Quando comecei a ler o livro, sabia que seria sobre a vida dura de um garotinho, e resolvi abordar o conteúdo antecipadamente a partir da posição de que a criança merecia ser tratada de alguma forma. Questionar a afirmação de que a criança aqui é vítima dos adultos. Essa verificação não durou muito - algumas dezenas de páginas são suficientes para entender que o menino é realmente uma vítima de sua avó. E também não só ele, mas também sua mãe, avô e a maioria dos outros personagens do livro.

O livro é escrito do ponto de vista desse menino que mora com os avós e tem muitos problemas de saúde. Há tantos problemas que ele de alguma forma diz sobre si mesmo que sua visão é a única coisa com a qual ele está bem. Embora uma avó curiosa em algum momento descobre defeitos com ele. Em geral, no que diz respeito à saúde de Sasha Savelyev - esse é o nome do personagem principal do livro - várias conclusões podem ser tiradas. A primeira é que ele tem problemas de saúde, mas seu volume real é incompreensível, porque, e esta é a segunda conclusão, sua avó é responsável por sua saúde, que parece ser capaz de detectar quase qualquer ferida em seu neto. E após sua descoberta, repita em um grito ao neto que suas doenças o farão apodrecer aos 16 anos.

A avó grita não só por causa de doenças e não só com o neto. Os principais destinatários de sua raiva são a mãe de Sasha, que, segundo sua avó, trocou o filho por um novo marido, a quem a fúria idosa descreve com as palavras "anão-sugador de sangue"; avô, que costuma ser homenageado com o apelido de "gizel" e uma longa enumeração do que fez de errado e de como arruinou a vida da avó; O próprio Sasha, de quem ela está tentando se livrar e de quem não há gratidão em troca. Além das maldições e suspeitas listadas acima, parece que todas as pessoas com quem a avó entra em contato são honradas. Um minuto atrás, em uma conversa com a mãe do colega de classe de Sasha, ela pode desmoronar em elogios à menina e à mãe e, depois de desligar, explodir em um discurso malicioso contra eles. Os médicos que cuidam da saúde de Sasha também recebem dela, apesar de ela expressar gratidão a eles em seus olhos e tentar o tempo todo dar-lhes algum presente.

Em alguns casos, o autor muda brevemente o foco da narrativa para o avô, dando-lhe a oportunidade de contar sobre a vida de sua avó, sobre como ela chegou a tal estado. O próprio avô, queixando-se ao amigo sobre as dificuldades de viver junto com sua esposa e os problemas de saúde resultantes, no entanto, não consegue decidir deixá-la. Além disso, voltando para ela após outro escândalo e a subsequente "prisão" de um amigo, ela pede a ele alguns chocolates para sua avó. O pensamento que surgiu imediatamente após a leitura desta cena foi que algo semelhante foi descrito por Eric Berne em seu famoso livro "Games People Play".

Sasha vive cercada por inúmeras proibições, em parte devido a doenças, mas também impostas por sua avó. Sua maior felicidade são as raras visitas de sua mãe para vê-lo. Visitas que já ameaçam sua saúde, pois constantemente terminam em escândalos com a avó, que acaba correndo pelo apartamento com algum objeto pesado atrás da mãe, ameaçando matá-la. Sasha chama essas visitas de curta duração à sua mãe de felicidade, contrastando com o resto do tempo, que ele chama de "vida".

Ele não acredita que a felicidade e a vida possam se unir e estar com ele ao mesmo tempo. Sasha vive na expectativa de que aos dezesseis anos ele morrerá de suas doenças, será enterrado no chão e seu corpo será comido por vermes. Ele tem medo disso, tem medo de não ver sua mãe novamente e, portanto, encontra uma solução que lhe convém, com a qual se volta primeiro para sua avó e depois para sua mãe. Sasha pede para ser enterrado no apartamento de sua mãe atrás do pedestal para poder vê-la pela fresta. Ele quer estar com sua mãe, não acreditando na possibilidade de tal desfecho. Sua vida com a avó parece terrível, e a sensação desse horror que emana das páginas do livro nem me permite classificar "Me enterre atrás do rodapé". A vida de um menino que acabou sendo vítima de sua avó doente mental é descrita de forma muito realista.

(Drama sociopsicológico)

Ministério da Educação, Ciência e Juventude da Ucrânia

Universidade Nacional de Taurida em homenagem a V.I. Vernadsky

Faculdade de Filologia Eslava e Jornalismo.

Departamento de Literatura.

Psicologismo Bruzha Liliya Nikolaevna na história de Pavel Sanaev "me enterre atrás do pedestal"

especialidade 6.020303 filologia (língua e literatura russa)

Nível educacional "Bacharelado".

Direções 0203 - filologia.

Trabalho do curso

alunos do 1º ano

grupos R.

Conselheiro científico

Simferopol -2013

1.1 Psicologismo na história de Pavel Sanaev "Me enterre atrás do pedestal".

Em qualquer obra de arte, o escritor de uma forma ou de outra conta ao leitor sobre os sentimentos, experiências de uma pessoa. Mas o grau de penetração no mundo interior do indivíduo é diferente. O escritor pode apenas registrar algum sentimento do personagem (“ele se assustou”), sem mostrar a profundidade, os matizes desse sentimento, os motivos que o causaram. Esta representação dos sentimentos de um personagem não pode ser considerada análise psicológica. Penetração profunda no mundo interior do herói, uma descrição detalhada, análise de vários estados de sua alma, atenção às sombras das experiências, é o que é chamado de análise psicológica na literatura (muitas vezes chamado simplesmente de psicologismo). A análise psicológica aparece na literatura da Europa Ocidental na segunda metade do século XVIII. Em primeiro lugar, eles falam de psicologismo ao analisar uma obra épica, pois é aqui que o escritor tem mais meios de retratar o mundo interior do herói. Ao lado das falas diretas dos personagens, há a fala do narrador, podendo comentar sobre esta ou aquela observação do herói, seu ato, revelar os verdadeiros motivos de seu comportamento. Essa forma de psicologismo é chamada de denotação somativa. Nos casos em que o escritor retrata apenas as características do comportamento, fala, expressões faciais, aparência do herói, trata-se de psicologismo indireto, pois o mundo interior do herói não é mostrado diretamente, mas por meio de sintomas externos que nem sempre podem ser inequívocos interpretado. Os métodos do psicologismo indireto incluem vários detalhes de um retrato, paisagem, interior, etc. O silêncio também pertence aos métodos do psicologismo. Analisando detalhadamente o comportamento do personagem, o escritor em algum momento não diz nada sobre as experiências do herói e, assim, obriga o leitor a realizar ele próprio uma análise psicológica. Quando o escritor mostra o herói "por dentro", como se penetrasse na consciência, na alma, mostrando diretamente o que acontece com ele em um momento ou outro. Esse tipo de psicologismo é chamado direto. As formas de psicologismo direto podem incluir a fala do herói (direta: oral e escrita; indireta; monólogo interno), seus sonhos. Vamos considerar cada um com mais detalhes. Em uma obra de arte, os discursos dos personagens costumam ter um lugar significativo, mas o psicologismo só surge quando o personagem fala detalhadamente sobre suas experiências, expõe suas visões de mundo. Por exemplo, o monólogo da avó ao telefone, em que ela é extremamente franca, como se confessasse ao leitor. Na obra que estamos analisando, há pensamentos individuais do herói, mas isso não significa que o escritor revele profunda e plenamente seu mundo interior. Quando o reflexo detalhado do herói é mostrado, natural, sincero, espontâneo, surge um monólogo interno, no qual o modo de falar do personagem é preservado. O herói pensa no que mais o preocupa, quando precisa tomar alguma decisão importante. Os temas principais, problemas de monólogos internos deste ou daquele personagem são revelados. Um fluxo de consciência deve ser distinguido de um monólogo interno, quando os pensamentos e experiências do herói são caóticos, não ordenados de forma alguma, não há absolutamente nenhuma conexão lógica, a conexão aqui é associativa. Então, vamos proceder a uma análise psicológica mais profunda da história.

O conto de Pavel Sanaev "Enterre-me atrás do pedestal", escrito em 1995, parece estar experimentando uma nova rodada de popularidade. Ela foi indicada ao Booker Prize, não o recebeu, mas o destino da história acabou sendo muito mais invejável do que o da maioria dos vencedores de livros, conhecidos apenas por um círculo restrito de críticos e leitores. Qual é a razão para o sucesso duradouro da história - nada vanguardista, não pós-moderna, não levantando problemas culturais, filosóficos ou esotéricos profundos?

Talvez, simplesmente porque seja, por mais ingênuo que pareça, um livro honesto e inteligente.

Seu enredo e vicissitudes são compreensíveis para a maioria das pessoas que cresceram na Rússia, especialmente aquelas que são “comparáveis” ao autor em idade. Ele nasceu em 1969. A idade dos nossos pais. As pessoas desta idade estão gradualmente assumindo um "lugar no comando" da sociedade - política e economia, ciência e cultura ... começaram a vida, como foram criados. Muito ficará claro.

Para um soviético típico - mas apenas soviético? - a história infantil "Me enterre atrás do pedestal", se você olhar para ela, não contém nada de novo e original. O que há, de fato, tão fora do comum?

"Uma avó meio louca intimida seu neto doente e fraco", como disse uma sinopse. Bem, metade do nosso país foi criada por avós. Muitos deles são meio loucos. Mães, pais e outros parentes próximos e distantes são os mesmos. Tais tipos não são tão raros entre patrões e professores - e então, como se costuma dizer, salve quem puder. Eles gritam com ou sem razão. Não escolha palavras. Os insultos mais terríveis, dolorosos e insultantes em suas bocas são depreciados - são ditos com muita frequência. Às vezes, como dizem, abrem as mãos (no entanto, isso não se aplica à heroína da história). Eles se consideram sempre e em tudo certo. Acham que devem tudo. Eles odeiam o mundo por não entendê-los e apreciá-los, tão maravilhosos, talentosos, sinceros, embora eles mesmos, via de regra, não entendam e não apreciem ninguém. "Vingança" para quem está por perto, principalmente para os mais acessíveis e fracos. E, em primeiro lugar, essas pessoas se odeiam e se destroem. Como regra, eles se aquecem com álcool, mas na história de Pavel Sanaev, o "tirano doméstico" - a avó - praticamente não bebe.

Essas pessoas certamente precisam da ajuda de um psicólogo e, às vezes, de um psiquiatra, mas por vontade própria, é claro, não recorrem a especialistas. São seus parentes e amigos que muitas vezes têm que desempenhar o papel de psicólogo domiciliar. Infelizmente, nem todos têm tanta compreensão, talento espiritual e resistência elementar. Ainda mais - em crianças.

Na verdade, Sasha Savelyev é Pasha Sanaev, o avô é o famoso ator de cinema Vsevolod Sanaev, a avó Nina é sua esposa; mãe - atriz Elena Sanaeva, anão-sugadora de sangue - ator, diretor e figura pública Rolan Bykov. Nada mais e nada menos. O próprio Pavel Sanaev disse repetidamente que esta é principalmente uma obra de arte, e não "crônicas da família Sanaev", mas a maioria dos revisores que deram críticas negativas acusou o autor precisamente do fato de que ele, por assim dizer, "lava a roupa suja de pessoas proeminentes."

De fato, o "status de estrela" de alguns dos personagens do livro (principalmente o avô) desempenha um papel mínimo nele. Há tão pouco do chamado boêmio na história que a profissão do avô - ator - parece ser escolhida para esse herói por acaso, arbitrariamente, como que ao acaso de uma longa lista. O autor poderia muito bem fazer de tal personagem pelo menos um vigia noturno. Ele retratou "Tolik", seu padrasto, como um artista de teatro não reconhecido e empobrecido - no entanto, o verdadeiro Rolan Bykov, ao que parece, já era conhecido em todo o país naquela época, vivia duro, não conseguia se realizar como diretor e roteirista por muito tempo, bebeu a sério por vários anos.

Uma série de episódios divertidos, com os quais, cativando e seduzindo o leitor, a história começa, poderia continuar a ser um conjunto de esquetes dignos de serem interpretados do palco por algum comediante. Aos poucos, é claro, o leitor e o ouvinte entendem que este é um caso clássico de riso em meio às lágrimas.

O ponto culminante da história é o escândalo final, quando o neto é tirado da avó. Talvez a melhor cena, realista e assustadora, através do prisma da percepção de um menino assustado, nervoso, imaginativo (e, além disso, muito frio, com febre), sobre o qual ressoam as vozes de seus parentes mais próximos, prontos para agarrar um ao outro pela garganta:

"Os pássaros pretos voaram em bandos densos e correram para mim. Eu lutei, mas eles me agarraram com os bicos pelas mãos, pelo pescoço, me viraram e falaram com voz de avó ... A luz vermelha saltou diante de mim. olhos, mas depois desapareceu, e percebi que agora estava completamente à mercê dos tentáculos que me puxavam.

Como diz a conhecida anedota, "claro, é horror, mas não horror-horror". Na história não há alcoolismo, drogadição, pedofilia, espancamentos, facadas - em uma palavra, o que a crônica criminal está repleta, mas que a pessoa comum ainda não percebe como uma parte natural de sua vida. "Me enterre atrás do pedestal" é apenas um pesadelo russo comum, típico, cotidiano, que, é claro, pode enlouquecer um ocidental. É precisamente por causa de sua "comum" que a história de Sanaev é valiosa e aterrorizante.

O tema do estudo é a história de P. Sanaev "Enterre-me atrás do pedestal". O objeto é trágico e cômico na história. O objetivo é identificar as especificidades da sonoridade dessa história tendo como pano de fundo outros textos literários sobre a infância durante a análise da obra.

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Trágico e cômico na história de P. Sanaev "Enterre-me atrás do pedestal"

Introdução. O livro de P. Sanaev no contexto das histórias sobre a infância………………3 - 7

Capítulo 1………………………………………………………………………… 8 - 19

1. Sobre o autor do conto “Me enterre atrás do pedestal”……………..8
2. Características do enredo e composição da história “Me enterre atrás do pedestal”………………………………………………………………..11

Capítulo 2………………………………………………………………………..20 -36

2.1. O conceito de "trágico" na crítica literária……………………..20

2.2. O conceito de "cômico" na crítica literária………………………30

Capítulo 3………………………………………………………………………… 37 – 61

3.1. Cômico e trágico à imagem de Sasha Savelyev…………….37

3.2. A antítese das imagens de mãe e avó na história "Enterre-me

Atrás do pedestal”……………………………………………………….45

3.3. A originalidade do final da história "Enterre-me atrás do pedestal" ... 56

Conclusão………………………………………………………………….62 - 68

Bibliografia……………………………………………………………….69 - 73

Introdução. O livro de P. Sanaev no contexto das histórias sobre a infância

A história de P. Sanaev "Me enterre atrás do pedestal" apareceu em 2003 e imediatamente atraiu a atenção. Primeiro, porque histórias sobre a infância não aparecem em nossa imprensa há muito tempo. Em segundo lugar, pelo fato de que o trágico e o cômico são combinados de maneira muito incomum.

A história da infância é tradicional para a literatura russa e, em menor grau, para a literatura soviética. Está inevitavelmente ligado ao processo de autoconhecimento do homem e às conquistas do psicologismo. Portanto, podemos considerar L. N. Tolstoy com sua “Infância”, “Infância” e “Juventude” como o descobridor deste tópico. O pensamento romanesco de Lev Nikolaevich, sua dialética da alma, a psicologia dos personagens se originam nesta história sobre Nikolenka Irteniev. Em "Infância" Tolstoi identifica duas características principais que marcam a percepção das crianças: a necessidade de amor e fé. Nas dramáticas colisões da obra, ambas as aspirações não são satisfeitas, e a história termina em Infância e Juventude com a perda do ser originalmente harmonioso, que Nikolenka era no início. Em suas opiniões sobre a infância, Lev Nikolayevich partiu das idéias de Rousseau, que acreditava que toda criança contém o germe de um ser harmonioso, e o objetivo da educação é ajudá-lo a se desenvolver o máximo possível. O colapso de Nikolenka testemunhou a imperfeição do mundo em que ele vivia e deu origem nele ao desejo de auto-aperfeiçoamento, que se tornou a ideia principal de Leo Tolstoy.

Seguindo Tolstoi com o mesmo tema da infância, A.P. Chekhov “The Steppe”, S.T. Aksakov “Infância do neto de Bagrov”, N. Garin - Mikhailovsky “Infância do Tema”, “Estudantes do Ginásio”, “Estudantes”, A. Tolstoy " Infância de Nikita", I. Shmelev "Verão do Senhor" ...

Com toda a diferença entre essas obras, a infância é percebida nelas como uma espécie de momento celestial na vida de uma pessoa. Portanto, crescer é percebido como a perda do paraíso, adeus. Com isso, a sonoridade dramática dos finais das obras torna-se comum para essa literatura. A ideia de fuga ou suicídio do herói de Garin-Mikhailovsky, Theme Kartashev, é apreendida de perto. Nikita, levada para a cidade, anseia pela aldeia do conto de A. Tolstoi "Infância de Nikita". A história de Shmelev "Verão do Senhor" está repleta de entonações nostálgicas do paraíso perdido para sempre da vida anterior e justa. Apenas a Estepe de Chekhov é uma exceção neste contexto. Nesta história-testamento, livre da habitual tristeza tchekhoviana, o autor revela a vastidão da Rússia, a beleza de seu povo, a incompreensibilidade de seus destinos, e faz isso através dos olhos de um garotinho Yegorushka. Ele absorve novas impressões da vida, responde a elas com todo o seu coração e, portanto, torna-se a personificação do "eu" do autor na história. É a ele que Chekhov dá sua descoberta da Rússia, é a imagem da criança que tornou essa história tão brilhante e festiva.

Nas obras sobre a infância de representantes da diáspora russa (Shmelev), as memórias da infância estão inextricavelmente ligadas ao tema da pátria abandonada, portanto coexistem nelas dois motivos: a pátria e a infância como paraíso harmônico e o motivo associado da impossibilidade de encontrar harmonia.

Com raras exceções, como podemos ver, a infância na literatura pré-revolucionária é inequivocamente percebida como um mundo de harmonia que se perde à medida que se envelhece. Portanto, a infância é uma época especial na literatura clássica: uma época de impressões vívidas e receptividade final, sinceridade, uma necessidade penetrante de amor aos outros, a capacidade de amar a todos sem limites.

Na era soviética, o tema da infância foi continuado por Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko e outros autores. A diferença fundamental entre a literatura sobre a infância nessa fase e a literatura clássica era que a linha impenetrável entre a idade adulta e a infantilidade desapareceu. Já Zhitkov escreveu sobre a infância: "Infância de ouro, infância de ouro - não dói, nesta infância você quer ser de ouro".

De acordo com Platonov, a infância é o "nó nervoso da época", então todos os pontos dolorosos do tempo são refletidos nele de forma incomum e vívida. Assim, no mundo trágico de Platonov, as crianças têm tão pouca semelhança com os anjos entusiasmados dos clássicos. Eles são duros, preocupados, implacáveis ​​e assustadores com sua idade adulta e seriedade. E a infância foi tirada deles pelos adultos, então todas as obras de Platonov sobre crianças estão imbuídas da consciência da culpa dos adultos diante das crianças pela imperfeição do mundo. Tal é a sua Nastya de "The Pit" e as crianças de inúmeras histórias.

