Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா என்பது பல்வேறு இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர்களின் குழுவாகும். ஒரு விதியாக, திறனாய்வில் மேற்கு ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசை அடங்கும். சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவை என்ன? மற்ற இசைக் குழுக்களில் இருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? இதைப் பற்றி பின்னர்.

குழுவாக சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவை

நவீன குழுவில் நான்கு வகை இசை கலைஞர்கள் உள்ளனர். ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையை ஒருவர் எங்கே கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்? இசைக்கலைஞர்களால் இசைக்கப்படும் கருவிகள் அவற்றின் பல்வேறு, மாறும் பண்புகள், தாள மற்றும் ஒலி அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன.

குழுவின் அடித்தளம் சரங்களை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் என்று கருதப்படுகிறது. அவர்களின் எண்ணிக்கை மொத்த கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் 2/3 ஆகும். சிம்பொனி இசைக்குழுவில் இரட்டை பாஸிஸ்டுகள், செல்லிஸ்டுகள், வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் வயலிஸ்டுகள் உள்ளனர். ஒரு விதியாக, சரங்கள் மெல்லிசை தொடக்கத்தின் முக்கிய கேரியர்களாக செயல்படுகின்றன.

அடுத்த குழு மரக்காற்றுகள். இவை பாஸூன்கள், கிளாரினெட்டுகள், ஓபோஸ் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவை அடங்கும். ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் சொந்த பகுதி உள்ளது. வளைந்த கருவிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​மரக்காற்றுகளுக்கு செயல்திறன் நுட்பங்களில் அத்தகைய அகலமும் பன்முகத்தன்மையும் இல்லை. இருப்பினும், அவை அதிக வலிமை, பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் சிறிய ஒலி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

சிம்பொனி இசைக்குழுவில் பித்தளை வீரர்களும் அடங்குவர். இவை எக்காளங்கள், ட்ரம்போன்கள், டூபாக்கள் மற்றும் கொம்புகள் ஆகியவை அடங்கும். அவர்களின் இருப்புக்கு நன்றி, இசைத் துண்டுகளின் செயல்திறன் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகிறது, ஏனெனில் அவை தாள மற்றும் பாஸ் ஆதரவாக செயல்படுகின்றன.

சரங்கள்

வயலின் ஒலியில் உயர்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த கருவி பணக்கார தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வயலினுக்கு அடிக்கடி கடினமான மற்றும் வேகமான பத்திகள், பல்வேறு ட்ரில்ஸ், மெல்லிசை மற்றும் பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் ட்ரெமோலோ ஆகியவை ஒதுக்கப்படுகின்றன.

மற்றொன்று ஆல்டோ. அதை வாசிக்கும் முறை வயலின் போன்றது. டிம்பரின் பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் அடிப்படையில் வயோலா வயலினை விட சற்றே தாழ்வானது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த கருவி ஒரு கனவு, காதல், நேர்த்தியான தன்மையின் இசையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

செலோ வயோலாவை விட இரண்டு மடங்கு பெரியது, ஆனால் அதன் வில் வயோலா மற்றும் வயலினை விட சிறியது. இந்த கருவி "கால்" வகையைச் சேர்ந்தது: இது முழங்கால்களுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு உலோக முள் கொண்டு தரையில் ஓய்வெடுக்கிறது.

இரட்டை பாஸ் அளவு மிகவும் பெரியது - நீங்கள் ஒரு உயர்ந்த ஸ்டூலில் உட்கார்ந்து அல்லது நின்று விளையாட வேண்டும். இந்த கருவி மிகவும் வேகமான பத்திகளை வாசிப்பதற்கு ஏற்றது. இரட்டை பாஸ் சரங்களின் ஒலிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது, பாஸ் குரல் பகுதிகளை செய்கிறது. பெரும்பாலும் அவர் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருப்பார்.

மரக்காற்று

புல்லாங்குழல் உலகின் மிகப் பழமையான கருவிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. எகிப்து, ரோம், கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளின் சுருள்களில் இதைப் பற்றிய முதல் குறிப்புகள் காணப்படுகின்றன. அனைத்து வூட்விண்ட்களிலும், புல்லாங்குழல் மிகவும் சுறுசுறுப்பான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அதன் திறமையில் இது மற்றவற்றைக் கணிசமாக மிஞ்சும்.

ஓபோ பழமையானதாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த கருவி தனித்துவமானது, அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக, அது அதன் டியூனிங்கை இழக்காது. எனவே, மற்ற அனைத்து "பங்கேற்பாளர்களும்" அதன் படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

மற்றொரு பிரபலமான கருவி கிளாரினெட் ஆகும். ஒலி வலிமையில் மிகவும் நெகிழ்வான மாற்றத்திற்கான அணுகல் அவருக்கு மட்டுமே உள்ளது. இதற்கும் பிற பண்புகளுக்கும் நன்றி, கிளாரினெட் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவை உருவாக்கும் மிகவும் வெளிப்படையான "குரல்களில்" ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

டிரம்ஸ். பொதுவான தகவல்

குழுவால் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையை கருத்தில் கொண்டு, தாள வாத்தியங்கள் கவனிக்கப்பட வேண்டும். அவற்றின் செயல்பாடு தாளமானது. அதே நேரத்தில், அவை பணக்கார ஒலி மற்றும் இரைச்சல் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன, பல்வேறு விளைவுகளுடன் மெல்லிசைகளின் தட்டுகளை அலங்கரிக்கின்றன மற்றும் பூர்த்தி செய்கின்றன. ஒலியின் தன்மைக்கேற்ப, தாள வாத்தியங்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். முதலில் குறிப்பிட்ட டிம்பானி, மணிகள், சைலோபோன் மற்றும் பிறவற்றைக் கொண்டவை அடங்கும். இரண்டாவது வகை துல்லியமான ஒலி சுருதி இல்லாத கருவிகளை உள்ளடக்கியது. குறிப்பாக, சங்குகள், டிரம்ஸ், தம்புரைன் மற்றும் முக்கோணம் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

விளக்கம்

மேலே விவரிக்கப்பட்ட சில கருவிகளைப் போலவே மிகவும் பழமையானது டிம்பானி. அவை பல நாடுகளில் மிகவும் பொதுவானவை: கிரீஸ், ஆப்பிரிக்கா, சித்தியர்கள் மத்தியில். தோல் கொண்ட மற்ற கருவிகளைப் போலல்லாமல், டிம்பானி ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியைக் கொண்டுள்ளது.

தட்டுகள் பெரிய உலோக வட்ட தட்டுகள். அவை மையத்தில் சற்று குவிந்தவை - இங்குதான் பட்டைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதனால் கலைஞர் அவற்றை தனது கைகளில் வைத்திருக்க முடியும். அவர்கள் நின்று விளையாடுகிறார்கள் - இப்படித்தான் ஒலி காற்றில் சிறப்பாக பயணிக்கிறது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு பொதுவாக ஒரு ஜோடி சங்குகளைக் கொண்டுள்ளது.

சைலோஃபோன் ஒரு அசல் சாதனம். வெவ்வேறு அளவுகளில் உள்ள மரத் தொகுதிகள் ஒலிக்கும் உடலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சைலோபோன் பெரும்பாலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும். மரத் தொகுதிகள் உருவாக்கும் ஒலி கூர்மையானது, கிளிக் செய்வது மற்றும் "உலர்ந்தது". சில நேரங்களில் அவை ஒரு இருண்ட மனநிலையைத் தூண்டி, கோரமான, வினோதமான படங்களை உருவாக்குகின்றன. சைலோஃபோனை மட்டும் உள்ளடக்கிய ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பு கதைக்களத்தில் நிகழ்த்துகிறது - பொதுவாக விசித்திரக் கதைகள் அல்லது காவிய அத்தியாயங்களில்.

பித்தளை

ஓபரா இசைக்குழுவில் முதலில் நுழைந்தது எக்காளம். அவளது டிம்பர் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. பொதுவாக, எக்காளங்கள் பிரத்தியேகமாக ஆரவாரமான கருவிகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

"அணி"யின் மிகவும் கவிதை பகுதி கொம்பு. குறைந்த பதிவேட்டில் அதன் டிம்ப்ரே சற்று இருட்டாக உள்ளது, மேலும் மேல் பதிவேட்டில் அது மிகவும் பதட்டமாக உள்ளது.

சாக்ஸபோன் வூட்விண்ட் மற்றும் பித்தளைக்கு இடையில் ஓரளவு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் ஒலியின் சக்தி கிளாரினெட்டை விட மிக அதிகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சாக்ஸபோன் ஜாஸ் குழுமங்களை உருவாக்கும் முக்கிய "குரல்களில்" ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

துபா ஒரு "பாஸ்" கருவியாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது செப்பு குழு வரம்பின் மிகக் குறைந்த பகுதியை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது.

ஒற்றை கருவிகள். வீணை

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முக்கிய அமைப்பு மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. கருவிகளை கூடுதலாக அறிமுகப்படுத்தலாம். உதாரணமாக, ஒரு வீணை. இந்த கருவி மனிதகுலத்தின் இசை வரலாற்றில் பழமையான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது ஒரு விரைப்பான சரம் கொண்ட வில்லில் இருந்து வந்தது, இது சுடும் போது மிகவும் மெல்லிசையாக ஒலித்தது. வீணை அழகைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதன் தோற்றம் மற்ற எல்லா "பங்கேற்பாளர்களையும்" விட உயர்ந்தது.

வீணை மிகவும் தனித்துவமான கலைநயமிக்க திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆர்பெஜியோஸ், வைட் கோர்ட்ஸ், க்ளிசாண்டோஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் ஆகியவற்றின் சிறந்த பத்திகளை உருவாக்குகிறது. வீணையின் பாத்திரம் அவ்வளவு உணர்ச்சிவசப்படாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, வண்ணமயமானது. கருவி பெரும்பாலும் மற்றவர்களுடன் செல்கிறது. கூடுதலாக, வீணைக்கு கண்கவர் தனிப்பாடல்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

பியானோ

இந்த கருவியின் ஒலி ஆதாரம் உலோக சரங்கள். உங்கள் விரல்களால் விசைகளை அழுத்தும்போது, ​​மரத்தால் மூடப்பட்ட மர சுத்தியல்கள் அவற்றைத் தட்டத் தொடங்குகின்றன. விளைவு வேறு ஒலி. பியானோ ஒரு தனி இசைக்கருவியாக பரவலான புகழ் பெற்றது. ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர் ஒரு "சாதாரண பங்கேற்பாளராக" செயல்பட முடியும். சில இசையமைப்பாளர்கள் பியானோவை அலங்கார உறுப்புகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், முழு இசைக்குழுவின் ஒலிக்கும் புதிய வண்ணங்களையும் சோனரிட்டியையும் சேர்க்கிறார்கள்.

உறுப்பு

இந்த காற்று கருவி பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில், பெல்லோஸ் மூலம் காற்று ஊசி கைமுறையாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. பின்னர், கருவியின் வடிவமைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ஐரோப்பாவில், இந்த உறுப்பு தேவாலய சேவைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது பல்வேறு டோன்களைக் கொண்ட பிரம்மாண்டமான கருவியாகும். அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளையும் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டதை விட உறுப்புகளின் வரம்பு அதிகமாக உள்ளது. வடிவமைப்பில் காற்றை பம்ப் செய்யும் பெல்லோக்கள், வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் சாதனங்களின் குழாய்களின் அமைப்பு, விசைப்பலகைகள் - கால் மற்றும் பல கைப்பிடிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு தொகுப்பில் ஒற்றை தொனியின் குழாய்கள் "பதிவு" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரிய கதீட்ரல் உறுப்புகளில் சுமார் நூறு பதிவேடுகள் உள்ளன. அவர்களில் சிலரின் ஒலிகளின் நிறம் புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட், செலோ மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் ஒலியை ஒத்திருக்கிறது. மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் "பணக்கார" பதிவுகள், நடிகருக்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. உறுப்பு விளையாடும் கலை திறமையாக "பதிவு" செய்யும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது, அனைத்து தொழில்நுட்ப திறனையும் பயன்படுத்துகிறது.

