Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

Krzysztof Penderecki நவம்பர் 23, 1933 அன்று சிறிய போலந்து நகரமான டெபிஸில் பிறந்தார். சிறுவனின் இசைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன, பள்ளியில் இருந்தபோது, ​​பிரபல போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆர்தர் மால்யாவ்ஸ்கி அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினார். பள்ளிப் படிப்பை முடித்த பிறகு, கிரிஸ்டோஃப் கிராகோவில் உள்ள ஜாகியோலோனியன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் விரைவில் அதை விட்டு வெளியேறி இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் வியர்ச்சோவிச்சின் வகுப்பில் கிராகோவ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் படிக்கத் தொடங்கினார். அங்கு அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்.

தனது படிப்பின் முடிவில், இளம் இசையமைப்பாளர் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அவற்றில் மூன்று - “சரணங்கள்”, “வெளிப்பாடுகள்” மற்றும் “டேவிட் சங்கீதம்” - அவர் தனது டிப்ளோமா வேலையாக வழங்கினார். அவரது இந்த இசையமைப்புகள் கமிஷனிடமிருந்து அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், 1959 இல் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட போட்டியில் மூன்று முதல் பரிசுகளைப் பெற்றன.

ஏற்கனவே தனது முதல் படைப்புகளில், பெண்டெரெக்கி பாரம்பரிய இசை வகைகளில் திருப்தி அடையவில்லை என்பதைக் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றின் எல்லைகளை மீறுவது மட்டுமல்லாமல், இசைக்கருவிகளின் வழக்கத்திற்கு மாறான சேர்க்கைகளையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். எனவே, அவர் ஐம்பத்து மூன்று சரம் கருவிகளின் குழுமத்திற்காக ஹிரோஷிமா குண்டுவெடிப்பில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ட்ரெனோஸ்" என்ற கான்டாட்டாவை எழுதினார். அவற்றில் வயலின், வயலஸ், செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள் இருந்தன.

1962 இல், பென்டெரெக்கி மேற்கு ஜெர்மனியில் நடந்த ஒரு இசைப் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மற்றும் பெர்லின் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் நான்கு வருட பயிற்சிக்கான உரிமையைப் பெற்றார். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் சரம் கருவிகளுக்காக பல படைப்புகளை எழுதியுள்ளார், இது அவரது பெயரை இன்னும் பிரபலமாக்கியது. இவை குறிப்பாக: நாற்பத்தெட்டு வயலின்களுக்கான “பாலிமார்பியா”, ஐம்பத்திரண்டு வயலின்கள் மற்றும் டிம்பானிகளுக்கான “கேனான்”, அத்துடன் விவிலிய நூல்களின் பெரிய படைப்புகள் - “தி பேஷன் ஆஃப் லூக்” மற்றும் “டைஸ் ஹைர்” (தீர்ப்பு நாள்) - ஆஷ்விட்ஸில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக சொற்பொழிவு.

வழக்கத்திற்கு மாறான தாளங்களைப் பயன்படுத்தும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், பென்டெரெக்கி இசை மற்றும் இசை அல்லாத பலவிதமான ஒலிகளை சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறார். இது முதன்மையாக தாள வாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றியது. அவை இசையமைப்பாளருக்கு பாரம்பரிய இசை வகைகளின் எல்லைகளையும் ஒலிகளையும் விரிவுபடுத்த உதவுகின்றன. எனவே, அவரது "மாடின்கள்" நியமன உரையின் வழக்கத்திற்கு மாறான வாசிப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. "டி நட்டிரா சோனோரிஸ்" (சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் நேச்சர்) இசையமைப்பாளர் இசையின் உதவியுடன் இரவு காட்டின் அழகை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

60 களின் இறுதியில், பென்டெரெக்கி ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார். அவரது முதல் ஓபரா - "தி டெவில் ஆஃப் லவுடுன்" - 1968 இல் ஒரு உண்மையான வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது - பாதிரியார் அர்பைன் கிராண்டியரின் விசாரணையின் கதை, அவரை பிசாசு பிடித்ததாக துறவிகள் குற்றம் சாட்டினர், அதன் பிறகு துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதன் வைக்கப்பட்டான். விசாரணை மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டது. இந்த ஓபரா உலகின் அனைத்து பெரிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடந்தது. இது அவர்களின் நம்பிக்கைகளுக்காக இறந்த அனைவரின் நினைவாக ஒரு வகையான கோரிக்கையாக உணரத் தொடங்கியது.

இதைத் தொடர்ந்து, "பிளாக் மாஸ்க்" மற்றும் "கிங் ஹ்யூகோ" ஓபராக்கள் தோன்றின. அவற்றில், பெண்டெரெக்கி இசை, குரல் மற்றும் நாடகச் செயல்களை சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறார், இதில் நடிகர்களின் தனிப்பாடல்கள் இசைத் துணிகளில் அடங்கும்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான நிலைப்பாடு இசையமைப்பாளரால் எடுக்கப்பட்டது, அவர் தன்னை ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞராகக் கருதவில்லை, மேலும் அவர் ஒருபோதும் இசை பாரம்பரியத்தை உடைக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். அவர் பெரும்பாலும் ஒரு நடத்துனராக தனது பணிகளைச் செய்கிறார், இது கலவையின் அவசியமான கூறு என்று நம்புகிறார். "நடத்தும்போது, ​​எனது இசையை நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு இன்னும் புரியவைக்க முயற்சிக்கிறேன். எனவே ஒத்திகையின் போது நான் அடிக்கடி மதிப்பெண்ணில் புதிதாக ஏதாவது சேர்ப்பேன்,” என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.

அவரது இசையமைப்பில், பென்டெரெக்கி ஐரோப்பிய இசையின் மெல்லிசைகளைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, பாரம்பரிய மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில், ஓபரா "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" (ஜான் மில்டனின் அதே பெயரின் கவிதையின் அடிப்படையில்) எழுதப்பட்டது. ஆனால் அவர் அவற்றை ஒருபோதும் நேரடியாக மேற்கோள் காட்டுவதில்லை, ஆனால் எப்போதும் தனது சொந்த வழிகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார், நம் காலத்தில் இசையின் சாத்தியக்கூறுகள் கடந்த காலத்தை விட மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டவை என்று நம்புகிறார்.

