Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Noturno- um gênero característico da música romântica, uma espécie de miniatura lírica - distingue-se por seu tema original.

A própria palavra "noturno" significa "noite". A triste poesia da luz do crepúsculo, o brilho fantasmagórico da lua ou a tempestade noturna furiosa na escuridão, deslocando os limites do real, foram transformados em visões envoltas em uma névoa misteriosa, inseparável de um sentimento pessoal, do humor que se apoderava o artista. Imagens da noite em vários aspectos - pictóricos e expressivos, descritivos e psicológicos - são uma ocorrência frequente na poesia, na pintura e na música do século XIX. Variedades desse gênero foram chamadas de serenatas, cassações, divertissements e noturnos. A diferença entre uma variedade e outra era muito pequena.

O facto de os nocturnos se destinarem a ser executados ao ar livre determinou as características deste género e os meios de execução: tais peças eram normalmente escritas para um conjunto de instrumentos de sopro???, por vezes com cordas.

É interessante notar que a música noturna do século XVIII não tinha em nada a natureza lânguida e lírica que surge em nossa imaginação quando falamos do noturno. Este caráter do trabalho deste gênero adquirido muito mais tarde. Os noturnos do século XVIII, pelo contrário, distinguem-se por um tom alegre, de forma alguma “noturno”. Muitas vezes, essas suítes começavam e terminavam com uma marcha, como se retratasse a chegada ou a partida dos músicos. Amostras de tais nocturnos encontram-se em I. Haydn e V.A. Mozart.

Além dos noturnos instrumentais, no século XVIII havia também os noturnos vocais-solo e corais.

No século XIX, o gênero noturno foi repensado na obra de compositores românticos. Os noturnos dos românticos não são mais extensas suítes noturnas, mas pequenas peças instrumentais, de natureza sonhadora, pensativa, calma, nas quais buscavam transmitir vários matizes de sentimentos e humores, imagens poéticas da natureza noturna.

Melodias noturnas na maioria dos casos distinguem-se pela melodiosidade, respiração ampla. O gênero noturno desenvolveu sua própria textura de acompanhamento “noturna”; é um fundo oscilante, oscilante, que evoca associações com imagens de paisagens. A estrutura composicional dos noturnos é uma forma de 3 partes, ou seja, aquela em que a 3ª parte repete a 1ª; enquanto geralmente as partes extremas, mais calmas e mais leves são opostas pelo meio animado e dinâmico.

Nocturne tornou-se uma verdadeira marca registrada do romantismo. No conceito clássico, a noite era a personificação do mal, as obras clássicas terminavam com uma triunfante vitória da luz sobre as trevas. Os românticos, ao contrário, preferiam a noite - o momento em que a alma revela suas verdadeiras feições, quando se pode sonhar e pensar em tudo, contemplando a natureza tranquila, não sobrecarregada pela azáfama do dia.

O noturno de Chopin é talvez o mais famoso dos românticos; foi a textura nocturna (uma melodia cativante pairando sobre o acompanhamento, composta por baixo e figuração rítmica de primorosa harmonia) que se tornou a marca do compositor. Schumann retratou com sensibilidade o estilo musical de Chopin, colocando seu retrato musical original em uma das peças do ciclo carnavalesco de piano (nº 12 - lírico noturno). Os noturnos também foram escritos por Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, compositores russos - Glinka (ele escreveu dois de seus noturnos sob a impressão da música de Field), Balakirev, Tchaikovsky e outros compositores.

O ritmo dos noturnos pode ser lento ou moderado. Mas, ao mesmo tempo, o meio (se 3 partes) geralmente é escrito em um ritmo mais animado.

Na esmagadora maioria dos casos, os nocturnos são escritos para a execução instrumental a solo e principalmente para o piano. Nocturne, gênero poético da música romântica, não poderia deixar de atrair o mais poético dos compositores românticos, Frederic Chopin. Chopin escreveu 20 noturnos. Seu principal tom emocional são letras sonhadoras de vários tons. Em sua obra, o noturno atingiu a mais alta perfeição artística, transformado em peça de concerto, significativa em conteúdo. Os noturnos de Chopin são diversos em caráter: brilhantes e sonhadores, tristes e pensativos, heróicos e patéticos, corajosamente contidos.

