Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நிறம், கருணை, இளமை, காட்சியின் திறமையான மாற்றம், வாழும் மனிதர்களின் விரைவான தொடர்பு, விசித்திரமான, மேகங்களில் மின்னலின் மாதிரி - இதுதான் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது... நான் ஒரு காதல், மாற்ற முடியாத காதல் .

டி. வில்லியம்ஸ்

டென்னசி வில்லியம்ஸ் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர் ஆவார், அமெரிக்கர்கள் மட்டுமல்ல, கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உலக அரங்கிலும் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அசல் பாணியில் ஒரு கலைஞர், ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் ஒரு கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பயிற்சியாளர் பிளாஸ்டிக் தியேட்டர்.

தொடக்கம்: "ஏஞ்சல்ஸ் போர்"

நாடக ஆசிரியரின் உண்மையான பெயர் தாமஸ் லேனியர். அவர் டென்னசி என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார், ஆங்கில விக்டோரியன் கவிஞர் ஆல்பிரட் டென்னிசனின் குடும்பப்பெயரை மாற்றினார். வில்லியம்ஸ் (1911 - 1983) தெற்கு மிசிசிப்பியில் கொலம்பஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். எழுத்தாளரின் குடும்பம் அதன் பிரபுத்துவ (அவரது தாயார் ஒரு பிரபு) “தெற்கு” வேர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டது, ஆனால் வறுமையில் வாடியது. தெற்கின் முன்னாள் மகத்துவத்தைப் பற்றி குடும்பத்தில் வலுவான ஏக்கம் இருந்தது. எதிர்காலத்தில், நோக்கம் குழாய் மாயைகள், நனவாகாத கனவுகள் , கரடுமுரடான புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்துடன் மாறுபட்டு, டி. வில்லியம்ஸின் திரையரங்கத்தின் வளிமண்டலத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும். தெற்கு பள்ளி.

டி. வில்லியம்ஸ் ஆரம்பத்தில் இலக்கிய ஆர்வங்களைக் காட்டினார்: எழுதுவதற்கான அவரது முதல் முயற்சி 14 வயதிற்கு முந்தையது. கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதினார். ஆனால் வில்லியம்ஸுக்கு ஏற்கனவே முப்பது வயதைத் தாண்டியபோது புகழ் வந்தது.

1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிசோரி பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு காலணி நிறுவனத்தில் சிறு எழுத்தராகப் பணியாற்றியதன் மூலம் அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவரது படிப்பு தடைபட்டது. வெறுக்கத்தக்க வேலைக்குப் பிறகு, அவர் தனது மாலை மற்றும் இரவு நேரத்தை எழுதுவதற்கு அர்ப்பணித்தார். நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தின் மூலம் அறிமுகமானார் "ஏஞ்சல்ஸ் போர்" "(1940), அது வெற்றியடையவில்லை. ஆனால் நாடகம் பற்றிய தனது கனவை அவர் கைவிடவில்லை. பல ஆண்டுகளாக, ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் நாடு முழுவதும் சுற்றித் திரிந்தார், சிகாகோ, நியூ ஆர்லியன்ஸ், நியூயார்க் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்குச் சென்றார்.

"தி கிளாஸ் மெனகேரி": ஒரு நினைவக நாடகம்

வில்லியம்ஸின் நாடக உலகின் நிலைகளில் ஒரு வெற்றிகரமான அணிவகுப்புடன் புகழ் தொடங்கியது" கண்ணாடி மேனகரி" (1944), மதிப்புமிக்க விருதுகளின் தொடர் வழங்கப்பட்டது. இது அமெரிக்க நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறித்தது: "சிவப்பு தசாப்தத்தின்" நாடகங்களுக்கு மாறாக, சமூகப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்தி, டி. வில்லியம்ஸ் பார்வையாளரை நுட்பமான உணர்ச்சி இயக்கங்கள் மற்றும் முற்றிலும் குடும்பப் பிரச்சனைகளில் மூழ்கடிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் அவளை அழைத்தார் ஒரு விளையாட்டு நினைவகம். இது நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது சிறப்பு வடிவமைப்பு, திரையின் பயன்பாடு, இசை மற்றும் விளக்குகள் மூலம் அடையப்படுகிறது. அதன் எளிய சதி: ஒரு சாதாரண, சராசரி அமெரிக்க குடும்பத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம் விட்ஃபீல்ட்ஸ். அதன் கருப்பொருள்: ஒரு தாயின் தன் மாப்பிள்ளையின் மகளைக் கண்டுபிடிக்கும் தோல்வியுற்ற முயற்சி. மூன்று பேர் கொண்ட குடும்பம்: தாய் அமண்டா, மகன் தொகுதி மற்றும் மகள் லாரா - செயின்ட் லூயிஸில் ஒரு சாதாரண வீட்டில் வசிக்கவும். ஹீரோ-கதைசொல்லியான டாமின் நினைவுகளின் சங்கிலியாக நிகழ்வுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. தாய் தனது மகளின் உறுதியற்ற தன்மையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: லாரா குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நொண்டியாகி, ஒரு செயற்கைக் கருவியை அணிந்துள்ளார். தந்தை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குடும்பத்தை கைவிட்டார்.