நவீன இசையில், குறிப்பாக நாடக இசையில் உறுப்புகளைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​இசையமைப்பாளர்கள் முதன்மையாக ஒலி-காட்சி இலக்கைப் பின்தொடர்ந்தனர், குறிப்பாக தேவாலய சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டிய தருணங்களில். எடுத்துக்காட்டாக, தி பேட்டில் ஆஃப் தி ஹன்ஸ் (ஒரு சிம்போனிக் கவிதை) இல் உள்ள லிஸ்ட், கிறிஸ்தவமண்டலத்தை அங்ககத்தைப் பயன்படுத்தும் காட்டுமிராண்டிகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்திற்கு வரவேற்கிறோம்.

நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையுடன் பழகத் தொடங்குகிறீர்கள் என்றால், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுப்பினர்கள் என்ன இசைக்கருவிகளை வாசிப்பார்கள் என்பது உங்களுக்கு இன்னும் தெரியாது. இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு உதவும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கிய இசைக்கருவிகளின் விளக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் ஒலி மாதிரிகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் தயாரிக்கப்படும் பல்வேறு வகையான ஒலிகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்.

முன்னுரை

"பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற இசை சிம்போனிக் கதை 1936 இல் புதிய மாஸ்கோ சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டருக்காக (இப்போது ரஷ்ய அகாடமிக் யூத் தியேட்டர்) எழுதப்பட்டது. துணிச்சலும், புத்திசாலித்தனமும் காட்டும் முன்னோடி பீட், தன் நண்பர்களைக் காப்பாற்றி, ஓநாயைப் பிடிக்கும் கதை இது. உருவாக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து இன்று வரை, இளைய தலைமுறை மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் இந்த துண்டு உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. இந்த நாடகம் வெவ்வேறு கருவிகளை அடையாளம் காண உதவும், ஏனெனில்... அதில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி மற்றும் ஒரு தனி நோக்கத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, பெட்யா - சரம் கருவிகள் (முக்கியமாக வயலின்கள்), பேர்டி - உயர் பதிவேட்டில் ஒரு புல்லாங்குழல், வாத்து - ஓபோ, தாத்தா - பாசூன், பூனை - கிளாரினெட், ஓநாய் - கொம்பு. வழங்கப்பட்ட கருவிகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திய பிறகு, இந்த பகுதியை மீண்டும் கேளுங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு கருவியும் எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும்.

செர்ஜி புரோகோபீவ்: "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்"

வளைந்த சரம் வாத்தியங்கள்.

அனைத்து வளைந்த சரம் கருவிகளும் அதிர்வுறும் சரங்களை எதிரொலிக்கும் மர உடலின் (சவுண்ட்போர்டு) மீது நீட்டப்பட்டிருக்கும். ஒலியை உருவாக்க, ஒரு குதிரை முடி வில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வெவ்வேறு சுருதிகளின் ஒலிகளை உருவாக்க விரல் பலகையில் வெவ்வேறு நிலைகளில் சரங்களை இறுக்குகிறது. வளைந்த சரம் கருவிகளின் குடும்பம் வரிசையில் மிகப்பெரியது, இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரே மாதிரியான இசையை இசைக்கும் ஒரு பெரிய பிரிவில் குழுவாக உள்ளது.

4-சரம் குனிந்த இசைக்கருவி, அதன் குடும்பத்தில் மிக உயர்ந்த ஒலி மற்றும் இசைக்குழுவில் மிக முக்கியமானது. வயலின் அழகு மற்றும் ஒலியின் வெளிப்பாட்டின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவேளை, வேறு எந்த கருவியும் இல்லை. ஆனால் வயலின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பதட்டமான மற்றும் அவதூறான நபர்களாக நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளனர்.

Felix Mendelssohn வயலின் கச்சேரி

ஆல்டோ -தோற்றத்தில் இது ஒரு வயலின் நகல், சற்று பெரியது, அதனால்தான் இது குறைந்த பதிவேட்டில் ஒலிக்கிறது மற்றும் வயலினை விட சற்று கடினமாக உள்ளது. நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, வயோலா இசைக்குழுவில் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறது. வயலிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் இசை சமூகத்தில் நகைச்சுவைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இலக்காகிறார்கள். குடும்பத்தில் மூன்று மகன்கள் இருந்தனர் - இரண்டு புத்திசாலிகள், மூன்றாவது ஒரு வயலிஸ்ட் ... பி.எஸ். வயோலா வயலினின் மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு என்று சிலர் நம்புகிறார்கள்.

வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான ராபர்ட் ஷுமன் "ஃபேரி டேல்ஸ்"

செல்லோ- ஒரு பெரிய வயலின், உட்கார்ந்து, முழங்கால்களுக்கு இடையில் கருவியைப் பிடித்து, அதன் ஸ்பைரை தரையில் ஊன்ற வைக்கும். செலோ குறைந்த ஒலி, பரந்த வெளிப்பாட்டு திறன் மற்றும் விரிவான செயல்திறன் நுட்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. செலோவின் செயல்திறன் குணங்கள் ஏராளமான ரசிகர்களின் இதயங்களை வென்றது.

செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் சொனாட்டா

டபுள் பாஸ்- குனிந்த சரம் கருவிகளின் குடும்பத்தில் மிகக் குறைந்த ஒலி மற்றும் மிகப்பெரிய அளவு (2 மீட்டர் வரை). டபுள் பாஸ் பிளேயர்கள் கருவியின் உச்சியை அடைய உயரமான ஸ்டூலில் நிற்க வேண்டும் அல்லது உட்கார வேண்டும். டபுள் பாஸ் ஒரு தடிமனான, கரகரப்பான மற்றும் சற்றே மந்தமான டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இது முழு இசைக்குழுவின் அடிப்படை அடித்தளமாகும்.

செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் சொனாட்டா (செலோவைப் பார்க்கவும்)

மரக்காற்று கருவிகள்.

பல்வேறு கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய குடும்பம், மரத்தால் ஆனது அவசியமில்லை. கருவி வழியாக செல்லும் காற்றின் அதிர்வினால் ஒலி உருவாகிறது. விசைகளை அழுத்துவது காற்று நெடுவரிசையைக் குறைக்கிறது/நீட்டுகிறது மற்றும் ஒலியின் சுருதியை மாற்றுகிறது. ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் பொதுவாக அதன் சொந்த தனி வரியைக் கொண்டிருக்கும், இருப்பினும் இது பல இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படலாம்.

மரக்காற்று குடும்பத்தின் முக்கிய கருவிகள்.

- நவீன புல்லாங்குழல் மிகவும் அரிதாகவே மரத்தால் ஆனது, பெரும்பாலும் உலோகம் (விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் உட்பட), சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் மற்றும் கண்ணாடி. புல்லாங்குழல் கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டுள்ளது. புல்லாங்குழல் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மிக அதிகமாக ஒலிக்கும் கருவிகளில் ஒன்றாகும். காற்றாலை குடும்பத்தில் மிகவும் திறமையான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சுறுசுறுப்பான கருவி, இந்த நன்மைகளுக்கு நன்றி, அவளுக்கு பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடல்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் புல்லாங்குழல் இசை நிகழ்ச்சி எண். 1

ஓபோ- புல்லாங்குழலைக் காட்டிலும் குறைவான வரம்பைக் கொண்ட ஒரு மெல்லிசைக் கருவி. சற்றே கூம்பு வடிவில், ஓபோ ஒரு மெல்லிசை, ஆனால் ஓரளவு நாசி டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மேல் பதிவேட்டில் கூட கூர்மையானது. இது முதன்மையாக ஆர்கெஸ்ட்ரா தனி இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓபோயிஸ்டுகள் விளையாடும் போது தங்கள் முகங்களை வளைக்க வேண்டும் என்பதால், அவர்கள் சில நேரங்களில் அசாதாரண மனிதர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.

ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான வின்சென்சோ பெல்லினி கச்சேரி

கிளாரினெட்- தேவையான சுருதியைப் பொறுத்து பல அளவுகளில் வருகிறது. கிளாரினெட் ஒரே ஒரு நாணலை (நாணல்) பயன்படுத்துகிறது, மேலும் புல்லாங்குழல் அல்லது பாஸூன் போல இரட்டிப்பாக இல்லை. கிளாரினெட் பரந்த அளவிலான, சூடான, மென்மையான டிம்ப்ரே மற்றும் பரந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை நடிகருக்கு வழங்குகிறது.
உங்களை நீங்களே சரிபார்க்கவும்: கார்ல் கிளாராவிடமிருந்து பவளங்களைத் திருடினார், மேலும் கிளாரா கார்லிடமிருந்து ஒரு கிளாரினெட்டைத் திருடினார்.

கார்ல் மரியா வான் வெபர் கிளாரினெட் கச்சேரி எண். 1

மிகக் குறைந்த ஒலியுடைய மரக்காற்று இசைக்கருவி, பாஸ் லைனுக்கும் மாற்று மெல்லிசைக் கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மூன்று அல்லது நான்கு பாஸூன்கள் இருக்கும். அதன் அளவு காரணமாக, இந்த குடும்பத்தின் மற்ற இசைக்கருவிகளை விட பாஸூன் வாசிப்பது மிகவும் கடினம்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் பஸ்ஸூன் கச்சேரி

பித்தளை கருவிகள்.

ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள சப்தமான கருவிகளின் குழு, ஒலிகளை உருவாக்கும் கொள்கை வூட்விண்ட் கருவிகளைப் போலவே உள்ளது - “அழுத்தி ஊதி”. ஒவ்வொரு கருவியும் அதன் சொந்த தனி வரியை இயக்குகிறது - நிறைய பொருள் உள்ளது. அதன் வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், சிம்பொனி இசைக்குழுவானது அதன் இசைக்கருவிகளின் இசைக் குழுக்களை மாற்றியது, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், பித்தளை இசைக்கருவிகளுக்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகள் திறக்கப்பட்டன; குறிப்பிடத்தக்க வகையில்.

கொம்பு (கொம்பு)- முதலில் வேட்டையாடும் கொம்பிலிருந்து பெறப்பட்டது, கொம்பு மென்மையாகவும் வெளிப்படையாகவும் அல்லது கடுமையானதாகவும், கரடுமுரடானதாகவும் இருக்கும். பொதுவாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டைப் பொறுத்து 2 முதல் 8 கொம்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஷெஹராசாட்

அதிக தெளிவான ஒலி கொண்ட ஒரு கருவி, ரசிகர்களுக்கு மிகவும் ஏற்றது. கிளாரினெட்டைப் போலவே, எக்காளம் வெவ்வேறு அளவுகளில் வரலாம், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தொனியுடன். அதன் சிறந்த தொழில்நுட்ப சுறுசுறுப்பால் வேறுபடுகிறது, எக்காளம் இசைக்குழுவில் அதன் பங்கை அற்புதமாக நிறைவேற்றுகிறது, அது பரந்த, பிரகாசமான டிம்பர்கள் மற்றும் நீண்ட மெல்லிசை சொற்றொடர்களை செய்ய முடியும்.

ஜோசப் ஹெய்டன் ட்ரம்பெட் இசை நிகழ்ச்சி

ஒரு மெல்லிசை வரியை விட ஒரு பேஸ் வரியை அதிகமாக நிகழ்த்துகிறது. ஒரு சிறப்பு அசையும் U- வடிவ குழாய் இருப்பதால் இது மற்ற பித்தளை கருவிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது - ஒரு மேடைக்கு பின்னால், இசைக்கலைஞர் கருவியின் ஒலியை முன்னும் பின்னுமாக நகர்த்துவதன் மூலம்.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் டிராம்போன் கச்சேரி

தாள இசைக்கருவிகள்.

