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Problemas

O problema da escolha moral

Um dos problemas mais marcantes da obra é o problema da escolha, que pode ser considerado um reflexo do conflito principal da tragédia. Para uma pessoa que pensa, o problema da escolha, especialmente quando se trata de escolha moral, é sempre difícil e responsável. Sem dúvida, o resultado final é determinado por uma série de razões e, em primeiro lugar, pelo sistema de valores de cada indivíduo. Se em sua vida uma pessoa é guiada por impulsos mais elevados e nobres, provavelmente não decidirá por um passo desumano e criminoso, não violará os conhecidos mandamentos cristãos: não mate, não roube, não cometa adultério, etc. No entanto, na tragédia de Shakespeare "Hamlet", estamos testemunhando um processo um pouco diferente. O protagonista, em um ataque de vingança, mata várias pessoas, suas ações causam sentimentos ambíguos, mas a condenação nesta série está em último lugar.

Ao saber que seu pai caiu nas mãos do vilão Cláudio, Hamlet enfrenta o mais difícil problema de escolha. O famoso monólogo "Ser ou não ser?" encarna as dúvidas espirituais do príncipe, fazendo uma difícil escolha moral. Vida ou morte? Força ou impotência? Luta desigual ou vergonha da covardia? Hamlet tenta resolver questões tão complexas.

O famoso monólogo de Hamlet mostra a luta espiritual destrutiva entre ideias idealistas e realidade cruel. O assassinato insidioso do pai, o casamento indecente da mãe, a traição dos amigos, a fraqueza e a frivolidade do amado, a mesquinhez dos cortesãos - tudo isso enche a alma do príncipe de sofrimento exorbitante. Hamlet entende que "a Dinamarca é uma prisão" e "a era está abalada". A partir de agora, o personagem principal fica sozinho com o mundo hipócrita, que é governado pela luxúria, crueldade e ódio.

Hamlet sente constantemente uma contradição: sua consciência diz claramente o que deve fazer, mas lhe falta vontade, determinação. Por outro lado, pode-se supor que não é a falta de vontade que deixa Hamlet inativo por muito tempo. Não admira que o tema da morte surja constantemente em seu raciocínio: está em relação direta com a consciência da fragilidade do ser.

Finalmente, Hamlet toma uma decisão. Ele está realmente perto da loucura, pois a visão do mal que triunfa e governa é insuportável. Hamlet assume a responsabilidade pelo mal do mundo, por todos os mal-entendidos da vida, por todo o sofrimento das pessoas. O protagonista sente agudamente sua solidão e, percebendo sua impotência, vai para a batalha e morre como um lutador.

Encontrar o sentido da vida e da morte

O monólogo "Ser ou não ser" nos mostra que uma enorme luta interna está acontecendo na alma de Hamlet. Tudo o que acontece ao seu redor é tão pesado para ele que cometeria suicídio se não fosse considerado um pecado. O herói está preocupado com o próprio mistério da morte: o que é - um sonho ou uma continuação dos mesmos tormentos com os quais a vida terrena está cheia?

“Aqui está a dificuldade;

Que sonhos sonharão em um sonho de morte,

Quando soltarmos esse barulho mortal, -

Isso é o que nos derruba; é aí que a razão

Que as calamidades são tão duradouras;

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezível, julga a lentidão,

A arrogância das autoridades e os insultos,

Feito para o mérito manso,

Quando ele mesmo pôde se dar o cálculo

Com um punhal simples? (5, p.44)

O medo do desconhecido, deste país, de onde nem um único viajante voltou, muitas vezes faz com que as pessoas voltem à realidade e não pensem na “terra desconhecida da qual não há retorno”.

amor infeliz

A relação entre Ofélia e Hamlet forma um drama independente no quadro da grande tragédia. Por que as pessoas que se amam não podem ser felizes? Em Hamlet, a relação entre amantes é destruída. A vingança acaba sendo um obstáculo para a união do príncipe e da garota que ele ama. Hamlet retrata a tragédia da rejeição do amor. Ao mesmo tempo, seus pais desempenham um papel fatal para os amantes. O pai de Ofélia ordena romper com Hamlet, Hamlet rompe com Ofélia para se dedicar inteiramente à vingança de seu pai. Hamlet sofre com o fato de ser forçado a ferir Ofélia e, reprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.

Base ideológica

"Ser ou não ser"

o amlet está cheio de fé e amor pelas pessoas, pela vida e pelo mundo em geral. O príncipe está cercado de amigos verdadeiros, o amor de seus pais. Mas todas as suas ideias sobre o mundo se dissipam como fumaça quando colidem com a realidade. Voltando a Elsinore, Hamlet fica sabendo da morte repentina de seu pai e da traição de sua mãe. Um pensamento de dúvida surgiu na alma de Hamlet ao lado da fé. E ambas as forças - fé e razão - estão constantemente lutando nela. Hamlet está em profunda dor, chocado com a morte de seu amado pai, que em muitos aspectos foi um exemplo para o príncipe. Hamlet está decepcionado com o mundo ao seu redor, o verdadeiro sentido da vida se torna incompreensível para ele:

“Que cansativo, maçante e desnecessário

Parece-me tudo o que há no mundo!” (5, pág. 11)

Hamlet odeia Cláudio, para quem não havia leis de parentesco, que, junto com sua mãe, traiu a honra de seu falecido irmão e tomou posse da coroa. Hamlet está profundamente desapontado com sua mãe, que já foi sua mulher ideal. O sentido da vida para Hamlet é a vingança contra o assassino de seu pai e a restauração da justiça. “Mas, como esse assunto seria conduzido, para não se manchar.” Diante de uma contradição entre os sonhos de vida e a própria vida, Hamlet enfrenta uma escolha difícil, “ser ou não ser, submeter-se às fundas e flechas de um destino furioso, ou pegar em armas contra o mar de problemas , mate-os com confronto, morra, adormeça.”

Ser - para Hamlet significa pensar, acreditar em uma pessoa e agir de acordo com suas convicções e fé. Mas quanto mais ele conhece as pessoas, a vida, mais claramente ele vê o mal triunfante e percebe que é impotente para esmagá-lo com uma luta tão solitária. A discórdia com o mundo é acompanhada pela discórdia interna. A antiga fé de Hamlet no homem, seus antigos ideais são esmagados, quebrados em uma colisão com a realidade, mas ele não pode renunciar completamente a eles, caso contrário ele deixaria de ser ele mesmo.

“O século foi abalado – e o pior é que nasci para restaurá-lo!”

Como filho de seu pai, Hamlet deve vingar a honra da família matando Cláudio, que envenenou o rei. O fratricídio gera o mal ao seu redor. O problema de Hamlet é que ele não quer ser o sucessor do mal - afinal, para erradicar o mal, Hamlet terá que aplicar esse mesmo mal. É difícil para ele seguir esse caminho. O herói é dilacerado pela dualidade: o espírito do pai clama por vingança, enquanto a voz interior interrompe a "ação do mal".

A tragédia para Hamlet reside não apenas no fato de que o mundo é terrível, mas também no fato de que ele deve se precipitar no abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele mesmo está longe de ser perfeito e, de fato, seu comportamento revela que o mal que reina na vida, em certa medida, também o mancha. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador do pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e o filho de Polônio se vinga dele.

Em geral, as circunstâncias se desenvolvem de tal forma que Hamlet, realizando a vingança, é forçado a golpear à direita e à esquerda. Ele, para quem não há nada mais precioso do que a vida, deve se tornar o escudeiro da morte.

Hamlet, vestindo a máscara de um bobo da corte, entra em combate individual com o mundo cheio de mal. O príncipe mata o cortesão Polonius, que o está vigiando, revela a traição de seus camaradas universitários, recusa Ofélia, que não resistiu à influência maligna, e se envolve em uma intriga contra Hamlet.

“O século foi abalado e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo” (5, p.28)

O príncipe não sonha apenas com a vingança por seu pai assassinado. A alma de Hamlet é assombrada por pensamentos sobre a necessidade de combater a injustiça do mundo. O protagonista faz uma pergunta retórica: por que ele deveria consertar o mundo, que está completamente abalado? Ele tem o direito de fazê-lo? O mal vive nele, e para si mesmo ele confessa a pompa, a ambição e a vingança. Como vencer o mal em tal situação? Como ajudar uma pessoa a defender a verdade? Hamlet é forçado a sofrer sob o peso de tormentos desumanos. Foi então que ele colocou a questão principal “ser ou não ser?” O desenlace desta questão é a essência da tragédia de Hamlet - a tragédia de uma pessoa pensante que chegou muito cedo a um mundo desordenado, a primeira do povo a ver a incrível imperfeição do mundo.