O século XX acrescentou claramente a tragédia ao som do tema da infância. Recordemos a mesma história "Seryozha" de V. Panova. Seu pequeno herói decide por si mesmo questões difíceis relacionadas ao novo pai, a aparência de um irmão. Ele descobre por si mesmo coisas que não é capaz de compreender por si mesmo. Assim, a aparição de um ex-presidiário em sua casa se torna um mistério insolúvel para ele. Pela primeira vez, ele vê diante de si um humilhado que não está sobrecarregado por essa humilhação, ele voluntariamente a carrega como sua cruz. Somente graças à proximidade de um adulto poderoso e gentil (herói adulto ideal) é possível harmonizar o relacionamento de Serezha com um mundo cada vez mais complexo.

A história de Sanaev "Me enterre atrás do pedestal" já chama a atenção pelo título. Esta é uma história sobre a infância, chamuscada por dois amores violentos: avó e mãe. Tudo ficaria bem se eles se tratassem de forma diferente. O fato é que a avó odeia a filha e não esconde esse ódio do neto, cuja educação e saúde ela está envolvida. Portanto, o herói é inicialmente colocado em uma situação em que, por um lado, está sob os cuidados de sua avó, ele é o objeto de seus problemas a cada minuto e, por outro lado, o menino se esforça com todo o coração para sua mãe, que se torna a personificação de um paraíso inatingível para ele. Ele está pronto para morrer, apenas para ser enterrado atrás do rodapé do quarto em que ela mora: “Vou pedir para minha mãe me enterrar em casa atrás do rodapé... Não haverá vermes, não haverá escuridão. Mamãe vai passar, vou olhar para ela da rachadura, e não ficarei tão assustada como se estivesse enterrada em um cemitério. .

Sujeito nosso estudo é a história de P. Sanaev "Me enterre atrás do pedestal". Um objeto - cômico e trágico na história. No decorrer da análise, buscamos identificar as especificidades da sonoridade dessa história tendo como pano de fundo as obras literárias que lemos sobre a infância. Para atingir esse objetivo, precisamos resolver o seguinte tarefas :

• Leia o texto da história de Sanaev.
• Revelar a originalidade da história tendo como pano de fundo a tradição historicamente estabelecida da história sobre a infância. Essa tarefa exigia familiaridade com um contexto extenso, os trabalhos de L. N. e A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky e outros autores. Permitimo-nos limitar-nos ao contexto de comparação com as disposições mais gerais, sem entrar em pormenores. Também somos justificados pelo fato de o tema da infância estar praticamente suficientemente desenvolvido na história da literatura russa. As obras de B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh. Razumnevich, A. Ivich, St. Rassadin, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina e outros.
• Compreender as características da estrutura composicional do enredo do conto “Enterre-me atrás do pedestal”.
• Revelar o significado dos conceitos de "trágico" e "cômico" na literatura.
• Revele a especificidade da combinação desses princípios na história de Sanaev.

O trabalho utilizou as seguintes métodos :

1. Comparativo.
2. Tipológico.
3. Histórico e estético.
4. Analítico.

O trabalho utiliza obras sobre a teoria do cômico e trágico de Yu. Borev (“Sobre o trágico”, “Cômico”), Yu. Stennik (“O gênero da tragédia na literatura russa”), M. Bakhtin (“A obra de François Rabelais e a cultura popular da Idade Média e do Renascimento") e etc.

Novidade científica - Voltando à história de Sanaev, descobrimos que praticamente não foi dominada pela crítica e crítica literária. Isso pode ser explicado pelo conteúdo específico da história sobre a infância. Em nosso país, eles sempre estiveram à margem do processo literário, pois não abordaram questões geralmente significativas, porque o próprio destinatário não foi suficientemente identificado: se esta é uma obra para crianças, ou para adultos. Portanto, nossa modesta tentativa de um comentário literário sobre a história à luz dos conceitos fundamentais de "trágico" e "cômico" é, naturalmente, a única desse tipo.

Valor práticoreside no fato de que o material da obra pode ser utilizado em cursos especiais de literatura moderna em escolas de ensino médio e ginásios, bem como em aulas extracurriculares de leitura.

Capítulo 1

Pavel Vladimirovich Sanaev nasceu em 16 de agosto de 1969 em Moscou e, nos primeiros quatro anos, viveu em uma felicidade sem nuvens. Então começou um drama contínuo, que durou até doze anos e é descrito na história “Me enterre atrás do pedestal” (o assunto da nossa conversa). Aos doze anos, o drama infantil terminou e “o evento mais significativo dos primeiros vinte anos de vida ganhou vida - filmando no filme Espantalho, onde Sanaev interpretou Vasilyev, um pequeno papel de um homem de óculos que defendeu Lena Bessoltseva. A tarefa de Pavel foi talvez a mais difícil - ele teve que trabalhar praticamente no círculo familiar: sua mãe Elena Sanaeva atuou como professora e seu padrasto, o diretor Rolan Bykov, liderou todo o desfile. Como o próprio Pavel admite, ao mesmo tempo ele se apaixonou, tendo conseguido escolher para isso a garota que interpretou Shmakova. “A menina era dois anos mais velha que eu, uma cabeça mais alta, mas não se pode dizer que o amor fosse completamente não correspondido, e lembro que conversamos muito bem. Claro, tão fofo quanto a idade das crianças permitia " . Depois de Scarecrow, Pavel Vladimirovich estrelou mais três filmes, mas foi estudar na VGIK não como ator, mas como roteirista. Havia razões para isso. Aqui está o que Sanaev diz sobre isso: “Aos quinze anos, escrevi um ensaio escolar “Um dia de nossa pátria”, que meu padrasto leu acidentalmente ... Ele ficou horrorizado e gritou alto que eu era um completo idiota ou vítima do sistema educacional. Para ter certeza, ele colocou uma pequena tartaruga colada de conchas na minha frente e exigiu que eu escrevesse uma história sobre ela ... " . Escrita no estilo de um folhetim, o padrasto gostou da história, “e assim aconteceu que eu não era um idiota, mas uma vítima” . Posteriormente, Pavel usou seu “dom” para escrever, libertando-se ali das conversas educativas de seu padrasto, “que de vez em quando me sentava à sua frente e explicava que eu deveria estudar e pensar no que quero me tornar, e não queime minha vida... Uma dezena de histórias escritas por três anos me deram relativa liberdade e, depois de me formar na escola, desempenharam um papel decisivo na escolha de um instituto. . Assim, em 1987, Sanaev tornou-se aluno do departamento de roteiro da VGIK. O treinamento não era trabalhoso, o mestre do curso queria uma coisa dos alunos - que eles escrevessem, e não importa o quê. Portanto, Sanaev conseguiu adquirir o hábito da palavra, mas para se proteger de clichês e obrigações. Em seu terceiro ano, Pavel teve a sorte de conseguir o papel principal no filme do diretor alemão Maxim Dessau, A Primeira Perda, e passou quatro meses na Alemanha, interpretando um prisioneiro de guerra russo. Em 1992, Sanaev se formou no instituto e percebeu que seu roteiro de formatura poderia se tornar uma boa história, com tormentos criativos, mas ele escreveu essa história - a história "Enterre-me atrás do pedestal" foi publicada apenas em 2003 como uma edição separada e imediatamente se tornou um best-seller (pela primeira vez a história foi publicada na revista "Outubro" de 1996, nº 5). Já existe uma produção teatral baseada neste trabalho, cujo roteirista e diretor é Igor Konyaev.

Enquanto ainda estudava no instituto, Pavel ingressou no então negócio ilegal de cassetes. Ele não queria depender de pais famosos, então ganhou dinheiro reescrevendo e vendendo cassetes - primeiro áudio, depois vídeo. No entanto, enquanto Sanaev estava se formando na faculdade e escrevendo um livro, seu parceiro de negócios se levantou e não precisou de sua ajuda. E Pavel não teve escolha a não ser procurar algo próprio - ele tentou traduzir filmes estrangeiros - não imediatamente fácil, mas as coisas correram bem. Por um longo período, Sanaev fez exatamente isso. Assim, Pavel tornou-se o autor de traduções oficiais para muitos filmes famosos: O Senhor dos Anéis, Austin Powers, Scary Movie, Jay and Silent Bob Strike Back e outros.

Em 2002, Pavel Sanaev decidiu voltar à criatividade - ele escreveu o roteiro do filme "The Last Weekend", que se tornou sua estréia na direção (o filme estreou em 2 de junho de 2005 como parte do 27º Festival de Cinema de Moscou).

Em 2004, o diretor estreou em um curta-metragem - um longa-metragem de meia hora "Kaunas Blues" foi filmado na Lituânia para a televisão lituana, no qual os atores famosos Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lubomiras Laucevicius e Ekaterina Rednikova interpretaram.

Assim, agora Pavel Vladimirovich é um diretor de sucesso. Mas é uma pena que na literatura ele seja o autor de uma história. Talvez no futuro Sanaev nos agrade com novos trabalhos.

1.2. Características do enredo e composição

Externamente, o enredo de “Enterre-me atrás do pedestal” é semelhante aos enredos de muitas histórias autobiográficas sobre a infância: com Infância de Leo Tolstoy, Infância de A. Tolstoy com Nikita etc. A história é contada na primeira pessoa, em nome do aluno da segunda série Sasha Savelyev. Apelo à imagem da criança na literatura de G.G. Elizabeth se conecta "... com o aprimoramento dos métodos de análise psicológica na arte e com a possibilidade de mostrar tudo o que era feio, desumano, socialmente injusto que estava na realidade que cercava a criança e especialmente contrastava com o mundo da infância" . Podemos avaliar a validade dessa afirmação um pouco mais tarde. Por enquanto, de volta ao enredo. Aqui está o que P. Sanaev diz sobre o momento biográfico de sua história: “A primeira pergunta que surge para todos que leram “Enterrem-me atrás do pedestal” é: “Isso tudo é realmente verdade?!”. Claro, a história é autobiográfica, e isso fica claro imediatamente. Por outro lado, tem muita... manipulação artística de eventos reais. Imagine que você tivesse vários gorros de malha. Você os desfiou e tricotou um suéter. Quase da mesma forma que fiz com os eventos reais da minha vida. A história não é um livro de memórias, e a intensidade emocional dos acontecimentos é importante, e não a reprodução exata dos fatos. Agora a história vive uma vida independente, sendo impossível dividi-la em partes, separando o que é fato e o que é “manipulação artística”. Tudo o que está escrito na história é a pura verdade sobre a vida de Sasha Saveliev, e considere que esse menino de oito anos não tem nada a ver com Pavel Sanaev. . Aproximadamente a mesma coisa é dita por G. G. Elizavetina apenas sobre outra história, “Infância de Nikita” de A. N. Tolstoy: “Os eventos nem sempre pertencem à biografia do autor; eles podem ser trazidos do destino de outras pessoas ou criados pela imaginação criativa, mas na "Infância de Nikita" a história espiritual do herói, os verdadeiros eventos de sua vida espiritual, sempre pertencem ao próprio autor; a psicologia da criança é recriada e analisada com a ajuda das memórias do escritor, principalmente sobre si mesmo" . E M. G. Mineralova chegou à seguinte conclusão: “O círculo de obras dirigidas às crianças inclui autobiografias artísticas, nas quais o escritor se propõe a captar a infância como fonte e espelho da vida adulta que se aproxima. Em obras deste tipo, expressa-se uma componente documental. O autor assume a plena confiança do leitor, que percebe os eventos descritos na história, história, romance, sem dúvida, como os verdadeiros fatos da vida do narrador. Essas conclusões são óbvias, pois o autor não pode ser idêntico ao produto de sua atividade, ou seja, O autor não é igual ao seu herói. Mas ao mesmo tempo, sem um momento biográfico, a criação de tais histórias seria impossível, o leitor não acreditaria em sua autenticidade.

É aqui que as semelhanças terminam, então vamos ver as diferenças. Aqui está como Leo Tolstoy escreve sobre a infância. “Em cores alegres e brilhantes, Tolstoi desenha imagens da infância, penetrando-as com o calor e o encanto desses anos mais maravilhosos da vida humana. “Feliz, feliz e irrecuperável tempo da infância! Como não amar, não valorizar as lembranças dela? Essas memórias refrescam, elevam minha alma e servem como fonte dos melhores prazeres para mim... "" . Aproximadamente o mesmo tom está em "Infância de Nikita" de A. Tolstoy. Com P. Sanaev, tudo é diferente, tudo é ao contrário. Sasha Savelyev fala sobre sua infância, sobre as características de sua infância. Cada capítulo é uma história completa sobre algum incidente da vida do herói: no primeiro - sobre como o menino foi banhado, no capítulo "Cimento" - sobre as "aventuras" de rua da criança, em "Zheleznovodsk" - sobre descansar no sul, etc. P. Sasha Savelyev tem sua própria visão de tudo na vida, como geralmente é o caso das crianças, ele interpreta todos os eventos que acontecem com ele e ao seu redor à sua maneira, de maneira infantil (talvez isso aproxime Sasha de Nikolenka Irtenyev, Nikita Roshchin e outros. Então, não cronicamente, a maioria das obras sobre a infância são construídas. Talvez a exceção seja a "Infância do neto de Bagrov". A fragmentação das histórias sobre a infância se deve às especificidades da memória infantil. Elas "arrebatam" do passado, o mais vívido, memorável, ou triste, amargo, o que, a infância deles é um momento feliz e celestial.

Desde as primeiras linhas, o som trágico da história é definido. O menino relata que mora com os avós, pois "minha mãe me trocou por um anão sanguessuga... e pendurou uma pesada cruz no pescoço da minha avó". É trágico porque, com uma mãe viva, a criança ficou órfã, já que está pendurada no pescoço dela como um fardo para a avó. Mas nem tudo é tão simples na vida de Sasha. Sua infância difícil (como se verá depois) é explicada por dois amores: o de sua mãe e o de sua avó. Assim, o rapaz encontra-se entre dois fogos, numa situação de difícil escolha. Às vezes não é fácil para um adulto fazer uma escolha, e o que podemos dizer sobre uma criança. Além disso, cada um daqueles que amam sua própria verdade. A avó dedicou-se totalmente ao neto, derramou todo o seu amor nele. Sasha era um menino doente, por causa disso, a preocupação da avó dobrou. Ela também o levava aos médicos, e sempre mandava o avô buscar comida fresca para o neto, e cozinhava para ele separadamente. Ao que parece, o que poderia ser melhor do que tal cuidado e tutela. Mamãe, por outro lado, não amava menos o filho e realmente queria que Sasha morasse com ela. Mas os desentendimentos com Nina Antonovna (avó) não permitiram que seus sonhos se materializassem. A mãe não perdoou a filha de "traição", o segundo casamento.

Claro, a situação não é das mais agradáveis ​​quando uma criança se torna vítima de um relacionamento adulto. Mas você pode pensar que nem tudo é tão ruim na vida de Sasha, porque ele não é privado de atenção, cuidado, carinho, ternura. Mesmo que apenas do lado da avó. Mas o amor de Nina Antonovna é muito específico, contraditório ao ponto do paradoxo: amando o neto até a loucura, ela tornou sua vida simplesmente insuportável. Isso é evidenciado por vários de seus apelos ao menino: “bastardo maldito”, “alga”, “bastardo fedorento”, “idiota”, “aleijado”, “criatura podre”, “réptil”, “cabeça-dura”, etc. A lista continua. Pela menor “ofensa”, Sasha ouviu de sua avó: “Para que você nunca mais acorde!”, “Que você apodreça vivo no hospital!”, “Se você suar novamente ... estrangulá-lo ...", "Para que uma locomotiva a vapor passe por cima de você ...", "Vou cortá-lo em pedaços com uma navalha ...", etc. etc. Aqui está como Sasha comenta sobre isso: “Eu tinha muito medo das maldições da minha avó quando eu era a causa delas. Eles caíram sobre mim, eu os senti com todo o meu corpo - eu queria cobrir minha cabeça com as mãos e correr como se de um elemento terrível ”(65). Depois de tudo isso, de que tipo de infância feliz podemos falar!? O amor paradoxal da vovó tem explicação. Ela ama Sasha por dois: pelo fato de ele ser seu neto e por sua filha, a quem ela não deu seu amor. E ela xinga, ofende o menino também, por causa da filha, não perdoando sua traição.

Mas essa não é a principal diferença entre a história "Enterre-me atrás do pedestal" e várias outras histórias sobre a infância. Se neste último a imagem de uma criança vem à tona, aqui Sasha é apenas um teste decisivo das relações adultas, apesar de aprendermos tudo com seus lábios. Mas isso não faz o menino se sentir melhor, mas pelo contrário, seu sofrimento é ilimitado.

Assim, a história esboça um conflito: Sasha como objeto de "dois amores", aliás, o amor da avó é paradoxal.

Já dissemos que cada capítulo é uma história independente. Tracemos como o conflito que designamos se realiza em cada um deles. Ambas as contradições já são esboçadas no primeiro capítulo, Banho. Mas o "amor" da avó vem à tona aqui. De fato, o relacionamento de Nina Andreevna com seu neto, seu apelo ao menino, dificilmente pode ser chamado de amor.

Parece que a avó está dando banho no neto. Ele faz as perguntas infantis usuais, como a maioria de seus colegas faz movimentos estranhos. Situação típica de uma casa. Mas a reação da avó não é típica. Por exemplo, à pergunta de Sacha sobre por que ninguém toma banho como ele, Nina Antonovna responde: “Então ninguém apodrece como você. Você já está fedendo." Ou outro exemplo, quando a avó estava vestindo o menino em uma cadeira após o banho, e Sacha olhou para seu reflexo no espelho e, tendo perdido o equilíbrio, voou para o banho, Nina Antonovna comentou isso em uma, mas muito expressiva palavra : "Oo-oh-oh-oh! !!". Que tipo de amor existe?

E, no entanto, é expresso aqui. Nas primeiras linhas de sua história, Sasha diz que está na segunda série. Já um menino grande: ele podia se lavar sozinho ou com o avô. Mas a avó não confia nem num nem noutro neste negócio responsável. Além disso, ela aborda o banho do neto com especial cuidado, responsabilidade e até escrúpulo: cuida para que a temperatura da água seja constante (37,5), veste o menino após o banho e faz isso em duas cadeiras para que as pernas da criança não esfriem etc. etc. Também aprendemos com a história de Sasha que suas meias são novas, caras e não podem ser encontradas em lugar nenhum. E Nina Antonovna entendeu. Assim, há o cuidado da avó, o amor. O ódio de Nina Antonovna pela filha neste capítulo é expresso em apenas uma, como que por acaso, frase lançada: “Sua mãe não compra nada para você! Carrego tudo com as pernas doloridas!” (oito).

