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Uma parte essencial da orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade de som e mobilidade técnica.

Na orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodiosa excepcional, os violinos são usados ​​para "cantar" melódico, para conduzir o principal pensamento musical. As magníficas possibilidades melódicas dos violinos foram descobertas há muito tempo pelos compositores e se estabeleceram firmemente nesse papel já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes do violino em outras línguas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou Geige(Deutsch);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Nicolau Amati e Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os progenitores do violino eram árabes, espanhóis fiel, alemão companhia, cuja fusão se formou.

As formas do violino foram estabelecidas no século XVI. Famosos fabricantes de violinos, a família Amati, pertencem a este século e início do século XVII. Seus instrumentos são de excelente forma e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivari e Guarneri são muito valorizados atualmente.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são: "Romanesca per violino solo e basso" de Marini de Brescia (1620) e "Capriccio stravagante" de seu contemporâneo Farin. A. Corelli é considerado o fundador do violino artístico; depois seguem Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu a técnica de tocar violino bravura.

O violino adquiriu sua forma moderna no século 16 e tornou-se difundido no século 17.

dispositivo de violino

O violino tem quatro cordas afinadas em quintas: g, d, a, e (sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).

faixa de violino de g (sal de uma pequena oitava) a a (a da quarta oitava) e superior.

Timbre de violino grosso no registro baixo, macio no meio e brilhante no alto.

corpo de violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando uma "cintura". A redondeza dos contornos externos e as linhas da "cintura" garantem a conveniência de tocar, principalmente em registros altos.

Decks superior e inferior ligados uns aos outros por conchas. O deck inferior é feito de maple e o deck superior é feito de abeto tirolês. Ambos têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria dos arcos, bem como sua espessura, determinam em um grau ou outro a força e o timbre do som.

Outro fator importante que influencia o timbre de um violino é a altura das conchas.

Dois orifícios ressonadores são feitos no deck superior - efs (em forma eles lembram a letra latina f).

No meio do tampo superior há um suporte por onde passam as cordas, fixadas no arremate. arremateé uma faixa de ébano, expandindo-se para a fixação das cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com uma corda grossa de veia em forma de laço, conectada a um botão localizado na concha. Suporte também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (ao descer, o som é abafado, ao subir, é mais penetrante).

Dentro do corpo do violino, entre os decks superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - querido (da palavra "alma"). Esta parte transmite vibrações do deck superior para o inferior, proporcionando ressonância.

Escala de violino- uma longa placa de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é presa a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos curvados são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Pressionar o dedo contra o braço da guitarra encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas por um dedo são chamadas de cordas abertas e são denotadas por zero.

parte de violino escrito em clave de sol.

faixa de violino- do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

A partir da semi-pressão, as cordas em determinados lugares são obtidas harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do alcance do violino indicado acima.

A aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada dedilhado. O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o meio - o segundo, o anel - o terceiro, o dedo mindinho - o quarto. posição chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados um do outro por um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto maior a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Maneiras de conduzir um arco têm uma grande influência no caráter, força, timbre do som e, de fato, no fraseado.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária uma forte pressão de proa), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas, e geralmente são usadas em trabalhos solo.

Técnica orquestral muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, cintilação.

Recepção se é preguiçoso(col legno), que significa o golpe de uma haste de arco em uma corda, evoca um som morto de batida, que também é usado com grande sucesso por compositores em música sinfônica.

Além de tocar com arco, eles costumam tocar as cordas com um dos dedos da mão direita - pizzicato(pizzicato).

Para atenuar ou abafar o som, use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordas, que é fixada na parte superior do suporte ou potra.

O violino é mais fácil de tocar naquelas teclas que permitem o maior uso de cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar um violinista na idade adulta (mas possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor que a de um jovem, e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis, sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Nicolau Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietname
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com o instrumento, assistir ao jogo real nele, ouvir seu som, sentir as especificidades da técnica:

Venda de ferramentas: onde comprar/encomendar?

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O violino é um dos instrumentos musicais de cordas mais comuns. É popular desde os tempos antigos - desde o século XVI. Nele, os violinistas tocam solo, acompanham em conjuntos. Sons de violino podem ser encontrados em muitas bandas modernas, como você pode ver ouvindo as composições do portal de música weborama, especializado no assunto. Não é à toa que este instrumento é chamado de rainha da orquestra.