இசைக்கு கூடுதலாக, Krzysztof Penderecki தாவரவியலில் ஆர்வம் கொண்டவர். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனது தோட்டத்தில் செலவிடுகிறார், அங்கு அவர் மரங்களை கவனித்து, பூக்களை வளர்க்கிறார். ஆனால் இசை அவரை இங்கேயும் விடவில்லை. அவர் அதை எல்லா இடங்களிலும் எழுதுகிறார்: படைப்புக் கூட்டங்களில், மாணவர்களுடனான வகுப்புகளின் போது, ​​பல பயணங்களில். எடுத்துக்காட்டாக, அவர் "கேனான்" இன் மெல்லிசையை எழுதினார் - மெயின்ஸில் உள்ள கதீட்ரல் கட்டுமானத்தின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாடல் தொகுப்பு - "ஜானா மிஹலிகோவா" ஓட்டலில் கிராகோவில். இசையமைப்பாளரே தனக்கு மிகவும் பிடித்தது தனது அலுவலகத்தில் அமைதியாக வேலை செய்வதல்ல, ஆனால் மக்கள் மத்தியில் வேலை செய்வதாகும் என்று கூறுகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் வெற்றிக்கு பெரும்பாலும் அவரது அயராத கவனிப்பு மற்றும் அவரது மனைவி எல்ஸ்பீட்டாவின் உதவி காரணமாகும், அவர் எல்லா அன்றாட பிரச்சினைகளிலிருந்தும் அவரை விடுவிக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு இம்ப்ரேசரியோவின் கடமைகளை நிறைவேற்றுகிறார், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்ச்சிகளையும் ஏற்பாடு செய்கிறார்.

ஒரு மரத்தை நடுவது, வீடு கட்டுவது மற்றும் இசை எழுதுவது எப்படி என்று இசையமைப்பாளர் கிரிஸ்டோஃப் பென்டெரெக்கி.

தொழில்முறை வட்டாரங்களில் ஒருவரை பெரியவர் அல்லது பெரியவர் என்று அழைப்பது வழக்கம் அல்ல. கலை உலகம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேறுபட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் - பெரியவர் மற்றும் சிறியவர் - அதில் தனது இடத்தைக் கண்டால்.

ஆனால் பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் சிறப்புப் பெயர்கள். உயிருள்ளவர்களில் யாராவது இந்த ஊராட்சிக்குள் விழுந்துவிடுவார்களா என்று நாம் அடிக்கடி விவாதிப்போம்.

அக்டோபர் 7 ஆம் தேதி யூரி பாஷ்மெட்டின் XII சர்வதேச விழாவின் கச்சேரியில் இந்த வரலாற்று நாளில் பெலாரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக்கைப் பார்வையிட அதிர்ஷ்டசாலிகள் “லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் மாடர்ன் கிளாசிக்ஸ். Krzysztof Penderecki,” பூமியில் இப்படியொரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறார் என்பது அவர்களுக்கு உறுதியாகத் தெரியும்.

84 வயதான மேஸ்ட்ரோ தனது நண்பரும் சக ஊழியருமான பிரபல பியானோ கலைஞரான ரோஸ்டிஸ்லாவ் கிரீமரின் அழைப்பின் பேரில் மின்ஸ்கில் நடந்த திருவிழாவிற்கு தனிப்பட்ட முறையில் வந்தார்.

கச்சேரியின் முதல் பகுதியில், செப்டம்பர் 11, 2001 நியூயார்க் பயங்கரவாத தாக்குதலில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக K. Penderecki "Resurrection" இன் தனித்துவமான சிக்கலான பியானோ கச்சேரியை க்ரீமர் நிகழ்த்தினார்.

நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் போலந்து நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மேட்யூஸ் டூரெக்கின் வலது கை இருந்தது. பார்வையாளர்கள் கைதட்டி ஆரவாரம் செய்தனர்.

கிராண்ட் மேஸ்ட்ரோ இரண்டாவது பாதியில் நிலைப்பாட்டை எடுத்து, புனித நகரத்தின் 3000 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ஜெருசலேம் சிட்டி ஹாலால் நியமிக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் லட்சியமான ஏழாவது சிம்பொனி, "ஜெருசலேமின் ஏழு கதவுகள்" நடத்தினார்.

200 பேர் - பாடகர்கள், இசைக்குழுக்கள், தனிப்பாடல்கள், ஒரு வாசகர் - இந்த பிரமாண்டமான இசை கேன்வாஸின் செயல்திறனில் பங்கேற்றனர், இது பாக்'ஸ் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் மற்றும் வெர்டியின் ரிக்விம் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, வானத்திலிருந்து வரும் குரல் போல, விவிலிய நூல்கள் நூறு குரல் பாடகர்களின் வாயில் ஒலித்தன. வார்சாவிலிருந்து பிரத்யேகமாக கொண்டு வரப்பட்ட மற்றும் விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கியை ஒத்த ஒரு பெரிய ட்யூப்ஃபோன் வெறித்தனமாகச் சென்றது.

பில்ஹார்மோனிக் சுவர்கள் ஏறக்குறைய இடிந்து விழும் அளவுக்கு கச்சேரிக்குப் பிறகு எழுந்த கரகோஷம். பொதுமக்கள் தங்கள் உற்சாகமான அன்பில் மேஸ்ட்ரோவை உண்மையில் குளிப்பாட்டினர்.

"எனது படைப்புகளில் நடிகருக்கு நான் எந்த சுதந்திரத்தையும் விட்டுவிடவில்லை, எனவே ஒத்திகை எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது"

பென்டெரெக்கி தனது பேட்டி ஒன்றில் கூறினார். எனவே, கச்சேரிக்கான தயாரிப்பு கோபமாகவும், பதட்டமாகவும், சோர்வாகவும் இருந்தது.

விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து ஒத்திகைகளிலும் மேஸ்ட்ரோ தானே இருந்தார், க்ரீமர் மற்றும் டூரெக்கிற்கு விரிவான ஆலோசனைகளை வழங்கினார், மேலும் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களுடன் பணியாற்றினார். அவர் தனது ஆவி, அவரது உயிர் கொடுக்கும் ஆற்றல் அனைத்தையும் நிரப்பினார். அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு ஒலிம்பியன் கடவுளைப் போல அமைதியாக இருந்தார், மேலும் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக, சோர்வின் சிறிதளவு அறிகுறிகளையும் காட்டவில்லை.

ஒத்திகைக்கு இடையே அரை மணி நேர இடைவெளியில், இசை மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி அவருடன் பேசும் அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது. அவனது ரகசியம் என்னவென்று நான் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தேன், ஆனால் அவர் பதிலுக்கு மர்மமாக மட்டுமே சிரித்தார்.

- பேராசிரியர், நீங்கள் 70 வருடங்களாக இசையமைத்து வருகிறீர்கள்...

இன்னும் அதிகமாக! எனது வயதிலும் நான் இசையமைப்பதில் எனது பதிப்பாளர் ஆச்சரியப்படுகிறார். எழுபது வயதிற்குள் படைப்பாற்றல் முடிவடையும் என்று அவர் நம்புகிறார். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை இது தொடர்கிறது, அது சாதாரணமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெர்டி கூட வயதான காலத்தில் இசையமைத்தார், அதை நன்றாக இசையமைத்தார்!

- நீங்கள் கிராகோவில் பிறந்து படித்தீர்கள். இந்த நகரத்தின் சிறப்பான சூழல் உங்களை எவ்வாறு பாதித்தது?

Tadeusz Kantor இன் பணியால் நான் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டேன். இது என் அம்மாவின் சகோதரர் - நாடகத்தில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த மனிதர். அவர் ஒரு சுருக்க கலைஞராகவும் இருந்தார். அதனால் நான் கிராகோவில் தனியாக இருக்கவில்லை.

- ஆனால் நீங்கள் உடனடியாக ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞராக மாறவில்லையா?