இசைக் கருவிகளின் குழுக்களில் மிகப் பழமையானது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலானது. பெரும்பாலும் டிரம்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் "சமையலறை" என்று அன்பாக அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் கலைஞர்கள் "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். இசைக்கலைஞர்கள் தாளக் கருவிகளை மிகவும் கடுமையாக நடத்துகிறார்கள்: அவர்கள் குச்சிகளால் அடிக்கிறார்கள், ஒருவரையொருவர் அடிக்கிறார்கள், குலுக்குகிறார்கள் - இவை அனைத்தும் இசைக்குழுவின் தாளத்தை அமைப்பதற்காகவும், அதே போல் இசைக்கு வண்ணத்தையும் அசல் தன்மையையும் வழங்குவதற்காக. சில நேரங்களில் ஒரு கார் ஹார்ன் அல்லது காற்றின் சத்தத்தை (aeoliphon) பின்பற்றும் சாதனம் டிரம்ஸில் சேர்க்கப்படுகிறது. இரண்டு தாள வாத்தியங்களை மட்டும் கருத்தில் கொள்வோம்:

- ஒரு தோல் சவ்வு மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு அரைக்கோள உலோக உடல், டிம்பானி மிகவும் சத்தமாக அல்லது, மாறாக, மெதுவாக, வெவ்வேறு ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க, வெவ்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட தலைகள் கொண்ட குச்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மரம், உணர்ந்தேன், தோல். ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வழக்கமாக இரண்டு முதல் ஐந்து டிம்பானி பிளேயர்கள் உள்ளனர், மேலும் டிம்பானி வீரர்கள் விளையாடுவதைப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஜோஹன் சபாஸ்டியன் பாக் டோக்காடா மற்றும் ஃபியூக்

தட்டுகள் (ஜோடிகள்)- வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் காலவரையற்ற சுருதி கொண்ட குவிந்த சுற்று உலோக வட்டுகள். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு சிம்பொனி தொண்ணூறு நிமிடங்கள் நீடிக்கும், மேலும் சரியான முடிவுக்கான பொறுப்பை நீங்கள் ஒரு முறை மட்டுமே அடிக்க வேண்டும்.

நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவை

ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழு 4 முக்கிய குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது. இசைக்குழுவின் அடித்தளம் ஒரு சரம் குழு (வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ், இரட்டை பாஸ்கள்). பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசைக்குழுவில் மெல்லிசைக் கொள்கையின் முக்கிய கேரியர்கள் சரங்கள். சரங்களை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை முழு குழுமத்தில் தோராயமாக 2/3 ஆகும். வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பொதுவாக ஒரு சுயேச்சைக் கட்சி இருக்கும். டிம்ப்ரே செழுமை, மாறும் பண்புகள் மற்றும் பல்வேறு விளையாடும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றில் வில் கருவிகளை விட தாழ்வான காற்று கருவிகள் சிறந்த வலிமை, கச்சிதமான ஒலி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணமயமான நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் மூன்றாவது குழு பித்தளை (கொம்பு, எக்காளம், டிராம்போன், ட்ரம்பெட்). அவை இசைக்குழுவிற்கு புதிய பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டு வருகின்றன, அதன் மாறும் திறன்களை வளப்படுத்துகின்றன, ஒலிக்கு சக்தி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை சேர்க்கின்றன, மேலும் பாஸ் மற்றும் தாள ஆதரவாகவும் செயல்படுகின்றன. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் தாள வாத்தியங்கள் அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. அவர்களின் முக்கிய செயல்பாடு தாளமாகும். கூடுதலாக, அவை ஒரு சிறப்பு ஒலி மற்றும் இரைச்சல் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன, வண்ண விளைவுகளுடன் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளை பூர்த்தி செய்து அலங்கரிக்கின்றன. ஒலியின் தன்மைக்கு ஏற்ப, டிரம்கள் 2 வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: சிலவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி (டிம்பானி, மணிகள், சைலோஃபோன், மணிகள் போன்றவை) உள்ளன, மற்றவற்றில் சரியான சுருதி இல்லை (முக்கோணம், டம்பூரின், ஸ்னேர் மற்றும் பாஸ் டிரம், சங்குகள்). முக்கிய குழுக்களில் சேர்க்கப்படாத கருவிகளில், வீணையின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. எப்போதாவது, இசையமைப்பாளர்களில் செலஸ்டா, பியானோ, சாக்ஸபோன், ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள பிற கருவிகள் அடங்கும். மரக்காற்று

புல்லாங்குழல் உலகின் பழமையான கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது பண்டைய காலங்களில் அறியப்படுகிறது - எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் ரோம். பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு முனையில் மூடப்பட்ட நாணல்களிலிருந்து இசை ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க மக்கள் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த பழமையான இசைக்கருவி, வெளிப்படையாக, புல்லாங்குழலின் தொலைதூர மூதாதையர். ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், இரண்டு வகையான புல்லாங்குழல்கள் பரவலாகிவிட்டன: நேராக மற்றும் குறுக்காக. நேரான புல்லாங்குழல், அல்லது "நுனி புல்லாங்குழல்", ஒரு ஓபோ அல்லது கிளாரினெட் போல, நேராக உங்கள் முன் வைக்கப்பட்டது; சாய்ந்த, அல்லது குறுக்கு - ஒரு கோணத்தில். குறுக்கு புல்லாங்குழல் மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது, ஏனெனில் அதை மேம்படுத்துவது எளிது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது இறுதியாக சிம்பொனி இசைக்குழுவிலிருந்து நேரடி புல்லாங்குழலை மாற்றியது. அதே நேரத்தில், புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றுடன், வீட்டு இசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. உதாரணமாக, புல்லாங்குழல் ரஷ்ய கலைஞரான ஃபெடோடோவ் மற்றும் பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரடெரிக் II ஆகியோரால் வாசிக்கப்பட்டது. புல்லாங்குழல் என்பது வூட்விண்ட் குழுவின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான கருவியாகும்: திறமையின் அடிப்படையில், இது மற்ற எல்லா காற்று கருவிகளையும் மிஞ்சும். இதற்கு ஒரு உதாரணம் ராவெலின் பாலே தொகுப்பு "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ" ஆகும், அங்கு புல்லாங்குழல் உண்மையில் ஒரு தனி கருவியாக செயல்படுகிறது. புல்லாங்குழல் என்பது ஒரு உருளைக் குழாய், மரம் அல்லது உலோகம், ஒரு பக்கத்தில் மூடப்பட்டது - தலையில். காற்று உட்செலுத்துவதற்கு ஒரு பக்க துளை உள்ளது. புல்லாங்குழலை வாசிப்பதற்கு அதிக காற்று நுகர்வு தேவைப்படுகிறது: ஊதும்போது, ​​அதில் சில துளையின் கூர்மையான விளிம்பில் உடைந்து வெளியேறும். இது ஒரு சிறப்பியல்பு ஹிஸ்ஸிங் ஒலியை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில். அதே காரணத்திற்காக, நிலையான குறிப்புகள் மற்றும் பரந்த மெல்லிசைகள் புல்லாங்குழலில் வாசிப்பது கடினம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புல்லாங்குழலின் சொனாரிட்டியை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "டிம்ப்ரே குளிர்ச்சியானது, பெரிய அளவில் அழகான மற்றும் அற்பமான இயல்புடைய மெல்லிசைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் சிறியதாக மேலோட்டமான சோகத்தைத் தொடும்." பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் மூன்று புல்லாங்குழல்களின் குழுமத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Nutcracker" இல் இருந்து மேய்ப்பவர்களின் நடனம் ஒரு உதாரணம்.

OBOE புல்லாங்குழலுக்கு அதன் தோற்றத்தின் பழங்காலத்தில் போட்டியாக உள்ளது: இது அதன் பூர்வீகத்தை பழமையான குழாய்க்கு அடையாளப்படுத்துகிறது. ஓபோவின் மூதாதையர்களில், மிகவும் பரவலானது கிரேக்க ஆலோஸ் ஆகும், இது இல்லாமல் பண்டைய ஹெலனெஸ் ஒரு விருந்து அல்லது நாடக நிகழ்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. ஓபோவின் மூதாதையர்கள் மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாம்பர்டா என்ற குழாய் வகை கருவியில் இருந்து ஓபோ உருவாக்கப்பட்டது, இது உடனடியாக இசைக்குழுவில் பிரபலமானது. விரைவில் அது ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாறியது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, ஓபோ இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் சிலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் - லுல்லி, ராமோ, பாக், ஹேண்டல் - இந்த பொழுதுபோக்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர்: எடுத்துக்காட்டாக, ஹேண்டல், ஓபோவுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார், இதன் சிரமம் நவீன ஓபோயிஸ்டுகளைக் கூட குழப்பக்கூடும். இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஓபோவின் "வழிபாட்டு முறை" ஓரளவு மங்கிவிட்டது, மேலும் வூட்விண்ட் குழுவில் முக்கிய பங்கு கிளாரினெட்டுக்கு சென்றது. அதன் அமைப்பில், ஓபோ ஒரு கூம்பு குழாய்; ஒரு முனையில் ஒரு சிறிய புனல் வடிவ மணி உள்ளது, மறுபுறம் ஒரு கரும்பு உள்ளது, அதை நடிகர் தனது வாயில் வைத்திருக்கிறார். சில வடிவமைப்பு அம்சங்களுக்கு நன்றி, ஓபோ ஒருபோதும் டியூனிங்கை இழக்காது. எனவே, இசைக்குழு முழுவதையும் இசைக்க வைப்பது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு முன், இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் கூடும் போது, ​​மற்ற கலைஞர்கள் தங்கள் இசைக்கருவிகளை டியூன் செய்யும் போது, ​​ஓபோயிஸ்ட் முதல் ஆக்டேவின் A ஐ வாசிப்பதை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். ஓபோ ஒரு நெகிழ்வான நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது புல்லாங்குழலை விட தாழ்ந்ததாக உள்ளது. இது ஒரு கலைநயமிக்க கருவியை விட ஒரு பாடும் கருவியாகும்: அதன் களம், ஒரு விதியாக, சோகம் மற்றும் நேர்த்தியானது. ஸ்வான் ஏரியின் இடையிடையே இருந்து இரண்டாவது செயல் வரையிலான ஸ்வான்ஸின் கருப்பொருளிலும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் IV சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் எளிய மெலஞ்சோலிக் மெலடியிலும் இது ஒலிக்கிறது. எப்போதாவது, ஓபோவுக்கு "காமிக் பாத்திரங்கள்" ஒதுக்கப்படுகின்றன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல், எடுத்துக்காட்டாக, "பூனை மற்றும் புஸ்ஸிகேட்" மாறுபாட்டில், ஓபோ ஒரு பூனையின் மியாவிங்கை வேடிக்கையாகப் பின்பற்றுகிறது.

