Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"ரஷ்ய இடுப்பு" இல் வெளியான பிறகு, பட்டியல்களில் இருந்து "Woe from Wit" உடன் ஏற்கனவே நன்கு தெரிந்த விமர்சனம், பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் நகைச்சுவையைப் பற்றி பரவலாக விவாதிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. பல பதில்களில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் மதிப்பாய்வு சிறப்பிக்கப்பட வேண்டும். புஷ்கின், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், நகைச்சுவையைப் படித்து "மகிழ்ந்தார்" மற்றும் குறிப்பாக மொழியின் துல்லியத்தைக் குறிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மையை மீறுவது மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் உந்துதல் இல்லாமை குறித்து அவர் பல அடிப்படை கருத்துக்களை தெரிவித்தார். P. A. Vyazemsky க்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: “... முழு நகைச்சுவையிலும் எந்த திட்டமும் இல்லை, முக்கிய சிந்தனையும் இல்லை, உண்மையும் இல்லை.

சாட்ஸ்கி புத்திசாலி இல்லை - ஆனால் கிரிபோடோவ் மிகவும் புத்திசாலி. A. A. பெஸ்டுஷேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், புஷ்கின் தனது மதிப்பீட்டை ஓரளவு மென்மையாக்கினார், ஆனால் சாட்ஸ்கி தொடர்பாக உறுதியாக இருந்தார்: "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் யார் புத்திசாலியான பாத்திரம்? பதில்: கிரிபோடோவ்." "புத்திசாலி பையன்" பற்றிய ஐரோப்பிய நகைச்சுவைக்கு ஏற்ப புஷ்கின் "Woe from Wit" ஐ உணர்ந்தார். ரேஷெட்டிலோவின் முட்டாள்தனத்தை சாட்ஸ்கி கவனிக்கிறார் என்பதில் கிரிபோடோவ் முரணாக இருப்பதைக் கண்டார், மேலும் அவரே அதே விசித்திரமான மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார்: அவரைப் புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்களிடையே அவர் பிரசங்கிக்கிறார், யாரும் கேட்காதபோது பேசுகிறார். இந்த விஷயத்தில், அவர் ஏன் ஃபமுசோவ் அல்லது ரெஷெட்டிலோவை விட புத்திசாலி? சாட்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் புத்திசாலி இல்லை என்றால் அவர் எங்கிருந்து பெற்றார்? Griboyedov அவர்களை பற்றி கூறினார். இதன் விளைவாக, சாட்ஸ்கி கிரிபோயோடோவின் யோசனைகளை அனுப்புபவர், ஆசிரியரின் பார்வையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கும் ஒரு நியாயமான ஹீரோ. ஒரு ஹீரோ-பகுத்தறிவாளராக, சாட்ஸ்கி நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் பேசும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். ஆனால் பின்னர் அவர் கவனிக்காத அல்லது கேட்காத கதாபாத்திரங்களுடனான அவரது தொடர்பு கணிசமாக பலவீனமடைகிறது. அத்தகைய தொடர்புகளை இழந்த ஹீரோ, இந்த காரணத்திற்காக, நகைச்சுவையான, அபத்தமான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார்.

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியை இழிவுபடுத்துவது கிரிபோடோவின் நோக்கம் அல்ல என்பதை புஷ்கின் நன்கு புரிந்துகொண்டார், ஆனால் கிளாசிக் நாடகத்தின் விதிகளை கிரிபோடோவ் முழுமையாகக் கடக்காததால் அது தன்னிச்சையாக நடந்தது. நகைச்சுவையானது யதார்த்தமான திசையில், குறிப்பாக சமூகத்தின் ஒழுக்கம் மற்றும் பாத்திரங்களை மொழி மற்றும் வசனங்களில் வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு தீர்க்கமான படியை எடுத்திருந்தாலும், "Woe from Wit" இன் யதார்த்தவாதம் இன்னும் மிகவும் வழக்கமானதாக உள்ளது. திட்டத்தின் செயல்பாட்டின் பலவீனம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் நகைச்சுவையில் இருந்தார், அதேசமயம் உண்மையான யதார்த்தமான நாடகத்தில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளக்கூடாது. எழுத்தாளரின் எண்ணம் பாத்திரங்களின் ஊடாட்டத்திலிருந்து பாய வேண்டும்.

1 சாட்ஸ்கி சில பொதுவான உணர்வுகளால் Griboyedov உடன் தொடர்புடையவர்: "Woe from Wit" இன் ஆசிரியர், அவரது ஹீரோவைப் போலவே, பகல் கனவுக்கும் சந்தேகத்திற்கும் இடையே ஒரு வியத்தகு முரண்பாட்டை அனுபவித்தார்; தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு துன்புறுத்தப்பட்ட நபராக அவர் உணர்கிறார், "தனிமைக்கு ஒரு மூலையை எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்று கனவு காண்கிறார்" என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார். அதே நேரத்தில், கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கியை ஒரு சுயாதீனமான நபராக முன்வைக்க உறுதியான முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஆனால் ஆசிரியரின் ஊதுகுழலாக அல்ல, ஹீரோவுக்கு அவரது அறிமுகமானவர்களின் பண்புகளை வழங்கினார். இருப்பினும், பொதுவாக, Griboyedov மற்றும் Chatsky பிரிக்கும் தூரம் சிறியது. எனவே, பகல் கனவில் இருந்து விடுபடுவதும் அதை வெல்வதும் சாட்ஸ்கியின் ஆன்மீக பாதை மட்டுமல்ல, அவரது உருவத்தை உருவாக்கியவரின் ஆன்மீக பாதையும் கூட.

இலக்கிய விமர்சனம்
கோஞ்சரோவ் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" (I. A. Goncharov எழுதிய கட்டுரை)

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் எப்படியாவது தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் நூறு வயது முதியவரைப் போல இருக்கிறாள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கழித்து, இறந்து, படுத்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில் தீவிரமாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். ஒரு நாள் அவனுடைய முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.

முதல் அளவிலான அனைத்து பிரபலங்களும், நிச்சயமாக, "அழியாத கோவில்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒன்றும் செய்யப்படவில்லை. அவர்கள் அனைவருக்கும் நிறைய இருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் போன்ற மற்றவர்கள், கிரிபோயோடோவை விட நீண்ட ஆயுளுக்கு அதிக உரிமைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் நெருக்கமாக இருக்க முடியாது மற்றும் மற்றொன்று வைக்க முடியாது. புஷ்கின் மிகப்பெரிய, பலனளிக்கும், வலுவான, பணக்காரர். பொதுவாக ரஷ்ய அறிவொளிக்கு லோமோனோசோவ் எப்படி இருக்கிறாரோ, அது ரஷ்ய கலைக்காக அவர். புஷ்கின் தனது முழு சகாப்தத்தையும் எடுத்துக் கொண்டார், அவரே இன்னொன்றை உருவாக்கினார், கலைஞர்களின் பள்ளிகளைப் பெற்றெடுத்தார் - கிரிபோடோவ் எடுக்க முடிந்ததைத் தவிர, புஷ்கின் ஒப்புக் கொள்ளாததைத் தவிர, சகாப்தத்தில் அனைத்தையும் அவர் எடுத்துக் கொண்டார்.

புஷ்கினின் மேதை இருந்தபோதிலும், அவரது முன்னணி ஹீரோக்கள், அவரது நூற்றாண்டின் ஹீரோக்களைப் போலவே, ஏற்கனவே வெளிர் மற்றும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகின்றனர். அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள், கலையின் மாதிரிகளாகவும் ஆதாரங்களாகவும் தொடர்ந்து சேவை செய்யும்போது, ​​அவையே வரலாறாகின்றன. ஒன்ஜின், அவரது நேரம் மற்றும் அவரது சூழலைப் படித்தோம், இந்த வகையின் அர்த்தத்தை எடைபோட்டு தீர்மானித்தோம், ஆனால் நவீன நூற்றாண்டில் இந்த ஆளுமையின் வாழ்க்கை தடயங்களை நாம் காணவில்லை, இருப்பினும் இந்த வகையின் உருவாக்கம் இலக்கியத்தில் அழியாமல் இருக்கும். நூற்றாண்டின் பிற்கால ஹீரோக்கள் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மண்டோவின் பெச்சோரின், ஒன்ஜினைப் போல, அவர்களின் சகாப்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், இருப்பினும், கல்லறைகளில் சிலைகள் போல அசையாத நிலையில் கல்லாக மாறுகிறார்கள். எழுத்தாளர்களின் வாழ்நாளில் கல்லறைக்குச் செல்ல முடிந்தது, இலக்கிய நினைவகத்திற்கான சில உரிமைகளை விட்டுவிட்டு, பின்னர் தோன்றிய அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரகாசமான வகைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை.

அவர்கள் Fonvizin இன் "அண்டர்கிரவுன்" ஒரு அழியாத நகைச்சுவை என்று அழைத்தனர் - மற்றும் சரியாக - அதன் கலகலப்பான, சூடான காலம் சுமார் அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது: இது வார்த்தைகளின் வேலைக்கு மிகப்பெரியது. ஆனால் இப்போது வாழ்க்கையின் "தி மைனர்" இல் ஒரு குறிப்பும் இல்லை, மற்றும் நகைச்சுவை, அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றி, ஒரு வரலாற்று நினைவுச்சின்னமாக மாறியுள்ளது.

ஒன்ஜினுக்கு முன் தோன்றிய "Wow from Wit", Pechorin, அவர்களைக் கடந்து, கோகோல் காலத்தை கடந்து, இந்த அரை நூற்றாண்டுகள் தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு வாழ்ந்தார், இன்னும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், இன்னும் பல காலங்களைத் தாங்குவார், இன்னும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்கவில்லை. .

இது ஏன், எப்படியும் "Woe from Wit" என்றால் என்ன?

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கே வைப்பது என்று தெரியாமல் தவித்தது போல. நாடகம் அச்சிடுவதை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்ததைப் போலவே, வாய்வழி மதிப்பீடு அச்சிடப்பட்டதை விட முன்னால் இருந்தது. ஆனால் எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமையை உணர்ந்து, குறைகள் ஏதுமின்றி, கையெழுத்துப் பிரதியைக் கிழித்து, வசனங்களாக, அரை வசனங்களாகக் கிழித்து, நாடகத்தின் உப்பு, ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையாகப் பரப்பி, லட்சத்தை பத்துக் கொப்பரையாக மாற்றினாள். மேலும் கிரிபோடோவின் வார்த்தைகளுடன் உரையாடலைப் பெரிதுபடுத்தியதால், அவர் நகைச்சுவையை திருப்திகரமாக வெளிப்படுத்தினார்.

ஆனால் நாடகம் இந்த சோதனையிலும் தேர்ச்சி பெற்றது - அது மோசமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் அது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்ததாகத் தோன்றியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளைப் போல ஒரு புரவலர், விமர்சகர் மற்றும் நண்பரைக் கண்டுபிடித்தார், அது அவர்களின் இலக்கிய சக்தியை இழக்கவில்லை. புத்தகத்திலிருந்து உயிரோட்டமான பேச்சாக மாறியது.

அச்சிடப்பட்ட விமர்சனம் எப்பொழுதும் நாடகத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியை மட்டுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரத்துடன் நடத்துகிறது, நகைச்சுவையை சிறிதும் தொடவில்லை அல்லது துண்டு துண்டான, முழுமையற்ற மற்றும் முரண்பாடான விமர்சனங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நகைச்சுவை ஒரு முன்னுதாரணமான வேலை என்று ஒருமுறை முடிவு செய்யப்பட்டு, அனைவரும் சமாதானம் செய்தனர்.

இந்த நாடகத்தில் ஒரு நடிகர் தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? ஒருவரின் சொந்த தீர்ப்பை மட்டுமே நம்புவது சுயமரியாதையின்மை, மேலும் நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பொதுக் கருத்தைக் கேட்பது சிறிய பகுப்பாய்வில் தொலைந்து போகாமல் சாத்தியமற்றது. வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணற்ற கருத்துக்களில் இருந்து, சில பொதுவான முடிவுகளில் தங்கியிருப்பது, அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மற்றும் உங்கள் சொந்த மதிப்பீட்டுத் திட்டத்தை உருவாக்குவது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ அறநெறிகள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் மதிக்கிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த முகங்களின் வட்டமாகத் தெரிகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடப்பட்ட அட்டைகள் போல. Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் ராஜாக்கள், ஜாக்ஸ் மற்றும் ராணிகள் போன்ற அட்டைகளில் உறுதியாக நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் ஐம்பத்து மூன்றாவது மர்ம அட்டை போல் இருக்கிறது. மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, அறநெறிகளின் படத்திற்கு நீதி வழங்குதல், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் அதிக கல்வெட்டு உப்பு, வாழ்க்கை நையாண்டி - ஒழுக்கம் ஆகியவற்றை மதிக்கின்றன, அதனுடன் நாடகம் இன்னும், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் இரு ஆர்வலர்களும் "நகைச்சுவை", செயலை கிட்டத்தட்ட அமைதியாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் பலர் அதை வழக்கமான மேடை இயக்கத்தை மறுக்கிறார்கள்.

இது இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு முறையும் பாத்திரங்களில் பணியாளர்கள் மாறும்போது, ​​​​இரு நீதிபதிகளும் தியேட்டருக்குச் சென்று, ஒரு புதிய நாடகத்தைப் போல, இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் செயல்திறன் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பற்றி மீண்டும் கலகலப்பான பேச்சு எழுகிறது.

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டமும் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாகச் செயல்படுகின்றன, அதாவது "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது ஒழுக்கத்தின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி மற்றும் எப்போதும்- கூர்மையான, நையாண்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் - நமக்கு நாமே சொல்லிக் கொள்வோம் - மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் காணப்பட வாய்ப்பில்லாத நகைச்சுவை. ஒரு ஓவியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழு, ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வடிவமைப்பு, அந்த நேரத்தில் அதன் ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் ஒழுக்க நெறிகளை பிரதிபலித்தது. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மட்டுமே நம் நாட்டில் கொடுக்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் இது.

ஒரு வெளிறிய இடமும் இல்லாத ஒரு படத்தில், ஒரு வெளிப்புற பக்கவாதம் அல்லது ஒலி, பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள். பொது மற்றும் விவரங்கள் இரண்டும் - இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் முழுவதுமாக மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும் மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்" - ஃபமுசோவ் முதல் சிறியது வரை இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கால்வீரன் பார்ஸ்லி ஆகியோரைத் தொடுகிறார், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழிக்கு போதுமான தூரத்தில் நாம் சகாப்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; இந்த நூற்றாண்டு நம்மிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, வெட்டப்பட்ட துண்டு போல: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் போன்றவர்கள் மாறிவிட்டாலும், அவர்கள் இனி கிரிபோயோடோவின் வகைகளின் தோலில் பொருந்தாதபடி அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றுள்ளோம். கடுமையான அம்சங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, நிச்சயமாக: எந்த ஃபமுசோவும் இப்போது மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு கேலிக்கூத்தாக அழைக்க மாட்டார், குறைந்தபட்சம் நேர்மறையாகவும் தெளிவாகவும் மோல்கலின், பணிப்பெண்ணுக்கு முன்னால் கூட, இப்போது தனது தந்தையின் கட்டளைகளை ரகசியமாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவருக்கு உயில் வழங்கப்பட்டது; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு கௌரவங்களுக்கு ஆசை இருக்கும் வரை, எஜமானர்களும் வேட்டையாடுபவர்களும் இருக்கும் வரை, "வெகுமதிகளைப் பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - இவ்வளவு காலம், நிச்சயமாக , ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

யுனிவர்சல் மனித மாதிரிகள், நிச்சயமாக, எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அவை தற்காலிக மாற்றங்களால் அடையாளம் காண முடியாத வகைகளாக மாறுகின்றன, இதனால் பழையவற்றுக்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் சில நேரங்களில், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒழுக்கத்தின் அடிப்படை அம்சங்களையும் பொதுவாக மனித இயல்புகளையும் புதுப்பிக்க வேண்டும். அது ஒருமுறை உருவங்களில் தோன்றி, அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு புதிய சதை மற்றும் இரத்தத்தை அளித்தது. Tartuffe, நிச்சயமாக, ஒரு நித்திய வகை, Falstaff ஒரு நித்திய பாத்திரம், ஆனால் அவர்கள் இருவரும், மற்றும் உணர்வுகள், தீமைகள், முதலியன இன்னும் பல பிரபலமான ஒத்த முன்மாதிரிகள், பழங்கால மூடுபனி தங்களை மறைந்து, கிட்டத்தட்ட தங்கள் வாழ்க்கை படத்தை இழந்து திரும்பியது. ஒரு யோசனையாக, ஒரு வழக்கமான கருத்தாக்கமாக, துணைக்கு ஒரு பொதுவான பெயராக மாறிவிட்டது, மேலும் நமக்கு இனி வாழும் பாடமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று காட்சியகத்தின் உருவப்படமாக.