நிச்சயமாக இல்லை! நான் நாட்டுப்புற இசையில் ஆர்வமாக இருந்தேன், தொடர்ந்து பொலோனைஸ் மற்றும் குஜாவியாக்களை எழுதினேன்.

- ஏன் எல்லாம் மாறியது?

ஏனென்றால் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இயற்றப்பட்ட வித்தியாசமான இசையை நான் கேட்க ஆரம்பித்தேன். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் ஏற்கனவே ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இருந்தது. இது பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் தொடங்கியது, ஆனால் போலந்திலும் தொடங்கியது. எனது பழைய தோழர்கள் - கிராசினா பேஸ்விச், செரோக்கி, ததேயுஸ் பேர்ட் மற்றும், நிச்சயமாக, லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி - போலந்து அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளியை உருவாக்கினர்.

அவாண்ட்-கார்ட் போலந்துக்குள் எப்படி ஊடுருவியது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த ஆண்டுகளில் பாதை இரும்புத்திரையால் தடுக்கப்பட்டது, இது எந்தவொரு "சித்தாந்த நாசவேலைக்கும்" கடுமையான தடையாக இருந்தது?

மக்கள் ஜனநாயகம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில், போலந்து மிகவும் கிளர்ச்சி கொண்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில் கம்யூனிச போலந்தில்தான் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் முதல் திருவிழா நடந்தது, இது உலகிற்கு எங்கள் சாளரமாக மாறியது. அப்போதிருந்து, இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் நடத்தப்பட்டு "வார்சா இசை இலையுதிர் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் லூய்கி நோனோ வந்து டார்ம்ஸ்டாட் பள்ளியின் இசையை எவ்வாறு கொண்டு வந்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அந்த நேரத்தில் போலந்தில் யாருக்கும் தெரியாது.

பின்னர், இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயணம் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. நான் கூட, ஒரு இளம் இசையமைப்பாளராக, கலாச்சார அமைச்சரைச் சந்தித்தேன், அவர் எனக்கு பாஸ்போர்ட்டைக் கொடுத்தார்: "நீங்கள் திரும்பி வரவில்லை என்றால், நான் நீக்கப்படுவேன்." நான் திரும்பி வருவேன் என்று என் மரியாதைக்குரிய வார்த்தையை அவருக்குக் கொடுத்தேன், உண்மையில் நான் செய்தேன்.

ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, 1950 களில் வார்சாவில் எழுந்த எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்வதே முக்கிய தூண்டுதலாக இருந்தது. நான் நிறைய இசையைக் கேட்டேன், முன்பு என்னால் கற்பனை கூட செய்ய முடியாத வகை.

இதன் காரணமாகவே எனக்கு அவாண்ட்-கார்ட் மீது ஆர்வம் ஏற்பட்டது. எனது முதல் உண்மையான அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின - “ஃப்ளோரசன்ஸ்”, “அனாக்ளாசிஸ்”, “பாலிமார்பியா”, “ஹிரோஷிமாவில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல்”...

- பின்னர் நீங்கள் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கான ஆல்-போலந்து போட்டியில் வென்றீர்களா?

இது நடந்தது சற்று முன்னதாக, 1959ல். வெகுமதி வெளிநாட்டு பயணம் என்பதால் நான் வெற்றி பெற விரும்பினேன். நான் ஒரே நேரத்தில் மூன்று கட்டுரைகளை போட்டிக்கு சமர்ப்பித்தேன் - “சரணங்கள்”, “வெளிப்பாடுகள்” மற்றும் “தாவீதின் சங்கீதம்”.

எல்லா இடங்களிலும் கையெழுத்து வித்தியாசமாக இருக்க, எனது வலது கையால் ஒரு மதிப்பெண்ணும், இடது கையால் இன்னொரு மதிப்பெண்ணும் எழுதி, மூன்றாவதாக என் நண்பருக்கு நகலெடுக்கக் கொடுத்தேன். கற்பனை செய்து பாருங்கள், நான் எல்லா பரிசுகளையும் எடுத்தேன்!

- பின்னர் அவர்கள் மேற்கு ஜெர்மனியிலிருந்து ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார்கள்?

ஆம், நான் Deutsche Rundfunk இலிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றேன், நான் "தி லூக் பேஷன்" எழுதினேன். விரைவில், இரண்டு பதிவு நிறுவனங்கள் - ஹார்மோனியா முண்டி மற்றும் பிலிப்ஸ் - பதிவுகளில் "பேஷன்" பதிவு செய்யப்பட்டது. நான் ஷோஸ்டகோவிச்சிடம் ஒன்றைக் கொடுத்து, என் மனைவியிடம் சொன்னேன்: "ஷோஸ்டகோவிச் அதை ஒருபோதும் கேட்க மாட்டார்."

ஆனால் உண்மையில் 6 வாரங்களுக்குப் பிறகு நாங்கள் மாஸ்கோவிலிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றோம்: “அன்புள்ள கிரிஸ்டோஃப், நீங்கள் எனக்கு ஒரு பெரிய பரிசைக் கொடுத்தீர்கள். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் லட்சிய வேலை. உங்கள் டிமிட்ரி." இது எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஷோஸ்டகோவிச்சை ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்டாக நான் எப்போதும் போற்றினேன்.

- நீங்கள் அவருடன் நண்பர்களாக இருந்தீர்களா?

1966 இல் மாஸ்கோவிற்கு எங்கள் முதல் வருகையின் போது நாங்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சைச் சந்தித்தோம், அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் தொடர்பு கொண்டோம். பின்னர் ஷோஸ்டகோவிச், வெயின்பெர்க் மற்றும் பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை சந்தித்தோம். பிறகு நாங்கள் அடிக்கடி ரஷ்யா சென்றோம்.

- 1966 இல், நீங்கள் ஏற்கனவே சுதந்திரமாக பயணம் செய்யலாம். பிறகு ஏன் வந்தாய்?

போலந்து மரபுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்த ஒரு வீட்டில் நான் வளர்க்கப்பட்டேன். 1972 ஆம் ஆண்டில், க்ராகோவிலிருந்து 80 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள லுஸ்லாவிஸில் நான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அரண்மனையை வாங்கினேன், அங்கு ஒரு காலத்தில் சிறந்த போலந்து கலைஞரான ஜாசெக் மால்செவ்ஸ்கியின் சகோதரி வாழ்ந்தார்.

நான் அதை நிலத்துடன் வாங்கி, அதை மீட்டெடுத்து, பல்வேறு வகையான மரங்களை நட ஆரம்பித்தேன். முதலில், எனது ஆர்போரேட்டம் 3 ஹெக்டேர்களை ஆக்கிரமித்தது, இப்போது என்னிடம் 32 ஹெக்டேரில் 1,800 வகையான மரங்கள் உள்ளன.

- அவர்களின் எல்லா லத்தீன் பெயர்களும் உங்களுக்கு இதயத்தால் தெரியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்?

