"மனிதனும் சமூகமும்" என்ற கட்டுரைக்கான பொருட்கள். "மனிதனும் சமூகமும்" கட்டுரைக்கான பொருட்கள் ஒரு நபரும் சமூகமும் ஒற்றுமையாக இருக்கும்போது உறவுகள் இணக்கமாக இருக்கும், மோதலில் கட்டமைக்கப்படலாம், தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் அல்லது வெளிப்படையாக இருக்கலாம்.

திட்டம்


அறிமுகம்

Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் "புதிய மனிதனின்" பிரச்சனை

N.A இன் படைப்புகளில் ஒரு வலிமையான மனிதனின் தீம். நெக்ராசோவா

M.Yu இன் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் "தனிமையான மற்றும் மிதமிஞ்சிய நபரின்" பிரச்சனை. லெர்மண்டோவ்

எப்.எம் நாவலில் "ஏழையின்" பிரச்சனை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"

A.N இன் சோகத்தில் ஒரு தேசிய பாத்திரத்தின் தீம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

எல்.என் எழுதிய நாவலில் உள்ள மக்களின் தீம். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"

M.E இன் வேலையில் சமூகத்தின் தீம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "ஜென்டில்மேன் கோலோவ்லெவ்ஸ்"

ஏ.பி.யின் கதைகளிலும் நாடகங்களிலும் “சின்ன மனிதனின்” பிரச்சனை. செக்கோவ்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்


அறிமுகம்

மக்கள் சமூகம் ரஷ்ய இலக்கியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் முழு உலகிற்கும் கொண்டுவந்தது போன்ற சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளை A.S. கிரிபோடோவ், ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யு. லெர்மண்டோவ், என்.வி. கோகோல், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.எஸ். துர்கனேவ், என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

இவர்கள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில், மனிதன், ஆளுமை மற்றும் மக்கள் பற்றிய கருப்பொருள்கள் வளர்ந்தன; தனிநபர் சமூகத்தை எதிர்த்தார் (A.S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit"), "அதிகப்படியான (தனிமையான) நபரின்" பிரச்சனை நிரூபிக்கப்பட்டது ("Eugene Onegin" A.S. Pushkin, "Hero of Our Time" M.Yu. லெர்மொண்டோவ்), “ஏழை மனிதன்” (எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “குற்றமும் தண்டனையும்”), மக்களின் பிரச்சினைகள் (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி”) மற்றும் பிற. பெரும்பாலான படைப்புகளில், மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் கட்டமைப்பிற்குள், ஆசிரியர்கள் தனிநபரின் சோகத்தை நிரூபித்துள்ளனர்.

இந்த கட்டுரையின் நோக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வது, மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் பிரச்சினைகள் பற்றிய அவர்களின் புரிதல் மற்றும் இந்த சிக்கல்களைப் பற்றிய அவர்களின் உணர்வின் தனித்தன்மையைப் படிப்பதாகும். இந்த ஆய்வு விமர்சன இலக்கியங்களையும், வெள்ளி யுகத்தின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளையும் பயன்படுத்தியது.


Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் "புதிய மனிதனின்" பிரச்சனை


உதாரணமாக, A.S இன் நகைச்சுவையைக் கவனியுங்கள். Griboedov இன் "Woe from Wit", இது பல தலைமுறை ரஷ்ய மக்களின் சமூக-அரசியல் மற்றும் தார்மீக கல்வியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சுதந்திரம் மற்றும் பகுத்தறிவு என்ற பெயரில், மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் உண்மையான கலாச்சாரத்தின் வெற்றியின் பெயரில் வன்முறை மற்றும் கொடுங்கோன்மை, முட்டாள்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு அவள் அவர்களுக்கு ஆயுதம் கொடுத்தாள். சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, கிரிபோடோவ் ஒரு "புதிய மனிதனை" காட்டினார், உயர்ந்த கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, சுதந்திரம், மனிதநேயம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் ஒரு பிற்போக்கு சமூகத்திற்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்து, புதியதை வளர்த்துக் கொண்டார். ஒழுக்கம், உலகம் மற்றும் மனித உறவு பற்றிய புதிய பார்வையை வளர்த்தல்.

சாட்ஸ்கியின் படம் - ஒரு புதிய, புத்திசாலி, வளர்ந்த நபர் - "ஃபேமஸ் சொசைட்டி" உடன் வேறுபட்டது. "Woe from Wit" இல், Famusov இன் அனைத்து விருந்தினர்களும், ரஷ்ய ரொட்டியில் வாழ்வாதாரம் செய்த பிரெஞ்சு மில்லினர்கள் மற்றும் ரூட்லெஸ் விசிட்டிங் வஞ்சகர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆடைகளை நகலெடுக்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் "பிரெஞ்சு மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஆகியவற்றின் கலவையாக" பேசுகிறார்கள், மேலும் "போர்டோக்ஸில் இருந்து பிரஞ்சுக்காரரை" பார்க்கும்போது மகிழ்ச்சியுடன் ஊமையாக இருக்கிறார்கள். சாட்ஸ்கியின் உதடுகளின் மூலம், கிரிபோடோவ் மிகவும் ஆர்வத்துடன் மற்றவர்களிடம் இந்த தகுதியற்ற அடிமைத்தனத்தையும் ஒருவரின் சொந்த அவமதிப்பையும் வெளிப்படுத்தினார்:


அதனால் அசுத்தமான இறைவன் இந்த ஆவியை அழிக்கிறான்

வெற்று, அடிமைத்தனமான, குருட்டு சாயல்;

அதனால் அவர் ஒரு ஆத்மாவுடன் ஒரு தீப்பொறியை விதைப்பார்.

யாரால் முடியும், வார்த்தை மற்றும் உதாரணம்

ஒரு வலுவான கடிவாளத்தைப் போல எங்களைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள்,

பரிதாபகரமான குமட்டல் இருந்து, அந்நியன் பக்கத்தில்.

சாட்ஸ்கி தனது மக்களை மிகவும் நேசிக்கிறார், ஆனால் நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் "ஃபேமஸ் சொசைட்டி" அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய மக்கள், கடின உழைப்பாளிகள், புத்திசாலிகள், சக்திவாய்ந்தவர்கள். முதன்மையான ஃபேமஸ் சமுதாயத்திற்கு மாறாக, வலுவான நபராக சாட்ஸ்கியின் தனித்துவமான அம்சம், உணர்வுகளின் முழுமை. எல்லாவற்றிலும் அவர் உண்மையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், அவர் எப்போதும் ஆன்மாவில் தீவிரமானவர். அவர் வெப்பமானவர், நகைச்சுவையானவர், பேச்சாற்றல் மிக்கவர், உயிர் நிறைந்தவர், பொறுமையற்றவர். அதே நேரத்தில், கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கி மட்டுமே வெளிப்படையான நேர்மறையான ஹீரோ. ஆனால் அவரை விதிவிலக்காகவும் தனிமையாகவும் அழைக்க முடியாது. அவர் இளம், காதல், தீவிரமானவர், அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்: எடுத்துக்காட்டாக, கல்வியியல் நிறுவனத்தின் பேராசிரியர்கள், இளவரசி துகோவ்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, “பிளவுகள் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றில் பயிற்சி” அவர்கள் “பைத்தியம் பிடித்தவர்கள்” படிக்க விரும்புவார்கள். , இது இளவரசியின் மருமகன், இளவரசர் ஃபியோடர், " வேதியியலாளர் மற்றும் தாவரவியலாளர்." சாட்ஸ்கி தனது சொந்த நடவடிக்கைகளை சுதந்திரமாகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மனித உரிமைகளைப் பாதுகாக்கிறார்: பயணம், கிராமப்புறங்களில் வாழ, அறிவியலில் "தனது மனதை ஒருமுகப்படுத்த" அல்லது "படைப்பு, உயர் மற்றும் அழகான கலைகளில்" தன்னை அர்ப்பணிக்கவும்.

சாட்ஸ்கி "நாட்டுப்புற சமுதாயத்தை" பாதுகாத்து "Famus Society", அதன் வாழ்க்கை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றை ஏளனம் செய்கிறார்.


இவை கொள்ளைச் செல்வம் அல்லவா?

அவர்கள் நீதிமன்றத்திலிருந்து நண்பர்கள், உறவில் பாதுகாப்பைக் கண்டனர்.

அற்புதமான கட்டிட அறைகள்,

எங்கே அவர்கள் விருந்துகளிலும் களியாட்டங்களிலும் கொட்டுகிறார்கள்.


நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கி ரஷ்ய சமுதாயத்தின் இளம், சிந்திக்கும் தலைமுறையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஏ.ஐ. ஹெர்சன் சாட்ஸ்கியைப் பற்றி எழுதினார்: “சாட்ஸ்கியின் உருவம், சோகமான, அவரது முரண்பாட்டில் அமைதியற்ற, கோபத்தால் நடுங்குவது, கனவு காணும் இலட்சியத்திற்கு அர்ப்பணித்தது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் எழுச்சிக்கு முன்னதாக, அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியின் கடைசி தருணத்தில் தோன்றுகிறது. ஐசக்கின் சதுக்கம். இது ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட், இது பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தை முடித்துவிட்டு, குறைந்தபட்சம் அடிவானத்திலாவது, வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்தை அறிய முயற்சிக்கும் ஒரு மனிதர்.


N.A இன் படைப்புகளில் ஒரு வலிமையான மனிதனின் தீம். நெக்ராசோவா


ஒரு வலிமையான மனிதனின் கருப்பொருள் N.A இன் பாடல் வரிகளில் காணப்படுகிறது. நெக்ராசோவ், அவரது படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் முழு சகாப்தத்தையும் அழைக்கின்றன. நெக்ராசோவின் கவிதையின் ஆதாரம் வாழ்க்கையே. நெக்ராசோவ் ஒரு நபரின் தார்மீகத் தேர்வின் சிக்கலை நிலைநிறுத்துகிறார், ஒரு பாடல் நாயகன்: நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், வெற்று, அலட்சிய, சாதாரணமானவற்றுடன் உயர்ந்த, வீரம் ஆகியவற்றின் பின்னடைவு. 1856 ஆம் ஆண்டில், நெக்ராசோவின் கவிதை "கவிஞரும் குடிமகனும்" சோவ்ரெமெனிக் இதழில் வெளியிடப்பட்டது, இதில் ஆசிரியர் கவிதையின் சமூக முக்கியத்துவம், அதன் பங்கு மற்றும் வாழ்க்கையில் செயலில் பங்கேற்பதை வலியுறுத்தினார்:


தந்தையின் மரியாதைக்காக நெருப்புக்குள் செல்லுங்கள்,

நம்பிக்கைக்காக, காதலுக்காக...

குறையில்லாமல் போய் இறக்கவும்

நீங்கள் வீணாக இறக்க மாட்டீர்கள்: விஷயம் திடமானது,

இரத்தம் கீழே ஓடும் போது.


இந்த கவிதையில் நெக்ராசோவ் ஒரே நேரத்தில் ஒரு குடிமகன், ஒரு நபர், ஒரு போராளியின் உயர் கருத்துக்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் கடமைகளின் சக்தியைக் காட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு நபர் கடமையிலிருந்து பின்வாங்குவதையும், தாயகத்திற்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்வதையும் ரகசியமாக கண்டிக்கிறார். "எலிஜி" கவிதையில் நெக்ராசோவ் அவர்களின் கடினமான சூழ்நிலையில் உள்ள மக்களுக்கு மிகவும் நேர்மையான, தனிப்பட்ட அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நெக்ராசோவ், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை அறிந்தவர், மக்களில் உண்மையான வலிமையைக் கண்டார் மற்றும் ரஷ்யாவை புதுப்பிக்கும் திறனை நம்பினார்:

எல்லாவற்றையும் தாங்கும் - மற்றும் ஒரு பரந்த, தெளிவான

தன் மார்பகத்தால் தனக்கான பாதையை வகுத்துக் கொள்வான்...


ஃபாதர்லேண்டிற்கான சேவையின் நித்திய உதாரணம் N.A. டோப்ரோலியுபோவ் ("டோப்ரோலியுபோவின் நினைவகத்தில்"), டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோ ("செவ்செங்கோவின் மரணத்தில்"), வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி ("பெலின்ஸ்கியின் நினைவாக").

நெக்ராசோவ் ஒரு எளிய செர்ஃப் ஆதிக்கம் கொண்ட கிராமத்தில் பிறந்தார், அங்கு "ஏதோ அழுத்துகிறது," "என் இதயம் வலித்தது." "பெருமை, பிடிவாதமான மற்றும் அழகான ஆன்மாவுடன்" அவர் தனது தாயை வேதனையுடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் "ஒரு இருண்ட அறியாமைக்கு என்றென்றும் வழங்கப்பட்டது ... மற்றும் அடிமைகள் அமைதியாக அவளைச் சுமந்தனர்." கவிஞர் அவளுடைய பெருமையையும் வலிமையையும் பாராட்டுகிறார்:


வாழ்க்கையின் புயல்களுக்கு உங்கள் தலை திறந்தவுடன்

என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு கோபமான இடியுடன் கூடிய மழை

நீ நின்றாய் - உன் மார்போடு

அன்பான குழந்தைகளைப் பாதுகாத்தல்.


என்.ஏ.வின் பாடல் வரிகளில் மைய இடம். நெக்ராசோவ் ஒரு "வாழும்", சுறுசுறுப்பான, வலிமையான நபரால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகிறார், அவருக்கு செயலற்ற தன்மை மற்றும் சிந்தனை அந்நியமானது.


M.Yu இன் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் "தனிமையான மற்றும் மிதமிஞ்சிய நபரின்" பிரச்சனை. லெர்மண்டோவ்


சமூகத்துடன் போராடும் ஒரு தனி மனிதனின் கருப்பொருள் எம்.யுவின் படைப்புகளில் நன்கு ஆராயப்படுகிறது. லெர்மண்டோவ் (வலேரிக்):


நான் நினைத்தேன்: “பரிதாபமான மனிதன்.

அவருக்கு என்ன வேண்டும்!”, வானம் தெளிவாக உள்ளது,

வானத்தின் கீழ் அனைவருக்கும் நிறைய இடம் உள்ளது,

ஆனால் இடைவிடாமல் மற்றும் வீண்

பகை கொண்டவர் அவர்- எதற்கு?"


அவரது பாடல் வரிகளில், லெர்மொண்டோவ் தனது வலியைப் பற்றி மக்களிடம் சொல்ல பாடுபடுகிறார், ஆனால் அவரது அறிவு மற்றும் எண்ணங்கள் அனைத்தும் அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. அவர் வயதாகும்போது, ​​​​உலகம் அவருக்கு மிகவும் சிக்கலானதாகத் தெரிகிறது. அவர் தனக்கு நடக்கும் அனைத்தையும் ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியுடன் இணைக்கிறார். பிரபலமான "டுமா" இன் பாடல் ஹீரோ நம்பிக்கையற்ற தனிமையில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தலைமுறையின் தலைவிதியைப் பற்றியும் கவலைப்படுகிறார். அவர் வாழ்க்கையை எவ்வளவு உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார்களோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் மனித பிரச்சனைகளில் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவது அவசியம், அதிலிருந்து ஓடக்கூடாது. செயலற்ற தன்மை தற்போதுள்ள அநீதியுடன் சமரசம் செய்கிறது, அதே நேரத்தில் தனிமை மற்றும் ஒருவரின் சொந்த "நான்" என்ற மூடிய உலகில் வாழ ஆசை ஏற்படுகிறது. மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது உலகம் மற்றும் மக்கள் மீது அலட்சியத்தை உருவாக்குகிறது. போராட்டத்தில் மட்டுமே ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கிறார். "டுமா" இல், கவிஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை அழித்தது செயலற்ற தன்மை என்று தெளிவாகக் கூறுகிறார்.

“எதிர்காலத்தை அச்சத்துடன் பார்க்கிறேன்...” என்ற கவிதையில் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் உணர்வுகளுக்கு அந்நியமான ஒரு சமூகத்தை, அலட்சிய தலைமுறையை வெளிப்படையாகக் கண்டிக்கிறார்:


நான் எங்கள் தலைமுறையை வருத்தத்துடன் பார்க்கிறேன்!

அது வருகிறது- அல்லது காலியாக, அல்லது இருட்டாக...

நல்லது கெட்டது என்பதில் அவமானகரமான அலட்சியம்,

பந்தயத்தின் தொடக்கத்தில் சண்டையின்றி வாடிவிடுவோம்...


லெர்மொண்டோவின் படைப்பில் ஒரு தனிமையான நபரின் கருப்பொருள் தனிப்பட்ட நாடகம் மற்றும் கடினமான விதியால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது பெரும்பாலும் எதிர்வினை காலத்தில் ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. அதனால்தான் லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் ஒரு தனிமையான கிளர்ச்சியாளர், ஒரு புராட்டஸ்டன்ட், "வானத்திற்கும் பூமிக்கும்" எதிரான போரில், மனிதனின் சுதந்திரத்திற்காக போராடி, தனது சொந்த அகால மரணத்தை எதிர்பார்த்து, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தார்.

கவிஞர் தன்னை, "வாழும்" ஒருவராக, தான் வாழும் சமூகத்துடன் - "இறந்த" தலைமுறையுடன் முரண்படுகிறார். ஆசிரியரின் "வாழ்க்கை" உணர்வுகளின் முழுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வெறுமனே உணர, பார்க்க, புரிந்துகொள்ள மற்றும் போராடும் திறன், மற்றும் சமூகத்தின் "மரணம்" அலட்சியம் மற்றும் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட சிந்தனையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. “நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன்...” என்ற கவிதையில் கவிஞன் சோகமான நம்பிக்கையின்மையால் நிறைந்திருக்கிறான்; "இலக்கு இல்லாத ஒரு மென்மையான பாதை" என்ற வாழ்க்கையின் எண்ணம் ஆசைகளின் பயனற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது - "எப்போதும் வீணாக ஆசைப்படுவதால் என்ன பயன்?.." வரி: "நாம் இருவரும் வெறுக்கிறோம் மற்றும் நாம். தற்செயலாக காதல்" தர்க்கரீதியாக கசப்பான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது: "சிறிது காலத்திற்கு - இது வேலைக்கு செலவாகாது, ஆனால் எப்போதும் காதலிக்க முடியாது."

மேலும், “சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்...” என்ற கவிதையிலும், “நம் காலத்தின் ஹீரோ” நாவலிலும், கவிஞர், நட்பைப் பற்றி, உயர்ந்த ஆன்மீக அபிலாஷைகளைப் பற்றி, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி, உணர்ச்சிகளைப் பற்றி ஆராய முற்படுகிறார். அவரது விதியின் மீதான அதிருப்திக்கான காரணங்கள். உதாரணமாக, க்ருஷ்னிட்ஸ்கி ஒரு மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தைச் சேர்ந்தவர், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஆன்மீகம் இல்லாதது. பெச்சோரின், விளையாட்டின் நிபந்தனைகளை ஏற்றுக்கொண்டு, "சமூகத்திற்கு மேலே", "ஆன்மா இல்லாதவர்களின் ஃபிளாஷ் படங்கள், கண்ணியத்துடன் கீழே இழுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்" என்பதை நன்கு அறிந்தவர். Pechorin தலைமுறையின் அனைத்து சிறந்த நபர்களுக்கும் ஒரு நிந்தை மட்டுமல்ல, குடிமை சாதனைக்கான அழைப்பும் ஆகும்.

ஒரு வலுவான, சுதந்திரமான, தனிமையான மற்றும் சுதந்திரமான ஆளுமை எம்.யுவின் கவிதையால் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவ் "செயில்":

ஐயோ!- அவர் மகிழ்ச்சியைத் தேடுவதில்லை

மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியை இழக்கவில்லை!


ஒரு தனிமையான நபரின் கருப்பொருள், சோகத்தால் ஊடுருவி, அதன் செயல்பாட்டின் அழகில் மீறமுடியாது, லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் தெளிவாகக் காணலாம், இது அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

எம்.யுவின் புகழ்பெற்ற நாவலில். லெர்மொண்டோவின் “நம் காலத்தின் ஹீரோ” புத்திசாலி மற்றும் சுறுசுறுப்பான மக்கள் தங்கள் குறிப்பிடத்தக்க திறன்களை ஏன் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கைப் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே “சண்டை இல்லாமல் வாடிவிடுகிறார்கள்” என்ற சிக்கலை தீர்க்கிறது? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்த பெச்சோரின் என்ற இளைஞனின் வாழ்க்கைக் கதையுடன் இந்த கேள்விக்கு லெர்மொண்டோவ் பதிலளிக்கிறார். பெச்சோரின் படத்தில், ஆசிரியர் ஒரு கலை வகையை வழங்கினார், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முழு தலைமுறை இளைஞர்களையும் உள்வாங்கியது. பெச்சோரின் ஜர்னலின் முன்னுரையில், லெர்மொண்டோவ் எழுதுகிறார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, மிகச்சிறிய ஆன்மா கூட, ஒரு முழு மக்களின் வரலாற்றைக் காட்டிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கலாம் ...".

