Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வான்கார்ட்

சோதனை இசை படைப்பாற்றலை விவரிக்கும் ஒரு சொல். சமகால கலையின் பல்வேறு இயக்கங்களுக்கான வழக்கமான பெயர், புதிய வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவங்களுக்கான தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன avant-garde இன் வேர்கள் நவீனத்துவ கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறைகளில் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போக்குகள். ஒரு விதியாக, அவாண்ட்-கார்ட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வெளிப்பாடு அழகியல், அரசியல் மற்றும் சமூகக் கோட்பாடுகளின் "சட்டத்தில்" தோன்றுகிறது. சாராம்சத்தில், அவாண்ட்-கார்ட், எப்போதும் "மற்ற தன்மை" மற்றும் புதுமையை நோக்கியதாக, செயல்பாட்டின் தத்துவமாக கருதப்படலாம்.

இசைக் கூறு தொடர்பான உரையின் முதன்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் பாடல் எழுதும் வகை. இவை ஆசிரியரால் கிட்டார் இசையுடன் பாடிய பாடல்கள். இது ஒரு தனித்துவமான அமெச்சூர் இயல்புடையது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இசை அல்லது குரல் பயிற்சி தேவையில்லை.

மாற்று

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பங்க் மற்றும் பிந்தைய பங்கின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் பிறந்த போக்குகளின் வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் கட்டத்தில் நுழைந்தது. "மாற்று" (மாற்று, மாற்று ராக், மாற்று பாப்/ராக்). எந்தவொரு மேலாதிக்க கலாச்சார பாரம்பரியத்திலும், பல துணை கலாச்சாரங்கள் உள்ளன, அவற்றின் இசை பொதுவாக "மாற்று" என்று அழைக்கப்படுகிறது. தற்போது, ​​"மாற்று" என்பது முக்கியமாக ஹிப்-ஹாப், ஹார்ட்கோர் மற்றும் பிற போக்குகளின் குறுக்குவெட்டில் இருக்கும் பல இசை பாணிகளைக் குறிக்கிறது.

ப்ளூஸ்

ப்ளூஸ் (ப்ளூஸ், ப்ளூ டெவில்ஸ் - சோகம், மனச்சோர்வு) - முதலில் அமெரிக்க கறுப்பின மக்களின் தனி பாடல் வரிகள். ஆரம்ப வடிவம் கன்ட்ரி ப்ளூஸ். பின்னர், என்று அழைக்கப்படும் நகர்ப்புற அல்லது கிளாசிக் ப்ளூஸ், இதில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நிறுவப்பட்டன, இது பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து பெறப்பட்டது (ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள், மேம்படுத்தப்பட்ட செயல்திறன், அளவு டிகிரிகளில் நிலையான குறைவு இல்லை (பொதுவாக மேஜரின் 3வது மற்றும் 7வது டிகிரிகளில்).

குரல்கள்

பாடுவதற்கு ஏற்ற இசை. குரல் இசையில் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்கள் துணையுடன் இல்லாமல், மற்றும் இசைக்கருவியுடன் பாடுவதற்கான எந்த இசை அமைப்புகளும் (சேம்பர் குரல் இசையின் பல்வேறு வகைகள், கருவிகளுடன் கூடிய பாடகர்கள் மற்றும் ஓபரா) ஆகிய இரண்டும் அடங்கும்.

ஜாஸ்

ஜாஸ் என்பது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தொழில்முறை இசைக் கலை ஆகும். மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தாளத்தின் அடிப்படை பங்கு, வழக்கமான மெட்ரிக் துடிப்பு, பரந்த அளவிலான டிம்பர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு போன்றவை.

இசைக்கருவி

இசைக்கருவி செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசை (குரலின் பங்கேற்பு இல்லாமல்).

நாடு

இசையியலாளர்கள் நாட்டுப்புற இசையை அமெரிக்க இசையின் ஒரு பாணியாக வரையறுக்கின்றனர், இது முதலில் இங்கிலாந்து, அயர்லாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் நாட்டுப்புற இசையின் கலவையாகும். அதன் வரலாறு முழுவதும், பாணி மற்ற பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது (மற்றும் அதையொட்டி அவற்றின் வளர்ச்சியை பாதித்தது), இதன் விளைவாக பல பாணிகள் தோன்றும்: நாடு-மேற்கு, நாடு-ராக் போன்றவை.

செல்டிகா

பாரம்பரிய ஆங்கிலம், ஐரிஷ் மற்றும் வெல்ஷ் இசையின் வடிவங்களை (மோடிஃப்கள், மெல்லிசைகள், முதலியன) பயன்படுத்தி நவீன இன இசை வகை (மின்னணு உட்பட).

பாரம்பரிய

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பாணியையும் அல்லது இயக்கத்தையும் குறிக்காத ஒரு சொல் (கிளாசிசத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது). கிளாசிக்கல் என்பது மிக உயர்ந்த கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் மற்றும் ஆழத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தின் முழுமையுடன் இணைக்கும் இசைப் படைப்புகள். கிளாசிக்ஸ் எந்த காலகட்டத்திற்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: இது தொலைதூர கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் நவீன பாடல்களை உள்ளடக்கியது.

லத்தீன்

லத்தீன் அமெரிக்கன் மற்றும் கரீபியன் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் சில வடிவங்களைப் (போசா, ரம்பா, டேங்கோ, சம்பா, முதலியன) பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் இசையை விவரிக்கும் ஒரு வழக்கமான சொல்.

தியானம்/ஓய்வு

சுற்றுப்புறம், புதிய வயது, லவுஞ்ச் போன்ற இசை திசைகளை இந்த வார்த்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒருமைப்பாட்டின் கொள்கை குறிப்பிடப்பட்ட திசைகளின் செயல்பாட்டு நோக்கமாகும் - "ஓய்வெடுப்பதற்கான இசை பின்னணி."

உலோகம்

ஆரம்பத்தில், இது ஹார்ட் ராக் வளர்ச்சியின் போது அமைக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணியாகும். தற்போது, ​​இது அனைத்து வகையான "கனமான இசையை" ஒருங்கிணைக்கிறது, இது குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் கருத்தியல் இரண்டிலும் வேறுபடுகிறது (இது பாடல்களின் பாடல்களிலும் கலைஞர்களின் உருவத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது). "உலோகம்" (சக்தி, வேகம், த்ராஷ், கருப்பு, அழிவு, மரணம் போன்றவை) ஏராளமான வகைகளின் வெளிச்சத்தில், இது ஒரு இசை திசையாக மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான கருத்தியலாகவும் கருதப்பட வேண்டும்.

புதிய காலம்

நவீன (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மேம்படுத்தப்படாத) இசையின் போக்குகளின் ஒற்றுமையைப் படம்பிடிக்கும் ஒரு சொல், சில "மனநிலைகளை" உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கேட்போர் தங்கள் சொந்த ஆழ் மனதில் மூழ்க அனுமதிக்கிறது. புதிய வயது இசையின் தோற்றம் ஜாஸ், ஆர்ட் ராக், குறைந்த பட்ச சாய்வு கொண்ட ஒலி அறை இசை மற்றும், நிச்சயமாக, மின்னணு இசை ஆகியவற்றில் காணலாம்.

பங்க்

எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் "சமூக எதிர்ப்பின் இசை" (குறிப்பாக, ராக் இசை வணிகமயமாக்கலுக்கு எதிரான போராட்டம்) என நிறுவப்பட்ட ஒரு இயக்கம். ஒரு சமூக நிகழ்வாக, பங்க் பாரம்பரியமாக சமூக நிறுவனங்களுக்கு கீழ் மற்றும் நடுத்தர வர்க்க பிரதிநிதிகளின் அவநம்பிக்கையின் வெளிப்பாடாக பார்க்கப்படுகிறது. ஹார்ட்கோர், த்ராஷ் மற்றும் கிரன்ஞ் ஆகியவை பங்க் ராக்கின் கருவித் தளத்திலிருந்து எழுந்தன என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

பிரபலமானது

வணிக வெற்றியை இலக்காகக் கொண்ட பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் லைட் பாப் இசையின் வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு கருத்து. தற்போது, ​​"பாப்" ("பாப் மியூசிக்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது) என்ற சொல் எதிர்மறையான மதிப்பீட்டை வழங்க அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வானொலி நிகழ்ச்சி

ஒரு வகை வியத்தகு வாய்மொழி மற்றும் ஒலி கலை. வெகுஜன வானொலி ஒலிபரப்பின் ஒரு கலை வகை, இது அனைத்து வகைகளின் இலக்கியப் படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்புவதற்கான சாத்தியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் ரேடியோ தியேட்டருக்கு சிறப்பாகத் தழுவிய நாடக மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்.

ரிதம் ப்ளூஸ்

ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ் என்பது ராக் பாணிகளில் ஒன்றாகும், இது தூய ப்ளூஸ் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஜாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். 40களின் பிற்பகுதியில் சிகாகோவில் ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ் தோன்றி, அதற்குப் பிறகான பெரும்பாலான போக்குகள் மற்றும் பாறைகளின் சரியான வடிவங்களைப் பெற்றெடுத்தன.(http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
1940 களின் நகர்ப்புற ப்ளூஸ் இசையின் பாணியானது, நாட்டுப்புற ப்ளூஸை விட முழுமையான ஒலியை உருவாக்க எலக்ட்ரிக் கிடார், சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பின்னணி இசைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அவர் ராக் இசை மற்றும் ஆன்மாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இந்த பாணியின் உன்னதமான கலைஞர்கள் ரே சார்லஸ் (சார்லஸ், ரே), பிபி கிங் (கிங், பிபி), அதே போல் ஐகே மற்றும் டினா டர்னர் (டர்னர், டினா)

பாறை

ஒரு சித்தாந்தமாக ராக், முதலில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூறுகளுக்கு எதிராக கலைஞரின் உள் எதிர்ப்பு. ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், ராக் என்பது ஒரு துடிப்பு, அதே போல் 1 வது - 3 வது துடிப்புகள் இருக்கும் ஒரு வேலை. ஒரு விதியாக, பாறையின் கருவி மின்சாரமானது, ஆனால் இது ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல: பாறை ஒலி, தொகுக்கப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் குரலாக இருக்கலாம். தற்போது இருக்கும் பெரும்பாலான இசை இயக்கங்கள் ராக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ராக்கபில்லி

ராக்கபில்லி ராக் அண்ட் ரோலின் முன்னோடியாகும், இது நாடு (இல்லையெனில் ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் தாளக் கலப்பினமாகும். ஒலியியல் கிடார் மற்றும் டபுள் பாஸ் (ராக் அண்ட் ரோலில் எலக்ட்ரிக் கிடார்களுக்கு மாறாக) பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது.

காதல்

ரொமான்ஸ் என்பது இசைக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு அறை குரல் வேலை. ஒரு ரொமான்ஸில், மெல்லிசை ஒரு பாடலை விட விரிவாக வசனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அதன் பொதுவான தன்மையை மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கவிதை படங்கள், அவற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. காதல் தனி வகை வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாலாட்கள், எலிஜிஸ், பார்கரோல்ஸ், நடன தாளங்களில் காதல் போன்றவை.

ரஷ்ய சான்சன்

பிளாட்னயா பாடல் என்பது அறை குரல் இசையின் (சான்சன் முதல் காதல் வரை) பல்வேறு இசை வகைகளின் படைப்புகளின் ஒற்றுமையை கருப்பொருள் அடிப்படையில் (குற்றவியல் கருப்பொருள்கள்) கைப்பற்றும் ஒரு சொல்.

