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"Autumn Still Life" - parte organizacional. Ainda em tamanho natural. Naturezas-mortas. Cozinha. Cartão de instruções. Elaboração de uma natureza morta de outono. Abóboras decorativas. Exposição de bouquets e composições. A forma. linhas expressivas. Construção de buquê. Métodos e formas de ensino. Exposição de trabalhos criativos. Desviar. Rodadas de alvo. Trabalho criativo.

"Natureza morta do artista" - Título. Composição. Natureza morta nas artes plásticas. Ainda vida. Imagem do mundo das coisas. Um dos gêneros da arte. Artistas retratavam as coisas mais comuns. Itens. Capacidade de compor com rapidez e sucesso. Existem dois tipos principais de natureza morta. Quadro. Natureza morta apareceu na Holanda.

"Pinturas de natureza morta" - Elaboração de um esboço de uma natureza morta decorativa. O gênero mais "intencional". Natureza morta com flores. Jarras e bebidas. E. Manet. Gama filosófica de natureza morta. Alegre ainda vida. Natureza morta com frutas. Pedro Klas. Natureza morta associada ao evento. A composição pode ser expandida horizontalmente, verticalmente, diagonalmente.

"Objetos de natureza morta" - Imagem do mundo das coisas. Artistas retratavam as coisas mais comuns. Imagens, cujos heróis são vários objetos. Ainda vida. Várias fontes de luz. Natureza morta apareceu na Holanda. Recursos do editor gráfico "Paint". Pós-impressionismo. Composição de natureza morta. Desenhando uma natureza morta.

"Criando uma natureza morta" - Cor. Natureza morta com cortinas. Peixe, vinho e frutas. Natureza morta com flores. Espiritualidade das coisas. O artista “esculpe” a forma das flores com pinceladas. Preparando batatas. A superfície da batata. Uma folha de cartolina colorida. Drama tempestuoso. Escolha de cores. O artista precisa aprender a construir uma forma com cor. A cor tornou-se uma expressão do mundo especial do artista.

"Natureza morta" - Até o final do século XIX, a natureza morta, ao contrário do retrato e da pintura histórica, era considerada um gênero "inferior". O mundo da criança. Quadro. Natureza morta com maçãs. 1903. O que é uma natureza morta? Fotos de artistas russos. naturmoristas russos. A memória de um soldado. Ainda vida neerlandesa do século XVII.

São 16 apresentações no total no tópico

Master class sobre o desenho de uma natureza morta para alunos do ensino fundamental

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, professora primária, escola secundária MBOU nº 36 em homenagem ao general A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Descrição: Esta master class será útil para professores do ensino primário, bem como para aqueles que querem aprender a desenhar do zero. Projetado para crianças em idade escolar primária, artistas iniciantes.
Alvo: formação dos conceitos básicos de isogramas, conhecimento da pintura de gênero no exemplo de natureza morta.
Tarefas:
- familiarizar as crianças com as características do gênero de pintura - natureza morta;
- aprenda a desenhar uma natureza morta em etapas;
- formar conceitos como composição, luz-sombra, volume em um desenho; Aprenda a aplicá-los em seu trabalho.
Materiais:
- Papel A4, tintas aquarela, lápis aquarela, lápis simples, borracha, jarra de água.

I a) Pessoal, todos vocês, claro, estiveram em museus, galerias de arte, olharam as obras dos artistas. Eles são todos diferentes. Eu acho que você pode facilmente dizer como você pode chamar essa imagem (significando o gênero) (mostrando paisagens), mas assim? (exibição de retrato). Aqui está outro trabalho. O que é mostrado nele? Como nomeá-lo (gênero)? (Natureza morta).
Se você tiver dificuldade com as respostas ou para continuar a conversa, você pode usar o poema de A. Kushner:

Se você vê na imagem
O rio é desenhado
Ou abeto e geada branca,
Ou um jardim e nuvens
Ou um campo de neve
Ou um campo e uma cabana,
Certifique-se de imagem
Chama-se PAISAGEM.

Se você ver o que está na imagem
Um de nós está assistindo
Ou um príncipe em um manto velho,
Ou um alpinista em um manto,
Piloto ou bailarina
Ou Kolya, seu vizinho,
Certifique-se de imagem
Chama-se RETRATO.

