O gênero da peça está na parte inferior. História criativa da peça “At the Lower Depths”

História da criação. No início do século 20, Gorky voltou-se para o drama. Ele escreve suas primeiras peças quase simultaneamente. “At the Lower Depths” foi concebido antes de “Bourgeois”; o plano para “Dachnikov” foi delineado antes mesmo da primeira estreia de “At the Lower Depths”. O trabalho na peça começou em 1900. Em janeiro do ano seguinte, Gorky escreveu a Stanislávski: “Comecei outra peça. Bosyatsky. Existem cerca de vinte personagens. Estou muito curioso para saber o que vai acontecer!” A peça “At the Lower Depths” foi escrita em 1902 para a trupe do Teatro Público de Arte de Moscou. Segundo Gorky, a peça surgiu como resultado de vinte anos de observações do mundo dos “ex-gentes”, aos quais incluía “... não só andarilhos, habitantes de abrigos noturnos e “lumpen proletários” em geral, mas também alguns dos intelectuais, ofendidos e humilhados pelos fracassos da vida.” . Como o próprio escritor apontou, ele observou os protótipos de seus heróis em Nizhny Novgorod: o artista Kolosovsky-Sokolovsky serviu de protótipo do Ator: Gorky escreveu Bubnov não apenas a partir de seu conhecido, mas também de um intelectual, seu professor; A imagem de Nastya foi em grande parte emprestada das histórias de Claudia Gross. A produção das peças de Gorky foi proibida. Para encenar “At the Lower Depths”, era necessária uma petição da sociedade teatral ou do governador local. “Tive que ir a São Petersburgo, defender quase todas as frases, fazer concessões com o coração apertado e, no final, conseguir permissão para apenas um Teatro de Arte”, lembrou V. N. Nemirovich-Danchenko mais tarde sobre a produção de “At the Lower Profundezas.” A partir de conversas com o então chefe da Direcção Principal de Imprensa, Professor Zverev, ficou com a impressão de que “At the Depths” só foi permitido porque as autoridades contavam com o fracasso ensurdecedor da peça. No dia 18 de dezembro, quatro meses e meio após sua criação, aconteceu a primeira apresentação da peça, que foi publicada apenas um mês e meio depois. A peça foi um grande sucesso. Prova disso são muitas publicações em jornais
Sabe-se que a imagem do fundo foi interpretada como uma metáfora da atmosfera espiritual. No entanto, há todos os motivos para acreditar que o estado trágico dos heróis adquire um caráter grotesco. A avaliação do autor sobre a incapacidade dos heróis de alcançar a salvação física ou espiritual é bastante irônica; até mesmo o Ator às vezes é visto como um tolo do fundo; aos olhos de Cetim, ele é o portador do princípio estúpido (“Eh... arruinado a música... idiota!”). Em geral, a tragédia descrita na peça é desprovida de catarse. A essência do gênero dos dramas de Gorky é ambígua. Assim, I. Annensky também apontou a presença da ironia nas situações trágicas de “At the Bottom”.O pathos trágico e irônico da peça de Gorky é óbvio principalmente devido à sua linguagem. Os comentários dos personagens às vezes introduzem um elemento ridículo no mundo emocional do drama. Por meio de rimas, inclusive internas, heróis essencialmente trágicos se permitem falar em linguagem bufônica. As capacidades fonéticas da língua russa conduzem a paralelos e identidades sonoras, que foram amplamente utilizadas pelos poetas; esta propriedade da língua russa também era exigida pelo dramaturgo Gorky. Seguindo Gogol, Gorky introduz no texto uma linguagem palhaçada como “Muitas pessoas ganham dinheiro facilmente, mas poucas se desfazem dele facilmente...” Devido às identidades fonéticas, Gorky cria uma atmosfera grotesca e anômala de riso e morte espiritual, diversão e horror . Aparentemente, acreditando que a feiúra da vida não está só fora da pessoa, na sociedade, mas também dentro da pessoa, ele faz seus personagens falarem em frases “engraçadas”. Foneticamente, os comentários de Nastya são coloridos por rimas internas; por exemplo: “Me dê... me devolva! Bem... não me estrague! Quase todos os personagens da peça recorrem a repetições sonoras: “Cristo teve pena de todos e nos disse...” (Lucas), “Mais uma vez eu brinco, não brinco mais...” e “Sabemos o que tipo de pessoa que você é...” (Tatar), “A vida é tal que você acorda de manhã e começa a uivar…” (Bubnov), “Mais interessante que você… Andrey! Sua esposa está na nossa cozinha...” (Natasha). O som se torna um meio de criar o caráter de uma pessoa inferior. Não é difícil perceber as “preferências fonéticas” de Satin. Muitas vezes em seu dicionário existem palavras baseadas em “r” (trabalho, bem, escravidão, etc.). Como sabem, Satin está cansado de “todas as palavras humanas”, adora “palavras raras e incompreensíveis”, e no seu padrão fonético existe o mesmo som dominante: “Gibraltarr”, “Sardanapalus”. A tendência à aliteração é perceptível em frases como “Trabalho? Torne o trabalho agradável para mim - talvez eu trabalhe... sim! A fala de Satin lembra o rosnado de um animal. Não é por acaso que a primeira observação afirma: “Rosnados de cetim”.
O texto, assim como as instruções nas encenações, enfatizando o caráter ridículo do que está acontecendo, contém informações sobre a natureza animal e não humana dos habitantes do fundo. Se Satin rosna, então Bubnov comenta sobre isso: “Por que você está grunhindo?” Voltando-se para o texto de “Dead Souls”, os pesquisadores apontaram meios de criar um retrato de uma alma morta como a presença na aparência do herói de traços animais ou de natureza inanimada, que inicia o grotesco. No texto de Gorky, além do “discurso” zoológico, também é indicado que existe uma natureza inorgânica nos heróis; Então, Kostylev pergunta a Kleshch: “Você está rangendo?”
Assim, uma análise do vocabulário da peça “At the Lower Depths” confirma a versão de sua base trágica-farsática, trágico-irônica.

