Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

4. ROMANCE SOBRE TRISTÃO E IZOLD BERUL E VOL.
DISPUTA COM ELES NAS OBRAS DE CHRTIEN DE TROYS

O romance em versos sobre Tristão e Isolda foi preservado, como é sabido, na forma de versões incompletas escritas pelos trouveurs normandos Berul e Tom, bem como dois pequenos poemas - as edições Bernese e Oxford de Tristan the Holy Fool. Além disso, o épico lírico "Lay o honeysuckle" de Maria da França e um romance em prosa posterior sobre Tristão foram preservados.

Como a versão de Berul é mais arcaica, mas ao mesmo tempo, algumas das realidades nela mencionadas não existiam antes de 1191 e, portanto, pelo menos parte do texto de Berul foi escrito após a versão claramente menos arcaica de To "ma (criada algures nos anos 70 ou 80), surgiu então uma hipótese sobre a existência de dois autores para diferentes partes do manuscrito atribuídas a Berul (na primeira parte há mais ligação com a tradição folclórica e com canções de gesta, na segunda - mais erudição, rimas mais individualizadas, mais refinamento estético; há contradições de enredo entre as partes, ver: Raineau de Lage, 1968); essa hipótese, porém, não ganhou reconhecimento. Uma versão francesa ainda mais arcaica é restaurada com base da tradução alemã sobrevivente de Eilhart von Oberge, e o texto incompleto de Tom é reconstruído com a ajuda do alemão - verdadeiro, muito criativo - um arranjo feito no início do século XIII por Gottfried de Estrasburgo, e a saga norueguesa de Tristram e Isond (anos 20 do XIII c.), também remontando a Tom. Thomas menciona um certo Brery como um especialista na lenda de Tristão, e, aparentemente, o mesmo Brery (Bledhericus, Bleheris) é mencionado por Giraud de Barry na "Descrição de Cumbria" e um dos sucessores do "Conto de o Graal"; é possível que Brery fosse um narrador celta-francês bilíngue e que sua versão que não chegou até nós estivesse à beira do folclore e da literatura, na transição da saga celta para o romance francês. Ao reconstruir o "arquétipo" francês ao qual todas as principais variantes podem ser atribuídas, J. Bedier baseia-se principalmente no texto de Berul e Schepperle em Eilhart von Oberge, mas ambos também recorrem a outros materiais, em particular, a prosa tardia encorpada versão.

Desde o tempo de J. Bedier, como sabemos, tem sido costume opor a “versão geral” e “cortês”, referindo-se ao primeiro Berul, a fonte francesa de Eilhart e o bernês “santo tolo Tristão”, e a o segundo - Thomas (e Gottfried), bem como Oxford " Tristan, o tolo sagrado". No entanto, essa divisão habitual não é reconhecida por todos. Por exemplo, P. Zhonin encontra muito mais elementos de cortesia em Beroul do que em Tom, e em Tom algumas características óbvias antijudiciais (Jonin, 1958), E. Köhler e X. Weber (Köhler, 1966; Weber 1976) ver em Tom não é um ponto de vista cortês, mas "burguês". Para nossos propósitos (comparativos-tipológicos), o romance sobre Tristão e Isolda é interessante principalmente como um todo, porque todo o conjunto de variantes representa um estágio inicial no desenvolvimento de o romance bretão e cortês em geral. No processo, deve-se notar que por romance cortês (sinônimo de romance de cavalaria) quero dizer algo mais amplo do que obras que expressam estritamente a doutrina cortês dos trovadores ou o capelão de Andrei. dos romances da corte podem desviar-se dessa doutrina, discuti-la ou modificá-la muito, mas ainda permanecem autores de romances da corte, representantes da literatura da corte. universal soando, estão relacionados com ir além da estrutura da doutrina da corte adequada; ou ainda não a expressaram com plenitude e precisão, não puderam subordinar a trama tradicional a ela (os romances sobre Tristão e Isolda), ou já a superaram, percebendo suas limitações e insuficiências (O conto do Graal, de Chrétien de Troyes). Além disso, conceitos realmente corteses como os amores provençais de fin "foram desenvolvidos em conexão com a prática poética dos poetas líricos e foram usados ​​na vida cotidiana na forma de jogos seculares, etiqueta condicional etc., mas, transferidos para a extensão épica do do romance, não podiam deixar de encontrar em certa medida sua conhecida utopia, para não esbarrar em contradições imprevistas, a necessidade de complementar e mudar essa mesma doutrina. para desenvolvimento, problemas romanescos, elementos de análise psicológica, etc. (ver acima sobre as teorias medievais do amor como premissa ideológica da literatura cortês.) Voltando aos romances sobre Tristão e Isolda, gostaria de dizer em primeiro lugar que aqui o enredo tradicional de certa forma domina sua interpretação em uma versão ou outra, que tanto Berul quanto Thomas seguiram a história tradicional em maior medida do que Chrétien e alguns outros autores posteriores.

O mais notável dos romances sobre Tristão e Isolda é o próprio enredo, que expressa diretamente o milagre do amor individual (metonimizado ou metaforizado por uma bebida mágica) como elemento trágico que expõe o “interior” do herói épico e abre o abismo entre o elemento dos sentimentos e as normas do comportamento social, entre personalidade e "persona" social, personalidade e ordem social geralmente aceita necessária (não há dúvida no romance sobre sua necessidade).

Assim como nos romances do ciclo antigo (a influência direta aqui é insignificante - ver: Zhonin, 1958, pp. 170-175 - nesse sentido, os romances sobre Tristão estão no mesmo nível deles), o amor é retratado aqui como uma paixão fatal, como o decreto do destino, diante do qual uma pessoa é impotente, e como um elemento destrutivo para aqueles que amam e para seu ambiente. Mesmo quando o herói épico é “obstinado” ou “violento” (o que não pode ser dito sobre o Tristão contido), ele sempre permanece dentro da estrutura de sua persona social, não entra em conflito nem consigo mesmo nem com a ordem social enraizada. Tristão, antes de beber a bebida fatal e se apaixonar por Isolda, era um herói épico genuíno e, pode-se dizer, exemplar - o matador de monstros (Morholt e o dragão), o defensor dos interesses de seu país natal, que não queria prestar homenagem aos inimigos, o vassalo ideal de seu tio rei e seu digno sucessor.

Já observei que a primeira parte (introdutória) do romance tem o caráter de um "conto heróico" exemplar e não é um acréscimo posterior ao núcleo do enredo, mas aquele elemento épico a partir do qual o enredo do romance se cristalizou gradualmente Assim que Tristão se apaixonou por Isolda, ele mudou completamente, tornou-se escravo de sua paixão e escravo de seu destino.

No futuro, todas as suas "façanhas" servem apenas para salvar Isolda e a si mesmo, para proteger suas relações ilegais com ela da vigilância dos curiosos, das intrigas dos mal-intencionados, da perseguição de Marcos, o rei e a legítima esposa de Isolda. Tal é o salto heróico de Tristão, salvando-o da execução, vitória sobre os sequestradores de Isolda, espiões, etc. Tristão recebe o último ferimento mortal na batalha, ao qual Tristão, o Pequeno, o forçou, apelando ao amor de Tristão por Isolda. Na segunda (principal) parte do romance, vemos Tristão não tanto com uma espada como um valente cavaleiro em batalhas e duelos, mas como participante de engenhosos truques "romanescos" para marcar um encontro com Isolda ou enganar Mark, mais de uma vez em vários disfarces de palhaço (leproso, mendigo, louco), servindo de disfarce. Os cortesãos e vassalos do rei, hostis a Tristão, recebem uma rejeição intransigente de Tristão e são descritos com certa antipatia por parte do narrador, mas Tristão e Isolda, embora o enganem constantemente, experimentam uma certa reverência por Marcos, Marcos, por sua vez, ama não apenas Isolda, mas Tristana, feliz com a oportunidade de ser indulgente com eles, está pronto para confiar neles para sempre, mas é forçado a contar com o ambiente, que, por assim dizer, vigia sua honra.

Tristão e Isolda reconhecem a inviolabilidade de seus status sociais e não invadem a ordem social como tal. Por outro lado, eles não sentem remorso como pecadores diante de Deus, pois o mal em si "não está incluído em suas intenções (a ênfase na intenção subjetiva na avaliação do pecado é característica de maior tolerância no século XII), e; eles se sentem subordinado a um poder superior (sobre a interpretação do pecado e arrependimento no romance, ver: Payen, 1967, pp. 330-360.) Ao mesmo tempo, não apenas o bondoso eremita Ogrin simpatiza com os pecadores (na versão de Berul), mas também o “julgamento de Deus” está inclinado a seu favor, apesar de toda a ambiguidade do juramento de Isolda.

Assim, triunfa o conceito de amor como uma força fatal e destrutiva, em relação à qual os atores principais, ou seja, Tristão, Isolda, Marcos, bem como a esposa de Tristão, Isolde Belorukaya, são vítimas. O fato de que é precisamente a tragédia da paixão individual que é retratada aqui é enfatizado precisamente pelo casamento malsucedido de Tristão: a coincidência dos nomes de Isolda, a Loira, e Isolda, a Beloruka, combinada com a impossibilidade de Tristão esquecer sua amante em os braços de sua esposa e até cumprir seus deveres conjugais - tudo isso indica a desesperança de uma substituição na presença de uma paixão tão individual. A incompatibilidade da paixão com as condições substanciais da vida, sua ação como força caótica que destrói o cosmo social, tem como consequência natural a morte trágica dos heróis sofredores; somente na morte; eles podem finalmente se conectar.

A segunda parte puramente "romântica" da narrativa é uma antítese direta da primeira - épica; não há lugar para sua síntese.

Pelo que foi dito, o significado do enredo em si é bastante óbvio, independentemente dos traços adicionais de uma ou outra variante. enredos épicos antigos, e aqui o enredo em si constituía o principal nível de expressão. A fim de mudar o significado básico do romance, foi necessário "mudar seu enredo de forma bastante significativa, nem Berul nem Thomas fizeram isso; Chrétien de Troyes posteriormente decidiu quebrar experimentalmente o enredo para mudar todo o significado.

A trama de Tristão e Isolda, como sabemos, tem raízes celtas específicas, em seus protótipos celtas já havia um “triângulo” (com ênfase na justaposição do velho rei e do jovem amante) e a magia do amor, subjugando fatalmente o herói, mas não havia. mais imagens de sentimentos; e o conflito da vida espiritual de uma pessoa com o contexto social de sua vida. Não podemos, portanto, descartar a influência adicional das letras de amor, nas quais a descoberta do "homem interior" ocorreu mais cedo do que no romance. Chama a atenção uma situação geral semelhante no romance sobre Tristão e Isolda e na poesia lírica provençal, onde o amor elevado, via de regra, era dirigido à esposa de outro, na maioria das vezes a esposa de uma pessoa de alto escalão, às vezes o suserano de um cavaleiro-poeta.

Conhecemos a teoria de Denis de Rougemont (ver: Rougemont, 1956) "Que a trama de Tristão e Isolda é um mito cortês, ilustrando o deliberado e exaltado amor-sofrimento dos trovadores, supostamente escondendo a atração secreta pela morte; uma espada deitar na floresta entre Tristão e Isolda, segundo Rougemont, é uma proibição da realidade do amor (Há uma tentativa de outro autor no espírito de assag cortês, ou seja, uma espécie de ritual de abraços inocentes de uma para interpretar a relação de Tristão com a segunda Isolda, ver: Payen, 1967, p. 360.) Elementos de cortesia na própria trama também são vistos por V. M. "Kozovoy, que segue parcialmente Rougemont em seu excelente artigo introdutório à edição soviética de a famosa compilação de J. Bedier (Kozovoy, 1967). Enquanto isso, Rougemont não só conecta em vão a poesia cortês dos trovadores com o dualismo dos cátaros; ele obscurece os traços de alegria na atitude dos trovadores e atribui a eles o conceito de amor-morte, que é característico não dos trovadores, mas das letras árabes anteriores, que pouco influenciaram Tristão e Isolda (o poema romântico Vis e Ramin de Gurgani, em que Zenker e Galle viram a fonte de Tristão e Isolda, também é completamente desprovido dessas notas pessimistas).

Em contraste com a poesia dos trovadores, não há abstinência nas relações com uma dama em Tristão e. Isolda" está fora de questão, e o episódio com a espada entre eles deve ser atribuído à esfera relíquia (talvez ao motivo de Tristão - deputado no matchmaking; cf. Siegfried em "Nibelungen"). Tristão, em contraste com as normas da corte, se abstém nas relações com sua esposa e não se abstém nas relações com sua amada, embora a sublimação platônica entre os primeiros trovadores não fosse tão óbvia, mas a própria doutrina da corte ainda não estava totalmente estabelecida. Alguma analogia entre os primeiros trovadores e "Tristão e Isolda" é possível, mas tal analogia não é fruto de influência, mas um reflexo da situação geral - a emancipação dos sentimentos de amor fora do casamento, que geralmente era fruto de vários cálculos "feudais". A própria imagem do amor como força espontânea, puramente anti-social, que conduz a conflitos trágicos, é completamente alheia à doutrina cortês com sua ideia do papel civilizador e socializador do serviço amoroso a uma dama. A conhecida ingenuidade na representação do recém-descoberto milagre da paixão individual é um encanto especial da história de Tristão, e P. Zhonin (Jonin, 1958) fez uma tentativa de destacar da "versão geral", hipoteticamente próxima ao "protótipo" (se é que existia), o texto de Beroul, oposto ao seu. oilhart von Oberge, ou melhor, o original francês perdido, do qual foi feita a última tradução alemã. segundo Jhonin, Beroul não apenas segue a tradição, mas também reproduz diretamente os costumes e costumes de seu tempo, por exemplo, as normas dos juízos de Deus e o status de aldeia de leprosos (cf. Gentil, 1953-1954, p. 117). ; ao contrário de Eilhart, ele dedica algum espaço à descrição dos sentimentos, retrata Isolde não como uma cúmplice passiva de Tristão, mas como uma personalidade brilhante, o tempo todo tomando a iniciativa; contra o pano de fundo da perseguição brutal? os amantes mostram imagens brilhantes de caça, jogos e feriados, em que Isolde goza de reverência universal. Berulya. No entanto, na realidade, as manifestações de cortesia de Berul são muito difíceis de perceber para falar sobre elas com seriedade.

P. Noble observa corretamente que os elementos inevitáveis ​​de "cortesia" aparecem apenas em episódios arturianos (ver Noble, 1969; cf. também: Mikhailov, 1976, I, pp. 676-677). Nesse sentido, notamos também uma tentativa de encontrar alguns traços de cortesia em Eilhart (ver: Fourier, 1960, p. 38).

Os motivos épicos de Berul aparecem muito claramente - (os barões que cercam Marcos e sua relação com o rei se assemelham diretamente à atmosfera das canções de gesta); ele, como Eilhart, tem muitos personagens e episódios secundários. Berulya - por três anos). Quando o prazo: o efeito da bebida está chegando ao fim, Tristão e Isolda, que na época estão exilados na floresta de Morois, começam a sentir as dificuldades da vida na floresta, a anormalidade de sua situação, começam a pensar em a ofensa infligida a Marcos, sentir saudades, sonhar em restaurar a posição "normal", o status social normal de todos os participantes do drama. O papel de conselheiro e parcialmente assistente na reconciliação com Marcos é desempenhado por um eremita: Ogrin, cheio de simpatia por pecadores involuntários.

Tal atribuição - de responsabilidade pela bebida fatal e destino - serve de motivação para cobertura negativa de imagens? cortesãos perseguindo amantes, discutindo Mark com seu sobrinho - herdeiro Tristan. No entanto, a indulgência do narrador em relação a Tristão e Isolda não enfraquece mesmo quando Isolda se embranquece. um juramento ambíguo antes, "julgamento de Deus" (ela estava apenas nos braços de Marcos e do mendigo que a carregou pela água - era Tristão disfarçado), e mesmo quando as datas são retomadas. Como se os sofrimentos dos próprios heróis continuassem a evocar simpatia. Berul, como Eilhart, narra a trama como narrador, sem tentar criar uma interpretação única e estritamente consistente.

Uma interpretação da trama mais rigorosa e, aparentemente, muito cortês em suas intenções é oferecida por Toma em seu romance sobre Tristão.

A. Fourier (Fourier, 1960, pp. -2\-PO) insiste no "realismo" histórico-geográfico de Tomás, que não só inseriu a história de Tristão no quadro do esquema quase-histórico de Geoffrey e Vasa, mas também preservou a geografia histórica do século XII. e refletiu as relações políticas de Henrique II Plantageneta com as terras celtas, com a Espanha etc. Ele apresentou Marcos como o rei inglês (mas teve que abandonar Artur, que apareceu na versão de Berul). A este respeito, no entanto, não há diferenças nítidas com Berul, que transmitiu vividamente algumas características da vida cotidiana, direito consuetudinário, etc. personagens e episódios, uma preocupação um pouco maior com a verdade. Com base na parte sobrevivente do texto de Tom e seus transcritores germânicos, nota-se a rejeição da representação fantástica de Morholt como um gigante, os motivos fabulosos das andorinhas de cabelos dourados de Isolda e o barco milagroso que sabe o caminho certo , a diminuição do papel da bebida mágica, a rejeição de limitá-la a um determinado período e a remoção de cenas relacionadas ao "remorso" de Tristão após o fim. as ações da bebida (em particular, as cenas com Ogrin), a substituição de toda uma trupe de perseguidores pelo senescal Mariadoc, a transferência das funções do amado Caerdin de Brangien e o rancor para Tristão, a redução de episódios de perseguição de heróis e alguma mitigação de sua crueldade, a redução no número de retornos de Tristan para Cornwalls (omitido "Tristan tolo").