Além disso, as contradições das relações humanas são reveladas e intensificadas, aumentando exponencialmente. Já no próximo capítulo “Manhã”, a avó emite um novo lote de maldições e maldições contra o neto e a filha: “Criamos um bastardo, agora estamos puxando outro na corcunda”. Após os próximos ataques desse tipo, Sasha sonha com um duplo: “... Um de mim poderia descansar da minha avó, e então eles mudariam com aquele outro ...” (13). A própria ocorrência desse sonho é aterrorizante. Como pode uma avó tratar seu amado neto assim! Acontece que talvez não só isso.

No capítulo “Cimento”, Sasha conta como foram suas caminhadas na rua, após o que se seguiram as perguntas da avó tradicional: “Onde você está, gado?”, “Onde você estava vagando?”. E depois que o menino se afogou no cimento, Nina Antonovna o atacou com vigor renovado: “Que este cimento escorra de seus ouvidos e nariz!”, “Você não vai sair de casa por um mês!”, “É uma pena que ele seja completamente eu não se afogasse no cimento, todos teriam ficado exaustos.” Mas, ao mesmo tempo, o amor sem limites da avó se manifesta. Sacha anda, e Nina Antonovna lhe traz pílulas em certas horas, que o menino tinha que tomar seis vezes ao dia, e sua avó monitorava isso cuidadosamente.

A partir da próxima história "Salmão", aprenderemos com mais detalhes como Nina Antonovna cuida da saúde de seu neto. Ele não apenas o leva a diferentes médicos, mas também chama enfermeiras para a casa. Eles vêm semanalmente e fazem um exame de sangue de um dedo. E como uma avó monitora a nutrição de seu neto! Costeletas - apenas cozidas no vapor, "porque as fritas são venenosas". Produtos - apenas frescos, porque "uma criança precisa cozinhar sopa de repolho". “Prefiro comer a terra eu mesma do que te dar uma velha” (36) - diz Nina Antonovna. Maçãs - apenas raladas, etc.

No Parque da Cultura, o cuidado da avó se manifestou da seguinte forma: não permitindo que o neto andasse nos brinquedos, ela se redimiu comprando sorvete Sasha. O menino ficou espantado com a atitude da avó, pois nunca comia frios. O máximo que lhe era permitido fazer era "... lamber... e... provar a cobertura de chocolate quebradiça" com o picolé de Nina Antonovna. Portanto, a felicidade de Sasha não tinha limites: “É realmente possível que eu, como todo mundo, me sente em um banco, cruze as pernas e tome um sorvete inteiro? Não pode ser! Vou comer, limpar os lábios e jogar o papel no lixo. Isso é adorável!" (51). Mas não estava lá. A avó de Sasha colocou o sorvete de Sasha na bolsa, prometendo dar em casa com chá. O menino não estava chateado: você pode suportar em casa. Mas o que aconteceu aconteceu. Naturalmente, Lakomka derreteu, e Sasha também foi o culpado por isso: “Maldito seja com seu sorvete, seu desgraçado odioso...” (53) Assim, os cuidados da avó se transformaram em outra maldição. Mas, no entanto, o menino não é estranho.

Na história "Aniversário", o amor paradoxal de Nina Antonovna se parece com isso. Este é o dia mais favorito de todos os pequeninos, eles estão esperando por isso, preparando-se cuidadosamente para isso. E como mais, porque é feriado! Sasha também pensava assim quando morava com a mãe. Mas com minha avó, tudo era diferente: “... eu já sabia que aniversário não é feriado...” (60). Neste dia, Nina Antonovna não permitiu que seu neto comesse nem uma barra de chocolate. Sua posição era: “O que comemorar? A vida vai embora, o que é bom? (60). Mas a avó não seria avó se não tivesse pena do neto, se não o tivesse acariciado, se não o tivesse amado. Mesmo assim, o aniversariante comeu a barra de chocolate Pushkin's Tales que foi colocada para ele (assim pensou Sasha).

No capítulo "Zheleznovodsk", novamente nos tornamos testemunhas oculares das preocupações da avó com o neto. Nina Antonovna e Sasha foram para o sul para descansar: o menino foi para um sanatório infantil e sua avó foi para um adulto. Antes de deixar o neto sozinho (considerando que ela o visitava todas as noites), Nina Antonovna deu instruções valiosas tanto ao médico-chefe quanto ao professor: quais pílulas e quanto tomar, como dar banho em Sacha, como alimentá-lo etc. Em geral, ela se mostrou uma verdadeira avó amorosa. Mas apesar de seu amor, ela não levou em conta uma coisa, que o neto estava na companhia de seus pares pela primeira vez, ele não imaginou o resto como sua avó lhe impôs. Nina Antonovna não se importava, não se importava com os sentimentos e esperanças do menino. Ela sabe melhor o que Sasha precisa fazer e o que não. E novamente, o amor egoísta da avó é evidente.

Em Bury Me Behind the Baseboard, o amor da avó é especialmente pronunciado. Decidido a endurecer, Sasha saiu para a varanda em meio às geadas de janeiro. Claro, a criança pegou um resfriado. A avó perdeu a paz, foi guiada por um único desejo: colocar o neto de pé. Nina Antonovna dirigiu-se a Sasha exclusivamente da seguinte forma: “lebre”, “detonka”, “mel”, etc. Ela chorou na cama do menino, e as lágrimas que caíram no rosto de Sasha eram mais caras para ele do que qualquer bálsamo. Isso significa que eles cuidam dele e o amam: “Gostei de como minha avó mexeu comigo com gotas e enxaguantes, me chamou de Sashenka, e não um maldito bastardo, pediu ao avô para falar mais baixo e ela mesma tentou andar inaudível” (102). E, o que foi absolutamente incrível, ela leu para o neto: “Não importava para mim. Que livro ela levou? Não entendi o significado das palavras, mas foi gostoso ouvir a voz da minha avó lendo baixinho... eu queria ouvir o máximo possível, e escutei, escutei e escutei... ”(108) . Você imagina essa imagem e se emociona ... Mas mesmo durante a doença de Sasha, Nina Antonovna não se esqueceu de xingar o menino e amaldiçoá-lo: “Eu nem sei onde essa aberração teve tempo de pegar um resfriado .. .”, “Você teria sido puxado em um tambor, como estou cansado de você! Não tenho forças para suportar como você apodrece. ”,“ Senechka, aquele idiota desgraçado adoeceu novamente ”, etc. (Vamos nos debruçar sobre as duas últimas histórias com mais detalhes no próximo capítulo). Há exemplos mais do que suficientes para confirmar o amor paradoxal da avó. Ela mesma diz isso sobre isso: “Agora eu tenho uma preocupação, uma alegria na vida - essa criança infeliz ... Por amor - não há pessoa no mundo que o ame, como eu amo ... Eu grito com ele - então de medo, e eu juro a mim mesmo por isso mais tarde ... Esse amor de punição é pior, apenas dor, mas o que fazer se for assim? (124) (Vamos tentar entender as razões para “tal” amor no próximo capítulo).

Quanto ao conflito entre avó e mãe, como observamos acima, ele é declarado logo nas primeiras páginas da história. Na verdade, toda a história é construída em torno dele. A princípio, ele se expressa em observações separadas de Nina Antonovna, com as quais ela se dirige a Sasha: "Eu trabalho com você há cinco anos, e ela só se esconde uma vez por mês, deita-se no sofá e pede comida" , “Sua mãe não borda, de modo que sua mortalha tumular bordada!”, “Você, Sashenka, está sofrendo por sua mãe, que só fez o que ela arrastava”, ela chamou sua filha de “peste bubônica”. Os encontros entre mãe e filha eram extremamente raros: apenas dois são descritos na história. O iniciador disso foi Nina Antonovna. Ela não permitiu que sua própria filha visse seu único filho, colocando este contra sua mãe. Acima de tudo, a avó estava com medo de ser separada de seu amado neto. É realmente o segundo casamento da filha que é o culpado, Nina Antonovna realmente não poderia perdoar essa “traição”?

Assim, o enredo e a composição de “Bury Me Behind the Plinth” assemelham-se ao enredo e à composição de histórias autobiográficas sobre a infância: a narração é em primeira pessoa, na perspectiva de uma criança; cada capítulo é um incidente vívido e memorável da vida de um menino (a fragmentação é explicada pelas especificidades da memória infantil). A diferença mais importante entre o livro de P. Sanaev e outras histórias sobre a infância é que, neste último, a imagem de uma criança vem à tona, em "Enterre-me atrás do pedestal" - Sasha é um teste decisivo no relacionamento dos adultos: avó e mãe. Daí o conflito: o menino como objeto de "dois amores". A difícil situação da criança também é complicada pelo fato de que o amor da avó dirigido ao neto é de um tipo especial, paradoxal. Nina Antonovna ama e odeia seu neto ao mesmo tempo.

Capítulo 2

2.1. O conceito de "trágico" na crítica literária

Na crítica literária, não há interpretações inequívocas do trágico e do cômico. Nós, seguindo pesquisadores como Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin e outros, consideraremos esses conceitos como categorias estéticas, tipos de pathos. Na teoria da literatura, são usados ​​sinônimos para o termo: “a alma da obra” (V. Belinsky), “o sentimento artístico dominante” (Ukhtomsky), “o tipo de emocionalidade do autor” (Khalizev). Por pathos, Belinsky entendia a “ideia-paixão”, que o poeta “contempla... . Khalizev sob o "tipo de emotividade do autor" significa o seguinte: "ligas" estáveis ​​​​de generalizações e emoções, certos tipos de cobertura da vida, incorporando o conceito de personalidade do autor e caracterizando a obra como um todo " . Esin interpreta o pathos como "o principal tom emocional da obra, bem como a cobertura emocional e avaliativa de um determinado personagem" . O ponto comum de todas as definições é que os pesquisadores consideram o pathos como um dos componentes do mundo das ideias: "... como com a natureza do conflito" .

Quase todos os pesquisadores distinguem as seguintes variedades (tipos) de pathos: heróico, trágico, romântico, idílico, sentimental. Mas nem todos são unânimes em destacar uma espécie como cômica. Em particular, Esin não fala sobre o cômico, mas destaca esses tipos: ironia, humor, sátira, invectiva. Khalizev os considera como variedades do cômico. As razões para a discrepância são as seguintes: Esin afirma que a invectiva não causa comédia e riso, enquanto na ironia, sátira e humor ele é dominante. Assim, A. B. Esin sob o cômico significa "um fenômeno da realidade que excita o riso com seus inerentes absurdos, inconsistências, uma discrepância entre a essência e a forma de sua descoberta" . Khalizev, por outro lado, distingue o riso na base do quadrinho, que tem um caráter diferente: “piada, zombaria irônica, humor filosófico, ironia romântica” etc. Futuramente, vamos aderir ao ponto de vista segundo o qual o cômico é considerado uma espécie de pathos.

Tracemos o que foi investido nos conceitos de trágico e cômico em diferentes etapas do desenvolvimento da arte.

Cada época traz suas próprias características para o trágico e enfatiza mais claramente certos aspectos de sua natureza.

A tragédia em sua origem remonta ao culto do deus Dionísio. Este é o deus da fertilidade, vinificação, vinho, intoxicação e o senhor das almas dos mortos. De particular interesse para nós é a inconsistência de suas funções de culto, em que dois processos opostos se encontram e se unem - nascimento e morte.

Os adoradores do deus realizavam à luz de tochas e ao som de flautas o culto a Dioniso. Eles se vestiam com peles de animais e agiam como seu séquito. Na dança, levando-se a um frenesi, eles despedaçaram o animal que encarnava o deus e comeram pedaços crus dele. Isso simbolizava e expressava a comunhão com a divindade. Homens que entraram no estado de "possessão de Deus" tornaram-se "Baco", mulheres - "Bacchantes". Tendo matado e despedaçado o deus, os adoradores de Dionísio o ressuscitaram novamente e o acalentaram como uma criança. . Assim, no culto a Deus, a tristeza e a alegria estavam unidas. É aqui que a tragédia começa e se desenvolve.

Assim, Yu. Borev destaca a característica essencial e necessária do trágico, indicada por Aristóteles, - "a morte e a tristeza e a dor gerada por ela e o renascimento e a alegria e diversão gerada por ela" . Segundo a pesquisadora, a tragédia fala da vida, da imortalidade até do moribundo, e o trágico é a esfera de esclarecer a relação entre vida e morte, morte e imortalidade. .

Na Antiguidade, Platão e Aristóteles foram os primeiros a destacar e designar o trágico como um problema teórico. Eles não desmembram, não distinguem entre tragédia e trágico .

Como observa Borev, o herói da tragédia antiga é a própria atividade, a própria eficácia. Todo o significado da tragédia não estava no desfecho necessário e fatal, mas no caráter do comportamento do herói. O que importa aqui é o que acontece, e principalmente como acontece. Um herói de acordo com a necessidade. Ele não é capaz de impedir o inevitável, mas luta, age, e somente através de sua liberdade, através de suas ações, o que deve acontecer é realizado. Não é a necessidade que atrai o antigo herói ao desfecho, mas ele mesmo o aproxima, cumprindo seu trágico destino.

A pesquisadora observa uma característica importante da imagem trágica na arte: o caráter heróico.O objetivo da tragédia antiga é a catarse, a purificação.

Na Idade Média, o trágico aparece não como heróico, mas como martírio.Seu objetivo é o conforto.

A tragédia medieval da consolação é caracterizada pela lógica: “você se sente mal, mas eles (os heróis, ou melhor, os mártires da tragédia) são melhores do que você, e estão em pior situação do que você, então conforte-se em seus sofrimentos pelo fato de que há sofrimentos piores, e os tormentos são mais difíceis para as pessoas, ainda menos do que você que merece" . A consolação terrena (você não é o único que sofre) é reforçada pela consolação sobrenatural (lá você não sofrerá e será recompensado de acordo com seus merecimentos).

Uma característica importante é o sobrenatural, a fantasia do que está acontecendo.

Na virada da Idade Média e do Renascimento, surge a majestosa figura de Dante. Sua interpretação do trágico combina o motivo medieval do martírio, mas o sobrenatural, a magia estão ausentes.

O nome de Shakespeare está associado ao início de um novo tempo. O homem medieval explicava o mundo por Deus. O homem dos tempos modernos procurou mostrar que o mundo é a causa de si mesmo. Para Shakespeare, “o mundo inteiro, incluindo a esfera das paixões e tragédias humanas, não precisa de nenhuma explicação sobrenatural; não se baseia no destino maligno, nem em deus, nem magia ou feitiços malignos... A razão do mundo, o razões de suas tragédias, é em si » .

De acordo com Yu. Borev, o herói trágico do Renascimento é um cidadão da humanidade não no "cosmopolita, mas no sentido altamente humanista dessas palavras" .

A inovação de Shakespeare é a combinação do pessoal e do universal no caráter do herói. E também introduz na tragédia "o contexto real que reflete o estado geral do mundo em que seus personagens vivem e agem" .

Na arte barroca, o herói trágico é “novamente um mártir, mas um mártir exaltado, em estado de êxtase, é um suicida que perdeu a fé nas possibilidades da vida humana e aceita voluntariamente uma morte dolorosa” .

Seguindo Yu Borev, aderimos ao ponto de vista segundo o qual o principal conflito na arte do classicismo é o conflito do sentimento e do dever. “A imagem trágica clássica tem um caráter abstrato e normativo, uma certa didática, edificação. Essa imagem é guiada pelas normas abstratas do comportamento humano. . Além disso, o pesquisador diz que “a tragédia clássica apontada... como princípios independentes do social e do individual no caráter do herói” . Mas ambas as camadas são difíceis de conectar, então a verdadeira felicidade é praticamente inacessível. Daí a trágica discórdia entre sentimento e dever. Segundo Borev, a imortalidade do herói clássico se manifesta através do triunfo do princípio social. A balança sempre se inclina para o público, mas não supera completamente.

Os românticos vêem a fonte da tragédia dentro do personagem. Eles concentraram toda a atenção no personagem, em sua originalidade individual e abstraídos das circunstâncias reais da vida. Na singularidade da personalidade Byron viu seu valor social. Ele percebeu a morte de uma pessoa como uma tragédia.

Para Byron, "o herói é imortal... pois os elevados princípios sociais contidos no homem não morrem com ele" .

Assim, o conceito romântico do trágico diz: “O mundo não é perfeito, o mal não pode ser completamente expulso do mundo, mas a atividade do herói que entra em batalha com ele não permitirá que o mal assuma o domínio do mundo. E o próprio herói nesta luta formidável e eterna revela muitas das forças de sua natureza e ganha a imortalidade. .

A próxima etapa no desenvolvimento da arte Yu. Borev destaca o realismo crítico, em que "o trágico é baseado em conflitos que refletem a vida nacional" .

A pesquisadora considera o “atrágico” a estética dominante do modernismo e explica isso pelo fato de que a “aliteratura” retrata a vida em um mundo decadente, um mundo sem futuro. E sem isso, é impossível cumprir a posição principal na teoria do trágico: a ideia da imortalidade humana. Além disso, Yu. Borev identifica as principais características do "atrágico", entre as quais podem ser identificadas as seguintes: a mortalidade de uma pessoa, o herói é solitário, a vida não tem sentido, não há futuro, "atragédia" é heróica e sem ideal , etc

A nosso ver, no entendimento do chamado "atrágico" o pesquisador não colocou os acentos de maneira bastante correta. A estética dos existencialistas tem sua própria visão do trágico. Sim, é nocauteado do entendimento tradicional, mas é justamente essa inconvencionalidade que atrai. Khalizev chama isso de "uma tragédia sem margens" (veja abaixo para mais detalhes).

O valor da obra de Y. Borev parece-nos o seguinte: o investigador chegou à conclusão de que na arte do século XIX, e podemos acrescentar - os séculos XX e XXI, “a tragédia como um dos principais géneros foi substituída por tragédia como elemento de todos os gêneros, inclusive incluindo a comédia" . Há outra razão pela qual nos voltamos para a obra "Sobre o trágico": aqui o trágico no aspecto histórico é analisado com bastante detalhe. Ao sistematizar esse material, podemos identificar os principais signos do trágico e ver como eles se manifestam no conto "Enterrem-me atrás do pedestal", de P. Sanaev.

Mas antes de tirar conclusões, recorreremos aos dicionários literários e aos livros didáticos de teoria literária para descobrir como neles se cobre o problema do trágico.

Yu. Stennik dá a seguinte definição de trágico: “uma categoria estética que caracteriza um conflito insolúvel (colisão) que se desenrola através do sofrimento e da morte do herói ou de seus valores de vida. Além disso, a natureza catastrófica do trágico não é causada por um capricho desastroso do acaso, mas é determinada pela natureza interna do que perece e sua inconsistência com a ordem mundial existente. .

No dicionário enciclopédico do jovem crítico literário, o trágico está intimamente associado “ao problema da vida e da morte, ao propósito e sentido da vida, à atividade e à resignação, à liberdade e ao poder das circunstâncias, à relação do indivíduo e da sociedade. .” . Esta definição reúne uma indicação de um conflito com o anterior, e não apenas um conflito, mas “uma contradição aguda ... o confronto de várias forças - tanto entre uma pessoa e o mundo, quanto dentro da própria pessoa ... que é acompanhado pelo sofrimento humano e ... morte " .

