ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் வேலை மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். "பிரான்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் வேலை மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்" பக்தின் ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ் மற்றும் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

"பிரான்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் பணி மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்"(எம்., 1965) - மோனோகிராஃப் எம்.எம். பல ஆசிரியரின் பதிப்புகள் இருந்தன - 1940, 1949/50 (1946 இல் அவரது ஆய்வுக் கட்டுரையான "ரபேலாய்ஸ் இன் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் ரியலிசம்" மற்றும் 1965 இல் வெளியிடப்பட்ட உரை. வார்த்தைகள் மற்றும் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்)" (1940 , 1970) மற்றும் "ரபேலாய்ஸில் சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்கள்" (1944). புத்தகத்தின் கோட்பாட்டு விதிகள் 1930 களின் பக்தின் கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, இது நாவல் பாலிஃபோனி, பகடி மற்றும் காலவரிசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (ஆசிரியர் "நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள்", 1937-38 என்ற கட்டுரையை சேர்க்க விரும்பினார். மோனோகிராஃப்). பக்தின் “ரபேலிசியன் சுழற்சி” பற்றி பேசினார், அதில் “வசனத்தின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள்”, “மனிதநேயத்தின் தத்துவ அடித்தளங்கள்” போன்ற கட்டுரைகள் மற்றும் எழுதப்பட்ட “நையாண்டி” கட்டுரை அடங்கும். "இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தின்" 10வது தொகுதிக்கு .

ரபேலாய்ஸின் நாவல் முந்தைய ஆயிரம் ஆண்டு மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரம் மட்டுமல்ல, புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பின்னணியிலும் பக்தினால் கருதப்படுகிறது. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் மூன்று வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன, நாவல் பின்னோக்கி செல்கிறது: அ) சடங்கு-கண்கவர், ஆ) வாய்மொழி-சிரிப்பு, வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, இ) பழக்கமான-சதுர பேச்சு வகைகள். பக்தினின் கூற்றுப்படி, சிரிப்பு உலக சிந்தனைக்குரியது, அது முழு இருத்தலையும் தழுவி மூன்று வடிவங்களில் தோன்றும்: 1) பண்டிகை, 2) உலகளாவிய, இதில் சிரிப்பவர் உலகத்திற்கு வெளியே கேலி செய்யப்படுவதில்லை, இது சிறப்பியல்புகளாக மாறும். புதிய யுகத்தின் நையாண்டி, ஆனால் அதன் உள்ளே, 3) தெளிவற்ற: இது மகிழ்ச்சி, தவிர்க்க முடியாத மாற்றத்தை ஏற்றுக்கொள்வது (பிறப்பு - இறப்பு) மற்றும் கேலி, கேலி, பாராட்டு மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது; அத்தகைய சிரிப்பின் திருவிழா உறுப்பு அனைத்து சமூக தடைகளையும் உடைக்கிறது, அதே நேரத்தில் குறைக்கிறது மற்றும் உயர்த்துகிறது. திருவிழாவின் கருத்து, கோரமான பொதுவான உடல், "மேல்" மற்றும் "கீழ்" ஆகியவற்றின் உறவு மற்றும் பரஸ்பர மாற்றங்கள், கிளாசிக்கல் நியதி மற்றும் கோரமான, "நியாயமற்ற நியதி" ஆகியவற்றின் அழகியலின் எதிர்ப்பு, முடிக்கப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாதது. அதே போல் சிரிப்பு அதன் உறுதி, புத்துயிர் மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் அர்த்தத்தில் (கருத்துக்கு மாறாக ஏ. பெர்க்சன் ). பக்தினுக்கு, சிரிப்பு என்பது தொடர்பு மற்றும் தகவல்தொடர்பு மண்டலம்.

பக்தினின் கூற்றுப்படி, சிரிப்பின் திருவிழாக் கூறு, ஒருபுறம், உத்தியோகபூர்வ-தீவிர கலாச்சாரத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது, மறுபுறம், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் நையாண்டியின் விமர்சன-மறுக்கும் தொடக்கம், அதில் உள்ளது. கோரமான, அரக்கர்களின் படங்கள், முகமூடிகள், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கங்கள் போன்றவை. அவர்களின் தெளிவற்ற தன்மையை இழந்து, வெயில் பயமின்மையிலிருந்து இரவுநேர, இருண்ட தொனிக்கு மாறுகிறது. மோனோகிராஃபின் உரையிலிருந்து சிரிப்பு எந்த தீவிரத்தன்மைக்கும் எதிரானது அல்ல, ஆனால் அச்சுறுத்தும், சர்வாதிகாரம், பிடிவாதமானவை மட்டுமே என்பது தெளிவாகிறது. பகடி அல்லது முரண்பாட்டிற்கு பயப்படாமல், உண்மையான, வெளிப்படையான தீவிரம் சிரிப்பின் மூலம் தூய்மைப்படுத்தப்பட்டு நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் அதில் மரியாதை மகிழ்ச்சியுடன் இணைந்திருக்கும்.

இருத்தலின் நகைச்சுவையான அம்சம், பக்தின் ஒப்புக்கொண்டபடி, கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் முரண்படலாம்: கோகோலில் இந்த மோதல் ஒரு சோகமான தன்மையைப் பெற்றது. அத்தகைய மோதலின் சிக்கலான தன்மையை பக்தின் குறிப்பிடுகிறார், அதை சமாளிப்பதற்கான வரலாற்று முயற்சிகளைப் பதிவுசெய்கிறார், "அதே நேரத்தில், மத வாழ்க்கையின் அனுபவத்திலும் அழகியல் அனுபவத்திலும் அதன் இறுதித் தீர்மானத்திற்கான நம்பிக்கைகளின் கற்பனாவாத தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது" (சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 5, பக் 422 ஐ.எல்.

இலக்கியம்:

1. சேகரிப்பு op. 7 தொகுதிகளில், தொகுதி 5. 1940களின் படைப்புகள் - ஆரம்பம். 1960கள் எம்., 1996;

விளக்கேற்றுவதையும் பார்க்கவும். கலைக்கு. பக்தின் எம்.எம். .

தற்போதைய பக்கம்: 1 (புத்தகத்தில் மொத்தம் 34 பக்கங்கள் உள்ளன)

எழுத்துரு:

100% +

மிகைல் பக்தின்
ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் பணி மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

* * *

அறிமுகம்
பிரச்சனையின் அறிக்கை

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து சிறந்த எழுத்தாளர்களிலும், ரபேலாய்ஸ் மிகவும் பிரபலமானவர், குறைவாகப் படித்தவர், குறைவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டவர் மற்றும் பாராட்டப்பட்டார்.

இதற்கிடையில், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பாளிகளில் ரபேலாய்ஸ் முதல் இடத்தில் உள்ளார். பெலின்ஸ்கி ரபேலைஸை ஒரு மேதை, "16 ஆம் நூற்றாண்டின் வால்டேர்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது நாவல் கடந்த காலத்தின் சிறந்த நாவல்களில் ஒன்றாகும். மேற்கத்திய இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக ரபேலாய்ஸை - அவரது கலை-சித்தாந்த வலிமை மற்றும் அவரது வரலாற்று முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் - ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு அல்லது அவருக்கு அடுத்ததாக கூட வைக்கின்றனர். பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ், குறிப்பாக சாட்யூப்ரியான்ட் மற்றும் ஹ்யூகோ, எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த "மனிதகுலத்தின் மேதைகளில்" சிறிய எண்ணிக்கையில் ஒருவராக அவரைக் கருதினர். அவர் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு ஞானி மற்றும் தீர்க்கதரிசியாகவும் கருதப்படுகிறார். வரலாற்றாசிரியர் மைக்கேலட்டின் Rabelais பற்றிய மிகவும் வெளிப்படுத்தும் தீர்ப்பு இங்கே:

"ரபேலாய்ஸ் ஞானத்தை சேகரித்தார் பண்டைய மாகாண பேச்சுவழக்குகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், பள்ளி கேலிக்கூத்துகள், முட்டாள்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்களின் உதடுகளின் நாட்டுப்புற கூறுகள்.ஆனால், அதன் மூலம் ஒளிவிலகல் பஃபூனரி,நூற்றாண்டின் மேதை மற்றும் அதன் தீர்க்கதரிசன சக்தி.அவர் இதுவரை கண்டுபிடிக்காத இடமெல்லாம், அவர் முன்னறிவிக்கிறதுஅவர் உறுதியளிக்கிறார், வழிகாட்டுகிறார். இந்தக் கனவுக் காட்டில் ஒவ்வொரு இலையின் கீழும் மறைந்திருக்கும் கனிகள் எதிர்காலம்.இந்த முழு புத்தகம் "தங்கக் கிளை"1
மைக்கேல் ஜே., Histoire de France, v. எக்ஸ், ப. 355." தங்கக் கிளை"- ஐனியாஸுக்கு சிபில்லா வழங்கிய தீர்க்கதரிசன தங்கக் கிளை.

(இங்கே மற்றும் அடுத்தடுத்த மேற்கோள்களில் சாய்வு என்னுடையது. - எம்.பி.).

அத்தகைய அனைத்து தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும், நிச்சயமாக, உறவினர். ஷேக்ஸ்பியருக்கு அடுத்தபடியாக ரபேலாய்ஸை வைக்கலாமா, செர்வாண்டஸை விட உயர்ந்தவரா அல்லது தாழ்ந்தவரா போன்ற கேள்விகளை நாம் இங்கு முடிவு செய்யப் போவதில்லை. தரவரிசையில்: டான்டே, போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர் , செர்வாண்டஸ் - எப்படியிருந்தாலும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பிரெஞ்சு இலக்கியம் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழியின் தலைவிதியை ரபேலாய்ஸ் கணிசமாக தீர்மானித்தார், ஆனால் உலக இலக்கியத்தின் தலைவிதியும் (அநேகமாக செர்வாண்டஸை விட குறைவாக இல்லை). அவர்தான் என்பதில் சந்தேகமும் இல்லை மிகவும் ஜனநாயகமானதுபுதிய இலக்கியங்களின் முன்னோடிகளில். ஆனால் எங்களுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அது மற்றவர்களை விட மிகவும் நெருக்கமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது நாட்டுப்புறத்துடன்ஆதாரங்கள் மற்றும் அதில் குறிப்பிட்டவை (மிச்லெட் அவற்றை மிகவும் சரியாகப் பட்டியலிட்டுள்ளார், இருப்பினும் முற்றிலும் இல்லை); இந்த ஆதாரங்கள் அவரது உருவங்களின் முழு அமைப்பையும் அவரது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் தீர்மானித்தன.

துல்லியமாக இந்த சிறப்பு மற்றும் பேசுவதற்கு, Rabelais இன் அனைத்து படங்களின் தீவிர தேசியம் அவர்களின் எதிர்காலத்தின் விதிவிலக்கான செழுமையை விளக்குகிறது, நாங்கள் மேற்கோள் காட்டிய தீர்ப்பில் மைக்கேலெட் மிகவும் சரியாக வலியுறுத்தினார். இது ரபேலாய்ஸின் சிறப்பு "இலக்கியமற்ற தன்மையை" விளக்குகிறது, அதாவது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து நம் காலம் வரை நிலவும் இலக்கியத்தின் அனைத்து நியதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளுடன் அவரது உருவங்களின் சீரற்ற தன்மை, அவற்றின் உள்ளடக்கம் எப்படி மாறினாலும். ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய கிளாசிக் நியதிகளுக்கு மட்டும் பொருந்தாத ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது செர்வாண்டஸை விட ரபேலாய்ஸ் அவர்களுடன் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு ஒத்துப்போகவில்லை. Rabelais இன் படங்கள் சில சிறப்பு, அடிப்படை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத "முறைசாரா" தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: எந்த பிடிவாதமும் இல்லை, சர்வாதிகாரமும் இல்லை, ஒருதலைப்பட்ச தீவிரமும் இல்லை, ரபேலேசியன் படங்களுடன் ஒத்துப்போக முடியாது, அனைத்து முழுமை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மைக்கு விரோதமானது, அனைத்து வரையறுக்கப்பட்ட தீவிரத்தன்மை, அனைத்து தயார்நிலை மற்றும் முடிவு சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம்.

எனவே அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் தனிமை: நான்கு நூற்றாண்டுகளில் முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் கலைப் படைப்பாற்றல் மற்றும் கருத்தியல் சிந்தனை அவரை எங்களிடமிருந்து பிரித்த பெரிய மற்றும் நன்கு மிதித்த சாலைகளில் அவரை அணுகுவது சாத்தியமில்லை. இந்த நூற்றாண்டுகளில், ரபேலாய்ஸின் ஆர்வமுள்ள பல ஆர்வலர்களை நாம் சந்தித்தால், அவரைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான புரிதலை நாம் எங்கும் காணவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸைக் கண்டுபிடித்தது போல, ரபேலாய்ஸைக் கண்டுபிடித்த ரொமான்டிக்ஸ், அவரை வெளிப்படுத்தத் தவறிவிட்டார்கள், இருப்பினும், பேரானந்த ஆச்சரியத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. ரபேலாய்ஸ் விரட்டியடித்து, பலரைத் தொடர்ந்து விரட்டுகிறார். பெரும்பான்மையானவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. உண்மையில், ரபேலாய்ஸின் படங்கள் இன்றுவரை ஒரு மர்மமாகவே இருக்கின்றன.

இந்த மர்மத்தை ஆழமான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே தீர்க்க முடியும். நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் Rabelais. கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றின் "சிறந்த இலக்கியத்தின்" பிரதிநிதிகளில் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் தனிமையாகவும், வேறு எவரையும் போலல்லாமல், சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கலைகளின் பின்னணியில், மாறாக, இந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய வளர்ச்சி ஏதோ போல் தோன்றலாம். குறிப்பிட்ட மற்றும் ஒத்த எதையும் விரும்பவில்லை மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் படங்கள் வீட்டிலேயே இருக்கும்.

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து கிளாசிக்களிலும் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் கடினமானவர், ஏனெனில் அவரது புரிதலுக்கு முழு கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வின் குறிப்பிடத்தக்க மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இலக்கிய சுவையின் ஆழமான வேரூன்றிய பல கோரிக்கைகளை கைவிடும் திறன், பல கருத்துகளின் திருத்தம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் நாட்டுப்புற மக்களின் சிறிய மற்றும் மேலோட்டமான ஆய்வு பகுதிகளுக்குள் ஆழமாக ஊடுருவ வேண்டும் வேடிக்கையானபடைப்பாற்றல்.

Rabelais கடினம். ஆனால் மறுபுறம், அவரது பணி, சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டு வளர்ச்சியின் மீது வெளிச்சம் போடுகிறது, அதில் அவர் இலக்கியத் துறையில் மிகப் பெரியவர். Rabelais இன் ஒளிரும் முக்கியத்துவம் மகத்தானது; அவரது நாவல் குறைவாக படிக்கப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நாட்டுப்புற சிரிப்பின் பிரமாண்டமான கருவூலங்களுக்கு திறவுகோலாக மாற வேண்டும். ஆனால் முதலில், நீங்கள் இந்த விசையை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும்.

இந்த அறிமுகத்தின் நோக்கம் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை முன்வைப்பது, அதன் நோக்கத்தை தீர்மானிப்பது மற்றும் அதன் அசல் தன்மையின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவது.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவங்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நாட்டுப்புற கலையின் மிகக் குறைந்த ஆய்வு பகுதி. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தேசியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுகிய கருத்து, முக்கியமாக ஹெர்டர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸால் முடிக்கப்பட்டது, குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் கிட்டத்தட்ட அதன் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகளின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில், சதுக்கத்தில் சிரிக்கும் மக்கள் எந்த நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான கலாச்சார-வரலாற்று, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுக்கு உட்பட்டவர்களாக மாறவில்லை. சடங்கு, புராணம், பாடல் மற்றும் காவிய நாட்டுப்புற கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பரந்த அறிவியல் இலக்கியங்களில், சிரிப்பு தருணத்திற்கு மட்டுமே மிகவும் அடக்கமான இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டுப்புற சிரிப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மை முற்றிலும் சிதைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அது முற்றிலும் அந்நியமான சிரிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் நிலைமைகளில் வளர்ந்துள்ளது. நவீன காலத்தின். எனவே, கடந்த கால நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அசல் தன்மை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாமல் உள்ளது என்பதை மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம்.

இதற்கிடையில், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் இந்த கலாச்சாரத்தின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. வேடிக்கையான வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் கொண்ட ஒரு பரந்த உலகம் சர்ச் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் தீவிரமான (தொனியில்) கலாச்சாரத்தை எதிர்த்தது. இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன் - கார்னிவல் வகையின் சதுர திருவிழாக்கள், தனிப்பட்ட சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் வழிபாட்டு முறைகள், கேலிக்காரர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள், ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள் மற்றும் குறும்புகள், பல்வேறு வகையான மற்றும் அணிகளின் பஃபூன்கள், பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட பகடி இலக்கியம் மற்றும் பல - அனைத்தும் அவற்றில், இந்த வடிவங்கள், ஒரு ஒற்றை பாணியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை ஒற்றை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த நாட்டுப்புற-சிரிப்பு, திருவிழா கலாச்சாரத்தின் பகுதிகள் மற்றும் துகள்களாகும்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் அவற்றின் இயல்பால் மூன்று முக்கிய வகை வடிவங்களாக பிரிக்கலாம்:

1. சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள்(கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள், பல்வேறு பொது சிரிப்பு நிகழ்வுகள் போன்றவை);

2. வாய்மொழி சிரிப்பு(பகடிகள் உட்பட) பல்வேறு வகையான படைப்புகள்: வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, லத்தீன் மற்றும் வடமொழி மொழிகளில்;

3. பழக்கமான பொதுவான பேச்சின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள்(சாபங்கள், கடவுள்கள், பிரமாணங்கள், நாட்டுப்புற பிளாசன்கள் போன்றவை).

இந்த மூன்று வகையான வடிவங்களும், பிரதிபலிக்கும் - அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன் - உலகின் ஒற்றை சிரிப்பு அம்சம், நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, பல்வேறு வழிகளில் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

இந்த வகையான சிரிப்பு வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவோம்.

* * *

கார்னிவல் வகையின் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய வேடிக்கையான செயல்கள் அல்லது சடங்குகள் இடைக்கால மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. பல நாள் மற்றும் சிக்கலான சதுர மற்றும் தெரு நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஊர்வலங்களுடன் சரியான அர்த்தத்தில் திருவிழாக்களுக்கு கூடுதலாக, சிறப்பு "ஃபெஸ்டா ஸ்டல்டோரம்" மற்றும் "கழுதை திருவிழா" கொண்டாடப்பட்டது, ஒரு சிறப்பு, இலவச "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" ("ரிசஸ் பாஸ்காலிஸ்") இருந்தது. பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது) ). மேலும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு தேவாலய விடுமுறையும் அதன் சொந்தமாக இருந்தது, பாரம்பரியம், நாட்டுப்புற-சதுர சிரிப்பு பக்கத்தால் புனிதமானது. உதாரணமாக, "கோயில் திருவிழாக்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை, பொதுவாக அவற்றின் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட பொது பொழுதுபோக்குடன் கூடிய கண்காட்சிகளுடன் (ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள், குறும்புகள், "கற்றுக்கொண்ட" விலங்குகளின் பங்கேற்புடன்). மர்மங்களும் சோதியும் அரங்கேற்றப்பட்ட நாட்களில் ஒரு திருவிழா சூழல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நகரங்களில் நடைபெறும் திராட்சை அறுவடை (வெண்டாங்கே) போன்ற விவசாய விழாக்களிலும் அவள் ஆட்சி செய்தாள். சிரிப்பு பொதுவாக சிவில் மற்றும் அன்றாட விழாக்கள் மற்றும் சடங்குகளுடன் இருக்கும்: கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் அவர்களின் நிலையான பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் ஒரு தீவிர விழாவின் பல்வேறு தருணங்களை கேலிக்கூத்தாக நகலெடுத்தனர் (போட்டிகளில் வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்துதல், ஃபீஃப் உரிமைகளை மாற்றுவதற்கான விழாக்கள், நைட்டிங் போன்றவை). சிரிப்பு அமைப்பின் கூறுகள் இல்லாமல் அன்றாட விருந்துகள் செய்ய முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, விருந்தின் போது "சிரிப்பதற்காக" ("ரோய் ஊற்று ரைர்") ராணிகள் மற்றும் மன்னர்களின் தேர்தல்.

நாங்கள் பெயரிட்ட அனைத்து சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள், சிரிப்பின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டவை, இடைக்கால ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை பிரான்ஸ் உட்பட ரோமானஸ் நாடுகளில் குறிப்பாக பணக்கார மற்றும் சிக்கலானவை. எதிர்காலத்தில், ரபேலாய்ஸின் உருவ அமைப்பு பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வின் போது சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களின் முழுமையான மற்றும் விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்குவோம்.

இந்த சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள் அனைத்தும் ஆரம்பத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை சிரிப்பு, மிகவும் கூர்மையாக, அடிப்படையில், வேறுபட்டது என்று ஒருவர் கூறலாம் தீவிரமானஉத்தியோகபூர்வ - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - மத வடிவங்கள் மற்றும் விழாக்கள். அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட, அழுத்தமான அதிகாரப்பூர்வமற்ற, தேவாலயமற்ற மற்றும் உலகத்தின் அரசு அல்லாத அம்சம், மனிதன் மற்றும் மனித உறவுகள்; அவர்கள் அதிகாரபூர்வ எல்லாவற்றிற்கும் மறுபுறம் கட்டுவது போல் தோன்றியது இரண்டாவது உலகம் மற்றும் இரண்டாவது வாழ்க்கை, இதில் அனைத்து இடைக்கால மக்களும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஈடுபட்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள், சில நேரங்களில், வாழ்ந்தார். இது ஒரு சிறப்பு வகை இரு உலகம், இது இல்லாமல் இடைக்காலத்தின் கலாச்சார உணர்வையோ அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தையோ சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. சிரிக்கும் நாட்டுப்புற இடைக்காலத்தை புறக்கணிப்பது அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முழு அடுத்தடுத்த வரலாற்று வளர்ச்சியின் படத்தை சிதைக்கிறது.

உலகம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் உணர்வின் இரட்டை அம்சம் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஏற்கனவே இருந்தது. பழமையான மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில், தீவிரமான (அமைப்பு மற்றும் தொனியில்) வழிபாட்டு முறைகளுக்கு அடுத்தபடியாக, தெய்வத்தை கேலி செய்யும் மற்றும் அவமதிக்கும் சிரிப்பு வழிபாட்டு முறைகளும் இருந்தன ("சடங்கு சிரிப்பு"), தீவிரமான கட்டுக்கதைகளுக்கு அடுத்தபடியாக சிரிப்பு மற்றும் துஷ்பிரயோகம் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் இருந்தன. ஹீரோக்களுக்கு அவர்களின் பகடி இரட்டையர்-அண்டர்ஸ்டூடிகள் இருந்தன. சமீபகாலமாக, இந்த சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் நாட்டுப்புற ஆர்வலர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியுள்ளன 2
E. M. Meletinsky எழுதிய "வீர காவியத்தின் தோற்றம்" (M., 1963; குறிப்பாக, pp. 55-58) புத்தகத்தில் இந்த பிரச்சினையில் சிரிப்பு இரட்டிப்பு மற்றும் பரிசீலனைகள் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுப்பாய்வுகளைப் பார்க்கவும்; இந்நூல் நூலியல் தகவல்களையும் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் ஆரம்ப கட்டங்களில், வர்க்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் மாநிலத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்பின் நிலைமைகளில், தெய்வம், உலகம் மற்றும் மனிதன் ஆகியவற்றின் தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான அம்சங்கள், வெளிப்படையாக, சமமாக புனிதமானவை, சமமாக, பேசுவதற்கு, "அதிகாரப்பூர்வ" . இது சில சமயங்களில் பிற்காலங்களில் தனிப்பட்ட சடங்குகள் தொடர்பாக நீடிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரோம் மற்றும் மாநில மேடையில், வெற்றி விழாவில் வெற்றியாளரின் மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இறுதிச் சடங்கில் இறந்தவரின் துக்கம் (மகிமைப்படுத்துதல்) மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் நிறுவப்பட்ட வர்க்கம் மற்றும் அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளில், இரண்டு அம்சங்களின் முழுமையான சமத்துவம் சாத்தியமற்றது, மேலும் அனைத்து சிரிப்பு வடிவங்களும் - சில முந்தையவை, மற்றவை பின்னர் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற அம்சத்தின் நிலைக்கு நகர்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட மறுபரிசீலனை, சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் ஆழமாக மாறும். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவங்கள், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். பண்டைய உலகின் கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள், குறிப்பாக ரோமன் சாட்டர்னாலியா, மற்றும் இடைக்கால திருவிழாக்கள் போன்றவை. அவர்கள், நிச்சயமாக, பழமையான சமூகத்தின் சடங்கு சிரிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் என்ன மற்றும் - முதலில் - அவற்றின் இயல்பு என்ன, அதாவது அவர்களின் இருப்பின் தன்மை என்ன?

இவை, நிச்சயமாக, கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு முறை போன்ற மத சடங்குகள் அல்ல, அவை தொலைதூர மரபணு உறவால் தொடர்புடையவை. திருவிழா சடங்குகளை ஒழுங்கமைக்கும் சிரிப்பின் கொள்கை அவர்களை எந்த மத-தேவாலய பிடிவாதத்திலிருந்தும், மாயவாதம் மற்றும் பயபக்தியிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுவிக்கிறது (அவர்கள் எதையும் கட்டாயப்படுத்துவதில்லை, எதையும் கேட்க மாட்டார்கள்). மேலும், சில திருவிழா வடிவங்கள் தேவாலய வழிபாட்டின் நேரடி பகடி ஆகும். அனைத்து திருவிழா வடிவங்களும் தொடர்ந்து தேவாலயம் அல்லாதவை மற்றும் மதம் சார்ந்தவை அல்ல. அவை முற்றிலும் வேறுபட்ட இருப்புத் துறையைச் சேர்ந்தவை.

அதன் காட்சி, உறுதியான சிற்றின்ப தன்மை மற்றும் ஒரு வலுவான இருப்பு மூலம் விளையாட்டுஉறுப்பு அவை கலை மற்றும் உருவக வடிவங்களுக்கு நெருக்கமானவை, அதாவது நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள். உண்மையில், இடைக்காலத்தின் நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள், பெரும்பாலும், நாட்டுப்புற-சதுர திருவிழா கலாச்சாரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. ஆனால் இந்த கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திருவிழா மையமானது முற்றிலும் இல்லை கலைநாடக-கண்கவர் வடிவம் மற்றும் கலை உலகில் வரவில்லை. இது கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் எல்லையில் உள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வாழ்க்கையே, ஆனால் ஒரு சிறப்பு விளையாட்டு வழியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், திருவிழாவிற்கு கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே எந்தப் பிரிவினையும் தெரியாது. வளைவை அதன் அடிப்படை வடிவத்தில் கூட அவருக்குத் தெரியாது. வளைவு திருவிழாவை அழித்துவிடும் (மற்றும் நேர்மாறாக: சரிவை அழிப்பது நாடகக் காட்சியை அழித்துவிடும்). கார்னிவல் சிந்திக்கப்படவில்லை - அதில் வாழ்க, மற்றும் வாழ அனைத்து, ஏனெனில் அவரது யோசனையின்படி அவர் பிரபலமான. திருவிளையாடல் நடந்து கொண்டிருக்கும் வேளையில், திருவிளையாடலைத் தவிர யாருக்கும் வேறு வாழ்க்கை இல்லை. அதிலிருந்து தப்பிக்க எங்கும் இல்லை, ஏனென்றால் திருவிழாவிற்கு இடஞ்சார்ந்த எல்லைகள் தெரியாது. திருவிழாவின் போது நீங்கள் அதன் சட்டங்களின்படி மட்டுமே வாழ முடியும், அதாவது திருவிழாவின் சட்டங்களின்படி சுதந்திரம். கார்னிவல் இயற்கையில் உலகளாவியது, இது முழு உலகின் ஒரு சிறப்பு நிலை, அதன் மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல், இதில் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். இது அதன் யோசனையில் திருவிழாவாகும், அதன் சாராம்சத்தில், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவராலும் தெளிவாக உணரப்பட்டது. திருவிழா பற்றிய இந்த யோசனை ரோமானிய சாட்டர்னாலியாவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது, இது சனியின் பொற்காலத்தின் பூமிக்கு உண்மையான மற்றும் முழுமையான (ஆனால் தற்காலிக) திரும்புவதாக கருதப்பட்டது. சாட்டர்னாலியாவின் மரபுகள் குறுக்கிடப்படவில்லை மற்றும் இடைக்கால திருவிழாவில் உயிருடன் இருந்தன, இது உலகளாவிய புதுப்பித்தலின் இந்த யோசனையை மற்ற இடைக்கால திருவிழாக்களை விட முழுமையாகவும் தூய்மையாகவும் உள்ளடக்கியது. கார்னிவல் வகையின் பிற இடைக்கால திருவிழாக்கள் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் திருவிழா பற்றிய யோசனையை குறைந்த முழுமையான மற்றும் தூய்மையான வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது; ஆனால் அவற்றிலும் கூட அது வழக்கமான (அதிகாரப்பூர்வ) வாழ்க்கை ஒழுங்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேறுவதாகவும் தெளிவாகவும் உணரப்பட்டது.

எனவே, இது சம்பந்தமாக, திருவிழா ஒரு கலை நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவம் அல்ல, மாறாக வாழ்க்கையின் உண்மையான (ஆனால் தற்காலிக) வடிவமாகும், இது விளையாடியது மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட உண்மையில் வாழ்ந்தது (திருவிழாவின் காலத்திற்கு) . இதை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தலாம்: திருவிழாவில், வாழ்க்கையே விளையாடுகிறது, ஒரு மேடை இல்லாமல், சரிவு இல்லாமல், நடிகர்கள் இல்லாமல், பார்வையாளர்கள் இல்லாமல், அதாவது கலை மற்றும் நாடகத் தனித்தன்மை இல்லாமல் - அதன் மற்றொரு இலவச (இலவச) வடிவம். சிறந்த தொடக்கத்தில் செயல்படுத்தல், அதன் மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல். வாழ்க்கையின் உண்மையான வடிவம் இங்கே அதே நேரத்தில் அதன் புத்துயிர் பெற்ற இலட்சிய வடிவமாகும்.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம் கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் போன்ற நபர்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள், கார்னிவல் கொள்கையின் நிரந்தர கேரியர்கள், சாதாரண (அதாவது, திருவிழா அல்லாத) வாழ்க்கையில் நிலையானவர்கள். ஃபிரான்சிஸ் I இன் கீழ் திரிபுலெட் போன்ற கேலிக்காரர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் (அவர் ரபேலாய்ஸின் நாவலிலும் தோன்றுகிறார்) மேடையில் நகைச்சுவையாளர் மற்றும் முட்டாள் வேடங்களில் நடித்த அனைத்து நடிகர்களும் இல்லை (பின்னர் ஹார்லெக்வின் பாத்திரத்தில் நடித்த நகைச்சுவை நடிகர்கள் போல, ஹான்ஸ்வர்ஸ்ட், முதலியன.). அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு தோன்றினாலும், எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் கேலிக்காரர்களாகவும் முட்டாள்களாகவும் இருந்தனர். கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்களைப் போலவே, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கை வடிவத்தின் கேரியர்கள், அதே நேரத்தில் உண்மையான மற்றும் சிறந்தவர்கள். அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் எல்லைகளில் உள்ளனர் (ஒரு சிறப்பு இடைநிலைக் கோளத்தில் இருப்பது போல்): அவர்கள் விசித்திரமானவர்கள் அல்லது முட்டாள் மக்கள் (அன்றாட அர்த்தத்தில்), ஆனால் அவர்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் அல்ல.

எனவே, திருவிழாவில், வாழ்க்கையே விளையாடுகிறது, மேலும் விளையாட்டு தற்காலிகமாக வாழ்க்கையாகிறது. இது திருவிழாவின் குறிப்பிட்ட தன்மை, அதன் இருப்பின் சிறப்பு வகை.

கார்னிவல் என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இது அவரது பண்டிகை வாழ்க்கை. இடைக்காலத்தின் அனைத்து சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் பண்டிகை இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் தேவாலய விடுமுறைகளுடன் வெளிப்புறமாக தொடர்புடையவை. புனித வரலாற்றில் அல்லது எந்த துறவிக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படாத திருவிழாவும் கூட, தவக்காலத்திற்கு முந்தைய கடைசி நாட்களுக்கு அருகில் இருந்தது (எனவே, பிரான்சில் இது "மார்டி கிராஸ்" அல்லது "கேர்ம்ப்ரென்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜெர்மன் நாடுகளில் "ஃபாஸ்ட்நாச்ட்") . இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, இந்த வடிவங்களின் மரபணு தொடர்பு விவசாய வகையின் பண்டைய பேகன் திருவிழாக்களுடன் உள்ளது, இது அவர்களின் சடங்கில் சிரிப்பு கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

கொண்டாட்டம் (எல்லா வகையானது) மிகவும் முக்கியமானது முதன்மை வடிவம்மனித கலாச்சாரம். சமூக உழைப்பின் நடைமுறை நிலைமைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் இருந்து அல்லது - அதைவிட மோசமான விளக்கம் - அவ்வப்போது ஓய்வுக்கான உயிரியல் (உடலியல்) தேவையிலிருந்து இது பெறப்பட்டு விளக்கப்பட முடியாது. கொண்டாட்டம் எப்பொழுதும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான சொற்பொருள், உலக சிந்தனை உள்ளடக்கம் கொண்டது. சமூக-உழைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைத்து மேம்படுத்துவதில் "உடற்பயிற்சி" இல்லை, "வேலையில் விளையாடுவது" மற்றும் வேலையில் இருந்து ஓய்வு அல்லது ஓய்வு இல்லை சொந்தமாகஒருபோதும் ஆக முடியாது பண்டிகை. அவர்கள் பண்டிகையாக மாற வேண்டுமானால், அவர்கள் இருத்தலின் மற்றொரு கோளத்திலிருந்து, ஆன்மீக-சித்தாந்தக் கோளத்திலிருந்து ஏதோவொன்றுடன் இணைந்திருக்க வேண்டும். அவர்கள் வெளியில் இருந்து அனுமதி பெற வேண்டும் நிதிமற்றும் தேவையான நிபந்தனைகள், மற்றும் உலகத்திலிருந்து உயர்ந்த இலக்குகள்மனித இருப்பு, அதாவது இலட்சியங்களின் உலகில் இருந்து. இது இல்லாமல் எந்த விழாவும் இருக்க முடியாது.

