L. Petrushevskaya "Where I was" கதையின் பகுப்பாய்வு (Petrushevskaya L.S. நான் இருந்த இடம். வேறொரு யதார்த்தத்திலிருந்து கதைகள். M.: Vagrius, 2002. P. 303. அல்லது: பத்திரிகை "அக்டோபர்". 2000. எண். 3)

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி, வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தூண்டுகிறது, வெவ்வேறு, சில சமயங்களில் அர்த்தத்தில் எதிர்மாறான விளக்கங்களை அளிக்கிறது. இருப்பினும், எங்கள் கருத்துப்படி, நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த கதையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான அழகியல் தானியம் உள்ளது மற்றும் நவீன கலை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த வேலை அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வி திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது மிக முக்கியமான தார்மீக சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்க அனுமதிக்கிறது.

வகுப்பில் நேரடியாகப் படிக்கக்கூடிய இந்தச் சிறுகதையுடன் பணிபுரியும் போது, ​​விமர்சன சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான நுட்பங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளதாகத் தெரிகிறது - நிறுத்தங்களுடன் வாசிப்பு என்று அழைக்கப்படுபவை, இது மாணவர்களை உரை, கற்பித்தலில் "மூழ்க" அனுமதிக்கிறது. அவர்கள் மெதுவாக, சிந்தனையுடன், பகுப்பாய்வு ரீதியாக படிக்க - - அதே நேரத்தில் உரையில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கவும், குழந்தைகளின் கற்பனை, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை வளர்த்து, அவர்களை எழுத்தாளரின் இணை ஆசிரியர்களாக மாற்றவும்.

இந்த தொழில்நுட்பத்தின் வழிமுறைக்கு இணங்க, சவாலான கட்டத்தில், ஒரு படைப்பைப் படிப்பதற்கான உந்துதலை அதிகரிப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, தலைப்பு பற்றிய விவாதத்துடன் உரையாடலைத் தொடங்குவது நல்லது. கதை, அந்தத் தலைப்பைக் கொண்ட கதை என்னவாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி கற்பனை செய்வதற்கான சலுகையுடன். நிச்சயமாக பதில் "எங்காவது பயணம் பற்றி" இருக்கும். சில வகையான தார்மீக சிக்கல்கள் இருப்பதைப் பற்றி ஒரு அனுமானம் இருக்கலாம்: "ஏதாவது நடந்தபோது நான் எங்கே இருந்தேன், நான் ஏன் கவனிக்கவில்லை, தலையிடவில்லை." எப்படியிருந்தாலும், உத்வேகம் கொடுக்கப்படும், மனநிலை உருவாக்கப்படும், ஆர்வம் எழுப்பப்படும்.

கதையைப் படிப்பதில் முதல் நிறுத்தம், எங்கள் கருத்துப்படி, வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு செய்யலாம்: "நான் உன்னை தொந்தரவு செய்தேனா? - ஓல்யா திருப்தியுடன் கேட்டார், "நான் உங்கள் மரினோச்ச்கா நாஸ்டெங்காவின் பொருட்கள், டைட்ஸ், லெகிங்ஸ், ஒரு கோட் கொண்டு வந்தேன்."

கதையின் ஆரம்பம், ஒரு சாதாரண நவீன பெண்ணின் கண்களால் பார்க்கப்படும் ஒரு பொதுவான அன்றாட சூழ்நிலையைப் பற்றிய கதையாகும் - ஒரு "சிறிய நபர்", வீட்டிற்கும் வேலைக்கும் இடையில் விரைந்த ஒரு கவனிக்கப்படாத தொழிலாளி, ஆண்டுகள் எப்படி கடந்து செல்கிறது என்பதை கவனிக்காமல், திடீரென்று கண்டுபிடிக்கிறார். அவள் "ஒரு வயதான பெண், யாரும் தேவையற்றவர், நாற்பது வயதுக்கு மேல்", "வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, காதல் ஆகியவை வெளியேறுகின்றன." உங்கள் வாழ்க்கையை எப்படியாவது மாற்றுவதற்கான வளர்ந்து வரும் ஆசை எதிர்பாராத முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது: வீட்டை விட்டு வெளியேற, எங்காவது செல்ல. ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட இந்த சதி சாதனம் கதாநாயகியை அவளது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து கிழித்து ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலைக்கு நகர்த்த அனுமதிக்கிறது. எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா தனது கதாநாயகி ஓல்காவிற்கு ஒரு "அமைதியான புகலிடத்தை" கண்டுபிடித்தார்: அவள் அவளை "இயற்கைக்கு வெளியே" அனுப்புகிறாள், "தொடக்கூடிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான உயிரினம்" பாபா அன்யா (பாபனா), அவரிடமிருந்து அவர்கள் ஒரு முறை டச்சாவை வாடகைக்கு எடுத்தார்கள், அவருடன் பிரகாசமான மற்றும் சூடான நினைவுகள் தொடர்புடையவை - - "கிழவி எப்போதும் தங்கள் குடும்பத்தை நேசித்தாள்." ஒரு அசுத்தமான குடியிருப்பில் "அழுக்கு உணவுகள்" எஞ்சியிருந்தன, ஒரு நண்பரின் "அருவருப்பான பிறந்தநாள்", இது சோகமான எண்ணங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது - "தங்குமிடம், இரவு தங்கும் இடம் மற்றும் அமைதியான துறைமுகம் அவளை வாழ்த்தியது." முக்கிய கதாபாத்திரம் முதலில் ஒரு பிரகாசமான அக்டோபர் காலையின் சூடான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறது, பின்னர் ஒரு பழக்கமான வீட்டின் வாசலைக் கடக்கிறது.

சதி மேலும் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல என்று தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, கதாநாயகி தனது ஆன்மாவுடன் உண்மையில் வெப்பமடைவார், மேலும் இயற்கையுடனும் கனிவான நபருடனும் தொடர்புகொள்வதில் மீண்டும் மன அமைதியைக் காண்பார். "எப்போதும் போல்" இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: மற்றும் பாபா அன்யா "எப்போதும் போல், மெல்லிய, இனிமையான குரலில் பேசினார்"; அவளுடைய வீடு, "எப்போதும் போல" சூடாகவும் சுத்தமாகவும் இருந்தது.

இருப்பினும், பாபா அன்யாவின் முதல் கருத்து இந்த அமைதியான, "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட" கதையின் ஓட்டத்தை சீர்குலைத்து, வாசகரை கவலையடையச் செய்கிறது.

"மரினோச்ச்கா இனி இங்கு இல்லை," பாபன்யா விரைவாக பதிலளித்தார், "அதுதான், நான் என்னுடன் இல்லை."

அடுத்த பத்தி முழுவதும் - "திகில், திகில்! பாவம் பாபன்யா”, நீங்கள் இரண்டாவது நிறுத்தம் செய்யலாம், இது அபத்தத்தின் விளிம்பில் உள்ள ஒரு உரையாடலாகும், அதில் ஒல்யா சில தேவையற்ற அன்றாட வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார் (“நான் உங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் இங்கு கொண்டு வந்தேன், தொத்திறைச்சி, பால், சீஸ் வாங்கினேன்”) மற்றும் பாபன்யா விரட்டுகிறார். அழைக்கப்படாத விருந்தினர் மற்றும் இறுதியில் அவரது சொந்த மரணத்தை அவளுக்கு தெரிவிக்கிறார்.

"- சரி, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்: நான் இறந்துவிட்டேன்.

• -- நீண்ட நாட்களாக? - ஒல்யா இயந்திரத்தனமாக கேட்டாள்.
• "சரி, இரண்டு வாரங்கள் ஆகிவிட்டது."

ஒரு பழக்கமான யதார்த்தமான கதையாகத் தொடங்கிய ஒரு கதையின் உணர்வின் மந்தநிலைக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு சமமான யதார்த்தமான விளக்கம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இந்த சிறிய பத்தியின் விவாதத்தில், வித்தியாசமான, ஆனால் மிகவும் நியாயமான, அனுமானங்கள் எழக்கூடும். "ஐந்து ஆண்டுகளாக வயதான பெண்ணைப் பற்றி சிந்திக்காததற்காக ஓல்காவால் அவள் புண்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்" என்று சிலர் கூறுவார்கள். "அல்லது ஒருவேளை அவள் பைத்தியமாகிவிட்டாள்" என்று மற்றவர்கள் நினைப்பார்கள். கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தால் இது துல்லியமாக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, அவளுடைய உரையாசிரியரின் பயங்கரமான வார்த்தைகளிலிருந்து, “அவள் முதுகில் ஒரு குளிர்ச்சியை அடைந்தாள்”: “மேலும் பாபன்யா, வெளிப்படையாக, பைத்தியமாகிவிட்டார். உயிருடன் இருப்பவருக்கு நடக்கக்கூடிய மிக மோசமான விஷயம் நடந்துள்ளது.

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் இந்த கதையின் தனித்தன்மை அதன் உரையாடல் கட்டமைப்பில் உள்ளது: படைப்பின் முக்கிய மற்றும் மிகப்பெரிய பகுதி இரண்டு கதாநாயகிகளுக்கு இடையிலான உரையாடல் ஆகும், இதில் ஆசிரியரின் கலை நோக்கம் ஓரளவு தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது. இந்த உரையாடலின் முக்கிய பத்தியைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்து முடித்தவுடன் அடுத்த - மூன்றாவது - நிறுத்துவது நல்லது, "ஒல்யா கீழ்ப்படிதலுடன் தனது பையைத் தோளில் தொங்கவிட்டு, ஜாடியுடன் தெருவில் கிணற்றுக்குச் சென்றார். பாட்டி தன் முதுகுப்பையை அவளுக்குப் பின்னால் இழுத்துக் கொண்டிருந்தாள், ஆனால் சில காரணங்களால் அவள் நடைபாதைக்கு வெளியே வராமல் கதவுக்கு வெளியே இருந்தாள்.

இரு கதாநாயகிகளும் தனிமையாகவும் மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும் உள்ளனர் - புறநிலை ரீதியாக அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கருணையும் அனுதாபமும் கொண்டவர்கள் என்ற போதிலும். ஓல்கா பாட்டி அன்யாவை உண்மையாக நேசிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவளுக்கு ஏதாவது ஒரு வழியில் உதவ முயற்சிக்கிறார்: கிணற்றுக்கு தண்ணீரைப் பெற அவள் வற்புறுத்துகிறாள், அமைதிப்படுத்துகிறாள், அவளுடைய சொந்த வலியை (“அவளுடைய கால்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் நிரப்பப்பட்டிருந்தன, கீழ்ப்படிய விரும்பவில்லை”) . மேலும், அவள் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, வயதான பெண்ணின் பேத்தியை அவளிடம் அழைத்துச் செல்ல கடினமான ஆனால் உறுதியான முடிவை எடுக்கும் தருணம் மிகவும் முக்கியமானது: “நாங்கள் மரினோச்ச்காவை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும்! இது போன்ற. இதுதான் இப்போது வாழ்க்கைத் திட்டம் ..." பாபா அன்யாவின் அன்பு தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களிடம் எப்போதும் சுறுசுறுப்பாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது: "பாபா அன்யாவை விட்டு வெளியேறுவது சாத்தியம் ... சிறிய நாஸ்தியா ... அவரது மகள் மேற்பார்வையில் இருந்தாள்"; அவள் ஒரு முறை தனது பேத்தியை எடுத்து வளர்த்தாள், அவளுடைய துரதிர்ஷ்டவசமான மகளால் கைவிடப்பட்டாள், இப்போதும் இதைப் பற்றி தான், தனியாக விடப்பட்டாள், அவளுடைய எல்லா எண்ணங்களும் கவலைகளும் கவலைக்குரியவை.

இன்னும் இந்த இரண்டு வகையான, நல்ல பெண்கள் கேட்க மாட்டார்கள், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். மற்றும் ஓல்காவின் வாழ்க்கைக் குறிப்பு: “இதோ! நீங்கள் அனைவராலும் கைவிடப்பட்டால், மற்றவர்களைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், அந்நியர்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் இதயத்தில் அரவணைப்பு விழும், வேறொருவரின் நன்றியுணர்வு வாழ்க்கைக்கு அர்த்தத்தைத் தரும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அமைதியான மெரினா இருக்கும்! அது இங்கே உள்ளது! இதைத்தான் நண்பர்களிடம் தேடுகிறோம்!” - பாபா அன்யாவின் குறியீட்டு வார்த்தைகளை உடைக்கிறார்: "ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கடைசி அடைக்கலம்."