இந்த நாவலில், லெர்மொண்டோவ் "மிதமிஞ்சிய மனிதனின்" கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார், ஏனெனில் பெச்சோரின் "மிதமிஞ்சிய மனிதன்". அவரது நடத்தை அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஏனென்றால் அது உன்னத சமுதாயத்தில் பொதுவான வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் அன்றாடக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. தோற்றம் மற்றும் குணநலன்களில் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலில் இருந்து யூஜின் ஒன்ஜின். புஷ்கின் மற்றும் நகைச்சுவையின் ஹீரோ ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky, மற்றும் Pechorin M.Yu. லெர்மொண்டோவ் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" வகையைச் சேர்ந்தவர், அதாவது, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தில் இடமும் வேலையும் இல்லாத மக்கள்.

Pechorin மற்றும் Onegin இடையே வெளிப்படையான ஒற்றுமைகள் உள்ளதா? ஆம். அவர்கள் இருவரும் உயர்ந்த மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள். இந்த ஹீரோக்களின் வரலாற்றிலும் இளமையிலும் பொதுவாகக் குறிப்பிடலாம்: முதலில், மதச்சார்பற்ற இன்பங்களைப் பின்தொடர்வது, பின்னர் அவற்றில் ஏமாற்றம், அறிவியலில் ஈடுபடும் முயற்சி, புத்தகங்களைப் படிப்பது மற்றும் அவற்றிலிருந்து குளிர்விப்பது, அதே சலிப்பு அவர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்ஜினைப் போலவே, பெச்சோரின் அவரைச் சுற்றியுள்ள பிரபுக்களை விட அறிவுபூர்வமாக உயர்ந்தவர். இரண்டு ஹீரோக்களும் தங்கள் காலத்தின் சிந்தனையாளர்களின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், வாழ்க்கையையும் மக்களையும் விமர்சிக்கிறார்கள்.

பின்னர் அவர்களின் ஒற்றுமைகள் முடிவடைந்து வேறுபாடுகள் தொடங்குகின்றன. பெச்சோரின் தனது ஆன்மீக வாழ்க்கை முறையில் ஒன்ஜினிலிருந்து வேறுபட்டவர், அவர் வெவ்வேறு சமூக-அரசியல் நிலைகளில் வாழ்கிறார். ஒன்ஜின் 20 களில், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு முன்னர், சமூக-அரசியல் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்தார். Decembrists தோற்கடிக்கப்பட்ட போது Pechorin 30 களின் மனிதர், மற்றும் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் ஒரு சமூக சக்தியாக தங்களை இன்னும் அறிவிக்கவில்லை.

ஒன்ஜின் டிசம்பிரிஸ்டுகளுக்குச் சென்றிருக்கலாம், பெச்சோரின் அத்தகைய வாய்ப்பை இழந்தார். பெச்சோரின் நிலைமை மிகவும் சோகமானது, ஏனென்றால் அவர் இயல்பிலேயே ஒன்ஜினை விட திறமையானவர் மற்றும் ஆழமானவர். இந்த திறமை பெச்சோரின் ஆழ்ந்த மனம், வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் எஃகு விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஹீரோவின் கூர்மையான மனம், மக்களை, வாழ்க்கையைப் பற்றி சரியாக மதிப்பிடவும், தன்னைப் பற்றி விமர்சிக்கவும் அவரை அனுமதிக்கிறது. அவர் மக்களுக்கு வழங்கும் பண்புகள் மிகவும் துல்லியமானவை. பெச்சோரின் இதயம் ஆழமாகவும் வலுவாகவும் உணரக்கூடியது, இருப்பினும் வெளிப்புறமாக அவர் அமைதியாக இருக்கிறார், ஏனெனில் "உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் முழுமையும் ஆழமும் காட்டு தூண்டுதல்களை அனுமதிக்காது." லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் ஒரு வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள ஆளுமை, செயல்பாட்டிற்கான தாகத்தைக் காட்டுகிறார்.

ஆனால் அவரது திறமை மற்றும் ஆன்மீக வலிமையின் செல்வம் அனைத்திற்கும், பெச்சோரின், அவரது சொந்த நியாயமான வரையறையின்படி, ஒரு "தார்மீக ஊனமுற்றவர்." அவரது குணாதிசயம் மற்றும் அவரது நடத்தை அனைத்தும் தீவிர முரண்பாடுகளால் வேறுபடுகின்றன, இது அவரது தோற்றத்தை கூட பாதிக்கிறது, இது எல்லா மக்களையும் போலவே, ஒரு நபரின் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பெச்சோரின் கண்கள் "அவர் சிரிக்கும்போது சிரிக்கவில்லை." லெர்மண்டோவ் கூறுகிறார்: "இது ஒரு தீய மனப்பான்மை அல்லது ஆழ்ந்த, நிலையான சோகத்தின் அடையாளம் ...".

Pechorin, ஒருபுறம், சந்தேகம், மறுபுறம், அவர் நடவடிக்கை ஒரு தாகம் உள்ளது; அவனில் உள்ள மனம் உணர்வுகளுடன் போராடுகிறது; அவர் ஒரு சுயநலவாதி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான உணர்வுகளுக்கு திறன் கொண்டவர். வேரா இல்லாமல், அவளைப் பிடிக்க முடியாமல், "அவர் ஈரமான புல் மீது விழுந்து ஒரு குழந்தையைப் போல அழுதார்." லெர்மொண்டோவ் பெச்சோரினில் ஒரு தனிநபரின் சோகத்தைக் காட்டுகிறார், ஒரு "தார்மீக ஊனமுற்றவர்", ஒரு புத்திசாலி மற்றும் வலிமையான நபர், அவரது மிக பயங்கரமான முரண்பாடு "ஆன்மாவின் மகத்தான சக்திகள்" முன்னிலையில் உள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறிய, முக்கியமற்ற செயல்களைச் செய்கிறது. Pechorin "முழு உலகையும் நேசிக்க" பாடுபடுகிறார், ஆனால் மக்களுக்கு தீமை மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தை மட்டுமே தருகிறார்; அவரது அபிலாஷைகள் உன்னதமானவை, ஆனால் அவரது உணர்வுகள் உயர்ந்தவை அல்ல; அவர் வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார், ஆனால் அவரது அழிவு பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து முழுமையான நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்படுகிறார்.

ஏன் எல்லாம் இப்படி இருக்கிறது, இல்லையெனில் இல்லை என்ற கேள்விக்கு, நாயகனே நாவலில் பதிலளிக்கிறார்: “என் ஆன்மா ஒளியால் கெட்டுப்போகிறது,” அதாவது, அவர் வாழ்ந்த மதச்சார்பற்ற சமூகத்தால் அவர் தப்பிக்க முடியவில்லை. ஆனால் இங்கே புள்ளி வெற்று உன்னத சமுதாயத்தில் மட்டுமல்ல. 20 களில், டிசம்பிரிஸ்டுகள் இந்த சமூகத்தை விட்டு வெளியேறினர். ஆனால் பெச்சோரின், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 30 களின் மனிதர், அவரது காலத்தின் பொதுவான பிரதிநிதி. இந்த முறை அவருக்கு ஒரு தேர்வை வழங்கியது: "தீர்க்கமான செயலற்ற தன்மை, அல்லது வெற்று செயல்பாடு." ஆற்றல் அவருக்குள் ஊடுருவுகிறது, அவர் செயலில் செயல்பட விரும்புகிறார், அவர் ஒரு "உயர்ந்த நோக்கம்" இருக்க முடியும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

உன்னத சமுதாயத்தின் சோகம் மீண்டும் அதன் அலட்சியம், வெறுமை மற்றும் செயலற்ற தன்மையில் உள்ளது.

பெச்சோரின் தலைவிதியின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தனது வாழ்க்கைக்கு தகுதியான முக்கிய இலக்கை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவரது காலத்தில் சமூக ரீதியாக பயனுள்ள காரணத்திற்காக அவரது வலிமையைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.


எப்.எம் நாவலில் "ஏழையின்" பிரச்சனை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"


இனி எப்.எம்.யின் நாவலுக்கு வருவோம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". இந்த படைப்பில், ஆசிரியர் "ஏழையின்" பிரச்சனைக்கு வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். “தாழ்த்தப்பட்ட மக்கள்” என்ற கட்டுரையில் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒரு பொதுவான அம்சத்தைக் காண்கிறோம், அவர் எழுதிய எல்லாவற்றிலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கவனிக்கப்படுகிறது. தன்னை இயலவில்லை அல்லது இறுதியாக, ஒரு நபராக, உண்மையான, முழுமையான சுதந்திரமான நபராக இருப்பதற்கு கூட தகுதியில்லாத ஒரு நபரின் வேதனை இது."

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "குற்றமும் தண்டனையும்" பின்தங்கிய ஏழைகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புத்தகம், ஒரு "சிறிய" நபரின் இழிவுபடுத்தப்பட்ட மரியாதைக்காக எழுத்தாளரின் வலியை பிரதிபலிக்கும் புத்தகம். வாசகர்களுக்கு "சிறிய" மக்கள் படும் துன்பங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. அசுத்தமான அலமாரிகளில் அவர்களின் வாழ்க்கை கழிகிறது.

நன்கு உணவளிக்கப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க் அதன் பின்தங்கிய மக்களை குளிர்ச்சியாகவும் அலட்சியமாகவும் பார்க்கிறது. உணவகம் மற்றும் தெரு வாழ்க்கை மக்களின் விதிகளில் தலையிடுகிறது, அவர்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் செயல்களில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. இதோ ஒரு பெண் கால்வாயில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிகிறாள்... இங்கே ஒரு குடிபோதையில் பதினைந்து வயதுப் பெண் ஒருவன் பவுல்வார்டு வழியாக நடந்து வருகிறாள்... தலைநகரின் ஏழைகளுக்கு ஒரு பொதுவான தங்குமிடம் மர்மலாடோவ்ஸின் பரிதாபமான அறை. இந்த அறையையும் குடியிருப்பாளர்களின் வறுமையையும் பார்க்கும்போது, ​​பல மணிநேரங்களுக்கு முன்பு மர்மலாடோவ் ரஸ்கோல்னிகோவிடம் தனது வாழ்க்கையின் கதையை, அவரது குடும்பத்தின் கதையைச் சொன்ன கசப்பு புரிகிறது. ஒரு அழுக்கு உணவகத்தில் தன்னைப் பற்றிய மர்மெலடோவின் கதை "ஒரு தொலைந்து போன மனிதன், சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தால் நியாயமற்ற முறையில் நசுக்கப்பட்டவன்" என்ற கசப்பான ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

ஆனால் மர்மெலடோவின் துரதிர்ஷ்டங்களின் மகத்தான தன்மை, அவரது பற்றாக்குறையின் விழிப்புணர்வு, வறுமை அவரைக் கொண்டுவரும் அவமானம் ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது. "அன்புள்ள ஐயா," அவர் கிட்டத்தட்ட ஆணித்தரமாக தொடங்கினார், "வறுமை ஒரு துணை அல்ல, அது உண்மை. குடிப்பழக்கம் ஒரு நல்லொழுக்கம் அல்ல என்பதை நான் அறிவேன், இது இன்னும் அதிகமாகும். ஆனால் ஏழ்மை, அன்பே ஐயா, வறுமை ஒரு துணை சார். வறுமையில் நீங்கள் இன்னும் உங்கள் உன்னதமான உள்ளார்ந்த உணர்வுகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறீர்கள், ஆனால் வறுமையில், யாரும் அதைச் செய்வதில்லை. மர்மெலடோவ் ஒரு ஏழை, அவர் "எங்கும் செல்ல முடியாது". மர்மெலடோவ் மேலும் மேலும் கீழும் சரிந்தார், ஆனால் அவரது இலையுதிர்காலத்தில் கூட அவர் சிறந்த மனித தூண்டுதல்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், வலுவாக உணரும் திறன், எடுத்துக்காட்டாக, கேடரினா இவனோவ்னா மற்றும் சோனியாவிடம் மன்னிப்பு கோரிய அவரது வேண்டுகோளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தனது வாழ்நாள் முழுவதும், கேடரினா இவனோவ்னா தனது குழந்தைகளுக்கு எப்படி, என்ன உணவளிப்பது என்று தேடிக்கொண்டிருந்தார், வறுமை மற்றும் பற்றாக்குறையைத் தாங்குகிறார். பெருமை, உணர்ச்சி, பிடிவாதமான, ஒரு விதவையை மூன்று குழந்தைகளுடன் விட்டுச் சென்றாள், அவள், பசி மற்றும் வறுமையின் அச்சுறுத்தலின் கீழ், "அழுது அழுது, கைகளை பிசைந்து," பதினான்கு வயதுடைய ஒரு விதவையை, விவரிக்கப்படாத அதிகாரியை மணந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பழைய மகள் சோனியா, இதையொட்டி, கேடரினா இவனோவ்னாவை பரிதாபம் மற்றும் இரக்க உணர்வுடன் மணந்தார். மர்மெலடோவ் குடும்பத்தை வறுமை மூழ்கடிக்கிறது, ஆனால் அவர்கள் சண்டையிடுகிறார்கள், ஆனால் வாய்ப்பு இல்லாமல். கேடரினா இவனோவ்னாவைப் பற்றி தஸ்தாயெவ்ஸ்கியே கூறுகிறார்: "மேலும் கேடரினா இவனோவ்னா தாழ்த்தப்பட்டவர்களில் ஒருவர் அல்ல, சூழ்நிலைகளால் அவள் முற்றிலும் கொல்லப்பட முடியும், ஆனால் அவளை ஒழுக்க ரீதியாக கொல்ல முடியாது, அதாவது அவளை பயமுறுத்துவது மற்றும் அவளுடைய விருப்பத்தை அடிபணியச் செய்வது." ஒரு முழு நீள நபராக உணரும் இந்த ஆசை கேடரினா இவனோவ்னாவை ஒரு ஆடம்பரமான எழுச்சியை ஏற்பாடு செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது.

சுயமரியாதை உணர்வுக்கு அடுத்தபடியாக, மற்றொரு பிரகாசமான உணர்வு கேடரினா இவனோவ்னாவின் ஆத்மாவில் வாழ்கிறது - இரக்கம். அவர் தனது கணவரை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: “பாருங்கள், ரோடியன் ரோமானோவிச், அவர் பாக்கெட்டில் ஒரு கிங்கர்பிரெட் சேவலைக் கண்டுபிடித்தார்: அவர் குடிபோதையில் இறந்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் குழந்தைகளைப் பற்றி நினைவில் கொள்கிறார்”... அவள், சோனியாவை இறுக்கமாகப் பிடித்துக் கொண்டாள். லூஷினின் குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்க மார்பு விரும்புகிறது, சொல்கிறது: “சோனியா! சோனியா! நான் அதை நம்பவில்லை! ”... கணவன் இறந்த பிறகு, தன் குழந்தைகள் பட்டினியால் வாடுகிறார்கள், விதி அவர்களுக்கு இரக்கமற்றது என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். எனவே, பாதிரியாரின் ஆறுதலை கேடரினா இவனோவ்னா நிராகரிப்பதைப் போல, அனைவரையும் மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்வாழ்வுக்கு இட்டுச் செல்லும் ஆறுதல் மற்றும் பணிவு கோட்பாட்டை தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மறுக்கிறார். அவளுடைய முடிவு சோகமானது. மயக்கத்தில், அவள் உதவி கேட்க ஜெனரலிடம் ஓடுகிறாள், ஆனால் "அவர்களின் பிரபுக்கள் இரவு உணவு சாப்பிடுகிறார்கள்" மற்றும் கதவுகள் அவளுக்கு முன்னால் மூடப்பட்டுள்ளன, இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை இல்லை, மற்றும் கேடரினா இவனோவ்னா கடைசி படி எடுக்க முடிவு செய்கிறார்: அவள் செல்கிறாள். பிச்சை எடுக்க. ஏழைப் பெண்ணின் மரணக் காட்சி சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. அவள் இறக்கும் வார்த்தைகள், "அவர்கள் நாக்கை விரட்டினர்", ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒருமுறை கனவு கண்ட சித்திரவதை செய்யப்பட்ட, அடித்து கொல்லப்பட்ட குதிரையின் உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது. எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வடிகட்டிய குதிரையின் படம், அடிக்கப்பட்ட குதிரையைப் பற்றிய என். நெக்ராசோவின் கவிதை, எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் விசித்திரக் கதை “தி ஹார்ஸ்” - இது வாழ்க்கையால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட மக்களின் பொதுவான, சோகமான படம். கேடரினா இவனோவ்னாவின் முகம் துக்கத்தின் ஒரு சோகமான படத்தைப் பிடிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் சுதந்திர ஆன்மாவின் தெளிவான எதிர்ப்பாகும். இந்த உருவம் உலக இலக்கியத்தின் நித்திய உருவங்களுக்கிடையில் நிற்கிறது;

"ஒரு ஏழை ஆனால் நேர்மையான பெண் நேர்மையான உழைப்பால் எவ்வளவு சம்பாதிக்க முடியும்" என்று மர்மலாடோவின் கூற்றுப்படி, இந்த பெண்ணுக்கு இந்த உலகில் சென்று ஓட எங்கும் இல்லை. வாழ்க்கையே இந்த கேள்விக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறது. சோனெக்கா தனது குடும்பத்தை பசியிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக தன்னை விற்கச் செல்கிறார், ஏனென்றால் வெளியேற வழி இல்லை, தற்கொலை செய்ய அவளுக்கு உரிமை இல்லை.

அவளுடைய உருவம் முரண்படுகிறது. ஒருபுறம், அவர் ஒழுக்கமற்றவர் மற்றும் எதிர்மறையானவர். மறுபுறம், சோனியா தார்மீக தரங்களை மீறவில்லை என்றால், அவர் குழந்தைகளை பட்டினிக்கு ஆளாக்கியிருப்பார். எனவே, சோனியாவின் படம் நித்திய பாதிக்கப்பட்டவர்களின் பொதுவான உருவமாக மாறும். எனவே, ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த பிரபலமான வார்த்தைகளை கூச்சலிடுகிறார்: “சோனெக்கா மர்மெலடோவா! நித்திய சோனெக்கா...

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இந்த உலகில் சோனெச்சாவின் அவமானகரமான நிலையைக் காட்டுகிறார்: "சோனியா உட்கார்ந்து, பயத்தால் நடுங்கி, இரு பெண்களையும் பயத்துடன் பார்த்தாள்." இந்த பயமுறுத்தும், தாழ்த்தப்பட்ட உயிரினம் தான் வலுவான தார்மீக வழிகாட்டியாக மாறுகிறது, F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி! சோனியாவின் கதாபாத்திரத்தில் முக்கிய விஷயம் மனத்தாழ்மை, மக்கள் மீது மன்னிக்கும் கிறிஸ்தவ அன்பு மற்றும் மதம். நித்திய மனத்தாழ்மையும் கடவுள் நம்பிக்கையும் அவளுக்கு பலத்தைக் கொடுத்து வாழ உதவுகின்றன. எனவே, அவள் தான் ரஸ்கோல்னிகோவை குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் துன்பம் என்பதைக் காட்டுகிறது. சோனெக்கா மர்மெலடோவாவின் படம் மட்டுமே எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நம்பிக்கையின்மையின் பொது இருளில், அதே வெற்று உன்னத சமுதாயத்தில், முழு நாவலிலும்.

"குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலில் எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மக்கள் மீதான தூய அன்பின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், நித்திய மனித துன்பத்தின் படம், அழிந்துபோன பாதிக்கப்பட்டவரின் படம், ஒவ்வொன்றும் சோனெக்கா மர்மெலடோவாவின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. சோனியாவின் தலைவிதி என்பது அருவருப்புகள், தனியுரிமை அமைப்பின் குறைபாடுகள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவரின் தலைவிதியாகும், இதில் ஒரு பெண் வாங்குவதற்கும் விற்பனை செய்வதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறுகிறார். அதே பாதையை பின்பற்ற வேண்டிய துனா ரஸ்கோல்னிகோவாவுக்கும் இதேபோன்ற விதி இருந்தது, ரஸ்கோல்னிகோவ் அதை அறிந்திருந்தார். மிக விரிவாக, சமூகத்தில் உள்ள "ஏழை மக்களை" உளவியல் ரீதியாக சரியாக சித்தரித்து, எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நாவலின் முக்கிய யோசனையைப் பின்தொடர்கிறார்: நாம் இப்படி வாழ முடியாது. இந்த "ஏழை மக்கள்" தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அந்தக் காலத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் எதிர்ப்பு, ஒரு கசப்பான, கடினமான, தைரியமான எதிர்ப்பு.