Talvez a peça mais poética de Chopin seja o noturno em ré bemol maior (op. 27, n. 2). O êxtase de uma noite quente de verão, a poesia de um encontro noturno soam na música suave e apaixonada desta peça. O tema principal, por assim dizer, está imbuído de uma respiração humana viva e trêmula.

Na parte central do noturno, pode-se ouvir uma excitação crescente, mas novamente dá lugar ao clima principal claro e brilhante que domina esta peça. O nocturno termina com uma maravilhosa conversa em dueto a 2 vozes.

O gênero noturno ocupa um lugar bastante significativo na obra de compositores russos. Os noturnos dos clássicos russos capturam talvez suas declarações mais sinceras.

A prioridade na criação do gênero musical noturno pertence a John Field. Ele delineou os principais contornos dessa miniatura lírica romântica. Mas a forma graciosa, a bela textura do piano não pouparam suas peças de uma certa sensibilidade de salão, o que estreitou o alcance e o impacto dos noturnos de Field. O gênio de Chopin trouxe uma grande e longa vida a este novo gênero. Ele transformou o noturno de Field, que era modesto em design e pianismo, colocando em suas obras um enorme poder de sentimento lírico, pathos trágico ou gentil elegiacismo e melancolia. Enriquecendo o conteúdo interno das imagens musicais, dramatizando a forma, Chopin não ultrapassa os limites que são naturais para pequenas formas de música de câmara.

O lirismo comovente de Chopin encontra seu meio específico de expressão nos noturnos. Com generosidade puramente mozartiana, Chopin borrifa suas belas melodias neles. Extremamente expressivos, diretos, soam como uma música que flui naturalmente, como uma voz humana viva. Nos noturnos, a canção, as origens vocais da melodia de Chopin são mais óbvias. Aqui se manifesta sua propensão especial para a ornamentalidade do padrão melódico. A melismática finamente escrita e acabada em filigrana varia constantemente e renova o som da melodia.

A proporção de melodia lírica e acompanhamento é característica. Muitas vezes o acompanhamento é uma figuração harmônica que abrange uma ampla gama; seus tons de acordes são dispostos em intervalos amplos, correspondendo à natureza acústica da escala harmônica. Como resultado, é criada a ilusão de um som de pedal longo, um fundo de “respiração” profundo, como se envolvesse uma melodia crescente.

Apesar da multiplicidade de matizes do imaginário lírico, Chopin define sua própria tarefa criativa para cada peça, e sua solução é sempre individual. E ainda os noturnos podem ser agrupados de acordo com algumas técnicas de composição comuns. Há noturnos do tipo Campo - uma espécie de "canção sem palavras". Eles são baseados em uma imagem musical; a voz superior conduz a melodia, as vozes harmônicas restantes formam um acompanhamento a ela. Mas mesmo esses noturnos de Chopin diferem dos de Field em seu conteúdo profundo, imaginação criativa e expressividade entoacional da melodia. A intensidade do desenvolvimento melódico traz melodias elegíacas a um alto grau de tensão e drama. Mesmo os primeiros noturnos podem servir de exemplo: e-moll, op. 72[(póstumo) ou Es-dur, op. 9.

Mas para a maioria dos noturnos de Chopin, a presença de duas imagens nitidamente contrastantes é típica. Isso manifesta uma grande complexidade de conteúdo, que por sua vez leva a um enriquecimento da forma e à nitidez dos contrastes com a dramatização do próprio gênero. Exemplos deste tipo de composição são os noturnos op. 15, F-dur e Fis-dur.

Em ambos os casos, a forma de três partes decorre logicamente da oposição das partes extremas lentas com melodia cantilena às partes intermediárias móveis e inquietas (A forma complexa de três partes é especialmente comum em noturnos. completude, simetria de construção, inerentes às formas de Chopin. No entanto, para Chopin sempre encontra soluções individuais para cada obra.). Apesar da semelhança do plano composicional e dos contornos gerais da forma, as relações internas, o próprio tipo de contraste, são diferentes.

