Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக

ட்ருட்னேவா அன்னா நிகோலேவ்னா

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பி நிகழ்ச்சியின் நாடகத்தில் "விவாத நாடகம்" (வகையின் சிக்கல்)

சிறப்பு 10.01.03 - வெளிநாட்டு மக்களின் இலக்கியம் (மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம்)

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் 2015

"நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில மொழியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் பெயரிடப்பட்ட உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார தொடர்பு கோட்பாட்டின் துறையில் இந்த பணி மேற்கொள்ளப்பட்டது. என். ஏ. டோப்ரோலியுபோவா"

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர்: டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, துறையின் பேராசிரியர்

ரோடினா கலினா இவனோவ்னா அதிகாரப்பூர்வ எதிரிகள்: டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, துறையின் பேராசிரியர்

பாதுகாப்பு மே 13, 2015 அன்று 13.30 மணிக்கு நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில மொழியியல் பல்கலைக்கழகத்தில் டி 212.163-01 ஆய்வுக் குழுவின் கூட்டத்தில் நடைபெறும். எச்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவா" என்ற முகவரியில்: 603155, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ஸ்டம்ப். மினினா 31a, அறை. 3217.

இந்த ஆய்வுக் கட்டுரையை ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் உயர் நிபுணத்துவ கல்வி நிறுவனத்தின் அறிவியல் நூலகத்தில் காணலாம் “நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில மொழியியல் பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. N. A. Dobrolyubova" மற்றும் பல்கலைக்கழக இணையதளத்தில்: http: //vvww.lunn.ru.

ஃபெடரல் ஸ்டேட் தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனத்தின் உயர்கல்வியின் அர்ஜாமாஸ் கிளையின் இலக்கியம் “நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. என்.ஐ. லோபசெவ்ஸ்கி"

உலக இலக்கியம் FSBEI HPE "மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்" (MPGU) Elena Nikolaevna Chernozemova

மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மொழியியல் துறையின் இணை பேராசிரியர். கோஸ்மா மினின்"

ஷெவெலேவா டாட்டியானா நிகோலேவ்னா

முன்னணி அமைப்பு: உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

"வியாட்கா மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம்"

ஆய்வறிக்கை கவுன்சிலின் அறிவியல் செயலாளர் பிலாலஜி டாக்டர், பேராசிரியர்

எஸ்.என். அவெர்கினா

வேலையின் பொதுவான விளக்கம்

நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர் மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர் பெர்னார்ட் ஷாவின் (1856-1950) பணி ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான மற்றும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தேசிய மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகவியலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை தீர்மானித்தது. .

ஷாவின் வேலையுடன், நவீன நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தனி, சுயாதீனமான வரி தொடங்குகிறது. விக்டோரியன் காலத்தின் பிற்பகுதியில் (லேட் விக்டோரியன் வயது, 1870-1890) ஷா தன்னை ஒரு நாடக ஆசிரியராக அறிவித்தார், அதன் கூடுதல் இலக்கிய தூண்டுதல்கள் (சமூக-அரசியல் வாழ்க்கை, அறிவியல், கலாச்சாரம், கலை நிகழ்வுகள்) அவரது அழகியல் பார்வைகளை உருவாக்க பங்களித்தன. : "எனது நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றும் விக்டோரியன் செழிப்பின் ஜன்னல்களில் நான் எறிந்த ஒரு கல்."

அறிவியலின் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகளை நன்கு அறிந்த ஒரு கலைஞரின் உருவம், சமுதாயத்தை மேம்படுத்த வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறது, ஷாவின் படைப்பில் பொதிந்துள்ளது. அவரது கருத்துப்படி, அவரது நாடகங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள் மற்றும் அரங்கில் உள்ள பார்வையாளர்கள் இருவரும் தத்துவவாதிகளாக மாற வேண்டும், அதை ரீமேக் செய்ய உலகைப் புரிந்துகொள்ளவும் விளக்கவும் முடியும். ஷாவின் நாடகக் கலையானது பத்திரிகை மற்றும் சொற்பொழிவுடன் இணைந்தது. அவர் தன்னை ஒரு பொருளாதார நிபுணர் மற்றும் பிற சமூக அறிவியலில் நிபுணர் என்று அழைத்துக் கொண்டார், மேலும் ஒரு தொழில்முறை இசை விமர்சகராக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார்.

சமூக மறுசீரமைப்பில் கலையை ஒரு சக்திவாய்ந்த காரணியாகக் கண்ட ஷா, வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் அறிவாற்றலை பாதிக்க முயன்றார். மனித மனதின் மாற்றும் சக்தியின் மீதான அவரது நம்பிக்கையே அவரது படைப்புகளின் வகையை பெரிதும் தீர்மானித்தது. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். இந்த நிகழ்ச்சி "டிஸ்கிசிட்டரி ப்ளே" என்ற சோதனை வகையின் படைப்பாளராக செயல்படுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு நாடக வடிவமாகும், இது நவீன மோதல்களை மிகவும் பயனுள்ளதாக தீர்க்கிறது மற்றும் அழுத்தும் சிக்கல்களை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துகிறது. ஷா கண்டுபிடித்த வடிவம் அவரது பணியின் முக்கிய பணிக்கு ஒத்திருக்கிறது - ஏற்கனவே இருப்பதை பிரதிபலிக்க

1 Cnt. இருந்து: Maisky I.B. ஷா மற்றும் பிற நினைவுகள். - எம்: கலை, 1967. பி. 28.

மனித மற்றும் சமூக உறவுகளின் கட்டமைப்பு, ஆணாதிக்க தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் கருத்துக்களின் சீரற்ற தன்மையைக் காட்ட.

தலைப்பின் அறிவின் அளவு. ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் "கலந்துரையாடல் நாடகங்கள்" பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஷாவின் புதுமையான வகை: E. பென்ட்லி, டி.ஏ. பெர்டோலினி, கே. பால்டிக், எஸ். ஜேன், பி. டக்கர், கே. இன்னே, எம். மீசெல், ஜி. செஸ்டர்டன், டி. எவன்ஸ்.

"கலந்துரையாடல் நாடகங்கள்" பற்றிய பகுப்பாய்வு அமெரிக்க நிகழ்ச்சி வல்லுனர்களான B. Dakor2 மற்றும் M. Meisel3 ஆகியோரின் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. எனவே, டகோர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் இத்தகைய வியத்தகு படைப்புகளை ஆராய்கிறார் - “திருமதி வாரனின் தொழில்”, “கேண்டிடா”, “டாக்டரின் தடுமாற்றம்”, “மேஜர் பார்பரா”, “தி மேரேஜ்”, “ஒரு சமமற்ற திருமணம்”, “பிக்மேலியன்” , புதிய வகை நாடகங்களாகக் கருதுகின்றனர்.

"மேஜர் பார்பரா," "திருமணம்," "ஒரு சமமற்ற திருமணம்," மற்றும் "இதயம் உடைக்கும் வீடு" ஆகிய நான்கு நாடகங்களின் பகுப்பாய்விற்கு M. Meisel தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். ஷா அவர்களின் வசனங்களில் ("மூன்று செயல்களில் கலந்துரையாடல்", "உரையாடல்", "ஒரு அமர்வில் கலந்துரையாடல்") வழங்கிய வகையின் வரையறையின் மூலம் முதல் மூன்று நாடகங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க அவர் தூண்டுகிறார். இரண்டு ஆசிரியர்களும் "ஹார்ட் பிரேக் ஹவுஸ்" நாடகத்தை இந்த நாடக வடிவத்தின் "முழுமை" 4 என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

தற்போதுள்ள படைப்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரித்து, அவற்றின் சிக்கலான நோக்குநிலை மற்றும் ஷாவின் படைப்புகளின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவை "கலந்துரையாடல் நாடகம்" வகையின் மேலும் இலக்கிய ஆய்வுக்கான வாய்ப்புகளை விட்டுச்செல்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஷாவின் படைப்புகளின் அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆய்வுகளில், ஷா உருவாக்கிய "கலந்துரையாடல்" வகையின் பகுப்பாய்விற்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்பதை உள்நாட்டு விமர்சன இலக்கியங்களுடனான அறிமுகம் காட்டுகிறது. விமர்சன இலக்கியத்தில் சிறு குறிப்புகள் உள்ளன

2 டுகோர் வி. பெர்னார்ட் ஷா, நாடக ஆசிரியர்: ஷவியன் நாடகத்தின் அம்சங்கள். - மிசோரி பல்கலைக்கழக அச்சகம். 1973. பி.53-120.

1 மீசல் எம். ஷா மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர். - கிரீன்வுட் பிரஸ், 1976. பி.290-323.

ஷாவின் வகை சோதனைகள். நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் முதல் தோற்றம் புதுமை மற்றும் அசாதாரண உணர்வு என்ற உண்மையை விமர்சகர்கள் புறக்கணிக்கவில்லை. சிலர் (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) "கலந்துரையாடல் நாடகங்களில்" முன்வைக்கப்பட்ட தைரியமான யோசனைகளில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் விதம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் வழிகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள். இருப்பினும், ஷா "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்ற தனி வகையை உருவாக்கும் கேள்வி அவர்களின் ஆய்வுகளில் ஆழமான மற்றும் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. ஒரு சிலர் மட்டுமே (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) வகையின் முறையான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறார்கள், நாடக ஆசிரியர் தனது கருத்துக்களை மிகவும் போதுமான அளவில் செயல்படுத்த பயன்படுத்திய கலை வழிமுறைகளின் தொகுப்பையும், அவர் தேர்ந்தெடுக்கும் வடிவத்தையும் ஆய்வு செய்கிறார்கள். விவாதத்தின் தன்மை மற்றும் ஷாவின் நாடகங்களில் அதன் பங்கு குறித்து, ஏ.ஜி. வியத்தகு மோதலின் தனித்தன்மையை ஒப்ராஸ்ட்சோவா கூறுகிறார், இருப்பினும், ஷாவின் "வெளிப்படையான சோதனை" 5 ஒரு-நடவடிக்கை நாடகங்களான "திருமணம்" மற்றும் "சமமற்ற திருமணம்" ஆகியவற்றின் வகை அம்சங்கள் அவரது பார்வைத் துறைக்கு வெளியே உள்ளன. எனவே, ஷாவின் வகை அமைப்பில் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாக "கலந்துரையாடல் நாடகம்" ஒரு நெருக்கமான மற்றும் பன்முகப் பார்வைக்கான அவசரத் தேவை தெளிவாகிறது.

"கேண்டிடா" நாடகத்தின் பகுப்பாய்விற்கு ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் போதுமான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, இது ஷாவின் படைப்பில் "கலந்துரையாடல் நாடகத்தை" உருவாக்குவதற்கான தொடக்க புள்ளியாகும். முன்னணி உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வல்லுநர்கள் (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) நாடகத்தின் அத்தகைய முக்கியமான கட்டமைப்பு கூறுகளை இறுதி விவாதமாக புறக்கணிக்கிறார்கள். "கேண்டிடா" ஒரு "சமூக அர்த்தத்துடன் கூடிய உளவியல் நாடகம்" என்று கருதி, நாடகத்தின் வகையைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் தெளிவற்றவர்கள்.

5 Obraztsova ஏ.ஜி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரம். - எம்.: நௌகா, 1974 சி 315.

6 சிவில் Z.T. பெர்னார்ட் ஷா: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை. - எம்.: கல்வி, 1965. பி.49.

“குடும்பம் மற்றும் அன்றாட நாடகம்”7 அல்லது மர்மம்8, ஆசிரியரால் அறிவிக்கப்பட்ட வரையறையைக் குறிப்பிடாமல் - “நவீன ரஃபேலைட் நாடகம்”9.

வகையின் வரையறையைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஆய்வு வகை "உண்மையின் பிரதிபலித்த நிகழ்வுகளின் அசல் தன்மை மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய கலைஞரின் அணுகுமுறையின் தன்மை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு கலவை கட்டமைப்பின் ஒற்றுமை" (L.I. Timofeev) என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

ஷாவின் படைப்பில் "கலந்துரையாடல்" வகையின் சிக்கலின் உள்நாட்டு இலக்கிய ஆய்வுகளில் போதுமான வளர்ச்சி இல்லாததால் ஆய்வின் பொருத்தம் உள்ளது, இந்த வகையை உருவாக்குவதில் நாடக ஆசிரியரின் பங்கு, இதைப் புரிந்துகொள்வது தெளிவுபடுத்துவதற்கு முக்கியமானது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தில் இலக்கிய நிலைமை. மற்றும் "புதிய நாடகத்திற்கு" ஷாவின் பங்களிப்பு, அத்துடன் ஷாவின் வகை தேடல்கள் இந்தக் காலகட்டத்தின் ஆங்கில இலக்கியத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

வேலையின் விஞ்ஞான புதுமை ஆராய்ச்சியின் பொருளின் தேர்வு மற்றும் அதன் கவரேஜின் சூழல் அம்சத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் முதன்முறையாக, 1900-1920 இல் ஷா எழுதிய விவாதத்தின் கூறுகள் மற்றும் "பரிசோதனை" "கலந்துரையாடல் நாடகங்கள்" முறையாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. "திருமணம் செய்துகொள்வது" மற்றும் "சமமற்ற திருமணம்" நாடகங்கள் முதல் முறையாக "விவாத நாடகங்கள்" என பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, இது இந்த வகையின் கவிதைகளின் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படாத ஷாவின் தத்துவார்த்த படைப்புகளின் அடிப்படையில், பெண் கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு பற்றிய பகுப்பாய்வு வழங்கப்படுகிறது. ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள், ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை மற்றும் விஞ்ஞான ஆர்வத்தின் சுற்றளவில் உள்ளன, அத்துடன் நாடக ஆசிரியரின் கடிதப் பரிமாற்றங்கள், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை வெளியீடுகள், ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் அறியப்படாதவை, அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ஆய்வின் பொருள் ஷாவின் படைப்பாற்றலின் (1900-1920) இடைக்கால நாடகம் ஆகும், இது பல்வேறு வகை சோதனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

7 பாலாஷோவ் பி.எஸ். பெர்னார்ட் ஷாவின் கலை உலகம். - எம்.: புனைகதை, 1982. பி. 126.

"Obraztsova A.G. பெர்னார்ட் ஷாவின் நாடக முறை. - எம்: நௌகா, 1965. பி.230.

4 ஷா பி. நாடகங்களின் முழுமையான தொகுப்பு: 6 தொகுதிகளில். டி. 1. - எல்.: கலை, 1978. பி.314 (“நாடகங்களுக்கு முன்னுரை

இனிமையான"),

ஷாவின் நாடகம், அதன் தோற்றம், உருவாக்கம், ஷாவின் படைப்புகளின் சூழலில் கவிதை மற்றும் "புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றில் ஒரு வகையாக "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்பது ஆய்வின் பொருள்.

ஆய்வின் நோக்கம் வகை உள்ளடக்கம், "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின்" அமைப்பு, ஷாவின் படைப்பில் அதன் உருவாக்கம், அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிவதாகும்.

இலக்குக்கு இணங்க, பின்வரும் ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன:

1. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய நிலைமையை மறுகட்டமைத்தது, இது ஷாவின் கலைத் தேடல்களின் திசையன், "புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப அவரது இயக்கத்தை தீர்மானித்தது;

2. ஷாவின் வேலையில் "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்ற "பரிசோதனை" வகையின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்;

3. ஷாவின் சகாப்தம் மற்றும் வேலையின் பின்னணியில் விவாதம் மற்றும் "விவாத நாடகங்கள்" ஆகியவற்றின் கூறுகளுடன் நாடகங்களின் கவிதைகளின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

4. ஷாவின் "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின்" முக்கிய வகை அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்.

படைப்பின் வழிமுறை அடிப்படையானது வரலாற்றுவாதம் மற்றும் முறைமையின் கொள்கைகள், இலக்கிய நிகழ்வுகளின் ஆய்வுக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை. வரலாற்று-இலக்கிய, ஒப்பீட்டு, அச்சுக்கலை மற்றும் சுயசரிதை பகுப்பாய்வு முறைகளின் கலவையானது "கலந்துரையாடல் நாடகம்" வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் அம்சங்களைக் கண்டறிய முடிந்தது.

வேலையின் கோட்பாட்டு அடிப்படையானது உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளாக நாடகத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய ஆராய்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது (எஸ்.எஸ். அவெரின்ட்சேவ், ஏ.ஏ. அன்க்ஸ்ட், வி.எம். வோல்கென்ஸ்டீன், ஈ.ஹெச். கோர்புனோவா, ஈ.எம். எவ்னினா, டி.வி. ஜடோன்ஸ்கி, என்.ஐ. இஷ்சுக்-கட்டீவா, கோடீவா, கோடீவா. Lukov, V.E. Khapizev), மற்றும் வெளிநாட்டு (E. பென்ட்லி, A. ஹென்டர்சன், K. இன்னே, M. கோல்பர்ன், H. பியர்சன், E. ஹியூஸ், G. செஸ்டர்டன்); B. ஷாவின் வகைத் தேடல்களின் திசையன் (V. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud, Z. T. Grazhdanskaya, T. Yu. Zhikhareva, B O.I. Zingerman, Yugerman, Yugerman, Yugerman, Y. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud. என். ககர்லிட்ஸ்கி,

ஐ.பி. கான்டோரோவிச், எம்.ஜி. மெர்குலோவா, ஏ.ஜி. Obraztsova, H.A. ரெட்கோ, ஏ.எஸ். ரோம்,

எச்.எச். செமிகினா, என்.ஐ. சோகோலோவா, ஏ.ஏ. ஃபெடோரோவ், ஈ.எச். செர்னோசெமோவ், முதலியன), வெளிநாட்டு இலக்கிய அறிஞர்களின் படைப்புகள் (டபிள்யூ. ஆர்ச்சர், பி. ப்ராவ்லி, ஈ. பென்ட்லி, ஏ. ஹென்டர்சன், டபிள்யூ. கோல்டன், எஃப். டென்னிங்ஹாஸ், பி. மேத்யூஸ், எக்ஸ். பியர்சன், எக்ஸ். ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் முதலியன); ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையின் வகை மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் (எஸ்.எஸ். அவெரின்ட்சேவ், எம்.எம். பக்தின், ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி, யூ.எம். லோட்மேன், ஜி.என். போஸ்பெலோவ், அத்துடன் பி. டாகோர், ஏ. நிகோல், ஏ. தோர்ன்டைக் )

படைப்பின் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் "விளையாட்டு-விவாதம்" வகையின் பகுப்பாய்வு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வகை உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின்" அமைப்பு, ஷாவின் படைப்புப் பணியின் (1900-1920) இடைக்காலத்தின் "பரிசோதனை" படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கூடுதல் வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது, "புதிய நாடகத்தின்" வகை மாற்றங்கள். ஆய்வறிக்கையில் உள்ள பொருட்கள் மற்றும் முடிவுகள் ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் போக்குகள் பற்றிய நமது புரிதலை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆங்கில இலக்கியம், ஆங்கிலம் மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைப் படிப்புகளில் அதன் முடிவுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஆய்வின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் உள்ளது; நாடக வகைகளின் கவிதைகள் மற்றும் பி. ஷாவின் பணி பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு படிப்புகளில். பெறப்பட்ட முடிவுகள் மற்றும் சில ஏற்பாடுகள் இலக்கிய அறிஞர்களுக்கும், ஷாவின் படைப்புகளில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கும் ஆர்வமாக உள்ளன. பாதுகாப்பிற்காக பின்வரும் விதிகள் சமர்ப்பிக்கப்படுகின்றன:

I. "கலந்துரையாடல்" வகையானது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலைகள், தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாக ஒரு சிக்கலான காரணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. இங்கிலாந்தின் நவீன முரண்பாடுகளை ஒரு கலைப் படைப்பில் வெளிப்படுத்தும் ஆசை, நாடகத்தின் பாரம்பரியக் கவிதைகளை மறுபரிசீலனை செய்து அதன் புதிய வடிவத்தை அந்தக் காலத்திற்குப் போதுமானதாக உருவாக்க ஷாவுக்குத் தேவைப்பட்டது.

2. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் நாடகம். ஒரு இலவச ஆசிரியரின் அறிக்கையாக மாறும், இதில் பாரம்பரிய கூறுகள் மட்டுமே தோன்றும்

விளக்கத்திற்கான தனிப்பட்ட ஆதரவுகள்; வகை நியதிகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; காவிய ஆரம்பம் தீவிரமடைகிறது. ஷாவின் பெரும்பாலான நாடகங்களில் கிளாசிக்கல் வகைப் பெயர்கள் இல்லாத நிலையில், வகை அமைப்பின் பரவலுக்கு சோதனைகள் வழிவகுக்கின்றன (வகையின் பெயரை ஆசிரியரே பரிந்துரைக்கிறார்).

3. Dramaturgy Shaw ஒரு கலைப் பரிசோதனையாக அதன் ஆங்கிலப் பதிப்பில் ஐரோப்பிய "புதிய நாடகம்" பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஒரு சிறப்பு நாடக வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது - விவாதத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு நாடகம் ("கேண்டிடா", "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்"), பின்னர் "கலந்துரையாடல் நாடகம்" ("மேஜர் பார்பரா", "திருமணம்", "சமமற்ற திருமணம்" ”, “ இதயங்களை உடைக்கும் வீடு." வியத்தகு மோதலின் ஆதாரமாக விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தியது ஷாவின் நாடகங்களின் புதுமையான ஒலியை தீர்மானித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஷாவின் நாடகவியலின் வகையின் தனித்தன்மை பற்றிய ஆய்வு. "கலந்துரையாடல்" வகையின் தோற்றம், உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கண்டறிவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

4. ஷாவின் நாடகங்களின் கலைக் கட்டமைப்பின் முக்கிய கூறுகளின் பகுப்பாய்வு, "கலந்துரையாடல் நாடகம்" மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் வகை தேடல்களின் திசையன் ஆகியவற்றின் வகை அம்சங்களை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது.

ஆய்வறிக்கையின் உள்ளடக்கத்தை பாதுகாப்பிற்காக பரிந்துரைக்கப்படும் சிறப்பு பாஸ்போர்ட்டுடன் இணக்கம். ஆய்வறிக்கை சிறப்பு 10.01.03 - "வெளிநாட்டு மக்களின் இலக்கியம் (மேற்கு ஐரோப்பிய)" உடன் ஒத்துள்ளது மற்றும் சிறப்பு பாஸ்போர்ட்டின் பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டது:

P.Z - வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலின் சிக்கல்கள், சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் தோற்றத்தின் சமூக-உளவியல் நிபந்தனை;

பி.4 - இலக்கியப் போக்குகளின் வரலாறு மற்றும் அச்சுக்கலை, கலை உணர்வு வகைகள், வகைகள், பாணிகள், உரைநடை, கவிதை, நாடகம் மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் நிலையான படங்கள், அவை தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள் மற்றும் எழுதும் குழுக்களின் வேலைகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன;

பி.5 - கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் முன்னணி எஜமானர்களின் கலைத் தனித்துவத்தின் தனித்துவம் மற்றும் உள்ளார்ந்த மதிப்பு; அவர்களின் படைப்புகளின் கவிதைகளின் அம்சங்கள், படைப்பு பரிணாமம்.

முடிவுகளின் நம்பகத்தன்மை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஷாவின் வியத்தகு படைப்புகளின் வகையின் தன்மையை முழுமையாக ஆய்வு செய்வதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. , செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை பொருட்கள்), அத்துடன் வகையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல் "விவாத நாடகங்கள்." ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் தேர்வு ஆய்வுக் கட்டுரையில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான அதன் முக்கியத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வுக் கட்டுரையின் சில விதிகள் சர்வதேச மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையேயான அறிவியல் மாநாடுகளில் அறிக்கைகள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன: 3 வது பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையிலான அறிவியல் மாநாடு “இளம் அறிவியல் - 3” (அர்ஜாமாஸ், 2009); அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை கருத்தரங்கு "இலக்கியம் மற்றும் கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு பிரச்சனை" (N. Novgorod, 2010); சர்வதேச மாநாடு "XXII பூரிஷேவ் ரீடிங்ஸ்: வகை வரலாற்றில் கருத்துகளின் வரலாறு" (மாஸ்கோ, 2010); 4 வது பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையிலான அறிவியல் மாநாடு “இளம் அறிவியல் - 4” (அர்சமாஸ், 2010); சர்வதேச மாநாடு "XXIII புரிஷேவ் ரீடிங்ஸ்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். படிப்பின் தற்போதைய சிக்கல்கள்" (மாஸ்கோ, 2011); இளம் விஞ்ஞானிகளின் 17வது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அமர்வு (N. Novgorod, 2012); சர்வதேச மாநாடு "XXVI ப்யூரிஷ் ரீடிங்ஸ்: ஷேக்ஸ்பியர் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில்" (மாஸ்கோ, 2014). ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விதிகள், ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் உயர் நிபுணத்துவ கல்வி "ASPI" மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார தொடர்பு கோட்பாடு (Nizhny Novgorod, NSLU, ஆகியவற்றின் இலக்கியத் துறையின் முதுகலை சங்கங்கள் மற்றும் கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. 2014). ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வெளியீடுகளில் நான்கு உட்பட, ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில் 13 அறிவியல் ஆவணங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

பணியின் கட்டமைப்பு மற்றும் அளவு பணிகள் மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் பொருள் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வேலை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆய்வின் மொத்த அளவு 205 பக்கங்கள். நூலியல் பட்டியலில் ஆங்கிலத்தில் 117 உட்பட 217 தலைப்புகள் உள்ளன.

அறிமுகமானது படைப்பின் தலைப்பு, அதன் பொருத்தம், புதுமை ஆகியவற்றுக்கான காரணத்தை வழங்குகிறது மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில் B. ஷாவின் சோதனை வகை "கலந்துரையாடல் நாடகம்" பற்றிய ஆய்வின் வரலாற்றின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது, இது நம்மைப் பெற அனுமதிக்கிறது. தலைப்பின் வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் இந்த பகுதியில் ஆராய்ச்சிக்கான கூடுதல் வாய்ப்புகள் பற்றிய யோசனை.

முதல் அத்தியாயம் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஆங்கில இலக்கிய செயல்முறையின் பின்னணியில் பி. ஷாவின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகள்." 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஷாவின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் தேடல்களின் ப்ரிஸம் மூலம் சோதனை வகை "கலந்துரையாடல் நாடகம்" கவிதைகளின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அத்தியாயம் இரண்டு பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் பத்தி, "பி. ஷாவின் அழகியல் உருவாக்கத்தில் மறைந்த விக்டோரியன் ஆங்கில நாடகத்தின் தாக்கம்", சகாப்தத்தின் கலைப் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஷாவின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு ஆகும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில் நாடகவியலின் நிலை, அதன் வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் ஷாவின் வியத்தகு பார்வைகளை உருவாக்குவதில் பங்கு பற்றிய மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது.

19-20 நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். - கிரேட் பிரிட்டனில் நாடகக் கலையின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் மற்றும் நாடக நடைமுறையில் தீவிர மாற்றங்கள். விக்டோரியன் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகம் படிப்படியாக அதன் பொருத்தத்தை இழந்து உண்மையான உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகாத வடிவமாக மாறியதால், நாடகத்தை மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சி. பார்வையாளரின் மீது கூடுதல் வெளிப்பாடு மற்றும் தாக்கத்தை உருவாக்க வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தத்துவக் கோட்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட புதிய கலை வடிவங்களின் தேவை நாடக தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதையொட்டி, மேடை சோதனைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்தது.

சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நாடகத்திற்கு வாதிட்டு, விஷயத்தை விரிவுபடுத்தும் வகையில், ஷா முன்பு நாடகக் கலையின் எல்லைக்கு வெளியே இருந்த பிரச்சனைகளை பரிசீலிக்க முன்மொழிந்தார். கூடுதலாக, பாரம்பரிய நாடக நுட்பம் ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியுள்ளது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார், அதற்கு மாற்றம் தேவை ஏறக்குறைய கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் முழு ஆயுதங்களும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீர்ந்துவிட்டன மற்றும் "புதிய நாடகத்தை" அரங்கேற்றுவதற்கு பொருத்தமற்றதாக மாறியது.

ஆங்கில மேடையின் சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவரான ஷா, பல்வேறு நாடக வகைகளில் தனது கையை முயற்சித்தார். நவீன காலத்திற்கு போதுமான நாடக வடிவமாக அவர் கருதிய "விவாத நாடகம்", நாடக ஆசிரியரின் வரையறையின்படி, "ஒரு அசல் போதனையான யதார்த்த நாடகம்" ("விதுரர் வீடுகள், 1892), "ஒரு மேற்பூச்சு நகைச்சுவை" ("இதயத்தை உடைப்பவர்" , 1893), " மர்மம்" ("கேண்டிடா", 1894), "மெலோடிராமா" ("தி டெவில்ஸ் டிசிபிள்", 1896), "தத்துவத்துடன் கூடிய நகைச்சுவை" ("மனிதனும் சூப்பர்மேன்", 1901), "சோகம்" ("தி டாக்டரின் தடுமாற்றம்", 1906), முதலியன .டி.

ஷாவின் பணி நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகக் கலையின் சாத்தியக்கூறுகளின் விரிவாக்கத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஷா, நாடகத்தின் பெரும்பாலான பிரபலங்களைப் போலவே, அதன் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, பரிசோதனை செய்து, நாடக நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு துறைகளில், நடிப்பு மற்றும் இயக்கம் உட்பட தீவிர ஆராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார்.

இரண்டாவது பத்தி, "பரிசோதனை" வகை "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம்" என்பது "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின்" வகை அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வு ஆகும், அதன் அடிப்படையில் அதன் முக்கிய வகையை உருவாக்கும் கூறுகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

ராபர்ட்சன், கில்பர்ட், ஜோன்ஸ், பினெரோ மற்றும் பிறரால் இங்கிலாந்தில் தொடங்கப்பட்ட "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் உச்சம் ஷாவின் பணியாகும். ஆரம்ப கால "புதிய நாடகத்தின்" கலை கண்டுபிடிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து, ஷா மிகவும் பாராட்டினார். இப்சனின் நாடக நுட்பத்தின் தாக்கம்.

ஷா தனது முதல் நாடகமான தி விடோவர்ஸ் ஹவுஸை (1885-1892) முடிப்பதற்கு முன்பே, அவர் ஒரு புதிய, வழக்கத்திற்கு மாறான நாடகத்தின் பண்புகளை வரையறுத்தார், நாடக நடவடிக்கை பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளை சவால் செய்தார். அவரது தத்துவார்த்தப் படைப்பான "தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில்" இது அவரது நாடகக் காட்சிகளின் அறிக்கையாக மாறியது மற்றும் இங்கிலாந்தில் யோசனைகளின் நாடகத்தை பிரபலப்படுத்தியது, ஷா நவீன நாடகத்தின் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார், "புதிய தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் முக்கிய" விவாதத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார். . விவாதம் அவரது பல படைப்புகளுக்கு வகையை உருவாக்கியது. விவாதத்தை ஊக்குவிக்கும், அதே சமயம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவூட்டும் ஒரு அவசியமான கட்டமைப்பு கூறுகளாக வெளிப்பட்ட நிலையில், ஸ்டாப் பற்றிய விவாதம் ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்தும் கலை வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்.

கருத்துகளின் இயக்கம், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் அவர்களின் மன வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் புதிய, "இப்செனியன்" ஒரு புதிய, வெளிப்புற நடவடிக்கை அடிப்படையிலான சதி அமைப்புகளின் பாரம்பரிய வகையை ஷா வேறுபடுத்துகிறார். யோசனைகள் நாடகத்தில் பாத்திரங்களாகின்றன.

புதிய நாடக வடிவம் ஷாவின் ஆரம்ப நாடகங்களில் தோன்றிய போக்குகளின் கலை உணர்தல் ஆனது. ஆனால் ஷாவின் இடைக்கால நாடகங்களில் விவாதம் சதித்திட்டமாக மாறும்: நாடக நுட்பத் துறையில் பரிசோதனை செய்து, நாடகங்களின் கட்டமைப்பில் விவாதத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார் ("கேண்டிடா", 1894; "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்", 1901, முதலியன. .). இந்த புதிய நாடக நுட்பம் முதன்முறையாக கேண்டிடா நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பின்னர், "மேஜர் பார்பரா", "திருமணம்", "சமமற்ற திருமணம்", "இதயம் உடைக்கும் வீடு" ஆகிய நாடகங்களில், விவாதம் நாடகத்தின் உண்மையான சதித்திட்டமாக மாறும், வெளிப்புற நிகழ்வுகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைத்து, மிகவும் முக்கியமானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமாகவும் மாறும். சில நாடகங்களில் ("அறிமுகம்

1.1 ஷா பி. இப்செனிசத்தின் உச்சம் // ஷா பி. நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி. - எம்.: வெளிநாட்டு இலக்கியப் பதிப்பகம், 1963. பி.65.

திருமணத்திற்குள்”, “சமமற்ற திருமணம்”), விவாதம் செயலாக மாறுகிறது, இது மிகவும் முக்கியமானது மட்டுமல்ல, கணிசமாக வேறுபட்டது. "மேஜர் பார்பரா" நாடகம் குறிப்பிட்ட வகைக்குள் வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்ட பரிசோதனையாகும். "திருமணம்", "சமமற்ற திருமணம்", "இதயம் உடைக்கும் வீடு" நாடகங்கள் அவரது "பழுத்த பழங்கள்"11. இத்தகைய நாடகங்களில் உள்ள விவாதம் இப்சனின் புதிய நாடக நுட்பத்திலிருந்து வேறுபட்டது. கேண்டிடாவின் "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகத்துடன்" ஒப்பிடும்போது, ​​ஷா ஒரு புதிய மாடலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்; கேண்டிடாவிற்கும் "கலந்துரையாடல் நாடகங்களுக்கும்" இடையே கூர்மையான வேறுபாடு உள்ளது.

