da década de 1930 desferiu um golpe esmagador em todas as restrições raciais no jazz: no palco do Carnegie Hall em uma orquestra liderada por Goodman ao mesmo tempo que músicos negros e brancos se apresentavam! Agora, claro, tal evento não é novidade para um amante de música sofisticado, mas naqueles anos, a performance de brancos (clarinetista Goodman e baterista Gene Krupa) e negros (pianista Teddy Wilson e vibrafonista Lionel Hampton) literalmente rasgou todos os padrões em pedaços.

No final dos anos 30, a orquestra branca de Glenn Miller ganhou popularidade. Espectadores e ouvintes imediatamente chamaram a atenção para o característico "som cristalino" e elaboraram arranjos com maestria, mas ao mesmo tempo afirmaram que havia um mínimo de espírito jazzístico na música da orquestra. Durante a Segunda Guerra Mundial, a "era do swing" terminou: a criatividade foi para as sombras, e o "entretenimento" brilhou no palco, e a própria música se transformou em uma massa consumidora que não exigia nenhuma frescura especial. Junto com a guerra, o desânimo chegou ao acampamento dos jazzistas: parecia-lhes que sua música favorita estava se movendo suavemente para o pôr do sol da existência.

No entanto, o início de uma nova revolução do jazz foi semeado em uma das cidades nativas desse estilo de música - Nova York. Jovens músicos, em sua maioria negros, incapazes de suportar o declínio de sua música em orquestras em clubes oficiais, após shows tarde da noite, reuniam-se em seus próprios clubes na Rua 52. Meca para todos eles era o clube Milton Playhouse. Foi nesses clubes de Nova York que os jovens jazzistas fizeram algo inimaginável e radicalmente novo: improvisaram o máximo possível em acordes simples de blues, construindo-os em uma sequência aparentemente completamente inapropriada, virando-os do avesso e reorganizando-os, tocando extremamente complexos e longos melodias que começavam bem no meio do compasso e terminavam ali. Milton Playhouse naqueles anos tinha muitos visitantes: todos queriam ver e ouvir a fera estranha, ornada e inimaginavelmente nascida no palco. Em um esforço para cortar pessoas profanas aleatórias que muitas vezes gostam de subir no palco e improvisar com músicos, os jazzmen começaram a tomar um ritmo acelerado de composições, às vezes acelerando-as a velocidades incríveis que apenas profissionais poderiam lidar.

Foi assim que nasceu o estilo revolucionário do jazz, o be-bop. O saxofonista alto criado em Kansas City Charlie Parker, o trompetista John "Dizzy" Burks Gillespie ("Dizzy"), o guitarrista Charlie Christian (um dos fundadores da linguagem harmônica), os bateristas Kenny Clarke e Max Roach - esses nomes estão para sempre inscritos em letras de ouro para a história do jazz e, especificamente, do be-bop. A base rítmica da bateria no be-bop foi transferida para as placas, apareceram atributos externos especiais dos músicos, e a maioria desses shows ocorreu em pequenos clubes fechados - assim pode ser descrito o fazer musical da banda. E acima de todo esse caos aparentemente, o saxofone de Parker subiu: não havia igual a ele em nível, técnica e habilidade. Não é de surpreender que o temperamento do músico simplesmente tenha queimado seu mestre: Parker morreu em 1955, "queimado" por tocar saxofone constante e em alta velocidade, álcool e drogas.

Foi a criação do be-bop que não só impulsionou o desenvolvimento do jazz, mas também se tornou o ponto de partida da ramificação do jazz como tal. O Be-bop foi na direção do underground - pequenas casas de shows, ouvintes seletos e dedicados, e também interessados ​​nas raízes da música em geral, enquanto o segundo ramo representava o jazz no âmbito do sistema de consumo - foi assim que o pop jazz foi nasceu, que existe até hoje. Assim, ao longo dos anos, elementos do pop jazz foram usados ​​por estrelas da música como Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones e outros.