Kormilov A. N. fala sobre o herói trágico e afirma que cada época tinha sua própria ideia dele: na antiguidade e na era do classicismo - um herói alto, Lessing G. E. - pessoas comuns, etc. A fonte do trágico, segundo a pesquisadora, é a culpa trágica, o erro trágico do herói ou circunstâncias externas insuperáveis. .

O que é culpa trágica? Hegel a define "como consequência de um equilíbrio perturbado, e os heróis trágicos são culpados e ao mesmo tempo inocentes" . Em Esin A. encontramos a seguinte interpretação da culpa trágica do herói: “o ato do herói, cujas consequências ele não prevê e que se torna a causa de seus infortúnios” .

Esin interpreta o trágico como uma espécie de pathos, “sofrimento e tristeza por alguns valores elevados e irremediavelmente perdidos. O trágico é chamado de uma situação sem esperança que dá origem ao desespero no herói, a percepção da impossibilidade da vida ... O trágico geralmente depende de um conflito trágico que não pode ser resolvido com segurança e muitas vezes não tem solução. Existem dois tipos de conflitos trágicos: externos, quando uma pessoa enfrenta condições externas desfavoráveis, e internos, quando igualmente importantes para ela, mas valores incompatíveis se opõem na alma do herói. .

V. E. Khalizev entende o trágico como uma forma de “compreensão emocional e domínio das contradições da vida. Como um estado de espírito, é tristeza e compaixão.” . Além disso, como vários outros pesquisadores, Valentin Evgenievich vê no cerne dos trágicos "conflitos (colisões) na vida de uma pessoa (ou de um grupo de pessoas) que não podem ser resolvidos, mas que não podem ser reconciliados" . Em nossa opinião, o mais importante no trabalho de Khalizev é o fato de o pesquisador identificar vários tipos de trágicos:

Assim, o material por nós analisado permite-nos tirar algumas conclusões sobre o trágico como forma de pathos:

2.2. O conceito de "cômico" na crítica literária

Assim como o trágico, o cômico na arte originou-se na antiguidade, nos primórdios da civilização. Nos Vedas indianos, "cenas cômicas representadas por atores folclóricos" foram preservadas. . Todos os pesquisadores distinguem o riso como a base do cômico. Mas não o riso como fenômeno fisiológico, mas como outra coisa. O que significa isso - vamos tentar descobrir. “Cômico é engraçado, mas nem sempre engraçado é cômico... Rir nem sempre é sinal de cômico... engraçado é mais amplo que cômico. O cômico é a bela irmã do engraçado." . Na obra "Comic" de Borev, encontramos que "um ato só é profundamente cômico quando é feito" com toda a seriedade "e a própria pessoa não percebe seu cômico" .

S. Kormilov considera o riso uma manifestação na literatura de “esferas muito diferentes da existência e consciência humana. Em geral, o riso é uma forma de liberação emocional causada por uma colisão do esperado... com o inesperado..." .

V. Khalizev fala do riso em dois sentidos: por um lado, é “uma expressão de alegria, alegria espiritual, vitalidade e energia, parte integrante da comunicação benevolente”; e, por outro lado, uma forma de rejeição e condenação por parte das pessoas do que as cerca, uma zombaria de algo, uma compreensão emocional direta de certas contradições; alienação de uma pessoa do que ela percebe . No segundo sentido, o riso está associado ao cômico. Valentin Evgenievich define o cômico como “um desvio da norma, absurdo, inconsistência, asneira e feiúra que não causa sofrimento; vazio interior e insignificância, que são cobertos por uma pretensão de riqueza e significância; inércia e automatismo, onde se exige agilidade e flexibilidade " . Em todas as definições com as quais trabalhamos, esta disposição é coberta de uma forma ou de outra. Kormilov diz que nos quadrinhos “há uma inconsistência na forma e no conteúdo do fenômeno, o contraste de princípios opostos em comparação com a norma e o ideal estético” . Borev - que “o cômico é caracterizado como resultado do contraste, da “discordância”, da contradição: o feio - o belo (Aristóteles), o insignificante - o sublime (I. Kant), o absurdo - o razoável (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Considere quais propriedades do cômico Yu Borev descobriu em suas origens? “Durante as festividades em honra de Dionísio, as noções usuais de decência perderam temporariamente sua força. Estabeleceu-se uma atmosfera de total descontração, uma distração das normas usuais. Surgiu um mundo condicional de diversão desenfreada, ridículo, palavras e ações francas. . Foi uma celebração das forças criativas da natureza, o triunfo do princípio carnal no homem, que recebeu uma encarnação cômica. O riso aqui contribuiu para o objetivo principal do rito - garantir a vitória das forças produtivas da vida: no riso e na linguagem obscena, eles viram uma força vivificante. O riso popular, afirmando a alegria de ser, enfatizando a visão oficial de mundo, soava em Roma em rituais que combinavam tanto a glorificação quanto o ridículo do vencedor, o luto, a exaltação e o ridículo do falecido.

Na Idade Média, o riso folclórico, opondo-se à estrita ideologia da igreja, “soava nos carnavais, nos espetáculos cômicos e nas procissões, nas festas dos “loucos”, “burros”, nas obras paródicas, no elemento da frívola-rua fala, em chistes e travessuras de bufões e “tolos”, na vida cotidiana, nas festas, com seus reis e rainhas de “feijão” “para rir” . No livro de Bakhtin sobre Rabelais, o riso carnavalesco é caracterizado como nacional, universal: “o princípio material e corporal (imagens do próprio corpo, comida, bebida, fezes, vida sexual)... ... O princípio material e corporal .. é percebido como universal e nacional... O portador do princípio material e corporal é... não um indivíduo biológico separado, mas as pessoas... O momento principal em todas essas imagens... fertilidade, crescimento, transbordamento excesso…" . M. Bakhtin destacou mais uma característica do riso - ambivalência, dualidade, oposição de formas rituais e espetaculares às formas de culto e cerimoniais oficiais sérios da igreja e do estado feudal .

Assim, consideramos o cômico como uma contradição, como uma afirmação da alegria de ser. Muitos estudiosos enfatizam o papel da surpresa e do repentino nos quadrinhos. O significado da surpresa nos quadrinhos revela o antigo mito de Parmenisco, que, uma vez assustado, perdeu a capacidade de rir e sofreu muito com isso. Ele se voltou para o oráculo de Delfos em busca de ajuda. Ele o aconselhou a procurar a imagem de Latona, a mãe de Apolo. Parmenisco esperava ver uma estátua de uma bela mulher, mas em vez disso lhe foi mostrado... um bloco de madeira. E Parmenisco riu!

Este mito está repleto de rico conteúdo teórico e estético. A risada de Parmenisco foi causada por uma discrepância entre o que ele esperava e o que ele viu inesperadamente na realidade. Ao mesmo tempo, a surpresa é crítica. Se Parmenisco de repente visse uma mulher ainda mais bonita do que imaginava, é evidente que não riria. A surpresa aqui ajuda Parmenisco a opor ativamente em sua mente um alto ideal estético (a ideia da beleza da mãe de Apolo - Latona) a um fenômeno que, embora se afirme ideal, está longe de ser ideal. .

Assim como o trágico, o cômico tem seus tipos, variedades. Isso se deve ao fato de que o riso tem um caráter diferente. Todos os pesquisadores falam sobre isso. Mas há diferenças entre os cientistas na alocação desses tipos. Boreev definiu o humor e a sátira como os pólos do riso, "e entre eles há todo um mundo de tons do cômico" : ironia, que tem suas próprias variedades, por exemplo, ironia humorística, alusão cômica, alusão cômica; zombaria, sarcasmo . Khalizev definiu o espectro do riso da seguinte forma: piada, zombaria irônica, humor filosófico, ironia, ironia romântica . Kormilov fala sobre humor, sarcasmo, sátira, ironia .

Falando do cômico, deve-se observar as formas e métodos de alcançar o efeito cômico. Em primeiro lugar, eles são extremamente diversos. Bakhtin também identificou várias formas e gêneros de discurso familiar de rua: “xingamentos, palavrões, juramentos, brasões folclóricos etc”. Boreev observa o caráter cômico, circunstâncias, detalhes, exagero satírico e nitidez, paródia, caricatura, grotesco, reificação, revitalização, auto-exposição, exposição mútua, espirituosidade, trocadilho, alegoria, contraste cômico, etc. Esin destaca o comportamento do herói, situações inadequadas, a descoberta ingênua do herói de suas deficiências, todos os tipos de mal-entendidos, discurso grandiloquente em uma ocasião vazia, falta de lógica e paradoxos . Bochkareva E. em sua dissertação agrupou as formas e métodos listados acima para obter um efeito cômico. Ela fala de três técnicas principais do quadrinho: "quadrinho de personagens", "quadrinho de posições" e "quadrinho de fala". Considerando o "personagem cômico", Bochkareva identifica três tipos de personagens:

Bochkareva caracteriza a “situação cômica” pela presença de duas situações:

A "comédia linguística", segundo a pesquisadora, dedica-se às características da fala dos personagens. Bochkareva se concentra em dois pontos:

Deve-se notar que E. V. Bochkareva fala sobre os dispositivos cômicos característicos das histórias de N. A. Teffi. Em nossa opinião, a classificação proposta é universal para uma série de obras em quadrinhos. Outra coisa é que pode ser complementado com novos elementos: por exemplo, a “comédia linguística” do conto “Entre-me atrás do pedestal” que estamos analisando não se limita aos momentos apontados por Bochkareva; isso também pode incluir palavrões, linguagem obscena, etc. (para mais detalhes, veja abaixo).

Assim, chegamos às seguintes conclusões:

1. O cômico se encarna em diferentes tipos: humor, ironia, sarcasmo, sátira, invectiva. A base para distinguir os tipos de quadrinhos é a natureza diferente do riso.

Capítulo 3

3.1. Cômico e trágico à imagem de Sasha Savelyev

Decidimos nos voltar primeiro para a imagem de Sasha, considerando-a do ponto de vista cômico. E é por isso. Em primeiro lugar, nós, leitores, percebemos a maior parte da obra como uma comédia, uma farsa: rimos das ações dos personagens, de sua fala. Em segundo lugar, e mais importante, pode parecer que a imagem de um menino é um exemplo de uma imagem cômica clássica. Vamos tentar provar.

Falando sobre o "personagem cômico" na história de P. Sanaev "Enterre-me atrás do pedestal", pode-se definitivamente falar sobre os heróis (mais precisamente, o herói - Sasha), a quem Bochkareva E.V. uniu em um grupo especial: "personagens que causam simpatia, graças aos seus traços individuais inerentes, embora percebidos pelo autor de forma cômica ... " Claro, estamos falando de crianças (no nosso caso, uma criança). Gritsenko Z.A. - um metodologista em literatura infantil - é o que ele diz sobre histórias humorísticas, cujos heróis são crianças: “Ele [a criança] é um criador involuntário, um criador de quadrinhos. Os meios artísticos escolhidos pelos autores estão organicamente ligados à natureza da infância, formas de compreensão do mundo e sua expressão verbal. A principal delas é a fala dos heróis... tentando parecer adulto, pequeno herói esperto dá peso, solidez à sua fala, seu raciocínio é significativo, paradoxalmente argumentado. Os heróis das histórias humorísticas são dotados da capacidade de fantasiar, de transformar o ordinário em inusitado. A fantasia infantil em obras humorísticas é tanto um dispositivo artístico quanto uma característica da idade, um tipo de pensamento ... os criadores de obras humorísticas não apenas entendem os pensamentos e ações da criança, mas também sabem como se posicionar, ver o que está acontecendo através de seus olhos e expressá-lo em uma linguagem infantil. . O que Gritsenko disse sobre os filhos-heróis das obras humorísticas e seus criadores se confirma na história que estamos analisando.

Em nossa opinião, o fato de P. Sanaev falar de forma tão plausível, convincente em nome de um menino de oito anos e atingir certos objetivos (que tentaremos descobrir) se deve ao seu drama pessoal de infância, que deixou uma marca indelével marca em sua alma e contribuiu para o nascimento da história.

Mas agora estamos interessados ​​em Sasha Savelyev como personagem de quadrinhos, mais precisamente, como o criador dos quadrinhos. Se já estamos falando do “cômico de personagem” como um dispositivo, então deve-se notar que com outros dispositivos cômicos (“o cômico de posições”, “comédia linguística”) ele está inseparavelmente unido. É o que tentaremos verificar.

Assim, o leitor sorri (risos, risos, dependendo da situação descrita) toda vez que o imediatismo infantil de Sasha se manifesta, como resultado do qual o menino se torna o criador da situação cômica. Então, em uma consulta com um homeopata, quando perguntado por que ele era tão magro, Sasha respondeu (ofendido pelo médico): “Por que você tem orelhas tão grandes?” (45). E olhando ao redor do consultório do médico, o menino comentou: "Sim - ah ... Você tem algo para roubar" (45). As paredes do escritório estavam repletas de relógios antigos. E com esta observação, o menino queria expressar sua admiração, mas em vez disso ele envergonhou o médico.

Em outra situação semelhante, a avó já estava envergonhada. Às palavras de Nina Antonovna de que não havia nada para agradecer à enfermeira, exceto uma lata de espadilha, Sacha se opôs e ao mesmo tempo abriu a porta da geladeira: “O que, não?! ... E salmão?! Há mais caviar!” (41). Para si, a criança explicou esta situação da seguinte forma: “O esquecimento da vovó me surpreendeu. Eu conhecia perfeitamente o conteúdo da geladeira e resolvi lembrar de que outra forma posso agradecer a Tonya [a enfermeira]” (41). Esse nao é um caso isolado.

Mais de uma vez, Nina Antonovna acabou sendo uma "refém" da espontaneidade de Sasha, seu neto a "armou". Tendo chamado mais uma vez o médico para a casa, a avó quis dar seu batom como sinal de gratidão. Mas Sasha involuntariamente se tornou um obstáculo para isso: o frasco parecia familiar para ele, e ele disse surpreso: “Bab, você lubrificou a ponta do enema com isso ontem” (107). Claro, Galina Sergeevna (médica) ficou sem presente.

Mas não é só o imediatismo infantil de Sasha que provoca risos nos leitores. Às vezes ele deliberadamente "brinca" sua avó. Como o próprio menino observa, um de seus passatempos favoritos era fazer sua avó gritar, “e logo mostrar a ela que ela grita em vão” (59). Certa vez, o menino disse incisivamente: "Eu como um osso". Ao que a avó respondeu imediatamente: “Cospe! Cuspa mais rápido, seu bastardo! Cuspir ”(59) (Ela monitorava cuidadosamente a nutrição de seu neto e não podia permitir que ele, Deus me livre, engolisse um osso). Ao que Sasha respondeu que estava simplesmente lendo: “Nós comemos um litro de osso” (59) (capacidade). Como resultado, tanto Sasha quanto o leitor ficam encantados com esse truque.

Outra forma de história em quadrinhos ligada à imagem de Sasha nas páginas da história são "as ações da avó na recontagem de Sasha". (Claro, essa definição de recepção é muito arbitrária, já que toda a história é contada por uma criança. Mas, em nossa opinião, essa formulação reflete a essência do conceito.) Então Sasha, falando sobre como ele caiu no cimento e como a mãe de Borka (Borka é amiga de Sasha) o vestiu com as meias de seu filho (e Borka era maior que Sasha), relata que a reação de Nina Antonovna a essa aventura foi a seguinte: " (24). Resultado: o menino tem outro drama, e os leitores riem.

Todos os exemplos acima confirmam a posição de que todos os dispositivos cômicos são uma unidade orgânica: já dissemos que Sasha é um personagem do terceiro tipo (de acordo com a classificação de Bochkareva E.); ele se envolve em situações cômicas “pelas peculiaridades de sua visão de mundo, sua lógica especial de raciocínio” (visão de mundo infantil, lógica infantil). E, finalmente, tudo isso é complementado pelo design de fala. E a fala de Sasha, como qualquer criança, tem uma série de características (raciocínio paradoxal, falta de conexões lógicas ao construir um enunciado, etc.), o que permitiu a Bochkareva combiná-las em um dispositivo cômico "comédia linguística". Assim, temos um personagem cômico clássico. Mas isso seria muito fácil. Uma das principais características desta história é a seguinte: a combinação de cômico e trágico. O que é trágico e mais dramático na imagem de uma criança?

Já notamos que o menino é o centro de um conflito trágico (objeto de dois amores). Sua alma é um campo de batalha. Como você sabe, não há guerra sem perdas. Sasha também tem "perdas". Para não se queimar entre dois incêndios, o menino tem que se comprometer, fazer concessões, concordar com a avó. Ao repreender a filha, a criança concorda com isso e, às vezes, até, para agradar a avó, coloca lenha na fogueira: “Tendo expulsado a mãe, a avó bateu a porta, chorou e disse que tinha sido trazida. Eu silenciosamente concordei... e agi como se estivesse do lado dela. Às vezes, até me lembrava rindo de algum momento de uma briga ”(151 - 152). E um dia, depois de outro "confronto" entre Olya e Nina Antonovna, sua mãe pede a Sasha para ir com ela. O menino, percebendo a impossibilidade do que sua mãe está falando (ele entende que terá que continuar morando com a avó), a “recusa”, declara à avó: “... sua. Eu mesmo quero viver com você. Estou melhor aqui" (152). O reverso desta moeda é a traição da mãe. Olya foge em prantos com palavras dirigidas à mãe: “Eu tirei tudo!” O que acontece? E acontece que a natureza do menino está corrompida, a dualidade aparece em seu comportamento: ele brinca com a avó, traindo sua mãe - por um lado, por outro, ele ama loucamente sua mãe e a associa ao feriado. Como resultado dessa situação, o herói muitas vezes pensa na morte como a única maneira de resolver o dilema: “Pensamentos de morte iminente muitas vezes me incomodavam...” (95). Sasha não desenhava cruzes, não colocava lápis transversalmente, tinha medo de fósforos, tinha medo de andar para trás, misturar chinelos, tinha medo de encontrar a palavra "morte" no livro. Acontece que pessoas amorosas podem "se apaixonar" até a morte. Gitelman L. fala praticamente sobre o mesmo. Sobre a imagem de Sasha, mas apenas seus comentários se referem à performance baseada na história “Bury Me Behind the Plinth”: “Sasha aparece... como uma personalidade difícil” . (Além disso, Gitelman diz que o menino está “entre três fogos”, e notamos apenas dois - mãe e avó, - pelo terceiro ele quer dizer avô. Não o consideramos uma ameaça direta a Sasha. Na performance, avô difere do avô na história). Osipov I. fala mais nitidamente sobre essa corrupção da natureza: ele caracteriza os heróis das obras escritas aproximadamente ao mesmo tempo que a decadência. “Eles imediatamente entram nos olhos ... subumanos, imperfeições ... em todos os lugares há insuficiência, falta corporal, criada ... pela fraqueza humana, submissão às circunstâncias e paixões ... Sasha cresce, mas o corpo não se torna seu corpo, pertence a outros, continua sendo um conjunto de objetos, um objeto de estudo e tortura..."