அமண்டாவின் சித்தரிப்பில், வில்லியம்ஸ் உளவியலை கோரமான மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவையுடன் இணைத்தார். அமண்டா மாயைகளின் உலகில் வாழ்கிறார். தெற்கில் இளமைக் காலம் கழிந்த அந்த மறக்க முடியாத தருணத்தில் மூழ்கிய அவள் கடந்த காலத்தில் இருக்கிறாள். அங்கு அவள் "உண்மையான" பெண்கள் மற்றும் மனிதர்களால் சூழப்பட்டாள், உண்மையில், அவளுடைய கற்பனையின் உருவமாக இருந்த ரசிகர்கள். சரிசெய்ய முடியாத கனவு காண்பவர், அவர் தனது குழந்தைகளுக்கான கண்ணியமான வாய்ப்புகளை நம்பினார்.

டாம் கனவு காண்பவர்களின் இனத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் ஒரு ஷூ கம்பெனியில் வேலை செய்கிறார், அவரது சாதாரண வேலையால் சலிப்படைகிறார். அவர் எழுத முயற்சிக்கிறார், திரையரங்குகளில் தனது மாலை நேரத்தை செலவிடுகிறார், மேலும் ஒரு மாலுமியாக வேண்டும் என்ற கனவை நேசிக்கிறார்.

நாடகத்தின் முக்கிய நிகழ்வு வீட்டிற்குச் செல்வது ஜிம் ஓ'கானர் நண்பர் மற்றும் சக டாம். லாராவின் திருமண வாய்ப்புகளைப் பற்றி அமண்டா கனவு காண அவரது வருகை ஒரு காரணம். உடல் ஊனத்தால் பாதிக்கப்பட்ட மகளும் நம்பிக்கையில் ஈடுபடுகிறாள். அவள் கண்ணாடி விலங்குகளை சேகரிக்கிறாள். அவை நாடகத்தின் முக்கிய கலை சின்னமாக உள்ளன: மனித தனிமையின் உடையக்கூடிய உருவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாயைகளின் தற்காலிகத்தன்மை. உயர்நிலைப் பள்ளியில் லாரா ஜிம்மை அறிந்திருந்தார் என்பதும், அவருடைய ரகசிய நம்பிக்கையின் பொருள் அவர் என்பதும் தெரியவருகிறது. ஜிம் கண்ணியமாக நட்பானவர். அவரது மரியாதையால் ஈர்க்கப்பட்டு, லாரா அவருக்கு தனது "மனைவளம்" மற்றும் அவளுக்கு பிடித்த பொம்மை - யூனிகார்ன் சிலை. ஜிம் லாராவுக்கு நடனம் கற்பிக்க முயலும்போது, ​​அவர்கள் ஒரு கண்ணாடித் துண்டைத் தொடுகிறார்கள். அவள் தரையில் விழுந்து உடைந்து விடுகிறாள். ஜிம், லாராவை உற்சாகப்படுத்த விரும்பினார், பள்ளியில் அவர்கள் அவளை ப்ளூ ரோஸ் என்று அழைத்தார்கள், ஏனென்றால் அவள் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருந்தாள். அவர் அவளை காதலியை அழைத்து அவளை முத்தமிட முயற்சிக்கிறார், ஆனால் பின்னர், அவரது சொந்த தூண்டுதலுக்கு பயந்து, அவர் விங்ஃபீல்ட் வீட்டை விட்டு வெளியேற விரைகிறார். தனக்கு ஒரு காதலி இருப்பதால் இனி வர முடியாது என்று ஜிம் விளக்குகிறார். அவர் நிச்சயதார்த்தம் செய்து அவளை திருமணம் செய்ய திட்டமிட்டுள்ளார்.