இது குறிப்பாக Griboyedov இன் நகைச்சுவைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அதில், உள்ளூர் வண்ணமயமாக்கல் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பதவி மிகவும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டு விவரங்களின் யதார்த்தத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது, உலகளாவிய மனித குணாதிசயங்கள் சமூக நிலைகள், அணிகள், உடைகள் போன்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்க முடியாது.

நவீன அறநெறிகளின் படமாக, நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" 30 களில் மாஸ்கோ மேடையில் தோன்றியபோதும் ஓரளவு காலவரையற்றதாக இருந்தது. ஏற்கனவே ஷ்செப்கின், மொச்சலோவ், லவோவா-சினெட்ஸ்காயா, லென்ஸ்கி, ஓர்லோவ் மற்றும் சபுரோவ் ஆகியோர் வாழ்க்கையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் புதிய புராணத்தின் படி விளையாடினர். பின்னர் கூர்மையான பக்கவாதம் மறைந்து போகத் தொடங்கியது. நகைச்சுவை எழுதப்பட்ட "கடந்த நூற்றாண்டிற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியே இடி முழக்கினார், அது 1815 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது.

எப்படி ஒப்பிடுவது மற்றும் பார்ப்பது (அவர் கூறுகிறார்),
தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு,
புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம் -

அவர் தனது நேரத்தைப் பற்றி இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்:

இப்போது அனைவரும் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க முடியும் -

உன் வயதை நான் திட்டினேன்
இரக்கமின்றி, -

அவர் ஃபமுசோவிடம் கூறுகிறார்.

இதன் விளைவாக, இப்போது உள்ளூர் நிறத்தின் ஒரு சிறிய அளவு மட்டுமே உள்ளது: பதவிக்கான ஆர்வம், sycophancy, வெறுமை. ஆனால் சில சீர்திருத்தங்களுடன், அணிகள் விலகிச் செல்லலாம், மோல்கலின்ஸ்கியின் அற்பத்தனத்தின் அளவிற்கு sycophancy ஏற்கனவே இருளில் மறைந்துள்ளது, மேலும் பழத்தின் கவிதை இராணுவ விவகாரங்களில் கடுமையான மற்றும் பகுத்தறிவு திசைக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இன்னும் சில வாழ்க்கை தடயங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை இன்னும் ஓவியம் ஒரு முழுமையான வரலாற்று அடிப்படை நிவாரணமாக மாறுவதைத் தடுக்கின்றன. இந்த எதிர்காலம் இன்னும் அவளுக்கு முன்னால் உள்ளது.

உப்பு, ஒரு எபிகிராம், ஒரு நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், அவற்றில் சிதறிய கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், உயிருள்ள ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தெரிகிறது, கிரிபோடோவ் ஒருவித ஆவி மந்திரவாதியைப் போல, தனது கோட்டையில் சிறையில் அடைத்தார், மேலும் அவர் ரோமங்களுடன் தீமையுடன் அங்கு சிதறுகிறது. வாழ்க்கைப் பேச்சில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, மிக அதிகமான பேச்சு எப்போதாவது தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும், மேலும் ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் அனைத்து நுண்ணறிவு, நகைச்சுவை, நகைச்சுவைகள் மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றை மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம். இந்த தனி நபர்களின் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டதைப் போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் கொடுக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது, எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது. - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை வாழ்க்கை போன்றது. இது ஒரு நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களை விட்டுவிட்டு, மிகத் தெளிவாகப் பேசும், எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்ட - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்கள் மற்றும் மொழியின் உப்பு - முதலில். நகைச்சுவையை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தத்திற்கு, சமூக மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவத்தில் அதன் முக்கிய காரணத்திற்கு மாறி, இறுதியாக மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி பேசலாம்.

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லி பழகியிருக்கிறோம். எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து கடைசி வார்த்தை வரை "எனக்கு ஒரு வண்டி, ஒரு வண்டி!"

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, நெருக்கமான, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு மழுப்பலாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது ஹீரோக்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மாறுவேடமிடப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் வசீகரம், அனைத்து கவிதை சக்திகளும், நாடகத்தில் ஏராளமாக கொட்டியது. செயல், அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, இந்த மூலதன அம்சங்களுக்கு முன்னால், வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

நுழைவாயிலில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே, பார்வையாளர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத பேரழிவைப் பற்றி விழித்தெழுந்து, திடீரென்று நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் அதன் பிறகும் நீண்ட காலம் இல்லை. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, ஒழுக்கத்தின் படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் அவர்களே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை அவரது மனதிற்குக் காரணம் கூறினார், ஆனால் புஷ்கின் அவருக்கு எந்த மனதையும் மறுக்கவில்லை.

கிரிபோயோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தையின் அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார், அவரது ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகரை எச்சரிப்பது போல் ஒருவர் நினைக்கலாம்.

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் இருவரும் செயலில் ஈடுபட முடியாதவர்களாக மாறிவிட்டனர், செயலில் பங்கு வகிக்கிறார்கள், இருப்பினும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன என்பதை இருவரும் தெளிவற்ற முறையில் புரிந்து கொண்டனர். அவர்கள் "வெட்கமடைந்தனர்", "அதிருப்தியை" தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு, "மனச்சோர்வு சோம்பல்களுடன்" நிழல்கள் போல அலைந்தனர். ஆனால், வாழ்க்கையின் வெறுமையை, சும்மா இருந்த இறையாட்சியை வெறுத்து, அதற்கு அடிபணிந்து, அதை எதிர்த்துப் போரிடவோ அல்லது முழுமையாகத் தப்பியோடவோ நினைக்கவில்லை. அதிருப்தியும் கசப்பும் ஒன்ஜினை ஒரு டான்டியாக இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை, தியேட்டரிலும், ஒரு பந்திலும், மற்றும் ஒரு நாகரீகமான உணவகத்திலும், பெண்களுடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் திருமணத்தில் தீவிரமாக பழகுவது, மற்றும் பெச்சோரின் சுவாரஸ்யமான சலிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் ஜொலிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. இளவரசி மேரி மற்றும் பெலோய் இடையே அவரது சோம்பேறித்தனம் மற்றும் கசப்பு, பின்னர் முட்டாள் மாக்சிம் Maksimovich முன் அவர்களை அலட்சியமாக பாசாங்கு: இந்த அலட்சியம் டான் ஜுவானிசத்தின் மிகச்சிறந்ததாக கருதப்பட்டது. இருவரும் தங்கள் சூழலில் மூச்சுத் திணறி, என்ன வேண்டும் என்று தெரியாமல் தவித்தனர். ஒன்ஜின் படிக்க முயன்றார், ஆனால் கொட்டாவி விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் அவருக்கும் பெச்சோரினுக்கும் "மென்மையான பேரார்வம்" என்ற விஞ்ஞானம் மட்டுமே தெரியும், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் அவர்கள் "எதையாவது எப்படியாவது" கற்றுக்கொண்டார்கள் - அவர்களுக்கு எதுவும் செய்யவில்லை.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, நடவடிக்கைக்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். "அவர் அழகாக எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்," என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் எல்லோரும் அவரது உயர் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, நல்ல காரணத்திற்காக பயணம் செய்தார், படித்தார், படித்தார், வெளிப்படையாக வேலையில் இறங்கினார், அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார் மற்றும் பிரிந்தார் - ஏன் என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது! -

அவர் தன்னை சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" மற்றும் "மென்மையான பேரார்வம்" பற்றிய எந்தக் குறிப்பும் அறிவியல் மற்றும் தொழிலாக இல்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை தனது வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது, யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.

ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ பொதுவாக இவ்வளவு முட்டாள்தனமாக செயல்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், குறிப்பாக காதல் மற்றும் மேட்ச்மேக்கிங் விஷயத்தில். ஆனால் அவை ஏற்கனவே வெளிர் நிறமாக மாறி நமக்கு கல் சிலைகளாக மாறிவிட்டன, மேலும் சாட்ஸ்கியின் இந்த "முட்டாள்தனத்திற்காக" எப்போதும் உயிருடன் இருப்பார்.

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கை லேசாகக் கண்டுபிடித்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை, நகைச்சுவையின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் முகங்களையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள இழை போல, நாடகம் முழுவதும் இயங்கும் இயக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிப்போம். சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியிலிருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடுகிறான், அவனுடைய இடத்தில் நிற்காமல், அவள் கையை அன்புடன் முத்தமிட்டு, அவள் கண்களைப் பார்த்து, தேதியில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான், அவனுடைய பழைய உணர்வுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பான் என்ற நம்பிக்கையில் - அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும் அவனை நோக்கி குளிர்ந்தாள் - மேலும் அசாதாரணமானவள்.

இது அவருக்குப் புதிராகவும், வருத்தமாகவும், சற்று எரிச்சலாகவும் இருந்தது. வீணாக அவர் தனது உரையாடலில் நகைச்சுவையின் உப்பைத் தெளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த வலிமையுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா முன்பு விரும்பியது, எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்கலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார், மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை உயிரோட்டமான பேச்சுக்கு சென்றுள்ளன! ஆனால் எல்லாம் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், புத்திசாலித்தனம் - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளிடமிருந்து குளிர்ச்சியைத் தவிர வேறு எதையும் தாங்கவில்லை, மோல்கலினைத் தொடும் வரை, அவர் அவளிடமும் ஒரு நரம்பைத் தொடுகிறார். அவர் தற்செயலாக "யாரைப் பற்றி அன்பான வார்த்தைகளைச் சொன்னாரா" என்று அவர் ஏற்கனவே மறைந்த கோபத்துடன் அவரிடம் கேட்கிறார், மேலும் அவரது தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, சாட்ஸ்கியை பிந்தையவருக்கு கிட்டத்தட்ட தனது தலையால் காட்டிக் கொடுக்கிறார், அதாவது, அவரைக் கனவின் நாயகன் என்று அறிவித்தார். அவரது தந்தை முன்பு.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை ஏற்பட்டது, மிகவும் கலகலப்பான செயல், நெருக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, இதில் இரண்டு நபர்கள் நெருங்கிய பங்கெடுத்தனர் - மோல்சலின் மற்றும் லிசா.

நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடியும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவுக்கான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, கடைசி வரை அவிழ்க்க அவன் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு பலமும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளுக்கு" ஒரு உந்துதலாக, எரிச்சலுக்கான காரணமாக செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோடோவ் அவருக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிக பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம், ஒரு வார்த்தையில், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம்.

சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவை கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்? - "நான் இப்போது கவலைப்படுகிறேனா?" - அவர் கூறுகிறார், மேலும், மீண்டும் வருவேன் என்று உறுதியளித்து, அவர் வெளியேறுகிறார், அவரை உறிஞ்சுவதில் இருந்து கூறுகிறார்:

சோபியா பாவ்லோவ்னா உங்களுக்கு எவ்வளவு அழகாக மாறினார்!

அவரது இரண்டாவது வருகையில், அவர் சோபியா பாவ்லோவ்னாவைப் பற்றி மீண்டும் உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்: “அவள் உடம்பு சரியில்லையா? அவள் சோகத்தை அனுபவித்தாளா? - அவளது மலர்ந்த அழகு மற்றும் அவனைப் பற்றிய அவளது குளிர்ச்சி ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்ட உணர்வால் அவன் மூழ்கியிருந்தான், அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாயா என்று அவனது தந்தையிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவன் மனம் இல்லாமல் கேட்கிறான்: "உனக்கு என்ன வேண்டும்!" பின்னர் அலட்சியமாக, கண்ணியத்தால் மட்டுமே, அவர் மேலும் கூறுகிறார்:

நான் உன்னை கவரட்டும், நீ என்னிடம் என்ன சொல்வாய்?

மேலும், கிட்டத்தட்ட பதிலைக் கேட்கவில்லை, "சேவை" செய்வதற்கான ஆலோசனையை அவர் மந்தமாகக் குறிப்பிடுகிறார்:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது!

அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே. அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை: அவளுக்குப் பதிலாக ஃபமுசோவை மட்டுமே கண்டுபிடித்ததால் அவர் இன்னும் கோபமாக இருக்கிறார். "அவள் எப்படி இங்கே இருக்க முடியாது?" - அவர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார், தனது முன்னாள் இளமைக் காதலை நினைவு கூர்ந்தார், அதில் "தூரமோ, பொழுதுபோக்குகளோ, இடமாற்றமோ குளிர்ச்சியடையவில்லை" - மற்றும் அதன் குளிர்ச்சியால் வேதனைப்படுகிறார்.

அவர் சலித்துக்கொண்டு ஃபமுசோவுடன் பேசுகிறார், மேலும் வாதத்திற்கு ஃபமுசோவின் நேர்மறையான சவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது:

அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்;

ஃபாமுசோவ் பேசுகிறார், பின்னர் சாட்ஸ்கியால் தாங்க முடியாத அடிமைத்தனத்தின் ஒரு கச்சா மற்றும் அசிங்கமான படத்தை வரைந்தார், அதையொட்டி, "கடந்த" நூற்றாண்டுக்கும் "தற்போதைய" நூற்றாண்டுக்கும் இடையில் ஒரு இணையாக உருவாக்கினார்.

ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அவர் ஃபமுசோவை தனது கருத்துக்களிலிருந்து துண்டிக்க முடிவு செய்ததற்காக அவர் தன்னைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார்; "அவர் தனது மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை" என்று அவர் அவசரப்படுத்துகிறார், அவரை ஃபாமுசோவ் ஒரு உதாரணமாகக் குறிப்பிட்டார், மேலும் அவரது வயதைக் கடிந்துகொள்ளும்படி அழைக்கிறார் அவரது காதுகள், அவரை அமைதிப்படுத்துகிறது, கிட்டத்தட்ட மன்னிப்பு கேட்கிறது.

வாதங்களை நீடிப்பது என் விருப்பம் அல்ல, -

அவன் சொல்கிறான். மீண்டும் தன்னுள் நுழையத் தயாராகிவிட்டான். ஆனால் ஸ்கலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்தியைப் பற்றிய ஃபமுசோவின் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்:

அவர் சோஃப்யுஷ்காவை திருமணம் செய்து கொள்வது போல் உள்ளது... போன்றவை.

சாட்ஸ்கி காதுகளை உயர்த்தினார்.

அவர் எப்படி வம்பு செய்கிறார், என்ன சுறுசுறுப்பு!
"மற்றும் சோபியா? இங்கே உண்மையில் மாப்பிள்ளை இல்லையா?” -

அவர் கூறுகிறார், ஆனால் பின்னர் சேர்க்கிறார்:

ஆ - அன்பின் முடிவைச் சொல்லுங்கள்,

மூணு வருஷத்துக்கு யாரு போயிட்டாங்க! -

ஆனால் அவர் இன்னும் அதை நம்பவில்லை, எல்லா காதலர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, இந்த காதல் கோட்பாடு அவர் மீது இறுதிவரை விளையாடும் வரை.

ஃபமுசோவ் ஸ்கலோசுப்பின் திருமணத்தைப் பற்றிய தனது குறிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார், பிந்தையவர் மீது "ஜெனரலின் மனைவி" என்ற எண்ணத்தை சுமத்துகிறார், மேலும் அவரை மேட்ச்மேக்கிங்கிற்கு அழைக்கிறார்.

திருமணத்தைப் பற்றிய இந்த குறிப்புகள், சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி சாட்ஸ்கியின் சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "தவறான யோசனைகளை" கைவிட்டு, விருந்தினரின் முன் அமைதியாக இருக்க ஃபாமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே ஊர்ந்து கொண்டிருந்தது, அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், இப்போதைக்கு சாதாரணமாக, பின்னர், ஃபமுசோவின் புத்திசாலித்தனம் போன்றவற்றின் மோசமான பாராட்டுக்களால் கோபமடைந்த அவர், தனது தொனியை உயர்த்தி, ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டார்: “யார் நீதிபதிகள் ?" முதலியன இங்கே மற்றொரு போராட்டம் தொடங்குகிறது, ஒரு முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான ஒன்று, ஒரு முழுப் போர். இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், ஒரு ஓபரா ஓவர்டரில் உள்ள முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தமும் நோக்கமும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவரையொருவர் கையிலெடுத்தனர்:

நம் தந்தைகள் செய்ததை நாம் பார்க்க முடிந்தால்
பெரியவர்களைப் பார்த்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்! -

ஃபமுசோவின் இராணுவ அழுகை கேட்டது. இந்த மூப்பர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

வருடங்களின் நலிவுக்காக
சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் மீதான அவர்களின் பகை சரிசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்தகால வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" முழு சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் துணிச்சலான போராளி, "தேடலின் எதிரி". இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், புதிய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள். ஃபாமுசோவ் ஒரு "சீட்டு" ஆக விரும்புகிறார்: "வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுங்கள், ரயிலில் சவாரி செய்யுங்கள், ஆர்டர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாக, பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் ஒரு சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், மற்றும் அனைத்தும் அதற்காக அவர் படிக்காமல் காகிதங்களில் கையெழுத்திடுகிறார் மற்றும் ஒரு விஷயத்திற்கு பயப்படுகிறார் - "அதனால் அவை நிறைய குவிந்துவிடாது."

