Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு நடன இயக்குனர் என்பது ஒரு படைப்புத் தொழிலின் பிரதிநிதி, அவர் தனது குழுவிற்கு அல்லது வேறு எந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கும் நடனமாடுகிறார். யார் நடனம் ஆடுகிறார்கள் என்பது முக்கியமல்ல (ஒரு பையனின் குழு அல்லது கார்ப்ஸ் டி பாலே), அதில் உள்ள இயக்கங்கள் எப்போதும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, குழப்பமானவை அல்ல. இது நடன வேலைகளின் விளைவு.

நடன அமைப்பாளர் நடனக் கலைஞர்களுடன் இணைந்து அவர்களின் அசைவுகளை நிறைவு செய்கிறார், அவை பார்வையாளர்களுக்கு நடனக் காட்சியின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. சில நடன இயக்குனர்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் நடனங்களை மறுவேலை செய்ய தங்கள் திறமைகளை பயன்படுத்துகின்றனர், மற்றவர்கள் முற்றிலும் புதிய படைப்புகளை உருவாக்க தொடர்பு மேம்பாடு போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

நடன அமைப்பாளர் நடனக் கலைஞர்களுடன் பயிற்சி நடத்துகிறார், மாலையில் அவர்களின் செயல்திறனைப் பார்வையிட்டு மதிப்பீடு செய்கிறார், மீதமுள்ள நேரத்தை நிர்வாகப் பணிகளில் செலவிடுகிறார்.
நடன அமைப்பாளர் யோசனைகளை உருவாக்குகிறார், மதிப்பீடு செய்து நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், உடைகள், இசை போன்றவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

ஆடல், பாடல் ஆகியவை நாட்டுப்புறக் கலையின் வெளிப்பாடுகள். ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த தேசிய நடனங்கள் உள்ளன, அவை எந்த மாநிலத்துடனும் தங்கள் தொடர்பைக் குறிக்கின்றன. சாதாரண மக்கள், துறையில் கடின உழைப்புக்குப் பிறகு, ஒரே ஒரு பொழுதுபோக்கு - வட்டங்களில் நடனம்.

பணக்காரர்களின் தோட்டங்களில், பிரபுவின் சலிப்பான மாலையை பிரகாசமாக்க, சிறப்பாக வாடகைக்கு அமர்த்தப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் நடனமாடினர். 12 ஆம் நூற்றாண்டில், பல ஜோடிகள் ஒரு வட்டத்தில் வட்டமிட்டபோது, ​​நீதிமன்ற நடனம் நாகரீகமாக வந்தது. மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களைப் பற்றிய பொதுக் கருத்து ஓரளவு இதைப் பொறுத்தது என்பதால், அழகாக நகர்த்துவது மிகவும் முக்கியமானது.

எனவே, தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் நடனத்தின் போது வெளிப்படுத்த வேண்டிய பழக்கவழக்கங்களைக் கற்பிக்கும் பணியை எதிர்கொண்டனர்.

காணொளிதொழில் "நடன இயக்குனர்".

தனித்திறமைகள்

நடன அமைப்பாளர், இயல்பாகவே, நடனமாடக்கூடியவராகவும், நல்ல அமைப்பாளராகவும், படைப்பாளியாகவும் இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வேலை அனைத்து நடனக் கலைஞர்களின் செயல்களையும் ஒருங்கிணைத்தல், படங்கள் மற்றும் கருத்துகளுடன் வருவதைக் கொண்டுள்ளது. மேம்படுத்துபவர்கள்தான் வெற்றியை அடைவதால், நீங்கள் அசலாக இருக்க வேண்டும். தகவல்தொடர்புகளை நேசிப்பதும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் பலரை சந்திக்க வேண்டியிருக்கும்: கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்.

கல்வி (நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன?)

நடன ஸ்டுடியோவில் அரை-தொழில்முறை மட்டத்தில் நடனக் கலையை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம். மனிதநேய பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால நடன பீடத்தில் மட்டுமே இந்த சிறப்பு கல்வியை எங்கள் நகரத்தில் பெற முடியும்.

வேலை மற்றும் தொழில் இடம்

நடன நிறுவனங்கள், இசை அரங்குகள், ஓபரா, தொலைக்காட்சி, திரைப்படம், திருவிழாக்கள், பயணக் கப்பல்கள் மற்றும் ஓடுபாதையில் கூட நடன இயக்குநர்களைக் காணலாம்.

தொடர்புடைய தொழில்கள்:

எங்கே படிக்க வேண்டும்?

ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்தை யார் நிகழ்த்தினாலும், நடனத்தில் அசைவுகள் இணக்கமாக நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். நடனக் கலைஞர்கள் நடனக் கலைஞர்களுடன் இணைந்து நடனத்தை மெருகூட்டவும், அதற்கு தர்க்கரீதியான முழுமையை வழங்கவும் செய்கிறார்கள். இந்த கட்டுரையில் நாம் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: யார் - தொழில் பற்றிய விளக்கம், அதன் நன்மை தீமைகள்?

தொழிலின் வரலாறு

நடனம் என்பது மக்களின் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். இது இயக்கங்கள், வேகம் மற்றும் ஆடைகளில் வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். பழைய நாட்களில், நடனங்களும் வகுப்பு வாரியாக வேறுபடுகின்றன. சாதாரண மக்கள், ஒரு கடினமான நாள் வேலைக்குப் பிறகு, நடனம் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் மூலம் ஓய்வெடுத்தனர். உன்னத வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் நடனக் கலைஞர்களை தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை பிரகாசமாக்க அழைத்தனர்.

பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் தோன்றியதாக நடனக்கலைஞர் தொழில் வரலாறு கூறுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், நீதிமன்ற நடனங்கள் நாகரீகமாக மாறியது, இதில் ஏராளமான ஜோடி நடனக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். அதன் கலைஞர்கள் நடனத்தில் எவ்வளவு அழகாகவும் இணக்கமாகவும் சுழன்றார்கள் என்பதன் மூலம் பொதுமக்களின் கருத்து பாதிக்கப்படலாம்.

அக்கால நடன இயக்குனர்களின் முக்கிய பணி, பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு அடிப்படை நடன அசைவுகளையும், நடனத்தின் போது பழக்கவழக்கங்களையும் கற்பிப்பதாகும்.

முக்கிய பொறுப்புகள்

நடனக் கலை என்பது பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து (நடனம், நான் விவரிக்கிறேன்) இந்த வார்த்தையின் மொழிபெயர்ப்பைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், சிறப்பு உருவகங்களின் உதவியுடன் நடன அசைவுகளின் பதிவாக அதை புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்த இயக்கங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான படைப்பை உருவாக்குவது நடன இயக்குனரின் முக்கிய தொழில்முறை பொறுப்பாகும்.

ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் (அதைத் தேர்ந்தெடுத்தவர்களின் வேலையின் நன்மை தீமைகள் இந்த கட்டுரையில் பின்னர் விவாதிக்கப்படும்) நடனங்கள் மட்டுமல்ல, கச்சேரி எண்கள் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்துவதை உள்ளடக்கியது. நடன இயக்குனரின் முக்கிய பணி அழகு மற்றும் தனித்துவம் நிறைந்த ஒரு நடன அமைப்பை உருவாக்குவதாகும்.

இந்தத் தொழிலின் பிரதிநிதி, நடனக் குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் திறன்களையும் குணாதிசயங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நடனத்தில் பொதிந்திருக்கும் குறிப்பிட்ட படங்களை நடனக் கலைஞர்களிடையே விநியோகிக்கிறார். இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஆடைகளை அவர் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

நடன அசைவுகளை நிகழ்த்தும் நுட்பத்திற்கும் நடன இயக்குனரே பொறுப்பு. அவர் தனது சொந்த யோசனைகளை மட்டுமல்ல, சக ஊழியர்களின் சிறந்த நடைமுறைகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடனத்தை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் ஒரு நபரில் ஒன்றிணைகிறது: நடனக் கலையில் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள், அனைத்து வகையான கலைகளின் குருக்கள் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிவுஜீவிகள்.

செயல்பாட்டின் வகைகள் மற்றும் நோக்கம்

நடன இயக்குனர்களின் வேலையின் முக்கிய வகைகள் வேறுபடுகின்றன:

1. ஒரு நடன ஸ்கிரிப்டைத் தயாரித்தல், ஒப்புதலுக்கு முன் அதன் விவாதத்தில் பங்கேற்பது.
2. நடனக் கலைஞர்களின் தேர்வு நடத்துதல்.
3. இசை, உடைகள், இயற்கைக்காட்சிகளின் தேர்வு.
4. நடன ஸ்கிரிப்டை உயிர்ப்பிக்கும் செயல்பாட்டில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளவர்களுடன் உங்கள் வேலையை ஒருங்கிணைத்தல்.
5. நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சியில், குழுக்களாக மற்றும் தனித்தனியாக பங்கேற்பது.
6. பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் நடனக் குழுக்களின் ஒத்திகைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்வது.
7. நடனப் பாடங்களை நடத்துதல்

இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகளின் செயல்பாட்டின் நோக்கம் மிகவும் விரிவானது. நடன நிறுவனங்கள், இசைக்கருவிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே, தொலைக்காட்சி, திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் தொகுப்புகள், சுற்றுலாப் பயணிகளை ஏற்றிச் செல்லும் கப்பல்கள் மற்றும் கேட்வாக்குகளில் கூட அவை தேவைப்படலாம்.

ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் சில பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகைகளிலும், நடனக் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு குழுவும் ஒரு நடன இயக்குனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது. இத்தகைய போட்டியுடன், வெற்றியையும் புகழையும் அடைய, நடன நிபுணர்கள் தங்கள் யோசனைகளை செயல்படுத்த ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அசல் அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

தனித்திறமைகள்

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொழிலில் வெற்றிபெற, ஒரு நடன இயக்குனருக்கு சில தனிப்பட்ட குணங்கள் இருக்க வேண்டும்:

• அவர் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக இருக்க, நடனக் கலையின் கோட்பாட்டை அவர் முழுமையாக அறிந்திருக்க வேண்டும்.
• இந்தத் தொழிலின் பிரதிநிதி சிறந்த நிறுவன திறன்களைக் கொண்டிருப்பது முக்கியம்.
• இந்த நபர் நேசமானவராக இருக்க வேண்டும், நடனக் கலைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், அவரது பணியின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக அவர் தொடர்பு கொள்ளும் ஏராளமான நபர்களுடனும் தொடர்புகளை உருவாக்கவும் பராமரிக்கவும் முடியும்.
• ஒரு நடன இயக்குனர் தனது வேலையில் சக ஊழியர்களின் அனுபவத்தை பகுப்பாய்வு செய்து பயன்படுத்த முடியும், அதை தனது சொந்த விளக்கத்துடன் அலங்கரிக்க வேண்டும்.
• ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழிலுக்கு நீங்கள் கலை உலகத்தை உணர வேண்டும், தாளத்தை உணர வேண்டும் மற்றும் இசையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இந்த தொழிலின் நன்மைகள்

ஒரு நடன இயக்குனராக இருப்பதன் நன்மைகள் சில அம்சங்களை உள்ளடக்கியது:

• நடன இயக்குனரின் செயல்பாட்டுத் துறையானது ஆர்வமுள்ள படைப்பு ஆளுமைகளைச் சந்திப்பதற்கான வாய்ப்புகளை அவருக்கு வழங்குகிறது. எந்த மொழியும் தெரியாமல் கூட, உலகின் எந்த நாட்டிலும் மிக உயர்ந்த நடனக் கலைஞர் பணியாற்ற முடியும்.
• தொடர்ச்சியான உந்துதல் மற்றும் புதிய யோசனைகளை செயல்படுத்துதல். ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் சலிப்பும் வழக்கமும் இல்லாதது.
• சிறந்த உடல் நிலையில் இருங்கள். வேலையின் குறிப்பிட்ட தன்மை தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் கூடுதல் பவுண்டுகளைப் பெற அனுமதிக்காது.
• புதிய நாடுகளைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு.
• உங்கள் சொந்த பள்ளியைத் திறக்கும் வாய்ப்பு.

தொழிலின் தீமைகள்

ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழிலைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், அதன் நன்மைகளுடன், அது சில குறைபாடுகளையும் கொண்டுள்ளது.

• இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் பல்வேறு காயங்களிலிருந்து விடுபடவில்லை.
• தினசரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒத்திகைகள் நடன இயக்குனரின் வலிமை மற்றும் ஆற்றலைக் குறைக்கும்.
• 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்தத் தொழிலில் தேவை இருப்பது கடினம். சில நேரங்களில் இந்த சூழ்நிலை கவலை மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது.
• பெரும்பாலும் நடன இயக்குனர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை வேலைக்காக ஒதுக்குகிறார்கள், இது அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சிக்கல்களால் நிறைந்துள்ளது.

நடனத்துடன் தங்கள் வாழ்க்கையை இணைக்க முடிவு செய்பவர்களுக்கு அறிவுரை

நடன இயக்குனராக ஆக, நீங்கள் ஒன்பது அல்லது பதினொரு வருட பொதுக் கல்விப் பள்ளியை முடித்து, நடனக் கலையில் கலைப் பள்ளிச் சான்றிதழைப் பெற வேண்டும். நடன கிளப்பில் உறுப்பினர்களாக இருந்த அல்லது நடனம் இல்லாமல் தங்கள் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத விண்ணப்பதாரர்களும் நடன இயக்குனராகலாம்.

நீங்கள் சேர்க்கைக்கு கவனமாக தயாராக வேண்டும். தேர்வுக் குழுவின் நுட்பம் மற்றும் உங்கள் இசைத்திறன் பற்றிய உங்கள் தேர்ச்சியை நிரூபிப்பதற்காக கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

உங்கள் படைப்பு வரம்பை வெளிப்படுத்த, நாட்டுப்புற, வரலாற்று, அன்றாட மற்றும் பிற நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் உங்கள் திறமைகளை நீங்கள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் தேர்வுக் குழு பல்வேறு நடன பாணிகளின் அசைவுகள், கலைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளை சித்தரிக்க முன்வரலாம்.