A.N இன் சோகத்தில் ஒரு தேசிய பாத்திரத்தின் தீம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"


ஏ.என்.யின் சோகத்தை மேலும் கருத்தில் கொள்வோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை". நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சாத்தியமான கொள்கைகளின் முழுமையைத் தக்கவைத்துக்கொள்ள "தி இடியுடன் கூடிய மழை" யில் மட்டுமே கேடரினா நமக்கு முன் இருக்கிறார். கேடரினாவின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஸ்லாவிக் பேகன் பழங்காலத்தை கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்துடன் இணக்கமாக இணைக்கிறது, பழைய பேகன் நம்பிக்கைகளை ஆன்மீகமயமாக்குகிறது மற்றும் தார்மீக ரீதியாக அறிவூட்டுகிறது. சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், பூக்கும் புல்வெளிகளில் பனி நிறைந்த புற்கள், பறவைகள் பறக்கும், பட்டாம்பூச்சிகள் பூவிலிருந்து பூவுக்கு பறக்காமல் கேடரினாவின் மதம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. கதாநாயகியின் மோனோலாக்ஸில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பழக்கமான உருவங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. கேடரினாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், முதன்மையாக ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் வசந்தம் துடிக்கிறது மற்றும் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகள் புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுகின்றன. கதாநாயகி கோவிலில் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார், தோட்டத்தில் சூரியனை வணங்குகிறார், மரங்கள், புல், பூக்கள், காலை புத்துணர்ச்சி, விழிப்பு இயல்பு: “அல்லது அதிகாலையில் நான் தோட்டத்திற்குச் செல்வேன், சூரியன் நான் எழுந்திருக்கிறேன், நான் முழங்காலில் விழுவேன், நான் பிரார்த்தனை செய்து அழுகிறேன், நான் எதற்காக ஜெபிக்கிறேன், ஏன் அழுகிறேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; அப்படித்தான் என்னைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்." கேடரினாவின் நனவில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிய பண்டைய பேகன் கட்டுக்கதைகள் விழித்தெழுகின்றன, மேலும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆனால் கபனோவ்ஸ் வீட்டில், கேடரினா ஆன்மீக சுதந்திரத்தின் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" தன்னைக் காண்கிறாள். "இங்குள்ள அனைத்தும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது," ஒரு கடுமையான மத உணர்வு இங்கு குடியேறியுள்ளது, ஜனநாயகம் இங்கு ஆவியாகிவிட்டது, மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான தாராள மனப்பான்மை மறைந்துவிட்டது. கபனிகாவின் வீட்டில் அலைந்து திரிபவர்கள் வித்தியாசமானவர்கள், "அவர்களின் பலவீனம் காரணமாக வெகுதூரம் நடக்கவில்லை, ஆனால் நிறைய கேட்டது" அந்த பெரியவர்களிடமிருந்து. அவர்கள் "இறுதி காலம்" பற்றி பேசுகிறார்கள், உலகின் வரவிருக்கும் முடிவைப் பற்றி. இந்த அலைந்து திரிபவர்கள் கேடரினாவின் தூய உலகத்திற்கு அந்நியமானவர்கள், அவர்கள் கபனிகாவின் சேவையில் உள்ளனர், அதாவது கேடரினாவுடன் அவர்களுக்கு பொதுவான எதுவும் இருக்க முடியாது. அவள் தூய்மையானவள், கனவு காண்பவள், விசுவாசி, கபனோவ்ஸ் வீட்டில் “அவளால் மூச்சுவிட முடியாது”... கதாநாயகிக்கு அது கடினமாகிறது, ஏனென்றால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவளை சமரசத்திற்கு அந்நியமான, உலகளாவிய ஏக்கமுள்ள ஒரு பெண்ணாகக் காட்டுகிறார். உண்மை மற்றும் குறைவான எதையும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டேன்.


எல்.என் எழுதிய நாவலில் உள்ள மக்களின் தீம். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"


1869 இல், எல்.என்.யின் பேனாவிலிருந்து. டால்ஸ்டாய் உலக இலக்கியத்தின் அற்புதமான படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிட்டார் - காவிய நாவலான போர் மற்றும் அமைதி. இந்த வேலையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் பெச்சோரின் அல்ல, ஒன்ஜின் அல்ல, சாட்ஸ்கி அல்ல. "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். “ஒரு வேலை நன்றாக இருக்க, அதில் உள்ள முக்கிய, அடிப்படையான யோசனையை நீங்கள் விரும்ப வேண்டும். "போர் மற்றும் அமைதி" இல், 1812 போரின் விளைவாக நான் பிரபலமான சிந்தனையை விரும்பினேன்," என்று எல்.என். டால்ஸ்டாய்.

எனவே, நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். 1812 இல் தங்கள் தாய்நாட்டைக் காக்க எழுந்த மக்கள் விடுதலைப் போரில் இதுவரை வெல்ல முடியாத தளபதியின் தலைமையில் ஒரு பெரிய எதிரி இராணுவத்தை தோற்கடித்தனர். நாவலின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை டால்ஸ்டாய் ஒரு பிரபலமான பார்வையில் மதிப்பிடுகிறார். 1805 ஆம் ஆண்டின் போரின் பிரபலமான மதிப்பீட்டை இளவரசர் ஆண்ட்ரேயின் வார்த்தைகளில் எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஆஸ்டர்லிட்ஸில் நடந்த போரில் நாம் ஏன் தோற்றோம்?.. நாங்கள் அங்கு போராட வேண்டிய அவசியமில்லை: நாங்கள் விரைவில் போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பினோம்." ரஷ்யாவிற்கான 1812 தேசபக்தி போர் ஒரு நியாயமான, தேசிய விடுதலைப் போர். நெப்போலியன் படைகள் ரஷ்யாவின் எல்லைகளைத் தாண்டி அதன் மையமான மாஸ்கோவை நோக்கிச் சென்றன. பின்னர் ஒட்டுமொத்த மக்களும் படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராட வந்தனர். சாதாரண ரஷ்ய மக்கள் - விவசாயிகள் கார்ப் மற்றும் விளாஸ், மூத்த வாசிலிசா, வணிகர் ஃபெராபொன்டோவ், செக்ஸ்டன் மற்றும் பலர் - நெப்போலியன் இராணுவத்தை விரோதத்துடன் சந்தித்து அதற்கு உரிய எதிர்ப்பைக் காட்டினர். தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வு ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தையும் ஆட்கொண்டது.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் கூறுகிறார், "ரஷ்ய மக்களுக்கு பிரெஞ்சு ஆட்சியின் கீழ் விஷயங்கள் நல்லதா அல்லது கெட்டதா என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை." ரோஸ்டோவ்ஸ் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறி, காயமடைந்தவர்களுக்கு வண்டிகளைக் கொடுத்து, விதியின் கருணைக்கு தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்; இளவரசி மரியா போல்கோன்ஸ்காயா தனது சொந்த கூடு பொகுச்சரோவோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். ஒரு எளிய உடையில், கவுண்ட் பியர் பெசுகோவ், நெப்போலியனைக் கொல்ல எண்ணி, மாஸ்கோவில் இருக்கிறார்.

இதையெல்லாம் வைத்து, போரை எதிர்கொண்டு அனைத்து மக்களும் ஒன்றுபடவில்லை. அதிகாரத்துவ-பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள், தேசிய பேரழிவு நாட்களில் சுயநல மற்றும் சுயநல நோக்கங்களுக்காக செயல்பட்டவர்கள், அவமதிப்பைத் தூண்டுகிறார்கள். எதிரி ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற வாழ்க்கை முன்பு போலவே நடந்து கொண்டிருந்தது: "அதே வெளியேற்றங்கள், பந்துகள், அதே பிரெஞ்சு தியேட்டர், அதே சேவை மற்றும் சூழ்ச்சியின் ஆர்வங்கள் இருந்தன." மாஸ்கோ பிரபுக்களின் தேசபக்தி பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்குப் பதிலாக இருந்தது அவர்கள் ரஷ்ய முட்டைக்கோஸ் சூப்பை சாப்பிட்டார்கள், பிரெஞ்சு மொழியில் பேசியதற்காக அவர்களுக்கு அபராதம் விதிக்கப்பட்டது.

டால்ஸ்டாய் மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரல் மற்றும் மாஸ்கோ காரிஸனின் தளபதி கவுண்ட் ரோஸ்டோப்சினை கோபமாக கண்டிக்கிறார், அவர் தனது ஆணவம் மற்றும் கோழைத்தனம் காரணமாக குதுசோவின் வீரமாக போராடும் இராணுவத்திற்கு வலுவூட்டல்களை ஒழுங்கமைக்க முடியவில்லை. வோல்சோஜென் போன்ற வெளிநாட்டு ஜெனரல்கள் - தொழில் வல்லுநர்களைப் பற்றி ஆசிரியர் கோபத்துடன் பேசுகிறார். அவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதையும் நெப்போலியனுக்குக் கொடுத்தனர், பின்னர் "அவர்கள் எங்களுக்கு கற்பிக்க வந்தார்கள் - புகழ்பெற்ற ஆசிரியர்கள்!" பணியாளர் அதிகாரிகளில், டால்ஸ்டாய் ஒரே ஒரு விஷயத்தை விரும்பும் ஒரு குழுவை அடையாளம் காட்டுகிறார்: "... தங்களுக்கு மிகப்பெரிய நன்மைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் ... இராணுவத்தின் ட்ரோன் மக்கள் தொகை." இந்த மக்களில் நெஸ்விட்ஸ்கி, ட்ரூபெட்ஸ்கி, பெர்க், ஜெர்கோவ் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

இவர்களுக்கு எல்.என். பிரெஞ்சு வெற்றியாளர்களுக்கு எதிரான போரில் முக்கிய மற்றும் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்த பொது மக்களை டால்ஸ்டாய் வேறுபடுத்துகிறார். ரஷ்யர்களைப் பற்றிக் கொண்ட தேசபக்தி உணர்வுகள் தாய்நாட்டின் பாதுகாவலர்களின் பொதுவான வீரத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே நடந்த போர்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, ரஷ்ய வீரர்கள் "முதல் முறையாக ரஷ்ய நிலத்திற்காக அங்கு போராடினர்" என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார், துருப்புக்கள் அத்தகைய மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தன. ரஷ்ய வீரர்கள் "தொடர்ச்சியாக இரண்டு நாட்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களை விரட்டியடித்தனர், மேலும் இந்த வெற்றி எங்கள் பலத்தை பத்து மடங்கு அதிகரித்தது" என்று அவர் (போல்கோன்ஸ்கி) பார்த்ததில்லை.

நாவலின் அந்த அத்தியாயங்களில் "மக்கள் சிந்தனை" இன்னும் முழுமையாக உணரப்படுகிறது, அங்கு மக்களுக்கு நெருக்கமான அல்லது அவர்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன: துஷின் மற்றும் திமோகின், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா, பியர் மற்றும் இளவரசர் ஆண்ட்ரி - இருக்கக்கூடிய அனைவரும். "ரஷ்ய ஆத்மாக்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

டால்ஸ்டாய் குதுசோவை மக்களின் உணர்வை உள்ளடக்கிய ஒரு மனிதராக சித்தரிக்கிறார். குதுசோவ் ஒரு உண்மையான மக்கள் தளபதி. இவ்வாறு, வீரர்களின் தேவைகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில், அவர் பிரவுனாவில் நடந்த மதிப்பாய்வின் போதும், ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரின் போதும், குறிப்பாக 1812 தேசபக்தி போரின் போதும் தோன்றினார். டால்ஸ்டாய் எழுதுகிறார், "குதுசோவ், ஒவ்வொரு ரஷ்ய சிப்பாயும் உணர்ந்ததை அவனது ரஷ்யர்கள் அனைவரும் அறிந்திருந்தனர் மற்றும் உணர்ந்தார்கள்." ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, குதுசோவ் தனது சொந்தக்காரர், அன்பான மனிதர், அவர் நாட்டுப்புற ஞானத்தைத் தாங்குபவர், பிரபலமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துபவர். "நிகழ்கின்ற நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு அசாதாரண நுண்ணறிவு சக்தியால் அவர் வேறுபடுத்தப்படுகிறார், மேலும் அதன் ஆதாரம் தேசிய உணர்வில் உள்ளது, அதன் அனைத்து தூய்மை மற்றும் வலிமையுடன் அவர் தனக்குள் சுமந்தார்." இந்த உணர்வை அவர் அங்கீகரித்ததால் மட்டுமே மக்கள் அவரை ரஷ்ய இராணுவத்தின் தளபதியாக ஜார் விருப்பத்திற்கு எதிராக தேர்வு செய்தனர். இந்த உணர்வு மட்டுமே அவரை உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தது, அதில் இருந்து அவர் தனது முழு பலத்தையும் மக்களைக் கொல்லவும் அழிக்கவும் அல்ல, ஆனால் அவர்களைக் காப்பாற்றவும் வருந்தவும் செய்தார்.

வீரர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள் இருவரும் செயின்ட் ஜார்ஜின் சிலுவைகளுக்காக அல்ல, ஆனால் தந்தைக்காக போராடுகிறார்கள். ஜெனரல் ரேவ்ஸ்கியின் பேட்டரியின் பாதுகாவலர்கள் தங்கள் தார்மீக வலிமையால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். டால்ஸ்டாய் வீரர்களின் அசாதாரண விடாமுயற்சி மற்றும் தைரியம் மற்றும் அதிகாரிகளின் சிறந்த பகுதியைக் காட்டுகிறார். பாகுபாடான போரைப் பற்றிய கதையின் மையத்தில் ரஷ்ய மக்களின் சிறந்த தேசிய பண்புகளை உள்ளடக்கிய டிகோன் ஷெர்பாட்டியின் படம் உள்ளது. அவருக்கு அடுத்தபடியாக பிளேட்டன் கரடேவ் நிற்கிறார், அவர் நாவலில் "ரஷ்ய, நாட்டுப்புற மற்றும் நல்ல அனைத்தையும் ஆளுமைப்படுத்துகிறார்." டால்ஸ்டாய் எழுதுகிறார்: "... சோதனையின் ஒரு தருணத்தில், எளிமையாகவும் எளிதாகவும், அவர்கள் சந்திக்கும் முதல் கிளப்பை எடுத்து, அவமானம் மற்றும் பழிவாங்கும் உணர்வுகள் உள்ளவரை அதன் மூலம் ஆணி அடிப்பவர்களுக்கு நல்லது. அவமதிப்பு மற்றும் பரிதாபத்தால் மாற்றப்பட்டது."

போரோடினோ போரின் முடிவுகளைப் பற்றி பேசுகையில், நெப்போலியன் மீதான ரஷ்ய மக்களின் வெற்றியை டால்ஸ்டாய் ஒரு தார்மீக வெற்றி என்று அழைக்கிறார். பாதி இராணுவத்தை இழந்து, போரின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே அச்சுறுத்தலாக நின்ற மக்களை டால்ஸ்டாய் மகிமைப்படுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, மக்கள் தங்கள் இலக்கை அடைந்தனர்: அவர்களின் சொந்த நிலம் வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து ரஷ்ய மக்களால் அழிக்கப்பட்டது.

M.E இன் வேலையில் சமூகத்தின் தீம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "ஜென்டில்மேன் கோலோவ்லெவ்ஸ்"


M.E. எழுதிய "The Golovlevs" போன்ற பொது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அத்தகைய நாவலையும் நினைவு கூர்வோம். சத்திகோவா-ஷ்செட்ரின். நாவல் ஒரு உன்னத குடும்பத்தை முன்வைக்கிறது, இது முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சிதைவை பிரதிபலிக்கிறது. முதலாளித்துவ சமூகத்தைப் போலவே, இந்த குடும்பத்திலும் அனைத்து தார்மீக உறவுகள், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் நடத்தையின் தார்மீக தரநிலைகள் வீழ்ச்சியடைகின்றன.

நாவலின் மையத்தில் குடும்பத் தலைவரான அரினா பெட்ரோவ்னா கோலோவ்லேவா, ஒரு மோசமான நில உரிமையாளர், ஒரு நோக்கமுள்ள, வலிமையான இல்லத்தரசி, தனது குடும்பம் மற்றும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அதிகாரத்தால் கெட்டுப்போனார். அவள் தனியாக தோட்டத்தை அப்புறப்படுத்துகிறாள், வேலையாட்களை அப்புறப்படுத்துகிறாள், தன் கணவனை "ஹேங்கர்-ஆன்" ஆக மாற்றுகிறாள், "வெறுக்கத்தக்க குழந்தைகளின்" வாழ்க்கையை முடக்குகிறாள் மற்றும் அவளுக்கு "பிடித்த" குழந்தைகளை கெடுக்கிறாள். அவள் குடும்பத்திற்காக, குழந்தைகளுக்காக எல்லாவற்றையும் செய்கிறாள் என்று மறைமுகமாக, ஏன் என்று தெரியாமல் செல்வத்தை பெருக்குகிறாள். ஆனால் அவர்கள் மீதான தனது அலட்சிய மனப்பான்மையை மறைப்பதற்காக அவர் தொடர்ந்து கடமை, குடும்பம், குழந்தைகள் பற்றி மீண்டும் கூறுகிறார். அரினா பெட்ரோவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, குடும்பம் என்ற வார்த்தை ஒரு வெற்று ஒலி, அது அவரது உதடுகளை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவள் தன் குடும்பத்தை கவனித்துக்கொண்டாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை மறந்துவிட்டாள். பதுக்கல் தாகம், பேராசை அவளில் தாய்மையின் உள்ளுணர்வைக் கொன்றது, அவள் தன் குழந்தைகளுக்கு கொடுக்கக்கூடியது அலட்சியம் மட்டுமே. அவர்கள் அவளுக்குப் பதில் சொல்ல ஆரம்பித்தார்கள். "அவர்களுக்காக" அவள் செய்த அனைத்து வேலைகளுக்கும் அவர்கள் நன்றி காட்டவில்லை. ஆனால், எப்போதும் பிரச்சனைகள் மற்றும் கணக்கீடுகளில் மூழ்கி, அரினா பெட்ரோவ்னா இந்த எண்ணத்தை மறந்துவிட்டார்.

இவை அனைத்தும், காலத்துடன் சேர்ந்து, தன்னைப் போலவே அவளுக்கு நெருக்கமான அனைவரையும் ஒழுக்க ரீதியாக சிதைக்கிறது. மூத்த மகன் ஸ்டீபன் குடிகாரனாக மாறி தோல்வியுற்றான். அரினா பெட்ரோவ்னா ஒரு இலவச கணக்காளராக மாற விரும்பிய மகள், வீட்டை விட்டு ஓடி விரைவில் இறந்துவிட்டார், கணவரால் கைவிடப்பட்டார். அரினா பெட்ரோவ்னா தனது இரண்டு சிறிய இரட்டை பெண்களை தன்னுடன் வாழ அழைத்துச் சென்றார். பெண்கள் வளர்ந்து மாகாண நடிகைகள் ஆனார்கள். மேலும் அவர்களின் சொந்த விருப்பத்திற்கு விட்டு, அவர்கள் ஒரு அவதூறான வழக்கில் சிக்கிக்கொண்டனர், பின்னர் அவர்களில் ஒருவர் தனக்குத்தானே விஷம் குடித்துக்கொண்டார், இரண்டாவது விஷம் குடிக்க தைரியம் இல்லை, அவள் தன்னை உயிருடன் கோலோவ்லெவோவில் புதைத்தாள்.

பின்னர் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது அரினா பெட்ரோவ்னாவுக்கு ஒரு வலுவான அடியைக் கொடுத்தது: அவளுடைய வழக்கமான தாளத்தைத் தட்டி, அவள் பலவீனமாகவும் உதவியற்றவளாகவும் மாறினாள். அவர் தனது விருப்பமான மகன்களான போர்ஃபைரி மற்றும் பாவெல் இடையே தோட்டத்தைப் பிரித்து, தனக்கென மூலதனத்தை மட்டுமே விட்டுவிடுகிறார். தந்திரமான போர்ஃபைரி தனது தாயை மூலதனத்தை ஏமாற்ற முடிந்தது. பின்னர் பால் விரைவில் இறந்தார், அவரது சொத்துக்களை அவரது வெறுக்கப்பட்ட சகோதரர் போர்ஃபிரிக்கு விட்டுவிட்டார். அரினா பெட்ரோவ்னா தன்னையும் தனது அன்புக்குரியவர்களையும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கஷ்டங்களுக்கும் வேதனைகளுக்கும் உட்படுத்திய அனைத்தும் ஒரு பேயைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்பதை இப்போது நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம்.