அமண்டாவின் திருமணத் திட்டம் தோல்வியடைந்தது. ஒரு "சுதந்திரமற்ற" மனிதனை விருந்தினராக அழைத்ததற்காக அம்மா டாமை நிந்திக்கிறார். அவரது தாயுடன் கடுமையான விளக்கத்திற்குப் பிறகு, டாம் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

"தி கிளாஸ் மெனகேரி" என்பது மனித தனிமை பற்றிய நாடகம், "தப்பியோடி" மக்கள் மற்றும் யதார்த்தத்துடன் மோதும் மாயைகளின் சாத்தியமற்றது. கதாபாத்திரங்களின் தொட்டுணரக்கூடிய பாதிப்பை வெளிப்படுத்தும் வில்லியம்ஸ் அவர்களுக்கான அனுதாபத்தால் நிரப்பப்படுகிறார்.

டென்னசி வில்லியம்ஸ்

கண்ணாடி மேனகரி

மூலம் கண்ணாடி மெனகேரி டென்னசி வில்லியம்ஸ் (1944)

பாத்திரங்கள்

அமண்டா விங்ஃபீல்ட் - அம்மா. இந்த சிறிய பெண்ணுக்கு வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய காதல் உள்ளது, ஆனால் எப்படி வாழ்வது என்று தெரியவில்லை மற்றும் கடந்த காலத்தையும் தொலைதூரத்தையும் தீவிரமாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது. ஒரு நடிகை கவனமாக ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு ஆயத்த வகையுடன் திருப்தியடையக்கூடாது. அவள் எந்த வகையிலும் சித்தப்பிரமை இல்லை, ஆனால் அவளுடைய வாழ்க்கை முழுமையான சித்தப்பிரமை நிறைந்தது. அமண்டாவிடம் நிறைய கவர்ச்சிகரமான மற்றும் வேடிக்கையான விஷயங்கள் உள்ளன, நீங்கள் அவளை நேசிக்கலாம் மற்றும் பரிதாபப்படலாம். அவள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நீண்ட சகிப்புத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள், அவள் ஒரு வகையான வீரத்திற்கு கூட வல்லவள், சிந்தனையின்மையால் அவள் சில சமயங்களில் கொடூரமானவள் என்றாலும், மென்மை அவளுடைய ஆத்மாவில் வாழ்கிறது.

லாரா விங்ஃபீல்ட் - மகள். யதார்த்தத்துடன் தொடர்பை ஏற்படுத்த முடியாமல், அமண்டா மாயைகளை மேலும் ஒட்டிக்கொண்டார். லாராவின் நிலைமை மிகவும் மோசமாக உள்ளது. அவர் ஒரு குழந்தையாக கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்: ஒரு கால் மற்றொன்றை விட சற்று குறைவாக உள்ளது மற்றும் சிறப்பு காலணிகள் தேவை - மேடையில் இந்த குறைபாடு அரிதாகவே கவனிக்கப்பட வேண்டும். அதனால் அவளது தனிமை பெருகி, இறுதியில் அவளே அவளது சேகரிப்பில் ஒரு கண்ணாடி சிலை போல ஆகிவிடுவாள் மற்றும் அதிகப்படியான பலவீனம் காரணமாக அலமாரியை விட்டு வெளியேற முடியாது.

டாம் விங்ஃபீல்ட் - அமண்டாவின் மகன் மற்றும் நாடகத்தில் முன்னணி. ஒரு கடையில் வேலை செய்யும் கவிஞர். அவனது மனசாட்சி அவனைக் கடிக்கிறது, ஆனால் அவன் இரக்கமின்றி செயல்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான் - இல்லையெனில் அவன் வலையில் இருந்து தப்ப மாட்டான்.

ஜிம் ஓ'கானர் - விருந்தினர். ஒரு இனிமையான மற்றும் சாதாரண இளைஞன்.

காட்சி - செயின்ட் லூயிஸ் தெரு.

செயல் நேரம் - இப்போது மற்றும் பின்னர்.

மழையில் கூட இவ்வளவு மெல்லிய கைகளை நான் பார்த்ததில்லை...