O local e a hora exatos de origem do violino não puderam ser estabelecidos. Muita especulação foi feita sobre como eram os instrumentos de cordas com arco antes do violino moderno. Supõe-se que os ancestrais do violino e da viola fossem rebab, companhia, fidel, que apareceram nos séculos XIII-XV. A viola antecede o violino. Variava de tamanho. Para executar qualquer trabalho na viola, o músico tinha que ficar de pé. Ao tocar, a viola era segurada nos joelhos e depois nos ombros, o que levou ao surgimento do violino.

O solo de violino não foi originalmente tocado, porque este instrumento tinha fama de ser popular. Era usado apenas nos círculos de músicos itinerantes em estabelecimentos de cerveja.

Uma transformação significativa do violino ocorreu no século XVI, graças aos mestres italianos que fizeram um instrumento musical de forma ideal e com os melhores materiais. O autor do primeiro violino moderno é Gasparo Bertolotti. Uma grande contribuição para a fabricação de violinos na Itália foi feita por membros da família Amati, que trabalharam no timbre do instrumento. Foram eles que o tornaram profundo e volumoso. De acordo com a ideia deles, o violino deve transmitir sentimentos e emoções, seu som deve se assemelhar a uma voz humana. A ideia deu certo.

O violino tem um som amplo e bonito. Isso permite que os compositores criem obras de diferentes gêneros para o violino. Existem muitas obras-primas onde a parte principal pertence ao violino.

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Claro, todo mundo conhece o violino. O mais refinado e sofisticado entre os instrumentos de cordas, o violino é uma forma de transmitir ao ouvinte as emoções de um habilidoso intérprete. Estando em algum lugar sombrio, desenfreado e até rude, ela permanece terna e vulnerável, bonita e sensual.

Preparamos para você alguns fatos fascinantes sobre este instrumento musical mágico. Você aprenderá como o violino funciona, quantas cordas ele tem e quais obras os compositores compõem para o violino.

Como é feito um violino?

Sua estrutura é simples: corpo, braço e cordas. Os acessórios da ferramenta são muito diferentes em sua finalidade e grau de importância. Por exemplo, não se deve perder de vista o arco, graças ao qual o som é extraído das cordas, ou o apoio de queixo e a ponte, que permitem ao intérprete dispor o instrumento mais confortavelmente no ombro esquerdo.

E também há acessórios como uma máquina de escrever, que permite ao violinista corrigir o sistema que mudou por qualquer motivo sem perda de tempo, em contraste com o uso de porta-cordas - cravelhas, que são muito mais difíceis de trabalhar.

Existem apenas quatro cordas, sempre afinadas nas mesmas notas - Mi, La, Re e Sol. violinos? De diferentes materiais - eles podem ser veados, seda e metal.

A primeira corda à direita está afinada em "Mi" da segunda oitava e é a mais fina de todas as cordas apresentadas. A segunda corda juntamente com a terceira “personalizam” as notas “La” e “Re”, respectivamente. Eles são médios, quase da mesma espessura. Ambas as notas estão na primeira oitava. A última, mais grossa e grave é a quarta corda, afinada na nota “Sol” de uma pequena oitava.

Cada corda tem seu próprio timbre - de perfurante ("Mi") a grosso ("Sol"). Isso permite que o violinista transmita emoções com tanta habilidade. Além disso, o som depende do arco - a própria bengala e o cabelo esticado sobre ela.

O que são violinos?

A resposta a essa pergunta pode ser confusa e variada, mas responderemos de maneira simples: existem os violinos de madeira mais familiares para nós - os chamados acústicos, e também os violinos elétricos. Estes últimos são alimentados por eletricidade, e seu som é ouvido graças à chamada "coluna" com um amplificador - combo. Sem dúvida, esses instrumentos estão dispostos de maneira diferente, embora possam parecer iguais externamente. A técnica de tocar violino acústico e eletrônico não é significativamente diferente, mas você precisa se acostumar com o instrumento eletrônico analógico à sua maneira.