Quanto ao ramo menos popular do jazz, o hard bop seguiu o be-bop. Neste estilo, a aposta foi feita no blues, início extático. O desenvolvimento do hard bop foi influenciado pela atuação do saxofonista Sonny Rollins, do pianista Horace Silver, do trompetista Clifford Brown e do baterista Art Blakey. A propósito, a banda de Blakey chamada The Jazz Messengers tornou-se uma forja do pessoal do jazz em todo o mundo até a morte do músico em 1990. Ao mesmo tempo, outros estilos próprios foram se desenvolvendo nos Estados Unidos: o cool jazz, comum na Costa Leste, conquistou o coração dos ouvintes, e o Oeste conseguiu opor o estilo da Costa Oeste aos seus vizinhos. Membro da Parker Orchestra, o trompetista negro Miles Davis, junto com o arranjador Gil Evans, criou o cool jazz ("cool jazz") usando novas harmonias no be-bop. A ênfase foi deslocada dos altos andamentos da música para a complexidade dos arranjos. Ao mesmo tempo, o saxofonista barítono branco Gerry Mulligan e seu ensemble apostavam em outros sotaques do cool jazz - por exemplo, na improvisação coletiva simultânea que vinha da escola de Nova Orleans. A Costa Oeste, com os saxofonistas brancos Stan Getz e Zoot Sims tocando na costa oeste ("costa oeste"), apresentou uma imagem diferente do be-bop, criando um som mais leve que o de Charlie Parker. E o pianista John Lewis tornou-se o fundador do Modern Jazz Quartet, que basicamente não tocava em clubes, tentando dar ao jazz um concerto, de forma ampla e séria. Aproximadamente o mesmo, aliás, foi alcançado pelo quarteto do pianista Dave Brubeck.

Assim, o jazz começou a tomar forma própria: as composições e as partes solo dos jazzmen tornaram-se mais longas. Ao mesmo tempo, uma tendência apareceu no hard bop e no cool jazz: uma peça durou de sete a dez minutos e um solo - cinco, seis, oito "quadrados". Paralelamente, o próprio estilo foi enriquecido por várias culturas, especialmente a latino-americana.

No final dos anos 1950, uma nova reforma recaiu sobre o jazz, desta vez no campo da linguagem harmônica. O inovador nesta parte foi novamente Miles Davis, que lançou sua famosa gravação "Kind of Blue" em 1959. As tonalidades e progressões de acordes tradicionais mudaram, os músicos não podiam deixar dois acordes por vários minutos, mas ao mesmo tempo demonstravam o desenvolvimento do pensamento musical de tal forma que o ouvinte nem percebia a monotonia. O saxofonista tenor de Davis, John Coltrane, também se tornou um símbolo de reforma. A técnica de tocar e o pensamento musical de Coltrane, demonstrados em gravações no início dos anos 60, são insuperáveis ​​até hoje. O saxofonista alto Ornette Coleman, que criou o estilo de free jazz ("free jazz"), também se tornou um símbolo da virada dos anos 50 e 60 no jazz. Harmonia e ritmo nesse estilo praticamente não são respeitados, e os músicos seguem qualquer uma, mesmo a melodia mais absurda. Em termos harmônicos, o free jazz tornou-se o ápice - então havia barulho absoluto e cacofonia, ou silêncio completo. Tal limite absoluto fez de Ornette Coleman um gênio da música em geral e do jazz em particular. Talvez apenas o músico de vanguarda John Zorn tenha se aproximado dele em seu trabalho.

Os anos 60 também não se tornaram a era da popularidade incondicional do jazz. A música rock veio à tona, cujos representantes voluntariamente experimentaram técnicas de gravação, volume, eletrônica, distorção de som, vanguarda acadêmica, técnicas de execução. Segundo a lenda, a ideia de uma gravação conjunta do virtuoso guitarrista Jimi Hendrix e do lendário jazzman John Coltrane surgiu naquela época. No entanto, já em 1967, Coltrane morreu e, alguns anos depois, Hendrix morreu, e essa ideia permaneceu na lenda. Miles Davis também teve sucesso nesse gênero: no final dos anos 60, ele conseguiu cruzar com sucesso o rock e o jazz, criando um estilo jazz-rock, cujos principais representantes em sua juventude tocaram principalmente na banda Davis: os tecladistas Herbie Hancock e Chick Corea, o guitarrista John McLaughlin, o baterista Tony Williams. Ao mesmo tempo, o jazz-rock, também conhecido como fusion, foi capaz de dar origem a seus próprios representantes individuais proeminentes: o baixista Jaco Pastorius, o guitarrista Pat Metheny, o guitarrista Ralph Towner. No entanto, a popularidade do fusion, que surgiu no final dos anos 60 e ganhou popularidade nos anos 70, declinou rapidamente, e hoje esse estilo é um produto completamente comercial, transformando-se em smooth jazz ("smoothed jazz") - música de fundo em que o lugar ritmos e linhas melódicas deram lugar a improvisações. O smooth jazz é representado por George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman e outros.