நான் சிறுவனாக இருந்தபோது என் தாத்தா இதை எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். அவரும் மரங்களையும் இயற்கையையும் நேசிப்பவர் மற்றும் அனைத்து பெயர்களையும் அறிந்திருந்தார், ஆனால் போலிஷ் மொழியில் அல்ல, ஆனால் லத்தீன் மொழியில். பூங்கா எனது பொழுதுபோக்கு, அதில் நான் நிறைய பணத்தையும் ஆன்மாவையும் முதலீடு செய்துள்ளேன்.

நீங்கள் ஒரு பெரிய பூங்காவை உருவாக்க விரும்பினால், மரங்கள் வளர அரை நூற்றாண்டு அல்லது அதற்கு மேல் காத்திருக்க வேண்டும். 100 ஆண்டுகளில் பூங்கா எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும். இது ஒரு சிம்பொனி போன்றது - அதை மேசையில் இசையமைக்கும் போது, ​​அது மண்டபத்தில் எப்படி ஒலிக்கும் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும்.

நீங்கள் ஏன் ஒரு காலத்தில் அவாண்ட்-கார்டை விட்டு வெளியேறினீர்கள்? நான் அப்போதும் ஒரு பெண்ணாக இருந்தேன், 1981 இல் ஜிஸ்லின் நிகழ்த்திய உங்கள் வயலின் கச்சேரியுடன் ஒரு பதிவு வெளியிடப்பட்டபோது நாங்கள் எவ்வளவு அதிர்ச்சியடைந்தோம் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அது முற்றிலும் பாரம்பரிய இசையாக இருந்தது. அதற்கு முன், உங்கள் அவாண்ட்-கார்ட் இசை பதிவுகளில் எங்களுக்குத் தெரியும்.

இது நன்று. இசையமைப்பாளர் ஒரு பாணியில் எழுதவில்லை, ஆனால் பல்வேறு சாத்தியங்களைத் தேடுகிறார்.

- ஏன், இதைச் செய்ய உங்களைத் தூண்டியது எது?

ஒரு நபரை அங்கே நிறுத்தாமல், மேலும் மேலும் பார்க்கத் தூண்டும் ஒன்று எப்போதும் இருக்கிறது. மேலும் முன்னோக்கி மட்டுமல்ல, பின்னும் பாருங்கள். நாம் எடுக்கும் ஆதாரங்களிலிருந்து வெகுதூரம் நகர முடியாது.

அதோடு, நாடகத்துக்கு இசையமைத்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தேன். பொம்மலாட்டம் உட்பட பல்வேறு திரையரங்குகளுடன் எனக்கு நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது. அந்த வருடங்களில் 84 நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையமைத்தேன். படங்களுக்கு குறிப்பாக குறும்படங்களுக்கு இசையும் எழுதினேன்.

நானே வெறுத்தவை உட்பட பல்வேறு விஷயங்களை நான் செய்து கொண்டிருந்த ஒரு காலகட்டம் இருந்தது. ஆனால் யாரும் எழுதாத இசையை நான் எழுதுகிறேன் என்று எனக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருக்கிறது என்பதை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது. முன்னோடிகளைப் பின்தொடர்ந்தவர்களில் பலர் திரும்பத் துணியவில்லை. மற்றும் நான் துணிந்தேன்.

Krzysztof Penderecki (போலந்து: Krzysztof Penderecki, பிறப்பு நவம்பர் 23, 1933, Dębica) ஒரு சமகால போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார்.

வழக்கறிஞர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். இசையமைப்பாளரின் மூதாதையர்களில் போலந்து, உக்ரேனியர்கள், ஜேர்மனியர்கள் மற்றும் ஆர்மீனியர்கள் உள்ளனர் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்மீனியாவிற்கு தனது விஜயத்தின் போது, ​​நாடு திரும்பியதில் மகிழ்ச்சியடைவதாகக் கூறினார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் வயலின் மற்றும் பியானோ படித்தார். 1940 களின் இறுதியில் அவர் டெபிகா நகர பித்தளை இசைக்குழுவில் விளையாடினார். பின்னர், ஜிம்னாசியத்தில், கிரிஸ்டோஃப் தனது சொந்த இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் வயலின் கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்தார். 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராகோவில் படிக்க சென்றார், அங்கு அவர் பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் கணிதவியலாளர் எஃப். ஸ்கோலிஷெவ்ஸ்கியுடன் கோட்பாட்டுத் துறைகளைப் படித்தார்.

1955-1958 இல் அவர் கிராகோவ் கன்சர்வேட்டரியில் ஏ. மால்யாவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். வெகோவிச் ஆகியோருடன் படித்தார்.

பெலா பார்டோக் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோர் இளம் பெண்டெரெக்கி மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். Pierre Boulez மற்றும் Luigi Nono (அவர் பிந்தையவரை 1958 இல் சந்தித்தார்) ஆகியோரின் படைப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தது, அவாண்ட்-கார்ட் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு பங்களித்தது.

பென்டெரெக்கி கிராகோவ், எசென் மற்றும் யேல் ஆகிய இடங்களில் பாலிஃபோனி மற்றும் கலவை கற்பித்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது மாணவர்களில் அந்தோனி விட் மற்றும் பீட்டர் மோஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

1959 ஆம் ஆண்டில் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அனைத்து போலந்து இசையமைப்பாளர் போட்டியில் அவர் பெற்ற வெற்றி ஒரு இசையமைப்பாளராக பெண்டெரெக்கியின் முதல் வெற்றி: பெண்டெரெக்கி தனது படைப்புகளான "ஸ்ட்ரோப்ஸ்", "எமனேஷன்ஸ்" மற்றும் "டேவிட் சங்கீதம்" நடுவர் மன்றத்திற்கு வழங்கினார்.

1960 களின் முற்பகுதியில், கிழக்கு ஐரோப்பிய இசை அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக பெண்டெரெக்கி உலகளவில் புகழ் பெற்றார். இசையமைப்பாளர் வார்சா, டோனௌஷிங்கன் மற்றும் ஜாக்ரெப் ஆகிய இடங்களில் சர்வதேச சமகால இசை விழாக்களில் தவறாமல் பங்கேற்கிறார்.

அவரது ஆரம்பகால வேலையில், பெண்டெரெக்கி நவீன வெளிப்பாட்டு பண்புகளின் துறையில் பரிசோதனை செய்தார் - முக்கியமாக சோனோரிக்ஸ், தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் கொத்துகள், வழக்கத்திற்கு மாறான முறைகள் பாடுவது (கோரல் உட்பட) மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது, மேலும் பல்வேறு அலறல்கள், புலம்பல்கள், விசில்கள் மற்றும் கிசுகிசுக்களைப் பின்பற்றியது. இசைக் கருத்தை போதுமான அளவில் செயல்படுத்த, இசையமைப்பாளர் மதிப்பெண்களில் சிறப்பாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அடையாளங்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு படைப்புகளில் "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல்" (1960), சிம்பொனி எண். 1 (1973).