CLARNET என்பது ஒரு உருளை வடிவ மரக் குழாய் ஆகும், இதன் ஒரு முனையில் துடைப்பம் வடிவ மணியும் மறுமுனையில் ஒரு நாணல் முனையும் இருக்கும். அனைத்து மரக்காற்றுகளிலும், கிளாரினெட் மட்டுமே ஒலி வலிமையை நெகிழ்வாக மாற்றும். இதுவும் கிளாரினெட்டின் பல குணங்களும் அதன் ஒலியை இசைக்குழுவில் மிகவும் வெளிப்படையான குரல்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. இரண்டு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், ஒரே சதித்திட்டத்தைக் கையாள்வது, அதே வழியில் செயல்பட்டது ஆர்வமாக உள்ளது: “தி ஸ்னோ மெய்டன்ஸ்” இரண்டிலும் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி - லெலின் ஷெப்பர்ட் ட்யூன்கள் கிளாரினெட்டிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாரினெட்டின் டிம்ப்ரே பெரும்பாலும் இருண்ட, வியத்தகு சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த வெளிப்பாட்டின் பகுதி வெபரால் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டது". "தி மேஜிக் ஷூட்டரில்" இருந்து "ஓநாய் பள்ளத்தாக்கு" காட்சியில், கருவியின் குறைந்த பதிவேட்டில் என்ன சோகமான விளைவுகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை அவர் முதலில் யூகித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி பின்னர் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் கவுண்டஸின் பேய் தோன்றும்போது குறைந்த கிளாரினெட்டுகளின் வினோதமான ஒலியைப் பயன்படுத்தினார். சிறிய கிளாரினெட். சிறிய கிளாரினெட் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுவிலிருந்து சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு வந்தது. பெர்லியோஸ் முதலில் அதைப் பயன்படுத்தினார், சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்கின் கடைசி இயக்கத்தில் சிதைந்த "பிரியமான கருப்பொருளை" அவரிடம் ஒப்படைத்தார். வாக்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் அடிக்கடி சிறிய கிளாரினெட்டைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஷோஸ்டகோவிச். பாசெட்டார்ன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாரினெட் குடும்பம் மேலும் ஒரு உறுப்பினருடன் வளப்படுத்தப்பட்டது: பாசெட் ஹார்ன், ஒரு பழங்கால வகை ஆல்டோ கிளாரினெட், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றியது. இது முக்கிய கருவியை விட பெரியதாக இருந்தது, மற்றும் அதன் டிம்ப்ரே - அமைதியான, புனிதமான மற்றும் மேட் - ஒரு வழக்கமான மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்தது. அவர் சில தசாப்தங்கள் மட்டுமே இசைக்குழுவில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் மொஸார்ட்டுக்கு தனது உச்சத்தை கடன்பட்டிருந்தார். பாஸூன்களைக் கொண்ட இரண்டு பாசெட் கொம்புகளுக்காகவே “ரெக்விம்” இன் ஆரம்பம் எழுதப்பட்டது (இப்போது பாசெட் கொம்புகள் கிளாரினெட்டுகளால் மாற்றப்பட்டுள்ளன). ஆல்டோ கிளாரினெட் என்ற பெயரில் இந்தக் கருவியை உயிர்ப்பிக்கும் முயற்சி ஆர். ஸ்ட்ராஸால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் அதன் பிறகு அது மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. இப்போதெல்லாம், பாசெட் கொம்புகள் இராணுவ இசைக்குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாஸ் கிளாரினெட். பாஸ் கிளாரினெட் குடும்பத்தின் மிகவும் "சுவாரசியமான" பிரதிநிதி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்ட இது சிம்பொனி இசைக்குழுவில் வலுவான இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. இந்த கருவியின் வடிவம் மிகவும் அசாதாரணமானது: அதன் மணி புகைபிடிக்கும் குழாய் போல மேல்நோக்கி வளைந்திருக்கும், மற்றும் ஊதுகுழல் ஒரு வளைந்த கம்பியில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது - இவை அனைத்தும் கருவியின் அதிகப்படியான நீளத்தைக் குறைப்பதற்கும் பயன்படுத்துவதை எளிதாக்குவதற்கும். இந்த கருவியின் மகத்தான வியத்தகு சக்தியை "கண்டுபிடித்த" முதல் நபர் மேயர்பீர் ஆவார். வாக்னர், லோஹெங்ரினில் தொடங்கி, அவரை வூட்விண்ட்ஸின் நிரந்தர பாஸ் ஆக்குகிறார். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வேலைகளில் பாஸ் கிளாரினெட்டைப் பயன்படுத்தினர். இவ்வாறு, ஹெர்மன் லிசாவின் கடிதத்தைப் படிக்கும் போது, ​​"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" Vth காட்சியில் பாஸ் கிளாரினெட்டின் இருண்ட ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இப்போது பாஸ் கிளாரினெட் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக உள்ளது, மேலும் அதன் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

BASSON இன் மூதாதையர் ஒரு பண்டைய பாஸ் குழாய் - பாம்பர்டா என்று கருதப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கேனான் அஃப்ரானியோ டெக்லி அல்போனேசி என்பவரால் அதற்குப் பதிலாக அமைக்கப்பட்ட பஸ்ஸூன் கட்டப்பட்டது. பெரிய மரக் குழாய், பாதியாக வளைந்து, விறகு மூட்டையை ஒத்திருந்தது, இது கருவியின் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது (இத்தாலிய வார்த்தையான ஃபாகோட்டோ என்றால் "ஃபாகோட்" என்று பொருள்). பாஸூன் அவரது சமகாலத்தவர்களை டிம்ப்ரேயின் மகிழ்ச்சியுடன் கவர்ந்தது, அவர் குண்டுவீச்சுகளின் கரகரப்பான குரலுக்கு மாறாக, அவரை "டோல்சினோ" - இனிமையானவர் என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், அதன் வெளிப்புற வெளிப்புறத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​பஸ்ஸூன் தீவிர முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அவர் சிம்பொனி இசைக்குழுவிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து - இராணுவ இசைக்குழுவிலும் சேர்ந்தார். பஸ்ஸூனின் கூம்பு மர பீப்பாய் மிகவும் பெரியது, எனவே அது பாதியாக "மடிந்துள்ளது". கருவியின் மேற்புறத்தில் ஒரு வளைந்த உலோகக் குழாய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது ஒரு கரும்பு வைக்கப்பட்டுள்ளது. விளையாடும் போது, ​​பாஸூன் நடிகரின் கழுத்தில் இருந்து ஒரு தண்டு மீது நிறுத்தி வைக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கருவி அதன் சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த அன்பை அனுபவித்தது: சிலர் அதை "பெருமை" என்று அழைத்தனர், மற்றவர்கள் அதை "மென்மையான, மனச்சோர்வு, மதம்" என்று அழைத்தனர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பாஸூனின் நிறத்தை மிகவும் தனித்துவமான முறையில் வரையறுத்தார்: "டிம்ப்ரே பெரியதை முதுமையாக கேலி செய்கிறது மற்றும் சிறியதில் வலிமிகுந்த சோகமாக இருக்கிறது." பாஸூன் வாசிப்பதற்கு நிறைய சுவாசம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள ஃபோர்டே நடிகருக்கு மிகுந்த சோர்வை ஏற்படுத்தும். கருவியின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. உண்மை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை பெரும்பாலும் ஸ்டிரிங் பேஸ்களை ஆதரிக்கும் அளவிற்கு மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பீத்தோவன் மற்றும் வெபருடன், பாஸூன் இசைக்குழுவின் தனிப்பட்ட குரலாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த எஜமானர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதில் புதிய பண்புகளைக் கண்டறிந்தனர். "ராபர்ட் தி டெவில்" இல் உள்ள மேயர்பீர், பஸ்ஸூன்களை "மரண சிரிப்பு, அதிலிருந்து தோலில் உறைபனி தவழும்" (பெர்லியோஸின் வார்த்தைகள்) சித்தரிக்கச் செய்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஷீஹெராசாட்" (கலேண்டர் தி சரேவிச்சின் கதை) பாஸூனில் ஒரு கவிதை கதைசொல்லியைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த கடைசி பாத்திரத்தில் பாஸூன் அடிக்கடி நடிக்கிறது - அதனால்தான் தாமஸ் மான் பாஸூனை "ஏளனப் பறவை" என்று அழைத்தார். நான்கு பாஸூன்களுக்கான நகைச்சுவையான ஷெர்சோ மற்றும் புரோகோபீவின் பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப் ஆகியவற்றில் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம், அங்கு பாஸூனுக்கு தாத்தாவின் "பாத்திரம்" ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கத்தில். பாஸ்சூனின் வகைகள் நம் காலத்தில் ஒரு பிரதிநிதிக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன - கவுண்டர்பாசூன். இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மிகக் குறைந்த கருவியாகும். ஆர்கனின் பெடல் பாஸ் மட்டுமே எதிர்பாசூனின் தீவிர ஒலிகளை விட குறைவாக ஒலிக்கிறது. பாஸூன் அளவைக் கீழ்நோக்கித் தொடரும் யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது - முதல் எதிர்பாசூன் 1620 இல் கட்டப்பட்டது. ஆனால் அது மிகவும் அபூரணமானது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, கருவி மேம்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அது மிகக் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது: எப்போதாவது ஹேடன், பீத்தோவன், கிளிங்கா. ஒரு நவீன கான்ட்ராபாசூன் என்பது மூன்று முறை வளைந்த ஒரு கருவியாகும்: விரிக்கும் போது அதன் நீளம் 5 மீ 93 செமீ (!); நுட்பத்தில் இது ஒரு பஸ்ஸூனை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் குறைந்த சுறுசுறுப்பானது மற்றும் தடிமனான, கிட்டத்தட்ட உறுப்பு போன்ற டிம்பர் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பிராம்ஸ் - பொதுவாக பாஸை மேம்படுத்த கான்ட்ராபாசூனை நோக்கி திரும்பினார்கள். ஆனால் சில நேரங்களில் அவருக்காக சுவாரஸ்யமான தனிப்பாடல்கள் எழுதப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "அழகுக்கும் மிருகத்திற்கும் இடையிலான உரையாடல்" (பாலே "மை மதர் கூஸ்") இல் ராவெல் அசுரனின் குரலை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். சரங்கள்

வயலின் என்பது ஒரு வளைந்த சரம் கருவியாகும், இது ஒலியில் மிக உயர்ந்தது, வயலின் குடும்பத்தின் கருவிகளில் வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களில் பணக்காரமானது. வயலினின் உடனடி முன்னோடி லியர் டி பிராசியோ என்று அழைக்கப்படுபவர் என்று நம்பப்படுகிறது, இது பண்டைய வயலிலிருந்து உருவானது; வயலின் போல, இந்த கருவி தோளில் வைக்கப்பட்டது (இத்தாலியன் பிராசியோ - தோள்பட்டை), விளையாடும் நுட்பங்களும் வயலின் போலவே இருந்தன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. வயலின் ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக இசை நடைமுறையில் நிறுவப்பட்டது. பல தலைமுறை கைவினைஞர்கள் வயலின் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தவும் ஒலி குணங்களை மேம்படுத்தவும் உழைத்தனர். A. மற்றும் N. அமதி, A. மற்றும் D. Guarneri, A. Stradivari ஆகியோரின் பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டர்கள், அவர்கள் வயலின்களின் உதாரணங்களை உருவாக்கினர். வயலினின் உடல் பக்கங்களில் குறிப்புகளுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு ஓவல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஷெல் கருவியின் இரண்டு ஒலிப்பலகைகளை இணைக்கிறது (சிறப்பு துளைகள் மேல் - எஃப்-துளைகள் வெட்டப்படுகின்றன). கழுத்தில் 4 சரங்கள் நீட்டப்பட்டு, ஐந்தில் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளன. வயலின் வரம்பு 4 ஆக்டேவ்களை உள்ளடக்கியது; இருப்பினும், பல உயர் ஒலிகளை உருவாக்க ஹார்மோனிக்ஸ் பயன்படுத்தப்படலாம். வயலின் பெரும்பாலும் ஒற்றைக் குரல் கருவியாகும். இருப்பினும், இது இணக்கமான இடைவெளிகளையும் 4-குறிப்பு வளையங்களையும் கூட உருவாக்க முடியும். வயலின் டிம்பர் மெல்லிசை, ஒலி மற்றும் மாறும் நிழல்கள் நிறைந்தது, மேலும் அதன் வெளிப்பாடு மனித குரலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. விளையாடும் போது டிம்பரை மாற்ற, சில நேரங்களில் ஒரு ஊமை பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிவிலக்கான தொழில்நுட்ப சுறுசுறுப்பு கொண்ட வயலின், கடினமான மற்றும் வேகமான பத்திகள், பரந்த மற்றும் மெல்லிசை பாய்ச்சல்கள், பல்வேறு வகையான டிரில்ஸ் மற்றும் ட்ரெமோலோஸ் ஆகியவற்றின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் ஒப்படைக்கப்படுகிறது.