கொண்டாட்டம் எப்போதுமே நேரத்துடன் இன்றியமையாத தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. இது எப்போதும் இயற்கையான (அண்ட), உயிரியல் மற்றும் வரலாற்று நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் குறிப்பிட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் திருவிழாக்கள் இணைக்கப்பட்டன நெருக்கடியுடன், இயற்கை, சமூகம் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகள். மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு, மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் தருணங்கள் எப்போதும் பண்டிகை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் முன்னணியில் உள்ளன. இந்த தருணங்களே - குறிப்பிட்ட விடுமுறை நாட்களின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் - விடுமுறையின் குறிப்பிட்ட பண்டிகையை உருவாக்கியது.

இடைக்காலத்தின் வர்க்க மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளில், விடுமுறையின் இந்த பண்டிகை, அதாவது, மனித இருப்பின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள்களுடன், மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தலுடன் அதன் தொடர்பு, அதன் அனைத்து சிதைக்கப்படாத முழுமை மற்றும் தூய்மையுடன் உணரப்படலாம். திருவிழா மற்றும் பிற விடுமுறை நாட்களில் பொது சதுக்கத்தில் மட்டுமே. இங்கு கொண்டாட்டம் மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவமாக மாறியது, அவர்கள் தற்காலிகமாக உலகளாவிய, சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் மிகுதியான கற்பனாவாத இராச்சியத்தில் நுழைந்தனர்.

இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைகள் - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு இரண்டும் - தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிலிருந்து எங்கும் வழிநடத்தவில்லை மற்றும் எந்த இரண்டாவது வாழ்க்கையையும் உருவாக்கவில்லை. மாறாக, அவர்கள் ஏற்கனவே இருந்த அமைப்பை புனிதப்படுத்தினர், அனுமதித்தனர் மற்றும் அதை ஒருங்கிணைத்தனர். காலத்துடனான தொடர்பு முறையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டன. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சாராம்சத்தில், கடந்த காலத்தை மட்டுமே திரும்பிப் பார்த்தது, இந்த கடந்த காலத்துடன் அது தற்போது இருக்கும் அமைப்பை புனிதப்படுத்தியது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சில சமயங்களில் அதன் சொந்த யோசனைக்கு மாறாக, தற்போதுள்ள முழு உலக ஒழுங்கின் ஸ்திரத்தன்மை, மாறாத தன்மை மற்றும் நித்தியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: தற்போதுள்ள படிநிலை, தற்போதுள்ள மத, அரசியல் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள், விதிமுறைகள், தடைகள். இந்த விடுமுறை ஒரு ஆயத்த, வெற்றிகரமான, ஆளும் சத்தியத்தின் கொண்டாட்டமாகும், இது நித்தியமான, மாறாத மற்றும் மறுக்க முடியாத உண்மையாக செயல்பட்டது. எனவே, உத்தியோகபூர்வ விடுமுறையின் தொனி ஒரே மாதிரியாக மட்டுமே இருக்க முடியும் தீவிரமான, சிரிப்பு கொள்கை அவரது இயல்புக்கு அந்நியமானது. அதனால்தான் அதிகாரப்பூர்வ விடுமுறை மாற்றப்பட்டது உண்மையானமனித பண்டிகையின் தன்மை, அதை சிதைத்தது. ஆனால் இந்த உண்மையான பண்டிகை தவிர்க்க முடியாதது, எனவே விடுமுறையின் உத்தியோகபூர்வ பக்கத்திற்கு வெளியே அதை பொறுத்துக்கொள்ளவும் ஓரளவு சட்டப்பூர்வமாக்கவும், பொது சதுக்கத்தை விட்டுவிடவும் அவசியம்.

உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைக்கு மாறாக, கார்னிவல் நடைமுறையில் உள்ள உண்மை மற்றும் தற்போதுள்ள அமைப்பிலிருந்து தற்காலிக விடுதலையைக் கொண்டாடியது, அனைத்து படிநிலை உறவுகள், சலுகைகள், விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகளை தற்காலிகமாக ஒழித்தது. இது காலத்தின் உண்மையான கொண்டாட்டம், உருவாக்கம், மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் கொண்டாட்டம். அவர் நிரந்தரம், நிறைவு மற்றும் முடிவு எல்லாவற்றுக்கும் விரோதமாக இருந்தார். அவர் முடிக்கப்படாத எதிர்காலத்தைப் பார்த்தார்.

திருவிழாவின் போது அனைத்து படிநிலை உறவுகளையும் ஒழிப்பது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை நாட்களில், படிநிலை வேறுபாடுகள் வலியுறுத்தப்பட்டன: அவர்கள் தங்கள் தலைப்பு, ரேங்க், தகுதிகள் ஆகியவற்றின் அனைத்து ரெஜாலியாக்களிலும் தோன்றுவார்கள் மற்றும் அவர்களின் தரத்திற்கு ஒத்த இடத்தைப் பெறுவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. விடுமுறை சமத்துவமின்மையைக் கொண்டாடியது. மாறாக, திருவிழாவில் அனைவரும் சமமாக கருதப்பட்டனர். இங்கே - கார்னிவல் சதுக்கத்தில் - சாதாரணமாக பிரிக்கப்பட்ட மக்களிடையே இலவச, பழக்கமான தொடர்பின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் நிலவியது, அதாவது கூடுதல் திருவிழா, வர்க்கம், சொத்து, சேவை, குடும்பம் மற்றும் வயது ஆகியவற்றின் மீறமுடியாத தடைகளால் வாழ்க்கை. நிலப்பிரபுத்துவ-இடைக்கால அமைப்பின் விதிவிலக்கான படிநிலை மற்றும் தீவிர வர்க்கம் மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கையில் மக்களின் பெருநிறுவன ஒற்றுமையின்மை ஆகியவற்றின் பின்னணியில், அனைத்து மக்களுக்கும் இடையிலான இந்த இலவச பழக்கமான தொடர்பு மிகவும் ஆர்வமாக உணரப்பட்டது மற்றும் பொது திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்தது. மனிதன் புதிய, முற்றிலும் மனித உறவுகளுக்காக மீண்டும் பிறந்ததாகத் தோன்றியது. அந்நியமாதல் தற்காலிகமாக மறைந்தது. மனிதன் தனக்குத்தானே திரும்பி, மக்கள் மத்தியில் ஒரு மனிதனாக உணர்ந்தான். உறவுகளின் இந்த உண்மையான மனிதநேயம் வெறும் கற்பனை அல்லது சுருக்க சிந்தனையின் ஒரு பொருளாக இருக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையில் உணர்ந்து, வாழும் பொருள்-சிற்றின்ப தொடர்புகளில் அனுபவித்தது. இலட்சிய-கற்பனாவாதமும் உண்மையானதும் இந்த ஒரு வகையான திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தற்காலிகமாக ஒன்றிணைந்தன.

இந்த தற்காலிக இலட்சிய-உண்மையான மக்களிடையேயான படிநிலை உறவுகளை ஒழிப்பது திருவிழா சதுக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை தகவல்தொடர்புகளை உருவாக்கியது, இது சாதாரண வாழ்க்கையில் சாத்தியமற்றது. இங்கே, பொது பேச்சு மற்றும் பொது சைகையின் சிறப்பு வடிவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, வெளிப்படையாகவும் சுதந்திரமாகவும், தொடர்புகொள்பவர்களிடையே எந்த தூரத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை, வழக்கமான (கூடுதல் திருவிழா) ஆசாரம் மற்றும் கண்ணியம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபடுகின்றன. ஒரு சிறப்பு கார்னிவல்-சதுர பேச்சு பாணி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் ரபேலாய்ஸில் ஏராளமாகக் காணலாம்.

இடைக்கால திருவிழாவின் பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகளின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது (உட்பட - பண்டைய கட்டத்தில் - சாட்டர்னாலியா), திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் ஒரு சிறப்பு மொழி உருவாக்கப்பட்டது. மக்களின் ஒற்றை, ஆனால் சிக்கலான திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பணக்கார மொழி. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம், ஆயத்தமான மற்றும் முழுமையான எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானது, தீண்டாமை மற்றும் நித்தியத்திற்கான எந்தவொரு கோரிக்கைகளுக்கும், அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு மாறும் மற்றும் மாறக்கூடிய ("புரோட்டீன்"), விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் நிலையற்ற வடிவங்கள் தேவை. திருவிழா மொழியின் அனைத்து வடிவங்களும் சின்னங்களும் மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல், நடைமுறையில் உள்ள உண்மைகள் மற்றும் அதிகாரிகளின் மகிழ்ச்சியான சார்பியல் உணர்வு ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. இது "ரிவர்சிபிலிட்டி" (à l'envers), "மாறாக", "உள்ளே வெளியே", மேல் மற்றும் கீழ் ("சக்கரம்"), முகம் மற்றும் பின்புறம் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கங்களின் தர்க்கத்தால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள், குறைப்புகள், அவதூறுகள் ஆகியவை சிறப்பியல்பு , கோமாளி கிரீடங்கள் மற்றும் நீக்குதல். இரண்டாவது வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாம் உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சாதாரணத்தின் கேலிக்கூத்தாக, அதாவது கூடுதல் திருவிழா வாழ்க்கை, "உள் உலகம்" என்று கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கார்னிவல் பகடி என்பது நவீன காலத்தின் முற்றிலும் எதிர்மறையான மற்றும் முறையான பகடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: மறுப்பதன் மூலம், கார்னிவல் பகடி ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. நிர்வாண மறுப்பு பொதுவாக பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.

இங்கே, அறிமுகத்தில், திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் மிகவும் பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான மொழியை மட்டுமே சுருக்கமாக தொட்டுள்ளோம். அரைகுறையாக மறந்துவிட்ட மற்றும் பல வழிகளில் ஏற்கனவே இருண்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது எங்கள் எல்லா வேலைகளின் முக்கிய பணியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த மொழிதான் ரபேலாய்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரை அறியாமல், ரபேலேசியன் படங்களின் அமைப்பை ஒருவர் உண்மையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் இதே திருவிழா மொழியானது எராஸ்மஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் லோப் டி வேகா, மற்றும் டிர்சோ டி மோலினா, மற்றும் குவேரா, மற்றும் கிவெடோ ஆகியோரால் வெவ்வேறு வழிகளில் மற்றும் மாறுபட்ட அளவுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது; இது ஜெர்மன் "முட்டாள்களின் இலக்கியம்" ("நாரென்லிட்டேட்டூர்"), மற்றும் ஹான்ஸ் சாக்ஸ், மற்றும் ஃபிஷார்ட் மற்றும் கிரிம்மெல்ஷவுசென் மற்றும் பிறரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மொழியின் அறிவு இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இலக்கியம் பற்றிய விரிவான மற்றும் முழுமையான புரிதல் சாத்தியமற்றது. புனைகதை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி கற்பனாவாதங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவை திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, பெரும்பாலும் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் அணிந்திருந்தன.

திருவிழா சிரிப்பின் சிக்கலான தன்மையைப் பற்றிய சில ஆரம்ப வார்த்தைகள். இது முதலில் பண்டிகை சிரிப்பு. எனவே, இது இந்த அல்லது அந்த ஒற்றை (தனிப்பட்ட) "வேடிக்கையான" நிகழ்வுக்கான தனிப்பட்ட எதிர்வினை அல்ல. கார்னிவல் சிரிப்பு, முதலில், பிரபலமான(பிரபலம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், திருவிழாவின் இயல்புக்கு சொந்தமானது), சிரிக்கவும் அனைத்து, இது "உலகில்" சிரிப்பு; இரண்டாவதாக, அவர் உலகளாவிய, இது எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் இலக்காகக் கொண்டது (திருவிழா பங்கேற்பாளர்கள் உட்பட), முழு உலகமும் வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, அதன் சிரிப்பு அம்சத்தில், அதன் மகிழ்ச்சியான சார்பியலில் உணரப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது; மூன்றாவதாக, இறுதியாக, இந்த சிரிப்பு தெளிவற்ற: அவர் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் - அதே நேரத்தில் - கேலி, கேலி, அவர் மறுக்கிறார் மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறார், புதைத்து புத்துயிர் பெறுகிறார். திருவிழா சிரிப்பு அப்படி.

நாட்டுப்புற விடுமுறை சிரிப்பின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை நாம் கவனிக்கலாம்: இந்த சிரிப்பு தங்களைச் சிரிப்பவர்களை நோக்கியும் அனுப்பப்படுகிறது. மாறிக்கொண்டிருக்கும் முழு உலகத்திலிருந்தும் மக்கள் தங்களை ஒதுக்கி வைப்பதில்லை. அவரும் முழுமையடையாதவர், இறக்கும் போது, அவரும் பிறந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறார். நாட்டுப்புற விடுமுறை சிரிப்பிற்கும் நவீன காலத்தின் முற்றிலும் நையாண்டி சிரிப்பிற்கும் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஒரு தூய நையாண்டி, சிரிப்பை மட்டுமே மறுக்கத் தெரிந்தவர், கேலிக்குரிய நிகழ்வுக்கு வெளியே தன்னைத்தானே நிறுத்திக் கொள்கிறார், தன்னை எதிர்க்கிறார் - இது உலகின் சிரிப்பு அம்சத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கிறது, வேடிக்கையான (எதிர்மறை) ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வாகிறது. நாட்டுப்புற தெளிவற்ற சிரிப்பு, சிரிக்கிறவனையும் உள்ளடக்கிய முழு உலகத்தின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த பண்டிகை சிரிப்பின் குறிப்பாக உலக சிந்தனை மற்றும் கற்பனாவாத தன்மை மற்றும் மிக உயர்ந்த கவனம் ஆகியவற்றை இங்கு வலியுறுத்துவோம். அதில் - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்ட வடிவத்தில் - மிகவும் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகளின் தெய்வத்தின் சடங்கு ஏளனம் இன்னும் உயிருடன் இருந்தது. வழிபாட்டு மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட அனைத்தும் இங்கே மறைந்துவிட்டன, ஆனால் எஞ்சியிருப்பது மனித, உலகளாவிய மற்றும் கற்பனாவாதமாகும்.

உலக இலக்கியத்தில் இந்த நாட்டுப்புற-திருவிளையாடல் சிரிப்பை மிகப் பெரிய தாங்கி மற்றும் இறுதி செய்தவர் ரபேலாய்ஸ். இந்த சிரிப்பின் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான இயல்புக்குள் ஊடுருவ அவரது பணி நம்மை அனுமதிக்கும்.

பிரபலமான சிரிப்பின் சிக்கலை சரியாக உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது. அவரைப் பற்றிய இலக்கியத்தில், அதன் தோராயமான நவீனமயமாக்கல் இன்னும் உள்ளது: நவீன காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியத்தின் உணர்வில், இது முற்றிலும் மறுக்கும் நையாண்டி சிரிப்பாக (ரபேலாய்ஸ் ஒரு தூய நையாண்டியாக அறிவிக்கப்படுகிறார்) அல்லது முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு என்று விளக்கப்படுகிறது. , சிந்தனையற்ற மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு, எந்த உலக சிந்தனை ஆழமும் வலிமையும் இல்லாதது. அவரது தெளிவின்மை பொதுவாக உணரப்படுவதில்லை.

* * *

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது வடிவத்திற்கு செல்லலாம் - வாய்மொழி சிரிப்பு படைப்புகளுக்கு (லத்தீன் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிகளில்).

நிச்சயமாக, இது இனி நாட்டுப்புறக் கதை அல்ல (நாட்டுப்புற மொழிகளில் இந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை நாட்டுப்புறக் கதைகளாக வகைப்படுத்தலாம்). ஆனால் இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் ஒரு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் படங்களின் மொழி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட திருவிழா சுதந்திரங்கள் என்ற போர்வையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் - பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் - கார்னிவல் வகை கொண்டாட்டங்களுடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சில நேரங்களில் நேரடியாக ஒரு வகையை உருவாக்கியது. அவற்றில் இலக்கியப் பகுதி 3
பண்டைய ரோமில் இதேபோன்ற நிலைமை இருந்தது, அங்கு நகைச்சுவை இலக்கியம் சாட்டர்னாலியாவின் சுதந்திரத்திற்கு உட்பட்டது, அது நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்பட்டது.

மேலும் அதில் உள்ள சிரிப்பு அம்பலம், பண்டிகை சிரிப்பு. இவை அனைத்தும் இடைக்காலத்தின் பண்டிகை, பொழுதுபோக்கு இலக்கியங்கள்.

கார்னிவல் வகை கொண்டாட்டங்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், இடைக்கால மக்களின் வாழ்க்கையில் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன, காலப்போக்கில் கூட: இடைக்காலத்தின் பெரிய நகரங்கள் ஆண்டுக்கு மூன்று மாதங்கள் வரை திருவிழா வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன. மக்களின் பார்வை மற்றும் சிந்தனையில் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது: அது அவர்களின் உத்தியோகபூர்வ நிலையை (துறவி, மதகுரு, விஞ்ஞானி) துறந்து, உலகத்தை அதன் திருவிழா-நகைப்பூட்டும் அம்சத்தில் உணரும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் சிறு குருமார்கள் மட்டுமல்ல, உயர்மட்ட மதகுருமார்கள் மற்றும் கற்றறிந்த இறையியலாளர்களும் தங்களை மகிழ்ச்சியான பொழுதுபோக்குகளை அனுமதித்தனர், அதாவது, பயபக்தியுடன் தீவிரம் மற்றும் "துறவற நகைச்சுவைகள்" ("ஜோகா மொனகோரம்") மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இடைக்காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர்களின் கலங்களில் அவர்கள் பகடி அல்லது அரை பகடி அறிவார்ந்த கட்டுரைகள் மற்றும் பிற நகைச்சுவை படைப்புகளை லத்தீன் மொழியில் உருவாக்கினர்.

இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவை இலக்கியம் முழு ஆயிர வருடத்திற்கும் மேலாக வளர்ந்தது, ஏனெனில் அதன் ஆரம்பம் கிறிஸ்தவ பழங்காலத்திற்கு முந்தையது. அதன் இருப்பு நீண்ட காலமாக, இந்த இலக்கியம், நிச்சயமாக, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது (லத்தீன் இலக்கியம் குறைந்தது மாறிவிட்டது). பல்வேறு வகை வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் வகை வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த இலக்கியம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, நாட்டுப்புற திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாக உள்ளது மற்றும் திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது.

லத்தீன் மொழியில் அரை பகடி மற்றும் முற்றிலும் பகடி இலக்கியம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. இந்த இலக்கியத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. அனைத்து உத்தியோகபூர்வ தேவாலய சித்தாந்தங்களும் சடங்குகளும் நகைச்சுவையான அம்சத்தில் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. இங்கே சிரிப்பு என்பது மத சிந்தனை மற்றும் வழிபாட்டின் மிக உயர்ந்த துறைகளில் ஊடுருவுகிறது.

இந்த இலக்கியத்தின் பழமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான, "தி சப்பர் ஆஃப் சைப்ரியன்" ("கோயனா சைப்ரியானி"), முழு பரிசுத்த வேதாகமத்தின் (பைபிள் மற்றும் நற்செய்தி இரண்டும்) ஒரு வகையான திருவிழா-விருந்து கேலியை வழங்குகிறது. இந்த வேலை இலவச "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" ("risus paschalis") பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது; மூலம், ரோமன் சாட்டர்னாலியாவின் தொலைதூர எதிரொலிகள் அதில் கேட்கப்படுகின்றன. நகைச்சுவை இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான படைப்புகளில் ஒன்று “வெர்ஜிலியஸ் மாரோ இலக்கணவியல்” (“வெர்ஜிலியஸ் மாரோ இலக்கணம்”) - லத்தீன் இலக்கணத்தைப் பற்றிய ஒரு அரை பகடி அறிவார்ந்த கட்டுரை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் பள்ளி ஞானம் மற்றும் அறிவியல் முறைகளின் பகடி. இந்த இரண்டு படைப்புகளும், பண்டைய உலகத்துடன் இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை, இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவை லத்தீன் இலக்கியத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் அதன் மரபுகளில் தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளின் புகழ் கிட்டத்தட்ட மறுமலர்ச்சி வரை நீடித்தது.

அறிமுகம். பிரச்சனை அறிக்கை

அத்தியாயம் ஒன்று. சிரிப்பு வரலாற்றில் ரபேலாய்ஸ்

அத்தியாயம் இரண்டு. ரைபெலாய்ஸ் நாவலில் உள்ள சதுர வார்த்தை

அத்தியாயம் மூன்று. ரப்லாய்ஸின் நாவலில் நாட்டுப்புற விடுமுறை படிவங்கள் மற்றும் படங்கள்

அத்தியாயம் நான்கு. ரபேலாய்ஸில் விருந்து படங்கள்

அத்தியாயம் ஐந்து. ராபெலாய்ஸில் உள்ள கோரமான உடல் படம் மற்றும் அதன் ஆதாரங்கள்

அத்தியாயம் ஆறு. ரபேலாய்ஸ் எழுதிய நாவலில் உள்ள பொருள்-எல்லையின் படங்கள்

அத்தியாயம் ஏழு. ரபேலாய்ஸ் மற்றும் சமகால யதார்த்தத்தின் படங்கள்

விண்ணப்பம். ரபேலாய்ஸ் மற்றும் கோகோல்

குறிப்புகள்

அறிமுகம். பிரச்சனை அறிக்கை

"ரபேலாய்ஸ் பண்டைய மாகாண பேச்சுவழக்குகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், பள்ளி கேலிக்கூத்துகள், முட்டாள்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்களின் உதடுகளின் நாட்டுப்புற கூறுகளிலிருந்து ஞானத்தை சேகரித்தார். ஆனால், இந்த பஃபூனரி மூலம் ஒளிவிலகல், நூற்றாண்டின் மேதை மற்றும் அதன் தீர்க்கதரிசன சக்தி அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் வெளிப்படுகிறது. அவர் இன்னும் எங்கு கண்டுபிடிக்கவில்லையோ, அவர் முன்னறிவிப்பார், அவர் உறுதியளிக்கிறார், வழிகாட்டுகிறார். இந்தக் கனவுக் காட்டில், ஒவ்வொரு இலையின் கீழும் எதிர்காலம் அறுவடை செய்யும் கனிகள் மறைந்திருக்கின்றன. இந்த முழு புத்தகமும் ஒரு "தங்கக் கிளை" (இங்கே மற்றும் அடுத்தடுத்த மேற்கோள்களில், சாய்வு என்னுடையது. - M.B.).

அத்தகைய அனைத்து தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும், நிச்சயமாக, உறவினர். ஷேக்ஸ்பியருக்கு அடுத்தபடியாக Rabelais ஐ வைக்கலாமா, Cervantes ஐ விட உயர்ந்தவரா அல்லது தாழ்ந்தவரா போன்ற கேள்விகளை நாம் இங்கு தீர்மானிக்கப் போவதில்லை. ஆனால் புதிய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை உருவாக்கியவர்களில் ரபேலாய்ஸின் வரலாற்று இடம், அதாவது: டான்டே, போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், எப்படியிருந்தாலும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பிரெஞ்சு இலக்கியம் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழியின் தலைவிதியை ரபேலாய்ஸ் கணிசமாக தீர்மானித்தார், ஆனால் உலக இலக்கியத்தின் தலைவிதியும் (அநேகமாக செர்வாண்டஸை விட குறைவாக இல்லை). புதிய இலக்கியத்தின் இந்த முன்னோடிகளில் அவர் மிகவும் ஜனநாயகவாதி என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் எங்களுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இது நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடன் மற்றவர்களை விட மிகவும் நெருக்கமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதில் குறிப்பிட்டவை (மிச்லெட் அவற்றை மிகவும் சரியாகப் பட்டியலிடுகிறார், இருப்பினும் முற்றிலும் இல்லை); இந்த ஆதாரங்கள் அவரது உருவங்களின் முழு அமைப்பையும் அவரது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் தீர்மானித்தன.

ரபேலாய்ஸின் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை ஆழமாகப் படிப்பதன் மூலம் மட்டுமே இந்தப் புதிர் தீர்க்கப்பட முடியும். கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றின் "சிறந்த இலக்கியத்தின்" பிரதிநிதிகளில் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் தனிமையாகவும், வேறு எவரையும் போலல்லாமல், சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கலைகளின் பின்னணியில், மாறாக, இந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய வளர்ச்சி ஏதோ போல் தோன்றலாம். குறிப்பிட்ட மற்றும் ஒத்த எதையும் விரும்புவதில்லை, மேலும் ரபேலாய்ஸின் படங்கள் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் வீட்டில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும்.

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து கிளாசிக்களிலும் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் கடினமானவர், ஏனெனில் அவரது புரிதலுக்கு முழு கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வின் குறிப்பிடத்தக்க மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இலக்கிய சுவையின் ஆழமான வேரூன்றிய பல கோரிக்கைகளை கைவிடும் திறன், பல கருத்துகளின் திருத்தம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, நாட்டுப்புற சிரிப்பின் சிறிய மற்றும் மேலோட்டமான ஆய்வுப் பகுதிகளுக்குள் அவருக்கு ஆழ்ந்த ஊடுருவல் தேவைப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவங்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நாட்டுப்புற கலையின் மிகக் குறைந்த ஆய்வு பகுதி. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தேசியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுகிய கருத்து, முக்கியமாக ஹெர்டர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸால் முடிக்கப்பட்டது, குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் கிட்டத்தட்ட அதன் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் இலக்கிய ஆய்வுகள்சதுக்கத்தில் சிரிக்கும் மக்கள் எந்த நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான கலாச்சார-வரலாற்று, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுக்கு உட்பட்டவர்களாக மாறவில்லை. சடங்கு, புராணம், பாடல் மற்றும் காவிய நாட்டுப்புற கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பரந்த அறிவியல் இலக்கியங்களில், சிரிப்பு தருணத்திற்கு மட்டுமே மிகவும் அடக்கமான இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டுப்புற சிரிப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மை முற்றிலும் சிதைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அது முற்றிலும் அந்நியமான சிரிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் நிலைமைகளில் வளர்ந்துள்ளது. நவீன காலத்தின். எனவே, கடந்த கால நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அசல் தன்மை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாமல் உள்ளது என்பதை மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம்.

1. சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள் (கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள், பல்வேறு பொது சிரிப்பு நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை);

2. வாய்மொழி நகைச்சுவை (பகடி உட்பட) பல்வேறு வகையான படைப்புகள்: வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, லத்தீன் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிகளில்;

3. பழக்கமான பொதுவான பேச்சின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் (சாபங்கள், போஷ்பா, சத்தியம், நாட்டுப்புற பிளேசன்கள் போன்றவை).

இந்த வகையான சிரிப்பு வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவோம்.

கார்னிவல் வகையின் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய வேடிக்கையான செயல்கள் அல்லது சடங்குகள் இடைக்கால மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. பல நாள் மற்றும் சிக்கலான சதுர மற்றும் தெரு நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஊர்வலங்களுடன் சரியான அர்த்தத்தில் திருவிழாக்களுக்கு கூடுதலாக, சிறப்பு "ஃபெஸ்டா ஸ்டல்டோரம்" மற்றும் "கழுதை திருவிழா" கொண்டாடப்பட்டது, ஒரு சிறப்பு, இலவச "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" ("ரிசஸ் பாஸ்காலிஸ்") இருந்தது. பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது) ). மேலும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு தேவாலய விடுமுறையும் அதன் சொந்தமாக இருந்தது, பாரம்பரியம், நாட்டுப்புற-சதுர சிரிப்பு பக்கத்தால் புனிதமானது. உதாரணமாக, "கோயில் திருவிழாக்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை, பொதுவாக அவற்றின் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட பொது பொழுதுபோக்குடன் கூடிய கண்காட்சிகளுடன் (ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள், குறும்புகள், "கற்றுக்கொண்ட" விலங்குகளின் பங்கேற்புடன்). மர்மங்களும் சோதியும் அரங்கேற்றப்பட்ட நாட்களில் ஒரு திருவிழா சூழல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நகரங்களில் நடைபெறும் திராட்சை அறுவடை (வெண்டாங்கே) போன்ற விவசாய விழாக்களிலும் அவள் ஆட்சி செய்தாள். சிரிப்பு பொதுவாக சிவில் மற்றும் அன்றாட விழாக்கள் மற்றும் சடங்குகளுடன் இருக்கும்: கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் அவர்களின் நிலையான பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் ஒரு தீவிர விழாவின் பல்வேறு தருணங்களை கேலிக்கூத்தாக நகலெடுத்தனர் (போட்டிகளில் வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்துதல், ஃபீஃப் உரிமைகளை மாற்றுவதற்கான விழாக்கள், நைட்டிங் போன்றவை). சிரிப்பு அமைப்பின் கூறுகள் இல்லாமல் அன்றாட விருந்துகள் செய்ய முடியாது - எடுத்துக்காட்டாக, விருந்தின் போது ராணிகள் மற்றும் மன்னர்களின் தேர்தல் "சிரிப்பிற்காக" ("ரோய் ஊற்றவும்").

இந்த சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள் அனைத்தும், சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, மிகவும் கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன, தீவிர அதிகாரி - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - வழிபாட்டு வடிவங்கள் மற்றும் விழாக்களிலிருந்து அடிப்படையில் ஒருவர் கூறலாம். அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட, அழுத்தமான அதிகாரப்பூர்வமற்ற, தேவாலயமற்ற மற்றும் உலகத்தின் அரசு அல்லாத அம்சம், மனிதன் மற்றும் மனித உறவுகள்; அவர்கள் அதிகாரபூர்வ எல்லாவற்றிற்கும் மறுபுறம், இரண்டாம் உலகம் மற்றும் இரண்டாவது வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் கட்டியெழுப்புவதாகத் தோன்றியது, அதில் அனைத்து இடைக்கால மக்களும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஈடுபட்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள் குறிப்பிட்ட காலங்களில் வாழ்ந்தனர். இது ஒரு சிறப்பு வகையான இரு உலகமாகும், இது இல்லாமல் மத்திய காலத்தின் கலாச்சார உணர்வையோ அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தையோ சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. சிரிக்கும் நாட்டுப்புற இடைக்காலத்தை புறக்கணிப்பது அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முழு அடுத்தடுத்த வரலாற்று வளர்ச்சியின் படத்தை சிதைக்கிறது.

ஆனால் ஆரம்ப கட்டங்களில், வர்க்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் மாநிலத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்பின் நிலைமைகளில், தெய்வம், உலகம் மற்றும் மனிதன் ஆகியவற்றின் தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான அம்சங்கள், வெளிப்படையாக, சமமாக புனிதமானவை, சமமாக, பேசுவதற்கு, "அதிகாரப்பூர்வ" . இது சில சமயங்களில் பிற்காலங்களில் தனிப்பட்ட சடங்குகள் தொடர்பாக நீடிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரோம் மற்றும் மாநில மேடையில், வெற்றி விழாவில் வெற்றியாளரின் மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இறுதிச் சடங்கில் இறந்தவரின் துக்கம் (மகிமைப்படுத்துதல்) மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் நிறுவப்பட்ட வர்க்கம் மற்றும் அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளில், இரண்டு அம்சங்களின் முழுமையான சமத்துவம் சாத்தியமற்றது மற்றும் அனைத்து சிரிப்பு வடிவங்களும் - சில முந்தையவை, மற்றவை பின்னர் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற அம்சத்தின் நிலைக்கு நகர்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட மறுபரிசீலனை, சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் ஆழமாக மாறும். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவங்கள், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். பண்டைய உலகின் கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள், குறிப்பாக ரோமன் சாட்டர்னாலியா, மற்றும் இடைக்கால திருவிழாக்கள் போன்றவை. அவர்கள், நிச்சயமாக, பழமையான சமூகத்தின் சடங்கு சிரிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்.

அவர்களின் காட்சி, உறுதியான-சிற்றின்ப தன்மை மற்றும் ஒரு வலுவான நாடக உறுப்பு முன்னிலையில், அவை கலை மற்றும் உருவ வடிவங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அதாவது நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள். உண்மையில், இடைக்காலத்தின் நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள், பெரும்பாலும், நாட்டுப்புற-சதுர திருவிழா கலாச்சாரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. ஆனால் இந்த கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திருவிழா மையமானது முற்றிலும் கலை நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவமாக இல்லை மற்றும் கலையின் சாம்ராஜ்யத்திற்குள் வரவில்லை. இது கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் எல்லையில் உள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வாழ்க்கையே, ஆனால் ஒரு சிறப்பு விளையாட்டு வழியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், திருவிழாவிற்கு கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே எந்தப் பிரிவினையும் தெரியாது. வளைவை அதன் அடிப்படை வடிவத்தில் கூட அவருக்குத் தெரியாது. வளைவு திருவிழாவை அழித்துவிடும் (மற்றும் நேர்மாறாக: சரிவை அழிப்பது நாடகக் காட்சியை அழித்துவிடும்). அவர்கள் திருவிழாவைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை - அவர்கள் அதில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் அதில் வாழ்கிறார்கள், ஏனென்றால் அதன் யோசனையில் அது உலகளாவியது. திருவிளையாடல் நடந்து கொண்டிருக்கும் வேளையில், திருவிளையாடலைத் தவிர யாருக்கும் வேறு வாழ்க்கை இல்லை. அதிலிருந்து தப்பிக்க எங்கும் இல்லை, ஏனென்றால் திருவிழாவிற்கு இடஞ்சார்ந்த எல்லைகள் தெரியாது. திருவிழாவின் போது நீங்கள் அதன் சட்டங்களின்படி மட்டுமே வாழ முடியும், அதாவது திருவிழா சுதந்திரத்தின் சட்டங்களின்படி. கார்னிவல் இயற்கையில் உலகளாவியது, இது முழு உலகின் ஒரு சிறப்பு நிலை, அதன் மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல், இதில் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். இது அதன் யோசனையில் திருவிழாவாகும், அதன் சாராம்சத்தில், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவராலும் தெளிவாக உணரப்பட்டது. திருவிழா பற்றிய இந்த யோசனை ரோமானிய சாட்டர்னாலியாவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது, இது சனியின் பொற்காலத்தின் பூமிக்கு உண்மையான மற்றும் முழுமையான (ஆனால் தற்காலிக) திரும்புவதாக கருதப்பட்டது. சாட்டர்னாலியாவின் மரபுகள் குறுக்கிடப்படவில்லை மற்றும் இடைக்கால திருவிழாவில் உயிருடன் இருந்தன, இது உலகளாவிய புதுப்பித்தலின் இந்த யோசனையை மற்ற இடைக்கால திருவிழாக்களை விட முழுமையாகவும் தூய்மையாகவும் உள்ளடக்கியது. கார்னிவல் வகையின் பிற இடைக்கால திருவிழாக்கள் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் திருவிழா பற்றிய யோசனையை குறைந்த முழுமையான மற்றும் தூய்மையான வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது; ஆனால் அவற்றிலும் கூட அது வழக்கமான (அதிகாரப்பூர்வ) வாழ்க்கை ஒழுங்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேறுவதாகவும் தெளிவாகவும் உணரப்பட்டது.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம் கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் போன்ற நபர்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள், நிரந்தரமானவர்கள், சாதாரண (அதாவது திருவிழா அல்லாத) வாழ்க்கையில் நிலையானவர்கள், திருவிழாக் கொள்கையைத் தாங்கியவர்கள். ஃபிரான்சிஸ் I இன் கீழ் திரிபுலெட் போன்ற கேலிக்காரர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் (அவர் ரபேலாய்ஸின் நாவலிலும் தோன்றுகிறார்) மேடையில் நகைச்சுவையாளர் மற்றும் முட்டாள் வேடங்களில் நடித்த அனைத்து நடிகர்களும் இல்லை (பின்னர் ஹார்லெக்வின் பாத்திரத்தில் நடித்த நகைச்சுவை நடிகர்கள் போல, ஹான்ஸ்வர்ஸ்ட், முதலியன.). அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு தோன்றினாலும், எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் கேலிக்காரர்களாகவும் முட்டாள்களாகவும் இருந்தனர். கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்களைப் போலவே, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கை வடிவத்தின் கேரியர்கள், அதே நேரத்தில் உண்மையான மற்றும் சிறந்தவர்கள். அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் எல்லைகளில் உள்ளனர் (ஒரு சிறப்பு இடைநிலைக் கோளத்தில் இருப்பது போல்): அவர்கள் விசித்திரமானவர்கள் அல்லது முட்டாள் மக்கள் (அன்றாட அர்த்தத்தில்), ஆனால் அவர்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் அல்ல.