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய கதாநாயகியின் கருத்து படிப்படியாக எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த மாற்றம் நேரம் மற்றும் இடத்தின் படங்களின் இயக்கவியல் மூலம் பரவுகிறது. நகரத்தை விட்டு கிராமத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​​​ஓல்கா காலப்போக்கில் திரும்பிச் செல்வதாகத் தெரிகிறது - "எப்போதும் போல" அது சூடாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறது. இருப்பினும், மீண்டும் மீண்டும் "எப்போதும்" என்பது "ஒருபோதும்" என்ற வார்த்தையால் மாற்றப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "சிறந்த" கடந்த காலம் ஒரு அபத்தமான நிகழ்காலமாக மாறும். கதாநாயகி கற்பனை செய்த கனவு உலகம் அவள் கண்களுக்கு முன்பாக மறைந்துவிடும், அவள் சுற்றிலும் "முழுமையான பாழடைந்ததை" கண்டுபிடித்தாள்: "அறை கைவிடப்பட்டதாகத் தோன்றியது. கட்டிலில் சுற்றப்பட்ட மெத்தை இருந்தது. நேர்த்தியான பாபன்யாவுக்கு இது நடக்கவே இல்லை... அலமாரி திறந்திருந்தது, உடைந்த கண்ணாடி தரையில் கிடந்தது, அதன் பக்கத்தில் ஒரு நொறுங்கிய அலுமினிய பாத்திரம் கிடந்தது (அதில் பாபன்யா கஞ்சி சமைத்தார்)." இங்கே புள்ளி ஒரு கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனம் அல்ல என்று வாசகர் யூகிக்கத் தொடங்குகிறார், சதித்திட்டத்தின் முழு அபத்தமான ஓட்டமும் ஆசிரியரின் குறிப்பிட்ட நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கிறது. பாழடைந்த, சிதைவின் உலகம், இயற்கையான மனித தொடர்புகள் சிதைந்து கிழிந்து, "ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கடைசி புகலிடம்" மட்டுமே இருக்கும் உலகம் - இதுதான் கதையின் உண்மையான அமைப்பு.

பின்வரும் பத்தியானது பத்தியுடன் முடிகிறது “நிலையத்தை அடைந்ததும், அவள் பனி பெஞ்சில் அமர்ந்தாள். கடும் குளிராக இருந்தது, என் கால்கள் விறைத்து நசுக்கியது போல் வலித்தது. நீண்ட நேரமாகியும் ரயில் வரவில்லை. ஒலியா சுருண்டு கிடந்தாள். அனைத்து ரயில்களும் விரைந்து சென்றன, பிளாட்பாரத்தில் ஒருவர் கூட இல்லை. இது ஏற்கனவே முற்றிலும் இருட்டாகிவிட்டது” (நான்காவது நிறுத்தம்) - இது ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் என்று நினைப்பதை விட்டுவிட விரும்பாத ஒல்யா, குறைந்தபட்சம் தண்ணீரைக் கொண்டு வந்து கிணற்றுக்குச் செல்வது பற்றிய கதை. இவ்வாறு, கதாநாயகி தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் அபத்தமான உலகின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன: செயல் இனி வீட்டின் மூடப்பட்ட இடத்திற்குள் நடக்காது - ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையும் அதில் ஈடுபட்டுள்ளது. இயற்கையின் விளக்கத்தில், "இலட்சியம்" மற்றும் "யதார்த்தம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு இன்னும் பிரகாசமாகிறது: கதையின் தொடக்கத்தில் அவர் ஓல்காவிற்கு "கடந்த ஆண்டுகளின் மகிழ்ச்சியை" வெளிப்படுத்தினால், அது "ஒளி", "காற்று" புகையின் வாசனை, ஒரு குளியல் இல்லம் மற்றும் விழுந்த இலையிலிருந்து புதிய மதுவின் வாசனை." , இப்போது - "ஒரு கூர்மையான காற்று வீசியது, மரங்களின் கருப்பு எலும்புக்கூடுகள் சத்தமிட்டன. அது குளிர்ச்சியாகவும், குளிர்ச்சியாகவும், தெளிவாகவும் இருட்டாக இருந்தது."

இங்கே நேரம் மற்றும் இடத்தின் "வட்டம்" மூடுகிறது: இந்த அபத்தமான, இருண்ட மற்றும் விருந்தோம்பல் உலகத்திற்கு மாறாக, அவள் விட்டுச் சென்ற "உண்மையான" உலகம், அவளுக்கு அன்னியமாகவும் விரோதமாகவும் தோன்றியது, கதாநாயகியின் மனதில் தோன்றுகிறது: "... உடனடியாக நான் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட வேண்டும், சூடான, குடிபோதையில் செரியோஷாவிடம், கலகலப்பான நாஸ்தியாவிடம், ஏற்கனவே விழித்திருந்து, அங்கி மற்றும் நைட் கவுனில் படுத்துக் கொண்டு, டிவி பார்த்து, சிப்ஸ் சாப்பிட்டு, கோகோ கோலா குடித்து, அவளுடைய நண்பர்களை அழைக்கிறாள். செரியோஷா இப்போது தனது பள்ளி நண்பரிடம் செல்வார். அங்கேயே மது அருந்துவார்கள். ஞாயிறு நிகழ்ச்சி, அது இருக்கட்டும். சுத்தமான, சூடான, சாதாரண வீட்டில். எந்த பிரச்சினையும் இல்லை". ஓல்காவின் இந்த உச்சக்கட்ட உள் மோனோலாக் கதையின் மிக முக்கியமான சிந்தனைகளில் ஒன்றாகும்: சுற்றிப் பாருங்கள், வானத்தில் உயர்ந்த உயரங்களில் மகிழ்ச்சியைத் தேடாதீர்கள், கடந்த காலத்திலும் எதிர்காலத்திலும், "மற்ற", கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உலகில், முடியும். அரவணைப்பு மற்றும் இரக்கம் பார்க்க - அருகில்! முதல் பார்வையில் ஒரு எளிய உண்மை, ஆனால் எத்தனை முறை நம் குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களான நாமும் அதை மறந்து விடுகிறோம்!

இறுதியாக, கதையின் கடைசி, இறுதிப் பகுதி, சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் நீக்கி, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. "பின்னர் ஒல்யா ஒருவித படுக்கையில் எழுந்தாள்." கதை முழுவதும் சிதறியிருக்கும் தெளிவற்ற குறிப்புகளிலிருந்து அவர் ஏற்கனவே யூகிக்கத் தொடங்கியதை வாசகர் கற்றுக்கொள்கிறார்: “... இரண்டு மணி நேரம் கழித்து அவள் ஏற்கனவே ஸ்டேஷன் சதுக்கத்தில் ஓடிக்கொண்டிருந்தாள், கிட்டத்தட்ட ஒரு காரில் மோதியது (அது நடந்திருக்கும். ஒரு சம்பவம், இறந்து கிடக்கிறது, எல்லா பிரச்சனைகளுக்கும் தீர்வு, ஒரு நபரின் புறப்பாடு யாருக்கும் தேவையில்லை, எல்லோரும் சுதந்திரமாக இருப்பார்கள், ஒல்யா நினைத்தார், ஒரு நொடி கூட அவள் ஊமையாகி, இந்த எண்ணத்தில் நீடித்தாள்) - பின்னர், மந்திரத்தால், அவள் ஏற்கனவே ஒரு பழக்கமான நாட்டுப்புற நிலையத்தில் ரயிலில் இருந்து இறங்கிக் கொண்டிருந்தாள்...”; “பாட்டி, நான் உன்னுடன் உட்காரலாமா? கால்கள் வலிக்கும். சில காரணங்களால் என் கால்கள் வலிக்கின்றன”; "பின்னர் என் தலை சுழலத் தொடங்கியது, என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் தெளிவாகவும், திகைப்பூட்டும் வெண்மையாகவும் மாறியது, ஆனால் என் கால்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் நிரப்பப்பட்டதைப் போல உணர்ந்தன, கீழ்ப்படிய விரும்பவில்லை. அவளுக்கு மேலே இருந்த ஒருவர் தெளிவாக, மிக விரைவாக முணுமுணுத்தார்: “கத்தி”.

உண்மையில், ஸ்டேஷனுக்குச் செல்லும் வழியில், கதாநாயகி உண்மையில் ஒரு காரில் அடிபட்டார், மேலும் கதையின் முழு “சதியும்” அவளுக்கு வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் ஒரு மயக்கத்தில் தோன்றியது. கதையின் கடைசி எபிசோட், மீண்டும் மயக்கத்தின் விளிம்பில் உள்ளது: "பின்னர், கண்ணாடியின் மறுபக்கத்திலிருந்து, உறவினர்களின் இருண்ட, பரிதாபகரமான, கண்ணீர் கறை படிந்த முகங்கள் தோன்றின - தாய், செரியோஷா மற்றும் நாஸ்தியா." கதாநாயகி, வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதில் சிரமத்துடன், அவர்களிடம், அன்பானவர்களிடம் சொல்ல முயற்சிக்கிறார்: "அழாதே, நான் இங்கே இருக்கிறேன்."

எனவே, "நான் இருந்த இடத்தில்" கதையின் "நிறுத்தங்களுடன் வாசிப்பு" இந்த முழு கட்டத்திலும் நிறைவடைகிறது (நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தொழில்நுட்பத்தில் இது "புரிதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), சதித்திட்டத்துடன் ஒரு அறிமுகம் மட்டுமல்ல, அதன் முதல், வாசிப்பு முன்னேறும்போது, ​​அதன் பிரச்சனைகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது.

இப்போது மிக முக்கியமான, மூன்றாவது நிலை வருகிறது - பிரதிபலிப்பு, கதையின் ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்வது. இப்போது நாம் பகுப்பாய்விலிருந்து முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும், மிக முக்கியமான கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: அத்தகைய அசாதாரண சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் எழுத்தாளர் நமக்கு என்ன சொல்ல விரும்பினார்? அவள் ஏன் இந்தக் கதையை எழுதினாள்? டால்ஸ்டாய் ஞாயிறு Petrushevskaya

இந்த கடைசி கட்டத்தில், தலைப்புக்குத் திரும்புவது மதிப்புக்குரியது, இதில் இந்த முக்கிய கேள்வி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: "நான் எங்கே இருந்தேன்?" கதாநாயகி எங்கே, இவ்வளவு சாதாரண பயணத்திற்குச் சென்றபோது அவள் எங்கே போனாள் - ஊருக்கு வெளியே, ஒரு வகையான வயதான பெண்ணிடம்? ஒருபுறம், நாம் முற்றிலும் யதார்த்தமான பதிலைக் கொடுக்க முடியும்: அவள் உண்மையில் "அடுத்த உலகத்தை" பார்வையிட்டாள், கிட்டத்தட்ட ஒரு காரின் கீழ் இறந்துவிட்டாள், மருத்துவர்களின் முயற்சியால் அவள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டாள். "பாபன்யா", இந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் உண்மையில் இறந்துவிட்டார், இப்போது மற்றொரு, பிற்பட்ட வாழ்க்கையை ஆளுமைப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது, ஓல்காவை "ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை" மற்றும் அவளுடைய இந்த புதிய "குடியிருப்பிலிருந்து" அவளை வெளியேற்றினார். இருப்பினும், அத்தகைய விளக்கம் மிகவும் சாதாரணமானது, நேரடியானது மற்றும் படைப்பின் கலை அர்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. கதாநாயகியை "வேறொரு உலகத்திற்கு" நகர்த்துவது ஒரு சிறப்பு இலக்கிய சாதனமாகும், இது கதையின் சதி மற்றும் கலை தனித்துவம் இரண்டையும் தீர்மானிக்கிறது.

இந்த நுட்பம், நமக்குத் தெரிந்தபடி, புதியதல்ல (குறைந்தது சில பழங்கால கட்டுக்கதைகளை, டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" என்பதை நினைவுபடுத்துவோம்). ஆனால் பின்நவீனத்துவத்தின் கலை அமைப்பில் (மற்றும் எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பின்நவீனத்துவத்தின் ஒரு நிகழ்வு), அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கை, ஒரு சிறப்பு, மிகவும் பொருத்தமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்: அவர் ஆசிரியருக்கு உதவுகிறார். யதார்த்தவாதத்தின் "மாநாடுகள்", நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைகளை தன்னிச்சையாக மாற்ற, உங்கள் கதாபாத்திரங்களை நிகழ்காலத்திலிருந்து கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும், யதார்த்தத்திலிருந்து அற்புதமான சூழ்நிலைகளுக்கு நகர்த்தவும் - அதாவது, வாசகருடன் ஒரு குறிப்பிட்ட "விளையாட்டை" விளையாடுவதற்கு, அவரை கட்டாயப்படுத்துதல். ஆசிரியரின் வினோதமான நகர்வுகளின் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க.

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா இந்த நுட்பத்தை தனது கதைகளின் முழு சுழற்சிக்கும் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார், அதன் வகையை அவர் "மெனிப்பியா" என்று நியமித்தார் (அவர் இந்த வகையை வேறொரு உலகத்திற்கான இலக்கியப் பயணமாக மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கவில்லை). மேலும், “மூன்று பயணங்கள்” கதையில் (“அறிக்கைக்கான சுருக்கங்கள்” இல், கதையின் கதாநாயகி - சதித்திட்டத்தின் படி - “பேண்டஸி மற்றும் ரியாலிட்டி” மாநாட்டில் செய்ய வேண்டும்), வாசகருக்கு “உதவி” செய்யும் போது, இந்த ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் நோக்கம் மற்றும் சாரத்தை அவளே விளக்குகிறாள்.