Assim, o menino aprendeu cedo o que é culpa: culpa em relação à mãe. Talvez por isso a imagem da mãe apareça como ideal, incorpórea. Um adulto poderia acusar Olya de sua indecisão. Que ela permitiu que seu filho morasse não com ela, mas com sua avó, mas o herói não tem queixas sobre sua mãe. Acontece que, tentando expiar sua culpa, Sasha idealiza sua imagem. Assim, verifica-se que é o menos desenvolvido. Mas mais sobre isso adiante. O que importa para nós agora é o drama-tragédia do menino.

Também notamos o paradoxo do amor da avó: ela ama, mas ao mesmo tempo está pronta para destruir o neto a cada palavra. Para Nina Antonovna, Sasha não é ninguém e seu nome não é nada. Gitelman diz o seguinte sobre isso: “Aqui, seu neto é normal, não difere na capacidade de fazer algo especial para que ela possa se gabar, divertir seu orgulho. Outras crianças, por exemplo, tocam violino!” (colega de Sasha é Svetochka). Nina Antonovna não esconde sua atitude em relação ao neto, o que pensa sobre ele, de Sasha, mas, pelo contrário, tenta de todas as maneiras enfatizar sua “inferioridade”. A avó atribui ao menino não apenas doenças reais, mas também imaginárias: “staphylococcus aureus patogênico”, “sinusite parietal”, “sinusite”, “sinusite frontal”, “pancreatite”, “colite”, “asma”, “amigdalite” , “deficiência renal e enzimática”, “aumento da pressão intracraniana”, etc. Nina Antonovna compartilha seus “segredos de família” com todos os seus vizinhos. Por exemplo, ela disse ao ascensorista que o menino era um “completo idiota” porque um micróbio terrível “… havia comido todo o seu cérebro por muito tempo” (23). A avó tem a mesma opinião ruim sobre as habilidades mentais de seu neto quanto sobre as físicas. Certa vez, quando Nina Antonovna e Sacha estavam assistindo a um filme, ela de repente perguntou ao menino: “O que você está assistindo? O que você pode entender aqui? Apesar de ele ter definido com precisão a ideia do filme, a avó não desistiu de sua opinião sobre o neto. Existem inúmeros exemplos semelhantes de atitude da avó nas páginas da história, mas o resultado de tudo isso é o mesmo: o desenvolvimento de um complexo de inferioridade precoce em Sasha.

Sabemos que o protótipo do protagonista é o autor. Tal atitude depreciativa em relação a ele por parte da avó na vida real teve o efeito oposto: ele não se recolheu a si mesmo, mas, pelo contrário, toda a sua vida provou e prova que é alguém e significa algo. Talvez, se não fosse a atitude da avó, ele não tivesse se tornado o que se tornou: ator, diretor famoso, autor de um livro maravilhoso. Mas, a propósito, divagamos de Sasha Savelyev.

Diante do exposto, não podemos falar da imagem de Sasha como apenas cômica. Ele sintetiza começos cômicos, dramáticos e até certo ponto trágicos. O efeito cômico carrega uma dupla carga: por um lado, desencadeia o trágico na história e, por outro, pelo contrário, o enfatiza, o fortalece a partir do contraste. Assim, rir da espontaneidade e das travessuras de Sasha torna seu drama de infância ainda mais amargo.

Assim, a imagem de Sasha Savelyev, uma criança, nos permite falar sobre o cômico na história de P. Sanaev "Me enterre atrás do pedestal". Chegamos à conclusão de que as técnicas do quadrinho - "o quadrinho de personagens", "o quadrinho de posições", "comédia de linguagem" - estão interligadas e representam um todo único. Como personagem cômico, Sasha se encontra em uma situação cômica, que ele mesmo inicia como resultado de um jogo de palavras, raciocínio paradoxal etc., ou seja, sua fala é uma das principais formas de criar o cômico. Mas em sua forma mais pura, essa imagem não pode ser considerada cômica. A dualidade do comportamento do menino dá-lhe um som dramático: ele cede à avó, concorda com ela e sua mãe trai. A culpa perante esta é “alisada” pela criação de uma imagem ideal, quase incorpórea, da mãe nas páginas da história. A consequência dessa situação são os pensamentos sombrios da criança sobre a morte. Outro aspecto trágico no personagem do herói é o medo da vida inspirado por sua avó, que resultou no complexo de inferioridade precoce de Sasha.

3.2. Antítese das imagens da mãe e da avó na história

Aprendemos sobre a mãe pelas palavras de Sasha e avó. Como Nina Antonovna trata sua filha, como ela fala sobre ela, já descobrimos (ela a culpa por todos os seus infortúnios e infortúnios de Sasha, a chama de “peste bubônica”, “homem do medo”, etc.) isto. Mas o que Sasha a vê, temos que descobrir. Pela primeira vez nas páginas da história, o menino fala sobre sua mãe no capítulo "Aniversário". E a primeira coisa que aprendemos: “Mamãe me deixou doente com minha avó e, quando melhorei, me falaram que agora vou morar sempre com ela. Desde então, parecia-me que não havia outra vida, não poderia ser, e nunca será. O centro desta vida era a avó, e muito raramente a mãe aparecia nela com o consentimento da avó” (57). Um pouco mais abaixo encontramos novamente: "Eu raramente via minha mãe" (60). De uma forma ou de outra, o significado dessa frase é constantemente adivinhado na história. Assim, o principal sentimento que acompanha as lembranças da mãe é a saudade. O menino sente falta dela e equipara encontros raros a férias: “Os encontros raros com minha mãe foram os eventos mais alegres da minha vida. Só com minha mãe era divertido e bom. Só ela contou o que era realmente interessante de ouvir...”(61). E esperar por esses encontros é o objetivo da vida de Sasha, pelo qual todas as provações podem ser suportadas: “A vida era necessária para esperar os médicos, suportar as lições e gritos, e esperar pela peste que eu tanto amava ” (137). Você pergunta por que praga? Sim, porque a avó chamou sua filha de "peste bubônica", e Sasha refez esse apelido à sua maneira, colocando todo o seu amor de infância nele. Sim, e minha mãe muitas vezes mimava o filho com isso, e para ele era como um presente: “Lembrei-me de cada palavra carinhosa dita por minha mãe ... muito tempo antes de ir para a cama” (139). Muitas vezes, os “pensamentos” de Sasha sobre sua mãe eram acompanhados de medo por ela: “Sempre tive medo de que algo ruim acontecesse com minha mãe. Afinal, ela estava andando sozinha em algum lugar, e eu não posso segui-la e avisá-la do perigo... olhando pela janela à noite em uma rua escura... imaginei minha mãe indo para sua casa, e invisível mãos do meu peito desesperadamente estendidas na escuridão para abrigá-la, salvá-la, abraçá-la, onde quer que ela esteja” (98). Assim, é óbvio que o menino não só faltou comunicação com sua mãe, encontros com ela, ele sofria com isso, pois, nas fantasias de infância, sonhos, mãe e filho não se separavam. Mas, infelizmente, o menino entendeu que seus pensamentos não podiam ser realizados, materializados: “Mamãe não podia me levar embora, a felicidade não podia se tornar vida, e a vida nunca permitiria que a felicidade fizesse suas próprias regras” (164).

Assim, a aparência da mãe é dotada de características de idealidade. Ela quase não tem começo carnal. E isso é compreensível, porque o percebemos pelos olhos de Sasha, um filho amoroso.

Se compararmos mãe e avó (já que também aprendemos sobre avó pelas palavras do menino), então a segunda claramente “perde”, inferior à primeira. A principal razão para esta situação foi a seguinte: Sasha percebia sua avó como uma fonte de obstáculos para conhecer sua mãe. “Normalmente, minha mãe vinha por duas horas, mas consegui passar apenas alguns minutos do jeito que queria. O resto do tempo passou como minha avó queria” (105). Se o menino queria se esconder de Nina Antonovna, dividiu-se em dois, então com Olya (mãe) tudo era diferente: “Se eu falava com ela, parecia-me que as palavras me distraíam dos abraços; se ele abraçava, estava preocupado que eu não a olhasse o suficiente; se eu me afastasse para assistir, ficava com medo de não poder abraçar” (150). Assim, o tempo passado com minha avó se arrastou dolorosamente longo, e os raros encontros com minha mãe terminaram muito rapidamente.

Já notamos que Sasha gostava de chamar sua mãe de palavras afetuosas, e “Eu raramente chamava minha avó de avó e só se eu precisasse implorar por alguma coisa” (137). E, novamente, a comparação não é a favor da avó.

Também aprendemos pelos lábios de Sasha quais sentimentos ele sente quando é beijado por duas mulheres amorosas: “Dos beijos de minha avó, tudo estremeceu dentro de mim e, mal me contendo para não escapar, esperei com todas as minhas forças pelo molhado frio para parar de rastejar no meu pescoço. Esse frio parecia tirar algo de mim... Era completamente diferente quando minha mãe me beijava. O toque de seus lábios trouxe de volta tudo o que foi tirado e acrescentou à barganha ... ”(137). Aqui também aprendemos a resposta do menino: “me parecia impossível abraçá-la... Abracei minha avó uma vez depois de sua briga com o avô e senti que estúpido, desnecessário e desagradável...” (137) . E a atitude completamente polar de Sasha em relação à mãe: “Abracei minha mãe pelo pescoço e, enterrando meu rosto em sua bochecha, senti calor, em direção ao qual milhares de mãos invisíveis saíram do meu peito ... mim, para nunca deixar ir, e queria uma coisa - que deveria ser sempre assim ”(138). Parece que as duas mulheres mais queridas e próximas do mundo para Sasha, que o amam, cuidam dele, e a atitude do menino em relação a elas é diretamente oposta, contrastante. Confirmando o que foi dito nas páginas da história, encontramos o seguinte: se a avó proibia tudo ao neto, até os jogos, então “a mãe não proibia nada” (61); se Sasha tinha medo de sua avó, então “a mãe sempre ria dos meus medos, não compartilhando um único” (61). Como resultado, o menino chega a uma conclusão decepcionante, ou melhor, nada reconfortante: “... avó é vida, e mãe é uma rara felicidade que termina antes que você tenha tempo de se sentir feliz...” (152) .

Assim, em todos os aspectos, em todos os aspectos, a comparação entre mãe e avó não é favorável a esta última. Amando loucamente o neto, Nina Antonovna não pode contar com um sentimento recíproco. A razão da "aversão" de Sacha está no amor paradoxal da avó: Nina Antonovna ama e odeia o neto ao mesmo tempo. Quanto à mãe, sua imagem é a personificação da idealidade. Para Sasha, ela é um feriado, felicidade; as coisas mais preciosas para ele são os presentes dela. Em nossa opinião, o fato de Sasha dotar sua mãe de uma aura de exclusividade é explicado por seus raros e curtos encontros, encontros sob a supervisão de sua avó (não se pode chamar de outra forma), além de um sentimento de culpa antes sua mãe: dessa forma o menino tenta se justificar por sua traição (afinal, ele mais de uma vez “julgou” a avó, ofendendo assim a mãe). Uma falta elementar de comunicação com a própria mãe levou à antítese “a vida é felicidade” (felicidade rara). O terrível não é que essa antítese tenha surgido, mas que tenha surgido na vida de uma criança de oito anos e que os adultos sejam os culpados por isso: avó - porque tornou insuportável a vida do neto, mãe - porque, nas palavras de Sasha, ela não pôde decidir por muito tempo fazer da vida de seu filho não uma rara, mas uma felicidade constante, ou seja, estar sempre com ele para que o menino, e ela mesma, não se amam lentamente de sua avó, não esconde seu amor dela e expressam abertamente seus sentimentos.

Seguindo Gitelman, acreditamos que no conto “Me enterre atrás do pedestal” a imagem da avó é a imagem central: “A personagem principal é a avó” . E é por isso. Em primeiro lugar, do ponto de vista formal, ele está no centro dos acontecimentos: todo o enredo da obra "se prende" à avó. Já determinamos que o narrador é Sasha Savelyev, que narra sobre seu drama. Quem é a fonte do drama? Avó. É sua atitude em relação ao neto que é o tema principal da imagem. Além disso, com o tempo, entendemos que o amor paradoxal de Nina Antonovna por Sasha é apenas um lado do conflito. O outro lado é a atitude da avó com o marido, com a filha. Assim, Nina Antonovna está em um pólo e seus parentes estão no outro. Outra coisa é que o drama infantil é explicado com mais detalhes. E isso não é coincidência. Se aprendêssemos a situação atual não com uma criança, mas com um adulto, então o impacto da história no leitor seria diferente. É terrível que a contradição das relações adultas se dê pelos olhos de uma criança. Mas o que é ainda mais terrível - o menino acaba sendo uma vítima, um refém da situação. É por isso que a ênfase está no drama de um menino de oito anos. Esta é uma espécie de lição para os adultos, que os adverte a não esquecer: as crianças, que não têm culpa de nada, muitas vezes sofrem mais com os problemas dos adultos. Mas isso não significa que o outro lado do conflito (avó - marido, avó - filha) seja menos significativo, secundário, adicional. Não, tudo funciona em um ponto: para revelar mais plenamente a contradição principal.

De tudo o que foi dito, segue-se que a imagem da avó é o centro não só ao nível formal, mas também ao nível ideológico e de conteúdo.

Assim, tentaremos compreender a natureza contraditória da avó. Já descobrimos algo sobre ela: um amor estranho por seu neto, ouvimos parcialmente ataques contra sua filha. Vamos nos aprofundar mais na relação entre Nina Antonovna e Olya. Literalmente desde as primeiras páginas da história, aprendemos que a mãe não pode perdoar a filha por um segundo casamento. Em retaliação, ela tirou o filho dela e trama para tornar seus encontros o mais raros e curtos possível. À revelia e nas reuniões, maldições e maldições de Nina Antonovna caem na cabeça de Olia. Vamos agora considerar um dos encontros entre mãe e filha. Já nos referimos a esse episódio em parte quando consideramos a imagem da mãe e delineamos o curso posterior do raciocínio. Referimo-nos à situação quando Sasha diz que sua mãe apareceu em sua vida apenas com a permissão de sua avó, ela também determinou a direção, a natureza desses encontros. Já descobrimos como isso afetou o menino, mas o que aconteceu entre Nina Antonovna e Olya continua a ser visto. Na saudação de sua filha, a avó imediatamente correu para ofendê-la: ela chamou o chapéu de "panela", Olya - "uma pessoa medrosa". Mas a verdade é que ela imediatamente se ofereceu para comer. E então começaram os ataques ao “anão sanguessuga”: “Seu “gênio” derrama algo em você” (155). Como resultado, a filha faz uma pergunta muito importante: “Por que te ofendi tanto?” (160). A resposta veio imediatamente: “Eu te ofendi pelo fato de te dar toda a minha vida, eu esperava que você se tornasse um homem. Tirei o último fio de mim mesmo... Todas as minhas esperanças estão pelo ralo! (160). Já aqui a avó formula a causa da trágica situação. Mas essa linha ainda não recebeu mais desenvolvimento, pois Olya, em resposta, lembra as queixas da infância: sua mãe a chamava de “feia”, “velha seca” e uma vez a atingiu com tanta força que ela quebrou a perna da menina. “Eu não me arrastei, mas o fato de que durante toda a minha vida pensei comigo mesmo que tal cientista, e ninguém precisa disso, é verdade. E o fato de eu não pensar em papéis, mas não saber atrás de quem me esconder de você, também é tão... (162). Assim, fica óbvio para os leitores que a história de Sasha é uma repetição do drama de sua mãe. A única diferença é que então a menina sofreu, e agora o menino.

O que acabou com o encontro das duas pessoas mais próximas: mãe e filha? A resposta é fácil de prever - uma briga. Nina Antonovna começou a colocar Sasha contra sua mãe, Olya ouviu isso. E a avó mais uma vez começou a amaldiçoar a filha, mas não apenas amaldiçoar, mas desejar-lhe o mesmo destino que a havia alcançado: “Se você está sozinha, inútil, sem marido, sem filhos, você entenderá como era me sufocar toda a minha vida sozinho” (165). Mais uma vez, Nina Antonovna formula a causa de seu infortúnio, mas sua filha "não a ouve", "não a entende". Talvez seja esse o motivo de todos os fracassos dos heróis da história “Me enterre atrás do pedestal”: quando um fala, o outro não ouve, e vice-versa; cada um está preocupado com seus próprios problemas e responsabiliza o outro por seus infortúnios.

Assim, a relação com a filha é tão contraditória quanto a relação com o neto: por um lado, a avó xinga, xinga a filha, considera-a culpada de sua solidão, odeia Olya, por outro, entendemos que ela amava sua filha e ama, caso contrário, por que ela faria afirmações de que deu tudo e, em resposta - traição, traição. E o ponto aqui não está no marido de Olya, ou melhor, não especificamente nesta pessoa. Mesmo que houvesse outro, terceiro, décimo em seu lugar, a história se repetiria.

Além de Sasha e Olya, na vida de Nina Antonovna há outra pessoa próxima a ela - seu marido, Senya, avô. Como o relacionamento deles se desenvolveu? Do ponto de vista dos recursos, a avó não o atendeu, não fez exceções da lista geral: “gizel”, “odiava tártaro”, “velho fedorento”, “javali” - esta é uma lista parcial de recursos . Assim como a filha e o neto, Nina Antonovna considera o marido o culpado de seus sofrimentos, infortúnios, diz que a vida com ele é insuportável: “ela era uma excelente aluna, uma inteligência, uma líder em qualquer empresa ... os caras adoravam . .. de raciocínio lento - para quê, Senhor? Tornou-se um idiota" (120). Mais de uma vez, maldições foram lançadas no endereço do avô: “O destino vai quebrar você como este bule. Você ainda vai chorar!” (13). Também havia reprovações o tempo todo: “Eu trabalhei com minha filha - você estava se arrastando, seu neto está morrendo - você está se arrastando ... seus interesses estão acima de tudo para você!” (37). Vovô não foi exceção no sentido de não dar atenção suficiente a Nina Antonovna: “... Se pelo menos parte do tempo que você dedica ao seu carro e à sua pesca, você me dedicasse, eu seria Shirley MacLaine! ” (38). E Nina Antonovna se ofendeu com o marido: “... Você responderá com sangue pelas minhas lágrimas! Toda a minha vida eu estive sozinho! Todas as alegrias para você, e eu engasgo com preocupações! .. ”(39). Mas, além dessa atitude, havia outra coisa: aprendemos que a avó amava o avô (e ainda a ama), deixou Kyiv com ele para Moscou, apesar da proibição de seus pais, sacrificou sua carreira por causa da felicidade da família . Mas será que algum deles está realmente feliz? A resposta para essa pergunta é o drama do avô: “É difícil... não há mais forças... Já pensei em me trancar na garagem três vezes. Ligue o motor, e pronto... ela me xinga que vou a shows, vou pescar, mas não tenho para onde ir... vou passar uns dias em casa, sinto meu coração parar. Comendo até morrer...” (142). Acontece que, neste caso, as vítimas da avó não eram necessárias para ninguém.