Um noturno é uma pequena peça instrumental de natureza lírica sonhadora nos dias de hoje.

O nocturno francês significa "noite". Este nome em suas versões francesa e italiana é conhecido desde o Renascimento e significava música noturna instrumental de natureza leve e divertida.

A música noturna tornou-se difundida no século 18. Este gênero floresceu de forma especialmente magnífica em Viena, uma cidade que naquela época vivia uma vida musical intensa e muito peculiar. A música era uma parte importante dos vários entretenimentos dos vienenses; soava em todos os lugares - em casa, na rua, em inúmeras tavernas, nas festividades da cidade. A música invadiu o silêncio noturno da cidade. Inúmeros músicos amadores organizavam procissões noturnas com música, faziam serenatas sob as janelas de seus escolhidos. Esse tipo de música, destinada a ser executada ao ar livre, era geralmente uma espécie de suíte - uma peça instrumental de várias partes. Variedades desse gênero foram chamadas de serenatas, cassações, divertissements e noturnos. A diferença entre uma variedade e outra era muito pequena.

O fato de os noturnos se destinarem a ser executados ao ar livre determinava as características desse gênero e os meios de execução: tais peças eram geralmente escritas para um conjunto de instrumentos de sopro, às vezes com cordas.

É interessante notar que a música noturna do século XVIII não tinha em nada a natureza lânguida e lírica que surge em nossa imaginação quando falamos do noturno. Este caráter do trabalho deste gênero adquirido muito mais tarde. Os nocturnos do século XVIII, pelo contrário, distinguem-se por um tom alegre, de forma alguma “noturno”. Muitas vezes, essas suítes começavam e terminavam com uma marcha, como se retratasse a chegada ou partida de músicos. Amostras de tais noturnos são encontradas em I. Haydn e W. A. ​​Mozart.

Além dos noturnos instrumentais, no século XVIII havia também os noturnos vocais-solo e corais.

No século XIX, o gênero noturno foi repensado na obra de compositores românticos. Os noturnos dos românticos não são mais extensas suítes noturnas, mas pequenas peças instrumentais.

natureza sonhadora, pensativa, calma, em que procuravam transmitir vários matizes de sentimentos e humores, imagens poéticas de natureza noturna.

Melodias noturnas na maioria dos casos distinguem-se pela melodiosidade, respiração ampla. O gênero noturno desenvolveu sua própria textura de acompanhamento “noturna”; é um fundo oscilante, oscilante, que evoca associações com imagens de paisagens. A estrutura composicional dos noturnos é uma forma de 3 partes, ou seja, aquela em que a 3ª parte repete a 1ª; enquanto geralmente as partes extremas, mais calmas e mais leves são opostas pelo meio animado e dinâmico.

O ritmo dos noturnos pode ser lento ou moderado. No entanto, o meio (se 3 partes) geralmente é escrito em um ritmo mais animado.

Na esmagadora maioria dos casos, os nocturnos são escritos para a execução instrumental a solo e principalmente para o piano. O criador do piano noturno do tipo romântico foi o pianista e compositor irlandês John Field (1782-1837), que viveu a maior parte de sua vida na Rússia. Seus 17 noturnos criaram um estilo de tocar piano gentil e melodioso. A melodia desses noturnos costuma ser melodiosa, melódica.

Nocturne, gênero poético da música romântica, não poderia deixar de atrair o mais poético dos compositores românticos, Frederic Chopin. Chopin escreveu 20 noturnos. Seu principal tom emocional são letras sonhadoras de vários tons. Em sua obra, o noturno atingiu a mais alta perfeição artística, transformado em peça de concerto, significativa em conteúdo. Os noturnos de Chopin são diversos em caráter: brilhantes e sonhadores, tristes e pensativos, heróicos e patéticos, corajosamente contidos.