ஷாவின் நாடக முறையின் சில அம்சங்கள் (கதை உருவாக்கும் விவாதம், நாடகங்களுக்கு நீண்ட முன்னுரைகள், நாடகங்களை செயல்களாகப் பிரிக்காதது, செயல்கள்) சமகால நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அவரது நாடகங்களை தனித்துவமாக்குகிறது.

நவீன வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் உண்மையைத் தேடுவதை மையமாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தில் அறிவார்ந்த செயல்களின் ஆதிக்கம் மற்றும் மோதலின் சிக்கலானது ஒரு திறந்த முடிவை அறிமுகப்படுத்தியது, இது புதிய நாடகத்திற்கும் பழைய நாடகத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்ற புதிய வியத்தகு வகைகளில், விவாதம் செயலில் மேலோங்குகிறது, பாரம்பரியமாக கட்டமைக்கப்பட்ட சதி மகிழ்ச்சியான அல்லது சோகமான முடிவின் மாற்றாக நிராகரிக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, மோதலைத் தீர்க்கும் முறை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆகிறது. நாடகத்தின் புதுமையின் அடையாளம்.

ஷா தனது "கலந்துரையாடல் நாடகங்களில்," பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்கு முரணான ஒரு கருத்தை நிரூபிக்க முரண்பாட்டை மிகவும் பயனுள்ள வழியாக தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறார். முரண்பாடானது வாசகரின் சிந்தனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் பாரம்பரிய, நியதியிலிருந்து புதியது வரை இயக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. தற்போதைய சூழ்நிலைகள், மனித விதிகள் மற்றும் உறவுகளின் முரண்பாடான தன்மை ஷாவின் பெரும்பாலான "விவாத நாடகங்களில்" நீண்ட விவாதங்களுக்கு ஆதாரமாகிறது.

1" மீசல் எம். ஷா மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு தியேட்டர். - கிரீன்வுட் பிரஸ், 1976. பி.291.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஷாவின் படைப்புகளிலும், ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும், புதிய வகை-கலவை வடிவங்கள் மற்றும் நாடகப் பொருட்களின் மேடை உருவக முறைகளுக்கான தீவிரத் தேடல்கள் ஒரு முக்கியமான போக்காக மாறியது.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பி. ஷாவின் படைப்புகளில் "கலந்துரையாடல்" வகையின் பரிணாமம்." "கலந்துரையாடல் நாடகம்" வகையின் இயக்கவியல் ஆராயப்படுகிறது: விவாதத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட நாடகங்கள் முதல் "விவாத நாடகங்கள்" வரை.

முதல் பத்தி "பி. ஷாவின் ("கேண்டிடா", "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்") "மிகப் புதுமையான" (சி. கார்பெண்டர்) நாடகங்களுக்கு முன்னுரையாக விவாதத்தின் கூறுகளுடன் விளையாடுகிறது."

"கேண்டிடா" (1894-1895) நாடகத்தில், ஷா முதன்முறையாக இப்சன் முன்மொழியப்பட்ட ஒரு புதிய நாடக நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு விவாதம். நாடகத்தின் உருவாக்கம் ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஷாவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது மற்றும் விவாதத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட நாடகங்களிலிருந்து "விவாத நாடகங்கள்" வரை அவரது இயக்கத்தின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

நாடகத்தில் உள்ள மோதலின் தீர்வு மையக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு விரிவான விளக்கத்தின் மூலம் நிகழ்கிறது. இப்சனின் நோராவைப் போலவே, கேண்டிடாவும் நாடகத்தின் முடிவில் பரிந்துரைக்கிறார்: "நாம் உட்கார்ந்து அமைதியாக பேசலாம். மூன்று நல்ல நண்பர்களைப் போல." நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - கேண்டிடா, மோரல் மற்றும் மார்ச்பேங்க்ஸ் - சமூக, அரசியல், அழகியல் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன, நாடகத்தின் சிக்கல்களை அன்றாடத்திலிருந்து சமூக மற்றும் தத்துவத்திற்கு மொழிபெயர்க்கின்றன.

நாடகத்தின் மூடிய அமைப்பு, சதி நடவடிக்கையை மோரல் குடும்ப வீட்டின் குறுகிய எல்லைக்குள் கட்டுப்படுத்துகிறது, சதி இயக்கத்தின் கூர்மையில் தலையிடாது. இருப்பினும், வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் கூறுகள், பாரம்பரியமாக செயலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன, அவை இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மற்றும் மோதலின் நேரடி தீர்வுக்கு வழிவகுக்காது, நாடகத்தின் முடிவில் விவாதத்திற்கு தேவையான முன்நிபந்தனை மட்டுமே.

நாடகத்தின் சோகமான கண்டனம் (மார்ச்பேங்க்ஸ் தனிமையாகவும் வெளியேற்றமாகவும் உள்ளது) உண்மையில் வெற்றிகரமாக மாறிவிடும். நாடகத்தை இணைக்கிறது

இறுதிப்போட்டியில் சோகம் மோதலின் ஒரு தனித்துவமான தீர்வைக் குறிக்கிறது: ஹீரோ ஒரு தோல்வியடையவில்லை, ஆனால் ஒரு வெற்றியாளராக மாறுகிறார், ஏனெனில் இறுதி விவாதத்தின் செயல்பாட்டில் அவர் தனது பெரிய விதியை உணர பங்களிக்கும் மற்றொரு பாதையைத் தானே தீர்மானிக்கிறார். ஹீரோவின் உள் விடுதலை மற்றும் அவரது உண்மையான பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது மோதலின் முடிவைக் குறிக்காது. ஷாவின் நாடகம் முடிவடையும் இடத்தில், ஹீரோவின் வலிமையின் உண்மையான சோதனை, வாழ்க்கையில் அவரது சுய உறுதிப்பாடு தொடங்குகிறது. முழுமையடையாத கண்டனத்தை நோக்கிய போக்கு, ஷாவின் வியத்தகு வேலையை ஒட்டுமொத்தமாக வகைப்படுத்துகிறது. விவாதத்தின் கூறுகள் மற்றும் ஷாவின் "கலந்துரையாடல் நாடகங்களில்" ஒரு திறந்த முடிவின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

மிகவும் போதுமான வியத்தகு வடிவத்தைத் தேடி, ஷா "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்" (1901-1903) நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இதில் மூன்றாவது செயல் முற்றிலும் தத்துவ விவாதம். நாடகத்தில், நாடக ஆசிரியர் மதம் பற்றிய தனது கருத்துக்களை முதலில் வெளிப்படுத்தினார்.

நாடகம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - ஜான் டேனர் மற்றும் அன்னே வைட்ஃபீல்ட் பற்றிய நகைச்சுவை மற்றும் "டான் ஜுவான் இன் ஹெல்" என்ற இடையிசை. வெளிப்புற நாடகம், "பிரேம் நாடகம்"12, முதல், இரண்டாவது, நான்காவது செயல்கள் உட்பட, ஒரு பாரம்பரிய நகைச்சுவை போல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. "டான் ஜுவான் இன் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் மூன்றாவது செயல், டேனரின் கனவை விவரிக்கிறது. இண்டர்லூட்-ட்ரீம் டெவில் மற்றும் டான் ஜுவான் இடையே ஒரு தத்துவ விவாதத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஸ்பானிஷ் புராணக்கதையின் கதாநாயகனின் சாவியன் மாற்றமாகும். விவாதம் நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் வெளிப்புற மற்றும் உள் நாடகங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மூன்றாவது செயல் ஷாவின் தத்துவத்தின் மிகச்சிறந்த அம்சமாகும், இது ஒரு புதிய மதமாக ஆசிரியர் பிரகடனப்படுத்தும் கருத்துகளின் அமைப்பு. இந்த நிகழ்ச்சி "வாழ்க்கையின் சக்தி", பாலின ஈர்ப்பு கோட்பாடு மற்றும் சூப்பர்மேன் கருத்து ஆகியவற்றை ஒரு "சித்தாந்த வடிவமாக" ஒருங்கிணைக்கிறது. நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பில் கனவு இடையூறு சேர்க்கப்படுவதும், நாடகத்தின் வழக்கமான எல்லைகளை மீறுவதும் ஒரு புதிய நாடக வடிவத்தைக் கண்டுபிடிக்க ஷாவின் விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

12 பெர்டோலினி ஜே.ஏ. பெமார்ட் ஷாவின் நாடகம் எழுதிய சுயம். - SIU பிரஸ், 1991. பி.36.

11 க்ரீன் என். மனிதனும் சூப்பர்மேனும்/ ப்ளூம் எச். ஜார்ஜ் பெமார்ட் ஷாவில் சித்தாந்தம். - இன்போபேஸ் பப்ளிஷிங், 1999.

"மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன்" என்பது விவாதத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், அதே சமயம் "பிரேம் நாடகம்" தொடர்பான உள் நாடகமாகக் கருதப்படும் "டான் ஜுவான் இன் ஹெல்" என்ற இடையிசை முழுக்க முழுக்க ஒரு விவாதமாகும். மூன்றாவது செயலில் ஷாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவம் ஸ்பானிஷ் ஹீரோ-காதலரின் பழக்கமான படத்தை "ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில்" உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது ஷாவின் தத்துவ மற்றும் மதக் காட்சிகளின் விளக்கமாக செயல்படுகிறது மற்றும் அவரது கலைத் தேடல்களின் இயக்கவியலை நிரூபிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம்.

இரண்டாவது பத்தி ""கலந்துரையாடல்கள்" "மிக உயர்ந்த வகை நாடகங்கள்" (பி. ஷா) ("மேஜர் பார்பரா", "திருமணம்", "ஒரு சமமற்ற திருமணம்", "இதயம் உடைக்கும் வீடு")."

"மேஜர் பார்பரா" (1905), ஆசிரியரால் ஒரு விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஷா கேண்டிடில் அவர் முதலில் முன்மொழிந்த நாடக நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார் மற்றும் அவரது முதல் "விவாத நாடகத்தை" உருவாக்கினார்.

நாடகத்தின் மூன்று செயல்கள் முழுவதும், சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் விவாதிக்கப்படுகின்றன, எனவே கருத்துகளின் இயக்கம், நிகழ்வுகள் அல்ல, சதித்திட்டத்தின் இதயத்தில் உள்ளது. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் "மொசைக்" ஆகும், இது "நியாயமற்ற எதிர்பார்ப்புகள்" என்று அழைக்கப்படுவதால் ஏற்படுகிறது.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட "ஒரு சமத்துவமற்ற திருமணம்" போன்ற "மேஜர் பார்பரா" இல், நிகழ்வுகள் "கொக்கிகள்" 15 ஆக மட்டுமே செயல்படுகின்றன, இது மதம், ஒழுக்கம் போன்ற பிரச்சினைகள் பற்றிய விவாதத்தைத் தொடர ஒரு காரணமாகும். இவ்வாறு, "மொசைக்" மற்றும் "கொக்கிகள்" "கலந்துரையாடல் நாடகத்தின்" சதி-உருவாக்கும் கூறுகளாக மாறி, உரையாடலின் கருப்பொருள் வளர்ச்சிக்கும் அதன் நிலைகளாகப் பிரிப்பதற்கும் பங்களிக்கின்றன.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் நாடகத்தின் கட்டமைப்பை ஒரு சாக்ரடிக் உரையாடலுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்16. சாக்ரடீஸைப் போலவே, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான அண்டர்ஷாஃப்ட் கருதுகிறார்

14 பேக்கர் எஸ்.இ. பெர்னார்ட் ஷாவின் குறிப்பிடத்தக்க மதம்: உண்மைகளுக்குப் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நம்பிக்கை - புளோரிடாவின் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2002.

15 பால்டிக் சி. தி ஆக்ஸ்போர்டு ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு: 1910-1940 மோடம் இயக்கம் வி. 10. - ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம்

பிரஸ், 2004. பி. 121.

16 கென்னடி ஏ கே. ஒரு மொழியைத் தேடி ஆறு நாடக கலைஞர்கள்: நாடக மொழியில் ஆய்வுகள் - CUP காப்பகம், 1975.

அவர்களின் உரையாசிரியர்கள் சம பங்காளிகளாக, உண்மையைத் தேடும் பாடங்களாக. உரையாசிரியரின் சிந்தனை முறையைப் பொறுத்து, அவர் அவருக்கான உகந்த தலைப்புகள் மற்றும் கலந்துரையாடல் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்: அவர் தனது மகள் பார்பராவுடன் மதம் மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பு பற்றி விவாதிக்கிறார், கிரேக்க ஆசிரியர் கசின்ஸுடன் அவர் தத்துவ மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். .

நாடகத்தின் முடிவு முரண்பாடானது, இது ஷாவின் அனைத்து "கலந்துரையாடல் நாடகங்களுக்கும்" பொதுவானது. தங்குமிடங்களுக்கு பணத்தை நன்கொடையாக அளித்ததன் மூலம் அவர்களின் குற்றங்களுக்கு பரிகாரம் செய்யும் பணக்காரர்களை மீட்கும் பணியில் சால்வேஷன் ஆர்மி ஈடுபட்டுள்ளது. ஒரு ஆயுத உற்பத்தியாளர் ஆன்மாக்களை காப்பாற்றுகிறார். கவிஞர் கவிதையை விட்டுவிட்டு அண்டர்ஷாஃப்டுடன் இணைந்து ஆயுதங்களை தயாரிக்கத் தொடங்குகிறார். பார்பரா சால்வேஷன் ஆர்மியை விட்டு வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார், தனது தந்தையின் வேலையைத் தொடர்கிறார்.

"மேஜர் பார்பரா" நாடகம் ஷாவின் வழக்கமான வகைப்பாட்டின் படி மூன்று வகையான கதாபாத்திரங்களையும் வழங்குகிறது - யதார்த்தவாதி, இலட்சியவாதி மற்றும் ஃபிலிஸ்டைன். "மேஜர் பார்பரா" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் அச்சுக்கலை அதன் வகையின் தனித்துவத்தால் "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இதன் மோதலின் அடிப்படையானது நவீன சமூகம் தொடர்பான "பிலிஸ்டைன்கள்", "இலட்சியவாதிகள்", "யதார்த்தவாதிகள்" பற்றிய விவாதங்கள். குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சனைகள். வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் தீர்வுகளை வழங்குவதன் மூலம், அவை நாடகத்தின் சமூக, தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை இடத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன.

பயனுள்ள உறுப்பு பலவீனமடைவதால், விவாதம் நாடகத்தின் உண்மையான கதைக்களமாக மாறுகிறது, மேலும் தீவிரமாக மாறுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் அறிவுசார் செயல்பாடு முன்னுக்கு வருவது நாடகத்தின் கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கிறது. இது குறிப்பாக ஷாவின் "கலந்துரையாடல் நாடகம்" "திருமணம்" (1908) இல் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது.

டெய்லி டெலிகிராப் (7 மே 1908) க்கு அளித்த பேட்டியில், 17 ஷா நாடகத்திற்கு சதி இல்லை என்று வலியுறுத்தினார். சதி இல்லாததை நியாயப்படுத்தி, சதி போன்ற சொற்களைக் கொண்டிருக்காத ஒரு பண்டைய நாடகத்தின் விளக்கத்திற்குத் திரும்புமாறு அவர் பரிந்துரைக்கிறார்.

17 Euzpb TT. Oeogue VetmL B! ««*: ! NeShaue - KoshYve, 1997. R. 187.

அல்லது சதி, ஆனால் விவாதம், வாதம் என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன: "இதோ நான் மூன்று மணிநேரம் நீடிக்கும் ஒரு விவாதத்தை நடத்துகிறேன்"18.

ஒரு விவாத சூழலுக்கான கொடுக்கப்பட்ட அமைப்பானது, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் திட்டத்தின் பாத்திரங்கள், பிரதிநிதிகள், பகுப்பாய்வு மற்றும் கருத்துகளின் தொகுப்பு மூலம் உடன்பாட்டிற்கு வருவதற்கும், பரஸ்பர புரிதலுக்கு, முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனைக்கு தீர்வு காண்பதற்கும் அனுமதிக்கிறது. ஷாவின் வியத்தகு முறையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இரண்டு சாத்தியமான பதில்களுக்கிடையேயான முரண்பாடு மறைக்கப்படாமல், வலியுறுத்தப்பட்டு தீவிரப்படுத்தப்பட்டு, வெவ்வேறு நபர்களின் பார்வையில் ஒரே விவாதப் பொருளை ஆசிரியர் சித்தரிக்க அனுமதிக்கிறது.

கதைக்களங்கள் திருமணத்தின் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது அடிப்படையில் "ஒற்றை"19 விவாதத்தை நிரப்புகிறது. இப்சனின் எ டால்ஸ் ஹவுஸ் மற்றும் ஷாவின் கேண்டிடா போன்றவற்றைப் போலல்லாமல், அங்கு விவாதம் கண்டனத்தைத் தொடர்ந்து வரும், திருமணத்தில் விவாதம் அதற்கு முந்தியது. விவாத செயல்முறை முன்னுரிமையாக மாறும் போது, ​​வெளிப்புற நடவடிக்கை முடக்கப்படுகிறது.

"மேஜர் பார்பரா" நாடகத்தைப் போலவே, விவாதமும் ஒரு சாக்ரடிக் உரையாடலை ஒத்திருக்கிறது: திருமணத்திற்கான மாற்று வடிவங்கள், ஒப்பந்தங்களின் வகைகள் முன்மொழியப்படுகின்றன, இது விவாதம், முன்வைக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் மற்றும் முடிவுகளின் ஆய்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், M. Meisel சரியாக குறிப்பிடுவது போல், "நாடகத்தில் சாக்ரடீஸ் இல்லை"20.

"திருமணம் செய்துகொள்வது" நாடகம் ஷாவால் உருவாக்கப்பட்ட "கலந்துரையாடல்" வகையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது ஷாவின் பணியின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு-நடவடிக்கை நாடகம், அதன் சிறப்பியல்பு அடர்த்தி, நேரம் மற்றும் இடத்தின் செறிவு மற்றும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மோதல் ஆகியவை மிகவும் போதுமான வடிவமாக மாறியுள்ளது, இது வகை பரிசோதனைக்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், ஷா தொடர்ந்து நாடக வடிவத்தை பரிசோதித்தார், அது மெலோடிராமா (தி டெவில்ஸ் டிசிபிள்) அல்லது வரலாற்று நாடகம் (சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா, 1898); அடங்கும்

மேற்கோள் காட்டப்பட்டது எவன்ஸ் டி.எஃப். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா முக்கியமான பாரம்பரியம். - Routledgc, 1997. பி.189-190.

19 டுகோர் பி. பெர்னார்ட் ஷா, நாடக ஆசிரியர்: ஷவியன் நாடகத்தின் அம்சங்கள். - மிசோரி பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1973. பி.92.

20 மீசல் எம். ஷா மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர். - கிரீன்வுட் பிரஸ், 1976. பி.307.

நாடகம் ஒரு சிறிய முடிக்கப்பட்ட வேலை ("மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்", 1901), உற்பத்தியின் நேர வரம்புகளை எட்டு மணிநேரத்திற்கு விரிவுபடுத்துகிறது ("பேக் டு மெதுசேலா", 1918-1920). "விவாத நாடகம்" "சமமற்ற திருமணம்" (1910) "மிகவும் துணிச்சலான சோதனைகளில் ஒன்றாக" மாறியது 21 ஷா. இதேபோன்ற கருத்தை (ஆனால் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர்) ஏ.ஜி. ஒப்ராஸ்ட்சோவா வெளிப்படுத்தினார், இந்த நாடகத்தை ("திருமணம் செய்து கொள்வது" போன்றது) ஒரு "வெளிப்படையான பரிசோதனை இயல்பு" படைப்புகள் 22. ஷா "ஒரு சமமற்ற திருமணம்" வகையை "ஒரே அமர்வில் விவாதம்" என்று வரையறுத்தார்.

இப்சனின் எ டால்ஸ் ஹவுஸ் அல்லது ஷாவின் கேண்டிடில் உள்ள ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான விவாத மாதிரியிலிருந்து ஒரு சமத்துவமற்ற திருமண விவாதம் வேறுபடுகிறது. நாடக ஆசிரியர் அன்றாட உரையாடல்களை வாழ்க்கையையும் மனிதனையும் ஆராய்வதாக மாற்றுகிறார். கதாபாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் ஒரு வாதத்தில் ஈடுபடுத்துகின்றன, விவாதம் விரைவாக உருவாகிறது, யோசனைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எழுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் உரையாடலின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் பிரதானமாக மாறும். நாடகத்தின் இந்த இயக்கம் - ஒரு தலைப்பை வெளிப்படுத்துவது முதல் மற்றொன்றை ஆராய்வது வரை - "ஒரு சமமற்ற திருமணத்தை" ஒரு "கலந்துரையாடலின்" எடுத்துக்காட்டு.

"சமத்துவமற்ற திருமணம்" நாடகம் முன்பு எழுதப்பட்ட "திருமணம்" நாடகத்திற்கு ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டுமே திருமணத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, முக்கியமானவற்றில் ஒன்று ஆன்மீக ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் வலுவான பெண்ணின் உருவம், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை பாதுகாக்கப்படுகிறது, இரண்டு நாடகங்களும் "கலந்துரையாடல் நாடகங்கள்" வகையைக் குறிக்கின்றன. நாடகங்களில் உள்ள விவாதங்கள் பொருளில் வேறுபடுகின்றன ("ஒரு சமத்துவமற்ற திருமணத்தில்" உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் வரம்பு விரிவானது). "ஒரு சமத்துவமற்ற திருமணம்" விவாதம் மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் முக்கியமாக திருமணத்திற்கு முந்தைய உறவுகள், நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகும் இரண்டு தந்தைகள் மற்றும் அவர்களது குழந்தைகளுக்கு இடையேயான உறவு.

எனவே, ஷாவுக்கு ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய தொழில்நுட்ப முறை விவாதமாகிறது. சமகால பிரச்சினைகளை விவாதிக்கவும் ஷா

மேற்கோள் மூலம்: எவன்ஸ் டி.எஃப். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா: தி கிரிட்டிகல் ஹெரிடேஜ். - ரூட்லெட்ஜ், 1997. பி.164. 22 Obraztsova ஏ.ஜி. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரம். - எம்.: நௌகா, 1974. பி.3ஐ5.

21 மே 7, 1908 இல், "ஒரு சமமற்ற திருமணம்" நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு ஷா கூறினார்.

டெய்லி டெலிகிராப் செய்தித்தாளுக்கு நேர்காணல்: "இது உரையாடல், உரையாடல் மற்றும் பல உரையாடல்களாக மட்டுமே இருக்கும்...". மேற்கோள் மூலம்: எவன்ஸ்

டி.எஃப். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா, தி கிரிட்டிகல் ஹெரிடேஜ் - ரூட்லெட்ஜ், 1997. பி.10.

ஆத்திரமூட்டும் முறையில் விரும்புகிறது. அவரது காலத்தின் சமூக மற்றும் உளவியல் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்த தனிப்பட்ட வகை நாடக வகைகளின் கலவையானது ஷாவின் நாடகவியலின் ஒரு அம்சமாகும், மேலும் இந்த அம்சம் "சமமற்ற திருமணம்" நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"அறிவுசார் நாடகத்தின் உச்சங்களில் ஒன்று" 24 ஷா "இதயம் உடைக்கும் வீடு" (1913-1917) நாடகம் ஆகும், இதில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகின்றனர் மற்றும் விவாதம் செய்து, "பாலிஃபோனிக், பாலிஃபோனிக் விவாதத்தை" உருவாக்குகின்றனர்.

"இதயம் உடைக்கும் வீடு" நாடகம் ஷாவின் பணியின் இடைக்காலத்தை முடிக்கிறது. முதலில் "டிராமாடிக் ஃபேன்டேசியா" என்ற துணைத்தலைப்பு கொண்ட இந்த நாடகம், இறுதியில் "ஆங்கில கருப்பொருள்களில் ரஷ்ய பாணியில் ஒரு கற்பனை" என்று ஷாவால் வரையறுக்கப்பட்டது. இந்த வகைக்குள், இசைக்கருவிகளை ஒத்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் போக்கு உள்ளது26. "கற்பனை" என்ற இசைச் சொல் முறையான கட்டுப்பாடுகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு வலுவான மேம்பாடு ஆரம்பம், ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் இலவச வளர்ச்சி, வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கு பதிலாக கருப்பொருள்களில் அவரது கவனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. "இதயம் உடைக்கும் வீடு" நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசை இலவச முறையில் விவாதங்களை இணைப்பது.

"ஹார்ட்பிரேக் ஹவுஸ்", "திருமணம்" மற்றும் "ஒரு சமமற்ற திருமணம்" நாடகங்களுடன் சேர்ந்து ஒரு முத்தொகுப்பு 27 ஐ உருவாக்குகிறது, அங்கு மூன்று நாடக படைப்புகள் பொதுவான உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. விவாத நாடகங்களின் குழுவிற்குள் தலைப்புகள் ஒரு நாடகத்திலிருந்து இன்னொரு நாடகத்திற்கு நகர்கின்றன: அரசியல், சமூக அமைப்பு, பொருளாதாரம், ஆன்டாலஜிக்கல் கருத்துகள், இலக்கியம், பாலின உறவுகள், திருமணம் போன்றவை. நடவடிக்கையின் காட்சி வாழ்க்கை அறைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, வெளிப்புற நடவடிக்கையை விட உள் நடவடிக்கை மேலோங்குகிறது. நாடகங்கள் ஷாவின் விமர்சன அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன

24 Khrapovitskaya ஜி.என். கருத்துகளின் நாடகத்தில் மோதல்கள் மற்றும் கலவையின் சில முக்கிய அம்சங்கள் // வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் கலவையின் சிக்கல்கள். - எம்.: எம்ஜிபிஐ இம். மற்றும். லெனினா, 1983. பி. 141.

25 எவ்னினா ஈ.எம். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதம். எம்: நௌகா, 1967. பி. 141.

காண்க: மீசல் எம். ஷா மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு தியேட்டர். - கிரீன்வுட் பிரஸ், 1976 பி.314; டுகோர் பி. பெர்னார்ட் ஷா, நாடக ஆசிரியர்" ஷவியன் நாடகத்தின் அம்சங்கள். - மிசோரி பிரஸ் பல்கலைக்கழகம், 1973. பி. 99.

27 பார்க்கவும்: பென்ட்லி இ, பெர்னார்ட் ஷா. - புதிய திசைகள் புத்தகங்கள், 1947. பி. 141.

ஆளும் வர்க்கம். அவை அனைத்தும் ஷாவால் உருவாக்கப்பட்ட "கலந்துரையாடல் நாடகம்" வகையின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்.

"Rondo-discussion"28 ஆனது ஒரு இசைப் பகுதியுடன் ஒப்புமையாகக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் முக்கிய கருப்பொருளின் (திருமணம், காதல், பாலின உறவுகள்) மீண்டும் மீண்டும் கூறப்படுவது கருப்பொருள் ரீதியாக வேறுபட்ட அத்தியாயங்களுடன் (சமூக அமைப்பு, பணம், மாயைகள் போன்றவை) மாறி மாறி வருகிறது. "ரோண்டோ விவாதம்" வடிவத்தில் விவாத செயல்முறையின் அமைப்பு முதலில் ஷாவின் நாடகமான "ஒரு சமமற்ற திருமணம்" இல் தோன்றியது மற்றும் "ஹார்ட் பிரேக் ஹவுஸ்" நாடகத்தில் முழுமையை அடைந்தது, இது நாடக வடிவத் துறையில் ஷாவின் அடுத்த பரிசோதனையாக மாறியது.

வியத்தகு மோதலின் தேர்வு, கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் தனித்தன்மை, சதி பதற்றம் பலவீனமடைதல், வகைகளின் மாசுபாடு மற்றும் தலைப்புகளின் வரம்பின் விரிவாக்கம் ஆகியவை ஷாவின் "கலந்துரையாடல் நாடகங்களை" உருவாக்கும் நுட்பத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களாகும். ஷாவிற்கு பாரம்பரியமானது. ஹார்ட்பிரேக் ஹவுஸ் என்ற மேம்பட்ட கற்பனை நாடகம் ஷா உருவாக்கப்பட்ட வகைக்கு ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு.

முடிவு ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

"கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்பது ஷாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதுமையான, சோதனை வகையாகும். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "கலந்துரையாடல்" வகையின் உருவாக்கம் இரண்டு திசைகளில் நடந்தது: "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகத்தின்" நுட்பத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் "புதிய நாடகத்தின்" கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகளின் வளர்ச்சி.

இப்சனின் பாரம்பரியத்தின் கூறுகள் ஷாவில் பல செயல்பாட்டு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன. இந்த விவாதம் இறுதியாக செயலில் இறங்கியது. நாடக நுட்பத் துறையில் பரிசோதனை செய்து, நாடகங்களின் கட்டமைப்பில் ("கேண்டிடா", "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்", முதலியன) விவாதத்தின் கூறுகளை முதலில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், இறுதியில் "கலந்துரையாடல்" ("விவாத நாடகம்" என்ற புதிய வகையை உருவாக்குகிறார். மேஜர் பார்பரா", "திருமண அறிமுகம்", "சமமற்ற திருமணம்", "இதயம் உடைக்கும் வீடு").

21 Bepobsh 1L. Te rbuy-ptsmpy yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carberta1e: BS Rheav, 1991. P.125.

தீவிர விவாதங்கள் ஆசிரியருக்கு பல்வேறு சமூகக் குழுக்களின் பிரதிநிதிகளின் நிலைகள், சகாப்தத்தின் உளவியல் மனநிலையை தெளிவுபடுத்தவும், ஒரு பாலிஃபோனிக் உருவ அமைப்பை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன. விவாதம் முன்னேறும்போது கதாபாத்திரங்கள் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்கின்றன, உருவாகின்றன மற்றும் சிக்கலானவையாகின்றன.

ஷாவால் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் தனித்தன்மையானது வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றைத் தாங்குபவர்களின் மோதலில் ஒரு சதி-உருவாக்கும் விவாதத்தின் இருப்பைக் கருதுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு உயிரோட்டமான விவாதத்தின் விளைவு கூறப்பட்ட பிரச்சனைக்கு தீர்வாக இருக்கக்கூடாது, மாறாக அதன் உருவாக்கம் மற்றும் முரண்பாடான வளர்ச்சி, இது ஷாவின் "புதிய நாடகம்" கற்பனையானது. கூடுதலாக, "விளையாட்டு-விவாதம்" வகையின் கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகள் வெளிப்புற நடவடிக்கையின் பலவீனம் மற்றும் "செயல்-பிரதிபலிப்பு" வலுப்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும்; க்ரோனோடோப்பின் விரிவாக்கம்; கருத்து மோதல்கள் கட்டமைக்கப்பட்ட மோதல்; திறந்த முடிவு; படங்களின் அமைப்பில் கடுமையான பைனரி எதிர்ப்புகள் இல்லாதது; பின்னோக்கி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்; வகை பரவல்.

எனவே, "கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்பது "புதிய நாடகத்தின்" ஒரு சுயாதீனமான வகையாகும், இது அவரது படைப்பின் நடுப்பகுதியில் ஷாவின் நாடகவியலில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது படைப்பின் பிற்பகுதியில் "அறிவுசார் கற்பனை நாடகம்" வகையாக மாற்றப்பட்டது.

1. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் "சமமற்ற திருமணம்" ஒரு "விவாத நாடகம்" / ஏ.என். Trutneva // Vyat GSU இன் புல்லட்டின். எண். 2 (2). - கிரோவ்: வியாட் ஜிஎஸ்யு, 2010. பி.172 -174.

2. ட்ருட்னேவா ஏ.என். சினிமா கலை பற்றி பி.ஷா / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். என்.ஐ. லோபசெவ்ஸ்கி. எண். 4 (2). - N. நோவ்கோரோட்: நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில பல்கலைக்கழகம், 2010. பி.969-970.

3. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் நாடகம் "மேஜர் பார்பரா" / ஏ.என். இல் இலட்சியவாதி, யதார்த்தவாதி மற்றும் ஃபிலிஸ்டைன். ட்ருட்னேவா // அறிவியல், கலாச்சாரம், கல்வி உலகம். எண். 6 (25). -Gorno-Altaisk, 2010. P.60-62.

4. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் நாடகம் "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்": விவாத வடிவில் தத்துவம் / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // கசான் அறிவியல். எண் 9. - கசான்: கசான் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2013. பி.213-215.

பிற அறிவியல் வெளியீடுகளில் வெளியீடுகள்:

5. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் விவாத நாடகம் "சமமற்ற திருமணம்" (வகையின் பிரச்சனை) / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // வகை வரலாற்றில் யோசனைகளின் வரலாறு: XXII பூரிஷெவ்ஸ்கி வாசிப்புகளின் கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு. - மாஸ்கோ: MPGU, 2010. P.230.

6. ட்ருட்னேவா ஏ.என். B. ஷாவின் நாடகம் "திருமணம்" / A.N இல் ஒரு சமூக மாநாடாக திருமணம். ட்ருட்னேவா // இளைஞர்களின் அறிவியல். இளம் விஞ்ஞானிகளின் அறிவியல் படைப்புகளின் பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையேயான தொகுப்பு. வெளியீடு 2. - அர்ஜாமாஸ்: ஏஜிபிஐ, 2010. பி.204-209.

7. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷா: உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சில அம்சங்கள் / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // இயந்திர மற்றும் கருவி பொறியியலில் முற்போக்கான தொழில்நுட்பங்கள். அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மாநாட்டின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரைகளின் இன்டர்னிவர்சிட்டி சேகரிப்பு. - நிஸ்னி நோவ்கோரோட் - அர்ஜாமாஸ்: NSTU - API NSTU, 2010. P.526-532.

8. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி.ஷாவின் நாடகம் “மேஜர் பார்பரா” (கவிதையின் சில அம்சங்கள்) / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் உலக இலக்கியம்: XXII பூரிஷெவ்ஸ்கி வாசிப்புகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பு. -மாஸ்கோ: MPGU, 2010. P.99-104.

9. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் நாடகம் “கேண்டிடா” மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ் / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். தற்போதைய ஆய்வின் சிக்கல்கள்: XXIII பூரிஷெவ்ஸ்கி வாசிப்புகளின் கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் சேகரிப்பு. - மாஸ்கோ: MPGU, 2011.P.116-117.