Que obras são escritas para violino?

As obras são um tema à parte para reflexão, porque o violino se manifesta perfeitamente tanto como solista quanto em. Assim, concertos solo, sonatas, partitas, caprichos e peças de outros gêneros são escritos para violino, assim como partes para todos os tipos de duetos, quartetos e outros conjuntos.

O violino pode participar de quase todas as áreas da música. Na maioria das vezes, no momento, é incluído nos clássicos, folclore e rock. Você pode ouvir o violino mesmo em desenhos infantis e suas adaptações de anime japonês. Tudo isso só contribui para o crescimento da popularidade do instrumento e só confirma que o violino nunca vai desaparecer.

Fabricantes de violinos notáveis

Além disso, não se esqueça dos mestres dos violinos. Talvez o mais famoso possa ser chamado de Antonio Stradivari. Todos os seus instrumentos são muito caros, eram valorizados no passado. Os violinos Stradivarius são os mais famosos. Durante sua vida, ele fez mais de 1.000 violinos, mas no momento, de 150 a 600 instrumentos sobreviveram - as informações em várias fontes às vezes são impressionantes em sua diversidade.

Entre outros sobrenomes associados à habilidade de fazer violinos, pode-se citar a família Amati. Diferentes gerações desta grande família italiana aperfeiçoaram os instrumentos musicais de arco, inclusive melhorando a estrutura do violino, obtendo dele um som forte e expressivo.

Violinistas famosos: quem são eles?

Antigamente o violino era um instrumento folclórico, mas com o tempo, a técnica de tocá-lo tornou-se complexa e os artesãos virtuosos individuais começaram a se destacar do ambiente folclórico, que encantavam o público com sua arte. Desde a época do Renascimento musical, a Itália é famosa por seus violinistas. Basta citar alguns nomes - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini também era da Itália, cujo nome está envolto em lendas e mistérios.

Entre os violinistas, imigrantes da Rússia, há grandes nomes como J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. O ouvinte moderno conhece os nomes das estrelas atuais nesta área das artes cênicas - são, por exemplo, V. Spivakov e Vanessa-Mae.

Acredita-se que, para começar a aprender a tocar este instrumento, você deve ter pelo menos bons nervos fortes e paciência que o ajudarão a superar cinco a sete anos de estudo. Claro, tal negócio não pode prescindir de avarias e falhas, no entanto, como regra, mesmo eles são apenas benéficos. O tempo de estudo será difícil, mas o resultado vale a pena.

O material dedicado ao violino não pode ficar sem música. Ouça a famosa música de Saint-Saens. Você provavelmente já ouviu isso antes, mas você sabe o que é?

C. Saint-Saens Introdução e Rondo Capriccioso

Um trecho do livro de L. Raaben "Violino"

Dificilmente é possível encontrar uma pessoa que não tenha uma ideia sobre o violino, que não tenha ouvido falar como tocá-lo. O violino é um dos instrumentos musicais mais difundidos e perfeitos do nosso tempo. A riqueza, expressividade e calor do seu timbre, bem como a sua enorme capacidade performativa, garantiram-lhe uma posição de destaque numa orquestra sinfónica, em vários conjuntos de câmara, na prática de performance a solo e na vida musical folclórica. O violino na música é “como o pão de cada dia na vida humana”, escreveu o músico tcheco Jan Jakub Ryba sobre isso.

Pela sua origem, o violino é um instrumento folclórico. Ainda encontra ampla aplicação na música instrumental folclórica de muitos países do mundo: Bulgária, Hungria, Polônia, Romênia, Tchecoslováquia, Iugoslávia, etc., e na União Soviética, principalmente na Ucrânia, Bielorrússia, Moldávia. O mesmo é evidenciado por antigos tratados científicos, memórias e outros livros dos séculos XVI-XVII, onde o violino como instrumento folclórico se opõe às violas, que eram distribuídas principalmente entre as camadas "privilegiadas" da sociedade europeia. O músico francês Philibert, apelidado de Perna de Ferro, escreveu em 1656: “Chamamos violas aqueles instrumentos para os quais nobres, comerciantes e outras pessoas dignas gastam seu tempo ... outro tipo é chamado de violino ... ele, exceto aqueles que vivem do seu trabalho... é usado para dançar em casamentos, bailes de máscaras.