Talvez a peça mais poética de Chopin seja o noturno em ré bemol maior (op. 27, n. 2). O êxtase de uma noite quente de verão, a poesia de um encontro noturno soam na música suave e apaixonada desta peça. O tema principal, por assim dizer, está imbuído de uma respiração humana viva e trêmula.

Na parte central do noturno, pode-se ouvir uma excitação crescente, mas novamente dá lugar ao clima principal claro e brilhante que domina esta peça. O nocturno termina com uma maravilhosa conversa em dueto a 2 vozes.

Seguindo Chopin, muitos compositores da Europa Ocidental e da Rússia se voltam para o gênero noturno: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

O gênero noturno ocupa um lugar bastante significativo na obra de compositores russos. Os noturnos dos clássicos russos capturam talvez suas declarações mais sinceras.

Compositores de um período posterior também se voltam para esse gênero. Os 4 nocturnos juvenis de Rachmaninoff atraem com frescura e sinceridade (3 deles foram escritos aos 14 anos).

Dos nocturnos escritos para a orquestra, pode-se recordar o nocturno de Mendelssohn, os Nocturnos de Debussy. No entanto, se o nocturno de Mendelssohn conserva todas as características estilísticas deste género, então as obras orquestrais de Debussy - "Clouds", "Celebrations" e "Sirens", - denominadas pelo autor "Nocturnes", estão muito longe da interpretação habitual do gênero. Essas peças são imagens musicais contemplativo-coloridas. Dando-lhes o nome de "noturnos", o compositor partiu da impressão subjetiva gerada pela cor e jogo da luz noturna.

Os compositores soviéticos raramente se voltam para o gênero noturno em seu significado tradicional. Dando às suas obras o nome de "noturno", os compositores modernos costumam emprestar desse gênero apenas o caráter geral e a orientação figurativa geral da música - eles enfatizam o lado íntimo e lírico da obra.

Em geral, não é por acaso que hoje o noturno é cada vez mais encontrado em combinação com outros gêneros ou é, por assim dizer, uma legenda de programa de qualquer obra. Isso pode ser visto como uma manifestação de uma tendência geral, um padrão geral no desenvolvimento do gênero.

Assim, em nosso tempo, o nome "Noturno" adquire até certo ponto um caráter programático. No entanto, o próprio programa, o círculo de imagens e humores que o compositor quer enfatizar, qualifica a obra de noturna.

A música de Debussy impressiona com a novidade da visão do mundo, o frescor dos sentimentos embutidos nelas, a força, coragem e meios de expressão inusitados: harmonia, textura, forma, melodia. CARACTERÍSTICAS DA CRIATIVIDADE DE CLAUD DEBUSSY Claude Debussy foi um dos artistas mais interessantes e buscadores de seu tempo, estava sempre procurando novas maneiras de aprimorar suas habilidades, estudou o trabalho de seus contemporâneos...

Sh. seu coração foi transportado por sua irmã para Varsóvia e enterrado no calabouço da Igreja da Santa Cruz; em 1879 foi emparedado numa das colunas deste templo, sobre o qual foi erguida uma placa com a inscrição: “Compatriotas de Fryderyk Chopin”. Prod. Sh., não publicados durante sua vida, foram publicados logo após sua morte. Em 1851, a 1ª sonata para piano foi publicada em Viena. Sh., que deu seu manuscrito ao editor K. Haslinger. NO...

Grieg - arranjos de canções e danças folclóricas: na forma de peças simples para piano, um ciclo de suítes para piano a quatro mãos e para orquestra. Diversos em gêneros, o trabalho de Grieg é diversificado em assuntos. Imagens da vida popular, da natureza nativa, imagens da fantasia popular, uma pessoa com toda a plenitude de seu sentido de vida - tal é o mundo da música de Grieg. As obras de Grieg, não importa sobre o que ele escreva, são espalhadas...