வயோலா மற்றும் அது விளையாடும் விதம் வயலினை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, எனவே அளவு வித்தியாசத்தை நீங்கள் கவனிக்கவில்லை என்றால் (இதைச் செய்வது மிகவும் கடினம்: வயோலா வயலினை விட பெரியது), பின்னர் அவை எளிதில் குழப்பமடையக்கூடும். . வயோலாவின் டிம்பர் புத்திசாலித்தனத்திலும் பிரகாசத்திலும் வயலினை விட தாழ்வானது என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருவி அதன் தனித்துவமான நன்மைகளையும் கொண்டுள்ளது: இது ஒரு நேர்த்தியான, கனவு-காதல் இயற்கையின் இசையில் இன்றியமையாதது. கலைத்திறனைப் பொறுத்தவரை, வயோலா வயலினைப் போலவே சரியானது, ஆனால் பெரிய அளவிலான வயோலா கலைஞருக்கு பொருத்தமான விரல் நீட்டல் மற்றும் உடல் வலிமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இசைக்குழுவின் கருவிகளில் வயோலா அதன் சரியான பாத்திரத்தை உடனடியாகப் பெறவில்லை. பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் உச்சத்திற்குப் பிறகு, வயோலா சரம் குழுவில் சம உறுப்பினராக இருந்தபோது, ​​​​அவருக்கு ஒரு துணை ஹார்மோனிக் குரல் ஒதுக்கத் தொடங்கியது. அந்த நாட்களில், வயலின் கலைஞர்கள் பொதுவாக தோல்வியுற்ற வயலின் கலைஞர்களாக மாறினர். Gluck, Haydn மற்றும் ஓரளவு மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், வயோலா இசைக்குழுவின் நடுத்தர அல்லது கீழ் குரலாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமே வயோலா ஒரு மெல்லிசைக் கருவியின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. வயோலா அதன் அங்கீகாரத்தை பெரும்பாலும் கடந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது, குறிப்பாக நால்வர் குழுவில் வயோலாவை வாசித்து, ஒரு இசைப்பாடலில் நிகழ்த்திய பகானினி. பின்னர், பெர்லியோஸ் தனி வயோலா பகுதியை தனது "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" என்ற சிம்பொனியில் அறிமுகப்படுத்தி, ஹரோல்டின் குணாதிசயத்தை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். இதற்குப் பிறகு, வயோலாவைப் பற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. "Tannhäuser" இல் வாக்னர், "Grotto of வீனஸ்" என்று அழைக்கப்படும் காட்சியில், அந்த நேரத்தில் நம்பமுடியாத கடினமான பகுதியாக வயோலா எழுதுகிறார். "டான் குயிக்சோட்" என்ற சிம்போனிக் திரைப்படத்தில் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் தனி வயோலாவை இன்னும் சிறப்பாக விளக்குகிறார். வயோலாக்கள் பெரும்பாலும் செலோஸ், வயலின்கள் அல்லது முற்றிலும் சுதந்திரமாக இணைந்து மெல்லிசைக் குரல் கொடுக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஷெமகான் ராணியின் நடனத்தின் போது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" இன் இரண்டாவது செயலில்.

செலோ 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசை வாழ்க்கையில் நுழைந்தது. மாஜினி, காஸ்பரோ டி சலோ மற்றும் பின்னர் அமாதி மற்றும் ஸ்ட்ராடிவாரி போன்ற சிறந்த கருவி கலைஞர்களின் கலைக்கு இது அதன் உருவாக்கத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. வயோலாவைப் போலவே, செலோவும் நீண்ட காலமாக இசைக்குழுவில் இரண்டாம் நிலை கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளர்கள் இதை முக்கியமாக பாஸ் குரலாகப் பயன்படுத்தினர், கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது தொடர்பாக, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் பாகங்கள் ஒரு வரியில் மதிப்பெண்ணில் எழுதப்பட்டன. செலோ வயோலாவை விட இரண்டு மடங்கு பெரியது, அதன் வில் வயலின் மற்றும் வயோலாவை விட சிறியது, மேலும் சரங்கள் மிக நீளமாக இருக்கும். செலோ என்பது "கால்" கருவிகளில் ஒன்றாகும்: கலைஞர் அதை தனது முழங்கால்களுக்கு இடையில் வைத்து, உலோக ஸ்பைக்கை தரையில் வைக்கிறார். செலோ டிம்பரின் அழகை முதலில் "கண்டுபிடித்தவர்" பீத்தோவன். அவரைப் பின்தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர்கள் அவரது ஒலியை ஒரு இசைக்குழுவின் பாடும் குரலாக மாற்றினர் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் VI சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தை நினைவில் கொள்க. பெரும்பாலும் ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில், செலோவுக்கு ஒரு தனிப்பாடல் ஒதுக்கப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். ஸ்ட்ராஸின் டான் குயிக்சோட்டில். அவருக்காக எழுதப்பட்ட கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கையில், செலோ வயலினுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது. வயலின் மற்றும் வயோலாவைப் போலவே, செலோ நான்கு சரங்களை ஐந்தில் டியூன் செய்துள்ளது, ஆனால் வயோலா சரங்களை விட ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக உள்ளது. தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பொறுத்தவரை, செலோ வயலினை விட தாழ்ந்ததல்ல, சில சந்தர்ப்பங்களில் அதை மிஞ்சும். எடுத்துக்காட்டாக, செலோவின் நீண்ட சரங்கள் காரணமாக, அது ஒரு செழுமையான தொடர் ஹார்மோனிக்ஸை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது.

டபுள் பாஸ் அதன் சகாக்களை விட அளவு மற்றும் குறைந்த பதிவேட்டின் அளவு ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் உயர்ந்தது: டபுள் பாஸ் என்பது செலோவின் இரு மடங்கு அளவு, இது வயோலாவை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாகும். பெரும்பாலும், டபுள் பாஸ், பண்டைய வயலின் வழித்தோன்றல், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக்குழுவில் தோன்றியது. டபுள் பாஸின் வடிவம் இன்றுவரை ஒரு பண்டைய வயலின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒரு உடல், சாய்வான பக்கங்கள் - இதற்கு நன்றி, கலைஞர் உடலின் மேல் பகுதியில் சாய்ந்து கீழே "அடைய" முடியும். கழுத்து மிக உயர்ந்த ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும். கருவி மிகவும் பெரியது, கலைஞர் அதை ஒரு உயர்ந்த ஸ்டூலில் நின்று அல்லது உட்கார்ந்து வாசிப்பார். திறமையைப் பொறுத்தவரை, நவீன இரட்டை பாஸ் மிகவும் சுறுசுறுப்பானது: பெரும்பாலும், செலோஸுடன் சேர்ந்து, மிகவும் வேகமான பத்திகள் அதில் செய்யப்படுகின்றன. ஆனால் அதன் அளவு "நன்றி", அது விரல்களின் ஒரு பெரிய நீட்சி தேவைப்படுகிறது, அதன் வில் மிகவும் கனமானது. இவை அனைத்தும் கருவியின் நுட்பத்தை கனமாக்குகின்றன: லேசான தன்மை தேவைப்படும் பத்திகள் அதன் மீது சற்றே ஆழமாக ஒலிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, இசைக்குழுவில் அவரது பங்கு மகத்தானது: தொடர்ந்து பாஸ் குரல் பாகங்களை நிகழ்த்தி, அவர் சரம் குழுவின் ஒலிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் பாஸூன் மற்றும் டூபா அல்லது மூன்றாவது டிராம்போன், முழு இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து. கூடுதலாக, டபுள் பேஸ்கள் மெல்லிசைகளில் செலோக்களுடன் எண்ம வடிவில் கச்சிதமாக ஒலிக்கின்றன. ஒரு இசைக்குழுவில், இரட்டை இசைக்குழுக்கள் மிகவும் அரிதாகவே பல பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன அல்லது அவற்றில் தனிப்பாடல்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பித்தளை

ட்ரம்பெட் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே ஓபரா இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது; Monteverdi's Orpheus ஏற்கனவே ஐந்து எக்காளங்களைக் கொண்டிருந்தது. 17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், எக்காளங்களுக்காக மிகவும் கலைநயமிக்க மற்றும் உயர் டெசிடுரா பாகங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் முன்மாதிரியானது அந்தக் காலத்தின் குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளில் சோப்ரானோ பாகங்களாக இருந்தது. இந்த மிகவும் கடினமான பகுதிகளை நிகழ்த்துவதற்கு, பர்செல், பாக் மற்றும் ஹேண்டல் காலத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட குழாய் மற்றும் ஒரு சிறப்பு ஊதுகுழலுடன் கூடிய இயற்கை கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர், இது மிக உயர்ந்த மேலோட்டங்களை எளிதாகப் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது. அத்தகைய ஊதுகுழலைக் கொண்ட ஒரு எக்காளம் "கிளாரினோ" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதற்கான எழுத்து நடை இசை வரலாற்றில் அதே பெயரைப் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தில் மாற்றங்களுடன், கிளாரினோ பாணி மறக்கப்பட்டது, மேலும் எக்காளம் முதன்மையாக ஒரு ஆரவார கருவியாக மாறியது. கொம்பு போன்ற அதன் திறன்களில் அது மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மோசமான நிலையில் தன்னைக் கண்டறிந்தது, ஏனெனில் அளவை விரிவுபடுத்தும் "மூடிய ஒலிகள்" அவற்றின் மோசமான டிம்பர் காரணமாக அதில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், வால்வு பொறிமுறையின் கண்டுபிடிப்புடன், குழாயின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. இது ஒரு வண்ண கருவியாக மாறியது மற்றும் சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு இசைக்குழுவிலிருந்து இயற்கை எக்காளத்தை மாற்றியது. ட்ரம்பெட்டின் டிம்பர் பாடல் வரிகளுக்கு பொதுவானது அல்ல, ஆனால் அது சிறந்த முறையில் வீரத்தில் வெற்றி பெறுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில், எக்காளங்கள் முற்றிலும் ஆரவாரமான கருவியாகும். ஊர்வலங்கள், அணிவகுப்புகள், புனிதமான திருவிழாக்கள் மற்றும் வேட்டைகளின் தொடக்கத்தை அறிவித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் அவர்கள் பெரும்பாலும் அதே செயல்பாடுகளைச் செய்தனர். வாக்னர் மற்றவர்களை விடவும் புதிய வழியிலும் குழாய்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓபராக்களில் நைட்லி ரொமான்ஸ் மற்றும் வீரத்துடன் அவர்களின் டிம்ப்ரே எப்போதும் தொடர்புடையது. எக்காளம் அதன் ஒலியின் சக்திக்கு மட்டுமல்ல, அதன் சிறந்த கலைநயமிக்க குணங்களுக்கும் பிரபலமானது.