Assim, em todos os três tipos de relacionamentos: avó - neto, avó - mãe, avó - avô - Nina Antonovna se comporta de acordo com o mesmo modelo. Esse esquema é assim: a avó não satisfaz todas as pessoas próximas e queridas com apelos gentis, gentis e afetuosos; envia inúmeras maldições, ameaças, reprovações a todos; culpa a todos por seu infortúnio - solidão; e apesar de tudo, ele ama a todos loucamente, apaixonadamente, embora tente convencê-lo do contrário. Segundo Gitelman, a avó é uma senhora idosa que “um dia sonhou com um palco, uma vida cheia de flores, alegria. Mas tudo se alinhou de forma diferente ... Os sonhos se transformaram em uma vida cotidiana cruel ... como se o mundo inteiro fosse culpado pelo fato de seu destino não ter dado certo ... " . Há um amor paradoxal de Nina Antonovna não apenas em relação ao neto, mas também à filha e ao marido. O pior é que todo mundo fica insatisfeito com esse sentimento, principalmente a própria avó. Segundo a heroína do conto “Cidade da Luz” de L. Petrushevskaya, avó de Lena, outro amor pode trazer felicidade: “uma pessoa é aquela... bem... que vive para os outros! E não espere, ninguém vai agradecer! Tal vida em si, sem agradecimento, já é uma recompensa! Todas as donas de casa, todas as mães e avós, trabalhadoras que vivem sem agradecimento, olá e reverência a todos! Entre as censuras! Como heróis! Em outras palavras, o segredo do sucesso está em viver para os outros, sem exigir gratidão por isso. Nossa heroína, Nina Antonovna, não entendeu isso.

Falando sobre a vida, o destino da avó, não podemos contornar o fato de que ela teve um destino difícil - sobreviver à morte de seu filho pequeno: “Que menino era ... que criança! Um pouco mais de um ano - já falando! Belo rosto de boneca, enormes olhos azul-acinzentados. Eu o amava tanto que minha respiração parou ... no porão adoeci com difteria com sarampo ... tosse, sufoca e me consola ... No dia seguinte ele morreu ... ela mesma carregou para o cemitério em seu braços, ela enterrou ... "(121) Talvez tenha sido essa perda de um homenzinho querido, querido e querido e se tornou a causa do amor paradoxal da avó: tendo perdido um, ela tinha medo de perder o resto, então ela derramou seu amor por eles, foi muito difícil para ela se separar deles, considerando isso uma traição a ela. Esta não é uma desculpa para os sentimentos estranhos de Nina Antonovna. Estamos apenas tentando entender a natureza de seu personagem.

Observou-se repetidamente que a avó considera todos os culpados de seu destino inacabado. Suas alegações falam de interesse próprio: eu te amo, eu te amo, e você, por sua vez, deve retribuir cem vezes mais, ou seja, segundo minha avó, ela deveria ser a número um na vida de seus entes queridos . Mas isso não aconteceu. Desde que marido, filha, neto eram considerados um obstáculo na vida de uma esposa, mãe, avó, parentes começaram a buscar outra realização: mãe, por exemplo, dedicava-se ao marido, avô à carreira. Sim, e não podia ser que tudo e todos girassem em torno de Nina Antonovna. No final, ela também pode ser realizada na vida, mas é conveniente para ela considerar sua vida um fracasso, sentir pena de si mesma e culpar os outros por isso. Por isso Gitelman diz que a avó tem medo de que a filha leve o neto, “é necessário para ela por uma questão de autoafirmação. Para falar de novo e de novo sobre sua vida arruinada " . Isso é interesse próprio de um tipo especial, moral, estético, psicológico.

Então, descobrimos que o personagem da avó não é inequívoco. Além disso, podemos dizer com segurança que a imagem da heroína é contraditória: é uma síntese do cômico e do trágico.

O leitor ri quando a avó xinga, xinga, xinga, etc. E isso é compreensível, pois tudo isso são formas de conseguir um efeito cômico, que M. Bakhtin definiu como formas e gêneros do discurso de rua familiar. Todo aquele abuso que sai dos lábios de sua avó também é uma expressão de seus sentimentos pelos outros. Em quase todos os casos, deve ser entendido o contrário. Se uma avó amaldiçoa sua filha, isso não significa que ela apenas a odeia, mas a ama. Se montanhas de maldições caem sobre Sasha, isso não significa que a avó não precise dele, e como!

As ações de Nina Antonovna, direcionadas a seus entes queridos, as chamadas “ações da avó na recontagem de Sasha”, “confrontos” com sua filha e marido (Nina Antonovna poderia banhar Senya e Olya com alguns objetos sem motivo específico) causar risos. Nesse caso, manifesta-se a principal função do riso - a compreensão de certas contradições, a alienação de uma pessoa (no nosso caso, o leitor) daquilo que percebe. O fato de estarmos lidando com o cômico testemunha um desvio da norma, o contraste de princípios opostos em relação à norma (Khalizev, Kormilov). O comportamento da vovó é um desvio da norma. Sendo a avó um dos pólos da contradição principal, é precisamente à sua imagem que se associa a comédia do conflito: uma discrepância entre as intenções e a realidade. Nina Antonovna quer incluir todos nas fileiras de parentes agradecidos, mas ela entende? E entra em situações cômicas. Temos repetidamente dado exemplos de ações da avó, ações que provocam risadas nos leitores. Mas pensamos que não seria supérfluo considerar outra situação semelhante. Esta é a primeira história com a qual Sasha começa sua história - "Banho". Todo esse procedimento de banho meticuloso e cuidadosamente planejado por parte da avó causa primeiro risos e depois risos. Ela fala com o menino como com um bebê: ela mesma o lava, ela tenta ser uma avó carinhosa. Mas, ao mesmo tempo, ele libera uma porção seletiva de abuso contra seu neto; depois do banho, ela o coloca em si mesma, embora Sasha já seja capaz de lidar com isso sozinha. Mas aqui está o infortúnio: a meia-calça queima no refletor. A avó não se envergonha disso: ela coloca meia-calça no menino e substitui a parte que falta por uma toalha, enrolando-a na forma de uma toalha. De repente, Sasha cai de repente - então o avô está conectado. Ele acha que foi um sinal de sua avó, e correu para tirar o refletor. Com pressa, agarrei-o pelo ponto quente - tive que soltar ... bem na saia da minha avó. Oh!.. O que começou aqui, você pode imaginar. Nina Antonovna começou a distribuir combinações uma após a outra, o que, para dizer o mínimo, é indecente de reproduzir. Assim, a próxima construção de parentes não foi coroada de sucesso para a avó, mas serviu de técnica para a criação de uma história em quadrinhos.

O leitor não fica indiferente ao temperamento da heroína. Aqui está o que encontramos sobre ele nas páginas da história: “a avó gritou”, “choro de partir o coração”, “a avó reclamou”, “a avó gritou”, “a avó rugiu”, “exclamou”, “gritou”, “ ela ameaçou”, “a avó pulou no banquinho”, etc.

Apesar de quase tudo que a avó faz causar riso, não podemos falar de sua imagem como cômica. A função desse riso é expor, revelar, revelar o trágico. A avó é a iniciadora da trágica situação, ela é um dos pólos do trágico conflito. Sua tragédia se acumula no último monólogo, que será discutido mais adiante. Como resultado, chegamos à seguinte conclusão: em sua forma pura, não podemos falar da imagem do personagem principal como cômica ou trágica. Estamos lidando com a síntese desses princípios. Portanto, a imagem da avó pode ser definida como tragicômica.

3.3. A originalidade do final

O final de qualquer obra é uma parte importante do texto em termos de estrutura e desenho ideológico. É ele quem dá conta do desfecho do conflito, próspero ou malsucedido, ou sua não resolução, como no caso do conto "Enterrem-me atrás do pedestal". O final da obra de Sanaev tem um duplo significado funcional: é tanto o clímax quanto o desfecho, o final do trágico conflito. Temos em mente o último monólogo de Nina Antonovna, elevando-a a uma altura trágica: combina arrependimento e condenação. Aqui as consequências da culpa trágica da heroína encontram sua expressão. Aqui está o resultado clássico de uma situação trágica - a morte de uma avó. Mas, no entanto, sobre tudo em ordem.

Ao longo da história, a principal contradição, a relação entre avó e mãe, é retratada pelo autor não em detalhes, em detalhes, mas em traços separados. Encontramos menção a ele em quase todos os capítulos, mas este não é o centro da imagem. No entanto, isso pode parecer tão apenas à primeira vista. Trata-se de uma espécie de artimanha do autor: antes de tudo, o leitor reconhece e simpatiza com o drama infantil de um menino de oito anos, colocado entre a avó e a mãe. Mas quando você termina de ler o livro, você entende que o principal nele é a tragédia de sua avó. E esse sentimento é ditado pelo clímax final.

A mãe finalmente decidiu tirar o filho dos pais, o marido a ajudou nisso. Mas, conhecendo o caráter da avó, você entende que ela não recusará o neto tão facilmente. E assim aconteceu. Nina Antonovna encontra-se debaixo da porta do apartamento da filha e tenta com todas as suas forças persuadir Olia a entregar-lhe Sacha. Tudo começa com ameaças: “Bem, seu bastardo, você vai... o pai foi pegar um machado, agora vamos arrombar a porta. Quebre isso, eu vou abrir sua cabeça com o mesmo machado. Abra-o você mesmo de uma maneira boa! ​​” (176). Além disso, a avó intimida a filha com conhecidos da polícia e do Ministério Público, que ajudarão a despejar o marido. A próxima ameaça - Nina Antonovna levará a criança ao tribunal. Mas este é apenas o começo. Pareceu à avó que esses argumentos não foram capazes de convencer Olya, então ela assusta a filha amaldiçoando-a. Parece que todas as ameaças foram feitas. O que mais esperar? Mas há uma reviravolta inesperada: a avó agora está tentando convencer o neto de volta. “Você não se importa em tratá-lo, mas eu tenho todos os exames, todas as altas... não vou guardar rancor de você... Você não tem dinheiro, seu pai tem uma grande pensão e trabalha... Com o que você vai vestir? E eu tenho seus livros e brinquedos. Vamos nos divertir...” (177). Mas isso não é tudo, em desespero, a avó supostamente concorda que não levará Sasha, ela apenas olhará para ele. Mas isso não ajudou: a filha não abriu a porta. Então Nina Antonovna começa a “pressionar a piedade”: “Não vejo nada. E o mesmo acontece com um AVC. Onde está minha nitroglicerina?... Ah... estou morrendo! Doutor... Chame uma ambulância... Mamãe está morrendo, saia pelo menos para se despedir dela. Mas a filha não abre, tudo em vão. O que mais a vovó tem reservado? O que ela vai fazer desta vez? Ela pede perdão à filha: “Bem, me perdoe... Mostre-me. Que há grandeza em você... Perdoe-me, saberei que não sou digno de levantar minha voz para você. Beijarei seus pés por tal perdão! (177). Parece que as palavras principais foram ditas. Mãe e filha se reconciliam. Sasha vai morar com a mãe. Vovó vai visitá-los. Aqui está a resolução bem sucedida do conflito! Mas nada disso aconteceu e não poderia acontecer. A avó amaldiçoa sua filha, recusa seu perdão.

Assim, para devolver o neto, a avó não mede esforços: de ameaças a maldições. Esquematicamente, esse intervalo pode ser descrito da seguinte forma: ameaças - persuasão - acordo para não levar o neto - "pressionar a piedade" - pede perdão. E como consequência de tudo isso - a maldição da filha. Olhando para este diagrama, já podemos dizer com certeza que não pode haver dúvida de qualquer resolução bem-sucedida do conflito se as maldições se seguirem ao arrependimento.

Mais importante, em nossa opinião, neste monólogo, a avó formula a causa do conflito trágico, a situação trágica: “... seria melhor para mim morrer na infância do que viver toda a minha vida sem amor. Toda a minha vida me entreguei aos outros, esperava merecer! Ela mesma amou como um frenesi, eles fugiram de mim como da peste, cuspindo cuspe ... "(179). Acontece que o amor é o culpado de tudo, para ser mais preciso, por um lado, o amor frenético de Nina Antonovna por todos os seus entes queridos e, por outro lado, a falta de Nina Antonovna do mesmo sentimento desses mesmos entes queridos. De fato, ninguém apreciava seu amor: nem seu marido, por quem ela desistiu de sua própria carreira, nem sua filha, por quem ela não poupou nada, nem mesmo seu neto - “último amor”, o mais forte, a recusou. Qual é o problema? Afinal, este é um sentimento maravilhoso, maravilhoso que tem um caráter criativo. A história "Me enterre atrás do pedestal" nos convence do contrário. Mas o fato é que o amor de Nina Antonovna, não importa a quem ela se dirija: seu marido, sua filha, seu neto, é hipertrofiado, feio, como todos os seus sentimentos. Se ela ama, então ela ama "a ponto de desmaiar", mas o que há para desmaiar, para morrer, ela se entrega completamente ao seu amado, tudo é entregue ao sentimento. Para ela, existe apenas o objeto de sua adoração, que ela não vai compartilhar com ninguém, que ela está disposta a servir em tudo, mesmo em detrimento de si mesma, de seus interesses. Mas, como se vê, esse amor sacrificial não pode fazer felizes nem os entes queridos nem os amantes. Não cria, mas destrói. Deste amor, todos sofrem, todos são infelizes. Avó - porque, apaixonadamente amorosa, quer receber o mesmo em troca; parentes - porque eles não podem pagar o mesmo, e Nina Antonovna não concorda com nada menos, embora ela tente convencer o contrário: “Ele dirá “avó”, algo dentro de mim quebrará em uma lágrima quente e alegre. Seu peito vai soltar meu pó, ele vai olhar com alívio, e eu estou feliz em aceitar isso por amor. Mesmo que seja, não haverá outro.” Dizendo à filha que está pronta para se alimentar das migalhas do amor, Nina Antonovna sonha com um tipo diferente de amor: “E para que não haja como você em toda a minha vida! Acha que não consigo ver qual de nós ele ama? Se ao menos ele olhasse para mim do jeito que olha para você. Se ao menos ele me abraçasse assim. Não vai acontecer comigo, não é para ser. E como lidar com isso quando eu mesmo o amo a ponto de desmaiar! (179). A condição da avó é compreensível: quanto você dá, não importa o que (força, amor, etc.), você deve receber a mesma quantia em troca. Somente neste caso, você pode sentir sua completude. E mais uma vez concordamos com suas próprias palavras: “Tal amor ao castigo é pior” (111).

Na maior parte do trabalho, Nina Antonovna parece uma personagem de quadrinhos. Mas neste último monólogo, acumula-se a tragédia da avó. Isso é evidenciado por seu vocabulário emocional e sintaxe expressiva. Ela pronuncia a maioria das frases com uma entonação exclamativa ou faz perguntas retóricas. E não poderia ser de outra forma, porque é exatamente assim que uma heroína tão apaixonada como Nina Antonovna deve se comportar.

Na verdade, a tragédia da avó é que ela não consegue sair do círculo vicioso, vicioso: amar, mas não amada o suficiente. E ela também não se sente culpada, porque não sabe e não entende que é possível amar de uma forma diferente, não como ela. Nina Antonovna não pode aceitar o fato de que, tendo amado toda a sua vida, em troca recebeu apenas migalhas de que não precisava. Portanto, no final, como uma verdadeira heroína trágica, a avó morre. Sua morte era inevitável. Levaram seu neto, seu último amor, sua esperança de um sentimento recíproco. Depois disso, por que, para quem ela começou a viver? Se imaginarmos que Nina Antonovna permaneceu viva, como seria sua vida? Ninguém para amar, ninguém para cuidar. Ela não sabe fazer de outra forma. Assim, a morte da heroína é natural. Gitelman diz o seguinte sobre o final da obra: aqui “a filosofia de vida da avó é derrotada... revela o colapso espiritual de sua heroína” .

Aprendemos sobre a morte da avó nas linhas finais da obra: “A neve caiu nas cruzes do antigo cemitério. Os coveiros habitualmente derrubavam a terra com pás, e foi surpreendente a rapidez com que o buraco aparentemente profundo foi coberto. Mamãe chorava, vovô chorava, eu estava encolhido com minha mãe com medo - eles estavam enterrando minha avó" (181). Se não fossem essas falas, teríamos ficado com um sentimento de compaixão pela avó, e a filha e o neto teriam sido culpados pelo fato de a terem arruinado. Mas isso seria muito fácil.

A última parte do texto difere da anterior: após os sons ensurdecedores do monólogo da avó, há silêncio. Outro aqui e entonação: triste, triste. Mesmo a nível formal, as últimas linhas são separadas do texto principal por uma lacuna gráfica. O que isso diz? O leitor entende que ninguém tem raiva da avó. E as lágrimas são o resultado do amor levado ao extremo. Para o narrador, trata-se de um sentimento de culpa não expresso em uma palavra. E o fato de ele ter se voltado para a imagem dela depois de tantos anos atesta sua gratidão à avó.

Assim, a tragédia da avó não é que ela morra no final. Essa morte diz que suas palavras sobre o amor não são apenas palavras, esse amor não passou por aqueles com quem ela permaneceu. Assim como Nina Antonovna não foi compreendida durante sua vida por seus parentes, você não a entendeu depois de ler. Mas esse mal-entendido contém um momento moral e ético. Você não pode culpar todo mundo, você não pode culpar todo mundo. E é isso que é o amor...

Resumindo, chegamos às seguintes conclusões: na história "Enterre-me por trás do pedestal", o ponto culminante do conflito trágico central recai sobre o final. O momento mais tenso é o monólogo penetrante da avó atrás da porta. Nesses poucos minutos, os apelos de Nina Antonovna à filha vão de ameaças a maldições. E tudo isso visa atingir um objetivo: devolver o neto. É aqui que a avó formula a causa de sua tragédia: a vida sem amor. Essa situação não pode ser resolvida com segurança, pois o amor violento da heroína, a hipertrofia de seus sentimentos, exige em troca exatamente o mesmo sentimento das pessoas próximas a ela: marido, filha, neto. Eles não podem dar a ela, então a morte da avó é óbvia e natural.

Assim, todos os sinais do trágico no final da história são percebidos: a presença de uma situação trágica, um conflito trágico que não pode ser resolvido com segurança, mas também é impossível conciliar com ele, a culpa trágica do herói ( sem a culpa do culpado) e, como resultado, a morte da heroína trágica, neste caso, avós.

Conclusão

A principal dificuldade que encontramos ao trabalhar no conto de P. Sanaev "Enterre-me atrás do pedestal" foi que ele permaneceu fora do campo de visão da crítica e da crítica literária. Assim foi após sua primeira publicação na revista "Outubro", o mesmo aconteceu após a publicação e reimpressão dele como livro separado. Já existe uma performance baseada na história de P. Sanaev, um filme baseado nela já foi praticamente rodado, mas a situação continua a mesma.

Escolhendo como tema a relação e a relação entre o trágico e o cômico na história, partimos principalmente da impressão inicial da história, que é formada por cada um de seus leitores. “Este é um livro homérico engraçado, não menos sinistro e paradoxalmente brilhante”, diz a anotação da editora à história de P. Sanaev.

A tarefa proposta, na ausência de qualquer tipo de literatura crítica, obrigou-nos a recorrer a dois meios auxiliares: primeiro, ao problema teórico do trágico e cômico na literatura e, segundo, à tradição do conto russo sobre a infância, cuja continuação, é claro, é história de P. Sanaev.