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடுகிறார், "அறிவியல் மற்றும் கலையைத் தொடர" மற்றும் "தனிநபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காகச் சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கோருகிறார். வெற்றி யாருடைய பக்கம்? நகைச்சுவையானது சாட்ஸ்கிக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே தருகிறது, வெளிப்படையாக, ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறாமல், அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இந்த விளைவுகளை நாம் இப்போது அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன் தோன்றினர், இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் - மேலும், ஒரு தொற்றுநோயைப் போல, அவர்கள் ரஷ்யா முழுவதும் பரவினர்!

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி அதன் போக்கை சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் இயங்குகிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோயோடோவ் அழகிகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.

மோல்கலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்தபோது சோபியாவின் மயக்கம், அவர் மீதான அவளது அனுதாபம், மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, சாட்ஸ்கியின் புதிய கிண்டல்கள் மோல்கலின் மீது - இவை அனைத்தும் செயலை சிக்கலாக்கி, கவிதைகளில் சதி என்று அழைக்கப்படும் முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது. இங்கே வியத்தகு ஆர்வம் குவிந்தது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்:

குழப்பம், மயக்கம், அவசரம், கோபம்! பயந்தேன்!
(அவரது குதிரையிலிருந்து மோல்சலின் விழுந்த சந்தர்ப்பத்தில்)
இதையெல்லாம் உணரலாம்
உனது ஒரே நண்பனை நீ இழக்கும்போது,

இரண்டு போட்டியாளர்களைப் பற்றிய சந்தேகத்தில் மிகுந்த உற்சாகத்தில் அவர் சொல்லிவிட்டு வெளியேறுகிறார்.

மூன்றாவது செயலில், அவர் சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும்" என்ற குறிக்கோளுடன் எல்லோருக்கும் முன்பாக பந்தைப் பெறுகிறார் - மேலும் நடுங்கும் பொறுமையின்மையுடன் அவர் நேரடியாக "அவள் யாரை நேசிக்கிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் வணிகத்தில் இறங்குகிறார்.

ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விரும்புவதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

மேலும் எல்லாம் முடிவெடுக்கப்படும்போது எனக்கு என்ன வேண்டும்?
இது எனக்கு ஒரு கயிறு, ஆனால் அவளுக்கு இது வேடிக்கையானது!

இருப்பினும், அவர் தனது "புத்திசாலித்தனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே ஏறுகிறார், மேலும் அவளுடைய அலட்சியத்தின் முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைந்து வருகிறார். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான எதிரிக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடி தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இணங்குகிறார்:

என் வாழ்க்கையில் ஒருமுறை நான் நடிப்பேன், -

அவர் முடிவு செய்கிறார் - "புதிரைத் தீர்ப்பதற்காக", ஆனால் உண்மையில் சோபியா மோல்சலின் மீது ஒரு புதிய அம்புக்குறியுடன் விரைந்தபோது அவளைப் பிடித்துக் கொள்வதற்காக. இது பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்பும் ஒரு சலுகை - எதுவும் இல்லாதபோது அன்பு. அவரது உரையில் ஒருவர் ஏற்கனவே ஒரு கெஞ்சல் தொனி, மென்மையான நிந்தைகள், புகார்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்:

ஆனால் அவருக்கு அந்த ஆசை, அந்த உணர்வு, அந்த ஆவேசம் இருக்கிறதா?
அதனால், உங்களைத் தவிர, அவருக்கு முழு உலகமும் உள்ளது
இது தூசி மற்றும் வீண் போல் தோன்றியதா?
அதனால் இதயத்தின் ஒவ்வொரு துடிப்பும்
உன் மீதான காதல் வேகமெடுத்தது... -

அவர் கூறுகிறார், இறுதியாக:

அதனால் நான் இழப்பை இன்னும் அலட்சியமாக சமாளிக்க முடியும்,
ஒரு நபராக - நீங்கள், உங்களுடன் வளர்ந்தவர் -
உன் நண்பனாக, உன் சகோதரனாக,
உறுதி செய்து கொள்கிறேன்...

இவை ஏற்கனவே கண்ணீர். அவர் உணர்வுகளின் தீவிர வளையங்களைத் தொடுகிறார்:

நான் பைத்தியம் ஜாக்கிரதை
நான் போய் சளி பிடிக்கப் போகிறேன், சளி பிடிக்கும்... -

அவர் முடிக்கிறார். அப்போது என் காலில் விழுந்து அழுததுதான் மிச்சம். அவனது மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. உணர்வை மிகவும் உன்னதமாகவும் நிதானமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது, அதை சாட்ஸ்கி வெளிப்படுத்தியது போல, அதை இன்னும் நுட்பமாகவும் அழகாகவும் வெளிப்படுத்த முடியாது.

A. A. Bestuzhev Griboyedov ஐப் பாதுகாத்து, "The Polar Star," O. M. Somov "Son of the Fatherland," V. F. Odoevsky மற்றும் N. A. Polevoy "மாஸ்கோ டெலிகிராப்" இல் அவரது நகைச்சுவையைப் பாராட்டினார். Decembrists மற்றும் பின்னர் "Woe from Wit" ஐப் பாதுகாத்து எழுதிய அனைவரும் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மையையும் ரஷ்ய யதார்த்தத்துடன் அதன் தொடர்புகளையும் நிரூபித்துள்ளனர். A. A. Bestuzhev, "1824 மற்றும் 1825 இன் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய ஒரு பார்வை" என்ற கட்டுரையில், Griboedov இன் நகைச்சுவை ஒரு "நிகழ்வு" என்று கூறினார், இது Fonvizin இன் "தி மைனர்" காலத்திலிருந்து பார்க்கப்படவில்லை. கிரிபோடோவின் மனதிலும் புத்திசாலித்தனத்திலும் அவர் அதன் தகுதியைக் காண்கிறார், "ஆசிரியர் விதிகளால் பிடிக்கப்படவில்லை" என்பதில் அவர் தைரியமாகவும் கூர்மையாகவும் கதாபாத்திரங்களின் கூட்டத்தை வரைகிறார், மாஸ்கோ அறநெறிகளின் உயிருள்ள படம், "முன்னோடியில்லாத சரளத்தை" பயன்படுத்தி. வசனத்தில் பேச்சுவழக்கு ரஷ்ய மொழி." "எதிர்காலம் இந்த நகைச்சுவையைப் பாராட்டும் மற்றும் முதல் நாட்டுப்புற படைப்புகளில் அதை வைக்கும்" என்று பெஸ்டுஷேவ் தீர்க்கதரிசனம் கூறினார்.

டிசம்ப்ரிஸ்ட் விமர்சனம் இரண்டு எதிர் சமூக சக்திகளின் நாடகத்தில் மோதலை வலியுறுத்தியது. இதை மறைக்க எதிரணியினர் தங்களால் இயன்றவரை முயன்றனர். எழுத்தாளரின் நண்பர்கள் "Woe from Wit" கதையின் தனித்துவத்தையும் அதன் தலைசிறந்த கட்டுமானத்தையும் நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது.

வெளிப்படையாக, புஷ்கின் மற்றொரு கருத்தில் இருந்தார். மதச்சார்பற்ற சூழலில் இருந்து விலகிய, ஆனால் சாட்ஸ்கியைப் போல அதை எதிர்க்காத பல "நல்ல தோழர்களின்" தலைவிதி பற்றிய கேள்வியை நகைச்சுவை தவிர்த்தது. அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மையைக் காண்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களே உலகின் தப்பெண்ணங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். யூஜின் ஒன்ஜினில் 20 களின் இந்த சர்ச்சைக்குரிய இளைஞர்களை சித்தரிப்பதில் புஷ்கின் மும்முரமாக இருந்தார். டிசம்பர் 14, 1825 க்குப் பிறகு, காலத்தின் சோதனைகளில் இருந்து தப்பித்து, அவர்கள் தொடர்ந்து சிறந்தவர்களாக இருந்தனர். பின்னர் அவர்கள் பெச்சோரின், பெல்டோவ், ருடின் என மாறினர். ஆர்வமுள்ள சாட்ஸ்கியின் உருவத்தில் வரலாற்று உண்மை உள்ளது, "Woe from Wit" இல் ஒழுக்கத்தின் கூர்மையான படத்தில் உண்மை உள்ளது. ஆனால் ஒன்ஜினின் இரட்டை உருவத்திலும், புஷ்கின் நாவலின் மென்மையாக்கப்பட்ட படங்களிலும் வரலாற்று உண்மை உள்ளது. இது உன்னத ஹீரோக்களின் முரண்பாடுகளுடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது, மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது மற்றும் அவர்களின் வர்க்கத்தின் நலன்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களை உடைக்க முடியவில்லை. கிரிபோடோவ் சமூக இயக்கத்தின் செயலில், பயனுள்ள பக்கத்தைக் காட்டினார், புஷ்கின் - அதன் சந்தேகத்திற்குரிய, முரண்பாடான பக்கத்தை. அநீதிக்கு எதிராக பிரபுக்கள் எவ்வாறு கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள், புஷ்கின் - அவர்கள் எவ்வாறு போராடுகிறார்கள் மற்றும் சமாதானம் செய்கிறார்கள் என்பதை கிரிபோடோவ் காட்டினார். கிரிபோடோவ் சமூகத்துடனான ஹீரோவின் போராட்டத்தைக் காட்டினார், புஷ்கின் - ஹீரோவின் ஆன்மாவில் உள்ள போராட்டம், சமூகத்தின் முரண்பாடுகளை தனக்குள் சுமந்து செல்கிறது. ஆனால் இரண்டு உண்மைகளும் முக்கியமானவை மற்றும் உண்மையானவை. சிறந்த யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் இருவரும் முற்போக்கு இயக்கத்தை அதன் அனைத்து வீரம் மற்றும் வரலாற்று முரண்பாடுகளில் பிரதிபலித்தனர்.

எதிர்காலம் இதைப் பாராட்டுகிறது

நகைச்சுவை மற்றும் முதல் மத்தியில் வைத்து

நாட்டுப்புற படைப்புகள்.

ஏ. பெஸ்டுஷேவ்

நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்"

மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய படம், மற்றும் வாழும் ஒரு கேலரி

வகைகள், மற்றும் எப்போதும் கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி,

அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை...

I. A. கோஞ்சரோவ்

1872 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் தனது சிறந்த நகைச்சுவையான “வோ ஃப்ரம் விட்” ஐ உருவாக்கி கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மிகவும் திறமையான ரஷ்ய எழுத்தாளர், பிரபலமான நாவல்களான “ஆன் ஆர்டினரி ஸ்டோரி”, “ஒப்லோமோவ்” மற்றும் “கிளிஃப்” நாடகத்திலிருந்து திரும்பினார். வோ ஃப்ரம் விட்” ”, இந்த நகைச்சுவையைப் பற்றி குறிப்புகளை எழுதினார், இது பின்னர் “ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” என்ற கட்டுரையாக வளர்ந்தது - கிரிபோடோவின் தலைசிறந்த படைப்பு பற்றிய விமர்சன இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பு.

மிகப் பெரிய இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலல்லாமல் (புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்று அவர் பெயரிடுகிறார்), "Woe from Wit" ஒருபோதும் வயதாகாது, வெறுமனே இலக்கியமாக மாறாது என்று கோன்சரோவ் மிகவும் தைரியமான அறிக்கையுடன் கட்டுரையைத் தொடங்குகிறார். நினைவுச்சின்னம், ஒரு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும்: ஒன்ஜினுக்கு முன் ""சோ ஃப்ரம் விட்" தோன்றியது, பெச்சோரின், அவற்றைக் கடந்து, கோகோல் காலத்தைக் கடந்து, இந்த அரை நூற்றாண்டுகள் தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு வாழ்ந்தார், எல்லாமே அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, பல இன்னும் பல காலங்கள் மற்றும் அனைத்தும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது."

ஏன்? இந்த கேள்விக்கு கோஞ்சரோவ் விரிவாக பதிலளிக்கிறார், நகைச்சுவையின் மறையாத இளமை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு அதன் நம்பகத்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது: 1812 போருக்குப் பிறகு மாஸ்கோ பிரபுக்களின் ஒழுக்கநெறிகளின் உண்மையான படம், கதாபாத்திரங்களின் உயிர் மற்றும் உளவியல் உண்மை, சகாப்தத்தின் புதிய ஹீரோவாக சாட்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு (கிரிஸ்-போடோவுக்கு முன் இலக்கியத்தில் அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் இல்லை), நகைச்சுவையின் புதுமையான மொழியில். ரஷ்ய வாழ்க்கையின் படங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கிரிபோடோவ் உருவாக்கிய அதன் ஹீரோக்கள், நடவடிக்கையின் அளவு, இது ஒரு நாள் மட்டுமே நீடிக்கும் என்ற உண்மையை அவர் வலியுறுத்துகிறார். நகைச்சுவை கேன்வாஸ் ஒரு நீண்ட வரலாற்று காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் II முதல் நிக்கோலஸ் I வரை, பார்வையாளர் மற்றும் வாசகர், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், அவர்கள் வாழும் மக்களிடையே இருப்பதாக உணர்கிறார்கள், கிரிபோயோடோவ் உருவாக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உண்மை. ஆம், இந்த நேரத்தில் ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஸ்கலோசுப்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் ஆகியோர் மாறிவிட்டனர்: இப்போது எந்த ஃபமுசோவும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை முன்மாதிரியாகக் காட்டமாட்டார், எந்த மோல்கலின் தனது தந்தையின் கட்டளைகளை அவர் கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றுகிறார், முதலியவற்றை ஒப்புக்கொள்ளமாட்டார். வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை நிலவும் அதே வேளையில், தகுதியற்ற கௌரவங்களைப் பெற்று, "விருதுகளை வாங்கி மகிழ்ச்சியாக வாழ வேண்டும்" என்ற ஆசை இருக்கும். இது சமூகத்தால் கண்டிக்கப்படவில்லை, கிரிபோடோவின் ஹீரோக்கள் வயதாக மாட்டார்கள், கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாற மாட்டார்கள்.

"சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன, புதிய வாழ்க்கையை மூழ்கடிக்கும் அனைத்தையும் அம்பலப்படுத்துபவர்." ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் போலல்லாமல், அவர் என்ன விரும்புகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், கைவிடவில்லை. அவர் தற்காலிகமான-ஆனால் தற்காலிகமான தோல்வியை சந்திக்கிறார். "சாட்ஸ்கி பழைய சக்தியின் அளவைக் கொண்டு உடைந்தார், அதைச் சமாளித்து, புதிய சக்தியின் தரத்துடன் ஒரு அபாயகரமான அடியாக இருந்தார். "வயலில் மட்டும் போர்வீரன் இல்லை" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்திய கண்டனம் செய்பவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், அதில் ஒரு வெற்றியாளராக இருந்தால், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், ஒரு சண்டைக்காரன் மற்றும் எப்போதும் பலியாகும்."

மேலும், கோன்சரோவ் சாட்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு பற்றி மிக முக்கியமான முடிவை எடுக்கிறார்: "சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து மற்றொரு நூற்றாண்டிற்கு ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதவர்." மேலும், கட்டுரையைப் படிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: சாட்ஸ்கி வெவ்வேறு நேரங்களில் வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம், வித்தியாசமாகப் பேசலாம், ஆனால் அவரது கட்டுப்பாடற்ற தூண்டுதல், உண்மைக்கான தீவிர ஆசை, நேர்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை அவரை அனைத்து தலைமுறையினரின் மேம்பட்ட பகுதியின் சமகாலத்தவராகவும் கூட்டாளியாகவும் ஆக்குகிறது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

நகைச்சுவையின் மற்ற ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உளவியலை எழுத்தாளர் விரிவாக விளக்குகிறார்: ஃபமுசோவ், சோபியா, மோல்சலின் மற்றும் அவரது வாதங்கள் மிகவும் உறுதியானவை. மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவாளியான கோன்சரோவ், கிரிபோயோடோவ் என்ற உளவியலாளரின் திறமையை மிக உயர்வாகக் குறிப்பிடுகிறார். கோன்சரோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோடோவின் அற்புதமான திறமை, அவர் நிர்வகித்த விதத்தில் வெளிப்பட்டது, அவர் தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை வேலையில் எழுப்பினார், நகைச்சுவையை "வறண்டு போக" அல்ல, அதைச் சிந்திக்கக் கூடாது. "Woe from Wit" இல் உள்ள நையாண்டி நகைச்சுவை அல்லது சோகமான நோக்கங்களை மூழ்கடிக்காமல் மிகவும் இயல்பாக உணரப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் எல்லாமே உள்ளது: ஃபமுசோவ்ஸ், சைலன்சர்ஸ் மற்றும் ஸ்கலோசுப்ஸ் வேடிக்கையானவர்கள், ஆனால் பயமுறுத்துகிறார்கள்; புத்திசாலி சோபியா தானே கிசுகிசுக்க ஆரம்பித்தாள், சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவித்தார்; ஒரு காலத்தில் தகுதியான மனிதர் பிளாட்டன் மிகைலோவிச் மோசமானவராகிவிட்டார்; ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் ஜாகோரெட்ஸ்கி சமூகத்தில் இல்லாதவர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்கள்.