O violino era o instrumento preferido dos músicos itinerantes. Iam com ela de cidade em cidade, de uma aldeia em outra, participando de festas folclóricas, tocando em feiras, em tabernas e tabernas, em casamentos e funerais. A prevalência do violino entre as pessoas é evidenciada por inúmeras pinturas de artistas: D. Teniers ("Flemish Holiday"), Chr. V. E. Dietrich (“Os Músicos Errantes”), C. Dujardin (“Savoyar”), A. van Ostade (O Violinista Holandês) e muitos outros. O violino foi por tanto tempo um instrumento “base” que até mesmo uma atitude de desprezo foi estabelecida em relação a ele. Un violon era frequentemente usado pelos franceses como um termo desdenhoso, um apelido para uma pessoa sem valor, um excêntrico e até como um palavrão. “Sentir le violon” ​​(“cheira a violino”) significava empobrecer, tornar-se miserável. Citando todos esses fatos, o professor B. A. Struve acrescenta: “A palavra “violon” ​​aqui perde completamente seu significado musical e se torna sinônimo de uma pessoa marginalizada pela sociedade”.

Na Alemanha, Fiedel e Fiedler foram originalmente usados ​​como os nomes do violino popular e do violinista popular (rural). Ao mesmo tempo, o verbo fiedeln em sentido figurado é um mau desempenho no violino.

Em inglês, to fiddle significa tocar violino, mas ao mesmo tempo mexer. Da palavra violino (violino), o fiddledede derivado traduzido para o russo é um absurdo. O antigo nome fiddlestick na linguagem comum também significa - sem sentido, sem sentido. Nas memórias do professor da Universidade de Oxford, Anthony Wood, diz-se que os membros das assembleias musicais "consideravam o violino um instrumento do violinista comum e não suportavam sua presença no meio deles por medo de tornar suas assembleias vazias e vulgares".

O violino surgiu por volta do final do século XV como resultado de uma longa e secular evolução dos instrumentos de arco que o precederam. O mais antigo deles era fidel, ou viela (nos países germânicos o primeiro nome era usado, no românico - o segundo). É possível que o antigo "smik" russo pertencesse a instrumentos do tipo fidel.

As primeiras informações sobre a existência de um fidel (viela) remontam aos séculos VIII-IX. De acordo com todos os dados, apareceu entre os eslavos do sul e depois se espalhou entre outros povos da Europa. Durante a história secular de sua existência, o fidel mudou de forma muitas vezes. Em sua forma mais "clássica", era um instrumento com corpo semelhante ao de um violão, cabeça chata em prancha e pinos localizados perpendicularmente a ele; ele tinha dois orifícios de ressonância na forma de suportes e, às vezes, quatro orifícios adicionais nos cantos do tampo superior.

Na Idade Média, minnesingers alemães, malabaristas franceses - menestréis, como eram chamados os músicos errantes, tocavam em um fidel em forma de violão (viel) na Idade Média. Os malabaristas estavam ao serviço dos poetas trovadores, percorriam as cidades e castelos feudais, cantando canções com o acompanhamento da viela (fiel). Viela é frequentemente mencionada em canções medievais, poemas, versos.

Em uma das canções do famoso poeta e músico do século XII, Colin Muse canta:

eu fui para o prado

Tirou a viela e arco

E cantou a Musetta.

Viela era popular em todas as esferas da vida - tanto entre as pessoas quanto nos círculos da corte, nas igrejas e mosteiros. O poeta alemão na corte do rei tcheco Venceslau II, Ulrich Eschenbach, cantou a viela nos seguintes versos sinceros:

De todas as coisas que ouvi até agora,

Digno viela só elogios;

É bom que todos ouçam.

Quando seu coração está ferido

Então este tormento será curado

Da doçura suave do som.

Foi a viela (fidel) que se tornou a progenitora dos dois principais tipos de instrumentos europeus de arco - a viola e o violino. E se a viola constituía, por assim dizer, um ramo “aristocrático” da instrumentação de arco europeia, então o violino surgia como seu desdobramento “plebeu”.