Tendo decidido vingar seus pais, para responder com o mal ao mal, os filhos nobres cometeram retribuição, mas apenas o que foi o resultado - Ophelia enlouqueceu e morreu tragicamente, sua mãe se tornou vítima involuntária de uma conspiração vil, bebendo o "copo envenenado ", Laertes, Hamlet e Cláudio estão mortos.

"..Morte!

Oh, que tipo de festa subterrânea você está preparando,

Altivo que existem tantas pessoas poderosas no mundo

Matou de uma vez? (5, pág. 94)

“Algo apodreceu em nosso estado dinamarquês”

Já no início da tragédia, Marcellus, como que de passagem, comenta: “Alguma coisa apodreceu no estado dinamarquês”, e, à medida que a ação se desenvolve, estamos cada vez mais convencidos de que a “podridão” realmente começou na Dinamarca. Traição e maldade reina em todos os lugares. A traição vem para substituir a fidelidade, a atrocidade insidiosa - para substituir o amor fraterno. Vingança, intrigas e conspirações, é o que vive o povo do estado dinamarquês.

Hamlet fala da corrupção da moral. Ele percebe a insinceridade das pessoas, bajulação e bajulação, degradando a dignidade humana: “Aqui está meu tio, o rei da Dinamarca, e aqueles que fizeram caretas para ele enquanto meu pai estava vivo pagam vinte, quarenta, cinquenta e cem ducados por seu retrato em miniatura. Droga, há algo de sobrenatural nisso, se a filosofia pudesse descobrir” (5, p.32).

Hamlet vê que não há humanidade, e os canalhas triunfam por toda parte, corrompendo tudo e todos ao redor, que "mantem o pensamento longe da linguagem, e o pensamento irrefletido das ações".

Quando Rosencrantz perguntou a Hamlet: "Quais são as novidades?" responde que não há notícias, "exceto talvez que o mundo se tornou honesto", observa o príncipe: "Então, significa que o dia do julgamento está próximo, mas apenas suas notícias estão erradas".

"Mundo - teatro"

A figura do bobo da corte e do palhaço, por um lado, e a figura do rei, por outro, encarnam a ideia da teatralidade da vida real e expressam a metáfora oculta "mundo-teatro". A observação de Hamlet, permeada de termos teatrais no contexto do palco e de toda a tragédia, aparece como um vívido, mas elusivo para um olhar superficial, exemplo da metáfora oculta "palco-mundo". O paralelo traçado na obra entre Hamlet e o Primeiro Ator permite revelar a metáfora oculta "palco do mundo" ao nível do subtexto profundo da tragédia e traçar com que maestria uma realidade em Shakespeare passa a outra, formando paralelos linhas semânticas. "Uma performance dentro de uma performance" "o assassinato de Gonzago" é o paradigma da estrutura de todo o "Hamlet" e a chave para a compreensão das idéias profundas escondidas no subtexto da tragédia (6, p. 63). O "Assassinato de Gonzago" é uma grande metáfora "o mundo é um palco", realizado na forma de um dispositivo teatral "cena no palco".

Na história da arte e da literatura, não há maior popularidade de uma peça do que a popularidade de Hamlet, de William Shakespeare. Há mais de 300 anos, essa tragédia é representada nos palcos dos teatros de todo o mundo. Pessoas de diferentes culturas estão procurando respostas para perguntas que as preocupam. O segredo desta tragédia está na profundidade filosófica e na inspiração humanista desta obra, na habilidade do dramaturgo Shakespeare, que incorporou problemas universais em insultos artísticos.

A imagem de Hamlet é central na tragédia de Shakespeare. Já no início do jogo é determinado

O principal objetivo deste herói é a vingança pelo assassinato de seu pai. Segundo as ideias medievais, este é o seu dever, mas Hamlet é um homem dos tempos modernos, é um humanista, e a vingança cruel é contrária à sua natureza. Para tomar uma decisão, ele precisa pesar bem se a morte de Cláudio vai mudar alguma coisa no mundo. Ao seu redor, ele vê apenas traição e engano. Ele está desapontado até mesmo em seu amor e permanece sozinho.

Suas reflexões sobre a finalidade do homem assumem um colorido trágico (cena no cemitério). O homem é um ser muito fraco para combater o mal, acredita Hamlet. Os acontecimentos da tragédia parecem confirmar esses argumentos do herói: Ofélia morre inocentemente e o mal permanece impune. Hamlet não consegue aceitar isso, mas também não encontra forças para resistir. Se ele se tornar um assassino, ele passará para o lado do mal e, assim, o fortalecerá.

Shakespeare dá a Hamlet várias oportunidades para matar Cláudio: Hamlet vê o rei rezando sozinho e tem uma oportunidade. Mas o herói não dá um passo decisivo. Na oração, Cláudio expia seus pecados, a morte naquele momento foi percebida pelos contemporâneos de Shakespeare como o perdão dos pecados, e acreditava-se que a alma de uma pessoa voava para o céu. Matar Cláudio naquele momento significava perdoá-lo pelo mal que havia feito. Isso é precisamente o que Hamlet não pode fazer. Diante de nossos olhos, o herói está passando por uma luta difícil entre o senso de dever e suas próprias convicções, essa luta leva a uma triste conclusão: o mundo inteiro é uma prisão onde não há lugar para as virtudes humanas, onde cada pessoa está condenada à solidão.

Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que o herói trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura por inatividade, tenta entender se ele é capaz de qualquer ação. Ele até pensa em suicídio, mas também aqui os pensamentos sobre se os mesmos problemas o aguardam no outro mundo o impedem (“Ser ou não ser?”). O dever ordena que ele "seja" e aja. Shakespeare mostra um desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. Ao final da tragédia, o assassino do rei é punido, mas isso aconteceu por uma combinação de circunstâncias, e não pela vontade do herói.

Não é por acaso que Hamlet finge ser louco: só uma pessoa muito forte pode entender o que Hamlet entendeu e não enlouquecer.

A força dessa imagem não está nas ações que ela realiza, mas no que ela sente e força os leitores a experimentar. Por que uma pessoa não pode alcançar a felicidade e a harmonia, qual é o significado da vida humana, é possível superar o mal - esses são apenas os principais problemas filosóficos que Shakespeare levanta em sua tragédia. Ele não dá uma resposta definitiva para eles, provavelmente, isso é impossível. Mas sua fé no homem, em sua capacidade de fazer o bem, de resistir ao mal, é a maneira de respondê-las.

Problemas eternos na tragédia de Shakespeare "Hamlet"

Shakespeare é um artista do final do Renascimento, uma época trágica em que os altos ideais do Renascimento, principalmente o ideal do Homem como pessoa livre, bela e harmoniosa, colidiram com a realidade da existência cruel. Em uma das principais obras do dramaturgo inglês - a tragédia "Hamlet" - são levantados problemas que sempre preocuparão: o bem e o mal, a vida e a morte, a força e a fraqueza de uma pessoa, as origens da escolha moral, o destino e a liberdade vai.

A luta entre o bem e o mal

A luta entre o bem e o mal é um dos principais problemas da tragédia. O fardo mais pesado foi lançado pelo destino sobre os ombros de Hamlet: "A era foi abalada, e o pior é que nasci para restaurá-la". Para "restaurar" a era despedaçada - tal missão só é possível para um titã, que, de fato, foi pensado pelos artistas do Renascimento. Encontramos Hamlet no momento em que diante dele - um homem que cresceu na compreensão e no amor, um estudante da Universidade de Wittenberg - o drama da vida é revelado. A primeira dor real é a morte de seu pai, a quem Hamlet idolatrava, em quem honrou o ideal do Homem (“Ele era um homem, um homem em tudo”). No entanto, a contradição que quebrou a harmonia na alma de Hamlet é a “vil pressa” da mãe, que se tornou esposa de Cláudio um mês após a morte do marido. Na mente de Hamlet, o amor da mãe por seu pai, do qual ele se lembrava e no qual cresceu, e um substituto tão rápido para Cláudio não cabem. Isso fere tanto Hamlet que o pensamento de suicídio lhe escapa (“Ou se o eterno não tivesse proibido o suicídio”). O primeiro monólogo de Hamlet na peça é um grito de dor, incompreensão, ele é dilacerado por uma contradição: ele ama sua mãe, mas não consegue perdoar sua "hedionda pressa".