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய கலை இலக்கு கேட்பவர் மீது அதிகபட்ச உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அடைவதாகும், மேலும் முக்கிய கருப்பொருள்கள் துன்பம், வலி ​​மற்றும் வெறி. எடுத்துக்காட்டாக, "பாலிமார்பியா" (1961) என்ற 48 சரங்களின் கலவையானது, "ஹிரோஷிமாவில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல்" பாடலைக் கேட்கும் போது எடுக்கப்பட்ட நோயுற்றவர்களின் என்செபலோகிராம்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த காலகட்டத்தின் ஒரே ஓபரா "தி டெவில்ஸ் ஆஃப் லுடென் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன்." (1966, ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லியின் அதே பெயரின் (ஆங்கிலம்) ரஷ்ய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஒரு கான்வென்ட்டின் கன்னியாஸ்திரிகளிடையே வெகுஜன வெறித்தனத்தின் கதையைச் சொல்கிறது மற்றும் சிற்றின்ப பைத்தியக்காரத்தனத்தின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் தெளிவு மற்றும் கிராபிக்ஸ் மூலம் வேறுபடுகிறது.

அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில், மதக் கருப்பொருள்களில் பெண்டெரெக்கியின் சிறப்பியல்பு ஆர்வம் வெளிப்பட்டது (“ஸ்டாபட் மேட்டர்”, 1962; “லூக் பேஷன்”, 1965; “மேடின்ஸ்”, 1970-1971), இதற்கு நன்றி கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் இசை ஒலிகள். ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டு பாரம்பரியம் மற்றும் ஜே.எஸ்.பாக்.

1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பெண்டெரெக்கி தனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்துவது உட்பட ஒரு நடத்துனராக செயல்பட்டு வருகிறார். 1972 முதல் 1987 வரை, பென்டெரெக்கி கிராகோவ் கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டராக இருந்தார்.

1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பெண்டெரெக்கியின் இசை பாணியானது பெரிய பாரம்பரியத்தை நோக்கி பரிணமித்தது, நவ-ரொமாண்டிசிசத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஜீன் சிபெலியஸ், குஸ்டாவ் மஹ்லர் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் பெரிய குரல்-சிம்போனிக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்துகிறார் ("போலந்து ரெக்வியம்", 1980-2005; "கிரெடோ", 1998; இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள், 1977, 1992-1995; சிம்பொனிகள் எண். 7,2-5) . ஏழாவது (ஜெருசலேமின் ஏழு வாயில்கள், 1996) மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகளில் குரல் பகுதிகள் அடங்கும், இதன் மூலம் கேட்பவரை மஹ்லர் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மரபுகளைக் குறிப்பிடுகிறது.

மறைந்த பெண்டெரெக்கியின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றான "போலந்து ரெக்விம்" பல தசாப்தங்களாக (1980-2005) எழுதப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில், அதன் முதல் துண்டு தோன்றியது - "லாக்ரிமோசா", பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சர்வாதிகார ஆட்சிக்கு எதிரான எழுச்சியின் போது சுடப்பட்ட க்டான்ஸ்க் கப்பல்துறையினரின் நினைவாக எழுதப்பட்டது; இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை லெச் வலேசாவிற்கும் அவர் தலைமையிலான சாலிடாரிட்டி யூனியனுக்கும் அர்ப்பணித்தார். 1981 ஆம் ஆண்டில், ஆக்னஸ் டீ தோன்றியது, கார்டினல் வைசின்ஸ்கியின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, போலந்தில் ஆழமாக மதிக்கப்படுகிறது; 1982 இல் - "ரெக்கார்டேர் ஜேசு பை", பாதிரியார் மாக்சிமிலியன் கோல்பேயின் முக்தியடைந்த சந்தர்ப்பத்தில் எழுதப்பட்டது, அவர் 1941 இல், மற்றொரு கைதியைக் காப்பாற்றி, ஆஷ்விட்ஸில் தனது மரணத்திற்கு தானாக முன்வந்து சென்றார். 1984 ஆம் ஆண்டில், நாஜி ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிரான வார்சா எழுச்சியின் நாற்பதாவது ஆண்டு விழாவில், டைஸ் ஐரே (அதே பெயரில் 1967 இல் இருந்து வேறுபட்டது) உருவாக்கப்பட்டது. போலிஷ் ரிக்விமின் முதல் பதிப்பு முதன்முதலில் ஸ்டட்கார்ட்டில் செப்டம்பர் 1984 இல் Mstislav Rostropovich இன் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1993 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மதிப்பெண்ணில் "சான்க்டஸ்" ஐச் சேர்த்தார் (இந்த வடிவத்தில், "போலந்து ரெக்வியம்" நவம்பர் 11, 1993 அன்று ஸ்டாக்ஹோமில் நடந்த பெண்டெரெக்கி விழாவில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது). 2005 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜான் பால் நினைவாக "சகோன் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒன்றை பென்டெரெக்கி நினைவுகூர்ந்தார்.

Alain Resnais “I Love You, I Love You” (1968), வில்லியம் ஃபிரைட்கினின் “The Exorcist”, Stanley Kubrick இன் “The Shining”, Andrzej Wajdaவின் “Katyn”, Martin Scorsese ன் “Scorsese’s படங்களில் Krzysztof Penderecki இன் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது. தீவு”, டேவிட் லிஞ்சின் “உள்நாட்டுப் பேரரசு”, அல்போன்சோ குவாரன் “ஆண்களின் குழந்தைகள்”, “தி எக்ஸ்-ஃபைல்ஸ்” தொடரில்.

Krzysztof Penderecki இன் 85 வது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழா, வார்சாவில் உள்ள நேஷனல் பில்ஹார்மோனிக்கில் எட்டு நாட்கள் மற்றும் பதினொரு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு உலகம் முழுவதிலுமிருந்து டஜன் கணக்கான கருவி கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்களில் நவீன இசையின் போலந்து கிளாசிக் படைப்புகளை நீண்ட காலமாக அறிந்தவர்களும், சமீபத்தில்தான் அதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்களும் இருந்தனர். எஜமானர்களுக்கு அடுத்தபடியாக இளம் கலைஞர்கள் சிறந்த கலையின் பாதையில் இறங்கினர் - பென்டெரெக்கியின் இசைக்கு காற்று போன்ற புதிய செயல்திறன் வளங்கள் தேவை. இசையமைப்பாளர் தானே பார்த்ததையும் புரிந்துகொண்டதையும் பார்ப்பதற்காக குறிப்புகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பார்க்க வேண்டும் என்ற ஆர்வம், தைரியம், அங்கீகாரத்திற்கான பேராசை, தாகம் ஆகியவற்றால் இளைஞர்களின் கைகளில் விழும்போது அது குறிப்பாக முக்கிய சக்தியால் நிரப்பப்படுகிறது. அப்பாவித்தனத்தின் பங்கு மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவத்தில் அதிக சுமை இல்லாதது, முக்கிய போலந்து அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரின் படைப்புகளின் வளிமண்டலத்தின் அடர்த்தியான அடுக்குகளுடன் மோதலில் எதிர்பாராத ஒலி மற்றும் சொற்பொருள் தீர்வுகளை உருவாக்க முடியும்.