“மெனிப்பியாவின் ஒரு அம்சத்தைப் பற்றி, கற்பனையிலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு மாறுவதில் உள்ள பிரச்சனையைப் பற்றி பேசுவதற்கு நான் இங்கு அனுமதிக்கப்படுகிறேன்... இவ்வுலகிலிருந்து அடுத்த உலகத்திற்கு இதுபோன்ற பல மாற்றங்கள் உள்ளன - இவை பயணம், கனவுகள், குதித்தல், ஏறுதல். சுவர்கள், இறங்குகள் மற்றும் ஏற்றங்கள்... இது வாசகருடன் ஒரு விளையாட்டு. கதை ஒரு மர்மம். புரியாதவன் நம் வாசகன் அல்ல... நான் என் கதைகளை எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​வாசகனை எந்த வகையிலும் கவரக்கூடாது, அவனை விரட்ட வேண்டும் என்று மட்டுமே முடிவு செய்தேன். அவனுக்குப் படிக்க வசதியாகிவிடாதே!.. நிஜத்தின் துணுக்குகளில் அசத்தியதை மறைப்பேன்” (நமது சாய்வு - எஸ்.கே.)

"நான் இருந்த இடத்தில்" கதையில் "கற்பனையிலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு மாறுதல்" என்ற இந்த நுட்பம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது? ஆசிரியருக்கு இது ஏன் தேவைப்பட்டது மற்றும் அதன் கலை அர்த்தம் என்ன?

இரண்டு உலகங்களின் மோதல் - உண்மையான மற்றும் கற்பனையான, பூமிக்குரிய மற்றும் உலகியல் - அன்றாட வாழ்க்கையில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்துவது போல, ஒரு பொதுவான அன்றாட சூழ்நிலையை மோசமாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. "இறந்த" பெண் அன்யா பூமிக்குரிய மரபுகளுக்கு கட்டுப்படாமல் வெளிப்படையாக மண்வெட்டியை மண்வெட்டி என்று அழைக்கிறார், கதையின் முக்கிய வார்த்தைகளை உச்சரிப்பவர் அவர்தான் - "எல்லோரும் அவரவர் கடைசி அடைக்கலம்," இது அவரது கருத்துக்களில் உள்ளது. தனிமை, பொதுவான தவறான புரிதல், இதன் காரணமாக வாழும், உண்மையான ஓல்காவும் பாதிக்கப்படுகிறார். "வேறு உலகில்" கசப்பான உண்மை ஓல்காவுக்கே வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த அபத்தமான உலகில், "கடைசி அடைக்கலத்தின்" வாசலில், ஓல்கா வாழ்க்கையின் மதிப்பை, அதன் அனைத்து அபத்தங்கள் மற்றும் அவமதிப்புகளுடன், "சுத்தமான, சூடான சாதாரண வீட்டில்" வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்கிறார். அவளுடைய குடும்பத்திற்கு அடுத்ததாக.

"நான் எங்கே இருந்தேன்?" - கதாநாயகி ஒரு கேள்வி கேட்கிறாள். கதையின் பகுப்பாய்வு நமக்கு பதிலளிக்க அனுமதிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது: அவள் (நாங்களும் அவளுடன் சேர்ந்து) நிர்வாண, சில நேரங்களில் கொடூரமான உண்மை உலகில் இருந்தாள், விஷயங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளிலிருந்து முக்காடுகள் அகற்றப்பட்ட உலகில், அபத்தத்தின் பின்னால் உண்மை, உண்மையான நல்லது மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் மனித பொய்கள் ஆகியவை தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடிய உறவுகள்.

ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இரண்டு உலகங்களின் மோதலின் கலை சாதனம் கதையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது: சதித்திட்டத்தின் அபத்தம் மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மை வாசகரை நிலையான சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கிறது, அவரது கருத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதைகளை பகுப்பாய்வு செய்வது, எங்கள் கருத்துப்படி, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சில மரபுகளுடன் அவரது பணியை தொடர்புபடுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது, அதை அவர் தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், அழித்து சவால் விடுகிறார். எனவே, தனது கதாநாயகியை நகரத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு, "இயற்கை", "இயற்கை" நபருக்கு அனுப்புவது - பாபா அன்யா, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிராம உரைநடை என்று அழைக்கப்படும் சில நவீன எழுத்தாளர்களை நினைவில் வைக்கிறது. எவ்வாறாயினும், ஒரு தனிமையான கிராமத்து வயதான பெண்ணின் உருவம், தனது சொந்த மகளால் மறந்துவிட்டது, மேலும் மரணத்தின் மையக்கருத்துடன் கூட, வி. ரஸ்புடின் எழுதிய "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" இலிருந்து அண்ணாவுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது. இருப்பினும், பாபா அன்யா உண்மையில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் அமைதியான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் பாவமற்ற "கிராமத்துப் பெண்" அல்ல, ஆனால் "ஒரு தானிய நிபுணர், அவர் சில ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களில் பணிபுரிந்தார்" என்பதை முரண்பாடாக L. Petrushevskaya விளக்க மறக்கவில்லை. அவள் நகரத்தை விட்டு வெளியேறினாள், வெறுமனே அவனுடைய சொந்த மகளுடன் பழகவில்லை மற்றும் அவளுக்கு ஒரு நகர குடியிருப்பை விட்டுச் சென்றாள் ("உண்மையில், இது இரு தரப்பினருக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்திய "உள்நாட்டுப் போர்"). கிராமத்து முட்டாள்தனம், நாம் பார்த்தபடி, கதாநாயகிக்கு விரும்பிய ஆறுதலைக் கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் ஒரு கனவாகவும் அபத்தமாகவும் மாறியது.

அவரது படைப்பு பாணியில், Petrushevskaya ஒருவேளை A.P இன் பாரம்பரியத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர். செக்கோவ், அவரது ஹீரோக்கள் அதே "சிறிய", சாதாரண மக்கள், அவர்களின் தனிமையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள், இருப்பின் நல்லிணக்கத்தைத் தேடுகிறார்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. கதையின் உரையாடல் அடிப்படையிலும் ஆசிரியரின் பேச்சின் லாகோனிசத்திலும் அவர் செக்கோவுடன் தொடர்புடையவர். இருப்பினும், செக்கோவ் அழுத்தமான யதார்த்தமானவராகவும், "மக்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள்" என்று வாழ்க்கையின் இயக்கத்தைப் பார்க்கத் தெரிந்திருந்தால், நவீன எழுத்தாளர் வேண்டுமென்றே அன்றாட வாழ்க்கையின் அபத்தத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார், அவரது ஹீரோக்களை அசாதாரணமானதாக, அன்றாடம் இல்லை. சூழ்நிலைகள், வாசகருக்கு 20வது, இப்போது 21வது, நூற்றாண்டுகளின் புதிய கலை வடிவங்களையும் தீர்வுகளையும் வழங்குகிறது.

லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா மே 26, 1938 அன்று மாஸ்கோவில் ஒரு இளம் மாணவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். Stefan Petruszewski தத்துவ மருத்துவரானார், அவருடைய மனைவி ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார். போரின் போது, ​​லியுட்மிலா உஃபாவில் உள்ள ஒரு அனாதை இல்லத்தில் சிறிது காலம் கழித்தார், பின்னர் அவரது தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்.
1941 ஆம் ஆண்டில், லியுட்மிலாவும் அவரது தாத்தா பாட்டிகளும் மாஸ்கோவிலிருந்து குய்பிஷேவுக்கு அவசரமாக வெளியேற்றப்பட்டனர், அவற்றில் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் மற்றும் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் வரலாற்று பாடப்புத்தகமும் இருந்தன.

போர் முடிந்ததும், லியுட்மிலா மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி, லோமோனோசோவின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பத்திரிகையைப் படிக்க நுழைந்தார். பட்டம் பெற்றதும், சிறுமிக்கு மாஸ்கோ பதிப்பகங்களில் ஒன்றில் நிருபராக வேலை கிடைத்தது, பின்னர் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் வேலை கிடைத்தது, அங்கு அவர் "கடைசி செய்தி" நிகழ்ச்சியை தொகுத்து வழங்கினார்.
34 வயதில், பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் மத்திய தொலைக்காட்சியில் ஆசிரியராக இருந்தார், அங்கு அவர் "ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தின் படிகள்" போன்ற தீவிர பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகளை எழுதினார். ஆனால் விரைவில் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவுக்கு எதிராக புகார்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஒரு வருடம் கழித்து அந்தப் பெண் வெளியேறினார், இனி வேலை பெற முயற்சிக்கவில்லை.

மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் பத்திரிகைத் துறையில் மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா மாணவர் படைப்பு மாலைகளுக்கு நகைச்சுவைக் கவிதைகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு எழுத்தாளராக ஒரு வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

ஆனால் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி சிறிய திரையரங்குகளால் பாராட்டப்பட்டது. 1979 ஆம் ஆண்டில், ரோமன் கிரிகோரிவிச் விக்டியுக் 1973 இல் எழுதப்பட்ட "இசைப் பாடங்கள்" நாடகத்தை மாஸ்க்வொரேச்சி கலாச்சார மையத்தின் மேடையில் அரங்கேற்றினார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, இயக்குனர் அனடோலி வாசிலியேவிச் எஃப்ரோஸ் இந்த வேலையைப் பாராட்டினார், ஆனால் இந்த நாடகம் சோவியத் தணிக்கையை ஒருபோதும் கடக்காது என்று குறிப்பிட்டார், எனவே பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா வெளிப்படுத்திய எண்ணங்கள் தீவிரமானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை, அங்கு அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வேதனையை முன்னறிவித்தார்.
பின்னர், எல்விவ் பாலிடெக்னிக் இன்ஸ்டிடியூட் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தியேட்டர் "சின்சானோ" நாடகத்தை அரங்கேற்றியது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகள் 1980 களில் மட்டுமே தொழில்முறை மேடையில் தோன்றின: முதலில், யூரி லியுபிமோவின் மாஸ்கோ நாடக அரங்கம் “தாகங்கா” “காதல்” நாடகத்தை அரங்கேற்றியது, சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் சோவ்ரெமெனிக்கில் “கொலம்பினாஸ் அபார்ட்மென்ட்” விளையாடினர்.
பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா தொடர்ந்து கதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதினார், ஆனால் அவை இன்னும் வெளியிடப்படவில்லை, ஏனெனில் அவை சோவியத் யூனியனின் மக்களின் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தன, அவை நாட்டின் அரசாங்கத்திற்கு விரும்பத்தகாதவை.

லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னாவின் உரைநடைப் படைப்புகள் நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக அமைந்தன. எல்லா எழுத்தாளரின் படைப்புகளும் ஒரு பெண்ணின் பார்வையில் வாழ்க்கையின் ஒரு சுயசரிதை வரை சேர்க்கிறது. ஒரு இளம் பெண் எப்படி ஒரு முதிர்ந்த பெண்ணாகவும், பின்னர் ஒரு அதிநவீன பெண்ணாகவும் மாறுகிறாள் என்பதை பக்கங்களில் காணலாம்.
1987 ஆம் ஆண்டில், லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் தொகுப்பு "அழியாத காதல்" வெளியிடப்பட்டது, இதற்காக 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுத்தாளர் ஜெர்மனியில் புஷ்கின் பரிசைப் பெற்றார்.
1990 களில், எழுத்தாளர் வெவ்வேறு வயதினருக்கான விசித்திரக் கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார். கார்ட்டூன்கள் பலவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன. பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா 2000 களில் தொடர்ந்து எழுதினார்.

இப்போது அவரது படைப்புகள் அமைதியாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் ரசிகர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளை அனுபவித்தனர்.
விசித்திரக் கதைகள் எழுத்தாளர்களின் விருப்பமான வகையாகும். ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை வேடிக்கையாகவோ, வேடிக்கையாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் நிச்சயமாக நல்ல முடிவோடு இருக்கும். அதனால் அதைப் படிக்கும் ஒவ்வொருவரும் மகிழ்ச்சியாகவும் கனிவாகவும் உணர்கிறார்கள்.
பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் “உண்மையான விசித்திரக் கதைகள்” மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது, இது சில நேரங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையில் மிகவும் குறைவு. இதன் பொருள் அனைவரும் அவற்றைப் படிக்கலாம்: சிறிய மற்றும் ஏற்கனவே புத்திசாலித்தனமான பெரியவர்கள். கூடுதலாக, இந்த விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து ஹீரோக்களும் இளவரசிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகள், ஓய்வூதியம் பெறுவோர் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஊழியர்கள், அத்துடன் பார்பி பொம்மைகள், எங்கள் அண்டை மற்றும் சமகாலத்தவர்கள்.
எல்.எஸ். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளில் புராண சூழலின் பங்கு பண்டைய தார்மீக சட்டங்கள், கடினமான சூழ்நிலையில் நடத்தை விதிகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நன்மைக்கான பாதையை பரிந்துரைப்பது.
2007 ஆம் ஆண்டில், "மாஸ்கோ பாடகர்" தொகுப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது, இதில் "ரா லெக், அல்லது நண்பர்களின் சந்திப்பு," "பீஃபேம்" மற்றும் பிற நாடகங்கள் அடங்கும். ஒரு வருடம் கழித்து, குழந்தைகளுக்கான தொடர்ச்சியான கார்ட்டூன்களின் முதல் காட்சி நடந்தது, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் பெட்டியா பன்றி.
அவரது இலக்கியப் பணியுடன், லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா "மேனுவல் லேபர் ஸ்டுடியோ" ஐ உருவாக்கினார், அங்கு அவர் ஒரு அனிமேட்டராக பணிபுரிகிறார். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பேனாவிலிருந்து "கே. இவனோவின் உரையாடல்கள்", "யுலிஸ்ஸஸ்: நாங்கள் சென்று வந்தோம்" மற்றும் பிற படைப்புகள் வந்தன.