நகைச்சுவையின் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றான "Woe from Wit" மொழியின் தேர்ச்சியை கோஞ்சரோவ் குறைவாகவே பாராட்டவில்லை. பார்வையாளர்கள், அவரது வார்த்தைகளில், "நாடகத்தின் உப்பு மற்றும் ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சுவழக்கில் சிதறடித்தனர் ... மேலும் கிரிபோயோடோவின் சொற்களால் உரையாடலைத் தூண்டினர், அதனால் அவர்கள் நகைச்சுவையை திருப்திகரமாக வெளிப்படுத்தினர்." ஆனால், புத்தகத்திலிருந்து நேரடி பேச்சுக்கு மாறியதும், நகைச்சுவையானது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தமானது, மிகவும் துல்லியமானது, புத்திசாலித்தனமானது மற்றும் உறுதியானது, கிரிபோடோவின் "சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகள்", எனவே ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள் மிகவும் இயல்பானவை, மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் எப்போதும் உண்மை, உறுதியானவை. ஹீரோக்களின் உளவியல் மற்றும் அவர்களின் சமூக நிலை.

"நான் புத்தியில் இருந்து எரிகிறேன்" என்ற தகுதியான மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, கோன்சரோவ் (மற்றும் நேரம் இதை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது!) ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் அதன் இடத்தை சரியாக அடையாளம் கண்டு அதன் அழியாத தன்மையை துல்லியமாக கணித்தார்.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இந்தப் பக்கத்தில் பின்வரும் தலைப்புகளில் பொருள் உள்ளது:

• கோஞ்சரோவ் எழுதிய வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையின் சுருக்கம்
• கோஞ்சரோவின் மில்லியன் வேதனைகளின் சுருக்கம்
• I.A Goncharov ஒரு மில்லியன் வேதனைகளின் சுருக்கம்
• ஃபார்ஸ் மக்னிசி ஹவுண்ட்
• ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவின் நகைச்சுவை வோ ஃப்ரம் விட்

அறிமுகம்

நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கியின் சூடான, கோபமான குரல் மேடையில் இருந்து கேட்கப்படுகிறது, அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக, அறியாமை மற்றும் இருளுக்கு எதிராக போராட அழைப்பு விடுத்தது. Griboyedov இன் அழியாத நகைச்சுவையான "Woe from Wit" இன் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக்ஸ் புதிய, மேம்பட்டவற்றைப் பாதுகாக்கிறது, இதற்கு எதிராக நகைச்சுவையில் கேலி செய்யப்பட்ட Famusovs மற்றும் Skalozubs ஆயுதங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்:

"இப்போது நம்மில் ஒருவரை விடுங்கள்

இளைஞர்களிடையே தேடலுக்கு எதிரி இருப்பான்.

இடங்கள் அல்லது பதவி உயர்வு எதுவும் கோராமல்,

அறிவியலின் மீது பசியுடன் மனதை ஒருமுகப்படுத்துவார்;

அல்லது கடவுளே அவனுடைய உள்ளத்தில் வெப்பத்தை உண்டாக்குவான்

படைப்பு, உயர் மற்றும் அழகான கலைகளுக்கு,

அவர்கள் உடனடியாக: - கொள்ளை! நெருப்பு!

மேலும் அவர் அவர்கள் மத்தியில் கனவு காண்பவராக அறியப்படுவார்! ஆபத்தானது!!"

டிசம்பிரிஸ்டுகள் கிரிபோடோவை தங்களுடைய ஒருவராகக் கருதியது சும்மா இல்லை, டிசம்பிரிஸ்ட் பெல்யாவ் எழுதுவது போல், அவரது நகைச்சுவை "உற்சாகமாக இருந்தது, அதன் காஸ்டிக் கேலி இதயத்தால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் செர்ஃப்களைப் பற்றிய சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள். கோபத்துடன் ஒவ்வொன்றாக விற்கப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோயோடோவ் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார்: அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் இரண்டு பீடங்களில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார் - வாய்மொழி மற்றும் சட்ட, மேலும் இயற்கை கணிதத்திலும் படித்தார், இது 1812 ஆம் ஆண்டு போர் அவரை முடிப்பதைத் தடுத்தது. Griboyedov எட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர் ஆவார். புஷ்கின் அவரை "ரஷ்யாவின் புத்திசாலி மக்களில்" ஒருவராகப் பேசினார்.

பல்கலைக்கழகத்தில் படித்து, மேம்பட்ட மாணவர் இளைஞர்களின் வட்டத்தில், கிரிபோடோவ் தனது தாய்நாட்டின் மீது உமிழும் அன்பையும், அதற்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற ஆர்வத்தையும் வளர்த்து வளர்த்தார். 1812 தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் ஹுசார் படைப்பிரிவில் தன்னார்வலராக சேர்ந்தார். இராணுவ சேவையிலிருந்து திரும்பியதும், கிரிபோடோவ் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டார், 1817 முதல் அவர் அதை வெளியுறவுக் கல்லூரியில் சேவையுடன் இணைத்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர் தூதரகத்தின் செயலாளராக பெர்சியா செல்கிறார்.

பெர்சியாவிலும் பின்னர் ஜார்ஜியாவிலும், கிரிபோடோவ் 1818 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்ட "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் பணியாற்றினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியவுடன் 1824 இல் அதை முடித்தார். வெளியீடு மற்றும் தயாரிப்பில் இருந்து தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது, நகைச்சுவை விரைவில் ரஷ்யா முழுவதும் பட்டியல்களுக்கு பரவியது. 1823 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, க்ரிபோடோவின் கையால் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை "Woe from Wit" பொதுமக்களிடையே பரவத் தொடங்கியது, இது ஒரு பயங்கரமான சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரிடமும் கோபத்தையும் வெறுப்பையும் தூண்டியது , இளைய தலைமுறையினர் மற்றும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் எந்த இலக்கியக் கட்சியைச் சேர்ந்தவர்களும் அதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், பத்து ஆண்டுகளாக அது கையிலிருந்து கைக்கு விநியோகிக்கப்பட்டது, ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகளாக உடைந்தது: பொதுமக்கள் அதைக் கற்றுக்கொண்டனர். எதிரிகள் ஏற்கனவே தங்கள் குரலையும் அர்த்தத்தையும் இழந்துவிட்டார்கள், புதிய கருத்துக்களின் ஓட்டத்தால் அழிக்கப்பட்டனர், அது பத்திரிகைகளில் தோன்றியது, அவளுக்கு ஒரு எதிரியும் இல்லாதபோது, ​​​​அவளைப் போற்றக்கூடாது, அவளை வானத்திற்கு உயர்த்தக்கூடாது. அவளை ஒரு மேதையின் படைப்பாக அங்கீகரிக்காதது முன்மாதிரியான மோசமான ரசனையாக கருதப்பட்டது." 1862 வரை அது முழுமையாக அச்சிடப்படவில்லை.

படைப்பின் வரைவு பதிப்பில் ஃபாமுஸின் சமூகத்தின் எதிரியின் உருவத்தின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட பாத்தோஸ் ஹீரோவின் குடும்பப்பெயரான சாட்ஸ்கியின் சொற்பொருள் வெளிப்படைத்தன்மையால் வலியுறுத்தப்பட்டது. சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரி இழிவுபடுத்தப்பட்ட தத்துவஞானி பி.யா என்பது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு தனிமையான நபருக்கும் ஆன்மீக உலகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் உருவகத்தின் மீது கிரிபோடோவின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் கவனத்தை பிரதிபலித்தது. கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையின் மதிப்பெண் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கருத்துக்களை விளக்குகிறது, அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் முற்போக்கான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்று நம்பினர்: பந்திலும் உன்னதமான சட்டசபையிலும். சமூகத் தன்மை, ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸின் விளம்பரம், அவரது சமூக நிலைப்பாட்டின் நாசகாரமான நோய் ஆகியவை குடும்பப்பெயரில் உள்ள கருத்து வேறுபாட்டின் உருவத்திலிருந்து படிக்கப்பட்டன: சாட்ஸ்கி ஒரு புகைப்பிடிப்பவர், தேசத்துரோக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நகைச்சுவையின் இறுதி பதிப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைப்பு மற்றும் குடும்பப்பெயர் இரண்டும் மாற்றப்பட்டுள்ளன, இது படங்கள் மற்றும் மோதலின் அமைப்பின் பல விளக்கங்களின் சாத்தியத்தைத் திறக்கிறது. "தணிக்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ், க்ரிபோடோவ் தனது நகைச்சுவையின் தலைப்பை உள்ளே மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது "வே டு விட்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இது முற்றிலும் முழுமையான தலைப்பு "விட் ஃப்ரம் விட்" "முட்டாள்" - "தன்னை" முட்டாள்" என்பதற்கு மாறாக, கிரிபோயோடோவ் இதுவரை அறியப்படாத ஐரோப்பிய நாகரிகம் மற்றும் முற்றிலும் ஆசிய வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார். ஆசியாப் உண்மைக்கு நெருக்கமானது, "உங்கள் மனதிற்கு துன்பம்" என்பதை விட மிகவும் துல்லியமானது. முக்கிய ஆய்வறிக்கையின் சரிசெய்தல், முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் வகையின் வர்ணனை மற்றும் பகுப்பாய்வின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. "விட் ஃப்ரம் விட்" என்பது சாட்ஸ்கியால் மட்டுமல்ல, துரோகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரால் ஏமாற்றப்பட்ட சோபியாவாலும் அனுபவிக்கப்படுகிறது. மோல்சலின், அதன் லட்சியத் திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை, மேலும் சோதிக்கப்பட்டது. ஃபமுசோவின் வீட்டில் பதட்டம் நிலவுகிறது, இது அவரது சொந்த இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்க இன்னும் உறுதியான வழிகளைத் தேடத் தூண்டுகிறது.

1826 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ் காகசஸில் டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் தொடர்பு இருப்பதாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டார். Decembrists உடன் Griboyedov தொடர்புகளை நிரூபிக்க விசாரணை தோல்வியடைந்தது, எனவே அவர் விடுவிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், எழுத்தாளரின் பார்வையை போலீசார் இழக்கவில்லை. 1828 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ், ஒரு திறமையான இராஜதந்திரியாக, ஒரு முக்கியமான பணியை ஒப்படைத்தார்: பெர்சியாவுடன் ஒரு சமாதான ஒப்பந்தத்தை முடிக்க. Griboyedov இந்த பணியை அற்புதமாக நிறைவேற்றினார், அவர் ஜார் நிக்கோலஸ் I ஆல் அன்புடன் வரவேற்றார் மற்றும் பெர்சியாவிற்கான தூதராக நியமிக்கப்பட்டார்.

கிழக்கு சந்தைகளுக்கான ரஷ்யாவிற்கும் இங்கிலாந்துக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் பின்னணியில், இந்த இடுகை மிகவும் ஆபத்தானது. பாரசீக அரசாங்கத்தைப் பொறுத்தவரை, கிரிபோடோவ் ஒரு எதிரியாக மாறினார், "இருபதாயிரம் பேர் கொண்ட இராணுவத்துடன் ஒரு தனி நபரை" மாற்றினார்.

1829 இல், தெஹ்ரானில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்தை வெறித்தனமான கூட்டம் தாக்கியது. Griboyedov கொல்லப்பட்டார். அவர் டிஃப்லிஸில், மலையில், செயின்ட் டேவிட் மடத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். எழுத்தாளரின் கல்லறையில், பிரபல ஜார்ஜிய எழுத்தாளரின் மகளான அவரது இளம் மனைவி நினா சாவ்சாவாட்ஸே ஒரு சிறிய மற்றும் தொடும் கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார்: "உங்கள் மனமும் செயல்களும் ரஷ்ய நினைவகத்தில் அழியாதவை, ஆனால் என் காதல் ஏன் உங்களைத் தப்பித்தது?"

"Woe from Wit" நகைச்சுவை பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, நாம் மற்றொரு விமர்சனக் கட்டுரையை எழுதினால், அது மிகவும் சாதாரணமானது. ஆனால் விமர்சனக் கருத்துக்களை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடுவது மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த வேலையில், இந்த படைப்பின் சில விமர்சன விளக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிப்போம். இந்த இலக்கை அடைய, நாடகத்தின் படங்களுக்கு விமர்சகர்களின் அணுகுமுறையை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம், மேலும் இந்த உறவுகளை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவோம். விமர்சகர்கள் படைப்பின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் கிரிபோடோவின் கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதையும் நான் கருத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். பெறப்பட்ட ஆராய்ச்சியை கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தலாம், கிரிபோடோவ் மற்றும் அவரது நகைச்சுவை "Woe from Wit" ஆகியவற்றைப் படிக்கலாம்.

பிரிவு 1. பணியின் கட்டமைப்பின் முக்கியமான விளக்கங்கள்

1.1 க்ரிபோடோவ் தனது நாடகமான "Woe from Wit" இல் புதுமை

நகைச்சுவை Griboyedov மோதல் Chatsky Famusova

Griboedov இன் புதுமை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதிலும் உள்ளது. "Woe from Wit" என்பது காதல் நகைச்சுவையின் வகையாக வகைப்படுத்தலாம், ஆனால் மோதலில் ஊடுருவும் வியத்தகு பேத்தோஸ், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அனுபவங்களையும், அவரைப் பற்றிய தவறான புரிதலையும் குறிப்பதன் மூலம் படைப்பின் வகைத் தன்மையை மட்டுப்படுத்த அனுமதிக்காது. சுற்றியுள்ள சமூகம். இரண்டு சூழ்ச்சிகளின் இருப்பு வழக்கமான கிளாசிக் கட்டமைப்பை அழிக்கிறது, இது மோலியரின் நகைச்சுவைகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது, மேலும் கிரிபோடோவின் படைப்புகளில் இணையான கதைக்களங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வியத்தகு மோதலின் கலவை கூறுகள் - காதல்-வீட்டு மற்றும் சமூக-அரசியல் - தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் ஒத்துப்போகின்றன. சமூக-அரசியல் சூழ்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் சாட்ஸ்கியின் தனிப்பாடலாகும். இரண்டு கதைக்களங்களின் சம இருப்பு மற்றும் கருப்பொருளின் விரிவாக்கம் ஆகியவை நாடகத்தை ஒரு பிரத்யேக நகைச்சுவை வகையின் பின்னணியில் விளக்க அனுமதிக்காது. "Wow from Wit" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சோகமான சோதனைகளில் ஒன்றாகும், இது கண்டனத்தின் தனித்தன்மையால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, நோக்கம் மோதல்கள் தீர்க்கப்படாமல், ஆனால் தொடர்ச்சி மற்றும் அடுத்தடுத்த விளக்கத்திற்கு திறந்திருக்கும். நாடகத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி என்ன கூறுகிறார்? நாம் அவருக்கு செவிசாய்ப்போம்: "Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, இல்லாத காரணத்தால் அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, அதன் முக்கிய யோசனையின் தவறான தன்மை காரணமாக; சுய-ஒருமைப்பாடு இல்லாததால் ஒரு கலைப் படைப்பு அல்ல, அதன் விளைவாக, படைப்பாற்றலுக்கு அவசியமான நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது. "Woe from Wit" என்பது ஒரு நையாண்டி, நகைச்சுவை அல்ல: நையாண்டி இருக்க முடியாது கலைவேலை. இது சம்பந்தமாக, "வே ஃப்ரம் விட்" என்பது "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்குக் கீழே அளவிட முடியாத, எல்லையற்ற தொலைவில் உள்ளது, இது கலையின் மிக உயர்ந்த தேவைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை தத்துவ விதிகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும் ஒரு முழுமையான கலை படைப்பாக உள்ளது. ஆனால் "Woe from Wit" என்பது மிக உயர்ந்த அளவிற்கு உள்ளது கவிதைஒரு படைப்பு, தனிப்பட்ட படங்கள் மற்றும் அசல் கதாபாத்திரங்களின் வரிசை, முழுமைக்கும் தொடர்பில்லாத, கலைநயத்துடன், ஒரு பரந்த, தலைசிறந்த தூரிகை மூலம், ஒரு உறுதியான கையால் வரையப்பட்டது, அது நடுங்கினால், பலவீனத்தால் அல்ல, ஆனால் கூச்சம், உன்னத கோபம்,<с>இளம் ஆன்மாவால் இன்னும் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. இது சம்பந்தமாக, "Wo from Wit", முழுவதுமாக, ஒருவித அசிங்கமான கட்டிடம், அதன் நோக்கத்தில் முக்கியமற்றது, உதாரணமாக, ஒரு கொட்டகை, ஆனால் விலைமதிப்பற்ற பரியன் பளிங்கு மூலம் கட்டப்பட்ட கட்டிடம், தங்க அலங்காரங்கள், அற்புதமான வேலைப்பாடுகள், நேர்த்தியான நெடுவரிசைகள் .. இந்த வகையில், "Woe from Wit" என்பது Fonvizin இன் நகைச்சுவைகளுக்கு மேலே அதே அளவிட முடியாத மற்றும் எல்லையற்ற இடத்தில் நிற்கிறது, அதே போல் "Inspector General" க்கு கீழே உள்ளது, பெலின்ஸ்கி ஒரு அசல், தனித்துவமான படைப்பைப் பார்க்கிறார் என்ற கேள்வியால் வேதனைப்படுகிறது: இது என்ன - ஒரு நகைச்சுவை அல்லது சோகம் கிளாசிக்ஸுக்கு ஸ்மோல்னிகோவ் பரிந்துரைக்கிறார்: "Woe from Wit" என்பது பலவிதமான வகைகளால் வேறுபடும் காட்சிகளின் இணக்கமான இணைவு: வியத்தகு மற்றும் பாடல்-கவிதை முதல் நகைச்சுவை வரை. மற்றும் கேலிக்கூத்தானது, மற்றும் பாத்திரங்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார, பல்வேறு வகையான உணர்வுகளை கொண்டிருக்கின்றன, அவர் புதிய, அசல் ஒன்றை உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், வகை நியதிகளை அழிப்பது ஆசிரியரின் முக்கிய பணி அல்ல. சில கலை வழிமுறைகள் மற்றும் வியத்தகு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் எழுந்த குறிப்பிட்ட படைப்பு சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, சில சுருக்கமான தத்துவார்த்த அனுமானங்களால் அல்ல. எனவே, கிளாசிக்ஸின் கோரிக்கைகள் கிரிபோடோவின் திறன்களை மட்டுப்படுத்தியது மற்றும் விரும்பிய கலை விளைவை அடைய அவரை அனுமதிக்காதபோது, ​​அவர் அவற்றை உறுதியாக நிராகரித்தார்.