Ao encurtar alguns episódios e simplificar a composição, Toma introduziu muito poucos motivos adicionais. Os mais importantes são o trote do amor, no qual os amantes viviam no exílio, e o salão com estátuas de Isolda e Brangien, construído por Tristão, quando se separou de Isolda. Esses motivos estão diretamente relacionados à nova interpretação de Tom. O volume exclui quase completamente as descrições externas da vida cotidiana, festividades, caça, etc., mas, por outro lado, constrói um nível “psicológico” de retórica amorosa e elementos de análise de experiências emocionais na forma de monólogos internos de personagens, principalmente O próprio Tristan, sobre o plano puramente da trama. A introspecção de Tristan é complementada por uma análise por parte do autor. Centenas de versos descrevem a hesitação de Tristão antes do casamento e o remorso após o casamento. Thomas é capaz de descrever as flutuações emocionais e inconsistências internas, até mesmo a natureza paradoxal de alguns sentimentos, em particular a mistura de amor, ciúme, ressentimento e saudade que Tristão experimenta depois de se separar de Isolda, ou o círculo vicioso de experiências em conexão com o relacionamento de Tristão. casamento, realizado com o objetivo de "tratamento" do casamento por amor. Parece a Tristão que Isolde o esqueceu e está gostando de estar casada com Mark; o aborrecimento e a amargura implicam uma tentativa de ódio, que é tão dolorosa quanto o amor, mas a indiferença salvífica é inatingível. Ele parece se apaixonar pela segunda Isolda, mas apenas por um desejo doloroso de ser curado do amor pela primeira, no entanto, a fuga da tristeza apenas exacerba a tristeza, e a presença da segunda Isolda novamente fortalece o amor pela primeira , etc. no mesmo espírito. As contradições entre os direitos do amor e as restrições sociais, piedade e honra, alma e carne são debatidas. A lacuna entre o coração e o corpo, a posição de um homem entre duas mulheres (Tristão entre duas Isoldas) e uma mulher entre dois homens (Isolda entre Tristão e Marcos) ocupam especialmente o psicólogo Tom. Esse desenvolvimento de elementos de análise psicológica é específico do romance cortês; o próprio nível dessa análise em Tom não é de forma alguma inferior ao de Chrétien de Troyes.

Thomas está amplamente comprometido com os próprios ideais da corte. Ele glorifica o amor de Tristão e Isolda. Ele tem indícios do surgimento de sentimentos entre os personagens antes mesmo da bebida, a imagem da bebida da metonímia (como em Eilhart e Berul) torna-se metafórica, transforma-se em símbolo privado da paixão amorosa. A bebida deixa de servir de desculpa, mas isso não enfraquece, mas apenas aumenta a simpatia pelos heróis, cujo amor é em grande parte fruto de sua livre escolha. Portanto, Tom nem fala em arrependimento, e o remorso experimentado pelos heróis expressa sua culpa diante do próprio amor. Portanto, a vida dos amantes em le. su é interpretado de forma idílica, com um espírito completamente diferente do de Berul: vivendo no deserto, na gruta do amor, Tristão e Isolda experimentam o êxtase. A descrição da gruta do amor nos é conhecida principalmente pela releitura de Gottfried de Estrasburgo (esta parte do texto de Tom desapareceu, e a gruta é apenas brevemente mencionada na saga norueguesa); os gigantes também prestaram homenagem ao sacramento do amor nesta gruta, e a cama de cristal localizada no centro da gruta como um altar pagão foi consagrada desde tempos imemoriais pelo serviço da deusa do amor. A descrição de um belo gramado com flores, uma nascente, pássaros cantando e três tílias no centro provavelmente é inspirada na imagem do paraíso. O amor espiritualizado pagão de Tristão e Isolda é desenhado contra o pano de fundo da natureza virgem e em harmonia com ela. Quando Tristan e Isolde são forçados a se separar, Tristan, com a ajuda de um gigante, monta estátuas de Isolde e seu amigo Brangien no salão da caverna e adora as estátuas, conversando mentalmente com seu amante ausente.

Tal deificação do amado, bem como as características do culto pagão do amor, sem dúvida têm uma conexão direta com a doutrina da corte. Em princípio, justificando o amor de Tristão e Isolda como uma grande paixão, sensual e sublime, o Volume 6 em um determinado momento, em conexão com a separação de Tristão e Isolda após um período de vida na floresta, separa a “carne” e “alma” de maneira neoplatônica: agora a carne pertence a Mark Iseult e Tristan - sua alma. Tal divisão corresponde à "norma" cortês. A ideologia cortês foi expressada vividamente no episódio com Brangien, amaldiçoando Tristão e seu amado Caerdin por covardia imaginária: eles teriam fugido da perseguição de Cariado e nem pararam, conjurados pelo nome de suas damas (na verdade, seus escudeiros eram os fugitivos). O amor cortês está ligado de certa forma com honra e valor. Isso também se manifestou no último duelo de Tristão, quando ele foi à batalha depois de se dirigir a ele como um cavaleiro que havia experimentado um grande amor. ), cortesia de Tristan, cuidando de Isolde (presentes, composição), etc.

Todas essas intenções indubitavelmente corteses de Tom não podem, no entanto, transformar o enredo de Tristão e Isolda em uma ilustração das doutrinas da corte, e a idealização cortês do amor de Tristão e Isolda no final apenas enfatiza sua tragédia profunda e sem esperança.

Ao mesmo tempo, J. Bedier escreveu que "o trabalho de Tom é basicamente um esforço do poeta da corte para introduzir elegância e sofisticação secular em uma lenda dura e cruel" (Bedier, 1905, pp. 52-53).

Toma, é claro, tentou trazer os ideais da corte adequados, mas a trama resistiu a isso. A resistência da trama levou alguns pesquisadores a chegarem à conclusão paradoxal de que Tom era anticortesia. P. Jhonin considera as experiências tempestuosas dos heróis, que vão além do controle da razão, o ciúme de Tristão por Mark e o medo de Isolde pelo marido, a busca de Tristão por outra mulher, em vez de se contentar com o amor de longe pela primeira Isolda, a filha de Brangien. repreender o adultério indigno, ser contrário às normas da corte, contrário às normas da corte, a sensualidade excessiva dos personagens e seu estado de ansiedade característico (Jhonin, 1958, pp. 282-326).

X. Weber enfatiza que a "disjunção" do langor amoroso e da realização amorosa (a lacuna entre o "coração" e o "corpo"), que expressa o conceito cortês, é apresentada por Tom de forma muito trágica e leva à perda da alegria. Por trás disso, segundo X. Weber, há a manifestação de uma lacuna mais geral entre “querer” e “poder” (desir/poeir) e ao mesmo tempo uma consequência do odiado “acaso”, “destino”, hostil ao livre arbítrio do indivíduo (daí a conclusão sobre - a crítica de Tom às teorias cortesãs de posições "burguesas", ver: Weber, 1976, pp. 35-65). O sincretismo do amor sensual e sublime, a natureza fatal da paixão amorosa, que leva ao sofrimento e à morte, estão embutidos no próprio cerne da trama e são completamente inamovíveis. O respeito pela história tradicional, de fato, contribuiu para a veracidade de Tom.

Em um ótimo artigo. P. Le Gentil diz que a cortesia não impede Thomas de ser realista (Le Gentil, 1953-1954, p. 21; cf. sobre o "realismo" de Thomas: Fourier, 1960, cap. 1). Eu evitaria usar esse termo em relação à literatura medieval, mas Le Gentil está certo ao enfatizar o resultado objetivo a que Thomas chega. A grandeza de Tom está precisamente no fato de que, em parte contrário aos seus ideais corteses e graças aos meios de análise psicológica de que dispunha, ele foi capaz de revelar mais profundamente do que Beroul e outros a natureza objetiva da tragédia de Tristão e Isolda. e assim demonstrar a impotência da doutrina cortês para encontrar uma saída para os conflitos reais do amor individual no contexto da sociedade medieval (e, mais amplamente, no contexto humano geral).

Os romances de Tristão e Isolda, por um lado, e a obra de Chrétien de Troyes, por outro, são relatados como o primeiro e segundo estágios, primitivos e "clássicos" da história do romance cortês francês.

Para Chrétien de Troyes, a reavaliação crítica da trama de Tristão e Isolda foi o ponto de partida de seu próprio caminho criativo. Da lista das primeiras obras de Chrétien nos versos iniciais de "Clijès" sabe-se que ele mesmo escreveu "O Conto do Rei Marcos e Isolda a Loira", mas como esta história não sobreviveu, não se sabe o que era: foi é um pequeno fragmento poético como le (talvez episódios em que Mark desempenhou um papel especial) ou um romance real. Considerando a "Philomena" do estudante que chegou até nós, pode-se supor "que "O Conto do Rei Marcos e Isolda, a Loira", de Chrétien, também se interessou pela representação da paixão trágica, que uniu o ciclo antigo com a tradição tristaniana É difícil decidir qual foi a interpretação desta história na história de Chrétien, é apenas claro que os escritos posteriores de Chrétien continham uma crítica consciente do modelo de mundo tristaniano, e que essa crítica era de grande e fundamental importância.

Nos romances "Erec e Enida" e especialmente "Klizhes", a atitude de Chrétien em relação a esse enredo é fortemente negativa, além disso, polêmica.

Há vários lugares em Erec e Enida que são réplicas negativas de Tristão e Isolda. A mais impressionante delas é a observação irônica de que "naquela primeira noite, Enida não foi sequestrada nem substituída por Brangien".

S. Hofer (Hofer, 1954, pp. 78-85) argumenta que várias cenas em Erec e Enida remontam implicitamente a Tristão e Isolda; a saída da rainha no início de "Erek e Enida", em sua opinião, é o protótipo da caça de Isolda com Marcos, a aparição de Erek com Enida em frente ao altar antecipa a mesma cena com Marcos e Isolda; a vida na floresta de Tristão e Isolda encontra eco na estadia de Mabo-nagren e sua amada em um jardim maravilhoso (para Tristão é forçado, mas para Mabonagren é voluntário), etc. , de acordo com Hofer, é contrastantemente orientada para o comportamento de Isolde. Mesmo a "covardia" (recreantização) de Erec ele tende a atribuir à concentração de Tristão em Isolda. Localiza Hofer e várias correspondências léxicas. Ele tem alguns exageros,4 mas sem dúvida está certo que a polêmica oculta com "Tristão e Isolda" está presente em "Erec e Enid" e depois percorre como um fio vermelho a obra de Chrétien.

O amor ideal em "Erek e Enid" é conjugal, de modo que a esposa é amiga e amante; aqui é condenada tal imersão no amor, que arranca da ação, enfraquece a destreza cavalheiresca. A passagem do adultério ao amor conjugal por si só não garante a harmonia e não elimina o possível conflito de sentimento e dever social, mas o autor busca e encontra penosamente, junto com seus personagens, uma saída digna e um final otimista. Além disso, Chrétien encontra em "Erec e Enid" uma justificativa e um lugar para Erek continuar as façanhas comparáveis ​​aos feitos dos heróis épicos, o que restaura a conexão enfraquecida (em "Tristão e Isolda") com a herança épica. Por enquanto, vou adiar uma análise mais aprofundada deste trabalho programático de Chrétien e me voltar para o próximo romance, Klijes, que tem um caráter amplamente “experimental” e é claramente concebido e implementado (isso é reconhecido por todos os pesquisadores, começando com Förster ) como a antítese de “Tristão e Isolda”, uma espécie de “Antitristão”, ou “Neotrista. en", que contesta vigorosamente o conceito de paixão destrutiva fatal. Há quatro referências polêmicas muito significativas a Tristão e Isolda em Klijes. Além disso, há uma série de paralelos que S. Hofer, por exemplo, considera bastante conscientes por parte de Chrétien (ver: Hofer, 1954, pp.> 112-120). Esses paralelos incluem o próprio princípio de dividir em duas partes (a história dos pais do herói / a história do herói), o triângulo amoroso envolvendo um tio e sobrinho, uma viagem marítima, o motivo do cabelo da amada (Isolda e Soredamor) , bebida de bruxaria, confidentes (Brangien e Thessal), partidas temporárias de Tristão e Clijes. A. Fourier dá outros detalhes semelhantes. Ele acredita que tanto a versão geral quanto a versão cortês são amplamente utilizadas em Clizas, mas a controvérsia é especificamente contra a versão cortês de Tomás (Fourier, 1960, pp. 111-178). X. Weber, autor de uma dissertação especial "Chrétien e Poesia sobre Tristão" (ver: Weber, 1976), acredita que o problema da unidade da vida corporal e mental ("corpo" / "coração"), polemicamente colocado em "Klizhes", já aparece explicitamente no romance de Thomas. A identificação de paralelos individuais, é claro, só é importante para revelar a intenção polêmica geral de Chrétien. Eu acrescentaria a isso que todos os elementos essenciais de Clizas remontam ao enredo de Tristão e Isolda.

De fato, seguindo a construção de Tristão e Isolda, Chrétien apresenta como primeiro elo a história dos pais de Tristão, Alexandre e Soredamor. Em seu relacionamento não houve uma transição acentuada da indiferença ou mesmo hostilidade para o apaixonado, indestrutível. amor depois de acidentalmente beber uma bebida. Seus sentimentos se desenvolveram gradualmente, de modo que eles não se deram conta disso imediatamente; o comportamento de ambos é juvenilmente tímido e delicado, a causa é ajudada pela simpática Rainha Genievra. A semelhança externa com o "Tristão" é enfatizada pelo fato de que o amor deles explode no navio, mas não há intoxicação mágica. Como "acidente" e "destino", a poção do amor provoca o protesto de Chrétien. "Beber" para Chrétien é uma razão muito externa para o surgimento do amor, e ele tenta motivar o surgimento do amor de forma natural, recorrendo aos meios de análise psicológica, mesmo que escolásticamente simples, voltando à retórica de Ovídio modelo. A irrupção do sentimento amoroso é estimulada por uma realidade completamente diferente, mais modesta e natural - os cabelos dourados de Soredamor costurados na camisa de Alexandre (talvez uma alusão polêmica aos cabelos dourados de Isolda, trazidos por uma andorinha ao palácio do rei Marcos) .

M. Lazar (Lazar, 1964, p. 213) observou corretamente que a primeira história de amor (os pais) descreve, e a segunda (os personagens principais) realiza polêmicas.

Os personagens principais do romance - o príncipe grego (filho de Alexandre) e a princesa celta, como já observado, estão ligados pelo mesmo "triângulo" com o novo imperador grego Alice, tio de Clijes, como Tristão e Isolda estão com Marcos . Clijes é sobrinho e herdeiro de Alice. Alice é forçada a fazer uma promessa de não se casar, para não ter outro herdeiro, mas quebra o contrato e corteja a princesa alemã Fenise. Esses detalhes fazem de Alice uma personagem negativa e, por assim dizer, libertam Clijes do respeito por ele, de um senso de dever motivado internamente. No entanto, Klizhes participa do matchmaking e da luta contra o duque saxão, que também reivindica a mão de Fenisa. Assim como Tristan, Clijes mostra valor em "pegar" Fenisa - recapturando-a dos saxões que sequestraram a garota e derrotando o próprio duque saxão em um duelo. Seu amor por Phoenix surge da mesma forma natural e delicada que o amor de Alexander por Soredamor.

Fenisa, apaixonada por Clijes, opõe-se ela própria à de Isolda, ressentida por Isolda pertencer a dois homens. “Quem controla o coração, controle também o corpo” (v. 3164).

Além disso, Fenisa claramente não quer ser um brinquedo nas mãos do destino, ela luta por uma escolha ativa de sua própria vontade, por uma busca ativa de uma saída do impasse. MAS. . Fourier vê Fénisa como defensora da doutrina cortês como base ideológica para a observância das convenções sociais e da honra da rainha, que Isolde negligenciou, o que me parece um exagero. Em vez disso, Fenisa está procurando uma maneira honesta - de se livrar das convenções sem violar a moralidade.

X. Weber acredita que Chrétien busca um compromisso, uma saída para a trágica cisão corpo/coração e o trágico poder do acaso-destino, transformando a categoria objetiva do ser em “estratégia”. Uma bebida, por exemplo, torna-se seu instrumento de intriga. O verbo “não pode” (ne poeir), expressando a situação de Tristão, é aqui habilmente transferido para o imperador Alice, de quem Fenisa decidiu finalmente fugir (e o poder do imperador é puramente formal, no qual Weber vê um paralelo à conexão/separação do “corpo” e do “coração”). Fenisa força o “acaso” (destino) a servir-se não na dor, mas a favor, pelo que o motivo trágico se torna cômico (para mais detalhes, ver: Weber, 1976, pp. 66-85). Não importa como se interprete “Tristão e Isolda” de Tom, como uma versão cortês ou não (como Jonin e Weber acreditam, veja acima), é bastante óbvio que Chrétien está discutindo aqui tanto com Tom quanto com o fin "amors" provençal (cerca de crítica em "Klizhese" fin "amors ver: Lazar, 1964, pp. 213-232).