A atmosfera de separação espiritual das pessoas. O papel do polílogo. Característica de toda a literatura do início do século XX. a dolorosa reação a um mundo desunido e espontâneo no drama de Gorky adquiriu uma escala rara e uma concretização convincente. O autor transmitiu a estabilidade e a extrema alienação mútua dos convidados de Kostylev na forma original de um “polílogo”. No Ato I, todos os personagens falam, mas cada um, quase sem ouvir os outros, fala das suas coisas. O autor enfatiza a continuidade dessa “comunicação”. Kvashnya (a peça começa com seu comentário) continua a discussão que começou nos bastidores com Kleshch. Anna pede para parar o que acontece “todos os dias”. Bubnov interrompe Satin: “Já ouvi isso centenas de vezes”.

No fluxo de comentários e altercações fragmentárias, palavras que têm um som simbólico são sombreadas. Bubnov repete duas vezes (enquanto trabalha como peleiro): “Mas os fios estão podres...” Nastya caracteriza a relação entre Vasilisa e Kostylev: “Amarre cada pessoa viva a um marido assim...” Bubnov comenta sobre a própria situação de Nastya: “Você é o estranho em todos os lugares.” . Frases ditas em determinada ocasião revelam o sentido “subtextual”: as conexões imaginárias, o supérfluo do infeliz.

A originalidade do desenvolvimento interno da peça. A situação muda com o aparecimento de Luke. É com a sua ajuda que sonhos e esperanças ilusórias ganham vida nos recônditos das almas dos abrigos noturnos. Os atos II e III do drama permitem ver no “homem nu” uma atração por outra vida. Mas, baseado em ideias falsas, só termina em infortúnio.

O papel de Lucas neste resultado é muito significativo. Um velho inteligente e conhecedor olha com indiferença para o seu verdadeiro entorno, acredita que “as pessoas vivem para uma pessoa melhor... Por cem anos, e talvez mais, elas vivem para uma pessoa melhor”. Portanto, os delírios de Ash, Natasha, Nastya e Ator não o afetam. No entanto, Gorky não limitou de forma alguma o que estava acontecendo à influência de Lucas.

Eu sou a conexão de mundos que existem em todos os lugares,
Sou um grau extremo de substância;
Eu sou o centro da vida
O traço é a inicial da divindade;
Meu corpo está se desintegrando em pó,
Eu ordeno o trovão com minha mente.
Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!
G. R. Derzhavin

O gênero da peça “At the Lower Depths” (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de conteúdo social e filosófico.

A peça retrata a vida de “ex-pessoas” (vagabundos, ladrões, vagabundos, etc.), e este é o tema do conteúdo social desta obra. Gorky começa a peça descrevendo o abrigo na primeira observação: “Um porão como uma caverna. O teto é pesado, abóbadas de pedra, fumê, com reboco esfarelado. Uma janela embaixo do teto” (I). E as pessoas vivem nessas condições! O dramaturgo mostra detalhadamente os diferentes colegas de quarto do estabelecimento de Kostylev. Os personagens principais da peça têm uma breve biografia, a partir da qual se pode avaliar que tipo de pessoa chegou ao “fundo” da vida. Estes são ex-criminosos que cumpriram várias penas de prisão (Satin, Baron), bêbados pesados (Aktor, Bubnov), um pequeno ladrão (Ashes), um artesão falido (Kleshch), uma garota de virtude fácil (Nastya), etc. Portanto, todos os abrigos noturnos são pessoas de um certo tipo; eles são geralmente chamados de “escória da sociedade”.

Ao descrever “ex-pessoas”, Gorky mostra que elas não têm oportunidade de sair da “base”. Essa ideia é revelada de maneira especialmente clara na imagem do Carrapato. Ele é artesão, bom mecânico, mas acabou em um abrigo junto com a esposa doente. Klesh explica a reviravolta catastrófica em seu destino pelo fato de ter falido devido à doença de Anna, que, aliás, ele próprio adoeceu com espancamentos. Ele declara com orgulho e decisão aos abrigos noturnos que eles não são seus companheiros: são preguiçosos e bêbados, e ele é um trabalhador honesto. Voltando-se para Ash, Mite diz: “Você acha que não vou sair daqui? Eu vou sair...” (E). Kleshch nunca consegue realizar seu sonho acalentado: formalmente porque Anna precisa de dinheiro para seu funeral e ele vende suas ferramentas de encanamento; essencialmente porque Mite quer o bem-estar apenas para si. No último ato da peça, ele ainda mora no mesmo abrigo. Ele não pensa mais em uma vida digna e, junto com outros vagabundos, recosta-se, bebe, joga cartas, completamente resignado com seu destino. É assim que Gorky mostra a desesperança da vida, a situação desesperadora das pessoas que estão no “fundo”.

A ideia social da peça é que as pessoas da “base” vivem em condições desumanas, e uma sociedade que permite a existência de tais abrigos é injusta e desumana. Assim, a peça de Gorky expressa uma censura à moderna estrutura estatal da Rússia. O dramaturgo, percebendo que os abrigos para sem-teto são os principais culpados por sua situação, ainda simpatiza com eles e não transforma os “antigos” em heróis negativos.

Os únicos personagens definitivamente negativos em Gorky são os donos do abrigo. Kostylev, é claro, está longe dos verdadeiros “mestres da vida”, mas esse “dono” é um sugador de sangue impiedoso que não hesita em “jogar algum dinheiro” (I), isto é, aumentar o custo de vida em um abrigo. Ele precisa do dinheiro, como ele mesmo explica, para comprar óleo para a lamparina, e então a lamparina diante de seus ícones será inextinguível. Apesar de sua piedade, Kostylev não hesita em ofender Natasha, repreendendo-a com um pedaço de pão. Combinando com o dono do abrigo está sua esposa Vasilisa, uma mulher cruel e má. Sentindo que sua amante Vaska Pepel perdeu o interesse por seus encantos e se apaixonou por Natasha, ela decide se vingar de seu odiado marido, o traidor Vaska, e de sua feliz irmã rival ao mesmo tempo. Vasilisa convence seu amante a matar seu marido, prometendo dinheiro e consentimento para se casar com Natalya, mas Ash rapidamente entende a astúcia da irritante amante. Tanto Kostylev quanto Vasilisa, como Gorky os retrata, são hipócritas que estão prontos para violar qualquer lei moral e legal em prol do lucro. O conflito social da peça surge justamente entre os hóspedes e os donos do abrigo. É verdade que Gorky não aguça este conflito, uma vez que os abrigos nocturnos se resignaram completamente ao seu destino.