சில பள்ளிகளுக்கும் நேர்காணல் தேவைப்படுகிறது. அதை வெற்றிகரமாக நிறைவேற்ற, நீங்கள் கலை, இலக்கியம் மற்றும் நடன வரலாறு பற்றிய நல்ல தகவல்களை வைத்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு நடன இயக்குனரின் அற்புதமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான தொழில், அதன் நுணுக்கங்களை முழுமையுடன் தேர்ச்சி பெற்றவர்களுக்கு பல வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஒரு நடன இயக்குனர் (நடன ஆசிரியர்) ஒரு படைப்பு தொழிலாளி, அவர் தனது சொந்த நடன படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். ஒரு படைப்புக் குழுவில் ஒரு நடன இயக்குனரின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: படைப்புகளை உருவாக்குதல், அவற்றை அரங்கேற்றுதல், ஒத்திகை வேலை.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடனம், பாடல் போன்ற தொழில் தோன்றிய வரலாறு நாட்டுப்புறக் கலையின் வெளிப்பாடாகும். ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த நடனங்கள் உள்ளன, அவை அசைவுகள், தாளங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் வேறுபடுகின்றன. வகுப்பு வாரியாக நடனங்களும் வேறுபடுகின்றன. சாதாரண மக்கள், கடினமான உடல் உழைப்புக்குப் பிறகு, தங்கள் சொந்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் மூலம் தங்களை மகிழ்வித்தனர்: சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள், முதலியன. பிரபுக்களை மகிழ்விக்க, நடனக் கலைஞர்கள் மாலையில் வேடிக்கை சேர்க்க சிறப்பாக அழைக்கப்பட்டனர். 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, நீதிமன்ற நடனங்கள் நாகரீகமாக வந்துள்ளன, பல ஜோடிகள் மண்டபத்தைச் சுற்றி சில உருவங்களில் நகர்ந்து, அனைத்து அசைவுகளையும் அழகாகவும் அழகாகவும் செய்ய முயற்சிக்கின்றன. பெண்கள் மற்றும் ஆண்களுக்கு பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அடிப்படை நடன அசைவுகளை கற்பிக்க நடன இயக்குனர்கள் தேவைப்பட்டனர்.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஒரு நடன அமைப்பாளர் தற்போதுள்ள அனைத்து வகையான நடனங்களையும் நடனமாடலாம் மற்றும் கற்பிக்க முடியும், இதில் அடங்கும்: 1) பால்ரூம் நடனம்; 2) பாலே; 3) நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய நடனங்கள்; 4) நவீன நடனங்கள்; 5) ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் மற்றும் பனி நடனம்; 6) நாடக நிகழ்ச்சிகள்; 7) தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடனப் படம் நடனத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும்: நடனம் வரைதல், மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி, முகபாவங்கள் மற்றும் படத்தின் வியத்தகு வளர்ச்சி, இசை. நடனப் படம் என்றால் என்ன?

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடன இயக்குனர்-இயக்குனர் கலைஞர்களின் தேர்வு நடன வடிவத்தின் விரிவான ஆய்வு நடன இயக்குனர்-ஆசிரியர் நடனத்தின் உருவம் மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல் கலைஞர்களின் திறமையை வெளிப்படுத்துதல் ஒத்திகையின் போது பணிச்சுமையை திட்டமிடுதல் இசையமைப்பின் பாணியை மாற்றுதல்

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடன இயக்குனரின் தொழில், நடனம் கற்பித்தல் மற்றும் அரங்கேற்றம் மற்றும் புதிய நிகழ்ச்சிகளை வளர்ப்பதற்கு கூடுதலாக, ஏராளமான நிறுவன மற்றும் நிர்வாக செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்கு ஒப்பனைக் கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள், செட் டிசைனர்கள், கலைஞர்கள், லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், நடனக் கலைஞர்கள் ஆகியோருடன் ஒரு பெரிய அளவிலான தொடர்பு தேவைப்படுகிறது!