10. ட்ருட்னேவா ஏ.என். நாடகங்கள் ஏ.யு. பி ஷா / ஏ.என் மதிப்பீட்டில் பினெரோ. ட்ருட்னேவா // வெளிநாட்டு இலக்கியம்: படிப்பு மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள்: அறிவியல் படைப்புகளின் பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையேயான சேகரிப்பு. வெளியீடு 4. - கிரோவ்: VyatSTU, 2011. P.81-84.

11. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் நாடகம் “கேண்டிடா” முன்-ரஃபேலைட் அழகியல் சூழலில் / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் உலக இலக்கியம்: XXIII பூரிஷெவ்ஸ்கி வாசிப்புகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பு. - எம்.: எம்பிஜியு, 2011. பி.74-80.

12. ட்ருட்னேவா ஏ.என். பி. ஷாவின் "விவாத நாடகம்" (வகையின் பிரச்சனைக்கு) / ஏ.என். Trutneva // இளம் விஞ்ஞானிகளின் XVII நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அமர்வு. மனிதாபிமான அறிவியல். - நிஸ்னி நோவ்கோரோட்: தேசிய ஆராய்ச்சி பல்கலைக்கழகம் RANEPA, 2012. பி. 162-164.

13. ட்ருட்னேவா ஏ.என். W. ஷேக்ஸ்பியர் பி. ஷா / ஏ.என். ட்ருட்னேவா // உலக கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் ஷேக்ஸ்பியர்: XXVI பூரிஷெவ்ஸ்கி வாசிப்புகளின் கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு. - மாஸ்கோ: MPGU, 2014. பி. 116-117.

03/26/15 அன்று வெளியிட கையொப்பமிடப்பட்டது. வடிவம் 60x84"/16. ஆஃப்செட் காகிதம். திரை அச்சிடுதல். கல்வித் தாள். 1.0. சுழற்சி 100 பிரதிகள். ஆர்டர் 213.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. ஆர்.ஈ. அலெக்ஸீவா. NSTU இன் அச்சகம். 603950, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ஸ்டம்ப். மினினா, 24.

நாடகம் என்பதுஒரு நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவம், இது பொதுவாக கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடலைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் நாடக ரீதியாக வாசிக்க அல்லது நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்; ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு.

சொல்லின் பயன்பாடு

"நாடகம்" என்ற சொல் நாடக ஆசிரியர்களின் எழுதப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இரண்டையும் குறிக்கிறது. ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா போன்ற சில நாடக ஆசிரியர்கள், தங்கள் நாடகங்கள் படிக்கப்படுமா அல்லது மேடையில் நிகழ்த்தப்படுமா என்பது குறித்து எந்த விருப்பமும் கொடுக்கவில்லை. நாடகம் என்பது ஒரு தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான இயல்பின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக வடிவமாகும்.. "நாடகம்" என்ற சொல் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - நாடக வகையைப் பற்றி (நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை போன்றவை).

இசையில் விளையாடு

இசையில் ஒரு பகுதி (இந்த வழக்கில் இந்த வார்த்தை இத்தாலிய பெஸ்ஸோவில் இருந்து வருகிறது, அதாவது "துண்டு") ஒரு கருவி வேலை, இது பெரும்பாலும் சிறிய அளவில் உள்ளது, இது கால வடிவில், எளிய அல்லது சிக்கலான 2-3 பகுதி வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. . ஒரு இசை நாடகத்தின் தலைப்பு பெரும்பாலும் அதன் வகை அடிப்படையை வரையறுக்கிறது - நடனம் (வால்ட்ஸ், பொலோனாய்ஸ், மசூர்காஸ் எஃப். சோபின்), மார்ச் (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து "மார்ச் ஆஃப் தி டின் சோல்ஜர்ஸ்"), பாடல் ("பாடல் இல்லாமல்" வார்த்தைகள்" F. Mendelssohn").

தோற்றம்

"விளையாட்டு" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இந்த மொழியில், துண்டு என்ற சொல் பல சொற்பொருள் அர்த்தங்களை உள்ளடக்கியது: பகுதி, துண்டு, வேலை, பகுதி. நாடகத்தின் இலக்கிய வடிவம் பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டரில், நாடக நிகழ்ச்சிகளின் இரண்டு கிளாசிக்கல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. நாடகக் கலையின் பிற்கால வளர்ச்சி நாடகத்தின் வகைகளையும் வகைகளையும் செழுமைப்படுத்தியது, அதன்படி, நாடகங்களின் அச்சுக்கலை.

நாடகத்தின் வகைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு நாடகம் என்பது நாடக வகைகளின் இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவமாகும், அவற்றுள்:

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில், ஒரு நாடகம் ஆரம்பத்தில் ஒரு முறையான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்தாக பார்க்கப்பட்டது, இது ஒரு கலைப்படைப்பு நாடக வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. அரிஸ்டாட்டில் (“கவிதை”, பிரிவுகள் V மற்றும் XVIII), N. Boileau (“Racine க்கு செய்தி VII”), G. E. Lessing (“Laocoon” மற்றும் “Hamburg Drama”), J. W. Goethe (“Weimar Court Theatre” ) என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தினார். நாடகம்” என்பது ஒரு உலகளாவிய கருத்தாகும், இது நாடகத்தின் எந்த வகைக்கும் பொருந்தும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகப் படைப்புகள் தோன்றின, அதன் தலைப்புகளில் "நாடகம்" ("சைரஸின் அணுகல் பற்றிய நாடகம்") என்ற வார்த்தை அடங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "நாடகம்" என்ற பெயர் ஒரு பாடல் கவிதையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு நாடக வகைகளை மட்டும் பயன்படுத்தி நாடகத்தின் வகை வரம்புகளை விரிவுபடுத்த முயன்றனர்.

நாடகத்தின் கலவை அமைப்பு

நாடகத்தின் உரையின் கலவை அமைப்பு பல பாரம்பரிய முறையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது:

• தலைப்பு;
• எழுத்துக்கள் பட்டியல்;
• பாத்திர உரை - வியத்தகு உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்;
• நிலை திசைகள் (நடவடிக்கையின் இருப்பிடம், குணநலன்கள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை குறிக்கும் வடிவத்தில் ஆசிரியரின் குறிப்புகள்);

நாடகத்தின் உரை உள்ளடக்கம் தனித்தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களைக் கொண்டிருக்கும் செயல்கள் அல்லது செயல்கள். சில நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஆசிரியரின் துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தனர், இது நாடகத்தின் வகையின் தனித்தன்மை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலையைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக: பி. ஷாவின் “விவாத நாடகம்” “திருமணம் செய்துகொள்வது”, பி. ப்ரெக்ட்டின் “பரபோல நாடகம்” “தி குட் மேன் ஃப்ரம் சிச்சுவான்”.

கலையில் ஒரு நாடகத்தின் செயல்பாடுகள்

இந்த நாடகம் கலையின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகப் புகழ்பெற்ற கலை (நாடக, இசை, சினிமா, தொலைக்காட்சி) படைப்புகள் நாடகங்களின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை:

• ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக: டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி, அல்லது த பனிஷ்டு லிபர்டைன்" ஏ. டி ஜமோராவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; "Truffaldino from Bergamo" நாடகத்தின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் C. Goldoni "The Servant of Two Masters"; இசை "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தின் தழுவல்;
• பாலே நிகழ்ச்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக: பாலே "பியர் ஜின்ட்", ஜி. இப்சனின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்டது;
• ஒளிப்பதிவு வேலைகள், எடுத்துக்காட்டாக: ஆங்கிலத் திரைப்படம் “பிக்மேலியன்” (1938) - பி. ஷாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் திரைப்படத் தழுவல்; "டாக் இன் தி மேங்கர்" (1977) திரைப்படம் லோப் டி வேகாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நவீன பொருள்

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாடக வகைகளைச் சேர்ந்தது என்பதற்கான உலகளாவிய வரையறையாக ஒரு நாடகத்தின் கருத்தின் விளக்கம் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. "நாடகம்" என்ற கருத்து பல்வேறு வகைகளின் சிறப்பியல்புகளை இணைக்கும் கலப்பு நாடகப் படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக: நகைச்சுவை-பாலே, மோலியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுபிரஞ்சு துண்டு, அதாவது துண்டு, பகுதி.

ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (1856 1950) - ஐரிஷ் நாடக ஆசிரியர், எழுத்தாளர், நாவலாசிரியர், இலக்கியத்தில் நோபல் பரிசு வென்றவர், மிகவும் பிரபலமான ஐரிஷ் இலக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பொது நபர் (ஃபேபியன் சோசலிஸ்ட், ஆங்கில எழுத்தின் சீர்திருத்த ஆதரவாளர்). லண்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் எகனாமிக்ஸ் அண்ட் பொலிட்டிக்கல் சயின்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஆங்கில நாடக அரங்கில் இரண்டாவது (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு) மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்.

இலக்கியத்துக்கான நோபல் பரிசு (1925, "இலட்சியவாதம் மற்றும் மனிதநேயத்தால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்புக்காக, பெரும்பாலும் விதிவிலக்கான கவிதை அழகுடன் இணைந்திருக்கும் பிரகாசமான நையாண்டிக்காக"), மற்றும் ஆஸ்கார் விருது (1938, திரைக்கதைக்காக) ஆகிய இரண்டையும் பெற்ற ஒரே நபர் படம் பிக்மேலியன்) ).

திருமதி வாரனின் தொழில். 1894. நாடகத்தின் சுருக்கம்.

ஒன்று செயல்படுங்கள்

விவி வாரனுக்கு இருபத்தி இரண்டு வயது. அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், உறுதியானவள், தன்னம்பிக்கை, குளிர்ச்சியானவள். பிரஸ்ஸல்ஸ் அல்லது வியன்னாவில் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்து, தன் மகளை தன்னிடம் வர அனுமதிக்காத தன் தாயிடமிருந்து வெகு தொலைவில் வளர்ந்ததால், விவிக்கு எதற்கும் குறைவில்லை: விபச்சார விடுதியின் உரிமையாளர் திருமதி வாரன், பராமரிப்புக்கான நிதியை ஒருபோதும் குறைக்கவில்லை. மற்றும் அவரது மகளின் கல்வி. இப்போது, ​​​​கேம்பிரிட்ஜில் கல்வியைப் பெற்றதால், விவி தனது வயதுடைய பெரும்பாலான பெண்களைப் போல காதல் முட்டாள்தனங்களால் தன்னைத் தொந்தரவு செய்வதில்லை. பொறியாளர்கள், எலக்ட்ரீஷியன்கள், காப்பீட்டு நிறுவனங்களுக்கான உறுப்பு விவி கணக்கீடுகள். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளைப் பார்வையிட ஒன்றரை மாதங்களுக்கு அவரது தாயால் லண்டனுக்கு அனுப்பப்பட்ட அவர், முழு நேரத்தையும் ஹானோரியா ஃப்ரேசரின் அலுவலகத்தில் சான்செரி லேனில் செலவழிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், கணக்கீடுகள் மற்றும் வணிக நிர்வாகத்திற்கு உதவினார். அவளுடைய முக்கிய நற்பண்பு நடைமுறை, அவள் "வேலை செய்ய விரும்புகிறாள், அவளுடைய வேலைக்கு ஊதியம் பெற விரும்புகிறாள்." அவர் சோர்வடையும் போது, ​​அவர் "ஒரு வசதியான நாற்காலி, ஒரு நல்ல சுருட்டு, ஒரு கிளாஸ் விஸ்கி மற்றும் பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியுடன் ஒரு துப்பறியும் நாவல்" ஆகியவற்றை விரும்புகிறார்.

இப்போது, ​​சர்ரேயில் உள்ள திருமதி வாரனின் குடிசைக்குத் திரும்பி, தன் தாயைச் சந்திப்பதற்காக, அவள் நேரத்தை வீணடிக்கவில்லை: “நான் இங்கு வந்தது சுதந்திரமாக சட்டப் பயிற்சி செய்ய, என் அம்மா கற்பனை செய்வது போல ஓய்வெடுக்க அல்ல. "நான் ஓய்வெடுப்பதை வெறுக்கிறேன்," என்று விவி தனது தாயின் பழைய நண்பரான ஐம்பது வயதான கட்டிடக் கலைஞர் திரு. பிரேடிடம் கூறுகிறார், அவர்கள் இருவரையும் சர்ரேயில் பார்க்க வந்திருந்தார். விவியுடன் ஒரு சிறிய உரையாடலுக்குப் பிறகு, அந்தப் பெண் தன் தாய் பார்க்கும் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதை ப்ரேட் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவளது அச்சத்தை அந்தப் பெண்ணுடன் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

இறுதியாக, திருமதி வாரன் தோன்றுகிறார் - சுமார் நாற்பத்தைந்து வயதுடைய ஒரு முக்கிய, பளிச்சென்று உடையணிந்த பெண், மோசமான, "மாறாக கெட்டுப்போன மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ... ஆனால், பொதுவாக, மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நல்ல குணமுள்ள பழைய மோசடி செய்பவர்." திருமதி. வாரனுடன் அவரது துணைவரான 47 வயதான சர் ஜார்ஜ் க்ராஃப்ட்ஸ், ஒரு உயரமான, சக்திவாய்ந்த மனிதர், அவர் "தொழிலதிபர், விளையாட்டு வீரர் மற்றும் சமூகத்தின் அடிப்படை வகைகளின் அற்புதமான கலவையாகும்". முதல் சந்திப்பிலிருந்தே, விவியின் வெற்றிகளைப் பற்றிக் கேள்விப்பட்ட அவன், அவளது கதாபாத்திரத்தின் அசல் தன்மையை உணர்ந்து, அவளது வசீகரத்தின் கீழ் விழுகிறான். ப்ரேட் திருமதி வாரனை எச்சரிக்கிறார், விவி இனி ஒரு சிறுமி அல்ல, முடிந்தவரை மரியாதையுடன் நடத்தப்பட வேண்டும். இருப்பினும், அவரது அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்க முடியாத அளவுக்கு அவள் தன்னம்பிக்கையுடன் இருக்கிறாள்.

ஒரு தனிப்பட்ட உரையாடலில், க்ராஃப்ட்ஸ் பிரேடிடம் விவியின் மீது விசித்திரமாக ஈர்க்கப்பட்டதை ஒப்புக்கொள்கிறார். கூடுதலாக, அவர் சிறுமியின் தந்தை யார் என்பதை அறிய விரும்புகிறார், மேலும் அவர் பிரேடிடம் திருமதி வாரன் யாருடைய பெயரையும் குறிப்பிட்டுள்ளாரா என்று அவசரமாக கேட்கிறார். இறுதியில், அவரே விவியின் தந்தையாக இருக்க முடியும், இருப்பினும், அவர் பிரேடிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார், திருமதி வாரன் தனது மகளை யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டாம் என்று உறுதியாக முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது கேள்விகள் அனைத்தும் இதுவரை பலனளிக்கவில்லை. உரையாடல் குறுக்கிடப்பட்டது: திருமதி வாரன் அனைவரையும் வீட்டிற்குள் தேநீர் அருந்த அழைக்கிறார்.

விருந்தினர்களில் ஃபிராங்க் கார்ட்னர், இருபது வயது இளைஞன், ஒரு உள்ளூர் போதகரின் மகன். அவரது முதல் உற்சாகமான வார்த்தைகளிலிருந்தே, அவர் விவியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை என்பது தெளிவாகிறது; மேலும், அவள் தன் உணர்வுகளை பிரதிபலிப்பாள் என்பதில் அவன் உறுதியாக இருக்கிறான். அவர் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்றவர். தனது பெற்றோரான "போப்" பாஸ்டர் சாமுவேல் கார்ட்னரிடம் கீழ்த்தரமான அணுகுமுறையைக் கொண்ட அவர், கூடியிருந்தவர்களால் வெட்கப்படாமல், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தனது தந்தையை கேலி செய்கிறார்.

பாதிரியார் ஐம்பது வயதுக்கு மேற்பட்டவர் மற்றும் ஒரு "பாசாங்கு, சத்தம், எரிச்சலூட்டும் மனிதர்" அவர் ஒரு குடும்பத்தின் தலைவராகவோ அல்லது ஒரு மதகுருவாகவோ மரியாதை செலுத்த முடியாது. ரெவரெண்ட் கார்ட்னர், மாறாக, விவியில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை: அவள் வந்ததிலிருந்து, அவள் ஒருபோதும் தேவாலயத்திற்குச் செல்லவில்லை. மகன், புத்திசாலித்தனமும் பணமும் இல்லாத நிலையில், தனது அழகைப் பயன்படுத்தி, இரண்டும் நிறைந்த ஒருவரைத் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று தனது சொந்த வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டி, மகன் தன் தந்தையிடம் நியாயப்படுத்துகிறான். பதிலுக்கு, பாதிரியார் தனது வீண் மகனுக்குத் தேவைப்படும் அளவுக்கு அந்தப் பெண்ணிடம் பணம் இருக்கிறதா என்ற சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். தனது தந்தையின் தீமையால் கோபமடைந்த ஃபிராங்க், போதகரின் கடந்தகால "சுரண்டல்களை" சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதை அவரே ஒப்புக்கொண்டார், இதனால் அவரது மகன் தனது தந்தையின் தவறுகளை மீண்டும் செய்ய மாட்டார். குறிப்பாக, ஒருமுறை போதகர் தனது கடிதங்களை சில பணியாளரிடமிருந்து பணத்திற்காக வாங்கத் தயாராக இருந்ததாக அவர் குறிப்பிடுகிறார்.

தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான உரையாடல் விவியின் தோற்றத்தால் குறுக்கிடப்படுகிறது, அவரை ஃபிராங்க் போதகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். "ஏன், சாம் கார்ட்னர் தான்! நீங்கள் போதகர் ஆனீர்கள் என்று சொல்லுங்கள்!” மற்றும் "என்னிடம் இன்னும் உங்கள் கடிதங்கள் உள்ளன" என்பதும் திருமதி வாரனை உள்ளடக்கியது. பாதிரியார் அவமானத்தால் தரையில் விழத் தயாராக இருக்கிறார்.

இரண்டாவது செயல் திருமதி வாரன், ஃபிராங்க், பார்சன் மற்றும் கிராஃப்ட்ஸ் ஆகியோருக்கு இடையேயான விவாதத்துடன் தொடங்குகிறது. திருமதி வாரன் தனது மனைவியை ஆதரிக்க முடியாத ஒரு "கரைந்த பையன்" தன் மகளுடன் ஊர்சுற்றுவதைப் பார்க்கத் தயங்குவதாகத் தெரிவிக்கிறார். அவள் கிராஃப்ட்ஸால் எதிரொலிக்கப்படுகிறாள், அவனுடைய சொந்த இலக்குகளைத் தெளிவாகப் பின்தொடர்கிறாள், அதே போல் போதகர், தெளிவற்ற சந்தேகங்களால் வேதனைப்படுகிறாள். ஃபிராங்க் மிகவும் மெட்டீரியலிஸ்ட்டாக இருக்க வேண்டாம் என்றும் விவியை கவனித்துக் கொள்ளட்டும் என்றும் பரிதாபமாக அனைவரையும் கெஞ்சுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள், மிஸ் வாரன் வசதிக்காக திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார், ஆனால் காதலுக்காக மட்டுமே.

இருப்பினும், விவி தனக்காக நிற்க முடியும். ஃபிராங்குடன் தனித்து விடப்பட்ட அவர், திருமதி வாரன் பற்றிய அவரது பொருத்தமற்ற கருத்துக்களில் அவருடன் உடன்படுகிறார். இருப்பினும், முழு நிறுவனத்திற்கும், குறிப்பாக, கிராஃப்ட்ஸுக்கும் எதிரான அவரது கிண்டலான தாக்குதல்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் திமிர்பிடித்த இளைஞனைக் கண்டிக்கிறார்: “நீங்கள் வியாபாரத்தில் இறங்கவில்லை என்றால், உங்கள் வயதான காலத்தில் நீங்கள் கிராஃப்ட்ஸை விட சிறந்தவராக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? ?"

அதே நேரத்தில், க்ராஃப்ட்ஸ் மற்றும் திருமதி வாரன் தனிப்பட்ட முறையில் பேசுகிறார்கள். கிராஃப்ட்ஸ் அவளை விவியை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான சாத்தியத்தை பரிசீலிக்க அழைக்கிறார். ஏன் கூடாது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு பரோனெட் என்ற பட்டம் உள்ளது, அவர் பணக்காரர், அவர் முன்பே இறந்துவிடுவார், மேலும் விவி "சுற்று மூலதனத்துடன் ஒரு கண்கவர் விதவையாக" இருப்பார். திருமதி. வாரன் கோபத்துடன் மட்டுமே பதிலளிக்கிறார்: "உன்னையும் உன் உள்ளத்தையும் விட என் மகளின் சுண்டு விரல் எனக்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது."

நிறுவனத்தின் ஆண் பகுதி பாஸ்டர் கார்ட்னருடன் இரவைக் கழிக்கிறது. தனியாக விட்டுவிட்டால், தாயும் மகளும் பரஸ்பர கருத்து வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்க முடியாது: திருமதி வாரன், தன் மகள் தன்னுடன் வாழ வேண்டும், அவளுடைய வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்த வேண்டும் என்று வாதிடுகிறார். விவி தன் வாழ்க்கையை நடத்தும் உரிமையைப் பாதுகாக்கிறாள். "எனது நற்பெயர், எனது சமூக நிலை மற்றும் நான் எனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்த தொழில் அனைவருக்கும் தெரியும். மேலும் உங்களைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது. உங்களுடனும் சர் ஜார்ஜ் கிராஃப்ட்ஸுடனும் என்ன மாதிரியான வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ள என்னை அழைக்கிறீர்கள், தயவுசெய்து சொல்லுங்கள்?” அவள் தன் தாயைக் கைவிட்டு, தன் தந்தையின் பெயரைத் தெரிவிக்கும்படி கோருகிறாள். தன் கோரிக்கைக்கு பதில் சொல்லாவிட்டால் அம்மாவை நிரந்தரமாக விட்டுவிடுவேன் என்று மிரட்டுகிறாள். "இந்த நாடகக்காரரின் விஷம் கலந்த இரத்தம் என் நரம்புகளில் ஓடாது என்று நான் எப்படி உறுதியாகச் சொல்ல முடியும்?" அவள் சொல்கிறாள், பாரோனெட் என்று பொருள்.

திருமதி வாரன் அவநம்பிக்கையானவள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள்தான் தன் மகள் உயரவும், ஒரு மனிதனாகவும் உதவினாள், இப்போது அவள் "அவள் முன் மூக்கைத் திருப்புகிறாள்." இல்லை, இல்லை, அவளால் இதைத் தாங்க முடியாது. மேலும் திருமதி வாரன் தனது மகளுக்கு தனது தாய் மற்றும் மூன்று சகோதரிகளுடன் தனது கடினமான குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றி கூறுகிறார். சகோதரிகளில் ஒருவர் வெள்ளை ஈயத் தொழிற்சாலையில் ஏற்பட்ட நோயால் இறந்தார், மற்றவர் மூன்று குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு குடிகாரக் கணவருடன் வறுமையில் இருந்தார். திருமதி வாரன் கிட்டி மற்றும் அவரது சகோதரி லிசி, இருவரும் முக்கிய மற்றும் ஒரு பெண்மணி போல் கனவு காணும் வரை, லிசி, புத்திசாலி மற்றும் ஆர்வமுள்ள, வீட்டை விட்டு வெளியேறும் வரை தேவாலயப் பள்ளியில் பயின்றார்.

ஒரு நாள், வாட்டர்லூ ஸ்டேஷனில் ஒரு பாரில் பணியாளராக இருந்த முதுகுத்தண்டான வேலையிலிருந்து அவள் காலில் நிற்க முடியாமல், கிட்டி லிசியை சந்தித்தாள், ரோமங்கள் அணிந்திருந்தாள், அவளது பணப்பையில் முழு தங்கக் கொத்தும் இருந்தது. அவர் கிட்டிக்கு ஞானத்தைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது சகோதரி ஒரு அழகியாக வளர்ந்திருப்பதைக் கண்டு, அவர் ஒன்றாக ஒரு கைவினைப்பொருளை எடுத்துக்கொண்டு பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு ஸ்தாபனத்திற்காக சேமிக்க முன்வந்தார். அதைப் பற்றி யோசித்து, ஒரு பெண்ணுக்கு தனது சகோதரி இறந்த தொழிற்சாலையை விட விபச்சார விடுதி மிகவும் பொருத்தமான இடம் என்று முடிவு செய்த பிறகு, கிட்டி தனது சகோதரியின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய கைவினைப்பொருளால் மட்டுமே, கடினமான, அவமானகரமான உழைப்பின் மூலம் சம்பாதித்த பரிதாபமான சில்லறைகளால் அல்ல, உங்கள் சொந்த வியாபாரத்திற்காக பணம் சம்பாதிக்க முடியும்.

விவி தனது சகோதரியுடன் தனது கைவினைப்பொருளைப் பகிர்ந்து கொள்வதில் அவரது தாயார் மிகவும் நடைமுறையானவர் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். நடைமுறை, இருப்பினும், "ஒவ்வொரு பெண்ணும் இந்த வழியில் பணம் சம்பாதிப்பதில் வெறுக்கப்பட வேண்டும்." ஆமாம், அது அருவருப்பானது. இருப்பினும், அவரது நிலையில் இது மிகவும் இலாபகரமான வணிகமாக இருந்தது, திருமதி வாரன் எதிர்க்கிறார். "ஒரு பெண் தன்னை கண்ணியமாக வழங்குவதற்கான ஒரே வழி, தனது எஜமானிக்கு ஆதரவளிக்கக்கூடிய ஒரு ஆணாக தன்னைப் பெறுவதே" என்று அவர் தனது மகளிடம் கூறுகிறார். பெண் தன் தாயின் கதை, அவளுடைய நேரடியான தன்மை மற்றும் வழக்கமான பாசாங்குத்தனம் இல்லாததால் ஈர்க்கப்படுகிறாள். தாயும் மகளும் இரவு நண்பர்களாக பிரிகிறார்கள்.

சட்டம் மூன்று

மறுநாள் காலை, ஃபிராங்குடனான உரையாடலில், விவி மென்மையாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறார். இப்போது அவள் தன் தாயைப் பற்றிய அவனது கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையால் இந்த வழியில் செயல்பட்டாள். விவியுடன் தனியாக சில வார்த்தைகளை பரிமாறிக்கொள்ள விரும்பும் கிராஃப்ட்ஸின் தோற்றத்தால் முட்டாள்தனம் சிதைகிறது. எதிர்பார்த்தபடி, கிராஃப்ட்ஸ் அந்த பெண்ணுக்கு தனது கையையும் இதயத்தையும் வழங்குகிறது. நிச்சயமாக, அவர் இளமையாக இல்லை, ஆனால் அவருக்கு அதிர்ஷ்டம், சமூக நிலை மற்றும் பட்டம் உள்ளது. கார்ட்னர் பையன் அவளுக்கு என்ன கொடுக்க முடியும்? இருப்பினும், விவி தனது முன்மொழிவை விவாதிக்க கூட மறுக்கிறார்.

க்ராஃப்ட்ஸ் தன் அம்மாவுக்குக் கொடுத்த மற்றும் கடனாகக் கொடுத்த பணத்தைப் பற்றித் தெரிவிக்கும் போது மட்டுமே இந்த அறிவுரைகளால் எந்தப் பலனும் இல்லை (“என்னைப் போல அவளுக்கு ஆதரவாக இருப்பவர்கள் குறைவு. நான் இந்தத் தொழிலில் நாற்பதாயிரம் பவுண்டுகளுக்குக் குறையாமல் முதலீடு செய்திருக்கிறேன்”). விவி குழப்பமடைந்தாள்: "நீங்கள் என் அம்மாவின் துணை என்று சொல்கிறீர்களா?" வியாபாரத்தை விற்றுவிட்டு மூலதனத்தை வங்கியில் டெபாசிட் செய்துவிட்டதாக அவளுக்குத் தோன்றியது. கிராஃப்ட்ஸ் திகைத்து நிற்கிறது: “மோசமான ஆண்டில் லாபத்தில் முப்பத்தைந்து சதவீதத்தை ஈட்டும் வணிகத்தை பணமாக்குங்கள்! ஏன் பூமியில்?

பெண் யூகங்களால் துன்புறுத்தப்படத் தொடங்குகிறாள். தாயின் தோழி அவளது அச்சத்தை உறுதிப்படுத்துகிறாள்: “உங்கள் அம்மா ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர். எங்களிடம் பிரஸ்ஸல்ஸில் இரண்டு விருந்தினர் மாளிகைகள் உள்ளன, ஒன்று ஓஸ்டெண்டில் ஒன்று, வியன்னாவில் ஒன்று மற்றும் புடாபெஸ்டில் இரண்டு. நிச்சயமாக, எங்களைத் தவிர, மற்றவர்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் மூலதனத்தின் பெரும்பகுதி எங்கள் கைகளில் உள்ளது, மேலும் உங்கள் அம்மா நிறுவனத்தின் இயக்குநராக ஈடுசெய்ய முடியாதவர்.

இதனால் மனமுடைந்த விவி, இந்த வழக்கில் பங்கேற்கும்படி கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டுள்ளார்! கிராஃப்ட்ஸ் அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார்: "நீங்கள் எப்போதும் இருப்பதை விட நீங்கள் அவற்றில் பங்கேற்க மாட்டீர்கள்." "நான் பங்கேற்றேன்? நீங்கள் என்ன சொல்ல வேண்டும்?" “இந்தப் பணத்தில்தான் நீ வாழ்ந்தாய். இந்தப் பணம் உனது கல்விக்காகவும், நீ அணிந்திருக்கும் ஆடைக்காகவும் செலுத்தப்பட்டது. விவி ஒரு சாக்கு சொல்கிறார்: பணம் எங்கிருந்து வந்தது என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவள் அருவருப்பாக உணர்கிறாள். அவள் இன்னும் திருமண திட்டத்தை நிராகரிக்கிறாள்.

கிராஃப்ட்டால் கோபத்தை அடக்க முடியவில்லை, ஃபிராங்கின் அணுகுமுறையைப் பார்த்து, அவர் கூறுகிறார்: “மிஸ்டர் ஃபிராங்க், உங்கள் ஒன்றுவிட்ட சகோதரி, மாண்புமிகு சாமுவேல் கார்ட்னரின் மகளுக்கு உங்களை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறேன். மிஸ் விவி உன் சித்தி” என்று கிளம்பினாள். விவி கொல்லப்பட்டாள், எல்லாமே அவளுக்கு அருவருப்பாகத் தெரிகிறது. லண்டனுக்குச் செல்வதற்கான தனது உறுதியான மற்றும் இறுதி முடிவை ஃபிராங்கிற்கு, சான்செரி லேனில் உள்ள ஹானோரியா ஃப்ரேசரிடம் தெரிவிக்கிறாள்.

சட்டம் நான்கு மேற்கூறிய அலுவலகத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு ஃபிராங்க் விவி தேநீருக்காக வெளியே வருவதற்காகக் காத்திருக்கிறார். அவர் போக்கரில் ஒரு முஷ்டி தங்கம் வென்றார், இப்போது அவளை இசை மண்டபத்தில் இரவு உணவிற்கும் வேடிக்கைக்கும் அழைக்கிறார். விவி இல்லாமல் தன்னால் வாழ முடியாது என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், கிராஃப்ட் சொன்னது உண்மையாக இருக்க முடியாது என்று விளக்கினார், ஏனென்றால் அவருக்கு சகோதரிகள் உள்ளனர், மேலும் அவர் அவர்களைப் பற்றிய அதே உணர்விலிருந்து வெகு தொலைவில் உணர்கிறார். விவியின் பதில் கிண்டல் நிறைந்தது: "ஃபிராங்க், உங்கள் தந்தையை என் அம்மாவின் காலடியில் கொண்டு வந்தது அந்த உணர்வு அல்லவா?" சகோதர சகோதரிகளுக்கு இடையிலான உறவு அவர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், அத்தகைய உறவுகளை மட்டுமே அவள் மதிக்கிறாள்.

பிரேட் நுழைகிறார் - அவர் இத்தாலிக்குச் செல்வதற்கு முன் விடைபெற வந்தார். "அழகு மற்றும் காதல் நிறைந்திருக்க" தன்னுடன் செல்ல அவர் விவியை வற்புறுத்துகிறார், ஆனால் வீண் - அவளுக்கு வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் காதல் இல்லை. விவிக்கு வாழ்க்கையே வாழ்க்கை, அதை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்கிறாள். அவள் பிரேடிடம் ஒரு பயங்கரமான ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய அம்மா என்ன செய்கிறாள் என்று அவனுக்குத் தெரியாது. பிரேட் ஆச்சரியப்படுகிறார், ஆனால் எல்லாவற்றையும் மீறி அவர் விவியுடன் சகோதர உறவைப் பேணத் தயாராக இருக்கிறார்.

கதவைத் தட்டும் சத்தம் மிஸஸ் வாரன். அவள் கண்ணீருடன் இருக்கிறாள்: அவளுடைய மகள் லண்டனுக்கு ஓடிவிட்டாள், அவள் அவளைத் திருப்பித் தர விரும்புகிறாள். கிராஃப்ட்ஸ் அவளை உள்ளே விடவில்லை என்ற உண்மையைப் பொருட்படுத்தாமல் அவள் வந்தாள், இருப்பினும் அவன் என்ன பயப்படுகிறான் என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை. விவி உள்ளே வந்ததும், அவளுடைய அம்மா அவளிடம் ஒரு துண்டு காகிதத்தை நீட்டினாள்: “இன்று காலை வங்கியிலிருந்து இதைப் பெற்றேன். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?". "இது எனது மாதத்திற்கான பணம்" என்று சிறுமி விளக்குகிறாள். எப்பொழுதும் போல் மறுநாளும் அவற்றை எனக்கு அனுப்பினார்கள். நான் அவர்களை திருப்பி அனுப்பினேன், அவற்றை உங்கள் கணக்கிற்கு மாற்றவும், ரசீது அனுப்பவும் சொன்னேன். இப்போது நான் என்னை ஆதரிக்கிறேன். கிராஃப்ட்ஸ் தன்னிடம் எல்லாவற்றையும் சொன்னதாக அவள் தன் தாயிடம் கூறுகிறாள். "உங்கள் தொழிலுக்கு உங்களை அழைத்துச் சென்றதை மட்டுமே நீங்கள் விளக்கியுள்ளீர்கள். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அவளை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பது பற்றி அவர்கள் எதுவும் சொல்லவில்லை.