Nos anos 70, um nicho separado foi ocupado pelo jazz mundial ("música do mundo") - uma fusão especial obtida como resultado da fusão da chamada "música mundial" (música étnica, principalmente dos países do Terceiro Mundo) e jazz. É característico que neste estilo a ênfase fosse colocada igualmente na velha escola de jazz e na estrutura étnica. Por exemplo, os motivos da música folclórica da América Latina (apenas o solo foi improvisado, o acompanhamento e a composição permaneceram os mesmos da música etno), os motivos do Oriente Médio (Dizzy Gillespie, quartetos e quintetos de Keith Jarrett), os motivos da a música da Índia (John McLaughlin) ganhou fama. , Bulgária (Don Ellis) e Trinidad (Andy Narrell).

Se os anos 60 se tornaram a era da mistura de jazz com rock e música étnica, nos anos 70 e 80 os músicos decidiram novamente começar a experimentar. O funk moderno tem suas raízes neste período, com acompanhantes tocando black pop soul e funk, enquanto extensas improvisações solo são mais criativas e jazzísticas. Representantes proeminentes deste estilo foram Grover Washington Jr., membros dos The Crusaders Felder Wilton e Joe Semple. Posteriormente, todas as inovações resultaram em uma gama mais ampla de jazz funk, cujos representantes mais brilhantes foram Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Além disso, o acid jazz ("jazz ácido") gradualmente começou a aparecer no palco, caracterizado pela leveza e pela "dança". Uma característica das performances dos músicos é o acompanhamento de amostras retiradas de pegas de vinil. O onipresente Miles Davis tornou-se novamente o pioneiro do acid jazz, e Derek Bailey começou a representar a ala mais radical do plano de vanguarda. Nos Estados Unidos, o termo "jazz ácido" praticamente não tem popularidade: lá essa música é chamada de groove jazz e club jazz. O auge da popularidade do acid jazz veio na primeira metade dos anos 90, e no "zero" a popularidade do estilo começou a declinar: o novo jazz veio para substituir o acid jazz.

Quanto à URSS, a orquestra de Moscou do pianista e compositor Alexander Tsfasman é considerada o primeiro conjunto de jazz profissional a se apresentar no rádio e gravar um disco. Antes dele, as jovens bandas de jazz se concentravam principalmente na performance da música de dança daqueles anos - foxtrot, Charleston. Graças ao conjunto de Leningrado liderado pelo ator e cantor Leonid Utyosov e o trompetista Ya. B. Skomorovsky, o jazz entrou nos principais locais da URSS já nos anos 30. A comédia "Merry Fellows" com a participação de Utyosov, filmada em 1934 e contando sobre um jovem músico de jazz, teve uma trilha sonora correspondente de Isaac Dunayevsky. Utyosov e Skomorovsky criaram um estilo especial chamado tea-jazz ("jazz teatral"). Eddie Rosner, que se mudou da Europa para a União Soviética e se tornou um popularizador do swing, junto com bandas de Moscou dos anos 30 e 40, deu sua contribuição para o desenvolvimento do jazz na URSS. sob a liderança de Alexander Tsfasman e Alexander Varlamov.