E. E. கம்மிங்ஸ்

"தி கிளாஸ் மெனகேரி" என்பது ஒரு நினைவக நாடகம், எனவே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முறைகள் தொடர்பாக கணிசமான அளவு விளிம்புடன் இது அரங்கேற்றப்படலாம். அதன் மெல்லிய, உடையக்கூடிய பொருள் நிச்சயமாக திறமையான திசை மற்றும் பொருத்தமான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும். நாடகத்தில் வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பிற வழக்கமான நுட்பங்கள் ஒரே ஒரு இலக்கைத் தொடர்கின்றன - முடிந்தவரை உண்மைக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு நாடக ஆசிரியர் ஒரு வழக்கமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​அவர் மனித அனுபவத்தை விளக்க, யதார்த்தத்தை கையாள்வதற்கான கடமையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கவே இல்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் இதைச் செய்யக்கூடாது; மாறாக, முடிந்தவரை உண்மையாகவும், அதிக நுண்ணறிவுடனும், மேலும் தெளிவாகவும் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் வழியைக் கண்டுபிடிக்க அவர் பாடுபடுகிறார் அல்லது முயற்சி செய்ய வேண்டும். உண்மையான குளிர்சாதனப்பெட்டி மற்றும் பனிக்கட்டி துண்டுகள் கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய யதார்த்த நாடகம், பார்வையாளர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்கள், கல்வி ஓவியத்தில் நிலப்பரப்பைப் போலவே உள்ளது, மேலும் அதே சந்தேகத்திற்குரிய நன்மை - புகைப்பட ஒற்றுமை. இப்போது, ​​ஒருவேளை, புகைப்பட ஒற்றுமை கலையில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது என்பதை அனைவரும் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கலாம், உண்மை, வாழ்க்கை - ஒரு வார்த்தையில், யதார்த்தம் - ஒரு முழுமையைக் குறிக்கிறது, மேலும் கவிதை கற்பனை இந்த யதார்த்தத்தைக் காட்டலாம் அல்லது அதன் முக்கிய அம்சங்களை மாற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே பிடிக்க முடியும். பொருட்களின் வெளிப்புற தோற்றம்.

இந்தக் குறிப்புகள் இந்த நாடகத்தின் முன்னுரை மட்டுமல்ல. ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் தியேட்டர் என்ற கருத்தை அவர்கள் முன்வைக்கிறார்கள், இது திரையரங்கு நமது கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, உயிர்ச்சக்தியை மீண்டும் பெற விரும்பினால், வெளிப்புற உண்மைத்தன்மையின் தீர்ந்துபோன வழிமுறைகளை மாற்ற வேண்டும்.

திரை. நாடகத்தின் அசல் உரைக்கும் அதன் மேடைப் பதிப்பிற்கும் இடையே ஒரே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் உள்ளது: பிந்தையது, அனுபவத்தின் அடிப்படையில், அசலில் நான் மேற்கொண்டதைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நான் ஒரு மாய விளக்கைப் பயன்படுத்தி ஒரு படம் மற்றும் கல்வெட்டுகள் திட்டமிடப்பட்ட ஒரு திரை. தற்போதைய பிராட்வே தயாரிப்பில் திரையைப் பயன்படுத்தாததற்கு நான் வருத்தப்படவில்லை. மிஸ் டெய்லரின் அற்புதமான திறமை, செயல்திறனை எளிமையான துணைக்கருவிகளுக்கு மட்டுப்படுத்த அனுமதித்தது. இருப்பினும், சில வாசகர்கள் ஒரு திரையின் யோசனை எப்படி வந்தது என்பதை அறிய ஆர்வமாக இருப்பார்கள் என்று நினைக்கிறேன். எனவே, வெளியிடப்பட்ட உரையில் இந்த நுட்பத்தை மீட்டெடுக்கிறேன். படம் மற்றும் கல்வெட்டுகள் முன் அறை மற்றும் சாப்பாட்டு அறைக்கு இடையே உள்ள பகிர்வின் ஒரு பகுதிக்கு பின்னால் அமைந்துள்ள ஒரு மாய விளக்கில் இருந்து திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: மற்ற நேரங்களில் இந்த பகுதி எதையும் வேறுபடுத்தக்கூடாது.