A peça apresenta personagens desesperados, esmagados pelas circunstâncias da vida. É possível ajudá-los? Como apoiá-los? Do que eles precisam – simpatia e consolo ou verdade? E qual é a verdade? Assim, na peça “At the Lower Depths”, em conexão com o conteúdo social, surge um tema filosófico sobre a verdade e a mentira-consolação, que começa a se desdobrar ativamente no segundo ato, após o aparecimento do andarilho Lucas no abrigo . Este velho ajuda de forma totalmente desinteressada os abrigos para sem-teto com conselhos, mas não todos. Ele, por exemplo, não busca consolar Cetim, porque entende: esse homem não precisa da simpatia de ninguém. Luke não tem conversas salvadoras com o Barão, já que o Barão é uma pessoa estúpida e vazia, é inútil desperdiçar força mental com ele. Dando conselhos, o velho não fica constrangido quando alguns heróis aceitam sua simpatia com gratidão (Anna, Ator), e outros com ironia condescendente (Ashes, Bubnov, Kleshch).

Porém, na realidade, Luka só ajuda a moribunda Anna com seus consolos, acalmando-a antes de sua morte. Sua bondade e consolo simplórios não podem ajudar o resto dos personagens. Luka conta ao Ator sobre um hospital para alcoólatras, onde todos são tratados de graça. Ele atraiu o bêbado obstinado com um lindo sonho de uma cura rápida, foi tudo o que pôde fazer, e o ator se enforcou. Depois de ouvir a conversa de Ash com Vasilisa, o velho tenta dissuadir o cara de tentar matar Kostylev. Vasily, segundo Luka, deve arrancar Natasha da família Kostylev e ir com ela para a Sibéria, e lá começar a vida nova e honesta com que ele sonha. Mas o bom conselho de Luka não pode impedir os trágicos acontecimentos: Vasily acidentalmente, mas ainda assim, mata Kostylev, depois que Vasilisa aleija cruelmente Natalya por ciúme.

Na peça, quase todos os personagens expressam sua opinião sobre o problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. Tendo levado o ator ao suicídio e a história de amor de Vaska Ash a um final trágico, Gorky aparentemente expressa sua atitude negativa em relação ao consolo de Luka. Porém, na peça, a posição filosófica do velho é apoiada por argumentos sérios: Lucas, vendo durante suas viagens apenas a pobreza e a dor das pessoas comuns, geralmente perdeu a fé na verdade. Ele conta um caso da vida real em que a verdade leva uma pessoa que acreditava em uma terra justa ao suicídio (III). A verdade, segundo Lucas, é o que você gosta, o que você considera certo e justo. Por exemplo, à pergunta complicada de Ash sobre se Deus existe, o velho responde: “Se você acredita, existe, se você não acredita, não existe... Aquilo em que você acredita, isso é...” (II). Quando Nastya fala mais uma vez sobre seu lindo amor e nenhum dos abrigos acredita nela, ela grita com lágrimas na voz: “Não quero mais isso! Não direi... Se eles não acreditarem... se rirem...” Mas Luka a acalma: “... nada... não fique com raiva! Eu sei... eu acredito. A sua verdade, não a deles... Se você acredita, você teve amor verdadeiro... isso significa que você o teve! Era!" (III).

Bubnov também fala da verdade: “Mas eu... eu não sei mentir! Para que? Na minha opinião, diga toda a verdade como ela é! Por que ter vergonha? (III). Essa verdade não ajuda a pessoa a viver, mas apenas a esmaga e a humilha. Uma ilustração convincente desta verdade é um pequeno episódio que emerge da conversa entre Kvashnya e o sapateiro Alyosha no final do quarto ato. Kvashnya bate em seu colega de quarto, o ex-policial Medvedev, com mãos quentes. Ela faz isso com facilidade, principalmente porque provavelmente nunca mais voltará: afinal, Medvedev a ama e, além disso, tem medo de que ela o afaste se ele se comportar como seu primeiro marido. Alyoshka “por diversão” contou a toda a vizinhança a verdade sobre como Kvashnya “puxou” sua colega de quarto pelos cabelos. Agora todos os seus conhecidos zombam do respeitável Medvedev, ex-policial, e ele se ofende com tamanha “fama”; por vergonha, “começou a beber” (IV). Este é o resultado da verdade que Bubnov prega.

Levantando o problema da verdade e da mentira-consolação, Gorky, é claro, queria expressar sua própria opinião sobre essa questão filosófica. É geralmente aceito que o ponto de vista do autor seja expresso por Satin, como o herói da peça mais adequado para esse papel. Refere-se ao famoso monólogo sobre o Homem do último ato: “O que é a verdade? Cara - essa é a verdade! (...) Temos que respeitar a pessoa! Não sinta pena... não o humilhe com pena... você deve respeitá-lo! (...) A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!” (4). Esta é uma verdade elevada que apoia uma pessoa e a inspira na luta contra os obstáculos da vida. Este é o tipo de verdade, segundo Gorky, de que as pessoas precisam. Em outras palavras, o monólogo de Satin sobre o Homem expressa a ideia do conteúdo filosófico da peça.

O próprio dramaturgo não definiu o gênero de sua obra, mas simplesmente chamou “At the Bottom” de peça. Onde esta peça deve ser classificada como comédia, drama ou tragédia? O drama, assim como a comédia, mostra a vida privada dos heróis, mas, diferentemente da comédia, não ridiculariza a moral dos heróis, mas os coloca em relações conflitantes com a vida ao seu redor. O drama, assim como a tragédia, retrata contradições sociais ou morais agudas, mas, diferentemente da tragédia, evita mostrar heróis excepcionais. Na peça “At the Lower Depths”, Gorky não ridiculariza nada; pelo contrário, o ator morre no final. No entanto, o ator não se parece em nada com um herói trágico que está pronto para afirmar suas crenças ideológicas e princípios morais mesmo ao custo de sua própria vida (como Katerina Kabanova da peça “A Tempestade” de AN Ostrovsky): a causa da morte do caráter de Gorky é a fraqueza de caráter e a incapacidade de resistir às dificuldades da vida. Portanto, segundo critérios de gênero, a peça “At the Lower Depths” é um drama.

Resumindo o que foi dito acima, pode-se notar que o drama “At the Bottom” é uma maravilhosa obra de arte, onde dois problemas são colocados e entrelaçados - o problema da justiça social na sociedade russa da época do autor e o “eterno” problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. A convicção da solução de Gorky para estes problemas pode ser explicada pelo facto de o dramaturgo não dar uma resposta inequívoca às questões colocadas.