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஒரு நடன இயக்குனருக்கு பொதுவாக இசை, கற்பித்தல், நாடகம் அல்லது விளையாட்டுக் கல்வி இருக்கும்; பலருக்கு ஒரே நேரத்தில் பல உள்ளன. ஒரு நடன இயக்குனருக்கு பொதுவாக இசை, கற்பித்தல், நாடகம் அல்லது விளையாட்டுக் கல்வி இருக்கும்; பலருக்கு ஒரே நேரத்தில் பல உள்ளன. நடன இயக்குனராக பணிபுரிய தேவையான திறன்கள் மற்றும் திறன்கள்: 1) இசையின் தாள உணர்வு மற்றும் புரிதல்; 2) தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தாலும் நடனமாடும் திறன்; 3) நல்ல காட்சி நினைவகம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை; 4) முதலுதவி அளிக்கும் திறன், ஏனெனில் நடனம் ஒரு விளையாட்டு மற்றும், ஒருவேளை, காயம்; 5) நடனக் கலைஞர்கள் மீது சாத்தியமான சுமைகளைத் தீர்மானிக்க உடலியல் அறிவு.

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடனக் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் இசையுடனான அதன் நேரடி தொடர்பு ஆகும், இது நடனப் படத்தை அதன் அனைத்து பிரகாசத்திலும் முழுமையிலும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் அதன் தாள கட்டுமானத்தை பாதிக்கிறது. இசைக் கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் இடையே ஒரு முக்கியமான தொடர்பு இருப்பதை நாங்கள் விவாதித்தோம். நடன அமைப்பில், இந்த இணைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, ஏனெனில் நடன இயக்குனரின் உருவம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகருக்கு இடையில் தோன்றும். இந்த "மும்முறை கூட்டணி" தான் நடன கலையை ஒரு கலை வடிவமாக மாற்றுகிறது.

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஒரு நடன இயக்குனராக இருப்பதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள்: கலைகளில் பணிபுரியும் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான படைப்பாற்றல் நபர்களைச் சந்திக்க வாய்ப்பு உள்ளது. ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞர் எந்த நாட்டிலும் பணம் சம்பாதிக்க முடியும், உள்ளூர் மொழி தெரியாமல் கூட; நிலையான உந்துதல் மற்றும் புதிய இலக்குகளை அடைதல். அலுவலகத் தொழில்களைப் போலல்லாமல், ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியை சலிப்பு மற்றும் வழக்கமானது என்று அழைக்க முடியாது; எப்போதும் சிறந்த உடல் நிலையில். தங்கள் வேலையைச் செய்ய, ஒரு நடனக் கலைஞர் ஒவ்வொரு நாளும் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் சிறப்பு வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு தொழில்முறை நடன இயக்குனர், அவரது வேலை காரணமாக, வெறுமனே அதிக எடை பெற முடியாது; தொழில் பல்வேறு நாடுகளுக்கும் கண்டங்களுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்வதை உள்ளடக்கியது. உண்மை, தொழில்முறை அணிகள் மட்டுமே இதை அடைகின்றன; வாழ்க்கையில் சுறுசுறுப்பான நிலையை எடுத்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் நபர்களுக்கு ஒரு சிறந்த வேலை; உங்கள் சொந்த பள்ளியை உருவாக்க வாய்ப்பு.

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

குறைபாடுகள்: தொழில் காயம் ஏற்படும் அபாயத்துடன் தொடர்புடையது; தினசரி ஒத்திகைகள், தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் நிறைய ஆற்றலை எடுக்கும். இளைஞர்கள் மாஸ்டர் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதற்கும் புதிய நடன பாணிகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் தயாராக இருக்க வேண்டும்; 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேடையில் பிரகாசிப்பது மிகவும் கடினம், மேலும் நீங்கள் ஒரு நடன இயக்குனராக நீண்ட காலம் பணியாற்ற முடியும் என்றாலும், உளவியல் கவலைகள் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை; பெரும்பாலும் நடன இயக்குனரின் தனிப்பட்ட நேரங்கள் அனைத்தும் வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன, இது அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சிக்கல்களை ஏற்படுத்தும்.

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தொழில்களின் வகைகள் "மனிதன்-இயற்கை" "மனிதன்-தொழில்நுட்பம்" "மனிதன்-மனிதன்" "மனிதன் - ஒரு அடையாள அமைப்பு" "மனிதன் - ஒரு கலைப் படம்" எனக்கு வேண்டும்

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நடன இயக்குனரின் செயல்பாடுகள் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிதல் ஒரு ஆசிரியர், ஆசிரியர் - எழுத்தாளர், ஆசிரியர், இயக்குனர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகள் கச்சேரிகள், போட்டிகள் ஆகியவற்றில் குழுவின் பங்கேற்பு நடனக் கலைத் துறையில் பயிற்சி, இசை, செட் டிசைன், ஆடைகளின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு தெரிந்திருக்க வேண்டும் வேலை நிலைமைகள் வேலை மாலை வார இறுதி மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் வேலை

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பயன்பாட்டுப் பகுதிகள் கலைப் பள்ளி குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மையங்கள் கலாச்சார அரண்மனை அமெச்சூர் குழுக்கள், தேவையான குணங்கள் கலை ஆற்றல் விருப்பம் நிறுவன திறன்கள் கலை சுவை உயர் தொடர்பு கலாச்சாரம் உணர்ச்சி

15 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளின்படி, நடன இயக்குனரின் தொழில் தற்போது மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் நீண்ட காலமாக இந்த துறையில் நிபுணர்களுக்கு முதலாளிகள் மத்தியில் அதிக தேவை உள்ளது. இந்த பகுதிக்கு நிபுணர்கள் தேவை மற்றும் தொடர்ந்து தேவைப்படுகிறார்கள்.