கார்னிவல் என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இது அவரது பண்டிகை வாழ்க்கை. இடைக்காலத்தின் அனைத்து சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் பண்டிகை இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

கொண்டாட்டம் (அனைத்து வகையானது) மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான முதன்மை வடிவம். சமூக உழைப்பின் நடைமுறை நிலைமைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் இருந்து அல்லது - அதைவிட மோசமான விளக்கம் - அவ்வப்போது ஓய்வுக்கான உயிரியல் (உடலியல்) தேவையிலிருந்து இது பெறப்பட்டு விளக்கப்பட முடியாது. கொண்டாட்டம் எப்பொழுதும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான சொற்பொருள், உலக சிந்தனை உள்ளடக்கம் கொண்டது. சமூக-தொழிலாளர் செயல்முறையை ஒழுங்கமைத்து மேம்படுத்துவதில் "உடற்பயிற்சி" இல்லை, "வேலையின் விளையாட்டு" மற்றும் வேலையிலிருந்து ஓய்வு அல்லது ஓய்வு எதுவும் எப்போதும் பண்டிகையாக மாற முடியாது. அவர்கள் பண்டிகையாக மாற வேண்டுமானால், அவர்கள் இருத்தலின் மற்றொரு கோளத்திலிருந்து, ஆன்மீக-சித்தாந்தக் கோளத்திலிருந்து ஏதோவொன்றுடன் இணைந்திருக்க வேண்டும். அவர்கள் அனுமதி பெறுவது வழிமுறைகள் மற்றும் தேவையான நிலைமைகளின் உலகத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் மனித இருப்புக்கான மிக உயர்ந்த குறிக்கோள்களின் உலகத்திலிருந்து, அதாவது இலட்சியங்களின் உலகத்திலிருந்து. இது இல்லாமல் எந்த விழாவும் இருக்க முடியாது.

கொண்டாட்டம் எப்போதுமே நேரத்துடன் இன்றியமையாத தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. இது எப்போதும் இயற்கையான (அண்ட), உயிரியல் மற்றும் வரலாற்று நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் குறிப்பிட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் திருவிழாக்கள் நெருக்கடி, இயற்கை, சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகளுடன் தொடர்புடையவை. மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு, மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் தருணங்கள் எப்போதும் பண்டிகை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் முன்னணியில் உள்ளன. இந்த தருணங்களே - குறிப்பிட்ட விடுமுறை நாட்களின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் - விடுமுறையின் குறிப்பிட்ட பண்டிகையை உருவாக்கியது.

இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைகள் - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு இரண்டும் - தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிலிருந்து எங்கும் வழிநடத்தவில்லை மற்றும் எந்த இரண்டாவது வாழ்க்கையையும் உருவாக்கவில்லை. மாறாக, அவர்கள் ஏற்கனவே இருந்த அமைப்பை புனிதப்படுத்தினர், அனுமதித்தனர் மற்றும் அதை ஒருங்கிணைத்தனர். காலத்துடனான தொடர்பு முறையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டன. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சாராம்சத்தில், கடந்த காலத்தை மட்டுமே திரும்பிப் பார்த்தது, இந்த கடந்த காலத்துடன் அது தற்போது இருக்கும் அமைப்பை புனிதப்படுத்தியது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சில சமயங்களில் அதன் சொந்த யோசனைக்கு மாறாக, தற்போதுள்ள முழு உலக ஒழுங்கின் ஸ்திரத்தன்மை, மாறாத தன்மை மற்றும் நித்தியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: தற்போதுள்ள படிநிலை, தற்போதுள்ள மத, அரசியல் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள், விதிமுறைகள், தடைகள். இந்த விடுமுறை ஒரு ஆயத்த, வெற்றிகரமான, ஆளும் சத்தியத்தின் கொண்டாட்டமாகும், இது நித்தியமான, மாறாத மற்றும் மறுக்க முடியாத உண்மையாக செயல்பட்டது. எனவே, உத்தியோகபூர்வ விடுமுறையின் தொனி ஒரே மாதிரியாக தீவிரமாக இருக்க முடியும். அதனால்தான் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை மனித பண்டிகையின் உண்மையான தன்மையைக் காட்டி அதை சிதைத்தது. ஆனால் இந்த உண்மையான பண்டிகை தவிர்க்க முடியாதது, எனவே விடுமுறையின் உத்தியோகபூர்வ பக்கத்திற்கு வெளியே அதை பொறுத்துக்கொள்ளவும் ஓரளவு சட்டப்பூர்வமாக்கவும், பொது சதுக்கத்தை விட்டுவிடவும் அவசியம்.

இடைக்கால திருவிழாவின் பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகளின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது (உட்பட - பண்டைய கட்டத்தில் - சாட்டர்னாலியா), திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் ஒரு சிறப்பு மொழி உருவாக்கப்பட்டது. மக்களின் ஒற்றை, ஆனால் சிக்கலான திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பணக்கார மொழி. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம், ஆயத்தமான மற்றும் முழுமையான எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானது, தீண்டாமை மற்றும் நித்தியத்திற்கான எந்தவொரு கோரிக்கைகளுக்கும், அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு மாறும் மற்றும் மாறக்கூடிய ("புரோட்டீன்"), விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் நிலையற்ற வடிவங்கள் தேவை. திருவிழா மொழியின் அனைத்து வடிவங்களும் சின்னங்களும் மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல், நடைமுறையில் உள்ள உண்மைகள் மற்றும் அதிகாரிகளின் மகிழ்ச்சியான சார்பியல் உணர்வு ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. இது "தலைகீழ்" (a l`envers), "மாறாக", "உள்ளே", மேல் மற்றும் கீழ் ("சக்கரம்"), முகம் மற்றும் பின்புறத்தின் இடைவிடாத இயக்கங்களின் தர்க்கம், பண்பு ஆகியவற்றால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள், குறைப்புகள், அவதூறுகள், கோமாளி கிரீடங்கள் மற்றும் நீக்குதல்கள். இரண்டாவது வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாம் உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சாதாரணத்தின் கேலிக்கூத்தாக, அதாவது கூடுதல் திருவிழா வாழ்க்கை, "உள் உலகம்" என்று கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கார்னிவல் பகடி என்பது நவீன காலத்தின் முற்றிலும் எதிர்மறையான மற்றும் முறையான பகடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: மறுப்பதன் மூலம், கார்னிவல் பகடி ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. நிர்வாண மறுப்பு பொதுவாக பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.

இங்கே, அறிமுகத்தில், திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் மிகவும் பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான மொழியை மட்டுமே சுருக்கமாக தொட்டுள்ளோம். அரைகுறையாக மறந்துவிட்ட மற்றும் பல வழிகளில் ஏற்கனவே இருண்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது எங்கள் எல்லா வேலைகளின் முக்கிய பணியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த மொழிதான் ரபேலாய்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரை அறியாமல், ரபேலேசியன் படங்களின் அமைப்பை ஒருவர் உண்மையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் இதே திருவிழா மொழியானது எராஸ்மஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் லோப் டி வேகா, மற்றும் டிர்சோ டி மோலினா, மற்றும் குவேரா, மற்றும் கிவெடோ ஆகியோரால் வெவ்வேறு வழிகளில் மற்றும் மாறுபட்ட அளவுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது; இது ஜெர்மன் "முட்டாள்களின் இலக்கியம்" ("நாரென்லிட்டேட்டூர்"), மற்றும் ஹான்ஸ் சாக்ஸ், மற்றும் ஃபிஷார்ட் மற்றும் கிரிம்மெல்ஷவுசென் மற்றும் பிறரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மொழியின் அறிவு இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இலக்கியம் பற்றிய விரிவான மற்றும் முழுமையான புரிதல் சாத்தியமற்றது. மேலும் புனைகதை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி கற்பனாவாதங்களும், மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டமும் ஒரு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஆழமாக ஊடுருவி, பெரும்பாலும் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் அணிந்திருந்தன.

திருவிழா சிரிப்பின் சிக்கலான தன்மையைப் பற்றிய சில ஆரம்ப வார்த்தைகள். இது, முதலில், பண்டிகை சிரிப்பு. எனவே, இது இந்த அல்லது அந்த ஒற்றை (தனிப்பட்ட) "வேடிக்கையான" நிகழ்வுக்கான தனிப்பட்ட எதிர்வினை அல்ல. கார்னிவல் சிரிப்பு, முதலில், உலகளாவியது (தேசியம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், திருவிழாவின் இயல்புக்கு சொந்தமானது), எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள், இது "உலகில்" சிரிப்பு; இரண்டாவதாக, இது உலகளாவியது, இது எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் இலக்காகக் கொண்டது (திருவிழா பங்கேற்பாளர்கள் உட்பட), முழு உலகமும் வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, அதன் சிரிப்பு அம்சத்தில், மகிழ்ச்சியான சார்பியல் தன்மையில் உணரப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது; மூன்றாவதாக, இறுதியாக, இந்த சிரிப்பு தெளிவற்றது: அது மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் - அதே நேரத்தில் - கேலி, கேலி, மறுப்பு மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது, புதைத்து புத்துயிர் பெறுகிறது. திருவிழா சிரிப்பு அப்படி.

நிச்சயமாக, இது இனி நாட்டுப்புறக் கதை அல்ல (நாட்டுப்புற மொழிகளில் இந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை நாட்டுப்புறக் கதைகளாக வகைப்படுத்தலாம்). ஆனால் இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் ஒரு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் படங்களின் மொழியைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தியது, சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட திருவிழா சுதந்திரங்கள் என்ற போர்வையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் - பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் - கார்னிவல் வகை கொண்டாட்டங்களுடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சில நேரங்களில் நேரடியாக ஒரு இலக்கியத்தை உருவாக்கியது. அவற்றில் ஒரு பகுதி. மேலும் அதில் உள்ள சிரிப்பு அம்பலம், பண்டிகை சிரிப்பு. இவை அனைத்தும் இடைக்காலத்தின் பண்டிகை, பொழுதுபோக்கு இலக்கியங்கள்.

காமிக் லத்தீன் இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில், தேவாலய வழிபாட்டு மற்றும் கோட்பாட்டின் அனைத்து தருணங்களுக்கும் பகடி இரட்டையர்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இது "பரோடியா சாக்ரா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது "புனித பகடி", இடைக்கால இலக்கியத்தின் மிகவும் அசல் மற்றும் இன்னும் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படாத நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஏராளமான பகடி வழிபாட்டு முறைகள் (“குடிகாரர்களின் வழிபாட்டு முறை”, “வீரர்களின் வழிபாட்டு முறை”, முதலியன), நற்செய்தி வாசிப்புகளின் பகடிகள், மிகவும் புனிதமானவை (“எங்கள் தந்தை”, “ஏவ் மரியா”, உட்பட பிரார்த்தனைகள், முதலியன) , வழிபாட்டு முறைகள், தேவாலயப் பாடல்கள், சங்கீதங்கள், பல்வேறு நற்செய்திகளின் கேலிக்கூத்துகள் போன்றவை கீழே வந்தன. பகடி உயில்களும் உருவாக்கப்பட்டன ("ஒரு பன்றியின் ஏற்பாடு", "ஒரு கழுதையின் ஏற்பாடு"), பகடி எபிடாஃப்கள், கவுன்சில்களின் பகடி தீர்மானங்கள் போன்றவை. இந்த இலக்கியம் கிட்டத்தட்ட முடிவற்றது. மேலும் அவை அனைத்தும் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் ஓரளவிற்கு தேவாலயத்தால் பொறுத்துக்கொள்ளப்பட்டன. அவற்றில் சில "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" அல்லது "கிறிஸ்துமஸ் சிரிப்பு" ஆகியவற்றின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு இருந்தன, சில (பகடி வழிபாடுகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகள்) நேரடியாக "முட்டாள்களின் விருந்து" உடன் தொடர்புடையவை, மேலும் இந்த விடுமுறையின் போது நிகழ்த்தப்பட்டன.

குறிப்பிடப்பட்டவை தவிர, வேறு வகையான வேடிக்கையான லத்தீன் இலக்கியங்கள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பகடி விவாதங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள், பகடி நாளாகமம் போன்றவை. லத்தீன் மொழியில் உள்ள இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் அதன் ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கற்றல் (சில நேரங்களில் மிகவும் அதிகமாக) இருப்பதாகக் கருதப்பட்டது. இவை அனைத்தும் மடங்கள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளின் சுவர்களுக்குள் சதுர திருவிழா சிரிப்பின் எதிரொலிகளாகவும் இடைவெளிகளாகவும் இருந்தன.

இடைக்காலத்தின் லத்தீன் சிரிப்பு இலக்கியம் மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் எராஸ்மஸின் "இன் ப்ரைஸ் ஆஃப் ஃபோலி" (இது அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் திருவிழா சிரிப்பின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்) மற்றும் "இருண்ட மனிதர்களின் கடிதங்கள்" ஆகியவற்றில் முடிந்தது.

நாட்டுப்புற மொழிகளில் இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவை இலக்கியம் குறைவான பணக்கார மற்றும் வேறுபட்டது. "பரோடியா சாக்ரா" போன்ற நிகழ்வுகளை இங்கே காணலாம்: பகடி பிரார்த்தனைகள், பகடி பிரசங்கங்கள் ("பிரசங்கங்கள் ஜோயக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது பிரான்சில் "வேடிக்கையான பிரசங்கங்கள்"), கிறிஸ்துமஸ் பாடல்கள், பகடி ஹாகியோகிராஃபிக் புராணக்கதைகள் போன்றவை. ஆனால் அவை இங்கு நிலவுகின்றன. மதச்சார்பற்ற கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள், நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ வீரத்தின் நகைச்சுவையான அம்சத்தை அளிக்கிறது. இடைக்காலத்தின் பகடி காவியங்கள் இவை: விலங்கு, பஃபூனிஷ், பிகாரெஸ்க் மற்றும் முட்டாள்; காண்டஸ்டோரியர்களின் பகடி வீர காவியத்தின் கூறுகள், காவிய நாயகர்களுக்கு சிரிப்பின் தோற்றம் (காமிக் ரோலண்ட்) போன்றவை. பகடி நைட்லி நாவல்கள் உருவாக்கப்பட்டன ("எ மியூல் வித்அவுட் எ பிரிடில்," "ஆகாசின் மற்றும் நிகோலெட்"). பல்வேறு வகையான சிரிப்பு சொல்லாட்சிகள் உருவாகி வருகின்றன: திருவிழா வகையின் அனைத்து வகையான "விவாதங்கள்", விவாதங்கள், உரையாடல்கள், நகைச்சுவை "புகழ் வார்த்தைகள்" (அல்லது "மகிமைப்படுத்தல்கள்"), முதலியன. கார்னிவல் சிரிப்பு ஃபேப்லாக்ஸ் மற்றும் விசித்திரமான சிரிப்பு பாடல் வரிகளில் ஒலிக்கிறது. vagantes (அலைந்து திரியும் பள்ளி குழந்தைகள்).

சிரிப்பு இலக்கியத்தின் இந்த வகைகளும் படைப்புகளும் திருவிழா சதுரத்துடன் தொடர்புடையவை, நிச்சயமாக, லத்தீன் சிரிப்பு இலக்கியத்தை விட திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஆனால் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு நாடகம் திருவிழா சதுரத்துடன் மிக நெருக்கமாகவும் நேரடியாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே ஆடம் டி லா ஆல் எழுதிய முதல் (நம்மிடம் வந்த) நகைச்சுவை நாடகம், "தி கேம் இன் தி ஆர்பர்", முற்றிலும் திருவிழா பார்வை மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் உலகம் பற்றிய புரிதலுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்; இது ரபேலாய்ஸின் எதிர்கால உலகின் பல அம்சங்களை அடிப்படை வடிவத்தில் கொண்டுள்ளது. அற்புதங்கள் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திருவிழாவாக உள்ளன. சிரிப்பு மர்மங்களுக்குள் ஊடுருவியுள்ளது: மர்மங்களின் டயபரிகள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் திருவிழா தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் ஒரு ஆழமான திருவிழாவான வகை சோதி ஆகும்.

சிரிப்பு இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான சில நிகழ்வுகளை மட்டுமே நாங்கள் இங்கே தொட்டுள்ளோம், அவை அதிக கருத்து இல்லாமல் விவாதிக்கப்படலாம். சிக்கலைத் தீர்க்க இது போதும். எதிர்காலத்தில், ரபேலாய்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வின் போது, இவை இரண்டையும் மேலும் அறியப்படாத பல வகைகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியத்தின் படைப்புகள் இரண்டிலும் நாம் இன்னும் விரிவாக வாழ வேண்டும்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூன்றாவது வடிவத்திற்கு செல்லலாம் - சில குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பழக்கமான பொது பேச்சு வகைகளுக்கு.

கார்னிவல் சதுக்கத்தில், மக்களிடையே உள்ள அனைத்து படிநிலை வேறுபாடுகள் மற்றும் தடைகளை தற்காலிகமாக நீக்குதல் மற்றும் சாதாரணமான சில விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகளை ஒழித்தல், அதாவது கூடுதல் திருவிழா, வாழ்க்கை, ஒரு சிறப்பு இலட்சியம் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். மக்களிடையே உண்மையான தொடர்பு உருவாக்கப்படுகிறது, சாதாரண வாழ்க்கையில் சாத்தியமற்றது. இது மக்களுக்கு இடையே உள்ள ஒரு இலவச, பழக்கமான, பொது தொடர்பு, அவர்களுக்கு இடையே எந்த தூரமும் தெரியாது.

ஒரு புதிய வகை தகவல்தொடர்பு எப்போதும் புதிய பேச்சு வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது: புதிய பேச்சு வகைகள், சில பழைய வடிவங்களை மறுபரிசீலனை செய்தல் அல்லது நீக்குதல் போன்றவை. நவீன பேச்சு தகவல்தொடர்பு நிலைமைகளில் இதே போன்ற நிகழ்வுகள் அனைவருக்கும் தெரியும். உதாரணமாக, இரண்டு பேர் நெருங்கிய நட்புறவுக்குள் நுழையும் போது, அவர்களுக்கிடையேயான தூரம் குறைகிறது (அவர்கள் "குறுகிய சொற்களில்"), எனவே அவர்களுக்கிடையேயான வாய்மொழி தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள் கடுமையாக மாறுகின்றன: பழக்கமான "நீங்கள்" தோன்றும், முகவரியின் வடிவம் மற்றும் பெயர் மாற்றங்கள் (இவான் இவனோவிச் வான்யா அல்லது வான்காவாக மாறுகிறார்), சில நேரங்களில் பெயர் ஒரு புனைப்பெயரால் மாற்றப்படுகிறது, தவறான வெளிப்பாடுகள் தோன்றும், அன்பான அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பரஸ்பர ஏளனம் சாத்தியமாகும் (குறுகிய உறவுகள் இல்லாத இடத்தில், கேலிக்குரிய பொருள் மட்டுமே முடியும் யாரோ "மூன்றாவது"), நீங்கள் தோளிலும் வயிற்றிலும் ஒருவரையொருவர் தட்டிக் கொள்ளலாம் (ஒரு பொதுவான திருவிழா சைகை), பேச்சு ஆசாரம் மற்றும் பேச்சுத் தடைகள் பலவீனமடைகின்றன, ஆபாசமான வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் தோன்றும், முதலியன. ஆனால், நிச்சயமாக , நவீன வாழ்க்கையில் இத்தகைய பழக்கமான தொடர்பு மக்கள் திருவிழா சதுக்கத்தில் இலவச பழக்கமான தொடர்பு இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதில் முக்கிய விஷயம் இல்லை: உலகளாவிய தன்மை, பண்டிகை, கற்பனாவாத புரிதல், உலக சிந்தனை ஆழம். பொதுவாக, நவீன காலங்களில் சில திருவிழா வடிவங்களின் அன்றாட பயன்பாடு, வெளிப்புற ஷெல் பராமரிக்கும் போது, அவற்றின் உள் அர்த்தத்தை இழக்கிறது. பழங்கால இரட்டையர் சடங்குகளின் கூறுகள் திருவிழாவில் மறுபரிசீலனை மற்றும் ஆழமான வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டதை இங்கே கவனிக்கலாம். திருவிழாவின் மூலம், இந்த கூறுகளில் சில நவீன கால வாழ்க்கையில் நுழைந்தன, அவற்றின் திருவிழாவின் அர்த்தத்தை முற்றிலும் இழந்துவிட்டன.

எனவே, ஒரு புதிய வகை கார்னிவல் பகுதி பழக்கமான முகவரி பேச்சு வாழ்க்கையின் பல நிகழ்வுகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.

பழக்கவழக்கமான மோசமான பேச்சு, பழிவாங்கும் வார்த்தைகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, சத்திய வார்த்தைகள் மற்றும் முழு சத்திய வார்த்தைகள், சில நேரங்களில் மிகவும் நீண்ட மற்றும் சிக்கலானது. சத்திய வார்த்தைகள் பொதுவாக இலக்கண ரீதியாகவும் சொற்பொருள் ரீதியாகவும் பேச்சின் சூழலில் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை கூற்றுகள் போன்ற முழுமையான முழுதாக உணரப்படுகின்றன. எனவே, பழகிய மோசமான பேச்சின் சிறப்பு பேச்சு வகையாக சத்தியம் செய்வது பற்றி பேசலாம். அவற்றின் தோற்றத்தின் அடிப்படையில், சாபங்கள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல மற்றும் பழமையான தகவல்தொடர்பு நிலைமைகளில் வெவ்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன, முக்கியமாக ஒரு மந்திர, தூண்டுதல் இயல்பு. ஆனால் பழங்கால சிரிப்பு வழிபாட்டு முறைகளில் அவசியமான ஒரு அங்கமாக இருந்த தெய்வத்தின் சாபங்கள் மற்றும் அவதூறுகள் நமக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த சத்திய வார்த்தைகள் தெளிவற்றவை: குறைக்கும் மற்றும் கொல்லும் போது, அவை ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெற்று புதுப்பிக்கப்பட்டன. கார்னிவல்-சதுர தகவல்தொடர்புகளில் சத்தியம் செய்யும் பேச்சு வகையின் தன்மையை தீர்மானித்தது இந்த தெளிவற்ற திட்டு வார்த்தைகள். திருவிழாவின் நிலைமைகளின் கீழ், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர்: அவர்கள் தங்கள் மாயாஜால மற்றும் பொதுவாக நடைமுறைத் தன்மையை முற்றிலுமாக இழந்து, சுய நோக்கம், உலகளாவிய தன்மை மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றைப் பெற்றனர். இந்த மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில், சாபங்கள் ஒரு இலவச திருவிழா வளிமண்டலத்தை உருவாக்க உதவியது மற்றும் இரண்டாவது, சிரிப்பு, உலகின் அம்சம்.

சத்திய வார்த்தைகள் பல விஷயங்களில் கடவுள்கள் அல்லது பிரமாணங்களுக்கு (ஜூரோன்கள்) ஒத்தவை. அவர்கள் பழக்கமான பொதுவான பேச்சையும் நிரம்பினார்கள். சத்தியம் (தனிமை, முழுமை, சுய நிறைவு) போன்ற அதே அடிப்படையில் Bozhba ஒரு சிறப்பு பேச்சு வகையாக கருதப்பட வேண்டும். போஷ்பா மற்றும் சத்தியங்கள் ஆரம்பத்தில் சிரிப்புடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த கோளங்களின் பேச்சு விதிமுறைகளை மீறியதால் அவை உத்தியோகபூர்வ பேச்சுக் கோளங்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டன, எனவே பழக்கமான மற்றும் பொது பேச்சுக்கான சுதந்திரமான கோளத்திற்கு நகர்ந்தன. இங்கே, திருவிழா வளிமண்டலத்தில், அவர்கள் சிரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையைப் பெற்றனர்.

பிற பேச்சு நிகழ்வுகளின் விதி ஒத்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு வகையான ஆபாசங்கள். பழக்கமான பொதுவான பேச்சு, பல்வேறு பேச்சு நிகழ்வுகள் குவிந்து, தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பேச்சுத் தொடர்புக்கு வெளியே கூட்டமாக இருக்கும் ஒரு நீர்த்தேக்கமாக மாறியது. அவர்களின் அனைத்து மரபணு பன்முகத்தன்மையுடனும், அவர்கள் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சமமாக ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் பண்டைய பேச்சு செயல்பாடுகளை மாற்றி, சிரிப்பின் பொதுவான தொனியை ஏற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் உலகைப் புதுப்பிக்கும் ஒரு திருவிழா நெருப்பின் தீப்பொறிகளாக மாறியது.

சரியான நேரத்தில் பழக்கமான-பகுதி பேச்சின் பிற விசித்திரமான பேச்சு நிகழ்வுகளில் நாங்கள் வாழ்வோம். இந்த உரையின் அனைத்து வகைகளும் வடிவங்களும் ரபேலாய்ஸின் கலை பாணியில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை முடிவில் வலியுறுத்துவோம்.

இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் இவை. நாம் இங்கு பகுப்பாய்வு செய்த அனைத்து நிகழ்வுகளும் நிச்சயமாக அறிவியலுக்குத் தெரிந்தவை மற்றும் அதன் மூலம் ஆய்வு செய்யப்பட்டவை (குறிப்பாக நாட்டுப்புற மொழிகளில் நகைச்சுவை இலக்கியம்). ஆனால் அவை தனித்தனியாகவும், தாயின் வயிற்றில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் - திருவிழா சடங்குகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களிலிருந்து, அதாவது, இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமைக்கு வெளியே ஆய்வு செய்யப்பட்டன. இந்த கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனை எழுப்பப்படவில்லை. எனவே, இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பின்னால், அவர்கள் உலகின் ஒற்றை மற்றும் ஆழமான தனித்துவமான சிரிப்பு அம்சத்தைக் காணவில்லை, அவற்றில் அவை பல்வேறு துண்டுகளாகும். எனவே, இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் சாராம்சம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நிகழ்வுகள் நவீன காலத்தின் கலாச்சார, அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விதிமுறைகளின் வெளிச்சத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்டன, அதாவது, அவை அவற்றின் சொந்த தரங்களால் அல்ல, ஆனால் நவீன காலத்தின் அன்னிய தரங்களால் அளவிடப்பட்டன. அவை நவீனமயமாக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தவறாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளன. தனித்துவமான வகை சிரிப்பு படங்கள், அதன் பன்முகத்தன்மையில் தனித்துவமானது, இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவாக நவீன காலத்திற்கு (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு) அந்நியமானது, மேலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே இருந்தது. இந்த வகையான சிரிப்புப் படங்களின் ஆரம்ப விளக்கத்திற்கு நாம் இப்போது செல்ல வேண்டும்.

ரபேலாய்ஸின் படைப்பில், அவர்கள் பொதுவாக வாழ்க்கையின் பொருள்-உடல் கொள்கையின் விதிவிலக்கான மேலாதிக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள்: உடலின் படங்கள், உணவு, பானம், மலம், பாலியல் வாழ்க்கை. இந்த படங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ரபேலாய்ஸ் "சதை" மற்றும் "கருப்பை" (உதாரணமாக, விக்டர் ஹ்யூகோ) ஆகியவற்றின் சிறந்த கவிஞராகப் போற்றப்பட்டார். மற்றவர்கள் அவரை "கச்சா உடலியல்," "உயிரியல்," "இயற்கை" போன்றவற்றைக் குற்றம் சாட்டினர். இதே போன்ற நிகழ்வுகள், ஆனால் குறைவான வியத்தகு வகையில், மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் பிற பிரதிநிதிகளில் (போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ்) காணப்பட்டன. இது இடைக்காலத்தின் துறவறத்திற்கு எதிர்வினையாக மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு "சதை மறுவாழ்வு" என விளக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர்கள் மறுமலர்ச்சியில் முதலாளித்துவக் கொள்கையின் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடாகக் கண்டார்கள், அதாவது, "பொருளாதார மனிதனின்" பொருள் வட்டி அதன் தனிப்பட்ட, அகங்கார வடிவத்தில்.

இவை அனைத்தும் மற்றும் ஒத்த விளக்கங்கள் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில் பொருள் மற்றும் உடல் உருவங்களின் நவீனமயமாக்கலின் பல்வேறு வடிவங்களைத் தவிர வேறில்லை; இந்த படங்கள், "பொருள்", "உடல்", "உடல் வாழ்க்கை" (உணவு, பானம், மலம் போன்றவை) அடுத்த நூற்றாண்டுகளின் (முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு) உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெறப்பட்ட குறுகிய மற்றும் மாற்றப்பட்ட அர்த்தங்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

இதற்கிடையில், ரபேலாய்ஸில் (மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற எழுத்தாளர்கள்) பொருள்-உடலியல் கொள்கையின் படங்கள், சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் (மறுமலர்ச்சி கட்டத்தில் ஓரளவு மாறியிருந்தாலும்), அந்த சிறப்பு வகை படங்கள் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், இந்த கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் அழகியல் கருத்துக்களிலிருந்து (கிளாசிசத்துடன் தொடங்கி) கூர்மையாக வேறுபடும் சிறப்பு அழகியல் கருத்து. இந்த அழகியல் கருத்தை - இப்போதைக்கு நிபந்தனையுடன் - கோரமான யதார்த்தவாதம் என்று அழைப்போம்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் பொருள்-உடலியல் கொள்கை (அதாவது, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் உருவ அமைப்பில்) அதன் பிரபலமான, பண்டிகை மற்றும் கற்பனாவாத அம்சத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபஞ்சம், சமூகம் மற்றும் உடல் ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில், பிரிக்க முடியாத முழு வாழ்க்கையாக இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இந்த முழு விஷயமும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆனந்தமாகவும் இருக்கிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில், பொருள்-உடல் உறுப்பு ஒரு ஆழமான நேர்மறையான தொடக்கமாகும், மேலும் இந்த உறுப்பு இங்கே தனிப்பட்ட, அகங்கார வடிவத்தில் கொடுக்கப்படவில்லை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற கோளங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. இங்கே பொருள்-உடலியல் கொள்கை உலகளாவிய மற்றும் தேசியமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் துல்லியமாக இது உலகின் பொருள்-உடலியல் வேர்களிலிருந்து எந்தப் பிரிவினையையும் எதிர்க்கிறது, அனைத்து தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் சுய-மூடல், அனைத்து சுருக்கமான இலட்சியங்கள், முக்கியத்துவத்திற்கான அனைத்து உரிமைகோரல்களும் பிரிக்கப்பட்டவை மற்றும் பூமி மற்றும் உடலிலிருந்து சுயாதீனமானது. உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கை, நாம் மீண்டும் சொல்கிறோம், இங்கே ஒரு அண்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் தேசிய தன்மை உள்ளது; இது ஒரு உடல் அல்ல மற்றும் குறுகிய மற்றும் துல்லியமான நவீன அர்த்தத்தில் உடலியல் அல்ல; அவை முற்றிலும் தனிப்பட்டவை அல்ல மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. இங்கே பொருள்-உடலியல் கொள்கையைத் தாங்குபவர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உயிரியல் தனிநபர் அல்ல, ஒரு முதலாளித்துவ அகங்கார தனிநபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு மக்கள், மேலும், அதன் வளர்ச்சியில் நித்தியமாக வளர்ந்து, தன்னைப் புதுப்பித்துக்கொண்டிருக்கும் ஒரு மக்கள். அதனால்தான் இங்கு உள்ள அனைத்துமே மிக பிரம்மாண்டமானவை, மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, அளவிட முடியாதவை. இந்த மிகைப்படுத்தல் ஒரு நேர்மறையான, உறுதிப்படுத்தும் தன்மை கொண்டது. பொருள் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் இந்த எல்லா உருவங்களிலும் முன்னணி தருணம் கருவுறுதல், வளர்ச்சி, அதிகப்படியான அளவு. பொருள்-உடலியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகள் மற்றும் எல்லா விஷயங்களும் இங்கே தொடர்புடையவை, நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஒரு உயிரியல் தனிநபருக்கு அல்ல, தனிப்பட்ட மற்றும் அகங்கார, "பொருளாதார" நபருக்கு அல்ல - ஆனால், அது போலவே, ஒரு நாட்டுப்புற, கூட்டு, பழங்குடி அமைப்பு (இந்த அறிக்கைகளின் அர்த்தத்தை நாங்கள் மேலும் தெளிவுபடுத்துவோம்). அதிகப்படியான மற்றும் பிரபலமான பாத்திரம் பொருள் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் அனைத்து படங்களின் குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை (மற்றும் தினசரி அல்ல) தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. இங்கே பொருள்-உடல் ஆரம்பம் ஒரு பண்டிகை, விருந்து, மகிழ்ச்சியான ஆரம்பம், இது "முழு உலகத்திற்கும் ஒரு விருந்து." பொருள்-உடலியல் கொள்கையின் இந்த தன்மை மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அளவிற்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் முழுமையாக, நிச்சயமாக, ரபேலாய்ஸில் உள்ளது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சம் குறைப்பு, அதாவது, உயர்ந்த, ஆன்மீகம், சிறந்த சுருக்கம் அனைத்தையும் பொருள்-உடல் விமானத்தில், பூமியின் விமானம் மற்றும் உடலின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் மாற்றுவது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள “தி சப்பர் ஆஃப் சைப்ரியன்” மற்றும் இடைக்காலத்தின் பல லத்தீன் கேலிக்கூத்துகள் பைபிள், நற்செய்தி மற்றும் பிற புனித நூல்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அனைத்து பொருள்-உடலியல் குறைப்புக்களுக்கும் பெரிய அளவில் வந்துள்ளன. மற்றும் கீழ்நிலை விவரங்கள். இடைக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த சாலமன் மற்றும் மார்கோல்ஃப் இடையேயான நகைச்சுவையான உரையாடல்களில், சாலமனின் உயர்ந்த மற்றும் தீவிரமான (தொனியில்) உச்சரிப்புகள் நகைச்சுவையாளர் மார்கோல்பின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் இழிவான வார்த்தைகளுடன் முரண்படுகின்றன. அழுத்தமான கரடுமுரடான பொருள் மற்றும் உடல் கோளம் (உணவு, பானம், செரிமானம், பாலியல் வாழ்க்கை). இடைக்கால நகைச்சுவையாளரின் நகைச்சுவையின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்று, எந்தவொரு உயர் விழா மற்றும் சடங்குகளையும் பொருள்-உடல் விமானத்தில் துல்லியமாக மொழிபெயர்ப்பது என்று சொல்ல வேண்டும்; போட்டிகள், நைட்டிங் விழாக்கள் மற்றும் பிறவற்றில் கேலி செய்பவர்களின் நடத்தை இதுதான். கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் இந்த மரபுகளில் தான், குறிப்பாக, டான் குயிக்சோட்டில் நைட்லி சித்தாந்தம் மற்றும் சடங்குகளின் பல சரிவுகள் மற்றும் வீழ்ச்சிகள் உள்ளன.