Incapaz de se livrar imediatamente do não amado: seu marido e se tornar oficialmente a esposa de Clijes, Fenisa recorre à feitiçaria e à astúcia. A bebida mágica que foi rejeitada agora aparece na arena, mas em função negativa. A poção preparada pela enfermeira deve “separar” o marido-imperador de Fenisa, a bebida o condena a ser capaz de uma união amorosa com sua esposa apenas em sua imaginação, em sonho. (Neste ponto, o romance de Chrétien, desviando-se da trama de Tristan, coincide estranhamente com o poema romântico de Gurgani "Vis e Ramin", no qual alguns pesquisadores veem a fonte de "Tristão e Isolda": o talismã mágico da enfermeira-feiticeira causa a impotência de Mubad, o velho marido Vis.) Para se conectar com seu amante, Fenisa se finge de morta e é transferida por Clijes para uma torre especial com jardim, onde ambos desfrutam da felicidade. J. Frappier compara este jardim com uma floresta e uma gruta do amor, na qual Tristão e Isolda são salvos. Se aceitarmos essa comparação, podemos dizer que Thomas está do lado da "natureza" (um pano de fundo natural para os sentimentos naturais), e Chrétien está do lado da "cultura".

O enredo do defunto imaginário, provavelmente emprestado por Chrétien de um livro encontrado em São Pedro (ver: Frappier, 1968, p. MO), era amplamente conhecido na Idade Média; foi posteriormente usado no romance italiano e em Romeu e Julieta de Shakespeare. Ao recorrer a uma saída tão "romanesca" do impasse para exercer o livre arbítrio e os "direitos do coração", Fenisa realmente antecipa as heroínas da literatura do Renascimento europeu. É verdade que Tristão e Isolda também recorreram a truques para marcar encontros, mas Fenisa, ao contrário deles, usa astúcia para se livrar de uma vez por todas de uma situação falsa e indigna. Quando o esconderijo é descoberto acidentalmente (cf. o motivo semelhante da vida na floresta dos amantes da Cornualha) e os amantes têm que fugir sob a proteção do Rei Arthur, então, felizmente para eles, a zangada Alice sufocou de raiva e os heróis podem retornam abertamente a Constantinopla como reis (assim como Vis e Ramin em Gurgani).

O repensar do enredo de "Tristão e Isolda" em "Klizhes" é muito claramente expresso ao nível da composição, uma vez que as mesmas ligações sintagmáticas estão sujeitas a rearranjo, re-ênfase, mudança de funções. Em Tristão e Isolda, após uma série de episódios em que os amantes, com a ajuda de vários truques, marcam encontros para depois se separarem novamente, sua vida juntos no exílio na floresta, depois uma longa separação dolorosa e, finalmente, a morte como um acidente e ao mesmo tempo natural a coroa de seu trágico destino. Em Klizhes, a "separação" como teste da força dos sentimentos precede as tentativas de união, e uma série de datas astutas é desenhada em um episódio de uma união decisiva de amantes. Este episódio representa ao mesmo tempo um isolamento voluntário (em oposição ao forçado em "Tristão") da sociedade (não na floresta e na gruta, mas no jardim e na torre). Não obedecendo ao destino, mas sempre com a iniciativa nas mãos, os heróis fazem da própria morte uma espécie de truque de salvação: ao imitar a morte, Fenisa garante uma vida feliz juntos. Na realidade, seu inimigo morre "em vez" deles, e o isolamento termina. Ligações tão diferentes como o "dispositivo de namoro", "vida isolada" e "morte" são combinadas entre si e com uma distribuição de funções que proporciona um final feliz.

De modo geral, o repensar da trama de Tristão e especialmente a interpretação de Tom no "Clijès" de Chrétien não pode ser considerado convincente, pois Chrétien não conseguiu se livrar dos motivos da feitiçaria, nem reduzir o papel do acaso; suas polêmicas artísticas são experimentais e racionais e, nesse sentido, limitadas. Ao mesmo tempo, essa reavaliação da trama tristaniana ajudou Chrétien a criar um romance de tipo diferente, com o uso consciente de conceitos corteses um tanto modificados. As coincidências com “Vis e Ramin” mencionadas acima entre parênteses fazem pensar em algumas fontes comuns ou “motivos errantes”. Essas coincidências, aliás, refutam a opinião de P. Galle, que deriva "Tristão e Isolda" de "Vis e Ramin", que Chrétien em "Clijès" criticou a tradição de Tristão como "não-ocidental".

Ecos de "Tristão" podem ser encontrados nos romances subsequentes de Chrétien, e nem sempre em um contexto tão estritamente polêmico. Em particular, em "Lancelot" é cantado o adultério de Lancelot e Genievra, a esposa do Rei Arthur, e a própria noite de amor entre Lancelot e Genievra com lençóis ensanguentados das feridas de Lancelot é um papel vegetal de um dos episódios de a história de Tristão e Isolda. No entanto, ao contrário de Tristão, Lancelot continua sendo um cavaleiro ativo, o salvador dos infelizes cativos de Meleagan, etc., o amor por Genievre apenas o inspira a feitos de grande valor social.

S. Hofer encontra uma série de analogias narrativas entre "Lancelot" e "Tristão e Isolda" (as semelhanças na posição de Mark e Arthur, Morholt e Meleagan, e muito mais) e acredita que Chrétien aqui vem diretamente do romance de Tom, que , por sua vez, parece a S. Hofer inspirado em Eleanor de Aquitânia como uma aplicação das teorias cortesãs provençais ao romance, sua “epicização”. Deve-se, no entanto, enfatizar que Hofer subestimou a divergência cardinal entre Lancelot e Tristão, que reside precisamente na interpretação do amor de Lancelot não como um obstáculo à sua atividade cavalheiresca (isso pode ter ocorrido ainda em Erec e Enid), mas como um fonte direta e principal de inspiração heróica e bravura cavalheiresca.

Passemos agora aos principais romances bretões de Chrétien e à nova forma "clássica" do problemático romance cortês que eles representam. Praticamente excluímos desta consideração o acima descrito "Klizhes" como um romance puramente "experimental". e conectando motivos bretões apropriados com bizantinos e outros.

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

instituição de ensino superior estadual orçamentária federal

"Universidade Estadual de Vologda"

Departamento de história

Departamento de História Geral

TRABALHO DO CURSO

Disciplina: "História da Idade Média"

Nome do tema: "A imagem do cavaleiro ideal no romance "Tristão e Isolda"".

Índice

• Introdução
• Capítulo 1
• 1.2 Munições, táticas de batalha
• Conclusão
• Bibliografia

Introdução

Qualquer garota pelo menos uma vez na vida pensou no homem ideal, enquanto imaginava um belo e forte cavaleiro que a inflamaria com uma paixão abrangente e a levaria até os confins do mundo. De onde veio essa imagem em nossas mentes? A resposta é simples - foi lançada pela chamada literatura de cavalaria, representada principalmente pelo romance de cavalaria. A literatura cavalheiresca, ao mesmo tempo, foi uma resposta às exigências estéticas da cavalaria. Os cavaleiros queriam, em primeiro lugar, ver-se na arte e, em segundo lugar, mostrar-se não apenas como corporificação da força física, mas também como portador de nobreza moral. Portanto, o herói positivo do romance agia, via de regra, como uma espécie de aglomerado de virtudes. Assim, afirmou-se a ideia da exclusividade da classe cavalheiresca, o que naturalmente jogava a favor dos próprios cavaleiros.

O romance de cavalaria é um gênero da literatura da corte medieval que substituiu o épico heróico. No centro, via de regra, há um cavaleiro-herói que realiza proezas, colocando em risco sua vida em nome de sua própria glória, amor, religião e moralidade. Na maioria dos romances de cavalaria, dois componentes estão inextricavelmente ligados - este é o amor sublime e o elemento de um conto de fadas. Vlasov V. G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 8. - São Petersburgo: Clássicos do ABC, 2008. - p. 147-148.

Os ciclos de histórias épicas sobre Tristão e Isolda, assim como o Nibelungenlied, Lancelot ou o Cavaleiro da Carroça, e outros romances sobre as façanhas dos cavaleiros da mesa redonda, chamados de ciclo do Rei Arthur, Perceval ou The Conto do Graal", "Beowulf", etc.

Como N. R. Malinovskaya em sua monografia "O mito de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e daquele que ama antes do não amado, sobre o eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade de Isolda, sobre a generosidade e crueldade do rei Mark". Malinovskaya N.R. Pombos de encontros e águias de despedidas / N.R. Malinovskaya // Literatura. - O primeiro de setembro. - 2014. - N 3. - pág. 26.

O tema deste trabalho é a imagem de um cavaleiro ideal no romance "Tristão e Isolda".

Como há muitas recontagens da lenda antiga, vou aderir à interpretação do romance na recontagem de Joseph Bedier.

A obra recebeu seu primeiro tratamento literário na forma de um romance poético na França no século XII. Logo este romance se espalhou por toda a Europa Ocidental e causou um grande número de imitações em diferentes idiomas: alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, bem como tcheco, polonês e grego moderno.

Apesar do enorme sucesso do romance, seu texto chegou até nós em péssimo estado e não na íntegra. Sim, e da maioria de seus tratamentos, relativos a uma época posterior, apenas alguns fragmentos sobreviveram e, de muitos, nada.

A coleta de fragmentos da lenda pouco a pouco, sua restauração e novo processamento literário foi realizada pelo proeminente escritor medievalista e sensível francês do início do século XX, Joseph Bedier, que lidou com sucesso com a tarefa.

A relevância do trabalho está no fato de que a sociedade atual está muito aquém desse herói tão positivo, o cavaleiro "sem medo e reprovação"; diante de escritores, artistas, músicos novamente surge a questão de quem pode ser atribuído a esse tipo de herói. É hora de olhar para trás e lembrar dos heróis com corações puros e boas almas.

Tomamos pureza, simplicidade dos antigos,

Sagas, contos de fadas - arrastando do passado, -

Porque bom é bom

No passado, futuro e presente!. Vysotsky V. Obras: em 2 vols. 1 / V. Vysotsky - M., 1991. - p. 489.

O objeto de estudo é o romance de cavalaria "Tristão e Isolda" O romance sobre Tristão e Isolda: Romance medieval: trad. de fr. - Kaliningrado: Yantar. Conto, 2000. - 136 p. , e o tema do estudo é a imagem literária do cavaleiro Tristão.

O objetivo do trabalho é provar que o cavaleiro Tristão atende aos requisitos de uma guloseima medieval.

Para atingir este objetivo, foram definidas as seguintes tarefas:

· selecionar a literatura sobre o problema dado

analisar o texto do romance do ponto de vista da busca pela argumentação da hipótese proposta

listar os principais requisitos para um cavaleiro, de acordo com a fonte

O quadro cronológico do estudo abrange o período do final do século XI - início do século XIII.

O quadro territorial do estudo é a Europa medieval.

O estudo é baseado em literatura científica, popular e educacional.

A obra de Meletinsky E.M. pode ser atribuída à historiografia soviética. "Romance medieval" Meletinsky E.M. Romance medieval / E.M. Meletinsky. - M., 1984. - 303 p. , que em sua monografia analisa as formas do romance medieval dos países europeus e dos países do Oriente, identifica e caracteriza as principais etapas de seu desenvolvimento, e também revela a especificidade nacional de monumentos literários individuais da Idade Média

Não menos interessante é o trabalho de Matyushina I.G. "Poética da saga cavalheiresca". Nesta obra, o autor examina as características do gênero saga de cavalaria na literatura norueguesa e islandesa. A história de Tristão e Isolda também é considerada. Matyushina I.G. Poética da saga cavalheiresca / I.G. Matushin. - M., 2002. - 296 p.

Um papel significativo na análise deste tópico foi desempenhado pelos extensos trabalhos de M.L. Andreeva, A. D. Mikhailova Andreev M.L. Poéticas do passado / M.L. Andreev // Fenômeno do passado / otv. ed. ELES. Savelyeva, A. V. Poletaev. - M., 2005. - S. 67 - 98; Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 312-320; Drama medieval europeu: origem e formação (séculos X - XIII) / M.L. Andreev. - M.: Arte, 1989. - 212 p.; Mikhailov A. D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - 351 p. lidar com o problema dos gêneros literários medievais.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento deste tema foi feita por pesquisadores estrangeiros da literatura medieval europeia Paul Zumtor, Charles Diel Diel Charles. Retratos bizantinos: trad. de fr. /Charles Diehl. - M.: Art., 1994. - 448 p.; Zyumtor P. A experiência da construção da poética medieval: per. de fr. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - 546 p. .

Além de monografias literárias, monografias de historiadores envolvidos no período da Idade Média Cardini F. As origens da cavalaria medieval: per. do italiano. / F. Cardini. - M., 1987. - 384 p.; Karsavin L.: "As origens da cavalaria medieval" do autor italiano Cardini F. e "Cultura da Idade Média" de Karsavin L.P.

Ao escrever o trabalho, foram utilizados os seguintes métodos: a seleção da literatura e a análise dessa literatura com a busca de uma resposta para a questão-chave do meu trabalho.

romance de cavalaria tristão isolde

Capítulo 1

1.1 qualidades cavalheirescas de Tristan como um cavaleiro ideal

No centro da relação medieval do homem com o mundo que o cerca e parte integrante do qual ele era, estava o sistema feudal, com seu isolamento de classes, o domínio da religião (no caso, o catolicismo). O homem medieval era uma personalidade canônica, quase totalmente subordinada aos dogmas religiosos. Lukov V. A. História da literatura. Literatura estrangeira desde as origens até os dias atuais: livro didático. bolsa para estudantes. mais alto educacional instituições / V.A. Lukov. - M.: Academia, 2008. - p. 72.

Na esfera social do período medieval, a cavalaria domina como classe militar, que ao mesmo tempo tem algum poder político. A principal diferença dessa cultura é que as relações sociais do senhor com o vassalo eram construídas com base em contratos, lealdade pessoal, laços familiares próximos, além de devoção e clientelismo. Mikhailov A. D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - p. 191.

A atitude em relação aos cavaleiros era dupla, alguns os chamavam de guerreiros destemidos, nobres servos de belas damas, outros - fracos em batalha, mentirosos ambiciosos, estupradores, opressores dos indefesos, mas toda a história da Idade Média da Europa Ocidental girava em torno deles, porque naqueles dias eles eram a única força real, de que todos precisavam: reis para proteção de vizinhos gananciosos e vassalos recalcitrantes, camponeses; clero para combater hereges, reis; camponeses contra cavaleiros de senhores vizinhos e assim por diante.

Cavaleiro traduz como cavaleiro. Mas, este não é apenas um cavaleiro, mas um cavaleiro de armadura, com capacete, escudo, lança e espada.

Qualquer um pode pegar uma arma, mas você precisa saber como usá-la, e isso requer treinamento regular desde muito jovem, se não desde a infância. Portanto, os meninos das famílias dos cavaleiros foram ensinados a usar armaduras desde tenra idade. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média: livro. para estudantes Arte. aulas / S.D. Artamonov. - M.: Iluminismo, 1992. - p. 149; Vlasov V. G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 9. - São Petersburgo: ABC clássicos, 2008. - p. 201.

Consideremos com mais detalhes o conteúdo do romance sobre Tristão e Isolda do ponto de vista da glorificação nele da imagem de um cavaleiro ideal do século XII.

Repito que um cavaleiro, antes de tudo, deve ser nobre, lutar apenas com dignos de si mesmo, diferir dos plebeus em uma cultura de comportamento - ser respeitoso, cortês com os mais velhos, agradável no falar e nos modos, ser capaz de dançar, cantar, talvez compor poesias e "servir" senhora, cumprir seus caprichos, às vezes até arriscando.

Portanto, é apropriado que um cavaleiro seja de nascimento nobre. Tristan é filho do rei de Loonua Rivalen e sua amada esposa Blanchefleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Ele perdeu seus pais cedo, ele foi criado pelo cavalariço Roald Solid Word. Com medo de que Morgan, que capturou o castelo dos pais do menino, não matasse o filho de Rivalen, o herdeiro legítimo de Loonua, o cavalariço casou-o como seu próprio filho e o criou junto com seus filhos.

Quando Tristan atingiu a idade de sete anos, ele foi entregue a um escudeiro, Gorvenal. Gorvenal, por sua vez, ensinou a Tristão as artes ensinadas pelos barões - a nobreza medieval. O menino foi treinado para empunhar uma lança, espada, escudo e arco, saltar sobre as valas mais largas com um salto, atirar discos de pedra e caçar. Além do desenvolvimento físico, as qualidades morais também se desenvolveram no jovem: Gorvenal incutiu nele uma aversão a todas as mentiras, traições, ensinou-o a ajudar os fracos, manter sua palavra, cantar, tocar harpa. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 7.

O romance não diz de quem era o escudeiro Gorvenal e onde adquiriu o conhecimento que passou para Tristão, mas depois de ensinar o menino, quando Tristão amadureceu, ele se tornou seu escudeiro e amigo íntimo.

Então o menino entrou nas páginas. Tristan, pela vontade do destino, acabou no reino de seu tio Mark (ele foi sequestrado por piratas, mas seu navio caiu na costa da Cornualha). Durante o dia, o dever de Tristan era acompanhar Mark na caçada e, à noite, tocava harpa para saciar a dor do rei quando estava triste. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 9.

Quando, finalmente, o mentor de Tristan contou a verdade sobre o nascimento do jovem, o rei Mark o nomeou cavaleiro.