நடன இயக்குனர்

ஒருவருக்கு கலைக்கும் மறைமுகமான தொடர்பு இருந்தாலும், அவர் அதில் ஈர்க்கப்படுகிறார். திரைப்படம், தியேட்டர், கச்சேரி அல்லது கிளப்புக்கு செல்வதை நாங்கள் மிகவும் விரும்புவது ஒன்றும் இல்லை. அரங்கேற்றம், அணிகலன்கள், கலைஞர்களின் திறமை ஆகியவற்றைச் சார்ந்து நடிப்பின் காட்சி நம்மை ஈர்க்கிறது. ஒரு நடன அமைப்பாளர் நடனக் கலைஞர்களின் குழுவிற்கு நடனமாடுகிறார். இந்த தொழில் ஆக்கபூர்வமானது, ஒரு நபரிடமிருந்து கற்பனை, கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவைப்படுகிறது.

நடன இயக்குனரின் தொழில் தோன்றிய வரலாறு தொழில் எப்படி உருவானது? தொழில் எப்படி வளர்ந்தது?

நடனம், பாடல் போன்றே நாட்டுப்புறக் கலையின் வெளிப்பாடு. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த நடனங்கள் உள்ளன, அவை அசைவுகள், தாளங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் வேறுபடுகின்றன. வகுப்பு வாரியாக நடனங்களும் வேறுபடுகின்றன. சாதாரண மக்கள், கடினமான உடல் உழைப்புக்குப் பிறகு, தங்கள் சொந்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் மூலம் தங்களை மகிழ்வித்தனர்: சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள், முதலியன. பிரபுக்களை மகிழ்விக்க, நடனக் கலைஞர்கள் மாலையில் வேடிக்கை சேர்க்க சிறப்பாக அழைக்கப்பட்டனர். 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, நீதிமன்ற நடனங்கள் நாகரீகமாக வந்துள்ளன, பல ஜோடிகள் மண்டபத்தைச் சுற்றி சில உருவங்களில் நகர்ந்து, அனைத்து அசைவுகளையும் அழகாகவும் அழகாகவும் செய்ய முயற்சிக்கின்றன. பெண்கள் மற்றும் ஆண்களுக்கு பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அடிப்படை நடன அசைவுகளை கற்பிக்க நடன இயக்குனர்கள் தேவைப்பட்டனர்.

சமூகத்திற்கு முக்கியத்துவம் தொழிலின் முக்கியத்துவம், பொருள் மற்றும் சமூக நிலை

அமெச்சூர் மட்டத்தில், நடன இயக்குனரின் உதவியின்றி மக்கள் எவ்வளவு வேண்டுமானாலும் நடனமாடலாம். ஆனால் நாங்கள் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியைப் பார்க்கிறோம் என்றால், ஒரு தொழில்முறை நடன இயக்குனர் இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது. ஒரு நடன இயக்குனர் ஒரு நபருக்கு உடலை நகர்த்தவும் கட்டுப்படுத்தவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார். இதனால், அது வளாகங்களில் இருந்து தன்னை விடுவிக்க உதவுகிறது. நடன இயக்குனர் இல்லாமல் பாடகரின் நடிப்பு சலிப்பாக இருக்கும். எனவே, ஒரு பாலே குழு அவருக்கு உதவுகிறது, மனநிலையை உருவாக்கவும் சரியான சூழ்நிலையை பராமரிக்கவும் உதவுகிறது.

நடன இயக்குனரின் தொழில் அம்சங்கள் தொழிலின் தனித்துவம் மற்றும் வாய்ப்புகள்

ஒரு நடன இயக்குனர் நன்றாக ஆடுவது மட்டும் அல்ல. ஒரு நடனக் கருத்து, ஒரு உருவம் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க அவருக்கு நிறுவனப் பண்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் இருப்பது முக்கியம். அசல் தன்மை, தொடர்பு கொள்ளும் திறன் மற்றும் சமூகத்தன்மை ஆகியவை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, ஏனென்றால் நீங்கள் நடனக் கலைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், தயாரிப்பாளர்கள், லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள், ஒலி வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற நபர்களுடனும் வேலை செய்ய வேண்டும்.