இடைக்காலத்தில், வேடிக்கையான பகடி இலக்கணம் மாணவர்கள் மற்றும் அறிஞர்களிடையே பரவலாக இருந்தது. அத்தகைய இலக்கணத்தின் பாரம்பரியம், "விர்ஜில் தி கிராமர்" (நாங்கள் அவரை மேலே குறிப்பிட்டோம்), இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி முழுவதும் நீண்டுள்ளது மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இறையியல் பள்ளிகள், கல்லூரிகள் மற்றும் செமினரிகளில் வாய்மொழி வடிவத்தில் இன்றும் உயிருடன் உள்ளது. இந்த வேடிக்கையான இலக்கணத்தின் சாராம்சம் முக்கியமாக அனைத்து இலக்கண வகைகளின் மறுபரிசீலனைக்கு வருகிறது - வழக்குகள், வினைச்சொற்களின் வடிவங்கள், முதலியன - ஒரு பொருள் மற்றும் உடலியல் வழியில், முக்கியமாக சிற்றின்பம்.

ஆனால் குறுகிய அர்த்தத்தில் கேலிக்கூத்துகள் மட்டுமல்ல, கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் மற்ற அனைத்து வடிவங்களும் குறைக்கப்பட்டு, அடித்தளமாக மற்றும் சதைப்பற்றுள்ளவை. இது கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சமாகும், இது இடைக்காலத்தின் அனைத்து வகையான உயர் கலை மற்றும் இலக்கியங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. அனைத்து வகையான கோரமான யதார்த்தவாதத்தையும் ஒழுங்கமைக்கும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு, பழங்காலத்திலிருந்தே பொருள் மற்றும் உடல் ரீதியாக குறைந்த மட்டங்களுடன் தொடர்புடையது. சிரிப்பு குறைக்கிறது மற்றும் பொருளாகிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து வடிவங்களிலும் உள்ளார்ந்த இந்த சரிவுகளின் தன்மை என்ன? இந்தக் கேள்விக்கான ஆரம்ப பதிலை இங்கே தருவோம். இந்த வடிவங்களைப் பற்றிய நமது புரிதலை தெளிவுபடுத்தவும், விரிவுபடுத்தவும் மற்றும் ஆழப்படுத்தவும் ரபேலாய்ஸின் பணி அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களில் அனுமதிக்கும்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் உயர்வைக் குறைப்பதும் குறைப்பதும் முறையானதல்ல மற்றும் உறவினர் அல்ல. "மேல்" மற்றும் "கீழ்" இங்கே ஒரு முழுமையான மற்றும் கண்டிப்பாக நிலப்பரப்பு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. மேல் வானம்; கீழே பூமி; பூமி உறிஞ்சும் கொள்கை (கல்லறை, கருப்பை) மற்றும் பிறக்கும், மீளுருவாக்கம் செய்யும் கொள்கை (தாயின் கருப்பை). பிரபஞ்ச அம்சத்தில் மேல் மற்றும் கீழ் என்பதன் நிலப்பரப்பு அர்த்தம் இதுவாகும். பிரபஞ்சத்திலிருந்து எங்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படாத உண்மையான உடல் அம்சத்தில், மேற்பகுதி முகம் (தலை), கீழே உற்பத்தி உறுப்புகள், வயிறு மற்றும் பின்புறம். இடைக்கால பகடி உட்பட கோரமான யதார்த்தவாதம், மேல் மற்றும் கீழ் இந்த முழுமையான நிலப்பரப்பு மதிப்புகளுடன் செயல்படுகிறது. இங்கே குறைதல் என்பது, தரையிறங்குவது, பூமியுடன் தொடர்புகொள்வது, உறிஞ்சும் மற்றும் அதே நேரத்தில் பிறக்கும் கொள்கையாக உள்ளது: குறைப்பதன் மூலம், அவை புதைத்து விதைக்கப்படுகின்றன, அவை மீண்டும் சிறப்பாகவும் மேலும் பிறக்கவும் கொல்லும். குறைதல் என்பது உடலின் கீழ் பகுதியின் வாழ்க்கை, வயிறு மற்றும் உற்பத்தி உறுப்புகளின் வாழ்க்கைக்கு அறிமுகம், எனவே கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிறப்பு, விழுங்குதல், மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்களை குறிக்கிறது. சரிவு ஒரு புதிய பிறப்பிற்காக உடல் புதைகுழியைத் தோண்டுகிறது. எனவே, இது அழிக்கும், மறுக்கும் அர்த்தத்தை மட்டுமல்ல, நேர்மறையான, மறுஉருவாக்கம் செய்யும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது: இது தெளிவற்றது, அதே நேரத்தில் மறுக்கிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் வெறுமனே மறதிக்குள் தள்ளப்படுவதில்லை, முழுமையான அழிவுக்குள் தள்ளப்படுகிறார்கள், - இல்லை, அவை உற்பத்தி செய்யும் அடிமட்டத்தில், கருத்தரித்தல் மற்றும் புதிய பிறப்பு நடைபெறும் மிகக் கீழே, எல்லாமே மிகுதியாக வளர்கின்றன; கோரமான யதார்த்தவாதத்திற்கு வேறு எந்த அடிப்பகுதியும் தெரியாது, கீழே பிறந்த பூமி மற்றும் உடல் கருப்பை, அடிப்பகுதி எப்போதும் கருத்தரிக்கிறது.

எனவே, இடைக்கால பகடி நவீன காலத்தின் முற்றிலும் முறையான இலக்கிய பகடியிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது.

மற்றும் இலக்கிய பகடி, எந்த பகடி போன்ற, குறைக்கிறது, ஆனால் இந்த குறைப்பு இயற்கையில் முற்றிலும் எதிர்மறை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையை மறுஉருவாக்கம் அற்றது. எனவே, ஒரு வகையாக கேலிக்கூத்து மற்றும் நவீன கால நிலைமைகளில் அனைத்து வகையான சரிவுகளும், நிச்சயமாக, அவற்றின் முந்தைய மகத்தான முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியவில்லை.

மனச்சோர்வு (பகடி மற்றும் பிற) மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது சம்பந்தமாக நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளை (குறிப்பாக முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் ரபேலாய்ஸில்) தொடர்ந்தது. ஆனால் இங்கே பொருள்-உடலியல் கொள்கை சில மறுபரிசீலனை மற்றும் குறுகலுக்கு உள்ளாகிறது, அதன் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் கொண்டாட்டம் ஓரளவு பலவீனமடைகிறது. உண்மை, இந்த செயல்முறை இன்னும் ஆரம்பத்தில் உள்ளது. டான் குயிக்சோட்டின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம்.

Cervantes இல் பகடி சரிவின் முக்கிய வரி தரையிறங்கும் தன்மை, பூமி மற்றும் உடலின் மீளுருவாக்கம் செய்யும் உற்பத்தி சக்தியுடன் தொடர்பு கொண்டது. இது கோரமான வரியின் தொடர்ச்சி. ஆனால் அதே நேரத்தில், செர்வாண்டஸின் பொருள்-உடல் ஆரம்பம் ஏற்கனவே ஓரளவு ஏழ்மையடைந்து துண்டாக்கப்பட்டுவிட்டது. இது ஒரு வகையான நெருக்கடி மற்றும் பிரிவு நிலையில் உள்ளது, பொருள் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவங்கள் அதற்காக இரட்டை வாழ்க்கை வாழத் தொடங்குகின்றன.

சான்சோவின் கொழுத்த வயிறு (பான்சா), அவரது பசி மற்றும் தாகம் இன்னும் அடிப்படையில் திருவிழாவாகவே உள்ளன; ஏராளமான மற்றும் முழுமைக்கான அவரது ஏக்கம் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட, அகங்கார மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இயல்பு அல்ல - இது தேசிய மிகுதிக்கான ஏக்கம். சாஞ்சோ என்பது கருவுறுதல் பற்றிய பண்டைய தொப்பை பேய்களின் நேரடி வழித்தோன்றல், அதன் புள்ளிவிவரங்களை நாம் பார்க்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான கொரிந்திய குவளைகளில். எனவே, உணவு மற்றும் பானத்தின் படங்களில், நாட்டுப்புற விருந்து, பண்டிகை தருணம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது. சான்சோவின் பொருள்முதல்வாதம் - அவரது வயிறு, அவரது பசியின்மை, அவரது ஏராளமான குடல் அசைவுகள் - கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முழுமையான அடிப்பகுதி, இது டான் குயிக்சோட்டின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, சுருக்கமான மற்றும் இறந்த இலட்சியவாதத்திற்காக தோண்டப்பட்ட ஒரு மகிழ்ச்சியான உடல் கல்லறை (வயிறு, கருப்பை, பூமி) ஆகும்; இந்த கல்லறையில், "சோகமான உருவத்தின் மாவீரர்" புதிதாக பிறக்க, சிறந்த மற்றும் பெரியதாக இருக்க வேண்டும்; இது தனிப்பட்ட மற்றும் சுருக்கமான ஆன்மீக உரிமைகோரல்களுக்கு பொருள்-உடல் மற்றும் தேசிய திருத்தம்; கூடுதலாக, இது இந்த ஆன்மீக கூற்றுகளின் ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மைக்கு சிரிப்பின் பிரபலமான திருத்தமாகும் (முழுமையான அடிப்பகுதி எப்போதும் சிரிக்கிறது, அது பிறப்பு மற்றும் சிரிப்பது மரணம்). டான் குயிக்சோட் தொடர்பாக சாஞ்சோவின் பங்கை உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் வழிபாட்டு முறை தொடர்பான இடைக்கால கேலிக்கூத்துகளின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடலாம், தீவிர சடங்குகள் தொடர்பாக கேலிக்கூத்தரின் பங்கு, "கேர்ம்" தொடர்பாக "சார்னேஜ்" பங்கு. , முதலியன புத்துணர்ச்சியூட்டும் மகிழ்ச்சியான தொடக்கமும் உள்ளது, ஆனால் பலவீனமான அளவிற்கு, இந்த அனைத்து ஆலைகள் (ராட்சதர்கள்), விடுதிகள் (அரண்மனைகள்), ஆட்டுக்கடாக்கள் மற்றும் ஆடுகளின் மந்தைகள் (மாவீரர்களின் படைகள்), விடுதி காப்பாளர்கள் (கோட்டை உரிமையாளர்) ), விபச்சாரிகள் (உன்னதமான பெண்கள்), முதலியன ப. இவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான கோரமான திருவிழா, சமயலறை மற்றும் விருந்து, ஆயுதங்கள் மற்றும் ஹெல்மெட்களை சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் ஷேவிங் பேசின்கள், இரத்தம் மது (ஒயின் தோல்களுடன் போரின் ஒரு அத்தியாயம்) போன்றவற்றிற்குள் போரை ஏமாற்றுகிறது. செர்வாண்டஸின் நாவலின் பக்கங்களில் உள்ள இந்த அனைத்து பொருள் மற்றும் உடல் உருவங்களின் வாழ்க்கையின் முதல் திருவிழா பக்கமாகும். ஆனால் துல்லியமாக இந்தப் பக்கமே செர்வாண்டஸின் யதார்த்தவாதம், அவரது உலகளாவியவாதம் மற்றும் அவரது ஆழ்ந்த நாட்டுப்புற கற்பனாவாதத்தின் சிறந்த பாணியை உருவாக்குகிறது.

மறுபுறம், உடல்களும் பொருட்களும் செர்வாண்டஸில் ஒரு தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெறத் தொடங்குகின்றன, அவை சிறியதாகவும், வளர்க்கப்பட்டதாகவும், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அசைவற்ற கூறுகளாகவும், அகங்கார ஆசை மற்றும் உடைமைக்கான பொருள்களாகவும் மாறுகின்றன. இது இனி ஒரு நேர்மறையான, பிறப்பு மற்றும் புதுப்பிக்கும் அடித்தளம் அல்ல, ஆனால் அனைத்து இலட்சிய அபிலாஷைகளுக்கும் மந்தமான மற்றும் மரண தடையாக உள்ளது. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நபர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் அன்றாட வாழ்வில், உடலின் கீழ் பகுதிகளின் படங்கள், மறுப்பு தருணத்தை பராமரிக்கும் போது, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அவர்களின் நேர்மறையான உருவாக்கம் மற்றும் புதுப்பிக்கும் சக்தியை இழக்கின்றன; பூமி மற்றும் விண்வெளியுடனான அவர்களின் தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் அவை அன்றாட சிற்றின்பத்தின் இயற்கையான உருவங்களாக சுருக்கப்படுகின்றன. ஆனால் செர்வாண்டஸைப் பொறுத்தவரை, இந்த செயல்முறை ஆரம்பத்தில் மட்டுமே உள்ளது.

பொருள்-உடல் உருவங்களின் வாழ்க்கையின் இந்த இரண்டாவது அம்சம் அவற்றின் முதல் அம்சத்துடன் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான ஒற்றுமையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இந்த உருவங்களின் இரட்டை, பதட்டமான மற்றும் முரண்பாடான வாழ்க்கையில் அவற்றின் வலிமை மற்றும் மிக உயர்ந்த வரலாற்று யதார்த்தம். இது மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில் உள்ள பொருள்-உடல் கொள்கையின் ஒரு வகையான நாடகம், பிறந்த பூமியின் ஒற்றுமையிலிருந்து உடலையும் பொருட்களையும் பிரிக்கும் நாடகம் மற்றும் அவை தொடர்புடைய நாடு முழுவதும் வளர்ந்து எப்போதும் புதுப்பிக்கப்படும். நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தில். மறுமலர்ச்சியின் கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வுக்கான இந்த இடைவெளி இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்படவில்லை. இங்கே கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பொருள்-உடலியல் அடிப்பகுதி அதன் ஒருங்கிணைத்தல், குறைத்தல், நீக்குதல், ஆனால் அதே நேரத்தில் புத்துயிர் பெறும் செயல்பாடுகளை செய்கிறது. தனிப்பட்ட "தனியார்" உடல்கள் மற்றும் விஷயங்கள் எவ்வளவு சிதறடிக்கப்பட்டாலும், பிரிக்கப்பட்டாலும், தனிமைப்படுத்தப்பட்டாலும், மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் பூமி மற்றும் மக்களின் பிறப்பு கருப்பையுடன் இணைக்கும் தொப்புள் கொடியை வெட்டவில்லை. இங்குள்ள தனிப்பட்ட உடலும் பொருளும் தங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் இயற்கையான யதார்த்தத்தைப் போல தங்களுக்கு சமமானவை அல்ல; அவை பொருள்-உடலியல் வளர்ந்து வரும் உலகம் முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, எனவே, அவற்றின் தனித்துவத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கின்றன; குறிப்பிட்ட மற்றும் உலகளாவியவை இன்னும் முரண்பாடான ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கார்னிவல் உலகக் கண்ணோட்டம் மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் ஆழமான அடிப்படையாகும்.

மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கலான தன்மை இன்னும் போதுமான அளவு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இது உலகின் இரண்டு வகையான உருவகக் கருத்தைக் கடக்கிறது: ஒன்று, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்குத் திரும்புகிறது, மற்றொன்று, ஆயத்த மற்றும் சிதறடிக்கப்பட்ட இருப்பு பற்றிய உண்மையான முதலாளித்துவ கருத்து. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் பொருள்-உடலியல் கொள்கையின் இந்த இரண்டு முரண்பாடான கோடுகளின் குறுக்கீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வளர்ந்து, அழியாத, அழியாத, தேவையற்ற, வாழ்க்கையின் பொருள் கொள்கையை சுமந்து, நித்தியமாக சிரிக்க, அனைத்தையும் நீக்கி, புதுப்பிக்கும் கொள்கை, வர்க்க சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் நொறுக்கப்பட்ட மற்றும் செயலற்ற "பொருள் கொள்கையுடன்" முரண்படுகிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தை புறக்கணிப்பது மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தத்தை மட்டுமல்ல, யதார்த்த வளர்ச்சியின் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் மிக முக்கியமான பல நிகழ்வுகளையும் சரியாக புரிந்துகொள்வது கடினம். அதன் வளர்ச்சியின் கடந்த மூன்று நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்த இலக்கியத்தின் முழுத் துறையும் உண்மையில் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் துண்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது சில நேரங்களில் துண்டுகளாக மட்டுமல்ல, புதிய வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டிற்கான திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் நேர்மறை துருவத்தை முற்றிலுமாக இழந்த அல்லது பலவீனப்படுத்திய கோரமான படங்கள், உலகளாவிய முழு உலகத்துடனான தொடர்பு. இந்த துணுக்குகள் அல்லது இந்த அரைகுறை வடிவங்களின் உண்மையான அர்த்தம் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பின்னணியில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ஒரு கோரமான படம், மாற்றம், முடிக்கப்படாத உருமாற்றம், இறப்பு மற்றும் பிறப்பு, வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் நிலையில் ஒரு நிகழ்வை வகைப்படுத்துகிறது. நேரத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை, மாறுவதற்கான அணுகுமுறை கோரமான படத்தின் அவசியமான (வரையறுக்கும்) அம்சமாகும். இதனுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு அவசியமான அம்சம் தெளிவற்ற தன்மை: அதில், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், மாற்றத்தின் இரண்டு துருவங்களும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன (அல்லது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன) - பழைய மற்றும் புதிய, மற்றும் இறக்கும் மற்றும் பிறப்பது, மற்றும் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு உருமாற்றம்.

ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக நீடித்த இந்த வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் போது நேரத்தைப் பற்றிய அடிப்படை அணுகுமுறை, அதன் உணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு, நிச்சயமாக, கணிசமாக உருவாகி மாறுகிறது. கோரமான உருவத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், கோரமான தொன்மையானது என்று அழைக்கப்படுவதில், ஆரம்ப மற்றும் இறுதி: குளிர்காலம் - வசந்தம், இறப்பு - பிறப்பு ஆகிய இரண்டு கட்ட வளர்ச்சியின் எளிய சுருக்கமாக (சாராம்சத்தில், ஒரே நேரத்தில்) நேரம் வழங்கப்படுகிறது. இந்த இன்னும் பழமையான படங்கள் இயற்கை மற்றும் மனித உற்பத்தி வாழ்க்கையின் கட்டங்களின் சுழற்சி மாற்றத்தின் பயோகாஸ்மிக் வட்டத்தில் நகர்கின்றன. இந்த படங்களின் கூறுகள் பருவங்களின் மாற்றம், விதைப்பு, கருத்தரித்தல், இறக்குதல், வளர்ச்சி போன்றவை. இந்த பண்டைய படங்களில் மறைமுகமாக இருந்த காலத்தின் கருத்து, இயற்கை மற்றும் உயிரியல் வாழ்க்கையின் சுழற்சி நேரத்தின் கருத்தாகும். ஆனால் கோரமான படங்கள், வளர்ச்சியின் இந்த பழமையான கட்டத்தில் இருக்கவில்லை. அவர்களின் உள்ளார்ந்த நேரம் மற்றும் தற்காலிக மாற்றம் விரிவடைகிறது, ஆழமாகிறது மற்றும் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளை அதன் வட்டத்திற்குள் இழுக்கிறது; அதன் சுழற்சி இயல்பு முறியடிக்கப்பட்டது, அது வரலாற்று காலத்தின் உணர்வுக்கு உயர்கிறது. எனவே கோரமான படங்கள், தற்காலிக மாற்றத்துடனான அவற்றின் அத்தியாவசிய உறவு மற்றும் அவற்றின் தெளிவற்ற தன்மையுடன், மறுமலர்ச்சியின் போது விதிவிலக்கான சக்தியுடன் எழுந்த வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று மாற்றத்தின் சக்திவாய்ந்த உணர்வின் கலை மற்றும் கருத்தியல் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது.

ஆனால் அவற்றின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் கூட, குறிப்பாக ரபேலாய்ஸில், கோரமான படங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, ஆயத்த, முடிக்கப்பட்ட இருப்பின் படங்களிலிருந்து அவற்றின் கூர்மையான வேறுபாடு. அவை முரண்பாடானவை மற்றும் முரண்பாடானவை; எந்தவொரு "கிளாசிக்கல்" அழகியலின் பார்வையில் இருந்து அவை அசிங்கமானவை, கொடூரமானவை மற்றும் அசிங்கமானவை, அதாவது, ஆயத்தமான, முடிக்கப்பட்ட உயிரினத்தின் அழகியல். அவர்களை ஊடுருவிச் செல்லும் புதிய வரலாற்று உணர்வு அவர்களை மறுபரிசீலனை செய்கிறது, ஆனால் அவர்களின் பாரம்பரிய உள்ளடக்கம், அவற்றின் விஷயம்: உடலுறவு, கர்ப்பம், பிறப்புச் செயல், உடல் வளர்ச்சியின் செயல், முதுமை, உடலின் சிதைவு, உறுப்புகளாக சிதைவது போன்றவை. அவற்றின் அனைத்து உடனடி பொருள்களிலும், கோரமான படங்களின் அமைப்பில் முக்கிய புள்ளிகளாக இருக்கும். பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் அனைத்து நச்சுக்களிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்தப்படுவது போல், தயாராக, முழுமையான, முதிர்ந்த மனித உடலின் கிளாசிக்கல் படங்களை அவர்கள் எதிர்க்கின்றனர்.

ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கெர்ச் டெரகோட்டாக்களில், கர்ப்பிணி வயதான பெண்களின் விசித்திரமான உருவங்கள் உள்ளன, அவற்றின் அசிங்கமான முதுமை மற்றும் கர்ப்பம் கோரமாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன. கர்ப்பிணிப் பெண்கள் இதைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள். இது மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் வெளிப்படையான கோரமானதாகும். அவர் இருதரப்பு; அது மரணம் கர்ப்பம், மரணம் பிரசவம். கர்ப்பிணி வயதான பெண்ணின் உடலில் முழுமையான, நிலையான மற்றும் அமைதியான எதுவும் இல்லை. இது ஒரு வயது சிதைந்த, ஏற்கனவே சிதைந்த உடல் மற்றும் இன்னும் உருவாகாத, புதிய வாழ்க்கையின் கருத்தரிக்கப்பட்ட உடலை ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே வாழ்க்கை அதன் தெளிவற்ற, உள்முரண்பாடான செயல்பாட்டில் காட்டப்படுகிறது. இங்கே ரெடிமேட் எதுவும் இல்லை; அது முழுமையின்மை. இது துல்லியமாக உடலின் கோரமான கருத்து.

நவீன காலத்தின் நியதிகளைப் போலல்லாமல், கோரமான உடல் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, மூடப்படவில்லை, முடிக்கப்படவில்லை, தயாராக இல்லை, அது தன்னை விஞ்சி, அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. உடலின் அந்த பகுதிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அது வெளி உலகத்திற்குத் திறந்திருக்கும், அதாவது, உலகம் உடலுக்குள் நுழையும் அல்லது அதிலிருந்து வெளியேறும், அல்லது அதுவே உலகில் நீண்டுள்ளது, அதாவது துளைகள், வீக்கம், அனைத்து வகையான கிளைகள் மற்றும் செயல்முறைகளிலும்: வாய் பிளவு , இனப்பெருக்க உறுப்பு, மார்பகங்கள், ஃபாலஸ், கொழுப்பு வயிறு, மூக்கு. உடலுறவு, கர்ப்பம், பிரசவம், வேதனை, உண்ணுதல், குடித்தல், மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்களில் மட்டுமே உடல் வளர்ந்து வரும் மற்றும் மீறும் கொள்கையாக அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது நித்தியமாக ஆயத்தமில்லாத, நித்தியமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உடல், இது பொதுவான வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு, இன்னும் துல்லியமாக, இரண்டு இணைப்புகள் அவை எங்கு இணைக்கப்படுகின்றன, அங்கு அவை ஒருவருக்கொருவர் நுழைகின்றன. இது குறிப்பாக கோரமான தொல்பொருளில் குறிப்பிடத்தக்கது.

உடலின் கோரமான உருவத்தின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று இரண்டு உடல்களை ஒன்றில் காண்பிப்பதாகும்: ஒன்று - பிறப்பு மற்றும் இறப்பது, மற்றொன்று - கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிறப்பு. இது எப்பொழுதும் ஒரு கர்ப்பிணி மற்றும் பிரசவ உடல், அல்லது குறைந்தபட்சம் கருத்தரித்தல் மற்றும் கருத்தரித்தல் ஆகியவற்றிற்கு தயாராக உள்ளது - வலியுறுத்தப்பட்ட ஃபாலஸ் அல்லது இனப்பெருக்க உறுப்புடன். ஒரு உடலில் இருந்து, மற்றொரு, புதிய உடல் எப்பொழுதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் நீண்டுகொண்டே இருக்கும்.

மேலும், இந்த உடலின் வயது, புதிய நியதிகளுக்கு மாறாக, முதன்மையாக பிறப்பு அல்லது இறப்புக்கு அதிகபட்ச அருகாமையில் எடுக்கப்படுகிறது: இவை குழந்தை பருவம் மற்றும் முதுமை, கருப்பை மற்றும் கல்லறைக்கு அருகாமையில், கொடுப்பதற்கு கூர்மையான முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. பிறப்பு மற்றும் உறிஞ்சும் கருப்பை. ஆனால் போக்கில் (அப்படிச் சொல்வதானால், வரம்பில்) இந்த இரண்டு உடல்களும் ஒன்றில் ஒன்றிணைகின்றன. ஏற்கனவே இறந்து இன்னும் தயாராக இல்லை என, சுத்திகரிப்பு கட்டத்தில் தனித்துவம் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த உடல் கல்லறை மற்றும் தொட்டில் இரண்டின் வாசலில் நிற்கிறது, அதே நேரத்தில், அது ஒன்று அல்ல, ஆனால் இன்னும் இரண்டு உடல்கள் அல்ல; அவருக்குள் எப்போதும் இரண்டு துடிப்புகள் துடிக்கின்றன: அவற்றில் ஒன்று தாய்வழி - மறைதல்.

மேலும், இந்த ஆயத்தமற்ற மற்றும் திறந்த உடல் (இறப்பது - பிறப்பது - பிறப்பது) தெளிவான எல்லைகளால் உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: இது உலகத்துடன் கலந்தது, விலங்குகளுடன் கலந்தது, பொருட்களுடன் கலந்தது. இது அண்டமானது, அது முழுப் பொருள்-உடல் உலகத்தையும் அதன் அனைத்து கூறுகளிலும் (கூறுகள்) பிரதிபலிக்கிறது. போக்கில், உடல் முழுப் பொருள்-உடல் உலகத்தையும் முழுமையான அடிப்பகுதியாகவும், உறிஞ்சி பிறக்கும் தொடக்கமாகவும், உடல் கல்லறையாகவும் கருப்பையாகவும், அவை விதைக்கும் மற்றும் புதிய தளிர்கள் பழுக்க வைக்கும் வயல்களாகவும் பிரதிபலிக்கிறது.

உடலின் இந்த விசித்திரமான கருத்தின் கடினமான மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கோடுகள் போன்றவை. ரபேலாய்ஸின் நாவலில் அது மிகவும் முழுமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நிறைவைக் கண்டது. மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மற்ற படைப்புகளில் அது பலவீனமடைந்து மென்மையாக்கப்படுகிறது. இது ஹைரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆகியோரால் ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது. 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளிலிருந்து கதீட்ரல்கள் மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்களை அலங்கரித்த அந்த ஓவியங்கள் மற்றும் அடிப்படை-நிவாரணங்களில் அதன் கூறுகள் முன்னதாகவே காணப்படுகின்றன.

உடலின் இந்த உருவம் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற-பண்டிகையின் கண்கவர் வடிவங்களில் குறிப்பாக பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது: முட்டாள்களின் விருந்து, சாரிவாரி, திருவிழாக்கள், கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் விழாவின் பொது சதுக்கத்தில், மிஸ்டரி டயப்லேரியாஸ், சோதி மற்றும் கேலிக்கூத்துகளில். இடைக்காலத்தின் முழு நாட்டுப்புற பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரமும் உடலின் இந்த கருத்தை மட்டுமே அறிந்திருந்தது.

இலக்கியத் துறையில், அனைத்து இடைக்கால பகடிகளும் உடலைப் பற்றிய ஒரு கோரமான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அதே கருத்து "இந்திய அற்புதங்கள்" மற்றும் செல்டிக் கடலின் மேற்கத்திய அதிசயங்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் தொடர்புடைய புராணக்கதைகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் பரந்த உடலில் உடல் உருவங்களை ஒழுங்கமைக்கிறது. அதே கருத்து பிற்கால தரிசனங்களின் பரந்த இலக்கியத்தில் உடலின் படங்களை ஒழுங்கமைக்கிறது. இது ராட்சதர்களைப் பற்றிய புனைவுகளின் படங்களையும் வரையறுக்கிறது; விலங்கு காவியம், ஃபேப்லியாக்ஸ் மற்றும் ஸ்க்வாங்க்ஸ் ஆகியவற்றில் அதன் கூறுகளைக் காண்போம்.

இறுதியாக, உடலைப் பற்றிய இந்த கருத்து சத்தியம், சபித்தல் மற்றும் தெய்வீகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. முழு பேச்சிலும், பாணியிலும், இந்த இலக்கியத்தின் உருவங்களின் கட்டுமானத்திலும் அவர்கள் நேரடியான ஒழுங்கமைக்கும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். அவை வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மையின் ஒரு வகையான டைனமிக் சூத்திரங்கள், கோரமான மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் மற்ற அனைத்து வகையான "குறைத்தல்" மற்றும் "அடிப்படை" ஆகியவற்றுடன் ஆழமாக தொடர்புடையவை (தொடக்கம் மற்றும் செயல்பாடுகளில்). நவீன ஆபாசமான சாபங்கள் மற்றும் சாபங்களில் உடல் பற்றிய இந்த கருத்தின் இறந்த மற்றும் முற்றிலும் எதிர்மறையான எச்சங்கள் உள்ளன. எங்கள் "மூன்று கதை" (அதன் பல்வேறு மாறுபாடுகள்) போன்ற சாபங்கள் அல்லது "போ ....." போன்ற வெளிப்பாடுகள், கோரமான முறையின்படி திட்டப்பட்ட நபரைக் குறைக்கின்றன, அதாவது, அவரை முழுமையான நிலப்பரப்புக்கு அனுப்புங்கள். உடலின் அடிப்பகுதி, பிறக்கும் மண்டலத்திற்கு , உற்பத்தி உறுப்புகள், உடல் கல்லறைக்குள் (அல்லது உடல் பாதாள உலகத்திற்கு) அழிவு மற்றும் புதிய பிறப்பு. ஆனால் நவீன சாபங்களில் இந்த தெளிவற்ற புத்துயிர் அர்த்தத்திலிருந்து நிர்வாண மறுப்பு, தூய சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் அவமதிப்பு தவிர வேறு எதுவும் இல்லை: புதிய மொழிகளின் சொற்பொருள் மற்றும் மதிப்பு அமைப்புகளிலும், உலகின் புதிய படத்திலும், இந்த வெளிப்பாடுகள் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: சில வெளிநாட்டு மொழியின் ஸ்கிராப்புகள், ஒருமுறை நீங்கள் ஏதாவது சொல்லலாம், ஆனால் இப்போது நீங்கள் அர்த்தமில்லாமல் அவமதிக்க முடியும். இருப்பினும், அவர்கள் இன்னும் ஓரளவு கவர்ச்சியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள் என்பதை மறுப்பது அபத்தமானது மற்றும் பாசாங்குத்தனமானது (மற்றும் சிற்றின்பத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல்). கடந்த கால திருவிழா சுதந்திரங்கள் மற்றும் திருவிழா உண்மை பற்றிய தெளிவற்ற நினைவகம் அவற்றில் செயலற்றதாக தெரிகிறது. மொழியில் அவர்களின் அழியாத உயிர்ச்சக்தியின் தீவிர பிரச்சனை இன்னும் உண்மையாக எழுப்பப்படவில்லை. ரபேலாய்ஸின் சகாப்தத்தில், அவரது நாவல் வளர்ந்த பிரபலமான மொழியின் அந்த பகுதிகளில் சாபங்கள் மற்றும் சாபங்கள் இன்னும் அவற்றின் அர்த்தத்தின் முழுமையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவற்றின் நேர்மறையான, புத்துயிர் அளிக்கும் துருவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன. கோரமான யதார்த்தவாதத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அனைத்து வகையான சரிவுகள், நாட்டுப்புற-பண்டிகை திருவிழாக்களின் வடிவங்கள், உணவுப் பழக்கவழக்கங்களின் படங்கள், நடைபயிற்சி இலக்கியத்தில் பாதாள உலகத்தின் படங்கள், சோதியின் படங்கள் போன்றவற்றுடன் அவை ஆழமாக தொடர்புடையவை. எனவே, அவர்கள் அவரது நாவலில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்.

நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து மற்றும் பொதுவாக இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தெரு நகைச்சுவை வடிவங்களில் உடலின் கோரமான கருத்தாக்கத்தின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. இந்த வடிவங்கள் உடலின் கோரமான கருத்தை அதன் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் நவீன காலத்திற்கு கொண்டு சென்றன: 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இது தபரின் "அணிவகுப்புகளில்", டர்லுபின் காமிக் மற்றும் பிற ஒத்த நிகழ்வுகளில் வாழ்ந்தது. கேலிக்கூத்து மற்றும் சர்க்கஸ் நகைச்சுவையின் பல வடிவங்களில் கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தத்தின் உடல் என்ற கருத்து இன்றும் (பலவீனமான மற்றும் சிதைந்த வடிவத்தில் இருந்தாலும்) உயிருடன் உள்ளது என்று கூறலாம்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் உடலின் முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கருத்து, நிச்சயமாக, "கிளாசிக்கல்" பழங்காலத்தின் இலக்கிய மற்றும் காட்சி நியதியுடன் கடுமையான முரண்பாடாக உள்ளது, இது மறுமலர்ச்சியின் அழகியலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது மற்றும் அலட்சியமாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கலையின் மேலும் வளர்ச்சி. இந்த புதிய நியதிகள் அனைத்தும் உடலை முற்றிலும் வித்தியாசமாக, அதன் வாழ்க்கையின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தருணங்களில், வெளிப்புற (உடலுக்கு வெளியே) உலகத்துடன் முற்றிலும் மாறுபட்ட உறவுகளில் பார்க்கின்றன. இந்த நியதிகளின் உடல், முதலில், கண்டிப்பாக முடிக்கப்பட்ட, முற்றிலும் தயாராக இருக்கும் உடல். இது, மேலும், தனிமையாக, தனியாக, மற்ற உடல்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, மூடப்பட்டுள்ளது. எனவே, அதன் ஆயத்தமின்மை, வளர்ச்சி மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அனைத்து அறிகுறிகளும் அகற்றப்படுகின்றன: அதன் அனைத்து புரோட்ரஷன்கள் மற்றும் செயல்முறைகள் அகற்றப்படுகின்றன, அனைத்து புரோட்ரஷன்களும் (புதிய தளிர்கள், வளரும் என்று பொருள்) மென்மையாக்கப்படுகின்றன, அனைத்து திறப்புகளும் மூடப்பட்டுள்ளன. உடலின் நித்திய ஆயத்தமின்மை, மறைந்திருக்கும், மறைந்திருக்கும்: கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிரசவம், வேதனை பொதுவாகக் காட்டப்படுவதில்லை. விருப்பமான வயது தாயின் கருப்பையிலிருந்தும் கல்லறையிலிருந்தும், அதாவது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் "வாசலில்" இருந்து முடிந்தவரை தொலைவில் உள்ளது. கொடுக்கப்பட்ட உடலின் முழுமையான, தன்னிறைவு தனித்தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வெளிப்புற உலகில் உடலின் செயல்கள் மட்டுமே காட்டப்படுகின்றன, இதில் உடலுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையில் தெளிவான மற்றும் கூர்மையான எல்லைகள் உள்ளன; உள் செயல்பாடுகள் மற்றும் உறிஞ்சுதல் மற்றும் வெடிப்பு செயல்முறைகள் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. தனிப்பட்ட உடல், பொதுவான நாட்டுப்புற உடலுடனான அதன் உறவுக்கு வெளியே காட்டப்படுகிறது.

நவீன காலத்தின் நியதிகளில் இவை முக்கிய முன்னணி போக்குகள். இந்த நியதிகளின் பார்வையில், கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் உடல் ஏதோ அசிங்கமான, அசிங்கமான மற்றும் உருவமற்றதாகத் தோன்றுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த உடல் நவீன காலத்தில் வளர்ந்த "அழகின் அழகியல்" கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது.

இங்கே, அறிமுகத்திலும், எங்கள் படைப்பின் அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களிலும் (குறிப்பாக அத்தியாயம் V இல்), உடல் உருவத்தின் கோரமான மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை ஒப்பிடும்போது, ஒரு நியதியின் மேன்மையை மற்றொன்றை விட நாங்கள் வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அதை மட்டுமே நிறுவுகிறோம். அவர்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள். ஆனால் எங்கள் ஆராய்ச்சியில், இயற்கையாகவே, கோரமான கருத்து முன்னணியில் உள்ளது, ஏனெனில் இந்த கருத்துதான் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் மற்றும் ரபேலாய்ஸின் உருவகக் கருத்தை தீர்மானிக்கிறது: கோரமான நியதியின் விசித்திரமான தர்க்கத்தை, அதன் சிறப்பு கலை விருப்பத்தை நாங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறோம். கிளாசிக்கல் நியதி எங்களுக்கு கலை ரீதியாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, நாங்கள் இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வாழ்கிறோம், ஆனால் கோரமானதைப் புரிந்துகொள்வதையோ அல்லது அதை சிதைத்து புரிந்துகொள்வதையோ நாங்கள் நீண்ட காலமாக நிறுத்திவிட்டோம். வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களின் பணி இந்த நியதியை அதன் உண்மையான அர்த்தத்தில் மறுகட்டமைப்பதாகும். புதிய காலத்தின் நெறிமுறைகளின் உணர்வில் அதை விளக்குவது மற்றும் அவற்றிலிருந்து ஒரு விலகலை மட்டுமே பார்ப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கோரமான நியதி அதன் சொந்த தரங்களால் அளவிடப்பட வேண்டும்.

மேலும் சில தெளிவுகள் இங்கே அவசியம். "நியியம்" என்ற வார்த்தையை நாம் புரிந்துகொள்வது, மனித உடலின் சித்தரிப்பில் உணர்வுபூர்வமாக நிறுவப்பட்ட விதிகள், விதிமுறைகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் குறுகிய அர்த்தத்தில் அல்ல. அத்தகைய குறுகிய அர்த்தத்தில், கிளாசிக்கல் நியதியை அதன் வளர்ச்சியின் சில குறிப்பிட்ட கட்டங்களில் இன்னும் பேசலாம். உடலின் கோரமான உருவம் அத்தகைய நியதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது இயற்கையில் நியதி அல்லாதது. உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆனால் மாறும் மற்றும் வளரும் போக்கின் பரந்த பொருளில் "நிதி" என்ற வார்த்தையை இங்கு பயன்படுத்துகிறோம். கடந்த காலத்தின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் இதுபோன்ற இரண்டு போக்குகளை நாங்கள் அவதானிக்கிறோம், அவற்றை நாங்கள் வழக்கமாக கோரமான மற்றும் பாரம்பரிய நியதிகள் என்று குறிப்பிடுகிறோம். இந்த இரண்டு நியதிகளுக்குமான வரையறைகளை அவற்றின் தூய்மையான, உச்சபட்ச வெளிப்பாடாகக் கொடுத்துள்ளோம். ஆனால் வாழும் வரலாற்று யதார்த்தத்தில், இந்த நியதிகள் (கிளாசிக்கல் உட்பட) ஒருபோதும் உறைந்ததாகவும் மாறாததாகவும் இல்லை, ஆனால் நிலையான வளர்ச்சியில் இருந்தன, இது கிளாசிக் மற்றும் கோரமான பல்வேறு வரலாற்று மாறுபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், இரண்டு நியதிகளுக்கும் இடையில் பொதுவாக பல்வேறு வகையான தொடர்புகள் நடந்தன - போராட்டம், பரஸ்பர செல்வாக்கு, கடத்தல், கலவை. இது குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு (நாம் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி). உடலின் கோரமான கருத்தாக்கத்தின் தூய்மையான மற்றும் மிகவும் நிலையான வெளிப்பாடாக இருந்த Rabelais கூட, கிளாசிக்கல் நியதியின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக Ponocrates மூலம் Gargantua கல்வியின் அத்தியாயத்திலும் மற்றும் Thelemus உடன் அத்தியாயத்திலும். ஆனால் எங்கள் ஆராய்ச்சியின் நோக்கங்களுக்காக, முதலில் முக்கியமானது என்னவென்றால், இரண்டு நியதிகளுக்கும் அவற்றின் தூய வெளிப்பாட்டில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் ஆகும். அவர்கள் மீது எங்கள் கவனத்தை செலுத்துகிறோம்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட வகை படங்களை அதன் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வடிவங்களிலும் "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கிறோம். இப்போது நாம் தேர்ந்தெடுத்த சொற்களை நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

முதலில் "கொடூரமான" என்ற வார்த்தையில் வாழ்வோம். கோரமான மற்றும் அதன் கோட்பாடு இரண்டின் வளர்ச்சி தொடர்பாக இந்த வார்த்தையின் வரலாற்றைக் கொடுப்போம்.

கோரமான வகை படங்கள் (அதாவது, படங்களை உருவாக்கும் முறை) மிகவும் பழமையான வகை: புராணங்களிலும், அனைத்து மக்களின் தொன்மையான கலைகளிலும், நிச்சயமாக, பண்டைய கிரேக்கர்களின் முன்-கிளாசிக்கல் கலை உட்பட. மற்றும் ரோமர்கள். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், கோரமான வகை இறக்கவில்லை, ஆனால், பெரிய உத்தியோகபூர்வ கலையின் எல்லைகளுக்கு வெளியே தள்ளப்பட்டு, சில "குறைந்த", நியதி அல்லாத பகுதிகளில் வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது: சிரிப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி துறையில், முக்கியமாக சிறியது - உதாரணமாக, நாம் குறிப்பிட்டுள்ள கெர்ச் டெரகோட்டாக்கள், காமிக் முகமூடிகள், சிலேனி, கருவுறுதல் பேய்களின் உருவங்கள், மிகவும் பிரபலமான தெர்சைட்டுகளின் சிலைகள் போன்றவை; சிரிப்பு குவளை ஓவியம் துறையில் - உதாரணமாக, சிரிப்பு இரட்டை படங்கள் (காமிக் ஹெர்குலஸ், காமிக் ஒடிசியஸ்), நகைச்சுவை காட்சிகள், அதே கருவுறுதல் பேய்கள், முதலியன; இறுதியாக, நகைச்சுவை இலக்கியத்தின் பரந்த பகுதிகளில், திருவிழாக்களின் வகையிலான திருவிழாக்களுடன் தொடர்புடையது - நையாண்டி நாடகங்கள், பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவை, மைம்ஸ் போன்றவை. பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில், கோரமான வகை படங்கள் செழித்து வளர்ந்தன. புதுப்பித்தல் மற்றும் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் கைப்பற்றியது. இங்கே, கிழக்கு மக்களின் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு புதிய வகை கோரமான உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் பழங்காலத்தின் அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று சிந்தனை கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது, எனவே கோரமான வகை படங்கள் நிலையான பொதுப் பெயரைப் பெறவில்லை, அதாவது ஒரு சொல் அல்லது தத்துவார்த்த அங்கீகாரம் மற்றும் புரிதல்.

அதன் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளிலும் பண்டைய கோரமான நிலையில் - தொன்மையான கோரமான, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கோரமான மற்றும் பிற்பகுதியில் பழங்கால கோரமான - யதார்த்தவாதத்தின் அத்தியாவசிய கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன. அதில் "கொச்சையான இயற்கைவாதம்" (சில நேரங்களில் செய்யப்பட்டது போல) மட்டும் பார்ப்பது தவறு. ஆனால் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பண்டைய நிலை எங்கள் வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. மேலும் அத்தியாயங்களில், ரபேலாய்ஸின் வேலையை பாதித்த பண்டைய கோரமான நிகழ்வுகளை மட்டுமே நாம் தொடுவோம்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் என்பது இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் உருவக அமைப்பாகும், மேலும் அதன் கலை உச்சம் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியமாகும். இங்கே, மறுமலர்ச்சியில், கோரமான வார்த்தை முதல் முறையாக தோன்றுகிறது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் மட்டுமே. ரோமில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டைட்டஸ் குளத்தின் நிலத்தடி பகுதிகளின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, அந்த நேரத்தில் அறியப்படாத ஒரு வகை ரோமானிய சித்திர அலங்காரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வகை ஆபரணம் இத்தாலிய மொழியில் "லா க்ரோட்டெஸ்கா" என்று இத்தாலிய வார்த்தையான "க்ரோட்டா" என்பதிலிருந்து அழைக்கப்பட்டது, அதாவது கிரோட்டோ, நிலவறை. சிறிது நேரம் கழித்து, இத்தாலியின் மற்ற இடங்களில் இதே போன்ற ஆபரணங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இந்த வகை ஆபரணத்தின் சாராம்சம் என்ன?

புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோமானிய ஆபரணமானது அதன் அசாதாரணமான, வினோதமான மற்றும் சுதந்திரமான தாவர, விலங்கு மற்றும் மனித வடிவங்களின் மூலம் சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. உலகின் சாதாரண படத்தில் இந்த "இயற்கையின் ராஜ்யங்களை" பிரிக்கும் கூர்மையான மற்றும் மந்தமான எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: இங்கே, கோரமான நிலையில், அவை தைரியமாக மீறப்படுகின்றன. யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் வழக்கமான நிலையான எதுவும் இல்லை: இயக்கம் ஒரு ஆயத்த மற்றும் நிலையான உலகில் ஆயத்த வடிவங்களின் இயக்கம் - தாவரம் மற்றும் விலங்கு - இயக்கமாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் அது தன்னைத்தானே உள் இயக்கமாக மாற்றுகிறது. நித்திய ஆயத்தமில்லாத நிலையில், ஒரு வடிவத்தை மற்றொரு வடிவத்திற்கு மாற்றுதல். இந்த அலங்கார விளையாட்டில் ஒருவர் விதிவிலக்கான சுதந்திரம் மற்றும் கலை கற்பனையின் லேசான தன்மையை உணர்கிறார், மேலும் இந்த சுதந்திரம் கிட்டத்தட்ட சிரிக்கும் உரிமம் போல மகிழ்ச்சியாக உணரப்படுகிறது. புதிய ஆபரணத்தின் இந்த மகிழ்ச்சியான தொனி ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் வத்திக்கான் லோகியாஸை வரைந்தபோது கோரமானதைப் பின்பற்றுவதில் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ரோமானிய ஆபரணத்தின் முக்கிய அம்சம் இதுவாகும், இதில் சிறப்பாக பிறந்த "கோரமான" என்ற சொல் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு புதியதைக் குறிப்பிடுவதற்கு இது ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது, அது அப்போது தோன்றியது போல், நிகழ்வு. அதன் அசல் பொருள் மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது - புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல்வேறு ரோமானிய ஆபரணங்கள். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த வகை கோரமான உருவங்களின் மிகப்பெரிய உலகின் ஒரு சிறிய துண்டு (துண்டு) ஆகும், இது பழங்காலத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும் இருந்தது மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் தொடர்ந்து இருந்தது. இந்த துண்டு இந்த பெரிய உலகின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. இது புதிய காலத்தின் மேலும் உற்பத்தி வாழ்க்கையை உறுதி செய்தது - அதன் படிப்படியாக கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற கோரமான உருவங்களின் உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஆனால் இந்த வார்த்தையின் நோக்கத்தின் விரிவாக்கம் மிகவும் மெதுவாக மற்றும் கோரமான உலகின் அசல் தன்மை மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய தெளிவான கோட்பாட்டு விழிப்புணர்வு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வின் முதல் முயற்சி, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, வெறுமனே ஒரு விளக்கம் மற்றும் கோரமான மதிப்பீடு வசாரிக்கு சொந்தமானது, அவர் விட்ருவியஸின் (அகஸ்டன் சகாப்தத்தின் ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்) தீர்ப்புகளை நம்பி, கோரமானதை எதிர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார். . Vitruvius - Vasari அவரை அனுதாபத்துடன் மேற்கோள் காட்டுகிறார் - "புறநிலை உலகின் தெளிவான பிரதிபலிப்புகளுக்கு பதிலாக அரக்கர்களால் சுவர்களை ஓவியம் வரைதல்" என்ற புதிய "காட்டுமிராண்டித்தனமான" நாகரீகத்தை கண்டனம் செய்தார், அதாவது, கிளாசிக்கல் நிலைகளில் இருந்து கோரமான பாணியை "இயற்கை" வடிவங்களின் மொத்த மீறல் என்று அவர் கண்டனம் செய்தார். மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள். வசாரி அதே நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார். இந்த நிலை, சாராம்சத்தில், நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கோரமானதைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட புரிதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தோன்றும்.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிளாசிக் நியதியின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தின் போது, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய கோரமான தன்மையானது சகாப்தத்தின் சிறந்த இலக்கியத்திற்கு வெளியே தன்னைக் கண்டறிந்தது: அது குறைந்த நகைச்சுவைக்கு இறங்கியது அல்லது இயற்கையான சிதைவுக்கு உட்பட்டது. (நாம் ஏற்கனவே மேலே விவாதித்தபடி).

இந்த சகாப்தத்தில் (உண்மையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து), நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு திருவிழா வடிவங்களின் படிப்படியாக குறுகலான, துண்டு துண்டாக மற்றும் வறுமையின் ஒரு செயல்முறை நடந்தது. ஒருபுறம், பண்டிகை வாழ்க்கையின் தேசியமயமாக்கல் உள்ளது, மறுபுறம் அது ஒரு சம்பிரதாயமாக மாறுகிறது, அதன் அன்றாட வாழ்க்கை, அதாவது, அது தனிப்பட்ட, வீடு, குடும்ப வாழ்க்கைக்கு செல்கிறது. பண்டிகை சதுக்கத்தின் முன்னாள் சலுகைகள் பெருகிய முறையில் குறைவாகவே உள்ளன. அதன் உலகளாவிய தன்மை, சுதந்திரம், கற்பனாவாதம் மற்றும் எதிர்காலத்தை மையமாகக் கொண்ட சிறப்பு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டம் வெறுமனே பண்டிகை மனநிலையாக மாறத் தொடங்குகிறது. விடுமுறை என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, அதன் தற்காலிக மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல் என்று கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது. நாங்கள் "கிட்டத்தட்ட" என்ற வார்த்தையை வலியுறுத்தினோம், ஏனென்றால் நாட்டுப்புற பண்டிகை திருவிழா ஆரம்பம், சாராம்சத்தில், அழியாதது. சுருங்கியது மற்றும் பலவீனமானது, இருப்பினும் அது வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளை உரமாக்குகிறது.

இந்த செயல்முறையின் ஒரு சிறப்பு அம்சம் இங்கே நமக்கு முக்கியமானது. இந்த நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம் ஏழ்மையான நாட்டுப்புற விடுமுறை கலாச்சாரத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்படவில்லை. திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கோரமான படங்கள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன மற்றும் ஒரு இலக்கிய பாரம்பரியமாக, முக்கியமாக மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் பாரம்பரியமாக கடந்து செல்கின்றன.

நாட்டுப்புற சதுர கலாச்சாரத்துடன் வாழ்க்கை உறவுகளை இழந்து முற்றிலும் இலக்கிய பாரம்பரியமாக மாறியதால், கோரமானது சீரழிந்து வருகிறது. கார்னிவல்-கோரமான படங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட முறைப்படுத்தல் உள்ளது, அவற்றை வெவ்வேறு திசைகளிலும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இந்த முறைப்படுத்தல் வெளிப்புறமானது மட்டுமல்ல, கார்னிவல்-கோரமான வடிவத்தின் உள்ளடக்கம், அதன் கலை, ஹூரிஸ்டிக் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி இந்த காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளிலும் (அதாவது, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில்) பாதுகாக்கப்பட்டது: “காமெடியாவில் dell'arte” (அதைப் பெற்றெடுத்த கார்னிவல் கருப்பையுடனான தொடர்பை இது மிகவும் முழுமையாகப் பாதுகாக்கிறது), மொலியரின் நகைச்சுவைகளில் (காமெடியா டெல்'ஆர்டேவுடன் தொடர்புடையது), காமிக் நாவலிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ட்ராவெட்டிகளிலும், வால்டேர் மற்றும் டிடெரோட்டின் தத்துவக் கதைகள் ("அசாத்தியமான பொக்கிஷங்கள்", "ஜாக் தி ஃபாடலிஸ்ட்"), ஸ்விஃப்ட்டின் படைப்புகளிலும் வேறு சில படைப்புகளிலும். இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்திலும் - அவற்றின் இயல்பு மற்றும் திசைகளில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடன் - கார்னிவல்-கோரமான வடிவம் ஒத்த செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: இது புனைகதை சுதந்திரத்தை புனிதப்படுத்துகிறது, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த விஷயங்களை ஒன்றிணைத்து தொலைதூர விஷயங்களை ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது, ஆதிக்க புள்ளியில் இருந்து விடுபட உதவுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை, எந்தவொரு மாநாட்டிலிருந்தும், தற்போதைய உண்மைகளிலிருந்தும், சாதாரணமான, பழக்கமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், உலகத்தை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கவும், இருக்கும் எல்லாவற்றின் சார்பியல் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட உலக ஒழுங்கின் சாத்தியத்தை உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. .

ஆனால் இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை பற்றிய தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான கோட்பாட்டு விழிப்புணர்வு, கோரமான வார்த்தைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் அவற்றின் கலைத் தன்மை, மிக மெதுவாக மட்டுமே முதிர்ச்சியடைந்தது. மேலும் இந்த வார்த்தையே "அரபஸ்க்" (முக்கியமாக ஆபரணத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது) மற்றும் "பர்லெஸ்க்" (முக்கியமாக இலக்கியத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது) ஆகிய சொற்களால் நகலெடுக்கப்பட்டது. அழகியலில் கிளாசிக் பார்வையின் ஆதிக்கத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், அத்தகைய தத்துவார்த்த விழிப்புணர்வு இன்னும் சாத்தியமற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இலக்கியத்திலும் அழகியல் சிந்தனைத் துறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில், ஹார்லெக்வின் உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு இலக்கியப் போராட்டம் வெடித்தது, அப்போது அவர் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், மிகவும் தீவிரமான நிகழ்ச்சிகளிலும் மாறாத பங்கேற்பாளராக இருந்தார். காட்ஷெட் மற்றும் பிற கிளாசிக்வாதிகள் ஹார்லெக்வின் "தீவிரமான மற்றும் ஒழுக்கமான" கட்டத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட வேண்டும் என்று கோரினர், அதை அவர்கள் ஒரு காலத்திற்கு வெற்றி பெற்றனர். ஹார்லெக்வின் தரப்பில் லெஸிங்கும் இந்தப் போராட்டத்தில் பங்கேற்றார். ஹார்லெக்வின் என்ற குறுகிய கேள்விக்குப் பின்னால், அழகான மற்றும் உன்னதமான அழகியலின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யாத நிகழ்வுகளின் கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு பரந்த மற்றும் அடிப்படை சிக்கல் இருந்தது, அதாவது கோரமானவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளும் தன்மை. 1761 இல் வெளியிடப்பட்ட ஜஸ்டஸ் மோசரின் சிறு படைப்பான "ஹார்லெக்வின், அல்லது டிஃபென்ஸ் ஆஃப் தி க்ரோடெஸ்க்-காமிக்" (மோசர் ஜஸ்டஸ். ஹார்லெகின் ஓடர் டை வெர்டிடிகுங் டெஸ் க்ரோடெஸ்க்-கோமிஷென்), இந்தப் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோரமான பாதுகாப்பு இங்கே ஹார்லெக்வின் வாயில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹார்லெக்வின் ஒரு சிறப்பு உலகின் (அல்லது சிறிய உலகம்) ஒரு பகுதி என்பதை மோசரின் பணி வலியுறுத்துகிறது, இதில் கொலம்பைன், கேப்டன், டாக்டர், முதலியன அடங்கும், அதாவது காமெடியா டெல் ஆர்டே உலகம். இந்த உலகம் ஒருமைப்பாடு, ஒரு சிறப்பு அழகியல் முறை மற்றும் முழுமைக்கான அதன் சொந்த சிறப்பு அளவுகோலைக் கொண்டுள்ளது, இது அழகான மற்றும் உன்னதமான கிளாசிக் அழகியலுக்கு உட்பட்டது அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், Möser இந்த உலகத்தை "குறைந்த" கேலிக்கூத்து நகைச்சுவையுடன் வேறுபடுத்தி, அதன் மூலம் கோரமான கருத்தை சுருக்கினார். மேலும், மெசர் கோரமான உலகின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் அதை "சிமெரிகல்" என்று அழைக்கிறார், அதாவது அன்னிய கூறுகளை இணைத்து, இயற்கை விகிதாச்சாரத்தின் மீறல் (ஹைபர்போலிசம்), கேலிச்சித்திரம் மற்றும் பகடி உறுப்பு இருப்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். இறுதியாக, மோசர் கோரமான சிரிப்பை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் மகிழ்ச்சி மற்றும் வேடிக்கைக்காக மனித ஆன்மாவின் தேவையிலிருந்து அவர் சிரிப்பைப் பெறுகிறார். கோரமானதற்கு இதுவே முதல், இன்னும் குறுகிய மன்னிப்பு.

1788 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் அறிஞரான Flögel, காமிக் இலக்கியத்தின் நான்கு-தொகுதி வரலாறு மற்றும் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி கோர்ட் ஜெஸ்டர்ஸ்" புத்தகத்தை எழுதியவர், அவரது "கொடூரமான காமிக் வரலாறு" ஐ வெளியிட்டார். ஒரு வரலாற்று அல்லது முறையான பார்வையில் இருந்து கோரமான கருத்தை Flögel வரையறுக்கவோ அல்லது வரையறுக்கவோ இல்லை. சாதாரண அழகியல் நெறிமுறைகளிலிருந்து கூர்மையாக விலகும் மற்றும் பொருள்-உடல் அம்சம் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் அவர் கோரமானதாக வகைப்படுத்துகிறார். ஆனால் பெரும்பாலும், Flögel இன் புத்தகம் இடைக்கால கோரமான நிகழ்வுகளுக்கு துல்லியமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இடைக்கால நாட்டுப்புற விடுமுறை வடிவங்களை (“முட்டாள்களின் விருந்து”, “கழுதையின் விருந்து”, கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் நாட்டுப்புற சதுர கூறுகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை), இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் உள்ள கோமாளி இலக்கிய சங்கங்கள் (“பசோஷ் இராச்சியம்”, “கவலையற்ற) ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்கிறார். தோழர்களே”, முதலியன ), சோதி, கேலிக்கூத்துகள், மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகள், நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் சில வடிவங்கள் போன்றவை. பொதுவாக, Flögel இல் கோரமான நோக்கம் இன்னும் ஓரளவு குறுகியதாக உள்ளது: கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முற்றிலும் இலக்கிய நிகழ்வுகளை அவர் கருத்தில் கொள்ளவில்லை (உதாரணமாக, இடைக்கால லத்தீன் பகடி). ஒரு வரலாற்று-முறையான பார்வையின் பற்றாக்குறை பொருள் தேர்வில் சில சீரற்ற தன்மையை தீர்மானித்தது. நிகழ்வுகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது மேலோட்டமானது - உண்மையில், எந்த புரிதலும் இல்லை: அவர் அவற்றை வெறுமனே ஆர்வமாக சேகரிக்கிறார். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், Flögel இன் புத்தகம், அதன் பொருளின் அடிப்படையில், இன்றுவரை அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

Möser மற்றும் Flögel இருவருக்கும் கோரமான நகைச்சுவை மட்டுமே தெரியும், அதாவது சிரிப்பு கொள்கையால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கோரமான நகைச்சுவை மட்டுமே, மேலும் இந்த சிரிப்பு கொள்கை அவர்களால் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியானதாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் பொருள் இதுதான்: மோசருக்கான காமெடியா டெல்'ஆர்டே மற்றும் ஃப்ளோகலுக்கு இடைக்கால கோரமானது.

ஆனால் மோசர் மற்றும் ஃப்ளோகலின் படைப்புகள் தோன்றிய சகாப்தத்தில், கோரமான வளர்ச்சியின் கடந்த கட்டங்களைத் திரும்பிப் பார்ப்பது போல் தோன்றியது, கோரமானது அதன் உருவாக்கத்தின் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. ப்ரீ-ரொமாண்டிஸம் மற்றும் ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசத்தில் கோரமான ஒரு மறுமலர்ச்சி உள்ளது, ஆனால் அது தீவிரமான மறுபரிசீலனையுடன். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புற திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு அகநிலை, தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக கோரமானது மாறுகிறது (இதன் பிந்தையவற்றின் சில கூறுகள் அதில் உள்ளன என்றாலும்). புதிய அகநிலை கோரமானத்தின் முதல் மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடு ஸ்டெர்னின் "டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி" (புதிய சகாப்தத்தின் அகநிலை மொழியில் ரபெலேசியன் மற்றும் செர்வாண்டஸின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு வகையான மொழிபெயர்ப்பு). புதிய கோரமான மற்றொரு வகை கோதிக் அல்லது கருப்பு நாவல் ஆகும். ஜெர்மனியில், அகநிலை கோரமானது அதன் மிக சக்திவாய்ந்த மற்றும் அசல் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" மற்றும் ஆரம்பகால காதல்வாதம் (லென்ஸ், கிளிங்கர், யங் டைக்), ஹிப்பல் மற்றும் ஜீன்-பாலின் நாவல்கள் மற்றும் இறுதியாக, புதிய வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஹாஃப்மேனின் படைப்பு. அடுத்தடுத்த உலக இலக்கியங்களில் கோரமானது. புதிய கோரமான கோட்பாட்டாளர்கள் Fr Schlegel மற்றும் Jean-Paul.

காதல் கோரமானது உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நிகழ்வாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிசம் மற்றும் அறிவொளியின் கூறுகளுக்கு இது ஒரு எதிர்வினையாக இருந்தது, இது இந்த இயக்கங்களின் வரம்புகள் மற்றும் ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது: குறுகிய பகுத்தறிவு, அரசு மற்றும் முறையான-தர்க்கரீதியான சர்வாதிகாரம், தயார்நிலைக்கான ஆசை, முழுமை மற்றும் தெளிவின்மை, அறிவொளியின் உபதேசம் மற்றும் பயன்பாட்டுவாதம், அப்பாவியாக அல்லது உத்தியோகபூர்வ நம்பிக்கை போன்றவை. இதையெல்லாம் நிராகரித்து, காதல் கோரமானது முதன்மையாக மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருந்தது, குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸ், அந்த நேரத்தில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் வெளிச்சத்தில் இடைக்கால கோரமானவை விளக்கப்பட்டன. ஸ்டெர்ன் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் அதன் நிறுவனர் என்று கூட கருதப்படும் காதல் கோரமான, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு இருந்தது.

வாழும் (ஆனால் ஏற்கனவே மிகவும் ஏழ்மையான) நாட்டுப்புற பொழுதுபோக்கு திருவிழா வடிவங்களின் நேரடி செல்வாக்கைப் பொறுத்தவரை, அது வெளிப்படையாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. முற்றிலும் இலக்கிய மரபுகள் மேலோங்கின. எவ்வாறாயினும், நாட்டுப்புற நாடகம் (குறிப்பாக பொம்மை நாடகம்) மற்றும் சில வகையான கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகளின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம் இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய மற்றும் பொது மற்றும் பொது குணாதிசயங்களைக் கொண்ட இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானவற்றுக்கு மாறாக, காதல் கோரமான அறையாக மாறுகிறது: இது ஒரு திருவிழாவைப் போன்றது, இந்த தனிமைப்படுத்தலின் தீவிர விழிப்புணர்வுடன் தனியாக அனுபவிக்கப்படுகிறது. கார்னிவல் உலகக் கண்ணோட்டம், அகநிலை இலட்சியவாத தத்துவ சிந்தனையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் இருந்ததைப் போலவே, ஒற்றுமை மற்றும் வற்றாத தன்மையின் உறுதியான அனுபவமாக (உடல் அனுபவம் என்று ஒருவர் கூட சொல்லலாம்) உணர்வை நிறுத்துகிறது. கோரமான.

காதல் கோரமானதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் சிரிப்பு கொள்கை. சிரிப்பு, நிச்சயமாகவே இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒற்றைக்கல் தீவிரத்தின் நிலைமைகளில், இல்லை - மிகவும் பயமுறுத்தும் - கோரமானது கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் ரொமாண்டிக் கோரமான சிரிப்பு குறைக்கப்பட்டு நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல் வடிவத்தை எடுத்தது. இது ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பாக நின்றுவிடுகிறது. சிரிப்பு கொள்கையின் நேர்மறையான புத்துயிர் தருணம் குறைந்தபட்சமாக பலவீனப்படுத்தப்படுகிறது.

ரொமாண்டிக் கோமாளித்தனத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சிரிப்பைப் பற்றி மிகவும் சிறப்பியல்பு விவாதம் உள்ளது - போனவென்ச்சரின் "தி நைட் வாட்ச்" இல் (தெரியாத எழுத்தாளரின் புனைப்பெயர், ஒருவேளை வெட்செல்). இவை இரவுக் காவலாளியின் கதைகளும் பிரதிபலிப்புகளும். ஒரு இடத்தில், கதைசொல்லி சிரிப்பின் அர்த்தத்தை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: “உலகின் அனைத்து கொடுமைகளையும் விதியையும் எதிர்த்து சிரிப்பதை விட வலுவான வழி உலகில் இருக்கிறதா! இந்த நையாண்டி முகமூடியின் முன் வலிமையான எதிரி பயப்படுகிறான், நான் அவரை ஏளனம் செய்யத் துணிந்தால் துரதிர்ஷ்டமே என் முன் பின்வாங்குகிறது! இந்த பூமிக்கு என்ன தகுதி இருக்கிறது, ஏளனம் தவிர, அதன் உணர்திறன் துணையுடன் - மாதம்!

இங்கே சிரிப்பின் உலக-சிந்தனை மற்றும் உலகளாவிய தன்மை அறிவிக்கப்படுகிறது - எந்தவொரு கோரமான ஒரு கட்டாய அடையாளம் - மற்றும் அதன் விடுவிக்கும் சக்தி மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சிரிப்பின் மீளுருவாக்கம் சக்தியின் எந்த குறிப்பும் இல்லை, எனவே அது அதன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தொனியை இழக்கிறது.