Por um lado, o autor mostra como é difícil sair da “base” da sociedade. A história de Kleshch confirma que é preciso mudar as condições sociais que deram origem ao abrigo; Só juntos, e não sozinhos, os pobres poderão alcançar uma vida digna. Mas, por outro lado, os próprios abrigos para sem-abrigo, corrompidos pela ociosidade e pela mendicância, não querem trabalhar para sair do abrigo. Além disso, Cetim e Barão até glorificam a ociosidade e o anarquismo.

Gorky, como ele mesmo admite, planejava expor no drama “At the Lower Depths” a ideia de mentiras de consolo de bom coração e calmantes e Luka, o principal propagandista da ideia de consolo. Mas a imagem do extraordinário andarilho da peça revelou-se muito complexa e, ao contrário da intenção do autor, muito atraente. Em suma, não houve uma exposição inequívoca de Luka, como o próprio Gorky escreveu em seu artigo “On Plays” (1933). Mais recentemente, a frase de Satin (não se deve sentir pena de uma pessoa, mas respeitá-la) foi entendida literalmente: a piedade humilha a pessoa. Mas a sociedade moderna parece estar se afastando de julgamentos tão diretos e reconhecendo não apenas a verdade de Cetim, mas também a verdade de Lucas: pessoas fracas e indefesas podem e até devem ter pena, isto é, simpatizar e ajudá-las. Não há nada de vergonhoso ou ofensivo para uma pessoa com tal atitude.

Lição de casa para a aula

2. Coletar material para cada morador do abrigo.

3. Pense em como você pode agrupar os personagens.

4. Qual é a natureza do conflito na peça?

Objetivo da aula: mostrar a inovação de Gorky; identificar os componentes de gênero e conflito em uma peça.

A principal questão que queria colocar é o que é melhor: verdade ou compaixão. O que é mais necessário? É necessário levar a compaixão ao ponto de usar mentiras, como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas filosófica geral.

Máximo Gorky

História da peça

Há mais de 80 anos, as apresentações baseadas na peça “At the Lower Depths” não saem do cenário nacional. Também visitou os maiores teatros do mundo e o interesse por isso não diminui!

Em 1901, Gorky disse sobre o conceito de sua peça: “Será assustador”. O autor mudou o título várias vezes: “Sem o Sol”, “Nochlezhka”, “The Bottom”, “At the Bottom of Life”. O título “At the Lower Depths” apareceu pela primeira vez em cartazes de teatro de arte. O que se destaca não é o local da ação – “o abrigo”, nem a natureza das condições – “sem sol”, “o fundo”, nem mesmo a posição social – “no fundo da vida”. A frase “At the Bottom” tem um significado muito mais amplo do que todas as anteriores. O que está acontecendo no fundo? “No fundo” – o que, apenas vida? Talvez até almas?

A ambigüidade da peça de Gorky levou a diversas produções teatrais.

O mais marcante foi a primeira adaptação teatral do drama (1902) pelo Art Theatre dos famosos diretores K.S. Stanislávski, V.I. Nemirovich-Danchenko com a participação direta de A.M. Gorky.

Em 1903, a peça recebeu o Prêmio Griboyedov honorário.

Características da composição

Pergunta

Onde a peça acontece?

Responder

Em um porão semelhante a uma caverna onde as pessoas são forçadas a levar uma existência antediluviana. Traços separados da descrição introduzem aqui o simbolismo do inferno: o abrigo está localizado abaixo do nível do solo, as pessoas aqui são privadas de sol, a luz cai “de cima para baixo”, os personagens se sentem como “mortos”, “pecadores” , “jogado em uma cova, “morto” pela sociedade e enterrado nestes cofres.

Pergunta

Como a cena é retratada na peça?

Responder

Nas observações do autor. No primeiro ato é um “porão em forma de caverna”, “pesado, abóbadas de pedra, fuliginosas, com reboco esfarelado”. É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena é iluminada: “de quem vê e de cima para baixo”, a luz chega aos abrigos a partir da janela do porão, como se procurasse pessoas entre os moradores do porão. Divisórias finas protegem o quarto de Ash. Em todos os lugares ao longo das paredes há beliches. Além de Kvashnya, Baron e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem cantinho próprio. Tudo fica exposto um em frente ao outro, um lugar isolado fica apenas no fogão e atrás do dossel de chita que separa a cama da moribunda Anna das demais (com isso ela já está, por assim dizer, separada da vida). Há sujeira por toda parte: “dossel de chintz sujo”, mesas sem pintura e sujas, bancos, banquetas, papelão esfarrapado, pedaços de oleado, trapos.

Pergunta

Liste os personagens da peça com suas breves características. Em quais grupos todos os personagens podem ser divididos?

Responder

Todos os moradores do abrigo podem ser condicionalmente unidos em quatro grupos, dependendo do lugar que ocupam no choque de diferentes posições, no conflito filosófico da peça.

O primeiro grupo inclui Ator, Nastya, Ash, Natasha. Esses personagens estão predispostos a conhecer o andarilho Luke. Cada um deles vive com algum tipo de sonho ou esperança. Assim, o ator espera se recuperar do alcoolismo e retornar aos palcos, onde tinha o nome teatral de Sverchkov-Zavolzhsky. Agora, porém, não sobrou nenhum nome, mas seus pensamentos estão voltados para a glória artística. Nastya sonha com um estudante francês que ela supostamente ama apaixonadamente. Ash sonha com uma vida livre e livre, “para que você possa... respeitar a si mesmo”. Natasha espera vagamente por um destino feliz quando Vasily for seu forte apoio. Cada um desses personagens não é muito firme em suas aspirações e está dividido internamente.

Lucas, sobre o qual falaremos em detalhes na próxima lição, tem como objetivo revelar a essência de cada um.

Baron e Bubnov são o terceiro grupo. O primeiro deles vive constantemente no passado, lembrando centenas de servos, carruagens com brasões, café com creme na cama pela manhã. Completamente arrasado, ele não espera mais nada, não sonha com nada. O segundo - Bubnov - às vezes também se volta para os anos passados, quando sofreu com a vida, mas vive principalmente no presente e reconhece apenas o que vê e toca. Bubnov é um cínico indiferente. Para ele, só os fatos são claros; são uma “coisa teimosa”. A verdade do Barão e Bubnov é uma verdade dura e sem asas, longe da verdade real.