திரையைப் பயன்படுத்துவதன் நோக்கம் வெளிப்படையானது என்று நான் நம்புகிறேன் - இந்த அல்லது அந்த அத்தியாயத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது. ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு கணம் அல்லது தருணங்கள் மிக முக்கியமான கலவையாக இருக்கும். தி க்ளாஸ் மெனகேரி போன்ற ஒரு எபிசோடிக் நாடகத்தில், கலவை அல்லது கதைக்களம் சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களைத் தவிர்க்கலாம், இது கடுமையான கட்டிடக்கலைக்கு பதிலாக துண்டு துண்டாக இருக்கும். மேலும், பார்வையாளர்களின் கவனக்குறைவு போன்ற பிரச்சினை நாடகத்திலேயே அதிகமாக இருக்காது. திரையில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு அல்லது படம் உரையில் உள்ள குறிப்பை வலுப்படுத்தும் மற்றும் வரிகளில் உள்ள விரும்பிய யோசனையை அணுகக்கூடிய மற்றும் எளிதான வழியில் தெரிவிக்க உதவும். திரையின் கலவை செயல்பாடு தவிர, அதன் உணர்ச்சி தாக்கமும் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். கற்பனைத்திறன் கொண்ட எந்த இயக்குனரும் திரையைப் பயன்படுத்த வசதியான தருணங்களைக் கண்டறிய முடியும், மேலும் உரையில் உள்ள திசைகளால் மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது. இந்த நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட இந்த மேடை சாதனத்தின் சாத்தியங்கள் மிகவும் பரந்தவை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

இசை. நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு கூடுதல் இலக்கிய சாதனம் இசை. "தி க்ளாஸ் மெனகேரி" இன் எளிய மெல்லிசை, தொடர்புடைய அத்தியாயங்களை உணர்வுபூர்வமாக வலியுறுத்துகிறது. சர்க்கஸில் இதுபோன்ற ஒரு மெல்லிசையை நீங்கள் கேட்பீர்கள், ஆனால் அரங்கில் அல்ல, கலைஞர்களின் புனிதமான அணிவகுப்பின் போது அல்ல, ஆனால் தூரத்தில் மற்றும் நீங்கள் வேறு எதையாவது பற்றி யோசிக்கும் போது. பின்னர் அது முடிவில்லாததாகத் தோன்றுகிறது, பின்னர் மறைந்துவிடும், பின்னர் மீண்டும் தலையில் ஒலிக்கிறது, சில எண்ணங்களில் பிஸியாக இருக்கிறது - மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மிகவும் மென்மையான மற்றும், ஒருவேளை, உலகின் சோகமான மெல்லிசை. இது வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான எளிமையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் இது தவிர்க்க முடியாத, விவரிக்க முடியாத சோகத்தின் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் ஒரு மெல்லிய கண்ணாடி டிரிங்கெட்டைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது, அதை உடைப்பது எவ்வளவு எளிது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள். இந்த முடிவற்ற மெல்லிசையும் அப்படித்தான் - இது நாடகத்தில் தோன்றும், பின்னர் மீண்டும் மங்கிவிடும், மாறக்கூடிய தென்றல் கொண்டு செல்வது போல். அவள் தொகுப்பாளரை இணைக்கும் ஒரு நூல் போன்றது - அவர் தனது வாழ்க்கையை நேரத்திலும் இடத்திலும் வாழ்கிறார் - மற்றும் அவரது கதை. இது காட்சிகளுக்கு இடையில் ஒரு நினைவாக, கடந்த காலத்திற்கான வருத்தமாக தோன்றுகிறது, அது இல்லாமல் எந்த நாடகமும் இல்லை. இந்த மெல்லிசை முதன்மையாக லாராவுக்கு சொந்தமானது, எனவே நடவடிக்கை அவள் மீது கவனம் செலுத்தும்போது மற்றும் அவளை உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றும் அழகான, உடையக்கூடிய உருவங்களின் மீது குறிப்பாக தெளிவாக ஒலிக்கிறது.

விளக்கு. நாடகத்தில் விளக்குகள் வழக்கமானவை. நினைவுகளின் மூடுபனி போல் காட்சியளிக்கிறது. ஒரு ஒளிக்கதிர் திடீரென்று ஒரு நடிகரின் மீது அல்லது ஏதேனும் ஒரு பொருளின் மீது விழுந்து, செயலின் மையமாகத் தோன்றுவதை நிழலில் விட்டுவிடுகிறது. உதாரணமாக, அமண்டாவுடன் டாமின் சண்டையில் லாரா ஈடுபடவில்லை, ஆனால் அவர் இந்த நேரத்தில் தெளிவான வெளிச்சத்தில் குளித்தவர். சோபாவில் இருக்கும் லாராவின் அமைதியான உருவத்தின் மீது பார்வையாளரின் கவனம் இருக்கும் போது, ​​இரவு உணவுக் காட்சிக்கும் இது பொருந்தும். லாரா மீது விழும் ஒளி, குறிப்பாக தூய்மையான தூய்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மடோனாஸின் பண்டைய சின்னங்கள் அல்லது படங்களின் ஒளியை நினைவூட்டுகிறது. பொதுவாக, மத ஓவியத்தில் நாம் காணும் விளக்குகளை நாடகம் பரவலாகப் பயன்படுத்தலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, எல் கிரேகோ, அங்கு உருவங்கள் ஒப்பீட்டளவில் பனிமூட்டமான பின்னணியில் ஒளிரும். (இது திரையை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தவும் அனுமதிக்கும்.) ஒளியின் இலவச, ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் நிலையான நாடகங்களுக்கு இயக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை அளிக்கும்.