No entanto, as mais terríveis revelações sobre a desarmonia do mundo aguardavam Hamlet nas palavras do Fantasma. O casamento de sua mãe, a hipocrisia e a traição de seu tio lhe parecem ainda mais mesquinhos e terríveis. Hamlet vê que um homem que cometeu fratricídio aproveita a vida como se não tivesse feito nada de errado. Esta foi uma descoberta terrível para Hamlet, que abalou todas as suas ideias sobre a vida: ele vê que as bases de uma ordem mundial harmoniosa estão desmoronando, sinais de desintegração são visíveis em tudo, principalmente na forma como as pessoas mudaram. Para eles, o vício não é mais vício, e a virtude é virtude:

Você pode viver com um sorriso

E com um sorriso para ser um canalha.

Honestidade e honra desapareceram do mundo.

Claudius se torna a personificação do mal na peça. Já nas primeiras palavras de Cláudio - hipocrisia, duplicidade, egoísmo: sob o pretexto de mágoa e tristeza - contentamento com o objetivo alcançado. Chamando o rei Hamlet Sr., que foi morto por ele, “irmão amado”, Cláudio esconde o envenenamento e a inveja cegante de seu irmão que originalmente vivia em sua alma; dirigindo-se a Hamlet como “um filho próximo de seu coração”, “o primeiro de sua espécie”, “nosso filho e dignitário”, Cláudio o odeia como a lembrança mais próxima do preço que teve que ser pago pelo trono e pela rainha.

Cláudio está ciente de sua culpa, de seu terrível pecado, razão pela qual Hamlet conseguiu atraí-lo para sua "ratoeira", para ver o medo e a confusão do rei durante a peça. Cláudio tem medo do julgamento de Deus, o medo se instalou para sempre em sua alma, ele está tentando aliviar a agitação mental com a oração, mas apenas palavras puras podem subir ao céu: "Palavras sem pensamento não chegarão ao céu". No entanto, de acordo com as leis da traição e baixeza humana, em vez de arrependimento, limpeza de consciência, Cláudio escolhe um caminho diferente - o caminho de se livrar de Hamlet. O mal cresce como uma bola de neve, dando origem a um novo mal: Cláudio tenta se livrar da gravidade de um assassinato por meio de outro. Tão complexo, ofensivo, agressivo é o mal contra o qual Hamlet se levanta. No entanto, Cláudio não é uma máquina do mal sem alma, mas ainda uma pessoa que não é alheia aos sentimentos humanos - paixão por Gertrude, sensação de medo e pecado. Mas precisamente por ser homem, ele é responsável por tudo o que fez e, portanto, paga por sua escolha moral - uma morte inesperada não purificada pela oração.

O problema da escolha moral. Destino e livre arbítrio. O preço da vida humana.

A imagem do protagonista também está associada a problemas tão importantes como a escolha moral, a predestinação do destino e o livre arbítrio de uma pessoa, o preço da vida humana. Uma das perguntas que surgem ao ler a peça é por que Hamlet é lento na retribuição. A resposta pode ser encontrada comparando os três heróis da peça em situação de vingança: Fortinbras, Laertes e Hamlet. Fortinbras inicialmente se recusa a vingar o pai, pois o norueguês é derrotado em uma luta justa. Laertes, tendo sabido da morte de Polônio, ao contrário de Hamlet, "voa nas asas da vingança" cegamente, sem pensar. Explodindo em Cláudio com a exclamação “Você, rei vil, devolva meu pai para mim!”, Ele imediatamente se torna um brinquedo nas mãos de um rei esperto e astuto. Não foi difícil para Cláudio direcionar a raiva de Laertes para Hamlet, Laertes concorda de bom grado em se tornar uma "ferramenta" nas mãos do rei e apenas um momento antes de sua morte começar a ver claramente, entender tudo e conseguir dizer a Hamlet: " O rei... o rei é culpado." Assim, a determinação, não presa pelos “grilhos” das dúvidas, reflexões, não sabendo o eterno “ser ou não ser”, leva à catástrofe, à morte, e multiplica o mal. Ao contrário de Laertes, Hamlet quer servir não à vingança cega, mas à Verdade. Esta é a sua Missão, a sua cruz, o seu escolhido.

As dúvidas de Hamlet não são um indicador de sua fraqueza, pelo contrário, ele sabe ser ousado e decisivo, como poucos. Já no primeiro ato, força de vontade, coragem, determinação são reveladas em Hamlet: ele é avisado para seguir o Fantasma - ele é imparável em seu impulso de descobrir a verdade. "Mãos fora!" ele diz para aqueles que tentam detê-lo. Hamlet é um Pensador, um Analista, ele tem uma atividade especial - a atividade do Pensamento. Os três monólogos de Hamlet na peça são seu toque nos eternos problemas do ser: bem e mal, predestinação do destino e livre arbítrio, o preço da vida humana e o propósito do homem. Talvez o monólogo mais famoso não apenas da peça de Shakespeare, mas de toda a dramaturgia mundial seja “Ser ou não ser?” Revoltar-se contra o mal ou reconciliar-se com ele, percorrer todo o caminho espinhoso em nome da verdade ou recuar, decidindo que é impossível alcançá-lo? “Morrer, adormecer” - Hamlet nem sequer tem o direito de morrer, porque a morte seria uma decisão demasiado simples, tornar-se-ia uma recusa de escolha.

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Estilingues e flechas de um destino furioso

Ou, pegando em armas contra o mar de inquietação,

Matá-los com confronto?

O eterno problema - uma pessoa diante de uma escolha, global, colossal, da qual dependem tanto sua vida quanto a vida do mundo - esse é o som moral e filosófico do monólogo. Somente um titã pode fazer tal escolha. Apenas para realizar essa escolha, para enfrentar o próprio destino - isso por si só requer força e coragem sobre-humanas. A fé de Shakespeare, um artista do Renascimento, já se refletia no fato de ele ver essas forças em uma pessoa.

O encontro com o exército do Fortinbras, indo para a Polônia, faz Hamlet pensar no preço da vida humana, no objetivo e nos meios:

A morte está prestes a engolir vinte mil

Que por capricho e fama absurda

Eles vão para o túmulo como uma cama para lutar

Por um lugar onde nem todos podem se virar,

Onde não há lugar para enterrar os mortos.

De um lado da balança - a vida e a morte de milhares, do outro - "capricho" e "glória sem sentido". Para Hamlet, o humanista, isso é inaceitável: nem todos os meios são bons para atingir o objetivo, a vida humana é incomparável a um pedaço de terra, o preço dessa vida não deve ser desprezível.

O encontro com os coveiros faz Hamlet pensar no preço da vida humana, na vida e na morte. Uma pessoa desaparece sem deixar rastro? O que resta depois disso? A morte, que iguala e reconcilia tudo, é realmente a transformação do homem em pó? Hamlet não quer concordar que uma pessoa se dissolva completamente na inexistência, ele se rebela contra a própria lei da natureza: "Meus ossos doem com tal pensamento". No entanto, o próprio fato de Yorick ganhar vida na memória de Hamlet, cujo crânio ele agora segura nas mãos com tanta tristeza, diz que uma pessoa não se transforma em pó, que a aura invisível de sua presença é sentida na terra.

Nesses monólogos, Hamlet se revela como filósofo e poeta. “Um poeta é a estrutura da alma”, dirá Marina Tsvetaeva. Essa “estrutura da alma” é palpável em Hamlet: quem, se não for poeta, poderia dizer que vê seu pai “nos olhos de sua alma”, que pôde perceber tão nitidamente a destruição da harmonia, a consonância de sua alma e o mundo.

Hamlet é um herói trágico: ele faz uma escolha consciente de lutar contra o mal, percebendo que esse duelo desigual pode terminar em morte. Hamlet, como um verdadeiro herói do Renascimento, se levanta contra a desarmonia mundial em defesa da harmonia, mas nesse confronto ele se vê sozinho. Parece que Hamlet não está sozinho: sua mãe o ama, as pessoas o favorecem, o exército está sempre pronto para se levantar atrás dele, mas temos o direito de falar sobre a solidão interior especial do herói de Shakespeare - a solidão de primeira. Hamlet foi mais longe do que os outros na compreensão do mal, descobriu o que estava fechado aos outros, ao lado dele não há pessoa dotada da mesma força espiritual, mesmo Horácio, um verdadeiro amigo de Hamlet, não tem o direito de estar com ele na decisão momentos de sua vida.