ஏ.பி.யின் கதைகளிலும் நாடகங்களிலும் “சின்ன மனிதனின்” பிரச்சனை. செக்கோவ்


ஆதாய மோகத்தின் தாக்கத்தில் மனிதன் சீரழிவதைப் பற்றியும் ஏ.பி. செக்கோவ் 1898 இல் எழுதப்பட்ட "ஐயோனிச்" என்ற தனது கதையில்: "நாம் இங்கே எப்படி இருக்கிறோம்? வழி இல்லை. நாம் வயதாகி விடுகிறோம், பருமனாகிறோம், மோசமாகிறோம். பகல் மற்றும் இரவு - ஒரு நாள் தொலைவில், வாழ்க்கை மங்கலாக, பதிவுகள் இல்லாமல், எண்ணங்கள் இல்லாமல் கடந்து செல்கிறது.

"அயோனிச்" கதையின் ஹீரோ ஒரு பழக்கமான, குறுகிய எண்ணம் கொண்ட கொழுத்த மனிதர், அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் பலரைப் போலல்லாமல் புத்திசாலி. Dmitry Ionych Startsev தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் எண்ணங்கள் எவ்வளவு முக்கியமற்றவை என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், அவர்கள் உணவைப் பற்றி மட்டுமே மகிழ்ச்சியுடன் பேசுகிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த வாழ்க்கை முறையுடன் போராட வேண்டும் என்ற எண்ணம் அயோனிச்சிற்கு இல்லை. தன் காதலுக்காக சண்டை போடும் ஆசை கூட அவனுக்கு இருக்கவில்லை. உண்மையில், எகடெரினா இவனோவ்னா மீதான அவரது உணர்வை காதல் என்று அழைப்பது கடினம், ஏனென்றால் அவள் மறுத்த மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு அது கடந்துவிட்டது. ஸ்டார்ட்சேவ் தனது வரதட்சணையைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் சிந்திக்கிறார், எகடெரினா இவனோவ்னாவின் மறுப்பு அவரை மட்டுமே புண்படுத்துகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

ஹீரோ மன சோம்பேறித்தனத்தால் ஆட்கொள்கிறார், இது வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் பற்றாக்குறைக்கு வழிவகுக்கிறது. காலப்போக்கில், இந்த மன சோம்பல் ஸ்டார்ட்சேவின் ஆன்மாவிலிருந்து நல்ல மற்றும் உன்னதமான அனைத்தையும் ஆவியாக்குகிறது. லாப மோகம் மட்டுமே அவரை ஆட்கொள்ளத் தொடங்கியது. கதையின் முடிவில், ஏற்கனவே வயது வந்தவரும் புத்திசாலியுமான எகடெரினா இவனோவ்னாவின் வார்த்தைகளால் எரிக்கப்பட்ட அயோனிச்சின் ஆன்மாவின் கடைசி ஒளியை அணைத்தது பணத்தின் மீதான மோகம். மனித ஆன்மாவின் வலுவான நெருப்பை பண மோகம், எளிய காகிதத் துண்டுகளால் மட்டுமே அணைக்க முடியும் என்று செக்கோவ் வருத்தத்துடன் எழுதுகிறார்.

ஒரு நபரைப் பற்றி, ஒரு சிறிய நபரைப் பற்றி ஏ.பி எழுதுகிறார். செக்கோவ் தனது கதைகளில்: "ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் அழகாக இருக்க வேண்டும்: அவரது முகம், அவரது உடைகள், அவரது ஆன்மா மற்றும் அவரது எண்ணங்கள்." ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் சிறிய மனிதனை வித்தியாசமாக நடத்தினார்கள். கோகோல் "சிறிய மனிதனை" அவர் போலவே நேசிக்கவும் பரிதாபப்படவும் அழைத்தார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - அவரிடம் உள்ள ஆளுமையை பார்க்க. செக்கோவ் குற்றவாளிகளைத் தேடுவது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தில் அல்ல, ஆனால் அந்த நபரிடமே. சிறிய மனிதனின் அவமானத்திற்கு தானே காரணம் என்று அவர் கூறுகிறார். செக்கோவின் கதை "த மேன் இன் எ கேஸ்" அவரது ஹீரோ பெலிகோவ் நிஜ வாழ்க்கையைப் பற்றி பயந்து அதிலிருந்து ஓடுவதால் மூழ்கிவிட்டார். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற நபர், அவர் தனது மற்றும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் வாழ்க்கையை விஷமாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, தடைகள் தெளிவானவை மற்றும் தெளிவற்றவை, ஆனால் அனுமதிகள் பயத்தையும் சந்தேகத்தையும் ஏற்படுத்துகின்றன: "என்ன நடந்தாலும் பரவாயில்லை." அவரது செல்வாக்கின் கீழ், எல்லோரும் ஏதாவது செய்ய பயப்படத் தொடங்கினர்: சத்தமாக பேசுங்கள், புதிய அறிமுகங்களை உருவாக்குங்கள், ஏழைகளுக்கு உதவுங்கள்.

அவர்களின் வழக்குகளால், பெலிகோவ் போன்றவர்கள் அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்கிறார்கள். மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவர் தனது இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, சவப்பெட்டியில் தான் அவரது முகபாவனை மகிழ்ச்சியாகவும், அமைதியாகவும் மாறும், அவர் இறுதியாக அந்த வழக்கிலிருந்து வெளியேற முடியாது.

அற்பமான பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கை ஒரு நபருக்கு உள் எதிர்ப்பு இல்லாவிட்டால், அவனில் உள்ள அனைத்தையும் அழிக்கிறது. ஸ்டார்ட்சேவ் மற்றும் பெலிகோவ் ஆகியோருக்கு இதுதான் நடந்தது. அடுத்து, செக்கோவ் மனநிலை, முழு வர்க்கங்களின் வாழ்க்கை, சமூகத்தின் அடுக்குகளைக் காட்ட முயல்கிறார். இதைத்தான் அவர் நாடகங்களில் செய்கிறார். "இவனோவ்" நாடகத்தில் செக்கோவ் மீண்டும் சிறிய மனிதனின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அறிவுஜீவி, அவர் மிகப்பெரிய வாழ்க்கைத் திட்டங்களைத் தயாரித்தார், ஆனால் வாழ்க்கையே தனக்கு முன்னால் வைத்த தடைகளுக்கு ஆதரவற்ற முறையில் இழந்தார். இவானோவ் ஒரு சிறிய மனிதர், உள் முறிவின் விளைவாக, செயலில் உள்ள தொழிலாளியிலிருந்து உடைந்த தோல்வியாளராக மாறுகிறார்.

பின்வரும் நாடகங்களில் ஏ.பி. செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா" ஆகியவை சாதாரண மக்களின் உலகத்துடனான தார்மீக தூய்மையான, பிரகாசமான ஆளுமைகள், பேராசை, பேராசை, இழிந்த தன்மை ஆகியவற்றின் மோதலில் முக்கிய மோதல் உருவாகிறது. பின்னர் இந்த அன்றாட மோசமான தன்மையை மாற்றும் நபர்கள் தோன்றுகிறார்கள். இவர்கள் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்திலிருந்து அன்யா மற்றும் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ். இந்த நாடகத்தில் ஏ.பி. அனைத்து சிறிய மக்களும் உடைந்த, சிறிய மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட நபர்களாக மாற வேண்டிய அவசியமில்லை என்று செக்கோவ் காட்டுகிறார். பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ், நித்திய மாணவர், மாணவர் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் பல மாதங்களாக ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் மறைந்துள்ளார். இந்த இளைஞன் வலிமையானவன், புத்திசாலி, பெருமை, நேர்மையானவன். நேர்மையான, நிலையான உழைப்பின் மூலம் மட்டுமே தனது நிலைமையை சரிசெய்ய முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார். பெட்யா தனது சமூகத்திற்கும் தாயகத்திற்கும் பிரகாசமான எதிர்காலம் இருப்பதாக நம்புகிறார், இருப்பினும் வாழ்க்கையில் மாற்றத்தின் சரியான கோடுகள் அவருக்குத் தெரியாது. பெட்யா பணத்தின் மீதான அவமதிப்பைப் பற்றி மட்டுமே பெருமிதம் கொள்கிறார். ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள் அன்யாவின் வாழ்க்கை நிலைகளை உருவாக்குவதில் அந்த இளைஞன் செல்வாக்கு செலுத்துகிறான். அவள் நேர்மையானவள், அவளுடைய உணர்வுகளிலும் நடத்தையிலும் அழகானவள். அத்தகைய தூய உணர்வுகளுடன், எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையுடன், ஒரு நபர் இனி சிறியவராக இருக்கக்கூடாது, இது ஏற்கனவே அவரை பெரியதாக ஆக்குகிறது. செக்கோவ் நல்ல ("பெரிய") மனிதர்களைப் பற்றியும் எழுதுகிறார்.

எனவே, அவரது கதையான “தி ஜம்பர்” இல், டாக்டர் டிமோவ், ஒரு நல்ல மனிதர், மற்றவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக வாழும் ஒரு மருத்துவர், மற்றொருவரின் குழந்தையை நோயிலிருந்து காப்பாற்றும் போது எப்படி இறந்தார் என்பதைப் பார்க்கிறோம்.


முடிவுரை


ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ", புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" போன்ற வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை இந்த கட்டுரை ஆய்வு செய்தது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். லெர்மண்டோவ், நெக்ராசோவ் மற்றும் செக்கோவ் நாடகங்களின் பாடல் வரிகளில் மனிதன் மற்றும் மக்கள் என்ற கருப்பொருள் ஆராயப்படுகிறது.

சுருக்கமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மனிதன், ஆளுமை, மக்கள், சமூகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த எழுத்தாளர்களின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் காணப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் கூடுதல், புதிய, சிறிய, ஏழை, வலிமையான, வெவ்வேறு நபர்களின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளில் நாம் ஒரு வலுவான ஆளுமை அல்லது ஒரு சிறிய நபரின் சோகத்தை சந்திக்கிறோம்; ஒரு அலட்சியமான "இறந்த" சமுதாயத்திற்கு வலுவான "வாழும்" ஆளுமையின் எதிர்ப்புடன். அதே நேரத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் குறிப்பாகத் தொடும் ரஷ்ய மக்களின் வலிமை மற்றும் கடின உழைப்பைப் பற்றி நாம் அடிக்கடி படிக்கிறோம்.


பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்


1.எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்", 1970.

2.ஏ.எஸ். புஷ்கின், "சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்", 1989.

.ஏ.எஸ். க்ரிபோடோவ், “வோ ஃப்ரம் விட்”, 1999.

.ஏ.பி. செக்கோவ், "சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்", 1995.

.எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், "ஜென்டில்மேன் கோலோவ்லெவ்ஸ்", 1992.

.எல்.என். டால்ஸ்டாய், "போர் மற்றும் அமைதி", 1992.

.எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", 1984.

.என்.ஏ. நெக்ராசோவ், "கவிதைகளின் தொகுப்பு", 1995.

.ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்", 1997.


குறிச்சொற்கள்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் பிரச்சனைசுருக்க இலக்கியம்

மனிதனும் சமூகமும்

சமூகம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? ஒருவரால் சமூகத்தை மாற்ற முடியுமா? ஒரு நபர் சமூகத்திற்கு வெளியே நாகரீகமாக இருக்க முடியுமா? இந்த கேள்விகளுக்கு இலக்கியம் பதிலளிக்கிறது, இதன் பொருள் மனிதனும் ஆளுமையும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய புரிதலின் ஒற்றுமை.


இலக்கிய வாதங்கள்

GRIBOEDOV "Wo from Wit"
எனவே, சமூகம் அதன் வரலாறு, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் மனிதகுலம். ஒரு சமூகத்தில் மக்களை ஒன்றிணைப்பது என்பது ஒருவரின் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அல்ல. மனித சமுதாயத்தில் நுழைவது அறிவிப்பால் நிகழவில்லை: பிறந்த ஒவ்வொரு நபரும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் இயல்பாகவே சேர்க்கப்படுகிறார்.

நகைச்சுவை ஏ.எஸ். Griboyedov இன் "Woe from Wit" பல தலைமுறை ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக கல்வியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சுதந்திரம் மற்றும் பகுத்தறிவு என்ற பெயரில், மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் உண்மையான கலாச்சாரத்தின் வெற்றியின் பெயரில், முட்டாள்தனத்தையும் அறியாமையையும் எதிர்த்துப் போராட அவள் அவர்களை ஆயுதம் ஏந்தினாள். சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கிரிபோடோவ், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, சுதந்திரம், மனிதநேயம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் சமூகத்தின் ஒரு புதிய மனிதனைக் காட்டினார், ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தை வளர்த்து, உலகத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வையை வளர்த்துக் கொண்டார். மற்றும் மனித உறவுகள்.சாட்ஸ்கியின் படம் - ஒரு புதிய, புத்திசாலி, வளர்ந்த நபர் - ஃபேமஸ் சமுதாயத்துடன் முரண்படுகிறது. ஃபாமுசோவின் விருந்தினர்கள் அனைவரும் போர்டியாக்ஸிலிருந்து வருகை தரும் எந்தவொரு பிரெஞ்சுக்காரரையும் பார்த்து மகிழ்ச்சியில் திகைத்து, ரஷ்ய ரொட்டியில் வாழ்க்கையை உருவாக்கிய வெளிநாட்டு மில்லினர்கள் மற்றும் வேரற்ற வருகை தரும் வஞ்சகர்களின் பழக்கவழக்கங்களையும் ஆடைகளையும் நகலெடுக்கிறார்கள். சாட்ஸ்கியின் உதடுகளின் மூலம், கிரிபோடோவ் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் மற்றவர்களுக்கு இந்த தகுதியற்ற அடிமைத்தனத்தையும் ஒருவரின் சொந்த அவமதிப்பையும் வெளிப்படுத்தினார். முதன்மையான ஃபேமஸ் சமூகத்துடன் ஒப்பிடுகையில் சாட்ஸ்கி ஒரு வலிமையான நபராக இருப்பதன் தனித்துவமான அம்சம் உணர்வுகளின் முழுமை. எல்லாவற்றிலும் அவர் உண்மையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், அவர் எப்போதும் ஆன்மாவில் தீவிரமானவர். அவர் வெப்பமானவர், நகைச்சுவையானவர், பேச்சாற்றல் மிக்கவர், உயிர் நிறைந்தவர், பொறுமையற்றவர். அதே நேரத்தில், கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கி மட்டுமே வெளிப்படையான நேர்மறையான ஹீரோ.

அது சரி: நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நாம் சமூகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறோம், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறோம், அதை நம் கருத்துக்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களால் மாற்றுகிறோம். சமூகம் என்பது அதன் தனிநபர்களிடையே அவர்களின் அனைத்து ஆர்வங்கள், தேவைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பாகும். மனிதன் இல்லாமல் சமூகம் சிந்திக்க முடியாதது போல், சமூகம் இல்லாமல் மனிதன் சிந்திக்க முடியாதவன்.

நபர் மற்றும் சமூகம் இடையே மோதல்

"நமது காலத்தின் ஹீரோ"

ஒரு வலுவான, பிரகாசமான ஆளுமை சமூகத்தின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிய முடியாதபோது ஒரு நபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையே ஒரு மோதல் தோன்றும். எனவே, M.Yu எழுதிய நாவலின் முக்கிய ஹீரோ கிரிகோரி பெச்சோரின். லெர்மொண்டோவ் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" தார்மீக சட்டங்களை சவால் செய்யும் ஒரு அசாதாரண ஆளுமை. அவர் தனது தலைமுறையின் "ஹீரோ", அதன் மோசமான தீமைகளை உள்வாங்கிக் கொண்டார். இளம் அதிகாரி, கூர்மையான மனம் மற்றும் கவர்ச்சியான தோற்றம் கொண்டவர், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இழிவாகவும் சலிப்புடனும் நடத்துகிறார். அவர் பயனற்றவராக உணர்கிறார். தன்னைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வீண் முயற்சிகளில், அவர் தன்னைப் பற்றி அக்கறை கொண்டவர்களுக்கு மட்டுமே துன்பத்தைத் தருகிறார். முதல் பார்வையில், பெச்சோரின் மிகவும் எதிர்மறையான பாத்திரம் என்று தோன்றலாம், ஆனால், தொடர்ந்து ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் மூழ்கி, குற்றம் சாட்டுவது அவர் மட்டுமல்ல, பெற்றெடுத்த சமூகமும் கூட. அவரை. அவரது சொந்த வழியில், அவர் மக்களிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமூகம் அவரது சிறந்த தூண்டுதல்களை நிராகரிக்கிறது. "இளவரசி மேரி" அத்தியாயத்தில் இதுபோன்ற பல அத்தியாயங்களை நீங்கள் காணலாம். பெச்சோரின் மற்றும் க்ருஷ்னிட்ஸ்கிக்கு இடையிலான நட்பு உறவு போட்டி மற்றும் பகையாக மாறுகிறது. க்ருஷ்னிட்ஸ்கி, காயமடைந்த பெருமையால் அவதிப்பட்டு, கீழ்த்தரமாக நடந்து கொள்கிறார்: அவர் ஒரு நிராயுதபாணியை சுட்டு, காலில் காயப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், ஷாட்டுக்குப் பிறகும், பெச்சோரின் க்ருஷ்னிட்ஸ்கிக்கு கண்ணியத்துடன் செயல்பட வாய்ப்பளிக்கிறார், அவர் அவரை மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், அவர் மன்னிப்பு கேட்க விரும்புகிறார், ஆனால் பிந்தையவரின் பெருமை வலுவாக மாறும். அவரது டூலிஸ்ட் வேடத்தில் நடிக்கும் மருத்துவர் வெர்னர், பெச்சோரினைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரே நபர். ஆனால் அவர் கூட, சண்டையின் விளம்பரத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஆதரிக்கவில்லை, நகரத்தை விட்டு வெளியேறுமாறு மட்டுமே அறிவுறுத்துகிறார். மனித அற்பத்தனமும் பாசாங்குத்தனமும் கிரிகோரியை கடினப்படுத்துகிறது, அவரை அன்பிற்கும் நட்பிற்கும் இயலாமல் செய்கிறது. எனவே, சமூகத்துடனான பெச்சோரின் மோதல் என்னவென்றால், முக்கிய கதாபாத்திரம் முழு தலைமுறையினரின் உருவப்படத்தைக் காட்டும் கண்ணாடியைப் போல, அவரது தீமைகளை நடிக்கவும் மறைக்கவும் மறுத்துவிட்டார், அதற்காக சமூகம் அவரை நிராகரித்தது.

இரண்டாவது விருப்பம்

ஒரு நபர் சமூகத்திற்கு வெளியே இருக்க முடியுமா? ஒரு நபர் சமூகத்திற்கு வெளியே இருக்க முடியாது. ஒரு சமூக உயிரினமாக, மனிதனுக்கு மக்கள் தேவை. இவ்வாறு நாவலின் நாயகன் எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" கிரிகோரி பெச்சோரின் சமூகத்துடன் முரண்படுகிறார். சமூகம் வாழும் சட்டங்களை அவர் ஏற்கவில்லை, பொய்யையும் பாசாங்குகளையும் உணர்கிறார். இருப்பினும், அவர் மக்கள் இல்லாமல் வாழ முடியாது, அதை கவனிக்காமல், அவர் உள்ளுணர்வாக தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அடைகிறார். நட்பை நம்பாமல், அவர் டாக்டர் வெர்னருடன் நெருங்கி பழகுகிறார், மேலும் மேரியின் உணர்வுகளுடன் விளையாடும்போது, ​​​​அவர் அந்த பெண்ணைக் காதலிக்கிறார் என்பதை திகிலுடன் உணரத் தொடங்குகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் வேண்டுமென்றே அவரைப் பற்றி அக்கறை கொண்டவர்களைத் தள்ளுகிறது, சுதந்திரத்தின் மீதான அவரது நடத்தையை நியாயப்படுத்துகிறது. தனக்குத் தேவையானதை விட தனக்கு மக்கள் தேவை என்பதை பெச்சோரின் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அதன் முடிவு சோகமானது: ஒரு இளம் அதிகாரி பெர்சியாவிலிருந்து சாலையில் தனியாக இறந்துவிடுகிறார், அவருடைய இருப்பின் அர்த்தத்தை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. தனது தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் நோக்கத்தில், அவர் தனது உயிர்ச்சக்தியை இழந்தார்.