அவளுடைய தாயின் அறிவுரைகள் வீண்; விவி இந்த வழியில் வாங்கிய மூலதனத்தை நிராகரிப்பதில் உறுதியாக உள்ளது. தன் கைவினைத் தொழிலை அவள் சார்ந்திருக்காததால், அம்மா ஏன் அதைக் கைவிடவில்லை என்பதை அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. திருமதி. வாரன் தன்னால் இயன்ற சிறந்த காரணத்தை கூறுகிறார்: சலிப்பால் இறக்கிறாள், அதுவே அவள் பயப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் வேறு எந்த வாழ்க்கைக்கும் பொருந்தவில்லை. பின்னர் அது லாபகரமானது, அவள் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புகிறாள். அவள் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்கிறாள், அவள் தன் மகளைத் தொந்தரவு செய்யமாட்டாள் என்று உறுதியளிக்கிறாள், ஏனென்றால் நிலையான பயணம் அவர்களை நீண்ட நேரம் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்காது. மேலும் அவள் இறக்கும் போது, ​​மகள் இறுதியாக தனது எரிச்சலூட்டும் தாயை விடுவிப்பாள்.

இருப்பினும், திருமதி வாரனின் கண்ணீரை மீறி, விவி பிடிவாதமாக இருக்கிறார் - அவளுக்கு வேறு வேலை மற்றும் வேறு பாதை உள்ளது. அவளும் ஒரு கண்ணியமான பெண்ணாகவும் தாயாகவும் மாற விரும்பினாள், ஆனால் சூழ்நிலைகள் அவளை அனுமதிக்கவில்லை என்ற தாயின் வாதம் எதிர் விளைவை ஏற்படுத்துகிறது - இப்போது விவி தனது தாயை பாசாங்குத்தனம் என்று குற்றம் சாட்டுகிறார்: அவள் தான் சரியானதாகக் கருதும் வாழ்க்கையை மட்டுமே நடத்துவாள். அவள் கொடூரமானவளாக இருக்கலாம், ஆனால் அவளுடைய குழந்தையின் அல்லது வேறு எந்தக் கடமையையும் செய்ய யாருக்கும் உரிமை இல்லை. அவள் தன் தாயையும் அவளுடைய பணத்தையும் மறுக்கிறாள். அவள் தனது கடந்தகால வாழ்க்கை முழுவதையும் ஃபிராங்கை விட்டுவிடுகிறாள்.

திருமதி வாரன் பின்னால் கதவு மூடியதும், விவி நிம்மதி பெருமூச்சு விடுகிறாள். அவள் தீர்க்கமாக காகிதங்களின் அடுக்கை அவளை நோக்கி தள்ளி ஃபிராங்கின் குறிப்பைக் கண்டுபிடித்தாள். "உங்களுக்கும் விடைபெறுங்கள், ஃபிராங்க்," என்ற வார்த்தைகளுடன் அவள் உறுதியுடன் குறிப்பைக் கிழித்து, கணக்கீடுகளில் தலைகுனிந்தாள்.

இதயம் நொறுங்கும் வீடு. 1919. நாடகத்தின் சுருக்கம்.

இந்த நடவடிக்கை செப்டம்பர் மாலையில் ஒரு கப்பலைப் போல வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஆங்கில மாகாண வீட்டில் நடைபெறுகிறது, அதன் உரிமையாளர், நரைத்த முதியவர் கேப்டன் சாட்யூவர்ட், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கடல்களில் பயணம் செய்தார். கேப்டனைத் தவிர, அவரது மகள் ஹெசியோனா, மிக அழகான நாற்பத்தைந்து வயது பெண் மற்றும் அவரது கணவர் ஹெக்டர் ஹெஷேபாய் ஆகியோர் வீட்டில் வசிக்கின்றனர். எல்லி, ஒரு இளம் கவர்ச்சியான பெண், அவளது தந்தை மஸ்ஸினி டான் மற்றும் எல்லி திருமணம் செய்யப் போகும் வயதான தொழிலதிபரான மங்கன் ஆகியோரும் ஹெசியோனாவால் அழைக்கப்பட்டு அங்கு வருகிறார்கள். ஹெசியோனாவின் தங்கையான லேடி உதர்வர்டும் வருகிறார், கடந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக அவர் தனது கணவருடன் கவர்னராக இருந்த பிரிட்டிஷ் கிரீடத்தின் அனைத்து காலனிகளிலும் வசித்ததால், அவர் தனது வீட்டில் இருந்து வரவில்லை. கேப்டனான சேட்டோவர்ட் முதலில் லேடி அதர்வர்டில் தனது மகளை அடையாளம் காணவில்லை அல்லது அடையாளம் காணவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார், இது அவளை பெரிதும் வருத்தப்படுத்துகிறது.

எல்லி, அவளது தந்தை மற்றும் மங்கனை தனது திருமணத்தை சீர்குலைப்பதற்காக ஹெசியோனா தனது இடத்திற்கு அழைத்தார், ஏனென்றால் பெண் ஒரு அன்பற்ற நபரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் மங்கன் ஒரு முறை தன் தந்தைக்கு உதவி செய்ததற்காக அவள் உணரும் நன்றியுணர்வு. முழுமையான அழிவைத் தவிர்க்க. எல்லி உடனான உரையாடலில், அந்த பெண் ஒரு குறிப்பிட்ட மார்க் டேரிலியை காதலிப்பதை ஹெசியோனா கண்டுபிடித்தார், அவர் சமீபத்தில் சந்தித்தார் மற்றும் அவரது அசாதாரண சாகசங்களைப் பற்றி அவளிடம் கூறினார், அது அவளை வென்றது. அவர்களின் உரையாடலின் போது, ​​ஹெக்டர், ஹெசியோனின் கணவர், ஒரு அழகான, நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட ஐம்பது வயது மனிதர், அறைக்குள் நுழைகிறார். எல்லி திடீரென்று மௌனமாகி, வெளிர் நிறமாகி, தள்ளாடுகிறார். இவரே மார்க் டார்ன்லி என்று தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டார். ஹெசியோனா எல்லியை தன் நினைவுக்கு கொண்டு வர தன் கணவனை அறையை விட்டு வெளியேற்றினாள். சுயநினைவுக்கு வந்த எல்லி, ஒரு நொடியில் அவளது பெண் மாயைகள் அனைத்தும் வெடித்து, அவற்றுடன் சேர்ந்து அவளது இதயமும் உடைந்துவிட்டதாக உணர்கிறாள்.

ஹெசியோனாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், எல்லி மங்கனைப் பற்றிய அனைத்தையும் அவளிடம் கூறுகிறாள், ஒருமுறை அவன் தன் தந்தையின் திவால்நிலையைத் தடுக்க ஒரு பெரிய தொகையைக் கொடுத்தான். நிறுவனம் திவாலானபோது, ​​​​மங்கன் தனது தந்தைக்கு அத்தகைய கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேற உதவினார், முழு தயாரிப்பையும் வாங்கினார் மற்றும் அவருக்கு மேலாளர் பதவியை வழங்கினார். கேப்டன் சேட்டோவர்ட் மற்றும் மங்கனை உள்ளிடவும். முதல் பார்வையில், எல்லிக்கும் மங்கனுக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மையை கேப்டன் புரிந்துகொள்கிறார். பெரிய வயது வித்தியாசம் காரணமாக பிந்தையவரை திருமணம் செய்வதிலிருந்து அவர் தடுக்கிறார், மேலும் அவரது மகள் அவர்களின் திருமணத்தை எல்லா விலையிலும் அழிக்க முடிவு செய்ததாகவும் கூறுகிறார்.

ஹெக்டர் முதன்முறையாக லேடி உதர்வேர்டை சந்திக்கிறார், அவர் இதுவரை பார்த்திராதவர். இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொருவரும் மற்றவரை தங்கள் நெட்வொர்க்குகளுக்குள் ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார்கள். லேடி உதர்வர்ட், ஹெக்டர் தனது மனைவியிடம் ஒப்புக்கொள்வது போல், அரட்டையர்களின் குடும்ப பேய்த்தனமான வசீகரம் உள்ளது. இருப்பினும், அவளுடன் அல்லது உண்மையில் வேறு எந்த பெண்ணையும் காதலிக்க அவனால் இயலாது. ஹெசியோனாவின் கூற்றுப்படி, அவளுடைய சகோதரியைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். மாலை முழுவதும், ஹெக்டரும் லேடி அட்டர்வர்டும் ஒருவரோடொருவர் பூனையையும் எலியையும் விளையாடுகிறார்கள்.

மங்கன் எல்லியுடன் தனது உறவைப் பற்றி விவாதிக்க விரும்புகிறார். உரையாடலில் அவனது அன்பான இதயத்தை மேற்கோள் காட்டி, அவனை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதிப்பதாக எல்லி அவனிடம் கூறுகிறாள். மங்கனுக்கு வெளிப்படையான தன்மை உள்ளது, மேலும் அவர் தனது தந்தையை எப்படி அழித்தார் என்று அந்தப் பெண்ணிடம் கூறுகிறார். எல்லிக்கு இனி கவலையில்லை. மங்கன் பின்வாங்க முயற்சிக்கிறான். இனி எல்லியைத் தன் மனைவியாகக் கொள்ளத் துடிக்கவில்லை. இருப்பினும், நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தால், அது அவருக்கு மோசமாகிவிடும் என்று எல்லி மிரட்டுகிறார். அவள் அவனை பிளாக்மெயில் செய்கிறாள்.

மூளையால் அதைக் கையாள முடியாது என்று கூச்சலிட்டு நாற்காலியில் சரிந்தான். எல்லி அவனை அவனது நெற்றியில் இருந்து காது வரை தடவி அவனை ஹிப்னாடிஸ் செய்கிறாள். அடுத்த காட்சியின் போது, ​​மாங்கன், உறங்கிக் கொண்டிருப்பது போல், உண்மையில் எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் எவ்வளவு கடினமாக அவரை எழுப்ப முயன்றாலும் நகர முடியவில்லை.

ஹெஸியோனா மஸ்ஸினி டானை தனது மகளை மங்கனுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க வேண்டாம் என்று சமாதானப்படுத்துகிறார். மஸ்ஸினி தன்னைப் பற்றி நினைக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: அவருக்கு இயந்திரங்களைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது, தொழிலாளர்களுக்கு பயப்படுகிறார், அவற்றை நிர்வகிக்க முடியாது. என்ன சாப்பிடுவது, குடிப்பது என்று கூட தெரியாத குழந்தை அவர். எல்லி அவருக்கான ஆட்சியை உருவாக்குவார். இன்னும் அவனை ஆட வைப்பாள். நீங்கள் விரும்பும் நபருடன் வாழ்வது நல்லது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வேறொருவரின் ஆதரவில் இருந்து வருகிறார். எல்லி உள்ளே நுழைந்து, அவள் விரும்பாத எதையும் செய்யமாட்டேன் என்றும் தன் சொந்த நலனுக்காகச் செய்யத் தேவையில்லை என்றும் அவள் தந்தையிடம் சத்தியம் செய்கிறாள்.

எல்லி அவனை ஹிப்னாஸிஸிலிருந்து வெளியே கொண்டு வரும் போது மங்கன் விழிக்கிறான். தன்னைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் அவர் கோபமாக இருக்கிறார். மாலை முழுவதும் மங்கனின் கவனத்தை எல்லியிலிருந்து தன் பக்கம் திருப்ப விரும்பிய ஹெஸியோன், அவனது கண்ணீரையும் பழிச்சொற்களையும் கண்டு, அவனது இதயமும் இந்த வீட்டில் உடைந்து போனதை புரிந்துகொள்கிறான். அதுவும் மாங்கனுக்கு இருந்தது அவளுக்குத் தெரியாது. அவள் அவனுக்கு ஆறுதல் கூற முயல்கிறாள். திடீரென்று வீட்டில் துப்பாக்கிச் சூடு சத்தம் கேட்டது. மஸ்ஸினி தான் கிட்டத்தட்ட சுட்டுக் கொன்ற ஒரு திருடனை வாழ்க்கை அறைக்குள் கொண்டு வருகிறார். திருடன் தன் குற்றத்திற்குப் பிராயச்சித்தம் செய்து, மனசாட்சியை தெளிவுபடுத்தும் வகையில் போலீசில் புகார் செய்ய விரும்புகிறான். இருப்பினும், ஒரு வழக்கில் யாரும் பங்கேற்க விரும்பவில்லை. திருடனுக்கு அவன் போகலாம் என்று தெரிவிக்கப்பட்டு, அவன் ஒரு புதிய தொழிலைப் பெறுவதற்காக அவனுக்குப் பணம் கொடுக்கிறார்கள். அவர் ஏற்கனவே வாசலில் இருக்கும்போது, ​​​​கேப்டன் சாட்யூவர்ட் உள்ளே நுழைந்து அவரை ஒருமுறை கொள்ளையடித்த அவரது முன்னாள் படகு வீரரான பில் டான் என்று அடையாளம் காண்கிறார். பின் அறையில் திருடனைப் பூட்டுமாறு பணிப்பெண்ணுக்குக் கட்டளையிடுகிறார்.

எல்லோரும் வெளியேறும்போது, ​​எல்லி கேப்டனிடம் பேசுகிறார், அவர் மாங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டாம் என்றும், வறுமையின் பயம் தனது வாழ்க்கையை ஆள வேண்டாம் என்றும் அறிவுறுத்துகிறார். அவர் தனது விதியைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறார், ஏழாவது அளவிலான சிந்தனையை அடைவதற்கான தனது நேசத்துக்குரிய விருப்பத்தைப் பற்றி. எல்லி அவருடன் வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றாக உணர்கிறார்.

வீட்டின் முன் உள்ள தோட்டத்தில் அனைவரும் கூடுகிறார்கள். அது ஒரு அழகான, அமைதியான, நிலவு இல்லாத இரவு. கேப்டன் சாட்டௌவரின் வீடு ஒரு விசித்திரமான வீடு என்று அனைவரும் உணர்கிறார்கள். அதில், மக்கள் வழக்கத்தை விட வித்தியாசமாக நடந்து கொள்கின்றனர். ஹெசியோனா, எல்லோர் முன்னிலையிலும், எல்லி தனது பணத்திற்காக மாங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டுமா என்பது பற்றி அவளுடைய சகோதரியின் கருத்தை கேட்கத் தொடங்குகிறாள். மங்கன் பயங்கர குழப்பத்தில் இருக்கிறான். நீங்கள் எப்படி இப்படிச் சொல்கிறீர்கள் என்று அவருக்குப் புரியவில்லை. பின்னர், கோபமாக, அவர் தனது எச்சரிக்கையை இழந்து, தன்னிடம் சொந்தமாக பணம் இல்லை, அது இல்லை என்று கூறுகிறார், அவர் சிண்டிகேட், பங்குதாரர்கள் மற்றும் பிற பயனற்ற முதலாளிகளிடமிருந்து பணத்தை எடுத்து தொழிற்சாலைகளை இயக்குகிறார் - இதற்காக அவருக்கு சம்பளம் வழங்கப்படுகிறது. . எல்லோரும் அவருக்கு முன்னால் மங்கனைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அதனால்தான் அவர் தலையை முற்றிலுமாக இழந்து நிர்வாணமாக கழற்ற விரும்புகிறார், ஏனென்றால், அவரது கருத்துப்படி, இந்த வீட்டில் உள்ள அனைவரும் ஏற்கனவே நிர்வாணமாக உள்ளனர்.

அரை மணி நேரத்திற்கு முன்பு கேப்டன் சாடோவருடனான அவரது திருமணம் சொர்க்கத்தில் நடந்ததால், மங்கனை இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ள முடியாது என்று எல்லி தெரிவிக்கிறார். அவர் தனது உடைந்த இதயத்தையும் ஆரோக்கியமான ஆன்மாவையும் கேப்டன், அவரது ஆன்மீக கணவர் மற்றும் தந்தைக்கு வழங்கினார். எல்லி வழக்கத்திற்கு மாறாக புத்திசாலித்தனமாக செயல்பட்டதை ஹெசியோனா கண்டுபிடித்தார். அவர்கள் உரையாடலைத் தொடரும்போது தூரத்தில் மந்தமான வெடிச் சத்தம் கேட்டது. அப்போது போலீசார் போன் செய்து விளக்குகளை அணைக்கச் சொல்கிறார்கள். விளக்கு அணையும். இருப்பினும், கேப்டன் சாட்டௌவர்ட் அதை மீண்டும் ஒளிரச் செய்து, அனைத்து ஜன்னல்களிலிருந்தும் திரைச்சீலைகளைக் கிழித்து, வீட்டை நன்றாகக் காண முடியும். அனைவரும் உற்சாகமாக உள்ளனர். திருடனும் மங்கனும் அடித்தளத்தில் உள்ள தங்குமிடத்தைப் பின்தொடர விரும்பவில்லை, ஆனால் மணல் குழியில் ஏறுகிறார்கள், அங்கு கேப்டன் டைனமைட்டைச் சேமித்து வைக்கிறார், இருப்பினும் அவர்களுக்கு இது பற்றி தெரியாது. மீதமுள்ளவர்கள் மறைக்க விரும்பாமல் வீட்டிலேயே இருக்கிறார்கள். எல்லி ஹெக்டரை வீட்டிற்கு தீ வைக்கும்படி கேட்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு இனி நேரம் இல்லை.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். ஒரு கலாச்சார சகாப்தமாக. அக்கால பள்ளி மற்றும் கலை முறை. நாடகம், இயற்கைவாதம், நாடகத்தின் மாற்றம்

RuNet இல் எங்களிடம் மிகப்பெரிய தகவல் தரவுத்தளம் உள்ளது, எனவே நீங்கள் எப்போதும் இதே போன்ற வினவல்களைக் காணலாம்

பெர்னார்ட் ஷோ- ஒரு சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த நாடகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், திறமையான நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையாளர். அவரது பணி நம்மிடையே தகுதியான புகழைப் பெறுகிறது மற்றும் உலகளாவிய ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

இங்கிலாந்தில், பெர்னார்ட் ஷாவின் பெயர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் பெயருக்கு இணையாக உள்ளது, இருப்பினும் ஷா தனது முன்னோடியை விட முந்நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார். அவர்கள் இருவரும் இங்கிலாந்தின் தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தனர், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியும் தங்கள் தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் போது அதன் மிகப்பெரிய மலர்ச்சியை அனுபவித்த ஆங்கில நாடகம் பெர்னார்ட் ஷாவின் வருகையால் மட்டுமே புதிய உயரத்திற்கு உயர்ந்தது. அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரே தகுதியான தோழர்; அவர் நவீன ஆங்கில நாடகத்தின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். ஆங்கில நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்வதுடன், சமகால நாடகத்தின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர்களான இப்சன் மற்றும் செக்கோவ் - ஷாவின் அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது. சமூக அநீதிக்கு எதிரான தனது போராட்டத்தில் சிரிப்பை முக்கிய ஆயுதமாக ஷா தேர்ந்தெடுக்கிறார். இந்த ஆயுதம் அவருக்கு குறைபாடில்லாமல் சேவை செய்தது. "உண்மையைச் சொல்வதே எனது நகைச்சுவையின் வழி" என்று பெர்னார்ட் ஷாவின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது குற்றச்சாட்டுச் சிரிப்பின் அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன, இது ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் மேடையில் இருந்து சத்தமாக ஒலிக்கிறது. பெர்னார்ட் ஷா 1856 ஆம் ஆண்டு அயர்லாந்தின் டப்ளின் நகரில் பிறந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். அயர்லாந்து என்று அழைக்கப்படும் "பசுமைத் தீவு" கொதித்துக் கொண்டிருந்தது. விடுதலைப் போராட்டம் வளர்ந்தது. அயர்லாந்து இங்கிலாந்திடம் இருந்து சுதந்திரம் கோரியது. அவளுடைய மக்கள் வறுமையில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் அடிமைத்தனத்தைத் தாங்க விரும்பவில்லை. வருங்கால எழுத்தாளரின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் அவரது தாயகம் அனுபவித்த வருத்தம் மற்றும் கோபத்தின் சூழ்நிலையில் கடந்து சென்றது. ஷாவின் பெற்றோர் ஏழ்மையான பிரபுக்களில் இருந்து வந்தவர்கள். குடும்ப வாழ்க்கை அமைதியற்றதாகவும், நட்பற்றதாகவும் இருந்தது. நடைமுறை மனப்பான்மை இல்லாததால், தொடர்ந்து குடிபோதையில் இருந்த தந்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்த வணிகத்தில் வெற்றிபெறவில்லை - தானிய வர்த்தகம். ஷாவின் தாயார், அசாதாரண இசைத்திறன் கொண்ட பெண், குடும்பத்தை தாமே ஆதரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கச்சேரிகளில் பாடி, பின்னர் இசை கற்பிப்பதன் மூலம் வருமானம் ஈட்டினார். குடும்பத்தில் உள்ள குழந்தைகளிடம் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்தப்பட்டது; அவர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கு நிதி இல்லை. ஆனால் அவர்களின் மனநிலை மற்றும் பார்வையில், ஷாவின் பெற்றோர் டப்ளின் சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட தேசபக்தி அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள். அவர்கள் மதக் கோட்பாட்டைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை, தங்கள் குழந்தைகளை சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கும் நாத்திகர்களாக வளர்த்தனர்.

இயல்பிலேயே ஒரு புதுமைப்பித்தன், ஷா நாவலில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார். ஷாவின் நாவல்கள் ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரது உள்ளார்ந்த திறமைக்கு சாட்சியமளித்தன, அது இன்னும் வெளிவருவதற்கான வாய்ப்பிற்காக காத்திருந்தது. நாவல்களில், இது ஷாவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் அற்புதமாக கட்டமைக்கப்பட்ட உரையாடல்களில், உரையாடல் வடிவத்திற்கான தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட போக்கில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. 1884 இல், ஷா ஃபேபியன் சொசைட்டியை உருவாக்கிய சிறிது நேரத்திலேயே அதில் சேர்ந்தார். தொழிலாளர் இயக்கத்தை வழிநடத்த முயன்ற சமூக சீர்திருத்த அமைப்பாகும். ஃபேபியன் சொசைட்டியின் உறுப்பினர்கள் தங்கள் பணியை சோசலிசத்தின் அடித்தளங்கள் மற்றும் அதற்கு மாற்றுவதற்கான வழிகளைப் படிப்பதாகக் கருதினர். ஷா நாடகத் துறையில் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார். அவர் ஆங்கில நாடகத்தில் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை நிறுவினார் - அறிவார்ந்த நாடகம், அதில் முக்கிய இடம் சூழ்ச்சிக்கு அல்ல, ஒரு அற்புதமான சதிக்கு அல்ல, ஆனால் அவரது ஹீரோக்கள் நடத்தும் அந்த தீவிர விவாதங்கள் மற்றும் நகைச்சுவையான வாய்மொழி சண்டைகள். ஷா தனது நாடகங்களை "விவாத நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். பிரச்சனைகளின் ஆழம் மற்றும் அவற்றின் தீர்மானத்தின் அசாதாரண வடிவம் ஆகியவற்றால் அவை நம்மைக் கவர்ந்தன; அவை பார்வையாளரின் விழிப்புணர்வைத் தூண்டி, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி தீவிரமாகச் சிந்திக்கவும், தற்போதுள்ள சட்டங்கள், உத்தரவுகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் அபத்தத்தைக் கண்டு நாடக ஆசிரியருடன் சேர்ந்து மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்கவும் அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. நிகழ்ச்சியின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் 1891 இல் லண்டனில் திறக்கப்பட்ட சுதந்திர தியேட்டருடன் தொடர்புடையது. அதன் நிறுவனர் பிரபல ஆங்கில இயக்குனர் ஜேக்கப் கிரேன் ஆவார். கிரீன் தனக்காக அமைத்துக் கொண்ட முக்கிய பணி ஆங்கில பார்வையாளர்களை நவீன நாடகத்துடன் பழக்கப்படுத்துவதாகும். "இண்டிபெண்டன்ட் தியேட்டர்" பொழுதுபோக்கு நாடகங்களின் ஓட்டத்தை வேறுபடுத்தியது, அந்த ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான ஆங்கில திரையரங்குகளின் திறமைகளை பெரிய யோசனைகளின் நாடகத்தன்மையுடன் நிரப்பியது. இப்சன், செக்கோவ், டால்ஸ்டாய், கார்க்கி ஆகியோரின் பல நாடகங்கள் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. பெர்னார்ட் ஷாவும் சுதந்திர தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார்.

சமூக சீர்திருத்தவாத ஃபேபியன் சொசைட்டியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் (1884). நாவல் "தி அமெச்சூர் சோசலிஸ்ட்" (1883), இசை மற்றும் நாடகம் பற்றிய கட்டுரைகள் (ஜி. இப்சனின் நாடகங்களை புதிய நாடகத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என ஊக்குவித்தது). ஒரு நாடக-விவாதத்தை உருவாக்கியவர், அதன் மையத்தில் விரோதமான சித்தாந்தங்கள், சமூக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களின் மோதல்: "ஒரு விதவையின் வீடுகள்" (1892), "திருமதி வாரனின் தொழில்" (1894), "தி. ஆப்பிள் கார்ட்" (1929). ஷாவின் கலை முறை முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பிடிவாதம் மற்றும் சார்பு (ஆண்ட்ரோகிள்ஸ் மற்றும் லயன், 1913, பிக்மேலியன், 1913), பாரம்பரிய கருத்துக்கள் (வரலாற்று நாடகங்கள் சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா, 1901, பென்டாலஜி "பேக் டு மெதுசெலா", 201918, 201918 "செயின்ட் ஜோன்", 1923).

"பிக்மேலியன்" நாடகத்தின் சுருக்கம்

நாடகம் லண்டனில் நடக்கிறது. ஒரு கோடை மாலையில், மழை வாளி போல் கொட்டுகிறது. வழிப்போக்கர்கள் கோவென்ட் கார்டன் சந்தை மற்றும் செயின்ட் போர்டிகோவிற்கு ஓடுகிறார்கள். பாவெல், ஏற்கனவே ஒரு வயதான பெண்மணி மற்றும் அவரது மகள் உட்பட பலர் தஞ்சம் அடைந்துள்ளனர், அவர்கள் மாலை ஆடைகளில், அந்த பெண்ணின் மகன் ஃப்ரெடி ஒரு டாக்ஸியைக் கண்டுபிடித்து அவர்களுக்காக வருவதற்காகக் காத்திருக்கிறார்கள். ஒரு நோட்டுப் புத்தகத்துடன் ஒரு நபரைத் தவிர, அனைவரும் பொறுமையின்றி மழையின் நீரோடைகளைப் பார்க்கிறார்கள். ஃப்ரெடி தூரத்தில் தோன்றினார், ஒரு டாக்ஸியைக் காணவில்லை, போர்டிகோவுக்கு ஓடுகிறார், ஆனால் வழியில் அவர் ஒரு தெரு மலர் பெண்ணுடன் ஓடி, மழையில் இருந்து மறைக்க அவசரமாக, அவள் கைகளில் இருந்து வயலட் கூடையைத் தட்டுகிறார். அவள் துஷ்பிரயோகத்தில் வெடிக்கிறாள். ஒரு நோட்டுப் புத்தகத்துடன் ஒரு மனிதன் அவசரமாக எதையோ எழுதிக் கொண்டிருக்கிறான். சிறுமி தனது வயலட்டுகள் காணவில்லை என்று புலம்புகிறாள், அங்கேயே நிற்கும் கர்னலிடம் ஒரு பூங்கொத்து வாங்கும்படி கெஞ்சுகிறாள். அதிலிருந்து விடுபட, அவர் அவளுக்கு சில மாற்றங்களைக் கொடுக்கிறார், ஆனால் பூக்களை எடுக்கவில்லை. அந்த வழிப்போக்கர்களில் ஒருவர், அலட்சியமாக உடையணிந்து, துவைக்காத பூப்பெண்ணின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அந்த நோட்புக் வைத்திருக்கும் நபர் தனக்கு எதிராக ஒரு கண்டனத்தை தெளிவாக எழுதுகிறார். பெண் சிணுங்க ஆரம்பிக்கிறாள். இருப்பினும், அவர் காவல்துறையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல என்று உறுதியளிக்கிறார், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் உச்சரிப்பையும் துல்லியமாக தீர்மானிப்பதன் மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்.

ஃப்ரெடியின் தாய் தன் மகனை டாக்ஸி தேடுவதற்காக திருப்பி அனுப்புகிறார். இருப்பினும், விரைவில், மழை நிற்கிறது, அவளும் அவளுடைய மகளும் பேருந்து நிறுத்தத்திற்குச் செல்கிறார்கள். கர்னல் நோட்புக் கொண்ட மனிதனின் திறன்களில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். ஹிக்கின்ஸ் யுனிவர்சல் எழுத்துக்களை உருவாக்கியவர் ஹென்றி ஹிக்கின்ஸ் என்று அவர் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறார். கர்னல் "பேசப்பட்ட சமஸ்கிருதம்" புத்தகத்தின் ஆசிரியராக மாறுகிறார். அவன் பெயர் பிக்கரிங். இந்தியாவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்த அவர், பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸைச் சந்திப்பதற்காக குறிப்பாக லண்டனுக்கு வந்தார். பேராசிரியரும் எப்போதும் கர்னலைச் சந்திக்க விரும்பினார். அவர்கள் கர்னலின் ஹோட்டலுக்கு இரவு உணவிற்குச் செல்லவிருக்கிறார்கள், மலர் பெண் மீண்டும் அவளிடம் பூக்களை வாங்கத் தொடங்கினாள். ஹிக்கின்ஸ் கைநிறைய நாணயங்களைத் தன் கூடைக்குள் எறிந்துவிட்டு கர்னலுடன் புறப்படுகிறார். மலர் பெண் தனது தரத்தின்படி இப்போது ஒரு பெரிய தொகையை வைத்திருப்பதைக் காண்கிறாள். ஃப்ரெடி கடைசியாக அவன் அழைத்த டாக்ஸியுடன் வரும்போது, ​​அவள் காரில் ஏறி, சத்தத்துடன் கதவைச் சாத்திவிட்டு, ஓடுகிறாள்.

மறுநாள் காலை, ஹிக்கின்ஸ் தனது ஒலிப்பதிவு உபகரணங்களை கர்னல் பிக்கரிங்கிற்கு அவரது வீட்டில் காட்டினார். திடீரென்று, ஹிக்கின்ஸின் வீட்டுப் பணிப்பெண் திருமதி. பியர்ஸ், மிகவும் எளிமையான ஒரு பெண் பேராசிரியரிடம் பேச விரும்புவதாகத் தெரிவித்தார். நேற்றைய மலர்விழி உள்ளே நுழைகிறாள். அவள் தன்னை எலிசா டோலிட்டில் என்று அறிமுகப்படுத்திக்கொண்டு, பேராசிரியரிடம் ஒலிப்பு பாடம் எடுக்க விரும்புவதாகக் கூறுகிறாள், ஏனென்றால் அவளுடைய உச்சரிப்பால் வேலை கிடைக்காது. ஹிக்கின்ஸ் இப்படிப் பாடம் நடத்துகிறார் என்று முந்தின நாள் அவள் கேள்விப்பட்டிருந்தாள். நேற்று, பார்க்காமல், தன் கூடைக்குள் எறிந்த பணத்தை அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்வார் என்பதில் எலிசா உறுதியாக இருக்கிறார். நிச்சயமாக, அவர் அத்தகைய தொகைகளைப் பற்றி பேசுவது வேடிக்கையானது, ஆனால் பிக்கரிங் ஹிக்கின்ஸ் ஒரு பந்தயம் வழங்குகிறது. முந்தைய நாள் அவர் உறுதியளித்தபடி, சில மாதங்களில், ஒரு தெருவில் இருக்கும் பூக்காரியை டச்சஸ் ஆக மாற்ற முடியும் என்பதை நிரூபிக்க அவர் அவரை ஊக்குவிக்கிறார். ஹிக்கின்ஸ் இந்தச் சலுகையைக் கவர்ந்ததாகக் கருதுகிறார், குறிப்பாக ஹிக்கின்ஸ் வெற்றி பெற்றால், எலிசாவின் கல்விக்கான முழுச் செலவையும் செலுத்த பிக்கரிங் தயாராக உள்ளது. திருமதி பியர்ஸ் எலிசாவைக் கழுவ குளியலறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, எலிசாவின் தந்தை ஹிக்கின்ஸிடம் வருகிறார். அவர் ஒரு தோட்டி, எளிமையான மனிதர், ஆனால் அவர் தனது உள்ளார்ந்த பேச்சாற்றலால் பேராசிரியரை வியக்க வைக்கிறார். ஹிக்கின்ஸ் தனது மகளை வைத்துக்கொள்ள டோலிட்டிலிடம் அனுமதி கேட்டு அதற்கு ஐந்து பவுண்டுகள் கொடுக்கிறார். எலிசா ஜப்பானிய அங்கியில், ஏற்கனவே கழுவி, தோன்றும்போது, ​​​​தந்தைக்கு முதலில் தனது மகளை அடையாளம் காண முடியவில்லை. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஹிக்கின்ஸ் எலிசாவை அவரது தாயின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அவளுடைய வரவேற்பு நாளில். ஒரு பெண்ணை மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் அறிமுகப்படுத்துவது ஏற்கனவே சாத்தியமா என்பதை அவர் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார். திருமதி ஐன்ஸ்ஃபோர்ட் ஹில் மற்றும் அவரது மகள் மற்றும் மகன் திருமதி ஹிக்கின்ஸை சந்திக்கின்றனர். எலிசாவை முதன்முதலில் பார்த்த நாளில் ஹிக்கின்ஸ் கதீட்ரலின் போர்டிகோவின் கீழ் நின்ற அதே நபர்கள்தான். ஆனால், அவர்கள் சிறுமியை அடையாளம் காணவில்லை. எலிசா முதலில் ஒரு உயர் சமூகப் பெண்ணாக நடந்துகொண்டு பேசுகிறார், பின்னர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் இதுபோன்ற தெரு வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு இருந்த அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறார். ஹிக்கின்ஸ் இது புதிய சமூக வாசகங்கள் என்று பாசாங்கு செய்கிறார், இதனால் நிலைமையை சீராக்குகிறது. எலிசா கூட்டத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஃப்ரெடி முழு மகிழ்ச்சியில் இருக்கிறார்.

இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, அவர் எலிசாவுக்கு பத்து பக்க கடிதங்களை அனுப்பத் தொடங்குகிறார். விருந்தினர்கள் வெளியேறிய பிறகு, ஹிக்கின்ஸ் மற்றும் பிக்கரிங் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகிறார்கள், அவர்கள் எலிசாவுடன் எப்படி வேலை செய்கிறார்கள், எப்படி அவளுக்கு கற்பிக்கிறார்கள், ஓபராவுக்கு அழைத்துச் செல்வது, கண்காட்சிகளுக்கு அழைத்துச் செல்வது, ஆடை அணிவது போன்றவற்றைப் பற்றி திருமதி ஹிக்கின்ஸிடம் உற்சாகமாகச் சொன்னார்கள். மிஸஸ் ஹிக்கின்ஸ் அவர்கள் அந்த பெண்ணை ஒரு உயிருள்ள பொம்மை போல நடத்துகிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிந்தார். அவர்கள் "எதையும் பற்றி யோசிப்பதில்லை" என்று நம்பும் திருமதி பியர்ஸுடன் அவள் உடன்படுகிறாள்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, இரண்டு பரிசோதனையாளர்களும் எலிசாவை ஒரு உயர் சமூக வரவேற்புக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவள் ஒரு மயக்கமான வெற்றியைப் பெற்றாள், எல்லோரும் அவளை ஒரு டச்சஸுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள். ஹிக்கின்ஸ் பந்தயத்தில் வெற்றி பெற்றார்.

வீட்டிற்கு வந்த அவர், ஏற்கனவே சோர்வாக இருந்த சோதனை, இறுதியாக முடிந்துவிட்டது என்ற உண்மையை அனுபவிக்கிறார். எலிசாவிடம் கொஞ்சமும் கவனம் செலுத்தாமல், வழக்கமான முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்கிறார், பேசுகிறார். பெண் மிகவும் சோர்வாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் திகைப்பூட்டும் அழகாக இருக்கிறாள். அவளுக்குள் எரிச்சல் குவிந்து கொண்டிருப்பது கவனிக்கத்தக்கது.

அவள் ஹிக்கின்ஸ் மீது அவனது காலணிகளை வீசுகிறாள். அவள் இறக்க விரும்புகிறாள். அவளுக்கு அடுத்து என்ன நடக்கும், எப்படி வாழ்வது என்று தெரியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபராக மாறினாள். எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று ஹிக்கின்ஸ் உறுதியளிக்கிறார். எவ்வாறாயினும், அவள் அவனை காயப்படுத்தவும், சமநிலையிலிருந்து தூக்கி எறிந்து, அதன் மூலம் தன்னை ஒரு சிறிய பழிவாங்கவும் நிர்வகிக்கிறாள்.

இரவில், எலிசா வீட்டை விட்டு ஓடிவிடுகிறார். அடுத்த நாள் காலையில், எலிசா போய்விட்டதைக் கண்டு ஹிக்கின்ஸ் மற்றும் பிக்கரிங் தலையை இழந்துவிடுகிறார்கள். போலீசார் உதவியுடன் அவளை கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். எலிசா இல்லாமல் தனக்கு கைகள் இல்லை என ஹிக்கின்ஸ் உணர்கிறார். அவருடைய விஷயங்கள் எங்கே, அல்லது அவர் ஒரு நாளைக்கு என்ன திட்டமிட்டுள்ளார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது. திருமதி ஹிக்கின்ஸ் வருகிறார். பின்னர் அவர்கள் எலிசாவின் தந்தையின் வருகையை தெரிவிக்கின்றனர். டோலிட்டில் நிறைய மாறிவிட்டது. இப்போது அவர் ஒரு பணக்கார முதலாளியைப் போல் இருக்கிறார். அவர் ஹிக்கின்ஸ் மீது கோபத்துடன் வசைபாடுகிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது வாழ்க்கை முறையை மாற்ற வேண்டியிருந்தது மற்றும் இப்போது அவர் முன்பு இருந்ததை விட மிகவும் குறைவாக சுதந்திரமாக மாறியது அவரது தவறு. உலகெங்கிலும் உள்ள தார்மீக சீர்திருத்தங்களின் லீக்கின் கிளைகளை நிறுவிய அமெரிக்காவில் உள்ள ஒரு மில்லியனருக்கு ஹிக்கின்ஸ் பல மாதங்களுக்கு முன்பு எழுதினார், டோலிட்டில், ஒரு எளிய தோட்டக்காரர், இப்போது இங்கிலாந்து முழுவதிலும் மிகவும் அசல் ஒழுக்கவாதி என்று மாறிவிடும். அவர் இறந்தார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது அறக்கட்டளையில் மூவாயிரம் ஆண்டு வருமானத்திற்கான பங்கை டோலிட்டிலுக்கு வழங்கினார், டோலிட்டில் தனது அறநெறி சீர்திருத்த கழகத்தில் ஆண்டுக்கு ஆறு விரிவுரைகள் வரை வழங்குவார் என்ற நிபந்தனையின் பேரில். உதாரணமாக, இன்று, ஒரு உறவைப் பதிவு செய்யாமல் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த ஒருவரை அதிகாரப்பூர்வமாக திருமணம் செய்ய வேண்டியதாக அவர் புலம்புகிறார். இதற்கெல்லாம் காரணம், அவர் இப்போது ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவத்தைப் போல தோற்றமளிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார். திருமதி ஹிக்கின்ஸ், தந்தை தனது மாற்றப்பட்ட மகளை அவளுக்குத் தகுந்தாற்போல் கவனித்துக் கொள்வதில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறாள். இருப்பினும், எலிசாவை டோலிட்டிலுக்கு "திரும்புவது" பற்றி ஹிக்கின்ஸ் கேட்க விரும்பவில்லை.

எலிசா எங்கே இருக்கிறார் என்று தனக்குத் தெரியும் என்று மிஸஸ் ஹிக்கின்ஸ் கூறுகிறார். ஹிக்கின்ஸ் தன்னிடம் மன்னிப்புக் கேட்டால் அந்தப் பெண் திரும்பி வர ஒப்புக்கொள்கிறாள். இதை செய்ய ஹிக்கின்ஸ் உடன்படவில்லை. எலிசா நுழைகிறார். தன்னை ஒரு உன்னதப் பெண்ணாகக் கருதியதற்காக பிக்கரிங் அவருக்கு நன்றியைத் தெரிவிக்கிறாள். எலிசா முரட்டுத்தனமான, முட்டாள்தனமான மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்ட ஹிக்கின்ஸின் வீட்டில் வாழ வேண்டியிருந்தாலும், அவர்தான் மாற உதவினார். ஹிக்கின்ஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர் தொடர்ந்து "அழுத்தம்" கொடுத்தால், அவர் ஹிக்கின்ஸின் சக பேராசிரியர் நேபியனிடம் சென்று அவருக்கு உதவியாளராகி, ஹிக்கின்ஸ் செய்த அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளையும் அவருக்குத் தெரிவிப்பார் என்று எலிசா கூறுகிறார். கோபத்தின் வெடிப்புக்குப் பிறகு, பேராசிரியை இப்போது அவளது நடத்தை இன்னும் சிறப்பாகவும் கண்ணியமாகவும் இருப்பதைக் காண்கிறாள், அவள் அவனுடைய விஷயங்களைக் கவனித்து, அவனுக்கு செருப்புகளைக் கொண்டு வந்ததை விட. இப்போது, ​​அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், அவர்கள் இரண்டு ஆண்களாகவும் ஒரு முட்டாள் பெண்ணாகவும் மட்டுமல்லாமல், "மூன்று நட்பான பழைய இளங்கலைகளாக" ஒன்றாக வாழ முடியும்.

எலிசா தன் தந்தையின் திருமணத்திற்கு செல்கிறாள். வெளிப்படையாக, அவள் இன்னும் ஹிக்கின்ஸ் வீட்டில் வசிப்பாள், ஏனென்றால் அவள் அவனுடன் இணைந்திருக்கிறாள், அவன் அவளுடன் இணைந்ததைப் போலவே, எல்லாம் முன்பு போலவே தொடரும்.

20. பி. ஷாவின் படைப்புகளில் சமூக-அறிவுசார் நாடகம்-விவாதத்தின் வகை ("இதயம் உடைக்கும் வீடு")

முதல் உலகப் போரின் போது நாடகம் நடைபெறுகிறது. நிகழ்வுகள் முன்னாள் கேப்டன் ஷாடோவருக்குச் சொந்தமான மற்றும் பழைய கப்பலைப் போல கட்டப்பட்ட வீட்டில் நடைபெறுகின்றன. "பிறந்த சுதந்திரப் போராட்ட வீரரின்" தோல்வியுற்ற கண்டுபிடிப்பாளரின் மகள் எல்லியுடன் தொழிலதிபர் மாங்கனின் தோல்வியுற்ற திருமணம் பற்றிய கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கதைக்களம். ஷாடோவரின் வீடு உண்மையான கப்பல் அல்ல, இந்த வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் உண்மையற்றதாக மாறிவிடும்: அன்பும் உண்மையற்றதாக மாறிவிடும். முதலாளித்துவவாதிகள் பைத்தியம் பிடித்தவர்களாகவும், உன்னதமானவர்களாகவும், தன்னலமற்றவர்களாகவும் பாசாங்கு செய்கிறார்கள், தங்கள் பிரபுக்களை மறைக்கிறார்கள், கொள்ளையர்கள் போலி திருடர்களாக மாறுகிறார்கள், ரொமான்டிக்ஸ் மிகவும் நடைமுறை மற்றும் கீழ்நிலை மனிதர்களாக மாறுகிறார்கள். ஒரு போலி வீட்டில் உள்ள இதயங்களும் உண்மையில் உடைவதில்லை.

நாடகத்தின் ஒரு பாத்திரம் "இது இங்கிலாந்தா அல்லது பைத்தியக்காரத்தனமா?" நாடகத்தின் வாசகருக்கு ஆச்சரியமாக இல்லை. உரையாடல்களில் அவரது கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தும் எண்ணங்கள் முரண்பாடானவை.

நாடகம் குறியீட்டுடன் ஊடுருவியுள்ளது, இது படங்களில் ஆசிரியர் முதலீடு செய்த பொருளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஷாவின் புதிய பாணி, ஹார்ட்பிரேக் ஹவுஸில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளம், அவரது யதார்த்தமான பொதுமைப்படுத்தல்களை பலவீனப்படுத்தவில்லை. மாறாக, எழுத்தாளர் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான மேலும் மேலும் பயனுள்ள வழிகளைத் தெளிவாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், இது இந்த புதிய கட்டத்தில் அவரது இலக்கிய நடவடிக்கைகளின் போருக்கு முந்தைய காலத்தை விட குறைவானதாகவும், ஒருவேளை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், முரண்பாடாகவும் மாறியது.

"ஹார்ட் பிரேக் ஹவுஸ்" ஷாவின் சிறந்த, கவிதை நாடகங்களில் ஒன்றாகும். ஷாவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் இந்த நாடகம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது நாடக ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் காலத்தைத் திறக்கிறது, இது பொதுவாக அவரது பணியின் இரண்டாம் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தின் வருகை பெரும் உலக எழுச்சிகளின் விளைவாகும். 1914 போர் ஷா மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நாடகத்தின் முன்னுரையில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஈடுசெய்ய முடியாத சீரழிவு பற்றிய கருத்தை ஆசிரியர் உருவாக்குகிறார். மனிதகுலத்தின் இந்த சோக நிலையை உலகப் போரின் விளைவாக நாடக ஆசிரியர் கருதுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள், நாடக ஆசிரியர் விளக்குவது போல், "போருக்கு முன் கலாச்சார ரீதியாக செயலற்ற ஐரோப்பாவின்" சோகம்.

ஷாவின் கூற்றுப்படி, ஆங்கில அறிவுஜீவிகளின் குற்றம் என்னவென்றால், அதன் சிறிய, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, அது முழு வாழ்க்கை நடைமுறையையும் நேர்மையற்ற வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் அறியாத வணிகர்களின் வசம் விட்டுச் சென்றது. இதன் விளைவாக, கலாச்சாரத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே இடைவெளி ஏற்பட்டது. நாடகத்தின் துணைத் தலைப்பு, ஃபேண்டஸிஸ் இன் தி ரஷியன் ஸ்டைல் ​​ஆன் ஆங்கிலக் கருப்பொருள்கள், 1919 இல் எழுதப்பட்ட முன்னுரையில் ஷாவால் விளக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், அவர் புத்திஜீவிகளான எல். டால்ஸ்டாய் ("அறிவொளியின் பழங்கள்") மற்றும் செக்கோவ் (நாடகங்கள்) ஆகியோரை சித்தரிப்பதில் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள் என்று அழைக்கிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் தீவிர ரசிகரான பி. ஷா நவீன கால நாடகத்தை மாற்ற வேண்டிய அவசியத்தைக் கண்டார்:

நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனை "நாடகங்கள் தியேட்டரை உருவாக்குகின்றன, தியேட்டர் நாடகங்களை உருவாக்குவதில்லை." புதிய தியேட்டரின் அடிப்படை, முதலில், இப்சன், மேட்டர்லிங்க் மற்றும் செக்கோவ் என்று அவர் நம்பினார்.

பி.ஷாவின் கருத்துப்படி, புதிய நாடகத்தில் நடிகர்களின் நாளின் நேரம், அமைப்பு, அரசியல் மற்றும் சமூக சூழ்நிலை, நடத்தை, தோற்றம் மற்றும் உள்ளுணர்வு பற்றிய தகவல்களைக் கொண்ட மேடை திசைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்க வேண்டும்.

"கலந்துரையாடல் நாடகம்" என்ற ஒரு சிறப்பு வகை தோன்றுகிறது, இது "அதன் [சமூகத்தின்] காதல் மாயைகள் மற்றும் இந்த மாயைகளுடன் தனிநபர்களின் போராட்டம் பற்றிய விளக்கத்திற்கும் ஆய்வுக்கும்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, "இதயம் உடைக்கும் வீடு" (1913-1917) நாடகத்தில், "அழகான மற்றும் இனிமையான சிற்றின்பவாதிகள்" சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் வெறுமையைத் தவிர வேறு எதையும் பொறுத்துக்கொள்ளாத ஒரு முக்கிய இடத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

நாடகம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, முதலில், ஒரு யோசனையை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரும் விவாத நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியதால்; இரண்டாவதாக, சர்ச்சைகளில் வெளிப்படும் நடவடிக்கையின் காரணமாக. சொல்லப்பட்ட நாடகத்தில், ஏமாற்றமடைந்த, தனிமையான கதாபாத்திரங்கள் பேசுகின்றன மற்றும் வாதிடுகின்றன, ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் தீர்ப்புகள் சக்தியின்மை, கசப்பு மற்றும் இலட்சியங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் பற்றாக்குறையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அறிவுசார் நாடகம்-விவாதமானது ஒரு பொதுவான கலை வடிவத்தால் வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் "வாழ்க்கையின் வடிவில் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு" விவாதத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை மறைக்கிறது மற்றும் அறிவுசார் நாடகத்திற்கு ஏற்றது அல்ல. இது நாடகத்தில் குறியீட்டுவாதத்தின் பயன்பாட்டை தீர்மானிக்கிறது (உடைந்த இதயம் கொண்ட மக்கள் வசிக்கும் ஹவுஸ்-கப்பலின் படம், "தங்கள் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உரையாடல்களில் குழப்பம்"), தத்துவ உருவகம், கற்பனை மற்றும் முரண்பாடான கோரமான சூழ்நிலைகள் .

"இதயம் உடைக்கும் வீடு" நாடகத்தின் சுருக்கம்

இந்த நடவடிக்கை செப்டம்பர் மாலையில் ஒரு கப்பலைப் போல வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஆங்கில மாகாண வீட்டில் நடைபெறுகிறது, அதன் உரிமையாளர், நரைத்த முதியவர் கேப்டன் சாட்யூவர்ட், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கடல்களில் பயணம் செய்தார். கேப்டனைத் தவிர, அவரது மகள் ஹெசியோனா, மிக அழகான நாற்பத்தைந்து வயது பெண் மற்றும் அவரது கணவர் ஹெக்டர் ஹெஷேபாய் ஆகியோர் வீட்டில் வசிக்கின்றனர். எல்லி, ஒரு இளம் கவர்ச்சியான பெண், அவளது தந்தை மஸ்ஸினி டான் மற்றும் எல்லி திருமணம் செய்யப் போகும் வயதான தொழிலதிபரான மங்கன் ஆகியோரும் ஹெசியோனாவால் அழைக்கப்பட்டு அங்கு வருகிறார்கள். ஹெசியோனாவின் தங்கையான லேடி உதர்வர்டும் வருகிறார், கடந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக அவர் தனது கணவருடன் கவர்னராக இருந்த பிரிட்டிஷ் கிரீடத்தின் அனைத்து காலனிகளிலும் வசித்ததால், அவர் தனது வீட்டில் இருந்து வரவில்லை. கேப்டனான சேட்டோவர்ட் முதலில் லேடி அதர்வர்டில் தனது மகளை அடையாளம் காணவில்லை அல்லது அடையாளம் காணவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார், இது அவளை பெரிதும் வருத்தப்படுத்துகிறது.

எல்லி, அவளது தந்தை மற்றும் மங்கனை தனது திருமணத்தை சீர்குலைப்பதற்காக ஹெசியோனா தனது இடத்திற்கு அழைத்தார், ஏனென்றால் பெண் ஒரு அன்பற்ற நபரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் மங்கன் ஒரு முறை தன் தந்தைக்கு உதவி செய்ததற்காக அவள் உணரும் நன்றியுணர்வு. முழுமையான அழிவைத் தவிர்க்க. எல்லி உடனான உரையாடலில், அந்த பெண் ஒரு குறிப்பிட்ட மார்க் டேரிலியை காதலிப்பதை ஹெசியோனா கண்டுபிடித்தார், அவர் சமீபத்தில் சந்தித்தார் மற்றும் அவரது அசாதாரண சாகசங்களைப் பற்றி அவளிடம் கூறினார், அது அவளை வென்றது. அவர்களின் உரையாடலின் போது, ​​ஹெக்டர், ஹெசியோனின் கணவர், ஒரு அழகான, நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட ஐம்பது வயது மனிதர், அறைக்குள் நுழைகிறார். எல்லி திடீரென்று மௌனமாகி, வெளிர் நிறமாகி, தள்ளாடுகிறார். இவரே மார்க் டார்ன்லி என்று தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டார். ஹெசியோனா எல்லியை தன் நினைவுக்கு கொண்டு வர தன் கணவனை அறையை விட்டு வெளியேற்றினாள். சுயநினைவுக்கு வந்த எல்லி, ஒரு நொடியில் அவளது பெண் மாயைகள் அனைத்தும் வெடித்து, அவற்றுடன் சேர்ந்து அவளது இதயமும் உடைந்துவிட்டதாக உணர்கிறாள்.

ஹெசியோனாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், எல்லி மங்கனைப் பற்றிய அனைத்தையும் அவளிடம் கூறுகிறாள், ஒருமுறை அவன் தன் தந்தையின் திவால்நிலையைத் தடுக்க ஒரு பெரிய தொகையைக் கொடுத்தான். நிறுவனம் திவாலானபோது, ​​​​மங்கன் தனது தந்தைக்கு அத்தகைய கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேற உதவினார், முழு தயாரிப்பையும் வாங்கினார் மற்றும் அவருக்கு மேலாளர் பதவியை வழங்கினார். கேப்டன் சேட்டோவர்ட் மற்றும் மங்கனை உள்ளிடவும். முதல் பார்வையில், எல்லிக்கும் மங்கனுக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மையை கேப்டன் புரிந்துகொள்கிறார். பெரிய வயது வித்தியாசம் காரணமாக பிந்தையவரை திருமணம் செய்வதிலிருந்து அவர் தடுக்கிறார், மேலும் அவரது மகள் அவர்களின் திருமணத்தை எல்லா விலையிலும் அழிக்க முடிவு செய்ததாகவும் கூறுகிறார்.

ஹெக்டர் முதன்முறையாக லேடி உதர்வேர்டை சந்திக்கிறார், அவர் இதுவரை பார்த்திராதவர். இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொருவரும் மற்றவரை தங்கள் நெட்வொர்க்குகளுக்குள் ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார்கள். லேடி உதர்வர்ட், ஹெக்டர் தனது மனைவியிடம் ஒப்புக்கொள்வது போல், அரட்டையர்களின் குடும்ப பேய்த்தனமான வசீகரம் உள்ளது. இருப்பினும், அவளுடன் அல்லது உண்மையில் வேறு எந்த பெண்ணையும் காதலிக்க அவனால் இயலாது. ஹெசியோனாவின் கூற்றுப்படி, அவளுடைய சகோதரியைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். மாலை முழுவதும், ஹெக்டரும் லேடி அட்டர்வர்டும் ஒருவரோடொருவர் பூனையையும் எலியையும் விளையாடுகிறார்கள்.

மங்கன் எல்லியுடன் தனது உறவைப் பற்றி விவாதிக்க விரும்புகிறார். உரையாடலில் அவனது அன்பான இதயத்தை மேற்கோள் காட்டி, அவனை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதிப்பதாக எல்லி அவனிடம் கூறுகிறாள். மங்கனுக்கு வெளிப்படையான தன்மை உள்ளது, மேலும் அவர் தனது தந்தையை எப்படி அழித்தார் என்று அந்தப் பெண்ணிடம் கூறுகிறார். எல்லிக்கு இனி கவலையில்லை. மங்கன் பின்வாங்க முயற்சிக்கிறான். இனி எல்லியைத் தன் மனைவியாகக் கொள்ளத் துடிக்கவில்லை. இருப்பினும், நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தால், அது அவருக்கு மோசமாகிவிடும் என்று எல்லி மிரட்டுகிறார். அவள் அவனை பிளாக்மெயில் செய்கிறாள்.

மூளையால் அதைக் கையாள முடியாது என்று கூச்சலிட்டு நாற்காலியில் சரிந்தான். எல்லி அவனை அவனது நெற்றியில் இருந்து காது வரை தடவி அவனை ஹிப்னாடிஸ் செய்கிறாள். அடுத்த காட்சியின் போது, ​​மாங்கன், உறங்கிக் கொண்டிருப்பது போல், உண்மையில் எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் எவ்வளவு கடினமாக அவரை எழுப்ப முயன்றாலும் நகர முடியவில்லை.

ஹெஸியோனா மஸ்ஸினி டானை தனது மகளை மங்கனுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க வேண்டாம் என்று சமாதானப்படுத்துகிறார். மஸ்ஸினி தன்னைப் பற்றி நினைக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: அவருக்கு இயந்திரங்களைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது, தொழிலாளர்களுக்கு பயப்படுகிறார், அவற்றை நிர்வகிக்க முடியாது. என்ன சாப்பிடுவது, குடிப்பது என்று கூட தெரியாத குழந்தை அவர். எல்லி அவருக்கான ஆட்சியை உருவாக்குவார். இன்னும் அவனை ஆட வைப்பாள். நீங்கள் விரும்பும் நபருடன் வாழ்வது நல்லது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வேறொருவரின் ஆதரவில் இருந்து வருகிறார். எல்லி உள்ளே நுழைந்து, அவள் விரும்பாத எதையும் செய்யமாட்டேன் என்றும் தன் சொந்த நலனுக்காகச் செய்யத் தேவையில்லை என்றும் அவள் தந்தையிடம் சத்தியம் செய்கிறாள்.

எல்லி அவனை ஹிப்னாஸிஸிலிருந்து வெளியே கொண்டு வரும் போது மங்கன் விழிக்கிறான். தன்னைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் அவர் கோபமாக இருக்கிறார். மாலை முழுவதும் மங்கனின் கவனத்தை எல்லியிலிருந்து தன் பக்கம் திருப்ப விரும்பிய ஹெசியோனா, அவனது கண்ணீரையும் நிந்தைகளையும் கண்டு, அவனது இதயமும் இந்த வீட்டில் உடைந்து போனதை புரிந்துகொள்கிறாள். அதுவும் மாங்கனுக்கு இருந்தது அவளுக்குத் தெரியாது. அவள் அவனுக்கு ஆறுதல் கூற முயல்கிறாள். திடீரென்று வீட்டில் துப்பாக்கிச் சூடு சத்தம் கேட்டது. மஸ்ஸினி தான் கிட்டத்தட்ட சுட்டுக் கொன்ற ஒரு திருடனை வாழ்க்கை அறைக்குள் கொண்டு வருகிறார். திருடன் தன் குற்றத்திற்குப் பிராயச்சித்தம் செய்து, மனசாட்சியை தெளிவுபடுத்தும் வகையில் போலீசில் புகார் செய்ய விரும்புகிறான். இருப்பினும், ஒரு வழக்கில் யாரும் பங்கேற்க விரும்பவில்லை. திருடனுக்கு அவன் போகலாம் என்று தெரிவிக்கப்பட்டு, அவன் ஒரு புதிய தொழிலைப் பெறுவதற்காக அவனுக்குப் பணம் கொடுக்கிறார்கள். அவர் ஏற்கனவே வாசலில் இருக்கும்போது, ​​​​கேப்டன் சாட்யூவர்ட் உள்ளே நுழைந்து அவரை ஒருமுறை கொள்ளையடித்த அவரது முன்னாள் படகு வீரரான பில் டான் என்று அடையாளம் காண்கிறார். பின் அறையில் திருடனைப் பூட்டுமாறு பணிப்பெண்ணுக்குக் கட்டளையிடுகிறார்.

எல்லோரும் வெளியேறும்போது, ​​எல்லி கேப்டனிடம் பேசுகிறார், அவர் மாங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டாம் என்றும், வறுமையின் பயம் தனது வாழ்க்கையை ஆள வேண்டாம் என்றும் அறிவுறுத்துகிறார். அவர் தனது விதியைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறார், ஏழாவது அளவிலான சிந்தனையை அடைவதற்கான தனது நேசத்துக்குரிய விருப்பத்தைப் பற்றி. எல்லி அவருடன் வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றாக உணர்கிறார்.

வீட்டின் முன் உள்ள தோட்டத்தில் அனைவரும் கூடுகிறார்கள். அது ஒரு அழகான, அமைதியான, நிலவு இல்லாத இரவு. கேப்டன் சாட்டௌவரின் வீடு ஒரு விசித்திரமான வீடு என்று அனைவரும் உணர்கிறார்கள். அதில், மக்கள் வழக்கத்தை விட வித்தியாசமாக நடந்து கொள்கின்றனர். ஹெசியோனா, எல்லோர் முன்னிலையிலும், எல்லி தனது பணத்திற்காக மாங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டுமா என்பது பற்றி அவளுடைய சகோதரியின் கருத்தை கேட்கத் தொடங்குகிறாள். மங்கன் பயங்கர குழப்பத்தில் இருக்கிறான். நீங்கள் எப்படி இப்படிச் சொல்கிறீர்கள் என்று அவருக்குப் புரியவில்லை. பின்னர், கோபமாக, அவர் எச்சரிக்கையை இழந்து, தன்னிடம் சொந்தமாக பணம் இல்லை என்றும், அது இல்லை என்றும், அவர் சிண்டிகேட்கள், பங்குதாரர்கள் மற்றும் பிற பயனற்ற முதலாளிகளிடமிருந்து பணத்தைப் பெற்று தொழிற்சாலைகளை இயக்க வைக்கிறார் - இதற்காக அவருக்கு சம்பளம் வழங்கப்படுகிறது. எல்லோரும் அவருக்கு முன்னால் மங்கனைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அதனால்தான் அவர் தலையை முற்றிலுமாக இழந்து நிர்வாணமாக கழற்ற விரும்புகிறார், ஏனென்றால், அவரது கருத்துப்படி, இந்த வீட்டில் உள்ள அனைவரும் ஏற்கனவே நிர்வாணமாக உள்ளனர்.

அரை மணி நேரத்திற்கு முன்பு கேப்டன் சாடோவருடனான அவரது திருமணம் சொர்க்கத்தில் நடந்ததால், மங்கனை இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ள முடியாது என்று எல்லி தெரிவிக்கிறார். அவர் தனது உடைந்த இதயத்தையும் ஆரோக்கியமான ஆன்மாவையும் கேப்டன், அவரது ஆன்மீக கணவர் மற்றும் தந்தைக்கு வழங்கினார். எல்லி வழக்கத்திற்கு மாறாக புத்திசாலித்தனமாக செயல்பட்டதை ஹெசியோனா கண்டுபிடித்தார். அவர்கள் உரையாடலைத் தொடரும்போது தூரத்தில் மந்தமான வெடிச் சத்தம் கேட்டது. அப்போது போலீசார் போன் செய்து விளக்குகளை அணைக்கச் சொல்கிறார்கள். விளக்கு அணையும். இருப்பினும், கேப்டன் சாட்டௌவர்ட் அதை மீண்டும் ஒளிரச் செய்து, அனைத்து ஜன்னல்களிலிருந்தும் திரைச்சீலைகளைக் கிழித்து, வீட்டை நன்றாகக் காண முடியும். அனைவரும் உற்சாகமாக உள்ளனர். திருடனும் மங்கனும் அடித்தளத்தில் உள்ள தங்குமிடத்தைப் பின்தொடர விரும்பவில்லை, ஆனால் மணல் குழியில் ஏறுகிறார்கள், அங்கு கேப்டன் டைனமைட்டைச் சேமித்து வைக்கிறார், இருப்பினும் அவர்களுக்கு இது பற்றி தெரியாது. மீதமுள்ளவர்கள் மறைக்க விரும்பாமல் வீட்டிலேயே இருக்கிறார்கள். எல்லி ஹெக்டரை வீட்டிற்கு தீ வைக்கும்படி கேட்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு இனி நேரம் இல்லை.

ஒரு பயங்கரமான வெடிப்பு பூமியை உலுக்குகிறது. உடைந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களிலிருந்து சத்தத்துடன் பறக்கிறது. வெடிகுண்டு நேரடியாக மணல் குழியைத் தாக்கியது. மாங்கனும் திருடனும் இறக்கிறார்கள். விமானம் கடந்து செல்கிறது. இனி எந்த ஆபத்தும் இல்லை. ஹவுஸ்-ஷிப் பாதிப்பில்லாமல் உள்ளது. இதனால் விரக்தியில் இருக்கிறார் எல்லி. ஹெக்டர், தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஹெசியோனின் கணவனாக அல்லது இன்னும் துல்லியமாக அவளது மடிக்கணினியாகக் கழித்தவர், அந்த வீடு அப்படியே இருப்பதைக் குறித்து வருந்துகிறார். முகமெங்கும் வெறுப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது. ஹெசியோன் அற்புதமான உணர்வுகளை அனுபவித்தார். ஒருவேளை நாளை விமானங்கள் மீண்டும் பறக்கும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

அத்தியாயம் XVI.

பெர்னார்ட் ஷா: "அறிவுசார் தியேட்டர்"

முதல் இருபது ஆண்டுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை. - விமர்சகரைக் காட்டு: புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில். —« விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்": "விதவை வீடுகள்"« திருமதி வாரனின் தொழில்" - நூற்றாண்டின் இறுதியில்: "இன்பமான நாடகங்கள்" மற்றும்« பியூரிடன்களுக்கான மூன்று நாடகங்கள்." - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள். - "பிக்மேலியன்": நவீன உலகில் கலாட்டியா. - முதலாம் உலகப் போர்: "இதயம் உடைக்கும் வீடு." - இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில்: மறைந்த ஷா. - ஷாவின் நாடக முறை: முரண்பாடுகளின் இசை.

நான் நகைச்சுவையாக பேசுவது உண்மையைச் சொல்வதுதான்.

ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்பதை விட, ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியராக மாறினார். உலக அளவில். அவரது வித்தைகளும் முரண்பாடுகளும் உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடந்தன. அவரது புகழ் மிகவும் பெரியது, அவர் வெறுமனே ஜி.பி.எஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்; அவரது நாடகங்களைப் பார்க்காதவர்கள் அல்லது படிக்காதவர்கள் அவரைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற தோழர்களான டபிள்யூ. சர்ச்சில், பி. ரஸ்ஸல், ஜி. வெல்ஸ் ஆகியோரைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த ஆங்கிலேயர் ஆவார், அவர்களின் வாழ்க்கையில் அவரது இருப்பு பல தலைமுறைகளால் தேசபக்தி பெருமையுடன் உணரப்பட்டது.