Satin ocupa a quarta posição na peça. Apesar de toda a sua originalidade, também se distingue pela sua inconsistência. Em primeiro lugar, as palavras ditas por este herói contrastam fortemente com a sua essência. Afinal, um vigarista de profissão, um prisioneiro e um assassino no passado falam da verdade. Em segundo lugar, em vários casos, Satin acaba por ser próximo de Luke. Ele concorda com o andarilho que “as pessoas vivem para o melhor”, que a verdade está ligada à ideia de pessoa, que não se deve interferir com ela e humilhá-la (“Não ofenda ninguém!”)

As imagens devem ser organizadas ao longo da “escada” de categorias e posições, pois temos diante de nós um corte social da vida na Rússia do início do século XX: Barão, Kostylev, Bubnov, Cetim, Ator; Cinzas, Nastya.

Pergunta

Qual é o conflito do drama?

Responder

O conflito neste drama é social. Cada um dos abrigos noturnos viveu no passado o seu próprio conflito social, pelo que se encontraram numa posição humilhante. A vida privou as pessoas reunidas neste inferno. Ela privou Kleshch do direito ao trabalho, Nastya de ter uma família, o ator de ter uma profissão, o barão de ter seu antigo conforto, Anna estava condenada à fome, Ash ao roubo, Bubnov à bebida sem fim, Nastya à prostituição.

Uma situação de conflito agudo que se desenrola diante do público é a característica mais importante do drama como tipo de literatura.

Pergunta

Como o conflito social está relacionado ao conflito dramatúrgico?

Responder

O conflito social é retirado do palco, empurrado para o passado, não se torna a base do conflito dramático. Estamos apenas observando o resultado dos conflitos fora do palco.

Pergunta

Que tipos de conflitos, além dos sociais, são destacados na peça?

Responder

A peça contém um conflito amoroso tradicional. É determinado pelas relações entre Vaska Pepla, Vasilisa, esposa do dono do abrigo, Kostylev e Natasha, irmã de Vasilisa. A exposição deste conflito é uma conversa entre os abrigos noturnos, da qual fica claro que Kostylev procura na pensão sua esposa Vasilisa, que o trai com Vaska Pepl. O início deste conflito é o aparecimento de Natasha no abrigo, por causa de quem Ashes deixa Vasilisa. À medida que o conflito amoroso se desenvolve, fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer ir embora com ela e começar uma nova vida. O ponto culminante do conflito é retirado do palco: no final do terceiro ato, ficamos sabendo pelas palavras de Kvashnya que ferveram as pernas da menina com água fervente” - Vasilisa derrubou o samovar e escaldou as pernas de Natasha. O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acaba sendo o resultado trágico de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Eles são ao mesmo tempo! Maldito! Ambas…"

Pergunta

O que há de único no conflito amoroso na peça?

Responder

Um conflito amoroso torna-se uma faceta de um conflito social. Ele mostra que condições desumanas paralisam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia: morte, ferimentos, assassinato, trabalhos forçados. Como resultado, Vasilisa sozinha atinge todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Ash e de sua irmã rival Natasha, livra-se de seu marido não amado e enojado e se torna a única dona do abrigo. Não sobrou nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a monstruosidade das condições sociais que desfiguraram tanto os habitantes do abrigo como os seus proprietários. Os abrigos noturnos não estão diretamente envolvidos neste conflito, são apenas terceiros espectadores.

Pergunta

O que esse abrigo te lembra?

Responder

O abrigo é um modelo único do mundo cruel do qual foram expulsos os seus habitantes. Aqui também existem “mestres”, a polícia, manifestam-se a mesma alienação, hostilidade e os mesmos vícios.

Palavras finais do professor

Gorky retrata a consciência das pessoas na “base”. A trama se desenrola não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos abrigos noturnos que determinam o desenvolvimento do dramático conflito. A ação é transferida para uma série de não eventos. Isso é típico do gênero de drama filosófico.

Assim, o gênero da peça pode ser definido como um drama sócio-filosófico.

Trabalho de casa

Prepare-se para uma aula de debate sobre Lucas. Para fazer isso: anote (ou anote) suas declarações sobre as pessoas, sobre a verdade, sobre a fé. Determine sua atitude em relação às declarações sobre Lucas do Barão e Cetim (Ato IV).

Identifique os elementos composicionais da peça. Por que Chekhov considerou o último ato desnecessário?

Literatura

D. N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura russa do século XX. Programa do 11º ano. Planejamento de aula temática. São Petersburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura russa do século 20 / São Petersburgo: Paridade, 2002

N. V. Egorova. Desenvolvimentos de aulas sobre literatura russa do século XX. Grau 11. Eu metade do ano. M.: VAKO, 2005

Cara - essa é a verdade!

M. Gorki

O talento multifacetado de M. Gorky manifestou-se claramente no drama. Na peça “At the Lower Depths”, Alexey Maksimovich revelou aos leitores e espectadores uma camada até então desconhecida da vida russa: as aspirações, o sofrimento, as alegrias e as esperanças do “antigo povo”, os habitantes do abrigo. O autor fez isso com bastante severidade e sinceridade.

O drama “At the Bottom” coloca e resolve questões filosóficas: o que é a verdade? as pessoas precisam disso? É possível encontrar felicidade e paz na vida real? Expulsos da vida ativa, os habitantes do “fundo”, por sua vez, não se recusam a resolver questões filosóficas complexas e situações de vida que a realidade lhes coloca. Eles experimentam diferentes situações, tentando “emergir” à superfície. Cada um deles quer retornar ao mundo das “pessoas reais”.

Os heróis estão cheios de ilusões sobre a natureza temporária de sua situação. E apenas Bubnov e Satin entendem que não há saída “do fundo” - esse é o destino apenas dos fortes. Pessoas fracas precisam de autoengano. Eles se consolam com a ideia de que mais cedo ou mais tarde se tornarão membros de pleno direito da sociedade. Essa esperança nos abrigos é ativamente apoiada por Lucas, um andarilho que apareceu inesperadamente entre eles. O velho encontra o tom certo com todos: consola Anna com uma felicidade celestial após a morte. Ele a convence de que na vida após a morte ela encontrará uma paz que nunca sentiu antes. Luka convence Vaska Pepel a partir para a Sibéria. Existe um lugar para pessoas fortes e decididas. Ele acalma Nastya, acreditando em suas histórias sobre amor sobrenatural. O ator tem a promessa de recuperação do alcoolismo em uma clínica especial. O mais surpreendente de tudo isso é que Luke mente desinteressadamente. Ele tem pena das pessoas, tenta dar-lhes esperança como incentivo para viver. Mas as consolações do velho levam a resultados opostos. Anna morre, o ator morre, Vaska Ashes vai para a prisão. Parece que pela boca de Cetim o autor condena Lucas e refuta a filosofia conciliatória do andarilho. “Existe uma mentira reconfortante, uma mentira reconciliadora... Aqueles que têm o coração fraco... e que vivem da energia dos outros precisam de uma mentira... alguns são apoiados por ela, outros se escondem atrás dela... E quem é seu próprio dono... que é independente e não come o de outra pessoa - por que ele precisa de uma mentira? A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!”