படைப்பின் கட்டமைப்பைப் பற்றி விமர்சகர்கள் என்ன சொல்வார்கள்? "..., நகைச்சுவையில் முழுமை இல்லை, ஏனென்றால் யோசனை இல்லை. மாறாக, ஒரு யோசனை இருப்பதாகவும், அது ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆழமான நபரின் சமூகத்துடன் முரண்படுவதாகவும் அவர்கள் நமக்குச் சொல்வார்கள். வாழ்க்கை...? தத்துவார்த்த மொழியில் உள்ள ஒரு யோசனை, அதாவது, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் நியாயம் இரண்டையும் உள்ளடக்கிய ஒரு யோசனை, மற்றும் அதன் இயங்கியல் வளர்ச்சிக்கு இணையான ஒரு நியாயமான நிகழ்வாக மாறக்கூடியது கிரிபோடோவின் யோசனை அவருக்குத் தெளிவாக இல்லை, எனவே ஒருவித அரைவேக்காட்டு நபரால் உணரப்பட்டது. Griboyedov இன் திட்டத்தை புரிந்துகொள்வது பெலின்ஸ்கிக்கு எளிதானது அல்ல. ஆனால் இதுவே துல்லியமாக வோ ஃப்ரம் விட் மற்ற நாடகப் படைப்புகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பெலின்ஸ்கி கவனமாக "Woe from Wit" ஐ கோகோலின் "The Inspector General" உடன் ஒப்பிட முயன்றார். ஆனால் இவை முற்றிலும் இரண்டு வெவ்வேறு படைப்புகள், இது இரண்டு சகோதரர்களை ஒப்பிடுவது போன்றது: ஒரு தலை, இரண்டு கைகள், இரண்டு கால்கள். எனவே அடுத்தது என்ன? இந்த இரண்டு நபர்களின் முக அம்சங்கள் முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்குமா? இல்லை, ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமானவர்கள், எனவே "Woe from Wit" மற்றும் "The Inspector General" அவர்களின் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது.

"இதற்கிடையில், நாடகத்தில் உண்மையில் ஆரம்பத்திலிருந்தே புதிரான இயக்கம் இல்லை, இது "Wo from Wit" என்ற நான்கு செயல்களின் போது என்ன நடக்கிறது? நாடகத்தில் அப்படிப்பட்ட நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை... ஆவலுடன் காத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் எதுவும் நாடகத்தில் இல்லை. ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே ஒரு ஒத்திசைவான வரிசையைத் தவிர்த்து, அவற்றைக் கலக்கினார்." ஆனால் சூழ்ச்சி முக்கிய விஷயம் அல்ல. கிரிபோடோவின் பிரச்சனை. தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆய்வறிக்கை-தீம் அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் நீட்டிக்கப்படலாம் மற்றும் அவர்களின் சுய-உணர்தலின் இருத்தலியல் வடிவங்களால் விளக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான மன வகை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடர்புடைய நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முன்னுரிமைகள் மற்றும் சிக்கல்களின் பின்னணியில் Griboedov ஆல் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. நகைச்சுவை இரண்டு வகையான "நியாயமான" நடத்தையை வேறுபடுத்துகிறது: முதலாவது முற்றிலும் பாதுகாப்பு இயல்புடையது; இரண்டாவது பழமையான கோட்பாடுகளை அழிப்பதை உள்ளடக்கியது. "Woe from Wit" நகைச்சுவையைப் பற்றி நான்கு முறை எதுவும் நடக்காது என்று ஒருவர் கூறலாம், மேலும் நகைச்சுவையின் கவிதைத் தகுதிகளையும், அதில் உள்ள சமூக-அரசியல் கொள்கையின் வலிமையையும் மிகவும் பாராட்டியவர்கள் கூட. நாடகம் தோல்வியடைந்தது. ." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "கிரிபோயோடோவின் நாடகத்தின் அசல் தன்மை என்னவென்றால், அது குறிப்பாக, வேண்டுமென்றே வாழ்க்கையின் எந்த ஒரு முன்னணி போக்கையும் முன்னிலைப்படுத்தவில்லை - வியத்தகு அல்லது நகைச்சுவையானவை, அவை ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன." Griboyedov என்ன இலக்கைத் தொடர்ந்தார்? பெலின்ஸ்கி எங்களிடம் கூறுகிறார்: "... "Woe from Wit" இன் ஆசிரியர் தெளிவாக ஒரு வெளிப்புற குறிக்கோளைக் கொண்டிருந்தார் - தீய நையாண்டியில் நவீன சமுதாயத்தை கேலி செய்வது, இந்த வேலையில் சிரிப்பு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: " "Woe from Wit" இல் Griboyedov இன் சிரிப்பு, உங்களுக்கும் எனக்கும் சமுதாயத்திற்காக இருக்கும் கலையின் மகத்தான சாரத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. சமூகத்தில் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளைக் காட்ட எழுத்தாளர்களால் சிரிப்பு நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் "Woe from Wit" ஆசிரியர் அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். முறையாக, கிரிபோடோவ் மோதல் சூழ்நிலையை ஃபமுசோவின் சமூகத்திற்கு ஆதரவாக தீர்க்கிறார், ஆனால் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் தத்துவ சரியான தன்மை சாட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. இத்தகைய கண்டனம், காலாவதியான அறநெறியின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணிந்த உலகத்தின் மீது ஒரு தனிமனித யோசனையின் வெற்றியை நிரூபிக்கிறது. நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்வது "Woe from Wit" இன் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும்: நகைச்சுவை முரண்பாடுகளில் ஆசிரியர் மறைக்கப்பட்ட சோகமான திறனைக் கண்டுபிடித்தார். என்ன நடக்கிறது என்ற நகைச்சுவையைப் பற்றி வாசகரை மறக்க அனுமதிக்காமல், Griboyedov நிகழ்வுகளின் சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். நாடகத்தின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் (ஃபாமுசோவ் மற்றும் மோல்சலின் உட்பட) பாரம்பரிய நகைச்சுவை வேடங்களில் தோன்றாமல், சோகமான ஹீரோக்களை நினைவுபடுத்தும் போது, ​​நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் சோகமான பாத்தோஸ் தீவிரமடைகிறது.

Griboyedov இன் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு, அவர் கிளாசிக் "உயர்" நகைச்சுவை வகைகளை கைவிட்டார் என்பதில் உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் "தரமான" நகைச்சுவைகளை எழுதப் பயன்படுத்தப்பட்ட அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தை அவர் கைவிட்டு, அதை இலவச அயாம்பிக் மூலம் மாற்றினார், இது கலகலப்பான பேச்சுவழக்குகளின் நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது: "... கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை, முதலில் எழுதப்பட்டது. பைடிக் சுதந்திரத்துடன் கூடிய ஆறுகால் ஐயம்பிக்ஸில் அல்ல, ஆனால் அதற்கு முன், கட்டுக்கதைகள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன, இரண்டாவதாக, இது யாரும் பேசாத, உலகில் எந்த மக்களுக்கும் தெரியாத ஒரு புத்தக மொழியில் எழுதப்படவில்லை ரஷ்யர்கள் குறிப்பாகக் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை அல்லது பார்த்திருக்கவில்லை, ஆனால் க்ரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் நகைச்சுவை வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, மனதின் வேகம், திருப்பங்களின் அசல் தன்மை, படங்களின் கவிதை, அதனால் கிட்டத்தட்ட அதிலுள்ள ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு பழமொழியாகவோ அல்லது சொல்லாகவோ மாறியது மற்றும் வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த சூழ்நிலைக்கு பொருந்துவதற்கு ஏற்றது - மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கருத்துப்படி, இந்த வழியில் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து துல்லியமாக வேறுபட்டது, நகைச்சுவையின் மொழி. முன்னுதாரணமாக கருதப்பட வேண்டும், நிச்சயமாக கடுமை, கூச்சம், முட்டாள்தனம், புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் உணர்வின் கடுமையான சலிப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும்; நான்காவதாக, Griboyedov இன் நகைச்சுவை செயற்கையான காதல், காரணகர்த்தாக்கள், வீட்டை உடைப்பவர்கள் மற்றும் பழங்கால நாடகத்தின் முழு கொச்சையான, தேய்ந்து போன பொறிமுறையையும் நிராகரித்தது; மற்றும் அதில் முக்கியமான மற்றும் மன்னிக்க முடியாத விஷயம் திறமை, பிரகாசமான, கலகலப்பான, புதிய, வலுவான, சக்திவாய்ந்த திறமை..." பெலின்ஸ்கியைப் படித்த பிறகு, நாடகத்தைப் பற்றி சிறப்பாகச் சொல்ல எதுவும் இல்லை என்று நமக்குத் தோன்றலாம். பின்வரும் விமர்சகரைக் கேளுங்கள்: "கிரிபோடோவ் அன்றாட பேச்சு வார்த்தையின் கூறுகளுடன் மொழியை வளப்படுத்தினார், அதன் மூலம் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தார். இந்த விஷயத்தில் அவரது பெயர் கிரைலோவ் மற்றும் புஷ்கினுக்கு இணையாக உள்ளது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சையும் தனிப்பயனாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை அவர் கொடுத்தார், இது மிகவும் உண்மை, சமூக ரீதியாக நியாயமானது மற்றும் கலை ரீதியாக முழுமையானது." இந்த இரண்டு அறிக்கைகளிலிருந்தும், கிரிபோயோடோவின் சிறப்புத் திறன் ரஷ்ய செழுமையின் கரிம அறிமுகத்தில் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மதிப்பெண்ணில், எழுத்தாளர்களின் சொற்களை வாய்வழி பேச்சு, நாட்டுப்புற கவிதை படங்கள் மூலம் நிறைவு செய்கிறார், இது படைப்பாற்றல் மற்றும் பாதுகாப்பு செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கிய மொழியின் ஆற்றலுக்கு கலைஞரின் சிறப்பு உணர்திறனைக் குறிக்கிறது ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஈடுபாடு வேறுபட்டது மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலையின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஃபமுசோவ் "கடந்த நூற்றாண்டின்" இலட்சியங்களை தொல்பொருள் மீதான தனது ஆர்வத்துடன் பிரசங்கிக்கிறார், "ஓச்சகோவ்ஸ்கி மற்றும் கிரிமியாவின் வெற்றியின்" காலத்திலிருந்து மாறாத நெறிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் பொருத்தமற்ற தன்மையை அவர் விளக்குகிறார். வித்தியாசமான பேச்சு பண்புகளை ஆசிரியரின் பயன்பாடு நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களுக்கு சிறப்பு உயிர்ச்சத்து அளிக்கிறது.

பிரிவு 2. நாடகத்தின் பாத்திரங்களின் முக்கியமான விளக்கங்கள்

2.1 நாடகத்தில் படங்களின் கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள்

நகைச்சுவையின் யதார்த்தமான தன்மை ஒரு சிறப்பு கலை உலகத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது, அதில் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனது சொந்த "மனதில் இருந்து துயரத்தை" அனுபவிக்கிறார். "கதாப்பாத்திரங்களின் ஒற்றுமை" கொள்கை - கிளாசிக் நாடகத்தின் அடிப்படை - Griboyedov க்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. மையக் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் நேர்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம் நிராகரிக்கப்படுகின்றன, அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நபர்களாக காட்டப்படுகின்றன. ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களில் நல்லது மற்றும் கெட்டது இரண்டையும் காட்ட முயற்சிக்கிறார். "நாடக ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் பல அத்தியாவசிய தகவல்களைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன." ஃபமுசோவ் ஒரு உன்னத மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மாஸ்கோ முழுவதும் யாரிடம் வருகிறார், ஆனால் நாடகத்தின் முடிவில் அவர் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்பாக மாற பயப்படுகிறார், மேலும் அவரது குடும்பப்பெயரின் இரண்டாவது அர்த்தம் (லத்தீன் ஃபாமாவிலிருந்து - "வதந்தி") வெளிப்படுகிறது. கதாபாத்திரத்தின் குறிப்பில்: "அட! இளவரசி அலெக்ஸீவ்னா!" சோபியாவின் பாத்திரம் முந்தைய இலக்கியத்தின் நேர்மறை கதாநாயகிகளின் உருவங்களுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நகைச்சுவையில் அவரது ஞானம் அவரது பிறக்காத காதலரின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பிரெஞ்சு புத்தகங்களிலிருந்து அவர் புரிந்துகொண்ட காதல் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப வாழ விருப்பம் வரை நீண்டுள்ளது.

சாட்ஸ்கி சமூகத்தால் புறக்கணிக்கப்படுகிறார்; அவரது துணிச்சலான அறிக்கைகள் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அவரது வெளிப்படையான மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மையால் பயமுறுத்துகின்றன. ஹீரோவின் "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகள்" மதச்சார்பற்ற கூட்டத்தின் முன் அவர் தனது பரிதாபமான உணர்வுகளை வீணாக வீணாக்குகிறார். Griboyedov ஒரு சமரச சமூக தேர்வு செய்த சிறு பாத்திரங்களின் தலைவிதியை புறக்கணிக்கவில்லை. உதாரணமாக, பிளாட்டன் மிகைலோவிச் கோரிச், ஒரு காலத்தில் முற்போக்கான கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது நிகழ்காலம் அவர் "அவரது மனைவியின் பக்கங்களில் ஒருவராக" ஆனார் என்ற உண்மையைக் குறைக்கிறது.

நகைச்சுவையின் கதைக்களம் ஃபமுசோவின் வீட்டில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஒவ்வொரு விருந்தினரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நடத்தையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், இது ஆசிரியரால் சமூக கலாச்சார பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது. ரெபெட்டிலோவ் உயர் இலட்சியங்களை அவமதிக்கும் யோசனையை உள்ளடக்குகிறார். இளவரசி துகோவ்ஸ்காயாவின் நோய் "மாஸ்கோ அத்தைகளின்" வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகளை குறிக்கிறது;

"Woe from Wit" இன் பல படங்கள், சொல்லாட்சிக் கூறுகள் மற்றும் யோசனைகள் ரஷ்ய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் நினைவுகள் புஷ்கினில் காணப்படுகின்றன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் ஏழாவது அத்தியாயத்திற்கான கல்வெட்டில், "Woe from Wit" இன் மேற்கோள் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளின் கருத்துக்கு வாசகரை தயார்படுத்துகிறது. Griboyedov மரபுக்கு ஒரு செயலில் முறையீடு ஒரு உதாரணம் "கப்பலில் இருந்து பந்து வரை" உருவகப் படம் புஷ்கின் மற்றும் Goncharov நாவல்களின் அடுக்குகளில் காணப்படுகிறது. துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தேசபக்தியின் கருப்பொருளின் தலைகீழ் விளக்கத்தில் "தந்தைநாட்டின் புகை கூட எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது" என்ற சொற்றொடரைக் காணலாம். "அவர் (கிரிபோடோவ்) பலவிதமான கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை பற்றிய தனித்துவமான வாய்மொழி படத்தை உருவாக்குகிறார் - சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ், விரிவான மோனோலாக்குகளை உச்சரிப்பவர், இருப்பினும் சில திரு. என். வேலையின் சதித்திட்டத்தில்."