முதல் இருபது ஆண்டுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை

"சிவப்பு-தாடி ஐரிஷ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" என்பது அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஈ. ஹியூஸ் பெர்னார்ட் ஷாவை அழைத்தார். "ஐரிஷ்" என்ற சொல் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. பெர்னார்ட் ஷா தனது தாயகத்துடன் ஆழமாக இணைந்திருந்தார், அவர் ஜான் புல்ஸ் அதர் ஐலேண்ட் (1904) என்ற நாடகத்தை அதற்கு அர்ப்பணித்தார். 1922 வரை, அயர்லாந்து ஒரு பிரிட்டிஷ் காலனியாக இருந்தது. "கிரீன் ஐலேண்ட்" பல நையாண்டி எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது, கடுமையான விமர்சனப் பார்வையைக் கொண்டது, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்யுடன் சரிசெய்ய முடியாதது: டி. ஸ்விஃப்ட், ஆர். ஷெரிடன், ஓ. வைல்ட் மற்றும், நிச்சயமாக, பி.ஷா. பின்னர் - சிறந்த ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ், யுலிஸஸின் ஆசிரியர் மற்றும் இரண்டு நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள் - கவிஞர் டபிள்யூ. யீட்ஸ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் எஸ். பெக்கெட், "அபத்தமான நாடகத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

டப்ளின்: பயணத்தின் ஆரம்பம்.டப்ளினில் பிறந்த ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (1S56-1950), இளமைப் பருவத்தில் விதியின் முட்கள் மற்றும் அடிகளுக்குப் பிறகு அங்கீகாரம் பெற்ற எழுத்தாளர்களில் சிறிய வகையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. நாடக ஆசிரியரின் மூதாதையர்கள் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும், அவரது தந்தை ஒரு சாதாரண வணிக ஊழியர் மற்றும் உண்மையில் ஒரு தோல்வியுற்றவர், இது அவரது பாத்திரத்தை பாதித்தது மற்றும் மது மீதான அவரது ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது. அவரது மகன் அவரை நிதானமாக பார்த்தது அரிது. கணவனின் அடிமைத்தனத்துடன் தோல்வியுற்ற தாய், குடும்பத்தை ஆதரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவள் கற்றுக் கொடுத்தாள்! இசை, பாடினார், பாடகர்களை நடத்தினார். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் பல திறமைகளில் இசை, அவரது தாயிடமிருந்து பெறப்பட்டது. வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளுக்கு கேலியாகவோ அல்லது கேலியாகவோ பதிலளிக்க தந்தை தனது மகனுக்கு கற்றுக் கொடுத்தார்.

குடும்பத்தில் நிலைமை கடினமாக இருந்தது, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டனர். பின்னர், தனது 90வது பிறந்தநாளை நெருங்கும் போது, ​​ஷா நினைவு கூர்ந்தார்; "நான் டப்ளினில் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, கடந்த காலத்திலிருந்து பேய்கள் தோன்றும்போது, ​​அவற்றை மீண்டும் குத்த விரும்புகிறேன்." குழந்தைப் பருவம் "பயங்கரமானது", "அன்பு இல்லாதது".

ஷாவின் குழந்தைப் பருவம் அயர்லாந்தில் விடுதலைப் போராட்டத்தின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போனது. 1858 இல் ஐரிஷ் புரட்சிகர சகோதரத்துவம் எழுந்தது; சில நேரங்களில் அதன் உறுப்பினர்கள் "ஃபெனியன்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். 1867 இல், டப்ளினில் ஒரு எழுச்சி வெடித்தது மற்றும் இரக்கமின்றி ஒடுக்கப்பட்டது. ஷா தன்னை ஒரு இளம் ஃபெனியன் என்று அழைத்தார்.

பெர்னார்ட் ஷா, உண்மையில் சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர். அவர் 4-5 வயதில் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அனைத்து ஆங்கில கிளாசிக்களிலும், முதன்மையாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டிக்கன்ஸ் மற்றும் உலக இலக்கியப் படைப்புகளிலும் மிக விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார். 11 வயதில், அவர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு, அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் கடைசி அல்லது கடைசி மாணவர். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஆங்கில அறிவியல் மற்றும் வணிகப் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், அவர் 15 வயதில் பட்டம் பெற்றார்: பள்ளி பி, ஷா தனது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிகவும் தோல்வியுற்ற கட்டமாகக் கருதினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷா ஒரு ரியல் எஸ்டேட் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார். ஐரிஷ் தலைநகரின் ஏழ்மையான சுற்றுப்புறங்களில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வாடகை வசூலிப்பது அவரது கடமைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களால் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை. ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் நலன்கள் ஏற்கனவே அவர் மீது மேலோங்கி இருந்தன. அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார் மற்றும் அரசியலில் ஆர்வம் காட்டினார்.

1876 ​​ஆம் ஆண்டில், ஷாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது: அவர் ஏஜென்சியில் இருந்து ராஜினாமா செய்தார். அயர்லாந்தை விட்டு வெளியேறி லண்டன் சென்றார். "எனது ஐரிஷ் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் எனது வாழ்க்கையின் பணி டப்ளினில் மேற்கொள்ளப்பட்டிருக்க முடியாது." - பின்னர் விளக்கினார்.

லண்டனில் ஆரம்ப ஆண்டுகள்.தலைநகரில், ஷாவுக்கு ஒரு தொலைபேசி நிறுவனத்தில் வேலை கிடைத்தது, ஆனால் அவரது வருமானம் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, அவர் விரைவில் வெளியேறினார். ஷா இதைப் பற்றி முரண்பாடாகப் பேசினார்: “தொலைபேசி காவியம் 1879 இல் முடிந்தது, அதே ஆண்டில் நான் எந்த இலக்கிய சாகசக்காரனும் அந்த நேரத்தில் தொடங்கினாலும் தொடங்கினேன், பலர் இன்றுவரை தொடங்குகிறார்கள். நான் ஒரு நாவல் எழுதினேன்."

இந்த நாவல் ஒரு நியாயமற்ற தொடர்பு (1880) என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டு: ஒரு கலைஞரின் காதல் (1S8S) மற்றும் தி ப்ரொஃபெஷன் ஆஃப் கேஷெல் பைரன் (1S83). பிந்தையது தொழில்முறை விளையாட்டு, குத்துச்சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. குத்துச்சண்டை, கோல்ஃப் மற்றும் கால்பந்து போன்ற விளையாட்டுகளில் பங்கேற்பது நியாயமற்றது என்று ஷா கருதினார், இது மனிதநேயம் தவிர்க்கமுடியாமல் இழிவுபடுத்துகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது.

வெளியீட்டாளர்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட நாவல்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன.ஷாவுக்கு பெயரோ ஆதரவோ இல்லை; அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட நிராகரிப்புகளைப் பெற்றார். பின்னர், அவரது நாவல்கள் ராயல்டி இல்லாத, சிறிய-சுழற்சி சோசலிச செய்தித்தாள்களால் வெளியிடத் தொடங்கின.

அந்த நேரத்தில், ஷா ஏழையாக இருந்தார், சிறிய வேலைகளைச் செய்தார். சில சமயங்களில் அவரது தாயார் அவருக்கு உதவினார்.1885 இல், அவரது முதல் கட்டுரை பத்திரிகைகளில் வந்தது.

ஃபேபியன்.லண்டனில், ஷா அரசியலில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தலைநகருக்கு வந்ததை விளக்கினார், குறிப்பாக, அவர் உலக கலாச்சாரத்தில் சேர வேண்டும் என்பதன் மூலம். மேலும் அவர் தனது படைப்பாற்றல் மற்றும் சமீபத்திய கலைப் போக்குகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இதை விரைவில் நிரூபித்தார். அதே நேரத்தில், அவரது பொது நலன்களின் வரம்பு தீர்க்கமாக விரிவடைந்தது. ஷா சோசலிசக் கருத்துக்களில் பெருகிய ஆர்வத்தைக் காட்டத் தொடங்கினார், அதை எளிதில் கணிக்க முடியும்: வேலையின்மை மற்றும் வறுமையை நேரடியாக அறிந்த ஒரு நபர் பாசாங்குத்தனமும் இலாப வழிபாட்டு முறையும் ஆட்சி செய்த சமூகத்தின் விமர்சகராக இருக்க முடியாது.

சீர்திருத்தவாத சோசலிசத்தின் புகழ்பெற்ற சித்தாந்தவாதிகளான சிட்னி மற்றும் பீட்ரைஸ் வெப் ஆகியோரை ஷா சந்தித்து, அவர்களால் நிறுவப்பட்ட ஃபேபியன் சொசைட்டியில் சேர்ந்தார், ஃபேபியஸ் மாக்சிமஸ் (கன்க்டேட்டர்) என்ற ரோமானிய தளபதியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. ஃபேபியன்கள் "ஜனநாயக சோசலிசத்தின்" ஆங்கில பதிப்பின் சித்தாந்தவாதிகள் ஆனார்கள்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் ஃபேபியன்களை விட ஷா மிகவும் தீவிரமானவர். அவர் அமைதியான ஆர்ப்பாட்டங்களின் வரிசையில் காணப்பட்டார்; அவர் பேரணிகளிலும், குறிப்பாக ஹைட் பார்க்கில் பேசினார். "நான் தெருவின் மனிதன், ஒரு கிளர்ச்சியாளர்," என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார்.

V.I. லெனின், ஷா "ஃபேபியன்களின் நடுவில் விழுந்த ஒரு நல்ல மனிதர். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் விட அவர் இடதுபுறம் அதிகம் இருக்கிறார். V.I. லெனினின் இந்த கருத்து நீண்ட காலமாக ரஷ்ய நிகழ்ச்சி நிபுணர்களுக்கு அடிப்படையாக கருதப்படுகிறது.

நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் ஃபேபியன் அருங்காட்சியகத்தின் நூலகத்தில் ஷாவை எப்படிப் பார்த்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்: அவர் ஒரே நேரத்தில் மார்க்ஸின் மூலதனத்தையும் வாக்னரின் தாஸ் ரைங்கோல்டின் மதிப்பெண்ணையும் படித்தார். இந்த கலவையில் முழு நிகழ்ச்சியும் உள்ளது! அவர் ஒரு கலை மனிதர், சுதந்திரமான சிந்தனை, ஒரு தனிமனிதவாதி, மேலும் கடுமையான, பிடிவாதக் கோட்பாட்டிற்கு முழுமையாக அடிபணிய முடியவில்லை. ஷா அரசியல் தலைப்புகளில் எழுதினார், ஒரு சிறப்பு விளையாட்டுத்தனமான, நகைச்சுவையான அல்லது வெளிப்படையான முரண்பாடான ஒலியை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த ஆண்டுகளில், ஷா ஒரு சிறந்த பேச்சாளராக ஆனார்; எந்தவொரு தீவிரமான சிந்தனையையும் எளிதான மற்றும் சுருக்கமான வடிவத்தில் முன்வைக்க கற்றுக்கொண்டார். பொதுப் பேச்சு அனுபவம் பின்னர் அவரது படைப்பில் - விவாத நாடகங்களை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது.

விமர்சகரைக் காட்டு: புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில்

1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அசல் நாடக மற்றும் இசை விமர்சகராக ஏற்கனவே அதிகாரம் பெற்றிருந்த ஷா, ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக நாடகத்துறைக்கு வந்தார். ஷா நாடகத்தை நேசித்தார், அதற்காகவே வாழ்ந்தார். அவரே சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நடிப்புத் திறனைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது நாடகங்களை சிறப்பாகப் படித்தார்.

அவரது முதல் நாடகங்களில் ஷாவின் பணி நாடக விமர்சகரின் தீவிர நடவடிக்கைக்கு இணையாகச் சென்றது.

1880 களில், ஆங்கில நாடக அரங்கின் நிலை ஆபத்தானது. திறமை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது. நவீன கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் (டுமாஸ், சர்டூ), நகைச்சுவை மற்றும் பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய நாடகங்கள், முதலாளித்துவ பார்வையாளரை தீவிரமான வாழ்க்கை சிக்கல்களிலிருந்து விடுவிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட இலகுரக மெலோடிராமாக்கள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் திறமையானது ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன. ஷா தனது பெரிய முன்னோடியைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் அவருடன் சமமாக வாதிட்டார். இந்த சர்ச்சை நாடக ஆசிரியரின் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த "அடிமைத்தனமான சமர்ப்பணத்தில்" இருந்து இங்கிலாந்தை "காப்பாற்ற" அவர் விரும்பினார், அவருடைய படைப்புகளின் சிக்கல்கள் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்று நம்பினார். ஷா ஒரு சிக்கலான, அறிவார்ந்த, தீவிரமான மற்றும் நவீன காலத்திற்கு உரையாற்றும் ஒரு தியேட்டரைக் கனவு கண்டார், அதில் தீவிர விவாதம் குளிர்ச்சியடையாது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகளின் மோதல் நிற்காது. ஏ.ஜி. ஒப்ராஸ்சோவா தனது பார்வையில் எதிர்கால நாடகம் "நிகழ்ச்சிக் கலைகளுக்கு இடையிலான ஒரு படைப்பு ஒன்றியத்தை ஒரு புதிய மட்டத்தில் முடிக்க அழைக்கப்பட்டது - மூடிய நாடக நிலைகள் மற்றும் சொற்பொழிவு - தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள், குரைப்பவர்கள் மற்றும் மேடைகளின் கலை. ."

"வீர நடிகர்"ஷா "கோட்பாட்டின் வெளிப்படையான அரங்கை" தீவிரமாக ஆதரித்தார். ஆனால் ஈடுபாடு கொண்ட கலையை பாதுகாக்கும் போது, ​​அவர் அதன் அழகியல் தன்மையை புறக்கணித்தார் அல்லது நேரடியான பிரச்சாரத்தின் செயல்பாட்டை மேடையில் திணிக்க விரும்பினார் என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை. இருப்பினும், தியேட்டரின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு, பார்வையாளர்களின் ஆன்மா மற்றும் உணர்ச்சிகளை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதையும் பாதிக்கும் திறனை ஷா தெளிவாக வலியுறுத்தினார்.

ஷா தனது அடிப்படைக் கொள்கையை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நாடகம் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது, தியேட்டர் நாடகத்தை உருவாக்குவதில்லை." நாடகக் கலையில் அவ்வப்போது "ஒரு புதிய உத்வேகம் பிறக்கிறது" என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அதை தனது நாடகங்களில் உணர முயன்றார்.

நாடக ஆசிரியர் தங்களை வெளிப்படுத்த விரும்பும் நடிகர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இதற்காக அவர் நடிப்பு மேடையின் சிலைகளில் ஒன்றான ஹென்றி இர்விங்கை விமர்சித்தார். ஆடம்பரம், தவறான உணர்ச்சிகள், தவறான மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள் இல்லாத ஒரு வீர நடிகராக ஷாவின் இலட்சியம் இருந்தது. "நம்மை அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்கள் இப்போது தேவை" என்று ஷா வலியுறுத்தினார். ஒரு சிறந்த உணர்ச்சி அமைப்பை மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சமூகக் கண்ணோட்டத்தையும் கொண்ட ஒரு நடிகரால் அத்தகைய உருவத்தை உருவாக்க முடியும். "திருமணங்கள், சோதனைகள் மற்றும் மரணதண்டனைகளுக்கு" வழிவகுக்காமல், "உலகத்தை ஆளும் கலை", "உலகத்தை ஆளும் கலை" என்ற "உணர்ச்சிகள் தத்துவத்தை தோற்றுவிக்கும்" ஒரு ஹீரோவைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். ஷாவிற்கான நவீன ஹீரோ, "பரந்த மற்றும் அரிதான பொது நலன்களால்" தனிப்பட்ட உணர்வுகளை முறியடித்தவர்.

"இப்செனிசத்தின் உச்சம்."ஷா இப்சனை தனது கூட்டாளியாக தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இங்கிலாந்தில் பெரிய நோர்வேஜியனின் பணியின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார், அங்கு அவரது நாடகங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பின்னர் மேடையில் நுழைந்தன. ஷா இப்சனைப் பற்றி உயிரோட்டமான அனுதாபத்துடன் பேசினார், நவீன மேடைக்குத் தேவையான புதிய திசையை நாடகத்தை வழங்கிய ஒரு புதுமைப்பித்தன், "ஷேக்ஸ்பியரால் திருப்திப்படுத்தப்படாத ஒரு தேவையை பூர்த்தி செய்த" ஒரு கலைஞரைக் கண்டார். எ டால்ஸ் ஹவுஸை உருவாக்கியவர் பற்றிய ஷாவின் ஏராளமான கட்டுரைகள் மற்றும் விமர்சனங்கள் அவரது புத்தகமான தி குயின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில் (1891) சேகரிக்கப்பட்டன. ஷா இப்சனின் நாடகங்களை விளக்கினார், அவருடைய சொந்த அழகியல் பார்வைகளை அவருக்குக் காரணம் கூறினார். ஒரு விமர்சகர் பொருத்தமாக குறிப்பிட்டது போல், அவர் "பெர்னார்ட் ஷாவாக இருந்தால் இப்சன் என்ன நினைப்பார்" என்று கற்பனை செய்தார். இப்சனைச் சந்தித்த பிறகு, "இப்சனுக்கு முந்தைய நாடகம்" அவருக்கு "அதிகரிக்கும் எரிச்சலையும் சலிப்பையும்" ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. "பார்வையாளர்களுக்கே உடனடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் சிக்கல்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்களைத் தொட்டு விவாதிக்கும்" நாடகத்தின் உயிர்ச்சக்தியைப் புரிந்துகொள்ள இப்சென் ஷாவுக்கு உதவினார். இப்சனின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் "விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் உரிமைகளை விரிவுபடுத்தினார்" அதனால் அது "நடவடிக்கையை ஆக்கிரமித்து இறுதியாக அதனுடன் இணைந்தது." அதே சமயம், பார்வையாளர்கள் விவாதங்களில் உள்ளடக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது, அவற்றில் மனதளவில் பங்கேற்பது. இந்த விதிகள் ஷாவின் கவிதைகளுக்கும் சமமாகப் பொருந்தும்.

இசை விமர்சகர்: "ஒரு உண்மையான வாக்னேரியன்."ஷாவின் செயல்பாட்டின் மற்றொரு பகுதி இசை விமர்சனம். அவரது சொந்த வழியில், அவர் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்புகளை உணர்ந்தார் மற்றும் புரிந்துகொண்டார், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது: ஓவியம், இலக்கியம், இசை. ஷா சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட் பற்றி ஆழம் மற்றும் தொழில்முறையுடன் எழுதினார். ஆனால் அவரது சிலை, அவர் பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தவர், ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1SH).

ஷாவைப் பொறுத்தவரை, இப்சன் மற்றும் வாக்னரின் பெயர்கள் அருகருகே நிற்கின்றன: முதலாவது நாடகத்தின் சீர்திருத்தவாதி, இரண்டாவது ஓபரா. தி ட்ரூ வாக்னேரியனில் (1898), ஷா எழுதினார்: “...வாக்னர் ஓபராவைப் பிடித்தது போல் இப்சன் நாடகத்தை காலரில் பிடித்தார், அது முன்னோக்கி நகர வேண்டியிருந்தது, வில்லி-நில்லி...” வாக்னரும் “தியேட்டரின் அதிபதி. ” அவர் இசை மற்றும் சொற்களின் இணைவை அடைந்தார் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு பெரிய, இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஷாவைப் பொறுத்தவரை, வாக்னரின் படைப்பின் ஆழமான, தத்துவ அர்த்தம் தெளிவாக இருந்தது, யாருடைய இசை நாடகங்களில் சில நிகழ்வுகள் அவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தியிருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், இசையே ஒரு செயலாக மாறியது, மனித உணர்வுகளின் சக்திவாய்ந்த சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது.

" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்": "விதவையின் வீடுகள்", "திருமதி வாரனின் தொழில்"

"சுதந்திர தியேட்டர்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "புதிய நாடகம்" உருவானது. ஒரு "நாடகப் புரட்சி" சேர்ந்து. இது பிரான்சில் உள்ள ஏ. அன்டோயினின் ஃப்ரீ தியேட்டர் (1887-1896), ஜெர்மனியில் ஓ. பிராமின் இலக்கிய மற்றும் நாடக சங்கம் ஃப்ரீ ஸ்டேஜ் (1889-1894), இங்கிலாந்தில் உள்ள சுதந்திர தியேட்டர் (1891-1897) மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. ஜே. டி. கிரீன் எழுதியது, ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களை விட ஐரோப்பியரின் நாடகங்கள் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டன. 1892 இல் இந்த தியேட்டரில்தான் ஷாவின் முதல் நாடகம், "தி விதவர்ஸ் ஹவுஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், ஷா மிகவும் முன்னதாகவே நாடகவியலுக்குத் திரும்பினார்: 1885 ஆம் ஆண்டில், இப்சன் டபிள்யூ. ஆர்ச்சரின் விமர்சகரும் மொழிபெயர்ப்பாளரும் இணைந்து ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார். பின்னர், இந்த நாடகம், ஒரு திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில், "அசௌகரியமான நாடகங்கள்" (1898) சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டது.

" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்"தொடருக்கான முன்னுரையில், ஷா எழுதினார்: “பார்வையாளரை சில விரும்பத்தகாத உண்மைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்க நான் இங்கே வியத்தகு செயலைப் பயன்படுத்துகிறேன்... எனது விமர்சனம் மேடைக் கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிரானது அல்ல, என் விமர்சனம் அவர்களுக்கு எதிராகவே உள்ளது என்று என் வாசகர்களை எச்சரிக்க வேண்டும். ”

ஷா தனது நாடகங்களுக்கு முன் நீண்ட முன்னுரைகளுடன் தனது திட்டத்தை நேரடியாக விளக்கி, கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தினார். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவரான எச். வெல்ஸைப் போலவே (அவருடன் ஷா கடினமான உறவைக் கொண்டிருந்தார்), ஷாவின் படைப்புகள் எப்போதும் ஒரு கல்விக் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. “விதவை வீடுகள்” பற்றி அவர் எழுதினார்: “... நமது முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் மரியாதையும், உன்னத குடும்பங்களின் இளைய மகன்களின் பிரபுத்துவமும், நகர சேரிகளின் வறுமையை ஒரு ஈ அழுகுவதைப் போல உணவளிக்கின்றன என்பதை நான் காட்டினேன். இது ஒரு இனிமையான தலைப்பு அல்ல."

ஷாவின் ஆரம்பகால நாடகங்கள் பரவலான பொது அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாடக அளவியலின் முக்கிய அளவுருக்களை அவர்கள் தீர்மானித்தனர். நாடகங்கள் முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்புகின்றன. சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் சூழ்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, பார்வைகளின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. விவாதம், உண்மையில், செயலை இயக்குகிறது மற்றும் உள் மோதலைத் தீர்மானிக்கிறது. இப்சனின் நூல்களை இளம் ஷா கவனமாக படிப்பது, விஷயங்களின் உண்மையான உண்மையை மறைக்கும் வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துவதில் குறிப்பாக தெளிவான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. அவரது ஹீரோக்கள், இபெஸ்னோவைப் போலவே, ஒரு எபிபானியை அனுபவிக்கிறார்கள்.

"விதவையின் வீடு""விதவையின் வீடுகள்" நாடகம், டப்ளினில் வாடகை சேகரிப்பாளராகப் பணிபுரிந்த ஷாவின் அபிப்ராயங்களை பிரதிபலித்தது. இது சிலரை மற்றவர்கள் சுரண்டுவதைப் பற்றிய நாடகம், செல்வம் மற்றும் பணத்தின் துருவமுனைப்புடன் சமூகத்தின் நியாயமற்ற கட்டமைப்பைப் பற்றியது. எனவே ஆசிரியரின் கேலியும் கசப்பான கேலியும். "விதவைகளின் வீடு", அதாவது ஏழைகளின் குடியிருப்பு என்ற விவிலிய வெளிப்பாட்டை கேலி செய்யும் தலைப்பு முரண்பாடாக உள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் முரண்பாடாக உள்ளது - வீட்டு உரிமையாளர், சுரண்டுபவர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர் சர்டோரியஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "புனிதமானது"). நாடகத்தின் கதைக்களம் எளிமையானது. முக்கிய நிகழ்வுகள் ஒரு பின்கதையைக் கொண்டுள்ளன (இப்சனின் பல நாடகங்களைப் போல).

ஆனால் ஜெர்மனியில் விடுமுறையில் இருந்தபோது, ​​பணக்காரர் சார்டோர்னஸ் மற்றும் அவரது மகள், அழகான பிளான்ச், இளம் ஆங்கில மருத்துவர் டிரெண்டை சந்தித்தனர். Blanche மற்றும் Trent காதலித்தனர். திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறது. லண்டனில், ட்ரெண்ட் சார்டோரியஸுக்கு வருகை தருகிறார், ஆனால் சில சிரமங்கள் எழுகின்றன. ட்ரெண்ட் தனது வருங்கால மாமனாரின் கணிசமான பணம் மிகவும் நேர்மையான வழியில் பெறப்படவில்லை என்பதை அறிகிறான்: சார்டோரியஸ் ஏழைகள், குடிசைவாசிகளிடமிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட வாடகையில் இருந்து தன்னை வளப்படுத்திக் கொண்டார். சார்டோரியஸால் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட வாடகை வசூலிப்பாளரான லிச்சீஸ் உடனான ட்ரெண்டின் உரையாடலுக்குப் பிறகு நிலைமை மோசமாகிறது. லிக்கிஸின் கதை நாடகத்தின் ஒரு கடுமையான அத்தியாயம். லிச்சீஸ் தனது வேலையை மனசாட்சியுடன் செய்தார்: "அவர் தனது வாழ்க்கையில் வேறு யாரும் சொறிந்திருக்காத பணத்தை அவர் துடைத்தார்..." ட்ரெண்டிற்கு ஒரு பணப் பையைக் காட்டி, அவர் தெரிவிக்கிறார்: "இங்குள்ள ஒவ்வொரு பைசாவும் கண்ணீரால் பாய்ச்சப்படுகிறது: அது ரொட்டியை வாங்கும். ஒரு குழந்தை, குழந்தை பசி மற்றும் பசியால் அழுவதால், "நான் வந்து அவர்களின் தொண்டையிலிருந்து கடைசி பைசாவைக் கிழித்து விடுகிறேன்," லிக்கிஸ் அத்தகைய வேலையைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், ஆனால் அதை மறுக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் அவரது சொந்த குழந்தைகள் விடப்படுவார்கள். ரொட்டி இல்லாமல்.

சார்டோரியஸின் பேராசை எல்லையற்றது. லிச்சீஸ், உரிமையாளருக்குத் தெரியாமல், படிக்கட்டுகளை அற்பமான விலையில் பழுதுபார்க்கும் போது, ​​​​அதன் மோசமான நிலை குடியிருப்பாளர்களை காயங்களால் அச்சுறுத்துவதால், சார்டோரியஸ் அவரை பணிநீக்கம் செய்கிறார். லிச்சீஸ் ட்ரெண்டிடம் தனக்கு ஒரு நல்ல வார்த்தையைச் சொல்லும்படி கேட்கிறார், ஆனால் இது அந்த இளைஞனின் கோபத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர் தனது வருங்கால மாமியார் "முற்றிலும் சரி" என்று உண்மையாக நம்புகிறார். "அப்பாவி ஆட்டுக்குட்டி"யான ட்ரெண்டைக் கண்டித்ததில், லிக்கீஸ் சார்டோரியஸை "லண்டனில் உள்ள மிக மோசமான நிலப்பிரபு" என்று தனது குணாதிசயத்தை நிறைவு செய்கிறார். லிச்சிஸ் "துரதிருஷ்டவசமான குத்தகைதாரர்களை உயிருடன் தோலுரித்திருந்தால்" இது கூட சார்டோரியஸுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்று தோன்றியிருக்கும். எதிர்காலத்தில், நாடக ஆசிரியர் ட்ரெண்ட்டையே "அவிழ்த்துவிடுகிறார்". ஹீரோ தனது தந்தையின் பணம் இல்லாமல் பிளாஞ்சை திருமணம் செய்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறார், அவளுடன் தனது சொந்த வருமானத்தில் வாழ, அதே சேரி வீடுகள் தான் அதன் ஆதாரம், ஏனெனில் அவை கட்டப்பட்ட நிலம் அவரது பணக்கார அத்தைக்கு சொந்தமானது.

ஹீரோக்கள் பரஸ்பர பொறுப்புக்கு கட்டுப்பட்டவர்கள். லிச்சீஸ், மீண்டும் பணியில் அமர்த்தப்பட்டது, மற்றொரு லாபகரமான மோசடியை சார்டோரியஸுக்கு "ஒழிக்க" உதவுகிறது. "இறுதியில், ட்ரென்ட், பிளான்ச்சின் வரதட்சணையை மறுப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில், என்ன நடந்தது என்பதை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "நாம் அனைவரும் இங்கு ஒரே கும்பல் போல் தெரிகிறது!"

"திருமதி. வாரனின் தொழில்."ஷாவின் இரண்டாவது நாடகமான தி ஹார்ட் பிரேக்கர் (1893) வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் மூன்றாவது, மிஸஸ் வாரன்ஸ் ப்ரொஃபெஷன் (1894) ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. விபச்சாரத்தின் கருப்பொருள் ஒழுக்கக்கேடானதாகக் கருதப்பட்டதால் தணிக்கை இங்கிலாந்தில் அதன் தயாரிப்பை தடை செய்தது.

உண்மையில், நாடகத்தில் ஒழுக்கக்கேடு இல்லை, சிற்றின்பம் குறைவாக இருந்தது. அசல் சதித்திட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட சிக்கல் ஒரு சமூக அம்சத்தில் விளக்கப்பட்டது, நவீன சமுதாயத்தின் ஆழமான சீரழிவிலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது. இந்த யோசனை ஷாவால் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "ஒரு பெண் தனது இருப்பை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஒரே வழி, அவளுக்கு ஆதரவளிக்கும் ஆடம்பரத்தை வாங்கக்கூடிய சில ஆண்களுக்கு அவளது அரவணைப்பைக் கொடுப்பதுதான்."

இலக்கியத்திற்கான ஒரு நித்திய கருப்பொருள் - தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான மோதல் - தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான மோதலாக ஷாவில் தோன்றுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் விவி ஒரு போர்டிங் ஹவுஸில் நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்ற ஒரு இளம் பெண், ஐரோப்பாவில் இருக்கும் தனது தாயிடமிருந்து வெகு தொலைவில் லண்டனில் வசிக்கிறார். விவி ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "புதிய பெண்" வகை. அவள் ஒரு திறமையான கணிதவியலாளர், சுதந்திரமான, புத்திசாலி, சுயமரியாதை கொண்டவர், திருமணத்தில் "உறுதியாக" இல்லை, மேலும் அழகான, ஆனால் அடிப்படையில் வெற்று பிராங்கின் மதிப்பை அறிந்தவர், அவர் அவளை காதலிக்கிறார்.

இந்த நாடகம், விதவையின் வீடுகளைப் போலவே, பல வருடங்கள் பிரிந்த பிறகு விவி தனது தாயார் கிட்டி வாரனைச் சந்திக்கும் உச்சக்கட்டக் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது.

அவள் என்ன செய்கிறாள், அவளுடைய கணிசமான வருமானத்திற்கான ஆதாரங்கள் என்ன என்று அவளுடைய தாயிடம் கேட்ட பிறகு, விவி ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறாள். திருமதி வாரன் தான் ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளின் உரிமையாளர் என்பதை வெளிப்படுத்தியபோது, ​​உண்மையாகவே கோபமடைந்த விவி, அத்தகைய வருமான ஆதாரத்தை விட்டுவிடுமாறு தன் தாயிடம் கேட்கிறாள், ஆனால் ஒரு தீர்க்கமான மறுப்பைப் பெறுகிறாள்.

திருமதி வாரன் தன் மகளிடம் சொன்ன வாழ்க்கைக் கதை அடிப்படையில் முக்கியமானது. கிட்டி வாரனின் பெற்றோரின் குடும்பத்தில் நான்கு மகள்கள் இருந்தனர்: அவர்களில் இருவர், அவள் மற்றும் லிஸ், சுவாரஸ்யமான, அழகான பெண்கள், மற்ற இருவரும் விவேகமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தனர். பணம் சம்பாதிப்பது பற்றி முன்கூட்டியே சிந்திக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். ஒழுக்கமான பெண்களுக்கான வழக்கமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த சகோதரிகள் மோசமாக முடிந்தது. ஒரு வெள்ளை ஈயத் தொழிற்சாலையில் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரெண்டு மணிநேரம் அற்ப கூலிக்கு வேலை செய்தாள், அவள் ஈய விஷத்தால் இறக்கும் வரை. அவர் இரண்டாவது தாயை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தினார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு உணவுக் கிடங்கு பணியாளரை மணந்தார் மற்றும் மூன்று குழந்தைகளை சுமாரான பணத்துடன் சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் வைத்திருந்தார். ஆனால் இறுதியில், அவரது கணவர், “இதற்கு நேர்மையாக இருப்பது மதிப்புள்ளதா?” என்று குடிக்க ஆரம்பித்தார். என்று திருமதி வாரன் கேட்கிறார்.

கிட்டி வாரன் தனது பணி வரலாற்றை ஒரு நிதானமான சமுதாய உணவகத்தில் பாத்திரம் கழுவும் பணியாளராக தனது பணி வரலாற்றைத் தொடங்கினார், அவர் தனது சகோதரியான அழகான லிசியை சந்திக்கும் வரை. அழகு என்பது லாபகரமாக விற்கக்கூடிய ஒரு பொருள் என்பதை அவள் நம்பினாள். சுயதொழில் செய்யும் தொழிலாகத் தொடங்கி, சகோதரிகள் தங்களுடைய சேமிப்பைத் திரட்டி, பிரஸ்ஸல்ஸில் முதல் தர விபச்சார விடுதியைத் திறந்தனர். கிட்டி தனது புதிய கூட்டாளர் கிராஃப்ட்ஸின் உதவியுடன் மற்ற நகரங்களில் கிளைகளை நிறுவுவதன் மூலம் தனது "வணிகத்தை" விரிவுபடுத்தினார். தனது தாயின் வாதங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்ட புத்திசாலி விவி, "நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் முற்றிலும் சரி" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். இன்னும், மருத்துவர் ட்ரெண்ட் ("விதவையின் வீடு") போலல்லாமல், "அழுக்கு பணம்" என்ற தத்துவத்தை அவள் ஏற்கவில்லை. பணக்கார கிராஃப்ட்ஸின் முன்னேற்றங்களையும் அவள் நிராகரிக்கிறாள், அவளுக்கு நிதி ரீதியாக சாதகமான திருமணத்தை வழங்குகிறது.