A viola nasceu da assimilação de fidel com vários outros instrumentos, principalmente com o alaúde. O alaúde é um antigo instrumento dedilhado. Um pouco reminiscente da forma do corpo de um bandolim, diferia deste último em uma cabeça traseira acentuadamente curvada. Do alaúde, a viola emprestou trastes no braço da guitarra, afinação das cordas (em terças e quartas) e uma roseta localizada no meio do deck superior, no final do braço. Em vez de uma cabeça de fidel de madeira, a viola tem uma cabeça próxima a uma cabeça de violino, e às vezes com a mesma ondulação. Muito na viola já lembra bastante o violino. Distinguiu-se por seus "ombros" mais inclinados, conchas mais altas, trastes no braço, orifícios de ressonador na forma de colchetes ou cobras e um tampo de fundo plano. Finalmente, a viola não tinha quatro, mas seis ou sete cordas.

A viola soava suave e abafada, muito agradável em casa, mas para grandes salas de concerto seu som era insuficiente, o que foi um dos motivos do deslocamento da viola pelo violino.

O fidel desempenhou um papel um tanto diferente no nascimento do violino do que na formação da viola. Outros laços de assimilação surgiram aqui, em particular com um dos instrumentos folclóricos mais comuns da Idade Média - a rabeca. Rebec veio do antigo instrumento árabe rebaba, trazido pelos mouros para a Espanha no século VIII, quando conquistaram a Península Ibérica. O rebab árabe era um instrumento de arco de duas cordas de forma oblonga em forma de pêra, com a pele esticada em vez de um convés superior, a cabeça inclinada para trás e pinos laterais transversais. Rebecque manteve um pescoço em forma de pêra, que é uma continuação direta do corpo. O rebec, como o rebab, não tinha um braço separado, o número de cordas aumentou para três. É curioso que fossem afinadas, como no violino, por quintas. Nos séculos XV-XVI, havia também rabecas de quatro cordas, que já eram bastante próximas dos instrumentos de violino. Rebec tinha um som agudo e seco e se distribuía principalmente entre o povo. O menestrel do século 13, Jean Charmillon, elevado por Filipe, o Belo ao posto de "rei dos menestréis", foi distinguido por jogar habilidosamente no rabeca.

Aparentemente, os chamados "violinos poloneses" - cabanas - instrumentos de arco de três cordas de músicos folclóricos poloneses estão próximos dos rebecs.

Na criação do violino, as liras curvadas também desempenharam um certo papel - instrumentos do tipo fidel, mas com um grande número de cordas, duas das quais esticadas para fora do braço e cantaroladas ao longo do jogo, como baixos em uma gaita de foles. Essas cordas off-grit foram chamadas de "baixos bourdoning". Algumas das liras já lembravam bastante um violino na forma do corpo. Lyres viveu uma vida curta, sendo um tipo intermediário de instrumento de arco entre violino e violino. E agora apenas os versos encantadores de Théophile Gauthier nos lembram de sua existência:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet. Literalmente: "... meu coração, perdido em seu coração, que tanto procurava, vibra como uma lira tocada por um arco."

Não descrevemos aqui todos os tipos de instrumentos de arco, por exemplo, violas com cordas ressonantes, violinos mestres de dança - pochettes, etc. .

O período de distribuição da viola é dos séculos XV-XVI, a partir do século XVII começa a dar lugar ao violino - primeiro na Itália e na República Tcheca. depois na Alemanha e finalmente na França e na Inglaterra. A viola durou mais tempo nos dois últimos desses países e, na França, sobreviveu até meados do século XVIII.

Viola cedeu sua posição de liderança ao violino, não sem luta, que muitas vezes adquiriu um colorido social claramente tangível. “A “luta” entre violas e violinos que se desenrolou durante os séculos XVII - primeira metade do século XVIII”, escreve B. A. Struve, “teve como razão determinante o choque de tendências estéticas que refletiam a ideologia de várias classes sociais... nobreza, em seu isolamento de casta, tratou com profundo desdém e hostilidade à cultura "de base" do povo. O violino encontrou a mesma hostilidade, como se estivesse invadindo de fora, do grosso do povo, na área da cultura nobre-aristocrática.