O próprio governo da URSS era bastante ambíguo em relação ao jazz. Não houve proibição oficial da execução de músicas de jazz e da distribuição de discos de jazz, no entanto, houve críticas a esse estilo de música à luz da rejeição da ideologia ocidental em geral. Já nos anos 40, o jazz teve que ir para a clandestinidade devido à perseguição que havia começado, mas já no início dos anos 60, com o advento do “degelo” de Khrushchev, os jazzmen voltaram a aparecer. No entanto, as críticas ao jazz não pararam mesmo assim. Assim, as orquestras de Eddie Rozner e Oleg Lundstrem retomaram suas atividades. Surgiram também novas composições, entre as quais se destacaram as orquestras de Joseph Weinstein (Leningrado) e Vadim Ludvikovsky (Moscou), bem como a Orquestra de Variedades de Riga (REO). Também sobem ao palco arranjadores talentosos e improvisadores solo: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. O jazz de câmara e clube está se desenvolvendo, cujos adeptos são Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril e Leonid Chizhik. A Meca do jazz soviético e depois russo foi o clube Blue Bird, que existiu de 1964 a 2009 e criou músicos como os irmãos Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e outros.

No "zero" o jazz encontrou um novo fôlego, e a rápida disseminação da Internet serviu como um impulso colossal não apenas para gravações de sucesso comercial, mas também para artistas underground. Hoje, qualquer um pode ir aos shows do experimentador maluco John Zorn e da cantora de jazz pop Kathy Malua, um morador da Rússia pode se orgulhar de Igor Butman, e um cubano pode se orgulhar de Arturo Sandoval. Dezenas de estações aparecem no rádio, transmitindo jazz em todas as suas formas. Sem dúvida, o século 21 colocou tudo em seu devido lugar e deu ao jazz o lugar onde deveria estar - em um pedestal, junto com outros estilos clássicos.

Jazz é um gênero de música que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos. As características do jazz são a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas de execução de textura rítmica - o swing.

O jazz é um tipo de música que surgiu com base nos blues e espirituais dos afro-americanos, bem como nos ritmos folclóricos africanos, enriquecidos com elementos de harmonia e melodia europeias. As características definidoras do jazz são:
- ritmo agudo e flexível baseado no princípio da síncope;
- amplo uso de instrumentos de percussão;
- início improvisacional altamente desenvolvido;
-forma expressiva de atuação, caracterizada por grande expressão, dinâmica e tensão sonora, chegando ao êxtase.

Origem do nome jazz

A origem do nome não é totalmente compreendida. Sua grafia moderna - jazz - foi estabelecida na década de 1920. Antes disso, outras variantes eram conhecidas: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existem muitas versões da origem da palavra "jazz", incluindo o seguinte:
- do francês jaser (conversar, falar em trava-línguas);
- do inglês perseguição (perseguir, perseguir);
- do africano jaiza (o nome de um certo tipo de som de tambor);
- do árabe jazib (sedutor); dos nomes de músicos de jazz lendários - chas (de Charles), jas (de Jasper);
- da onomatopeia jass, que imita o som dos címbalos de cobre africanos, etc.

Há razões para acreditar que a palavra "jazz" foi usada já em meados do século 19 como um nome para um grito de êxtase e encorajador entre os negros. Segundo algumas fontes, na década de 1880 era usado pelos crioulos de Nova Orleans, que o usavam no sentido de "acelerar", "acelerar" - em relação à música sincopada rápida.

De acordo com M. Stearns, na década de 1910 essa palavra era comum em Chicago e "não tinha um significado muito decente". Na impressão, a palavra jazz ocorre pela primeira vez em 1913 (em um dos jornais de São Francisco). Em 1915, entrou com o nome da orquestra de jazz de T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Estilos de jazz

Jazz arcaico (jazz precoce, jazz antigo, jazz arcaico alemão)
Jazz arcaico - uma coleção dos mais antigos e tradicionais tipos de jazz, criados por pequenos ensembles no processo de improvisação coletiva sobre os temas do blues, ragtime, além de canções e danças europeias.

Blues (blues, de demônios azuis ingleses)
Blues é um tipo de música folclórica negra cuja melodia é baseada em um padrão claro de 12 compassos.
O blues canta sobre o amor enganado, sobre a necessidade, o blues é caracterizado por uma atitude compassiva em relação a si mesmo. Ao mesmo tempo, as letras do blues são imbuídas de estoicismo, leve zombaria e humor.
Na música jazz, o blues desenvolveu-se como uma peça de dança instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie é um estilo de piano de blues caracterizado por uma figura de baixo repetitiva que define as possibilidades rítmicas e melódicas da improvisação.