Todos eles são escritos na ilha de Maiorca. Chopin foi quase o primeiro a fazer do prelúdio uma peça independente, e não uma introdução a algo. Um ciclo de 24 prelúdios Gênero atraiu Chopin com sua improvisação, a possibilidade de expressão direta. Há um pensamento lógico aqui. Chopin é um romântico com pensamento clássico. Cada prelúdio é escrito em sua própria chave. Estão dispostos em quarto-quintos

• Nocturne (do francês noturno - “noite”) é o nome de peças (geralmente instrumentais, menos frequentemente vocais) de natureza lírica e sonhadora que se espalharam desde o início do século XIX. A palavra francesa nocturne foi usada pela primeira vez nesse sentido por John Field na década de 1810, embora o termo italiano notturno existisse já no século XVIII e se referisse à música tocada ao ar livre.

  O gênero noturno originou-se na Idade Média. Então o noturno foi chamado de parte do serviço religioso católico, realizado entre a meia-noite e o amanhecer (como as matinas ortodoxas). O nocturno surgiu a partir do número de géneros puramente religiosos no século XVIII, transformando-se numa obra de câmara realizada à noite ao ar livre (Nachtmusik). O clássico noturno não tinha nada a ver com a compreensão moderna do gênero (não era uma miniatura lírica) e muitas vezes foi escrito na forma de um ciclo de sonata-sinfonia (por exemplo, Little Night Serenade de Mozart).

  O noturno geralmente é baseado em uma melodia melodiosa amplamente desenvolvida, graças à qual o noturno é uma espécie de música instrumental. Os noturnos geralmente são escritos para piano, mas também existem composições semelhantes para outros instrumentos, bem como para conjuntos e orquestras.

  O primeiro compositor a escrever noturnos no sentido moderno da palavra foi John Field. Criou 18 pianos noturnos, que ainda estão incluídos no repertório dos pianistas.

  O gênero piano noturno atingiu seu florescimento ainda maior na obra de Frederic Chopin. Ele escreveu 21 dessas peças. Nos primeiros trabalhos de Chopin (por exemplo, no famoso noturno Es-dur, Op. 9 nº 2), a influência de Field é perceptível; depois, o compositor começou a complicar a harmonia, e até a usar uma forma mais livre.

  Nocturne tornou-se uma verdadeira marca registrada do romantismo. No conceito clássico, a noite era a personificação do mal, as obras clássicas terminavam com uma triunfante vitória da luz sobre as trevas. Os românticos, ao contrário, preferiam a noite - o momento em que a alma revela suas verdadeiras características, quando se pode sonhar e pensar em tudo, contemplando a natureza tranquila, não sobrecarregada pela azáfama do dia. O noturno de Chopin é talvez o mais famoso dos românticos; foi a textura nocturna (uma melodia cativante pairando sobre o acompanhamento, composta por baixo e figuração rítmica de primorosa harmonia) que se tornou a marca do compositor. Schumann retratou com sensibilidade o estilo musical de Chopin ao colocar seu retrato musical original em uma das peças do ciclo carnavalesco de piano (nº 12 - lírico noturno). Os noturnos também foram escritos por Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, compositores russos - Glinka (ele escreveu dois de seus noturnos sob a impressão da música de Field), Balakirev, Tchaikovsky e outros compositores.

  Entre as composições orquestrais desse gênero, a mais famosa é a noturna desde a música de Felix Mendelssohn até a comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão. Os Três Noturnos de Claude Debussy ("Nuvens", "Celebrações", "Sereias") são um excelente exemplo de música impressionista.

  No século 20, alguns compositores tentaram repensar a essência artística do noturno, usando-o para exibir não sonhos noturnos líricos, mas visões fantasmagóricas e sons naturais do mundo noturno. Isso foi iniciado por Robert Schumann no ciclo Nachtstücke, essa abordagem foi mais ativamente manifestada nas obras de Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Música Noturna") e vários outros compositores.

Nocturne não é o nome de uma barbearia popular ou de uma nova confeitaria ao virar da esquina. Esta não é uma sílaba poética, não é o nome de seus doces favoritos ou café delicioso. O conceito de "noturno" veio da Europa, e traduzido do francês significa "noite". Talvez seja por isso que no início era costume realizar noturnos apenas à noite, de pé sob as janelas da dama do coração.