Mesmo a loucura imaginária de Hamlet enfatiza sua solidão no confronto com o mundo do mal: a loucura é uma máscara que o ajuda a falar a verdade em um mundo de mentiras: “A Dinamarca é uma prisão”, “Se você levar cada um de acordo com seus méritos , então quem escapará do chicote?”, “Para ser honesto, apesar de como este mundo é, significa ser um homem pescado em dezenas de milhares. A loucura é uma oportunidade de deixar temporariamente de ser o Hamlet que Cláudio teme e odeia, é a única maneira de sobreviver em um mundo louco.

Na luta contra o mal, morre Hamlet, como morrem quase todos os heróis da tragédia, exceto Horácio e Fortinbras. Fortinbras é resoluto e nobre, ele realmente merece assumir o trono dinamarquês, mas não pode ser um substituto completo para Hamlet: uma pessoa é insubstituível. Hamlet fez muito: chamou o mal de mal, tirou a máscara da hipocrisia, expondo a astúcia de Cláudio, vingou a morte de seu pai. No entanto, o final da peça é trágico, e a aparição de Fortinbras não afasta a tensão trágica. Em um duelo fatal com o mal, Hamlet morre - e este é o trágico reconhecimento de Shakespeare da complexidade e diversidade do mal, que não pode ser derrotado por uma pessoa, mesmo que essa pessoa seja Hamlet.

Após a partida de Hamlet, fica um vazio que não pode ser preenchido por nada nem por ninguém: o mundo tornou-se mais pobre para Hamlet, o Pensador, Poeta, o Homem deixou o mundo. No entanto, a tragédia do final ainda não esmaga com desesperança opressiva, na tragédia de Shakespeare há uma luz de fé em uma pessoa, em sua grandeza, suas possibilidades, há uma tristeza iluminada de reconhecer o drama do destino de uma pessoa no mundo, há esperança.

O problema do destino trágico do amor em um mundo não destinado ao amor.

Muitos na peça têm sua própria tragédia - Ophelia tem a tragédia do amor no mundo do cálculo e do engano. A verdadeira causa da loucura e morte de Ofélia é a morte da harmonia, uma colisão com essas tragédias que esmagaram sua mente: a "loucura" de Hamlet, que Ofélia percebe como sua própria dor e o colapso das esperanças de felicidade e amor, a morte de seu pai. Em suas canções - um reflexo de desarmonia na alma, que perdeu alegria e luz: ela canta sobre morte, engano, engano de um ente querido. A própria morte de Ofélia é mansa, coberta de tristeza e uma espécie de encanto lamentável: ela mesma, não percebendo seu fim, torna-se parte da água (e a água é um símbolo de purificação). Ofélia, como viveu, morre limpa, sua nobreza interior, capacidade de amar, sutileza espiritual não são destruídas pela astúcia do mundo - e esse é o seu tipo de vitória sobre o mal. O destino de Ophelia é a culpa imperdoável de um mundo em que a beleza e a pureza não poderiam sobreviver.

A perda de Ofélia para Hamlet é uma dor tão grande que, sem pensar, sem medo de ser reconhecido, ele corre para o túmulo dela para estar com a pessoa que amava e que foi tirada dele pela “idade solta” por mais um momento. .

O eterno tema do amor reflete ainda mais a tragédia do destino de Hamlet: ao lado dele não resta ninguém cujo amor seria capaz de se reconciliar com a imperfeição do mundo. Havia muitos obstáculos no caminho desse amor: a morte dos pais, as intrigas da corte, as ordens dos mais velhos, mas o mais importante, o próprio tempo, não destinado ao amor.

Gorokhov P.A.

Universidade Estadual de Orenburg

NOSSO PRÍNCIPE CONTEMPORÂNEO DE DINAMARQUÊS (problemas filosóficos da tragédia "Hamlet")

O artigo trata dos principais problemas filosóficos levantados pelo grande dramaturgo e pensador na imortal tragédia “Hamlet”. O autor chega à conclusão de que Shakespeare em "Hamlet" atua como o maior filósofo-antropólogo. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Nós, russos, celebramos a memória de Shakespeare e temos o direito de celebrá-la. Para nós, Shakespeare não é apenas um nome enorme e brilhante: ele se tornou nossa propriedade, ele entrou em nossa carne e sangue.

É. TURGENEV

Já se passaram quatro séculos desde que Shakespeare (1564-1614) escreveu a tragédia Hamlet. Cientistas meticulosos, ao que parece, exploraram tudo nesta peça. A hora de escrever a tragédia é determinada com maior ou menor precisão. Este é 1600-1601. - o início do século 17, que trará choques tão profundos para a Inglaterra. Estima-se que a peça tenha 4.042 linhas e um vocabulário de 29.551 palavras. Assim, "Hamlet" é a peça mais volumosa do dramaturgo, correndo no palco sem cortes por mais de quatro horas.

A obra de Shakespeare em geral e Hamlet em particular é um daqueles temas que são doces de abordar a qualquer pesquisador. Por outro lado, tal apelo só se justifica em caso de emergência, pois a chance de dizer algo realmente novo é extraordinariamente pequena. Tudo parece ser explorado na peça. Filólogos e historiadores literários fizeram um ótimo trabalho. Esta tragédia tem sido, com a mão leve do grande Goethe, chamada filosófica. Mas há muito poucos estudos dedicados especificamente ao conteúdo filosófico da obra-prima de Shakespeare, não apenas na literatura filosófica doméstica, mas também mundial. Além disso, em conceituadas enciclopédias e dicionários de filosofia não há artigos que abordem Shakespeare precisamente como um pensador que criou um conceito filosófico original e duradouro, cujos enigmas não foram resolvidos até hoje. Goethe disse isso lindamente: “Todas as suas peças giram em torno de um ponto oculto (que nenhum filósofo ainda viu ou definiu), onde toda a originalidade de nosso eu e a liberdade ousada de nossa vontade colidem com o curso inevitável do todo. .. ".

É encontrando esse "ponto oculto" que se pode tentar resolver o enigma do gênio. Mas o nosso

a tarefa é mais modesta: resolver alguns dos mistérios filosóficos da grande tragédia e, mais importante, entender como o protagonista da peça pode ser próximo e interessante para uma pessoa do século XXI emergente.

Para nós, russos modernos, a obra de Shakespeare é especialmente relevante. Podemos, como Hamlet, afirmar com toda a justiça: “Há alguma podridão no estado dinamarquês”, porque nosso país está apodrecendo vivo. Na época que estamos vivendo, para a Rússia, a conexão dos tempos novamente “se desintegrou”. Shakespeare viveu e trabalhou em uma época que entrou na história russa sob o epíteto "vago". As espirais da espiral histórica têm sua própria tendência mística de se repetir, e o Tempo das Perturbações chegou novamente na Rússia. Os novos falsos Dmitrys chegaram ao Kremlin e abriram caminho para o coração da Rússia para novos

Agora para o americano - para a nobreza. Shakespeare está próximo de nós justamente porque o tempo em que viveu é semelhante ao nosso terrível tempo e em muitos aspectos se assemelha aos horrores da história recente de nosso país. O terror, a luta interna, a luta impiedosa pelo poder, a autodestruição, o "cerco" da Inglaterra no século XVII são semelhantes ao "grande ponto de virada" russo, a "perestroika", a recente transição Gaidar-Chubais para a era da acumulação primitiva. Shakespeare foi um poeta que escreveu as paixões eternas do homem. Shakespeare é atemporalidade e a-historicalidade: passado, presente e futuro são um para ele. Por esta razão, ele não se torna e não pode se tornar obsoleto.

Shakespeare escreveu Hamlet em um ponto de virada em sua obra. Os pesquisadores há muito notaram que, depois de 1600, o antigo otimismo de Shakespeare foi substituído por críticas duras, uma análise aprofundada das trágicas contradições na alma e na vida de uma pessoa. Durante-

Durante dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é particularmente reveladora a este respeito.