ரெக்கே

ஆப்ரோ-கரீபியன் இசை மற்றும் அமெரிக்கன் r"n"b ஆகியவற்றின் பல்வேறு பாணிகளை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல், ஜமைக்காவில் ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஸ்கா பாணியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக தோன்றுகிறது, ஸ்காவுக்கு ஒத்த ரிதம் உள்ளது, ஆனால் குறைந்த டெம்போவில் வேறுபடுகிறது. மத மற்றும் தத்துவக் கோட்பாடு - ரஸ்தாபரியனிசம் - ரெக்கே மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ராப்

இந்தச் சொல் பெரும்பாலும் ஹிப்-ஹாப் என்பதற்கு ஒத்த பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் ராப் என்பது ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். முதலில் ராப், ஒரு கடினமான ஃபங்க் தாளத்துடன் இணைந்து நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு தாள இசை, பின்னர் ஹிப்-ஹாப்பின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மையமாக மாறியது. நவீன வல்லுநர்கள் ராப்பை அதன் பல திசைகளாகப் பிரிக்கின்றனர். இந்த பிரிவின் கொள்கைகள்: புவியியல், கருத்தியல், தாளம், மெல்லிசை போன்றவை. சிலர் இந்த வார்த்தையை தாள அமெரிக்க கவிதை என்று விளக்குகிறார்கள்.

ஒலிப்பதிவு

ஒரு திரைப்படம், அனிமேஷன் அல்லது ஒரு ஆவணப்படத்தின் ஒலிப்பதிவு போன்ற பல்வேறு வகைகளின் பல இசைப் படைப்புகளின் தொகுப்பு, மற்றும் அவற்றின் உயர் கலைத் தகுதிகள் காரணமாக, ஒரு சுயாதீனமான, "உள்ளார்ந்ததாக செயல்படலாம் (விநியோகிக்க) முடியும். "தயாரிப்பு.

ஸ்கா

ஸ்கா என்பது ஜமைக்கா இசையின் தேசிய வடிவமாகும், இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் (மீட்டர் - 4/4) மற்றும் பாரம்பரிய ஜமைக்கா மெண்டோ இசை மற்றும் அமெரிக்க ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்காவின் கூறுகள் மற்ற வகைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, பங்க், ராக் போன்றவை.

ஆன்மா

50 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவில் நிறுவப்பட்ட ஒரு இயக்கம் மற்றும் நீக்ரோ புனித இசையின் கிளைகளில் ஒன்றின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பாகும். சோல் என்பது நற்செய்தி, ப்ளூஸ் மற்றும் ஃபங்க் ஆகியவற்றின் இணைப்பிலிருந்து பிறந்த ஒரு குரல் பாணியாகவும் வரையறுக்கப்படுகிறது.

மென்மையான பாறை

உண்மையில் "மென்மையான பாறை". இது 1969-1974 இல் முதன்மையாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அது நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மெல்லிசை நாட்டுப்புற பாறை. சாஃப்ட் ராக் செண்டிமென்ட் பாப் பாலாட்களிலிருந்து வடிவத்தை விட உள்ளடக்கத்தில் ("இடது" பாத்தோஸின் எதிரொலிகள்) வேறுபட்டது.

நடனம்

தெளிவான செயல்பாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்ட இசை - நடனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு வரலாற்று காலமும் அதன் சொந்த வடிவங்கள் மற்றும் நடன இசை வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தற்போது, ​​"நடன இசை" என்ற சொல் பொதுவாக மின்னணு இசையின் பல நடன வகைகளாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - வீடு, டெக்னோ போன்றவை.

நாட்டுப்புற

நாட்டுப்புற அல்லது நாட்டுப்புற இசை என்பது மக்களின் குரல் (முக்கியமாக பாடல், அதாவது இசை மற்றும் கவிதை), கருவி, குரல்-கருவி மற்றும் இசை-நடனம் படைப்பாற்றல். நாட்டுப்புற இசை என்பது நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றலின் (நாட்டுப்புறவியல்) ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் மரபுகளை நிகழ்த்துவதன் மூலம் மட்டுமே பரவுகிறது.

கடினமான பாறை

உண்மையில்: கடினமான அல்லது கனமான பாறை. ஒரு வகை ராக் இசை. கடினமான ராக் இசையமைப்புகள், தாளப் பகுதியை முன்புறமாக வைப்பதன் மூலம் அடையப்பட்ட கனமான ஒரு அகநிலை உணர்வைத் தூண்டுகின்றன.

ஹார்ட்கோர்

"கிளப் மியூசிக் - ஹார்ட்கோர் ஸ்டைல் ​​(ஹார்ட்கோர்). ஹார்ட்கோர் என்பது இசை சார்ந்த திசை அல்ல, ஆனால் இசையை உருவாக்குவதற்கான அணுகுமுறை. ஹார்ட்கோர் என்பது வேகமான பங்க் ராக், ஸ்பீட் மெட்டல், டார்க்சைட்டின் கூறுகளைக் கொண்டது. பொதுவாக, ஹார்ட்கோர் மிகவும் கொடூரமானது, அழுக்கு, சத்தம் , "பாப் இசையின் வகை" என்ற குறுகிய அர்த்தத்தில், "ஹார்ட்கோர்" என்ற வார்த்தை 80 மற்றும் 90 களின் தொடக்கத்தில், 80 களில், "ஹார்ட்கோர்" என்ற வார்த்தைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது "அதிகமான சத்தமில்லாத பங்க் ராக்கை விவரிக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. கடினமான மற்றும் சமரசமற்ற

ஹிப் ஹாப்"... ஹிப்-ஹாப் ஒரு இசை இயக்கமாக அமெரிக்காவில் உருவானது, ஆரம்பத்தில் கறுப்பின மக்களின் இசை கலாச்சாரமாக இது இருந்தது. இது தெருக்கள், சுற்றுப்புறங்களின் இசை. ஹிப்-ஹாப்பின் அடிப்படையானது ரைம் செய்யப்பட்ட "வண்டிகளை" வாசிப்பது ( உரைகள்) இந்த “வண்டிகள்” வாழ்க்கைத் தெருக்களைப் பற்றிய கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது அட்வைஸ்டோரி (அவதூறு) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எமினெம், 50 சென்ட், புஸ்டா ரைம்ஸ், டூபக் போன்ற பிரபலங்கள். ஹிப்-ஹாப் தொழில்." (எல். லிட்வினோவா "மக்களுக்கு ஹிப்-ஹாப்"

சான்சன்

சான்சன் - ஒரு பரந்த பொருளில், அதன் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் வகை வகைகளிலும் பிரஞ்சு பாடல்: ரொண்டோ, வைரேல், வாட்வில்லி, காதல், புரட்சிகர மற்றும் சமூக பாடல்கள். ரஷ்யாவில், ரஷ்ய சான்சன் வேறுபடுத்தப்படுகிறது - ஒரு "ஒருங்கிணைந்த" சொல், இது பொது புரிதலில் "திருடர்களின் பாடலுக்கு" ஒத்ததாக இருக்கிறது.

மின்னணுவியல்

ஒரு குழு அல்லது நடிகரின் கருவியில் "நேரடி" கருவிகள் இல்லை, அதன் பாகங்கள் ஒலி சின்தசைசரால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், "மின்னணு இசை" என்ற சொல் நடனம் அல்லது அழைக்கப்படுவதை ஒருங்கிணைக்கிறது. "நடனத்திற்கு அருகில்" இசை பாணிகள். உண்மையில், மின்னணு இசையானது ஒலியின் முழு உலகத்தையும் இணக்கம் மற்றும் அமைப்பு, மேம்பாடு போன்றவற்றில் மிக நவீன கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

சுற்றுப்புறம்

எலக்ட்ரானிக் இசையின் ஒரு பாணி, இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் பல்வேறு வகையான இரைச்சல் விளைவுகளைப் பயன்படுத்துதல், அத்துடன் பலவீனமான வெளிப்பாடு அல்லது தாளத்தின் முழுமையான இல்லாமை.

எத்னோ

எந்தவொரு இனக்குழுவினதும் இசை பாரம்பரியத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட இசை, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் பயன்பாடு, மெல்லிசை கூறுகள், கலவை அமைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட இசை நாட்டுப்புற வகைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம். மக்கள்.

படைப்பாளர் மற்றும் படைப்பின் பொதுவான மொழி

என் வழியில் நிற்கும் பெரிய தடையாக, எனது அகங்காரத்தின் எதிர்ச் சொத்தின் தன்மை மற்றும் பண்புகளுக்கு ஏற்ப, "எதிராக இருந்து உதவியை" நான் அதில் காண்கிறேன்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் அதன் அனைத்து பண்புகளுக்கும் மேலாக உயர முடிந்தால், நான் ஒளியைப் போல மாறுவேன். இல்லையெனில், எப்படி ஒளியைப் போல மாறுவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

கடைசி விவரத்திற்கு இந்தத் தடைகள் அனைத்தையும் நான் உணர வேண்டும் - நான் அவர்களுடன் சேர்ந்து ஒளியின் சக்தியுடன் அவற்றை விட உயர்ந்தேன்!

ஆனால் அவர்கள்தான் எனக்கு அதன் வடிவத்தை தருகிறார்கள், ஏனென்றால் ஒளி அல்லது அனுபவிக்கும் ஆசைக்கு அதன் சொந்த வடிவம் இல்லை. இந்த ஒற்றுமையை வேறு எப்படி அடைய முடியும்? இரண்டு முழுமையான எதிரெதிர்களை எவ்வாறு இணைப்பது - ஆசை மற்றும் ஒளி?

எனவே, பகிர்வுகள், ஏணி படிகள் மற்றும் படிகள் ஆகியவை அவற்றை இணைக்கும் வழிமுறையாக அவற்றுக்கிடையே நடுவில் வைக்கப்படுகின்றன. இந்த தடைகள் அனைத்தையும் உள்வாங்கிக் கொண்ட அனுபவிக்கும் ஆசை, இறுதியில் முற்றிலும் ஒளியைப் போல மாறும்.

உள்ளுக்குள் ரசிக்கும் ஆசை அப்படியே இருக்கும். ஆனால் இந்த வடிப்பான்கள் ஒளியைப் போல ஆக உதவுகின்றன. அவர் அவர்களை விட உயர வேண்டும்! ஒளியை வலுவிழக்கச் செய்யும் தடைகளாக அவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளாதீர்கள் - ஆனால் தலைகீழ் வடிவத்தில் அவற்றை உங்களுக்குள் சேர்த்துக்கொள்ளுங்கள். இது "அறிவுக்கு மேலான நம்பிக்கையால்" செல்வதாக அழைக்கப்படுகிறது.

மல்சூட்டில் பினா சேர்க்கப்பட்ட நிலையில் இருந்து, மல்சூட் பினாவின் மீது அதிகாரத்தைப் பெற்ற நிலையில், நாம் உயர வேண்டும், மாறாக, பினா மல்சூட்டை ஆளத் தொடங்குகிறார், மேலும் பினாவின் பண்புகள் தீர்க்கமானதாக மாறும்.

முடிவிலி, கெட்டர் மற்றும் கடைசி, நான்காவது கட்டமான மல்சூட் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் படைப்பாளரின் பெயர்கள் (பண்புகள்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒளி மால்சூட்டை உருவாக்கி அதன் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் உதாரணங்களாகச் செயல்படுகின்றன.