விசித்திரக் கதைக்கான கேள்விகளின் அமைப்பு எல்.எஸ். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா "மாஸ்டர்"

1. விசித்திரக் கதை உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது?

பல இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளைப் போலவே, "மாஸ்டர்" என்பது ஒரு செயற்கையான படைப்பாகும், இது வாசகரை பாத்திரங்களின் செயல்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் இந்த செயல்களின் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. வெளிப்புற அழகு மற்றும் கற்பனை நல்வாழ்வுக்கு மாறாக, உண்மை எவ்வளவு முக்கியமானது, உள்ளே இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி "மாஸ்டர்" சிந்திக்க வைக்கிறது.

2. கதையின் போக்கில் ஓவியர் ஏற்படுத்திய அபிப்ராயம் எப்படி மாறுகிறது?

முதலில், ஒரு காலத்தில் அன்பானவர் என்று விவரிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை நாங்கள் அறிமுகப்படுத்துகிறோம், ஆனால் இப்போது கடுமையான, அமைதியான மற்றும் தொடர்பு கொள்ளாதவர். பின்னர், ஓவியரின் விவரிப்பு மற்றும் வார்த்தைகளிலிருந்து, அவர் தனது கைவினைப்பொருளின் மீறமுடியாத மாஸ்டர், மற்றவர்களை விட சிறப்பாக தனது வேலையைச் செய்கிறார் என்பதை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம். இருப்பினும், ஒரு நபராக, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒருதலைப்பட்சமாக உணர்ந்து, குறுக்கீடு செய்யாத கொள்கையைக் கடைப்பிடிக்கிறார், மேலும் அவருக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் வசதியான ஒரு பகுதியில் மட்டுமே முயற்சிகளை மேற்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார். கதையின் முடிவில், அவர் தனது வேலையை கண்மூடித்தனமாக நிறைவேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், தியாகங்களையும் செய்ய முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம் - தனது மகளைக் காப்பாற்றவும், நகரம் மற்றும் பணக்காரனின் உண்மையான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவர் அழிக்கிறார். நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலன்கள்.

3. ஓவியர் ஏன் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஒதுங்கியே நடந்து கொண்டார், சொந்தத் தொழிலைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை?

ஏனென்றால், ஓவியரின் வேலை அவருக்கு உண்மையிலேயே முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை மற்றும் பணம் சம்பாதிப்பது மட்டுமே.

4. உங்கள் கருத்துப்படி, ஓவியர் ஏன் கடுமையான, இருண்ட மற்றும் தொடர்பு கொள்ளாதவராக மாறினார்?

விசித்திரக் கதையின் முடிவையும், சிலந்தியைக் காப்பாற்றிய கதை உண்மையாக மாறியது என்பதையும் அறிந்தால், அந்த நகரம் உண்மையில் அழுகியதாகவும், நொறுங்கியும், ஆனால் புதியதாகவும் அழகாகவும் இருப்பதை அறிந்ததால், ஓவியர் துல்லியமாக இப்படி ஆனார் என்று நாம் கருதலாம். , அதே பொய்யான, அலங்கரிக்கப்பட்ட பணக்காரனுக்கு சொந்தமானது.

5. ஓவியரின் கொள்கைகளில் எது உங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் இருக்கிறது?

"நான் என் இடத்தில் நேர்மையாக வேலை செய்கிறேன். நான் செய்வது போல் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் இடத்தில் நேர்மையாகச் செயல்பட்டால் உலகில் கெட்டது எதுவும் இருக்காது. வேலையைப் பற்றிய இந்த ஓவியரின் பார்வையே சரியானது மற்றும் நியாயமானது என்று நான் கருதுகிறேன், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட பொறுப்பு மற்றும் இந்த விஷயத்தில் உயர்தர அணுகுமுறை ஆகியவற்றிலிருந்து, ஒழுங்கு பிறக்கிறது.

6. மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களைத் தவிர - ஓவியர், பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் மகள் - நான்காவது, குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத, வேலையில் இருப்பவர்கள். மக்கள் எந்தப் பக்கத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? நேர்மறையா எதிர்மறையா?

பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் அனைத்து செயல்களும் மக்களிடையே விவாதங்களையும் வதந்திகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன. "உண்மைதான், இந்த ஓவியர் ஒரு நல்ல மனிதராக இருந்தார், ஒரு முறை கூட ஒரு வாளி பெயிண்டில் மூழ்கிய சிலந்தியைக் காப்பாற்றினார்," "முட்டாள் வேலை," குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள், "இலைகள் ஒரு அடுக்கின் கீழ் மூச்சுத் திணறிவிடும். வண்ணம் தீட்டவும், வறண்டு போகவும்," "மேலும் நகரவாசிகள் தொடர்ந்து அழுதனர்: "இப்போது எங்கள் அழகான, வண்ணமயமான நகரம் ஒரே வண்ணமுடையதாக மாறும் பரிதாபம்." ஓவியர் அநேகமாக அனைத்து பறவைகள் மற்றும் அனைத்து தெரு நாய்களுக்கும் வண்ணம் தீட்டுவார். எங்கள் ஈக்கள் அனைத்தும் பொன்னாக இருக்கும்...” அதே நேரத்தில், மக்கள் எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கப் போவதில்லை. “... ஓவியன் தன் மகளை அழித்துவிடுவான்” என்று தெரிந்தும், இதனால் அழுது புலம்பியபோதும், குடியிருப்பாளர்கள் யாரும் அவளுக்கு ஆதரவாக நிற்கவில்லை. வேலையில் உள்ளவர்கள் ஆள்மாறானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கையில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் அலட்சியமாக இல்லை, இது அவர்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

7. விசித்திரக் கதை "தி பெயிண்டர்" அல்ல, "மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏன்?

ஓவியர் தனது தொழிலை நன்கு அறிந்தவர் என்பதன் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல இது. இங்கே ஒரு மாஸ்டர் என்பது தனது வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து அதில் உயர்ந்த நிலையை அடைந்த ஒரு நபர். அதே நேரத்தில், பெயரிடப்படாத ஓவியர் மக்களைப் போல ஆள்மாறானவர் அல்ல, ஏனெனில் அவர்களின் கைவினைப்பொருளில் ஒருபோதும் அதிகமான எஜமானர்கள் இல்லை. அவர் தனித்துவமானவர், அவருடைய உருவத்தை ஒரு வார்த்தையில் கூட விவரிக்க முடியும்: "மாஸ்டர்". புல்ககோவின் நாவலான “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” இல் உள்ளதைப் போலவே, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஏற்கனவே “மாஸ்டர்” என்ற இந்த பெயரில் உள்ள படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள் மீதான மரியாதையால் இது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு சாதாரண நபர் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் விரும்புவதில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு தனித்துவமான நபர்.

8. இந்த விசித்திரக் கதையை நீங்கள் எந்த பழமொழி அல்லது சொல்லுடன் தொடர்புபடுத்துகிறீர்கள்? இந்த பழமொழியின் அர்த்தத்தை படைப்பின் உரை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துகிறது?

1) "மினுமினுப்பது எல்லாம் தங்கம் அல்ல." "வெளியில் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் உள்ளே அழுக்கு." "பார்வை புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் அது துர்நாற்றம் வீசுகிறது." சிலந்தியின் மீட்பு பற்றி ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட வதந்தி இறுதியில் உண்மையாக மாறிவிடும் - ஒரு பணக்காரர் என்ற போர்வையில் நாம் அதே சிலந்தியைப் பார்க்கிறோம், ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியரின் முயற்சிக்கு நன்றி, நகரம் முழுவதும் புதியதாகவும் அழகாகவும் தோற்றமளித்தது, உண்மையில் அது பாழடைந்து பாழடைந்தது. புற அழகு என்ற போர்வைக்குப் பின்னால் ஒரு அசாத்திய உண்மை மறைந்திருந்தது.
2) “எனது வீடு விளிம்பில் உள்ளது - எனக்கு எதுவும் தெரியாது”, ஓவியர் பொது நலன்களில் அலட்சியமாக இருப்பதால் - அவர் நகரவாசிகளின் கண்களில் தூசி வீசுகிறார், பழைய நகரத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைகிறார், அவர் அதை செய்யவில்லை. அந்த நகரம் ஒரு பணக்காரனுக்குச் சொந்தமானது என்பதையும் அவன் அதை விற்கப் போகிறான் என்பதையும் பொருட்படுத்தவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு வேலை, அவர் தனது செயல்களை வில்லத்தனமான பணக்காரருக்கு உதவுவதாகக் கருதவில்லை, அவர் தனக்குத் தெரிந்ததைச் செய்கிறார்.

கலவை

"கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்" சுழற்சியில் புஷ்கினின் "மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்" இருந்து ஒரு மறுப்பு உள்ளது. ஆனால் இங்குள்ள உரையாடல், செல்வாக்கு மற்றும் கருப்பொருள் ஒன்றுடன் ஒன்று பற்றி அதிகம் இருக்கக்கூடாது, இருப்பினும் இதுவும் நடைபெறுகிறது, ஆனால் புஷ்கினுடன் ஒப்பிடுகையில் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் தலைப்பு மற்றும் வகை வரையறையின் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் கேலிக்குரிய தன்மையைப் பற்றியது. ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் முக்கிய சாராம்சம் இங்குதான் குவிந்துள்ளது.

புஷ்கின் மற்றும் பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா இரண்டிலும், இந்த விஷயத்தில் நாங்கள் இலக்கிய புரளிகளைக் கையாளுகிறோம், இதன் குறிக்கோள், ஜி.பி. மகோகோனென்கோவின் வார்த்தைகளில், "மக்கள் தங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாகப் பேசுவார்கள்." இதற்கு, கதை சொல்பவரின் "அன்னிய" வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது. புரளி, உண்மையில், ஆதாரங்களின் நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது (புஷ்கினுக்கு ஒரு மொழி பெயர்ப்பு இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் P. Merimee இன் "Guzla" தொகுப்பிலிருந்து Illyrian பாடல்களின் இலவச டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், இது ஒரு புரளி; Petrushevskaya கேட்டது "வழக்குகள்" ”), அதே போல் கதைசொல்லிகள் (புஷ்கினுக்கு குஸ்லர் பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு சுழற்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா மக்களில் இருந்து பெயரிடப்படாத பெண்மணியைக் கொண்டுள்ளார்). இங்கேயும் இங்கேயும் வாசகருக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பு வழங்கப்படுகிறது, இருப்பினும், இது வெவ்வேறு காலங்களுக்குச் சொந்தமானது: புஷ்கினில் - ஆணாதிக்க குல அமைப்பின் காலம் வரை, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் - நம் நாட்கள் வரை, ஸ்லாவ்களுக்கு சொந்தமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் - புஷ்கினில் - மேற்கு, அல்லது மாறாக தென்மேற்கு, Petrushevskaya இல் - கிழக்கு. இந்த இயற்கையின் படைப்புகளிலிருந்து, மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றில் கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் விஷயங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் எப்போதும் வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் போராட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வீரக் கருப்பொருளை தெளிவாகக் கேட்டுள்ளன. இது மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய சாயல்களின் சுழற்சிகளிலும் தோன்றுகிறது: ஜே. மேக்பெர்சனின் "தி போம்ஸ் ஆஃப் ஓசியன்", பி. மெரிம் எழுதிய "குஸ்லா", ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்". Petrushevskaya மூலம் "பாடல்கள் ..." சுழற்சியில், இந்த தலைப்பு முற்றிலும் இல்லை. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது பல "சம்பவங்கள்" நடந்தாலும், கதை சொல்பவரின் கவனம் அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. இல்லையெனில், சுழற்சிகளின் கருப்பொருள்கள் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாத, மர்மமான, மாயமான, சாதாரண மனிதனின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். தீய சக்திகளுக்கு எதிரான நீதி மற்றும் பழிவாங்கும் தாகத்துடன் கதை சொல்பவர்களின் கதைகள் நிறைந்துள்ளன. எவ்வாறாயினும், புஷ்கினின் விளக்கத்தில் உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மை பற்றிய அப்பாவியான நாட்டுப்புறக் கண்ணோட்டம் அவரது கவிதையின் பிரகாசமான சோகப் பண்புடன் ஊடுருவியுள்ளது, அதே நேரத்தில் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் சுழற்சியில் நவீன மனிதனின், நமது தேசபக்தரின் காலநிலை பயங்கரத்தை ஒருவர் உணர முடியும். அவரது ஆழ் உணர்வு மீண்டும் உருவாக்கப்படுவது போல் - "அன்றாட வாழ்க்கையின் உளவியல்" (எஸ். பிராய்ட்) விளைவு. தலைப்பு மற்றும் வகை வரையறை, ஆசிரியரின் கசப்பான முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. "இந்த கூக்குரலை நாங்கள் ஒரு பாடல் என்று அழைக்கிறோம்!" என்ற துக்ககரமான பாடலைக் கேட்ட நெக்ராசோவின் ஆச்சரியத்தை ஒருவர் எப்படி நினைவில் கொள்ள முடியாது. பயங்கரமான கதைகள் கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள், அதாவது ரஷ்ய, சோவியத் ஸ்லாவ்கள், கே.எஃப். ரைலீவ் சொல்வது போல், "மறுபிறவி" என்று மாறிவிடும்.