Noturno como é

A maioria dos livros sobre música interpreta o significado da palavra "noturno" como uma pequena peça lírica de natureza onírica com um ritmo fácil e descontraído, bem como uma forma de execução elegante e romântica.

Um trabalho melódico calmo cativa com suas letras e transbordamentos musicais, evoca pensamentos sobre um futuro melhor ou envia lembranças calorosas de momentos felizes da vida ao país.

Essas obras incluem várias partes, geralmente três - geralmente esta é uma introdução tranquila, uma segunda parte mais animada, e o noturno é coroado pela mesma música calma do terceiro fragmento do início, às vezes acompanhada de saídas barulhentas. Eles são pequenos e muito fáceis de entender, sinceros.

Sons do passado

Vamos ver como pessoas de diferentes épocas e gerações entenderam o que é um noturno. O noturno era atribuído a gêneros religiosos, portanto, tais obras eram tocadas exclusivamente no início da manhã. Seu principal desenvolvimento como recebeu nos séculos seguintes.

No século XVIII, o nocturno é uma pequena peça, executada exclusivamente ao ar livre e de carácter muito diferente. Mais frequentemente ela era brincalhona, travessa, divertida, às vezes até dançando. Ao final, sempre soavam notas de comando, que notificavam os ouvintes sobre a saída dos músicos. Eles compunham noturnos para uma variedade de instrumentos, via de regra, eram executados por orquestras com composições de sopro ou cordas.

O século 19 é principalmente associado ao compositor John Field. Ele foi o primeiro a usar a palavra francesa "noturno", e não apenas a introduziu na vida cotidiana, mas também encheu o conceito de um novo significado. Ele criou dezoito obras, cujas melodias têm um rico alcance sonoro, e também estão repletas de romance, melodiosa e notas emotivas. Os músicos daquela época criaram motivos calmos, suaves e pensativos. Em seus trabalhos, eles buscavam transmitir toda a gama de sentimentos e emoções que uma pessoa pode vivenciar.

F.F. Chopin

A obra do talentoso e virtuoso pianista Frederic Chopin está inextricavelmente ligada ao conceito de noturno. Talvez tenha sido o melhor neste Compositor, escreveram-se vinte nocturnos diversos e espantosos na sua forma. Eles são brilhantes e emocionais, tristes e pensativos, ousados ​​e excitantes, calmos e contidos. Uma das melhores e mais memoráveis ​​composições de Chopin nesse gênero musical é o noturno em ré bemol maior. Sua peculiaridade é que na parte final do tema brilhante, sensual e emocionante da obra há um diálogo.

Haydn

Muito justificadamente, lembramos de um maravilhoso representante da escola - Franz Josef Hyde. Noturno em sua atuação sempre se distinguiu por uma forma especial de reprodução. Ele criou vários temas melódicos para instrumentos musicais de fricção e, o que eu gostaria de destacar, isso foi feito por ordem do próprio rei de Nápoles.

Além de Frederic Chopin e Joseph Haydn, compositores eminentes da Europa Ocidental como E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann e muitos outros se voltaram para o gênero noturno.

Noturno. Glinka

O gênero lírico noturno na obra de compositores russos tinha um caráter peculiar. Para entender melhor, vamos nos voltar para a experiência do grande músico - Mikhail Ivanovich Glinka.

Dos nocturnos para piano, são as suas composições que vêm à mente em primeiro lugar, pois foi um mestre insuperável das teclas pretas e brancas. No gênero da miniatura lírica, o compositor escreveu várias obras maravilhosas. E o primeiro deles vem à mente é o noturno "Separação", dedicado à sua irmã Elizabeth Ivanovna Fleury. A composição respira emoção, distingue-se por transições suaves e melódicas, um clima tocante e suave. A reconhecida obra-prima não é apenas um excelente exemplo de habilidade instrumental, mas também um verdadeiro exemplo do gênero lírico moderno, cujo caminho começou a abrir caminho para uma figura de destaque na música para piano - Mikhail Glinka.