காட்சி ஒன்று

ஏழை "நடுத்தர" மக்கள் வசிக்கும் நெரிசலான நகர்ப்புறங்களில் வளர்ச்சியைப் போல் வளரும் அந்த மாபெரும் பல்லுயிர் படை நோய்களில் ஒன்றில் விங்ஃபீல்ட்ஸ் வாழ்கிறது, மேலும் இது அமெரிக்க சமூகத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் அடிப்படையில் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட பிரிவினரின் திரவத்தன்மை, வேறுபாடு மற்றும் பராமரிக்க விரும்புவதை வகைப்படுத்துகிறது. தோற்றம் மற்றும் ஒரே மாதிரியான இயந்திர வெகுஜனத்தின் பழக்கவழக்கங்கள். அவர்கள் ஒரு சந்திலிருந்து, ஒரு தீ தப்பிக்கும் வழியாக குடியிருப்பில் நுழைகிறார்கள் - பெயரிலேயே ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள உண்மை உள்ளது, ஏனென்றால் இந்த மகத்தான கட்டிடங்கள் தொடர்ந்து அணைக்க முடியாத மனித விரக்தியின் மெதுவான சுடரில் மூழ்கியுள்ளன. ஃபயர் எஸ்கேப், அதாவது தரையிறங்குவதும், படிக்கட்டுகள் கீழே இறங்குவதும் இயற்கைக்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.

நாடகம் ஒரு நபரின் நினைவுகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே இந்த அமைப்பு யதார்த்தமற்றது. நினைவாற்றல் என்பது கவிதையைப் போலவே விருப்பமானது. அவள் சில விவரங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, ஆனால் மற்றவை குறிப்பாக முக்கியமாக நிற்கின்றன. நினைவகம் தொடும் நிகழ்வு அல்லது பொருளால் என்ன உணர்ச்சி அதிர்வு ஏற்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது; கடந்த காலம் இதயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் உட்புறம் பனிமூட்டமான கவிதை மூட்டத்தில் காணப்படுகிறது.

திரை உயரும் போது, ​​பார்வையாளருக்கு விங்ஃபீல்ட்ஸ் வசிக்கும் கட்டிடத்தின் இருண்ட பின் சுவர் காட்டப்படுகிறது. வளைவுக்கு இணையாக அமைந்துள்ள கட்டிடத்தின் இருபுறமும் இரண்டு குறுகிய இருண்ட சந்துகள் உள்ளன; அவை ஆழமாகச் சென்று, சிக்கிய துணிக் கம்பிகள், குப்பைத் தொட்டிகள் மற்றும் அண்டை படிக்கட்டுகளின் அச்சுறுத்தும் லேட்டிஸ்வேர்க் குவியல்களுக்கு இடையில் தொலைந்து போகின்றன. இந்த சந்துகள் வழியாகத்தான் நடிகர்கள் ஆக்‌ஷனின் போது மேடைக்குள் நுழைகிறார்கள் அல்லது வெளியேறுகிறார்கள். டாமின் ஓபனிங் மோனோலாக் முடிவில், தரை தளத்தில் உள்ள விங்ஃபீல்ட்ஸ் குடியிருப்பின் உட்புறம் கட்டிடத்தின் இருண்ட சுவர் வழியாக படிப்படியாக தெரிய ஆரம்பிக்கும்.

காட்சி: செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள ஒரு சந்து.

பகுதி ஒன்று: பார்வையாளருக்காக காத்திருக்கிறது.

பகுதி இரண்டு: பார்வையாளர் வருகிறார்.

நேரம்: இப்போது மற்றும் கடந்த காலத்தில்.