Evangelho (do Evangelho Inglês - Evangelho)
Evangelhos - melodias religiosas de negros norte-americanos com textos baseados no Novo Testamento.

Ragtime (ragtime)
Ragtime é música de piano baseada na "batida" de duas linhas rítmicas incompatíveis:
- como se uma melodia quebrada (fortemente sincopada);
-acompanhamento claro, sustentado no estilo de um passo rápido.

Alma
Soul é música negra associada à tradição do blues.
Soul é um estilo de música negra vocal que surgiu após a Segunda Guerra Mundial com base nas tradições do rhythm and blues e da música gospel.

Soul jazz (soul jazz)
Soul jazz é um tipo de hard bop, que se caracteriza por uma orientação para as tradições do blues e do folclore afro-americano.
Espiritual
Espiritual - um gênero espiritual arcaico de canto coral de negros norte-americanos; cânticos religiosos com textos baseados no Antigo Testamento.

Street-edge (rua-choro)
Street edge é um gênero folclórico arcaico; uma espécie de música urbana de trabalho solo de mascates de rua, representada por muitas variedades.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland é um estilo modernizado de Nova Orleans caracterizado pela improvisação coletiva.
Dixieland é um grupo de jazz de músicos (brancos) que adotaram a maneira de tocar jazz negro.

Zong (da canção inglesa - canção)
Zong - no teatro de B. Brecht - uma balada interpretada em forma de interlúdio ou comentário de autor (paródia) de cunho grotesco com tema vagabundo plebeu próximo ao ritmo do jazz.

Improvisação
Improvisação - na música - a arte de criar ou interpretar música espontaneamente.

Cadence (cadenza italiana, do latim Cado - I fim)
A cadência é uma improvisação livre de natureza virtuosa, executada em um concerto instrumental para solista e orquestra. Às vezes, as cadências eram compostas por compositores, mas muitas vezes eram deixadas ao critério do intérprete.

Scat (scat)
Scat - no jazz - um tipo de improvisação vocal em que a voz é equiparada a um instrumento.
Scat - canto instrumental - uma técnica de canto silábico (sem texto), baseada na articulação de sílabas ou combinações sonoras que não estão relacionadas em significado.

Quente quente)
Quente - no jazz - uma característica de um músico que executa a improvisação com o máximo de energia.

Estilo de jazz de Nova Orleans
Estilo de jazz de Nova Orleans - música caracterizada por um ritmo claro de duas batidas; a presença de três linhas melódicas independentes, que são executadas simultaneamente na corneta (trompete), trombone e clarinete, acompanhadas por um grupo rítmico: piano, banjo ou violão, contrabaixo ou tuba.
Nas obras de jazz de Nova Orleans, o tema musical principal é repetido muitas vezes em várias variações.

Som (som)
O som é uma categoria de estilo jazz que caracteriza a qualidade de som individual de um instrumento ou voz.
O som é determinado pelo método de produção sonora, o tipo de ataque do som, a forma de entonação e a interpretação do timbre; o som é uma forma individualizada de manifestação do ideal sonoro no jazz.

Swing, swing clássico (swing; swing clássico)
Swing - jazz, arranjado para grande variedade e orquestras de dança (big bands).
Swing é caracterizado pela chamada de três grupos de instrumentos de sopro: saxofones, trompetes e trombones, criando o efeito de acúmulo rítmico. Swing performers recusam a improvisação coletiva, os músicos acompanham a improvisação do solista com um acompanhamento pré-escrito.
Swing atingiu seu pico em 1938-1942.

Doce
Sweet é uma característica da música comercial de entretenimento e dança de natureza sentimental, melódico-lírica, bem como formas relacionadas de jazz comercializado e música popular "ojazzed".

jazz sinfônico
Jazz sinfônico é um estilo de jazz que combina as características da música sinfônica com elementos do jazz.

Jazz moderno (jazz moderno)
O jazz moderno é uma coleção de estilos e tendências de jazz que surgiram desde o final da década de 1930, após o fim do período do estilo clássico e da "era do swing".