As características originais e intrincadas das melodias também são inerentes aos noturnos de compositores russos reverenciados como Scriabin, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky.

Noturno hoje

As melodias modernas sofreram uma série de mudanças, elas são um pouco diferentes do padrão familiar dos séculos passados. Hoje, o noturno é mais um conceito figurativo, que inclui uma mistura de diversos estilos musicais. Pode ser ouvido tanto na sala do conservatório ou na sociedade filarmônica executada por uma orquestra clássica, quanto nas salas de concerto do país em uma inusitada encarnação vocal. Um bom exemplo a este respeito são os discursos do muçulmano Magomayev, Iosif Kobzon, Valeria e muitos outros.

Um pequeno trabalho instrumental com notas emotivas e melódicas pode tocar até o coração mais duro. Nocturne não é apenas uma criação musical. Esta é uma confissão especial, uma confissão real que pega as cordas finas da alma de uma pessoa e permite que você desfrute de uma melodia incomumente sensual com um caráter animado.

Noturno

No século 20, alguns compositores tentaram repensar a essência artística do noturno, usando-o para exibir não sonhos noturnos líricos, mas visões fantasmagóricas e sons naturais do mundo noturno. Isso foi iniciado por Robert Schumann no ciclo Nachtstucke, esta abordagem foi mais ativamente manifestada nas obras de Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Música Noturna") e vários outros compositores.

Bibliografia

• Yankelevich V. Le noturno. - Paris, 1957
• Marina Malkiel. Uma série de palestras sobre a história da música estrangeira (Era do Romantismo)

Links

Fundação Wikimedia. 2010.

• Fera, Cristiano
• trench coat

Veja o que é "Noturno" em outros dicionários:

NOITE- (noturno) uma espécie de composição musical, peças sonhadoras, melodiosas, melancólicas. Chopin é mundialmente famoso. Dicionário de palavras estrangeiras incluído no idioma russo. Pavlenkov F., 1907. NOITE, NOITE musical ... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

NOITE- NOCTURNO, noturno, marido. (noturno francês, noite iluminada) (música). Uma espécie de música lírica curta. Chopin noturno. “Você poderia tocar o noturno na flauta dos canos?” Mayakovsky. Dicionário explicativo de Ushakov. D.N. Ushakov. ... ... Dicionário explicativo de Ushakov

noturno- Cm … Dicionário de sinônimos

noturno- a, m. noturno adj., isto. noite noturna. 1. Uma pequena música lírica. BAS 1. Julie tocou Boris os noturnos mais tristes na harpa. Tolst. Guerra e Paz. O homem de boa índole ouviu Field em Moscou e pensou que havia apenas música na música ... ... Dicionário histórico de galicismos da língua russa

NOITE- (francês noturno do latim nocturnus night), aos 18 e cedo. séculos 19 uma peça de música instrumental de várias partes, principalmente para instrumentos de sopro, geralmente executada ao ar livre à noite ou à noite; parentes... ... Grande Dicionário Enciclopédico

NOITE- NOITE, marido. Uma pequena letra, preimusch. peça musical para piano. | adj. noturno, oh, oh. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Dicionário explicativo de Ozhegov

NOITE- "NOCTURNE", URSS, RIGA Film Studio, 1966, p/b, 88 min. Filme de guerra, melodrama trágico. Baseado na história de mesmo nome de Jean Griva. A francesa Yvette e o letão Georges se conheceram durante a Guerra Civil Espanhola, onde lutaram ao lado de ... ... Enciclopédia de Cinema

Noturno- (Notturno, Nottorno, italiano) música noturna, uma espécie de serenata destinada a ser executada no silêncio da noite; o personagem é calmo, gentil. Está escrito em um armazém de colunas e principalmente no tamanho 8/8. N. recebeu processamento artístico de Field, Chopin e outros ... ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Noturno- (fr. nocturne, lit. - noite) - no XVIII - início. século 19 uma peça de música instrumental de várias partes, principalmente para instrumentos de sopro, geralmente executada ao ar livre à noite ou à noite; desde o século 19 pequena ... ... Enciclopédia de estudos culturais