மேலும் மல்சூட், HaVaYaH இன் தலைகீழ் காரணமாக, தன்னிலிருந்து Kether வரை, ஒளியை உடுத்தி (ஒளியுடன் பேசலாம்), அதைப் போல ஆகலாம். Keter மற்றும் Malchut இடையே இந்த 8 Sefirot ஒளி மற்றும் ஆசை, படைப்பாளர் மற்றும் படைப்பு இடையே சாத்தியமான பொதுவான மொழி போன்றது.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்போருக்குப் பிந்தைய (40 களின் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் 50 கள்) சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியின் நிலை. இந்த வார்த்தை 20 களில் ஒரு ஜெர்மன் கலை விமர்சகரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது E. வான் சிடோவ் (E. von Sydow) வெளிப்பாட்டுக் கலையின் சில அம்சங்களைக் குறிக்கும். 1929 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்கன் பார் காண்டின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளை வகைப்படுத்த பயன்படுத்தினார், மேலும் 1947 ஆம் ஆண்டில் அவர் படைப்புகளை "சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதி" என்று அழைத்தார். வில்லெமா de குனிங்காமற்றும் பொல்லாக். அப்போதிருந்து, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கருத்து, 50 களில் விரைவான வளர்ச்சியைப் பெற்ற சுருக்க ஓவியத்தின் (மற்றும் பின்னர் சிற்பம்) மிகவும் பரந்த, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மாறுபட்ட துறையின் பின்னால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில், ஐரோப்பாவில், பின்னர் உலகம் முழுவதும். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் நேரடி மூதாதையர்கள் ஆரம்பகாலமாகக் கருதப்படுகிறார்கள் காண்டின்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டுவாதிகள், ஆர்ஃபிஸ்டுகள், ஓரளவு தாதாவாதிகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள் அவர்களின் மன தன்னியக்கக் கொள்கையுடன். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படையானது பெரும்பாலும் இருத்தலியல் தத்துவமாகும், இது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமானது.

2030க்கான எதிர்காலவாதிகளின் கணிப்புகள்

1. மனிதகுலம் ஒரு உலகளாவிய கணினி வலையமைப்பில் ஒன்றுபடும், அங்கு மனித மூளை மற்றும் இயந்திரங்கள் ஒரே அமைப்பில் நுழையும். ஒவ்வொரு நபரின் செயல்களையும் ஒரு தகவல் ஊடகத்தில் பதிவு செய்யலாம் மற்றும் வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் பதிவு செய்யலாம். கணினியில் வசிக்கும் ஒவ்வொருவருக்கும் மின்னணு ஐபி முகவரி ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது கணினியில் இருப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.
2. பிராந்திய எல்லை நிர்ணயம் இல்லாமல், ஒருங்கிணைந்த சைபர்நெடிக் சட்ட அமைப்பு நிறுவப்படும்.
3. புதிய தொழில்கள் தோன்றும், அவற்றில் முக்கிய பங்கு மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த நிபுணர்களால் எடுக்கப்படும்.
4. நவீன போக்குவரத்தின் முகம் மாறும், விமானப் பயணத்திற்கு வழிவிடும்.
5. மெகாசிட்டிகள் தொடர்ந்து விரிவடையும், மக்கள் தொகையில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே புறநகர்ப் பகுதிகளில் இருக்கும்.
6. யூஜெனெடிக்ஸ் - மனித இனத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஆராய்ச்சிகள் தடை செய்யப்பட்டாலும், மனித மரபணு முன்னேற்றம் தொடரும்.

7. பூமியின் அதிகரித்து வரும் மக்கள்தொகைக்கு, கூடுதல் ஊட்டச்சத்து தேவைப்படும், எனவே மரபணு மாற்றப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களைக் கொண்ட உயிர் பண்ணைகள் தோன்றும், இது தற்போதைய உற்பத்தித்திறனை விட பல மடங்கு அதிகமாகும்.
8. ஆற்றல் மற்றும் எரிபொருளின் மாற்று ஆதாரங்கள் தோன்றும், மின்சாரம் மற்றும் எண்ணெயை முழுமையாக மாற்றும்.
9. புதிய வகையான வயர்லெஸ் தகவல்தொடர்புகள் தோன்றும், ஒளியின் வேகத்தை விட நூற்றுக்கணக்கான மடங்கு வேகமாக. தற்போதையது தகவல் பரிமாற்றத்திற்கான ஹாலோகிராபிக் முறையால் மாற்றப்படும்.
10. டெலிபிரசன்ஸ் தொழில்நுட்பங்களால் மக்களிடையே தொடர்பு கொள்ள உதவும். செயற்கை டெலிபோர்ட்டேஷன் முறை பயன்படுத்தப்படும்.
11. மனித மூளையால் கட்டுப்படுத்தப்படும் பல சாதனங்கள் இருக்கும்.

இசை வகைகள்.

இசை(கிரேக்க μουσική, கிரேக்க மொழியிலிருந்து பெயர்ச்சொல் - மியூஸ்) - கலை, ஒலி மற்றும் அமைதியான கலைப் படங்களை உள்ளடக்கும் வழிமுறையாகும், குறிப்பாக சரியான நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை வகை- ஒரு வகை இசை, இசை படைப்புகள், சிறப்பு, தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. இசையில் வகையின் கருத்து உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லையில் நிற்கிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான அடிப்படையில் ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. ஒரு விதியாக, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இனங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இசையியலில், ஒரு இசை வகையை வகைப்படுத்துவதற்கான பல்வேறு அமைப்புகள் உருவாகியுள்ளன, இது வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளில் எது பிரதானமாக கருதப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும் ஒரே படைப்பை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து வகைப்படுத்தலாம் அல்லது ஒரே வகையை பல வகை குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். "வகைகளுக்குள் உள்ள வகைகளையும்" நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள குரல் மற்றும் கருவி இசையின் பல்வேறு வகைகள். ஓபரா என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும். எனவே, வகைப்படுத்தும் போது, ​​எந்த காரணி அல்லது பல காரணிகளின் கலவையானது தீர்க்கமானதாக இருக்கும் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். வகை அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைக்கப்படலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் மற்றும் நடன வகைகள். கலைஞர்களின் கலவை மற்றும் செயல்திறன் முறை ஆகியவை வகைகளின் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாட்டைத் தீர்மானிக்கின்றன. இது, முதலில், குரல் மற்றும் கருவி வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சில வகைகளுக்கு சிக்கலான வரலாறுகள் உள்ளன, அவை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு சேம்பர் தனி வேலை அல்லது ஒரு கலவையான கலவை (xop, தனிப்பாடல்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா) ஒரு பெரிய கலவையாக இருக்கலாம்.

வகை- குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. இது செயல்படுத்தல், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, தாலாட்டுப் பாடலின் நோக்கம் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே "ஊசலாடும்" ஒலிகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அதற்கு பொதுவானவை; ஒரு அணிவகுப்பில் - இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும் ஒரு தெளிவான படிக்கு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

வகைகளின் எளிமையான வகைப்பாடு செயல்படுத்தும் முறை மூலம். இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

கருவியாக(மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி);

குரல் வகைகள்(ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு தொடர்புடையது செயல்திறன் சூழலுடன். இது இசையின் வகைகள் உள்ளன என்று கூறும் விஞ்ஞானி ஏ. சோகோருக்கு சொந்தமானது:

1. சடங்குமற்றும் வழிபாட்டு(சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

சங்கீதம்(கிரேக்கம்: "புகழ் பாடல்") - யூத மற்றும் கிறிஸ்தவ மத கவிதைகளின் பாடல்கள் மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து பிரார்த்தனைகள்.

நிறை- கத்தோலிக்க திருச்சபையின் லத்தீன் சடங்கில் முக்கிய வழிபாட்டு சேவை. தொடக்க சடங்குகள், வார்த்தையின் வழிபாடு, நற்கருணை வழிபாடு மற்றும் நிறைவு சடங்குகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கோரிக்கை(lat. "ஓய்வு") - கத்தோலிக்க மற்றும் லூத்தரன் தேவாலயங்களில் இறுதிச் சடங்கு (மாஸ்), ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இறுதி வழிபாட்டு முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

2. வெகுஜன குடும்பம் வகைகள்(பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

3. கச்சேரி வகைகள்(ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - பொதுவாக ஒரு கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தப்படும், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் வரிகள்;

ஓரடோரியோ- பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு முக்கிய இசை வேலை. ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் இல்லாத ஓபராவிலிருந்தும், அதன் பெரிய அளவு மற்றும் கிளை பரப்பில் கான்டாட்டாவிலிருந்தும் இது வேறுபடுகிறது.

சொனாட்டா(இத்தாலியன்: ஒலி) என்பது கருவி இசையின் ஒரு வகை, அதே போல் சொனாட்டா வடிவம் எனப்படும் இசை வடிவமாகும். அறை இசைக்கருவிகளுக்கும் பியானோவுக்கும் இசையமைக்கப்பட்டது. பொதுவாக தனி அல்லது டூயட்.

குவார்டெட்- 4 இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் அல்லது வாத்தியக் கலைஞர்களின் இசைக் குழு.

சிம்பொனி(கிரேக்க "மெய்யெழுத்து", "ஈஃபோனி") - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை. ஒரு விதியாக, சிம்பொனிகள் கலப்பு கலவை (சிம்போனிக்) கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவிற்கு எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் சரம், அறை, காற்று மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கான சிம்பொனிகளும் உள்ளன; சிம்பொனியில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி குரல் குரல்கள் இருக்கலாம்.

நாட்டுப்புற இசை, இசை நாட்டுப்புறவியல், அல்லது நாட்டுப்புற இசை (ஆங்கில நாட்டுப்புற இசை) என்பது மக்களின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல் ஆகும், நாட்டுப்புற கலையின் (நாட்டுப்புறவியல்) ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில், தலைமுறையிலிருந்து அனுப்பப்படுகிறது. தலைமுறை.

ஆன்மீக இசை- ஒரு மத இயல்புடைய நூல்கள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகள், தேவாலய சேவைகளின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்வில் நிகழ்த்தப்படும்.

பாரம்பரிய இசை(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - காலத்தின் சோதனையில் நிற்கும் கடந்த ஆண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரியான இசைப் படைப்புகள். தேவையான விகிதங்களுக்கு இணங்க சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட இசை படைப்புகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படும்.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை(ஸ்பானிஷ்: música latinoamericana) - லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அதே போல் மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளின் மக்களின் இசை (எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்கா).

ப்ளூஸ்அமெரிக்காவில் வாழும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணியாகும். ப்ளூஸ் முதன்முதலில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தென் மாநிலங்களில், மிசிசிப்பி நதி டெல்டாவுக்கு அருகில் விளையாடத் தொடங்கியது. இந்த பாணியின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது; பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

ஜாஸ்(ஆங்கில ஜாஸ்) என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாடு(ஆங்கிலத்தில் இருந்து நாட்டுப்புற இசை - கிராமப்புற இசை) என்பது வட அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பரவலான வகையாகும், இது அமெரிக்காவில் உள்ள பாப் இசையை விட பிரபலமாக இல்லை.

இசையில் காதல்- பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

மின்னணு இசை(ஜெர்மன் எலெக்ட்ரானிஸ்ச் மியூசிக், ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் மியூசிக், பேச்சுவழக்கில் “எலக்ட்ரானிக்ஸ்”) என்பது மின்னணு இசைக்கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகையாகும் (பெரும்பாலும் சிறப்பு கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்துகிறது).

அதிரடி இசை(ஆங்கிலம்: ராக் மியூசிக்) என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கான பொதுவான பெயர். "ராக்" - (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பம்ப், ஸ்வே, ஸ்வே" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்" ஆகியவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. "ஸ்விங்" ", "ஷேக்" மற்றும் பல. ராக் இசையின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள்) இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும்.

ரெக்கே(ஆங்கில ரெக்கே; மற்றொரு எழுத்துப்பிழை "ரெக்கே") 1960 களில் தோன்றிய ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை மற்றும் 1970 களில் இருந்து பிரபலமானது.