நடன இயக்குனர் தொழிலின் "பிட்ஃபால்ஸ்" தொழிலின் அனைத்து நன்மை தீமைகள். சிரமங்கள் மற்றும் அம்சங்கள்.

ஒரு நடனக் கலைஞரைப் போல ஒரு நடன இயக்குனருக்கு காயங்களைத் தவிர்ப்பது கடினம். அவர்களின் கால்கள் சுமையின் சுமைகளைத் தாங்குவதால் அடிக்கடி வலிக்கிறது. போட்டியைத் தவிர்ப்பதும் கடினம், எனவே ஷோ பிசினஸில் தொடர்ந்து இருக்க நீங்கள் தொடர்ந்து தேடலில் இருக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த வேலை கணிசமான மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நடன இயக்குனர்கள் தொலைக்காட்சி, கிளப்புகள், திரையரங்குகள், உடற்பயிற்சி வளாகங்கள் போன்றவற்றில் பணியாற்றலாம்.

எங்கே, எப்படி ஒரு தொழில் நடன இயக்குனரைப் பெறுவது அவர்கள் எங்கே தொழில் கற்பிக்கிறார்கள்?

நடன ஸ்டுடியோ அரை-தொழில்முறை மட்டத்தில் நடனக் கல்வியைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும். பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் அல்லது இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஒரு நடன இயக்குனராக பணியாற்ற தொழில்முறை கல்வியை வழங்கும்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில், கோர்ட் டான்ஸ் ஃபேஷனுக்கு வந்தது, பல ஜோடிகள் ஒரு வட்டத்தில் வட்டமிட்டனர். மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களைப் பற்றிய பொதுக் கருத்து ஓரளவு இதைப் பொறுத்தது என்பதால், அழகாக நகர்த்துவது மிகவும் முக்கியமானது.14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நீதிமன்ற பாலே எழுந்தது, இது ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களை உள்ளடக்கிய காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பந்து மேலாளர் தலைமையில் நடன நிகழ்ச்சி நடந்தது. நீதிமன்ற பாலே சில நேரங்களில் பல நாட்கள் நீடித்தது.பணக்காரர்களின் தோட்டங்களில், பிரபுவின் சலிப்பான மாலையை பிரகாசமாக்க, சிறப்பாக வாடகைக்கு அமர்த்தப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் நடனமாடினர். எனவே, நடனத்தின் போது வெளிப்படுத்த வேண்டிய பழக்கவழக்கங்களை கற்பிக்கும் பணியை தொழில்முறை நடன கலைஞர்கள் எதிர்கொண்டனர்.

நடனத்தின் நாடகமயமாக்கல் படிப்படியாக நடந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே மேடையில் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தது. நடன இயக்குனர்களும் தோன்றினர். பாலே சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்க முயற்சித்த முதல் நடன இயக்குனர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் நடன ஆசிரியரான பியர் பியூச்சாம்ப் என்று நம்பப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், செர்ஃப் தியேட்டர்களின் செழிப்பு தொடங்கியது, இதில் வெளிநாட்டு நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் ரோசெட்டி மற்றும் மரியோடினி போன்ற நடன இயக்குனர்கள் நடனக் கலைஞர்களின் பயிற்சி மற்றும் பாலே தயாரிப்பை மேற்பார்வையிட்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நடன இயக்குனர்களான எம். பெட்டிபா, ஜே. கோரல்லி, ஜே. பெரோட் ஆகியோரின் பாலே தயாரிப்புகள் ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள பிரபல திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. வி. நிஜின்ஸ்கி, ஐ. வால்பெர்ச் போன்ற சிறந்த நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு ரஷ்ய பாலே உலகளவில் புகழ் பெற்றது.

நடன இயக்குனருக்கும் நடன இயக்குனருக்கும் வித்தியாசம் உள்ளதா? ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது, ஆனால் அது, குறிப்பாக நவீன நடன அமைப்பில், மிகவும் மங்கலாக உள்ளது. நடன இயக்குனர் வந்து இசையமைப்பை உருவாக்குகிறார். நடன இயக்குனரின் திட்டத்தை நடன இயக்குனர் உணருகிறார். பெரும்பாலும், ஒரு நடன ஸ்டுடியோ அல்லது தியேட்டரின் தலைவர் ஒரு நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார். பிரபலமான நாட்டுப்புற நடனக் குழுவின் தலைவரான மொய்சீவ், ஷோ பாலே “டோட்ஸ்” அல்லா துகோவாவின் இயக்குநரும் நடன இயக்குனருமான மொய்சீவ் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நவீன நடன அமைப்பில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் நடன இயக்குனருக்கு பொருத்தமான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இருக்க வேண்டும். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், நடன இயக்குனருக்கு இசையில் குறைபாடற்ற காது இருக்க வேண்டும், தயாரிப்பின் கருத்தை உருவாக்க முடியும், இசை மற்றும் ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நடன அமைப்பாளர் நடனக் கலைஞர்களின் உடல் செயல்பாடுகளின் வரம்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும், ஒத்திகைகளைத் திட்டமிட வேண்டும், மேலும் கலைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுடனும் பொதுவான மொழியைக் கண்டறிய முடியும்.