A "luta" das violas e violinos e seu significado social são especialmente proeminentes na França. Em 1740, durante o declínio da arte da viola, um dos representantes da cultura aristocrática, Hubert Le Blanc, publicou um tratado com um título característico: “Em defesa da viola contra as invasões do violino e as reivindicações do violoncelo." “Os monarcas e príncipes da França”, escreve ele, “justamente julgaram a favor da viola, dando-lhe um lugar em seu escritório, em seu quarto, ao lado de sua augusta pessoa, enquanto ainda deixavam o violino no vestíbulo ou mandavam para as escadas, um lugar de cenas de amor felinos, onde os últimos tratam com sua música encantadora, e os violinos imediatamente com a deles.

Descrevendo a música francesa daquela época, o pesquisador soviético S. L. Ginzburg observa: “... a música nobre da corte se opõe à arte musical e teatral realista da média e pequena burguesia, que cresce principalmente na atmosfera de performances de farsa de feira. ... As canções e danças do belo teatro formam um nítido contraste com toda a pomposa música nobre." Estes últimos foram executados com o acompanhamento do violino "vulgar".

É curioso que na França o violino tenha sido admitido pela primeira vez no "Stable Ensemble". Este conjunto existia no final do século XVI-início do século XVII e destinava-se a servir viagens reais, caçadas e piqueniques. Então, na corte francesa, foi criado o conjunto “Vinte e Quatro Violinos do Rei”, cujas funções novamente incluíam tocar principalmente durante os jantares, nos bailes, pela manhã, “quando o rei se levantava”. Os violinistas estão há muito tempo na posição de lacaios. B. A. Struve escreve: “Um dos nobres de alto escalão da era de Luís XIV, o conde Montbrin, por exemplo, só levava a seu serviço lacaios que tocavam violino. Dizia-se que ou lacaios-violinistas ou violinistas-lacaios serviam em sua casa. Nos balés do palácio, os violinistas eram frequentemente forçados a atuar em papéis grosseiramente cômicos, de certa forma humilhantes. O próprio Lully, pouco antes de sua ascensão, desempenhou em uma apresentação o papel de "um maltrapilho penteando pulgas". Subseqüentemente, ele evitou de todas as maneiras possíveis lembretes de que ele havia sido um violinista.

Em tal ambiente, o violino começou sua vida "acadêmica". Ela começou como representante da arte popular, como instrumento de "niello". Uma das gravuras da época da Revolução Francesa de 1789 pode servir como uma ilustração característica do que foi dito: um aristocrata em forma de poodle de peruca dança ao som de um violino tocado por um burguês (State Hermitage Museu).

O tipo de violino desenvolvido nos séculos 16 e 17 sobreviveu até o presente. Seu corpo tem formato oval com entalhes profundos nas laterais, formando uma "cintura". Tal estrutura do corpo é razoável do ponto de vista acústico e em termos de facilidade de jogo. A linha suavemente arredondada dos "ombros" permite que o violinista se curve ao redor do corpo com a mão ao tocar em registros agudos; A “cintura” é necessária para que o executante, sem tocar nas bordas do corpo, brinque com um arco nas cordas superiores e inferiores. O arco entra nos recessos que formam a "cintura" e se move sem restrições pelas saliências do corpo.

Os planos superior e inferior do corpo são chamados de decks. Os decks são conectados uns aos outros por conchas. Eles têm uma forma convexa, os chamados "abóbadas". A força do som e o timbre do instrumento dependem em grande parte da natureza destes últimos. Centenas de anos de Luthier, aprimorando o violino, aumentavam ou diminuíam as abóbadas e assim “afinavam” os tampos a uma certa altura. É nesta “afinação” do baralho que reside, em grande medida, o segredo do surpreendente som dos antigos violinos italianos.