Depois de servir como pajem, os cavaleiros devem provar suas proezas na batalha. Portanto, "tendo aceitado o título de cavaleiro de seu tio, Tristão foi para o exterior em navios da Cornualha, forçou os vassalos militares de seu pai a se reconhecerem, desafiou o assassino Rivalen, o feriu até a morte e tomou posse de suas terras" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. dezoito. . Depois disso, tendo provado seu valor e invencibilidade em batalha, ele retornou ao rei Marcos e continuou a servi-lo fielmente. Tristan realiza muitos feitos, como convém a um cavaleiro: ele libertou a Cornualha do vergonhoso tributo ao rei da Irlanda, derrotando Morold da Irlanda em um duelo justo.

Morold é conhecido por ser um cavaleiro muito forte. Ele desafiou os cavaleiros da comitiva do Rei Mark para um duelo, sabendo que ninguém ousaria lutar com ele. Portanto, Tristan, jogando a luva para Morold dessa maneira, por assim dizer, envia-lhe um desafio para um duelo. O desafiante não tem o direito de recusar a batalha. Isso também caracteriza Tristan no lado positivo.

Marold é apresentado no romance como o antípoda de Tristão, sua imagem no espelho. Ele é autoconfiante, sem princípios, ambicioso, o que se manifesta em seus preparativos para um duelo, velas roxas em um barco, abordando Tristão como "vassalo", embora ambos sejam de nascimento nobre. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39. Se Tristan confia em um duelo honesto e aberto, então Marold, por sua vez, usa um "truque militar" - mancha sua lança com veneno. No entanto, a vitória permanece com Tristan. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23.

Por que exatamente para ele? Porque a lenda, satisfazendo a demanda social da cavalaria, glorifica e destaca justamente o herói positivo, como se dissesse que por mais forte que seja fisicamente, sem altos princípios morais, você é essencialmente fraco. Portanto, Tristan não morreu envenenado, mas graças à sua desenvoltura escapou dos perigos que o esperavam na Irlanda e voltou para seu senhor, o rei Mark.

Como um vassalo fiel e dedicado, e fidelidade na Idade Média é um importante valor cristão Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 198, Tristão derrotou o dragão quando foi cortejar a bela Isolda ao rei Mark. Ao mesmo tempo, ele já sabia que poderia não voltar vivo da terra onde é considerado o assassino do irmão da Rainha da Irlanda, mas isso não o impediu, ele jura pela honra (o mais importante e significativo que um cavaleiro deveria ter em termos morais profissionais), que ou morrerá ou trará uma rainha de cabelos dourados. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 22.

O romance mostra vividamente a qualidade de um cavaleiro como perseverança, a importância de levar o que foi iniciado até o fim, a lealdade ao juramento. Isso se reflete no episódio em que o senescal tentou se casar com Isolda e cortou a mão do dragão para provar que foi ele quem o matou. Tristão, por sua vez, jurou cumprir a promessa feita a Marcos e lhe trazer Isolda, matando o vil senescal em um duelo justo Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 25. .

Quando Tristão caiu em desgraça pelo amor proibido por sua esposa, primeiro seu senhor e depois seu tio, e foi forçado a se vestir no exílio, o cavaleiro vagou pela terra por muito tempo. Ele realizou muitas façanhas, encontrou um verdadeiro amigo na pessoa de Kaerdin, irmão de Isolde Beloruka, sua futura esposa. Então, ele se move livremente de sênior para sênior, porque essa era a norma. O serviço era gratuito e, neste caso, vem da liberdade, pois o próprio cavaleiro escolhe seu mestre (Tristão, assim, muda de mestre várias vezes durante a viagem).

Tristan morre de um ferimento recebido em batalha com inimigos. Ele foi atingido por uma lança envenenada, e não havia como escapar desse veneno, Isolde, seu amor, não teve tempo de salvá-lo por causa do engano feminino de Isolde Beloruka. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 123. .

Assim, o conteúdo do romance reflete como a sociedade medieval via o cavaleiro ideal: forte, corajoso, hábil, experiente e honesto. Portanto, Tristan é mostrado assim. Toda a sua curta vida foi dedicada aos princípios que seu pai adotivo lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre.

1.2 Munições, táticas de batalha

"O romance de cavalaria absorveu da antiguidade sua grandeza, a exaltação de um homem - um guerreiro, na Idade Média um cavaleiro" Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês ... - p. 197 .

A cavalaria, como outras classes, distinguia-se, em primeiro lugar, pela vestimenta, neste caso, a munição de um guerreiro, na qual ele estava regularmente.

A munição consistia em armas, armaduras e outros atributos necessários para que os "beligerantes" cumprissem com sucesso seu papel.

A novela "Tristão e Isolda" menciona os seguintes tipos de armas que estavam à disposição do guerreiro: uma espada longa, com a qual o cavaleiro costumava lutar, uma lâmina curta, para combate corpo a corpo (foi com a lâmina que Tristão atingiu Marold , levou-o à cabeça com tanta força que deixou fortes marcas irregulares) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23, lança longa, maça, arco com flechas.

O traje direto de um cavaleiro, mencionado no romance - um guerreiro, consistia em uma armadura "feita de aço azulado, leve, mas forte" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 14, capacete, cota de malha - blio, cintos, botas com esporas. Sob este disfarce, os cavaleiros geralmente apareciam no campo de batalha Cardini F. As origens da cavalaria medieval: per. do italiano. / F. Cardini. - M., 1987. - de 281 . O cavaleiro também tinha um cavalo, sem o qual não poderia ser considerado um cavaleiro, e um escudeiro.

Como um guerreiro, constantemente vagando e participando de batalhas, um cavaleiro deve ser despretensioso na comida e na vida. Tristan também atende a esse requisito - por dois anos, após seu exílio, ele viveu na floresta, dormiu em galhos de abeto, comeu raízes, caça e se sentiu muito bem. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 74-86

Após analisar o romance, é possível identificar diversas táticas de batalha utilizadas pelos cavaleiros.

1. Para inflamar o espírito de luta, os cavaleiros trocaram maldições entre si, então Tristan e Marold foram para o campo de batalha "se animando com palavrões" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39

2. Eles geralmente usavam uma maneira não muito honesta de superar seu oponente na batalha - lubrificavam a espada com veneno. Isso é mencionado várias vezes no romance: no episódio da batalha com Marold da Irlanda; no final da história, Tristan morre de uma ferida infligida a ele por uma lança envenenada. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 154

3. Outra maneira não totalmente honesta, eu diria, de lutar é ferir o cavalo sob o cavaleiro. Normalmente, um cavalo ferido caía e esmagava o cavaleiro sob ele, ferindo-o ou mesmo matando-o. No romance, este é um episódio da batalha entre Tristan e Riol Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 112 .

4. Os cavaleiros muitas vezes tiveram que emboscar, escondendo-se nos arbustos com arco e flecha e esperando sua vítima, Tristão recorreu a essas táticas quando esperava por um grupo de pacientes a quem Marcos entregou Isolda por represália. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

5. Muitas vezes usava todo tipo de armadilha e tentava pegar o inimigo de surpresa. Assim, o rei Marcos primeiro se sentou em uma emboscada e, em seguida, sob o manto da noite, veio até Isolda e Tristão adormecidos para matar os infiéis. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

6. O cavaleiro tinha que ser capaz de lutar não apenas com lança, espada, mas também com outros objetos, pois tudo podia acontecer na batalha. No romance, tal objeto é o galho do carvalho, com o qual Gorvenal matou o paciente que acompanhava Isolda. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

7. Além de tudo isso, o cavaleiro tinha que ser capaz de andar silenciosamente se necessário, comunicar-se entre si, alertar sobre o perigo, eles usavam sons imitativos, seja um rugido de animal ou canto de pássaro. Tudo isso foi usado por Tristan e outros cavaleiros que aparecem no romance.

8. Outra forma de conduzir com sucesso as operações militares e não só a que vi na novela é mudar sua aparência. Ao longo da história, Tristan se dirige a ele várias vezes, vestindo trapos para evitar ser capturado pelos súditos do rei Mark enquanto ele vaga livremente pela cidade depois de ser banido dela. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 78-92, 121

9. E também os cavaleiros estavam envolvidos não apenas nos negócios da direita, mas também no roubo. Tristão com um destacamento de cavaleiros recapturou as carroças do Conde Riol, devastou tendas mal guardadas, atacou seu comboio, feriu e matou seu povo e nunca mais voltou a Caret sem qualquer saque Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 69 .

10. O assalto aos castelos é especialmente interessante: destacamentos de cavaleiros aproximaram-se das muralhas, pararam à distância de um tiro de arco e iniciaram uma batalha com destacamentos de defensores, que, por sua vez, se alinharam ao longo das muralhas defendidas. Arqueiros estavam nas paredes do castelo, lançando flechas, "como chuva de abril". O romance descreve a batalha do Conde Riol e do Duque Goel, da qual Tristan também participou. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87.

Consequentemente, como um épico heróico folclórico, o romance sobre Tristão e Isolda condena todas as manifestações de maldade e engano. Ela glorifica a coragem, a coragem, a coragem e condena a traição, a mentira, a traição, mas, no entanto, se a considerarmos como uma fonte sobre a condução das hostilidades, veremos que a mentira serve em nome do bem, e nem sempre parece para ser positivo em todos os sentidos, o herói, por assim dizer, não tem pecado. É impossível considerar em detalhes as armas e munições de uma guerra no romance, mas ele fornece as informações gerais necessárias para traçar um retrato de um guerreiro medieval e como cumprir com sucesso seus deveres imediatos de cavaleiro - táticas de batalha.

Capítulo 2

2.1 A natureza do amor de Tristão e Isolda

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, foi formada no século XII. Durante este período, uma forma de "amor cortês" estava se desenvolvendo ativamente na Europa Ocidental, que foi descrita de forma tão vívida e colorida pelos poetas daquele período. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características comuns de letras cortês / R.M. Samarina, A. D. Mikhailov // História da Literatura Mundial: Em 8 vols. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

O amor cortês era muito prestigiado naquela sociedade, ela pregava uma moral baseada em duas virtudes: resistência e amizade, já que as regras do jogo proibiam dominar rudemente uma dama que (geralmente) era casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era um sentimento profundo, mas sim um passatempo fugaz. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby// Ulisses. Homem na história. - M.: 1990.S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem traços de cortesia; estes incluem, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolde é a esposa do tio (o limite dos sonhos juvenis em um ambiente cortês era seduzir a esposa do irmão, o tio, como uma violação das mais estritas proibições Duby J. O amor cortês e as mudanças na posição das mulheres na França do século XII / Zh. mais adiante - esta é a realização de vários feitos em nome da dama do coração (Tristão derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolde (o cão dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier.- M.: ABC Atticus, 2011 - p. 83.); ajuda e salvação do objeto de amor (Isolda recapturada de um bando de leprosos, a quem o rei Marcos deu Isolda por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 204. Tal sinal entre os amantes era um anel de jaspe verde, que Isolda deu em troca de um cachorro dado a ela por Tristão.

A troca de presentes não é acidental; uma partícula do doador passa junto com o presente que está sendo dado, e o destinatário do presente entra em uma relação próxima com ele, o que fortalece a relação de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; como sinal de completa submissão, o cavaleiro teve que se ajoelhar diante da dona de seu coração e, colocando as mãos nela, fazer um juramento inquebrável de servi-la até a morte. A união foi selada com um anel, que a dama deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança, e o jaspe como pedra é considerado um forte amuleto. Koons D. F. Pedras preciosas em mitos e lendas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 06.05.2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma de amor cortês, este não é um hobby comum - é uma paixão forte e muito profunda que nasceu não quando os dois se viram, mas quando ambos beberam uma bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter feito fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu mestre, em primeiro lugar (o que contradiz a principal proeza cristã-fidelidade) e depois um parente e amigo; Isolde pelo fato de ser obrigada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Eles o tempo todo inventam todos os tipos de maneiras de manter contato um com o outro. Tristão, tentando chamá-la, imitando pássaros canoros, cortou pedaços de casca e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Ela tem uma proibição de igreja, realeza e estado. Mas há outras proibições - o sangue de Morold, tio Isolde, derramado por Tristão, a confiança do enganado Mark, o amor de Isolde, a Beloruka. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Gorvenal apenas porque decidiu que Isolde teria deixado de amá-lo, que ele não a veria novamente. Mas deitado com Isolde Beloruka, ele se lembra de sua Isolda e diz que supostamente prometeu à Mãe de Deus não estar nos braços de uma mulher por um ano. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Por sua vez, a loura Isolda, ainda mais infeliz, porque entre os estranhos que a seguiam, teve que fingir o dia todo para fingir diversão e riso, e à noite, deitada perto do rei Marcos, para não se mexer, segurando tremores em todo corpo e acessos de febre. Ela quer correr para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolde afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de um rival, ela se arrepende, coloca o cilício de Bedier J. Tristão e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., e Tristão, em vingança pelo exílio, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. O que realmente está acontecendo. Seguindo seu amante, Isolde também morre.

Blackthorn cresce em seus túmulos, que eles tentam remover várias vezes, mas em vão.

O fato de que nos túmulos de pessoas que se amam durante a vida não é acidental. Diferentes povos consideram o abrunheiro um símbolo de resistência às adversidades e superá-las, não importa o quê. Os celtas, o povo que foi o progenitor do romance, consideravam a virada como uma espécie de casa na qual os bons espíritos se escondem, esta casa os protege. No romance, o espinheiro protege os amantes do mundo exterior e, com base no significado do espinho, como a personificação da pureza, do sacrifício no cristianismo, é um símbolo de um sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] // modo de acesso http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// acessado em 03.05.2017

A diferença entre o romance de Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria reside no fato de que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída ao cortês, pois há características que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma paixão sentimento antigo e misterioso que absorve completamente as pessoas, permanece com elas até a morte. O sofrimento vivido por Tristão é proeminentemente ocupado pela consciência dolorosa da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade, ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance com características de rara nobreza e generosidade.

2.2 A imagem da Bela Dama no romance

Um lugar enorme na vida e na consciência de qualquer pessoa do auge da Idade Média foi ocupado pela igreja.

O século XII é o auge do culto material, a única Virgem Maria, associada ao dogma da Igreja da Ascensão da Mãe de Deus. Andreev M. L. Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 314.

Uma atitude respeitosa para com uma mulher, sua exaltação e veneração, cantada nas obras poéticas dos bardos da época, criaram o culto da Bela Senhora e a ideia de servi-la.

Considere como a Bela Dama é representada no romance.

Para começar, penso, vale antes de tudo pela posição social. Isolda não é uma simples serva ou qualquer outra pessoa, ela é uma rainha que conquistou o amor de seus súditos.

Escolher um nome para o personagem principal da novela também não é fácil: "Isolde", traduzido do celta, significa "beleza".

O nome determina em grande parte o caráter de uma pessoa, suas qualidades. Se você acredita no horóscopo, então Isolde é muito sensual, voluptuosa, às vezes insidiosa, orgulhosa. Tsimbalova L. Segredo do nome / L. Tsimbalova. - M., Ripol Klassik, 2004. - S. 158 É isso, por natureza, que Isolda Blond aparece diante de nós: ela se entrega completamente ao seu amor, é muito reverente, sensual (em um episódio ela até perde a consciência de uma superabundância de sentimentos, finalmente vendo-a Tristan Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 131.), mas ao mesmo tempo orgulhoso e inexpugnável, quando Tristan, vestido em trapos, humildemente pede que ela se reconheça, ela se afasta de Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 114. .

A imagem favorita externa também é de grande importância. Em muitos romances desse período, ele é estereotipado, trovadores cantam belos cabelos loiros, testas brancas, dedos longos e finos. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 202 Isolda tem a mesma aparência no romance. Ela é linda em forma, com um rosto mais branco que a neve Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 107; quando ela saiu do mato em seu cavalo, toda a estrada se iluminou com sua beleza.

A dama do coração deveria estar vestida adequadamente. Isolde usa joias chiques para combinar com seu status social, veste vestidos feitos de tecido roxo caro. Por que roxo? Porque essa cor significa grandeza, nobreza, os reis podiam pagar, saber ser diferente e assim mostrar seu status social. E no cristianismo, a cor roxa significa paz de espírito e uma consciência limpa Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 120, o que, talvez, não se aplique inteiramente à nossa heroína, mas não vamos perder de vista esse fato, dadas as tendências da época para estabelecer a imagem de uma dama ideal.

O fato de a personagem principal ser loira, e não morena, morena ou ruiva, deve-se ao mesmo culto material, sobre o qual se orientou a imagem da Dama Ideal. Dê uma olhada nas fotos da Virgem Maria - ela é loira!

"Ela estava usando um vestido rico, sua figura era graciosa, seus olhos brilhavam, seus cabelos eram claros como os raios do sol" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 79. .

Outro componente importante da imagem de uma bela dama são as habilidades e habilidades que ela possui. Como geralmente, no nosso caso, esta também é uma senhora da classe alta, ela deve conhecer as regras de etiqueta da corte, manusear instrumentos musicais, cantar e dançar e manusear um estilo elegante. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 196 O cumprimento destes deveres judiciais foi estabelecido desde a infância em Isolda.

Mas, além de poder ser meiga e cortês na corte, uma senhora, naquela época turbulenta, precisava de conhecimentos no campo da medicina. Ela tinha que entender todos os tipos de raízes, folhas, pós, ervas; poder fazer várias poções e unguentos, para que em caso de doença ou lesão de seu cavaleiro possa ajudá-lo. E não só para ele.