Mas Gorky não é tão simples e direto; permite que leitores e espectadores decidam por si mesmos: Lucas é necessário na vida real ou é mau? Outra coisa surpreendente é que a atitude da sociedade em relação a esse personagem mudou ao longo dos anos. Se durante a criação da peça “At the Bottom” Luka era quase um herói negativo, com sua compaixão ilimitada pelas pessoas, com o tempo a atitude em relação a ele mudou.

Em nossos tempos cruéis, quando uma pessoa se sente solitária e inútil para os outros, Luka recebeu uma “segunda vida” e tornou-se quase um herói positivo. Ele sente pena das pessoas que moram perto, mesmo que mecanicamente, sem desperdiçar suas forças mentais com isso, mas encontra tempo para ouvir os que sofrem, instila esperança neles, e isso já é muito.

A peça “At the Bottom” é uma daquelas poucas obras que não envelhecem com o tempo, e cada geração revela nelas pensamentos que estão em sintonia com seu tempo, pontos de vista e situações de vida. Este é o grande poder do talento do dramaturgo, a sua capacidade de olhar para o futuro.

Na peça "At the Lower Depths" cristalizou-se um dos gêneros únicos da dramaturgia de Gorky - o gênero da peça sócio-filosófica.

A maioria dos críticos dos tempos pré-revolucionários via “At the Bottom” como uma peça estática, como uma série de esboços da vida cotidiana, cenas internamente não relacionadas, como uma peça naturalista, desprovida de ação, desenvolvimento e conflitos dramáticos.

Em “At the Bottom”, Gorky desenvolve, aguça e deixa especialmente claro o princípio característico da dramaturgia de Chekhov...

Quando... Gorky escreveu: “Uma peça é feita como uma sinfonia: há um leitmotiv principal e várias variações, mudanças” (Carta ao Teatro LAPP / Jornal Literário. 1931. No. 53), então ele poderia ter tinha em mente sua própria experiência dramática. A peça apresenta diversos “temas”, complexos ideológicos e temáticos que “absorvem” ideias e humores bem conhecidos, traços de caráter dos personagens, suas aspirações, ideais e ações, suas relações e destinos, e seus embates individuais. Nenhum destino, nenhum conflito pode ser traçado holisticamente do começo ao fim; eles são delineados, por assim dizer, em linha pontilhada, de forma descontínua, episódica, pois devem entrar em um determinado complexo temático, participando do desenvolvimento do “tema”, na solução de um problema sócio-filosófico.<...>

A exposição apresenta todos os principais problemas que serão resolvidos na peça; todos os seus temas principais aparecem de forma embrionária. Como se relacionar com a vida desumana dos desfavorecidos e oprimidos? Carregue sua cruz com paciência?

Para suavizar o tormento dos outros com compaixão? Rende-te a ilusões reconfortantes? Protesto? Todos deveriam procurar uma saída ativa, digamos, no trabalho? Diferentes respostas a essas questões separam e de uma forma ou de outra reúnem os personagens da peça, que estão, por assim dizer, em estado de antecipação. A aparição de Luke coloca tudo em movimento. Ele remove alguns, apoia outros, orienta-os e justifica as suas aspirações. Começa um teste prático de várias atitudes de vida.

6. Conflito dramático da peça “At the Lower Depths”

A maioria dos críticos via “At the Bottom” como uma peça estática, como uma série de esquetes da vida cotidiana, cenas internamente não relacionadas, como uma peça naturalista, desprovida de ação e desenvolvimento de conflitos dramáticos. Na verdade, na peça “At the Bottom” há uma profunda dinâmica interna, desenvolvimento... A interligação de falas, ações, cenas da peça é determinada não pelas motivações cotidianas ou do enredo, mas pelo desenvolvimento de aspectos sócio-filosóficos questões, o movimento dos temas, sua luta. Esse subtexto, essa tendência que V. Nemirovich-Danchenko e K. Stanislavsky descobriram nas peças de Chekhov, adquire importância decisiva em “As Profundezas Inferiores” de Gorky. “Gorky retrata a consciência das pessoas na base.” A trama se desenrola não tanto na ação externa, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos abrigos noturnos que determinam o desenvolvimento do dramático conflito.

É uma coisa incrível: quanto mais os abrigos noturnos querem esconder de si mesmos a situação real, mais têm prazer em apanhar os outros em mentiras. Eles têm um prazer especial em atormentar seus companheiros de sofrimento, tentando tirar deles a última coisa que têm: a ilusão.

O que vemos? Acontece que não existe uma verdade. E há pelo menos duas verdades - a verdade do “fundo” e a verdade do que há de melhor em uma pessoa. Qual verdade vence na peça de Gorky? À primeira vista, este é o verdadeiro “fundo”. Nenhum dos abrigos noturnos tem como sair deste “beco sem saída da existência”. Nenhum dos personagens da peça melhora - apenas piora. Anna morre, Kleshch finalmente “afunda” e perde a esperança de escapar do abrigo, Tatar perde o braço, o que significa que também fica desempregado, Natasha morre moralmente e talvez fisicamente, Vaska Pepel vai para a prisão, até o oficial de justiça Medvedev se torna um dos os abrigos. O abrigo aceita a todos e não deixa ninguém sair, exceto uma pessoa - o andarilho Lucas, que divertia os infelizes com contos de fadas e depois desaparecia. O ponto culminante da decepção geral é a morte do Ator, a quem foi Lucas quem inspirou a vã esperança de recuperação e de uma vida normal.

“Os edredons desta série são os mais inteligentes, conhecedores e eloquentes. É por isso que eles são os mais prejudiciais. Esse é exatamente o tipo de consolador que Luke deveria ser na peça “At the Bottom”, mas, aparentemente, não consegui fazê-lo assim. “At the Lower Depths” é uma peça ultrapassada e, talvez, até prejudicial nos nossos dias” (Gorky, década de 1930).