Considerando-o neste amplo contexto, chegamos às seguintes conclusões. Assim como sempre foi, a autobiografia da história de P. Sanaev é um conceito condicional. Este não é um reflexo literal dos fatos de sua vida, mas sim uma livre improvisação sobre os temas dela. Este é o primeiro. Em segundo lugar, o princípio da organização do texto é semelhante à tradição. Esta não é uma crônica dia após dia, mas uma cadeia dos episódios mais brilhantes da infância, completos e auto-suficientes. Quanto à forma de narração em primeira pessoa, em nome do próprio herói, Sasha Savelyev, a tradição de uma história sobre a infância não conhece tantos exemplos semelhantes. Com muito mais frequência, essas histórias são reminiscências de um adulto sobre suas impressões de infância. Tal combinação de dois pontos de vista - adulto e infantil - inevitavelmente aprofunda e amplia o quadro da infância, pois permite construir uma trama causal, onde a infância é a causa e a vida madura é o efeito. Basta lembrar a "Infância" de Leo Tolstoi, no contexto em que N. G. Chernyshevsky formulou pela primeira vez a ideia de "dialética da alma" como uma forma especial do psicologismo do escritor.

Se nos clássicos a infância é um tempo sereno de uma visão de mundo harmoniosa, felicidade celestial e ignorância, então na literatura soviética a infância é cheia de sofrimento e preocupações além da idade, e é por isso que é tão tensa e séria. E é por isso que essa literatura tantas vezes se transformou em um julgamento moral-filosófico da desordem social e humanística da época e do mundo dos adultos.

Problemas tão sérios não são levantados na história de P. Sanaev. É bom, antes de tudo, por sua reprodução despretensiosa da percepção de vida de uma criança e de pessoas próximas que a amam muito.

Um lugar significativo na obra é ocupado pela generalização de material relacionado aos conceitos de "trágico" e "cômico" na arte e na literatura. Com base nas obras de Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, chegamos à conclusão sobre a mobilidade, a dinâmica, a variabilidade dos objetivos e as formas do trágico e do cômico como tipos especiais de pathos.

1. O trágico é uma das formas de compreensão emocional e exploração artística das contradições da vida.
2. Existem vários tipos de tragédia: entendimento tradicional, martírio, "tragédia sem margem".
3. Trágico é baseado em uma situação trágica - uma situação sem esperança que dá origem ao desespero no herói, a percepção da impossibilidade da vida.
4. O trágico é baseado em um conflito trágico que não pode ser resolvido com segurança, ou não tem solução alguma, mas também não pode ser reconciliado.
5. Dependendo do tipo de trágico, os heróis trágicos também são diferentes. O herói na interpretação tradicional é uma pessoa forte e íntegra que se encontra em situação de discórdia com a vida (ou consigo mesmo), incapaz de se curvar e recuar, portanto o herói está fadado ao sofrimento e à morte.

O herói trágico do martírio sem sentido é uma pessoa comum, desprovida de um halo de exclusividade. Este é um homem que não resistiu às duras provações, então há uma quebra de seu destino e alma.

O herói da "tragédia sem margem" é solitário, sua vida é sem esperança e sem sentido. Ele não tem futuro.

1. A fonte do trágico é a culpa trágica do herói - o ato do herói, cujas consequências ele não prevê e que se torna a causa de seus infortúnios.
2. O resultado de uma situação trágica, como regra, é a morte do herói.
3. A história em quadrinhos é baseada no riso. Mas o riso não é um fenômeno fisiológico, mas uma forma de rejeição e condenação das pessoas ao que as cerca, uma zombaria de algo, uma compreensão emocional direta de certas contradições.
4. O riso é mais amplo que o cômico. O quadrinho é a bela irmã do quadrinho.
5. O cômico é construído sobre contradições, desvios da norma.
6. Nos quadrinhos, o aspecto de afirmar a alegria de ser é importante.
7. A história em quadrinhos tem o efeito de surpresa, de brusquidão.
8. O cômico pode ser encarnado de diferentes formas: humor, ironia, sarcasmo, sátira, invectiva. A base para distinguir os tipos de quadrinhos é a natureza diferente do riso.
9. As formas e os métodos para obter um efeito cômico são extremamente diversos (contraste cômico, grotesco, caricatural, todo tipo de mal-entendidos etc.).
10. As principais técnicas do quadrinho incluem: "o quadrinho dos personagens", "o quadrinho das posições", "o quadrinho da fala" (ou "comédia linguística").

Na história que nos interessa, trata-se de uma síntese do trágico e do cômico. O quadrinho se realiza nas formas de “estranhamento”, reprodução das características da percepção do personagem, lógica “estrangeira” de pensamento, fala, jogo de palavras, ausência de relações de causa e efeito e lógica. Isso se aplica aos dois personagens principais da história: Sasha Savelyev e sua avó frenética. O som trágico da história é dado pelo drama infantil do herói: sua mãe e sua avó não podem "dividi-lo". O amor apaixonado de ambos produz um trabalho destrutivo no menino. Sua alma está dividida ao meio diante da antítese de "vida" (esta é uma avó) e "felicidade" (esta é uma mãe). Para não queimar entre dois fogos, o menino, impulsionado pelo instinto de autopreservação, é forçado a fazer concessões constantemente, adaptar-se às circunstâncias: concordar com a avó, traindo assim sua mãe, a quem ama loucamente, cultivar um sentimento de culpa na frente dela. Essa culpa é tão grande que mesmo no último momento, quando está para sempre ao lado de sua mãe, Sasha não consegue acreditar em sua felicidade final: “Acordei no meio da noite, vi que estava deitado em um quarto escuro, e senti que eles estavam acariciando minha cabeça. Mamãe passou. Eu imediatamente entendi isso - minha avó não conseguia passar tão bem. E também percebi que enquanto dormia, minha expectativa havia se tornado realidade. Eu tinha certeza de que tinha ficado com minha mãe para sempre e nunca mais voltaria para minha avó. … A felicidade se torna vida? Não, algo está faltando. A vida ainda está dentro de mim, e a felicidade não ousa tomar seu lugar. (180)

Também é trágico que o herói muitas vezes pense na morte como a única maneira de resolver o dilema que pesa sobre ele. “Pensamentos de morte me incomodavam com frequência. Eu tinha medo de desenhar cruzes, colocar lápis transversalmente, até escrever a letra "X". ao encontrar a palavra “morte” no livro, tentei não vê-la, mas, pulando a linha com essa palavra, voltei a ela várias vezes e ainda a vi. (95). Lembre-se que no próprio título da história há um motivo de morte.

Outro aspecto trágico no personagem do herói é o medo da vida, inspirado na avó, desconfiado da vida e das pessoas. “Eu tinha muito medo. Eu tinha medo de sinais; Eu tinha medo de que quando eu fizesse uma careta, alguém me assustasse e eu ficasse assim; ele tinha medo de fósforos, porque eles tinham enxofre venenoso neles. Uma vez eu andei para trás e fiquei com medo por uma semana inteira, porque minha avó disse: "Quem anda para trás, sua mãe vai morrer". Pelo mesmo motivo, fiquei com medo de misturar as pantufas e colocar a pantufa direita no pé esquerdo...”(61)

Talvez a consequência mais terrível da trágica antítese de vida e felicidade na história de Sasha Saveliev possa ser chamada de complexo de inferioridade inicial. “Eu estava com inveja e terrivelmente inveja daqueles que podem fazer o que eu não posso. Como eu não sabia fazer nada, havia muitos motivos de inveja. Eu não podia subir em árvores, jogar futebol, lutar, nadar... Acima de tudo, eu invejava as morsas. ... Minha paciência acabou quando vi (na TV - nosso bilhete - L.I.) uma criança de três anos correndo da casa de banhos para a neve. O insulto foi terrível! O único consolo era que eu era mais velho e podia dar um bom cérebro ao pequeno. Não demorou muito para se apressar. Lembrei-me que aos dezesseis anos eu apodreceria e percebi que a idade estava contra mim. E o amendoim sorriu com a boca dentada e correu rapidamente pela neve. Ele não ia apodrecer. “Uau, sorriu, infecção! Eu pensei. "Eu gostaria que você estivesse congelado lá!" Como você pode ver, mesmo nesta citação, o trágico e o cômico estão inextricavelmente ligados. Aqui o cômico está na intrusão da lógica da avó no pensamento do neto de oito anos.

A imagem da avó, é claro, é central na história de P. Sanaev. É ela quem é o centro em torno do qual a narrativa é construída, é ela quem gera o conflito da história, é nessa imagem que o cômico e o trágico se combinam em um todo indivisível. Durante a maior parte da história, a avó parece um personagem cômico. Tal é a natureza das situações que ela cria, seu discurso, que é um fluxo contínuo de abusos, xingamentos e outras sujeiras verbais e éticas.

O comportamento da avó é um desvio da norma, cotidiana e clínica. E esta é uma das principais técnicas para criar um efeito cômico em uma obra de arte. Falando em desvio da norma, queremos dizer o seguinte. Amando o neto, uma avó normal não tornará a vida dele insuportável, não pode opor-se resolutamente à mãe e separar-se dela com tanto rigor quanto Nina Antonovna. Como mãe, ela não pode falar com tanta insistência sobre ódio e desprezo pela filha. Como esposa, culpando o marido por todos os seus fracassos na vida. E, no entanto, isso acontece o tempo todo ao longo da história. A profunda contradição entre o que a heroína pensa sobre si mesma, suas possibilidades não realizadas, e entre o que ela realmente é, torna-se fonte não apenas do cômico da história, mas também do trágico.

Sua tragédia se acumula no último monólogo, bem no final da obra, que é ao mesmo tempo o clímax da história. Seus parentes são considerados seus piores inimigos, porque ela lhes deu toda a sua vida sem deixar vestígios e, em troca, ela não recebeu nem uma pequena fração de sentimentos recíprocos. Assim, o amor de Nina Antonovna acaba sendo inseparável de seu próprio ódio por seus entes queridos. Todos eles em sua percepção aparecem como devedores ingratos. Assim, o egoísmo de seu amor, que implica uma troca de mercado bastante vulgar, torna-se evidente; "Eu - para você, você - para mim." Tais expectativas no amor não podem ser confirmadas pela realidade. Portanto, o conflito central da história não pode ser resolvido sem derramamento de sangue, portanto, a morte da heroína no final parece inevitável.

Assim, a história de P. Sanaev "Me enterre atrás do pedestal", por um lado, é uma continuação da história autobiográfica sobre a infância, tradicional na literatura russa. E, por outro lado, é uma obra para adultos, complexa em seus problemas existenciais, em toda uma série de eternos problemas morais e éticos. Aqui está o problema da formação da personalidade, e o problema dos princípios destrutivos do amor, e o problema da cultura dos sentimentos e o problema relacionado da auto-suficiência de cada personalidade humana. Verdadeiramente: como dependemos uns dos outros em nosso pequeno mundo, o mundo da família, e quanto em nosso mundo comum depende de quão atenciosos e econômicos somos no mundo de nossos entes queridos!

Concluindo, não podemos deixar de mencionar mais um aspecto literário em que se pode ler a história de P. Sanaev. Este é o contexto mais amplo da literatura moderna, que muitas vezes se refere à autobiografia como um dispositivo especial na prosa moderna. Uma técnica que dá origem ao efeito da confissão, o imediatismo da narração, às vezes o seu documentário, mas na maioria das vezes acaba por ser uma das formas de mistificação, um jogo literário. Entendemos que, no contexto de tudo o que foi dito sobre a história neste trabalho, isso parece um pouco blasfemo, mas acreditamos que conquistamos o direito de aprovar a história de Pavel Sanaev para ser e permanecer o assunto de uma literatura literária completa. leitura.

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P. Sanaev começou a escrever seu famoso livro “Enterre-me atrás do pedestal” ainda na escola, baseado em alguns episódios de sua infância e memórias da vida com seus avós. Mas este livro não é um documento ou um livro de memórias, mas uma verdadeira obra de arte, seus heróis são imagens artísticas de pleno direito, tipos literários. É por isso que a história “Enterre-me por trás do pedestal” tão rapidamente deixou de ser apenas um livro e foi implementada com sucesso em vários ambientes de mídia (um filme dirigido por S. Snezhkin, uma produção teatral dirigida por I. Konyaev, bem como uma série de produções provinciais). E cada uma dessas implementações, por sua vez, causou uma enxurrada de críticas e críticas, laudatórias e indignadas, mas sempre muito emocionadas. Conhecendo a massa de artigos semelhantes (principalmente na Internet), percebemos que a maioria dos autores reflete sobre a figura da avó, seu destino, seu comportamento e a influência sobre o menino Sasha. É por isso que, em primeiro lugar, concentramos nossa atenção na imagem complexa e contraditória da avó de Nina Antonovna.

Recentemente, observou-se o aumento do interesse do leitor e espectador moderno no trabalho do talentoso escritor e diretor Pavel Sanaev; junto com isso, obras literárias sérias dedicadas à sua obra ainda não existem. Ao mesmo tempo, na história "Enterre-me atrás do pedestal", Sanaev apresenta problemas eternos, sempre em demanda - o problema do amor, do perdão, da solidão, dos relacionamentos humanos, ou seja, dos valores humanos eternos.

Para realizar uma análise holística da imagem da avó, foi importante fazermos conexões tipológicas com os personagens da literatura russa dos séculos XVIII-XX. Os clássicos, retratando o mundo da família em suas obras, muitas vezes recorrem a essa imagem. Na maioria das vezes, a avó aparece ao lado daqueles heróis que são privados de afeto e cuidado materno. Nesses casos, a avó é chamada para substituir a mãe do herói, para se tornar uma garantia de seu desenvolvimento espiritual (por exemplo, a avó de Berezhkova no romance de I. Goncharov O penhasco, a avó de Akulina Ivanovna em A infância de M. Gorky, a avó de Katerina Petrovna em O livro de V. Astafiev O último arco"). Mas, é claro, nem sempre é esse o caso - alguns autores se recusam a avó no papel de uma segunda mãe (avó condessa Khryumina na comédia de A. Griboyedov "Ai da sagacidade"). A imagem da avó de Nina Antonovna na história de S. Sanaev é ambígua: externamente, ela realmente cria seu neto Sasha, substituindo sua mãe, mas na verdade a vida do menino em sua casa é como um pesadelo.

Realizando uma análise holística da imagem da avó de Nina Antonovna, examinamos várias técnicas-chave e meios artísticos que a autora utilizou para criá-la. Assim, identificamos as seguintes técnicas: um retrato da heroína; o mundo objetivo que o cerca; comportamento e ações da avó, sua fala, expressões faciais e pantomima; relacionamentos com seus entes queridos (influenciando-os), bem como atitudes em relação ao amor. Descobrimos que para criar um de seus personagens centrais, P. Sanaev utilizou as mesmas técnicas que foram desenvolvidas pela literatura russa dos séculos XVIII-XIX para caracterizar personagens negativos.

Identificamos outra série tipológica de personagens na literatura russa, da qual a imagem de uma avó se aproxima. Esta série é representada pelas imagens do proprietário de terras Prostakova e do comerciante Kabanova, heroínas femininas, amantes soberanas em suas casas, que, levando um estilo de vida decente, tiranizam seus entes queridos.

Apesar do desejo do autor de “justificar a avó”, o desejo não foi plenamente realizado. Chegamos à conclusão de que a imagem da avó na história de P. Sanaev é complexa e ambivalente. Essa dualidade é proporcionada por uma combinação de elementos claros e escuros na composição da obra e na aparência da própria avó.

Assim, o retrato da avó Nina Antonovna é dado na história muito mal. Tudo o que se sabe sobre a avó de Sasha é que ela tem uma voz formidável, alta e dominante: “... ela gritava como uma sereia, levantando a voz a cada vogal”, dentes podres doentes: “... saindo em direções diferentes com raros tocos meio apodrecidos ", que suas raras carícias repugnam Sasha: "... foi ainda mais desagradável quando a avó, expressando seu amor, me virou de costas e lábios frios e molhados com cócegas cabelos aplicados no meu pescoço. Dos beijos da minha avó, tudo estremeceu dentro de mim e, mal me controlando para não explodir, esperei com todas as minhas forças que o frio úmido parasse de subir pelo meu pescoço.

A avó é apresentada na história como uma pessoa de duas caras e insincera. Ao mesmo tempo, a avó está bem ciente da duplicidade, ela a entende como a única norma possível de vida, a transforma em uma espécie de filosofia, até tenta ensinar a Sasha tal comportamento: “Vovó muitas vezes me explicou o que e quando dizer . Ela ensinou que a palavra é prata, e o silêncio é ouro, que existe uma mentira sagrada e é melhor mentir às vezes, que você deve ser sempre gentil, mesmo que não queira...”.

A avó sempre tenta manter seu tom amável e polidez em público, com estranhos. Portanto, ela fala educadamente com a médica Galina Sergeevna, com a enfermeira Tonya, com sua amiga Vera Petrovna. Mas a portas fechadas e com o telefone na alavanca, a avó não se envergonha nas expressões dirigidas a todos os seus conhecidos. Ela também se comunica com parentes. Ela constantemente repreende a filha: “Sim, você nem é uma prostituta, você não é uma mulher. Para que seus órgãos sejam jogados aos cães porque você ousou dar à luz uma criança”; com o marido: “Maldita Gizel, tártaro odioso!<…>Que você seja amaldiçoado pelo céu, Deus, terra, pássaros, peixes, pessoas, mares, ar! com neto,<…>Fedorento, fedorento, maldito, bastardo odioso!<…>Que você apodreça vivo no hospital! Para que seu fígado, cérebro, coração murchem! Que você foi devorado por staphylococcus aureus”; com a amiga do meu marido, Lesha: “... Agora vou mandar essa Lesha para que ele esqueça o caminho...”, e muitas vezes sem resposta: “... um curto “tyts-fuck”, usado como resposta a qualquer pedido que deveria ter sido recusado”; "... Eles colocam um limiar, bastardos, para que tropecem a vida toda! ..".

A avó Nina Antonovna está intimamente ligada à vida cotidiana, cercada por um grande número de coisas que são agrupadas em três grandes ninhos semânticos: comida, valores materiais (coisas) e dinheiro. Então, a avó leva o processo de cozimento a sério, alimenta Sasha, cuida das tarefas domésticas e fica muito animada por causa do dinheiro: “Todo o dinheiro que o avô trouxe, a avó enfiou em segredos que ela conhecia sozinha e muitas vezes esqueceu e onde ela colocou<…>. Às vezes os segredos desapareciam. Então minha avó disse que havia ladrões na casa. Além de sua mãe, ela suspeitava de roubar todos os médicos, incluindo Galina Sergeevna, todos os conhecidos ocasionais e, acima de tudo, o serralheiro da sala da caldeira Rudik ... ".