Isolde soube se curar perfeitamente, várias vezes na novela ela salva vidas. O primeiro encontro com Tristan ocorre quando ela é a única curandeira que ajudou Tristan, que foi ferido por uma lança envenenada em uma briga com Marold, a curar a ferida e não morrer. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 21.

O romance nos dá uma imagem generalizada e coletiva de uma bela dama, pode-se traçar as qualidades morais básicas, aparência e habilidades de vida que uma mulher que tem o coração de um cavaleiro deve possuir. Esta imagem é construída sobre as ideias e visão do belo no século XII, baseada, repito, no culto da Mãe de Deus, sua veneração e louvor.

Conclusão

Resumindo o que foi dito acima, pode-se observar o seguinte.

Falando sobre a imagem do “cavaleiro ideal”, pode-se estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que formam essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor ocupa o primeiro lugar. Essa qualidade de cavaleiro é determinada por sua existência social como guerreiro profissional. Recebe justificação primordialmente ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações de um cavaleiro, faz com que ele procure aventuras - "aventura".

O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre. Um cavaleiro andante tinha que obedecer a quatro leis: nunca recusar um duelo; no torneio para jogar do lado dos fracos; para ajudar a todos cuja causa é justa; em caso de guerra para apoiar uma causa justa. Tristan nunca violou uma única disposição deste código.

Além do retrato moral e psicológico de um guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e trajes de um cavaleiro nesta época.

Mas acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e daquele que ama antes do não amado, o mito do eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade do rainha, a generosidade e crueldade do rei Mark.

Idéias de valor, honra, fidelidade, respeito mútuo, moral nobre e culto da senhora fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e dá uma imagem coletiva de uma dama ideal digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, o culto de veneração da Mãe de Deus.

"O romance encarna o sonho de felicidade, uma sensação de força, a vontade de derrotar o mal. Essa, sem dúvida, foi sua função social primordial: sobreviveu às condições que o trouxeram à vida por muitos séculos" Zyumtor P. A experiência de construindo poéticas medievais: per. de fr. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - p. 383. .

Bibliografia

a) Histórico do enredo

Origem - Celta (Drustan e Essilt). Encontramos paralelos com os motivos do romance nas lendas do antigo oriental, antigo, caucasiano, etc. Mas essa lenda chegou à poesia da Europa feudal em um desenho celta, com nomes celtas, com traços característicos do cotidiano. Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia celta e foi historicamente associada ao nome do príncipe picto Drostan. De lá, passou para o País de Gales e a Cornualha, onde assumiu uma série de novidades. No século XII. tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o traduziu para um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos (ou quase todos) os suas outras adaptações literárias.

Diretamente para o "protótipo" vamos: 1) o elo intermediário que perdemos, que deu origem a - a) o romance francês de Berul (c. 1180, apenas fragmentos sobreviveram) eb) o romance alemão de Eilgart von Oberge (c. . 1190); 2) o romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a: a) o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século XIII), b) o pequeno poema inglês "Sir Tristrom" (final do século XIII) ec) a saga escandinava sobre T. (1126); 3) poema episódico francês "A Loucura de Tristão", conhecido em duas versões (cerca de 1170); 4) um romance em prosa francês sobre T. (c. 1230), etc. Por sua vez, edições posteriores - italiano, espanhol, tcheco, etc., voltam às edições francesas e alemãs listadas, até a história bielorrussa "Sobre Tryshchan e Izote.

A trama é o trágico amor de Isolda, esposa do rei da Cornualha, pelo sobrinho de seu marido. Foi processado pela primeira vez por poetas franceses, incluindo Berul e Thomas (anos 70 do século XII). Neste último, o desenvolvimento psicológico dos personagens é aprimorado, enfatiza-se o conflito entre os sentimentos dos personagens e o dever feudal e moral que pesa sobre eles. Livro de Tom no início do século 13. revisado pelo alsaciano Gottfried de Estrasburgo.

b). Versões principais, significado da reconstrução de Bedier

Ao comparar versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) restauraram o conteúdo e a construção do "protótipo" em suas principais características. Contou em detalhes a história da juventude de T., o príncipe bretão, que, tendo ficado órfão cedo e tendo perdido sua herança, chegou à corte de seu tio, o rei da Cornualha Mark, que o criou cuidadosamente e pretendia, devido à sua falta de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem T. presta um grande serviço à sua nova pátria matando em combate único o gigante irlandês Morolt, que cobrava tributo vivo da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristão entra no barco e navega ao acaso em busca de cura, que recebe na Irlanda da princesa Isolda, que é hábil em curar. Mais tarde, quando os vassalos obrigam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, T. voluntariamente procura uma noiva para ele e traz I. sua mãe para garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, T. e eu estamos unidos por um amor tão forte quanto a vida e a morte. Vários encontros secretos acontecem entre eles, mas finalmente eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por um longo tempo na floresta. Mark então os perdoa e devolve I. ao tribunal, mas diz a T. para ir embora. T. parte para a Bretanha e ali, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra I.-Beloruka, porém, fiel aos seus sentimentos pela primeira I., não se aproxima da mulher. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro ao seu I. com um apelo para vir e curá-lo novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer I., uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário, uma vela preta. A ciumenta esposa T., ao saber disso, diz à empregada para dizer que apareceu um navio com uma vela preta. T. morre imediatamente. I. desembarca, deita-se junto ao corpo de T. e morre também. Eles estão enterrados em dois túmulos vizinhos, e as plantas que cresceram deles durante a noite estão entrelaçadas.

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente o enredo da lenda celta, acrescentando-lhe uma série de recursos adicionais retirados por ele de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de cura de T.), da literatura antiga (Morollt -Minotauro e o motivo das velas - da lenda sobre Teseu), de lendas locais ou orientais do tipo novelístico (astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando costumes, conceitos e instituições cavalheirescas e, na maior parte, racionalizando o conto de fadas e os elementos mágicos.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. T. é constantemente atormentado pela consciência de sua violação de seu triplo dever para com Mark - seu pai adotivo, benfeitor e senhor (a ideia de fidelidade vassalo). Esse sentimento é exacerbado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a ceder a I., mas defende seus direitos apenas em nome do conceito feudal do prestígio do rei e da honra do marido. .

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre de quem ama e as normas sociais e morais da época, penetrando toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e sua visão de mundo. Retratando o amor de T. e I. com simpatia ardente e desenhando em tons fortemente negativos de todos que querem interferir em sua felicidade, o autor não ousa protestar abertamente contra os conceitos e instituições predominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma profunda crítica às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Várias versões do romance, principalmente poéticas (entre elas os romances franceses de Berul e Thomas, que estão longe de serem totalmente preservados, e o extenso romance escrito em alemão por Gottfried de Estrasburgo), começaram a aparecer a partir do final dos anos 60 de o século 12. Por volta de 1230, foi feito um tratamento prosaico francês da trama. Muitos cavaleiros da Távola Redonda já apareceram nela, e assim a lenda de Tristão e Isolda foi incluída no contexto geral das lendas arturianas. O romance em prosa sobreviveu em algumas dezenas de manuscritos e foi impresso pela primeira vez em 1489.

Esse conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor grau a todo o processamento posterior da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Em tempos posteriores, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas de forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. As maiores adaptações aqui são - a ópera de Wagner "T. and I". (1864; depois de Gottfried de Estrasburgo) e composição J. Bedier "O romance sobre T. e eu.", basicamente reproduzindo o conteúdo e o caráter geral do "protótipo". Joseph Bedier, após a reconstrução do romance, fez a mesma operação com a lenda como um todo. Ele chamou o que estava procurando de "protótipo" (ou "arquétipo"). Deve-se dizer que Bedier explicou alguns pontos do romance, que na lenda foram apresentados de forma muito breve, confusa ou ilógica. Por exemplo, ele incluiu o motivo da poção do amor que Tristão e Isolda bebem no navio (em vez de Tristão e Marcos). Isso explica o comportamento adicional dos personagens.

Desde o início, o romance cavalheiresco foi aquele fenômeno literário que tinha um colorido social bastante brilhante. Dirigia-se a um certo círculo de pessoas, e certamente não à classe camponesa ou mercantil. Então, ele glorificou a amizade, a fraternidade e a assistência mútua - mas apenas um cavaleiro. Ele pediu nobreza espiritual, mas ao mesmo tempo subtil e consistentemente enfatizou que apenas os habitantes dos castelos poderiam ser os donos dessas qualidades. No entanto, "O Romance de Tristão e Isolda" vai além do "quadro social" pretendido. Dirigiu-se a representantes de várias classes.

O tema principal deste trabalho é o amor brilhante, que tudo consome, diante do qual até a morte é impotente. Há muitos momentos no romance que cativam com sua autenticidade realista: a relação entre camponeses e senhores feudais, descrições de castelos medievais e sua vida cotidiana, imagens de detalhes de costumes cavalheirescos. As experiências dos personagens principais são mostradas de forma bastante realista. Aqui há um desejo de psicologismo, um interesse pela lógica do desenvolvimento de certos personagens humanos, e isso se aplica até mesmo a personagens menores.

Mas, ao mesmo tempo, o romance é caracterizado por uma combinação de elementos realistas com características puramente fantásticas e fabulosas. Então, Tristan teve a chance de lutar não apenas com oponentes blindados, mas também com um dragão cuspidor de fogo. O amor ardente de Tristão por Isolda, a noiva de seu tio, que surgiu durante a viagem marítima conjunta, é explicado pelo fato de que ambos beberam por engano uma bebida mágica que desperta o amor mútuo. Esta bebida era destinada a Isolda e ao rei Marcos, eles deveriam beber no dia do casamento.

Em muitos pontos do romance, destaca-se que a rainha Isolda é uma garota de regras morais rígidas, para quem o sentimento significa muito por muito tempo. Então, embora ainda não fosse a noiva do rei Mark, ela soube que Tristan havia matado seu tio Morhult em batalha, que havia chegado às terras do rei Mark exigindo tributo. Ela exige punição severa para Tristan. Mas ele realiza uma série de feitos brilhantes visando o bem de sua pátria, o reino da Irlanda, e Isolda suaviza, pois o bem da pátria está acima de tudo. Aqui, pela primeira vez na literatura cortês, é delineado um tema que muitos anos depois será desenvolvido por escritores clássicos (o tema do amor e do dever, se bem entendi).

Mas o senso de dever para com a família entra em conflito com o sentimento de amor. Em última análise, Isolde não é capaz de resistir à sua inclinação sincera. Se as razões para o surgimento dos sentimentos da heroína são motivadas por razões fabulosas, seu desenvolvimento posterior é novamente distinguido por grande autenticidade realista: o sofrimento de uma mulher casada que ama um, mas é forçado a ser a esposa de outro, é mostrado bastante convincente.

O amor de Tristão e Isolda é um amor trágico. Ambos sofrem muitas desventuras e, em nome de seus sentimentos, ambos morrem. No subtexto do romance, surge claramente a ideia de que as normas e regras feudais ultrapassadas, que desfiguram e destroem os sentimentos humanos naturais, não têm perspectivas de desenvolvimento. A ideia para a época é bastante ousada, daí a grande popularidade desse romance entre diversos setores da sociedade.

"O Romance de Tristão e Isolda" é altamente poético e, sem dúvida, tem origem na arte popular oral, onde, em particular, é dada grande atenção à relação do homem com a natureza. Às vezes ela simpatiza com as experiências humanas, às vezes as condena, especialmente quando se trata de mentiras ou enganos.

Não há longas descrições da natureza no romance: sua especificidade é tal que os conflitos de enredo e as experiências psicológicas dos heróis associados a eles estão em primeiro lugar. Um lugar de destaque no romance é ocupado pelo mar, o elemento água. Logo no início do romance, o gravemente doente Tristão confia no mar como amigo e juiz imparcial. Ele pede para ser carregado em um barco e empurrado para longe da costa. O mar, segundo sua profunda convicção, nunca trai nem engana, ele o levará exatamente para onde ele precisa ir. No navio, Tristão e Isolda bebem uma poção do amor. Nas ondas do mar em um navio sob velas brancas, Isolde corre para o moribundo Tristão.

Um lugar de destaque no romance pertence ao simbolismo de certas imagens ou situações cotidianas. Tal episódio é bastante característico: após a morte de Tristão e Isolda foram sepultados na mesma capela. Do túmulo de Tristão brotou um espinheiro, cujos galhos chegaram ao túmulo de Isolda, deram raízes e cresceram nela, várias vezes cortaram esse arbusto e esses galhos, e várias vezes voltaram a crescer. O subtexto da imagem simbólica do amor: saiba apreciar esse sentimento elevado de um poderoso cavaleiro, um humilde artesão e um camponês andando atrás de um arado.

De Journ.ru:

1) História do enredo. O romance pertence ao ciclo bretão. E alguns romances deste ciclo foram baseados em lendas celtas. Paralelos ao romance nas sagas irlandesas Expulsão dos filhos de UsnechtÔ, Perseguição de Diarmind e Graine.

2) Versões da novela A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas pereceram completamente, enquanto apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram. Ao comparar todas as edições total e parcialmente francesas do romance que conhecemos, bem como suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral da edição francesa mais antiga que não chegou a nós. romance de meados do século XII, ao qual datam todas essas edições. O que com sucesso e acionado fr. o cientista Bedier (viveu no final do século 19-n. XX. Vannikova pediu para não chamá-lo de trouveur ou trovador.) As versões mais famosas são as versões poéticas do francês Berul e Thomas, um extenso romance de Gottfried de Estrasburgo s. XIII (alemão, você sabe). A adaptação em prosa francesa foi lançada por volta de 1230. Os Cavaleiros da Távola Redonda apareceram nela, e assim o romance foi incluído no círculo dos romances arturianos.

3) Composição. Nos romances de cavalaria, a composição geralmente é linear - os eventos seguem um após o outro. Aqui a cadeia quebra + a simetria dos episódios. Cada episódio no início do romance é espelhado em tons mais escuros: a história do nascimento de T. é uma história sobre a morte; a vela de Morol-da (vitória, júbilo) a vela de Isolde (engano deliberado, morte), o veneno do Dragão, do qual I. cura a ferida de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

4) O conceito de amor e a natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva sobre a qual o poder do homem não tem poder (esta é uma representação mitológica antiga). Isso é contrário ao entendimento cortês do amor. A morte sobre ela também, a propósito, também não tem poder: duas árvores crescem das sepulturas e estão entrelaçadas com galhos. O conflito entre dever e sentimento (diretamente uma tragédia dos classicistas! É verdade que no livro não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deve amar Isolde, porque ela é a esposa de seu tio, que o criou e ama como seu próprio filho, e confia em tudo (inclusive conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor diante desse conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a correção da moral (ou dever), obrigando T. a sofrer de culpa, por outro, simpatiza com ela, retratando em tons positivos tudo o que contribui a este amor.

Recontar:

Rei Mark reinou na Cornualha. Uma vez que ele foi atacado por inimigos e seu amigo, o rei (condados, reinos, o diabo sabe) Loonua Rivalen, foi em seu auxílio. E ele serviu Mark tão fielmente que decidiu fazê-lo passar por sua linda irmã Blanchefleur, por quem Rivalen estava apaixonado.

No entanto, assim que se casou, soube que seu antigo inimigo, o duque de Morgan, atacou suas terras. Rivalen equipou um navio e, junto com sua esposa grávida, navegou para seu reino. Ele deixou sua esposa aos cuidados de seu marechal Roald, e ele mesmo correu para lutar.

Durante a luta, Morgan matou Rivalen. Blanchefleur ficou terrivelmente chateada e Roald a acalmou. Logo seu filho nasceu e ela o chamou de Tristan (do francês Triste - triste), porque. "Ele nasceu na tristeza." E então ela morreu. Tristan foi levado por Roald. Neste momento, Morgan com seu exército cercou seu castelo, e Roald teve que se render. Para evitar que Morgan matasse Tristan, Roald o casou como seu próprio filho e o criou junto com seus outros filhos.

Quando o menino tinha 7 anos, Roald o entregou aos cuidados do cavalariço Gorvenal. Gorvenal ensinou Tristan a manejar armas, manter sua palavra, ajudar os fracos, tocar harpa, cantar, caçar. Todos ao seu redor admiravam o pequeno Tristanche, e Roald o amava como um filho.

Um dia, mercadores noruegueses malvados atraíram o pobre Tristancheg para seu navio e o levaram como saque. Mas a natureza se rebelou contra isso, e houve uma tempestade que levou o navio em uma direção desconhecida por 8 dias e 8 noites.

Depois disso, os marinheiros viram a costa nos recifes, na qual seu navio inevitavelmente cairia. Eles de alguma forma perceberam que Tristan era o culpado por tudo, porque. o mar se opôs ao seu rapto. Os marinheiros o colocaram em um barco e o mandaram para a praia. A tempestade cessou, os marinheiros partiram e Tristancheg atracou na costa arenosa.

Tristan subiu no chão e viu uma floresta sem fim na frente dele. Então ele ouviu o som de uma buzina de caça e no momento seguinte, bem na frente dele, os caçadores massacraram brutalmente o pobre veado. Tristan não gostou do que eles fizeram com o veado e decidiu ajudá-los %) arrancou a pele do veado, arrancou sua língua, isso é tudo. Os caçadores admiravam sua habilidade. Perguntam-lhe de onde vem e de quem é filho. Tristan responde que ele é filho de um comerciante e gostaria de se tornar um caçador também. Os caçadores levam Tristan para o castelo de Mark (esta foi a ilha onde seus pais se casaram). Mark dá uma festa onde ele convida Tristan. Tristão toca harpa e canta lá, e todos admiram o fato de ele, filho de um comerciante, poder fazer tantas coisas.