ஆசிரியர் (அவரது உரையாசிரியரின் - இரவு காவலாளியின் வாயிலாக) சிரிப்பின் தோற்றம் பற்றிய புராண வடிவில் இதற்கு ஒரு தனித்துவமான விளக்கத்தைத் தருகிறார். சிரிப்பு பிசாசினால் பூமிக்கு அனுப்பப்பட்டது. ஆனால் அவர் - சிரிப்பு - மகிழ்ச்சி என்ற போர்வையில் மக்களுக்குத் தோன்றினார், மக்கள் அவரை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். பின்னர் சிரிப்பு அதன் மகிழ்ச்சியான முகமூடியைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, உலகத்தையும் மக்களையும் ஒரு தீய நையாண்டியாகப் பார்க்கத் தொடங்கியது.

கோரமானதை ஒழுங்கமைக்கும் சிரிப்பு கொள்கையின் சீரழிவு, அதன் புத்துயிர்ப்பு சக்தியின் இழப்பு காதல் கோரமான மற்றும் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானவற்றுக்கு இடையே பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த வேறுபாடுகள் பயமுறுத்தும் அணுகுமுறையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக் கோரமான உலகம், ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, ஒரு பயங்கரமான மற்றும் அன்னிய உலகம். பழக்கமான, சாதாரண, சாதாரண, வாழ்ந்த, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்தும் திடீரென்று அர்த்தமற்றதாகவும், சந்தேகத்திற்குரியதாகவும், அந்நியமாகவும், மனிதனுக்கு விரோதமாகவும் மாறிவிடும். உங்கள் சொந்த உலகம் திடீரென்று வேறொருவரின் உலகமாக மாறும். சாதாரண மற்றும் பயமுறுத்தாதவற்றில், பயங்கரமானது திடீரென்று வெளிப்படுகிறது. இது காதல் கோரமான (அதன் மிக தீவிரமான மற்றும் கடுமையான வடிவங்களில்) போக்கு. உலகத்துடனான நல்லிணக்கம், அது ஏற்பட்டால், அது ஒரு அகநிலை-பாடல் அல்லது மாய வழியில் நிறைவேற்றப்படுகிறது. இதற்கிடையில், நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமான, வேடிக்கையான அரக்கர்களின் வடிவத்தில் மட்டுமே பயங்கரமானது தெரியும், அதாவது, சிரிப்பால் ஏற்கனவே தோற்கடிக்கப்பட்ட பயங்கரமானவை மட்டுமே. இது எப்போதும் இங்கே வேடிக்கையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும். நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய கோரமான, உலகத்தை மனிதனுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்து, அவனை உடல்நிலையாக்குகிறது, உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கை மூலம் (சுருக்கமான ஆன்மீக காதல் வளர்ச்சிக்கு மாறாக) அவரை ஒருமைப்படுத்துகிறது. காதல் கோரமான நிலையில், பொருள் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் படங்கள் - உணவு, பானம், மலம், பிரசவம், பிரசவம் - கிட்டத்தட்ட அவற்றின் மீளுருவாக்கம் செய்யும் பொருளை முற்றிலும் இழந்து "குறைந்த வாழ்க்கை" ஆக மாறும்.

காதல் கோரமான படங்கள் உலகின் பயத்தின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் இந்த அச்சத்தை வாசகர்களுக்கு ("பயமுறுத்தும்") ஏற்படுத்த முயற்சி செய்கின்றன. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் கோரமான படங்கள் முற்றிலும் அச்சமற்றவை மற்றும் அனைவருக்கும் அவர்களின் அச்சமற்ற தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த அச்சமின்மை மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் உச்சம் ரபேலாய்ஸின் நாவல்: இங்கே பயம் மொட்டுக்குள்ளேயே அழிக்கப்பட்டு எல்லாம் வேடிக்கையாக மாறும். உலக இலக்கியத்தின் மிகவும் அச்சமற்ற படைப்பு இது.

காதல் கோரமான பிற அம்சங்களும் சிரிப்பில் மீண்டும் உருவாகும் தருணத்தை பலவீனப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் மையக்கருத்து, எடுத்துக்காட்டாக, எந்தவொரு கோரமான விஷயத்திற்கும் மிகவும் சிறப்பியல்பு, ஏனென்றால் இது "சாதாரண", அதாவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட, கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளால் மறைக்கப்படாத வெவ்வேறு கண்களால் உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் பிரபலமான கோரமான முறையில், பைத்தியம் என்பது உத்தியோகபூர்வ மனதை, உத்தியோகபூர்வ "உண்மையின்" ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மையின் மகிழ்ச்சியான பகடி ஆகும். இது விடுமுறை பைத்தியம். ரொமாண்டிக் கோரமான நிலையில், பைத்தியக்காரத்தனம் தனிப்பட்ட தனிமையின் இருண்ட, சோகமான நிழலைப் பெறுகிறது.

அதைவிட முக்கியமானது முகமூடியின் மையக்கருத்து. இது நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அர்த்தமுள்ள மையக்கருமாகும். முகமூடி மாற்றம் மற்றும் மறுபிறவியின் மகிழ்ச்சியுடன், மகிழ்ச்சியான சார்பியல் தன்மையுடன், அடையாளம் மற்றும் தனித்துவத்தின் மகிழ்ச்சியான மறுப்புடன், முட்டாள்தனமான தற்செயல் மறுப்புடன் தொடர்புடையது; முகமூடி மாற்றங்கள், உருமாற்றங்கள், இயற்கை எல்லைகளை மீறுதல், ஏளனம், புனைப்பெயருடன் (பெயருக்கு பதிலாக) தொடர்புடையது; முகமூடி வாழ்க்கையின் விளையாட்டுத்தனமான கொள்கையை உள்ளடக்கியது, இது மிகவும் பழமையான சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு, யதார்த்தத்திற்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சிறப்பு உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிச்சயமாக, முகமூடியின் பாலிசிலாபிக் மற்றும் பாலிசெமன்டிக் குறியீட்டை வெளியேற்றுவது சாத்தியமற்றது. கேலிச்சித்திரம், கேலிச்சித்திரம், முகநூல், குறும்புகள், கோமாளித்தனங்கள் போன்ற நிகழ்வுகள் அடிப்படையில் முகமூடியின் வழித்தோன்றல்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முகமூடி மிகத் தெளிவாக கோரமான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

காதல் கோரமான நிலையில், நாட்டுப்புற திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட முகமூடி வறியதாகி, அதன் அசல் தன்மைக்கு அந்நியமான பல புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது: முகமூடி எதையாவது மறைக்கிறது, எதையாவது மறைக்கிறது, ஏமாற்றுகிறது, முதலியன. இயற்கையான முழு நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தில் முகமூடி செயல்படும்போது இத்தகைய அர்த்தங்கள் முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ரொமாண்டிசிசத்தில், முகமூடி அதன் புத்துயிர் மற்றும் புதுப்பிக்கும் உறுப்பை முழுவதுமாக இழந்து, இருண்ட பொருளைப் பெறுகிறது. முகமூடியின் பின்னால் அடிக்கடி ஒரு பயங்கரமான வெறுமை உள்ளது, "ஒன்றுமில்லை" (இந்த மையக்கருத்து Bonaventure இன் "நைட் வாட்ச்" இல் மிகவும் வலுவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது). இதற்கிடையில், முகமூடியின் பின்னால் உள்ள நாட்டுப்புற வினோதமான வாழ்க்கையின் வற்றாத தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை எப்போதும் உள்ளது.

ஆனால் காதல் கோரமான நிலையில் கூட, முகமூடி அதன் நாட்டுப்புற-திருவிழா இயல்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது; இந்த இயல்பு அவளில் அழிக்க முடியாதது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாதாரண நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் கூட, ஒரு முகமூடி எப்போதும் சில சிறப்பு வளிமண்டலத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், இது வேறு சில உலகின் துகள்களாக கருதப்படுகிறது. ஒரு முகமூடி மற்ற விஷயங்களில் ஒரு விஷயமாக மாற முடியாது.

காதல் கோரமான முறையில், பொம்மை மற்றும் பொம்மையின் மையக்கருத்து முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த மையக்கருத்து, நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற கோரமான அந்நியமானது அல்ல. ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த மையக்கருத்து மக்களைக் கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் அவர்களை பொம்மைகளாக மாற்றும் ஒரு அன்னிய, மனிதரல்லாத சக்தியின் யோசனையை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது, இது நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரணமானது. ரொமாண்டிசிசம் மட்டுமே பொம்மையின் சோகத்தின் விசித்திரமான கோரமான மையக்கருத்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காதல் மற்றும் நாட்டுப்புற கோரமான வித்தியாசம் பிசாசின் உருவத்தின் விளக்கத்திலும் கூர்மையாக வெளிப்படுகிறது. இடைக்கால மர்மங்களில், பிற்கால வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான தரிசனங்களில், பகடி புனைவுகளில், ஃபேப்லியாக்ஸ் போன்றவற்றில், பிசாசு என்பது அதிகாரப்பூர்வமற்ற பார்வைகள், உள்ளே புனிதம், பொருள் மற்றும் உடல் கீழ் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியான தெளிவற்ற தன்மை உடையவர். , முதலியன அவனில் பயமுறுத்தும் அல்லது அன்னியமான எதுவும் இல்லை (எபிஸ்டெமோனைப் பற்றிய ரபேலாய்ஸின் மறுவாழ்வு பார்வையில், "பிசாசுகள் நல்ல மனிதர்கள் மற்றும் சிறந்த குடித் தோழர்கள்"). சில நேரங்களில் பிசாசுகளும் நரகமும் "வேடிக்கையான அரக்கர்களாக" இருக்கும். காதல் கோரமான நிலையில், பிசாசு பயங்கரமான, மனச்சோர்வு மற்றும் சோகமான ஏதோவொன்றின் தன்மையைப் பெறுகிறது. நரக சிரிப்பு இருண்ட, தீங்கிழைக்கும் சிரிப்பாக மாறும்.

காதல் கோரமான நிலையில் உள்ள தெளிவின்மை பொதுவாக ஒரு கூர்மையான நிலையான மாறுபாடு அல்லது உறைந்த எதிர்ப்பாக மாறும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இவ்வாறு, "நைட் வாட்ச்" (இரவுக் காவலாளி) கதை சொல்பவருக்கு பிசாசாகிய தந்தையும், புனிதர் பட்டம் பெற்ற தாயும் உள்ளனர்; அவரே கோவில்களில் சிரிப்பதையும், வேடிக்கையான வீடுகளில் அழுவதையும் (அதாவது விபச்சார விடுதிகளில்) வழக்கமாகக் கொண்டவர். ஆகவே, முட்டாள்களின் விருந்தின் போது கோயிலில் தெய்வம் மற்றும் இடைக்கால சிரிப்பு பற்றிய பண்டைய பிரபலமான சடங்கு கேலி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு தனிமையான விசித்திரமான தேவாலயத்தில் விசித்திரமான சிரிப்பாக மாறுகிறது.

ரொமாண்டிக் கோரமான ஒரு அம்சத்தை இறுதியாகக் கவனிப்போம்: இது முக்கியமாக ஒரு இரவு கோரமானதாகும் (பொனாவென்ச்சரின் "நைட் வாட்ச்ஸ்", ஹாஃப்மேனின் "நைட் ஸ்டோரிஸ்"), இது பொதுவாக இருளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் வெளிச்சம் அல்ல. நாட்டுப்புற கோரமான, மாறாக, ஒளி வகைப்படுத்தப்படும்: இது வசந்த மற்றும் காலை, விடியல் கோரமான.

ஜேர்மன் மண்ணில் இது போன்ற காதல் கோரமானது. காதல் கோரமான ரோமானிய பதிப்பை கீழே கருத்தில் கொள்வோம். இங்கே நாம் கோரமான காதல் கோட்பாட்டில் சிறிது வாழ்வோம்.

Friedrich Schlegel தனது "கவிதை பற்றிய உரையாடலில்" (Schlegel Friedrich, Gesprach uber die Poesie, 1800) கோரமானதைத் தொடுகிறார், இருப்பினும் அதற்கான தெளிவான சொற்களஞ்சியம் இல்லாமல் (அவர் வழக்கமாக அதை அரேபஸ்க் என்று அழைக்கிறார்). Fr. Schlegel கோரமான ("அரபஸ்") "மனித கற்பனையின் மிகவும் பழமையான வடிவம்" மற்றும் "கவிதையின் இயல்பான வடிவம்" என்று கருதுகிறார். அவர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸ், ஸ்டெர்ன் மற்றும் ஜீன்-பால் ஆகியவற்றில் கோரமானதைக் காண்கிறார். யதார்த்தத்தின் அன்னியக் கூறுகளின் வினோதமான கலவையில், உலகின் வழக்கமான ஒழுங்கு மற்றும் கட்டமைப்பை அழிப்பதில், படங்களின் இலவச அற்புதமான தன்மை மற்றும் "உற்சாகம் மற்றும் முரண்பாட்டின் மாற்று" ஆகியவற்றில் கோரமான சாரத்தை அவர் காண்கிறார்.

ஜீன்-பால் தனது "அழகியல் அறிமுகம்" ("Vorschule der Asthetic") இல் காதல் கோரமான அம்சங்களை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார். மேலும் அவர் இங்கு கோரமான வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை, மேலும் அதை "நகைச்சுவையை அழிப்பது" என்று கருதுகிறார். ஜீன்-பால், இலக்கியம் மற்றும் கலைக்குள் மட்டுமல்ல, கோரமான ("நகைச்சுவையை அழித்தல்") மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொள்கிறார்: முட்டாள்களின் திருவிழா மற்றும் கழுதையின் திருவிழா ("கழுதை மக்கள்"), அதாவது வேடிக்கையான சடங்கு மற்றும் இடைக்காலத்தின் பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள். மறுமலர்ச்சியின் இலக்கிய நிகழ்வுகளில், அவர் அடிக்கடி ரபேலாய்ஸ் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் இருவரையும் ஈர்க்கிறார். அவர் குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரின் "வெல்ட்-வெர்லாச்சுங்" பற்றி பேசுகிறார், அவருடைய "மனச்சோர்வு" நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் ஹேம்லெட்டைக் குறிப்பிடுகிறார்.

கோரமான சிரிப்பின் உலகளாவிய தன்மையை ஜீன்-பால் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார். "அழிவுபடுத்தும் நகைச்சுவை" என்பது யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட எதிர்மறை நிகழ்வுகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையில் முழு வரையறுக்கப்பட்ட உலகம் முழுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது. வரையறுக்கப்பட்ட அனைத்தும் நகைச்சுவையால் அழிக்கப்படுகின்றன. ஜீன்-பால் இந்த நகைச்சுவையின் தீவிரத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்: இது முழு உலகத்தையும் அன்னியமாகவும், பயங்கரமாகவும், நியாயப்படுத்த முடியாததாகவும் மாற்றுகிறது, நம் காலடியில் நிலத்தை இழக்கிறோம், மயக்கம் அடைகிறோம், ஏனென்றால் நம்மைச் சுற்றி நிலையான எதையும் காணவில்லை. ஜீன்-பால் இடைக்காலத்தின் வேடிக்கையான சடங்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் அனைத்து தார்மீக மற்றும் சமூக அடித்தளங்களின் அழிவின் அதே உலகளாவியவாதத்தையும் தீவிரவாதத்தையும் காண்கிறார்.

ஜீன்-பால் கோரமானதைக் கண்டு சிரிப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை. சிரிப்பின் ஆரம்பம் இல்லாமல், கோரமானது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் அவரது கோட்பாட்டு கருத்துக்கு குறைவான சிரிப்பு (நகைச்சுவை) மட்டுமே தெரியும், நேர்மறையான புத்துயிர் மற்றும் புதுப்பிக்கும் சக்தி இல்லாதது, எனவே மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் இருண்டது. ஜீன்-பால் தானே அழிவுகரமான நகைச்சுவையின் மனச்சோர்வை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் சிறந்த நகைச்சுவையாளர் பிசாசாக இருப்பார் என்று கூறுகிறார் (நிச்சயமாக, காதல் அர்த்தத்தில்).

ஜீன்-பால் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டாலும் (ரபேலாய்ஸ் உட்பட), அவர் சாராம்சத்தில், காதல் கோரமான கோட்பாட்டை மட்டுமே தருகிறார், அதன் ப்ரிஸத்தின் மூலம் அவர் வளர்ச்சியின் கடந்த கட்டங்களைப் பார்க்கிறார். கோரமான, அவர்களை "காதல்" (முக்கியமாக Rabelais மற்றும் Cervantes இன் ஸ்டெர்னிய விளக்கத்தின் ஆவியில்).

கோரமான விஷயத்தின் நேர்மறையான அம்சம், அதன் கடைசி வார்த்தையான ஜீன்-பால் (Fr. Schlegel) ஏற்கனவே சிரிப்பு என்ற கோட்பாட்டிற்கு அப்பால், நகைச்சுவையால் அழிக்கப்பட்ட, நகைச்சுவையால் அழிக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் ஒரு வழி என்று ஏற்கனவே நினைக்கிறார்.

மிகவும் பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொடங்கி) பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தில் கோரமான வகை படங்களின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது.

விக்டர் ஹ்யூகோ பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்திற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வழியில் கோரமான பிரச்சனையை முன்வைத்தார், முதலில் குரோம்வெல்லின் முன்னுரையிலும், பின்னர் ஷேக்ஸ்பியர் பற்றிய அவரது புத்தகத்திலும்.

ஹ்யூகோ கோரமான வகை படங்களை மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொள்கிறார். அவர் அதை பாரம்பரியத்திற்கு முந்தைய பழங்காலத்தில் (ஹைட்ரா, ஹார்பீஸ், சைக்ளோப்ஸ் மற்றும் கோரமான தொல்பொருளின் பிற படங்கள்) கண்டுபிடித்தார், பின்னர் இடைக்கால இலக்கியம் தொடங்கி பழங்காலத்திற்குப் பிந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களையும் இந்த வகைக்குக் காரணம் கூறுகிறார். ஹ்யூகோ கூறுகிறார், "எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது: ஒருபுறம், அது உருவமற்ற மற்றும் பயங்கரமானவற்றை உருவாக்குகிறது, மறுபுறம், நகைச்சுவை மற்றும் பஃபூனிஷ்." கோரமானவற்றின் இன்றியமையாத அம்சம் அசிங்கமானது. கோரமான அழகியல், ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அசிங்கமான அழகியல். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஹ்யூகோ கோரமானவற்றின் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை பலவீனப்படுத்துகிறார், இது விழுமியத்திற்கான மாறுபட்ட வழிமுறையாக அறிவிக்கிறது. கோரமான மற்றும் கம்பீரமானவை ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, அவற்றின் ஒற்றுமை (ஷேக்ஸ்பியரில் முழுமையாக அடையப்பட்டது) உண்மையான அழகைக் கொடுக்கிறது, தூய கிளாசிக்ஸுக்கு அணுக முடியாதது.

ஹ்யூகோ, ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் கோரமான கற்பனைகள் மற்றும் குறிப்பாக, சிரிப்பு மற்றும் பொருள்-உடல் கோட்பாடுகளின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வுகளை வழங்குகிறார். ஆனால் இங்கே ஹ்யூகோவும் ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் பற்றிய தனது கருத்தை உருவாக்குவதால், நாங்கள் இதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.

அதன் வளர்ச்சியின் கோரமான மற்றும் கடந்த கட்டங்களில் ஆர்வம் மற்ற பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு மண்ணில் கோரமானது ஒரு தேசிய பாரம்பரியமாக உணரப்பட்டது. 1853 ஆம் ஆண்டில், தியோஃபில் காடியரின் புத்தகம் (தொகுப்பு வகை) "தி க்ரோடெஸ்க்ஸ்" ("லெஸ் க்ரோடெஸ்க்") என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. தியோஃபில் காடியர் பிரெஞ்சு கோரமான பிரதிநிதிகளை இங்கு சேகரித்தார், அதை மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொண்டார்: வில்லோன் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சுதந்திரக் கவிஞர்கள் (தியோஃபில் டி வியாவ், செயிண்ட்-அமண்ட்), மற்றும் ஸ்கார்ரோன் மற்றும் சைரானோ டி பெர்கெராக் மற்றும் ஸ்குடெரி ஆகியோரை இங்கே காணலாம். .

இது கோரமான மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் காதல் நிலை. முடிவில், இரண்டு நேர்மறையான புள்ளிகள் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்: முதலாவதாக, ரொமாண்டிக்ஸ் கோரமான நாட்டுப்புற வேர்களைத் தேடியது, இரண்டாவதாக, அவர்கள் ஒருபோதும் முற்றிலும் நையாண்டி செயல்பாடுகளை கோரமானதாகக் கூறவில்லை.

காதல் கோரமானவை பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வு, நிச்சயமாக, முழுமையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கூடுதலாக, இது ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமானது மற்றும் இயற்கையில் கிட்டத்தட்ட விவாதத்திற்குரியது. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் காதல் கோரமான மற்றும் கோரமான உருவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மட்டுமே இங்கு நமக்கு முக்கியமானவை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த மகத்தான முக்கியத்துவத்தின் நேர்மறையான கண்டுபிடிப்பைக் கொண்டிருந்தது - உள், அகநிலை நபரின் ஆழம், சிக்கலான தன்மை மற்றும் வற்றாத தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிதல்.

தனிப்பட்ட ஆளுமையின் இந்த உள்ளார்ந்த முடிவிலி இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானதாக இருந்தது, ஆனால் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் அதன் கண்டுபிடிப்பு கோரமான முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமானது. அனைத்து நிகழ்வுகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு இடையே தெளிவான மற்றும் அசைக்க முடியாத எல்லைகளைக் கொண்ட மூடிய, ஆயத்தமான, நிலையான உலகில், உள் முடிவிலியைக் கண்டறிய முடியவில்லை. இதை நம்புவதற்கு, கிளாசிக் கலைஞர்களிடையே உள்ள உள் அனுபவங்களின் பகுத்தறிவு மற்றும் முழுமையான பகுப்பாய்வுகளை ஸ்டெர்ன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் இடையே உள்ள உள் வாழ்க்கையின் படங்களுடன் ஒப்பிடுவது போதுமானது. இங்கே கோரமான முறையின் கலை மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் சக்தி தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே எங்கள் வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை.

ஹெகல் மற்றும் எஃப். ஆகியோரின் அழகியலில் கோரமான புரிதலைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்? டி. ஃபிஷர்.

கோரமானதைப் பற்றி பேசுகையில், ஹெகல், சாராம்சத்தில், கோரமான தொல்பொருள் என்று பொருள்படுகிறார், இது பாரம்பரியத்திற்கு முந்தைய மற்றும் தத்துவத்திற்கு முந்தைய மனநிலையின் வெளிப்பாடாக அவர் வரையறுக்கிறார். முக்கியமாக இந்திய தொல்பொருள் அடிப்படையில், ஹெகல் மூன்று அம்சங்களுடன் கோரமான தன்மையை வகைப்படுத்துகிறார்: இயற்கையின் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பகுதிகளின் கலவை, மிகைப்படுத்தலில் உள்ள அபாரத்தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் பெருக்கம் (இந்திய கடவுள்களின் பல-ஆயுத, பல-கால் படங்கள்). ஹேகலுக்கு சிரிப்பு கோட்பாட்டின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் எதுவும் தெரியாது, மேலும் நகைச்சுவையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் கோரமானதாக கருதுகிறார்.

F. ? டி. ஃபிஷர் கோரமான பிரச்சினையில் ஹெகலிடம் இருந்து விலகுகிறார். ஃபிஷரின் கூற்றுப்படி, கோரமானவற்றின் சாராம்சமும் உந்து சக்தியும் வேடிக்கையான, நகைச்சுவை. "கொடூரமானது அதிசய வடிவில் உள்ள நகைச்சுவை, அது "புராண நகைச்சுவை." பிஷ்ஷரின் இந்த வரையறைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழம் இல்லாமல் இல்லை.

இன்றுவரை தத்துவ அழகியலின் மேலும் வளர்ச்சியில், கோரமானவர்கள் சரியான புரிதலையும் பாராட்டையும் பெறவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும்: அழகியல் அமைப்பில் அதற்கு இடமில்லை.

ரொமாண்டிசிசத்திற்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கோரமான ஆர்வம் இலக்கியத்திலும் இலக்கிய சிந்தனையிலும் கடுமையாக பலவீனமடைந்தது. கோரமான, இது குறிப்பிடப்பட்டிருப்பதால், குறைந்த மோசமான நகைச்சுவையின் வடிவமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது அல்லது தனிப்பட்ட, முற்றிலும் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளை இலக்காகக் கொண்ட நையாண்டியின் சிறப்பு வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையால், கோரமான படங்களின் அனைத்து ஆழமும் அனைத்து உலகளாவிய தன்மையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும்.

1894 ஆம் ஆண்டில், கோரமான அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிக விரிவான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - ஜெர்மன் விஞ்ஞானி ஷ்னீகன்ஸ் புத்தகம் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் க்ரோடெஸ்க் நையாண்டி" (ஸ்க்னீகன்ஸ். கெஸ்கிச்டே டெர் க்ரோடெஸ்கன் சடைர்). இந்த புத்தகம் பெரும்பாலும் ரபேலாய்ஸின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரை ஷ்னீகன்ஸ் கோரமான நையாண்டியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதுகிறார், ஆனால் இது இடைக்கால கோரமான நிகழ்வுகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தையும் தருகிறது. ஷ்னீகன்ஸ் என்பது கோரமானதைப் பற்றிய முற்றிலும் நையாண்டியான புரிதலின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, கோரமான நையாண்டி எப்போதும் முற்றிலும் எதிர்மறையான நையாண்டி, அது "தவறானவற்றின் மிகைப்படுத்தல்", மறுக்கப்பட்டது, மேலும், சாத்தியமான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லும் அத்தகைய மிகைப்படுத்தல் அற்புதமாகிறது. இது போன்ற அதீத மிகைப்படுத்தல்கள் மூலம் தான் அவருக்கு ஒரு தார்மீக மற்றும் சமூக அடி கொடுக்கப்படுகிறது. இதுவே ஷ்னீகனின் கருத்தின் சாராம்சம்.

இடைக்கால கோரமான மற்றும் ரபேலாய்ஸில் உள்ள பொருள்-உடலியல் கொள்கையின் நேர்மறை மிகைப்படுத்தலை ஷ்னீகன்ஸ் புரிந்து கொள்ளவில்லை. கோரமான சிரிப்பின் நேர்மறையான புத்துயிர் மற்றும் புதுப்பிக்கும் சக்தியையும் அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நையாண்டியின் முற்றிலும் எதிர்மறையான, சொல்லாட்சி, சிரிக்காத சிரிப்பு மட்டுமே அவருக்குத் தெரியும் மற்றும் அதன் ஆவி இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி சிரிப்பின் நிகழ்வை விளக்குகிறது. இது சிரிப்பை சிதைக்கும் நவீனமயமாக்கலின் தீவிர வெளிப்பாடு இலக்கிய விமர்சனம். கோரமான படங்களின் உலகளாவிய தன்மையை ஷ்னீகன்ஸ் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் ஷ்னீகன்ஸின் கருத்து எல்லாவற்றிலும் மிகவும் பொதுவானது இலக்கிய ஆய்வுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள். இன்றும் கூட, கோரமான மற்றும் குறிப்பாக, Schneegans இன் ஆன்மாவில் ரபேலாய்ஸின் வேலை பற்றிய முற்றிலும் நையாண்டியான புரிதல் இன்னும் அகற்றப்படாமல் உள்ளது.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, ஷ்னீகன் தனது கருத்தை முக்கியமாக ரபேலாய்ஸின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுகளில் உருவாக்குகிறார். எனவே, எதிர்காலத்தில் நாம் அவரது புத்தகத்தில் வசிக்க வேண்டும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு கோரமான ஒரு புதிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த மறுமலர்ச்சியைக் கண்டது, இருப்பினும் "புத்துயிர்" என்ற வார்த்தை சமீபத்திய கோரமான சில வடிவங்களுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது.

புதிய கோரமான வளர்ச்சியின் படம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. ஆனால், பொதுவாக, இந்த வளர்ச்சியின் இரண்டு வரிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதல் வரி நவீனத்துவ கோரமானது (ஆல்ஃபிரட் ஜாரி, சர்ரியலிஸ்டுகள், வெளிப்பாடுவாதிகள், முதலியன). இந்த கோரமானது காதல் கோரமான மரபுகளுடன் (மாறுபட்ட அளவுகளில்) தொடர்புடையது, மேலும் தற்போது இருத்தலியல்வாதத்தின் பல்வேறு நீரோட்டங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்து வருகிறது. இரண்டாவது வரி யதார்த்தமான கோரமானது (தாமஸ் மான், பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், பாப்லோ நெருடா, முதலியன), இது கோரமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது, மேலும் சில சமயங்களில் திருவிழா வடிவங்களின் (பாப்லோ நெருடா) நேரடி செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது.

புதிய கோரமான அம்சங்களை வகைப்படுத்துவது எங்கள் பணி அல்ல. அதன் வளர்ச்சியின் முதல், நவீனத்துவக் கோட்டுடன் தொடர்புடைய கோரமான சமீபத்திய கோட்பாட்டில் மட்டுமே நாம் வாழ்வோம். சிறந்த ஜெர்மன் இலக்கிய விமர்சகரான Wolfgang Kaiser எழுதிய புத்தகத்தை நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம், "ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் கோரமான" (Kayser Wolfgang. Das Groteske in Malerei und Dichtung, 1957).

கெய்சரின் புத்தகம், சாராம்சத்தில், முதல் மற்றும் - இதுவரை - கோரமான கோட்பாட்டின் ஒரே தீவிரமான படைப்பு. இதில் பல மதிப்புமிக்க அவதானிப்புகள் மற்றும் நுட்பமான பகுப்பாய்வுகள் உள்ளன. ஆனால் கெய்சரின் பொதுவான கருத்தை ஒருவர் ஏற்க முடியாது.

அதன் திட்டத்தின் படி, கைசரின் புத்தகம் கோரமான ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டை கொடுக்க வேண்டும், இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். உண்மையில், இது காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமான கோட்பாட்டை மட்டுமே (மற்றும் ஒரு சுருக்கமான வரலாற்றை) தருகிறது, மேலும் கண்டிப்பாகச் சொன்னால், நவீனத்துவம் மட்டுமே உள்ளது, ஏனெனில் கெய்சர் நவீனத்துவ கோரமான ப்ரிஸத்தின் மூலம் காதல் கோரமானதைக் காண்கிறார், எனவே அதை ஓரளவு புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்கிறார். சிதைக்கப்பட்டது. கைசரின் கோட்பாடு, ரொமாண்டிக்கிற்கு முந்தைய கோரமான - கோரமான தொன்மையான, பழங்கால கோரமான (உதாரணமாக, நையாண்டி நாடகம் அல்லது பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை), இடைக்கால மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்புடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சியின் கோரமான வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. கலாச்சாரம். அவரது புத்தகத்தில், கைசர் இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் தொடவில்லை (அவர் அவற்றில் சிலவற்றை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார்). அவர் தனது அனைத்து முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமான பகுப்பாய்வுகளில் உருவாக்குகிறார், மேலும் நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், இது கைசரின் கருத்தை வரையறுக்கிறது. எனவே, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் மற்றும் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றை உலகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத கோரமான உண்மையான தன்மை தெளிவாக இல்லை. காதல் கோரமான நிலையில், இந்த இயல்பு வலுவிழந்து, ஏழ்மையானது மற்றும் பெரும்பாலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. இருப்பினும், அதில் கூட, திருவிழா தோற்றம் கொண்ட அனைத்து முக்கிய மையக்கருத்துகளும், அவை ஒரு காலத்தில் துகள்களாக இருந்த சக்திவாய்ந்த முழுமையின் ஒருவித நினைவகத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இந்த நினைவகம் காதல் கோரமான சிறந்த படைப்புகளில் (குறிப்பாக வலுவாக, ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில், ஸ்டெர்ன் மற்றும் ஹாஃப்மேனில்) எழுகிறது. இந்த படைப்புகள் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் அகநிலை தத்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தை விட வலுவானவை மற்றும் ஆழமானவை - மேலும் மகிழ்ச்சியானவை. ஆனால் கைசருக்கு இந்த வகை நினைவகம் தெரியாது, அதை அவர்களில் தேடுவதில்லை. அவரது கருத்துக்கு தொனியை அமைக்கும் நவீனத்துவ கோரமானவர், இந்த நினைவகத்தை முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டார் மற்றும் கோரமான உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் திருவிழா பாரம்பரியத்தை கிட்டத்தட்ட வரம்பிற்குள் முறைப்படுத்தினார்.

கெய்சரின் கூற்றுப்படி, கோரமான படங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன?

கெய்சரின் வரையறைகளில், முதலில் குறிப்பிடத்தக்கது, கோரமான உலகின் பொதுவான இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான, பயமுறுத்தும் தொனியாகும், அதை ஆராய்ச்சியாளர் மட்டுமே பிடிக்கிறார். உண்மையில், அத்தகைய தொனி ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கோரமான முழு வளர்ச்சிக்கும் முற்றிலும் அந்நியமானது. இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான, ஒரு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊடுருவி, பயங்கரமான மற்றும் பயமுறுத்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் உலகை விடுவித்து, அதை மிகவும் பயமுறுத்தாததாகவும், எனவே மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பிரகாசமாகவும் ஆக்குகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். சாதாரண உலகில் பயமுறுத்தும் மற்றும் பயமுறுத்தும் அனைத்தும் திருவிழா உலகில் மகிழ்ச்சியான "வேடிக்கையான அரக்கர்களாக" மாறும். பயம் என்பது ஒருதலைப்பட்சமான மற்றும் முட்டாள்தனமான தீவிரத்தன்மையின் தீவிர வெளிப்பாடாகும், இது சிரிப்பால் வெல்லப்படுகிறது (இந்த மையக்கருத்தின் அற்புதமான வளர்ச்சியை ரபேலாய்ஸில், குறிப்பாக, "மால்ப்ரூக்கின் தீம்" உடன் சந்திப்போம்). மிகவும் அச்சமில்லாத உலகில் மட்டுமே கோரமான குணாதிசயமான அந்த இறுதி சுதந்திரம் சாத்தியமாகும்.

கைசரைப் பொறுத்தவரை, கோரமான உலகில் முக்கிய விஷயம் "எதிரியான, அன்னிய மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற ஒன்று" ("தாஸ் அன்ஹெய்ம்லிச்சே, தாஸ் வெர்ஃப்ரெம்டெட் அன்மென்ஷ்லிச்சே", ப. 81).