புஷ்கின் "எவ்ஜெனி ஒன்ஜின்"

யூஜின் ஒன்ஜின், நிச்சயமாக, நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி அவரை "விரும்பாமல் தவிக்கும் அகங்காரவாதி" என்று அழைத்தார், ஏனெனில், வளமான ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் ஆற்றலைக் கொண்டிருப்பதால், அவர் வாழும் சமூகத்தில் தனது திறன்களுக்கான பயன்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. நாவலில், புஷ்கின் ஒரு கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: இது ஏன் நடந்தது? அதற்கு பதிலளிக்க, கவிஞர் ஒன்ஜினின் ஆளுமை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 மற்றும் 20 களின் முற்பகுதியில் ஒரு இளம் பிரபுவின் ஆளுமை மற்றும் அவரை வடிவமைத்த வாழ்க்கை சூழல் இரண்டையும் ஆராய வேண்டியிருந்தது. அதனால்தான் நாவல் யூஜினின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியைப் பற்றி விரிவாகக் கூறுகிறது, இது அவரது வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு பொதுவானது. அவரது வளர்ப்பு மேலோட்டமானது மற்றும் பலனற்றது, ஏனெனில் அது தேசிய அடித்தளங்கள் அற்றது. முதல் அத்தியாயத்தில், கவிஞர் ஒன்ஜினின் பொழுது போக்கு, அவரது அலுவலகம், ஒரு பெண்ணின் பூடோயர், மதிய உணவு மெனு போன்றவற்றை விரிவாக விவரிக்கிறார், இது நம்மை முடிக்க அனுமதிக்கிறது: எங்களுக்கு முன் ஒரு இளம் பிரபு, அதே “எல்லோரையும் போல,” “ஒரு வேடிக்கை மற்றும் ஆடம்பர குழந்தை." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "சமூகத்தின்" வாழ்க்கை - ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்கள் - தேசிய வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்படவில்லை, "சலிப்பான மற்றும் வண்ணமயமான", செயற்கை மற்றும் வெற்று என்று வாசகர் காண்கிறார். இங்கு அறிவும் உணர்வுகளும் ஆழமற்றவை. வெளி சலசலப்புகளுக்கு மத்தியில் மக்கள் செயலற்று நேரத்தைக் கழிக்கின்றனர். ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் செயலற்ற வாழ்க்கை யூஜினை "இலவசமாக, அவரது சிறந்த ஆண்டுகளின் மலர்ச்சியில்" மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை. முதல் அத்தியாயத்தின் முடிவில், நாம் இனி ஒரு "தீவிரமான ரேக்" அல்ல, ஆனால் மிகவும் புத்திசாலி, விமர்சன நபர், தன்னையும் "உலகையும்" தீர்மானிக்கும் திறன் கொண்டவர். சமூகத்தின் சலசலப்பில் ஒன்ஜின் ஏமாற்றமடைந்தார், அவர் வாழ்க்கையின் நோக்கமற்ற தன்மை மற்றும் அதிருப்தியால் பிறந்தார். யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இத்தகைய விமர்சன அணுகுமுறை யூஜினை அவரது வட்டத்தில் உள்ள பெரும்பாலான மக்களுக்கு மேலே வைக்கிறது. ஆனால் புஷ்கின் தனது அவநம்பிக்கையையும் "இருண்டதையும்" ஏற்கவில்லை. அவரது படைப்பில், கவிஞர் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் சாத்தியமான பகுதிகளை அடையாளம் கண்டார். இது சுதந்திரத்திற்கான ஆசை (தனிப்பட்ட மற்றும் பொது), நாட்டின் நன்மைக்காக வேலை, படைப்பாற்றல், அன்பு. அவர்கள் ஒன்ஜினுக்கு அணுகக்கூடியவர்களாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் அவரை உருவாக்கிய சூழல், வளர்ப்பு மற்றும் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றால் அவருக்குள் மூழ்கிவிட்டனர். நாவலின் முடிவில் தார்மீக அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, ஒன்ஜின் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும், அது இனி அதே திசையில் வளர முடியாது. இறுதிப் போட்டி திறந்துள்ளது. எவ்ஜெனியின் எதிர்காலம் நிச்சயமற்றது. புஷ்கின் 10 வது அத்தியாயத்தை அழித்தார், ஒன்ஜின் ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட் ஆகவில்லை. எவ்ஜெனியின் தலைவிதியின் முடிவு தெளிவாக இல்லை என்பது ஆசிரியரின் கொள்கை நிலைப்பாடு. நேரம் ஓடுகிறது மற்றும் பல எதிர்பாராத விஷயங்களைக் கொண்டு வருகிறது. சமூக நிலைமைகள் ஒரு புதிய வழியில் வடிவம் பெறுகின்றன மற்றும் ஹீரோவின் அடுத்த வாழ்க்கை - அவரது ஆன்மா மறுபிறவி எடுக்குமா அல்லது முற்றிலும் அணைக்கப்படுமா - நாவலின் நோக்கத்திற்கு வெளியே உள்ளது.

சமூகம் காரணம், பொருள் மற்றும் விருப்பத்தை உருவாக்குகிறது . சமூகம் மனித ஆளுமையை உருவாக்குகிறது, சமூகத்தின் உறுப்பினராக ஒரு நபரின் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பண்புகளின் அமைப்பு. ஒழுக்கமான மற்றும் நல்ல நடத்தை கொண்ட மக்களிடையே, எல்லோரும் மோசமாக இருக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இதேபோல், ஒரு மோசமான சமூகத்தில், ஒரு நபருக்கு ஒருமைப்பாட்டின் மதிப்பு இழக்கப்படுகிறது, தீய உள்ளுணர்வுகள் வெளிப்படுகின்றன, விரும்பத்தகாத செயல்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. ஒரு செயலற்ற சூழல் இதை கண்டிக்காது, சில சமயங்களில் எதிர்மறை மற்றும் கோபத்தை ஊக்குவிக்கிறது. ஒரு மோசமான சமூகமும் சூழலும் இதற்கு பங்களிக்கவில்லை என்றால், ஒரு நபர் தனக்குள்ளேயே இந்த எதிர்மறை பண்புகளை கண்டுபிடித்திருக்க முடியாது.

மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் பரஸ்பர செல்வாக்கு முற்றிலும் வெளிப்படையானது. இந்த செல்வாக்கு இணக்கமான தொடர்பு, மோதல் அல்லது போராட்டம் வடிவத்தில் வரலாம். இறுதியில், இந்த உறவுகள் மனிதனுக்கும் முழு நாகரிகத்திற்கும் ஆக்கபூர்வமான அல்லது அழிவுகரமானவை. சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள், சமூகத்தின் விதிகளின்படி வாழ்கிறார்கள், சமூகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் அடிப்படையில் தன்னையும் மற்றவர்களையும் மதிப்பீடு செய்கிறார்கள், அவர்களுடன் உடன்படுகிறார்கள் அல்லது அவர்களுடன் மோதலில் நுழைகிறார்கள். இவை அனைத்தும், ஒரு கண்ணாடியில் இருப்பது போல், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் எண்ணற்ற படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

கிரியேட்டிவ் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்றில் பல பெரிய மனிதர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு நன்றி அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் அரசியல் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. சில நேரங்களில் மில்லியன் கணக்கான மக்களின் தலைவிதியில் ஒரு நபரின் பங்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம். உதாரணமாக, பல்வேறு நாடுகளின் முயற்சிகளை ஒருங்கிணைக்க வின்ஸ்டன் சர்ச்சிலின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவுக்கு வந்தது. பென்சிலினைக் கண்டுபிடித்த அலெக்சாண்டர் ஃப்ளெமிங்கிற்கு நன்றி, தொற்று நோய்களுக்கு எதிராக மனிதகுலம் இனி பாதுகாப்பற்றதாக இல்லை. இது சமூகத்தில் ஒரு நபரின் பங்காக இருக்கலாம். மைக்கேல் ஃபாரடேக்கு மின்சாரத்தைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம், அது இல்லாத வாழ்க்கையை இப்போது கற்பனை செய்வது கடினம். ஐ.பி. பாவ்லோவ் - அதிக நரம்பு செயல்பாட்டின் அறிவியலின் உருவாக்கம். ஏ.எஸ். நவீன ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் நிறுவனர் புஷ்கினை நாங்கள் நினைவு கூர்கிறோம்

சமூகத்தில் தனிநபரின் அழிவுகரமான தாக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

மக்கள் அவருடைய பேச்சுகளைக் கேட்டவுடன், ஒரு "மந்தை உணர்வு" அடிக்கடி செயல்படத் தொடங்கியது. மேலும், பெரிய பார்வையாளர்கள், வலுவான இந்த உணர்வு தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கேட்பவர்கள் படிப்படியாக ஒரே மாதிரியான, நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறினர். ஹிட்லர் இதை தனது சொற்பொழிவின் மூலம் அடையவில்லை, ஆனால் முதன்மையாக அவரது கேட்போரின் ஆழ் மனதில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது உரைகள் தர்க்கரீதியான நிலைத்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடவில்லை, அவரது குரல் கரடுமுரடான, கரடுமுரடான மற்றும் கூச்சமாக இருந்தது, அவரது எண்ணங்கள் மெதுவாக வளர்ந்தன, அவரது பேச்சு ஆஸ்திரிய உச்சரிப்பைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவர் பார்வையாளர்களை நன்கு உணர்ந்தார், மேலும் அதை எவ்வாறு தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணியச் செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும். மக்களை பாதிக்கும் இந்த திறனில், ஹிட்லர் மற்ற பேச்சாளர்களை விட தனது நன்மையைக் கண்டார், பின்னர் அதை தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக பரவலாகப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டார். ஹிட்லரிசத்தின் கருத்துக்களை இன்னும் பகிர்ந்துகொள்பவர்களை நீங்கள் இன்னும் சந்திக்கலாம்.....

ISIS - சர்வதேச பயங்கரவாத அமைப்பு "இஸ்லாமிக் ஸ்டேட்".எது மக்களை ஈர்க்கிறது, அவர்கள் ஏன் ஐஎஸ்ஐஎஸ் பதாகையின் கீழ் வருகிறார்கள்? ஷரியா சட்டத்தின் அடிப்படையில் இஸ்லாமிய அரசை உருவாக்குவது என அமைப்பின் சித்தாந்தம் முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆனால் இது வெகுஜனங்களுக்கு ஒரு முழக்கம் மட்டுமே. சுன்னி முஸ்லிம்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிரியா மற்றும் ஈராக்கில் ஒரு ஆட்சியை உருவாக்குவதும், மற்ற மத இயக்கங்கள், முக்கியமாக ஷியாக்கள், குர்துகள் மற்றும் கிறிஸ்தவர்களின் இந்த பிரதேசத்தை அழிப்பதும், பின்னர் முழு பாரசீக வளைகுடாவையும் கைப்பற்றுவதும் உண்மையான குறிக்கோள். சட்டவிரோத எண்ணெய் வர்த்தகம் (முதன்மையாக துருக்கியுடன்), அடிமை வர்த்தகம், மீட்கும் பணத்திற்காக கடத்தல் மற்றும் போதைப்பொருள் மற்றும் கலாச்சார சொத்துக்களின் சட்டவிரோத வர்த்தகம் ஆகியவற்றிலிருந்து பயங்கரவாத நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ள ISIS நிதி பெறுகிறது. ஐஎஸ்ஐஎஸ் ரஷ்யாவுக்கு ஆபத்தை ஏற்படுத்துமா? சந்தேகமில்லாமல். சிரியாவில் அரசாங்கப் படைகளின் பக்கம் ரஷ்யா போரில் ஈடுபடத் தொடங்குவதற்கு முன்பே, ஐ.எஸ்.ஐ.எஸ் தலைவர்கள் தங்கள் இலக்குகளில் ஒன்று செச்சினியா மற்றும் காகசஸ் ரஷ்ய "ஆக்கிரமிப்பிலிருந்து" "விடுதலை" என்பதை மறைக்கவில்லை. நேரடி இராணுவ நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களில் பயங்கரவாத தாக்குதல்கள் போன்ற சாத்தியமான அனைத்து வழிகளும் மக்களிடையே அச்சத்தையும் பீதியையும் விதைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

மாணவர் வர்வாரா கரௌலோவாவின் ஆட்சேர்ப்பு மற்றும் இஸ்லாமிய அரசின் கொள்கைகளுக்காக ரஷ்ய நடிகர் வாடிம் டோரோஃபீவின் மரணம் ஆகியவை மிக உயர்ந்த வழக்குகள். மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக மாணவர் வர்வாரா கரௌலோவா ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டு சிரியாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். துருக்கியில், எல்லை சேவைகளால் சிறுமி நிறுத்தப்பட்டார், மேலும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையை திருப்பித் தர முடிந்தது. ஆனால் நடிகர் வாடிம் டோரோஃபீவ் இன்னும் ஐ.எஸ்.ஐ.எஸ்-க்கு சென்று பயங்கரவாத அமைப்பின் வரிசையில் சேர முடிந்தது. இந்த ஆண்டு ஜனவரியில், சிரியாவில் டோரோஃபீவ் இறந்தது பற்றி அறியப்பட்டது

ஐ.எஸ்.ஐ.எஸ் தலைவர்கள் தங்கள் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் உள்ள பிரதேசங்களில் முஸ்லீம் அல்லாத பெண்களுக்கு அடிமைத்தனத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக மீட்டெடுத்தனர், அத்துடன் அவர்களில் பரவலான ஆட்கடத்தல். ஐ.எஸ்.ஐ.எஸ் போராளிகள் குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் மீது கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் அழுத்தத்தை செலுத்துகிறார்கள், கைதிகள் மற்றும் பணயக்கைதிகளின் மரணதண்டனை மற்றும் மரணதண்டனைகளில் பங்கேற்க கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். ISIS மிகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான முறைகள் மூலம் பொது மரணதண்டனைகளை பரவலாக நடைமுறைப்படுத்துகிறது: உயிருடன் எரித்தல், தலை துண்டித்தல், கல்லெறிதல் போன்றவை. சிரியாவில் ஐஎஸ்ஐஎஸ் தீவிரவாதிகள் ஆயிரக்கணக்கான ஷியா முஸ்லிம்கள், கிறிஸ்தவர்கள் மற்றும் யாசிதிகளை தூக்கிலிட்டுள்ளனர். பல்லாயிரக்கணக்கான நம்பிக்கையற்றவர்கள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பயங்கரவாதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பிரதேசத்தில், உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டு கொள்ளையடிக்கப்படுகின்றன.

பால்சாக்கின் மிகச் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள் "லாஸ்ட் மாயைகள்" மற்றும் "விவசாயிகள்" நாவல்கள். இந்த படைப்புகளில், சமூகமே உண்மையில் வரலாற்றாசிரியராகிறது. "இழந்த மாயைகளில்", முதன்முறையாக, எழுத்தாளரும் அக்கால இலக்கியமும் சமூகத்தின் "சுய இயக்கத்தை" பார்க்கத் தொடங்கினர்: நாவலில் அவர்கள் சுதந்திரமாக வாழத் தொடங்கினர், அவர்களின் தேவைகள், அவற்றின் சாராம்சம் மற்றும் மிகவும் பல்வேறு சமூக அடுக்குகள்.

Cuente சகோதரர்கள் மற்றும் தந்தை Sechard பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மாகாண முதலாளித்துவம், நேர்மையான, திறமையான கண்டுபிடிப்பாளர் டேவிட் Sechard அழிக்க மற்றும் அவமானப்படுத்த முடிந்தது.

மாகாண பிரபுக்களும் மாகாண முதலாளித்துவ வர்க்கமும் பாரிசியன் நிலையங்களுக்குள் ஊடுருவி, தொழில் செய்யும் முறைகளை கடன் வாங்கி, தங்கள் போட்டியாளர்களை அழித்து விடுகின்றனர். பாரிசியர்களே... இரத்தமற்றவர்கள், ஆனால் கடுமையான போராட்டத்தில், ஆணவம், அரசியல் மற்றும் சலூன் சூழ்ச்சிகளின் நிலைகள் ஒரு சிறப்பு நிலையைப் பெறுகின்றன, இதன் மூலம் தோல்வியுற்றவர்களின் பொறாமையையும் வெறுப்பையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, கலை, அரசியல் மற்றும் வர்த்தகத்தில் வெற்றி எவ்வாறு வாங்கப்படுகிறது மற்றும் விற்கப்படுகிறது என்பதை பால்சாக் காட்டுகிறது. வெளிப் பொலிவை உருவாக்கும் வலிமையும், நேர்மையற்ற தன்மையும் மட்டுமே இவ்வுலகில் மதிக்கப்படுவதைக் காண்கிறோம். மனிதாபிமானம், நேர்மை, திறமை இந்த சமூகத்திற்கு தேவையில்லை. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது

சமூக வாழ்க்கையின் விதிகளுக்கு, டேவிட் செச்சார்ட், ஒரு திறமையான கண்டுபிடிப்பாளரின் கதை, அவர் தனது கண்டுபிடிப்புக்கான வேலையை விட்டுவிட வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக - கவிஞர் லூசியன் சார்டன்.

இது அவர்களின் பாதை - மாயைகளை இழக்கும் பாதை, பிரான்சில் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வு. லூசியன் இளம் ரஸ்டிக்னாக்கைப் போலவே இருக்கிறார், ஆனால் மன உறுதியும், இழிந்த தன்மையும் இல்லாமல் தன்னை விற்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் ரஃபேல் டி வாலண்டினுக்கு - கொண்டு செல்லப்பட்டவர், ஆனால் இந்த உலகத்தை தானே கைப்பற்ற போதுமான வலிமை இல்லை.

லூசியன் உடனடியாக டேவிட் செச்சரிடமிருந்து மரியாதை மற்றும் அகங்காரத்திற்கான ஏக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார். அவரது அப்பாவித்தனம், கனவு, மற்றவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் விழும் திறன் ஆகியவை பேரழிவுக்கு வழிவகுக்கும்: அவர் உண்மையில் தனது திறமையைத் துறந்து, ஊழல் நிறைந்த பத்திரிகையாளராகி, நேர்மையற்ற செயல்களைச் செய்து சிறையில் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், அவர் செய்த செயல்களின் சங்கிலியால் திகிலடைந்தார். . நவீன உலகின் மனிதாபிமானமற்ற சட்டங்களைக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு இளைஞனின் மாயைகள் எவ்வாறு சிதறடிக்கப்படுகின்றன என்பதை பால்சாக் காட்டுகிறார்.

இந்த சட்டங்கள் மாகாணங்கள் மற்றும் தலைநகர் ஆகிய இரண்டுக்கும் ஒரே மாதிரியானவை - பாரிஸில் அவை மிகவும் இழிந்ததாகவும் அதே நேரத்தில் பாசாங்குத்தனத்தின் கீழ் மறைக்கப்பட்டதாகவும் உள்ளன.

பால்சாக்கின் நாவல்கள் சமூகம் ஒரு நபரை மாயைகளை கைவிடுவதைக் குறிக்கிறது. நேர்மையான நபர்களுக்கு, டேவிட் சேஷர் மற்றும் அவரது மனைவி எவோயுவுடன் நடந்ததைப் போல அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஆராய்வதாகும். சில ஹீரோக்கள் தங்கள் நம்பிக்கைகளையும் திறமைகளையும் தங்களுக்கு சாதகமாக மாற்ற கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஆனால், ராஸ்டிக்னாக்கைப் போலவே, வலுவான விருப்பமும், சிற்றின்பத்தால் சோதிக்கப்படாதவர்களும் மட்டுமே வெற்றி பெற முடியும். விதிவிலக்கு காமன்வெல்த் உறுப்பினர்கள், லூசியன் சார்டனால் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு இணைந்துள்ளனர். இது அறிவியல், கலை மற்றும் பொது நபர்களின் தன்னலமற்ற மற்றும் திறமையான ஊழியர்களின் சங்கமாகும், அவர்கள் குளிர் அறையில் வசிக்கிறார்கள், கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்கிறார்கள், ஆனால் தங்கள் நம்பிக்கைகளை கைவிட மாட்டார்கள்.

இந்த மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் உதவுகிறார்கள், புகழைத் தேட மாட்டார்கள், ஆனால் சமூகத்திற்கு நன்மை பயக்கும் மற்றும் அவர்களின் அறிவு அல்லது கலைத் துறையை மேம்படுத்துவதற்கான யோசனையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்படை வேலை. காமன்வெல்த் தலைவர் டேனியல் டி'ஆர்டெஸ், ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவஞானி, அதன் அழகியல் திட்டம் பால்சாக்கின் திட்டத்தைப் போன்றது. காமன்வெல்த் குடியரசுக் கட்சியான Michel Chrétien ஐ உள்ளடக்கியது, அவர் ஒரு ஐரோப்பிய கூட்டமைப்பைக் கனவு காண்கிறார். ஆனால் காமன்வெல்த் ஒரு கனவு என்பதை ஆசிரியரே அறிவார், இதன் காரணமாக அதன் உறுப்பினர்கள் முக்கியமாக திட்டவட்டமாக மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் சந்திப்புகளின் காட்சிகள் ஓரளவு உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, இது “தி ஹ்யூமன் காமெடி” ஆசிரியரின் திறமைக்கு அசாதாரணமானது.

பால்சாக் அவர்களே "விவசாயிகள்" நாவலை "ஆராய்ச்சி" என்று அழைத்தார், அவர் நெப்போலியன் காலத்தில் தோன்றிய புதிய பிரபுக்களுக்கு இடையேயான மோதலை ஆராய்ந்தார், மேலும் அவரைப் பொறுத்தவரை இது "ஒரு நாள் விழுங்கிவிடும்" முதலாளித்துவம், எப்படி முதலாளித்துவம் அதன் காலத்தில் பிரபுக்களைப் பறித்தது."