பெண்டெரெக்கியின் இளைஞர்கள் மீதான அன்பின் ஒரு சான்று, சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மூன்று இளம் தனிப்பாடல்களின் பெண்டெரெக்கி பியானோ ட்ரையோ குழுமமாகும். திரு. கிரிஸ்டோஃப்பின் இசை நீண்ட காலமாக இசைக்கப்படுகிறது; ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சி பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது; அதே நேரத்தில், இந்த இசை, அதன் கட்டமைப்பில் கூட திறந்திருக்கும்; இது ஒரு நினைவுச்சின்னமாக மாற இன்னும் நீண்ட காலம் உள்ளது. மேலும் இசையமைப்பாளர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளின் புதிய தைரியமான விளக்கங்களைக் கேட்பதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை. ஆண்டுவிழா உருவத்தின் சுவாரசியம் இருந்தபோதிலும், ஒரு பேராசிரியரின் மரியாதைக்குரிய தோற்றத்துடன், Krzysztof Penderecki தொடர்புகொள்வது நம்பமுடியாத அளவிற்கு எளிதானது, உரையாடலில் பழமொழி, நகைச்சுவை செய்ய விரும்புகிறது மற்றும் உலகைப் பற்றிய குழந்தைத்தனமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு நபரின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது - அவர் ஒருபோதும் நிறுத்துவதில்லை. ஆச்சரியப்பட வேண்டும்.

பென்டெரெக்கியின் படைப்புகளிலிருந்து ஒருவர் போலந்து மற்றும் உலகின் வரலாற்றைப் படிக்கலாம்: பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவரது மரபு அர்ப்பணிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நாடகத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முகவரி இல்லையென்றாலும், உருவாக்கம் மற்றும் இசையின் தேதிகள் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி சொல்லும். திரு. கிரிஸ்டோஃப்பின் இசை - குறிப்பாக படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்கள் - இன்னும் பழகவில்லை, அது உணர்தலின் கிளிச்களைப் பெறவில்லை என்பதை திருவிழா காட்டியது. படைப்பாற்றலின் பிற்காலப் படைப்புகள், வெளித்தோற்றத்தில் பரிச்சயமான காதல் உள்ளுணர்வுகளுடன், இன்று மேலும் மேலும் கேள்விகளுடன் ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர்கள் கூட இன்னும் நம்பகமான அகராதியைப் பெறவில்லை; 1960-1980 களில் இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக தாராளமாக இருந்த பல ஒலி கண்டுபிடிப்புகளை விளக்குவதற்கு அவர்கள் இன்னும் நிலையான சொற்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. பெண்டெரெக்கியின் இசையமைப்பின் தலைவிதி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அவற்றின் பெரும்பாலான காட்சிகள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுக்குச் சென்றன. 1977 ஆம் ஆண்டில் முதல் வயலின் கச்சேரி ஐசக் ஸ்டெர்னுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டு அவரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, இரண்டாவது அன்னே-சோஃபி முட்டருக்காக எழுதப்பட்டது, இரண்டாவது செலோ கச்சேரி எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்காக எழுதப்பட்டது, மற்றும் ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "விண்டர் ரைஸ்" கச்சேரி எழுதப்பட்டது. ராடோவன் விளாட்கோவிச்.

பெண்டெரெக்கிக்கு முன், நவீன போலந்து இசையின் வரலாற்றில் விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி இருந்தார், அவரது பாணியானது குழப்பமான உயர் கணிதம், தனித்துவமான துல்லியம் மற்றும் தீவிர, pedantic-அறுவை சிகிச்சைக் கணக்கீடு ஆகியவற்றால் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. சோபின் அதில் பேசுவது போல் இருந்தது, ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நிலைமைகளில். பெண்டெரெக்கியின் இசை முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவு மற்றும் நோக்கத்தால் வேறுபடுகிறது: இது சோபினின் நெருக்கம் இல்லை, ஆனால் "திரு பேராசிரியர்" க்கு, "தி செவன் கேட்ஸ் ஆஃப் ஜெருசலேமின்" ஆசிரியர் அடிக்கடி அழைக்கப்படுவதால், கலைஞர்கள் மீது அதிகமான கோரிக்கைகள் உள்ளன. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளின் திறன்களின் சிறந்த அறிவாளி.

இசையமைப்பாளர் ஒரு கல் சுவர் போல இருந்த கிரிஸ்ஸ்டாஃப்பின் மனைவி திருமதி. எல்ஸ்பீட்டா பெண்டெரெக்காவின் முக்கியமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாலை நிகழ்ச்சிகள் தொகுக்கப்பட்டன. திருமதி பெண்டெரெக்கா தனது கணவரின் இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பை எங்கே, எப்போது, ​​யாரால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது பற்றிய எந்தக் கேள்விக்கும் பதிலளிக்க முடியும். மாலைகளில் ஒன்று அந்த மிகவும் பிரபலமான அவாண்ட்-கார்ட் காலத்தின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: முதல் சிம்பொனி (1973), கேப்ரிசியோ ஃபார் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1967) மற்றும் முதல் வயலின் கச்சேரி (1977) மற்றும் எமனேஷன்ஸ் (1958). கேப்ரிசியோ மற்றும் கச்சேரி இரண்டு வெவ்வேறு தனிப்பாடல்களுக்கு வழங்கப்பட்டதைப் போல நான்கு படைப்புகளும் முறையே நான்கு வெவ்வேறு நடத்துனர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. மூலம், வெவ்வேறு தனிப்பாடல்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களின் இந்த செயல்திறன் கொள்கை திருவிழா மற்றும் இசை இரண்டின் செயல்திறன் தட்டுகளை வளப்படுத்தியது.

அது அந்தக் காலத்திற்கான புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடலில் ஒரு இசையமைப்பாளரின் ஆய்வகத்தில் மூழ்கியது. சாத்தியமான எல்லா மண்டலங்களிலிருந்தும் வயலினில் இருந்து ஒலிகள் பிரித்தெடுக்கப்பட்டன - மெல்லிசை முதல் தாள வரை, அரைப்பது மற்றும் விசில் அடிப்பது முதல் இதயத்தை உடைக்கும் கூக்குரல் வரை. கட்டோவிஸில் உள்ள தேசிய போலந்து வானொலி இசைக்குழு இந்த சவாலை திறமையாக எதிர்கொண்டது. இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞர்களை தீவிர சோதனைகளுக்கு அனுப்பினார், வயலின், மனித தனித்துவத்தின் முக்கிய வெளிப்பாடாக, எதையும் தாங்கும் திறன் கொண்டது என்பதை உணர்ந்தார். இசையமைப்பாளர் ஒரு ரசவாதியைப் போல, ஒலியுடன் கூடிய உருமாற்றங்களில் சாத்தியமற்றதைக் கண்டுபிடித்து, எல்லைக்கோடு நிலைகளை - திடத்திலிருந்து திரவ மற்றும் வாயு வரை கண்டறிவதாகத் தோன்றியது. போலந்து வயலின் கலைஞரான பாட்ரிசியா பீகுடோவ்ஸ்கா, கேப்ரிசியோவில் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் மிகவும் சிக்கலான, பெருமளவில் கேப்ரிசியோஸ் பகுதியை நிகழ்த்துவதில் தனித்துவமான நிதானத்தைக் காட்டினார்.