எழுத்தாளரால் வழங்கப்பட்ட கதைகளின் பொதுவான வகை வரையறைகள் (காலக்கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், கோரிக்கைகள், சம்பவங்கள், பாடல்கள்), வகையைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளை உடைத்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய வாசகரின் பார்வையை தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கவும், புதிய கலை சிந்தனையை வளர்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் உரைநடை பெரும்பாலும் கருப்பொருள் மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் அவரது நாடகவியலைத் தொடர்கிறது. எழுத்தாளரின் படைப்புகள் இளமை முதல் முதுமை வரையிலான பெண்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, "கதைகள்" மற்றும் "மோனோலாக்ஸ்" சுழற்சிகளில், வாசகருக்கு அவர்களின் எளிமையான வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகள் ("தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் வேரா", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் க்ளாரிசா", "தி வால்", குறிப்பிடப்படாத பெண்களின் முழு சரத்துடன் வழங்கப்படுகிறது. "வலைகள் மற்றும் பொறிகள்", "இளைஞர்கள்") . நாயகிகளுக்கு, முழுக்க முழுக்க பெண்ணிய முறையில், செட்டிலாகி, வாழ்வில் காலூன்றுவது, வாழ்வது முக்கியம். இந்தக் கதைகள் உருவாக்கப்பட்ட 1960கள் மற்றும் 1970களின் சமூகப் பகுப்பாய்வின் வழக்கமான கிளிச்களில் இருந்து Petrushevskaya முற்றிலும் விடுபட்டவர். தயாரிப்புத் திட்டத்தை மீறுவது, பின்தங்கிய குழுவை ஒரு போட்டிக்கு சவால் விடுவது மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கதாநாயகிகளை ஈர்க்கும் விருப்பம் அல்ல. பெண் பொய்களின் நிகழ்வை அவர் அடிக்கடி ஆராய்கிறார், அதில் "முன் திருமணமான" அல்லது ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் "திருமணமாகாத" காலகட்டத்தில் கூட வாழ்க்கையின் கொடுமைக்கு எதிர்ப்பைக் காண்கிறார்.

எனவே, அவரது கதைகளான “வயலின்”, “பலவீனமான எலும்புகள்”, “கவனிப்பு தளம்” ஆகியவற்றின் கதாநாயகிகளைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர், கதை சொல்பவரைப் போலல்லாமல் (மற்றும் அவர்களின் நிலைகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, இது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம்) , "பாதுகாப்பற்ற நபர் பொய் சொல்லும்போது, ​​சக்திவாய்ந்தவர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடும்போது ஒரு பொய் புனிதமானது" என்று நம்பி, அச்சுறுத்தும் போஸ் குற்றம் சாட்டுபவர்களை எடுக்கவில்லை. "ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி பொய் சொல்லும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன், நான் அவரை விருப்பத்துடன் பாதியிலேயே சந்திக்கிறேன், நான் அதை வரவேற்கிறேன், அதை தூய உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்கிறேன், ஏனென்றால் அது அவ்வாறு மாறக்கூடும். இது எந்த வகையிலும் அந்த நபரைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறையை மாற்றாது. ஒரு நபர் தன்னை முன்வைக்க விரும்புவதை ஏற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது மற்றும் அழகானது" என்று "வார்த்தைகள்" கதையின் கதாநாயகி எழுத்தாளரின் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

இன்று பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவரது பல கதைகள் ஏன் நீண்ட நேரம் மேசையில் இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவதில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பேசுவதற்கு வழக்கமில்லாததைப் பற்றி அவர் எழுதினார். ஒரு விபச்சாரியின் உளவியலின் உருவாக்கம், குடிபோதையில் ஒற்றைத் தாயின் அணுகுமுறை (“க்சேனியாவின் மகள்,” “நாடு”) இதே போன்ற தலைப்புகளில் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் ஏற்றம் ஏற்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுத்தாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்னர், கடந்த நூற்றாண்டில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருளை நமது இலக்கியம் கொண்டிருக்க முடியாது என்று நம்பப்பட்டபோது, ​​பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா அத்தகைய நபரைக் காட்டினார். ஒரு வயதான பெண் மருத்துவமனையில் இறந்துவிடுகிறார் - தனிமையாகவும் தேவையற்றவராகவும், "வரைவு மண்டபத்தில் அழுகும் குழப்பத்தில்" இறக்கிறார். இந்த நம்பிக்கையற்ற, சோகமான கதை "யார் பதில் சொல்வார்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வேரா பெட்ரோவ்னாவின் அப்பாவி, சக்தியற்ற கண்ணீருக்கு யார் பொறுப்பு? யார் குற்றம்? வேரா பெட்ரோவ்னா “எதற்கும் குறை சொல்லவில்லை. நம் அனைவரையும் போலவே அவள் குற்றவாளி அல்ல, ”என்று ஆசிரியர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறுகிறார், சிந்தனையற்ற மகிழ்ச்சியான சூத்திரத்தை சந்தேகிக்க வாசகரை மறைமுகமாக கட்டாயப்படுத்துகிறார், ஒரு நபரும் தானும் மட்டுமே தனது சொந்த மகிழ்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர் என்று கூறப்படுகிறது.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் மற்ற பெண் கதாபாத்திரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஒரு பெண்-தாய். தாய்மை என்பது இருளில் இருப்பது போல, கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் விரும்பிய ஒரு நேசிப்பவருடன் ("கன்னி மேரியின் வழக்கு") தொடர்புகளுக்கான தேடலாகும் ("கன்னி மேரியின் வழக்கு"), மற்றும் ஒரு குழந்தையின் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் பெயரில் கல்வியில் பெரும்பாலும் திறமையற்ற முயற்சிகள் (தி. “ரிக்விம்ஸ்”, 1990 தொடரின் “தி மிஸ்டிக்” கதை, மற்றும் எப்போதும் ஒருவரின் சொந்த குழந்தையை காப்பாற்றும் முயற்சி (“சுகாதாரம்” சுழற்சியில் இருந்து “அவர்கள் நல்லவர்கள்,” 1990; “பழிவாங்குதல்” “கிழக்கின் பாடல்கள்” ஸ்லாவ்ஸ்,” 1991). "ஒரு பெண் தன் தனிப்பட்ட விஷயத்தில் பலவீனமானவள், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதவள், ஆனால் குழந்தைகளின் விஷயத்தில் அவள் ஒரு மிருகம்" என்று "நேரம் இரவு" கதையின் நாயகி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார். சில நேரங்களில் இது சுய தியாகத்தின் எல்லைக்குட்பட்ட ஒரு சாதனையாகும், எடுத்துக்காட்டாக, "உங்கள் வட்டம்" கதையில் உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. மக்கள் தங்கள் அண்டை வீட்டாரைப் பார்க்கவோ கேட்கவோ மாட்டார்கள் என்று தங்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் இந்த காது கேளாமையிலிருந்து அவர்களை எழுப்புவதற்காக, தாய் தனது சொந்த அப்பாவி மகனை இரத்தம் வரும் வரை அடிக்கிறார், இதனால் அவர்கள் சிறுவனின் தந்தை உட்பட கோபமடைந்தார்கள். குழந்தையை அனாதை இல்லத்தில் இறக்க அனுமதிக்காதீர்கள், ஏனென்றால் அவள் விரைவில் இறந்துவிடுவாள் என்று அவளுக்குத் தெரியும்.

விமர்சகர் வி. கம்யனோவ், சர்வாதிகாரத்தால் திணிக்கப்பட்ட "வெற்று ஆனால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சூழ்ச்சியில்" வாடிப்போகும் பயிற்சிகளில், "தர்க்கரீதியான தந்திரங்கள் மற்றும் ஊகங்களின் நடைமுறையில்" நமது சக குடிமக்களின் மனதை நேரடியாக சார்ந்திருப்பதைக் கண்டார். "எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா இதைப் பற்றி பேசவில்லையா," என்று விமர்சகர் எழுதுகிறார், "அவரது கதாநாயகியின் பெண் மனம் எப்படி ஒரு வக்கிரமான மனநிலையாக மாறியது, அதைச் சுற்றி நெய்வதற்கும் அடக்குவதற்கும் முள்வேலியை அவிழ்ப்பது போல் வாதத்தின் மீது சரம் சரம் போட கற்றுக்கொண்டது. இயற்கை?" ஆமாம், துரதிருஷ்டவசமாக, நாம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம் சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் அபத்தத்திற்கு பழக்கமாகிவிட்டோம், அதனுடன் உடன்படுகிறோம், இரக்கமற்ற வெடிப்புகள், L. Petrushevskaya அவரது உரைநடையில் நடத்தப்பட்டதைப் போன்றது, இந்த அபத்தத்திற்கு நம் கவனத்தைத் திருப்ப வேண்டாம்.

ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர் லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளை நான் முதல் முறையாக சந்திக்கிறேன். அவரது ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் புத்தகங்களின்படி உருவாக்கப்பட்ட “பீட்டர் பிக்”, “டேல் ஆஃப் டேல்ஸ்” மற்றும் “புஸ்கிபாட்யே” என்ற கார்ட்டூன்களை நாம் அனைவரும் நினைவில் வைத்திருந்தாலும். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவிடம் ஏராளமான நாடகங்கள், கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் உள்ளன. அவளுடைய கதை “தி மாஸ்டர்” தான் எனக்கு அறிமுகமானது. வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் நேர்மையாக தனது வேலையைச் செய்த ஒரு ஓவியரைப் பற்றிய விசித்திரக் கதை இதுதூரம் உலக கவலைகள், வஞ்சகங்கள் மற்றும் தந்திரமான தந்திரங்களில் இருந்து அவர்கள் தனது சொந்த மகளைத் தொடும் வரை. குழந்தைகளுக்காக எளிய மொழியில் எழுதப்பட்ட "தி மாஸ்டர்" உண்மையில் அலட்சியம், பொய்கள் மற்றும் கொடுமை போன்ற முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது. இது குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த வேலை, அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாத்திர அமைப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்..

"தி மாஸ்டர்" ஒரு பணக்கார மற்றும் பிரபலமான ஓவியரின் கதையைச் சொல்கிறது, அவருடைய கைவினைப்பொருளின் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது ஆக்கிரமிப்பு நகரத்தை துடிப்பானதாகவும் புதியதாகவும் தோற்றமளிக்க பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைந்தார். தினமும் காலையில் அவர் செல்வந்தரைப் பார்க்கச் செல்கிறார், மேலும் அவர் அவருக்கு இளஞ்சிவப்பு வண்ணம் பூசுகிறார் என்ற வதந்தி நகரம் முழுவதும் பரவுகிறது.ஊரை விற்பதற்காக, பணக்காரன் உத்தரவிடுகிறான்ஓவியர் முதலில் மரங்களை வரைந்தார், பின்னர் தனது சொந்த மகளை தங்க வண்ணத்தால் வரைந்தார்.

படம் முக்கிய கதாபாத்திரம், மாஸ்டர், தெளிவற்றது. அவர் பொதுவான நலன்களில் அலட்சியமாக இருக்கிறார் - அவர் நகரவாசிகளின் கண்களில் தூசி வீசுகிறார், பழைய நகரத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைகிறார், அவர் தான்சமம், அந்த நகரம் ஒரு பணக்காரனுக்கு சொந்தமானது மற்றும்அவர் அதை விற்கப் போகிறார் என்று. அவரைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு வேலை, அவர் தனது செயல்களை வில்லத்தனமான பணக்காரருக்கு உதவுவதாகக் கருதவில்லை, அவர் தனக்குத் தெரிந்ததைச் செய்கிறார்.இருந்தாலும்எஜமானர் செல்வந்தரின் அனைத்து கட்டளைகளையும் நிறைவேற்றுகிறார், மேலும் அவரை வர்ணம் பூசுகிறார், இதனால் அவர் கோபம், பேராசை மற்றும் கோழைத்தனத்தால் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது வேலையை விரும்புகிறார்.இருப்பினும், வஞ்சகம் வெகுதூரம் சென்று ஏற்கனவே தனது குடும்பத்தை பாதிக்கிறது என்பதை உணர்ந்தவுடன், அவர் பாழடைந்த நகரத்தையும் ஏமாற்றும் பணக்காரனையும் சாயம் பூசுகிறார். "என் வீடு விளிம்பில் உள்ளது, எனக்கு எதுவும் தெரியாது" என்ற ஓவியரின் தத்துவம் பணக்காரர் மாஸ்டரைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

பணக்கார சிலந்தி பொதுவாக சக்தியின் உருவகப் படம். அவர் 100% வில்லன், மக்களையும் வாங்குபவரையும் ஏமாற்றுகிறார் -நரமாமிசம் உண்பவர் கதையின் விவரிப்புக்கு வெளியே ஓவியரின் அன்பான இதயத்திற்கு நன்றி செலுத்தியவுடன், சிலந்தி இந்த முறை காப்பாற்றப்படவில்லை, மேலும் நகரம் கொடூரமான மற்றும் வஞ்சகத்திலிருந்து விடுபடுகிறது.உரிமையாளர்.