Jazz afro-cubano (jazz afrokubanischer alemão)
O jazz afro-cubano é um estilo de jazz que se desenvolveu no final da década de 1940 a partir da combinação de elementos do bebop com ritmos cubanos.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop é o primeiro estilo de jazz moderno que se desenvolveu no início dos anos 1930.
Bebop é uma direção de jazz negro de pequenos conjuntos, que se caracteriza por:
- improvisação solo livre, baseada em uma complexa sequência de acordes;
-uso do canto instrumental;
-modernização do velho hot jazz;
- uma melodia espasmódica, instável, com sílabas quebradas e um ritmo febril-nervoso.

Combinado (combinado)
Kombo é uma pequena orquestra de jazz moderna em que todos os instrumentos são solistas.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - um estilo de jazz moderno que surgiu no início dos anos 50, atualizando e complicando as harmonias do bop;
No cool jazz, a polifonia é amplamente utilizada.

Progressivo (progressivo)
Progressive é uma direção estilística no jazz que surgiu no início da década de 1940 com base nas tradições do swing clássico e do bop, associadas à prática de big bands e grandes orquestras do tipo sinfônico. Amplamente usando melodias e ritmos latino-americanos.

Jazz livre (jazz livre)
Free Jazz é um estilo de jazz contemporâneo associado a experimentos radicais em técnicas de harmonia, forma, ritmo e improvisação.
O free jazz caracteriza-se por:
- improvisação livre individual e em grupo;
- o uso de polimetria e polirritmia, politonalidade e atonalidade, técnica serial e dodecafone, formas livres, técnica modal, etc.

Hard bop (bob duro)
Hard bop é um estilo de jazz que se originou no início dos anos 1950 a partir do bebop. Hard bop é diferente:
- coloração áspera sombria;
- expressivo, rítmico forte;
-aumentando elementos de blues em harmonia.

Chicago estilo de jazz (chicago-still)
O estilo de jazz de Chicago é uma variante do estilo de jazz de Nova Orleans, caracterizado por:
- organização composicional mais rigorosa;
- fortalecimento da improvisação solo (episódios virtuosos executados por vários instrumentos).

Orquestra de Variedades
Banda de variedades - um tipo de banda de jazz;
ensemble instrumental realizando espetáculos de entretenimento e música de dança e peças de repertório jazzístico,
acompanhantes de canções populares e outros mestres do gênero pop.
Normalmente, uma orquestra de variedades inclui um grupo de instrumentos de palheta e metais, piano, guitarra, contrabaixo e uma bateria.

Nota histórica sobre o jazz

Acredita-se que o jazz tenha se originado em Nova Orleans entre 1900 e 1917. Uma lenda bem conhecida diz que de Nova Orleans, o jazz se espalhou pelo Mississippi para Memphis, St. Louis e, finalmente, para Chicago. A validade dessa lenda foi recentemente questionada por vários historiadores do jazz, e hoje há uma opinião de que o jazz se originou na subcultura negra simultaneamente em diferentes lugares da América, principalmente em Nova York, Kansas City, Chicago e St. Louis. E, no entanto, a velha lenda, aparentemente, não está longe da verdade.

Em primeiro lugar, ela se apoia nos depoimentos de antigos músicos que viveram durante o período do surgimento do jazz fora dos guetos negros. Todos eles confirmam que os músicos de Nova Orleans tocavam músicas muito especiais, que outros artistas prontamente copiaram. O fato de Nova Orleans ser o berço do jazz também é confirmado pelos discos. Discos de jazz gravados antes de 1924 são feitos por músicos de Nova Orleans.

O período do jazz clássico durou de 1890 a 1929 e terminou com o início da "era do swing". É costume referir-se ao jazz clássico: o estilo New Orleans (representado pelas direções Negro e Creole), o estilo New Orleans-Chicago (que surgiu em Chicago depois de 1917 em conexão com a mudança para cá da maioria dos principais jazzmen negros da Nova Orleans), Dixieland (nas suas variedades de Nova Orleans e Chicago), uma série de variedades de piano jazz (barrel house, boogie-woogie, etc.), bem como tendências de jazz relacionadas ao mesmo período que surgiram em algumas outras cidades do Sul e Centro-Oeste dos Estados Unidos. O jazz clássico, juntamente com certas formas de estilo arcaico, às vezes é chamado de jazz tradicional.