O timbre dos violinos também depende da altura das conchas. Assim, por exemplo, a altura das laterais da viola, muito maior que a do violino, tornava seu som abafado e suave. A altura das conchas também está relacionada à forma como o instrumento é segurado. Até as menores violas eram seguradas durante o jogo, na posição vertical, apoiadas no joelho, e grandes violas eram seguradas entre os joelhos, como um violoncelo moderno. Essa maneira de segurar era chamada de "a gamba" (da palavra italiana gamba - perna). O violino, a partir do momento em que apareceu, foi segurado horizontalmente, apoiando o corpo contra a clavícula do ombro esquerdo, - o método “a braccio” (do italiano braccio - ombro). Ao tocar uma gamba, a altura das conchas não importava, mas tocar um braccio levou à necessidade de tornar o instrumento mais plano para que a borda do corpo pudesse caber livremente entre o queixo e a clavícula do jogador.

A laca usada para cobrir os violinos vem em vários tons - do amarelo claro, dourado, ao vermelho escuro e marrom. As camadas naturais da madeira aparecem através da laca. Alguns luthiers preparam a madeira de tal forma que esses padrões são mais proeminentes. A elegância do acabamento transforma muitos violinos em verdadeiras obras de arte. Os conhecedores de instrumentos às vezes podem passar horas admirando a beleza das formas do tampo, a variedade e profundidade dos tons de laca, a beleza dos padrões de madeira, em uma palavra, considerar um violino da mesma maneira que um amante de pintar um quadro de um artista.

O acabamento fino da joalheria requer um detalhe do violino como o "bigode" - uma tira de madeira, com cerca de 2-3 milímetros de largura, margeando os tampos.

O deck superior tem dois orifícios ressonadores na forma da letra latina "f". Eles são chamados de eps. Olhando para eles, você pode ver no deck inferior uma etiqueta com o nome de Luthier, que fez o instrumento, ou uma marca (você não pode confiar particularmente nas etiquetas, pois até recentemente havia casos de violinos falsificados. , cópias dos violinos de Stradivari, Amati, Guarneri e outros Luthiers famosos foram produzidos em grande número por fábricas de ferramentas, especialmente na Alemanha.)

No meio do tampo superior há um suporte por onde passam as cordas, fixadas no suporte de cordas (“sob o braço da guitarra”). Para que as cordas não fiquem no mesmo plano e o violinista possa, tocando em uma corda, não tocar na vizinha, a parte superior do suporte é levemente arredondada. O arremate é uma tira de ébano, expandindo-se em direção às cordas.

Sua extremidade oposta é estreita, com uma corda grossa em forma de laço, conectada a um botão localizado na concha.

No interior do corpo do violino, junto à estante, entre os decks superior e inferior, está inserido um alfinete redondo de madeira, com o nome do queridinho. O queridinho desempenha um papel importante: ele transmite vibrações do deck superior para o inferior, e a qualidade do som muda a partir da menor mudança em sua localização. Luthiers melhoram o som do instrumento movendo cuidadosamente o mano de um lugar para outro.

À esquerda do pescoço, é reforçado um apoio de queixo - dispositivo que serve para segurar o instrumento no ponto de apoio mais conveniente. Anteriormente, os artistas tocavam violino sem apoio de queixo e, no século XVIII, não o seguravam nem à esquerda, mas à direita do pescoço. A mudança na posição do violino durante o jogo e o aparecimento do apoio de queixo foram causados ​​pelo desenvolvimento da técnica virtuosa.

A parte mais importante do violino é o pescoço - o "campo de jogo" da mão esquerda do violinista. A escala é uma longa placa feita de ébano ou plástico. A parte inferior está presa a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço, que é coberto pela mão do performer durante o jogo, e a parte superior pende sobre o corpo (a extremidade inferior do pescoço e do pescoço é geralmente chamado aquele que faz fronteira com a cabeça.)

O pescoço passa para a cabeça com uma curva característica, o chamado "caracol", e no local de sua conexão é instalado um pequeno suporte para as cordas - a porca. Os antigos luthiers esculpiam carinhosamente cada pétala de um cacho ou às vezes substituíam o "caracol" por uma cabeça de leão habilmente feita.

Dois pares de cravelhas são inseridos na cabeça em ambos os lados, com a ajuda de que as cordas são afinadas. As cravelhas são geralmente feitas de ébano e muitas vezes são decoradas com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

Quatro cordas são esticadas sobre a escala do violino; o inferior (“baixo”) é afinado com o sal de uma pequena oitava, os dois seguintes - re e la da primeira oitava, o superior (“quinta”) - mi da segunda oitava. A corda superior é de metal, as outras três são intestinais (núcleo), enquanto a corda Re é enrolada em um fio de alumínio, e a Sol é prata.