கெய்சர் குறிப்பாக அந்நியப்படுதலின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார்: "கொடூரமானது அன்னியமாகிவிட்ட உலகம்" ("das Groteske ist die entfremdete Welt," ப. 136). கெய்சர் இந்த வரையறையை ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்துடன் கோரமானதை ஒப்பிட்டு விளக்குகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகம், நீங்கள் அதை வெளியில் இருந்து பார்த்தால், அன்னியமானது மற்றும் அசாதாரணமானது என்று வரையறுக்கலாம், ஆனால் அது அன்னியமாக மாறிய உலகம் அல்ல. கோரமான நிலையில், எங்களுடையது, குடும்பம் மற்றும் நண்பர்கள், திடீரென்று அந்நியமாகவும் விரோதமாகவும் மாறுகிறார்கள். நம் உலகம் திடீரென்று வேறொருவருடையதாக மாறுகிறது.

கைசரின் இந்த வரையறை நவீனத்துவ கோரமான சில நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும், ஆனால் காதல் கோரமானவற்றிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது அது முற்றிலும் போதுமானதாக இல்லை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முந்தைய கட்டங்களுக்கு இனி பொருந்தாது.

உண்மையில், கோரமான - காதல் உட்பட - முற்றிலும் வேறுபட்ட உலகத்தின் சாத்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, வேறுபட்ட உலக ஒழுங்கு, வேறுபட்ட வாழ்க்கை முறை. இது இருக்கும் உலகின் வெளிப்படையான (தவறான) தனித்துவம், மறுக்க முடியாத தன்மை மற்றும் மீற முடியாத தன்மைக்கு அப்பால் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்படும் கோரமான, சாராம்சத்தில், எப்போதும் - ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வகையில், ஒரு வழி அல்லது மற்றொரு - சனியின் பொற்காலத்தின் பூமிக்கு திரும்புவதை, அது திரும்புவதற்கான வாழ்க்கை சாத்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் கோரமானவர் இதைச் செய்கிறார் (இல்லையெனில் அது கோரமானதாக இருக்காது), ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அகநிலை வடிவங்களில். தற்போதுள்ள உலகம் திடீரென்று அன்னியமாக மாறுகிறது (கெய்சரின் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு) துல்லியமாக ஒரு உண்மையான பூர்வீக உலகம், பொற்கால உலகம், திருவிழா உண்மை ஆகியவற்றின் சாத்தியம் வெளிப்படுகிறது. ஒரு நபர் தனக்கே திரும்புகிறார். தற்போதுள்ள உலகம் மீண்டும் பிறப்பதற்கும் புதுப்பிக்கப்படுவதற்கும் அழிக்கப்படுகிறது. உலகம், இறக்கிறது, பிறக்கிறது. கோரமான முறையில் இருக்கும் எல்லாவற்றின் சார்பியல் தன்மையும் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும், மேலும் இந்த வேடிக்கையும் மகிழ்ச்சியும் குறைந்தபட்சமாக (ரொமாண்டிசிசத்தைப் போல) குறைக்கப்பட்டாலும் கூட, அது எப்போதும் மாற்றத்தின் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்திருக்கும்.

காதலுக்கு முந்தைய கோமாளித்தனத்தில் கற்பனாவாத தருணம் ("பொற்காலம்") சுருக்கமான சிந்தனைக்காக அல்ல, அக அனுபவத்திற்காக அல்ல, மாறாக முழு நபர், ஒரு முழு நபர் மற்றும் அனுபவிக்கிறது என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும். சிந்தனை, உணர்வு மற்றும் உடல். சாத்தியமான மற்ற உலகில் இந்த உடல் ஈடுபாடு, அதன் உடல் நுண்ணறிவு, கோரமானவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கைசரின் கருத்தில், பொருள்-உடலியல் கொள்கைக்கு அதன் வற்றாத தன்மை மற்றும் நித்திய புதுப்பித்தலுக்கு இடமில்லை. அவரது கருத்தில் நேரம் இல்லை, மாற்றங்கள் இல்லை, நெருக்கடிகள் இல்லை, அதாவது சூரியனுடன், பூமியுடன், மனிதனுடன், மனித சமூகத்துடன் நடக்கும் அனைத்தும் இல்லை, உண்மையான கோரமான வாழ்க்கை.

கெய்சரின் வரையறை நவீனத்துவ கோரமான தன்மையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு: "கொடூரமானது "IT" (பக். 137) க்கான வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம்.

இருத்தலியல் உணர்வைப் போல ஃப்ராய்டியனில் "அது" இல்லை என்பதை கைசர் புரிந்துகொள்கிறார்: "அது" என்பது ஒரு அன்னிய, மனிதாபிமானமற்ற சக்தியாகும், அது உலகம், மக்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. கைசர் இந்த அன்னிய சக்தியின் உணர்வுக்கு கோரமான பல முக்கிய உருவங்களை குறைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பொம்மைகளின் மையக்கருத்து. இதற்கு பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கத்தையும் குறைக்கிறார். ஒரு பைத்தியக்காரனில், கைசரின் கூற்றுப்படி, ஏதோ ஒரு மனிதாபிமானமற்ற ஆவி அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவிச் சென்றது போல் நாம் எப்போதும் ஏதோ அந்நியமாக உணர்கிறோம். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் மையக்கருத்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் கோரமானவர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம்: பொய்யான "இந்த உலகின் உண்மை" யிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்காக, இந்த "உண்மையில்" இருந்து விடுபட்ட கண்களால் உலகைப் பார்ப்பதற்காக. .

கெய்சரே கோரமானவர்களின் கற்பனை சுதந்திரத்தைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேசுகிறார். ஆனால் "அது" என்ற அன்னிய சக்தியால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உலகத்துடன் இது போன்ற சுதந்திரம் எப்படி சாத்தியமாகும்? இது கைசரின் கருத்தாக்கத்தின் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடாகும்.

உண்மையில், உலகத்தைப் பற்றிய மேலாதிக்கக் கருத்துக்களை ஊடுருவிச் செல்லும் மனிதாபிமானமற்ற தேவைகளின் அனைத்து வடிவங்களிலிருந்தும் கோரமானவை நம்மை விடுவிக்கின்றன. கோரமான இந்த தேவையை உறவினர் மற்றும் வரம்புக்குட்படுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உலகின் எந்தப் படத்திலும் தேவை எப்போதும் ஒரே மாதிரியான தீவிரமான, நிபந்தனையற்ற மற்றும் மறுக்க முடியாத ஒன்றாகத் தோன்றுகிறது. ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக, தேவை பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் உறவினர் மற்றும் மாறக்கூடியவை. கேலிக்குரிய கொள்கை மற்றும் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டம், கோரமானவற்றின் அடிப்படையிலான வரம்புக்குட்பட்ட தீவிரத்தன்மை மற்றும் தேவை மற்றும் இலவச மனித உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் புதிய சாத்தியக்கூறுகளுக்கான கற்பனை பற்றிய யோசனைகளின் காலமற்ற முக்கியத்துவம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற தன்மை ஆகியவற்றை அழிக்கிறது. அதனால்தான் அறிவியலில் கூட பெரும் புரட்சிகள் எப்போதும் முன்னோடியாகவும், நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட திருவிளையாடலினால் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

கோரமான உலகில், ஒவ்வொரு "அது" நீக்கப்பட்டு, "வேடிக்கையான அரக்கனாக" மாறுகிறது; இந்த உலகத்தில் நுழைவது - காதல் கோரமான உலகம் கூட - நாம் எப்போதும் சில சிறப்பு மகிழ்ச்சியான சிந்தனை மற்றும் கற்பனை சுதந்திரத்தை உணர்கிறோம்.

கைசரின் கருத்தின் மேலும் இரண்டு அம்சங்களில் நாம் வாழ்வோம்.

அவரது பகுப்பாய்வுகளை சுருக்கமாக, கெய்சர் கூறுகிறார், "கொடூரமான நிலையில் இது மரண பயத்தின் கேள்வி அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் பயம்."

இந்த அறிக்கை, இருத்தலியல் உணர்வில், முதலில், வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய எதிர்ப்பு கோரமான உருவ அமைப்பு முறைக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. இந்த அமைப்பில் மரணம் என்பது ஒரு பெரிய தேசிய அமைப்பின் வாழ்க்கை என்ற கோரமான புரிதலில் வாழ்க்கையின் மறுப்பு அல்ல. இங்கே மரணம் முழு வாழ்க்கையிலும் அதன் அவசியமான தருணமாக, அதன் நிலையான புதுப்பித்தல் மற்றும் புத்துணர்ச்சிக்கான நிபந்தனையாக நுழைகிறது. இங்கே மரணம் எப்போதும் பிறப்புடன் தொடர்புடையது, கல்லறை பூமியின் பிறப்பு கருப்பையுடன் தொடர்புடையது. பிறப்பு - இறப்பு, இறப்பு - பிறப்பு - கோதேவின் ஃபாஸ்டில் பூமியின் ஆவியின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளைப் போலவே, வாழ்க்கையின் வரையறுக்கும் (கட்டமைக்கும்) தருணங்கள். மரணம் வாழ்க்கையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, பிறப்புடன் சேர்ந்து, அதன் நித்திய இயக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. தனிப்பட்ட உடலில் மரணத்துடனான வாழ்க்கைப் போராட்டம் கூட கோரமான உருவகச் சிந்தனையால் பிடிவாதமான பழைய வாழ்க்கையின் போராட்டமாகப் புதிதாகப் பிறக்கும் (பிறக்கப் போகிறது), மாற்றத்தின் நெருக்கடியாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி கூறினார்: ஒரு நபர் ஒரு புதிய நாள், ஒரு புதிய வசந்தம், ஒரு புதிய ஆண்டு மகிழ்ச்சியுடன் காத்திருக்கும் போது, அவர் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அவர் தனது சொந்த மரணத்திற்காக ஏங்குகிறார் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை. லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த பழமொழி அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் கோரமானதாக இல்லை என்றாலும், இது ஒரு திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எனவே, கோரமான கற்பனை அமைப்பில், மரணம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவை வாழ்நாள் முழுவதும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை, மேலும் இந்த முழுமையும் பயத்தை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான மரணத்தின் உருவம் (காட்சியில், எடுத்துக்காட்டாக, ஹோல்பீனின் "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" அல்லது டூரரில்) எப்போதும் வேடிக்கையான ஒரு கூறுகளை உள்ளடக்கியது என்று சொல்ல வேண்டும். அது எப்போதும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, ஒரு வேடிக்கையான அசுரன். அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இதுபோன்ற படங்களில் நகைச்சுவையான கூறுகளை எவ்வாறு கேட்பது என்பதை மக்கள் முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள், மேலும் அவற்றை ஒருதலைப்பட்சமாக தீவிரமாக உணர்ந்தனர், அங்கு அவை தட்டையாகவும் சிதைந்துவிட்டன. பூர்ஷ்வா 19 ஆம் நூற்றாண்டு முற்றிலும் நையாண்டி சிரிப்பை மட்டுமே மதித்தது, இது சாராம்சத்தில், சிரிக்காத சொல்லாட்சி சிரிப்பு, தீவிரமான மற்றும் அறிவுறுத்தலானது (அது ஒரு கசை அல்லது தண்டுகளுக்கு சமமாக இருந்தது ஒன்றும் இல்லை). இது தவிர, முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு சிரிப்பு, சிந்தனையற்ற மற்றும் பாதிப்பில்லாத, அனுமதிக்கப்பட்டது. இன்னும், தீவிரமானது சீரியஸாக இருக்க வேண்டும், அதாவது நேரடியான மற்றும் தட்டையான தொனியில் இருக்க வேண்டும்.

மரணத்தின் கருப்பொருள் புதுப்பித்தல், பிறப்புடன் இறப்பின் சேர்க்கை, மகிழ்ச்சியான மரணங்களின் படங்கள் ரபேலாய்ஸின் நாவலின் உருவ அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் எங்கள் படைப்பின் அடுத்தடுத்த பகுதிகளில் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வுக்கு உட்படுத்தப்படும்.

கெய்சரின் கருத்தில் நாம் கவனம் செலுத்தும் கடைசிப் புள்ளி, கோரமான சிரிப்பு பற்றிய அவரது விளக்கம். அவரது உருவாக்கம் இதோ: "கசப்புடன் கலந்த சிரிப்பு, கோரமான நிலைக்குச் செல்லும்போது, கேலி, இழிந்த மற்றும் இறுதியாக சாத்தானியச் சிரிப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது."

போனவென்ச்சரின் "இரவு காவலாளி"யின் பகுத்தறிவின் ஆவியிலும், ஜீன்-பாலின் "அழிவுபடுத்தும் நகைச்சுவை" கோட்பாட்டின் ஆவியிலும், அதாவது காதல் கோரமான உணர்வில், கைசர் கோரமான சிரிப்பை முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறார். மகிழ்ச்சியான, விடுதலை மற்றும் மீளுருவாக்கம், அதாவது, படைப்பாற்றல், சிரிப்பின் தருணம் இல்லை. இருப்பினும், கைசர் சிரிப்பின் பிரச்சனையின் சிக்கலான தன்மையை கோரமான முறையில் புரிந்துகொண்டு அதன் தெளிவற்ற தீர்வை மறுக்கிறார் (op. cit., ப. 139 ஐப் பார்க்கவும்).

இது கைசரின் புத்தகம். நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நவீன நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு இயக்கங்களின் முக்கிய வடிவம் கோரமானது. இந்த நவீனத்துவ கோரமான தன்மைக்கான தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல், சாராம்சத்தில், கைசரின் கருத்து. சில முன்பதிவுகளுடன், காதல் கோரமான சில அம்சங்களை அவளால் இன்னும் விளக்க முடியும். ஆனால் கோரமான பிம்பங்களின் வளர்ச்சியில் அதை மற்ற காலகட்டங்களுக்கு விரிவுபடுத்துவது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

கோரமான மற்றும் அதன் அழகியல் சாராம்சத்தின் பிரச்சினையை இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே சரியாக முன்வைத்து தீர்க்க முடியும், மேலும் இங்கு ரபேலாய்ஸின் ஒளிரும் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக பெரியது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமையில் மட்டுமே தனிப்பட்ட கோரமான உருவங்களின் உண்மையான ஆழம், தெளிவின்மை மற்றும் சக்தியைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்; அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டால், அவர்கள் தெளிவற்றவர்களாகவும், தட்டையாகவும், வறியவர்களாகவும் மாறுகிறார்கள்.

இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை படங்களுக்கு "கோரமான" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கான நியாயம் எந்த சந்தேகத்தையும் எழுப்ப முடியாது. ஆனால் நமது "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" எந்த அளவிற்கு நியாயமானது?

இங்கே அறிமுகத்தில் இந்த கேள்விக்கு ஒரு ஆரம்ப பதிலை மட்டுமே கொடுக்க முடியும்.

இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானவற்றை காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமானவற்றிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் அம்சங்கள் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னிச்சையாக பொருள்முதல்வாத மற்றும் தன்னிச்சையான இயங்கியல் புரிதல் - யதார்த்தமானவை என்று மிகவும் போதுமானதாக வரையறுக்கப்படலாம். கோரமான படங்களைப் பற்றிய எங்கள் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வுகள் இந்த நிலையை உறுதிப்படுத்தும்.

மறுமலர்ச்சியின் கோரமான படங்கள், நாட்டுப்புற திருவிழா கலாச்சாரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை - ரபேலாய்ஸ், செர்வாண்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர் - அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து சிறந்த யதார்த்த இலக்கியங்களிலும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த பாணியின் யதார்த்தவாதம் (ஸ்டெண்டால், பால்சாக், ஹ்யூகோ, டிக்கன்ஸ், முதலியன) எப்பொழுதும் மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்துடன் (நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ) தொடர்புடையது, மேலும் அதனுடனான இடைவெளி தவிர்க்க முடியாமல் யதார்த்தவாதத்தின் துண்டு துண்டாக மற்றும் அதன் சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது. இயற்கையான அனுபவவாதத்தில்.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கோரமான சில வடிவங்கள் நிலையான "பண்புகள்" மற்றும் குறுகிய வகையாக சிதையத் தொடங்கின. இந்தச் சீரழிவு முதலாளித்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் குறிப்பிட்ட வரம்புகளுடன் தொடர்புடையது. உண்மையான கோரமானது எல்லாவற்றிலும் மிகக் குறைவானது நிலையானது: அதன் உருவாக்கம், வளர்ச்சி, நித்திய முழுமையின்மை, இருப்பின் ஆயத்தமின்மை ஆகியவற்றைத் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்க முயல்கிறது; எனவே, அவர் தனது உருவங்களில் உருவாக்கத்தின் இரு துருவங்களையும், அதே நேரத்தில் - கடந்து மற்றும் புதிய, இறக்கும் மற்றும் பிறக்கிறார்; இது ஒரு உடலில் இரண்டு உடல்களைக் காட்டுகிறது, உயிருள்ள உயிரணுவின் வளரும் மற்றும் பிரிவு. இங்கே, கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்தில், ஒற்றை செல் உயிரினங்களின் மரணத்தைப் போலவே, ஒரு சடலமும் எஞ்சியிருக்காது (ஒரு செல் உயிரினத்தின் மரணம் அதன் இனப்பெருக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அதாவது, இரண்டு உயிரணுக்களாக சிதைவதால். , இரண்டு உயிரினங்கள், எந்தவிதமான "மரணக் கழிவுகள்" இல்லாமல்), இங்கே வயதான கர்ப்பிணி, மரணம் நிறைந்தது, வரையறுக்கப்பட்ட குணாதிசயங்கள், உறைந்தவை, ஆயத்தமானவை அனைத்தும் மீண்டும் உருகுவதற்கும் புதிய பிறப்புக்காகவும் கீழ் உடலில் வீசப்படுகின்றன. கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் சிதைவு மற்றும் சிதைவின் செயல்பாட்டில், நேர்மறை துருவம் மறைந்துவிடும், அதாவது, உருவாக்கத்தின் இரண்டாவது இளம் இணைப்பு (இது ஒரு தார்மீக கோட்பாடு மற்றும் ஒரு சுருக்கமான கருத்து மூலம் மாற்றப்படுகிறது): எஞ்சியிருப்பது கர்ப்பம் இல்லாத ஒரு தூய சடலம், தூய்மையான, தனக்குச் சமமான, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட முதுமை, அந்த வளர்ந்து வரும் முழுமையிலிருந்து கிழித்தெறியப்பட்டது, அங்கு அவள் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒற்றை சங்கிலியில் அடுத்த இளம் இணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டாள். இதன் விளைவாக, உடைந்த கோரமான, விருத்தசேதனம் செய்யப்பட்ட ஃபாலஸ் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த வயிறு கொண்ட கருவுறுதல் பேய் உருவம். இங்குதான் "பண்பு" என்ற அனைத்து மலட்டுப் படங்கள் பிறக்கின்றன, இந்த "தொழில்முறை" வகை வழக்கறிஞர்கள், வணிகர்கள், பிம்ப்கள், முதியவர்கள் மற்றும் பெண்கள், முதலியன, இந்த எல்லா முகமூடிகளும் குறைந்து சீரழிந்து வருகின்றன. கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் இந்த வகைகள் அனைத்தும் இருந்தன, ஆனால் முழு வாழ்க்கையின் சித்திரமும் அவர்களிடமிருந்து கட்டமைக்கப்படவில்லை, அங்கு அவை இன்னும் பிறக்கும் வாழ்க்கையின் இறக்கும் பகுதியாக இருந்தன. உண்மை என்னவென்றால், யதார்த்தவாதத்தின் புதிய கருத்து அனைத்து உடல்களுக்கும் பொருட்களுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை வித்தியாசமாக வரைகிறது. அவள் இரண்டு-உடல் உடலைப் பிரித்து, உடலுடன் இணைந்த கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தத்தை துண்டிக்கிறாள், ஒவ்வொரு தனித்துவத்தையும் கடைசி முழுமையுடன் தொடர்புபடுத்தாமல் முடிக்க அவள் பாடுபடுகிறாள், அதற்காக பழைய உருவம் ஏற்கனவே தொலைந்து விட்டது, இன்னும் புதியது இல்லை. கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. காலத்தைப் பற்றிய புரிதலும் கணிசமாக மாறிவிட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் "அன்றாட ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படும் இலக்கியம் (சோரல், ஸ்கார்ரோன், ஃபியூரெடியர்), உண்மையிலேயே திருவிழாவான தருணங்களுடன், ஏற்கனவே நிறுத்தப்பட்ட கோரமான, அதாவது, பெரிய காலத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட அகற்றப்பட்ட ஒரு கோரமான படங்கள் ஏற்கனவே நிரப்பப்பட்டுள்ளன. , உருவாக்கத்தின் நீரோட்டத்தில் இருந்து அதனால் அதன் இருமையில் உறைந்திருக்கும், அல்லது இரண்டாகப் பிரிந்தது. சில விஞ்ஞானிகள் (உதாரணமாக, ரெய்னர்) இதை யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கமாக, அதன் முதல் படிகளாக விளக்குகிறார்கள். உண்மையில், இவை அனைத்தும் இறந்த மற்றும் சில நேரங்களில் சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆழமான கோரமான யதார்த்தத்தின் கிட்டத்தட்ட அர்த்தமற்ற துண்டுகள்.

எங்கள் அறிமுகத்தின் தொடக்கத்தில், இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பு வகைகள் இரண்டும் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன, ஆனால், நிச்சயமாக, அந்த வரலாற்று-கலாச்சார பார்வையில் இருந்து. மற்றும் அறிவியல் XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வரலாற்று-இலக்கிய முறைகள். நிச்சயமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, "முட்டாள்களின் விருந்துகள்" (எஃப். பர்கெலோ, ஜி. ட்ரூஸ், வில்லேட்டர், முதலியன), "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" (ஐ. ஷ்மிட், எஸ். ரீனாச், முதலியன போன்ற குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளும் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. ). நிச்சயமாக, பழங்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளும் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன (A. Dieterich, Reich, Cornford, முதலியன). சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் இயல்பு மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றை தெளிவுபடுத்துவதற்கு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் அதிகம் செய்யப்பட்டுள்ளது (ஃபிரேசரின் நினைவுச்சின்னப் படைப்பைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது " தங்கக் கிளை"). பொதுவாக, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் தொடர்பான அறிவியல் இலக்கியங்கள் மகத்தானவை. எதிர்காலத்தில், எங்கள் பணியின் போக்கில், தொடர்புடைய சிறப்புப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவோம்.

ஆனால் இந்த பரந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், கோட்பாட்டு நோயறிதல் அற்றவை. எந்தவொரு பரந்த மற்றும் அடிப்படையான தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலுக்கும் அவள் பாடுபடுவதில்லை. இதன் விளைவாக, கிட்டத்தட்ட மகத்தான, கவனமாக சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருள் ஒன்றுபடாமல் மற்றும் விளக்கப்படாமல் உள்ளது. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒற்றை உலகம் என்று நாம் அழைப்பது இங்கே ஒருவித வித்தியாசமான ஆர்வங்களின் தொகுப்பாகத் தோன்றுகிறது, இது அதன் மகத்தான அளவு இருந்தபோதிலும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் "தீவிரமான" வரலாற்றில் சேர்க்க இயலாது. இது - ஆர்வங்கள் மற்றும் ஆபாசங்களின் குவிப்பு - ஐரோப்பிய மனிதகுலம் தீர்க்கும் அந்த "தீவிர" ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களின் வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளது. இந்த அணுகுமுறையுடன், அனைத்து புனைகதைகளிலும், மனிதகுலத்தின் "கற்பனை சிந்தனை" மீது நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட முழுமையாக கண்டறியப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

துல்லியமாக தத்துவார்த்த சிக்கல்களை முன்வைக்கும் இரண்டு ஆய்வுகளை மட்டுமே சுருக்கமாக இங்கே தொடுவோம், மேலும், இரண்டு வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் பற்றிய நமது பிரச்சனையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

1903 இல், ஜி. ரீச்சின் மிகப்பெரிய படைப்பு "மைம்" வெளியிடப்பட்டது. இலக்கிய வளர்ச்சியின் வரலாற்று ஆராய்ச்சியில் அனுபவம்" (அடிக்குறிப்பு 5 ஐப் பார்க்கவும்).

ரீச்சின் ஆராய்ச்சியின் பொருள், சாராம்சத்தில், பழங்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம் மற்றும் இடைக்காலம். அவர் மகத்தான, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருட்களை வழங்குகிறது. பழங்காலம் மற்றும் இடைக்காலம் கடந்து வரும் சிரிப்பு மரபின் ஒற்றுமையை அவர் சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் இறுதியாக பொருள் மற்றும் உடலின் கீழ் பகுதிகளின் உருவங்களுடன் சிரிப்பின் ஆதி மற்றும் அத்தியாவசிய தொடர்பை புரிந்துகொள்கிறார். இவை அனைத்தும் ரீச் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனையின் சரியான மற்றும் உற்பத்தி உருவாக்கத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக வர அனுமதிக்கிறது.

ஆனாலும் அவர் பிரச்சினையை முன்வைக்கவில்லை. இது முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களால் தடுக்கப்பட்டதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

முதலாவதாக, ரீச் சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாற்றையும் மைம் வரலாற்றைக் குறைக்க முயற்சிக்கிறார், அதாவது சிரிப்பின் ஒரு வகை, மிகவும் சிறப்பியல்பு என்றாலும், குறிப்பாக பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில். ரீச்சைப் பொறுத்தவரை, மைம் மையமாகவும் கிட்டத்தட்ட சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரே கேரியராகவும் மாறுகிறது. ரீச் அனைத்து நாட்டுப்புற விடுமுறை வடிவங்களையும், இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவை இலக்கியங்களையும் பண்டைய மைமின் செல்வாக்கைக் கண்டறிந்தார். பண்டைய மைமின் செல்வாக்கிற்கான தேடலில், ரீச் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். இவை அனைத்தும் தவிர்க்க முடியாத நீட்டிப்புகளுக்கும், மைமின் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருந்தாத அனைத்தையும் புறக்கணிப்பதற்கும் வழிவகுக்கிறது. ரீச் சில சமயங்களில் அவரது கருத்துக்கு நிற்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும்: பொருள் விளிம்பிற்கு மேல் சென்று, மைமின் குறுகிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவதாக, ரீச் சிரிப்பு மற்றும் அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட பொருள்-இயற்பியல் கொள்கை இரண்டையும் நவீனமயமாக்குகிறது மற்றும் வறுமைப்படுத்துகிறது. ரீச்சின் கருத்தில், சிரிப்பின் நேர்மறையான அம்சங்கள் - அதன் விடுதலை மற்றும் மீளுருவாக்கம் செய்யும் ஆற்றல் - சற்றே முடக்கப்பட்டது (சிரிப்பின் பண்டைய தத்துவத்தை ரீச் நன்கு அறிந்திருந்தாலும்). நாட்டுப்புற சிரிப்பின் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் அதன் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கற்பனாவாத தன்மை ஆகியவை ரீச்சிடமிருந்து சரியான புரிதலையும் பாராட்டையும் பெறவில்லை. ஆனால் பொருள்-உடலியல் கொள்கை அவரது கருத்தில் குறிப்பாக வறியதாகத் தெரிகிறது: ரீச் நவீன காலத்தின் சுருக்கமான மற்றும் வேறுபட்ட சிந்தனையின் ப்ரிஸம் மூலம் அதைப் பார்க்கிறார், எனவே அதை குறுகிய, கிட்டத்தட்ட இயற்கையான வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்.

இந்த இரண்டு முக்கிய புள்ளிகள், எங்கள் கருத்துப்படி, ரீச்சின் கருத்தை பலவீனப்படுத்துகின்றன. ஆனால் இன்னும், ரீச் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனையின் சரியான வடிவத்தை தயாரிக்க நிறைய செய்தார். ரீச்சின் புத்தகம், புதிய பொருள் நிறைந்த, அசல் மற்றும் தைரியமான சிந்தனை, அதன் காலத்தில் விரும்பிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம்.

பின்வருவனவற்றில் நாம் ரீச்சின் வேலையை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட வேண்டும்.

இங்கே நாம் தொடும் இரண்டாவது ஆய்வு கொன்ராட் பர்டாக்கின் சிறு புத்தகம், சீர்திருத்தம், மறுமலர்ச்சி, மனிதநேயம் (பெர்லின், 1918). இந்த புத்தகம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை முன்வைப்பதற்கு ஓரளவு நெருக்கமாக வருகிறது, ஆனால் ரீச்சின் புத்தகத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில். இதில் சிரிப்பு மற்றும் பொருள்-உடலியல் கொள்கை பற்றி எந்த பேச்சும் இல்லை. அதன் ஒரே ஹீரோ "மறுபிறப்பு", "புதுப்பித்தல்", "சீர்திருத்தம்" ஆகியவற்றின் யோசனை-படம்.

புர்தாக் தனது புத்தகத்தில், கிழக்கு மற்றும் பண்டைய மக்களின் பண்டைய புராண சிந்தனையில் முதலில் எழுந்த மறுபிறப்பு பற்றிய இந்த யோசனை-படம் (அதன் பல்வேறு மாறுபாடுகளில்), இடைக்காலம் முழுவதும் எவ்வாறு தொடர்ந்து வாழ்ந்து வளர்ந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தேவாலய வழிபாட்டு முறையிலும் (வழிபாட்டு முறை, ஞானஸ்நானம் போன்றவற்றில்) பாதுகாக்கப்பட்டது, ஆனால் இங்கே அது பிடிவாதமான ஆசிஃபிகேஷன் நிலையில் இருந்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மத எழுச்சியிலிருந்து (ஃபியோரின் ஜோச்சிம், அசிசியின் பிரான்சிஸ், ஆன்மீகவாதிகள்), இந்த உருவகக் கருத்து உயிர்பெற்று, மக்களின் பரந்த வட்டங்களில் ஊடுருவி, முற்றிலும் மனித உணர்வுகளால் வண்ணமயமானது, கவிதை மற்றும் கலை கற்பனையை எழுப்புகிறது, ஆகிறது. முற்றிலும் பூமிக்குரிய, உலகியல் துறையில், அதாவது அரசியல், சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் கோளத்தில் (மேலே பார்க்கவும், பக். 55) மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான வளர்ந்து வரும் தாகத்தின் வெளிப்பாடு.

ரியென்சோ, பெட்ராச், போக்காசியோ மற்றும் பிறரின் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளில், டான்டேவில் மறுமலர்ச்சியின் யோசனை-பிம்பத்தின் மதச்சார்பின்மை (மதச்சார்பின்மை) மெதுவான மற்றும் படிப்படியான செயல்முறையை பர்டாக் கண்டறிந்தார்.

மறுமலர்ச்சி போன்ற ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு முற்றிலும் அறிவாற்றல் தேடல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மக்களின் அறிவுசார் முயற்சிகளின் விளைவாக எழுந்திருக்க முடியாது என்று பர்டாக் சரியாக நம்புகிறார். அவர் அதைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்:

“மனிதநேயமும் மறுமலர்ச்சியும் அறிவின் விளைபொருள்கள் அல்ல (Produkte des Wissens). விஞ்ஞானிகள் பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் இழந்த நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க முயற்சிப்பதால் அவை எழவில்லை. மனித நேயமும் மறுமலர்ச்சியும் ஒரு வயதான சகாப்தத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் எல்லையற்ற எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அபிலாஷைகளிலிருந்து பிறந்தன, அதன் ஆன்மா அதன் ஆழத்தில் அசைந்து, ஒரு புதிய இளமைக்காக ஏங்கியது” (பக். 138).

புர்தாக், நிச்சயமாக, மறுமலர்ச்சியை அறிவியல் மற்றும் புத்தக ஆதாரங்களிலிருந்து, தனிப்பட்ட கருத்தியல் தேடல்களிலிருந்து, "அறிவுசார் முயற்சிகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து குறைத்து விளக்க மறுப்பது முற்றிலும் சரியானது. மறுமலர்ச்சியானது இடைக்காலம் முழுவதும் (குறிப்பாக 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) தயாரிக்கப்பட்டது என்பதும் அவர் சரியே. இறுதியாக, "புத்துயிர்" என்ற வார்த்தையானது "பழங்காலத்தின் அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் மறுமலர்ச்சி" என்று அர்த்தப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அதன் பின்னால் ஒரு பெரிய மற்றும் பல மதிப்புமிக்க சொற்பொருள் உருவாக்கம் இருந்தது, இது சடங்கின் ஆழத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. மனிதகுலத்தின் கண்கவர், உருவக மற்றும் அறிவுசார்-சித்தாந்த சிந்தனை. ஆனால் கே. பர்தாக் மறுமலர்ச்சியின் யோசனை-படத்தின் இருப்பின் முக்கிய கோளத்தைப் பார்க்கவில்லை - இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம். புதுப்பித்தல் மற்றும் புதிய பிறப்புக்கான ஆசை, "புதிய இளைஞர்களுக்கான தாகம்" திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஊடுருவியது மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் உறுதியான சிற்றின்ப வடிவங்களில் (சடங்கு-கண்கவர் மற்றும் வாய்மொழி ஆகிய இரண்டும்) மாறுபட்ட உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. இது இடைக்காலத்தின் இரண்டாவது பண்டிகை வாழ்க்கை.

K. பர்தாக் தனது புத்தகத்தில் மறுமலர்ச்சியைத் தயாரிப்பதாகக் கருதும் பல நிகழ்வுகள் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கைப் பிரதிபலித்தன, மேலும் இந்த செல்வாக்கின் அளவிற்கு, மறுமலர்ச்சியின் உணர்வை எதிர்பார்த்தது. உதாரணமாக, ஃபியோரின் ஜோகிம் மற்றும் குறிப்பாக அசிசியின் பிரான்சிஸ் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய இயக்கம் போன்றவை. ஃபிரான்சிஸ் தன்னையும் தனது ஆதரவாளர்களையும் "இறைவனின் பஃபூன்கள்" ("ioculatores Domini") என்று அழைத்தது ஒன்றும் இல்லை. ஃபிரான்சிஸின் விசித்திரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை அவரது "ஆன்மீக மகிழ்ச்சி" ("லேடிஷியா ஆன்மீகம்"), பொருள்-உடலியல் கொள்கையின் ஆசீர்வாதத்துடன், குறிப்பிட்ட பிரான்சிஸ்கன் சரிவுகள் மற்றும் அவதூறுகள் என்று அழைக்கப்படலாம் (சில மிகைப்படுத்தலுடன்) கத்தோலிக்க மதம். கார்னிவல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கூறுகள் ரியென்சோவின் அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் மிகவும் வலுவாக இருந்தன. இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும், பர்டாக்கின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சிக்கான வழியைத் தயாரித்தன, சில நேரங்களில் மிகவும் குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், ஒரு விடுதலை மற்றும் புதுப்பிக்கும் சிரிப்பு கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் பர்தாக் இந்த கொள்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவே இல்லை. அவருக்கு ஒரு தீவிரமான தொனி மட்டுமே உள்ளது.