பாத்திரங்கள்

அமண்டா விங்ஃபீல்ட் (தாய்)

மகத்தான ஆனால் ஒழுங்கற்ற உயிர்ச்சக்தி கொண்ட ஒரு சிறிய பெண், மற்றொரு நேரம் மற்றும் இடத்தில் கடுமையாக ஒட்டிக்கொண்டாள். அவளுடைய பாத்திரம் கவனமாக உருவாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நிறுவப்பட்ட மாதிரியிலிருந்து நகலெடுக்கப்படக்கூடாது. அவள் சித்தப்பிரமை இல்லை, ஆனால் அவளுடைய வாழ்க்கை சித்தப்பிரமை நிறைந்தது. அவளைப் பற்றி ரசிக்க நிறைய இருக்கிறது; அவள் பல வழிகளில் வேடிக்கையாக இருக்கிறாள், ஆனால் நீங்கள் அவளை நேசிக்கவும் பரிதாபப்படவும் முடியும். நிச்சயமாக, அவளுடைய பின்னடைவு வீரத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, சில சமயங்களில் அவளுடைய முட்டாள்தனம் தன்னிச்சையாக அவளை கொடூரமாக்குகிறது என்றாலும், அவளுடைய பலவீனமான உள்ளத்தில் மென்மை எப்போதும் தெரியும்.

லாரா விங்ஃபீல்ட் (அவரது மகள்)

அமண்டா, யதார்த்தத்துடன் தொடர்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், தனது மாயைகளின் உலகில் தொடர்ந்து வாழ்கிறார், லாராவின் நிலைமை இன்னும் கடினமாக உள்ளது. குழந்தை பருவத்தில் ஏற்பட்ட நோயின் விளைவாக, அவள் ஊனமுற்றாள், அவளுடைய ஒரு கால் மற்றதை விட சற்று குட்டையானது, அவள் ஒரு வளையல் அணிந்திருக்கிறாள். மேடையில், இந்த குறைபாட்டை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட முடியும். இதன் விளைவாக, லாராவின் அந்நியப்படுதல், அவளது சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு கண்ணாடித் துண்டாக, அலமாரிக்கு வெளியே வாழ முடியாத அளவுக்கு உடையக்கூடிய நிலையை அடைகிறது.

டாம் விங்ஃபீல்ட் (அவரது மகன்)

மேலும் நாடகத்தின் வசனகர்த்தாவும். ஒரு கவிஞர் கடையில் வேலை செய்கிறார். இயல்பிலேயே அவர் உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல, ஆனால் பொறியில் இருந்து வெளியேறுவதற்காக, அவர் இரக்கமின்றி செயல்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

ஜிம் ஓ'கானர் (பார்வையாளர்)

ஒரு சாதாரண இனிமையான இளைஞன்.

உற்பத்திக்கான குறிப்புகள்

ஒரு "மெமரி ப்ளே" என்ற முறையில், தி க்ளாஸ் மெனகேரியை செயல்படுத்துவதற்கான பரந்த சுதந்திரத்துடன் வழங்க முடியும். கதை உள்ளடக்கத்தின் தீவிர சுவை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் காரணமாக சூழ்நிலை ஓவியங்கள் மற்றும் திசையின் நுணுக்கங்கள் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பிற அனைத்து வழக்கத்திற்கு மாறான நாடக நுட்பங்களும் அவற்றின் ஒரே குறிக்கோளாக உண்மையை அணுகுவதைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு நாடகத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது என்பது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புகொள்வது அல்லது அனுபவத்தை விளக்குவது போன்ற கடமைகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் முயற்சி என்று அர்த்தமல்ல, அல்லது குறைந்தபட்சம் அர்த்தப்படுத்தக்கூடாது. மாறாக, இது ஒரு நெருக்கமான அணுகுமுறையைக் கண்டறிவதற்கான முயற்சியாகும், அல்லது இருக்க வேண்டும். நாடகம் சிக்கலற்ற யதார்த்தமானது, உண்மையான Frigidaire மற்றும் உண்மையான பனிக்கட்டிகள், பார்வையாளர்கள் பேசுவதைப் போலவே பேசும் பாத்திரங்கள், கல்வி நிலப்பரப்புக்கு பொருந்துகிறது மற்றும் ஒரு புகைப்படத்தைப் போன்ற அதே கண்ணியம் கொண்டது. நம் காலத்தில், கலையில் புகைப்படக்கலையின் கொள்கையற்ற தன்மையை அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: வாழ்க்கை, உண்மை அல்லது யதார்த்தம் கரிமக் கருத்துக்கள், கவிதை கற்பனையானது அதன் சாராம்சத்தை மாற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்க முடியும் அல்லது வழங்க முடியும். நிகழ்வு .