Se você vê na imagem
Uma xícara de café na mesa
Ou suco em uma garrafa grande,
Ou uma rosa em cristal
Ou um vaso de bronze
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Então isso ainda é VIDA

Então, vamos falar com você sobre natureza morta. O poema que você ouviu é um pouco cômico, mas se você se lembrar dele, sempre saberá o que pode ser retratado em uma natureza morta.
O que poderia ser? (As crianças nomeiam o que pode ser representado em uma natureza morta).
Quero mostrar-lhe os maravilhosos trabalhos de vários artistas (Por exemplo: P. Klas “Cachimbos e Braseiros”, A.A. Deineka “Floxes e Cravos”, B. Ast “Natureza Morta com Frutas”, etc.). Todos eles pertencem ao gênero natureza morta.

P. Klas “Tubos e Braseiros”

B. Ast “Natureza morta com frutos”

Por que você pensa? As pinturas são diferentes? Existe algo que os une? (Objetos representados ao nosso redor, coisas).

b) Mas cada imagem tem seu próprio caráter, características únicas. (Mostrando dois buquês: J. Heisum, Zori N.).

J. Haysum

Zori N.

Vamos dar uma olhada em nossos buquês. Parece que não há nada mais fácil do que desenhar um buquê de flores, mas como os artistas o fizeram de maneira diferente. Para tornar mais fácil para você ver isso, vou ler duas descrições e você determinará qual delas se encaixa na primeira foto, qual se encaixa na segunda.
- Imagine que não estamos mais na sala de aula. Fomos transportados para a sala onde estão os nossos vasos de flores. Manhã fresca de verão. Flores recém-cortadas, com cheiro de frescor matinal, são abaixadas na água gelada... O sol brinca com raios travessos de pétalas de flores...
- Crepúsculo. Uma lâmpada velha ilumina botões de flores ligeiramente caídos. A umidade que dá vida seca. Mas em algum lugar nas profundezas, a vida ainda está lutando ...
Por que você distribuiu as descrições da maneira que fez? (As crianças compartilham seus pensamentos, impressões).
Bom trabalho! Veja como você já entende as naturezas-mortas.
dentro) Diga-me, por que o artista precisava retratar objetos comuns na imagem: um copo, uma maçã, algum jarro velho?
O artista em seu quadro transmite não apenas objetos, mas também seus sentimentos, a beleza de coisas às vezes pouco atraentes, para que outras pessoas aprendam a perscrutá-las, admirá-las.
II. a) Já dissemos que a natureza morta é um gênero de belas artes e que os artistas que trabalham nesse gênero costumam retratar frutas, buquês de flores, vários objetos etc. Mas essas naturezas-mortas, como vemos agora, nem sempre foram.
Anteriormente, as naturezas-mortas não eram escritas, porque. objetos do mundo circundante não causavam muito interesse. No entanto, ao aprender sobre o mundo, uma pessoa descobriu muitas coisas novas, misteriosas e interessantes para si mesma, as coisas mais comuns revelaram seus lados incomuns para ele.
A natureza morta, como a vemos agora, não apareceu imediatamente. No início, estes eram apenas elementos individuais da imagem.
A natureza morta atinge seu auge nas obras de artistas holandeses do século XVII.
b) Os holandeses chamaram seu trabalho de "vida tranquila". E, de fato, essas pinturas são muito adequadas para esse nome. (P. Klas “Café da manhã com peixe”) ou melhor, a vida congelada, parada por um momento.

P. Klas “Café da manhã com peixe”

Olhe mais de perto, a água no copo, o raio de luz, o aroma de limão, o som de pratos virados pareceram congelar por um momento. Mas em um momento, os raios de luz voltarão a deslizar pela parede, circundando com seus olhos invisíveis os copos, os pratos polidos para brilhar, e a “vida tranquila” continuará como sempre.
É interessante que os nomes das naturezas-mortas sejam aproximadamente os mesmos: “Café da manhã”, “Sobremesa”, “Peixe”, etc.
Houve momentos em que a natureza morta era tratada com desdém e chamada de "natureza morta". No entanto, a “vida tranquila” das coisas, misteriosas, escondidas de olhares indiscretos, interessava mais aos artistas. As naturezas-mortas começaram a ser pintadas por artistas de diferentes países, incluindo a Rússia.
dentro) No início do século passado, naturezas-mortas foram pintadas por I.I. Mashkov. Desde a infância, ele adorava desenhar, embora para muitos parecesse uma coisa sem valor. Mashkov estava envolvido no fato de pintar placas para lojas, lojas de varejo. Ele não estudou isso em lugar nenhum, e quando um dia um professor de desenho perguntou a um garoto de 18 anos se ele queria estudar desenho, Mashkov respondeu: “É isso que eles aprendem?” Depois disso, Mashkov seguiu resolutamente o caminho do futuro artista.
Vou mostrar uma de suas naturezas mortas, Abacaxi e Banana.