2.2 சாட்ஸ்கி

சாட்ஸ்கியைப் பற்றி விமர்சகர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதை இப்போது பார்ப்போம். பெலின்ஸ்கிக்கு சாட்ஸ்கியைப் பற்றி நல்ல அபிப்பிராயம் இல்லை. கட்டுரையில் அவரது அணுகுமுறையை உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறோம்: “அவருக்கு (சாட்ஸ்கி) பல வேடிக்கையான மற்றும் தவறான கருத்துகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு உன்னதமான தொடக்கத்திலிருந்து வந்தவை, அவனது புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கையின் ஒரு உன்னதமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க கோபத்திலிருந்து வந்தது , சரியாகவோ அல்லது தவறாகவோ, அவரை கெட்டவராகவும், மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்துவதாகவும் கருதுகிறார் - அதனால்தான் அவரது புத்திசாலித்தனம் மிகவும் காஸ்டிக், வலிமையானது மற்றும் சிலேடைகளில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் கிண்டலாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதனால்தான் சாட்ஸ்கியின் பொய்யை உணர்ந்து அனைவரும் திட்டுகிறார்கள் ஒரு கவிதை படைப்பு, நகைச்சுவையின் முகமாக - மற்றும் உலக ஞானத்தின் பழமொழிகள், சொற்கள், பயன்பாடுகள், கல்வெட்டுகள் மற்றும் பழமொழிகளாக மாறிய அவரது பேச்சுக்கள், அனைவருக்கும் இதயத்தால் தெரியும். . பெலின்ஸ்கி சாட்ஸ்கியின் அனைத்து வீசுதல்களையும் ஒரு கண்ணாடியில் புயல் என்று அழைக்கிறார். விமர்சகர் சாட்ஸ்கியின் நடத்தையை ஒரு பைத்தியக்காரனின் நடத்தையாகக் கருதுகிறார்: "ஏன் இவ்வளவு கோபமாக இருக்கிறாய் என்று சோபியா தந்திரமாக அவனிடம் கேட்கிறாள்? மேலும் சாட்ஸ்கி சமுதாயத்திற்கு எதிராக, வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் கோபப்படத் தொடங்குகிறார். மேலும் கவலைப்படாமல், அவர் அதைச் சொல்லத் தொடங்குகிறார். அங்குள்ள அறையில் அவர் போர்டியாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரைச் சந்தித்தார், அவர் தனது மார்பைத் தூக்கி, தன்னைச் சுற்றி ஒரு வேச்சே குலத்தை கூட்டிக்கொண்டு, அவர் ரஷ்யாவிற்கு, காட்டுமிராண்டிகளுக்கு, பயத்துடனும் கண்ணீருடனும், எப்படி தயாரானார், மேலும் கருணையை சந்தித்தார் மற்றும் வாழ்த்துகள், ரஷ்ய வார்த்தையைக் கேட்கவில்லை, ரஷ்ய முகத்தைப் பார்க்கவில்லை, மேலும் அவர் தனது தாய்நாடான பிரான்சை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பது போல, சாட்ஸ்கி வெளிநாட்டினரை அடிமைத்தனமாகப் பின்பற்றுவதைக் கடுமையாக ஆத்திரமடையத் தொடங்குகிறார். ரஷ்யர்கள், "வெளிநாட்டினரின் புத்திசாலித்தனமான அறியாமையை" சீனர்களிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ளுமாறு அறிவுறுத்துகிறார்கள், நம் முன்னோர்களின் ஆடம்பரமான ஆடைகளை மாற்றிய ஃபிராக் கோட் மற்றும் டெயில்கோட்களைத் தாக்கி, "வேடிக்கையான, மொட்டையடித்த, சாம்பல் கன்னம்", காரணமாக விழுந்த அடர்த்தியான தாடிகளை மாற்றுகிறார்கள். அறிவொளி மற்றும் கல்விக்கு வழிவகுக்க பீட்டரின் வெறிக்கு, எல்லோரும் விட்டுச்செல்லும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், அதைக் கவனிக்காமல், பெலின்ஸ்கிக்கு கோபமடைய எல்லா உரிமையும் உள்ளது ஏனெனில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒழுக்கங்கள் இருந்தன. ஆனால் நவீன விமர்சகர்கள் சாட்ஸ்கியின் நடத்தை மற்றும் தன்மையை வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள். "சாட்ஸ்கி ஒரு விவேகமான நபர், ஏனென்றால் அவர், முதலில், எதிர்காலத்தின் அறிவிப்பாளர்," ஸ்மோல்னிகோவ் சாட்ஸ்கியை அப்படித்தான் கருதுகிறார். ஆனால் பெலின்ஸ்கி வற்புறுத்துகிறார்: “அவர் எப்படிப்பட்ட ஆழமான நபர், அவர் ஒரு சத்தமாக பேசுபவர், ஒரு சொற்றொடரைப் பேசுபவர், ஒரு சிறந்த பஃபூன், அவர் பேசும் அனைத்தையும் புனிதமானதாகக் கருதுகிறார் எல்லோரும் முட்டாள்கள் மற்றும் முரட்டுத்தனமான நபர்களாக இருக்க வேண்டுமா? மதுவை விட உயர்ந்த இன்பம் இருக்கிறது என்பதை குடிகாரர்களுக்கு நிரூபிக்க, ஒரு உணவகத்திற்குள் நுழைந்து, அனிமேஷன் மற்றும் ஆர்வத்துடன் தொடங்கும் ஒரு நபரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்வீர்கள் - புகழ், காதல், அறிவியல், கவிதை, ஷில்லர் மற்றும் ஜீன் பால் ரிக்டர்?. இது ஒரு புதிய டான் குயிக்சோட், குதிரையின் மீது ஒரு குச்சியில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு சிறுவன், அவன் ஒரு குதிரையின் மீது அமர்ந்திருப்பதைக் கற்பனை செய்கிறான்..." சாட்ஸ்கி "பன்றிக்கு முன்னால் முத்துக்களை வீசுகிறார்", கீழ்நிலை மக்களுக்கு சில உயர்ந்த இலட்சியங்களை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த சாட்ஸ்கி பொதுவாக இத்தகைய இலட்சியங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், முதலில், அனைவரையும் அவமானப்படுத்துகிறார், சாட்ஸ்கி உண்மையில் பைத்தியம் என்று நிரூபிக்கிறார், ஒரு நவீன விமர்சகர் சாட்ஸ்கியை முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிச்சத்தில் பார்க்கிறார் முதலாவதாக, முற்போக்கான, சுதந்திர சிந்தனையுள்ள நபரின் கூர்மையான மனம். புத்திசாலி மனிதர் சாட்ஸ்கி முட்டாள்கள், முட்டாள்கள் மற்றும் முதலில், ஃபமுசோவ் மற்றும் மோல்சலின் ஆகியோரை எதிர்க்கிறார், அவர்கள் வார்த்தையின் நேரடியான, தெளிவற்ற அர்த்தத்தில் முட்டாள்கள் என்பதால் அல்ல. இல்லை, இருவரும் புத்திசாலிகள். ஆனால் அவர்களின் மனம் சாட்ஸ்கியின் மனதிற்கு எதிரானது. அவர்கள் பிற்போக்குவாதிகள், எனவே சமூக-வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் முட்டாள்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பழைய, காலாவதியான, தேசவிரோதக் கருத்துக்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள்,” என்று பெலின்ஸ்கி வெறுக்கிறார். . ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவள் ஹீரோவுக்கு பெரும் சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறாள்." மெட்வெடேவா ஸ்மோல்னிகோவின் கருத்தை ஏற்றுக்கொண்டு, ஹீரோவின் டாஸ்ஸிங்கை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "கிரிபோடோவ் நகைச்சுவையில் தனது ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர்களின் தன்மை மற்றும் தோற்ற நேரத்தை துல்லியமாக வரையறுக்கிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தேசியப் போராட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளரின் கருத்துக்கள் இவை... மேல்தட்டு மக்களின் உரிமைகள் மற்றும் பொறுப்புகளை வலியுறுத்துவது. இந்த சித்தாந்தம், சாட்ஸ்கியின் தலைமுறையின் சிறப்பியல்பு, இன்னும் டிசம்பிரிஸ்ட் அல்ல, ஆனால் டிசம்பிரிசத்திற்கு உணவளித்தது." சாட்ஸ்கி யார் - ஒரு பைத்தியம் அல்லது நீதிக்கான போராளி? "சாட்ஸ்கி ஒரு தனி ஹீரோ அல்ல, ஆனால் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் என்பதை கிரிபோடோவ் தெளிவுபடுத்துகிறார். இளமை, அவளை ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபர். நாடக ஆசிரியர் சாட்ஸ்கியின் வாயில் வார்த்தைகளை வைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "இப்போது நம்மில் ஒருவரான, இளைஞர்களில் ஒருவரான, தேடலின் எதிரியைக் கண்டுபிடிப்போம்..." சாட்ஸ்கி எப்போதும் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது சார்பாக அல்ல, ஆனால் தொடர்புடையவர்களின் சார்பாக பேசுகிறார்: "எங்கே தந்தையர்களை முன்மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்," "நாங்கள் மகிழ்ச்சியான பயணத்தில் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறோம்," "அவர்? மகிழ்ச்சி, ஆனால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ஒரு முழுக் குழுவின் கருத்துக்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர் சாட்ஸ்கி என்பதை ஃபமுசோவ் நன்கு புரிந்துகொள்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்!", "உங்கள் தந்தைகள் செய்தது போல் நீங்கள் கேட்க வேண்டும், உங்கள் பெரியவர்களிடமிருந்து நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள், "இன்று நீங்கள் நூட்காக்கள்!", "ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வயதைக் கடந்தவர்கள்." ஆனால் இன்னும் பெலின்ஸ்கி சாட்ஸ்கியின் பிரச்சனை என்று கூறுகிறார் “...அதிலிருந்து இல்லை பைத்தியம், மற்றும் இருந்து புத்திசாலியாக இருப்பது"

காதல் தீம் நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். காதல் சோதனையில், நம் ஹீரோவின் பல குணநலன்கள் வெளிப்படுகின்றன. சோஃபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் அன்பைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி சொல்வது இதுதான்: “சாட்ஸ்கியின் அன்பின் புனித உணர்வு, தன்னைப் பற்றிய மரியாதை எங்கே? உலகம் முழுவதும் தேடிச் செல்வேன், புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுக்கு எங்கே ஒரு மூலை இருக்கிறது!" இது என்ன வகையான உணர்வு, என்ன காதல், என்ன பொறாமை? ஒரு தேனீர் கோப்பையில் ஒரு புயல்!.. மேலும் சோபியா மீதான அவரது காதல் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? காதல் பொதுவான வாழ்க்கையின் கோளங்களில் உள்ள இரண்டு உறவுகளின் பரஸ்பர, இணக்கமான புரிதல் உண்மையானது, நல்லது, அழகானது, அவர்கள் எதில் ஒன்றாக வந்து ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்? இது ஒரு ஆழமான மனிதனின் சாராம்சத்தை உருவாக்குகிறது, சாட்ஸ்கியின் ஒரே வார்த்தையில், சோபியா மீதான அவரது உணர்வை வெளிப்படுத்தும் அனைத்து வார்த்தைகளும் ஒரே மாதிரியானவை, மோசமானவை என்று சொல்ல முடியாது. அதாவது, சாட்ஸ்கியின் சோபியா மீதான காதல் ஒரு பொதுவான வினோதம். அவன் அவளை உண்மையில் காதலிக்கவில்லை, அவன் நினைக்கிறான். ஆனால் ஸ்மோல்னிகோவ் சாட்ஸ்கியின் அன்பைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார்: “சாட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, “அந்த நேரத்தில் அவர் சோபியாவுடன் ஒரு பொதுவான மனதையும் பொதுவான உணர்வையும் கண்டுபிடித்தார் (அவர் வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு. ), மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவர் திடீரென்று "நீலத்திலிருந்து வெளியேறினார்" மற்றும் சோபியா இனி அதே போல் இல்லை என்பதை கவனிக்கவில்லை, மேலும் அவரும் மிகவும் மாறியிருக்கலாம், அதாவது, அவர் சோபியாவைக் கூட நேசிக்கிறார் இன்னும், ஆனால் அவரது மனம் முதிர்ச்சியடைந்தது , இந்த அமைதியற்ற மனம் ... படிப்படியாக அவரது அன்பான பெண்ணை மேலும் மேலும் காயப்படுத்துகிறது." சாட்ஸ்கியின் உணர்வுகளின் தன்மையை ஸ்மோல்னிகோவ் விளக்குகிறார். ஸ்மோல்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கி ஒரு முழுமையான அகங்காரவாதி அல்ல, பெலின்ஸ்கி நாடகத்தின் ஹீரோவாக சித்தரிக்கப்படுவதால், அவர் இந்த வீட்டிலோ அல்லது இந்த சமூகத்திலோ புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. “...மேலும் சாட்ஸ்கியின் காதல் இப்படிப் போனது, ஏனென்றால் அது தனக்காக அல்ல, நகைச்சுவையின் தொடக்கத்திற்கு, அதற்கு வெளிப்புறமாக, அதனால்தான் சாட்ஸ்கி ஒரு முகம், பேய், ஏ பாண்டம், முன்னோடியில்லாத மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான ஒன்று," பெலின்ஸ்கி தொடர்கிறார். ஆனால் ஸ்மோல்னிகோவ் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை பாதுகாக்கிறார், அவர் தனது நடத்தையை நியாயப்படுத்துகிறார்: "ஆனால் சாட்ஸ்கி வெறித்தனமாக காதலிக்கிறார், மேலும் காதலர்கள், தற்போதைக்கு தங்களை மட்டுமே கேட்கிறார்கள்." அதாவது, ஃபமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்து "சத்தம் மற்றும் டின்" சோபியா மீதான அவரது அன்பின் வெளிப்பாடாகும், இது அவரது அன்பான பெண் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் மீதான வெறுப்பு. "ஹீரோவின் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மை நம்மைக் கவர்ந்திழுக்க முடியாது, இது சாட்ஸ்கியில் ஒரு சொல்லாட்சிக் கலையைப் பார்க்க வைக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விருப்பப்படி, முற்போக்கான கருத்துக்களை உரத்த குரலில் வெளிப்படுத்துகிறது. நபர். நபர், மூலம், எந்த வகையிலும் சிறந்தவர் அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ என்பதில் சந்தேகமில்லை."

சுருக்கமாகச் சொல்வோம்: சாட்ஸ்கி ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், அவர் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவோ அல்லது வெறுக்கவோ முடியும், அவருக்கு ஹாஃப்டோன்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் வெளிப்படுத்தும் எண்ணங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்குப் புரியாதவை, அவை எதிர்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்டவை. சாட்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் பேசுபவராகவும் காற்றுப் பையாகவும் பார்த்தனர். சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்துடன் மாறுபட்டவர் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஆசிரியரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார், இருப்பினும் அவர் நிபந்தனையற்ற "நேர்மறையான" பாத்திரமாக கருத முடியாது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை என்பது குற்றம் சாட்டுபவர்களின் நடத்தை, ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் ஒழுக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றை கடுமையாக தாக்குகிறது. இருப்பினும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் தூதுவர் அல்ல. சாட்ஸ்கியைப் பிடிக்கும் கோபம் ஒரு சிறப்பு உளவியல் நிலையால் ஏற்படுகிறது: அவரது நடத்தை இரண்டு உணர்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - அன்பு மற்றும் பொறாமை. சாட்ஸ்கி தனது உணர்வுகளைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை, அவை கட்டுப்பாட்டை மீறுகின்றன, மேலும் பகுத்தறிவுடன் செயல்பட முடியாது. ஒரு அறிவொளி மனிதனின் கோபம் தனது காதலியை இழந்த வலியுடன் இணைந்தது - இது சாட்ஸ்கியின் தீவிரத்திற்கு காரணம். சாட்ஸ்கி நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் சிக்கிய ஒரு சோகமான பாத்திரம்.