7. Imagens de Satin, Baron, Bubnov na peça “At the Lower Depths”

A peça de Gorky "At the Lower Depths" foi escrita em 1902 para a trupe do Teatro Público de Arte de Moscou. Por muito tempo Gorky não conseguiu encontrar o título exato da peça. Inicialmente chamava-se “Nochlezhka”, depois “Sem Sol” e, por fim, “No fundo”. O próprio nome já tem um significado enorme. As pessoas que caíram no fundo nunca subirão para a luz, para uma nova vida. O tema dos humilhados e insultados não é novo na literatura russa. Lembremo-nos dos heróis de Dostoiévski, que também “não têm para onde ir”. Muitas semelhanças podem ser encontradas nos heróis de Dostoiévski e Gorky: este é o mesmo mundo de bêbados, ladrões, prostitutas e cafetões. Só que ele é mostrado de forma ainda mais assustadora e realista por Gorky. Na peça de Gorky, o público viu pela primeira vez o mundo desconhecido dos rejeitados. O drama mundial nunca conheceu uma verdade tão dura e impiedosa sobre a vida das classes sociais mais baixas, sobre o seu destino desesperador. Sob os arcos do abrigo Kostylevo havia pessoas de caráter e status social muito diferentes. Cada um deles é dotado de características individuais próprias. Aqui está o trabalhador Tick, sonhando com um trabalho honesto, e Ash, ansiando por uma vida correta, e o Ator, completamente absorto nas memórias de sua glória passada, e Nastya, lutando apaixonadamente por um grande e verdadeiro amor. Todos eles merecem um destino melhor. Ainda mais trágica é a situação deles agora. As pessoas que vivem neste porão em forma de caverna são vítimas trágicas de uma ordem feia e cruel, na qual uma pessoa deixa de ser humana e está condenada a prolongar uma existência miserável. Gorky não dá um relato detalhado das biografias dos personagens da peça, mas os poucos traços que reproduz revelam perfeitamente a intenção do autor. Em poucas palavras, a tragédia do destino da vida de Anna é retratada. “Não me lembro quando estava cheia”, diz ela. “Eu tremia sobre cada pedaço de pão... tremia a vida toda... sofri... para não comer mais nada... andei em farrapos a vida inteira... toda a minha vida... vida miserável...” Ácaro Trabalhador fala sobre sua situação desesperadora: “Não há trabalho... não há forças... Essa é a verdade! Não há refúgio, não há refúgio! Precisamos expirar... Essa é a verdade!” Os habitantes do “fundo” são expulsos da vida devido às condições prevalecentes na sociedade. O homem é deixado à própria sorte. Se ele tropeçar, perder o rumo, ele será ameaçado com “o fundo”, inevitável morte moral e muitas vezes física. Anna morre, o ator comete suicídio e os demais ficam exaustos, desfigurados pela vida até o último grau. E mesmo aqui, neste terrível mundo dos párias, as leis do lobo do “fundo” continuam a operar. A figura do dono do albergue Kostylev, um dos “mestres da vida”, que está pronto para arrancar o último centavo até de seus infelizes e desfavorecidos hóspedes, é nojenta. Sua esposa Vasilisa está igualmente enojada com sua imoralidade. O terrível destino dos habitantes do abrigo torna-se especialmente óbvio se o compararmos com aquilo a que uma pessoa é chamada. Sob os arcos escuros e sombrios da pensão, entre os vagabundos lamentáveis e aleijados, infelizes e sem-teto, as palavras sobre o homem, sobre sua vocação, sobre sua força e sua beleza soam como um hino solene: “O homem é a verdade! Tudo está no homem, tudo é para o homem! Só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece orgulhoso! Palavras orgulhosas sobre o que uma pessoa deveria ser e o que uma pessoa pode ser destacam ainda mais nitidamente a imagem da situação real de uma pessoa que o escritor pinta. E esse contraste assume um significado especial... O monólogo ardente de Satin sobre o homem soa um tanto antinatural em uma atmosfera de escuridão impenetrável, especialmente depois que Luka foi embora, o ator se enforcou e Vaska Ashes foi preso. O próprio escritor sentiu isso e explicou pelo fato de que na peça deveria haver um raciocinador (um expoente do pensamento do autor), mas os heróis retratados por Gorky dificilmente podem ser chamados de expoentes das idéias de alguém. É por isso que Gorky coloca seus pensamentos na boca de Satin, o personagem mais justo e amante da liberdade.

O autor começou a escrever a peça em Nizhny Novgorod, onde, de acordo com a observação do contemporâneo de Gorky, Rozov, havia o melhor e mais conveniente lugar para se reunir todo tipo de turba... (Sempre acreditei que Gorky levou os protótipos dos heróis em Nizhny, porque ele morava nesta cidade e conhecia pessoalmente todo o futuro dos heróis). Isso explica o realismo dos personagens, sua total semelhança com os originais.

Alexey Maksimovich Gorky explora a alma e os personagens de vagabundos de diferentes posições, em diferentes situações de vida, tentando entender quem eles são, o que levou pessoas tão diferentes ao fundo da vida. O autor tenta provar que os abrigos noturnos são pessoas comuns, sonham com a felicidade, sabem amar, têm compaixão e, o mais importante, pensam.

Em termos de gênero, a peça At the Bottom pode ser classificada como filosófica, pois da boca dos personagens ouvimos conclusões interessantes, às vezes teorias sociais inteiras. Por exemplo, o Barão se consola com o fato de que não há o que esperar... Não espero nada! Tudo já... aconteceu! Acabou!.. Ou Bubnov Então bebi e estou feliz!

Mas o verdadeiro talento para filosofar se manifesta em Satin, ex-funcionário do telégrafo. Ele fala sobre o bem e o mal, sobre a consciência, sobre o propósito do homem. Às vezes sentimos que ele é o porta-voz do autor; não há mais ninguém na peça que possa falar de forma tão suave e inteligente. Sua frase Cara, parece orgulhoso! tornou-se alado.

Mas Satin justifica a sua posição com estes argumentos. Ele é uma espécie de ideólogo da base, justificando sua existência. Cetim prega o desprezo pelos valores morais. E onde estão a honra e a consciência? Nos pés, em vez de botas você não pode calçar nem a honra nem a consciência... O público fica maravilhado com o jogador e astuto que fala sobre a verdade, sobre justiça, a imperfeição do mundo em que ele próprio é um pária.