விவி நாடகத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான உருவம். இது இப்சனின் ஹீரோக்களுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது, அதில் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான விருப்பம் தெளிவாக உள்ளது. நாடகத்தின் முடிவில், விவி தனது தாயுடன் முறித்துக் கொள்கிறாள்: அவள் தன் சொந்த வழியில் செல்வாள், ஒரு நோட்டரி அலுவலகத்தில் பணிபுரிவாள், நேர்மையான வேலையில் தன் வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பாள், அவளுடைய விருப்பத்தை நம்பி, அவளுடைய தார்மீகக் கொள்கைகளை சமரசம் செய்யாமல். ஆனால், கிட்டி வாரன், கிராஃப்ட்ஸ் மற்றும் போன்றவர்கள் எவ்வளவு தீயவர்களாக இருந்தாலும், அவர்கள் மட்டுமே தீங்கு விளைவிப்பவர்கள் அல்ல என்பது நாடக சதியின் தர்க்கத்திலிருந்து பின்வருமாறு: “இந்த நாடகத்தில் சமூகம், எந்த ஒரு தனிமனிதனும் அல்ல. ”

நூற்றாண்டின் இறுதியில்: "இனிமையான துண்டுகள்" மற்றும் "மூன்று துண்டுகள் பியூரிடன்களுக்காக"

இரண்டு தசாப்தங்கள் - " விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்" வெளியானதிலிருந்து முதல் உலகப் போரின் முடிவு வரை - ஷாவின் வேலையில் ஒரு பயனுள்ள காலம். இந்த நேரத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள், கருப்பொருளில் வேறுபட்டவை மற்றும் கட்டமைப்பில் அசாதாரணமானவை, வெளியிடப்பட்டன. ஷா தனது இரண்டாவது சுழற்சியை "இன்பமான துண்டுகள்" என்று அழைத்தார். முந்தைய சுழற்சியில் விமர்சனத்தின் பொருள் சமூகத்தின் சமூக-பொருளாதார அடித்தளமாக இருந்தால், இந்த முறை நாடக ஆசிரியரின் தோழர்களின் மனதில் உறுதியாக வேரூன்றிய கருத்தியல் கட்டுக்கதைகள், மாயைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்கள் விமர்சிக்கப்படுகின்றன. ஷாவின் குறிக்கோள், விஷயங்களைப் பற்றிய நிதானமான பார்வையின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துவது மற்றும் பொது நனவை மறைமுகமாக்குவது.

சுழற்சி நான்கு நாடகங்களை உள்ளடக்கியது: "ஆயுதங்கள் மற்றும் மனிதன்" (1894), "கேண்டிடா" (1894), "தி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று" (1895), "நாங்கள் காத்திருப்போம் மற்றும் பார்ப்போம்" (IS95).

இந்த சுழற்சியில் இருந்து தொடங்கி, ஷாவின் வேலையில் இராணுவ எதிர்ப்பு தீம் இருந்தது, இது அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பொருத்தமானது.

ஷாவின் நையாண்டியின் திசைகளில் ஒன்று போர்க்களத்தில் புகழ் பெற்ற வலுவான ஆளுமைகளின் "டீஹீரோயிசேஷன்" ஆகும். இது "தி செசென் ஒன் ஆஃப் ஃபேட்" என்ற நாடகம், இதில் "டிரிபிள்" என்ற வசனம் உள்ளது. அதில் உள்ள நடவடிக்கை 1796 இல் இத்தாலியில், முக்கிய கதாபாத்திரமான நெப்போலியனின் அற்புதமான வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நடைபெறுகிறது. இந்த நிகழ்ச்சி வேண்டுமென்றே தளபதியின் பிம்பத்தை குறைக்கிறது. நாடகத்தின் விரிவான முன்னுரையில், ஆசிரியர் விளக்குகிறார்; நெப்போலியனின் மேதை பீரங்கி பீரங்கிகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு முடிந்தவரை பலரை அழித்தொழிக்கும் (துப்பாக்கி மற்றும் பயோனெட் சண்டையுடன் ஒப்பிடும்போது). பிரஞ்சு வீரர்கள், கஷ்டங்களை அனுபவித்து, கொள்ளையடிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் இத்தாலியில் வெட்டுக்கிளிகள் போல நடந்து கொள்கிறார்கள்.

நாடகம் நகைச்சுவையான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் வரலாற்று உண்மைகளைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நெப்போலியன் தனது முக்கிய எதிரி - இங்கிலாந்து, "நடுத்தர வயது மக்கள்", "கடைக்காரர்கள்" போன்றவற்றைப் பற்றி தனது வாயில் விவாதங்களை வைத்தார். நெப்போலியன் ஆங்கில பாசாங்குத்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவரது தனிப்பாடலில், ஷாவின் குரலும் ஒலிப்பும் தெளிவாகத் தெரியும்: “ஆங்கிலக்காரர்கள் ஒரு சிறப்பு தேசம். எந்த ஆங்கிலேயனும் தப்பெண்ணங்கள் இல்லாத அளவுக்கு தாழ்வாகவோ, அல்லது அவர்களின் அதிகாரத்தில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு உயரவோ முடியாது... ஒவ்வொரு ஆங்கிலேயனும் பிறப்பிலிருந்தே ஏதோ ஒரு அற்புதத் திறனைப் பெற்றிருப்பான், அதற்கு நன்றி அவன் உலகையே ஆளினான்... அவனுடைய கிறிஸ்தவக் கடமை, தன் ஆசைப் பொருளைச் சொந்தக்காரர்களை வெல்வதே... அவன் விரும்பியதைச் செய்து, தனக்குப் பிடித்ததைக் கைப்பற்றுகிறான்..."

எந்தவொரு நேர்மையற்ற செயல்களையும் மிக உயர்ந்த தார்மீக அதிகாரிகளைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன் நியாயப்படுத்தும் திறனால் ஆங்கிலேயர்கள் வேறுபடுகிறார்கள், ஒரு தார்மீக நபரின் அற்புதமான போஸில் நிற்கிறார்கள்.

“ஒரு ஆங்கிலேயர் செய்யாத அற்பத்தனமோ சாதனையோ இல்லை; ஆனால் ஆங்கிலேயர் தவறு செய்த வழக்கு எதுவும் இல்லை. அவர் கொள்கையின்படி எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்: அவர் தேசபக்திக் கொள்கையிலிருந்து உங்களை எதிர்த்துப் போராடுகிறார், வணிகக் கொள்கையிலிருந்து உங்களைப் பறிக்கிறார்; ஏகாதிபத்திய கொள்கையிலிருந்து உங்களை அடிமைப்படுத்துகிறது; ஆண்மைக் கொள்கையிலிருந்து உங்களை அச்சுறுத்துகிறது; விசுவாசக் கொள்கையில் இருந்து தனது ராஜாவை ஆதரிக்கிறார் மற்றும் குடியரசுக் கொள்கையிலிருந்து அவரது தலையை வெட்டுகிறார்."

ரஷ்யாவில் "சாக்லேட் சோல்ஜர்" என்று அழைக்கப்படும் "ஆயுதங்கள் மற்றும் மனிதன்" நாடகத்தில், இந்த நடவடிக்கை 1886 ஆம் ஆண்டு பல்கேரிய-செர்பிய போரின் போது நடைபெறுகிறது, இதன் விளைவாக இரண்டு ஸ்லாவிக் மக்களின் புத்தியில்லாத சுய அழிவு ஏற்பட்டது. வியத்தகு மோதல் இரண்டு வகையான ஹீரோக்களுக்கு இடையேயான ஷாவின் சிறப்பியல்பு வேறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதி. முதலாவது பல்கேரிய அதிகாரி செர்ஜி சரனோவ், அழகான "பைரோனிக்" தோற்றத்தைக் கொண்டவர், வெளிப்படையான தோற்றத்துடன் இணைந்து வாய்மொழி சொல்லாட்சியை விரும்புபவர். மற்றொரு வகை கூலிப்படையான ப்ரண்ட்ஸ்ச்லி, செர்பியர்களுடன் பணியாற்றிய சுவிஸ், நடைமுறை நுண்ணறிவு, முரண், மாயைகள் இல்லாதவர். ஒரு பணக்கார வாரிசு ரெய்னா பெட்கோவா அவருக்கு அனுதாபங்களைத் தெரிவித்தார். தேசபக்தியை வெளிப்படுத்தும் சரனோவைப் போலல்லாமல், ப்ரூண்ட்ஸ்லி போரை ஒரு இலாபகரமான, நல்ல ஊதியம் பெறும் வேலையாகக் கருதுகிறார்.

ஷாவின் அடுத்த தொகுப்பு, த்ரீ ப்ளேஸ் ஃபார் தி பியூரிடன்ஸ் (1901), தி டெவில்ஸ் டிசிபிள் (1897), சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா (IS9S) மற்றும் தி அட்ரஸ் ஆஃப் கேப்டன் பிராஸ்பவுண்ட் (1899) ஆகியவை அடங்கும். நிக்லா என்ற பெயரை உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது, அது முரண்பாடானது. சுழற்சியின் முன்னுரையில், ஷா தனது நாடகங்களை ஈர்ப்பு மையம் ஒரு காதல் விவகாரத்துடன் ஒப்பிடுவதாக அறிவித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி பகுத்தறிவின் மீது பேரார்வ வெற்றிக்கு எதிரானது. "அறிவுசார் நாடகத்தின்" சாம்பியனாக, ஷா தன்னை ஒரு "பியூரிட்டன்" என்று கருதுகிறார், அவர் கலைக்கான அணுகுமுறையை மனதில் கொண்டார்.

இந்த சுழற்சியின் நாடகங்களில், ஷா வரலாற்றுப் பாடங்களுக்குத் திரும்புகிறார். ஷாவுக்கு மிகவும் முக்கியமான போர் எதிர்ப்புக் கருப்பொருளைத் தொடரும் "தி டெவில்ஸ் டிஸ்கிப்பிள்" நாடகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்கப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில், 1777 ஆம் ஆண்டில், காலனித்துவவாதிகள் விடுதலைக்கான போராட்டத்தைத் தொடங்கியபோது, ​​​​இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஆங்கில கிரீடம். நாடகத்தின் மையத்தில் Richard Dudgeon, அடக்குமுறை மற்றும் அடக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு, அனைத்து வகையான மதவெறி மற்றும் போலித்தனம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளார்.

"சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா" நாடகம் பெரிய தளபதிக்கும் எகிப்திய ராணிக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளின் வியத்தகு வளர்ச்சியாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இந்த நாடகம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவுடன் ஒரு உள் விவாதத்தில் கட்டப்பட்டது. பிந்தையது பொதுவாக காதல் அன்பின் மன்னிப்பு என்று விளக்கப்படுகிறது, இதற்கு மாநில நலன்கள் தியாகம் செய்யப்பட்டன. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டனியும் கிளியோபாட்ராவும் ஆக்டேவியனைக் கணக்கிடும் குளிருடன் மாறுபட்டு உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதலர்கள். இந்த நிகழ்ச்சி ஹீரோக்களின் கருத்தை மாற்றுகிறது, வெற்றியாளர்கள், ரோமானியர்கள் மற்றும் எகிப்தியர்களுக்கு இடையிலான சிக்கலான உறவை வலியுறுத்துகிறது. கிளியோபாட்ராவின் நடவடிக்கைகள் சீசர் மீதான வலுவான உணர்வால் மட்டுமல்ல, அரசியல் கணக்கீடுகளாலும் வழிநடத்தப்படுகின்றன. சீசர் ஒரு காதல் ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு நிதானமான நடைமுறைவாதி. அவர் தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்துகிறார். வணிகம் அவரை இத்தாலிக்கு அழைக்கும் போது, ​​​​அவர் கிளியோபாட்ராவுடன் பிரிந்து செல்வது மட்டுமல்லாமல், ராணிக்கு ஒரு மாற்றீட்டை அனுப்புவதாகவும் உறுதியளிக்கிறார் - "தலை முதல் கால் வரை ரோமானியர், இளையவர், வலிமையானவர், அதிக வீரியமுள்ளவர்," "தன் வழுக்கைத் தலையை மறைக்கவில்லை. வெற்றியாளரின் விருதுகளின் கீழ்." அவர் பெயர் மார்க் ஆண்டனி.

ஷாவின் நாடகம், ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னுரையாக மாறுகிறது, சீசரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எகிப்திய ராணி தனது புதிய காதலனைச் சந்திக்கும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள்

1900 களின் முற்பகுதியில், ஷா உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் செட்டில் ஆகி விட்டது. 1898 இல், ஷாவுக்கு உடல்நலப் பிரச்சினைகள் இருந்தன. அவருக்கு காலில் பெரிய அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. காயம் நீண்ட காலமாக குணமடையவில்லை - அதிக வேலை மற்றும் மோசமான சைவ ஊட்டச்சத்து காரணமாக அவரது உடல் பலவீனமடைந்தது. நோய்வாய்ப்பட்ட எழுத்தாளர், ஃபேபியன் சொசைட்டியில் அவர் சந்தித்த ஐரிஷ் பெண்ணான சார்லோட் பெய்ன்-டவுன்சென்ட் என்ற அவரது பக்திமிக்க அபிமானியால் பராமரிக்கப்படத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டு அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். ஷாவுக்கு வயது 42, சார்லோட்டுக்கு வயது 43. 1943 இல் சார்லட் இறக்கும் வரை 45 வருடங்கள் திருமணம் செய்து கொண்டார்கள். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. அவர்களின் இந்த தொழிற்சங்கம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அறிவுசார் அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. ஷா ஒரு வித்தியாசமான மனிதர், வித்தியாசங்கள் இல்லாமல் இல்லை, அவரது அலுவலகம் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியாக இருந்தது. மேசை, தரை என எங்கும் புத்தகக் குவியல்களும் கையெழுத்துப் பிரதிகளும் குவிந்து கிடந்தன. ஷா அவர்களைத் தொட அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் சார்லோட் ஷாவின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தவும், ஆறுதலையும் குறைந்தபட்ச ஒழுங்கையும் கொண்டு வர முடிந்தது. ஒரு மேதையுடன் வாழ்வது அவளுக்கு எளிதானதா என்று சார்லோட்டிடம் கேட்கப்பட்டபோது, ​​ஓகா பதிலளித்தார்: "நான் ஒரு மேதையுடன் வாழவில்லை."

1900களின் போது, ​​ஷா ஆக்கப்பூர்வமாக மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார்; ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, வருடத்திற்கு ஒரு முறை, அவரது நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் எதிலும் அவர் மீண்டும் எழுதப்படவில்லை: "மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்" (1903), "தி அதர் ஐலேண்ட் ஆஃப் ஜான் புல்" (1904), "மேஜர் பார்பரா" ( 1905), "தி டாக்டரின் தடுமாற்றம்" (1906), "தி அன்மாஸ்கிங் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட்" (1909), "ஆண்ட்ரோகிள்ஸ் அண்ட் தி லயன்" (1912), "பிக்மேலியன்" (1913).

"மனிதனும் சூப்பர்மேன்.""மனிதனும் சூப்பர்மேன்" நாடகம் "காமெடி வித் பிலாசபி" என்ற துணைத் தலைப்பில் வெற்றி பெற்றது. இது டான் ஜுவானைப் பற்றிய கதையின் மாறுபாடு, பெண் ஒரு செயலில் உள்ள கொள்கையைக் கொண்டவள், அவள் ஆணைப் பின்தொடர்கிறாள், அவனைத் தனக்குத்தானே திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சிக்கிறாள்.

முக்கிய கதாபாத்திரம், ஜான் டேனர், ஒரு சோசலிஸ்ட், இளம் பணக்காரர், C.P.K.B. (பணக்காரர்களின் வேலையில்லா வகுப்பின் உறுப்பினர்). அவர் கவர்ச்சிகரமானவர், பெண்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஹீரோ அவர்களுக்கு பயந்து திருமணத்தைத் தவிர்க்க முற்படுகிறார். ஷா தனது யோசனைகளை புரட்சிகர வழிகாட்டி மற்றும் பாக்கெட் கையேடு எழுதிய ஹீரோவின் வாயில் வைக்கிறார். அவர் முதலாளித்துவ அமைப்பை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் முன்னேற்றத்தை அரசியல் போராட்டத்தின் மூலம் அடைய முடியாது என்று நம்புகிறார், மாறாக செயலில் உள்ள "உயிர் சக்தி" மற்றும் மனித இயல்பின் உயிரியல் முன்னேற்றத்தின் விளைவாக.

டேனரின் குறிப்பு புத்தகம் நகைச்சுவையான, முரண்பாடான பழமொழிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் சில இங்கே: "பொன் விதிகள் இல்லை என்பது தங்க விதி"; "அரசாங்கத்தின் கலை உருவ வழிபாட்டை ஒழுங்கமைப்பதில் உள்ளது"; "ஒரு ஜனநாயகத்தில், பல அறியாமை மக்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள், அதேசமயம் முன்பு ஒரு சில ஊழல்வாதிகள் நியமிக்கப்பட்டனர்"; "ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு பிளாக்ஹெட் ஆகாமல் நீங்கள் ஒரு குறுகிய நிபுணர் ஆக முடியாது"; "தங்கள் பெற்றோரை எப்படிப் பார்க்கிறார்களோ அவர்கள்தான் சிறந்த நடத்தை கொண்ட குழந்தைகள்."

நாடகம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - ஜான் டேனரைப் பற்றிய நகைச்சுவை மற்றும் டாக் ஜுவானைப் பற்றிய ஒரு இடையிசை. இந்த படங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், கதாநாயகனின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார். பெண்கள் மீதான டான் ஜுவானின் பேரார்வம் டேனரின் ஆன்மீக டான் ஜுவானிசத்துடன் மாறுபட்டது - புதிய யோசனைகள் மீதான அவரது ஆர்வம், ஒரு சூப்பர்மேன் கனவு. ஆனால் அவர் தனது கருத்துக்களை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க முடியாது.

"மேஜர் பார்பரா."ஷாவின் நாடகங்களில் வெளிப்படையான மற்றும் கூர்மையான சமூக விமர்சனங்கள் உள்ளன. "மேஜர் பார்பரா" நாடகத்தில், முரண்பாட்டின் பொருள் சால்வேஷன் ஆர்மி ஆகும், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் பார்பரா பணியாற்றுகிறார், அவர் எந்த வகையிலும் நல்ல செயல்களைச் செய்ய விரும்புவதில்லை. கோமில் முரண்பாடு. பணக்காரர்களின் இழப்பில் இருக்கும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொண்டு குறைக்காது, மாறாக, ஏழைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களில், மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய முகங்களில் ஒன்று கதாநாயகியின் தந்தை, அண்டர்ஷாஃப்ட் ஆயுத தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர். அவர் தன்னை வாழ்க்கையின் எஜமானராகக் கருதுகிறார், அவரது குறிக்கோள்: "வெட்கம் இல்லாமல்," அவர்தான் உண்மையான "நாட்டின் அரசாங்கம்." அண்டர்ஷாஃப்ட் மரணத்தின் வியாபாரி மற்றும் அவரது மதம் மற்றும் அவரது ஒழுக்கம் துப்பாக்கிகள் மற்றும் டார்பிடோக்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதில் பெருமை கொள்கிறார். இன்பம் இல்லாமல் இல்லை, அவர் அப்பாவிகளின் இரத்தக் கடல்கள், அமைதியான விவசாயிகளின் மிதித்த வயல்களைப் பற்றி பேசுகிறார், "தேசிய வேனிட்டி"க்காக செய்யப்பட்ட பிற தியாகங்கள்: "இவை அனைத்தும் எனக்கு வருமானம் தருகின்றன: நான் பணக்காரனாகி, செய்தித்தாள்களில் அதிக ஆர்டர்களைப் பெறுகிறேன். அதைப் பற்றி எக்காளம்.

இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு, குறிப்பாக தீவிர ஆயுதப் போட்டியின் காலங்களில் எவ்வளவு பொருத்தமானது என்பதை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.

ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய்.அவரது குறிப்பிடத்தக்க சமகாலத்தவர்களான கால்ஸ்வொர்த்தி மற்றும் வெல்ஸைப் போலவே, ஷாவும் டால்ஸ்டாயின் கலைப் பங்களிப்பை புறக்கணிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தத்துவ மற்றும் மதப் பக்கத்தில் அவருடன் வேறுபட்டார். அதிகாரிகளின் மீது சந்தேகம் கொண்ட ஷா, டால்ஸ்டாயை "சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர்", "ஐரோப்பாவை வழிநடத்துபவர்" என்று கருதினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், டால்ஸ்டாயின் "கலை என்றால் என்ன?" இங்கிலாந்தில் வெளிவந்த பிறகு, ஷா அதற்கு ஒரு நீண்ட மதிப்பாய்வுடன் பதிலளித்தார். டால்ஸ்டாயின் சில ஆய்வறிக்கைகளுடன் வாதிடுகையில், ஷா கட்டுரையின் முக்கிய யோசனையைப் பகிர்ந்து கொண்டார், இது கலையின் சமூகப் பணியை அறிவித்தது. ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய அவர்களின் விமர்சன அணுகுமுறையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர், இருப்பினும் அவர்கள் வெவ்வேறு தத்துவ மற்றும் அழகியல் வளாகங்களில் இருந்து முன்னேறினர்.

1903 ஆம் ஆண்டில், ஷா டால்ஸ்டாய்க்கு தனது "மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன்" நாடகத்தை ஒரு விரிவான கடிதத்துடன் அனுப்பினார். ஷாவைப் பற்றிய டால்ஸ்டாயின் அணுகுமுறை சிக்கலானது. அவர் தனது திறமையையும் இயல்பான நகைச்சுவையையும் மிகவும் பாராட்டினார், ஆனால் ஷாவை போதுமான அளவு தீவிரமாக இல்லை என்று நிந்தித்தார், மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் போன்ற கேள்வியைப் பற்றி நகைச்சுவையான முறையில் பேசினார்.

ஷாவின் மற்றொரு நாடகம், "தி எக்ஸ்போசர் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட்" (1909), ஆசிரியரால் யஸ்னயா பாலியானாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, டால்ஸ்டாய் விரும்பினார். இது நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தது மற்றும் டால்ஸ்டாயின் "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" இன் தாக்கம் இல்லாமல் ஷா ஒப்புக்கொண்டபடி எழுதப்பட்டது.

"பிக்மேலியன்": நவீன உலகில் கலாட்டியா

முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, ஷா தனது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றான பிக்மேலியன் (1913) எழுதினார். இது அவரது மற்ற பல படைப்புகளை விட இயற்கையான மற்றும் பாரம்பரிய வடிவத்தில் இருந்தது, எனவே வெவ்வேறு நாடுகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் நுழைந்தது. இந்த நாடகம் மை ஃபேர் லேடி என்ற அற்புதமான இசைக்கு அடிப்படையாகவும் அமைந்தது.

நாடகத்தின் தலைப்பு ஓவிட் தனது உருமாற்றத்தில் மறுவேலை செய்த ஒரு பண்டைய கட்டுக்கதையை குறிக்கிறது.

திறமையான சிற்பி பிக்மேலியன் கலாட்ஸின் அற்புதமான அழகான சிலையை செதுக்கினார். அவரது படைப்பு மிகவும் கச்சிதமாக இருந்தது, பிக்மேலியன் அவரை காதலித்தார், ஆனால் அவரது காதல் கோரப்படவில்லை. பின்னர் பிக்மேலியன் ஒரு பிரார்த்தனையுடன் ஜீயஸ் பக்கம் திரும்பினார், மேலும் அவர் சிலைக்கு புத்துயிர் அளித்தார். அதனால் பிக்மேலியன் மகிழ்ச்சியைக் கண்டார்.

முரண்பாட்டின் மாஸ்டர், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துகளின் முரண்பாடான "தலைகீழ்", ஷா ஒரு கட்டுக்கதையின் சதித்திட்டத்துடன் இதேபோன்ற செயல்பாட்டைச் செய்கிறார். நாடகத்தில், கலாட்டியை (எலிசா டூலிட்டில்) "புத்துயிர் அளிப்பவர்" பிக்மேலியன் (பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ்) அல்ல, ஆனால் கலாட்டியா - அவரை உருவாக்கியவர், அவருக்கு உண்மையான மனிதநேயத்தை கற்பித்தார்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒலிப்பு விஞ்ஞானி பேராசிரியர் ஹென்றி ஹிக்கின்ஸ், அவரது துறையில் சிறந்த நிபுணர். உச்சரிப்பு மூலம் பேச்சாளரின் தோற்றம் மற்றும் சமூக நிலையை அவர் தீர்மானிக்க முடியும். பேராசிரியர் தனது நோட்புக்கை ஒருபோதும் விட்டுவிடுவதில்லை, அங்கு அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் உரையாடல்களைப் பதிவு செய்கிறார். அறிவியலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்ட ஹிக்கிப்ஸ் பகுத்தறிவு, குளிர்ச்சியான, சுயநலவாதி, திமிர்பிடித்தவர், மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் கொண்டவர். பேராசிரியர் ஒரு உறுதியான இளங்கலை, அவர் பெண்களை சந்தேகிக்கிறார், அவர் தனது சுதந்திரத்தைத் திருடும் நோக்கத்தைக் காண்கிறார்.

ஒரு அசாதாரண மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமை கொண்ட மலர் விற்பனையாளரான எலிசா டூலிட்டிலுடன் வாய்ப்பு அவரைத் தொடர்பு கொள்கிறது. வேடிக்கையான உச்சரிப்பு மற்றும் மோசமான ஸ்லாங்கிற்குப் பின்னால், ஷா தனது அசல் தன்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறார். பேச்சு குறைபாடுகள் எலிசாவை வருத்தமடையச் செய்து, ஒழுக்கமான கடையில் வேலை கிடைப்பதைத் தடுக்கின்றன. பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸிடம் தோன்றி, சரியான உச்சரிப்பில் தனது பாடங்களைக் கற்பிப்பதற்காக அவருக்கு அற்ப தொகையை வழங்குகிறார். கர்னல் பிக்கரிங், ஒரு அமெச்சூர் லில்கிவிஸ்ட், ஹிக்கின்ஸுடன் பந்தயம் கட்டுகிறார்: ஒரு சில மாதங்களில் ஒரு மலர் பெண்ணை ஒரு உயர் சமூகப் பெண்ணாக மாற்றும் திறன் கொண்டவர் என்பதை பேராசிரியர் நிரூபிக்க வேண்டும்.

ஹிக்கின்ஸின் சோதனை வெற்றிகரமாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது, அவருடைய கற்பித்தல் பலனைத் தரும், இருப்பினும், சிக்கல்கள் இல்லாமல் இல்லை. இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பேராசிரியர் எலிசாவை அவரது தாயார், ஆங்கிலேய பெண் திருமதி ஹிக்கின்ஸ் வீட்டிற்கு வரவேற்பு நாளில் அழைத்து வருகிறார். சிறிது நேரம், எலிசா சரியாக நடந்துகொள்கிறார், ஆனால் திடீரென்று "தெரு வார்த்தைகளில்" தொலைந்து போகிறார். ஹிக்கின்ஸ் இது ஒரு புதிய மதச்சார்பற்ற வாசகங்கள் என்று அனைவரையும் நம்ப வைப்பதன் மூலம் நிலைமையை சீராக்க முடியும். உயர் சமூகத்தில் எலிசாவின் அடுத்த நுழைவு வெற்றிகரமானது. ஒரு இளம் பெண் டச்சஸ் என்று தவறாக நினைக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய நடத்தை மற்றும் அழகுக்காக போற்றப்படுகிறாள்.

ஏற்கனவே ஹிக்கின்ஸை சோர்வடையச் செய்யத் தொடங்கிய சோதனை முடிந்தது. அந்தப் பெண்ணிடம் பேராசிரியர் மீண்டும் ஆணவத்துடன் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அது அவளை மிகவும் புண்படுத்துகிறது. ஷா கசப்பான வார்த்தைகளை அவள் வாயில் திணிக்கிறார், நாடகத்தின் மனிதநேயப் பரிதாபத்தை வலியுறுத்துகிறார்: “நீங்கள் என்னை சேற்றிலிருந்து வெளியே இழுத்தீர்கள்!.. மேலும் உங்களை யார் கேட்டார்கள்? இப்போது எல்லாம் முடிந்துவிட்டதற்காக கடவுளுக்கு நன்றி சொல்லுங்கள், நீங்கள் என்னை மீண்டும் அழுக்குக்குள் தள்ளலாம். நான் எதற்கு நல்லது? நீங்கள் என்னை எதற்காகத் தழுவினீர்கள்? நான் எங்கு செல்ல வேண்டும்? விரக்தியில், பெண் தனது காலணிகளை ஹிக்கின்ஸ் மீது வீசுகிறாள். ஆனால் இது பேராசிரியரை சமநிலையிலிருந்து தூக்கி எறியாது: எல்லாம் செயல்படும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்.

நாடகம் சோகக் குறிப்புகளாக ஒலிக்கிறது. இந்நிகழ்ச்சி நாடகத்தை ஆழமான அர்த்தத்துடன் தூண்டுகிறது. அவர் மக்களின் சமத்துவத்திற்காக நிற்கிறார், மனித கண்ணியம், தனிநபரின் மதிப்பைப் பாதுகாக்கிறார், இது உச்சரிப்பின் அழகு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரபுத்துவத்தால் அளவிடப்படுகிறது. மனிதன் அறிவியல் சோதனைகளுக்கு ஒரு அலட்சியப் பொருள் அல்ல. அவர் கவனமாக சிகிச்சை தேவைப்படும் நபர்.

எலிசா ஹிக்கிப்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார். இன்னும் அவள் பழைய இளங்கலை "வெற்றி" நிர்வகிக்கிறாள். இந்த மாதங்களில், பேராசிரியருக்கும் எலிசாவுக்கும் இடையே அனுதாபம் எழுந்தது.

இறுதிப்போட்டியில், எலிசா ஹிக்கின்ஸ் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார், பேராசிரியர் தன்னிடம் ஒரு மனுவைக் கேட்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், ஆனால் மறுப்பை சந்தித்தார். பிக்கரிங் தன்னைப் பற்றிய உண்மையான துணிச்சலான அணுகுமுறைக்கு அவள் நன்றி கூறுகிறாள், மேலும் ஹிக்கின்ஸை அவனுடைய போட்டியாளரான பேராசிரியர் நேபியனின் உதவியாளராகப் பணிக்குச் செல்வதாக அச்சுறுத்துகிறாள்.

நிகழ்ச்சி ஒரு சோகமான "திறந்த" முடிவை வழங்குகிறது. ஹிக்கின்ஸுடன் மீண்டும் சண்டையிட்ட எலிசா தனது தந்தையின் திருமணத்திற்குச் செல்கிறார், அவருடன் ஒரு அற்புதமான உருமாற்றமும் ஏற்பட்டது. குடிகாரன் தோட்டி, தனது விருப்பத்திலிருந்து கணிசமான தொகையைப் பெற்று, அறநெறி சீர்திருத்த சங்கத்தில் உறுப்பினரானான். ஹிக்கின்ஸ், எலிசாவிடம் விடைபெற்று, அவளது இழிவான தொனியில் கவனம் செலுத்தாமல், கொஞ்சம் ஷாப்பிங் செய்யும்படி அவளிடம் கேட்கிறார். எலிசா திரும்பி வருவார் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார்.

ஷா, நாடகத்தின் பின்னுரையில், ஒருவேளை நகைச்சுவைகளில் ஆர்வம் அல்லது பார்வையாளரைப் புதிர் செய்ய விரும்புவதால், பின்வருவனவற்றை எழுதினார்: "... அவரது (ஹிக்கின்ஸ்) அலட்சியம் அதிகமாகிவிடும் என்று அவள் (எலிசா) உணர்ந்தாள். பிற சாதாரண இயல்புகளின் உணர்ச்சிமிக்க காதல். அவள் அவன் மீது அபரிமிதமான ஆர்வம் கொண்டவள். சில சமயங்களில் ஒரு பாலைவனத் தீவில் அவனைத் தனியாகச் சிறைவைக்க வேண்டும் என்ற தீய ஆசையும் அவளுக்கு உண்டாகிறது...”

நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் ஒரு புதிய முகத்தை இந்த நாடகம் வெளிப்படுத்தியது: அவரது கதாபாத்திரங்கள் விவாதம் மற்றும் நகைச்சுவையான கருத்துக்களை வெளியிடுவது மட்டுமல்லாமல், தங்கள் உணர்வுகளை திறமையாக மறைத்தாலும், அன்பானவை.

நாடகத்தை உருவாக்கிய கதை ஷா மற்றும் பிரபல நடிகை பாட்ரிசியா காம்ப்பெல் ஆகியோரின் நாவலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அது கடிதங்களில் ஒரு நாவல். பிக்மேலியனில் எலிசாவாக பாட்ரிசியா நடித்தார். பாட்ரிசியாவுடன் பாத்திரத்தைப் பற்றி விவாதித்த பிறகு, ஷா எழுதினார்: “நான் கனவு கண்டேன், கனவு கண்டேன், நான் இன்னும் இருபது வயதாகவில்லை என்பது போல நாள் முழுவதும் மற்றும் அடுத்த நாள் முழுவதும் மேகங்களில் தலையை வைத்திருந்தேன். மேலும் எனக்கு 56 வயதாகப் போகிறது. இது போன்ற அபத்தமான மற்றும் அற்புதமான எதுவும் நடந்ததில்லை.

பிக்மேலியனின் ரஷ்ய தயாரிப்புகளில், எலிசாவின் பாத்திரத்தில் புத்திசாலித்தனமான டி. ஜெர்கலோவாவுடன் டிசம்பர் ] 943 இல் மாலி தியேட்டரில் பிரீமியர் மிகவும் முக்கியமானது.

முதலாம் உலகப் போர்: "இதயம் உடைக்கும் வீடு"

முதல் உலகப் போர் ஷாவுக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில் "தேசபக்தி" கண்ணோட்டத்திற்கு (ஜி. ஹாப்ட்மேன், டி. மான், ஏ. பிரான்ஸ்) நெருக்கமாக இருந்த எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், ஷா ஒரு தைரியமான, சுதந்திரமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் "போர் பற்றிய பொதுவான உணர்வு" என்ற துண்டுப்பிரசுரத்தை வெளியிட்டார், இது அவரது பல நாடகங்களில் இருந்த இராணுவ எதிர்ப்பு பாத்தோஸால் ஈர்க்கப்பட்டது. "போர் என்பது மனிதகுலத்திற்கு எதிரான மிகப்பெரிய குற்றம், மோதல்களை மிகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான முறையில் தீர்க்கும் முறை!" ஷா வலியுறுத்தினார். தேசபக்திக் கருத்துக்களால் கண்மூடித்தனமாக இருப்பதன் அபாயத்தைப் பற்றி அவர் தனது துண்டுப்பிரசுரத்தின் மூலம் எச்சரித்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கி, ஷாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நம் காலத்தின் துணிச்சலான மக்களில் ஒருவர்" என்று அவர் அழைத்தார், அவருடைய மனிதநேய நிலைப்பாட்டை ஆதரித்தார்.