2.3 சோபியா ஃபமுசோவா

சோபியா ஃபமுசோவா...யார் அவள்? "பெண் தானே முட்டாள் இல்லை." முட்டாள் அல்ல. ஆனால், அதாவது, ஆசிரியர் நிபந்தனையின்றி அவளை புத்திசாலி என்று அழைக்கும் அளவுக்கு அவள் இன்னும் இல்லை. அவரது முடிவு மிகவும் சொற்பொழிவு: "சாட்ஸ்கி அவளை நேசித்தது சும்மா இல்லை." ஆம், உண்மையில், காரணம் இல்லாமல் இல்லை. இது, ஒருவேளை, சோபியாவின் மிக உயர்ந்த நியாயம்... சோபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் காதல் ஒரு உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது: கதாநாயகியின் கதாபாத்திரம் ஏதோ ஒரு முக்கியமான வழியில் ஹீரோவுடன் பொருந்துகிறது... பதினேழு வயதில், அவள் "வசீகரமாக மலர்ந்தது" மட்டுமல்ல போற்றும் சாட்ஸ்கி அவளைப் பற்றி சொல்வது போல் , ஆனால் மோல்சலின் போன்றவர்கள் அல்லது அவரது தந்தையால் கூட நினைத்துப் பார்க்க முடியாத கருத்துகளின் பொறாமைமிக்க சுதந்திரத்தையும் காட்டுகிறார்." அதாவது, ஸ்மோல்னிகோவ் சோபியாவை சாட்ஸ்கிக்கு ஒரு சிறந்த போட்டியாகக் கருதுகிறார், ஏனெனில் அவர் படித்தவர், அவரது சொந்த கருத்து உள்ளது. அவளது தந்தையின் கருத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டு, அவள் "... ஒரு கலகலப்பான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, சுய-விருப்பமுள்ள தன்மையைக் கொண்டிருப்பதைக் காண்கிறாள், அவளுடைய நடத்தையின் மூலம் நிகழ்வுகளின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு உறுதியளிக்கிறாள்." மதச்சார்பற்ற தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மரபுகளை புறக்கணிக்க முடியும். அவள் ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் நகைச்சுவையானவள்... ஒரு கேப்ரிசியோஸ் இளம் பெண்ணின் அம்சங்கள், விசித்திரமான கெட்டுப்போகும் தன்மை ஆகியவை நகைச்சுவையில் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன..." ஆனால் சோபியா தனது சுதந்திரத்தை எந்த விதத்தில் காட்டுகிறாள்? முதலில், காதலில்: அவள் காதலிக்கிறாள். மோல்சலின் கோபமடைந்தார்: "கிட்டத்தட்ட ஒரு துணையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் அளவிற்கு தன்னை அவமானப்படுத்திய ஒரு சமூகப் பெண். இதை வளர்ப்பதன் மூலம் விளக்கலாம் - ஒரு தந்தையின் முட்டாள், சிலர் அம்மையீர்கூடுதல் ஐநூறு ரூபிள்களுக்கு தன்னைக் கவர்ந்து செல்ல அனுமதித்தவர். ஆனால் இந்த சோபியா ஒருவித குணாதிசயமான ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கிறார்: அவள் ஒரு மனிதனுக்குத் தன்னைக் கொடுத்தாள், அவனுடைய செல்வத்தினாலோ அல்லது அவனது பிரபுக்களாலோ மயங்காமல், ஒரு வார்த்தையில், கணக்கீட்டிற்கு வெளியே அல்ல, மாறாக, கணக்கீட்டிற்கு வெளியே அதிகம்; அவள் யாருடைய கருத்தையும் மதிப்பதில்லை, அவள் மோல்சலின் என்னவென்று அறிந்ததும், அவள் அவனை அவமதிப்புடன் நிராகரித்து, நாளை வீட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டளையிடுகிறாள், இல்லையெனில், எல்லாவற்றையும் அவளுடைய தந்தையிடம் வெளிப்படுத்துங்கள், "அளவை." ஒரு பெண்ணின் கண்ணியம் அவள் நேசிக்கும் ஆணாக இருக்கலாம், மேலும் சோபியா ஒரு ஆன்மா இல்லாத, இதயம் இல்லாத, மனித தேவைகள் இல்லாத ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட நபரை நேசிக்கிறாள், ஒரு அயோக்கியன், ஒரு சைக்கோபான்ட், ஒரு தவழும் உயிரினம், ஒரு வார்த்தையில் - மோல்சலின்." சோபியா தன்னை அவமானப்படுத்துகிறார். ஆனால் சோஃபியா ஏன் மோல்ச்சலினைத் தேர்ந்தெடுத்தார்? அவளுக்காக எதையும். அவர், இந்த கற்பனை நாயகன், மிகவும் உதவிகரமாகவும் வெளித்தோற்றத்தில் இனிமையான இளைஞனாகவும் வாழும் மோல்சலின் உருவகப்படுத்தப்பட்டுள்ளார். உணர்திறன் வாய்ந்த நாவல்களில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து நற்பண்புகளையும் சோஃபியா காரணம் காட்டுகிறார்." , "... சோபியாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் இலட்சியமானது அவரது வாசிப்பின் விளைவாக மோல்சலின் போன்ற ஒருவருடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது, அவர் மிகவும் திறமையாக விளையாடினார். அவளுடன்." கெட்ரோவின் வார்த்தைகளில், சோஃபியா யார் என்பதை ஏன் சுருக்கமாகக் கூறக்கூடாது: "காதல், நிச்சயமாக, புனிதமானது, புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் போலல்லாமல், லாரின் காதலித்தால் என்ன நடக்கும் மோல்சலின் மற்றும் க்ருஷ்னிட்ஸ்கியுடன் இளவரசி மேரி, க்ரிபோயோடோவ் - அவர் ஒன்ஜின், மற்றும் பெச்சோரின் மற்றும் போல்கோன்ஸ்கிக்கு பதிலாக, வானத்தில் உயர்ந்தார். நடைமுறை மாஸ்கோ இளம் பெண் "ஓ, யாராவது யாரையாவது காதலித்தால், ஏன் புத்திசாலித்தனத்தைத் தேடி இவ்வளவு தூரம் பயணிக்க வேண்டும்!" அவ்வளவுதான். காலம் , ஒப்புக்கொள்வது பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் சோபியா மோல்கலின் மீது அன்பு செலுத்துகிறார், மோல்கலின் மீது அன்பு காட்டவில்லை என்பது கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளாக விமர்சிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், மக்கள்தொகை மற்றும் மரபியல் சோபியாவின் பக்கத்தில் உள்ளது % மோல்சலின், பிறகு கடவுள் அவருடன், சாட்ஸ்கியுடன் இருக்கட்டும்.

2.4. நாடகத்தின் மற்ற பாத்திரங்கள்

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை குறித்த பல்வேறு கருத்துகளின் சாத்தியம், ஆசிரியர் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அதன் கலை மறுபரிசீலனைக்கும் ஒரு அசல் வியத்தகு அனுபவத்தை உருவாக்கியதன் காரணமாக ஏற்படுகிறது. வேலையில், துணை ஒரு அனுமான யோசனையின் மட்டத்தில் மட்டுமே தண்டிக்கப்படுகிறது. கோன்சரோவ், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" என்ற கட்டுரையில், சாட்ஸ்கி ஒரு புதிய சக்தியின் தரத்துடன் வென்றதாகக் கூறினாலும், முறையாக மோதல் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் தோல்வியுடன் முடிவடைகிறது என்ற உண்மையை புறக்கணிக்க முடியாது. புதிய சிந்தனைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பிரபலமான சமூகம் அணிதிரள்கிறது, ஆனால் அதன் "துக்கம்" மேம்பட்ட யோசனைகளுடன் மோதலில் வெளிப்படுகிறது. ஃபமுசோவின் சமூகத்தை உற்று நோக்கலாம்: ஃபமுசோவ், மோல்கலின், ரெபெட்டிலோவ்.

Famusov மற்றும் Molchalin பாரம்பரிய நகைச்சுவை "வில்லன்கள்" மற்றும் "முட்டாள் மக்கள்" போல் இல்லை. "Famusov ஒரு பொதுவான நபர், அவர் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த சமூகத்தின் மேயர், அவரது வாழ்க்கையின் இலட்சியம் அவர் அதிக விவகாரங்களைக் குவிப்பதில்லை, அவருக்கு ஒரு பழக்கம் உள்ளது: "இது கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது, அவர் உறவை மிகவும் மதிக்கிறார்."

"நான் சந்திக்கும் என் உறவினர்களுக்கு முன்னால் நான் வலம் வருகிறேன்,

நான் அவளை கடலின் அடிப்பகுதியில் கண்டுபிடிப்பேன்.

என்னிடம் பணியாளர்கள் இருக்கும்போது, ​​அந்நியர்கள் மிகவும் அரிதானவர்கள்:

மேலும் மேலும் சகோதரிகள், சகோதரிகள், குழந்தைகள்.

மோல்சலின் மட்டுமே எனக்கு சொந்தமானது அல்ல,

பின்னர் வியாபாரம் காரணமாக.

ஒரு சிறிய குறுக்கு அல்லது ஒரு சிறிய நகரத்திற்கு உங்களை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துவீர்கள்?

சரி, உங்கள் அன்புக்குரியவரை எப்படி மகிழ்விக்க முடியாது?"

ஆனால் நகைச்சுவையின் முடிவில் அவர் தன்னை இவ்வளவு கூர்மையாகவும் முழுமையாகவும் எங்கும் வெளிப்படுத்தவில்லை; தன் மகள் ஒரு இளைஞனுடன் உறவில் இருக்கிறாள், அதனால் அவளும் அவனது நல்ல பெயரும் இழிவுபடுத்தப்பட்டிருக்கிறது, அத்தகைய மகளின் தந்தை என்ற கனமான, ஆன்மாவை எரிக்கும் எண்ணத்தைக் குறிப்பிடாமல் - அதனால் என்ன? - இவை எதுவும் அவருக்கு நிகழவில்லை, ஏனென்றால் அவர் இதில் அத்தியாவசியமான எதையும் பார்க்கவில்லை: அவர் முற்றிலும் தனக்கு வெளியே வாழ்ந்தார் மற்றும் வாழ்கிறார்: அவரது கடவுள், அவரது மனசாட்சி, அவரது மதம் ஆகியவை உலகின் கருத்து, மேலும் அவர் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார்:

"எனது விதி இன்னும் வருந்தத்தக்கது அல்லவா:

கடவுளே! அவர் என்ன சொல்வார்

இளவரசி மரியா அலெக்சேவ்னா!..

பெலின்ஸ்கி ஃபமுசோவை இப்படித்தான் பார்த்தார். இது ஃபாமுசோவின் மிக முழுமையான படம், மற்ற விமர்சகர்கள் சற்றே சேர்க்கிறார்கள்: “ஃபாமுசோவ், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார், அவருடைய இருப்பின் மகிழ்ச்சியுடன் (நகைச்சுவையின் ஆரம்பத்தில் கிரிபோயோடோவ் அவரை ஒரு சம்பிரதாயமற்றவராக சித்தரித்தது ஒன்றும் இல்லை. விபச்சாரி மற்றும் தற்பெருமைக்காரர்) ஒரு தந்தையாக, தனது மகளை அதிக லாபத்துடன் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருக்கிறார். "Famusov ஒரு பழைய விசுவாசி, ஒரு வழக்கமான, அறிவு மற்றும் புத்தகங்களின் எதிரி, ஒரு அதிகாரத்துவவாதி, ஆனால் அவர் சாட்ஸ்கி போன்ற ஒருவருக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்." நேர்மறையாக இருக்குமா? இது உள்ளது என்று மாறிவிடும்: "ஃபாமுசோவ் தனது உலகப் பார்வையில் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் நிதானமான நபர்."

மோல்சலின் நிலையும் சோகமானது. சோபியா காதலித்த இந்த மனிதர் யார்? “ஐ-கள்”, “தாள்கள்-கள்”, “நோ-கள்”, “இரண்டு-கள்”, “இரண்டு-வி”, “ஐ-கள்”, “கள்” ஆகியவற்றை மரியாதையுடன் தொடர்ந்து சேர்க்கும் மோல்கலின் தன்மையை உடனடியாகப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியுமா? முன்பு போலவே” -s". பணிப்பெண்ணுக்குக் கூட அவரது முகவரியில், அனைத்து பெயர்ச்சொற்களும் சிறிய வடிவத்தில் ஒலிக்கின்றன: "விஷயங்கள்", "கண்ணாடி", "தேவதை", முதலியன, இல்லாத சிறிய "நோஜிங்கி" ( "கத்தரிக்கோல்" என்ற வார்த்தையில் இருந்து, ஃபிலிப்போவ் ஏற்கனவே மோல்கலின் உரையில் இந்த ஹீரோவின் சியோபான்சி குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது என்று நம்புகிறார் "... ஒரு வித்தியாசமான உருவம். அவர் Skalozub போல் இல்லை. சாட்ஸ்கி அவரைப் பற்றி சொல்வது போல், "எல்லாவற்றையும் அமைதியாக தீர்த்து வைக்க" மோல்கலின் பாடுபடுகிறார். இருப்பினும், மோல்கலின் பல பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன - அதன் சிறப்பு "அமைதி". அவருக்கு இதுபோன்ற வார்த்தையற்ற குடும்பப்பெயர் வழங்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை." கிரிபோடோவுடன் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - ஹீரோவின் குணாதிசயங்கள் அவரது குடும்பப்பெயரில் பதிந்துள்ளன. "ஆனால் எங்கும் ஆசிரியரின் அகநிலை தன்னை இவ்வளவு கூர்மையாகவும், விசித்திரமாகவும், மற்றும் மிகவும் கூர்மையாகவும் வெளிப்படுத்தவில்லை. மோல்சலின் கதாபாத்திர ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போலவே நகைச்சுவைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்: “என் தந்தை முதலில், விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவரையும் மகிழ்விப்பதற்காக எனக்கு உயில் வழங்கினார்: உரிமையாளர், அவர் வசிக்கும் இடத்தில், ஆடைகளை சுத்தம் செய்யும் அவரது வேலைக்காரர். , வாசல்காரன், காவலாளி - தீமையைத் தவிர்க்க, காவலாளியின் நாய், அதனால் அவன் பாசமாக இருக்கிறான்! ... சொல்லுங்கள், கடவுளின் நிமித்தம், எந்த அயோக்கியனும் பிறர் முன்னிலையில் தன்னை அயோக்கியன் என்று சொல்லிக்கொள்வானா? - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கௌரவம், பிரபுக்கள், அறிவியல், கவிதை மற்றும் இதே போன்ற உயர் பாடங்களுக்கு வரும்போது மோல்சலின் முட்டாள்; ஆனால் அவனுடைய தனிப்பட்ட நன்மைகள் விஷயத்தில் அவன் பிசாசைப் போல புத்திசாலி. அவர் ஒரு உன்னத எஜமானரின் வீட்டில் வசிக்கிறார், அவரது சமூக வட்டத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பேசக்கூடியவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அமைதியாக இருக்கிறார்: ஒரு பணிப்பெண் தன்னை ஆயுதம் ஏந்தி, அப்பாவித்தனமாக தனது மோசமான தன்மையைப் பற்றி பெருமையாகப் பேசுவதற்கு இது ஒரு நல்ல நேரமா? ?.." சிறந்த எதிர்மறை ஹீரோ! மோல்ச்சலினை ஐகோவுடன் ஒப்பிடலாம்: "மொல்சலின் தந்திரமான தப்பித்தல், ஏற்கனவே முதல் செயலின் நான்காவது காட்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவரது ஒரே ஆர்வத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு தொழிலை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். இந்த நேரத்தில் வெற்றிபெற ஒரு வழி மட்டுமே உள்ளவரின் மகளுடன் குறும்புகள்." மோல்சலின் ஒரு நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் இருக்கிறார்: ஒரு பணிப்பெண்ணுடன் மோகம் கொண்டதால், அவர் சோபியாவின் அடக்கமான மற்றும் ராஜினாமா செய்த அபிமானியாக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். சோஃபியாவுடனான உறவு ஃபாமுசோவின் எரிச்சலையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தக்கூடும் என்பதை மோல்சலின் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் சோபியாவின் அன்பை நிராகரிப்பது ஆபத்தானது: மகளுக்கு ஃபமுசோவ் மீது செல்வாக்கு உள்ளது மற்றும் மோல்ச்சலின் வாழ்க்கையை அவர் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் கண்டார் மகள் மற்றும் தந்தையின் "ஆண்டவர் கோபம்". தொழில் மற்றும் போலியான காதல் ஆகியவை ஒத்துப்போகாதவை; ஒரு குறிக்கோளுக்காக எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் எளிதில் மாற்றியமைப்பவர்களில் மோல்கலின் ஒருவர் - தொழில் ஏணியில் முடிந்தவரை உயர வேண்டும். அத்தகைய ஹீரோ-காதலன் நமக்கு ஏன் தேவை, கிரிபோடோவ் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்பினார்? "சாட்ஸ்கிக்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான போட்டியின் மீது தனது நாடகத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், கிரிபோடோவ் புத்திசாலித்தனமான மனிதனை, ஆன்மாவைக் கொண்ட ஒரு மனிதனை, "பிரபலமான வேலைக்காரன்" - மோல்ச்சலின் வெற்றி பெறுகிறார் (காதலிலும் சேவையிலும்) .. ஆனால் வாசகரும் பார்வையாளரும் மோல்சலின் மீது சாட்ஸ்கியின் முடிவற்ற மேன்மையை உணர்கின்றனர்." படத்தின் விமர்சன பகுப்பாய்வை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்: “மோல்ச்சலின் ஒரு சந்திப்பில் ஒரு ரஷ்ய மனிதர் அல்ல, ஏனெனில் நாம் ஹீரோவை கடினமான மற்றும் தேக்கநிலையில் பார்க்கிறோம் அவர் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குள் நுழைகிறார், உடனடியாக கிரிச்சலின் திரும்புவார், "நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம், சகோதரரே, நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம்!" ரெபெட்டிலோவ் (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரிலிருந்து - "மீண்டும்") மிகவும் வேடிக்கையான படம், ஆனால் இந்த வெளிப்புற வேடிக்கையானது ஒரு ஆபத்தான நபரை மறைக்கிறது, அவர் எவ்வளவு ஆபத்தானவர் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: “ரெபெட்டிலோவ் ஒரு படம் மட்டுமல்ல, அதுவும் இல்லை. ஒரு பெரிய வணிகத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொண்ட, உதவி செய்யாத மற்றும் உண்மையில் இந்த பெரிய "அரசு விவகாரத்தில் ஆழமாக அந்நியமான ஒரு மோசமான நபரின் உருவம் போல, அவரது பேச்சு, முட்டாள்தனம் மற்றும் அற்பத்தனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு நபர். .. அவர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய விஷயங்கள் மற்றும் மனிதர்களின் நித்திய சக பயணி. அவர், ஒரு நிழல் போல, அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார் அல்லது பின்னால் செல்கிறார். அவரது சொந்த, மிகவும் மோசமான மட்டத்தில், சிறந்த, பிரகாசமான மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளதை அவர் மீண்டும் கூறுகிறார்." பெலின்ஸ்கி நடைமுறையில் ரெபெட்டிலோவை கவனிக்கவில்லை; அவரது விமர்சனக் கட்டுரையில் இந்த ஹீரோவைப் பற்றிய குறிப்புகள் மிகக் குறைவு: "இது ஒரு சிறந்த படைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பொதுவான முகம். !.." அதாவது, கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான படத்தில் ரெபெட்டிலோவ் ஒரு சிறிய உறுப்பு என்று விமர்சகர் கருதுகிறார்: “... இந்த நித்திய முன்மாதிரியான ரெபெட்டிலோவைப் பற்றி கூட பேச வேண்டாம், அதன் சொந்த பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது மற்றும் இது வெளிப்படுத்துகிறது. ஆசிரியரின் திறமையின் மாபெரும் சக்தி."