பால்சாக் விவசாயிகளை இலட்சியப்படுத்தவில்லை - இருப்பினும், அவரைப் பொறுத்தவரை அவர்கள் குட்டி மிரட்டி பணம் பறிப்பவர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுபவர்கள் மட்டுமல்ல: அவர்கள் 1789 ஐ நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், புரட்சி அவர்களை விடுவிக்கவில்லை என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், அவர்களின் செல்வம் அனைத்தும் ஒரு காலத்தில் ஒரு மண்வெட்டி, இப்போது வேலை என்று அழைக்கப்பட்டாலும் அந்த மாஸ்டர் அதேதான். நேர்மையற்ற, வஞ்சக மற்றும் நிழலான விவசாயி ஃபோர்ச்சோன் ஒரு வகையான தத்துவஞானி, இதயத்தில் ஒரு புரட்சியாளர், புரட்சியின் ஆண்டுகளை நினைவில் கொள்கிறார்: "வறுமையின் சாபம், உன்னதமானவர்" என்று அவர் கூறுகிறார், ஜெனரலை நோக்கி, " உங்கள் உயரமான கருவேலமரங்களை விட வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் ஓக் மரங்களில் இருந்து தூக்குமரம் தயாரிக்கப்படுகிறது.

புரட்சியின் ஆவி மக்களின் நினைவில் வாழ்ந்தது. அதனால்தான் ஒடுக்கப்பட்ட விவசாயி தன்னை மதிக்காத எஜமானர்களின் குற்றச்சாட்டைக் காண்கிறான். இந்த நாவலில் பால்சாக் மேற்கொண்ட “ஆராய்ச்சி”யின் முடிவு இது.

படைப்பின் மெலோடிராமாடிக் முடிவு அதன் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் எழுத்தாளரின் விதவை எவெலினா கன்ஸ்காயாவின் வேண்டுகோளின் பேரில் சேர்க்கப்பட்டது.

1843 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற பால்சாக், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் எவரையும் சந்திக்கவில்லை; ஏ. புஷ்கின், என். கோகோல், எம். லெர்மண்டோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள் அவருக்குத் தெரியவில்லை. தற்செயலாக அவரைச் சந்திக்கக்கூடியவர்கள், குசெல்பெக்கரின் மருமகள் அனுப்பிய விதத்தில், ஏழை மற்றும் படிப்பறிவில்லாத சாட்சியங்களை விட்டுச் சென்றனர்: “பல மாதங்களாக ரஷ்யாவுக்கு வந்த பால்சாக்கை நாங்கள் சமீபத்தில் பார்த்தோம்; இல்லை, இது என்ன வகையான அருவருப்பான முகம் என்று உங்களால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. ரோபஸ்பியர், டான்டன் மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் பிற ஒத்த நபர்களைப் பற்றி நாம் படிக்கும் உருவப்படங்கள் மற்றும் விளக்கங்களைப் போலவே அவர் இருக்கிறார் என்பதை அம்மா கவனித்தார், நான் அவளுடன் முற்றிலும் உடன்படுகிறேன்: அவர் குட்டையானவர், கொழுத்தவர், அவரது முகம் புதியது, முரட்டுத்தனமானது, அவரது கண்கள் புத்திசாலிகள், ஆனால் முழு முகபாவமும் ஏதோ விலங்கினத்தைக் கொண்டுள்ளது.

விளக்கக்காட்சியின் பாதுகாக்கப்பட்ட பாணியின் படி கடிதத்தின் "ஆசிரியர்" கலாச்சார நிலை. உத்தியோகபூர்வ ரஷ்யா பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் நிராகரிப்பை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது: அவர் மீது இரகசிய பொலிஸ் கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது, பிரான்சில் இருந்து அவருக்கு வந்த புத்தகங்கள் நீண்ட மற்றும் முழுமையான சோதனைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. பால்சாக் மீதான விமர்சகர்களின் அணுகுமுறையும் தெளிவற்றதாக இருந்தது.

ரஷ்யாவில் 30 களில், அவர் முக்கியமாக மனித இதயத்தில் நிபுணராகக் கருதப்பட்டார், மாஸ்டர் உளவியலாளர் வி. பெலின்ஸ்கி, முதலில் பிரெஞ்சு நாவலாசிரியரின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார், ஆன்மாவின் மிகவும் சிக்கலான தூண்டுதல்களை சித்தரிப்பதில் எழுத்தாளரின் திறமையைப் பார்த்தார். மீண்டும் மீண்டும் வராத கதாபாத்திரங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது சட்டபூர்வமான தன்மையின் காரணமாக விரைவில் அவருக்கு கடுமையான விரோதம் ஏற்பட்டது.

டி. ஷெவ்செங்கோ "தி மியூசிஷியன்" கதையில் பால்சாக்கின் படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்தார். ஐ. ஃபிராங்கோ, பல கட்டுரைகளில், உலக இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக பால்சாக்கைக் கருதினார். லெஸ்யா உக்ரைங்கா, 1889 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் தனது சகோதரர் எம். கோசாச்சிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், சிறந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் விரிவான விளக்கக்காட்சியை சமர்ப்பித்துள்ளார், அதை உக்ரேனிய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது விரும்பத்தக்கது.

குறிப்பாக, பால்சாக்கின் "முப்பது வயதுப் பெண்", "இழந்த மாயைகள்" மற்றும் "விவசாயிகள்" நாவல்களை மொழிபெயர்க்குமாறு "ப்ளீயட்ஸ்" வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு அவர் அறிவுறுத்தினார்.


(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)


தொடர்புடைய இடுகைகள்:

  1. Honore de Balzac ஒரு பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர், டூர்ஸ் நகரில் பிறந்தார். பால்சாக் நாவல்களின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அவர், பின்னர் தனது பெயருடன் "de" என்ற துகளை சேர்த்தார். குழந்தைப் பருவத்தில் குழந்தையின் கல்வியைக் கவனிக்காமல், அவரது பெற்றோர் அவரை டூர்ஸில் உள்ள உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கும், பின்னர் வெண்டோம் கல்லூரிக்கும் அனுப்பினர், அங்கு அவர் பலவீனமான மாணவராக இருந்தார், [...]
  2. போர் மற்றும் அமைதியை முடித்த பிறகு, டால்ஸ்டாய் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தைப் பற்றிய விஷயங்களை தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார், அதற்கு தனது புதிய வேலையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். இருப்பினும், நவீனத்துவம் விரைவில் எழுத்தாளரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்ய வாழ்க்கையை விரிவாகவும் விரிவாகவும் காட்டினார். “அன்னா கரேனினா” நாவல் இப்படித்தான் எழுந்தது, இது அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிற்போக்கு விமர்சகர்கள் பயந்து […]...
  3. நாம் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வயதுகளில் ஹானோர் பால்சாக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். அதனால்தான் அவர்கள் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறார்கள். சிலர் தங்கள் பாட்டியின் உதடுகளிலிருந்து ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல ஒரு குழந்தையைப் போல ஷாக்ரீன் தோலை கற்பனை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் டீனேஜ் ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்கிறார்கள். ஆனால் பால்சாக்கின் படைப்புகள் ஒரு நபர் திரும்பும் படைப்புகள் […]
  4. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் மையப் படைப்பு. அவருடன் தொடர்புடையது எழுத்தாளரின் படைப்புகளிலும் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களிலும் மிக முக்கியமான திருப்பம் - யதார்த்தத்தை நோக்கி ஒரு திருப்பம். நாவலில், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "நூற்றாண்டு பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நவீன மனிதன் சரியாக சித்தரிக்கப்படுகிறான்." புஷ்கினின் நாவல், யூஜின் ஒன்ஜினின் படங்கள் போன்ற கலைப் பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் ரஷ்ய சமூக நாவலுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, […]...
  5. A. S. Griboyedov, ஒரு முழுமையான வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கி, புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு இணையாக சரியான இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் உன்னத சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையையும் பார்வைகளையும் யதார்த்தமாகக் காட்டினார் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கியின் நபரின் புதிய, முற்போக்கான தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளின் தீர்ப்புகள் மற்றும் கருத்துக்களுடன் அவற்றை வேறுபடுத்தினார். Griboyedov தனது நகைச்சுவையில் ஒரு சண்டையைக் காட்டுகிறார் [...]
  6. பண்டைய பிரெஞ்சு நகரமான டூர்ஸில் பிறந்தார். ஒரு பதினாறு வயது சிறுவனாக, பால்சாக் சட்டம் படிக்க பாரிஸ் வந்தார். அந்த இளைஞனால் நீண்ட காலமாக சட்டம் படிக்க முடியவில்லை: அவர் தனது நோக்கத்தை உணர்ந்து, ஒரு எழுத்தாளராக விரும்புவதாக அறிவித்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் நாடகத் துறையில் தன்னை முயற்சித்தார். பால்சாக்கின் முதல் நாடகம், ஆலிவர் க்ராம்வெல், அரங்கேற்றப்பட்டபோது தோல்வியடைந்தது. கோபமடைந்த தந்தை தனது மகனுக்கு தார்மீக மற்றும் பொருள் ஆதரவை இழந்தார். […]...
  7. எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதும், அதன் வரையறைகளை அறிய முயற்சிப்பதும் மனித இயல்பு. வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் எத்தனை எழுத்தாளர்கள் எதிர்காலம் மறைந்திருக்கும் திரையைத் தூக்கி எறிய முயன்றனர், யாரும் அறிய முடியாததைக் கணிக்க முயன்றனர்: காம்பனெல்லா (“சூரியனின் நகரம்”), ஜூல்ஸ் வெர்ன், என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் “என்ன செய்ய வேண்டும்?" மற்றும் மற்றவர்கள். இ.ஜாம்யாதீன் அத்தகைய அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர். தற்போதைய, சோவியத் யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அவரை கட்டாயப்படுத்தியது [...]
  8. குறிப்பு. சுல்மா காரோ (1796-1889) - பால்சாக்கின் நண்பர். "The Bankers' House of Nucingen" நாவல் 1838 இல் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அர்ப்பணிப்பில், பின்வரும் வரிகள் அவளுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன: "உண்மையான மற்றும் அழியாத மனம் நண்பர்களுக்கு ஒரு பொக்கிஷம், உங்களுக்கு, எனக்கு பொது மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான சகோதரிகள்." டச்சஸ் டி'அப்ரான்டெஸுடன் எழுத்தாளரின் குறுகிய உறவு தொடங்கியபோது, ​​[...]
  9. காவியத்தின் பொதுவான திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்ட முதல் படைப்பு, "Père Goriot" (1834) நாவல் வாசகர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. பால்சாக்கின் மிக முக்கியமான நாவல் இதுவாக இருக்கலாம். மேலும் இங்கு முதன்முறையாக பல டஜன் கதாபாத்திரங்கள் சந்திப்பதால், "The Human Comedy" பக்கங்களில் அவர்கள் பயணிப்பார்கள்; மேலும் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளின் சதி இங்கே உருவாக்கப்படுவதால்; மற்றும் சதி ஒரு பொதுவான மையமாக இருப்பதால் [...]
  10. லாரா டி அப்ரான்டெஸ் (நீ பெர்மன்) (1784-1838), பால்சாக்கின் காதலன், "ஒரு பெண் கைவிடப்பட்டாள்" ஆகஸ்ட் 1835 இல் லாரா டி'அப்ரன்டெஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பால்சாக் 1829 ஆம் ஆண்டு வெர்சாய்ஸில் ஜெனரல் ஜூனோட்டின் விதவையான டச்சஸ் டி'அப்ரான்டெஸை சந்தித்தார். போர்பன் நீதிமன்றத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் சமூகத்தில் மதிக்கப்படவில்லை, டச்சஸ் நம்பிக்கையற்ற முறையில் கடனில் மூழ்கினார். அவள் தன் நினைவுக் குறிப்புகளைச் சொல்லிக் கொண்டிருக்கிறாள். விரைவில் அவள் இல்லாமல் [...]
  11. எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "அன்னா கரேனினா" நாவலில் ஆளுமை மற்றும் சமூகம் "அன்னா கரேனினா" என்பது மூன்று காவிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாயின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். இந்த நாவல் 1870 களில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையை மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் சித்தரிக்கிறது. இதில் புகழ்பெற்ற வரலாற்று நபர்கள் அல்லது புகழ்பெற்ற ஹீரோக்கள் இல்லை என்றாலும், […]...
  12. பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம், ஸ்டெண்டலின் வேலையில் தொடங்கி, பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு இணையாக நிகழ்ந்தது. ஸ்டெண்டல் மற்றும் பால்சாக்கின் யதார்த்தமான தேடல்களை முதலில் ஆதரித்த மற்றும் பொதுவாக சாதகமாக மதிப்பீடு செய்தவர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் (1804-1876) - மறுசீரமைப்பு மற்றும் புரட்சியின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். 1830 ஆம் ஆண்டு. பொதுவாக இது [...]
  13. ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதையின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட சிறிய தொகுதி, "கோப்செக்" கதை "Père Goriot" நாவலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இந்த கதையில் ஹானோர் டி பால்சாக்கின் "மனித நகைச்சுவை" யின் சில "திரும்பி வரும் ஹீரோக்களை" மீண்டும் சந்திக்கிறோம். அவர்களில் ஃபாதர் கோரியட்டின் மூத்த மகள் கவுண்டெஸ் டி ரெஸ்டோ, அதே போல் "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பணக்கடன் கொடுப்பவர் கோப்செக் மற்றும் வழக்கறிஞர் டெர்வில் ஆகியோர் அடங்குவர். […]...
  14. லெர்மொண்டோவின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் சமகாலத்தவர்கள் "காலமற்ற" சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தனர்: டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி இன்னும் மறக்கப்படவில்லை, புத்திஜீவிகள் படிப்படியாக கடந்த காலத்தின் கொள்கைகளை கைவிட்டனர், ஆனால் சமூகத்தில் தங்கள் சொந்த சக்திகளுக்குப் பயன்படுத்த முடியவில்லை. அவரது படைப்புகளில், லெர்மொண்டோவ் நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் சமூகத்தில் உள்ளார்ந்த சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தினார். தனிநபர் மற்றும் [...]
  15. "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (அடுத்த பதிப்புகளில் Balzac அதை சுருக்கமாக அழைத்தார் - "Chouans") நாவல் மார்ச் 1829 இல் வெளியிடப்பட்டது. பால்சாக் இந்த படைப்பை தனது உண்மையான பெயரில் வெளியிட்டார். சகாப்தத்தின் காற்று மற்றும் பகுதியின் வண்ணங்கள் இரண்டையும் இந்த நாவலில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எழுத்தாளர் தன்னைக் கண்டுபிடித்து படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைந்தார். 1830 இல் […]...
  16. எல்.என். டால்ஸ்டாயின் கதை “பந்துக்குப் பிறகு” என்பது 1903 ஆம் ஆண்டில், நாட்டில் ஒரு காய்ச்சும் நெருக்கடியின் சகாப்தத்தில், ரஷ்யா வெட்கக்கேடான வகையில் இழந்த ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போருக்கு முன்பும், முதல் புரட்சிக்கு முன்பும் எழுதப்பட்ட அவரது பிற்கால படைப்பு. இந்த தோல்வி மாநில ஆட்சியின் தோல்வியைக் காட்டியது, ஏனெனில் இராணுவம் முதன்மையாக நாட்டின் நிலைமையை பிரதிபலிக்கிறது. கதை XIX நூற்றாண்டின் 40 களில் நடப்பதை நாம் பார்த்தாலும் [...]
  17. "கோப்செக்" கதை 1830 இல் எழுதப்பட்டது. பின்னர், 1835 ஆம் ஆண்டில், பால்சாக் அதைத் தொகுத்து "மனித நகைச்சுவை" இல் சேர்த்தார், "இடைநிலைப் பாத்திரம்" என்று அழைக்கப்படும் "Père Goriot" நாவலுடன் அதை இணைத்தார். இவ்வாறு, அழகான கவுண்டஸ் அனஸ்தாசி டி ரெஸ்டோ, கடன்காரர் கோப்செக்கின் கடனாளிகளில் ஒருவரான, திவாலான உற்பத்தியாளரான "நூடுல் தயாரிப்பாளர்" கோரியட்டின் மகளாக மாறிவிடுகிறார். கதையிலும் சரி, நாவலிலும் சரி [...]
  18. மே 20, 1799 அன்று, பண்டைய பிரெஞ்சு நகரமான டூர்ஸில், இத்தாலிய இராணுவத்தின் தெருவில், உதவி மேயரும் தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலருமான பெர்னார்ட்-ஃபிரார்கோயிஸின் வீட்டில், அவர் தனது பிளேபியன் குடும்பப்பெயரான பால்சாவை உன்னதமான முறையில் மாற்றினார். டி பால்சாக் என்ற ஆண் குழந்தை பிறந்தது. பணக்கார தொழிலதிபர்களின் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த வருங்கால எழுத்தாளரான லாரா சலாம்பியரின் தாயார், குழந்தைக்கு ஹானர் என்று பெயரிட்டார் மற்றும் ... ஈரமான செவிலியரை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். பால்சாக் நினைவு கூர்ந்தார்: […]...
  19. குறிப்பு. ஹென்றிட் டி காஸ்ட்ரீஸ் (1796-1861), மார்க்யூஸ், பின்னர் டச்சஸ், பால்சாக்கின் அன்புக்குரியவர், "தி இல்லஸ்ட்ரியஸ் கவுடிசார்ட்" (1843) அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விசுவாசம் பற்றிய பால்சாக்கின் சொந்த சாட்சியத்தை நாம் எடுத்துக் கொண்டால், மேடம் டி காஸ்ட்ரீஸுடனான அவரது கதை ஒரு சோகமாக இருந்தது, அது அவருக்கு ஆறாத காயங்களை ஏற்படுத்தியது. "நான் மேடம் டி காஸ்ட்ரிஸை வெறுக்கிறேன், அவள் எனக்கு புதிய கடன் கொடுக்காமல் என் வாழ்க்கையை அழித்துவிட்டாள்," என்று அவர் எழுதினார். மேலும் தெரியாத நிருபரிடம் [...]
  20. கஞ்சன் மற்றும் பதுக்கல்காரன் என்ற உருவம் உலக இலக்கியத்தில் புதிதல்ல. W. ஷேக்ஸ்பியரின் "The Merchant of Venice" நாடகத்திலும், ஜே.பி. மோலியர் எழுதிய "The Miser" என்ற நகைச்சுவையிலும் இதே வகை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகளால் கோப்செக்கின் உருவத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் வழிவகுத்தார்; கதையின் சில தருணங்கள் சுயசரிதை. பால்சாக்கின் ஹீரோ சோர்போனில் உள்ள சட்ட பீடத்தில் படிக்கிறார் மற்றும் ஒரு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் எழுத்தராக பணிபுரிகிறார், […]...
  21. ஹானோர் டி பால்சாக் மே 20, 1799 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார். அவரது தாத்தா, ஒரு விவசாயி, குடும்பப்பெயர் பால்சாவைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது தந்தை ஒரு அதிகாரியாகி, அதை உயர்குடிக்கு மாற்றினார் - பால்சாக். 1807 முதல் 1813 வரை, பால்சாக் வெண்டோம் கல்லூரியில் படித்தார், இங்குதான் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது காதல் வெளிப்பட்டது. 1814 இல் தனது தந்தையுடன் பாரிஸுக்குச் சென்ற பின்னர், [...]
  22. நாம் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வயதுகளில் ஹானோர் பால்சாக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். அதனால்தான் அவர்கள் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் நேரத்துடன் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். இருப்பினும், பால்சாக்கின் "மனித நகைச்சுவை" மனித மேதைகளின் படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, முதலில், நித்திய மதிப்புகள். Honoré de Balzac எழுதிய "The Human Comedy" இன்னும் அரிதாகவே [...]
  23. படைப்பாற்றல் (“தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு”), உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனித மனம் (“முழுமையானதைத் தேடு”), “அனைத்து நிகழ்வுகளின் சமூக இயக்கம்” (“ஷாக்ரீன்) பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை பற்றி தத்துவ ஓவியங்கள் ஒரு யோசனையை அளிக்கின்றன - மிகவும் பொதுவானவை. தோல்"). வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் உள்ள பழக்கவழக்கங்களின் காட்சிகள் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, அதன் உண்மையான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. நவீனத்துவத்தின் பக்கச்சார்பான சித்தரிப்பு காரணமாக, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் பால்சாக்கை ஒரு ஒழுக்கக்கேடான எழுத்தாளர் என்று அழைத்தனர், அதற்கு [...]
  24. "ராபின்சன் க்ரூசோ", "கல்லிவரின் பயணங்கள்" அவை சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் இரண்டும் உலகத்தைப் பற்றியும் மனிதனைப் பற்றியும், அவனது திறன்கள், திறன்கள், நடத்தை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து ஆகியவற்றைப் பற்றி சில யோசனைகளைத் தருகின்றன. இந்த கருத்துக்கள் துருவ எதிர்நிலைகள், ஆனால் இரண்டும் அறிவொளி கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையவை. டெஃபோ நம்பிக்கையானவர், ஸ்விஃப்ட் அவநம்பிக்கையானவர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த சாகச வகையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டாம்.
  25. இந்த வார்த்தைகள் ஹானோர் பால்சாக்கின் ஹீரோக்களில் ஒருவரான கோப்செக்கிற்கு சொந்தமானது. அதே பெயரில் சிறுகதையின் ஹீரோ கோப்செக். பதுக்கல் மீதான கட்டுக்கடங்காத ஆசையின் அடையாளமாக அவரது பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது. பதுக்கல் மீதான ஆர்வம் கோப்செக்கை அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. மரணப் படுக்கையில் கிடக்கும் அவர், அருகில் எங்கோ தங்கக் காசுகள் உருளும் சத்தம் கேட்டு அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். "Zhivoglot", "பில் மேன்", "கோல்டன் [...]
  26. வெல்ஸ் சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் உலகப் பேரழிவுகள், போர்களின் கொடுமை மற்றும் காலனித்துவ வெற்றிகள், அறிவியலின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் மனித மனதின் ஆற்றல் பற்றி எழுதினார். மீண்டும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். விண்வெளி ஆய்வு, கிரகங்களுக்கு இடையேயான பயணம் தொடர்பான ஒரு சிறந்த எதிர்கால கண்டுபிடிப்பை அவர் முன்னறிவித்தார், விமானம் வகிக்கும் பங்கு மற்றும் அவர்களின் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளின் விளைவுகளுக்கு விஞ்ஞானிகளின் பொறுப்பு பற்றி எழுதினார். ஏற்றுக்கொண்டு […]...
  27. ஹானோர் பால்சாக் ஒரு சிறந்த யதார்த்த எழுத்தாளராக உலக இலக்கியத்தில் நுழைந்தார். பால்சாக் ஒரு குட்டி முதலாளியின் மகன், ஒரு விவசாயியின் பேரன், பிரபுக்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குக் கொடுக்கும் வளர்ப்பையும் கல்வியையும் அவர் பெறவில்லை ("டி" என்ற துகள் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது). எழுத்தாளர் தனது படைப்பின் முக்கிய இலக்கை "அவரது நூற்றாண்டின் பிரமாண்டமான முகத்தின் அம்சங்களை அதன் பிரதிநிதிகளின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க" நிர்ணயித்தார். அவர் நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான […]...
  28. நாற்பது நாட்கள் வெறித்தனமான வேலையில் முடிக்கப்பட்ட "Père Goriot" இல், அதன் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இந்த நாவலின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இடத்தில் தடைபட்டதாகத் தோன்றும் அளவுக்கு உள்ளடக்கம் குவிந்திருந்தது. ஒரு முன்னாள் மாவு வியாபாரி, அவர் தனது இரண்டு மகள்களை உணர்ச்சியுடன் மற்றும் கண்மூடித்தனமாக நேசிக்கிறார்; அவர் இன்னும் பணம் செலுத்த முடியும் போது அவர்கள் தங்கள் மகளின் கவனத்தை சிறு துண்டுகளை விற்று, பின்னர் அவர்கள் அவரை வெளியே தூக்கி; அவர்கள் அவரை துன்புறுத்தினார்கள் "போன்ற […]...
  29. Vladimir Semenovich Makanin எழுதிய உரையில் ஒரு பக்கம் அல்லது இரண்டு பக்கங்கள், முதல் முறையாக வாசிக்கப்பட்டவை, V. Pelevin அல்லது சாஷா சோகோலோவின் புத்திசாலித்தனமான மெதுவான கவிதைகளில் குளிர்ச்சியான பகுத்தறிவு கட்டுமானங்களை விரும்புபவரை ஈர்க்க வாய்ப்பில்லை. அவருக்கு பிடித்த அடைப்புக்குறிகள் ஒரு சொற்றொடருடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் வேலையின் வரம்பு அல்ல. ஆனால் இதே அடைப்புக்குறிகள் அறிக்கையின் சிறப்பு, உடனடி முழுமையின் அடையாளம், ஒரு "பிராண்ட்" அடையாளம், மாகனின் உரைநடையின் "லோகோ". விமர்சகர்கள் நீண்ட காலமாக மக்கானின் ஒரு துல்லியமான வரையறையைக் கண்டறிந்துள்ளனர் [...]
  30. ஒரு பிரபலமான விமர்சகரின் வார்த்தைகளுடன் உடன்படாதது கடினம், மேலும் அவற்றை மறுப்பது இன்னும் கடினம். ஒரு நபர் சமூக நெறிகள், கட்டளைகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்படாமல், சுத்தமான, தெளிவான தலை மற்றும் இதயத்துடன் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறார். தீமை, துரோகம், மானம், பிரபுக்கள் போன்ற கருத்துகளை அவர் இன்னும் அறியவில்லை. செல்வாக்கு சூழலின் எல்லைகள் விரிவடையும் போது இவை அனைத்தும் அவரது நனவில் பதிக்கப்படும். […]...
  31. பால்சாக் எழுதிய "மனித நகைச்சுவை". யோசனைகள், கருத்து, செயல்படுத்தல் ஹானோர் டி பால்சாக்கின் நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள், ஒரு பொதுவான கருத்து மற்றும் தலைப்பால் ஒன்றுபட்டது - "தி ஹ்யூமன் காமெடி", 98 நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டாவது காலாண்டில் பிரான்சின் அறநெறிகளின் மகத்தான வரலாற்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. இது ஒரு வகையான சமூக காவியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பால்சாக் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை விவரித்தார்: பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் செறிவூட்டல் செயல்முறை, ஊடுருவல் […]...
  32. 1. கவுண்டஸ் ரெஸ்டோவின் கலைந்த நடத்தைக்கான சாத்தியமான காரணங்கள். 2. சுற்றி நடப்பது சுற்றி வருகிறது: பாவத்தின் விளைவுகள். 3. மீட்பு. கெட்ட செயல்களைச் செய்யாதீர்கள், அதனால் நீங்கள் வெட்கப்பட வேண்டியதில்லை, வெட்கப்படுவீர்கள்: நீங்கள் மனந்திரும்புவீர்கள், இன்னும் வதந்திகள் உங்களைக் கண்டிக்கும், மேலும் இந்த தீர்ப்பிலிருந்து உலகம் சிறியதாகிவிடும். ஓ. கய்யாம் “கோப்செக்” கதையில் ஓ. டி பால்சாக் மிகவும் பொதுவான ஒரு சூழ்நிலையைக் காட்டினார் […]...
  33. கஞ்சன், பதுக்கல்காரன் என்ற உருவம் உலக இலக்கியத்தில் புதிதல்ல. ஜே. பி. மோலியரின் நகைச்சுவையான "தி மிசர்" இல் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்" நாடகத்தில் இதேபோன்ற வகை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகளால் கோப்செக்கின் உருவத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் வழிவகுத்தார்; கதையின் சில தருணங்கள் சுயசரிதை. பால்சாக்கின் ஹீரோ சோர்போனில் உள்ள சட்ட பீடத்தில் படிக்கிறார் மற்றும் ஒரு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் எழுத்தராக பணிபுரிகிறார், அங்கு […]...
  34. ரோலண்ட், மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, மனிதனின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு வடிவத்தைத் தேடினார். ஆனால் ரோலண்ட் தனது ஹீரோ புதிய, புரட்சிகர நூற்றாண்டின் மட்டத்தில் இருப்பதை உறுதி செய்ய பாடுபட்டார், ப்ரூஸ்டின் ஹீரோக்கள் ஆனது போல் ஒரு சார்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பாளி, சமூகப் பொறுப்பின் சுமையை ஏற்கும் திறன் கொண்டது. ரோலண்ட் கிறிஸ்டோஃப், மற்றும் கோலா மற்றும் பீத்தோவனில் அத்தகைய ஹீரோக்களைப் பார்த்தார், […]...
  35. 1834 ஆம் ஆண்டில் "Père Goriot" நாவலை முடித்த பிறகு, பால்சாக் அடிப்படையில் ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுத்தார்: புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு பிரமாண்டமான கலைப் பனோரமாவை உருவாக்க முடிவு செய்தார், இதில் நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். மற்றவை. இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் முன்னர் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை, பொருத்தமான செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு, "தி ஹ்யூமன் காமெடி" - ஒரு தனித்துவமான காவிய சுழற்சி, கருத்து மற்றும் தலைப்பு […]...
  36. உலக இலக்கியத்தில், எழுத்தாளர்கள் சமகால சமூகத்தை அதன் அனைத்து குறைபாடுகள் மற்றும் நேர்மறையான அம்சங்களுடன் விரிவாக சித்தரித்த பல எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் அறிவோம். எழுத்தாளர்கள் தங்கள் நாவல்கள், கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கவிதைகளில் சித்தரிக்கும் அவரது மக்களுக்கு நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு கடுமையாக பதிலளித்தனர். Honore de Balzac 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் உணர முயன்றார் [...]
  37. Honoré de Balzac இன் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சமாக மாறியது. எழுத்தாளரின் படைப்பு பாணியானது ரபேலாய்ஸ், ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்காட் மற்றும் பலர் போன்ற கலை வெளிப்பாட்டின் மாஸ்டர்களிடமிருந்து அனைத்து சிறந்ததையும் உள்வாங்கியது. அதே நேரத்தில், பால்சாக் இலக்கியத்தில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த சிறந்த எழுத்தாளரின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று "கோப்செக்" கதை. கதையில் […]...
  38. சுய விழிப்புணர்வின் வழிமுறைகளில் முதன்மையானது மன நிகழ்வுகளை அடையாளம் காணும் திறன் ஆகும். ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில், ஒரு குழந்தை உலகம் தன்னிடமிருந்து சுதந்திரமாக வாழ்கிறது என்ற உண்மையை உணர முடிகிறது, ஆனால் அது படங்களின் உதவியுடன் உணரப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஒரு நபர் உலகத்திலிருந்தும் மற்றவர்களிடமிருந்தும் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதை உணர முடிகிறது, அவர் தனது சொந்த "நான்" என்பதை முன்னிலைப்படுத்த முடியும். ஆனால் ஒதுக்கீடு இருந்தபோதிலும் [...]
  39. மேடம் ஜிரார்டினின் இலக்கிய நிலையம் தேன்கூடு போல் சலசலக்கிறது. எத்தனை பிரபலங்கள்! கவிதைகள் பாய்கின்றன, இசை ஒலிகள், விவாதங்கள் எரிகின்றன, நகைச்சுவைகள் பிரகாசிக்கின்றன. யாரோ ஒருவரின் சோனரஸ் குரல் திடீரென்று சீரான ஓசையிலிருந்து வெளியேறுகிறது, யாரோ ஒருவரின் பூரிப்பு சிரிப்பு அளவிடப்பட்ட சிறிய பேச்சை மூழ்கடிக்கிறது. இது பால்சாக் சிரிக்கிறார். அவர் ஒரு வட்டத்தின் மையத்தில் நின்று ஏதோ சொல்கிறார், ஆவேசமாக சைகை செய்கிறார். அவர் தங்க பொத்தான்கள் கொண்ட பிரகாசமான நீல நிற டெயில்கோட் அணிந்துள்ளார், [...]