டிராம்போன் அதன் பெயரை இத்தாலிய பெயரான ட்ரம்பெட் - ட்ரோம்பா - "ஒன்று" என்ற உருப்பெருக்கி பின்னொட்டுடன் பெறுகிறது: டிராம்போன் என்றால் "எக்காளம்" என்று பொருள். உண்மையில்: டிராம்போன் குழாய் எக்காளம் போல இரண்டு மடங்கு நீளமானது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், டிராம்போன் அதன் நவீன வடிவத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் தொடக்க தருணத்திலிருந்து ஒரு வண்ண கருவியாக இருந்தது. முழு வண்ண அளவுகோல் ஒரு வால்வு பொறிமுறையின் மூலம் அல்ல, ஆனால் மேடைக்கு பின் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது. இணைப்பு ஒரு நீண்ட கூடுதல் குழாய் ஆகும், இது லத்தீன் எழுத்து U போல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பிரதான குழாயில் செருகப்பட்டு விரும்பினால் நீட்டிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், கருவியின் சுருதி அதற்கேற்ப குறைகிறது. கலைஞர் தனது வலது கையால் ஸ்லைடை கீழே தள்ளி, இடது கையால் கருவியை ஆதரிக்கிறார். டிராம்போன்கள் நீண்ட காலமாக பல்வேறு அளவிலான கருவிகளின் "குடும்பம்" ஆகும். மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, டிராம்போன் குடும்பம் மூன்று கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது; அவை ஒவ்வொன்றும் பாடகர் குழுவின் மூன்று குரல்களில் ஒன்றுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதன் பெயரைப் பெற்றது: ஆல்டோ டிராம்போன், டெனர் டிராம்போன், பாஸ் டிராம்போன். டிராம்போனை வாசிப்பதற்கு அதிக அளவு காற்று நுகர்வு தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் ஸ்லைடை நகர்த்துவதற்கு கொம்பு அல்லது எக்காளத்தில் வால்வுகளை அழுத்துவதை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, டிராம்போன் குழுவில் உள்ள அதன் அண்டை நாடுகளை விட குறைவான சுறுசுறுப்பானது: அதன் அளவு வேகமாகவும் தெளிவாகவும் இல்லை, கோட்டை சற்று கனமானது, லெகாடோ கடினம். டிராம்போனில் உள்ள கான்டிலீனாவுக்கு நடிகரிடமிருந்து நிறைய முயற்சி தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருவி ஒரு இசைக்குழுவில் இன்றியமையாததாக இருக்கும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது: டிராம்போனின் ஒலி மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆண்பால். மான்டெவர்டி, "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற ஓபராவில், டிராம்போன் குழுமத்தின் ஒலியில் உள்ளார்ந்த சோகமான தன்மையை முதல் முறையாக உணர்ந்தார். மேலும் க்ளக்கிலிருந்து தொடங்கி, ஓபரா இசைக்குழுவில் மூன்று டிராம்போன்கள் கட்டாயமாக்கப்பட்டன; அவை பெரும்பாலும் நாடகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் தோன்றும். டிராம்போன் மூவரும் சொற்பொழிவு சொற்றொடர்களில் சிறந்தவர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, டிராம்போன் குழு ஒரு பாஸ் கருவி - டூபா மூலம் கூடுதலாக உள்ளது. மூன்று டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு டூபா ஆகியவை சேர்ந்து ஒரு "கனமான பித்தளை" குவார்டெட்டை உருவாக்குகின்றன. டிராம்போன் - கிளிசாண்டோவில் மிகவும் தனித்துவமான விளைவு சாத்தியமாகும். நடிகரின் உதடுகளின் ஒரு நிலையில் மேடைக்குப் பின்னால் சறுக்குவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் ஹெய்டனுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், அவர் தனது சொற்பொழிவு “தி சீசன்ஸ்” இல் நாய்களின் குரைப்பைப் பின்பற்ற இதைப் பயன்படுத்தினார். நவீன இசையில், கிளிசாண்டோ மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கச்சதுரியனின் “கயானே” பாலேவில் இருந்து “சப்ரே டான்ஸ்” இல் டிராம்போனின் வேண்டுமென்றே அலறுவதும் முரட்டுத்தனமான கிளிசாண்டோவும் ஆர்வமாக உள்ளது. மேலும் சுவாரசியமானது, ஒரு ஊமையுடன் கூடிய டிராம்போனின் விளைவு ஆகும், இது கருவிக்கு ஒரு அச்சுறுத்தும், வினோதமான ஒலியை அளிக்கிறது.

நவீன பிரெஞ்சு ஹார்னின் மூதாதையர் கொம்பு. பழங்காலத்திலிருந்தே, கொம்பு சமிக்ஞை இடைக்காலத்தில் ஒரு போரின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது, பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, வேட்டையாடுதல், போட்டிகள் மற்றும் புனிதமான நீதிமன்ற விழாக்களின் போது கேட்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், வேட்டையாடும் கொம்பு எப்போதாவது ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டில் மட்டுமே அது இசைக்குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக மாறியது. கருவியின் பெயர் - கொம்பு - அதன் கடந்த கால பங்கை நினைவுபடுத்துகிறது: இந்த வார்த்தை ஜெர்மன் "வால்டார்ன்" - "காடு கொம்பு" என்பதிலிருந்து வந்தது. செக் மொழியில் இந்த கருவி இன்னும் காடு கொம்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. பண்டைய கொம்பின் உலோகக் குழாய் மிக நீளமாக இருந்தது: விரிக்கப்பட்ட போது, ​​அவற்றில் சில 5 மீ 90 செ.மீ. அத்தகைய கருவியை உங்கள் கைகளில் நேராக வைத்திருப்பது சாத்தியமில்லை; எனவே, கொம்பு குழாய் வளைந்து, ஒரு ஷெல் போன்ற ஒரு அழகான வடிவம் கொடுக்கப்பட்டது. பண்டைய கொம்பின் ஒலி மிகவும் அழகாக இருந்தது, ஆனால் கருவி அதன் ஒலி திறன்களில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக மாறியது: இயற்கையான அளவு என்று அழைக்கப்படுவதை மட்டுமே பிரித்தெடுக்க முடிந்தது, அதாவது, மூடப்பட்ட காற்றின் நெடுவரிசையைப் பிரிப்பதன் மூலம் எழும் ஒலிகள். ஒரு குழாயில் 2, 3, 4, 5, 6, முதலிய பகுதிகளாக. புராணக்கதை சொல்வது போல், 1753 ஆம் ஆண்டில், டிரெஸ்டன் ஹார்ன் பிளேயர் கேம்பல் தற்செயலாக தனது கையை மணிக்குள் வைத்து, கொம்பின் ட்யூனிங் குறைந்துவிட்டதைக் கண்டுபிடித்தார். அப்போதிருந்து, இந்த நுட்பம் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழியில் பெறப்பட்ட ஒலிகள் "மூடிய" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவை மந்தமானவை மற்றும் பிரகாசமான திறந்தவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. எல்லா இசையமைப்பாளர்களும் அடிக்கடி அவர்களிடம் திரும்பும் அபாயம் இல்லை, பொதுவாக திறந்த ஒலிகளில் கட்டமைக்கப்பட்ட குறுகிய, நல்ல-ஒலியான ஆரவார மையக்கருத்துகளால் திருப்தி அடைவார்கள். 1830 ஆம் ஆண்டில், வால்வு பொறிமுறையானது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - கூடுதல் குழாய்களின் நிரந்தர அமைப்பு, கொம்பு ஒரு முழு, நல்ல ஒலி வண்ண அளவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, மேம்படுத்தப்பட்ட கொம்பு இறுதியாக பழைய இயற்கையான ஒன்றை மாற்றியது, இது கடைசியாக 1878 இல் "மே நைட்" ஓபராவில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது. கொம்பு பித்தளை குழுவில் மிகவும் கவிதை கருவியாக கருதப்படுகிறது. குறைந்த பதிவேட்டில் ஹார்ன் டிம்ப்ரே சற்று இருட்டாக உள்ளது, மேல் பதிவேட்டில் அது மிகவும் பதட்டமாக உள்ளது. கொம்பு பாடலாம் அல்லது மெதுவாக கதைக்கலாம். ஹார்ன் குவார்டெட் மிகவும் மென்மையாக ஒலிக்கிறது - சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்" இல் நீங்கள் அதைக் கேட்கலாம்.

TUBA ஒரு இளம் கருவி. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ஜெர்மனியில் கட்டப்பட்டது. முதல் குழாய்கள் அபூரணமானவை மற்றும் ஆரம்பத்தில் இராணுவ மற்றும் தோட்ட இசைக்குழுக்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. அது பிரான்ஸுக்கு வந்தபோதுதான், இசைக்கருவி மாஸ்டர் அடோல்ஃப் சாக்ஸின் கைகளில், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உயர் கோரிக்கைகளை டூபா பூர்த்தி செய்யத் தொடங்கியது. துபா என்பது பித்தளை இசைக்குழுவின் மிகக் குறைந்த வரம்பை மறைக்கக்கூடிய ஒரு பேஸ் கருவியாகும். கடந்த காலத்தில், அதன் செயல்பாடுகள் பாம்பினால் செய்யப்பட்டன, இது அதன் பெயரைக் கொண்ட ஒரு வினோதமான வடிவிலான கருவியாகும் (அனைத்து காதல் மொழிகளிலும், பாம்பு என்றால் "பாம்பு" என்று பொருள்), பின்னர் பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாஸ் டிராம்போன்கள் மற்றும் அதன் காட்டுமிராண்டித்தனமான டிம்பர் கொண்ட ஓஃபிக்லைடு. ஆனால் இந்த அனைத்து கருவிகளின் ஒலி குணங்களும் பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு நல்ல, நிலையான பேஸைக் கொடுக்கவில்லை. டூபா தோன்றும் வரை, எஜமானர்கள் தொடர்ந்து ஒரு புதிய கருவியைத் தேடினர். குழாயின் பரிமாணங்கள் மிகப் பெரியவை, அதன் குழாய் டிராம்போன் குழாயை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது. விளையாடும் போது, ​​கலைஞர் தனது முன் கருவியை மேல்நோக்கி மணியுடன் வைத்திருப்பார். துபா என்பது ஒரு வண்ணக் கருவி. குழாயின் மீது காற்று நுகர்வு மிகப்பெரியது; சில நேரங்களில், குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில், கலைஞர் ஒவ்வொரு ஒலியிலும் தனது சுவாசத்தை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். எனவே, இந்த கருவியில் தனிப்பாடல்கள் பொதுவாக மிகவும் குறுகியதாக இருக்கும். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, குழாய் கனமாக இருந்தாலும், நகரக்கூடியது. ஒரு இசைக்குழுவில், அவர் வழக்கமாக ஒரு டிராம்போன் மூவரில் பாஸாக பணியாற்றுகிறார். ஆனால் சில நேரங்களில் டூபா ஒரு தனி கருவியாக செயல்படுகிறது, எனவே பேசுவதற்கு, பாத்திர பாத்திரங்களில். எனவே, "கால்நடை" நாடகத்தில் முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" இசையமைக்கும் போது, ​​ராவல் பாஸ் டூபாவை சாலையில் இழுத்துச் செல்லும் சத்தமிடும் வண்டியின் நகைச்சுவையான படத்திற்கு ஒதுக்கினார். துபா பகுதி மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் இங்கே எழுதப்பட்டுள்ளது.