Por quatro séculos, Hamlet atraiu tanto a atenção que você involuntariamente esquece que o príncipe da Dinamarca é um personagem literário, e não um homem de carne e osso. É verdade que ele tinha um protótipo - o príncipe Amlet, que viveu no século 9, vingou o assassinato de seu pai e acabou reinando no trono. O cronista dinamarquês do século XII Saxo Grammatik falou sobre ele, cuja obra “História da Dinamarca” foi publicada em Paris em 1514. Esta história posteriormente apareceu várias vezes em várias adaptações, e 15 anos antes do aparecimento da tragédia de Shakespeare, o famoso dramaturgo Kid escreveu uma peça sobre Hamlet. Há muito se observa que o nome Hamlet é uma das grafias do nome Gamnet, e esse era o nome do filho de Shakespeare, que morreu aos 11 anos.

Shakespeare abandonou deliberadamente em sua peça muitos estereótipos persistentes na apresentação da velha história. Foi dito sobre Amlet que ele era "superior a Hércules" em suas qualidades físicas e aparência. Hamlet em Shakespeare enfatiza precisamente sua dessemelhança com Hércules (Hércules) quando compara seu pai, o falecido rei, e seu irmão Cláudio (“Meu pai, irmão de meu pai, mas não mais parecido com meu pai do que eu com Hércules”). Assim, ele sugere a banalidade de sua aparência e a falta de excentricidade nela. Já que estamos falando sobre isso, vamos dizer algumas palavras sobre a aparência do príncipe dinamarquês.

Tradicionalmente, no palco e no cinema, Hamlet é retratado como um homem bonito, se não muito jovem, pelo menos de meia-idade. Mas fazer de Hamlet um homem de quarenta anos nem sempre é razoável, porque então surge a pergunta: quantos anos tem sua mãe, Gertrudes, então, e como poderia o rei Cláudio ser seduzido pela velha? Hamlet foi interpretado por grandes atores. Nosso Innokenty Smoktunovsky o interpretou no cinema quando ele próprio já tinha mais de quarenta anos. Vladimir Vysotsky interpretou Hamlet dos trinta anos até sua morte. Sir Laurence Olivier interpretou Hamlet pela primeira vez em 1937, aos 30 anos, e aos quarenta dirigiu o filme, onde desempenhou o papel principal. Sir John Gielgud, talvez o maior Hamlet do XX

século, desempenhou esse papel pela primeira vez em 1930, aos 26 anos. Dos atores de destaque de hoje, vale destacar Mel Gibson, que interpretou esse papel no filme do grande Franco Zeffirelli, e Kenneth Branaud, que interpretou Hamlet pela primeira vez aos 32 anos no palco, e depois encenou o filme completo versão da peça.

Todos os atores mencionados desse papel representavam Hamlet como um homem magro no auge de sua vida. Mas ele mesmo diz sobre si mesmo: “Ah, se essa carne muito salpicada derreter, Descongele, e se desfaça em orvalho!” (Literalmente: “Ah, se essa carne muito salgada pudesse derreter e dissolver com orvalho!”). E Gertrude, durante um duelo mortal, dá um lenço ao filho e diz sobre ele: "Ele é gordo e tem pouco fôlego". Consequentemente, Hamlet é um homem de físico bastante denso, se a própria mãe diz sobre seu próprio filho: "Ele é gordo e sufocante".

Sim, muito provavelmente, Shakespeare não imaginou seu herói tão bonito na aparência. Mas Hamlet, não sendo um herói no sentido medieval, ou seja, belo por fora, é belo por dentro. Este é o grande homem da Nova Era. Sua força e fraqueza se originam no mundo da moralidade, sua arma é pensada, mas é também a fonte de seus infortúnios.

A tragédia "Hamlet" é a tentativa de Shakespeare de capturar toda a imagem da vida humana com um único olhar, de responder à questão sacramental sobre seu significado, de abordar uma pessoa da posição de Deus. Não é à toa que G.V.F. Hegel acreditava que Shakespeare, por meio da criatividade artística, fornecia exemplos insuperáveis ​​da análise de problemas filosóficos fundamentais: a livre escolha de ações e objetivos de uma pessoa na vida, sua independência na implementação de decisões.

Shakespeare em suas peças expôs habilmente as almas humanas, forçando seus personagens a confessar ao público. Um brilhante leitor de Shakespeare e um dos primeiros pesquisadores da figura de Hamlet - Goethe - disse certa vez: “Não há prazer mais sublime e puro do que, fechando os olhos, ouvir como uma voz natural e verdadeira não recita, mas lê Shakespeare. Portanto, é melhor seguir os fios ásperos com os quais ele tece os acontecimentos. Tudo o que está no ar quando os grandes acontecimentos mundiais estão acontecendo, tudo o que timidamente se fecha e se esconde na alma, aqui vem à luz livre e naturalmente; aprendemos a verdade da vida sem saber como.

Sigamos o exemplo do grande alemão e leiamos o texto da tragédia imortal, pois o julgamento mais correto sobre o personagem de Hamlet e outros heróis da peça só pode ser deduzido do que dizem, e do que os outros dizem sobre eles. . Shakespeare às vezes permanece em silêncio sobre certas circunstâncias, mas neste caso não nos permitiremos adivinhar, mas confiaremos no texto. Parece que Shakespeare, de uma forma ou de outra, disse tudo o que era necessário tanto para os contemporâneos quanto para as futuras gerações de pesquisadores.

Assim que os pesquisadores da brilhante peça não interpretaram a imagem do príncipe da Dinamarca! Gilbert Keith Chesterton, não sem ironia, observou o seguinte sobre as tentativas de vários cientistas: “Shakespeare, sem dúvida, acreditava na luta entre dever e sentimento. Mas se você tem um cientista, por algum motivo a situação é diferente. O cientista não quer admitir que essa luta atormentou Hamlet e a substitui por uma luta entre a consciência e o subconsciente. Ele dota Hamlet de complexos, para não dotá-lo de consciência. E tudo porque ele, um cientista, se recusa a levar a sério a simples moralidade primitiva, se você preferir, sobre a qual repousa a tragédia de Shakespeare. Essa moral inclui três premissas das quais o subconsciente mórbido moderno foge como um fantasma. Primeiro, devemos fazer o que é certo, mesmo que odeiemos; em segundo lugar, a justiça pode exigir que punamos uma pessoa, via de regra, forte; em terceiro lugar, a própria punição pode assumir a forma de luta e até assassinato”.

A tragédia começa com assassinato e termina com assassinato. Cláudio mata seu irmão durante o sono, derramando uma infusão venenosa de meimendro em seu ouvido. Hamlet imagina o terrível quadro da morte de seu pai desta forma:

Pai morreu com a barriga inchada

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos. Deus sabe o que mais para esta demanda,

Mas ao redor, provavelmente muito.

(Traduzido por B. Pasternak) O fantasma do pai de Hamlet apareceu para Marcello e Bernardo, e eles chamaram Horácio justamente como uma pessoa culta, capaz de, se não explicar esse fenômeno, ao menos se explicar ao fantasma. Horácio é amigo e colaborador próximo do príncipe Hamlet, e é por isso que o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

O primeiro monólogo de Hamlet revela sua tendência a fazer as mais amplas generalizações com base em um único fato. O comportamento vergonhoso da mãe, que se jogou no “leito do incesto”, leva Hamlet a uma avaliação desfavorável de toda a bela metade da humanidade. Não é à toa que ele diz: “Fragilidade, você se chama: uma mulher!”. Original: fragilidade - fragilidade, fraqueza, instabilidade. É esta qualidade para Hamlet que agora é decisiva para todo o gênero feminino. A mãe era para Hamlet o ideal de mulher, e era ainda mais terrível para ele contemplar sua queda. A morte de seu pai e a traição de sua mãe em memória do falecido marido e monarca significam para Hamlet o colapso completo do mundo em que ele vivia feliz até então. A casa do pai, que ele lembrava com saudade em Wittenberg, desabou. Este drama familiar faz com que sua alma impressionável e sensível chegue a uma conclusão tão pessimista: Como, obsoleto, chato e inútil Parecem-me todos os usos deste mundo!

Ei, ai, ai! é um jardim sem ervas daninhas

Que cresce para semente, as coisas são classificadas e grosseiras por natureza

Possuí-lo apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, plano e estúpido O mundo inteiro me parece em seus esforços!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê rédea solta às ervas - cobertas de ervas daninhas.

Com a mesma indivisibilidade, o mundo inteiro estava cheio de começos difíceis.