பாப் இசை(பிரபலமான இசையிலிருந்து ஆங்கில பாப்-இசை) - நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை. இது பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகையாகும், அதாவது நினைவில் கொள்ள எளிதான பாடல்.

வழக்கமான சேகரிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, மேலும், கருப்பொருள் சேகரிப்புகளின் உதவியுடன் நாங்கள் விருப்பத்துடன் பேசும் கூடுதல் துணை வகைகளிலும் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பிரபலமான பாடல்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளலாம் அல்லது வளிமண்டலத்தில் மூழ்கலாம் அல்லது.

எலக்ட்ரானிக் ரசிகர்கள் கிரகத்தின் முக்கிய விளக்கப்படங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காட்சியின் புதிய தயாரிப்புகளுடன் பழகலாம். சேகரிப்புகளில் நாகரீகமான பேஸ் இசை, பிரபலமான கிளப் ஹிட்ஸ் மற்றும் பரபரப்பான இரவு வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் ஆகியவை உள்ளன.

அடுத்து, நாங்கள் மிகவும் சூழ்நிலை அளவுகோல்களின்படி வகை இசையை தொகுத்துள்ளோம் - எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் தற்போதைய இசையை பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது இதேபோன்ற பாணியின் சொற்பொழிவாளர்களின் நிறுவனத்தில் ஓய்வெடுக்கலாம். ரசிகர்களுக்காக, பிரிவில் 90களின் கிளாசிக் இசையமைப்புகளின் பதிவிறக்கம் செய்யத் தயாராக இருக்கும் பிளேலிஸ்ட்கள் மற்றும் இந்த வகையின் ரசிகர்களுக்காக மிகவும் குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புறங்கள் உள்ளன.

சேகரிப்புகளைப் பதிவிறக்கவா அல்லது ஆன்லைனில் கேட்கவா?

நவீன வாழ்க்கை முறையை விரும்புவோருக்கு, ஒவ்வொரு சேகரிப்பும் வசதியான ஆன்லைன் பிளேயர் பயன்முறையில் இயங்குகிறது, இது தானாக கலவைகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மாற்றுகிறது. உங்களுக்குப் பிடித்தமான தேர்வைக் கேட்பதற்கு நீங்கள் எப்போதும் திரும்பலாம் - உங்களுக்குத் தேவையானது நிலையான இணைய இணைப்பு மட்டுமே. மறுபுறம், ஒரே ஒரு பொத்தானைக் கொண்டு, ஒரு காப்பகத்தில் உள்ள mp3 தொகுப்பை உங்கள் கணினியில் எளிதாகப் பதிவிறக்கலாம், அதை எந்த ஊடகத்திற்கும் மாற்றலாம் மற்றும் எப்போதும் விரும்பிய சேகரிப்புக்கான அணுகலைப் பெறலாம்.

பண்டைய காலங்களில் இசையின் தோற்றம் பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் பழங்கால பொருட்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் பொருள் அப்போதும் இசை என்பது படைப்பின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகவும், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

கருத்து மற்றும் செயல்பாடுகள்

ஒரு பொது அர்த்தத்தில், இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மனித ஒலி செயல்பாடு. ஒரு நபரின் எண்ணங்களையும் விருப்பமான வெளிப்பாடுகளையும் கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த இது சாத்தியமாக்குகிறது. ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தைப் போலவே இசையும் ஒரு தீர்க்கமான சமூக மற்றும் உளவியல் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சமூகத்தையும் தனிமனிதனையும் இலக்காகக் கொண்டு, பல்வேறு குணங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாகும். சமூகத்தில் என்ன போக்குகள் மற்றும் இசையின் வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பது உட்பட பல காரணிகளைப் பொறுத்து, இது கலாச்சார உருவாக்கத்திற்கான வழிமுறையாகவும், மாறாக, அழகியல் கூறுகளை அடக்குவதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். எனவே, செயல்பாடுகளில் இது போன்ற செயல்பாடுகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

கல்வி;

அழகியல்;

ஒழுங்கமைத்தல்;

ஈடுசெய்தல்;

பொழுதுபோக்கு.

இசையின் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு நபரின் குணங்களையும் மனநிலையையும் பாதிக்கலாம். இவ்வாறு, சில மெல்லிசைகள் நெகிழ்ச்சியையும் தைரியத்தையும் உருவாக்குகின்றன, பேசுவதற்கு, உள் வலிமையைத் திரட்டுகின்றன. மற்ற வகை இசை, மாறாக, ஒரு காதல் மனநிலையில் ஒருவரை மகிழ்விக்கவும் அல்லது அமைக்கவும்.

இசையின் முக்கிய வகைகள்

இசை கலாச்சாரம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேறுபட்டது, அதன்படி, தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த காரணிகளின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு உள்ளது. எத்னிக், கிளாசிக்கல், ஜாஸ், ப்ளூஸ், பாப் மியூசிக், ஹிப்-ஹாப், ராக், கன்ட்ரி, பங்க், ரெக்கே, மாடர்ன், எலக்ட்ரானிக் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் இசை போன்ற இசை வகைகள் உள்ளன. இதையொட்டி, இந்த பகுதிகள் தனி துணை வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, இன இசை உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசையின் பாணிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது: ரஷ்ய மெல்லிசைகள், ஸ்பானிஷ், ஜிப்சி, செல்டிக் போன்றவை.

ராக் இசை ராக் அண்ட் ரோல், மாற்று ராக், பங்க் மற்றும் டெக்னோ ராக், ரஷ்ய ராக் போன்ற பாணிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. டிஸ்கோ, ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் உள்ளிட்ட கலப்பு வகைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன. இத்தகைய பன்முகத்தன்மை என்பது மனிதனின் உள் உலகத்தை தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒரு ஒலி இடத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை மாஸ்டர் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றின் விளைவாகும்.

ஒரு கலை வடிவமாக இசை

இசை கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுவது காரணமின்றி இல்லை. இது மனித ஆன்மா மற்றும் மனதின் கருத்து மற்றும் ஆழ்நிலை மட்டத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அழகு மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் விதிகளின்படி சமூகத்தின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வை மாற்றும் திறனால் இந்த வகையான படைப்பு செயல்பாடு வேறுபடுகிறது.

மற்ற கலைகளைப் போலவே, இசை உள்ளடக்கம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சகாப்தத்தின் வரலாற்று, தேசிய, அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் படைப்பாளரைப் பொறுத்தது. அதில், சமூகம் மற்றும் தனிநபரின் மன, உணர்ச்சி, அறிவுசார், அனுபவ, கலாச்சாரக் கொள்கைகளின் மறு ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்பு சாத்தியமாகும். ஒரு கலை வடிவமாக இசை என்பது மதிப்பு, உத்வேகம் மற்றும் அழகு போன்ற கருத்துகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், பலர் அதை முழுமையான ஆவியின் தன்மையுடன் அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.

பாரம்பரிய மற்றும் புனிதமான இசை

பெரும்பாலும், கிளாசிக்கல் இசையில் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் அடங்கும், இந்த திசையின் படைப்புகள் மிக உயர்ந்த கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன மற்றும் ஆழம், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமையின் கருத்தை இணைக்கின்றன. தேவையான விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் போது அவை சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்படுகின்றன.

கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்த்தப்படும் முக்கிய கருவிகள் காற்று கருவிகள், சரம் கருவிகள் மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள். இந்த இசை வகையிலும் வேறுபட்டது - இதில் சிம்பொனிகள், தொகுப்புகள், ஓபராக்கள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் புனித இசை ஆகியவை அடங்கும். இந்த வகையான இசை காலத்தின் சோதனையாக நின்று நவீன சமுதாயத்தில் அதிக பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன திசைகள்

நவீன இசை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அனைத்து வகைகளையும் ஒரே தருக்க வகைப்பாட்டிற்குக் குறைப்பது கூட கடினம். அவற்றில் சில கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில் சுவாரஸ்யமானவை, மற்றவை வணிகக் கண்ணோட்டத்தில் சுவாரஸ்யமானவை. கடைசி காரணியைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில் நாம் பாப் இசையைக் குறிக்கிறோம். ஒருபுறம், எந்த பிரபலமான இசையும் இதில் அடங்கும்: ஹிப்-ஹாப், ராக், ஜாஸ். இருப்பினும், இந்த கருத்தின் குறுகிய அர்த்தம் சில குறிப்பிட்ட பண்புகளை முன்வைக்கிறது. அவை முக்கியமாக ஏற்பாடுகளின் எளிமை மற்றும் மெல்லிசையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, அங்கு கருவி கூறுகளை விட குரல் மற்றும் தாளத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. நவீன இசை வகைகளில் R’n’B வகை, டிஸ்கோ, ராக்டைம், சான்சன் ஆகியவை அடங்கும்.

மின்னணு இசை

நிச்சயமாக, நவீன இசையின் மிகவும் பரவலான மற்றும் பிரபலமான பகுதிகளில் ஒன்று மின்னணு இசை. இது சின்தசைசர், கணினி, மாதிரி அல்லது டிரம் இயந்திரம் போன்ற மின்னணு உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகை இசை சுமார் இருநூறு பாணிகளை உள்ளடக்கியது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை கிளப் இசை மற்றும் டிஸ்கோக்கள், கிளப்புகள் போன்றவற்றில் இசைக்கப்படுகின்றன. எலக்ட்ரானிக் இசையில் டெக்னோ, ஹவுஸ், டிரான்ஸ் மற்றும் டப்ஸ்டெப் பாணிகளும் அடங்கும்.

மற்றொரு பிரபலமான பாணி லவுஞ்ச். இந்த சொல் "ஒளி பின்னணி ஒலி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. லவுஞ்ச் இசை ஜாஸ் தாக்கம், போசா நோவா, எலக்ட்ரானிக் திசை மற்றும் மேம்படுத்தல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. அடிப்படையில், அத்தகைய இசை பார்கள், கஃபேக்கள், ஹோட்டல்கள் மற்றும் கடைகளில் ஒரு ஒளி, தடையற்ற மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

வெவ்வேறு வகையான இசை, கட்டமைப்பு மற்றும் கலாச்சார அம்சங்களில் வேறுபடுகிறது, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் தனிப்பட்ட பணிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது.

உணர்ச்சிகளின் இயக்கம்.

இசை நாடகம்

இசை பாணி

இசை வடிவம்

4) ஒரு இசை அமைப்பில் ஒரு அழகியல் வரிசையாக, இது வடிவம் அல்லது உருவமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

5) இசை தத்துவார்த்த அறிவியலின் கிளைகளில் ஒன்றாக.

எனவே, இசை வடிவத்தின் இரண்டு வகைகள் கருதப்படுகின்றன:

a) வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் - உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கும் ஒரு வழியாக;

b) நெருக்கமாக - ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்பாட்டு ரீதியாக வேறுபட்ட பிரிவுகள் மற்றும் பகுதிகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கான ஒரு திட்டமாக, அவை ஒரு முழுமையான கலவையாக இணைக்கப்படுகின்றன. இல்லையெனில் அது அழைக்கப்படுகிறது கலவை அல்லது தொகுப்புத் திட்டத்தின் வடிவம்.

கலவையின் வடிவம் இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:

*) வெளிப்புறமானது, இசை உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, வகை மற்றும் கருப்பொருள், அத்துடன் இசையின் இருப்பு வடிவங்களுடன், இது முதன்மை வகைகளுக்கு குறிப்பாக முக்கியமானது.

*) உள், உள் அமைப்பு, அதன் பக்கங்கள், கூறுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது.