இந்த பகுதியில் விவாதிக்கப்பட்ட படங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்? மேலும் கவலைப்படாமல், பெலின்ஸ்கியை மேற்கோள் காட்டுவோம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விமர்சனத்தின் உன்னதமான): "இல்லை, இந்த மக்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு பக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே ..."

முடிவுரை

"Woe from Wit" இல், யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றின: யதார்த்தவாதம் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தை அழிக்கும் விதிகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பிற கலை அமைப்புகளின் அனுபவத்தையும் நம்பியுள்ளது. "வோ ஃப்ரம் விட்" மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தவிர, ரஷ்ய நடிகர்களின் திறன்களை உருவாக்குவதில் இவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு நாடகத்தை நாம் பெயரிட முடியாது ... கிரிபோடோவ் திறமையாக தீய மற்றும் கூர்மையுடன் இணைந்தார். அவரது காலத்தின் ஒழுக்கங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிரான நையாண்டி, வீரமிக்க போராளிகளின் காட்சியுடன் - சாட்ஸ்கியின் நபராக - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் சமரசமின்றி நுழைந்து, அவர் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் மிக முக்கியமான பிம்பத்தை உருவாக்கினார். எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கிறது." அதாவது, கிரிபோடோவ் ஒரு ஹீரோவின் புதிய படத்தை உருவாக்கினார், கிளாசிக்ஸின் "வார்ப்புரு" ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபர், அவரது நகைச்சுவைகள், உணர்வுகள், குறைபாடுகள் மற்றும் நற்பண்புகளுடன். "விட் ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வெளிப்படையானது, ரஷ்யாவில் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியில் இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடிய வேறு எந்த வியத்தகு படைப்பும் இல்லை. பல தலைமுறை ரஷ்ய வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அரசியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம் “வெளிநாட்டு (மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு) கலாச்சாரத்தின் மீதான மோகம் தேசத்தின் சீரழிவை ஏற்படுத்துகிறது. கேரியரிசம் இப்போது சிறந்த குணாதிசயமாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் தார்மீக குணம் அவரது செயல்கள் என்பது மறந்துவிட்டது. நம் வாழ்க்கையில், எல்லாமே வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன: கல்வி முதல் நற்பெயர் வரை. ஒரு தேசத்தின் பலம் அதன் தனித்தன்மையில் உள்ளது என்பதை கிரிபோடோவ் தனது நாடகத்தின் மூலம் நினைவுபடுத்தினார்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை பற்றிய விமர்சனக் குறிப்புகளை ஆராய்ந்த பின்னர், நாடகத்தைப் பற்றி முற்றிலும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். ஃபமுசோவ் மற்றும் மோலின்ஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் சிறந்த மனித குணங்கள் அழியும் வன்முறை, கொடுங்கோன்மை, அறியாமை, இழிவு, பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் உலகத்தை கிரிபோடோவ் கடுமையாக விமர்சித்தார். அவரது நகைச்சுவை மூலம், கிரிபோடோவ் ஃபேமுஸ் சமூகத்தின் மக்கள் மீது வெறுப்பையும் அவமதிப்பையும் தூண்டினார், மேலும் தன்னார்வ சேவையைக் கண்டித்தார். Griboyedov இன் அற்புதமான படைப்பு ஒரு உண்மையான நபருக்கான போராட்ட உணர்வோடு, அவரது கண்ணியத்திற்காக, ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்திற்காக ஊக்கமளிக்கிறது.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல் "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" மோதல் ஆகும், அதாவது. முற்போக்கான பிரபுக்கள், இதில் சாட்ஸ்கி ஒரு பிரதிநிதி, "கடந்த நூற்றாண்டு." இது நகைச்சுவையை ஆழமாக யதார்த்தமாக்குகிறது, இது சாட்ஸ்கியின் காதல் நாடகத்திற்கு ஒரு கூர்மையான சமூக அதிர்வை அளிக்கிறது.

நகைச்சுவை "Woe from Wit" பல்வேறு கலை அழகியல்களின் சந்திப்பில் உள்ளது. கிளாசிக் போக்குகள் அதில் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தில் கலை மாதிரிகளின் ஒத்த தொகுப்பு காணப்படுகிறது. கிரிபோடோவின் கலை அனுபவத்தின் அசல் தன்மை படைப்பின் மோதலின் தனித்தன்மை, படங்களின் வளர்ச்சி, தலைப்பின் சொற்பொருள் ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், நகைச்சுவை "Woe to Wit" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் ஒரு செயலற்ற சமூகத்தின் மோதல்களை சித்தரிக்கும் ஆசிரியரின் இலக்கை வெளிப்படுத்தியது.

தணிக்கையாளர்கள் "Wo from Wit" ஐ அழிக்க எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும் அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர்: "Woe from Wit" என்பது பல தலைமுறைகளாக அழியாத ஒரு வாக்கியம் அல்ல வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதன் ஹீரோக்களுடன் அக்கறையுள்ள உரையாடலில் ஈடுபட்டுள்ளனர்" ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், நகைச்சுவை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை: "விட் ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை இழக்காத உலகக் கலையின் சில படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. , ஆனால் சகாப்தத்திற்கு பலம் பெறுவது போல் தெரிகிறது" ஆசிரியரின் திறமை குறிப்பிடத்தக்கது. "நான் கவிதையைப் பற்றி பேசவில்லை" என்று புஷ்கின் எழுதினார், "அதில் பாதி பழமொழிகளில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்." உண்மையில், அழியாத நகைச்சுவையின் கேட்ச் சொற்றொடர்களை நம்மில் யார் பயன்படுத்துவதில்லை: “நிர்வாகிகள் யார்?”, “நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது,” “மேலும் நடக்க ஒரு மூலையைத் தேர்வு செய்ய முடியுமா? தூரமா?"

கிரிபோடோவ் நகைச்சுவையில் "ஒரு நிதானமான, எளிதான மொழி, நம் சமூகத்தில் அவர்கள் பேசும் அதே மொழியை" உருவாக்க முடிந்தது, கவிஞரின் சமகாலத்தவர், வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி. Griboyedov தனது வசனத்தில் பேச்சுவழக்கு மற்றும் நாட்டுப்புற வெளிப்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். "கையில் தூங்கு", "எல்லோருடைய முற்றத்தில் இருந்தும்", "எப்படியும் அவர்கள் உங்களுக்கு ஒரு பானம் கொடுத்தாலும்", "உங்கள் தலையில் இருந்து முட்டாள்தனத்தை அகற்று" - ஃபமுசோவ் தனது வீட்டார் மற்றும் வேலைக்காரர்களிடம் இப்படித்தான் பேசுகிறார். சாட்ஸ்கியின் தனிப்பாடல்களில், புதிய, முற்போக்கான அணுகுமுறையை அவர் வரையறுக்கும் அடைமொழிகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் துல்லியமானவை. "கடந்த நூற்றாண்டு" பற்றிய அவரது மதிப்பீடுகள் குறைவான அடையாளப்பூர்வமானவை அல்ல: "துன்மார்க்கமான வயதான பெண்கள், வயதான ஆண்கள் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முட்டாள்தனம் ஆகியவற்றால் சிதைந்துவிட்டனர்." Skalozub இன் சுருக்கமான விளக்கங்கள் மிகச் சிறந்தவை - "சூழ்ச்சிகள் மற்றும் மசுர்காக்களின் விண்மீன்", Molchalin - "ஒரு சைக்கோபாண்ட் மற்றும் ஒரு தொழிலதிபர்".

பெலின்ஸ்கியின் அழியாத வார்த்தைகளுடன் நான் இந்த வேலையை முடிக்க விரும்புகிறேன், அவை இன்றும் பொருத்தமானவை: “கிரிபோடோவ் ரஷ்ய ஆவியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடுகளுக்கு சொந்தமானது “வே ஃப்ரம் விட்” இல் அவர் இன்னும் தீவிர இளைஞராக இருக்கிறார், ஆனால் உறுதியானவர் ஆழ்ந்த தைரியம் - ஒரு குழந்தை, ஆனால் ஒரு குழந்தை, கழுத்தை நெரிக்கிறது, இன்னும் தொட்டிலில் இருக்கும் போது, ​​ஒரு பெரிய பாம்புகள், அற்புதமான ஹெராக்கிள்ஸ் வெளிப்படும் ஒரு குழந்தை, வாழ்க்கையின் பகுத்தறிவு அனுபவமும் ஆண்டுகளின் நன்மை பயக்கும் சக்தியும் ஒரு உற்சாகமான இயற்கையின் உற்சாகத்தை சமன் செய்யும். , அதன் நெருப்பு அணைந்துவிடும், அதன் சுடர் மறைந்துவிடும், ஆனால் அரவணைப்பு மற்றும் ஒளி, ஒரு தோற்றம், தெளிவாக இருக்கும் மற்றும் வாழ்க்கையின் அமைதியான மற்றும் புறநிலை சிந்தனைக்கு உயர்த்தப்படும், அதில் எல்லாம் அவசியம் மற்றும் எல்லாம் நியாயமானது - பின்னர். கவிஞர் தோன்றுவார் கலைஞர்மற்றும் அவரது சந்ததியினருக்கு அவரது அகநிலையின் பாடல் தூண்டுதல்கள் அல்ல, மாறாக இணக்கமான படைப்புகள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் புறநிலை மறுஉருவாக்கம்..."

பயன்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. பெலின்ஸ்கி. வி., "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை 4 செயல்களில், வசனத்தில். A. S. Griboyedov எழுதிய கட்டுரை: 9 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் - 2 தொகுதிகள் - M.: "புனைகதை", 1977

2. Kedrov K., "Woe to Wit": நகைச்சுவை by A.S. Griboyedov "Woe from Wit" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., "Griboedov's Comedy "Woe from Wit": நகைச்சுவைகள் - M., "Fiction", 1981

4. ஸ்மோல்னிகோவ் ஐ.எஃப். "ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் எழுதிய நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்": - எம்., 1986

5. Medvedeva I. "Woe from Wit" A.S. Griboyedov" - M-1974

6. Griboedov A. S. "Woe from Wit" நகைச்சுவை 4 செயல்களில், வசனத்தில்: ": நகைச்சுவைகள். Griboyedov. Moliere. - M., "Fiction", 1981

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் உருவாக்கம் மற்றும் வெளியீட்டின் வரலாறு; படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம். சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின், ஃபமுசோவ் மற்றும் க்ளெஸ்டோவா ஆகியோரின் படங்களின் சிறப்பியல்புகள். கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்குவதற்கான வழிமுறையாக கிரிபோடோவின் படைப்பில் பேச்சின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 10/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இரண்டு காலங்களின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் ஆகும். சோபியா ஃபமுசோவாவின் வியத்தகு உருவத்துடன் அறிமுகம் - முதலில் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, விரைவில் - எரிச்சலூட்டும் மற்றும் பழிவாங்கும் மாஸ்கோ இளம் பெண்.

கட்டுரை, 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


A. Griboyedov இன் வேலையின் பொருத்தம், ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல், புதுமை மற்றும் கருத்தியல் பொருள். நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனையாக மனதின் பிரச்சனை, மனதின் வகைகள்: "புத்திசாலித்தனம்" மற்றும் "தகவமைப்பு". "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் ரஷ்யாவின் கண்ணாடியாகும்.

கட்டுரை, 02/08/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் தலைவிதியைப் பற்றி புஷ்கின். கிரிபோடோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை. பாரசீகத்திற்கு நாடுகடத்தல், காகசஸில் சேவை. நகைச்சுவை "Woe from Wit" வெற்றி, அதன் கவிதை அம்சங்கள். ஏ.எஸ். புஷ்கின் நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் மனம் பற்றி. ஃபமுசோவின் உலகம், சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் நாடகம்.

சுருக்கம், 07/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


A.S இன் படைப்பின் முக்கிய இலக்கிய கூறுகளின் வகைப்பாடு. Griboyedov "Woe from Wit" (கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம்); முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் (ஜாகோரெக்கி, க்ளெஸ்டோவ், சோபியா, சாட்ஸ்கி, ஸ்கலோசுப்); அத்தியாயங்கள், மேற்கோள்கள் மற்றும் கட்டுரையின் விவரங்களை அடையாளம் காணுதல்.

விளக்கக்காட்சி, 06/07/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான A. Griboyedov பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள். "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் படைப்பு வரலாறு. கேட்ச் சொற்றொடர்களின் பொதுவான கருத்து. ரஷ்ய கவிஞர்களின் வசனங்களில் பழமொழிகள். Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் சொற்றொடர்களைப் பிடிக்கவும்.

விளக்கக்காட்சி, 12/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் சதி அடிப்படையானது சமூகத்துடன் ஒரு இளம் பிரபுவின் மோதல் ஆகும். சாட்ஸ்கியின் இலக்கிய உருவத்தின் சிறப்பியல்புகள் - ஒரு தேசபக்தர், "சுதந்திர வாழ்வின்" பாதுகாவலர், அவர் அடிமைத்தனத்தின் கொடுங்கோன்மையை கிண்டலாக விமர்சிக்கிறார். சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் காதல் வரி.

கட்டுரை, 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் எழுதிய நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" தற்போதைய நிகழ்வுகள் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் அரசியல் பிரகடனத்திற்கு துல்லியமான எதிர்வினை கொண்ட முதல் படைப்பாகும். முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் பண்புகள் மற்றும் விளக்கம். சந்தர்ப்பவாதியின் வகை - மோல்சலின். கேடனின் மீதான விமர்சனம்.

பாடநெறி வேலை, 02/25/2009 சேர்க்கப்பட்டது


I.S இன் நகைச்சுவையில் வெவ்வேறு சமூகங்களின் பிரதிநிதிகளாக மாறிய சாட்ஸ்கி மற்றும் மோல்சலின் இடையேயான மோதலின் காரணங்களின் சிறப்பியல்புகள். Griboyedov "Woe from Wit". அவர்களின் எதிர்நிலை என்ன? சோபியா மீதான மோல்சலின் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் உணர்வுகள் விரோதத்திற்கு மற்றொரு காரணம்.

கட்டுரை, 06/06/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். Griboyedov மற்றும் Moliere படைப்புகள் பற்றிய ஆய்வுகள். J.-B.Molière "உயர் நகைச்சுவை" வகையின் நிறுவனர், வகை பாரம்பரியத்தின் பன்முகத்தன்மை. "The Misanthrope" மற்றும் "Woe from Wit" நகைச்சுவைகளில் உள்ள மோதலின் சிறப்புகள்.