Tristan fica no castelo de Mark. Serve-lhe como cantor e caçador. "E por três anos o amor mútuo cresceu em seus corações." A linha azul “Tristan e Mark” teria começado aqui, mas não = (Nessa época, Roald foi em busca de Tristan e navegou para a Cornualha. Ele mostrou a Mark o carbúnculo que ele deu à sua irmã Blanchefleur como presente de casamento. Em general, descobriu-se que Tristan - sobrinho de Mark. Mark tornou Tristan cavaleiro, ele foi para seu reino, expulsou e matou Morgan e começou a possuir suas terras legais. Mas sua consciência o atormentava: ele decidiu dar suas posses a Roald, e ele mesmo voltou para Mark, pois "seu corpo pertencia a Mark" (entenda como quiser). ele teve que enviar meninos e meninas Na Cornualha, o gigante irlandês Morold chega e diz que Mark tem a última chance de cumprir a vontade do rei irlandês. Morold se oferece para lutar contra qualquer guerreiro Mark um a um na ilha. Tristan concorda. Cada um deles navega para a ilha ov em seu barco, mas Morold amarra seu barco e Tristan o empurra para fora da costa com o pé. Quando perguntado por Morold por que ele fez isso, Tristan responde que apenas um deles retornará e um barco será suficiente para ele. Por muito tempo eles lutaram. Finalmente, ao meio-dia, o barco de Morold apareceu no horizonte. E no barco estava Tristan, com duas espadas levantadas. Alegria universal. O cadáver de Morold foi enviado para a Irlanda, onde foi lamentado por sua família, incluindo sua sobrinha Iseult. Todos eles amaldiçoaram Tristan. E na Cornualha descobriu-se que Morold havia ferido Tristan com uma lança envenenada, e ele estava piorando a cada dia. Tristan pediu para ser colocado em um barco junto com uma harpa e ficou à deriva. Por 7 dias e 7 noites o mar o carregou, mas finalmente, mas finalmente, ele estava na praia. Ele foi apanhado por pescadores e entregue aos cuidados de Isolda. Isolde o curou, Tristan percebeu onde ele estava e fugiu com urgência de volta para Mark. Havia vários barões na corte de Mark que odiavam Tristan. Mark não tinha filhos e eles sabiam que ele deixaria todo o seu reino para Tristan. E eles começaram a incitar outros barões contra Tristão, chamando-o de feiticeiro (pois ele não podia derrotar Morold, curar feridas, etc.). Como resultado, eles convenceram os barões e começaram a exigir que Mark se casasse. Mark resistiu por um longo tempo. Certa vez, duas andorinhas voaram para seu quarto e uma tinha um longo cabelo dourado no bico. Mark declarou a seus barões que se casaria apenas com quem possuisse esse cabelo. Tristão, vendo o cabelo, lembrou-se da Isolda de cabelos dourados e prometeu a Marcos encontrar uma princesa com esse cabelo. Tristan equipou o navio e ordenou ao timoneiro que navegasse para as costas da Irlanda. Ele estremeceu, porque. sabia que após a morte de Morold, o rei da Irlanda ordenou apreender todos os navios da Cornualha e enforcar os canalhas. Tendo navegado para a Irlanda, ele deu a si mesmo e ao timoneiro como mercadores ingleses. Um dia, Tristan ouviu um uivo terrível e perguntou a uma garota que passava rugindo assim. Ela respondeu que este é um monstro terrível que vem aos portões da cidade e não deixa ninguém entrar ou sair até que eles lhe dêem uma garota para comer. O rei da Irlanda anunciou que entregaria sua filha Isolde a alguém que pudesse derrotar esse monstro. Muitos cavaleiros tentaram, mas morreram na luta. Tristan derrotou o monstro, cortou sua língua, mas acabou envenenado e nosso querido Trestancheg caiu sem nenhum sinal de vida. Deve-se dizer que Isolde tinha um admirador que cobiçava sua mão. Todas as manhãs ele emboscava e queria matar o monstro, mas o medo o dominou e ele fugiu. Vendo o monstro morto, ele cortou sua cabeça e a levou ao rei da Irlanda, exigindo a mão de Isolda. O rei não acreditou, mas o convidou para o castelo 3 dias depois para provar seu heroísmo. Isolde não acreditou nesse covarde e foi para o covil do monstro. Lá ela encontrou Tristan e seus servos o levaram para o castelo. A mãe de Isolde chega aos aposentos de Tristão e diz que ele deve provar seu heroísmo em um duelo com o vencedor imaginário do monstro, e então ele receberá a mão de sua filha. Isolda trata Tristan, esfrega-o com todos os tipos de pomadas. Encontra sua espada, vê entalhes nela. Ela tira um fragmento da espada com a qual Morold foi morto do caixão, coloca na espada de Tristan e vê que eles convergem. Então ela correu para os aposentos de Tristan, ergueu sua espada sobre ele e prometeu matá-lo imediatamente. Ele responde a ela que ela tem o direito de matá-lo, porque. salvou sua vida duas vezes. 1ª vez em que fingiu ser um comerciante, e agora. Ele tenta provar a ela que a luta com Morold foi justa e, além disso, ele matou o monstro por causa dela. Isolde pergunta por que ele tentou pegá-la, Tristão mostra os cabelos dourados trazidos pelas andorinhas, Isolde joga fora a espada e beija Tristão. Depois de 2 dias, todos vão para um duelo. O covarde que supostamente matou o dragão, vendo Tristan, imediatamente confessa uma mentira. Quando o público descobre que o vencedor é Tristan, seu inimigo que matou Morold, eles começam a resmungar. Mas Tristão declara que, para estabelecer a paz entre os reinos, Isolda será tomada como sua esposa pelo rei da Cornualha Mark. Isolde ficou ofendida porque Tristão, tendo-a obtido, a negligenciou. Quando chegou a hora de velejar para a Cornualha, a mãe de Isolde preparou uma poção do amor, deu à criada de Isolde e disse a ela para derramar a poção nas taças de Marcos e Isolda antes da noite de núpcias. No caminho para Cornwalls, os marinheiros decidiram parar em uma das ilhas. Apenas Tristão, Isolda e a empregada permaneceram no navio. Estava quente e eles estavam com sede, então pediram vinho à empregada. Ela pegou um jarro, sem saber que havia uma poção do amor, e deu a Tristão e Isolda. Quando Brangien, a empregada da mãe de Isolda, viu o que havia acontecido, ela jogou a jarra no mar e começou a lamentar. Bem, Tristão e Isolda se divertiram com o dinheiro e, ao que parece, fizeram tudo o que podiam. Logo eles navegaram para a Cornualha e Mark tomou Iseult como sua esposa. Na noite de núpcias, Brangien foi aos aposentos de Mark por causa de sua amante, e Isolde foi para Tristão. Mark não percebeu. Em geral, era assim que eles viviam. Nenhum dos que lhe eram próximos notou nada de estranho, e Isolde continuou a dormir com Tristão. Mas Isolde estava com medo de que Brangien pudesse traí-los e começou uma traição. Ela chamou dois escravos e prometeu-lhes liberdade se eles levassem Brangien para a floresta e a matassem. Eles o fizeram, mas tiveram pena dela e apenas a amarraram a uma árvore. Em vez disso, eles mataram o filhote e cortaram sua língua. Quando eles voltaram para Isolde e lhe mostraram sua língua (supostamente Brangien), ela começou a chamá-los de assassinos e disse que nunca poderia ordenar que o fizessem. Isolde prometeu contar a todos que eles a mataram, mas então os escravos assustados confessaram que Brangien estava vivo. Ela foi trazida de volta ao castelo, ela e Isolde se abraçaram, e tudo ficou maravilhoso novamente. Os barões, que odiavam Tristan, descobriram seu amor pela rainha e contaram tudo a Mark. Mas ele não acreditou, acreditando que eles estavam simplesmente com ciúmes de Tristan. No entanto, ele ainda se lembrava do que lhe contaram, e involuntariamente começou a seguir Tristão e Isolda. Mas Brangien percebeu isso e avisou T. e I. Mark chamou Tristan para ele e, tendo contado a ele sobre as intrigas dos barões, pediu-lhe que deixasse o castelo por um tempo. Tristan percebeu que não poderia ir longe e se estabeleceu em uma cidade próxima. Tanto Tristão quanto Isolda sofreram terrivelmente. No final, Brangiena decidiu ajudá-los. Ela veio para Tristan e ensinou-lhe como entrar no castelo. Ele serrou os galhos das árvores e os deixou ir ao longo do rio que passava pelo castelo. Isolde viu os galhos e foi até o jardim, onde se encontrou com T. Nesse momento, Brangien distraiu Mark e os barões. Mas os barões descobriram onde Isolde estava desaparecendo e foram até o mago anão Frosin. Frosin sugeriu que os barões e o rei organizassem uma caçada e, como por acaso, fossem até T. e I. Quando estavam na floresta, Frosin sugeriu que o rei subisse no pinheiro mais alto. E assim, o rei se senta em um pinheiro, e nosso Trestancheg se esgueira para o jardim. Joga ramos na água e vê o reflexo do rei. Mas ele não consegue mais parar os galhos, e logo Isolde aparece no jardim. Ela também vê o reflexo do rei na água. Eles encenam uma cena, como se Tristão estivesse interessado em Isolda por que o rei o odeia e o expulsasse do castelo. O rei acreditou neles e se acalmou. Tristan retorna ao castelo. Nos barões novamente eles o encontram com Isolda e vão pedir a Mark que expulse Tristão. Novamente ele convida o anão Frosin, que diz a Mark o que fazer. Ele se oferece para enviar Tristão como mensageiro para outro reino e ver como Tristão vai se despedir de Isolda. A noite chegou, o rei e Tristão foram para a cama (dormiram no mesmo quarto e a rainha estava no mesmo quarto). À noite, Tristan viu o anão cobrindo o chão com farinha para que as pegadas de Tristan pudessem ser vistas quando ele fosse até a rainha. O rei e o anão saíram, e Tristan decidiu pular de sua cama para a cama do rei. No dia anterior, ele foi ferido por um javali na floresta e, durante o salto, a ferida se abriu, o sangue jorrou. O rei entra, vê sangue em sua cama. Ele diz: “É isso, Trestancheg, não convença, amanhã você vai morrer!”. Tristan pede misericórdia da rainha. Os barões prendem os dois. Mark diz ao fogo para ser aceso. Bound Tristan é levado para fora do castelo. O cavaleiro Dinas, o "glorioso senescal", corre atrás deles e ordena que Tristão seja solto (pois não era apropriado que ele fosse amarrado). Tristan vê uma capela perto da costa e pede aos guardas para irem até lá para rezar. Ele pula da janela da capela para as rochas, mas Deus o salva e ele aterrissa suavemente na rocha. Na praia, ele conhece Gorvenal, que lhe dá uma espada e uma armadura. Isolde está parada em frente ao fogo, mas então aparece algum doente e oferece a Mark outra forma de puni-la (para que ela sofra mais). Marco concorda. O leproso pede a Marcos que lhes dê a rainha para que possam se divertir com ela. Isolda é levada pelos doentes, mas Tristão os ataca e reconquista a rainha. Tristão e Isolda se instalam na floresta. Uma vez eles se depararam com a cabana do eremita Ogryn, que implorou por um longo tempo para que se arrependessem. A propósito, Tristan tinha um cachorro no castelo, que parou de comer assim que seu dono desapareceu. O cachorro foi desamarrado e ela seguiu o rastro de Tristan. Mas os guerreiros de Mark não se atreveram a entrar no matagal da floresta. Tristan não conseguia descobrir o que fazer com o cachorro. por causa de seus latidos, eles podem ser encontrados com Isolde. No final, Tristan treinou o cachorro para caçar sem latir. Certa vez um dos barões dirigiu-se ao castelo e Gorvenal, que vivia com T. & I. matou ele. Desde então, ninguém se atreveu a entrar em sua floresta. De alguma forma, o silvicultor encontrou a cabana deles e encontrou T. e I. dormindo lá. Ele correu e informou Mark sobre isso. Eles chegaram à cabana, Mark entrou e viu que entre T. e I. está uma espada, e isso é um sinal de castidade, etc. Ele percebeu que não poderia matá-los, mas decidiu fazê-los entender que ele estava aqui. Deixou as luvas que Isolda lhe deu, trocou alianças com ela e também trocou a espada de Tristão pela sua. Quando T. e eu acordamos, eles perceberam o que havia acontecido e decidiram fugir para o País de Gales. Eles fugiram e sua consciência começou a atormentá-los. Que eles são culpados perante Mark e um perante o outro. E eles decidiram retornar ao eremita Orgin. Tristan pediu para reconciliar Orgin para reconciliá-lo com Mark, em troca ele devolverá sua esposa ao rei. Orgin escreveu uma mensagem a Mark em nome de Tristan, e este foi com esta mensagem ao castelo. Ele o deixou do lado de fora do quarto de Mark e fugiu.

Marcos entrega a carta recebida de Tristão ao capelão, que lê para o público uma mensagem na qual Tristão astutamente evita todos os crimes de si mesmo - dizem que ele não sequestrou Isolda, mas libertou sua rainha das mãos dos leprosos e escapou de sob a escolta, saltando da igreja com pedras para beber água e não morrer sob a mão quente de Marcos; Tristan diz que agora está feliz em dar a Mark sua esposa (ele usou - ele não gostou, “cashback”, em geral), e ele está pronto para derrotar aqueles que levarão uma tempestade de neve e difamar Tristão ou Isolda de acordo com às tradições cavalheirescas em uma batalha judicial (em geral, “você tem que responder pelo mercado”). Nenhum dos carneiros decide arriscar suas vidas e estão todos felizes em levar a rainha de volta; no entanto, é aconselhável enviar Tristão para fora do país para o inferno (para a Sibéria, por exemplo, para minas de urânio). Mark ordena que uma mensagem seja escrita e pregada perto da floresta expressando seu amor ardente por Tristan e concordando com um acordo.

Tendo recebido um bilhete, Tristão começou a se despedir de Isolda, e o casal trocou presentes - Isolde recebe o miserável vira-lata de Tristão chamado Husden, e Tristão recebe o anel de ouro e jaspe de Isolda (aqui está, um mercado honesto e aberto!), Que, eles concordam, servirá como um sinal - se Isolde vir este anel de alguém, isso significará que ele é o mensageiro de Tristão. Enquanto isso, enquanto as pombas arrulham, o velho eremita Ogrin passeia pelas butiques para que o dinheiro acumulado ao longo dos anos de vida eremita e de mendicância seja suficiente para comprar luxuosos casacos de pele e outros tsatseks para Isolda.

Três dias depois, conforme combinado, Tristão entrega Isolda a Marcos e se esconde, alegadamente tendo saído do país, de fato, para o caso de, a pedido de Isolda, ele se esconder na casa de um amigo do silvicultor Orry e fingir ser um brownie por conspiração.

Depois de um tempo, os vilões dos barões não conseguem dormir à noite, e uma coceira repentina em alguma parte do corpo os faz começar a sussurrar para Mark novamente que não foi bem com Isolde, ela coabitou com algum camponês por vários meses, e agora o colchão aquece novamente na cama do rei. Eles se oferecem para testar Isolde na mais recente conquista da tecnologia moderna, um detector de mentiras do tipo medieval - um teste com um ferro em brasa. Marcos convida Isolda para esse divertido masoquismo, e ela concorda, pois a calúnia de seus barões já a torturou francamente, além disso, os fiadores de sua honra serão ninguém menos que uma estrela internacional, o sonho de meninas esbeltas e matronas adultas , um símbolo sexual dos últimos 3 séculos, ele mesmo Rei Arthur, assim como vários de seus pares. O show está previsto para daqui a 10 dias e os ingressos estão vendendo como bolinhos de gatinho.

Isolda envia seu mensageiro PERINIS para cumprimentar Tristan, e também pedir que ele esteja por perto no dia do cheque, além disso, em algum lugar vestido com um terno elegante, Tristan concorda; PERINIS, no caminho de volta, se depara com o mesmo silvicultor que uma vez alugou o esconderijo de Tristão e Isolda para um dos bares, e para comemorar, o jovem acidentalmente apunhala o golpista e, provavelmente querendo trazê-lo para a clínica, também acidentalmente o deixa cair em um poço de lobo cheio de estacas.

Dez dias depois, na costa da ilha, onde ocorrerá um procedimento desagradável, mas necessário, as duas partes se reúnem - Mark com sua comitiva e Arthur, cercado de colegas e admiradores; por sorte, nesse momento os marinheiros ficam sem escadas, e para desembarcar, Isolda tem que pedir a um peregrino, de pé e olhando para a praia, para pegá-la do navio e levá-la para o costa; o que Tristan, vestido com um terno de sem-teto da última coleção primavera-verão da Pucci e Gibbon, faz, não é reconhecido por ninguém, exceto Isolde. Quando a cerimônia começa, Isolde jura que ninguém tocou em seu corpo, exceto seu amado marido Marcos e até aquele peregrino, na verdade Tristão, após o qual ela pega um lingote de ferro em brasa com a mão, caminha 10 passos e a joga para baixo, caindo no curioso espectador sentado abaixo. por que o ar começa a cheirar a carne queimada; depois do que aconteceu, não resta uma queimadura nas mãos de Izolda, e todos admitem que ela disse a verdade, o que significa que sua honra foi caiada (eles não sabiam de um material tão bom quanto o amianto), todos voltam para casa, insatisfeitos com a felicidade final.