I. Mashkov. “Abacaxi e banana”

Dê uma olhada mais de perto, o principal aqui não é uma simples imagem de objetos. Vamos imaginar como nos sentiríamos se tivéssemos essas frutas na mesa à nossa frente. Vamos tocar a casca do abacaxi, sentiremos o aroma de um pedaço suculento recém-cortado. Vamos prestar atenção em como o artista retrata um copo de vidro, um prato ...
(Como resultado da comparação, pode-se notar que as naturezas-mortas consideradas, holandesa e russa, diferindo no momento da escrita, são fáceis de perceber, emocionais. Artistas, mestres de seu ofício, conseguiram transmitir a beleza do mundo material para o espectador).

III. Então, hoje nos encontramos com outro gênero de belas artes (pintura). Com qual? (Natureza morta).
Que novo aprendemos?
Como os pintores chamavam natureza morta?
Por que você começou a pintar natureza morta? (repetir)
– Gostamos de naturezas-mortas e por quê?
(As naturezas-mortas proporcionam uma oportunidade de mergulhar na história, de ver como as pessoas viviam em um determinado país em diferentes épocas. Uma natureza morta nos fala sobre os sentimentos do artista, nos ajuda a ver o que pode não ser percebido na vida cotidiana).

Resumo.
Então, hoje vamos aprender a desenhar uma natureza morta com você. Precisamos tentar completar nosso trabalho até o final da lição. Vamos precisar de álbuns, lápis simples, tintas e lápis aquarela.

1. Vamos colocar a folha na vertical e desenhar as linhas, como mostro. Essas linhas serão muito importantes para nós. Eles dividem a folha em partes: de cima para baixo, da esquerda para a direita. A parte superior é o nosso futuro plano de fundo, a parte inferior é a superfície na qual colocaremos os objetos. Vamos ver onde na folha vamos colocar nossos objetos, onde vamos desenhá-los. Mostre este lugar com a palma da mão.

2. Agora vamos consertar o local onde vamos desenhar para não perdê-lo. Fácil de desenhar linhas.
Mas isso é apenas um contorno e precisamos desenhar objetos.

3. Nós desenhamos um pote. Vamos mostrar que é volumoso.

4. Vamos desenhar uma pêra em primeiro plano.

5. Próxima Etapa. Apague suavemente todas as linhas extras. Aquarela não gosta de borracha. A base da natureza morta está pronta.

6. Etapas 6 - 12 - trabalho em cores. Sombreando o fundo.

7. Colocamos o tom no pote. Vamos mostrar os lugares mais claros - brilho de luz.

8. Da mesma forma, aplicamos o tom à pêra. Focamos nos destaques.

natureza morta arte

Desenhamos uma natureza morta em etapas

Preparado por: professor de arte

PAVLOVA SVETLANA IVANOVNA

Instituição Estadual "Escola Secundária Zholymbet No. 1"

natureza morta arte

Em belas artes ainda vida É costume chamar a imagem de objetos inanimados combinados em um único grupo composicional. Em uma natureza morta, o artista tenta não apenas retratar - "copiar" objetos, mas com a ajuda deles transmitir um certo humor, seu gosto pessoal. A arte da natureza morta tem sua própria história de mil anos. Imagens de objetos simples foram encontradas em mosaicos, afrescos e vasos gregos antigos.

A natureza morta deve ter um centro composicional - o assunto é o maior, ou o mais brilhante, ou o mais expressivo de acordo com o tema pretendido. Objetos em uma natureza morta devem ser visualmente equilibrados, dispostos de forma que haja a sensação de que eles estão conduzindo uma dança redonda em torno do assunto principal. Juntos, todos os objetos se encaixam em uma figura: um triângulo, um círculo ou um quadrado.

Antes de começar a trabalhar em sua natureza morta, elaboraremos um plano de trabalho:

1. Determine o tema e o enredo.

2. Determine a composição da natureza morta.

3. Desenhe objetos, plano de fundo.

4. Escolha uma cor.

5. Dê um nome ao seu desenho.

Tipos de natureza morta

Natureza morta decorativa difere do realista porque: os objetos são representados como estilizados (simplificados); não há espaço (perspectiva); pode ser realizado em diferentes técnicas (em tecido - batik; de plasticina - "pintura de plasticina"; de papel e materiais naturais - técnica de aplicação); use um ornamento, um padrão.