அறிவொளி இலக்கியத்தில் மனிதனும் சமூகமும்

இங்கிலாந்தில் கல்வி சார்ந்த நாவல்: டி. டிஃபோ எழுதிய "ராபின்சன் குரூசோ".

அறிவொளியின் இலக்கியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸில் இருந்து வளர்ந்தது, அதன் பகுத்தறிவு, இலக்கியத்தின் கல்வி செயல்பாடு பற்றிய யோசனை மற்றும் மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்புக்கு கவனம் செலுத்தியது. முந்தைய நூற்றாண்டின் இலக்கியத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கல்வி இலக்கியத்தில் ஹீரோவின் குறிப்பிடத்தக்க ஜனநாயகமயமாக்கல் உள்ளது, இது கல்வி சிந்தனையின் பொதுவான திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஹீரோ விதிவிலக்கான பண்புகளை உடையவர் என்ற பொருளில் ஒரு "ஹீரோ" ஆக இருப்பதை நிறுத்துகிறார் மற்றும் சமூக படிநிலையில் மிக உயர்ந்த நிலைகளை ஆக்கிரமிப்பதை நிறுத்துகிறார். இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு அர்த்தத்தில் மட்டுமே அவர் ஒரு "ஹீரோ" ஆக இருக்கிறார் - படைப்பின் மைய பாத்திரம். அத்தகைய ஹீரோவை வாசகன் அடையாளம் கண்டுகொண்டு அவனுடைய இடத்தில் தன்னை வைத்துக்கொள்ள முடியும்; இந்த ஹீரோ ஒரு சாதாரண, சராசரி மனிதனை விட எந்த வகையிலும் உயர்ந்தவர் அல்ல. ஆனால் முதலில், இந்த அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோ, வாசகரின் ஆர்வத்தை ஈர்ப்பதற்காக, ஒரு அறிமுகமில்லாத சூழலில், வாசகரின் கற்பனையை எழுப்பும் சூழ்நிலைகளில் செயல்பட வேண்டியிருந்தது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் இந்த "சாதாரண" ஹீரோவுடன், அசாதாரண சாகசங்கள் இன்னும் நிகழ்கின்றன, வழக்கத்திற்கு மாறான நிகழ்வுகள், ஏனென்றால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசகருக்கு அவர்கள் ஒரு சாதாரண மனிதனைப் பற்றிய கதையை நியாயப்படுத்தினர், அவை பொழுதுபோக்குகளைக் கொண்டிருந்தன. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின். ஹீரோவின் சாகசங்கள் வெவ்வேறு இடங்களில், அவரது வீட்டிற்கு அருகாமையில் அல்லது தொலைவில், பழக்கமான சமூக சூழ்நிலைகளில் அல்லது ஐரோப்பியர் அல்லாத சமூகத்தில் அல்லது பொதுவாக சமூகத்திற்கு வெளியே கூட வெளிப்படும். ஆனால் எப்போதும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மாநில மற்றும் சமூக கட்டமைப்பின் சிக்கல்கள், சமூகத்தில் தனிநபரின் இடம் மற்றும் தனிநபர் மீது சமூகத்தின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் காட்டுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்து அறிவொளி நாவலின் பிறப்பிடமாக மாறியது. நாவல் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து புதிய யுகத்திற்கு மாறும்போது எழுந்த ஒரு வகை என்பதை நினைவில் கொள்வோம்; இந்த இளம் வகை கிளாசிக் கவிதைகளால் புறக்கணிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது பண்டைய இலக்கியத்தில் எந்த முன்மாதிரியும் இல்லை மற்றும் அனைத்து விதிமுறைகளையும் நியதிகளையும் எதிர்த்தது. இந்த நாவல் நவீன யதார்த்தத்தின் கலை ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஆங்கில இலக்கியம் வகையின் வளர்ச்சியில் தரமான பாய்ச்சலுக்கு குறிப்பாக வளமான நிலமாக மாறியது, இது கல்வி நாவல் பல சூழ்நிலைகளால் ஆனது. முதலாவதாக, இங்கிலாந்து அறிவொளியின் பிறப்பிடமாகும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உண்மையான சக்தி ஏற்கனவே முதலாளித்துவத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் முதலாளித்துவ சித்தாந்தம் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருந்த ஒரு நாடு. இரண்டாவதாக, இங்கிலாந்தில் நாவலின் தோற்றம் ஆங்கில இலக்கியத்தின் சிறப்பு சூழ்நிலைகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, அங்கு முந்தைய ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளில், அழகியல் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகள் படிப்படியாக வெவ்வேறு வகைகளில் வடிவம் பெற்றன, அதன் தொகுப்பு ஒரு புதியது. கருத்தியல் அடிப்படையில் நாவல் உருவானது. பியூரிட்டன் ஆன்மீக சுயசரிதையின் பாரம்பரியத்திலிருந்து, உள்நோக்கத்தின் பழக்கம் மற்றும் நுட்பம், ஒரு நபரின் உள் உலகின் நுட்பமான இயக்கங்களை சித்தரிக்கும் நுட்பங்கள் நாவலுக்கு வந்தன; ஆங்கில மாலுமிகளின் பயணங்களை விவரித்த பயண வகையிலிருந்து - தொலைதூர நாடுகளில் முன்னோடிகளின் சாகசங்கள், சாகசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சதி; இறுதியாக, ஆங்கில இதழ்களில் இருந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அடிசன் மற்றும் ஸ்டைல் ​​கட்டுரைகளில் இருந்து, நாவல் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட விவரங்களை சித்தரிப்பதற்கான நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டது.

இந்த நாவல், வாசகர்களின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பிரபலமாக இருந்தபோதிலும், நீண்ட காலமாக "குறைந்த" வகையாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ஆங்கில விமர்சகர், சாமுவேல் ஜான்சன், ரசனையால் ஒரு கிளாசிக், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம்: "இன்றைய தலைமுறையினரை குறிப்பாக ஈர்க்கும் புனைகதை படைப்புகள், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையை அதன் உண்மையான வடிவத்தில் காட்டுகின்றன, ஒவ்வொரு நாளும் நடக்கும் இதுபோன்ற சம்பவங்களை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன, அத்தகைய உணர்வுகள் மற்றும் பண்புகளை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன. மக்களுடன் பழகும் அனைவரும்."

ஏறக்குறைய அறுபது வயதான பிரபல பத்திரிகையாளரும் விளம்பரதாரருமான டேனியல் டெஃபோ (1660-1731) 1719 இல் "ராபின்சன் க்ரூஸோ" எழுதியபோது, ​​அவர் கடைசியாக நினைத்தது, அவரது பேனாவிலிருந்து ஒரு புதுமையான படைப்பு வெளிவருகிறது, இது முதல் நாவலாகும். அறிவொளி இலக்கியம். அவருடைய கையொப்பத்தின் கீழ் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட 375 படைப்புகளில் சந்ததியினர் இந்த உரையை விரும்புவார்கள் என்று அவர் கற்பனை செய்யவில்லை, மேலும் அவருக்கு "ஆங்கில பத்திரிகையின் தந்தை" என்ற கௌரவப் பெயரைப் பெற்றார். இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் உண்மையில் அவர் நிறைய எழுதினார் என்று நம்புகிறார்கள், ஆனால் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆங்கில பத்திரிகைகளின் பரவலான ஓட்டத்தில் வெவ்வேறு புனைப்பெயர்களில் வெளியிடப்பட்ட அவரது படைப்புகளை அடையாளம் காண்பது எளிதானது அல்ல. நாவலை எழுதும் நேரத்தில், டெஃபோவுக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம் இருந்தது: அவர் கீழ் வகுப்பிலிருந்து வந்தவர், இளமையில் அவர் மான்மவுத் டியூக்கின் கிளர்ச்சியில் பங்கேற்றார், மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பினார், ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார் மற்றும் ஆறு மொழிகளைப் பேசினார். , பார்ச்சூனின் புன்னகையும் துரோகங்களும் தெரிந்தன. அவரது மதிப்புகள் - செல்வம், செழிப்பு, கடவுளுக்கும் தனக்கும் முன் மனிதனின் தனிப்பட்ட பொறுப்பு - பொதுவாக பியூரிட்டன், முதலாளித்துவ மதிப்புகள், மற்றும் டெஃபோவின் வாழ்க்கை வரலாறு பழமையான திரட்சியின் சகாப்தத்திலிருந்து ஒரு முதலாளித்துவத்தின் வண்ணமயமான, நிகழ்வுகள் நிறைந்த வாழ்க்கை வரலாறு. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல்வேறு நிறுவனங்களைத் தொடங்கினார் மற்றும் தன்னைப் பற்றி கூறினார்: "பதின்மூன்று முறை நான் மீண்டும் பணக்காரனாகவும் ஏழையாகவும் ஆனேன்." அரசியல் மற்றும் இலக்கிய செயல்பாடு அவரை தூணில் சிவில் மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் சென்றது. ஒரு பத்திரிகைக்கு, டெஃபோ ராபின்சன் க்ரூஸோவின் ஒரு போலி சுயசரிதையை எழுதினார், அதன் நம்பகத்தன்மையை அவரது வாசகர்கள் நம்ப வேண்டும் (மற்றும் செய்தார்).