சமூகத்தில் தொழிலின் சமூக முக்கியத்துவம்: ஒரு நபர் ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்தில் நடன இயக்குனரின் உதவியின்றி அவர் விரும்பும் அளவுக்கு நடனமாட முடியும் - ஒரு டிஸ்கோவில், வீட்டில். ஆனால் இந்த நிபுணர்களின் நன்மைகள் சில வழிகளில் ஒரு உளவியலாளரின் பணிக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருப்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு நபருக்கு தனது உடலை நகர்த்தவும் கட்டுப்படுத்தவும் கற்பிப்பதன் மூலம், நடன இயக்குனர் அதன் மூலம் அவரை அவரது வளாகங்களிலிருந்து விடுவிக்கிறார். மேலும், இந்த நிபுணர்கள் இல்லாமல் கலைஞர்கள் செய்ய முடியாது. இவர்களின் பாடல்களை மட்டும் பாடினால் பார்வையாளர்கள் சலிப்படைவார்கள். எனவே, பாலே எப்போதும் கச்சேரிகளில் கலைஞருடன் செல்கிறது, நடனம் மூலம் மனநிலையையும் சூழ்நிலையையும் தெரிவிக்கிறது.

நடன இயக்குனர் என்பது மிகவும் விரும்பப்படும் தொழில். அவர் தியேட்டரில், தொலைக்காட்சியில், திரைப்படத் தொகுப்புகளில் வேலை செய்ய முடியும். பல்வேறு திருவிழாக்கள், பண்டிகை நிகழ்வுகள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் மற்றும் பேஷன் ஷோக்களை நடத்துவதற்கு இது அவசியம். உங்கள் வலிமை மற்றும் திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஏராளமான இடங்கள் உள்ளன, ஆனால் போட்டியும் மிகப்பெரியது.
ஒரு நடன அமைப்பாளர் ஒரு தொழில்முறை மட்டுமல்ல, ஒரு ஆளுமையாகவும், மற்ற கலைகளிலிருந்தும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும் உத்வேகம் பெறும் பல்துறை நபராகவும் இருக்க வேண்டும்.

தொழிலின் புகழ் மற்றும் தனித்துவம்: நடன அமைப்பாளர், இயல்பாகவே, நடனமாடக்கூடியவராகவும், நல்ல அமைப்பாளராகவும், படைப்பாளியாகவும் இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வேலை அனைத்து நடனக் கலைஞர்களின் செயல்களையும் ஒருங்கிணைத்தல், படங்கள் மற்றும் கருத்துகளுடன் வருவதைக் கொண்டுள்ளது. மேம்படுத்துபவர்கள்தான் வெற்றியை அடைவதால், நீங்கள் அசலாக இருக்க வேண்டும். தகவல்தொடர்புகளை நேசிப்பதும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் பலரை சந்திக்க வேண்டியிருக்கும்: கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்.

தொழில் அபாயங்கள்: இந்த வகையான வேலையில் காயத்தைத் தவிர்ப்பது கடினம். அனைத்து நடனக் கலைஞர்களும் முழங்கால்கள் அல்லது முக்கிய சுமைகளைத் தாங்கும் உடலின் பிற பகுதிகளில் வலியால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். நீங்கள் போட்டியிலிருந்தும் ஓட முடியாது. நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் மிதப்பது கடினம் - இன்று நீங்கள் ஒரு நாகரீகமான நடன இயக்குனராக இருக்கலாம், ஆனால் நாளை அவர்கள் உங்களை நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள். எப்படியிருந்தாலும், இந்த வேலை தார்மீக மற்றும் பொருள் இரண்டிலும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. இந்த படைப்புத் தொழிலில் உள்ளவர்கள் நடனக் கழகங்கள், உடற்பயிற்சி மையங்கள், திரையரங்குகள், தொலைக்காட்சி மற்றும் பிற இடங்களில் வேலைவாய்ப்பைப் பெற முடியும்.

ஒரு தொழிலை எங்கே பெறுவது: நடன ஸ்டுடியோவில் அரை-தொழில்முறை மட்டத்தில் நடனக் கலையை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம். அதே பெயரில் உள்ள சிறப்பு கல்வி கல்வியியல் நிறுவனம் அல்லது கலை நிறுவனம் (பள்ளி) இல் பெறப்படுகிறது.