O principal em uma natureza morta decorativa é a estilização dos objetos, sua forma, cor, tom. A forma dos objetos representados torna-se plana e condicional.

Estilização - esta é uma simplificação decorativa de objetos com a ajuda de várias técnicas condicionais. Em uma natureza morta decorativa, não é necessário transmitir volume; é permitido representar ornamentos e padrões decorativos ausentes na natureza.

Flores, pratos, frutas, jarros podem ser transferidos na forma de formas geométricas. Um forte afastamento da natureza, convertido em formas geométricas, é chamado de abstração.

A composição de uma natureza morta pode ser inscrita em qualquer forma geométrica: círculo, triângulo, oval, retângulo, quadrado.

A composição pode ser colocada tanto na vertical como na horizontal.

A composição correta de uma natureza morta é amplamente determinada pela escolha do formato da folha. Quando uma coisa que é grande em tamanho quando reduzida e pequena quando ampliada não perde sua imagem e harmonia, a composição geral é resolvida corretamente.

Lembre-se: o desenho finalizado deve ser bem construído.

NATUREZA NACIONAL DECORATIVA

Um exemplo de composição de uma produção de utensílios domésticos nacionais do Cazaquistão

Se você gosta de desenhar, provavelmente sabe o que é uma natureza morta. Vamos desenhar uma bela composição de frutas e encantar seus entes queridos com uma imagem brilhante na parede!

Natureza morta - a decoração perfeita para a cozinha. O interior com notas de frutas, legumes e bagas abre o apetite, realça o sabor dos seus pratos favoritos e inspira experiências culinárias.

Então imagine-se um grande artista e vá em frente - desenhe uma natureza morta.

Como desenhar uma natureza morta com um lápis

Um galho de morango frágil e alguns de seus entes queridos

frutas - uma natureza morta colorida vai animá-lo instantaneamente

e cative os olhares encantados de seus convidados.

E assim, vamos começar...

1. Pressione levemente o lápis para desenhar uma linha horizontal - esta é a borda da mesa. Desenhe o contorno de uma pêra, duas maçãs e uma caneca.

2. Desenhe um raminho de morangos no círculo. Dê à fruta uma aparência natural desenhando mais claramente as formas convexas. Não se esqueça de desenhar as caudas e as sépalas encolhidas.

3. Muito bem! E agora, com a ajuda de uma borracha, apague levemente o esboço desenhado para que apenas as linhas quase imperceptíveis permaneçam. Pinte cuidadosamente a pêra com lápis de cor, aplicando tons de amarelo, laranja, vermelho e marrom à fruta.

4. Agora passe para colorir a maçã. Para isso, traços densos de tons de verde, laranja e amarelo são ideais. Para a alça, use um lápis marrom.

5. Ótimo! Torne a maçã mais expressiva e brilhante com outra camada de hachura. Sombra Você pode transmitir cores marrom, verde escuro e pântano.

Preste atenção! Todas as frutas devem ter áreas pequenas e não pintadas (destaques).

6. Na segunda maçã, aplique também a primeira camada leve de sombreamento, sem tingir o realce.

7. Agora sombreie a maçã novamente, colorindo um lado dela com tons de vermelho e marrom.

8. Pinte os morangos com pinceladas vermelhas claras. Desenhe pequenos grãos com um lápis marrom.

9. Com lápis cereja e vermelho, deixe o sombreamento dos morangos mais claro. Desenhe folhas de alface.

10. Em seguida, desenhe caules finos, contornos de folhas, desenhe flores.

11. Com a ajuda de tons de verde e amarelo, pinte as folhas de morango, desenhe os caules novamente.

12. Sombreie a caneca com um lápis azul. Faça a sombra azul escura

e pinte o interior da caneca de cinza. Deixe a moldura ser preta.

É importante lembrar: o sombreamento deve ser feito de acordo com o formato do prato ou outro objeto.

13. Sombreie a toalha de mesa com um lápis rosa. Deixe as sombras dos objetos na mesa um pouco mais escuras.

14. E a última coisa: na parede, faça sombreamento marrom-avermelhado, e nos locais onde os objetos fazem sombra, marrom-escuro.

Que beleza!