எனவே, பர்தாக், இடைக்காலத்திற்கான மறுமலர்ச்சியின் உறவை இன்னும் சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான தனது விருப்பத்தில், - தனது சொந்த வழியில் - இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை உருவாக்குகிறார்.

இப்படித்தான் எங்கள் பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆனால் எங்கள் ஆராய்ச்சியின் நேரடி பொருள் சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் அல்ல, ஆனால் Francois Rabelais இன் வேலை. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம், சாராம்சத்தில், பரந்த மற்றும், நாம் பார்த்தபடி, அதன் வெளிப்பாடுகளில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இது தொடர்பாக, எங்கள் பணி முற்றிலும் தத்துவார்த்தமானது - இந்த கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் பொருள், அதன் பொதுவான கருத்தியல் - உலகக் கண்ணோட்டம் - மற்றும் அழகியல் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்துவது. இந்த சிக்கலை அங்கு சிறப்பாக தீர்க்க முடியும், அதாவது, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் சேகரிக்கப்பட்டு, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் கலைரீதியாக அதன் மிக உயர்ந்த மறுமலர்ச்சி கட்டத்தில் - அதாவது ரபேலாய்ஸின் வேலையில் உணரப்படும் அத்தகைய குறிப்பிட்ட பொருட்களில். நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான சாராம்சத்தில் ஊடுருவுவதற்கு Rabelais இன்றியமையாதது. அவரது படைப்பு உலகில், இந்த கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கூறுகளின் உள் ஒற்றுமை விதிவிலக்கான தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் அவரது பணி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் முழு கலைக்களஞ்சியமாகும்.

ஆனால், நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த ரபேலாய்ஸின் வேலையைப் பயன்படுத்தி, அதை அடிப்படை இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே நாம் மாற்றவில்லை. மாறாக, இந்த வழியில் மட்டுமே, அதாவது, பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் வெளிச்சத்தில் மட்டுமே, உண்மையான ரபேலாய்ஸை வெளிப்படுத்த முடியும், ரபேலாய்ஸில் ரபேலைஸைக் காட்ட முடியும் என்று நாங்கள் ஆழமாக நம்புகிறோம். இப்போது வரை, இது நவீனமயமாக்கப்பட்டது மட்டுமே: இது நவீன காலத்தின் கண்களால் (முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்கள் மூலம், நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மிகக் குறைந்த உணர்திறன் மூலம்) படிக்கப்பட்டது மற்றும் அவருக்கும் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் மட்டுமே ரபேலாய்ஸிடமிருந்து படிக்கப்பட்டது - மற்றும் புறநிலையாக - குறைந்தது குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. Rabelais இன் விதிவிலக்கான வசீகரம் (அனைவரும் இந்த அழகை உணர முடியும்) இன்னும் விவரிக்கப்படவில்லை. இதைச் செய்ய, முதலில், ரபேலாய்ஸின் சிறப்பு மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதாவது நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் மொழி.

இத்துடன் நமது அறிமுகத்தை முடித்துக் கொள்ளலாம். ஆனால் அவரது அனைத்து முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுக்கு நாங்கள் திரும்பி வருவோம், இங்கே ஓரளவு சுருக்கமாகவும் சில சமயங்களில் அறிவிப்பு வடிவத்திலும், படைப்பிலேயே வெளிப்படுத்தப்பட்டு, ரபேலாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் பிற நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் அவற்றை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துவோம். இடைக்காலம் மற்றும் பழங்காலம் அவருக்கு நேரடி அல்லது மறைமுக ஆதாரமாக இருந்தது.

Mikhail Mikhailovich Bakhtin Francois Rabelais பற்றி ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான ஆய்வை எழுதினார். இது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய ஆய்வுகளை பெரிதும் பாதித்தது. 1940 இல் முடிக்கப்பட்ட இந்த புத்தகம் இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - 1960 இல் வெளியிடப்பட்டது. கையேட்டில் நாம் இரண்டாவது பதிப்பைக் குறிப்பிடுவோம்: “பக்தின் எம்.எம். ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் பணி மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். - எம்.: குத். லிட்., 1990. - 543 பக்."
பிரச்சனை அறிக்கை. நம் நாட்டில், ரபேலாய்ஸின் வேலையில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், மேற்கத்திய இலக்கிய அறிஞர்கள் அவரை மேதையின் அடிப்படையில் ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு அல்லது அவருக்கு அடுத்ததாக, டான்டே, போக்காசியோ, செர்வாண்டஸ் ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கின்றனர். ரபேலாய்ஸ் பிரெஞ்சு மட்டுமல்ல, பொதுவாக உலக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றலுக்கும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை பக்தின் வலியுறுத்துகிறார். இந்த திசையில்தான் பக்தின் கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல் ஆகியவற்றை விளக்குகிறார்.
Rabelais இன் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக அவரது "பொருள்-உடல் அடிப்பகுதி" (M. Bakhtin - S.S. என்ற சொல்) படங்களின் மேலாதிக்கத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர். வெளியேற்றம், செக்ஸ் வாழ்க்கை, பெருந்தீனி, குடிப்பழக்கம் - எல்லாம் மிகவும் யதார்த்தமாக காட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த படங்கள் அவற்றின் அனைத்து இயல்புத்தன்மையிலும், உண்மையில் மற்றும் உருவகமாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இதே போன்ற படங்கள் ஷேக்ஸ்பியர், போக்காசியோ மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அத்தகைய நிறைவான வடிவத்தில் இல்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் Rabelais இன் படைப்பின் இந்தப் பக்கத்தை "இடைக்காலத்தின் துறவறத்திற்கான எதிர்வினை" அல்லது வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ அகங்காரமாக விளக்கினர். எவ்வாறாயினும், ரபேலாய்ஸின் உரையின் இந்த தனித்துவத்தை பக்தின் விளக்குகிறார், இது மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது, ஏனெனில் இது திருவிழாக்கள் மற்றும் பழக்கமான பொதுப் பேச்சுகளில் பொருள் மற்றும் உடல் அடிப்பகுதியின் படங்கள் மிகவும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. வரையப்பட்டது. பாக்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் படைப்பின் இந்தப் பக்கத்தை "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கிறார்.
பொருள்-உடலியல் உருவங்களைத் தாங்குபவர் தனிப்பட்ட அகங்காரவாதி அல்ல என்று பக்தின் நம்புகிறார், ஆனால் மக்களே, "நித்தியமாக வளர்ந்து, புதுப்பிக்கிறார்கள்." Gargantua மற்றும் Pantagruel மக்களின் சின்னங்கள். அதனால்தான் இங்கு உள்ள அனைத்துமே மிக பிரம்மாண்டமானவை, மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, அளவிட முடியாதவை. பக்தினின் கூற்றுப்படி, இந்த மிகைப்படுத்தல் ஒரு நேர்மறையான, உறுதிப்படுத்தும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது உடல் உருவங்களின் வேடிக்கை மற்றும் கொண்டாட்டத்தை விளக்குகிறது. ரபேலாய்ஸின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில், ஒரு மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டம் நடைபெறுகிறது - "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து." பக்தின் "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைத்ததன் முக்கிய அம்சம், "குறைப்பு" செயல்பாடாகும், உயர்ந்த, ஆன்மீகம் மற்றும் இலட்சியமான அனைத்தும் உடல் விமானமாக, "பூமி மற்றும் உடலின் விமானத்தில்" மொழிபெயர்க்கப்படும் போது. பக்தின் எழுதுகிறார்: “மேலே வானம், கீழே பூமி; பூமி உறிஞ்சும் கொள்கை (கல்லறை, கருப்பை), மற்றும் பிறக்கும், மீளுருவாக்கம் செய்யும் கொள்கை (தாயின் கருப்பை). இது மேல் மற்றும் கீழ் நிலப்பரப்பின் அண்ட அம்சமாகும். ஆனால் ஒரு உடல் அம்சமும் உள்ளது. மேல் முகம், தலை; கீழே - பிறப்புறுப்புகள், வயிறு மற்றும் பிட்டம். வம்சாவளி என்பது தரையிறக்கம் ஆகும், ஒருவர் ஒரே நேரத்தில் புதைத்து விதைக்கும்போது. அவர்கள் அதை தரையில் புதைக்கிறார்கள், அதனால் அது பெரிய மற்றும் சிறந்தவற்றைப் பெற்றெடுக்கிறது. இது ஒரு புறம். மறுபுறம், குறைப்பு என்பது உடலின் கீழ் உறுப்புகளை அணுகுவதாகும், எனவே, கருத்தரித்தல், கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிரசவம், செரிமானம் மற்றும் மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்முறைகளை நன்கு அறிந்திருத்தல். இது அப்படியானால், பாக்டின் நம்புகிறார், சரிவு "இருபக்கமானது" அது ஒரே நேரத்தில் மறுக்கிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது. கீழே பிறந்த பூமி மற்றும் உடல் கருப்பை என்று அவர் எழுதுகிறார், "கீழே எப்போதும் கருத்தரிக்கிறது." இந்த வழியில் காட்டப்படும் உடல் நித்தியமாக ஆயத்தமில்லாத, நித்தியமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உடல், இது பொதுவான வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு என்று பக்தின் நம்புகிறார்.
உடலின் இந்தக் கருத்து மற்ற மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களிடமும் காணப்படுகிறது, உதாரணமாக கலைஞர்கள் I. Bosch மற்றும் Bruegel the Elder. ரபேலாய்ஸின் உரையின் மறுக்க முடியாத கவர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ள, பாக்டின் நம்புகிறார், அவரது மொழி சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு அருகாமையில் இருப்பதை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும். அவரது படைப்புகளின் தனித்துவமான உதாரணங்களைக் கண்டறிய ரபேலாய்ஸின் உரைக்கு திரும்புவோம்.

கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்க மாதிரியின் கிறிஸ்தவ மதம் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன. மக்கள்தொகையின் மதவாதம் சமூகத்தில் தேவாலயத்தின் பங்கை பலப்படுத்தியது, மேலும் மதகுருமார்களின் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நடவடிக்கைகள் மக்களின் மதத்தை நியமன வடிவத்தில் பராமரிக்க உதவியது. கத்தோலிக்க திருச்சபையானது, ஒரு உயர் பாதிரியார், போப் தலைமையிலான ஒரு இறுக்கமான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, நன்கு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட படிநிலை அமைப்பாகும். அது ஒரு மேலாதிக்க அமைப்பாக இருந்ததால், பேராயர்கள், பிஷப்புகள், நடுத்தர மற்றும் கீழ் வெள்ளை மதகுருமார்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் மூலம், கத்தோலிக்க உலகில் நடக்கும் அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவும், அதே வழியில் தனது வழியை நிறைவேற்றவும் போப் அவர்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. நிறுவனங்கள். கத்தோலிக்க பதிப்பில் ஃபிராங்க்ஸ் உடனடியாக கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் விளைவாக எழுந்த மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக சக்தியின் ஒன்றியத்தின் விளைவாக, பிராங்கிஷ் அரசர்களும் பின்னர் பிற நாடுகளின் இறையாண்மைகளும் தேவாலயத்திற்கு பணக்கார நில மானியங்களை வழங்கினர். எனவே, தேவாலயம் விரைவில் ஒரு பெரிய நில உரிமையாளராக மாறியது: மேற்கு ஐரோப்பாவில் பயிரிடப்பட்ட நிலத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கை அது வைத்திருந்தது. கந்து வட்டி பரிவர்த்தனைகளில் ஈடுபடுவதன் மூலமும், அதன் உடைமைகளில் உள்ள தோட்டங்களை நிர்வகிப்பதன் மூலமும், கத்தோலிக்க திருச்சபை ஒரு உண்மையான பொருளாதார சக்தியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, இது அதன் அதிகாரத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும்.
நீண்ட காலமாக, கல்வி மற்றும் கலாச்சாரத் துறைகளில் தேவாலயம் ஏகபோகமாக இருந்தது. மடாலயங்களில், பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டு நகலெடுக்கப்பட்டன, மேலும் பண்டைய தத்துவவாதிகள், குறிப்பாக இடைக்காலத்தின் சிலை, அரிஸ்டாட்டில், இறையியலின் தேவைகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தனர். பள்ளிகள் முதலில் மடாலயங்களில் மட்டுமே அமைந்திருந்தன, ஒரு விதியாக, தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையவை. கலாச்சாரத் துறையில் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ஏகபோகம் முழு இடைக்கால கலாச்சாரமும் ஒரு மத இயல்புடையது என்பதற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அனைத்து அறிவியலும் இறையியலுக்கு அடிபணிந்து ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது. தேவாலயம் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் போதகராக செயல்பட்டது, சமூகம் முழுவதும் கிறிஸ்தவ நடத்தை தரங்களை ஊக்குவிக்க முயற்சித்தது. அவர் முடிவில்லாத சச்சரவுகளுக்கு எதிராகப் பேசினார், போரிடும் கட்சிகளுக்கு குடிமக்களை புண்படுத்த வேண்டாம் என்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக சில விதிகளை கடைபிடிக்க வேண்டும் என்றும் அழைப்பு விடுத்தார். மதகுருமார்கள் வயதானவர்கள், நோயாளிகள் மற்றும் அனாதைகளைப் பராமரித்தனர். இவை அனைத்தும் மக்களின் பார்வையில் தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை ஆதரித்தன. பொருளாதார சக்தி, கல்வி மீதான ஏகபோகம், தார்மீக அதிகாரம் மற்றும் ஒரு கிளை படிநிலை அமைப்பு ஆகியவை கத்தோலிக்க திருச்சபை மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்திற்கு மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள சமூகத்தில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்க முயன்றது. அரசுக்கும் தேவாலயத்துக்கும் இடையிலான போராட்டம் மாறுபட்ட வெற்றியுடன் நடந்தது. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் அதிகபட்சத்தை எட்டியது. தேவாலயத்தின் அதிகாரம் பின்னர் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது மற்றும் இறுதியில் அரச அதிகாரம் மேலோங்கியது. போப்பாண்டவரின் மதச்சார்பற்ற கூற்றுகளுக்கு இறுதி அடி சீர்திருத்தத்தால் தீர்க்கப்பட்டது.
இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திய சமூக-அரசியல் அமைப்பு பொதுவாக வரலாற்று அறிவியலில் நிலப்பிரபுத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆளும் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதி இராணுவ சேவைக்காக பெற்ற நில உரிமையின் பெயரிலிருந்து இந்த வார்த்தை வருகிறது. இந்த உடைமை ஃபீஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது. அனைத்து வரலாற்றாசிரியர்களும் நிலப்பிரபுத்துவம் என்ற சொல் பொருத்தமானது என்று நம்பவில்லை, ஏனெனில் அதன் அடிப்படையிலான கருத்து மத்திய ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதல்ல. கூடுதலாக, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சாராம்சத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை அடிமை முறையிலும், மற்றவர்கள் அரசியல் துண்டாடலிலும், இன்னும் சிலர் குறிப்பிட்ட உற்பத்தி முறையிலும் பார்க்கின்றனர். ஆயினும்கூட, நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு, நிலப்பிரபுத்துவம் சார்ந்த விவசாயிகள் என்ற கருத்துக்கள் வரலாற்று அறிவியலில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளன. எனவே, நிலப்பிரபுத்துவத்தை ஐரோப்பிய இடைக்கால நாகரிகத்தின் ஒரு சமூக-அரசியல் அமைப்பாக வகைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.
நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிலப்பிரபுத்துவ உரிமையாகும். முதலாவதாக, இது முக்கிய உற்பத்தியாளரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாவதாக, இது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, மூன்றாவதாக, படிநிலையானது. நான்காவதாக, அது அரசியல் அதிகாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. நில உரிமையிலிருந்து முக்கிய உற்பத்தியாளர்களின் அந்நியப்படுத்தல், விவசாயி வேலை செய்த நிலம் பெரிய நில உரிமையாளர்களின் - நிலப்பிரபுக்களின் சொத்து என்பதில் வெளிப்பட்டது. விவசாயி அதை உபயோகத்தில் வைத்திருந்தார். இதற்காக, அவர் வாரத்தில் பல நாட்கள் மாஸ்டர் துறையில் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார் அல்லது பணமாகவோ அல்லது பணமாகவோ செலுத்த வேண்டும். எனவே, விவசாயிகளைச் சுரண்டுவது பொருளாதார இயல்புடையது. பொருளாதாரமற்ற வற்புறுத்தல் - நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மீது விவசாயிகளின் தனிப்பட்ட சார்பு - கூடுதல் வழிமுறையின் பாத்திரத்தை வகித்தது. இந்த உறவுமுறையானது இடைக்கால சமுதாயத்தின் இரண்டு முக்கிய வகுப்புகளின் உருவாக்கத்துடன் எழுந்தது: நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் (மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீகம்) மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-சார்ந்த விவசாயிகள்.
நிலத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ உரிமை நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் பகை சேவைக்காக வழங்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. காலப்போக்கில், அது ஒரு பரம்பரை உடைமையாக மாறியது, ஆனால் வசால் ஒப்பந்தத்திற்கு இணங்காததற்காக முறையாக அது எடுக்கப்படலாம். சொத்துக்களின் படிநிலை தன்மையானது, அது மேலிருந்து கீழாக நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் ஒரு பெரிய குழுவிற்கு விநியோகிக்கப்பட்டது, எனவே யாருக்கும் முழுமையான தனிப்பட்ட நில உரிமை இல்லை என்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில் உரிமையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் போக்கு என்னவென்றால், பகை படிப்படியாக முழு தனியார் சொத்தாக மாறியது, மேலும் சார்புடைய விவசாயிகள், சுதந்திரமானவர்களாக மாறுகிறார்கள் (தனிப்பட்ட சார்பின் மீட்பின் விளைவாக), தங்கள் நிலத்திற்கு சில உரிமை உரிமைகளைப் பெற்றனர். சதி, நிலப்பிரபுத்துவ சிறப்பு வரி செலுத்துதலுக்கு உட்பட்டு அதை விற்கும் உரிமையைப் பெறுதல். நிலப்பிரபுத்துவ சொத்து மற்றும் அரசியல் அதிகாரத்தின் கலவையானது, இடைக்காலத்தில் முக்கிய பொருளாதார, நீதித்துறை மற்றும் அரசியல் அலகு ஒரு பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ எஸ்டேட் - செக்னியூரி என்பதில் வெளிப்பட்டது. இயற்கை விவசாயத்தின் ஆதிக்கத்தில் மத்திய அரசின் பலவீனமே இதற்குக் காரணம். அதே நேரத்தில், இடைக்கால ஐரோப்பாவில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான அலோடிஸ்ட் விவசாயிகள் இருந்தனர் - முழு தனியார் உரிமையாளர்கள். குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் அவர்களில் பலர் இருந்தனர்.
நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இன்றியமையாத அம்சம், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், இருப்பினும், எதையும் வாங்கவோ விற்கவோ செய்யாத வாழ்வாதார விவசாயம், பண்டைய கிழக்கிலும் பழங்காலத்திலும் இருந்தது. இடைக்கால ஐரோப்பாவில், சுமார் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்வாதார விவசாயம் இருந்தது, அது நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு பண்டம்-பணப் பொருளாதாரமாக மாறத் தொடங்கியது.
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இராணுவ விவகாரங்களை ஆளும் வர்க்கம் ஏகபோகமாக்குவதை நிலப்பிரபுத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகக் கருதுகின்றனர். போர் என்பது மாவீரர்களின் தலைவிதி. ஆரம்பத்தில் வெறுமனே ஒரு போர்வீரன் என்று பொருள்படும் இந்தக் கருத்து, இறுதியில் அனைத்து மதச்சார்பற்ற நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கும் பரவி, இடைக்கால சமூகத்தின் சலுகை பெற்ற வகுப்பைக் குறிக்கும். எவ்வாறாயினும், அலோடிஸ்ட் விவசாயிகள் இருந்த இடத்தில், அவர்கள் ஒரு விதியாக, ஆயுதங்களைத் தாங்க உரிமை உண்டு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சார்ந்திருக்கும் விவசாயிகளின் சிலுவைப் போரில் பங்கேற்பது நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இந்த அம்சத்தின் முழுமையான தன்மையைக் காட்டுகிறது.
நிலப்பிரபுத்துவ அரசு, ஒரு விதியாக, மத்திய அரசாங்கத்தின் பலவீனம் மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளின் சிதறல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் பிரதேசத்தில் பெரும்பாலும் பல சுயாதீன அதிபர்கள் மற்றும் இலவச நகரங்கள் இருந்தன. இந்த சிறிய மாநில அமைப்புகளில், சர்வாதிகார சக்தி சில நேரங்களில் இருந்தது, ஏனெனில் ஒரு சிறிய பிராந்திய அலகுக்குள் பெரிய நில உரிமையாளரை எதிர்க்க யாரும் இல்லை.
11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வு நகரங்கள். நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கும் நகரங்களுக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி விவாதத்திற்குரியது. நகரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ பொருளாதாரத்தின் இயற்கையான தன்மையை படிப்படியாக அழித்து, விவசாயிகளை அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்க பங்களித்தன, மேலும் ஒரு புதிய உளவியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன. அதே நேரத்தில், இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை இடைக்கால சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நிலங்களில் அமைந்திருந்தன, எனவே ஆரம்பத்தில் நகரங்களின் மக்கள் நிலப்பிரபுக்கள் மீது நிலப்பிரபுத்துவ சார்ந்து இருந்தனர், இருப்பினும் அது விவசாயிகளின் சார்புகளை விட பலவீனமாக இருந்தது. இடைக்கால நகரம் கார்ப்பரேட்டிசம் போன்ற ஒரு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகர மக்கள் பட்டறைகள் மற்றும் கில்டுகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டனர், அதற்குள் சமத்துவப் போக்குகள் செயல்படுகின்றன. நகரமே ஒரு மாநகராட்சியாகவும் இருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் அதிகாரத்திலிருந்து விடுபட்ட பிறகு, நகரங்கள் சுயராஜ்யம் மற்றும் நகர்ப்புற உரிமைகளைப் பெற்றபோது இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் துல்லியமாக இடைக்கால நகரம் ஒரு மாநகராட்சியாக இருந்ததால், விடுதலைக்குப் பிறகு அது பழங்கால நகரத்தைப் போலவே சில அம்சங்களைப் பெற்றது. மக்கள் தொகையில் முழு அளவிலான பர்கர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் உறுப்பினர்கள் அல்லாதவர்கள்: பிச்சைக்காரர்கள், தினக்கூலிகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். பல இடைக்கால நகரங்களை நகர-மாநிலங்களாக மாற்றுவது (பண்டைய நாகரிகத்தில் இருந்தது போல) நிலப்பிரபுத்துவ முறைக்கு நகரங்களின் எதிர்ப்பையும் காட்டுகிறது. பண்டம்-பணம் உறவுகள் வளர்ந்தவுடன், மத்திய மாநில அதிகாரம் நகரங்களை நம்பத் தொடங்கியது. எனவே, நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதலைக் கடக்க நகரங்கள் பங்களித்தன - நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு. இறுதியில், இடைக்கால நாகரிகத்தின் மறுசீரமைப்பு துல்லியமாக நகரங்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது.
இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரீகம் நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் பொதுவான காரணம் 11-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பொருளாதார ஏற்றம் ஆகும், இது மக்கள்தொகையின் அதிகரிப்புக்கு காரணமாக அமைந்தது, இது உணவு மற்றும் நிலத்தின் பற்றாக்குறையைத் தொடங்கியது. (மக்கள்தொகை வளர்ச்சி பொருளாதார வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளை விட அதிகமாக உள்ளது). இந்த விரிவாக்கத்தின் முக்கிய திசைகள் மத்திய கிழக்கில் சிலுவைப் போர்கள், தெற்கு பிரான்சை பிரெஞ்சு இராச்சியத்துடன் இணைத்தல், ரெகன்கிஸ்டா (அரேபியர்களிடமிருந்து ஸ்பெயினின் விடுதலை), பால்டிக் மாநிலங்கள் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாடுகளில் சிலுவைப்போர் பிரச்சாரங்கள். கொள்கையளவில், விரிவாக்கம் என்பது இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அல்ல. இந்த அம்சம் பண்டைய ரோம், பண்டைய கிரீஸ் (கிரேக்க காலனித்துவம்) மற்றும் பண்டைய கிழக்கின் பல மாநிலங்களின் சிறப்பியல்பு.
உலகின் இடைக்கால ஐரோப்பியரின் படம் தனித்துவமானது. கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் ஒரே நேரத்தில் சகவாழ்வு, பிற உலகின் யதார்த்தம் மற்றும் புறநிலை, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை நோக்கிய நோக்குநிலை மற்றும் பிற உலக தெய்வீக நீதி போன்ற பண்டைய கிழக்கு மனிதனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இது கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், கிறிஸ்தவ மதத்தின் ஊடுருவல் மூலம், உலகின் இந்த படம் முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனையில் இயல்பாகவே உள்ளார்ந்துள்ளது, வீழ்ச்சியிலிருந்து ஆயிரம் ஆண்டு (நித்தியம்) ஸ்தாபனம் வரை மனித வரலாற்றின் திசை இயக்கம். பூமியில் கடவுளின் ராஜ்யம். முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனை பண்டைய நனவில் இல்லை, அதே வடிவங்களின் முடிவில்லாத மறுபரிசீலனையில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் பொது நனவின் மட்டத்தில் இது பண்டைய நாகரிகத்தின் மரணத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தில், நகரங்களின் வளர்ச்சியும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து மாற்றங்களும் மாற்றத்தை அவசியமாக்கியபோது, முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனை புதுமையின் மீது கவனம் செலுத்தியது.
இந்த நாகரிகத்தின் உள் மறுசீரமைப்பு (இடைக்காலத்திற்குள்) 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. நகரங்களின் வளர்ச்சி, பிரபுக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களின் வெற்றிகள், பொருட்கள்-பண உறவுகளின் வளர்ச்சியின் விளைவாக இயற்கை பொருளாதாரத்தின் அழிவு, படிப்படியாக பலவீனமடைதல், பின்னர் (14-15 நூற்றாண்டுகள்) கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய நிறுத்தம். கிராமப்புறங்களில் பணப் பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய விவசாயிகளின் தனிப்பட்ட சார்பு, நகரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரச அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதன் விளைவாக சமூகம் மற்றும் அரசு மீது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் செல்வாக்கு பலவீனமடைகிறது, இதன் விளைவாக நனவில் கத்தோலிக்கத்தின் தாக்கம் குறைகிறது. அதன் பகுத்தறிவு (தர்க்கரீதியான சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அறிவியலாக இறையியலை உருவாக்குவதே காரணம்), மதச்சார்பற்ற நைட்லி மற்றும் நகர்ப்புற இலக்கியம், கலை, இசை ஆகியவற்றின் தோற்றம் - இவை அனைத்தும் படிப்படியாக இடைக்கால சமூகத்தை அழித்து, புதிய கூறுகளின் குவிப்புக்கு பங்களித்தன. நிலையான இடைக்கால சமூக அமைப்பில் பொருந்தவில்லை. 13 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு புதிய சமுதாயத்தின் உருவாக்கம் மிக மெதுவாகவே நிகழ்ந்தது. 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போக்குகளின் மேலும் வளர்ச்சியால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சி, ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றத்தால் நிரப்பப்பட்டது, இது ஒரு இடைநிலை காலத்தை குறிக்கிறது. பெரிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கோளத்தை கூர்மையாக விரிவுபடுத்தியது, ஒரு புதிய தரத்திற்கு அதன் மாற்றத்தை துரிதப்படுத்தியது. எனவே, பல வரலாற்றாசிரியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இடைக்காலத்திற்கும் புதிய யுகத்திற்கும் இடையிலான எல்லையாக கருதுகின்றனர்.
கடந்த கால கலாச்சாரத்தை கண்டிப்பான வரலாற்று அணுகுமுறையுடன் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும், அதை ஒத்த அளவுகோல் கொண்டு அதை அளவிடுவதன் மூலம் மட்டுமே. அனைத்து நாகரிகங்களையும் காலங்களையும் பொருத்தக்கூடிய ஒரே அளவுகோல் இல்லை, ஏனென்றால் இந்த எல்லா காலங்களிலும் தனக்கு சமமான நபர் இல்லை.

தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை: ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

மற்ற எழுத்துக்கள்:

மறுமலர்ச்சி உலகிற்கு பல பிரபலமான பெயர்களைக் கொடுத்தது: எழுத்தாளர்கள், சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். மனிதநேய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலின் பொருளை ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு, அவரது உணர்வுகள், மன திறன்கள் மற்றும் குணங்களைக் கண்டனர், ஏனெனில் இந்த சிறந்த சகாப்தத்தின் கலைஞர்களும் அசாதாரண ஆளுமைகளாக இருந்தனர். நீங்கள் மேலும் படிக்கவும் சொல்லலாம்......
பிரான்சின் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எழுத்தாளர் ரபேலாய்ஸ். அவர் ஒரு புத்தகத்தை எழுதியவர், ஆனால் இந்த புத்தகம் மனிதநேய பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் உச்சமாக மாறியது, மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கலைக்களஞ்சியம். ரபேலாய்ஸ் மாகாணத்தில், சினோன் நகரில், ஒரு வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் பத்து வயதில் மேலும் படிக்க ......
பிரான்சில் மனிதநேய சிந்தனையின் விரைவான பூக்கள் பிரான்சிஸ் I (1515-1547) ஆட்சியின் முதல் பாதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இத்தாலிய பிரச்சாரங்கள், அவரது முன்னோடிகளால் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் அவர் தொடர்ந்தது, இத்தாலியின் வலுவான செல்வாக்கு பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் விசித்திரக் கதைகளின் பக்கங்களில் பல்வேறு ராட்சதர்களின் படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. அங்கு அவர்கள் தீயவர்கள், கொடூரமானவர்கள், துரோகிகள், பெரும்பாலும் நரமாமிசம் உண்பவர்கள் என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், சாதாரண மக்கள் இன்னும் விஞ்சிவிடுகிறார்கள். ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ் தனது நாவலுக்காக பிரெஞ்சு நாட்டுப்புறத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு கதைக்களத்தை எடுத்துக்கொண்டார் மேலும் படிக்க......
ஆரம்பகால இடைக்கால ஆசிரியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்கள், அவர்களின் எல்லைகளின் அசாதாரண விரிவாக்கம் மற்றும் பரந்த அளவிலான அறிவுசார் நலன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அவர்களில் மிகப் பெரியவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான "உலகளாவிய மனிதனின்" அம்சங்களைப் பெறுகிறார்கள், எல்லாவற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் ஈடுபாடு கொண்டவர்கள். இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாடு மேலும் படிக்க ......
ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் நாகரிகம் ஒரு தரமான தனித்துவமான முழுமையாகும், இது பழங்காலத்திற்குப் பிறகு ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டமாகும். பண்டைய உலகத்திலிருந்து இடைக்காலத்திற்கு மாறுவது நாகரிகத்தின் மட்டத்தில் சரிவுடன் தொடர்புடையது: மக்கள் தொகை கடுமையாகக் குறைந்தது (அதன் உச்சக்கட்டத்தில் 120 மில்லியன் மக்களிடமிருந்து மேலும் படிக்க ......
X - XI நூற்றாண்டுகளில் நிறுவப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான நாடுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் சமூகத்தை இரண்டு விரோத வகுப்புகளாகப் பிரிக்க வழிவகுத்தது - நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் செர்ஃப்கள். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஆளும் வர்க்கம், இராணுவ-விவசாய பிரபுக்கள், ஒரு தெளிவான வர்க்க பதவியைப் பெறுகிறார்கள், அதன் பரம்பரையில் தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்கள் மேலும் படிக்க ......
ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ந்தது, அதன் வீழ்ச்சியுடன் ஒரு பெரிய சகாப்தம் முடிவுக்கு வந்தது, ஞானம், அறிவு, அழகு, கம்பீரம் மற்றும் மகிமை ஆகியவற்றின் விருதுகளால் முடிசூட்டப்பட்டது. அதன் வீழ்ச்சியுடன் வளர்ந்த நாகரிகத்தின் முடிவு வந்தது, அதன் ஒளி பத்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மறுபிறவி எடுக்கும் - கடுமையான, இருண்ட, ஆச்சரியமான, தீய, வன்முறை, விவரிக்க முடியாத அழகான. மேலும் படிக்க......

ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

* * *

அறிமுகம்
பிரச்சனையின் அறிக்கை

* * *

* * *

மற்ற எழுத்துக்கள்:

பிரபலமானது

கனவு விளக்கம்: ஒரு கனவில் ஒரு தலையைப் பற்றி ஏன் கனவு காண்கிறீர்கள்?

தரையில் ஒரு துளை பற்றி நீங்கள் ஏன் கனவு காண்கிறீர்கள்?

ஆன்மீக நல்லிணக்கத்திற்கான பாதை அல்லது நமது பால்வெளி விண்மீன் உவமையின் பிரதிபலிப்பு

பீர் காய்ச்ச வேண்டும் என்று ஏன் கனவு காண்கிறீர்கள்?

நச்சு ஹெபடைடிஸ் - கடுமையான மற்றும் நாள்பட்ட

தட்டையான வால்கஸ் கால் என்றால் என்ன, அதை எவ்வாறு சரிசெய்வது?

மனநோய் நோய்கள்: காரணங்கள், அறிகுறிகள், சிகிச்சை உளவியல் தோற்றத்தின் வழக்கமான மனோதத்துவ கோளாறுகள்

ஆசிரியர் தேர்வு

அடிவயிற்றின் அடிப்பகுதியில் படப்பிடிப்பு வலி

கேக் "Ryzhik": வீட்டில் சமைப்பதற்கான சிறந்த செய்முறை (புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களுடன்)

பிரபலமான இடுகைகள்

உருளைக்கிழங்கு மற்றும் வெங்காயம் கொண்ட பாலாடை

குளிர்காலத்திற்கான ஜாடிகளில் பச்சை தக்காளியை ஊறுகாய்

சீரற்ற (மாறி) இயக்கம்

பிரபலமான வகை

* * *

அறிமுகம் பிரச்சனையின் அறிக்கை

* * *

* * *

மற்ற எழுத்துக்கள்:

பிரபலமானது

ஆசிரியர் தேர்வு

பிரபலமான இடுகைகள்

பிரபலமான வகை

அறிமுகம்
பிரச்சனையின் அறிக்கை