மக்களும் கதையில் மிக முக்கியமான பாத்திரம். பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் அனைத்து செயல்களும் மக்களிடையே விவாதங்களையும் வதந்திகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன. "உண்மைதான், இந்த ஓவியர் ஒரு நல்ல மனிதராக இருந்தார், ஒரு முறை கூட ஒரு வாளி பெயிண்டில் மூழ்கிய சிலந்தியைக் காப்பாற்றினார்," "முட்டாள் வேலை," குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள், "இலைகள் ஒரு அடுக்கின் கீழ் மூச்சுத் திணறிவிடும். வண்ணப்பூச்சு மற்றும் உலர்," "மேலும் நகர மக்கள் தொடர்ந்து அழுதனர்: "இப்போது எங்கள் அழகான, வண்ணமயமான நகரம் ஒரே வண்ணமுடையதாக மாறும் பரிதாபம்." ஓவியர் அநேகமாக அனைத்து பறவைகள் மற்றும் அனைத்து தெரு நாய்களுக்கும் வண்ணம் தீட்டுவார். எங்கள் ஈக்கள் அனைத்தும் பொன்னாக இருக்கும்...” அதே நேரத்தில், மக்கள் எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கப் போவதில்லை. “... ஓவியன் தன் மகளை அழித்துவிடுவான்” என்று தெரிந்தும், இதனால் அழுது புலம்பியபோதும், குடியிருப்பாளர்கள் யாரும் அவளுக்கு ஆதரவாக நிற்கவில்லை. வேலையில் உள்ளவர்கள் ஆள்மாறானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கையில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் அலட்சியமாக இல்லை.

இந்த கதையில் கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை என்பதை கவனமுள்ள எந்த வாசகரும் கவனிப்பார்கள். ஒரு பணக்காரர் ஒரு பணக்காரர், ஓவியரின் மகளின் பெயர் நமக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஓவியர் ஒரு மாஸ்டர். இது அவர் தனது வியாபாரத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல. இங்கே ஒரு மாஸ்டர் என்பது தனது வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து அதில் உயர்ந்த நிலையை அடைந்த ஒரு நபர். அதே நேரத்தில், பெயரிடப்படாத ஓவியர் மக்களைப் போல ஆள்மாறானவர் அல்ல, ஏனெனில் அவர்களின் கைவினைப்பொருளில் ஒருபோதும் அதிகமான எஜமானர்கள் இல்லை. அவர் தனித்துவமானவர், அவருடைய உருவத்தை ஒரு வார்த்தையில் கூட விவரிக்க முடியும்: "மாஸ்டர்". புல்ககோவின் நாவலான “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” இல் உள்ளதைப் போலவே, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஏற்கனவே “மாஸ்டர்” என்ற இந்த பெயரில் உள்ள படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள் மீதான மரியாதையால் இது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு சாதாரண நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான நபர், அவருக்கு பிடித்த வேலையில் தேர்ச்சி பெற்ற, விதியால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

எந்தவொரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்திலும் எழுதும் நேரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது."தி மாஸ்டர்" என்ற கதை 1996 ஆம் ஆண்டில் பெரஸ்ட்ரோயிகாவின் கடினமான காலத்தில் பெட்ருஷெவ்ஸ்கயாவால் எழுதப்பட்டது. மேலும் அதில் வரும் ஹீரோக்கள் அந்தக் காலத்து நிஜ மனிதர்களைப் போல, அவர்களின் தேவைகள் மற்றும் செயல்களுடன்.பணக்கார சிலந்தி மக்கள் மீது அலட்சியமாக இருக்கிறது, மேலும் லாபத்திற்காக அவர் நகரத்தை மக்களுடன் சேர்ந்து ஒரு நரமாமிசத்திற்கு விற்கத் தயாராக இருக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியமாக இருக்கிறது, அது தன்னையும் தனது குடும்பத்தையும் பற்றி கவலைப்படாவிட்டால், ஒருவேளை, கடினமான காலங்களில் தன்னையும் தனது அன்புக்குரியவர்களையும் பற்றி அக்கறை கொண்ட எந்தவொரு நபரும். எஜமானர் அவரது காலத்தின் ஒரு மனிதர், ஏனெனில் அவரது பொறுமை எல்லையற்றது, மேலும் வெடித்து, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் அது துடைக்கிறது.

நான் கதையை மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் ஆச்சரியமாகவும் கண்டேன். அவர் எல்லா கதாபாத்திரங்களுடனும் உங்களை அனுதாபப்பட வைக்கிறார். கதையின் எளிய மொழி ஒரு வகையான, நட்பு கதையின் உணர்வை ஈர்க்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, மேலும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் நீண்ட எண்ணங்களுக்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது. அது முடிந்தவுடன், இது ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல, ஆனால் மிகவும் வயதுவந்த தத்துவப் படைப்பு, மேலும் "தி மாஸ்டர்" இல் எழுப்பப்படும் பல கேள்விகளை குழந்தைகளால் சிந்திக்க முடியாது. புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் சொல்லப்பட்ட ஒரு ஒளி மற்றும் போதனையான விசித்திரக் கதையின் வடிவம் இருந்தபோதிலும், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி ஆழமானது மற்றும் சிக்கலானது.

வயது மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சில சமயங்களில் கதாபாத்திரம் எவ்வளவு தெளிவற்றதாக இருக்கும் என்பதைப் பார்க்க, "தி மாஸ்டர்" கதையைப் படிக்க வேண்டும், மேலும் மூன்று பக்கங்களில் கூட நீங்கள் பல ஆச்சரியமான சதி திருப்பங்களையும் பல முக்கிய எண்ணங்களையும் பொருத்தலாம்.

எல். பெத்ருஷேவ்ஸ்கயாவின் கதைகளின் அம்சங்கள்

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதைகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க முடியாது. அவை வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன: புதிய, நவீன, குழந்தைத்தனமற்ற, அபத்தமான, "விரோதக் கதைகள்." விமர்சனத்தில் இந்த விசித்திரக் கதைகளின் கலைத் தகுதி இதற்கு மாறாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அவற்றின் மதிப்பை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து அதை மறுப்பது வரை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, என்.எல். லீடர்மேன், "திகில் கதைகள்" ("கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்") மற்றும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளை மதிப்பிடுகிறார், "இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும், சாராம்சத்தில், உன்னதமானவை ... புராணத்தின் பரிமாணம். அவள் (Petrushevskaya) பாத்திரத்தை சமூக சூழ்நிலைகளுடன் இணைக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் பழமையான, சுருக்கமான மற்றும் கண்டிப்பாக மனோதத்துவ வகையுடன் - விதியுடன். அவளுடைய மனிதன் அவனது விதிக்கு முற்றிலும் சமமானவன், இது உலகளாவிய சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - மற்றும் வரலாற்று அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக மனிதகுலத்தின் நித்திய, ஆதிகால விதி" (1). M.P. Shustov Petrushevskaya இலக்கிய விசித்திரக் கதையின் சட்டங்களை புறக்கணிக்கிறார் மற்றும் "இது பாரம்பரிய வகையின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, குறிப்பாக எல்லைகள் இல்லாமல் மந்திரம் காட்டுவதற்கு ஆசிரியர் பொறுமையாக இருக்கும்போது" (2).

இருப்பினும், விசித்திரக் கதை உலகின் மறுகட்டமைப்பு என்பது வகையின் அழிவைக் குறிக்காது, ஆனால் புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகளில் சில நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில் ஒரு பகடி-நையாண்டி இலக்கு. அவள் நம் காலத்தின் உண்மையான முகத்தை வரைகிறாள், இதன் முக்கிய அம்சம், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஆன்மீகம் இல்லாதது. இங்கே அவள் முன்னோடிகளைக் கொண்டிருக்கிறாள். வி. ஷுக்ஷின் கதையில் "மூன்றாவது சேவல்கள் வரை", விசித்திரக் கதை உலகம் பாரம்பரியமாகவும் மோசமான நவீனமாகவும் தோன்றுகிறது.

அவரது சுயசரிதை நாவலான "ஸ்டோரிஸ் ஃப்ரம் மை ஓன் லைஃப்" இல், "ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு தேவை... ஒரு விசித்திரக் கதை... எப்போதும் ஒரு நல்ல முடிவு தேவை" (3) என்று பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். இந்த அறிக்கை அவரது விசித்திரக் கதைகளின் முடிவில் நேரடியாக ஒலிக்கிறது: "எனவே எங்கள் கதை அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, அது இருக்க வேண்டும்" (4). இது "முட்டாள் இளவரசி" என்ற விசித்திரக் கதையாகும், அங்கு இளவரசி ஈரா ஒரு முட்டாள் என்று கருதப்படுகிறார், ஏனெனில்... அவள் மிகவும் நேர்மையானவள், நம்பிக்கையுள்ளவள், அதனால் அவளுக்கு பொருத்தமான மணமகன் - கழுதை.

கேள்விக்கு பதில் - அவள் ஏன் எழுதுகிறாள் - பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா முக்கிய காரணத்தை வரையறுக்கிறார்: "தீர்க்க முடியாத பிரச்சனை உள்ளது, அது அப்படியே இருக்கும் ... அதனால் சிந்திக்க ஏதாவது இருக்கிறது" (3, ப. 536). இது நாடகங்களைப் பற்றி கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவரது விசித்திரக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து மகிழ்ச்சியான முடிவுகளும் அவநம்பிக்கையான மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே "கடிகாரத்தின் கதை" பழைய மந்திரவாதியின் சொற்றொடருடன் முடிவடைகிறது: "சரி, இப்போது உலகம் உயிருடன் உள்ளது." முடிவு தெளிவாக நல்ல இறுதி மற்றும் முழுமையான வெற்றியை உறுதிப்படுத்தவில்லை. "கழுதை மற்றும் ஆடு" என்ற கதை, ஹீரோ தனது அனைத்து விருப்பங்களையும் ஒரு மாலை நேரத்தில் நிறைவேற்றி, தெருவில் உள்ள நவீன மனிதனின் மகிழ்ச்சியை சலசலக்கிறது: "மேலும், மகிழ்ச்சியாகவும் அமைதியாகவும், அவர் ஒரு துண்டு ரொட்டியைப் பிடித்தார். மேசையிலிருந்து, வாணலியில் இருந்து ஒரு மீன் வால் மற்றும் டிவி பார்க்கச் சென்றது, அது ஒன்றுதான்.” (4, T.4, p.133). இந்த விருதைப் பற்றி ஹீரோவே மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால்... அவரது மனைவி, குழந்தைகள், பக்கத்து வீட்டுக்காரர்கள், வழிப்போக்கர்கள் ஆகியோரின் விருப்பப்படி, அவர் மோசமான விஷயங்களுக்கு பயப்படுகிறார் - அதனால் நீங்கள் இறந்துவிடுவீர்கள்! "தி நியூ அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எலெனா தி பியூட்டிஃபுல்" என்ற விசித்திரக் கதையில் ஹீரோக்கள் - எலெனா மற்றும் அவரது அன்பான மில்லியனர் - மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட உலகில், வம்பு மற்றும் பணம் இல்லை.

எனவே, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளில், விண்வெளி-நேர மாதிரியின் அமைப்பில் இரு உலகங்களின் கொள்கையைக் காணலாம். Petrushevskaya கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சாதாரண உலகில் வாழ்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ஒரு கடையில் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள், மனநலம் குன்றியவர்களுக்கான பள்ளிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள், பேருந்தில் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார்கள் மற்றும் அழுக்கு நுழைவாயிலில் அடிக்கப்படலாம். வழக்கமான விசித்திரக் கதை உலகம் ஒரு மந்திரவாதி அல்லது மந்திரவாதியின் உருவம், அற்புதமான மந்திர பொருள்கள், மாற்றத்திற்கான நோக்கங்கள், உயிரற்ற பொருட்களின் அனிமேஷன் மற்றும் இயற்கை உலகம் ஆகியவற்றின் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. "சேவ்" என்ற விசித்திரக் கதையில் (இங்கே புராணத்தின் வகை பண்புகள் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன) உண்மையான நிகழ்வுகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன - ஆர்மீனியாவில் ஒரு பூகம்பம் மற்றும் மக்களின் உண்மையான "அநியாயக் கதை" மரணம், மற்றும் இறந்தவர்களின் பேய்கள் பேய் மற்றும் மாயத்தில் தோன்றும். உலகம். "பார்பி அட்வென்ச்சர்ஸ்" தொடரில், நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே, உயிரற்ற - பொம்மைகள், பொம்மைகள் - அனிமேஷன் செய்யப்படுகின்றன. "ஹேப்பி கேட்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில் ஒரு பெண் பூனையாக மாறுகிறாள். "மரிலினா" என்ற விசித்திரக் கதையில், இரண்டு நடன கலைஞர் சகோதரிகள் ஒரு கொழுத்த, அசிங்கமான பெண்ணாக மாறுகிறார்கள்.