கலவை செயல்பாடுகள்:

1) சொற்பொருள், வேலையின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது;

2) தகவல்தொடர்பு, கேட்பவரின் உணர்வை நிர்வகிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

பகுப்பாய்வு முறை மற்றும் அதன் வடிவங்கள்

பகுப்பாய்வின் முக்கிய பிரச்சனை படிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவு. பகுப்பாய்வு பணிகள்:

அ) இசை என்ன உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை உருவாக்குதல்;

b) இதற்கு என்ன வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன;

c) இசையமைப்பாளரின் இந்த பாணி, வகை மற்றும் படைப்பாற்றலை உருவாக்கிய சகாப்தத்துடன் உள்ளடக்கத்தை இணைக்கவும். மேற்கூறிய புள்ளிகளை பகுப்பாய்வின் தனி அம்சங்களாகக் கருதலாம் மற்றும் சுயாதீன வடிவங்களாக பிரிக்கலாம்.

பகுப்பாய்வு வடிவங்கள்(யு. கோலோபோவின் கூற்றுப்படி) :

1) நடைமுறை அழகியல் என பகுப்பாய்வு. இது இசையின் வடிவங்களைக் கண்காணித்தல் மற்றும் மதிப்பீடுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பகுப்பாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இசை நிகழ்வுகளின் கருத்து மற்றும் அழகியல் அனுபவம் பகுப்பாய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒரு உறுதியான அழகியல் ஆய்வு, நடைமுறை அழகியல் ஆகியவற்றின் தன்மையை அளிக்கிறது.

2) பகுப்பாய்வு-விளக்கம். ஒரு புதிய நிகழ்வு விவரிக்கப்படும் போது மட்டுமே இந்த இனம் அறிவியல் மதிப்புடையது. விளக்கம் என்பது பொதுவாக அறியப்பட்ட சொற்களில் இசை உரையை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும்.

3) முழுமையானது அல்லது சிக்கலான பகுப்பாய்வு. V. Zuckerman இன் முறை. இது பகுப்பாய்வில் கட்டுரை தொடர்பான பரந்த அளவிலான தகவல்களை உள்ளடக்கியது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் கருதப்படுகிறது. ஜுக்கர்மேன்: "பகுப்பாய்வு என்பது அறிவியல் மற்றும் கலையின் தொகுப்பு ஆகும், ஏனெனில் அதற்கு அறிவு மட்டுமல்ல, உணர்திறனும் தேவைப்படுகிறது."

4) அளவு மற்றும் அளவீட்டு பகுப்பாய்வு. இது வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் பகுப்பாய்வு ஆகும், அதாவது முழுவதையும் கூறுகளாகப் பிரிப்பது. இங்கே ஒரு சிக்கல் எழுகிறது, ஏனெனில் அளவீட்டின் முக்கிய பொருள் துல்லியமற்றது.

ஒரு பரந்த கண்ணோட்டத்தில், பகுப்பாய்வு போன்றவற்றை தொகுப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாது. இவை சிந்தனை மற்றும் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றின் ஒரு செயல்பாட்டின் இரண்டு பக்கங்களாகும். பகுப்பாய்வு முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் மதிப்பு சார்ந்தஅதாவது, அது இருப்பதைக் கண்டறிய வேண்டும் ஆன்மீக தொடர்புகள்.இசை பகுப்பாய்வு இசையை விட்டு வெளியேறாது என்றால்:

*) இசையின் தொழில்நுட்ப வழிமுறையை அழகியலாகக் குறிக்கிறது

*) இசையின் ஒலி வடிவத்தைப் பாதுகாக்கிறது, அதாவது, இது இசை உதாரணங்களுடன் செயல்படுகிறது.

மதிப்பு பகுப்பாய்வு அழகியல் அனுபவத்தின் மூலம் இசையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பகுப்பாய்வின் மதிப்பு முறையுடன், "பொருள்" முதன்மையாக இசை வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் விளக்கப்படுகிறது. எனவே வடிவம் என்ற கருத்தின் மேலாதிக்க முக்கியத்துவம் பகுப்பாய்வின் பொருளாக உள்ளது.

இசை பேச்சின் அமைப்பு

இசை வடிவம் கட்டமைப்பின் படிநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (பரஸ்பர அடிபணிதல்). இசை வடிவம் பல பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒவ்வொன்றும் துணைப்பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. காலம் பின்வரும் துணைப்பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) வாக்கியம் - கேடன்ஸ் மூலம் முடிக்கப்பட்ட காலத்தின் மிகப்பெரிய பகுதி;

2) சொற்றொடர் - ஒரு கேசுராவால் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு வாக்கியத்தின் பகுதி;

3) நோக்கம் - ஒரு வலுவான பங்குடன் தொடர்புடைய படிவத்தின் குறைந்தபட்ச கட்டமைப்பு உறுப்பு.

மெட்ரிக் வடிவ கட்டமைப்புகள்

ஒரு தற்காலிக கலையாக இசைக்கு, விகிதாசாரம், பகுதிகளின் விகிதாசாரம், முக்கியம். இசை வடிவத்தில், வலுவான துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து பின்வரும் மெட்ரிக் கட்டமைப்புகள் வேறுபடுகின்றன:

1) சதுரத்தன்மை - "4-கடிகார பாகங்கள்" (ஸ்போசோபின்). இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சதுரத்தன்மை பொதுவானது (நடனங்கள், அணிவகுப்புகள்);

2) அல்லாத சதுரம் - சதுரத்தின் கொள்கை மீறல் (3+3; 6+6 தொகுதிகள்). ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம்

எளிய வடிவங்கள் 2 அல்லது 3 பகுதிகளைக் கொண்ட வடிவங்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு காலத்தை விட சிக்கலானவை அல்ல. காலத்திலிருந்து வேறுபாடு ஒரு வளர்ச்சிப் பிரிவின் முன்னிலையில் உள்ளது. எளிய வடிவங்கள் பாடல் அல்லது நடன இசையிலிருந்து எழுந்தன. பயன்பாட்டின் பகுதி: பாடல்கள், கருவி மினியேச்சர்கள், வகை மற்றும் அன்றாட இசை.

எளிய 2-பகுதி வடிவம்இரண்டு பிரிவுகள் அல்லது காலகட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும், இதில் முதல் பிரிவு இசை சிந்தனையின் விளக்கக்காட்சியாகும், இரண்டாவது அதன் வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு ஆகும். எளிய 2-பகுதி வடிவங்கள் மாறுபட்டவைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன A+Bமற்றும் வளரும் A+A1.

1) மாறுபாடு (மறுபரிசீலனை செய்யாதது).இந்த அமைப்பு லீட்-கோரஸ், வகை பண்புகளுடன் (r.n.p. "டுபினுஷ்கா").

2) வளரும் (மறுபரிசீலனை): aa1+va1, இரண்டாவது பிரிவு இரண்டு கட்டுமானங்களைக் கொண்டுள்ளது: வி - "நடுத்தர" என்று அழைக்கப்படும் தலைப்பின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்பாடு; a1 - முதல் பிரிவின் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் மறுபடியும்.

எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்.

ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் என்பது ஒரு வடிவமாகும், இதில் முதல் பகுதி ஒரு இசை சிந்தனையின் விளக்கமாகும், இரண்டாவது பகுதி அதன் வளர்ச்சி அல்லது ஒரு புதிய இசை சிந்தனையின் விளக்கக்காட்சியாகும், மேலும் மூன்றாவது பகுதி மறுபரிசீலனையின் உதவியுடன் நிறைவு செய்யப்படுகிறது. . நடுத்தர பகுதியின் கருப்பொருள் பொருளைப் பொறுத்து, எளிய 3-பகுதி வடிவத்தின் 2 வகைகள் உள்ளன:

1) வளர்ச்சி (ஒரு தலைப்பு) AA1A.நடுத்தரப் பகுதியானது டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை, டோனிக்கைத் தவிர்ப்பது, விலகல்கள், பகுதியளவு கட்டமைப்புகள், காட்சிகள், கருப்பொருளின் பாலிஃபோனைசேஷன் (சாய்கோவ்ஸ்கி, "பார்கரோல்") ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2) மாறுபட்ட (இரண்டு-இருண்ட) AVA.நடுத்தர பிரிவு என்பது வெளிப்பாடற்ற வகையின் காலம், இதில் முடிவில் முழுமையும் இல்லை, நிலையற்ற இணக்கம் குவிகிறது (சாய்கோவ்ஸ்கி, காதல் "சத்தம் பந்தில்").

மறுபிரதியில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன:

a) துல்லியமான (இலக்கிய, நிலையான, da capo);

b) மாற்றியமைக்கப்பட்டது - மாறுபட்டது, விரிவாக்கப்பட்டது அல்லது சுருக்கப்பட்டது (அரிதாக).

எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தின் மாறுபாடு -மூன்று-ஐந்து-பகுதி வடிவம் ABABA (லிஸ்ட், "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் லவ்").

சிக்கலான வடிவங்கள்

அவை 2 அல்லது 3 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் (குறைந்தது ஒன்று) ஒரு எளிய வடிவம். இது எதிரெதிர் உருவக் கோளங்களின் உச்சரிக்கப்படும் மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம்

பயன்பாட்டுத் துறை: சேம்பர்-குரல், ஓபரா இசை, கருவி இசையில் குறைவாகவே (மொஸார்ட், டி மைனரில் ஃபேன்டாசியா). இது இரண்டு வகைகளில் வருகிறது:

1) அங்கீகரிக்கப்படாத அல்லது அங்கீகரிக்கப்படாத AA1(Bach, HTC II, முன்னுரை எண். 2,8,9,10,15,20; Scriabin, op.11 எண். 3,16,21 முன்னுரை);

2) மாறுபட்டது ஏபி. (பாக், HTC I, முன்னுரை எண். 3,21).

a) பகுதி 1 - அறிமுகம், பகுதி 2 - முக்கிய (Glinka, cavatina மற்றும் Antonida's rondo from opera "Ivan Susanin"). அல்லது கோரஸ் ஆஃப் ஹண்டர்ஸில் (வெபர், ஓபரா "தி மேஜிக் ஷூட்டர்"): பகுதி 2 - கோரஸ்.

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம்

இது ஒரு புகழ்பெற்ற வடிவம், 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு எளிய வடிவம். இந்தப் படிவத்தில் இரண்டு மாறுபட்ட படங்கள் உள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து முதல் ஒன்றை சரிசெய்தல். தோற்றத்தின் வரலாறு: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி மற்றும் குரல் இசை - நடன சுழற்சிகள், ஏரியா டா காபோ. பயன்பாட்டின் பகுதி: சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் நடுத்தர பகுதிகள், தனிப்பட்ட கருவி வேலைகள், காதல், ஏரியாஸ், பாடகர்கள். வகைகள்:

1) என 2) AA1A(அரியஸ் டா காபோ) 3) ஏபிசிஏ(காதல்களுக்காக)

முதல் பகுதியின் அம்சம்: மாறுபாடு இல்லாமை - ஒற்றை நிற 2- அல்லது 3-பகுதி வடிவம்.

வரலாற்று ரீதியாக, இரண்டு வகையான நடுத்தர பகுதிகள் உள்ளன:

1) உடன் நடுத்தர பகுதி மூவர் , வளர்ச்சியை விட புதிய பொருளின் விளக்கக்காட்சி மேலோங்குகிறது. இந்த கட்டுமானம் நிலையானது, முழுமையான வடிவம் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு, வெளிப்புற பகுதிகளிலிருந்து ஒரு கேசுராவால் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (ராச்மானினோவ், ஜி மைனரில் முன்னுரை)

2) நடுப்பகுதி - அத்தியாயம் , விளக்கக்காட்சியை விட வளர்ச்சி மேலோங்குகிறது. இந்த கட்டுமானமானது தொனியாகவும், இணக்கமாகவும் மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் நிலையற்றது, மறுபிரதிக்கு ஒரு மென்மையான மாற்றத்துடன் (Tchaikovsky, "பிப்ரவரி").

ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு மூவருக்கும் ஒரு அத்தியாயத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மங்கலாக உள்ளது.

மறுபிரதி வகைகள்:

1) துல்லியமானது (மொஸார்ட், ஜி மைனரில் சிம்பொனி, 3வது இயக்கம்)

2) மாறுபட்டது (சோபின், டி-பிளாட் மேஜரில் நாக்டர்ன்)

3) டைனமிக், முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் உருவக மறுபரிசீலனை மற்றும் புதிய உருவ மாறுபாடு (சோபின், சி மைனரில் இரவு).

குறியீடு- உருவாக்கப்பட்டது பிந்தைய மறு கூட்டல். இறுதி, ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. முக்கிய அம்சங்கள்: டானிக் உறுப்பு புள்ளி, பிளேகல் திருப்பங்கள்.

மாறுபாடு வடிவம்

மாறுபாடு படிவம் என்பது ஒரு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வருவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்: AA1A2…பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கருப்பொருளில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு உருவ நிலைகளை வெளிப்படுத்துவதே இதன் பொருள்.

தோற்றம் - நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது. பயன்பாட்டின் பகுதி: சுயாதீனமான படைப்புகள், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் பகுதிகள்.

மாறுபாடு (இது ஒரு கருப்பொருளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழி) மற்றும் மாறுபாடு, அதாவது மாறுபாடு வடிவம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது அவசியம்.

மாறுபாடுகளின் வரலாற்று வகைகள்:

1) விண்டேஜ் மாறுபாடுகள்(XVI - XVII நூற்றாண்டுகள்). பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள். 2 வகைகள்:

A) பாஸ்காக்லியா- பெரிய வடிவம், மேஸ்டோசோ பாஸில் நிலையான தீம் மாறுபடும்.

b) சாக்கோன்- அறை, பாடல். பொதுவாக ஒரு பெரிய வடிவத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மாறாத ஹார்மோனிக் சூத்திரம் மாறுபடும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், passacaglia மற்றும் chaconne இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் அழிக்கப்பட்டன (Bach, Chaconne in D Min; Handel, Passacaglia from the G Minor suite, No. 7).

2) கடுமையான மாறுபாடுகள். VKSh இன் மாறுபாடுகள். உருவக, அலங்கார மாறுபாடுகள்.

தீம் அம்சங்கள்:

1) நடுத்தர பதிவு, 2) மிதமான டெம்போ, 3) நாண் அமைப்பு,

4) தீம் தெளிவான செயல்பாடு, 5) தீம் பாடல் மற்றும் நடன இயல்பு,

6) வடிவம் - எளிய இரண்டு பகுதி, குறைவாக அடிக்கடி - மூன்று பகுதி, இன்னும் குறைவாக அடிக்கடி - காலம்.

மாறுபாட்டின் கொள்கை:முழு கருப்பொருளின் மறுஉருவாக்கம், விவரங்களுடன் அதை வளப்படுத்துகிறது.

தலைப்பு மாறுகிறது:மெல்லிசை முறை, தாளம், அமைப்பு, டெம்போ போன்றவை.

பின்வருபவை மாறாமல் உள்ளன:ஹார்மோனிக் திட்டம், வடிவம் , டோனலிட்டி (அதே பெயர் அல்லது இணையாக ஒருமுறை மாற்றலாம்).

மெல்லிசையை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள்: அ)அலங்காரம், b)கோஷமிடு, V)மாறுபாடு மாற்றம். (Mozart, Sonata in A மேஜர், எண். 11, 1வது இயக்கம்).

3) இலவச மாறுபாடுகள்.அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர். வகை-பண்பு வேறுபாடுகள். ஒவ்வொரு மாறுபாடும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு சுயாதீன நாடகம் போன்றது. மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்க தீம் ஒரு தவிர்க்கவும். மாறுபாட்டின் கொள்கை: தீம் உறுப்பு சுயாதீனமான வளர்ச்சியின் ஒரு பொருளாகும் (ராச்மானினோவ், "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி").

இரட்டை மாறுபாடுகள்.

இவை இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள். தலைப்புகள் தனித்தனியாகவோ அல்லது ஒவ்வொன்றாகவோ மாறுபடலாம் (கிளிங்கா, "கமரின்ஸ்காயா").

கிளிங்கா மாறுபாடுகள்(சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ).

தீம் அப்படியே உள்ளது, துணை மாறுகிறது (கிளிங்கா, பாரசீக பாடகர் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில் இருந்து).

சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவம் என்பது ஒரு வடிவமாகும், இதில் 1வது பகுதி (வெளிப்பாடு) இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களின் தொனி மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரிவு 2 (வளர்ச்சி) அவற்றை தீவிரமாக உருவாக்குகிறது. 3வது பிரிவு (மறுபதிவு) கருப்பொருள்களை டோனல் ஒற்றுமைக்குள் கொண்டுவருகிறது.

கருவி ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களில் சொனாட்டா வடிவம் மிக உயர்ந்தது, மற்ற அனைத்து வடிவங்களின் பண்புகளையும் உள்வாங்கிக் கொண்டது. அதன் சிக்கலான கட்டமைப்பிற்கு நன்றி, சொனாட்டா வடிவம் பிரகாசமான உருவ வேறுபாடுகளை பிரதிபலிக்க முடியும், வளர்ச்சியில் சிக்கலான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படங்களில் தரமான மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது.

சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக உயர்நிலைப் பள்ளி கலைப் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் தீவிர பகுதிகளில், ஒரு இயக்க நிகழ்ச்சியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளின் ஒரு வடிவமாக (ஓவர்ச்சர், ஃபேன்டஸி, பெயிண்டிங், கவிதை) ஒரு வடிவமாக ஓப்பரேடிக் ஓவர்ட்டராக பயன்படுத்தப்படுகிறது. குரல் இசையில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது (கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவிலிருந்து ருஸ்லானின் ஏரியா).

சொனாட்டா வடிவம் மூன்று கட்டாய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் கோடா. அவற்றுடன் கூடுதலாக, கூடுதலானவை இருக்கலாம் - ஒரு அறிமுகம் மற்றும் ஒரு குறியீடு.

வெளிப்பாடு

இது இசைப் படங்களின் காட்சி, நாடகத்தின் ஆரம்பம். முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் டோனல் (கருப்பொருள்) மாறுபாட்டின் அடிப்படையில். கட்சி மற்றும் கருப்பொருளின் கருத்துகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம்: ஒரு கட்சி என்பது ஒரு வெளிப்பாடு அல்லது மறுபிரதியின் ஒரு பகுதி. தீம் என்பது படத்தைக் குறிக்கும் இசைப் பொருள்.

முக்கிய கட்சி- பெரும்பாலும் சுறுசுறுப்பான, வலுவான விருப்பமுள்ள இயல்பு (நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம், மனக்கிளர்ச்சி தாளம்). பெரும்பாலும் பல்வேறு கூறுகளின் உள் மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

பக்க தொகுதி- பெரும்பாலும் பாடல் இயல்புடையது. பொதுவாக இது ஒரு மெல்லிசை வகை-நடன தீம். சில நேரங்களில் ஒரு பக்க பகுதி பல கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது (பீத்தோவன், "எரோயிகா" சிம்பொனி, 1 வது இயக்கம்). பெரும்பாலும் ஒரு பக்க தொகுதி ஒரு எலும்பு முறிவு (ஷிப்ட்) கொண்டிருக்கிறது - முக்கிய தொகுதி உறுப்புகளின் அறிமுகம், இணைக்கும் தொகுதி. இது பதற்றத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் வளர்ச்சியின் நாடகத்தை எதிர்பார்க்கிறது.

வழக்கமான டோனல் உறவுகள்:

Gl.p. (முக்கியமாக) - துணை. (D இன் திறவுகோலில்)

Gl.p. (சிறிய அளவில்) - ab.p. (இணையாக முக்கியமாக)

முக்கிய மற்றும் பக்க கட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, கண்காட்சி கொண்டுள்ளது பிணைப்பு கட்சி , இது தொனியாகவும் கருப்பொருளாகவும் முக்கிய பகுதியை இரண்டாம் பகுதியுடன் இணைக்கிறது, முக்கிய பகுதியில் திரட்டப்பட்ட ஆற்றலை வெளியேற்றுகிறது. இணைக்கும் பகுதியின் முக்கிய அம்சம் டோனல் உறுதியற்ற தன்மை. இணைக்கும் பகுதி அளவில் வேறுபடலாம்: வளர்ந்த கட்டுமானங்களிலிருந்து ஒரு குறுகிய இணைப்பு வரை (ஸ்குபர்ட், "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி, 1 வது இயக்கம்).

இறுதி ஆட்டம்- வெளிப்பாட்டைச் சுருக்கி, பக்க பகுதியின் தொனியை நிறுவுகிறது. இது பெரும்பாலும் வெளிப்பாட்டின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, குறைவாக அடிக்கடி புதிய கருப்பொருளில்.

வளர்ச்சி

இதுவே இசைச் செயலின் வளர்ச்சியும் உச்சமும் ஆகும். கண்காட்சியின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு ஆழமடைகிறது அல்லது மென்மையாக்குகிறது. பெரும்பாலும், வளர்ச்சி என்பது முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் செயலில் மற்றும் உள்நாட்டில் முரண்படுகிறது. கருப்பொருளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்கள்:

1) கருப்பொருளை கூறுகளாகப் பிரித்தல் மற்றும் அவற்றின் டோனல், ஹார்மோனிக், அமைப்பு, பதிவு, டிம்ப்ரே மேம்பாடு.

2) கருப்பொருளின் பாலிஃபோனைசேஷன்.

வளர்ச்சி பல பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உச்சநிலையுடன் (அலைகள் என்று அழைக்கப்படும்). ஒரு நிலையற்ற செயல்பாட்டின் ஆற்றல் திரட்சியின் அடிப்படையில் கடைசி பிரிவு அழைக்கப்படுகிறது முன்னோடிகண்காட்சியில் கேட்கப்படாத வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய தலைப்பின் தோற்றம் அழைக்கப்படுகிறது அத்தியாயம்(ஷோஸ்டகோவிச், "லெனின்கிராட்" சிம்பொனி, 1 வது இயக்கம்).

மறுபதிப்பு

இது இசை நடவடிக்கையின் கண்டனமாகும், இதில் கருப்பொருள்கள் டோனல் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் ஒன்றிணைகின்றன. சொனாட்டா வடிவத்தின் மறுவடிவம்:

1) துல்லியமானது (பீத்தோவன், சிம்பொனி எண். 3, 1 இயக்கம்)

2) மாறும் - கண்காட்சியின் கருப்பொருள்களின் அடையாள மறுபரிசீலனை; மறுநிகழ்வின் ஆரம்பம் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது (ஷோஸ்டகோவிச், சிம்பொனி எண். 7, 1வது இயக்கம்)

3) கண்ணாடி (சோபின், பல்லேட் எண். 1, ஜி மைனர்)

4) முழுமையடையாதது, முக்கிய பகுதி விடுபட்டது, இது கோடாவில் தோன்றும் (சோபின், சொனாட்டா எண். 2, பி-பிளாட் மைனர்).