SAXOPHONE ஐ உருவாக்கியவர் சிறந்த பிரெஞ்சு-பெல்ஜிய இசைக்கருவி மாஸ்டர் அடோல்ஃப் சாக்ஸ் ஆவார். சாக்ஸ் ஒரு தத்துவார்த்த அனுமானத்திலிருந்து தொடர்ந்தார்: மரக்காற்றுக்கும் பித்தளைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமிக்கும் இசைக்கருவியை உருவாக்க முடியுமா? பிரான்சின் அபூரண இராணுவ பித்தளை பட்டைகள் செம்பு மற்றும் மரக்கட்டைகளை இணைக்கும் திறன் கொண்ட அத்தகைய கருவியின் தேவை அதிகமாக இருந்தது. அவரது திட்டத்தை செயல்படுத்த, A. சாக்ஸ் ஒரு புதிய கட்டுமானக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார்: அவர் ஒரு கூம்புக் குழாயை ஒரு கிளாரினெட் ரீட் மற்றும் ஒரு ஓபோ வால்வு பொறிமுறையுடன் இணைத்தார். கருவியின் உடல் உலோகத்தால் ஆனது, வெளிப்புற வெளிப்புறங்கள் ஒரு பாஸ் கிளாரினெட்டை ஒத்திருந்தன; ஒரு குழாய் இறுதியில் எரிந்து, வலுவாக மேல்நோக்கி வளைந்து, ஒரு "S" வடிவத்தில் வளைந்த உலோக முனையுடன் ஒரு கரும்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சாக்ஸின் யோசனை ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது: புதிய கருவி உண்மையிலேயே இராணுவ இசைக்குழுக்களில் பித்தளை மற்றும் மரக்காற்றுகளுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக மாறியது. மேலும், அதன் டிம்பர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, அது பல இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. சாக்ஸபோனின் ஒலியின் நிறம் ஒரே நேரத்தில் ஆங்கில ஹார்ன், கிளாரினெட் மற்றும் செலோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் சாக்ஸபோனின் ஒலியின் சக்தி கிளாரினெட்டின் ஒலியின் சக்தியை விட மிக அதிகம். பிரான்சின் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுக்களில் அதன் இருப்பைத் தொடங்கிய பின்னர், சாக்ஸபோன் விரைவில் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மிக நீண்ட காலமாக - பல தசாப்தங்களாக - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே அவரிடம் திரும்பினர்: தாமஸ் ("ஹேம்லெட்"), மாசெனெட் ("வெர்தர்"), பிசெட் ("அர்லெசியென்"), ராவெல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "காட்சியில் காட்ரினோக்" இன் இசைக்கருவி) . பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களும் அவரை நம்பினர்: எடுத்துக்காட்டாக, ராச்மானினோவ், சிம்போனிக் நடனங்களின் முதல் பகுதியில் தனது சிறந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்றை சாக்ஸபோனை ஒப்படைத்தார். சாக்ஸபோன் அதன் அசாதாரண பாதையில் தெளிவற்ற தன்மையை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது: ஜெர்மனியில் பாசிசத்தின் ஆண்டுகளில் இது ஆரியர் அல்லாத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கருவியாக தடைசெய்யப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்தாம் ஆண்டுகளில், ஜாஸ் குழுமங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் சாக்ஸபோனின் கவனத்தை ஈர்த்தனர், விரைவில் சாக்ஸபோன் "ஜாஸின் ராஜா" ஆனது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சுவாரஸ்யமான கருவியைப் பாராட்டினர். டெபஸ்ஸி சாக்ஸபோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு ராப்சோடி எழுதினார், கிளாசுனோவ் சாக்ஸபோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ஒரு கச்சேரியை எழுதினார், ப்ரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கச்சதுரியன் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் அவரை மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினர். டிரம்ஸ்

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகள்

நிச்சயமாக, ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இசையைக் கேட்பது சிறந்தது. ஏனெனில் எந்த நவீன உபகரணங்களாலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் முழு செழுமையையும் தெரிவிக்க முடியாது. உதாரணமாக, சிம்பொனியில். "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற வார்த்தை பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து எங்களுக்கு வந்தது. பழங்கால நாடக அரங்கில் மேடைக்கு முன்னால் உள்ள பகுதியின் பெயர் இது. இந்த இடத்தில் ஒரு பண்டைய கிரேக்க பாடகர் குழு அமைந்துள்ளது. மேடையில், நடிகர்கள் ஒரு நகைச்சுவை அல்லது சோகத்தை நடித்தனர், மேலும் பாடகர் குழு இசைக்கருவியை வழங்கியது. இன்று, "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற வார்த்தையின் மூலம் நாம் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் குழுவைக் குறிக்கிறோம். "சிம்போனிக்" என்ற வார்த்தை இந்த இசைக்குழு அதன் திறன்களில் மிகப்பெரியது மற்றும் பணக்காரமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஏனெனில் இதில் சரங்கள், காற்று வாத்தியங்கள் மற்றும் தாள வாத்தியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அத்தகைய இசைக்குழுவில் 60 முதல் 120 இசைக்கலைஞர்கள் இருக்கலாம். மேலும். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் 4 முக்கிய இசைக் கருவிகள் உள்ளன: வளைந்த சரங்கள், மரக்காற்றுகள், பித்தளை மற்றும் தாள. வளைந்த சரங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: வயலின், வயோலா, செலோஸ், டபுள் பேஸ். மரக்காற்றுகள் அடங்கும்: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள், பாஸூன்கள். பித்தளை கருவிகள் கொம்புகள், எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள், டூபாஸ். தாள வாத்தியங்களில் டிம்பானி, ஸ்னேர் டிரம்ஸ், சைலோபோன்கள், பாஸ் டிரம்ஸ், சிம்பல்கள், முக்கோணங்கள், காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் பல உள்ளன.

நடத்துனரின் பங்கு

நடத்துனர் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாட முடியுமா? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நடத்துனரின் பங்கு பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில், அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் ஒரே டெம்போவில் இசைப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். முன்பெல்லாம் நடத்துனர் வேடத்தில் பிரத்யேக தடியால் தாளம் அடிப்பவர். பின்னர் அவர் முதல் வயலின் கலைஞர் ஆனார். அவர் இசைக்குழுவின் முன் நின்று, வயலின் வாசித்தார், மற்றும் அவரது தலை மற்றும் வில்லின் உடல் அசைவுகளுடன், அவர் இசைக்கலைஞர்களுக்கு துண்டின் வேகத்தையும் தாளத்தையும் காட்டினார். காலப்போக்கில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அதிகமான இசைக்கருவிகள் தோன்றின, எனவே ஒரு நடத்துனராக செயல்பட ஒரு நபர் தேவைப்பட்டார். அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் அவரது சைகைகளைக் காணும் வகையில் நடத்துனர் உயர்த்தப்பட்ட மேடையில் நிற்கிறார். அவரது வலது கையில் அவர் ஒரு குச்சியை வைத்திருக்கிறார், அதில் அவர் இசையின் தாளத்தையும் வேகத்தையும் காட்டுகிறார். இடது கை செயல்திறன் மற்றும் நுட்பமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. நடத்துனரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்தத் தொழிலில் உள்ள ஒருவருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்? முதலில், அவர் பொருத்தமான கல்வியுடன் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டும். நடத்துவதில், ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு தெரிவிக்க அவரது கைகளை மட்டுமல்ல, உடலையும் பயன்படுத்துகிறார். இசைக்குழுவில் நடத்துனர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார் என்றாலும், வரலாற்றில் இன்னும் ஒரு சுயாதீனமான இசைக்குழு இருந்தது. அல்லது மாறாக ஒரு குழுமம். இது "பெர்சிம்ஃபான்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் உறுப்பினர்களில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஒரு நடத்துனர் இல்லாமல் எளிதாகச் செய்யக்கூடிய அளவுக்கு அவர்கள் இணக்கமாக அங்கு விளையாடினர்.

, செலோஸ், இரட்டை பாஸ்கள். அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் கைகளில் ஒன்றாகச் சேகரிக்கப்பட்டு, நடத்துனரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, எந்தவொரு இசை உள்ளடக்கத்தையும், எந்த உருவத்தையும், எந்த எண்ணத்தையும் ஒலிகள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவியை உருவாக்குகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியங்களின் பல சேர்க்கைகள், இடிமுழக்கம், காதுகேளாதது முதல் அரிதாகவே கேட்கக்கூடியது, காதைக் கூர்மையாக வெட்டுவது முதல் பாசமிகு மென்மையானது வரை பலவிதமான ஒலிகளை வழங்குகின்றன. மற்றும் பல அடுக்கு நாண்கள் எந்த சிக்கலான, மற்றும் பன்முக மெல்லிசை ஆபரணங்கள் வடிவமைத்த மற்றும் பாவம் interweavings, மற்றும் gossamer-மெல்லிய துணி, சிறிய ஒலி "ஸ்பிளிண்டர்கள்", போது, ​​S. S. Prokofiev உருவக வெளிப்பாடு, "அவை தூசி துடைப்பது போல் இருக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இருந்து,” மற்றும் பல கருவிகளின் சக்திவாய்ந்த ஒற்றுமைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒரே ஒலிகளை இசைக்கும் - இவை அனைத்தும் இசைக்குழுவிற்கு உட்பட்டது. இசைக்குழுக்களில் ஏதேனும் ஒன்று - சரங்கள், காற்றுகள், தாளங்கள், பறிக்கப்பட்ட சரங்கள், விசைப்பலகைகள் - மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிந்து, மற்றவர்களின் மௌனத்தில் அதன் சொந்த இசைக் கதையை நடத்த முடியும்; ஆனால் அவை அனைத்தும், முழுவதுமாக, பகுதியாகவோ அல்லது தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளாகவோ, மற்றொரு குழுவோடு அல்லது அதன் ஒரு பகுதியாகவோ ஒன்றிணைந்து, சிக்கலான டிம்ப்ரே கலவையை உருவாக்குகின்றன. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள், ஒலிகளின் கலை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்கள், இசையுடன் தொடர்புடையவை, எழுதப்பட்ட மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளின் தளவமைப்பு.

இசையை விரும்பும் அனைவருக்கும் ஜே. ஹேடன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எஃப். ஷூபர்ட், ஆர். ஷுமன், ஜே. பிராம்ஸ், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், எஸ். ஃபிராங்க், ஜே. பிசெட், ஜே. வெர்டி ஆகியோரின் பெயர்கள் தெரியும் மற்றும் நினைவில் இருக்கும். , பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.பி.போரோடின். M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, N. Ya. D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, whosymsyms, மாஸ்டர்கள். கவிதைகள், ஓவியங்கள், கற்பனைகள், வாத்தியக் கச்சேரிகள் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து, இறுதியாக, கான்டாட்டாக்கள், ஓரடோரியோக்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக எழுதப்பட்டன அல்லது அதன் பங்கேற்பை உள்ளடக்கியது. அவரைப் பொறுத்தவரை, எழுதும் திறன் என்பது இசையமைப்பின் கலையின் மிக உயர்ந்த மற்றும் சிக்கலான பகுதியைக் குறிக்கிறது, ஆழ்ந்த சிறப்பு அறிவு, விரிவான அனுபவம், பயிற்சி மற்றும் மிக முக்கியமாக, சிறப்பு இசை திறன்கள், திறமை மற்றும் திறமை தேவைப்படுகிறது.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு என்பது பழைய கருவிகளின் படிப்படியான மறுசீரமைப்பு மற்றும் புதியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது, அதன் கலவையை அதிகரிப்பது, கருவிகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகளை மேம்படுத்துவதற்கான வரலாறு, அதாவது அந்த பகுதியின் வரலாறு. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அல்லது இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் என்று அழைக்கப்படும் இசை அறிவியல், இறுதியாக, சிம்போனிக், ஓபராடிக் மற்றும் ஓரடோரியோ இசையின் வரலாறு. இந்த நான்கு கூறுகளும், "சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற கருத்தின் நான்கு பக்கங்களும் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை. ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் செல்வாக்கு வேறுபட்டது மற்றும் உள்ளது.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் பாடகர் அமைந்திருந்த தியேட்டர் மேடைக்கு முன்னால் ஒரு அரை வட்டப் பகுதியைக் குறிக்கிறது - எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபைட்ஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் சகாப்தத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளர். 1702 ஆம் ஆண்டில், இந்த வார்த்தை முதலில் ஒரு ஓபராவுடன் வரும் கருவி கலைஞர்களின் குழுவிற்கு ஒரு சிறிய இடத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது அறை இசையில் கருவிக் குழுக்களுக்கு வழங்கப்படும் பெயர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அவர்கள் இசைக்குழுவின் வரலாற்றில் தீர்க்கமான ஒரு வித்தியாசத்தை அறிமுகப்படுத்தினர் - ஒரு பெரிய இசைக்குழு சிறிய அறை இசையுடன் வேறுபட்டது - ஒரு குழுமம். இது வரை, அறை இசைக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கும் இடையே தெளிவான கோடு எதுவும் வரையப்படவில்லை.

"சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற கருத்து கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது, கே.வி. க்ளக், எல். போச்செரினி, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோர் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அல்லது அந்த குரல், இந்த அல்லது அந்த குறிப்புகளின் வரிசையை இசைக்கும் ஒவ்வொரு கருவியின் பெயர்களையும் குறிப்புகளில் துல்லியமாக எழுதத் தொடங்கிய பிறகு இது எழுந்தது. மீண்டும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். C. Monteverdi இன் "Orpheus" இல், ஒவ்வொரு எண்ணுக்கு முன்பும், அதைச் செய்யக்கூடிய கருவிகள் மட்டுமே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன. யார் எந்த வரிசையில் விளையாட வேண்டும் என்ற கேள்வி திறந்தே இருந்தது. எனவே, அவரது சொந்த வெனிஸில் உள்ள 40 ஓபரா ஹவுஸில், ஆர்ஃபியஸின் ஒரு செயல்திறன் மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபட்டதாக இருக்கலாம். ஜே.பி. லுல்லி, இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், "ராஜாவின் 24 வயலின்கள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவிகளுக்காக முதலில் எழுதினார் - லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சரம் குழுமம் மற்றும் லுல்லி அவர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. . சரம் குழுவின் மேல் குரல் ஓபோஸ் மற்றும் கீழ் குரல் பாஸூன்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. சரங்கள் இல்லாத ஓபோஸ் மற்றும் பஸ்ஸூன்கள், முழு குழுமத்திற்கு மாறாக, அவரது இசையமைப்பின் நடுத்தர பிரிவுகளில் பங்கேற்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. இசைக்குழுவின் ஆரம்ப அடிப்படை உருவாகிறது - சரம் குழு. காற்று குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் படிப்படியாக சேர்க்கப்படுகிறார்கள் - புல்லாங்குழல், ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்கள், பின்னர் கொம்புகள். அந்த நேரத்தில் அதன் தீவிர குறைபாடு காரணமாக கிளாரினெட் இசைக்குழுவில் நுழைந்தது. M.I. கிளிங்கா தனது "கருவி பற்றிய குறிப்புகள்" இல் கிளாரினெட்டின் ஒலியை "கூசி" என்று அழைக்கிறார். ஆயினும்கூட, புல்லாங்குழல், ஓபோக்கள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் கொம்புகள் (ஒவ்வொன்றும் இரண்டு) கொண்ட ஒரு காற்றுக் குழு மொஸார்ட்டின் "ப்ராக் சிம்பொனியில்" தோன்றுகிறது, அதற்கு முன் அவரது பிரெஞ்சு சமகாலத்தவரான F. Gossec இல். ஹேடனின் லண்டன் சிம்பொனிகள் மற்றும் எல். பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில், இரண்டு டிரம்பெட்கள் தோன்றும், அதே போல் டிம்பானியும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள பித்தளை பிரிவு இன்னும் பலமாகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் ஒரு பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், ஒரு கான்ட்ராபாசூன் மற்றும் மூன்று டிராம்போன்கள் உள்ளன, அவை முன்பு ஓபராக்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆர். வாக்னர் மற்றொரு டூபாவைச் சேர்த்து, குழாய்களின் எண்ணிக்கையை நான்காகக் கொண்டு வருகிறார். வாக்னர் முதன்மையாக ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு சிறந்த சிம்பொனிஸ்ட் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சீர்திருத்தவாதியாக கருதப்படுகிறார்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் ஆசை. ஒலி தட்டுகளின் செறிவூட்டல் சிறப்பு தொழில்நுட்ப மற்றும் டிம்ப்ரே திறன்களைக் கொண்ட பல கருவிகளை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்த வழிவகுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இசைக்குழுவின் கலவை ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் சில நேரங்களில் பிரம்மாண்டமான விகிதத்தில் கொண்டு வரப்படுகிறது. எனவே, ஜி. மஹ்லரின் 8வது சிம்பொனி "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களில் பல வகையான காற்றுக் கருவிகள் தோன்றும்: ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் புல்லாங்குழல், பாரிடோன் ஓபோ (ஹேக்கல்ஃபோன்), சிறிய கிளாரினெட், டபுள் பாஸ் கிளாரினெட், ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் டிரம்பெட்ஸ் போன்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கியமாக தாள வாத்தியங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. இதற்கு முன், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வழக்கமான உறுப்பினர்கள் 2-3 டிம்பானி, சிம்பல்ஸ், பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்ஸ், ஒரு முக்கோணம், குறைவாக அடிக்கடி ஒரு டம்பூரின் மற்றும் டாம்-டாம், மணிகள் மற்றும் ஒரு சைலோபோன். இப்போது இசையமைப்பாளர்கள் செலஸ்டா என்ற வர்ண அளவை உருவாக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மணிகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஃப்ளெக்ஸடோன், மணிகள், ஸ்பானிஷ் காஸ்டனெட்டுகள், சத்தமாக சொடுக்கும் மரப்பெட்டி, ஆரவாரம், பட்டாசு (அது ஒரு ஷாட் போன்றது), ஒரு சைரன், ஒரு காற்று மற்றும் இடி இயந்திரம், ஒரு பாடலைப் பாடுவது போன்ற கருவிகளை அவர்கள் இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். நைட்டிங்கேல் ஒரு சிறப்பு பதிவில் பதிவு செய்யப்பட்டது (இது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஓ. ரெஸ்பிகியின் சிம்போனிக் கவிதையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது "ரோம் பினாஸ்").

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஜாஸ் முதல் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா வரை, டிரம்ஸ்களான வைப்ராஃபோன், டாம்டோம்ஸ், போங்கோஸ், சார்லஸ்டன் (ஹை-ஹாட்) உடன் இணைந்த டிரம் கிட் மற்றும் மராக்காஸ் ஆகியவை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு வருகின்றன.

சரம் மற்றும் காற்று குழுக்களைப் பொறுத்தவரை, 1920 இல் அவற்றின் உருவாக்கம் அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா சில நேரங்களில் சாக்ஸபோன்களின் குழுவின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளை உள்ளடக்கியது (வைஸ், ராவெல், ப்ரோகோபீவ்வின் படைப்புகளில்), ஒரு பித்தளை இசைக்குழு (சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியில் உள்ள கார்னெட்டுகள்), ஹார்ப்சிகார்ட், டோம்ராஸ் மற்றும் பலலைக்காக்கள், கிட்டார், மாண்டோலின் போன்றவை. இசையமைப்பாளர்கள் பெருகிய முறையில் உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதி இசையமைப்புகளுக்கு வேலை செய்கிறது: சரங்களுக்கு தனியாக, சரங்கள் மற்றும் பித்தளைகளுக்கு, சரங்கள் மற்றும் தாளங்கள் இல்லாத காற்று குழுவிற்கு, தாளத்துடன் கூடிய சரங்களுக்கு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் அவர்கள் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு நிறைய இசை எழுதுகிறார்கள். இது 15-20 சரங்கள், ஒரு மரக்காற்று, ஒன்று அல்லது இரண்டு கொம்புகள், ஒரு கலைஞருடன் ஒரு தாளக் குழு, ஒரு வீணை (ஒருவேளை பியானோ அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் இருக்கலாம்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இவற்றுடன், தனிப்பாடல்களின் குழுமத்திற்கான படைப்புகள் தோன்றும், அங்கு ஒவ்வொரு வகையிலிருந்தும் ஒரு பிரதிநிதி (அல்லது அவர்களில் சிலரிடமிருந்து) இருக்கிறார். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான எம்.எஸ். வெயின்பெர்க், ஆர்.கே. கேபிச்வாட்ஸே, ஈ.வி. டெனிசோவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தொகுப்பு "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்", ஏ. ஷொன்பெர்க், ஏ. வெபர்ன் ஆகியோரின் அறை சிம்பொனிகள் மற்றும் நாடகங்கள் இதில் அடங்கும். பெருகிய முறையில், ஆசிரியர்கள் அசாதாரண கலவைகள் அல்லது, அவர்கள் சொல்வது போல், அவசரநிலைக்கு திரும்புகின்றனர். நவீன இசையில் டிம்பரின் பங்கு முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக இருப்பதால், அவர்களுக்கு அசாதாரணமான, அரிதான ஒலிகள் தேவை.

இன்னும், பழைய, புதிய மற்றும் சமீபத்திய இசையை நிகழ்த்துவதற்கான வாய்ப்பை எப்போதும் பெறுவதற்காக, சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பு நிலையானது. ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழு ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு (சுமார் 100 இசைக்கலைஞர்கள்), நடுத்தர ஒன்று (70-75) மற்றும் சிறியது (50-60) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு படைப்பிற்கும் அதன் செயல்திறனுக்குத் தேவையான கலவையைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்: ஒன்று ஏ.கே. லியாடோவின் “எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்” அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஸ்ட்ரிங் செரினேட்”, மற்றொன்று பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களுக்கு. பெர்லியோஸ், ஸ்க்ரியாபின், ஷோஸ்டகோவிச், "பெட்ருஷ்கா" » ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அல்லது ராவல் மூலம் உமிழும் "பொலேரோ".

மேடையில் இசைக்கலைஞர்கள் எவ்வாறு நிலைநிறுத்தப்படுகிறார்கள்? XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். முதல் வயலின்கள் நடத்துனரின் இடதுபுறத்திலும், இரண்டாவது வலதுபுறத்திலும் அமர்ந்தனர், வயோலாக்கள் முதல் வயலின்களுக்குப் பின்னால் அமர்ந்தனர், இரண்டாவது பின்னால் செல்லோஸ். சரக் குழுவிற்குப் பின்னால் அவர்கள் வரிசையாக அமர்ந்தனர்: முன்னால் ஒரு மரக்காற்றுக் குழுவும், அதற்குப் பின்னால் ஒரு பித்தளைக் குழுவும் இருந்தது. இரட்டை பேஸ்கள் பின்னணியில் வலது அல்லது இடதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளன. மீதமுள்ள இடம் வீணை, செலஸ்டா, பியானோ மற்றும் தாளங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நம் நாட்டில், 1945 இல் அமெரிக்க நடத்துனர் எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய திட்டத்தின் படி இசைக்கலைஞர்கள் அமர்ந்துள்ளனர். இந்த திட்டத்தின் படி, இரண்டாவது வயலின்களுக்கு பதிலாக, கடத்தியின் வலதுபுறத்தில் முன்புறத்தில் செலோக்கள் வைக்கப்படுகின்றன; அவர்களின் முந்தைய இடம் இப்போது இரண்டாவது வயலின்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு நடத்துனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்து, ஒத்திகை மற்றும் கச்சேரியின் போது அவர்களின் செயல்திறன் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளையும் வழிநடத்துகிறார். நடத்துதல் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கை இயக்க அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடத்துனர் பொதுவாக தனது வலது கையில் ஒரு தடியடியை வைத்திருப்பார். அவரது முகம், பார்வை, முகபாவங்கள் ஆகியவற்றால் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. நடத்துனர் அதிகம் படித்தவராக இருக்க வேண்டும். அவருக்கு பல்வேறு சகாப்தங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசை பற்றிய அறிவு, ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் திறன்கள், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்லும் திறன் ஆகியவை தேவை. நடிகரின் திறமை நிறுவன மற்றும் கற்பித்தல் திறன்களுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.