Hamlet não é um racionalista e analista frio. Ele é um homem com um grande coração capaz de sentimentos fortes. Seu sangue está quente e seus sentidos estão aguçados e incapazes de entorpecer. Das reflexões sobre as colisões de sua própria vida, ele extrai generalizações verdadeiramente filosóficas sobre a natureza humana como um todo. Sua reação dolorosa ao ambiente não é surpreendente. Coloque-se no lugar dele: seu pai morreu, sua mãe pulou apressadamente para se casar com um tio, e esse tio, a quem ele amou e respeitou, acaba sendo o assassino de seu pai! Irmão matou irmão! O pecado de Caim é terrível e atesta mudanças irreversíveis na própria natureza humana. Ghost está absolutamente certo:

O assassinato é vil em si mesmo; mas isso é mais vil que tudo e mais desumano que tudo.

(Traduzido por M. Lozinsky)

Fratricídio testemunha que os próprios fundamentos da humanidade apodreceram. Em todos os lugares - traição e inimizade, luxúria e maldade. Ninguém, nem mesmo a pessoa mais próxima, pode ser confiável. Isso atormenta mais Hamlet, que é forçado a parar de olhar o mundo ao seu redor através de óculos cor de rosa. O terrível crime de Cláudio e o comportamento lascivo de sua mãe (típico, porém, para muitas mulheres idosas) olham em seus olhos apenas manifestações de corrupção universal, evidências da existência e triunfo do mal mundial.

Muitos pesquisadores censuraram Hamlet por indecisão e até covardia. Na opinião deles, ele deveria tê-lo matado assim que soube do crime de seu tio. Até o termo "hamletismo" apareceu, que começou a denotar uma vontade fraca e propensa à reflexão. Mas Hamlet quer ter certeza de que o espírito que veio do inferno disse a verdade, que o fantasma do pai é realmente um "espírito honesto". Afinal, se Cláudio for inocente, o próprio Hamlet se tornará um criminoso e estará condenado ao tormento infernal. É por isso que o príncipe cria uma "ratoeira" para Cláudio. Somente após a apresentação, tendo visto a reação de seu tio à vilania cometida no palco, Hamlet recebe a prova real e terrena das notícias reveladoras do outro mundo. Hamlet quase mata Cláudio, mas ele é salvo apenas pelo estado de imersão na oração. O príncipe não quer enviar a alma de seu tio purificada dos pecados para o céu. Por isso Cláudio é poupado até um momento mais favorável.

Hamlet não busca apenas vingar seu pai assassinado. Os crimes do tio e da mãe apenas testemunham a corrupção geral da moral, a morte da natureza humana. Não é à toa que ele diz as famosas palavras:

O tempo está desconjuntado - o maldito despeito.

Que eu nasci para acertar tudo!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que eu nasci para restaurá-lo!

Hamlet compreende a maldade não de pessoas individuais, mas de toda a humanidade, de toda a era, da qual ele é contemporâneo. Em um esforço para se vingar do assassino de seu pai, Hamlet quer restaurar o curso natural das coisas, revive a ordem destruída do universo. Hamlet se ofende com o crime de Cláudio, não apenas como filho de seu pai, mas também como pessoa. Aos olhos de Hamlet

o rei e todos os irmãos da corte não são de forma alguma grãos de areia isolados e aleatórios na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando casos particulares. A rainha Gertrude e Ophelia, apesar de todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet manda maldições ao próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue entender os mistérios do outro mundo, e Hamlet pronuncia uma frase sobre o aprendizado em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio de sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou os tormentos desesperados da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de voltar para a Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, ele está ciente de toda a fragilidade traiçoeira da idealização da mente humana e da falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

Hamlet enfrentou a realidade como ela é. Ele experimentou toda a amargura da decepção nas pessoas, e isso leva sua alma a um ponto de virada. Não para todas as pessoas, a compreensão da realidade é acompanhada por tais reviravoltas que recaíram sobre o herói de Shakespeare. Mas é justamente diante das contradições da realidade que as pessoas se livram das ilusões e começam a ver a verdadeira vida. Shakespeare escolheu uma situação atípica para seu herói, um caso extremo. O outrora harmonioso mundo interior do herói está desmoronando e depois recriado diante de nossos olhos novamente. É justamente no dinamismo da imagem do protagonista, na ausência de estática em seu personagem, que reside a razão da diversidade de avaliações tão contraditórias do príncipe dinamarquês.

O desenvolvimento espiritual de Hamlet pode ser reduzido a três etapas dialéticas: harmonia, seu colapso e restauração em uma nova qualidade. V. Belinsky escreveu sobre isso quando argumentou que a chamada indecisão do príncipe é “a desintegração, a transição da harmonia infantil, inconsciente e do gozo do espírito para a desarmonia e a luta, que são uma condição necessária para a transição para harmonia corajosa e consciente e auto-prazer do espírito.

O famoso monólogo "Ser ou não ser" é pronunciado no auge das dúvidas de Hamlet, no ponto de virada de seu desenvolvimento mental e espiritual. Não há lógica estrita no monólogo, porque é pronunciada no momento da maior discórdia em seu

consciência. Mas essas 33 linhas shakespearianas são um dos pináculos não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lute contra as forças do mal ou evite esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

Dor de amor desprezível, lentidão dos juízes, Arrogância das autoridades e insultos,

Feito para o mérito manso,

Se ele mesmo pudesse fazer um cálculo com um simples punhal ....

(Traduzido por M. Lozinsky) Todos esses problemas não pertencem a Hamlet, mas aqui ele novamente fala em nome da humanidade, pois esses problemas acompanharão a raça humana até o fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isso é “humano, muito humano”, como diria Friedrich Nietzsche mais tarde.

Hamlet reflete sobre a natureza da tendência humana de pensar. O herói analisa não apenas o ser presente e sua posição nele, mas também a natureza de seus próprios pensamentos. Na literatura do Renascimento tardio, os personagens frequentemente se voltavam para a análise do pensamento humano. Hamlet também faz sua própria crítica da "faculdade de julgamento" humana e chega à conclusão de que o pensamento excessivo paralisa a vontade. Então pensar nos torna covardes,

E assim a cor natural da determinação enfraquece sob um toque de pensamento pálido,

E empreendimentos, ascendendo poderosamente,

Desviando seu movimento,

Perder o nome da ação.

(Traduzido por M. Lozinsky) Todo o monólogo "Ser ou não ser" é permeado por uma forte consciência das dificuldades do ser. Arthur Schopenhauer, em seus Aforismos completamente pessimistas da sabedoria mundana, muitas vezes segue os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é necessário viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” faz uma pessoa arrastar uma existência nesta terra mortal - às vezes a mais miserável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, pois o fantasma de seu infeliz pai apareceu para ele do inferno.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo "Ser ou não ser", mas de toda a peça. Ela recolhe uma generosa colheita em Hamlet: nove pessoas morrem naquele país muito misterioso sobre o qual o príncipe da Dinamarca reflete. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estas são as linhas mais trêmulas e loucas já escritas sobre a saudade do desconhecido na véspera da morte, elevando-se com o poder do sentimento à amargura do a nota do Getsêmani.”

Shakespeare foi um dos primeiros na filosofia mundial dos tempos modernos a pensar em suicídio. Depois dele, este tema foi desenvolvido pelas maiores mentes: I.V. Goethe, F. M. Dostoiévski, N. A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet reflete sobre o problema do suicídio em um momento decisivo de sua vida, quando a “conexão dos tempos” se rompeu para ele. Para ele, a luta passou a significar vida, ser, e a partida da vida torna-se símbolo de derrota, morte física e moral.

O instinto de vida de Hamlet é mais forte do que os tímidos brotos de pensamentos suicidas, embora sua indignação contra as injustiças e as dificuldades da vida muitas vezes se volte contra ele mesmo. Vamos ver com que maldições eleita ele acumula sobre si mesmo! "Tolo estúpido e covarde", "rotozey", "covarde", "burro", "mulher", "lava-louças". A energia interna que domina Hamlet, toda a sua raiva recai por enquanto em sua própria personalidade. Criticando a raça humana, Hamlet não se esquece de si mesmo. Mas, recriminando-se pela lentidão, não esquece nem por um momento o sofrimento de seu pai, que sofreu uma morte terrível nas mãos de seu irmão.