மந்திரமும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் உள்ள மந்திரவாதியின் உருவமும் குறிப்பிட்டவை. பெரும்பாலும், அவர் நல்ல மந்திரவாதிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு தீய மந்திரவாதி, தீய மந்திரம் மிகவும் உண்மையான பிரச்சனைகளைக் கொண்டுவருகிறது - காயம், நோய், தனிமை, அன்புக்குரியவர்களின் இழப்பு மற்றும் மரணம் கூட. அத்தகைய மந்திரத்தை வலியுறுத்துவது நவீன வாழ்க்கையையும் அதன் உள்ளார்ந்த கொடுமையையும் வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். எடுத்துக்காட்டாக, "தி கேர்ள் வித் தி மூக்கு" என்ற விசித்திரக் கதையில், மந்திரவாதி நினாவின் கை விரல்களை வெட்டுகிறார் - இது அவரது அன்புக்குரியவரின் மீட்புக்கான கட்டணம். "பெல் பாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மந்திரவாதி குழந்தையின் தாய் விழுந்த கல்லால் கிணற்றை நிரப்ப விரும்புகிறார். நல்ல மந்திரம் கூட சில நேரங்களில் சந்தேகத்திற்குரியதாக தோன்றுகிறது. "கழுதை மற்றும் ஆடு" என்ற விசித்திரக் கதையில், வயதான பெண் ஹீரோவின் கண்ணியத்திற்காகவும், டிராமில் இருக்கை வழங்கியதற்காகவும் நன்றி கூறுகிறார் - ஆசை நிறைவேறும் நோக்கம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, ஹீரோ இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ஆசை நிறைவேற்றத்தின் விசித்திரக் கதையின் கட்டமைப்பு மையக்கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது - ஹீரோவுக்கு மற்றவர்களின் விருப்பங்கள் நிறைவேற்றப்படுகின்றன. ஹீரோ தானே அற்பமானவர், அவரது சாதனை என்னவென்றால், அவர் வயதான பெண்ணுக்கு தனது இடத்தை விட்டுக் கொடுத்தார் (நவீன காலங்களில், உண்மையில், பல இளைஞர்களுக்கு ஒரு சாதனை) - மற்றும் அதற்கான வெகுமதி. "லக்கி கேட்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில் இந்த மையக்கருத்தில் இதேபோன்ற முன்னோக்கு உள்ளது. பள்ளிக்குச் செல்லாதபடி தன்னை பூனையாக மாற்றுமாறு சிறுமி மந்திரவாதியிடம் கேட்கிறாள்.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதைகளின் கட்டமைப்பில் தடையை மீறும் நோக்கமும் சோதனையின் நோக்கமும் உள்ளது. உதாரணமாக, "தி பெல் பாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில், குழந்தை தடையை மீறியது - அவர் தனது கையிலிருந்து மணியை எடுத்தார், அவரது தாயார் அதை இழந்தார். ஹீரோவின் சோதனைகள் பின்வருமாறு: அவர் தனது தாயை இழக்க பயந்து அவளைத் தேடி, ஒரு மந்திரவாதியை சந்திக்கிறார். "அன்னா மற்றும் மரியா" என்ற விசித்திரக் கதையில், நல்ல மந்திரவாதி தடையை உடைக்கிறார்: நீங்கள் விரும்புவோருக்கு உதவக்கூடாது. அவர் இறந்து கொண்டிருந்த தனது மனைவியின் உடலை மற்றொரு நோயாளியின் உடலுடன் பரிமாறிக்கொண்டார், இருவரும் மீட்கப்பட்டனர். ஹீரோவின் சோதனைகள் என்னவென்றால், மனைவி தன் கணவனை ஒதுக்கிவிட்டு, இறுதியில் அவனை வேறொருவரின் குடும்பத்திற்கு விட்டுவிடுகிறாள். ஹீரோ தனது மனைவியின் உடலைக் கொடுத்த ஒரு பெண்ணைக் கண்டுபிடித்தார் (அவளுடைய தலை வேறொருவருடையது). முடிவு நிபந்தனையுடன் நல்லது, ஆனால் விசித்திரக் கதையின் தார்மீகத்தை துல்லியமாக வரையறுக்கிறது: ஒருவர் இதயத்துடன் நேசிக்கிறார், தலையால் அல்ல.

மாயாஜாலம், மந்திர பொருள்கள் எழுத்தாளரால் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இது அற்புதமான மந்திரம். எடுத்துக்காட்டாக, “தி டேல் ஆஃப் மிரர்ஸ்” இல் ஒரு பாரம்பரிய மாய பண்பு உள்ளது - கதாநாயகியைக் காப்பாற்றும் கண்ணாடி, ரெட் பேபி என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற பெண். தீய மந்திரம் விவரிக்க முடியாதது - இது ஒரு நிழல், மூடுபனி, "கண்ணாடியில் உள்ள படங்களை அழித்த கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்று" (5). இது பசி தனிமை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அது பாதிக்கப்பட்டவரைத் தேடி, உலகின் மிக அழகான விஷயத்தை எடுத்துச் செல்கிறது - அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, குழந்தைகள் மறைந்து விடுகிறார்கள். ஒரு சிறிய மாயக்கண்ணாடியால் மட்டுமே கண்ணுக்கு தெரியாத பேயை பிரதிபலிக்க முடிந்தது, கதாநாயகியைக் காப்பாற்றியது, ஆனால் அது உடைந்தது. இருப்பினும், கண்ணாடியின் ஒரு துண்டு உருகி, ஒரு புதிய மாயக்கண்ணாடி தோன்றியது. "சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, இது ஒரு கடுமையான முதியவரால் வாங்கப்பட்டது, தொழிலில் ஒரு தலைமை மருத்துவர், அதை அவரது குழந்தைகள் கிளினிக்கின் லாக்கர் அறையில் தொங்கவிட்டார். அங்கு ஓடும் குழந்தைகளைப் பிரதிபலிக்கிறது... தாய்மார்களும் கவலையுடன் கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார்கள்” (5, பக். 346). "மேஜிக் கிளாசஸ்", "மேஜிக் பேனா", "தி டேல் ஆஃப் தி க்ளாக்" ஆகிய விசித்திரக் கதைகளிலும் விசித்திரக் கதை மாயாஜால பொருட்கள் உள்ளன.

விசித்திரக் கதை மந்திரத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு நவீன அதிசயம் உள்ளது - பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை, வேகமாக செயல்படும் உணவுகள், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் அழகுசாதனவியல். யாரையும் அழகா மாற்றுவார்கள். இத்தகைய அற்புதங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை கேலிக்குரியது மற்றும் நையாண்டியானது, அவை நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்கள், அதன் அபத்தம், "நித்திய" உண்மைகள் மற்றும் மதிப்புகளிலிருந்து விலகல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. எனவே, "தி கேர்ள் வித் தி மூக்கு" என்ற விசித்திரக் கதையில், மந்திரவாதி ஒரு பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், அவளுடைய நீண்ட மூக்கை அகற்றுகிறார், ஆனால் அவள் நினாவைக் கவனிக்கவில்லை "மரிலினாவின் ரகசியம்" என்ற விசித்திரக் கதையில், நாயகி ஒரு பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை மற்றும் ஊட்டச்சத்து கிளினிக்கில் இருக்கிறார், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் ஒரு கொழுத்த பெண்ணை ஒரு மெல்லிய அழகியாக மாற்ற வேண்டும் அவளைக் கொல்லப் போகிறார், ஒரு குண்டர் துப்பறியும் நபரின் கூறுகள் லாபத்திற்காகத் தோன்றுகின்றன, இது நுகர்வோர் மீது சேவைகளைத் திணிக்கும் நவீன விளம்பரத்தால் பகடி செய்யப்படுகிறது: "ஒரு அற்புதமான கிளினிக்கிற்கான விளம்பரம். மூலிகைகள் மூலம் சிறந்த ஊட்டச்சத்தின் காரணமாக ஒரு புதிய உடல் மற்றும் உடல் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது" (4, T4, ப. 156), "பற்கள் மிகவும் பெரியதாகவும் வெள்ளை நிறமாகவும் இருந்தன, பற்பசை மற்றும் தூரிகைகள் தயாரிப்பாளர்கள் அனைவரும் மரிலினாவை விளம்பரம் செய்யும்படி கெஞ்சினர். அவர்களின் தயாரிப்பு” (4, தொகுதி 4, பக். 149), இந்த ஆன்மாக்கள் நிலவறையில் கண்ணீர் இல்லாமல் அமைதியாக இருந்தன, அது அவர்களுக்கு மரிலினாவின் சக்திவாய்ந்த உடலாக இருந்தது, மேலும் இந்த உடலில் அவர்களுக்குப் பதிலாக முற்றிலும் புதியது, அன்னிய ஆன்மா வளர்ந்தது, கொழுப்பாகவும் பெருந்தீனியாகவும், துடுக்குத்தனமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், பேராசையுடனும், சம்பிரதாயமற்றதாகவும், லாபகரமாக இருக்கும்போது நகைச்சுவையாகவும், லாபமில்லாதபோது இருண்டதாகவும் இருக்கிறது" (4, தொகுதி. 4, பக். 149-150). வங்கிச் செயல்பாடுகள் விரைவாக பணக்காரர் ஆவதற்கு ஒரு அற்புதமான வழி என முரண்பாடாக மதிப்பிடப்படுகிறது: "விளாடிமிர் நாற்பத்தி ஒன்பது ஆண்டுகளில் திரும்பப் பெறும் முப்பது மில்லியன் கடனில் தற்காலிக உதவி கேட்கிறார்" (4, தொகுதி 4, ப. 158). உயரடுக்கின் வாழ்க்கை முறையின் விவரங்கள் அதே நரம்பில் வழங்கப்படுகின்றன - நேர்காணலுக்கு முன் எந்த பத்திரிகையாளர்களை நடத்துவது, நிறுவனத்திலிருந்து அனாதைகளுக்கு எப்போது பரிசுகளை வழங்குவது போன்றவற்றை மரிலினா நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் பல்வேறு வகைகளின் கூறுகளின் கலவையாகும்: விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள், காவியக் கதைகள், கதை, துப்பறியும் கதை, முதலியன. எனவே, "வெஸ்ட் ஜாக்" என்ற விசித்திரக் கதை ஒரு துப்பறியும் கதையின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்டது. . ஒரு அமெச்சூர் துப்பறியும் பூனை, வெஸ்ட் ஜாக் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை போலீஸ் பிளட்ஹவுண்ட், ஷாரிக், "லேண்ட் ஷெப்பர்ட் டாக்ஸில்" இருந்து. ஒரு குழந்தையை கடத்தும் சதி உருவாகிறது. குற்றத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர் சிப்லாக் கோழியாக மாறுகிறார், பின்தொடர்வதற்கான ஒரு நோக்கம் உள்ளது, ஒரு உன்னதமான துப்பறியும் கதையில் குற்றம் ஒரு அமெச்சூர் துப்பறியும் நபரால் தீர்க்கப்படுகிறது, மேலும் தொழில்முறை அவமானத்திற்கு ஆளாகிறது.

பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா ஒரு முரண்பாடான கண்ணோட்டத்தில் இலக்கிய நினைவுகள் மற்றும் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார். "மரிலினாவின் ரகசியம்" என்ற விசித்திரக் கதையில் ஒரு கோதியன் நினைவூட்டல் உள்ளது. சகோதரிகள் மரியா மற்றும் லீனாவின் பாதுகாவலர் ஒரு இளைஞனின் அன்பின் அற்புதமான சக்தியைப் பற்றி விளாடிமிரின் கடிதங்களின் அடிப்படையில் “தி சாரோஸ் ஆஃப் யங் வி” என்று ஒரு நாவலை எழுதப் போகிறார், அவர் தனது வருங்கால மனைவியுடன் மோசடி முறிந்த பிறகு. மரிலினா, சகோதரிகள் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார். "ஆல் தி டம்ப்" என்ற விசித்திரக் கதை கிரைலோவின் கட்டுக்கதையான "தி க்ரோ அண்ட் தி ஃபாக்ஸ்" மற்றும் "தி ட்ரீட்மென்ட் ஆஃப் வாசிலி" சுகோவ்ஸ்கியின் "மொய்டோடைர்" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, "இளவரசி வைட்லெக்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதை ஆண்டர்சனின் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" (இது நடக்க முடியாத ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய விசித்திரக் கதை) செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. மறுபுறம், இங்கே நிலையான நாட்டுப்புற வகைகள் கதாநாயகியின் ஒரு படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: இளைய அன்பான மகள் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் சிஸ்ஸி இளவரசி வகை. நிச்சயிக்கப்பட்ட இளவரசனின் ஆண் வகை பகடி செய்யப்படுகிறது. புற அழகின் மீது பேராசை கொண்டவன், பிறர் பிரச்சனைகளில் அலட்சியம் காட்டி, தன் குதிரையில் இருந்து விழுந்த இளவரசரைக் காப்பாற்றும் போது தன்னைத்தானே கஷ்டப்படுத்திக் கொண்டு நோய்வாய்ப்பட்ட இளவரசியின் இறுதிச் சடங்கு நாளில் ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறப் போகிறான். தூங்கும் அழகைப் பற்றி ஒரு சதி மையக்கருத்து உள்ளது: “...அவரது (இளவரசரின்) இதயம் பரிதாபத்தால் நடுங்கியது...அவர் விரைவாக இளவரசியின் உதடுகளில் முத்தமிட்டார் - இளவரசிகளை நீங்கள் இப்படித்தான் உயிர்ப்பிக்க முடியும் என்று அவர் எங்கோ படித்தார்” (தொகுதி. 4, பக் 201-202). "அம்மா முட்டைக்கோஸ்" மற்றும் "சிறிய மற்றும் சிறிய" விசித்திரக் கதைகள் ஆண்டர்சனின் "Thumbelina" இலிருந்து கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் படங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் சில விசித்திரக் கதைகளில் ஓனோமடோபோயா ("ஒரு காலத்தில் Trr") உள்ளது, வார்த்தைகள் மற்றும் இலக்கண வடிவங்களில் விளையாடுவது ("புர்லாக் புஸ்கி பாட்டி"). எழுத்தாளர் மாறுபட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய மரபுகளின் சிறப்பியல்பு, உண்மை மற்றும் பொய், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறார். "பார்பி ஸ்மைல்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதை இரண்டு வாழ்க்கை முறைகளையும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் வேறுபடுத்துகிறது: ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கை மற்றும் மற்றவர்களுக்கு அலட்சியம் - இவை பார்பி பொம்மைகள் பொம்மை, கென், சூசன் - அவர்கள் ஒரு அரண்மனையில் வாழ்கிறார்கள், கேசினோக்களில் விளையாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், நீச்சல் பார்க்கிறார்கள். குளங்கள் மற்றும் டென்னிஸ் மைதானங்கள். மறுபுறம், வாழ்க்கை எளிமையானது, ஆடம்பர கார்கள் மற்றும் ஆடைகள் இல்லாமல், ஆனால் அன்பான மற்றும் நெருங்கிய நபர்களின் சிந்தனையுடன். பார்பி தனது பருத்தி ஆடையைத் திருப்பித் தர விரும்புகிறாள், அரண்மனையை விட்டு வெளியேறி மிட்ஜ்கள் மற்றும் எறும்புகளுக்கு இடையில் தூசியில் கிடக்கிறாள், இதனால் பொம்மையை இழந்த பிறகு இரவு முழுவதும் அழுதுகொண்டிருந்த சிறிய எஜமானியால் அவளைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு ஹீரோவின் மதிப்புக்கான பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் அளவுகோல் பெரும்பாலும் மரணத்தின் நோக்கமாகும். நிலைமை எவ்வளவு அபத்தமாகத் தோன்றினாலும், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா எப்போதும் மரணத்தைப் பற்றிய தீவிர அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறார். "அன்னா மற்றும் மரியா" என்ற விசித்திரக் கதையில், ஒரு செவிலியர் இறக்கும் பெண்ணின் உறவினரிடம் கூறுகிறார்: "அவளை தொந்தரவு செய்யாதீர்கள், உங்கள் மனைவி தீவிரமான வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்" (5, ப. 273). "மேஜிக் கண்ணாடிகள்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மக்களிடையே பரஸ்பர புரிதலின் சிக்கல் கடுமையானது. விசித்திரக் கதையின் கதாநாயகி மற்றவர்களைப் போல இல்லாத ஒரு பெண், அவர்கள் அவளை முட்டாள்களின் பள்ளிக்கு மாற்றப் போகிறார்கள் அல்லது மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார்கள். சிறுமி தற்கொலை செய்துகொள்ளவும், ஆறாவது மாடியில் இருந்து குதிக்கவும் முடிவு செய்கிறாள், ஆனால் அவள் தன் தாயை நினைவு கூர்ந்தாள், மேலும் அவள் நேசிப்பவரை விட்டு வெளியேறியதற்காக வருந்தினாள், அவனுக்கு துக்கத்தையும் கண்ணீரையும் கொண்டு வந்தாள். "பெரியவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்த பிறகு," பெண் "மக்களுக்கு உதவ உயிருடன் இருக்க முடிவு செய்தார்" (4, தொகுதி 4, ப. 284). "தாத்தாவின் படம்" என்ற விசித்திரக் கதையிலும் இதேபோன்ற ஒழுக்கம் உள்ளது. நித்திய குளிர்காலத்திலிருந்து அனைவரையும் காப்பாற்ற பெண் இறக்க தயாராக இருக்கிறாள்.

தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய பாடல் வரியான “தி டேல் ஆஃப் தி க்ளாக்கில்” மரணத்தின் மையக்கருமும் உள்ளது. தாய் மற்றும் குழந்தை - பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணியின் சிறப்பியல்பு பழமையான படங்களும் உள்ளன. மகள் குழந்தைத்தனமான அகங்காரத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள், இளமை அழகாக வாழ ஆசைப்படுகிறாள், அவளுடைய சொந்த "நான்" மீது கவனம் செலுத்துகிறாள். சோகமான ஞானம், மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வது, தன்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டம் ஆகியவற்றின் உருவகம் அம்மா. தன் தாயின் ஆயுளைக் குறைக்கும் என்று நினைக்காமல், தங்கக் கடிகாரம் வேண்டும் என்று மகள் விரும்புகிறாள். மேலும் புத்திசாலியாகி, தாயாகிவிட்டால், அவள் ஒரு தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள் - அவள் கடிகாரத்தை தானே சுழற்றுகிறாள், அதன் மூலம் தன் தாயின் ஆயுளை நீட்டித்து, தன் சொந்த வாழ்க்கையின் கவுண்ட்டவுனைத் தொடங்குகிறாள். "அம்மா முட்டைக்கோஸ்", "அப்பா", "தி பெல் பாய்" போன்ற விசித்திரக் கதைகளில் தாய் (தந்தை) மற்றும் குழந்தையின் தொன்மையான படங்கள் உள்ளன. அவை ஒட்டுமொத்தமாக பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (கதை "ஒருவரின் சொந்த வட்டம்", "நேரம் இரவு", நாடகம் " நீல ​​நிறத்தில் மூன்று பெண்கள்").

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடம் "காட்டு விலங்கு கதைகள்" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்.வி ஓவ்சினிகோவாவின் கூற்றுப்படி, விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் போல, உருவகத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை உருவகமானது, மற்றும் ஒரு உருவகம் உறுதியானது. எனவே, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள விலங்குகள், விசித்திரக் கதையிலிருந்து விசித்திரக் கதை வரை அலைந்து திரிந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித வகையை உருவாக்குகின்றன. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில், குறுக்கு வெட்டு ஹீரோக்கள் (விலங்குகள், பூச்சிகள், பறவைகள்) நவீன வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படுகின்றன, அங்கு அவை தெளிவற்ற முறையில் வெளிப்படுகின்றன மற்றும் சில சமயங்களில் நாட்டுப்புற வகைக்கு பொருந்தாது. உதாரணமாக, ஓநாய் பெட்ரோவ்னா மற்றும் அவரது கணவர் செமியோன் அலெக்ஸீவிச் ஆகியோர் நாட்டுப்புற ஓநாய்-வில்லனிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். ஒரு ஒழுங்கற்ற குடிகாரன் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, செமியோன் அலெக்ஸீவிச் விவாகரத்து கோரும் தனது மனைவி ஓநாய் பெட்ரோவ்னாவுடன் பிரச்சனை செய்ய விரும்பவில்லை. பெட்ரோவ்னா தன்னைக் கவனித்துக்கொள்வதை நிறுத்திவிட்ட ஒரு சோர்வான பெண் (விசித்திரக் கதை "கான்கார்ட்"). சிறுத்தை எட்வர்ட், நாட்டுப்புற சிங்கத்தைப் போல மிருகங்களின் ராஜா அல்ல, ஆனால் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவை கொண்ட சற்றே குழந்தைப் பிரபு. அவரது புதிய பதிப்பான “தி சீகல்” இல் பெண் வேடங்கள் ஆண்களால் நடிக்கப்படுகின்றன: நினா சரேச்னயா ஓநாய் செமியோன் அலெக்ஸீவிச், அர்கடினா ஆடு டோலிக் நடித்தார், அதன் “தாடி வில்லின் கீழ் அகற்றப்பட்டது, அவரது கொம்புகள் தொப்பியால் மூடப்பட்டு, அவர் வெளிர் நிறமாக மொட்டையடிக்கப்பட்டார், கண் இமைகள் ஒட்டப்பட்டன, எதுவாக இருந்தாலும்! அவர்கள் ஒரு ப்ரா, கருப்பு காலுறைகள் கொண்ட ஒரு பெல்ட், பெண்களின் அக்குள் மற்றும் தோள்பட்டை பட்டைகள், டேம்பெக்ஸுடன் ஒரு கைப்பை, ஒரு முழுமையான வெற்றி, சுருக்கமாக" (4, தொகுதி. 5, ப. 205, விசித்திரக் கதை "தி பவர் ஆஃப் ஆர்ட்") . அவரது மார்பில் இருந்த மவுஸ் சோபா குழந்தை எலிகளைக் கொண்டு வந்தபோது அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை" என்று பாதிப்பில்லாதவர். "சிறுத்தை பதினைந்து எலிகளை தத்தெடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்களில் சோபியாவின் பெற்றோர் மற்றும் மூன்றாம் தலைமுறை வரை தாத்தா இருந்தனர், நீங்கள் சொல்ல முடியாது" (4, தொகுதி. 5, ப. 81, விசித்திரக் கதை "தாத்தா எடிக்"). "காட்டு விலங்கு கதைகளில்" இலக்கிய குறிப்புகள் மற்றும் விலங்கு முகமூடிகள் இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களின் சிக்கல்களின் தீவிரத்தன்மைக்கு பாசாங்குகள் இல்லாமல் நவீன வாழ்க்கையின் (சாதாரண மக்கள், அன்றாட சூழ்நிலைகள்) ஒரு பகடி படத்தை உருவாக்குகின்றன.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனம் என்று அழைக்கலாம்: “பெத்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் தனிப்பட்ட முறையின் சிறப்புச் சொத்து என்னவென்றால், மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான விஷயங்கள் எளிதாகவும் அமைதியாகவும், ஏதோ சொல்லாமல் போவது போலவும், நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டதாகவும் உள்ளது. எல்லோரும், பெரும்பாலும் பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில், உலகின் ஒரு அபத்தமான பிம்பம் உருவாக்கப்பட்டு, உள்ளே திரும்பியது" (6, ப.212). உலகின் அபத்தமானது அற்பமான அன்றாட சூழ்நிலை மற்றும் மொழியியல் வடிவமைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு சாதாரணமானது, குழப்பமானது, சில நேரங்களில் முரட்டுத்தனமானது மற்றும் படிப்பறிவற்றது. "கழுதை மற்றும் ஆடு", "பறவைகளின் மாலை", "மாமா கிணறு மற்றும் அத்தை ஓ" போன்ற விசித்திரக் கதைகள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. முடிவில், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் மட்டத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துவோம். தனிப்பட்ட வரலாறு, தனிப்பட்ட விதி உலகளவில் குறிப்பிடத்தக்க, காலமற்ற வாழ்க்கை வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இத்தகைய பொதுமைப்படுத்தல்கள் இங்கு பெயரிடப்பட்ட கிட்டத்தட்ட எல்லா கதைகளிலும் உள்ளன.

குறிப்புகள்

1. லீடர்மேன் என்.ஏ., லிபோவெட்ஸ்கி எம்.என். நவீன ரஷ்ய இலக்கியம்: 1950-1990கள். 2v இல். – டி.2. – எம்., 2006. – பி.618.

2. ஷுஸ்டோவ் எம்.பி. எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் அசல் தன்மை // கடிதத் துறையில் இலக்கியத்தில் மொழியியல் மாணவர்களின் சுயாதீன வேலைக்கான பொருட்கள். வெளியீடு.யு. - என். நோவ்கோரோட், 2006. - பி.76.

3. Petrushevskaya L. என் சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகள். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009. – பி.536.

4.Petrushevskaya L.S. 5 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். - கார்கோவ், எம்., 1996. - டி.4. – பி.195.

5. Petrushevskaya L. இரண்டு ராஜ்யங்கள். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009. – பி.340.

6. ஓவ்சினிகோவா எல்.வி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய விசித்திரக் கதை. வரலாறு, வகைப்பாடு, கவிதை. – எம்., 2003. – பி.208.