Jazz na Rússia

A primeira orquestra de jazz na Rússia soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino, figura do teatro Valentin Parnakh e foi chamada de "Primeira Orquestra de Banda de Jazz Excêntrica de Valentin Parnakh na RSFSR". O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando ocorreu o primeiro show desse grupo.

A atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era ambígua. No início, os artistas de jazz domésticos não foram banidos, mas as duras críticas ao jazz e à cultura ocidental foram generalizadas. No final da década de 1940, durante a luta contra o cosmopolitismo, grupos de jazz que tocavam música "ocidental" foram perseguidos. Com o início do "degelo", as repressões contra os músicos foram interrompidas, mas as críticas continuaram.

O primeiro livro sobre jazz na URSS foi publicado pela editora Academia de Leningrado em 1926. Foi compilado pelo musicólogo Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos de música ocidentais, bem como de seus próprios materiais, e foi chamado Jazz Band and Modern Music.O próximo livro sobre jazz foi publicado na URSS apenas no início dos anos 1960. Foi escrito por Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chamado "Jazz" e era essencialmente uma compilação de informações que podiam ser obtidas de várias fontes na época. Em 2001, a editora de São Petersburgo "Skifia" publicou uma enciclopédia "Jazz. Século XX. Livro de referência enciclopédico. O livro foi preparado pelo renomado crítico de jazz Vladimir Feiertag.

O jazz é uma tendência na música que foi fundada nos Estados Unidos, no estado de Nova Orleans, e depois se espalhou gradualmente pelo mundo. Esta música gozou de maior popularidade nos anos 30, foi nessa época que caiu o apogeu desse gênero, que combinava a cultura européia e africana. Agora você pode ouvir muitos subgêneros do jazz, como: bebop, jazz de vanguarda, soul jazz, cool, swing, free jazz, jazz clássico e muitos outros.

O jazz combinou várias culturas musicais e, claro, veio até nós de terras africanas, isso pode ser entendido pelo ritmo complexo e estilo de performance, mas esse estilo era mais parecido com o ragtime, como resultado, combinando ragtime e blues, os músicos ganhou um novo som, que eles chamaram de jazz. Graças à fusão do ritmo africano e da melodia europeia, agora podemos desfrutar do jazz, e a performance virtuosa e a improvisação tornam este estilo único e imortal, à medida que novos modelos rítmicos são constantemente introduzidos, um novo estilo de performance está sendo inventado.

O jazz sempre foi popular entre todos os segmentos da população, nacionalidades, e ainda é interessante para músicos e ouvintes de todo o mundo. Mas o pioneiro na fusão de blues e ritmo africano foi o Chicago Art Ensemble, foram esses caras que adicionaram formas de jazz a motivos africanos, o que causou extraordinário sucesso e interesse entre o público.

Na URSS, a turnê de jazz começou a surgir na década de 20 (como nos EUA) e o primeiro criador da orquestra de jazz em Moscou foi o poeta e figura teatral Valentin Parnakh, o concerto desse grupo ocorreu em 1º de outubro de 1922 , que é considerado o aniversário do jazz na URSS. É claro que a atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era bilateral, por um lado, eles não pareciam proibir esse gênero de música, mas por outro lado, o jazz foi submetido a duras críticas, afinal, adotamos este estilo do Ocidente, e tudo é novo e estranho em todos os momentos severamente criticado pelas autoridades. Hoje, Moscou sedia festivais anuais de música jazz, há casas noturnas onde são convidadas bandas de jazz mundialmente famosas, artistas de blues, cantores de soul, ou seja, para os admiradores dessa direção musical, sempre há tempo e lugar para curtir a animada e jazz de som único.

Claro, o mundo moderno está mudando, e a música também está mudando, gostos, estilos e técnicas de performance estão mudando. No entanto, podemos dizer com confiança que o jazz é um clássico do gênero, sim, a influência dos sons modernos não ultrapassou o jazz, mas, no entanto, você nunca confundirá essas notas com outras, porque isso é jazz, um ritmo que não tem análogos, ritmo que tem suas próprias tradições e se tornou world music (World Music).