Hamlet não demora a se vingar. Ele quer que Cláudio, morrendo, saiba por que ele morreu. No quarto de sua mãe, ele mata o polônio à espreita com total confiança de que se vingou e Cláudio já está morto. Quanto mais terrível sua decepção:

Quanto a ele

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu choro; mas o céu disse

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Traduzido por M. Lozinsky) Hamlet vê no acaso uma manifestação da vontade superior do céu. Foi o céu que lhe confiou a missão de ser "escravo e ministro" - um servo

goy e o executor de sua vontade. É assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio está enfurecido com o "truque sangrento" de Hamlet, pois ele entende para quem a espada do sobrinho era realmente apontada. Só por acaso o “agitado e estúpido encrenqueiro” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Se ele planejou sua destruição desde o início, ou se ele foi forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, insinuando ao rei sobre sua consciência de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de brotos de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e o mal floresce na alma dessas pessoas. Assim é Cláudio, que está perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele na verdade não impede a morte da rainha bebendo vinho envenenado, embora lhe diga: "Não beba vinho, Gertrude". Mas seus próprios interesses estão acima de tudo, e ele sacrifica sua esposa recém-adquirida. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou uma das causas do pecado de Cláudio de Caim!

Gostaria de observar que na tragédia Shakespeare colide dois entendimentos da morte: o religioso e o realista. As cenas no cemitério são indicativas a esse respeito. Preparando o túmulo para Ofélia, os coveiros desvelam diante do espectador toda uma filosofia de vida.

A imagem real, e não a poética da morte, é terrível e vil. Não admira que Hamlet, segurando nas mãos o crânio de seu outrora amado bobo da corte Yorick, reflita: “Onde estão suas piadas? Sua tolice? seu canto? Nada mais para zombar de suas próprias travessuras? O queixo caiu completamente? Vá agora para o quarto de alguma senhora e diga a ela que mesmo que ela coloque um centímetro inteiro de maquiagem, ela ainda vai acabar com essa cara ... ”(traduzido por M. Lozinsky). Todos são iguais antes da morte: “Alexandre morreu, Alexandre foi sepultado, Alexandre vira pó; pó é terra; barro é feito da terra; e por que não podem tapar um barril de cerveja com este barro em que ele se transformou?

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, cidadãos da Rússia moribunda, russos modernos.

pessoas do céu, cujos cérebros ainda não ficaram completamente entorpecidos de assistir a séries intermináveis ​​que embalam a mente para dormir. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, uma vez seus cidadãos, somos deixados para arrastar uma existência miserável nos quintais da civilização mundial e suportar o bullying de todos os tipos de Shylocks.

O triunfo histórico de "Hamlet" é natural - afinal, é a quintessência da dramaturgia shakespeariana. Aqui, como num gene, Troilo e Créssida, Rei Lear, Otelo, Timão de Atenas já estavam no pacote. Pois todas essas coisas mostram o contraste entre o mundo e o homem, o choque entre a vida humana e o princípio da negação.

Há cada vez mais versões teatrais e cinematográficas da grande tragédia, às vezes extremamente modernizadas. Provavelmente, "Hamlet" é tão facilmente modernizado porque é totalmente humano. E embora a modernização de Hamlet seja uma violação da perspectiva histórica, não há como fugir disso. Além disso, a perspectiva histórica, como o horizonte, é inatingível e, portanto, fundamentalmente inviolável: quantas épocas

Tantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, reflete a alma do próprio poeta. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua própria alma. Há muito se observa que o 66º soneto de Shakespeare coincide de forma impressionante com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras shakespearianas. Não admira que o amigo e biógrafo de Bernard Shaw, Frank Garrick, considerasse Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: "E, talvez, Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamnet". Ele diz: "Se você quer destruir minha convicção de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente."

Não pode haver nada na criação que não estivesse no próprio criador. Shakespeare pode ter conhecido Rosencrantz e Guildenstern nas ruas de Londres, mas Hamlet nasceu das profundezas de sua alma, e Romeu nasceu de sua paixão. Um homem é menos ele mesmo quando fala por si mesmo. Dê-lhe uma máscara e ele se tornará verdadeiro. O ator William Shakespeare sabia muito bem disso.

A essência de Hamlet está na infinidade da busca espiritual do próprio Shakespeare, todo o seu “ser ou não ser?”, a busca do sentido da vida no meio

di suas impurezas, a consciência do absurdo do ser e a sede de superá-lo com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não era nada cor-de-rosa. Em Hamlet, pela primeira vez, soará um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem um."

A proximidade de Hamlet a Shakespeare é confirmada por inúmeras variações sobre o tema do Príncipe da Dinamarca: Romeu, Macbeth, Vincent (“Medida por medida”), Jacques (“Como você gosta?”), Póstumo (“Cymbeline” ) são gêmeos peculiares de Hamlet.

O poder da inspiração e o poder do traço testemunham que Hamlet se tornou a expressão de alguma tragédia pessoal de Shakespeare, algumas das experiências do poeta no momento de escrever a peça. Além disso, Hamlet expressa a tragédia de um ator que se pergunta qual papel é mais importante - aquele que ele representa no palco ou aquele que ele representa na vida real. Aparentemente, sob a influência de sua própria criação, o poeta também pensou em qual parte de sua vida é mais real e completa - um poeta ou uma pessoa.

Shakespeare em "Hamlet" aparece como o maior filósofo-antropólogo. O homem está sempre no centro de seus pensamentos. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Muitas vezes, pessoas miseráveis ​​e ignorantes tentaram experimentar a tragédia de Hamlet. Nenhum país civilizado provavelmente escapou disso. Na Rússia, muitas pessoas adoravam e ainda adoram vestir o manto de Hamlet. Isso é culpa especialmente de vários políticos e alguns representantes da tribo vociferante e estúpida, que nos tempos soviéticos era chamada de "inteligência criativa".

licença." Não foi à toa que Ilf e Petrov em O Bezerro de Ouro criaram seu Vasisual Lokhankin - uma paródia terrível e terrível em sua veracidade da intelectualidade russa, colocando questões verdadeiramente hamletianas, mas esquecendo de apagar a luz do armário comunal, para o qual ele recebe uma bengala das massas indignadas do povo. São precisamente esses intelectuais A.I. Solzhenitsyn chamará "educação" e N.K. Mikhailovsky no final do século 19 os apelidou apropriadamente de "porquinhos hamletizados". O "porquinho hamletizado" é um pseudo-Hamlet, uma nulidade egoísta, inclinado a "poetizar e hamletizar a si mesmo". Mikhailovsky escreve: “O porco hamletizado deve... convencer a si mesmo e aos outros da presença de enormes virtudes que lhe dão direito a um chapéu com pena e roupas de veludo preto”. Mas Mikhailovsky não lhe dá esse direito, assim como o direito à tragédia: “A única característica trágica que pode, sem trair a verdade artística, complicar sua morte é a deshamletização, a consciência no momento solene da morte de que Hamlet é em si mesmo, e o leitão também sozinho."

Mas o verdadeiro Hamlet é uma encarnação viva do eterno drama mundial do Homem Pensante. Este drama está próximo ao coração de todos que experimentaram a paixão ascética de pensar e lutar por objetivos elevados. Essa paixão é o verdadeiro propósito do homem, que contém tanto o poder mais alto da natureza humana quanto a fonte do sofrimento inescapável. E enquanto o homem viver como um ser pensante, essa paixão encherá a alma humana de energia para sempre novas realizações do espírito. Esta é precisamente a garantia da imortalidade da grande tragédia de Shakespeare e seu protagonista, em cuja coroa as flores mais luxuosas do pensamento e da arte cênica nunca murcharão.

Lista de literatura usada:

1. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibidem. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: In 4 vols. M., 1968-1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragédias traduzido por B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 40.

10. Obras Completas de Belinsky VG. T.II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B.L. Favoritos. Em 2 volumes T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. São Petersburgo, 1897. págs. 688, 703-704.

Trabalho independente#13

Assunto: "Hamlet" de Shakespeare

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Tarefa: Análise de obras.