“ப்ளேஸ் அபௌட் வார்” (1919) தொகுப்பு உட்பட பல சிறு நாடகப் படைப்புகளில் ஷா தனது போர் எதிர்ப்பு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார்: “ஓ ஃப்ளாஹெர்டி, கமாண்டர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் விக்டோரியா”, “தி எம்பரர் ஆஃப் ஜெருசலேம்”, “அன்னா - தி போல்ஷிவிக் பேரரசி" மற்றும் "ஆகஸ்ட் தனது கடமையைச் செய்கிறார்" கடைசி நாடகம் மிகவும் வெற்றிகரமானது, ஒரு கேலிக்கூத்துக்கு நெருக்கமானது.

லார்ட் அகஸ்டஸ் ஹைகேஸில் இராணுவத் துறையில் ஒரு முக்கிய அதிகாரி. சாதாரண மக்களை இழிவுபடுத்தும் "வார்ப்பிரும்பு மண்டை" கொண்ட ஒரு முட்டாள் மற்றும் முட்டாள் பிரபு, அவர் போலி தேசபக்தி பேச்சுகளை செய்கிறார். ஜேர்மன் உளவாளிக்கு முக்கியமான இராணுவ இரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவதை இது தடுக்கவில்லை.

1917 இல் ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு ஷா பதிலளித்தார். போல்ஷிவிக்குகளை தலையீடு மூலம் அடக்க முயன்ற இங்கிலாந்தின் ஆளும் வர்க்கங்களை அவர் கண்டித்தார். ரஷ்யப் புரட்சியின் இலக்காக சோசலிசத்தை ஷா அங்கீகரித்தார். ஆனால் போல்ஷிவிக்குகளின் ஒரு முறையாக வன்முறை ஷா-ஜனநாயகவாதிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக இருந்தது.

செக்கோவ் பாணியில் ஒரு நாடகம்.போர் ஆண்டுகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சிக்கலான நாடகம் அசல் தலைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டது: அது ஒரு பழமொழியாக மாறியது: "இதயங்கள் உடைந்த வீடு." ஷா 1913 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், 1917 இல் அதை முடித்தார் மற்றும் போர் முடிந்த பிறகு 1919 இல் அதை வெளியிட்டார். இந்த நாடகம் "ஆங்கில கருப்பொருள்களில் ரஷ்ய பாணியில் கற்பனை" என்ற வசனத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கம் போல், ஷா நாடகத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது ஒரு பரந்த, சமூக-தத்துவ ஒலியால் குறிக்கப்பட்டது, விரிவான முன்னுரையுடன், அதன் "ரஷ்ய சுவடு" என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த நாடகம் ஷாவிற்கு ஒரு முக்கிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது; இது அவரது முந்தைய நாடகங்களின் பல நோக்கங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை உள்வாங்கியது. எழுத்தாளர் திட்டத்தின் அளவை வலியுறுத்தினார்: பார்வையாளருக்கு முன், துப்பாக்கிகள் ஏற்கனவே ஏற்றப்பட்ட போருக்கு முன்னதாக, ஒரு கலாச்சாரம், செயலற்ற ஐரோப்பா. நாடகத்தில், ஷா ஒரு நையாண்டி மற்றும் சமூக விமர்சகராக செயல்படுகிறார், சமூகத்தை நிதானமாக சித்தரிக்கிறார், "அதிக வெப்பமான அறை சூழ்நிலையில்" "ஆன்மா இல்லாத, அறியாத தந்திரம் மற்றும் ஆற்றல் ஆட்சி செய்கிறது."

ஷா பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் - செக்கோவ் மற்றும் டால்ஸ்டாய் - போன்ற பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சியில் தனது முன்னோடிகளாக பெயரிட்டார். "ஹார்ட்பிரேக் ஹவுஸைப் பற்றி தியேட்டருக்கு நான்கு மகிழ்ச்சிகரமான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மூன்று - தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட், மாமா வான்யா மற்றும் தி சீகல் - இங்கிலாந்தில் அரங்கேற்றப்பட்டவை" என்று ஷா கூறுகிறார். பின்னர், 1944 ஆம் ஆண்டில், "படைப்புப் பணியில் ஈடுபடாத பண்பாட்டுச் செயலற்றவர்களின்" மதிப்பின்மையின் கருப்பொருளுக்கு செக்கோவின் வியத்தகு தீர்வுகளால் கவரப்பட்டதாக ஷா எழுதினார்.

ஷாவின் கூற்றுப்படி, டால்ஸ்டாய் "வீட்டை" சித்தரித்தார், மேலும் "அறிவொளியின் பழங்கள்" "கொடுமையாகவும் அவமதிப்பாகவும்" செய்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அது "வீடு" ஆகும், அதில் ஐரோப்பா "அதன் ஆன்மாவைத் துன்புறுத்துகிறது."

ஷாவின் நாடகத்தில் ஒரு சிக்கலான, சிக்கலான சூழ்ச்சி உள்ளது; அதில் உண்மையானது கோரமான மற்றும் அற்புதமானதுடன் இணைந்துள்ளது. ஹீரோக்கள் அவநம்பிக்கையான மக்கள், வாழ்க்கையின் மதிப்புகளில் நம்பிக்கையை இழந்தவர்கள், தங்கள் மதிப்பின்மை மற்றும் சீரழிவை மறைக்க மாட்டார்கள். "பழைய கப்பல் போல கட்டப்பட்ட" வீட்டில் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன. நாடகம் மூன்று தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

வீட்டின் உரிமையாளர் எண்பது வயதான கேப்டன் ஷோடோவர், விசித்திரங்கள் இல்லாத மனிதர். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் கடலில் காதல் சாகசங்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு சந்தேகத்திற்குரியவராக மாறினார். அவர் இங்கிலாந்தை "ஆன்மாக்களின் சிறை" என்று அழைக்கிறார். வீடு-கப்பல் ஒரு இருண்ட சின்னமாக மாறும். அவரது மகள்களில் ஒருவரின் கணவரான ஹெக்டருடன் நடந்த உரையாடலில், ஷோடோவர் தனது நாட்டின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அவநம்பிக்கையான முன்னறிவிப்பை விட அதிகமாக வழங்குகிறார்: “அதன் கேப்டன் தனது பங்கின் மீது படுத்துக் கொண்டு பாட்டிலில் இருந்து நேராக கழிவு நீரை உறிஞ்சுகிறார். மேலும் காக்பிட்டில் உள்ள குழு அட்டைகளை கண்டு மயங்குகிறது. அவர்கள் பறந்து, மோதி, மூழ்கிவிடுவார்கள். நாங்கள் இங்கு பிறந்ததால் கடவுளின் சட்டங்கள் இங்கிலாந்திற்கு ஆதரவாக நீக்கப்பட்டதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அத்தகைய விதியிலிருந்து இரட்சிப்பு, ஷோடோவரின் கூற்றுப்படி, "வழிசெலுத்தல்" படிப்பில் உள்ளது, அதாவது அரசியல் கல்வியில் உள்ளது. இது ஷாவின் விருப்பமான யோசனை. நடுத்தர தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள், ஷோடோவரின் மகள்கள், ஹெஸியோன் ஹஷேபே மற்றும் எடி உதர்வர்ட் மற்றும் அவர்களது கணவர்கள், நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் அற்பமான, பயனற்ற வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் அதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஆற்றல் அற்றவர்கள், புகார் செய்ய மட்டுமே திறன் கொண்டவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் கிண்டல் கருத்துக்கள் மற்றும் அற்ப விஷயங்களைப் பற்றி அரட்டை அடிப்பார்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பொய்களின் வலையில் சிக்கியுள்ளனர்.

வீட்டில் கூடியிருக்கும் இந்த மோட்லி நிறுவனத்தில் ஒரே மனிதர் மாங்கன் மட்டுமே. ஷாடோவர் அவரை வெறுக்கிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள வெறுக்கப்பட்ட உலகத்தை வெடிக்கச் செய்வதற்காக அவர் டைனமைட் இருப்புக்களை வைத்திருக்கிறார், அதில் ஹெக்டர் சொல்வது போல், ஒழுக்கமானவர்கள் இல்லை.

சில நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களில் இளம் பெண் எல்லி டான். அவள் காதல் மாயைகள் மற்றும் நடைமுறைக்கு ஒரு ஆர்வத்தை ஒருங்கிணைக்கிறாள். கிரிமினல் வழியில் பணம் சம்பாதித்த பணக்காரர் மங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ளலாமா என்று ஷோடப்பரிடம் ஆலோசனை நடத்துகிறார். எல்லி "தன் ஆன்மாவை வறுமையிலிருந்து காப்பாற்ற" அவனுக்கு "தன்னை விற்க" தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால் "ஆபத்தான முதியவர்" ஷோடனர், "செல்வம் உங்களை நரகத்தில் ஆழ்த்துவதற்கு பத்து மடங்கு அதிகம்" என்று அவளை நம்ப வைக்கிறார். இதன் விளைவாக, ஷாட்டோவரின் மனைவியாக மாறுவதே மிகவும் விருப்பமான விருப்பம் என்று எல்லி முடிவு செய்கிறார். எல்லி, விவி மற்றும் எலிசா டூலிட்டில் போன்ற ஷா ஹீரோயின்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார், சுயமரியாதை மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கைக்கான தாகம் கொண்டவர்.

நாடகத்தின் முடிவு குறியீடாக உள்ளது. ஜேர்மன் வான்வழித் தாக்குதல் என்பது கதாபாத்திரங்களின் "தாங்க முடியாத சலிப்பான" இருப்பை சீர்குலைக்கும் ஒரே சுவாரசியமான நிகழ்வாக மாறுகிறது.மெங்கனும் வீட்டிற்குள் பதுங்கியிருந்த திருடனும் பதுங்கியிருந்த துளையில் வெடிகுண்டு ஒன்று துல்லியமாகத் தாக்கியது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் "அற்புதமான உணர்வுகளை" அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சோதனையை கனவு காண்கிறார்கள் ...

இந்த நாடகம், பிக்மேலியன் போன்றது, ஷாவின் தொடர்ச்சியான பழிச்சொற்களை மறுப்பதாகும், அவர் கிட்டத்தட்ட முழு இரத்தம் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கவில்லை, மேலும் கருத்தியல் ஆய்வறிக்கைகளின் கேரியர்கள், ஆண் மற்றும் பெண் உடைகள் அணிந்த சில நபர்கள் மட்டுமே மேடையில் நடித்தனர்.

"இதயம் உடைக்கும் வீடு" நாடகம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான, மிகவும் பயனுள்ள கட்டத்தை நிறைவு செய்தது. இன்னும் மூன்று தசாப்தங்கள் எழுதுவதற்கு முன்னால் இருந்தன, சுவாரஸ்யமான ஆராய்ச்சிகள் நிறைந்தவை.

இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில்: மறைந்த ஷா

போர் முடிவடைந்து, வெர்சாய்ஸ் உடன்படிக்கை கையெழுத்திடப்பட்ட நேரத்தில் (1919), ஷாவுக்கு ஏற்கனவே 63 வயது. ஆனால் வருடங்களின் சுமையை அவர் உணரவில்லை. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்கள் இங்கே சுருக்கமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் இந்த காலம் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் போக்கில் உள்ளது.

"மீதுசெலாவுக்குத் திரும்பு."நிகழ்ச்சி-நாடக ஆசிரியர் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், குறிப்பாக தத்துவ-கற்பனாவாத அரசியல் நாடகம், விசித்திரத்தன்மை மற்றும் கேலிக்கூத்து. "பேக் டு மெதுசேலா" (1921) ஆகிய ஐந்து செயல்களில் அவரது நாடகம் ஒரு கோரமான மற்றும் அற்புதமான முறையில் வரலாறு மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஷாவின் யோசனை அசல். சமுதாயத்தின் அபூரணமானது மனிதனின் அபூரணத்தில் உள்ளது என்று அவர் நம்புகிறார், முதன்மையாக அவரது பூமிக்குரிய இருப்பு குறுகிய காலத்தில். எனவே, மனித வாழ்க்கையை மெதுசேலாவின் வயது வரை நீட்டிக்கும் பணி, அதாவது, முறையான உயிரியல் பரிணாம வளர்ச்சியின் மூலம் 300 ஆண்டுகள் வரை.

"செயின்ட் ஜோன்".பின்வரும் நாடகம் தயாரிக்கப்படுகிறது. நிகழ்ச்சி - "செயின்ட் ஜோன்" (1923) "எ க்ரோனிக்கிள் இன் சிக்ஸ் பார்ட்ஸ் வித் எ எபிலோக்" என்ற துணைத் தலைப்பில் உள்ளது. அதில், ஷா வீர தீம் பக்கம் திரும்பினார். நாடகத்தின் மையத்தில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் படம் உள்ளது. இந்த பெண்ணின் உருவம் மக்களிடமிருந்து வந்தது, இந்த ஆளுமையின் நிகழ்வு, மர்மமான மற்றும் அச்சமற்ற, போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் பல ஆய்வுகள் மற்றும் கருத்தியல் விவாதங்களுக்கு உட்பட்டது. 1920 இல், ஜோன் புனிதர் பட்டம் பெற்றார்.கலை விளக்கத்தில் ஷாவின் ஜீனின் உருவம் சிறந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தது: வால்டேர், ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், மார்க் ட்வைன், அனடோல் பிரான்ஸ்.

நாடகத்தின் முன்னுரையில், ஷா தனது கதாநாயகியின் காதல் மயப்படுத்தலுக்கு எதிராகவும், அவரது வாழ்க்கையை ஒரு உணர்வுபூர்வமான மெலோட்ராமாவாக மாற்றுவதற்கு எதிராகவும் பேசினார். உண்மைகள் மற்றும் ஆவணங்களின் புறநிலை பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பொது அறிவின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஷா ஒரு உண்மையான வரலாற்று சோகத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஜீனை "அசாதாரண வலிமை மற்றும் தைரியம் கொண்ட ஒரு விவேகமான மற்றும் நுண்ணறிவுள்ள நாட்டுப் பெண்" என்று முன்வைத்தார்.

ராஜாவுடன் ஒரு உரையாடலில், ஜீன் தனது குணத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "நானே பூமியிலிருந்து வந்தவன், பூமியில் வேலை செய்வதன் மூலம் எனது முழு பலத்தையும் பெற்றேன்." அவள் தாய்நாட்டிற்கு, அதன் விடுதலைக்குக் காரணமான சேவை செய்ய ஏங்குகிறாள். தன் சுயநலமின்மை மற்றும் தேசபக்தியால், சுயநலத்தால் மட்டுமே உந்தப்படும் அரண்மனை சூழ்ச்சியாளர்களை ஜன்னா எதிர்க்கிறார். ஜீனின் மதப்பற்று அவரது ஆன்மீக சுதந்திர உணர்வு மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

1928 ஆம் ஆண்டில், கிப்லிங்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது ஆங்கிலேயரான ஷா, இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு பெற்றவர் ஆனார். 1931 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது 75 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்றார். ஸ்டாலின் வரவேற்றார்.

இங்கிலாந்தில், ஷா நம் நாட்டைப் பாதுகாக்க நிறைய எழுதினார், பேசினார். சோவியத்துகளுக்கான மன்னிப்பு ஷாவின் அரசியல் கிட்டப்பார்வைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, இருப்பினும் அவரது உரைகளில் பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகளின் சோவியத் எதிர்ப்புக்கு ஒரு சவால் இருந்தது. ஒருவேளை அவர், 1930களில் சில மேற்கத்திய எழுத்தாளர்களைப் போலவே, வெளிநாட்டிலும் வேலை செய்த சக்திவாய்ந்த ஸ்ராலினிச பிரச்சார இயந்திரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்திருக்கலாம்.

சமீபத்திய தசாப்தங்களின் நாடகங்கள்.சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பி. ஷாவின் நாடகங்களில், ஒருபுறம், பொருத்தமான சமூக-அரசியல் கருப்பொருள் உள்ளது, மறுபுறம், ஒரு அசாதாரண, முரண்பாடான வடிவம், விசித்திரமான மற்றும் பஃபூனரிக்கான போக்கு கூட உள்ளது. எனவே அவர்களின் மேடை விளக்கத்தின் சிரமம்.

கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடியின் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "The Apple Cart" (1929) நாடகம் "அரசியல் களியாட்டம்" என்ற வசனத்தைக் கொண்டுள்ளது. பெயர் வெளிப்பாட்டிற்கு மீண்டும் செல்கிறது: "ஆப்பிள் வண்டியை சீர்குலைக்கிறது," அதாவது, உடைந்த ஒழுங்கை கருத்தில் கொண்டு இனி மீட்டெடுக்க முடியாது, அனைத்து திட்டங்களையும் சீர்குலைக்கும். எதிர்காலத்தில், 1962 இல் அமைக்கப்பட்டது, இது இங்கிலாந்தின் அரசியல் அமைப்பு மீதான நகைச்சுவையான தாக்குதல்களைக் கொண்டுள்ளது.

நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அவரது பிரதம மந்திரி புரோட்டியஸ் மற்றும் அவரது அமைச்சரவை உறுப்பினர்களுடன் ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் நுண்ணறிவு கொண்ட கிங் மேக்னஸின் முடிவில்லாத சண்டைகள் வரை கொதிக்கிறது. ப்ரோடியஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எனது முன்னோர்கள் அனைவரும் பிரதமராக இருந்த அதே காரணத்திற்காக நான் பிரதமராக பதவி வகிக்கிறேன்: ஏனென்றால் நான் வேறு எதற்கும் தகுதியற்றவன்." நிகழ்ச்சி தெளிவுபடுத்துகிறது: உண்மையான அதிகாரம் அரசனால் அல்ல, அமைச்சர்களால் அல்ல, ஆனால் ஏகபோகங்கள், நிறுவனங்கள் மற்றும் பணப் பைகளால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்நாடகத்தின் பல பகுதிகள் இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானவை.

"கசப்பான, ஆனால் உண்மை" (1932) நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சியான பஃபூனரி முறையில் வழங்கப்படுகிறது, இதன் அடிப்படைக் கருப்பொருள் ஆங்கில சமுதாயத்தின் ஆன்மீக நெருக்கடி. மற்றொரு நாடகம், ப்ரோக் (1933), 1930 களின் முற்பகுதியில் பொருத்தமான வேலையின்மை மற்றும் அதை சமாளிப்பதற்கான வழிகளைக் கையாண்டது. ஷா ஆங்கில பிரமுகர்கள், பிரதமர் ஆர்தர் சாவெண்டரோ மற்றும் அவரது அரசாங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் கேலிச்சித்திர உருவப்படங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

"தி சிம்பிள்டன் ஃப்ரம் தி யூன்எக்ஸ்க்டடட் ஐலண்ட்ஸ்" (1934) நாடகத்தின் கற்பனாவாத சதி, செயலற்ற இருப்பின் தீங்கு விளைவிப்பதாக ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல நாடகங்களில், பாசிசம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தைக் கண்டித்து, அநியாயமான வழிகளில் (“தி மில்லியனர்,” 1936; “பியன்ட்ஸ் பில்லியன்கள்,” 1948) தங்கள் செல்வத்தைப் பெற்றவர்களின் படங்களை ஷா உருவாக்குகிறார்; அவரது நாடகம் "ஜெனீவா" (1938) ஊடுருவி, நாடக ஆசிரியர் வளரும்; வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் ("சார்லஸ் மன்னரின் பொற்காலங்களில்" 1939) இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஷா இரண்டாவது முன்னணியை விரைவாகத் திறப்பதற்கும் ரஷ்யாவுடன் ஐரோப்பாவின் ஒற்றுமைக்கும் அழைப்பு விடுத்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் வானொலியில் தீவிரமாக பேசினார். , குறிப்பாக, "ரஷ்யாவிற்கு உதவுங்கள்" என்ற இரண்டு வார்த்தைகளைக் கொண்ட தனது குறுகிய உரையை அவர் செய்தார்.

தி டெத் ஆஃப் ஷா: எ லைஃப் லிவ்ட் டு தி ஃபுல். 1946 இல் தனது தொண்ணூறாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடிய பின்னர், நாடக ஆசிரியர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, "ஷாக்ஸ் வெர்சஸ். ஷா" என்ற நகைச்சுவையான பொம்மலாட்ட நகைச்சுவையை எழுதினார், அதில் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷாவால் கதாபாத்திரங்கள் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் ஹெயோட்-செயிண்ட்-லாரன்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் தனியாக வசித்து வந்தார், மேலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஒரு வாழும் புராணக்கதையாக இருந்தார். ஷா நவம்பர் 2, 1950 அன்று தனது 94 வயதில் இறந்தார். இந்த மேதையின் அற்புதமான பல்துறைத்திறனைக் குறிப்பிட்டு அவரை அறிந்த அனைவரும் அவரைப் பற்றி பாராட்டினர்.

இறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 44 வயதான ஷா ஒரு உரையைப் பற்றி கூறினார்: “நான் பூமியில் என் வேலையைச் செய்தேன், என் நியாயமான பங்கை விட அதிகமாக செய்தேன். இப்போது நான் உங்களிடம் வெகுமதி கேட்க வரவில்லை. நான் அதை உரிமையுடன் கோருகிறேன்." ஷாவின் வெகுமதி உலகளாவிய புகழ், அங்கீகாரம் மற்றும் அன்பு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் தனது வலிமை மற்றும் திறமைகளின் முழு அளவிற்கு பூமியில் தனது பணியை நிறைவேற்றினார் என்ற அறிவு.

ஷாவின் நாடக முறை; முரண்பாடுகளின் இசை

ஷாவின் எழுத்து வாழ்க்கை முக்கால் நூற்றாண்டு நீடித்தது. உலக நாடகக் கிளாசிக் மரபுகளைத் தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்திய புதுமைப்பித்தன் அவர். "கருத்துகளின் நாடகம்" என்ற இப்சனின் கொள்கை மேலும் வளர்ச்சியையும் கூர்மையையும் பெற்றது.

இப்சனின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஷாவின் சர்ச்சைகள் நீண்ட விவாதங்களாக வளர்ந்தன. அவர்கள் நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், வெளிப்புற வியத்தகு செயல்களை உள்வாங்குகிறார்கள், மேலும் மோதலுக்கு ஆதாரமாகிறார்கள். ஷா தனது நாடகங்களை விரிவான முன்னுரைகளுடன் அடிக்கடி முன்னுரை செய்கிறார், அதில் அவர் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை விளக்குகிறார் மற்றும் அவற்றில் விவாதிக்கப்பட்ட பிரச்சனையைப் பற்றி கருத்துரைத்தார். அவரது ஹீரோக்கள் சில நேரங்களில் உளவியல் ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், சில கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளை தாங்குபவர்களாக இல்லை. அவர்களின் உறவு ஒரு அறிவார்ந்த போட்டியாகக் காட்டப்படுகிறது, மேலும் நாடக வேலையே ஒரு நாடக-விவாதமாக மாறுகிறது. ஒரு திறமையான பேச்சாளர் மற்றும் விவாதவாதி, ஷா இந்த குணங்களை தனது ஹீரோக்களுக்கு தெரிவிப்பதாக தெரிகிறது.

இப்சனைப் போலல்லாமல், அவரது பணி நாடகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஷா முதன்மையாக ஒரு நகைச்சுவை நடிகர். அவரது வழிமுறையின் அடிப்படையானது நகைச்சுவையான நகைச்சுவைக் கொள்கையாகும். இந்த நிகழ்ச்சி பழங்காலத்தின் சிறந்த நையாண்டி கலைஞரான அரிஸ்டோபேன்ஸின் பாணிக்கு நெருக்கமானது, அவரது நாடகங்கள் பாத்திரப் போட்டியின் கொள்கையை செயல்படுத்தின.

இந்த நிகழ்ச்சி ஸ்விஃப்ட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. ஆனால் ஸ்விஃப்ட் போலல்லாமல், குறிப்பாக பிந்தையது, ஷா மக்களை வெறுக்கவில்லை. அவருக்கு ஸ்விஃப்ட்டின் இருளும் இல்லை. ஆனால் ஷா, முரண்பாடான மற்றும் அவமதிப்பு இல்லாமல், மக்களின் முட்டாள்தனம், அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் அபத்தமான உணர்ச்சிகளைக் கருதுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியருடனான அவரது விவாதம், அதன் அனைத்து உச்சகட்டங்களுக்கும், ஷாவின் விருப்பம் மட்டுமல்ல, இலக்கிய உலகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கான அவரது விருப்பம், கிட்டத்தட்ட சுய விளம்பர நோக்கத்திற்காக ஒரு சவாலாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மறுக்கமுடியாத அதிகாரத்தின் மீதான தாக்குதலைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக்கொண்டிருந்தோம். ஷேக்ஸ்பியரின் தீங்கிழைக்கும் உருவ வழிபாடு என்று அவர் நம்புவதை ஷா கேள்வி கேட்க விரும்பினார், அது அவருடைய நாட்டு மக்களிடையே வேரூன்றியிருந்த ஷேக்ஸ்பியரின் உருவ வழிபாடு, இங்கிலாந்தில் மட்டுமே அனைத்து விமர்சனங்களையும் விட மேலான ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மீறமுடியாத கவிஞர் பிறக்க முடியும் என்ற திமிர்பிடித்த நம்பிக்கை. இதைத் தொடர்ந்து அனைத்து நாடக ஆசிரியர்களும் கவிஞர்களும் ஷேக்ஸ்பியர் மீது தங்கள் படைப்புகளை மையப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வித்தியாசமான நாடகம் இருக்க முடியும் என்பதை ஷா நிரூபித்தார்.

நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடுகள்.இந்த நிகழ்ச்சி வாழ்க்கை போன்றவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. அவரது நாடக அரங்கம் அறிவுஜீவி. இது நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியின் கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமான விஷயங்களை நகைச்சுவையாகவும், முரண்பாடாகவும் பேசுகின்றன.

ஷாவின் நாடகங்கள் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவரது கொண்டாடப்பட்ட முரண்பாடுகளுடன் பிரகாசிக்கின்றன. ஷாவின் கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் முரண்பாடானவை மட்டுமல்ல, அவரது நாடகங்களில் உள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் கதைக்களங்கள். ஓதெல்லோவில் கூட, ஷேக்ஸ்பியர் கூறினார்: "முட்டாள்களை சிரிக்க வைக்க பழைய அன்பான முரண்பாடுகள் உள்ளன." இதோ ஷாவின் கருத்து: "நகைச்சுவைகளைச் சொல்லும் எனது வழி உண்மையைச் சொல்வது."

ஷாவின் பல முரண்பாடுகள் பழமொழிகளாக உள்ளன. அவற்றில் சில இங்கே: « ஒரு நியாயமான நபர் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறார், ஒரு நியாயமற்ற நபர் உலகத்தை தனக்குத்தானே மாற்றியமைக்கும் முயற்சியில் தொடர்ந்து இருக்கிறார். எனவே, முன்னேற்றம் எப்போதும் நியாயமற்ற நபர்களைச் சார்ந்துள்ளது”; “ஒரு மனிதன் புலியைக் கொல்ல விரும்பினால், அவன் அதை விளையாட்டு என்று அழைக்கிறான்; ஒரு புலி தன்னைக் கொல்ல நினைத்தால், ஒரு நபர் அதை இரத்தவெறி என்று அழைக்கிறார். குற்றத்திற்கும் நீதிக்கும் உள்ள வேறுபாடு பெரியதல்ல"; “எப்படித் தெரிந்தாலும் அதைச் செய்கிறார்; விஷயங்களைச் செய்யத் தெரியாதவர்கள் கற்பிக்கிறார்கள்; கற்பிக்கத் தெரியாதவர்கள் கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி”; "மக்கள் முகஸ்துதியால் முகஸ்துதி செய்யப்படுவதில்லை, மாறாக அவர்கள் முகஸ்துதிக்கு தகுதியானவர்களாகக் கருதப்படுவதால்"; "ஆரோக்கியமான ஒரு தேசம் தன் தேசியத்தை உணராது, ஒரு ஆரோக்கியமான நபர் தனக்கு எலும்புகள் இருப்பதாக உணரவில்லை. ஆனால், நீங்கள் அதன் தேசிய கண்ணியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினால், அதை மீட்டெடுப்பதைத் தவிர தேசம் வேறு எதையும் நினைக்காது.

ஷாவின் முரண்பாடுகள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களின் கற்பனையான கண்ணியத்தை வெடிக்கச் செய்து, அவற்றின் முரண்பாடு மற்றும் அபத்தத்தை வலியுறுத்தியது. இதில், ஷா அபத்தமான தியேட்டரின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக மாறினார்.

ஷாவின் நாடகங்கள் சிந்தனையின் கவிதைகள். அவரது கதாபாத்திரங்கள் நியாயமானவை, பகுத்தறிவு கொண்டவை, நாடக ஆசிரியர் உணர்வுகளின் மீது முரண்படுவது போல் தெரிகிறது, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, உணர்ச்சியின் மீது. ஆனால் அவரது தியேட்டர் வறண்டது, குளிர்ச்சியானது, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பாடல் நாடகத்திற்கு விரோதமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

பி.ஷாவின் நாடகங்களின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட இசைத்திறன் ஆகும். அவள் அவனது படைப்பு ஆளுமைக்கு இசைவாக இருக்கிறாள். அவர் இசையின் வளிமண்டலத்தில் வாழ்ந்தார், கிளாசிக்ஸை நேசித்தார், இசை விமர்சகராக நடித்தார், இசையை இசைக்க விரும்பினார். இசையமைப்பின் விதிகளின்படி அவர் தனது நாடகங்களை உருவாக்கினார், ஒரு சொற்றொடரின் தாளத்தை, ஒரு வார்த்தையின் ஒலியை உணர்ந்தார். ஷேக்ஸ்பியர் நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகளில் வார்த்தைகளின் இசையைப் பற்றி அவர் தொடர்ந்து எழுதினார். அவர் தனது நாடகங்களின் வெளிப்பாடுகளை "ஓவர்ச்சர்ஸ்" என்றும், கதாபாத்திர உரையாடல்களை "டூயட்" என்றும், மோனோலாக்குகளை "தனி பாகங்கள்" என்றும் அழைத்தார். ஷா சில நாடகங்களை "சிம்பொனிகள்" என்று எழுதினார். சில சமயங்களில் அவரது நாடகங்களை மேடையேற்றும்போது, ​​ஷா நடிப்பின் வேகம் மற்றும் தாளத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். மோனோலாக்ஸ், டூயட், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பரந்த குழுமங்கள் அவரது நடிப்பின் இசை வடிவத்தை உருவாக்கியது. அவர் நடிகரின் நான்கு முக்கிய குரல்களைப் பற்றிய வழிமுறைகளை வழங்கினார்: சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ, டெனர், பாஸ். அவரது நாடகங்கள் பல்வேறு இசை விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவுசார் ஐரோப்பிய நாவலை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான தாமஸ் மான், அசாதாரண நுணுக்கத்துடன் குறிப்பிட்டார்: "ஒரு பாடகர் மற்றும் பாடும் ஆசிரியரின் இந்த மகனின் நாடகம் உலகின் மிகவும் அறிவார்ந்ததாகும், இது இசையாக இருப்பதைத் தடுக்காது. - வார்த்தைகளின் இசை, மற்றும் அவர் தன்னை வலியுறுத்துவது போல், கருப்பொருளின் இசை வளர்ச்சியின் கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது; அதன் அனைத்து வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாடு மற்றும் சிந்தனையின் நிதானமான விமர்சன விளையாட்டுத்தனம் ஆகியவற்றிற்காக, அது இசையாக உணரப்பட விரும்புகிறது.

ஆனால், நிச்சயமாக, ஷா தியேட்டர் என்பது "அனுபவங்களை" விட "நிகழ்ச்சிகளின்" தியேட்டர் ஆகும். அவரது வியத்தகு யோசனைகளை செயல்படுத்துவதற்கு வழக்கத்திற்கு மாறான அணுகுமுறைகள் மற்றும் இயக்குனர் மற்றும் நடிகரிடமிருந்து அதிக அளவிலான மாநாடு தேவைப்படுகிறது. பாத்திரங்களின் செயல்திறனுக்கு அசாதாரணமான நடிப்பு பாணி, விசித்திரமான, கோரமான, நையாண்டித்தனமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. (பிரெக்ட்டைப் புரிந்துகொள்ளும் போது இதே போன்ற சிரமங்கள் எழுகின்றன.) அதனால்தான் பாரம்பரிய வகைக்கு மிக நெருக்கமான நகைச்சுவையான பிக்மேலியன் பெரும்பாலும் அரங்கேற்றப்படுகிறது.

இலக்கியம்

இலக்கிய நூல்கள்

ஷா பி. முழுமையான படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் / பி. ஷா; அனிக்ஸ்டாவின் முன்னுரை. - எம், 1978-1982.

ஷா பி. நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி / பி. ஷா. - எம்., 1993.

ஷா பி. இசை பற்றி / பி. ஷா. - எம், 2000.

ஷா பி. கடிதங்கள் / பி. ஷா. - எம்.. 1972.

திறனாய்வு. பயிற்சிகள்

பாலாஷோவ் பி. பெர்னார்ட் ஷா // ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு: 3 தொகுதிகளில் - M„ 1958.

சிவில் 3. டி. பெர்னார்ட் ஷா: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை / 3. டி. சிவில். - எம்., 1968.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒப்ராஸ்டோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. - எம்., 1974.

ஒப்ராஸ்சோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. ஒப்ராஸ்சோவாவின் நாடக முறை - எம்., 1965.

பியர்சன் X. பெர்னார்ட் ஷா/ X. பியர்சன். - எம்., 1972.

ரோம் ஏ.எஸ். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.எஸ். ரோம், - எம்., லெனின்கிராட், 1966.

ரோம் ஏ. எஸ். ஷா கோட்பாட்டாளர் / ஏ.எஸ். ரோம். - எல்., 1972.

ஹியூஸ் இ, பெர்னார்ட் ஷா / இ. ஹியூஸ், - எம்., 1966