செயின்ட் ஜான்ஸ் கதீட்ரலில் Krzysztof Penderecki மரியாதை நிமித்தம்

கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இசையின் நிகழ்ச்சியில் இரண்டு பாடல்கள் அடங்கும் - செயின்ட் டேனியல் மற்றும் செயின்ட் வோஜ்சிச், இது 1997 இல் மாஸ்கோவின் 850 வது ஆண்டு விழா மற்றும் க்டான்ஸ்க்கின் 1000 வது ஆண்டு விழா மற்றும் 1998 இல் எழுதப்பட்ட பிரமாண்டமான கிரெடோ ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. நடத்துனர் மாக்ஸிமியானோ வால்டெஸ், கிறிஸ்துவின் சிலுவை போன்ற இந்த கனமான அமைப்பைச் செய்த பிறகு, கிரெடோ ஒலிகளின் தத்துவத்துடன் தனிப்பட்ட முறையில் பழகாமல், இந்த மதிப்பெண்ணை முறையாகத் தயாரிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று ஒப்புக்கொண்டார். அவர் இந்த அனுபவத்தை "எபிஃபனி" என்று அழைத்தார், கடவுளின் இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். மூன்று பாடகர்கள் - வார்சா பாய்ஸ் பாடகர், போட்லஸி ஓபரா மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் பாடகர் மற்றும் கிராகோவில் உள்ள கே. சிமானோவ்ஸ்கி பில்ஹார்மோனிக் பாடகர் - மற்றும் போலந்து ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஐந்து பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, "ஒரு கிரக அளவில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவில்லை". இந்த சக்திவாய்ந்த பச்சாதாப அனுபவத்தில் கேட்பவர்களை ஈடுபடுத்த அவர்கள் தங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தனர். குறிப்பாக இந்த ஓவியத்தின் அளவுகோல் மூலம், பென்டெரெக்கி, மனிதன் எவ்வளவு ஆழமற்றவன் என்பதை நிரூபிப்பது போல் தோன்றியது, அவர் பிரபஞ்சத்தின் சிக்கலான பிரச்சினைகளை ஆறுதல் மற்றும் இனிமையான சிறிய விஷயங்களுக்கு ஆதரவாகத் தீர்ப்பதை எவ்வளவு விரைவாக கைவிட்டார், இது விழிப்புணர்வை மந்தமாக்குகிறது மற்றும் ஆன்மீக தேடல்களின் தீவிரத்தை நிறுத்துகிறது.

இந்த திருவிழாவில், தற்செயலான சந்திப்புகள் கூட பெண்டெரெக்கி நிகழ்வைப் புரிந்து கொள்ள உதவியது. நீண்ட, முடிவில்லாத "கொரிய" சிம்பொனிக்குப் பிறகு, இயக்குனர் அக்னிஸ்கா ஹாலண்ட் திடீரென அலமாரியில் தோன்றியபோது, ​​​​பெண்டெரெக்கி மிகவும் சினிமா இசையமைப்பாளர் என்பது உடனடியாகத் தெரிந்தது, அவர் வெவ்வேறு அளவிலான காட்சிகள், எடிட்டிங் வெட்டுக்கள் மற்றும் "சீரியலிசம்" என்று சிந்திக்கிறார். பல பகுதி உற்பத்தி என்ற பொருளில். ஆனால் மிகவும் மாயாஜால மற்றும் இதயப்பூர்வமான கச்சேரி மேஸ்ட்ரோவின் பிறந்தநாளில் அமைந்தது, செயின்ட் ஜான் கதீட்ரலில், இசையமைப்பாளரின் 85 வது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெகுஜன விழாவில், அவரது மிஸ்ஸா ப்ரீவிஸை போலந்து சேம்பர் பாடகர் ஸ்கோலா கான்டோரம் கெடானென்சிஸ் இசையமைத்தார். Jan Lukaszewski இன் திசை. அதில் மிகவும் தூய்மை, பரலோக ஒளி, நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் பிரகாசம் இருந்தது, மேலும் மணி அடித்தபோது, ​​​​இந்தக் குரல் எந்த நேரத்தில் ஒரு நபரைச் சந்திக்கும் இசையமைப்பாளரின் மதிப்பெண்களில் எவ்வளவு அர்த்தம் மற்றும் தொடர்கிறது என்பது தெளிவாகியது. அவரது பிறப்பு, விடுமுறை நாட்களில் அவருடன் மகிழ்ச்சி அடைகிறது மற்றும் உங்கள் கடைசி பயணத்தில் உங்களை அழைத்துச் செல்கிறது.

2013 இல் இசையமைப்பாளரின் 80 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு படமாக்கப்பட்டது.

பிரீமியர் ஆவணப்படத்தில், நம் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான கிரிஸ்டோஃப் பெண்டெரெக்கி தனது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கதையை விரிவாகக் கூறுகிறார், அவரது கைவினைப்பொருளின் சில ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் எதிர்காலத்திற்கான அவரது மிக நெருக்கமான எண்ணங்களையும் திட்டங்களையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார். படத்தில் அரிய காப்பக காட்சிகள் மற்றும் ஆவணங்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் ஒத்திகைகளின் துண்டுகள், அத்துடன் Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter மற்றும் Elzbieta Penderecka ஆகியோரின் நேர்காணல்கள் உள்ளன.

படத்தின் பணிகள் நீண்ட காலத்திற்குள் நடந்தன, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் முழு வருடத்தையும் உள்ளடக்கியது, பார்வையாளர்கள் அவருடன் "வாழ்வார்கள்". பெரும்பாலான படப்பிடிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் நாட்டு வீடு மற்றும் லுஸ்லாவிஸில் உள்ள ஒரு தனித்துவமான பூங்காவில் நடந்தது, அவர் 40 ஆண்டுகளில் உருவாக்கினார். பெரும்பாலான தாவரங்கள் கிரகத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டன, அவற்றில் பல கடத்தல் மூலம். "சிறுவயதில் இருந்தே நான் மரங்களை மிகவும் நேசிக்கிறேன், என்றாவது ஒரு நாள் ஒரு பெரிய பூங்காவை உருவாக்க வேண்டும் என்று நான் எப்போதும் கனவு கண்டேன். முதல் ஆண்டில் நான் 30 அல்லது 40 மரங்களை நட்டேன், அதன் எண்ணிக்கை நூற்றுக்கணக்கானதாக உயர்ந்தது. இப்போது பூங்கா 30 ஆக வளர்ந்துள்ளது. ஹெக்டேர், மற்றும் தாவரங்களின் சேகரிப்பு மிகவும் பெரியது - சுமார் 1,700 வகையான மரங்கள் மற்றும் புதர்கள்," இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார். பெண்டெரெக்கி ஒரு சேகரிப்பாளர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு டெண்ட்ராலஜிஸ்ட், மேலும் அவர் ஒரு வடிவமைப்பாளராகவும் செயல்படுகிறார். இறுதியில், 20 அல்லது 50 ஆண்டுகளில் பூங்கா எப்படி இருக்கும் என்பது அவரை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