நாவலின் கதைக்களம் கேப்டன் வூட்ஸ் ரோஜர்ஸ் தனது பயணத்தின் ஒரு கணக்கில் சொன்ன ஒரு உண்மைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதை டெஃபோ பத்திரிகைகளில் படித்திருக்கலாம். அட்லாண்டிக் பெருங்கடலில் உள்ள மக்கள் வசிக்காத ஒரு தீவில் நான்கு ஆண்டுகள் மற்றும் ஐந்து மாதங்கள் தனியாக தங்கியிருந்த ஒரு மனிதனை அவரது மாலுமிகள் எவ்வாறு மீட்டனர் என்று கேப்டன் ரோஜர்ஸ் கூறினார். அலெக்சாண்டர் செல்கிர்க் என்ற ஆங்கிலக் கப்பலில் வன்முறைக் குணம் கொண்ட துணைவன், அவனது கேப்டனுடன் சண்டையிட்டு, துப்பாக்கி, துப்பாக்கிப் பொடி, புகையிலை விநியோகம் மற்றும் பைபிளுடன் தீவில் தரையிறக்கப்பட்டான். ரோஜர்ஸின் மாலுமிகள் அவரைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​அவர் ஆட்டுத்தோலை அணிந்திருந்தார் மற்றும் "இந்த உடையின் கொம்புகள் கொண்ட அசல் உரிமையாளர்களைக் காட்டிலும் மிகவும் காட்டுத் தோற்றத்தில் இருந்தார்." அவர் பேசுவதை மறந்துவிட்டார், இங்கிலாந்து செல்லும் வழியில் கப்பலில் ஒதுங்கிய இடங்களில் பட்டாசுகளை மறைத்து வைத்தார், மேலும் அவர் ஒரு நாகரிக நிலைக்குத் திரும்புவதற்கு நேரம் பிடித்தது.

உண்மையான முன்மாதிரியைப் போலன்றி, டெஃபோவின் குரூஸோ பாலைவனத் தீவில் தனது இருபத்தெட்டு ஆண்டுகளில் மனிதநேயத்தை இழக்கவில்லை. ராபின்சனின் செயல்கள் மற்றும் நாட்களின் விவரிப்பு உற்சாகத்துடனும் நம்பிக்கையுடனும் பரவுகிறது, புத்தகம் மங்காத அழகை வெளிப்படுத்துகிறது. இன்று, ராபின்சன் க்ரூஸோ முதன்மையாக குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களால் ஒரு அற்புதமான சாகசக் கதையாக வாசிக்கப்படுகிறது, ஆனால் நாவல் கலாச்சார வரலாறு மற்றும் இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் விவாதிக்கப்பட வேண்டிய சிக்கல்களை முன்வைக்கிறது.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம், ராபின்சன், வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் சித்தாந்தத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு முன்மாதிரியான ஆங்கில தொழில்முனைவோர், மனிதனின் படைப்பு, ஆக்கபூர்வமான திறன்களின் நினைவுச்சின்னமாக நாவலில் வளர்கிறார், அதே நேரத்தில் அவரது உருவப்படம் வரலாற்று ரீதியாக முற்றிலும் குறிப்பிட்டது. .

யார்க் நகரைச் சேர்ந்த வியாபாரியின் மகனான ராபின்சன், சிறுவயதிலிருந்தே கடலைக் கனவு காண்கிறார். ஒருபுறம், இதில் விதிவிலக்காக எதுவும் இல்லை - அந்த நேரத்தில் இங்கிலாந்து உலகின் முன்னணி கடல் சக்தியாக இருந்தது, ஆங்கில மாலுமிகள் அனைத்து கடல்களிலும் பயணம் செய்தனர், மாலுமி தொழில் மிகவும் பொதுவானது மற்றும் மரியாதைக்குரியதாக கருதப்பட்டது. மறுபுறம், ராபின்சனை கடலுக்கு இழுப்பது கடல் பயணத்தின் காதல் அல்ல; அவர் ஒரு மாலுமியாக கப்பலில் சேரவும் கடல் விவகாரங்களைப் படிக்கவும் முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது அனைத்து பயணங்களிலும் பயணக் கட்டணத்தைச் செலுத்தும் ஒரு பயணியின் பாத்திரத்தை விரும்புகிறார்; ராபின்சன் பயணியின் துரோக விதியை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காரணத்திற்காக நம்புகிறார்: "உலகத்தை சுற்றிப்பார்ப்பதன் மூலம் தனக்காக ஒரு செல்வத்தை ஈட்டுவதற்கான ஒரு மோசமான யோசனையால்" அவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். உண்மையில், ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே சில அதிர்ஷ்டத்துடன் விரைவாக பணக்காரர் ஆவது எளிதானது, மேலும் ராபின்சன் தனது தந்தையின் அறிவுரைகளை புறக்கணித்து வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார். நாவலின் தொடக்கத்தில் ராபின்சனின் தந்தையின் பேச்சு முதலாளித்துவ நற்பண்புகளுக்கு ஒரு பாடலாகும், "நடுத்தர மாநிலம்":

சாகச முயற்சியில் தங்கள் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறுபவர்கள், இழப்பதற்கு ஒன்றும் இல்லாதவர்கள், அல்லது உயர்ந்த பதவியை வகிக்கத் துடிக்கும் லட்சியம் கொண்டவர்கள்; அன்றாட வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்ட நிறுவனங்களைத் தொடங்குவதன் மூலம், அவர்கள் விஷயங்களை மேம்படுத்தவும், அவர்களின் பெயரை மகிமையுடன் மறைக்கவும் முயற்சி செய்கிறார்கள்; ஆனால் இதுபோன்ற விஷயங்கள் என் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டவை அல்லது என்னை அவமானப்படுத்துகின்றன; எனது இடம் நடுத்தரமானது, அதாவது, அடக்கமான இருப்பின் மிக உயர்ந்த நிலை என்று அழைக்கலாம், இது பல வருட அனுபவத்திலிருந்து அவர் நம்பியபடி, உலகில் நமக்கு சிறந்தது, மனித மகிழ்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, விடுவிக்கப்பட்டது தேவை மற்றும் பற்றாக்குறை, உடல் உழைப்பு மற்றும் துன்பம் ஆகிய இரண்டும் , தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் பலத்திற்கு வீழ்ச்சி, மற்றும் மேல்தட்டு மக்களின் ஆடம்பரம், லட்சியம், ஆணவம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றால். அத்தகைய வாழ்க்கை எவ்வளவு இனிமையானது என்று அவர் கூறினார், மற்ற நிலைமைகளில் உள்ள அனைவரும் அவரைப் பொறாமைப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை என்னால் தீர்மானிக்க முடியும்: பெரிய செயல்களுக்காக பிறந்தவர்களின் கசப்பான விதியைப் பற்றி மன்னர்கள் கூட அடிக்கடி புகார் செய்கிறார்கள், விதி அவர்களை இருவரிடையே வைக்கவில்லை என்று வருந்துகிறார்கள். உச்சநிலை - முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் மகத்துவம், மற்றும் முனிவர் உண்மையான மகிழ்ச்சியின் அளவீடாக நடுத்தரத்திற்கு ஆதரவாக பேசுகிறார், அவருக்கு வறுமை அல்லது செல்வத்தை அனுப்ப வேண்டாம் என்று சொர்க்கத்தில் பிரார்த்தனை செய்கிறார்.

இருப்பினும், இளம் ராபின்சன் விவேகத்தின் குரலுக்குச் செவிசாய்க்கவில்லை, கடலுக்குச் செல்கிறார், மற்றும் அவரது முதல் வணிக நிறுவனம் - கினியாவுக்கு ஒரு பயணம் - அவருக்கு முந்நூறு பவுண்டுகளைக் கொண்டு வருகிறது (பண்பு ரீதியாக, அவர் எப்போதுமே கதையில் எவ்வளவு துல்லியமாக பணத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்); இந்த அதிர்ஷ்டம் அவனது தலையைத் திருப்பி அவனது "இறப்பை" நிறைவு செய்கிறது. எனவே, ராபின்சன் எதிர்காலத்தில் தனக்கு நிகழும் அனைத்தையும் குழந்தைத்தனமான கீழ்ப்படியாமைக்கான தண்டனையாகக் கருதுகிறார், "அவரது சிறந்த பகுதியின் நிதானமான வாதங்களை" - காரணம் கேட்கவில்லை. அவர் ஓரினோகோவின் முகப்பில் ஒரு மக்கள் வசிக்காத தீவில் முடிவடைகிறார், "அனுமதிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளை விட விரைவில் பணக்காரர் ஆக வேண்டும்" என்ற சோதனைக்கு அடிபணிகிறார்: அவர் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து பிரேசிலிய தோட்டங்களுக்கு அடிமைகளை வழங்குகிறார், இது அவரது செல்வத்தை மூன்று முதல் நான்காயிரமாக அதிகரிக்கும். பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங். இந்த பயணத்தின் போது, ​​கப்பல் விபத்துக்குப் பிறகு அவர் ஒரு பாலைவன தீவில் முடிவடைகிறார்.

இங்கே நாவலின் மையப் பகுதி தொடங்குகிறது, முன்னோடியில்லாத சோதனை தொடங்குகிறது, இது ஆசிரியர் தனது ஹீரோ மீது நிகழ்த்துகிறார். ராபின்சன் முதலாளித்துவ உலகின் ஒரு சிறிய அணு, அவர் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே தன்னை கற்பனை செய்து கொள்ளவில்லை மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்தையும் தனது இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு வழியாக கருதுகிறார், அவர் ஏற்கனவே மூன்று கண்டங்களில் பயணம் செய்து, வேண்டுமென்றே செல்வத்தின் பாதையில் செல்கிறார்.

அவர் தன்னை செயற்கையாக சமூகத்திலிருந்து கிழித்தெறிந்து, தனிமையில் வைக்கப்பட்டு, இயற்கையுடன் நேருக்கு நேர் சந்திக்கிறார். வெப்பமண்டல மக்கள் வசிக்காத தீவின் "ஆய்வக" நிலைமைகளில், ஒரு நபர் மீது ஒரு சோதனை நடத்தப்படுகிறது: நாகரீகத்திலிருந்து கிழிந்த ஒரு நபர் எவ்வாறு நடந்துகொள்வார், தனித்தனியாக மனிதகுலத்தின் நித்திய, முக்கிய பிரச்சனையை எதிர்கொள்வார் - எப்படி வாழ்வது, இயற்கையுடன் எவ்வாறு தொடர்புகொள்வது ? க்ரூஸோ ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்: அவர் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அதனால் வேலை நாவலின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது.

இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு கல்வி நாவல் பணிக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. நாகரிக வரலாற்றில், வேலை பொதுவாக தண்டனையாகவும், தீமையாகவும் கருதப்பட்டது: பைபிளின் படி, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சந்ததியினர் அனைவருக்கும் அசல் பாவத்திற்கான தண்டனையாக கடவுள் வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை விதித்தார். டெஃபோவில், வேலை மனித வாழ்க்கையின் உண்மையான முக்கிய உள்ளடக்கமாக மட்டுமல்ல, தேவையானதைப் பெறுவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமல்ல. பியூரிட்டன் ஒழுக்கவாதிகள் முதலில் வேலையை ஒரு தகுதியான, சிறந்த தொழிலாகப் பற்றி பேசினர், மேலும் டெஃபோவின் நாவல் படைப்பு கவிதையாக்கப்படவில்லை. ராபின்சன் ஒரு பாலைவனத் தீவில் வரும்போது, ​​​​அவருக்கு உண்மையில் எதுவும் செய்யத் தெரியாது, சிறிது சிறிதாக, தோல்வியின் மூலம், அவர் ரொட்டி வளர்க்கவும், கூடைகளை நெசவு செய்யவும், தனது சொந்த கருவிகள், மண் பானைகள், உடைகள், ஒரு குடை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார். , ஒரு படகு, ஆடுகளை வளர்ப்பது போன்றவை. ராபின்சன் தனது படைப்பாளருக்கு நன்கு தெரிந்த அந்த கைவினைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் கடினம் என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, டெஃபோ ஒரு காலத்தில் ஒரு ஓடு தொழிற்சாலையை வைத்திருந்தார், எனவே பானைகளை நாகரீகப்படுத்தவும் எரிக்கவும் ராபின்சனின் முயற்சிகள் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. உழைப்பின் சேமிப்புப் பாத்திரத்தை ராபின்சன் அறிந்திருக்கிறார்:

என் நிலைமையின் முழு திகிலையும் நான் உணர்ந்தபோதும் - என் தனிமையின் அனைத்து நம்பிக்கையற்ற தன்மையும், மக்களிடமிருந்து நான் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டும், விடுதலைக்கான நம்பிக்கையின் மினுமினுப்பும் இல்லாமல் - அப்போதும் கூட, உயிருடன் இருக்க வாய்ப்பு திறந்தவுடன், இறக்கவில்லை. பசி, என் துக்கங்கள் அனைத்தும் கையால் மறைந்தது: நான் அமைதியாகி, என் உடனடித் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்து, என் உயிரைக் காக்க உழைக்க ஆரம்பித்தேன், என் விதியைப் பற்றி நான் புலம்பினால், குறைந்தபட்சம் நான் அதில் பரலோக தண்டனையைக் கண்டேன் ...

இருப்பினும், மனித உயிர்வாழ்வு குறித்த ஆசிரியரின் பரிசோதனையின் நிலைமைகளில், ஒரு சலுகை உள்ளது: ராபின்சன் விரைவாக "பசியால் இறக்காமல், உயிருடன் இருப்பதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறார்." நாகரீகத்துடனான அதன் உறவுகள் அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டுவிட்டன என்று சொல்ல முடியாது. முதலாவதாக, நாகரீகம் அவரது திறமைகளில், அவரது நினைவகத்தில், அவரது வாழ்க்கை நிலையில் செயல்படுகிறது; இரண்டாவதாக, ஒரு சதிக் கண்ணோட்டத்தில், நாகரிகம் அதன் பழங்களை ராபின்சனுக்கு வியக்கத்தக்க நேரத்தில் அனுப்புகிறது. உடைந்த கப்பலில் இருந்து அனைத்து உணவுப் பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள் (துப்பாக்கிகள் மற்றும் துப்பாக்கி குண்டுகள், கத்திகள், கோடாரிகள், நகங்கள் மற்றும் ஒரு ஸ்க்ரூடிரைவர், ஒரு கூர்மையாக்கி, ஒரு காக்கை), கயிறுகள் மற்றும் பாய்மரங்கள், படுக்கை மற்றும் துணிகளை அவர் உடனடியாக வெளியேற்றவில்லை என்றால் அவர் உயிர் பிழைத்திருக்க முடியாது. இருப்பினும், நாகரீகம் விரக்தி தீவில் அதன் தொழில்நுட்ப சாதனைகளால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, தனிமையான ஹீரோவுக்கு சமூக முரண்பாடுகள் இல்லை. தனிமையில் இருந்து தான் அவர் அதிகம் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் தீவில் காட்டுமிராண்டித்தனமான வெள்ளிக்கிழமை தோன்றுவது ஒரு நிவாரணம்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ராபின்சன் முதலாளித்துவத்தின் உளவியலை உள்ளடக்குகிறார்: எந்தவொரு ஐரோப்பியருக்கும் சட்டப்பூர்வ உரிமை இல்லாத அனைத்தையும் தனக்காகப் பொருத்துவது அவருக்கு முற்றிலும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது. ராபின்சனின் விருப்பமான பிரதிபெயர் "என்னுடையது" மற்றும் அவர் உடனடியாக வெள்ளிக்கிழமையை தனது வேலைக்காரனாக்குகிறார்: "நான் அவருக்கு "மாஸ்டர்" என்ற வார்த்தையை உச்சரிக்க கற்றுக் கொடுத்தேன், இது எனது பெயர் என்பதை தெளிவுபடுத்தினேன். வெள்ளியை தனக்காகப் பொருத்திக் கொள்ளவோ, சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட தனது நண்பரான சிறுவன் சூரியை விற்கவோ அல்லது அடிமை வியாபாரம் செய்யவோ தனக்கு உரிமை இருக்கிறதா என்று ராபின்சன் தன்னைத்தானே கேட்டுக் கொள்ளவில்லை. மற்றவர்கள் பங்குதாரர்கள் அல்லது அவரது பரிவர்த்தனைகள், வர்த்தக நடவடிக்கைகளுக்கு உட்பட்டவர்கள், மேலும் ராபின்சன் தன்னைப் பற்றி வேறு எந்த அணுகுமுறையையும் எதிர்பார்க்கவில்லை என்பதால், மற்றவர்கள் ராபின்சனுக்கு ஆர்வமாக உள்ளனர். டெஃபோவின் நாவலில், ராபின்சனின் மோசமான பயணத்திற்கு முன் அவரது வாழ்க்கையின் விவரிப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மக்கள் உலகம், பிரவுனிய இயக்கத்தின் நிலையில் உள்ளது, மேலும் மக்கள் வசிக்காத தீவின் பிரகாசமான, வெளிப்படையான உலகத்துடன் அதன் மாறுபாடு வலுவாக உள்ளது.

எனவே, ராபின்சன் க்ரூசோ சிறந்த தனிமனிதர்களின் கேலரியில் ஒரு புதிய படம், மேலும் அவர் தனது மறுமலர்ச்சி முன்னோடிகளிடமிருந்து உச்சநிலை இல்லாத நிலையில் வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் முற்றிலும் உண்மையான உலகத்தைச் சேர்ந்தவர். க்ரூசோவை டான் குயிக்சோட்டைப் போல கனவு காண்பவர் என்றோ அல்லது ஹேம்லெட்டைப் போல ஒரு அறிவுஜீவி, தத்துவவாதி என்றோ யாரும் அழைக்க மாட்டார்கள். அவரது கோளம் நடைமுறை நடவடிக்கை, மேலாண்மை, வர்த்தகம், அதாவது, அவர் மனிதகுலத்தின் பெரும்பகுதியைப் போலவே செய்கிறார். அவரது அகங்காரம் இயற்கையானது மற்றும் இயற்கையானது, அவர் பொதுவாக முதலாளித்துவ இலட்சியத்தை இலக்காகக் கொண்டவர் - செல்வம். இந்த படத்தின் கவர்ச்சியின் ரகசியம் ஆசிரியர் அவர் மீது நிகழ்த்திய கல்வி பரிசோதனையின் விதிவிலக்கான நிலைமைகளில் உள்ளது. டெஃபோ மற்றும் அவரது முதல் வாசகர்களுக்கு, நாவலின் ஆர்வம் ஹீரோவின் சூழ்நிலையின் தனித்துவத்தில் துல்லியமாக இருந்தது, மேலும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான விளக்கம், அவரது அன்றாட வேலை இங்கிலாந்திலிருந்து ஆயிரம் மைல் தூரத்தில் மட்டுமே நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

ராபின்சனின் உளவியல் நாவலின் எளிய மற்றும் கலையற்ற பாணியுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. அதன் முக்கிய சொத்து நம்பகத்தன்மை, முழுமையான வற்புறுத்தல். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நம்பகத்தன்மையின் மாயை டெஃபோவால் பல சிறிய விவரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது, அது யாராலும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஆரம்பத்தில் நம்பமுடியாத சூழ்நிலையை எடுத்துக் கொண்ட டெஃபோ அதை உருவாக்குகிறார், நம்பகத்தன்மையின் எல்லைகளை கண்டிப்பாக கவனிக்கிறார்.

வாசகர்களிடையே "ராபின்சன் க்ரூஸோ" பெற்ற வெற்றி என்னவென்றால், நான்கு மாதங்களுக்குப் பிறகு டெஃபோ "தி ஃபர்தர் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் க்ரூஸோ" எழுதினார், மேலும் 1720 ஆம் ஆண்டில் அவர் நாவலின் மூன்றாவது பகுதியை வெளியிட்டார், "வாழ்க்கையின் போது தீவிர பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் ராபின்சனின் அற்புதமான சாகசங்கள். க்ரூசோ.” 18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, ​​சுமார் ஐம்பது "புதிய ராபின்சன்கள்" பல்வேறு இலக்கியங்களில் பகல் ஒளியைக் கண்டனர், அதில் டெஃபோவின் யோசனை படிப்படியாக முற்றிலும் தலைகீழாக மாறியது. டெஃபோவில், ஹீரோ காட்டுக்குச் செல்லாமல், தன்னை ஒன்றிணைக்காமல், காட்டுமிராண்டிகளை "எளிமை" மற்றும் இயற்கையிலிருந்து கிழிக்க முயற்சிக்கிறார் - அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு புதிய ராபின்சன்கள் உள்ளனர், அவர்கள் மறைந்த அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள். இயற்கையுடன் மற்றும் ஒரு அழுத்தமான தீய சமூகத்துடனான இடைவெளியில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். இந்த அர்த்தம் டெஃபோவின் நாவலில், நாகரிகத்தின் தீமைகளை முதலில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கண்டனம் செய்பவரான ஜீன்-ஜாக் ரூசோவால் குறிப்பிடப்பட்டது; டெஃபோவைப் பொறுத்தவரை, சமூகத்திலிருந்து பிரிவது மனிதகுலத்தின் கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவதாகும் - ரூசோவுக்கு இது மனிதனின் உருவாக்கத்தின் சுருக்கமான எடுத்துக்காட்டு, எதிர்காலத்தின் இலட்சியமாகும்.



பிரபலமானது