குறியீடு

அதன் செயல்பாடு வளர்ச்சியை சுருக்கி, ஒற்றுமைக்கு மாறுபாட்டைக் கொண்டு, முக்கிய யோசனையை உறுதிப்படுத்துவதாகும். வெளிப்பாட்டின் வலுவான மாறுபாடு, வளர்ச்சியில் அதிக ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சி, குறியீட்டின் மதிப்பு அதிகமாகும். சொனாட்டா வடிவ கோடா இரண்டாவது வளர்ச்சியைப் போலவே இருக்கலாம். வழக்கமாக குறியீடு கண்காட்சியின் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, குறைவாக அடிக்கடி ஒரு புதிய தலைப்பில்.

ரோண்டோ சொனாட்டா

இது ரோண்டோ மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்திற்கு இடையே உள்ள ஒரு இடைநிலை வடிவம். திட்டம் : AVA C AB1A,எங்கே AVA- வெளிப்பாடு, உடன்- அத்தியாயம் , AB1A- மறுபரிசீலனை. நடுத்தர (மத்திய) அத்தியாயத்தை முந்தைய கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியால் மாற்றலாம். ஜுக்கர்மேனின் வரையறையின்படி, “ரொண்டோ சொனாட்டா என்பது மூன்று (எப்போதாவது நான்கு) அத்தியாயங்களைக் கொண்ட ஒரு வகை ரோண்டோ ஆகும், இதில் தீவிர அத்தியாயங்கள் கருப்பொருளாகவும் தொனியாகவும் இருக்கும் அதே விகிதத்தில் வெளிப்பாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் மறுபக்க பகுதிகள். வகைகள்:

1) மைய அத்தியாயமாக இருந்தால் உடன்- வெளிப்பாடு கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, பின்னர் இந்த வகை சொனாட்டா வடிவத்தை அணுகுகிறது,

2) மத்திய பகுதி என்றால் உடன்- அத்தியாயம், பின்னர் - ரோண்டோவுக்கு.

சொனாட்டா வடிவத்தின் அறிகுறிகள்:

*) தீம்களின் தொனி மாறுபாடு ஏமற்றும் INதொடக்கத்தில் மற்றும் இறுதியில் அவர்களின் தொனி ஒற்றுமை

*) அத்தியாயம் IN- ஒரு இடைநிலை கட்டுமானம் அல்ல, மாறாக Ch க்கு மாறாக. சுயேச்சைக் கட்சியாக என்

சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து வேறுபாடு:

*) ch இன் மறுபடியும். வெளிப்பாடு மற்றும் மறுநிகழ்வின் முடிவில்

ரோண்டோவின் அறிகுறிகள்:

*) பல்லவியை குறைந்தது மூன்று முறையாவது திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது

*) வகை-நடன தீம்

ரோண்டோவிலிருந்து வேறுபாடு:

*) ஒரு புதிய விசையில் புதிய அத்தியாயத்தை மீண்டும் செய்தல்.

பயன்பாட்டின் பகுதி: சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் பகுதிகள், சில நேரங்களில் சுயாதீன துண்டுகளாக. அறிமுகமானது ரோண்டோ சொனாட்டாவிற்கு பொதுவானதல்ல, ஆனால் அது சாத்தியமாகும். பீத்தோவன், சொனாட்டா எண். 8, இறுதிப் பகுதி, நடுப்பகுதி - அத்தியாயம். மொஸார்ட், சொனாட்டா எண். 17, இறுதி, நடுத்தர பிரிவு - வளர்ச்சி).

சுழற்சி வடிவங்கள்

ஒரு சுழற்சி வடிவம் என்பது ஒரு பொதுவான வடிவமைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல முழுமையான மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்.

இரண்டு வகையான சுழற்சி வடிவங்கள் உள்ளன:

1) தொகுப்பு, இதில் பகுதிகளின் மாறுபாடு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது,

2) சொனாட்டா-சிம்போனிக் (குரல்-சிம்போனிக், குரல், கருவி) சுழற்சி, இதில் முக்கிய விஷயம் சுழற்சியின் ஒற்றுமை.

சூட்.

இது ஒரு சுழற்சி வேலை, பல்வேறு நாடகங்கள் அடங்கியது. தொகுப்புகளின் வரலாற்று வகைகள்:

1) பண்டைய தொகுப்பு (பார்ட்டிடா). XVI-XVIII நூற்றாண்டுகள். நான்கு நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அ) அலெமண்டே(ஜெர்மன் நடனம்) - மெதுவான டெம்போ, 4/4, பாலிஃபோனிக்;

b) மணி ஒலி(பிரெஞ்சு நடனம்) - மிதமான டெம்போ, 3/4, பாலிஃபோனிக்;

c) சரபந்தே(ஸ்பானிஷ் நடனம்) - மெதுவான டெம்போ, 3/4, நாண் அமைப்பு;

ஈ) கிக்(ஆங்கில நடனம்) - வேகமான டெம்போ, மும்மடங்கு தாளம். முக்கிய நடனங்களுக்கு மேலதிகமாக, சில நேரங்களில் கூடுதல் நடனங்கள் தொகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன - கவோட், மினியூட், ப்யூர் போன்றவை. முன்னுரை அல்லது டோக்காட்டாவுடன் தொகுப்பு திறக்கப்பட்டது. (பாக், ஆங்கிலம், ஜெர்மன், பிரஞ்சு தொகுப்புகள்).

2) தொகுப்பு VKSH . முக்கிய வகைகள்: cassations, divertisements, serenades (Mozart, "Little Night Serenade"). கட்டாய நடனம் நிராகரிப்பு மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் இணக்கம் உள்ளது.

3) புதிய தொகுப்பு (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது காலாண்டு). அதன் அம்சங்கள்: நிரலாக்கத்தின் பெரும் முக்கியத்துவம், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் பகுதிகளை இணைத்தல், பகுதிகளின் மாறுபாட்டை அதிகரித்தல் (ஷுமன், "கார்னிவல்"). ஒரு நாடகம், பாலே அல்லது ஓபரா (க்ரீக், பீர் ஜின்ட்) ஆகியவற்றின் முக்கிய இசை எண்களால் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்க முடியும்.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் 4 அசைவுகள் உள்ளன, இதில் சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒரு அலெக்ரோ, மெதுவான இயக்கம், ஒரு நிமிடம் (பின்னர் ஒரு ஷெர்சோ) மற்றும் ஒரு இறுதிப் போட்டி ஆகியவை அடங்கும். கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டா வகைகளில், மினியூட் இல்லை. சுழற்சியின் பகுதிகளின் கலவை ஒற்றுமை முழு டெம்போ அமைப்பில், டோனல்-ஹார்மோனிக், கருப்பொருள் மற்றும் அடையாள இணைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகள், ஒட்டுமொத்தமாக கலவையின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் கட்டங்களாகும். சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த வகைகளும் வடிவங்களும் உள்ளன:

1 பகுதி(சொனாட்டா அலெக்ரோ) - சொனாட்டா வடிவம்.

பகுதி 2(Andante, Adagio) - சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம், வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம், மாறுபாடு வடிவம், சில நேரங்களில் rondo.

பகுதி 3(Minuet) ஒரு சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம்.

பகுதி 4(இறுதி) - சொனாட்டா வடிவம் அல்லது ரோண்டோ (ரோண்டோ சொனாட்டா).

டோனல் இணைப்புகள்: வெளிப்புற பாகங்கள் ஒரே விசையில் அல்லது அதே விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, 2 வது பகுதி எஸ் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதே விசை அல்லது இணையாக. 3வது பகுதி முக்கிய விசையில் உள்ளது.

இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்

இவை கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசை வடிவங்களின் வழக்கமான திட்டங்களுக்கு பொருந்தாத சுழற்சி அல்லாத இசை வடிவங்கள் அல்லது பல்வேறு வடிவங்களின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன. இலவச வடிவங்கள் கலப்பு வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அதில் கலப்பு வடிவங்களில் சொனாட்டா வடிவம் மற்ற வடிவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இலவச வடிவங்களில், தொகுப்பு வடிவங்கள் மற்ற வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இலவச வடிவங்கள் பொழுதுபோக்கு கருவி இசை வகைகளுடன் தொடர்புடையவை (ஸ்ட்ராஸ் வால்ட்ஸ், மெட்லீஸ்). ரோண்டலிட்டி பெரும்பாலும் வழிகாட்டும் கொள்கையாகிறது. ஒவ்வொரு புதிய இசைப் படமும் ஒரு முழுமையான வடிவம் கொண்டது. ஒரு நிரலைக் கொண்ட கட்டுரைகளுக்கு இலவச படிவங்கள் பொதுவானவை.

பரோக் சகாப்தத்தின் இலவச வடிவங்கள் - உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் கற்பனைகள் மற்றும் தொடர்புடைய வகைகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் இலவச வடிவங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஹோமோஃபோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் அம்சங்களின் கலவையாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்களின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம் (பாலாட்கள், கவிதைகள், ராப்சோடிகள்) ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவை மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் முழுமையான விளக்கக்காட்சி, வளர்ச்சியின் தீவிரம், உருமாற்றம் மற்றும் படங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் மறுபிரதி-கோடா பகுதியின் டைனமைசேஷன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இலவச வடிவங்கள் படிவத்தை (நிரலை) பாதிக்கும் திட்டத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தன. தனிப்பட்ட "வடிவத்தின் கலவை" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் கலவையின் கொள்கையாக மாறியது.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்

1) உருவகப்படுத்துதல், ஒரு தலைப்பின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில்.

2) சாயல் அல்லாத (மாறுபட்ட), பல்வேறு தலைப்புகளின் ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கை (மாறுபாடு) அடிப்படையில்.

பாலிஃபோனி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கேபெல்லா பாடகர்களுக்கான ஒரு வகையான தேவாலய இசையாக உருவானது. முக்கிய பாலிஃபோனிக் வகைகள்: ஃபியூக், ஃபுகெட், ரைசர்கார், கண்டுபிடிப்பு போன்றவை.

ஃபியூக்

ஃபியூக் என்பது போலியான பாலிஃபோனியின் மிக உயர்ந்த வடிவம். ஃபியூகின் முக்கிய கலவை கூறுகள்: தீம், பதில், மாறுபாடு, இடையீடு (தலைப்புகளின் கூறுகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் தலைப்புகளுக்கு இடையிலான கட்டுமானம்) மற்றும் ஸ்ட்ரெட்டா (ஒரு குரலில் கருப்பொருளின் அறிமுகம் மற்றொன்றில் முடியும் வரை).

ஒரு ஃபியூக் பொதுவாக மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1 பிரிவு- வெளிப்பாடு. இது டி-டி விகிதத்தில் தீம் கொண்ட குரல்களின் வரிசையான நுழைவு. தலைப்பின் 2 வது மற்றும் 3 வது விளக்கக்காட்சிகளுக்கு இடையில், அதே போல் முழு விளக்கத்திற்குப் பிறகும், இடைவெளிகள் விளையாடப்படுகின்றன.

பிரிவு 2- வளர்ச்சியானது கீழ்நிலை விசைகளில் கருப்பொருளை செயல்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தீம் மற்றும் இன்டர்லூட் மாற்றங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பிரிவு 3- மறுபரிசீலனை. இது தீம் (முக்கிய விசையில்) திரும்பத் தொடங்குகிறது, இது அனைத்து குரல்களிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

மறுபிரதியானது ஸ்ட்ரெட்டாவை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது.

ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு ஃபியூக் எளிமையானது, இரண்டு கருப்பொருள்களில் இது இரட்டை என்று அழைக்கப்படுகிறது, மூன்று கருப்பொருள்களில் இது மூன்று என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரட்டை மற்றும் மூன்று ஃபியூகுகள் தனி அல்லது கூட்டு வெளிப்பாட்டுடன் வருகின்றன. ஒரு ஃபியூக் இரண்டு பகுதி அமைப்பைக் கொண்டிருக்கலாம்: பிரிவு 1 - வெளிப்பாடு, பிரிவு 2 - இலவசம்.

ஃபுகெட்டா -குறைவான தீவிர இயல்புடைய ஒரு சிறிய ஃபியூக். எளிய வகையான சாயல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குரல் மற்றும் கோரல் இசையில் உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள்

உரை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு, குரல் வடிவத்தின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் கருவி வடிவங்களைக் காட்டிலும் குறைவான முழுமையானவை என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, குரல் வடிவங்களின் ஆரம்ப காலங்கள் பெரும்பாலும் அரை குறைவில் முடிவடையும். உள் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் இலவசமான ஆரம்ப காலங்களின் சதுரமற்ற அமைப்பு அடிக்கடி சந்திக்கப்படுகிறது.

குரல் வடிவங்களின் மற்றொரு அம்சம் - கருப்பொருள் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் குறைந்த பொருத்தம் - இரண்டு காரணங்களுடன் தொடர்புடையது:

2) கவிதை உரையின் சீரான அளவியல் மற்றும் கட்டமைப்பு அமைப்புடன்.

குரல் இசையில் சொனாட்டா வடிவம் அரிதாக பயன்படுத்தப்படுவதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம்.

ஒரு கவிதை உரையின் சீரான அமைப்பு, நடுவில் வெளிப்படையான கட்டுமானங்களின் அமைப்பு பாதுகாக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கும், ஆனால் டோனல்-ஹார்மோனிக், மெல்லிசை, உரை மாற்றத்துடன். "மாறுபட்ட நடுத்தர" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு எழுகிறது.

கருவி இசையைக் காட்டிலும், குரல் இசையிலும் மாறுபாடு மறுமொழிகள் காணப்படுகின்றன.

குரல் வடிவங்கள் உருவாக்கத்தின் பல்வேறு கொள்கைகளின் ஊடுருவல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது செயற்கை வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

குரல் இசையின் சிறப்பு வடிவங்களில், வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் நிலையானதாக நிரூபிக்கப்பட்ட 3 முக்கிய வகைகள் உள்ளன:

1) இரட்டை வடிவம்

2) மாறுபட்ட வடிவம்

3) குரல் வடிவம் மூலம்.

இசை என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் புரிந்து கொள்ள கடினமான கலை வடிவமாகும், ஏனெனில் இசை, மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலல்லாமல், செவிவழி புலனுணர்வுக்கு பிரத்தியேகமாக உரையாற்றப்படுகிறது. இசையின் உள்ளடக்கம் என்ன என்ற கேள்விக்கு வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன:

1) "இசை முற்றிலும் உள்ளார்ந்த ஒன்று, உள், வாழ்க்கையில் இருந்து பெறப்பட்ட எந்த அனுபவமும் தேவையில்லை" (I. Goethe).

2) ஜி. லாரோச்: "இசை சகாப்தத்தின் பொது உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது."

3) E. ஹான்ஸ்லிக்: "இசையில் உள்ளடக்கம் இல்லை" (அதாவது, தகவல் இல்லை). "இசை உள்ளடக்கம் என்பது ஒலி வடிவங்களின் இயக்கம்."

4) பி. அசாஃபீவ்: "ஃபியூக் தர்க்கத்தின் ராணி."

5) முதலில், இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. உணர்ச்சிக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை, உணர்ச்சி உலகம் எப்போதும் இயக்கத்தில் உள்ளது. எனவே, இசையின் அடிப்படை உணர்ச்சிகளின் இயக்கம். L. Mazel இன் கூற்றுப்படி, இசையில் உணர்ச்சி மற்றும் சிந்தனையின் ஒற்றுமை இருக்க வேண்டும், அதாவது, உணர்ச்சியை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் எண்ணத்தை உணர வேண்டும்.

ஒரு வகையான "தகவல்தொடர்பு உறுப்பு" என்று அழைக்கப்படும் ஒலி கேட்கும் உதவியுடன் இசை உள்ளடக்கத்தை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். உள்ளுணர்வு கேட்டல் அதன் இசை உரையாசிரியரின் 4 உணர்ச்சி நிலைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது:

அ) அழைப்பு - கூர்மையாக, படிப்படியாக, தயக்கமின்றி (ஏறுதழுவுதல் இயக்கம்);

b) மனு - வாதிடும், நிச்சயமற்ற (கீழ்நோக்கி இயக்கம்);

c) விளையாடுவது - கலகலப்பான மற்றும் எளிதானது, திறமையான (மோட்டார் இயக்கம்);

ஈ) தியானம் - அமைதியாக, அளவோடு (அதே வேகத்திற்குத் திரும்பவும்).

இசை நாடகம்

இது இசை மேடை வகையின் (ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா) படைப்புகளில் வியத்தகு செயலை உருவாக்குவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பாகும். இசை நாடகம் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக நாடகத்தின் பொது விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மைய மோதலின் இருப்பு, நடவடிக்கை மற்றும் எதிர்வினை சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது; ஒரு வியத்தகு கருத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை நிலைகள் (வெளிப்பாடு, சதி, வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்). இந்த பொதுவான வடிவங்கள் ஒவ்வொரு இசை மற்றும் நாடகக் கலை வகைகளிலும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் தன்மைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளிவிலகலைக் காண்கின்றன, மேலும் இசையின் பங்கு இலக்கிய நாடகத்தின் கட்டுமானத்திலிருந்து வேறுபட்ட அவற்றின் கலவையின் பல அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது.

வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கில், சில வடிவங்கள் தோன்றியுள்ளன, அவை மேடை நடவடிக்கையை உருவாக்குகின்றன: ஓபராவில் - வாசிப்பு, ஏரியா, அரியோசோ, குழுமங்கள், பாடகர்கள். பாலே கிளாசிக்கல் மற்றும் பாத்திர நடனங்கள் மற்றும் குழுமங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த வடிவங்கள் மாறாமல் இல்லை. இவ்வாறு, சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் சில நுட்பங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள், முதலியன) காரணமாக இயக்க நாடகம் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை மற்றும் கண்ணுக்கினிய வகைகளின் படைப்புகளில் மாறுபாடு, ரோண்டா-ஒத்துமை மற்றும் சொனாட்டாவின் அறிகுறிகள் உள்ளன.

நாடகம் என்ற கருத்து கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும். எனவே, நாடகவியல் என்பது சிம்பொனிசத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (சிம்போனிசத்தின் முறை கருப்பொருளின் வியத்தகு வளர்ச்சியின் முறையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை).

இசை வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வகைப்பாட்டின் கொள்கைகள்

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் வகையின் பங்கு முக்கியமானது. ஒரு விதியாக, வகையானது இசையின் சமூகப் பாத்திரம், இருப்பு நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறன் வழிமுறைகளின் நிலைமைகளைக் குறிக்கிறது. வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகைகள், வகைகள், இசைப் படைப்புகளின் வகைகள், அவை பல குணாதிசயங்களின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்டு வேறுபடுகின்றன.

ரஷ்ய இசையியலில், வகையின் சிக்கல் வி. ஜுக்கர்மேன் மற்றும் ஏ. சோகோர் ஆகியோரால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. ஜுக்கர்மேன் உள்ளடக்கத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப வகைகளை வேறுபடுத்துகிறார் - பாடல், கதை-காவியம், மோட்டார், சித்திரம். சோகோர் செயல்திறன் மற்றும் இருப்பு நிலைமைகளின் அடிப்படையில் வகைகளை வேறுபடுத்துகிறார் - தினசரி (தினசரி), வெகுஜன-தினசரி, கச்சேரி, நாடகம். இது வகைகளின் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாடு ஆகும், அவற்றில் பிரிவுகள் இருக்கலாம் (பாப்ரோவ்ஸ்கி அவற்றை "இரண்டாம் நிலை" என்று வரையறுக்கிறார்).

வகைகளை எளிய மற்றும் சிக்கலானதாகவும் பிரிக்கலாம். எளிமையானது - பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு. அவை சிறியவைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (பாடல்கள் - உழைப்பு, பாடல் வரிகள், முதலியன அணிவகுப்புகள் - இறுதி ஊர்வலம், இராணுவம், முதலியன). எளிமையான வகைகள் மற்றபடி அன்றாட வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது அவற்றின் பயனுள்ள நோக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. சிக்கலான வகைகளை செயல்திறன் வழிமுறைகளின்படி முறைப்படுத்தலாம்:

1) கருவி வகைகள் - சிம்போனிக், அறை, தனி இசை

2) குரல் வகைகள் - பாடகர், குழும இசை, துணையுடன் தனிப்பாடல்

3) கலவையான கருவி மற்றும் குரல் வகைகள் - கான்டாடாஸ், ஓரடோரியோஸ்

4) நாடக வகைகள் - ஓபராக்கள், பாலேக்கள், ஓபரெட்டா போன்றவை.

இசை பாணி

இசை பாணி (லத்தீன் மொழியில் இருந்து “ஸ்டைலஸ்” - ஒரு எழுத்துக் குச்சி, அதாவது விளக்கக்காட்சி) என்பது அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்றின் ஒரு கருத்தாகும், இது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முறையான தன்மையைப் பிடிக்கிறது. அழகியலில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொழில்முறை இசையின் வேறுபாடு தொடர்பாக பாணியின் வகை தோன்றியது, முன்பு முக்கியமாக வழிபாட்டு இசை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாணி என்பது ஒரு வகை மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் பண்புகளை குறிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஒரு பரந்த பொருள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - வரலாற்று காலத்தின் பாணி (பாலிஃபோனிக் பாணி மற்றும் ஒரு புதிய பாணி - ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பாணியின் கருத்து ஒரு குறுகிய பொருளைப் பெற்றது - இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட எழுத்து பாணி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் வெவ்வேறு நிலைகளுக்கு இடையில் சில நேரங்களில் கூர்மையான வேறுபாடுகள் காரணமாக, ஆசிரியரின் படைப்பின் எந்த காலகட்டத்தையும் அல்லது ஒரு தனி படைப்பையும் பாணி தீர்மானிக்கிறது.

இசை பாணியின் கருத்து ஒரு மதிப்பீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது வேலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒற்றுமை, கரிம தொடர்பு, தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் மொழியில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையானவற்றுக்கு இடையிலான உறவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

இசை வடிவம்

இசையில் "வடிவம்" என்ற கருத்து பல அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1) ஒரு அழகியல் மற்றும் தத்துவ வகையாக, அதாவது, உள்ளடக்கத்தின் இசை உருவகம் அல்லது உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை வெளிப்பாடு (மெல்லிசை, இணக்கம், ரிதம், டிம்ப்ரே, முதலியன) வழிமுறைகளின் முழுமையான அமைப்பு. இது வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் வடிவம்.

2) ஒரு இசைக் கருத்தாக, அதாவது, கலவையின் வகை, அசாஃபீவின் படி வடிவம்-திட்டம், கலவையின் வடிவம் (எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா வடிவம், ஃபியூக் போன்றவை).

3) ஒரு தனிப்பட்ட, ஒரு இசைப் படைப்பின் தனித்துவமான தோற்றம். அசஃபீவ்: "ஒரே ஒரு சொனாட்டா திட்டம் உள்ளது, ஆனால் சொனாட்டா வடிவங்கள் இருப்பதைப் போலவே அதன் வெளிப்பாட்டின் பல வடிவங்களும் உள்ளன."