O mundo da vovó é cheio de coisas, de objetos, a cozinha de seu apartamento lembra um cômodo da casa do herói de Gogol, Plyushkin. Vale ressaltar que há muitos livros no apartamento da minha avó, mas quase ninguém os lê, apenas escondem dinheiro neles: “Alguns objetos estavam empilhados por toda parte, cuja finalidade ninguém sabia, caixas que ninguém sabia quem trouxe, e pacotes em que não se sabe o que estava. A mesa da cozinha estava cheia de remédios e alguns potes.<…>Havia maçãs, bananas ou caquis dispostos em fila nos armários, dependendo da estação.” E ainda: “Havia alguns vínculos nos livros, então minha avó proibia que fossem tocados, e se eu pedisse para ler, ela primeiro sacudia o livro, verificando se havia alguma coisa por aí”.

Muitas cenas em que a avó participa são complementadas por expressões faciais, gestos, entonações e posturas muito expressivas. A avó de Sasha muito raramente fala calma e calmamente, move-se lenta e suavemente, na maioria das vezes seus movimentos são bruscos e impetuosos, as frases que ela pronuncia são rudes e ofensivas. A avó diz sim e não, mas principalmente grita.Aqui estão alguns exemplos: “Mamãe abriu a porta e, chorando alto, desceu as escadas correndo. A avó abriu a sacada, pegou uma panela que estava embaixo da mesa e gritou: “Aqui, Olenka, você pediu comida!” derramou seu conteúdo”; “- Vou raspar você agora! Vovó gritou e acenou com uma navalha debaixo do meu nariz.<…>- Ah! A avó soluçou de repente e, largando a tesoura, agarrou o rosto com as mãos.<…>e, continuando a gritar, começou a coçar o rosto com as mãos...”; “... a avó, sacudindo um pesado fox terrier de madeira do aparador do avô, corre atrás da mãe ao redor da mesa e grita...” e assim por diante.

A avó tem uma influência estranha sobre seus entes queridos - sobre o marido: “Não tenho forças para colocar as mãos em mim mesma, então comecei a fumar novamente<…>Não aguento mais, estou sufocando! Eu puxo esta vida, enquanto espero a chuva passar. Não posso! Eu não quero!.."; para a filha: “Mas eu tenho medo dela! Acabei de perceber o quanto estou com medo!”

A influência sobre o neto é a mais forte. Ela brinca com os sentimentos dele, o coloca contra a mãe, chantageia: “Você não quer que a gente xingue de novo? Se ela voltar a mentir que não vou te entregar, que te levei embora, levante-se e diga com firmeza: “Não é verdade!” Seja um homem, não seja um trapo de vontade fraca. Diga: "Eu mesmo quero viver com uma mulher, estou melhor com ela do que com você!" Não ouse me trair! Não ouse irar contra Deus! Você vai dizer, como deveria, você não será um traidor? ..».

Relação absolutamente especial da avó com o amor. Por um lado, a avó fala de amor o tempo todo e fala sobre isso em um significado familiar a todos. Então, por exemplo, ela começou a chorar de emoção quando Sasha conseguiu expressar o significado de um filme adulto em uma frase curta. Um dia ela vai contar sobre seu amor por seu avô, sua avó fala muito e muitas vezes sobre seu amor por seu neto.

No entanto, às vezes a menção ao amor é acompanhada por um comentário grosseiro, excessivamente fisiológico, às vezes até paradoxal em relação ao próprio conceito de “amor”: “Prefiro eu mesmo comer a terra do que dar-lhe uma velha”; "eu ele<…>Eu compro, aí não tenho forças pra trocar a água, eu me lavo na mesma água. A água está suja, você não pode dar banho nele mais de uma vez a cada duas semanas, mas eu não desprezo. Eu sei que depois dele há água, então é como um riacho para minha alma para mim. Beba esta água!" Falando em amor, a própria avó compara esse sentimento com algum tipo de condição dolorosa, literalmente limítrofe entre a vida e a morte: “... seria melhor para mim morrer na infância do que viver a vida inteira sem amor. Toda a minha vida me entreguei aos outros, esperava merecer! Ela mesma amou como um frenesi..."; “Eu o amo até a morte! Ele dirá “avó”, dentro de mim algo se romperá com uma lágrima gostosa de alegria”; “Ele é meu último amor, estou sufocando sem ele. sou feio nesse amor...”; “Tal amor ao castigo é pior, uma dor disso, mas e se for assim! Eu uivaria desse amor, mas sem ele, por que eu deveria viver..."

Mas na maioria das vezes, suas ações contradizem o que ela diz. Então, ela comeu sorvete na frente da criança, jogou o presente da mãe na lixeira - o divertido jogo "Fleas", assustou muito o neto com um ato histérico.

Mesmo uma de suas maldições também estará associada ao amor - a um sentimento que deve reviver e elevar: “Que você obtenha todo o amor que existe no mundo, e que você o perca, como foi tirado de mim!”.

Temos o direito de nos perguntar: há algo de brilhante na avó? Voltemos a um episódio das memórias de minha avó de sua juventude, onde ela fala sobre seu filho Alyoshenka, que morreu na guerra, sobre sua "prisão" em uma clínica psiquiátrica, sobre a infância difícil e meio faminta de sua filha Olya. Neste momento, a porta da alma da avó parece se abrir, e por um momento vemos a tragédia de uma pessoa que viveu uma vida difícil, às vezes terrível. Mas esta vida de homem quebrou, desfigurado. Nina Antonovna não conseguia manter uma pessoa em si mesma. E ela se vinga daqueles que compartilham esta vida com ela, tira sua dor e a ofensa de não seus entes queridos.

O próprio P. Sanaev uma vez (em uma entrevista com os anfitriões da “Escola do Escândalo”) disse que com seu trabalho ele queria reabilitar sua avó, encontrar e aprovar seus lados positivos e que, em sua opinião, ele conseguiu. Em nossa opinião, o escritor é um pouco dissimulado. Talvez ele realmente tivesse tal plano, mas não pôde ser realizado. Afinal, assim que o autor retrata qualquer cena brilhante da vida de uma avó, outra imediatamente segue - ainda mais sombria e dolorosa. O apogeu dessa técnica de contraste é o monólogo final da avó diante de uma porta fechada: a avó passa instantaneamente de súplicas a xingamentos, de palavras de perdão a ameaças e broncas: “-... amaldiçoará com uma terrível maldição. Você vai morder os cotovelos até o osso mais tarde por sua teimosia.<…>Abra, Olia,<…>Não vou ficar com raiva de você, vou retirar todas as minhas palavras, deixá-lo viver com você.<…>Vamos ser bons. Se você se tornar um homem, eu o ajudarei enquanto suas pernas andarem. E se você é uma prostituta, você mesma vai se debater com ele. E para que você sufoque, já que um bastardo! ..<…>Bem, me perdoe.<…>Perdoe-me, saberei que não sou digno de levantar minha voz para você. Beijarei seus pés por tal perdão! Que porta suja você tem... Vou lavá-la com minhas lágrimas. Limparei toda a soleira com os lábios se souber que mora aqui minha filha, que perdoou os pecados de sua mãe.<…>Abra, seu bastardo, não mate! Maldito!.."

Assim, a verdade artística acabou por ser mais forte do que o simples desejo humano. A avó Nina Antonovna é de fato uma imagem complexa e contraditória.

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imagem da história da avó sanaev

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Análise da história de Pavel Sanaev "Me enterre atrás do pedestal"

Sobre o enredo

A história fala sobre a infância do personagem principal, que ele passou com seus avós, cuja atitude em relação à criança dificilmente pode ser chamada de exemplar. O amor peculiar da avó por ele às vezes se assemelha ao ódio e à tirania. E, apesar de em uma de suas entrevistas Pavel Sanaev afirmar que a maioria dos episódios descritos no livro são fictícios, ele não nega que foi escrito com base em fatos reais. Entrevista de P. Sanaev para a revista Caravan / Site oficial do livro “Me enterre atrás do plinth” [Documento eletrônico] Portanto, a história é tão realista, tão tocante que faz milhares de leitores voltarem a lê-la repetidamente e discuti-lo ativamente.

O enredo da história está intimamente relacionado com a composição: A estrutura da história inclui 11 capítulos, cada um dos quais destaca um determinado momento que é importante para o protagonista.

Assim, o tempo na história é intermitente, não podemos afirmar com exatidão que os eventos ocorrem em ordem cronológica, também não se sabe quanto tempo passa entre eles. Ou seja, pode-se argumentar que o tempo não é cronológico. Não há referências ao passado ou ao futuro na história. A peculiaridade da história é que a composição carece dos elementos que nos são familiares - o enredo, o clímax, o desfecho: a história pode ser chamada de exemplo de montagem à sua maneira, onde aparecem episódios individuais da vida dos personagens antes do leitor. A morte da avó no final da história pode ser atribuída ao clímax, mas nenhum enredo contribui para que isso aconteça.

Pela sua natureza, "Bury Me Behind the Plinth" refere-se a obras épicas, em termos de género é uma história autobiográfica.

Quanto ao espaço artístico, muda, ainda que ligeiramente, consoante os acontecimentos deste ou daquele capítulo. A maior parte da ação acontece no apartamento da avó, e são suas descrições que são mais elaboradas e detalhadas. Isso faz com que o leitor entenda que, para Sasha, o apartamento da avó é o principal local de residência, onde ele conhece quase todos os cantos. Muitos objetos em ruínas (cadeiras trêmulas, potes de remédios, uma geladeira velha cheia até o topo (interior característico)), enchendo o apartamento, também criam uma sensação de isolamento, peso, pressão, que Sasha experimentou em casa de sua avó.

Em alguns capítulos: "parque da cultura", "cimento" e "zheleznovodsk" a ação é transferida para fora do apartamento, respectivamente - para um parque de diversões, para um canteiro de obras, bem como para um trem e um acampamento infantil. No entanto, não encontramos uma descrição muito detalhada do mundo ao nosso redor - para Sasha, suas próprias novas experiências e impressões são mais importantes do que os detalhes da situação (por exemplo, nem sabemos como é o sanatório em Zheleznovodsk gostamos, mas conhecemos bem a rotina diária de Sasha e as relações com os colegas, e no trem, onde ele, aparentemente, esteve pela primeira vez na vida, ele não está interessado no que há de novo para ele ao redor, mas no fato de que, por exemplo, uma lata de sopa quebrou e sua avó jura novamente)

Tópicos

Principalmente expresso explicitamente

Eterno, antropológico (básico): pais e filhos, velhice, infância, conhecimento do mundo, sentido da vida, injustiça, amor

Sócio-histórico (expresso de forma implícita): a guerra como força destrutiva que quebra destinos e quebra famílias (capítulo Briga, uma história sobre um filho)

Conflitos: morais (escolha de Sasha entre mãe e avó), psicológicos: avó - Sasha, avó - mãe, avó - avô. Tem-se a impressão de que para a avó, insatisfeita com a vida, no momento, a única oportunidade de se provar parece ser o confronto com todas as pessoas próximas a ela.

Personagens

Para criar retratos de personagens, o autor usa ativamente uma abundância de vocabulário coloquial, de modo que as características de fala dos personagens são as mais completas. Praticamente não há retratos descritivos, e podemos fazer impressões sobre cada um dos heróis com base em suas ações e pensamentos (no caso de Sasha)

Sasha.

O protagonista da história, em nome de quem a história está sendo contada. Um menino doente de 8 anos, que esteve sob a tirania e opressão de sua avó durante toda a sua vida adulta. Ele até fala de si mesmo em frases de avó, o que mostra o quão grande é a influência dela sobre o menino: " Eu nome é Saveliev Sasha. EU Aprendendo dentro segundo Sala de aula e viver no avós Com Vô. Mãe mudado Eu no anão sanguessuga e desligar no da avó pescoço forte camponês. Então EU Com quatro anos e passar tempo junto. "

" EU sempre sabia o que EU a maioria doente e o que pior Eu não acontece, mas as vezes permitido você mesma acho, o que tudo vice-versa e EU Como as uma vez a maioria melhor, a maioria Forte",

" sobre previsões avós EU devo foi podridão anos para dezesseis".

Podemos obter uma imagem bastante clara da atitude de Sasha em relação aos membros da família. Ele sempre chama carinhosamente sua avó avó, avó, mamãe - Praga ( parafraseando o apelo de uma avó rude Praga). Isso fala do amor sincero do menino por sua família, apesar do fato de que sua avó nem sempre o trata com complacência.

O menino tem uma mente viva e afiada, como indicam os verbos de atividade cognitiva que ele usa: EU pensamento, EU lembrou EU Eu decidi, EU esperado que testemunham sua curiosidade, que é muito importante para a criança e seu bom desenvolvimento.

Sasha, embora infantilmente materialista ( EU pensamento, o que aqui Vô irá morrer - e toca-discos terá para mim), nos momentos necessários, consegue demonstrar participação e compaixão, por exemplo, em relação à avó: Babonka, não choro, por favor, por causa de Eu, OK?

Sasha mantém seu amor por sua mãe em objetos materiais, temendo que a Peste possa ser tirada dele: Quando feriado vai acabar " pulgas" permanecerá EU vai Vejo dentro eles minha Praga e, pode ser ser, até ocultar círculos para ninharias.

Estando em uma situação difícil "entre dois incêndios", Sasha sabe trapacear - ele afirma " Mãe, EU de propósito eu digo Até parece vocês não Eu amo, para avó não Bravo uma EU vocês muito Eu amo! O apego à própria avó e o medo dela não permitem que o menino a perturbe, mas também considera necessário explicar a situação à amada mãe para que não haja mal-entendidos por parte dela. Na presença de sua avó, ele propositalmente fica do lado dela para não provocar raiva: mamãe, desculpe você sabe por o que? - EU sorriu quando avó encharcado vocês. para mim Era não engraçado, mas EU sorriu. Me perdoe?

Sasha Savelyev é um menino sincero, ingênuo e confiante, ele tem todas as características inerentes a uma criança média de sua idade: curiosidade, espontaneidade, astúcia, desejo de interagir com adultos, necessidade de amor paternalista. Ele não morava tanto com a avó a ponto de podermos dizer que sua psique estava perturbada. Especialmente agora, no momento de escrever a história e do auge dos últimos anos, o autor avalia tudo o que acontece com uma parcela de humor, o que atesta sua sabedoria e compreensão.

Avó

sanaev história conflito autobiográfico

A personagem-chave da história, é ela quem desempenha o papel principal em todos os eventos e é a pessoa mais polêmica nas páginas deste livro. À primeira vista, na educação de seu neto, todos os seus traços de tirano doméstico apareceram, ela parece estar tentando se afirmar às custas de Sasha (e, a propósito, seu marido, um homem silencioso e dominado). Cada capítulo é construído sobre o confronto entre avó e Sasha, avô ou mãe. A avó é excessivamente emocional, ela ferve facilmente e xinga terrivelmente se pelo menos algo não sair do jeito que ela quer. Parece que temos um quadro terrível com uma velha desequilibrada de um lado e um garotinho caçado e espancado do outro. No entanto, aprofundando o texto da história, entendemos que esse comportamento da avó se deve ao seu destino de vida extremamente difícil. Podemos ler sobre isso no capítulo "Barril": ela conta como um casamento precoce, não feito de amor, a obrigou a passar por muitas dificuldades: deixar sua cidade natal, deixar amigos, hobbies, perseguir uma vida aparentemente bela com uma vida sempre em turnê artista. Depois disso, veio a guerra, quando na primeira infância, morreu o primeiro filho de Nina Antonovna, que era para ela uma verdadeira alegria na vida. O segundo filho, a mãe de Sasha, não poderia mais substituir seu primeiro filho, então Olga sempre permaneceu na posição de uma filha não amada - daí as eternas censuras, abusos, escândalos - e, como resultado, sua vida pessoal fracassou até recentemente. Para a avó, a filha aparece sob a luz mais desfavorável, mas fica claro para o leitor que suas alegações são infundadas: no texto da história, por exemplo, não encontramos confirmação nem da devassidão de Olga nem do fato de que ela escolhido é um alcoólatra. A avó constantemente enfatiza que sua filha não é capaz de criar seu filho sozinha, então o cuidado de Sasha recai inteiramente sobre ela - ou melhor, ela praticamente tira o menino de sua filha de vontade fraca e intimidada à força. A razão para essa atitude é provavelmente que Olga, inesperadamente para sua mãe, decidiu mostrar independência e organizar sua vida sem a ajuda dela, tornando-se assim uma "traidora".

Às vezes, os métodos de educação da avó parecem selvagens e inaceitáveis ​​para nós, mas em alguns momentos (por exemplo, a doença de Sasha), a avó também nos mostra um amor sincero e genuíno pelo menino ( gato; querida; dar EU vocês tesouras limpar; mingau comer, Deus, Quantos mais Sofra isto é pobre para criança), ela se sacrifica muito para ajudá-lo, faz com que ele estude e faça a lição de casa direitinho. Sanaev observa em suas entrevistas: ele tentou apresentar sua avó afinal como um símbolo de amor.

Uma das cenas mais marcantes que permite apreciar a versatilidade da personagem da avó é o monólogo final da avó, quando Sasha ainda fica com a mãe. É aqui que se manifestam claramente os sentimentos mais contraditórios: ódio ( Aqui afinal escumalha trouxe jogou mãe debaixo porta Como as cão!) , declarar ( filha, ter pena acima de mãe seu, não rasgar sua alma antes da bebê Sua), raiva, ameaças ( EU vocês pior eu farei. Meu maldições apavorante, nada Além do mais infortúnios não você verá E se droga!) , amor ( Olia, Olenka, abrir Porta, deixar EU no entanto ao lado vai, mão no testa para ele eu vou colocar).

Assim, a personagem central da história, a avó, aparece diante de nós como uma imagem complexa e multifacetada de uma mulher que passou por muitas tristezas e dificuldades, mas que encontrou consolo em seu neto, a quem ela, embora à sua maneira, O amor é. Portanto, é impossível avaliar inequivocamente a avó como uma tirana absoluta e considerá-la como uma personagem negativa.

Vô- equilibrado, calmo, raramente participa da ação, o que indica que ele já está bastante cansado da vida, da vida opressiva, de sua esposa. Vemos que é mais fácil para ele seguir o fluxo do que administrar sua vida sozinho: labuta não labuta, antes da setenta anos sobreviveu. Deixar mal, mas Melhor, Como as dentro quarenta oito morrer. Tal esposa, algum - quarenta anos vivido, o que Deus enviado, tal há

Ele está à beira de um colapso, que acontece no capítulo "brincadeira" - o avô sai de casa, mas logo volta, o que só confirma tudo o que foi dito acima.

A linguagem do trabalho

A história é escrita em uma linguagem brilhante e animada, com uma quantidade considerável de humor. Tudo

Isso ajuda o leitor a experimentar o chamado efeito de presença e mergulhar na história o mais completamente possível.

Muitas palavras têm uma coloração expressiva brilhante, há epítetos, metáforas, às vezes - na fala da avó - vocabulário obsceno.

Comparações indicando as imagens do pensamento de Sasha: (p. 144 toalhinha)

O autor costuma usar truques para criar um efeito cômico baseado em um jogo de palavras (exemplo na p. 86)

Na obra também encontramos muitas vezes a hipérbole - tanto suas formas particulares quanto imagens hiperbólicas de uma avó despótica ou de uma mãe ideal.

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