Entretanto, por sua vez, a comichão de Tristão manifestou-se, porém, num local diferente, algures do lado esquerdo do peito, e ele abre caminho pelos habituais buracos nas cercas e pelos jardins até à luz real, onde regularmente conhece e constrói um animal sobre duas costas com Isolda, cada vez, sem impedimentos, escondendo-se do jardim real, esbarrando em várias armadilhas ao longo do caminho, preparadas pelo rei para se proteger contra dragões sem-teto. No entanto, depois de um tempo, os barões começam a suspeitar de algo, reclamam com Mark, mas ele não quer ouvir, então, a conselho do jardineiro que constantemente esbarra em Tristão e Isolda, eles decidem fechar um deles no sótão do quarto real para praticar o voyeurismo a partir daí, espionando as datas de um casal, uma alegre oportunidade cai para o Barão GONDOINU; Tristão, no dia seguinte, que, aparentemente, foi acordado de manhã cedo pelo alarme guinchando debaixo da janela do carro de alguém, vai um pouco mais cedo até Isolda e no caminho vê GONDOIN galopando para o cobiçado sótão, resolve acabar com ele fora, mas então ele vê Di-etileno pulando nas proximidades (Denoalena), a quem ele corta a cabeça com sua espada de sua propensão natural para a crueldade. Chegando no jardim, ele se encontra com Isolde, que percebe o vil pervertido GONDOIN, e pede a Tristão para "mostrar seu talento como atirador", após o que Tristão dirige seu arco épico, equipado com uma mira óptica e um silenciador, sem hesitação, e acerta o barão que espia com entusiasmo com uma flecha bem no olho sem estragar as peles do animal. Depois disso, o casal convence pela 47ª vez a finalmente se separar, Tristão lembra Isolda da marca de identificação - o anel - e, felizmente, ainda sai da ilha de Marcos.

Durante suas andanças, Tristan serve com o Duque de Gilin, de quem, como recompensa por matar um certo gigante (não é Pantagruel, o bastardo, ele matou?) Ele recebe um cão mutante de cor psicodélica com o nome fofo Petit Crap (Petit Cru), recebido pelo Duque como presente de despedida de uma de suas paixões passadas - uma fada, que vem com um chocalho mágico no pescoço, vale a pena tocar e acariciar o animal, pois todas as dificuldades e tristezas são esquecidas (estas são as propriedades incomuns de um cão incomum e um chocalho; a propósito, é muito semelhante ao estado de euforia narcótica). Tristão envia o prêmio para Isolde, que, depois de brincar por algum tempo com tsatska e a fera, joga pela primeira vez na água um chocalho único que vale nada menos que uma fortuna em leilões de antiguidades, dizendo que se Tristão recusasse a seu favor por garantia de infortúnios , então ela se recusava, e ele queria mandar o cachorro atrás dele, mas aí a criatura fica com pena.

Percorrendo o mundo como um bufão visitante e um herói por uma hora, Tristan realiza muitos feitos, incluindo, uma vez na Bretanha, ele se torna amigo de Valocordin (Caerdin), filho do rei local Hoel, cujo castelo foi atacado pelo traiçoeiro Ravioll (Riol), que quer se casar com a filha de Hoel, homônimo da amada de Tristão, Isolde, apelidada, para não confundir, em contraste com a esposa de Marcos, a loura Isolde, Isolde a MÃO-branca (sim, e ninguém, claro, ficou confuso!). Tristan, tendo entrado no castelo através das passagens de esgoto junto com Valocordin, faz ousadas incursões noturnas nas carroças de Ravioll, depois de um tempo ele luta heroicamente com o exército de Hoel contra o exército do agressor, quebrando-o em pedacinhos. Em agradecimento a Tristão, eles entregam uma artesã, uma artesã, uma estudante e um membro do Komsomol, a branca Isolda, mas ele envergonhará a honra masculina, não tocando em sua esposa nem na primeira nem nas noites seguintes, manchando pateticamente ele mesmo com votos de celibato. Apenas Valocordin, seu confidente (uma palavra bonita, apenas algo grego antigo e uma tradução de Zhukovsky e Gnedich cheira!) Tristão conta desde o início toda a sua história triste, temperando-a com fábulas e anedotas para que um amigo não morra de tédio, como vocês, que estão lendo essa história agora, queridos venéreos e gotosos (e, esse não é o Rabelais? desculpem). Kaerdin decide que o insidioso Tristão está se comportando indignamente, vilmente e vilmente enganando as esperanças de sua irmã, Isolda, após o que ele pega Tristão, exausto pela depressão, e o leva para Tintagel, a capital e residência do rei Mark, depois de enviar o comerciante Dynyus (Dinas) com anel de jaspe para Isolda, que, percebendo o anel, passou pelo mercador Tristão a planta do palácio e o cronograma de excursões do cortejo real para o próximo mês com todas as paradas. Em Tintagel e seus arredores, Tristão e Valocordin tentam secretamente impor relações íntimas a Isolda, guardada pelo único sobrevivente dos quatro vilões dos barões, Andryusha (Andrete), que, tendo lido sobre o casamento de Tristão com outra Isolda da coluna de fofocas no jornal Avalon Times, manda Tristan para os quatro pontos cardeais, mas, percebendo que estava com ciúmes em vão, começa a usar um cilício (algo como um colete à prova de balas, mas só coloca o corpo nu e pica como um ouriço sofre de calvície). Tristão está triste, e então, fingindo ser um santo tolo e, inspirado pela loucura amorosa de Dom Quixote, finge enlouquecer e, vestindo uma roupa de mendigo que já se tornou familiar e manchando o rosto com maquiagem, vai para Tintagel, onde, aproveitando-se descaradamente da posição de santo tolo, abusa de seus poderes oficiais e vem direto ao palácio, onde diz, sem pestanejar, ao rei que é Tristão, que ele e Isolda, e quase sua mãe no carrossel... cuspiu, mas todos, inclusive os barões e Isolda presentes, se recusam a tomar o santo tolo por Tristão. Apenas o velho saco de pulgas, Husden, reconhece o dono, e Tristan algum tempo depois continua a visitar, sem ser reconhecido por ninguém, o quarto da rainha, que o reconhece e, após alguma hesitação moral e verificações de autenticidade de Tristan usando análise de DNA, é entregue em seus braços de remo. No entanto, depois de um tempo, aparentemente, Tristão se aborrece novamente com a Isolda de cabelos brancos e, para diversificar sua vida pessoal, ele joga o traje de santo tolo e retorna à Bretanha para sua legítima esposa, a Isolda de MÃO-branca, com a quem, no entanto, continua a não cumprir maliciosamente o seu dever conjugal.

Voltando ao seu castelo, Tristan vai em socorro de Valocordin, que em uma taverna, bêbado, se choca com o Barão Bedalisov (Bedalis), bate sete de uma só vez, mas é atingido por uma lança envenenada em uma facada e começa a murchar por trancos e barrancos. Sabendo que apenas uma farmacêutica experiente Izolda white-KURAYA pode curá-lo de um vírus perigoso trazido por uma lança não desinfetada, Tristan envia Valocordin para ela, fornecendo-lhe um anel, mas o pedido é ouvido através da parede, aparentemente pela esposa legal de Tristan, que é dono de bichos espiões e se ilumina como napalm de ciúmes. Valocordin sequestra Isolda, que saiu para passear no prado, matando Andryusha, o último dos vilões dos barões, guardando a rainha com um remo (o resto já acabou). No caminho, o navio Valocordin é capturado por uma tempestade, e o navio navega com dificuldade para a casa de Tristão (sim, ali mesmo, embora seja estritamente proibido construir castelos ao longo da costa, pois esta é repleta de colapsos e o castelo gradualmente move-se para o fundo do mar) e pendura no mastro do navio, como no mito de Teseu, uma vela branca, não preta, o que significa que Isolda está a bordo; no entanto, ainda não encontrando um extintor de incêndio para seu ciúme, a Isolda ARMADA de branco garante a Tristão, que já está colocando os esquis para movê-los, que a vela é preta (talvez o daltonismo banal seja o culpado). Tristan bruscamente move os esquis de desgosto, dá carvalho, joga na caixa e, tendo terminado essas atividades sem sentido, com calma, mas morre em agonia. A MÃO-branca Isolde está chateada, mas mais chateada é a Isolda da MÃO-branca, que está bem na frente de sua legítima esposa na cama com um homem morto e vai na mesma direção que ele - aparentemente, para o inferno. Os cadáveres são colocados por ordem do marinheiro imediatamente após o recebimento de um alegre telegrama, caixões feitos de pedras preciosas, que, é claro, são pagos pelo tesouro; mas eles os enterram separadamente, mas de manhã acontece que algum homem engraçado plantou um espinho mutante no túmulo de Tristão, que se inclinou para o túmulo de Isolda, a grande distância em busca de novos minerais (o Tristão em decomposição definitivamente não era suficiente para a planta), mas chamou três vezes um jardineiro com tesoura de poda, cortando a planta, não podia fazer nada - o abrunheiro cresceu em uma noite. Mark, que apreciava as raras espécies botânicas da planta, proibiu o corte do mutante.

15. O romance de Chrétien de Troy, Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão

Chrétien de Troyes é um poeta da segunda metade do século XII que viveu por muito tempo na corte de Maria de Champagne. O criador do romance arturiano, que deu os melhores exemplos desse gênero. Ele usou lendas celtas como matéria-prima, colocou um significado completamente diferente. Os enredos de suas inúmeras obras entraram firmemente no arsenal da literatura europeia. A moldura da corte arturiana serviu-lhe apenas como decoração, contra a qual ele desdobrou imagens da vida de uma sociedade cavalheiresca completamente contemporânea, colocando e resolvendo as questões essenciais da época. Portanto, o problema é maior do que aventuras emocionantes. Obras famosas: "Erec e Enida", "Lancelot, ou o Cavaleiro do Carro", "Ivain, ou o Cavaleiro com um Leão".

"Ivein, ou o Cavaleiro com o Leão". O enredo e os personagens do romance o conectam com o ciclo britânico sobre o Rei Arthur, Seneschal Kei, Rainha Genievre, cavaleiros Yvein, Lancelot e outros. Um sinal importante do mundo em que os heróis vivem e agem é o entrelaçamento de elementos realistas e fantásticos. De acordo com a descrição de torneios, caçadas lotadas, cercos, pode-se ter uma ideia da vida dos habitantes das cidades e castelos medievais, sua festividade; ao mesmo tempo, o milagroso é encontrado no romance a cada passo (toda a natureza é encantada e habitada por criaturas misteriosas) e é transmitido através do cotidiano, do cotidiano. O mundo criado pela fantasia de Chrétien de Troyes é a personificação da cavalaria, e as ações dos heróis que vivem neste mundo visam realizar um feito, uma "aventura". Ao mesmo tempo, não é o amor que empurra o cavaleiro para a "aventura", embora o amor por uma dama desempenhe um papel muito importante no romance, porque a capacidade de amar é uma qualidade indispensável de um verdadeiro cavaleiro - ele é movido por uma paixão pela aventura, durante a qual ele aprimora habilidades militares, educa a vontade, demonstra coragem. Ao mesmo tempo, no romance Yvain, Chrétien mostrou que um feito em si não tem sentido, que as “aventuras” certamente devem ser internamente significativas, propositais: é a proteção de uma senhora caluniada, salvar parentes de um amigo, livrar-se de um fogo da menina. A nobreza e abnegação de Yvain é enfatizada alegoricamente no romance por sua amizade com o leão, o rei dos animais, cuja salvação é decisiva na formação do caráter do herói. E é significativo que não as realizações militares, mas as ações propositais úteis levem o herói à perfeição moral, tornando-o um verdadeiro cavaleiro, não apenas bravo e hábil, mas também possuidor de amplitude e nobreza espiritual.

A trama se desenvolve rapidamente, os eventos ocorrem sequencialmente. Composição linear complicada. Isso significa que, por exemplo, na festa de Arthur, Calogrenan fala sobre o que aconteceu antes, sobre os eventos do passado. Mas há poucos episódios desse tipo no romance; em geral, tudo acontece um após o outro.

Deve-se atentar para a peculiaridade do conflito, característica do romance de cavalaria. Amor e dever colidem. Chrétien levanta a questão de saber se o amor é compatível com atos de cavalaria. Como você pode ver, existem problemas. Por um lado, Londina deixa o marido viajar. Mas ele lhe dá exatamente um ano, nem um dia a mais, ou ela deixará de amá-lo. Por outro lado, Yvain é afetado por seus amigos, Gawain, que facilmente rompeu com sua amada Lunette. Mas Yvain passa por todas as dificuldades e no final é recompensado - ele é um cavaleiro famoso e sua esposa o perdoa. Isso significa que um cavaleiro sem um talento não é nada, mas os talentos devem valer a pena. Não como o primo Yvain Calogrenan, que se meteu em confusão por pura curiosidade, mas como Yvain, que defendeu os necessitados.

Neste romance, Chrétien continua o conceito de amor que começou em Erec e Enid, mas o amor triunfou ali como um simples sentimento humano, desprovido de cortesia. Aqui Chrétien foi mais longe, ele faz um compromisso - tanto as façanhas quanto o amor são necessários. A cortesia não deve ser expressa em conquistar o coração de uma bela dama. Uma coisa é um amado, outra coisa é façanhas. Os feitos devem ter significado e ser cheios de valor e nobreza. Yvain fica inconsolável quando seu amor o renega. Mas ele vê sua culpa e não tenta retribuir o favor de sua amada, realizando heroísmo. Pelo contrário, ele vagueia incógnito, escondendo seu nome verdadeiro porque tem vergonha de seu delito.

No romance "Tristão e Isolda" os problemas de amor e moralidade colidem. Tristan não quer contaminar seu tio Mark, mas também não consegue resistir ao poder da poção do amor. Se não fosse a bebida, não haveria amor. Em Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão, os problemas do amor e do dever também colidem, mas aqui não há terceiro; Yvain só precisa escolher: façanhas ou amor? Não existe essa tragédia aqui, embora às vezes eu me meto em encrencas, no entanto, não existe tal desesperança como em Tristão e Isolda. E quando Yvain diz a Lunette, enquanto ela está sentada na capela, para ser queimada na fogueira, que ele é a pessoa mais miserável do mundo, não soa muito convincente.

Resumo da novela:

Um banquete nos aposentos do Rei Arthur. Todo mundo bebeu, Arthur quer ir para a cama, sua esposa não o deixa entrar - convidados afinal - ele adormece bem na mesa. A rainha é imediatamente cercada por uma sociedade masculina para entretê-la com conversas. Destacam-se: Calogrenan (não é preciso perguntar de que duas palavras...), Yvain (seu primo), Gawain (também cavaleiro, o melhor amigo de Yvain) e Sagremor, Kay-seneschal (esta é uma pessoa, no futuro apenas Kay). Calogrenan, por algum motivo, decidiu contar sobre sua vergonha. Ele conta uma história sobre como, em busca de aventura, ele cavalgou até a Floresta de Broceliande, onde pela primeira vez passou a noite no castelo com um dono hospitaleiro e sua linda filha, depois conheceu um gigante pastor que lhe disse que havia um maravilhoso primavera na floresta. Há uma capela sob um pinheiro centenário, uma fonte de gelo ferve, e se você remover uma concha dourada de um pinheiro e derramar uma pedra da fonte (ibid.), o Armagedom começará - uma tempestade, árvores com raízes , etc Kalogrenan, não seja tolo, galopou até o pinheiro, uma tempestade começou, ele estava feliz por ainda estar vivo ... e então um cavaleiro veio. Ele praguejou e deu um tapa no pescoço de Kalogrenan. Aqueles. eles lutaram, o cavaleiro derrubou K. do cavalo, pegou o animal e a armadura. Calogrenan terminou sua história, a rainha o elogiou, Arthur ficou sóbrio e acordou, Kay começou a zombar, Yvain decidiu vingar seu primo. E enquanto Arthur estava reunindo sua comitiva para partir, cerca de um terço do romance havia passado. I. temia que alguém derrotasse o infrator K. e, portanto, apressou-se o melhor que pôde. Floresta - castelo - pastor - riacho - tempestade - cavaleiro - duelo ("Ivain golpeou com uma espada para que a espada ficasse no cérebro, como se estivesse em massa, A testa foi cortada com o capacete junto. O cérebro na armadura, como lama.”) Mas o inimigo não morreu imediatamente O cavalo o carregou para seu castelo. I. atrás dele - ele precisa de provas de vingança. No castelo há um machado de porta, que corta o cavalo de I. ao meio e priva suas botas de esporas. Ele mesmo está vivo, mas preso. Esperando pela morte. Uma garota aparece, como se viu, ela conhece I. e é grata a ele por protegê-la quando ela estava apenas começando sua carreira na corte. Dá-lhe um anel de invisibilidade, esconde-o em seu quarto na cama (sem sujeira). I. procurei por muito tempo, sem sucesso, eles carregam o morto passando por ele (Esklados - nomeado 1 vez), ele vê ou a viúva, ou a noiva do homem assassinado e se apaixona por ela. O nome da salvadora é Lunetta, ela vê os sentimentos de I. e fala com a senhora (ao longo de Londina de Londuc, que também é mencionada 1 vez) sobre o fato de que ela precisa de um protetor. Ela perdoa I., porque entende que ele se defendeu, e há lendas sobre sua bravura. Me casar. Aqui Arthur ainda alcança o córrego, eu já venho correndo na tempestade. e luta contra o zombador-Kei. Todo mundo está feliz, festa. Mas então Gawain incita I. a deixar sua esposa, para não ficar azedo - ele é um cavaleiro! A mulher me deixa ir, mas exatamente por um ano, dia a dia, senão, ela diz, é isso. Ele, claro, não tem tempo, lembra a data após o fato. (era para retornar em 27 de dezembro, lembra em agosto). Aí vem um mensageiro da senhora - isso é tudo, o fim. I. enlouquece, vagueia pelas florestas, come carne crua. Um dia, uma de suas senhoras familiares o encontra nu na floresta, inconsciente. Ele esfrega com um bálsamo, I. é novamente adequado. Ele vê a batalha entre o leão e a serpente e, tendo decidido que "aquele que é venenoso é criminoso", ele mata a serpente. Leo está com ele desde então. I. chega à fonte, de repente perde a consciência, cai, uma espada está em cima - corta a cota de malha e fere levemente I. Lev decidiu que I. estava morto, puxa a espada para fora da ferida com os dentes, fura em um pinheiro e quer cometer suicídio com uma corrida. Graças a Deus, enquanto o leão derrapava, I. caiu em si. E ele determinou que Lunetta estava sentada na capela, a quem sua esposa acusou de traição. No dia em que L. foi incendiada, I. e seu leão dispersaram seus três infratores e foram embora. Ambos foram feridos, foram tratados em algum tipo de castelo, onde I. arrastava um leão em seus braços. Então eles vagaram, I. realizou muitas façanhas, de alguma forma: eles protegeram a senhora e devolveram seus bens, mas se recusaram a se casar, salvaram os parentes de Gawain do gigante. A fama do "cavaleiro com um leão" em toda a Bretanha. Então aconteceu que duas irmãs, cujo pai havia morrido, recorreram a A. para compartilhar a herança. A mais velha tomou Gawain como seu protetor e quis levar tudo. O mais novo foi procurar o “cavaleiro com um leão” (ninguém sabia que era eu). No caminho, ele realizou outra façanha, libertando as meninas cativas do maldito castelo de dois “Satanails” e demônios. Gawain e eu brigamos, brigamos por um dia em pé de igualdade, então I. pedi a G. que desse seu nome, e quando ele soube que aquele era seu melhor amigo, ele largou a arma. Demorou muito para descobrir quem ganhou. E Arthur julgou o assunto, perguntando: “Onde está a mentirosa que quer tirar a herança de sua irmã?” A mais velha respondeu, o rei a pegou mentindo. Mas I. não fica com Arthur, vai para a fonte, derrama uma pedra de uma concha de tristeza. No castelo, sua amada treme de medo, mas de medo ela jura a Lunette que perdoará o cavaleiro com um leão, que tem problemas “com alguma dama”, se ele a proteger. L. corre atrás de Yvain, a patroa fica furiosa, mas ela jurou, então teve que perdoar. Final feliz. (Eu li em lib.ru, há uma tradução de Mikushevich, escrita em tetrâmetro iâmbico, em uma linguagem muito simples - como um híbrido dos contos de fadas de Pushkin e o Conto de Fedot, o Arqueiro Filatov)

RENASCIMENTO

Informações semelhantes.

Teste de literatura estrangeira do estudante IFMIP (OZO, grupo n° 11, russo e literatura) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

O romance de cavalaria é um dos principais gêneros da literatura cortês medieval, que surgiu em um ambiente feudal durante o apogeu da cavalaria, pela primeira vez na França em meados do século XII. Ele tirou do épico heróico os motivos de coragem e nobreza sem limites. No romance de cavalaria, a análise da psicologia do herói-cavaleiro individualizado, que realiza proezas não em nome do clã ou dever de vassalo, mas por causa de sua própria glória e glorificação de sua amada, vem à tona. A abundância de descrições exóticas e motivos fantásticos aproxima o romance de cavalaria dos contos de fadas, da literatura oriental e da mitologia pré-cristã da Europa Central e do Norte. O desenvolvimento do romance de cavalaria foi influenciado pelos contos reinterpretados dos antigos celtas e alemães, bem como por escritores antigos, especialmente Ovídio.

O Romance de Tristão e Isolda, sem dúvida, pertence a este gênero. No entanto, neste trabalho há muito que não era típico dos romances de cavalaria tradicionais. Assim, por exemplo, o amor de Tristão e Isolda é completamente desprovido de cortesia. Em um romance de cavalaria da corte, um cavaleiro realizou proezas pelo amor da Bela Dama, que para ele era a encarnação corporal viva da Madona. Portanto, o cavaleiro e a dama tinham que se amar platonicamente, e seu marido (geralmente o rei) sabe desse amor. Tristão e Isolda, sua amada, são pecadores à luz não apenas da moral medieval, mas também da cristã. Eles estão preocupados com apenas uma coisa - esconder dos outros e por todos os meios prolongar sua paixão criminosa. Tal é o papel do salto heróico de Tristão, seus muitos "fins", o juramento ambíguo de Isolda durante o "julgamento de Deus", sua crueldade para com Brangien, a quem Isolda quer destruir porque sabe demais, etc. , os amantes atropelam as leis humanas e divinas, além disso, condenam não apenas sua própria honra, mas também a honra do rei Marcos à profanação. Mas tio Tristana é um dos heróis mais nobres que perdoa humanamente o que deve punir como um rei. Amando seu sobrinho e sua esposa, ele quer ser enganado por eles, e isso não é uma fraqueza, mas a grandeza de sua imagem. Uma das cenas mais poéticas do romance é o episódio na floresta de Morua, onde o rei Marcos, encontrando Tristão e Isolda dormindo e vendo uma espada nua entre eles, prontamente os perdoa (nas sagas celtas, uma espada nua separava os corpos dos heróis antes de se tornarem amantes, no romance é uma farsa).

Até certo ponto, os heróis são justificados pelo fato de não serem culpados de sua paixão, eles se apaixonaram não porque, digamos, a “loira” de Isolde o atraiu e o “valor” de Tristão a atraiu, mas porque os heróis erroneamente bebeu uma poção do amor destinada a uma ocasião completamente diferente. Assim, a paixão amorosa é retratada no romance como resultado da ação de um princípio sombrio invadindo o mundo luminoso da ordem social mundial e ameaçando destruí-lo por completo. Esse choque de dois princípios irreconciliáveis ​​já contém a possibilidade de um conflito trágico, o que torna O Romance de Tristão e Isolda uma obra fundamentalmente pré-cortencial no sentido de que o amor cortês pode ser arbitrariamente dramático, mas é sempre alegria. O amor de Tristão e Isolda, ao contrário, lhes traz um sofrimento.

“Eles definhavam separados, mas sofriam ainda mais” quando estavam juntos. “Isolda tornou-se rainha e vive em luto”, escreve o estudioso francês Bedier, que recontou o romance em prosa no século XIX, “Isolda tem um amor apaixonado e terno e Tristão está com ela, quando quer, dia e noite .” Mesmo enquanto vagavam pela floresta de Morua, onde os amantes eram mais felizes do que no luxuoso castelo de Tintagele, sua felicidade era envenenada por pensamentos pesados.

Alguém pode dizer que não há nada melhor que o amor, não importa quantas moscas no unguento haja neste barril de mel, mas em geral, o sentimento que Isolde e Tristão experimentam não é amor. Muitas pessoas concordam que o amor é uma combinação de atrações físicas e espirituais. E no "Romance de Tristão e Isolda" apenas um deles é apresentado, a saber, a paixão carnal.

Desde os tempos antigos, a humanidade cantou o sentimento sublime e brilhante do amor. A famosa história de amor de Tristão e Isolda é construída com base em material celta, alguns motivos mitológicos alemães e antigos penetraram nela. As versões registradas mais famosas dessa lenda foram os antigos textos galeses que surgiram no território do moderno País de Gales (“As Tríades da Ilha da Grã-Bretanha”, “O Conto de Tristão”, etc.). O enredo da lenda foi desenvolvido pela primeira vez pelos trouveurs normandos no segundo semestre. século 12 sob Henry III Plantagenet (1154-1189), na região do oeste da França, no território da Grã-Bretanha insular e Irlanda oriental. É por isso que este romance chegou até nós em duas versões: inglesa e francesa. Entre suas manifestações mais significativas estão os romances em verso do malabarista francês Berul e do Norman Tom. Ambas as obras apareceram ao mesmo tempo - por volta de 1170. Um pequeno poema "Tristan the Holy Fool" da poetisa anglo-normanda Maria da França (segunda metade do século XII) foi preservado.

A partir do século XII, a lenda se espalhou por toda a região europeia. A criação do poeta alemão Gottfried de Strassburg “Tristão e Isolda” (1210), que não completou a obra, foi concluída por Ulrich von Türgaili e Heinrich von Freiborg. Encontramos um processamento adicional da lenda na literatura italiana ("Tristão", final do século XIII), espanhola ("Don Tristão de Leonis", século XIII), islandesa ("A balada de Tristão", século XVII). Populares no final da Idade Média, os "livros folclóricos" sobre Tristão e Isolda praticamente não introduziram nada de fundamentalmente novo em seu enredo, apenas o adaptaram ligeiramente às exigências do tempo e das condições nacionais.

O escritor francês Bedier tentou reconstruir o esquema do enredo com base na comparação de todas as versões conhecidas e, ao mesmo tempo, publicou sua adaptação em prosa livre do romance sobre Tristão e Isolda (1900). Seu tom é trágico. Os heróis morreram, mas não por golpes de oponentes mais fortes e experientes, mas sob a pressão do destino, dobrando-se sob o peso do destino. O tema do amor entrelaçado com o tema da morte.

"Tristão e Isolda": um resumo

Tristan - o filho do rei Loonua - ficou órfão quando criança. Seu pai morreu em batalha defendendo as terras do rei Mark, irmão de sua esposa, do irlandês Barão Morgan. A mãe morreu ao saber da morte do marido. O jovem recebeu uma excelente educação cavalheiresca dos servos de seu falecido pai e, tendo atingido a idade adulta, foi para a corte de seu tio, o rei Marcos, para se tornar seu vassalo. Aqui ele realizou sua primeira façanha - ele matou o cruel gigante Morolt, o irmão da rainha irlandesa, que anualmente vinha a Tintagel, a capital do reino de Mark, para tributo (300 rapazes e moças anualmente). Mas Tristan também foi gravemente ferido em batalha pela venenosa espada Morolt. Ninguém poderia curá-lo. Então ele pediu para ser colocado em um barco: onde quer que ela navegue, lá você precisa buscar a felicidade. O destino deu ao temerário um encontro com a princesa irlandesa Iseult Blond, que o curou com uma poção mágica. Mas ela acidentalmente descobriu que Tristan é o assassino de Morolt, seu tio. Superando o desejo de vingança, a princesa não contou a ninguém sobre sua descoberta e deixou Tristan ir para casa.

Em Tintageli ele foi saudado como um herói, e Marcos o proclamou herdeiro do trono. Esta decisão encontrou resistência teimosa dos barões, que, com ciúmes de Tristan, o odiavam. Após um longo conflito, eles convenceram Mark da necessidade de se casar e ter um sucessor legítimo. Mas o rei apresentou uma condição incrível: ele concordou em se casar apenas com a princesa, que deveria ter tranças douradas, como o cabelo que a andorinha trouxe para o castelo. E então Tristan anunciou que traria Mark, a princesa, porque imediatamente reconheceu o cabelo de Iseult, a loira. Mais uma vez, Tristan partiu em uma jornada para cortejar a noiva de Mark e, assim, desviar a suspeita de querer tomar o trono pertencente a seu tio. Para ganhar o favor de Isolda, Tristão lutou contra o dragão canibal, libertou o país de um terrível flagelo. Ferido em uma batalha desigual, envenenado pelo sopro de fogo do monstro, ele quase morreu. E novamente Isolda e sua nobreza o salvaram: a princesa não vingou a morte de seu tio.

O rei irlandês convidou o cavaleiro a se casar com Isolda. Tristan, fiel à sua palavra, pediu a mão dela para Mark e recebeu o consentimento. A garota deveria se casar com um homem que ela nem mesmo tinha visto. Este casamento deveria ser feito feliz por uma bebida de amor. No entanto, ela acidentalmente bebeu esta bebida mágica com Tristan durante uma viagem marítima às margens do domínio de Mark. Durante o calor louco, a empregada de Branjen, com pressa para matar a sede de sua dama e Tristão, deu-lhes em vez de vinho comum uma bebida mágica destinada à noite de núpcias. É por isso que uma sede inextinguível de amor ardeu em seus corações. Eles se tornaram amantes aqui no navio. Quando Isolde chegou a Titagel, Brangena, salvando sua amante, deitou-se no lugar dela no leito nupcial do rei, que na escuridão não percebeu a substituição.

Tristão e Isolda não conseguiam esconder sua paixão ardente. Quando Mark descobriu tudo, ele condenou os amantes a serem queimados na fogueira. Mas Tristan conseguiu escapar da custódia. Enquanto isso, o rei mudou a punição para Isolda: ele sacrificou uma multidão de leprosos. O cavaleiro salvou sua amada e fugiu com ela para o matagal. Eles foram expostos pelo silvicultor real - e o próprio Mark foi à cabana dos amantes para puni-los. Mas quando ele viu que eles dormiam vestidos, e uma espada estava entre eles, ele foi tocado e perdoou seu sobrinho e esposa. Marcos exigiu apenas o retorno de Isolda e a saída de Tristão de seu reino.

Os barões ainda não se acalmaram, queriam o julgamento de Deus para Isolda. Ela teve que pegar uma barra de ferro em brasa, sem nem mesmo danificar a pele. Isolda passou no teste. E Tristan foi para uma terra distante, onde encontrou seu fiel irmão Kaerdin, cuja irmã Isolde de cabelos escuros (de mãos brancas) se apaixonou por ele e se tornou sua esposa. O cavaleiro ficou cativado pelo sentimento dela e pela consonância dos nomes, ao mesmo tempo em que queria arrancar do coração o amor por Isolda, a Loira. Com o tempo, ele percebeu que as esperanças de substituir uma Isolda pela segunda eram em vão. Tristan estava infeliz em seu casamento: seu coração pertencia a Iseult Blond. Ferido mortalmente por uma espada envenenada em um duelo com os invasores, ele pediu a um amigo que trouxesse sua amada até ele, pois somente ela poderia curá-lo.

Ele estava esperando por um navio com velas brancas (este é um sinal de que Isolda chegaria). E então os criados relataram que um veleiro apareceu no horizonte. Tristan perguntou sobre a cor das velas. “Negros”, sua esposa enganou, tomada de ciúmes e raiva por seu sentimento de rejeição (ela sabia do acordo entre Tristão e Isolda). E Tristão morreu. Seu corpo sem vida foi visto por Isolda Blond. A morte de um ente querido a matou. As pessoas ficaram impressionadas com a profundidade do amor entre amantes que não podiam viver um sem o outro. O amor venceu: nas sepulturas dos amantes, duas árvores cresceram em uma noite, que estão entrelaçadas para sempre com seus galhos.

"Tristão e Isolda": análise

O romance pode ser dividido em duas camadas. Um deles está na superfície - este é o conflito do amor de Tristão e Isolda com as normas éticas e sociais de seu tempo, e o amor é ilegal, já que Tristão é sobrinho e vassalo de Marcos e Isolda é sua esposa. Portanto, quatro leis severas se tornaram entre eles - feudal, casamento, sangue e gratidão. A segunda camada é a fatalidade de um amor, que só pode ser realizado sob a condição de uma constante divisão da alma, tensão de sentimentos, sua proibição, ilegalidade.

A atitude do autor em relação ao conflito moral e social que ele abordou é ambivalente: por um lado, ele parece reconhecer a correção da moral vigente, obrigando Tristão a sofrer pela consciência de sua culpa. O amor de Tristão e Isolda, segundo o autor, é uma desgraça causada pelo elixir. Por outro lado, ele não esconde sua simpatia pelos amantes, retratando em termos positivos todos aqueles que contribuíram para ela, e expressa sua satisfação pelo fracasso ou morte dos inimigos. O autor glorifica o amor, que é mais forte que a morte, que não quer contar nem com a hierarquia estabelecida pela sociedade feudal nem com a lei da Igreja Católica. O romance contém elementos de crítica aos fundamentos dessa sociedade.

Tristão e Isolda estão entre as "imagens eternas" da cultura mundial. O escritor francês moderno Michel Tournier acreditava que toda imagem eterna (Dom Quixote, Prometeu, Hamlet, Fausto) é a personificação da rebelião contra a ordem estabelecida. Ele observou: “Don Juan é a personificação da rebelião da liberdade contra a fidelidade, a rebelião da liberdade de uma pessoa que busca o prazer contra a fidelidade conjugal. O estranho paradoxo de Tristão e Isolda reside no fato de que eles também se rebelam contra a fidelidade conjugal, mas o fazem não por causa da liberdade, mas em nome de uma fidelidade profunda e estável, fidelidade de paixão fatal.

Fonte (na tradução): Davydenko G.Y., Akulenko V.L. História da Literatura Estrangeira da Idade Média e do Renascimento. - K.: Centro de Literatura Educativa, 2007