VERNISAGEM

VERNISAGEM

OBRIGADO PELA SUA ATENÇÃO!

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Lições objetivas:

Ampliar o conhecimento das crianças sobre natureza morta. Formar habilidades gráficas na transmissão do arranjo espacial de um grupo de objetos, determinar proporções, na transmissão do claro-escuro por meio da pintura. Conhecer o trabalho de P.P. Konchalovsky. Cultive o amor pela beleza.

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Natureza morta (do francês - "natureza morta") é uma imagem de objetos inanimados combinados em uma composição. Em suas pinturas, os artistas geralmente retratam flores, frutas, legumes, pratos, vários alimentos, utensílios domésticos. A natureza morta expressa a atitude de uma pessoa em relação o mundo ao seu redor, revela sua compreensão da beleza

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Regras de encenação de natureza morta

1. A natureza morta deve ser colocada de forma que as partes inferiores dos objetos (bases) e sua localização na mesa fiquem visíveis. Para fazer isso, o grupo deve ser colocado abaixo do nível dos olhos. 2. A natureza morta deve ser colocada em algum fundo. O fundo é melhor liso, calmo e não escuro - uma parede, papelão, tecido sem rugas, etc. 3. Ao escolher objetos, você precisa considerar o quão difícil será desenhá-los. Mais difíceis devem ser considerados objetos, cuja forma é fragmentada com pequenos detalhes, decorações e é difícil de perceber pelo design.

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Método de avistamento de cortinas

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Chiaroscuro em um objeto

Glare Light Penumbra Sombra própria Reflex Sombra projetada

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1. Colocação na folha.

2. Compare as frutas em largura e altura, determine a forma dos objetos. 3. Realize a construção linear de uma natureza morta, aplique dobras de cortinas e claro-escuro nos objetos. Etapas da construção de uma natureza morta

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Layout de natureza morta em uma folha

A. B. V. G. Qual dos quatro desenhos contém a construção correta de uma natureza morta?

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Um grande e interessante trabalho é o desenho da natureza de frutas e legumes, que, juntamente com flores e folhas, servem como elementos de composições ornamentais decorando bolos e doces.

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Não há objetos disformes na natureza, uma das propriedades de qualquer corpo tridimensional é a forma.

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Coloração natural local de vegetais

mais modesto em comparação com frutas, cuja gama de cores é incomumente ampla. Portanto, nas imagens de vegetais individuais e naturezas-mortas deles, você pode usar lápis de cor.

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Cenoura Ameixa

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Morango Cereja

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Pepino Melancia

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Sobre o trabalho de P. P. Konchalovsky

Pyotr Petrovich Konchalovsky (pintor soviético de 1876-1956. Mais de 5.000 obras - pinturas, retratos, naturezas-mortas, aquarelas, ele criou mais de 60 anos de criatividade. Entre suas obras estão retratos de contemporâneos, buquês de flores, paisagens

Apresentação COMO DESENHAR UMA NATUREZA Considere cuidadosamente todos os objetos, determine sua forma, tamanho, cor, localização. Faça um leve esboço a lápis. - Desenhe uma linha de tabela. - Determinar o objeto central, seu tamanho e forma. - A maçã fica do lado direito, tem uma forma redonda. - Cenoura está em primeiro plano. - Notamos as dobras da cortina. O desenho a lápis está pronto.

Identifique os itens por cor. Olhe com cuidado e você verá lugares claros e escuros neles. Luz e sombra ajudam a transmitir o volume dos objetos, sua forma e diversificar os tons de cores. Desenhe um contorno de sombra nos objetos com uma linha fina. Ao desenhar luz e sombra, desfoque suavemente a pintura do escuro para o claro, então não haverá linha nítida entre luz e sombra.

Misture cores e obtenha uma variedade de tons. Olhe para os objetos na composição e você verá como todos os objetos em seu quarto são refletidos neles e lançam destaques de cores. - Da presença de vários tons de cores, seu trabalho será muito pitoresco. - Apertando os olhos, percebe-se que tons quentes e frios transmitem perfeitamente a tridimensionalidade das formas. Observe como os azuis e verdes criam uma sombra legal ao redor da covinha no topo da maçã.

Não se esqueça da sombra dos objetos. O princípio de criar sombras "vivas" é simples: elas devem ser desenhadas com a cor complementar à cor do objeto que projeta essa sombra (laranja - azul escuro, vermelho - verde escuro, amarelo - roxo).