Hamlet é uma tragédia filosófica

Hamlet é uma tragédia filosófica. Não no sentido de que a peça contém um sistema de visões sobre o mundo expressas de forma dramática. Shakespeare criou não um tratado dando uma exposição teórica de sua visão de mundo, mas uma obra de arte. Não é à toa que retrata Polônio com ironia, ensinando o filho a se comportar. Não é à toa que Ofélia ri do irmão, que lê moralidade para ela, e ele mesmo está longe de ser capaz de segui-la. Dificilmente podemos nos enganar ao supor que Shakespeare estava ciente da futilidade da moralização. O objetivo da arte não é ensinar, mas, como diz Hamlet, "segurar, por assim dizer, um espelho diante da natureza: mostrar as virtudes de suas próprias características, arrogância - sua própria aparência, e para todas as idades e classe - sua semelhança e impressão." Retratar as pessoas como elas são - foi assim que Shakespeare entendeu a tarefa da arte. E, para realizar essa tarefa, Shakespeare comprou ativamente descontos para cupons. O que ele não diz, podemos acrescentar: a imagem artística deve ser tal que o leitor e o próprio espectador possam dar uma avaliação moral a cada personagem. É assim que aqueles que vemos na tragédia são criados. Mas Shakespeare não se limita a duas cores - preto e branco. Como vimos, nenhum dos personagens principais é simples. Cada um deles é complexo à sua maneira, não tem uma, mas várias características, razão pela qual são percebidos não como esquemas, mas como personagens vivos.

Que uma lição direta não pode ser derivada da tragédia é melhor evidenciada pela diferença de opinião sobre seu significado. A imagem da vida criada por Shakespeare, sendo percebida como uma “semelhança e impressão” da realidade, estimula todos que pensam a tragédia a avaliar as pessoas e os acontecimentos da mesma forma que são avaliados na vida. No entanto, ao contrário da realidade, no quadro criado pelo dramaturgo, tudo é ampliado. Na vida, não é possível saber imediatamente como é uma pessoa. No drama, suas palavras e ações rapidamente fazem o público entender esse personagem. As opiniões de outras pessoas sobre esse personagem também ajudam nisso.

A visão de mundo de Shakespeare é dissolvida nas imagens e situações de suas peças. Com suas tragédias, ele procurava excitar a atenção do público, colocá-los frente a frente com os fenômenos mais terríveis da vida, perturbar os complacentes, responder aos ânimos daqueles que, como ele, vivenciavam a ansiedade e a dor devidas à imperfeição da vida.

O objetivo da tragédia não é assustar, mas provocar a atividade do pensamento, fazer pensar sobre as contradições e problemas da vida, e Shakespeare atinge esse objetivo. Alcança principalmente devido à imagem do herói. Colocando perguntas diante de si mesmo, ele nos encoraja a pensar sobre elas, a buscar respostas. Mas Hamlet não apenas questiona a vida, ele expressa muitos pensamentos sobre ela. Seus discursos estão repletos de ditos e, o que é notável, neles se concentram os pensamentos de muitas gerações. A pesquisa mostrou que há uma longa tradição por trás de quase todos os ditados. Shakespeare não leu Platão, Aristóteles ou pensadores medievais, mas suas ideias chegaram até ele através de vários livros que tratavam de problemas filosóficos. Foi estabelecido que Shakespeare não apenas leu cuidadosamente os "Experimentos" do pensador francês Michel Montaigne, mas até tomou emprestado algo deles. Voltemos novamente ao monólogo "Ser ou não ser". Lembre-se de como Hamlet compara a morte e o sono.

Análise da história de Balzac "Gobsek"

Outra característica da narrativa de Balzac pode ser atribuída às deficiências de sua maneira: Balzac se sente tão profissional em suas criações que invade o mundo dos personagens sem hesitação, atribuindo a seus heróis observações, conclusões, discursos etc. “Gobsek” Balzac de vez em quando “se acostuma” com os personagens e vê, avalia, fala por eles ou mesmo em vez deles.

Isso se deve em parte ao desejo do escritor de uma descrição objetiva de pessoas e eventos, quando o autor não fica do lado de ninguém, mas simplesmente cobre o que está acontecendo, mas basicamente esse é o desejo infatigável de Balzac de expressar seu ponto de vista, de transmiti-lo ao leitor, apesar de pequenas convenções como a de que os heróis não podem falar ou pensar dessa maneira devido à sua criação, educação, papel social, amplitude de visão e outros fatores.

Em primeiro lugar, isso se refere a Gobsek, o personagem mais interessante, brilhante e próximo de Balzac; não sem razão, em um dos episódios de sua história sobre ele, Derville de repente chama esse velho misterioso e rebelde de "meu Gobsek". O velho usurário, descrevendo suas visitas a Anastasi de Resto e Fanny Malvo, de repente muda para o estilo de um poeta galante, um conhecedor da beleza feminina e daquelas alegrias que os conhecedores podem extrair desse dom da natureza: “Um artista daria muito ficar pelo menos alguns minutos no quarto do meu devedor esta manhã. As dobras das cortinas ao lado da cama respiravam voluptuosa felicidade, o lençol derrubado sobre o casaco de seda azul, o travesseiro amassado, nitidamente branco contra esse fundo azul com seus babados rendados, pareciam ainda reter uma impressão indistinta de formas maravilhosas que provocou a imaginação.

Ele expressa suas impressões do encontro com Fanny Malvo em uma linguagem não menos inesperada: ela lhe parece uma “fada solitária”, ela exala “algo bom, verdadeiramente virtuoso”. O usurário de Balzac admite: “Parecia ter entrado em uma atmosfera de sinceridade, pureza de alma, e até me tornou mais fácil respirar”. Essas experiências, para não mencionar o fato de serem discutidas com uma pessoa desconhecida, não são consistentes com a aparência de um usurário desconfiado e insociável que considera o ouro o único objeto digno de atenção.

A continuação da fala do narrador são as já citadas palavras de Gobsek, que não são inteiramente apropriadas na boca do personagem (ele, como especialista em publicidade de imagens, comenta a impressão que evoca): “Bem, o que você acha agora ... os prazeres ardentes estão escondidos por trás dessa máscara fria e congelada, que tantas vezes o surpreendeu com sua imobilidade?

O conde de Born, interrompendo a história de Derville, dá um retrato conciso e mordaz do dândi da sociedade Maxime de Tray, executado no espírito dos "códigos" e "fisiologia" de Balzac: Conde Maxime "é agora um canalha, agora a própria nobreza, mais suja de lama do que manchada de sangue." Na cena com os diamantes, ele é ecoado nas mesmas expressões por Gobsek, que declarou a Maxim: “Para derramar seu sangue, você deve tê-lo, minha querida, e em vez de sangue, você tem sujeira nas veias”.

Tal coincidência, acima de tudo, parece uma negligência deliberada, ditada pelo desejo do autor de preservar a unidade da impressão do leitor sobre as pessoas e eventos retratados. Expressando consistentemente seu ponto de vista, Balzac, como vemos, estava pronto para alguns sacrifícios no campo da confiabilidade e plausibilidade psicológica. Mas ele venceu de outra maneira: mesmo uma história relativamente pequena como "Gobsek" está cheia de excelentes observações e imagens da natureza, que não ocupam o último lugar na história da moral que Balzac escreveu. Formalmente, essas generalizações adequadas pertencem a personagens diferentes, mas são tão semelhantes entre si que dão razão para concluir que a estrutura da narrativa de Balzac é monólogo. As vozes dos heróis são apenas uma convenção para o autor, que subjuga completamente toda a imagem na obra.

Recordemos brevemente as observações mais significativas deste tipo. Esta é a já mencionada descrição do quarto da Condessa de Resto, transformando-se no retrato da dona deste luxuoso boudoir. Vários sinais do mundo material, que Balzac tão sutilmente notou e compreendeu, o ajudam a penetrar no mundo espiritual de seus heróis, a fundamentar e consolidar conclusões gerais sobre sua personalidade e destino: “Flores, diamantes, luvas, um buquê, um cinto e outros acessórios do vestido de baile. Cheirava a algum perfume sutil. Em tudo havia beleza, desprovida de harmonia, luxo e desordem. E já a pobreza que ameaçava essa mulher ou seu amante, espreitando por trás de todo esse luxo, levantou a cabeça e mostrou seus dentes afiados. O rosto cansado da condessa combinava com todo o seu quarto, pontilhado de sinais do festival passado.

Da mesma forma, o interior do quarto de Gobseck ajuda a entender melhor as peculiaridades da psicologia do personagem central da história, lembremos a arrumação do quarto, que parece uma cela monástica e a morada da velha solteirona, uma lareira em que os tições ardiam um pouco, nunca se acendendo, etc.