Mas todas essas buscas filosóficas do herói são apenas um duelo verbal com seu antípoda na visão de mundo, com Luka. O realismo sóbrio e por vezes cruel de Satin esbarra nos discursos suaves e flexíveis do andarilho. Luke enche os abrigos de sonhos e pede paciência. A este respeito, ele é uma pessoa verdadeiramente russa, pronta para a compaixão e a humildade. Esse tipo é profundamente amado pelo próprio Gorky. Lucas não recebe nenhum benefício em dar esperança às pessoas; não há interesse próprio nisso. Esta é a necessidade de sua alma. Um pesquisador da obra de Maxim Gorky, I. Novich, falou de Lucas assim... ele consola não do amor a esta vida e da crença de que ela é boa, mas da capitulação ao mal, da reconciliação com ela. Por exemplo, Luke garante a Anna que uma mulher deve suportar as surras do marido. Seja mais paciente! Todos, meus queridos, são pacientes.

Tendo aparecido inesperadamente, Luka desaparece de repente, revelando seu potencial em cada habitante do abrigo. Os heróis pensaram na vida, na injustiça, em seu destino desesperador.

Apenas Bubnov e Satin aceitaram a sua posição como abrigos nocturnos. Bubnov difere de Satin por considerar o homem uma criatura sem valor e, portanto, digno de uma vida suja. Todas as pessoas vivem... como lascas flutuando em um rio... construindo uma casa... lascas fora...

Gorky mostra que em um mundo amargurado e cruel, somente as pessoas que se mantêm firmes, estão cientes de sua posição e não desdenham nada podem permanecer vivas. A noite indefesa abriga Barão, que vive no passado, Nastya, que substitui a vida por fantasias, perece neste mundo. Anna morre, o ator comete suicídio. De repente, ele percebe a impossibilidade de seu sonho, a irrealidade de sua implementação. Vaska Pepel, sonhando com uma vida brilhante, acaba na prisão.

Luka, independentemente de sua vontade, torna-se o culpado pela morte dessas pessoas nada más; os habitantes do abrigo não precisam de promessas, mas... ações específicas das quais Luke não é capaz. Ele desaparece, antes foge, provando assim a inconsistência de sua teoria, a vitória da razão sobre o sonho.Assim, os pecadores desaparecem da face dos justos!

Mas Satin, assim como Luke, não é menos responsável pela morte do Ator. Afinal, desfazendo o sonho de um hospital para alcoólatras, Cetim rompe os últimos fios da esperança do Ator que o conecta com a vida.

Gorky quer mostrar que, contando apenas com suas próprias forças, uma pessoa pode sair do fundo. Uma pessoa pode fazer qualquer coisa... se quiser. Mas não existem personagens tão fortes que lutam pela liberdade na peça.

Na obra vemos a tragédia dos indivíduos, sua morte física e espiritual. No fundo, as pessoas perdem a sua dignidade humana juntamente com os seus apelidos e nomes. Muitos abrigos noturnos têm os apelidos de Krivoy Zob, Tatar e Ator.

Como o humanista Gorky aborda o problema principal da obra? Ele realmente reconhece a insignificância do homem, a baixeza de seus interesses? Não, o autor acredita em pessoas que não são apenas fortes, mas também honestas, trabalhadoras, diligentes. Essa pessoa na peça é o serralheiro Kleshch. Ele é o único morador do fundo do poço que tem uma chance real de renascimento. Orgulhoso de seu título provisório, Kleshch despreza o resto dos abrigos noturnos. Mas aos poucos, sob a influência dos discursos de Satin sobre a inutilidade do trabalho, ele perde a autoconfiança, desistindo do destino. Neste caso, não foi mais o astuto Lucas, mas Cetim, o tentador, que suprimiu a esperança no homem. Acontece que, tendo visões diferentes sobre as posições de vida, Satin e Luka levam igualmente as pessoas à morte.

Criando personagens realistas, Gorky enfatiza os detalhes do cotidiano, atuando como um artista brilhante. A existência sombria, áspera e primitiva preenche a peça com algo sinistro e opressivo, aumentando a sensação de irrealidade do que está acontecendo. O abrigo, localizado abaixo do nível do solo, privado de luz solar, de alguma forma lembra ao espectador o inferno onde as pessoas morrem.

A cena em que a moribunda Anna conversa com Luka causa horror. Esta última conversa dela é como uma confissão. Mas a conversa é interrompida pelos gritos de jogadores bêbados e por uma canção sombria de prisão. Torna-se estranho perceber a fragilidade da vida humana, negligenciá-la, porque mesmo na hora da morte Anna não tem paz.

As observações do autor nos ajudam a imaginar mais plenamente os personagens da peça. Breves e claros, eles contêm descrições dos heróis e nos ajudam a revelar alguns aspectos de seus personagens. Além disso, um significado novo e oculto é discernido na canção de prisão introduzida na narrativa. As linhas quero ser livre, sim, eh!.. Não posso quebrar a corrente..., mostram que o fundo segura tenazmente seus habitantes, e os abrigos noturnos não conseguem escapar de seu abraço, por mais que tentem .

A peça está terminada, mas Gorky não dá uma resposta inequívoca às principais questões sobre o que é a verdade da vida e o que uma pessoa deve lutar, cabendo a nós decidir. A frase final de Satin Eh... estragou a música... idiota é ambíguo e faz pensar. Quem é o idiota? O Ator Enforcado ou o Barão que trouxe a notícia disso. O tempo passa, as pessoas mudam, mas, infelizmente, o tema do fundo continua atual. Devido à turbulência económica e política, cada vez mais pessoas estão a afundar-se na vida. Todos os dias suas fileiras são reabastecidas. Não pense que estes são perdedores. Não, muitas pessoas inteligentes, decentes e honestas vão para o fundo do poço. Eles se esforçam para deixar rapidamente este reino das trevas, para agir a fim de viver uma vida plena novamente. Mas a pobreza dita-lhes as suas condições. E aos poucos a pessoa perde todas as suas melhores qualidades morais, preferindo se render ao acaso.

Gorky queria provar com sua peça At the Depth que somente na luta está a essência da vida. Quando uma pessoa perde a esperança, deixa de sonhar, perde a fé no futuro.

O gênero da peça “At the Lower Depths” (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de conteúdo social e filosófico.