மற்றவற்றுடன், அவரது பூங்கா புதர்களால் நடப்பட்ட ஒரு பெரிய தளம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் படத்திற்கான தலைப்பு - "Krzysztof Penderecki. The Path through the Labyrinth" - தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. இது இசையமைப்பாளருக்கான ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, தளம் என்பது ஆக்கபூர்வமான தேடலின் சின்னமாகும்: நீங்கள் இலக்கை நோக்கி நேராக செல்ல முடியாதபோது, ​​ஆனால் ஏராளமான விருப்பங்களிலிருந்து நீங்கள் ஒரே சரியான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து வட்ட பாதையில் செல்ல வேண்டும். பென்டெரெக்கி என்ன செய்தாலும் (அவரது திறமை பல கலைத் துறைகளுக்கு நீண்டுள்ளது, அவர் நுண்ணிய மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகளின் உரிமையாளர், மதிப்புமிக்க நூலகத்தின் உரிமையாளர்), அவர் எப்போதும் தனது சொந்த வழியில் செய்தார்: அவர் ஒருபோதும் ஃபேஷனைப் பின்பற்றவில்லை, வழிநடத்தப்படவில்லை ஒருவரின் கருத்து, ஆனால் தனக்கு, உங்கள் சுவை மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தது.

உலகத்தைப் பற்றியும், அதன் சிக்கல்களைப் பற்றியும், கடந்த காலத்துடனான தொடர்பைக் கண்டறியவும், அவருக்கான முக்கிய வாய்ப்பு இசை. அவர் எப்பொழுதும் தனக்குப் பிடித்ததை இயற்றினார், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை அல்ல. உதாரணமாக, 60 களில், அவர் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரே சொல்வது போல், தன்னை வெல்ல வேண்டும், கற்றுக்கொண்டதை வெல்ல வேண்டும், புதிதாக ஒன்றைத் தேட வேண்டும் என்று ஒரு ஆசை இருந்தது. 1966 இல், மத இசை தடைசெய்யப்பட்டபோது, ​​அவர் "செயின்ட். லூக் பேஷன்" எழுதினார். "இந்த வேலை, ஒரு சோசலிச அரசில் கடவுளும் இல்லை, புனிதமான இசையும் இல்லை என்ற போலந்து அரசாங்கத்தின் கருத்தை உடைத்தது" என்று பென்டெரெக்கி நினைவு கூர்ந்தார். இன்றுவரை, அவரது சமீபத்திய மூளை - ஒரு திறந்தவெளியில் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு கச்சேரி அரங்கம் - பல பைத்தியம் திட்டத்தால் அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அவரைப் பற்றி சிறப்பு மரியாதையுடன் பேசுகிறார், ஏனென்றால் அவருக்கு அவர் பல வருட கனவுகள் மற்றும் கனவுகளின் உருவகமாக ஆனார்.

பெண்டெரெக்கி தனது வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தையும் மிகவும் ஆழமாக ஆராய்கிறார். அவர் தனது இசையமைப்பை கலைஞர்களுக்கு விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் ஒத்திகைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்: "எனது படைப்புகளில் கலைஞருக்கு நான் எந்த சுதந்திரத்தையும் விட்டுவிடவில்லை, எனவே ஒத்திகை எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது." இது சில நேரங்களில் கலைஞர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அத்தகைய நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு அதன் சொந்த நன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இசையமைப்பாளருடன் தனிப்பட்ட முறையில் தொடர்புகொள்வதற்கான தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். "அவருக்கு என்ன வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரியும். நீங்கள் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டு முற்றிலும் துல்லியமான பதிலைப் பெறக்கூடிய இசையமைப்பாளர் இவர்தான்" என்று வயலின் கலைஞரான ஜானின் ஜான்சன் பென்டெரெக்கியுடன் கூட்டு ஒத்திகைகளைப் பற்றிய தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். ரேடியோஹெட்டின் கிதார் கலைஞரான ஜானி கிரீன்வுட்டுடன் பென்டெரெக்கியின் ஒத்துழைப்பு இன்னும் நெருக்கமாக மாறியது. கிரீன்வுட் பென்டெரெக்கியின் இசையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவருடைய இரண்டு பாடல்களின் "அடிச்சுவடுகளில்" - "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக அழுவது" மற்றும் "பாலிமார்பியா" - அவரே இசை எழுத விரும்பினார். அவரது வேலையில் பணிபுரியும் போது, ​​பென்டெரெக்கியின் இரண்டு உணர்வுகளை - மரங்கள் மற்றும் இசையின் மீதான அவரது காதல் - எப்படி ஒன்றிணைப்பது என்று யோசித்தார். அவர் வெற்றி பெற்றார் - கிரீன்வுட் ஒரு தாளில் ஒரு மர இலையை ஒரு கிடைமட்ட விமானத்தில் வரைந்து, இலையின் கிளை நரம்புகளுக்கு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்தினார் - பென்டெரெக்கியின் "பாலிமார்பி" க்கு அவர் அளித்த 48 பதில்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன.

"Katyn" திரைப்படத்தில் Andrzej Wajda உடன் இசையமைப்பாளரின் ஒத்துழைப்பு மிகவும் ஆழமானதாக மாறியது. இதற்கு தனிப்பட்ட காரணங்கள் இருந்தன: பெண்டெரெக்கியின் மாமாவும் வாஜ்தாவின் தந்தையும் கட்டினில் கொல்லப்பட்டனர். பென்டெரெக்கி இந்த யோசனையை எவ்வளவு காலம் வளர்த்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார், இது இறுதியாக நிறைவேறியது: "இது எனது திட்டம். நான் வாஜ்தாவை எனது இசையை எடுக்க வற்புறுத்தினேன். எனது நடைமுறையில் இது ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு: இசை எங்கும் இல்லாமல் தோன்றியது, இது சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்திற்காக.”

பெண்டெரெக்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது: ஒத்திகை, பிரீமியர், திருவிழாக்கள்; அவர் எழுதுவதற்காகவே 50 வருடங்களைக் கொடுத்தார்... அவருடைய மகத்தான உள் ஒழுக்கம் இல்லாமல் இவை அனைத்தும் சாத்தியமற்றது: "ஒவ்வொரு நபரும் சில விதிகளின்படி வாழ வேண்டும் மற்றும் வேலை செய்ய வேண்டும். உதாரணமாக, நான் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகாலையில் எழுந்திருக்க என்னை கட்டாயப்படுத்துகிறேன். சில நேரங்களில் நான் விரும்பவில்லை. அவற்றைச் செயல்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை விட இன்னும் அதிகமான யோசனைகள் உள்ளன. நான் நேர்மையான மற்றும் நவீன மக்களுக்கு உரையாற்றும் இசையை எழுதுகிறேன், இது இன்று நிகழ்த்தப்படலாம், என் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமல்ல."

தொலைக்காட்சி சேனலின் பத்திரிகை சேவை "ரஷ்யா கே"