Pressionando as cordas contra o braço da guitarra com os dedos, o violinista muda o tom do som. Em "dominar o braço da guitarra" reside, em essência, o problema de aprender o instrumento. Esta tarefa é ainda mais complicada pelo fato de que no braço da guitarra do violino, ao contrário de instrumentos como bandolim, violão, etc., não há trastes com os quais o tom dos sons é determinado. O violinista é forçado a tocar como se fosse pelo toque. É verdade que, com o tempo, certas sensações musculares são desenvolvidas em sua mão esquerda, graças às quais ele "sabe" exatamente onde no braço da guitarra é necessário pressionar a corda com o dedo para obter esse ou aquele som. Mas mesmo assim, o ouvido do violinista deve "seguir" cuidadosamente a precisão de acertar os dedos no lugar certo.

A questão pode surgir, não é melhor equipar o braço da guitarra com trastes e, assim, torná-lo mais fácil de tocar? Não, isso não pode ser feito. Um braço sem trastes tem muitas vantagens sobre um braço com trastes. Os trastes impediriam que a vibração colorisse o som do violino e, como você sabe, a vibração é uma das propriedades mais fortes e atraentes da cantilena do violino. A capacidade de usar efeitos como glissando ou portamento também seria perdida. Finalmente, até a própria entonação perderia visivelmente na presença de trastes: eles a prenderiam. Para aumentar a expressividade da melodia, o violinista aumenta ou diminui sensivelmente o tom dos sons. A necessidade de vários agravamentos de entonação surge constantemente durante o jogo, e o mais “limpo”, do ponto de vista acústico, mas ainda assim a entonação, via de regra, é inexpressiva.

As cordas do violino diferem umas das outras no timbre: o “baixo” tem um timbre um tanto áspero e grosso, as cordas do meio são macias, foscas, a “quinta” é sonora e brilhante. Os registros superiores do instrumento soam mais claramente.

No entanto, o timbre do violino também pode ser modificado com a ajuda de técnicas especiais. Por exemplo, se em certos lugares você pressionar a corda não com força, mas tocando-a levemente com o dedo, você obterá uma espécie de assobio chamado harmônico (um harmônico ocorre como resultado de tocar uma corda com o dedo em pontos que dividem A harmônica se distingue por seu vazio e frieza de timbre, lembrando o som de um antigo instrumento de flauta - uma gaita, da qual recebeu seu nome). Em outra maneira de obter um flageolet, dois dedos da mão esquerda do violinista estão envolvidos de uma só vez. O dedo inferior pressiona a corda com força, enquanto o superior toca levemente sua superfície a uma distância de uma terceira, quarta ou quinta da primeira. Tais harmônicos são chamados de artificiais, assim como terças, quartas ou quintas, dependendo do intervalo. A técnica de tocar flageolets é muito difícil, especialmente em tempos rápidos, e apenas violinistas com alta habilidade são bons nessa técnica.

O timbre do violino também pode ser alterado usando o mudo. O mudo é um pequeno "pente" de madeira ou metal com dois ou três "dentes". É usado em cima do suporte e reduz sua vibração, tornando o som abafado e muito suave. O mudo geralmente é usado ao executar peças de natureza íntima e lírica.

O som é extraído do instrumento com um arco. As partes principais do laço são uma bengala de madeira flexível e cabelo achatado em forma de fita (cabelo de rabo de cavalo especialmente processado é geralmente usado para o laço. Atualmente, o cabelo artificial também é feito de materiais sintéticos). A cana termina de um lado com uma cabeça, do outro - com um bloco. O bloco é preso à cana com um parafuso de metal. Com sua ajuda, puxando o bloco até a ponta da bengala, o artista pode ajustar o grau de tensão do cabelo.

No violino, você pode tocar notas duplas e até acordes, tocar peças polifônicas (polifônicas), mas basicamente o violino continua sendo um instrumento monofônico - melódico. A cantilena mais rica, melodiosa, cheia de vários tons de som é sua principal vantagem.