இந்தக் குறிப்புகள் இந்தக் குறிப்பிட்ட நாடகத்திற்கு மட்டும் முன்னுரையாகத் தயாரிக்கப்படவில்லை. ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் தியேட்டர் பற்றிய யோசனையை அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள், இது யதார்த்தமான மரபுகளின் தீர்ந்துபோன தியேட்டரை மாற்ற வேண்டும், நிச்சயமாக, தியேட்டர் நம் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக அதன் உயிர்ச்சக்தியை மீண்டும் பெற வேண்டும்.

திரை சாதனம். நாடகத்தின் அசல் மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்ட பதிப்புகளுக்கு இடையே ஒரே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. இது பிந்தைய சாதனம் இல்லாதது, முதன்மை உரையில் ஒரு பரிசோதனையாக நான் சேர்த்துள்ளேன். சாதனம் ஒரு திரையைக் கொண்டிருந்தது, அதில் படங்கள் அல்லது தலைப்புகள் கொண்ட ஸ்லைடுகள் திட்டமிடப்பட்டன. அசல் பிராட்வே தயாரிப்பிலிருந்து இந்தச் சாதனம் அகற்றப்பட்டதற்கு நான் வருத்தப்படவில்லை. மிஸ் டெய்லரின் செயல்திறன் சிறப்பியல்புகளின் அசாதாரண வலிமை நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை வரம்பிற்குள் எளிதாக்கியது. ஆனால் இந்தச் சாதனம் எப்படி உருவானது என்பதை அறிய சில வாசகர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள் என்று நினைக்கிறேன். அதனால்தான் இந்தக் கருத்துகளை வெளியிடப்பட்ட உரையுடன் இணைக்கிறேன். பின்பக்கத்தில் உள்ள திரையில் படங்களும் எழுத்துகளும் முன்பக்க அறைக்கும் சாப்பாட்டு பகுதிக்கும் இடையே உள்ள சுவரின் ஒரு பகுதியில் விழுந்தது, இது மற்ற அறைகளில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை.

அவர்களின் நோக்கம் மிகவும் வெளிப்படையானது - ஒவ்வொரு காட்சியிலும் சில மதிப்புகளை வலியுறுத்துவது. ஒவ்வொரு காட்சியிலும், சில சிந்தனைகள் (அல்லது எண்ணங்கள்) கட்டமைப்பு ரீதியாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கதையின் அடிப்படை அமைப்பு அல்லது இழை இது போன்ற ஒரு எபிசோடிக் நாடகத்தில் பார்வையாளர்களின் கவனத்திலிருந்து எளிதில் தப்பிக்க முடியும்; கட்டடக்கலை ஒத்திசைவு இல்லாததால் உள்ளடக்கம் துண்டு துண்டாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இது நாடகத்தின் குறைபாடு அல்ல, பார்வையாளரின் போதுமான கவனக்குறைவான கருத்து. திரையில் தோன்றும் கல்வெட்டு அல்லது படம் உரையில் ஏற்கனவே மறைமுகமாக இருக்கும் உள்ளடக்கத்தை வலுப்படுத்த வேண்டும், மேலும் முழு சொற்பொருள் சுமையும் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் மட்டுமே இருப்பதை விட முக்கிய யோசனையை எளிதாகவும் எளிமையாகவும் முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்க வேண்டும். அதன் கட்டமைப்பு நோக்கத்திற்கு அப்பால், திரையில் ஒரு நேர்மறையான உணர்ச்சி உறுப்பு அறிமுகப்படுத்தப்படும் என்று நான் நினைக்கிறேன், இது வரையறுக்க கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அதன் பங்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

இந்தக் கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளதைத் தவிர, ஒரு கற்பனைத் திறன் கொண்ட தயாரிப்பாளர் அல்லது இயக்குநரால் இந்தச் சாதனத்திற்கான பிற பயன்பாடுகளைக் கண்டறிய முடியும். உண்மையில், இந்த குறிப்பிட்ட பகுதியில் அதன் பயன்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகளை விட சாதனத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் விரிவானவை.

இசை. நாடகத்தில் மற்றொரு கூடுதல் இலக்கிய உச்சரிப்பு சாதனம் இசை. "தி க்ளாஸ் மெனகேரி" என்ற ஒரே தொடர்ச்சியான மெல்லிசை நாடகத்தின் சில இடங்களில் உணர்ச்சிகரமான முக்கியத்துவத்திற்காக தோன்றுகிறது. தெரு சர்க்கஸ் இசையைப் போலவே, நீங்கள் கடந்து செல்லும் இசைக்குழுவிலிருந்து விலகி, வேறு எதையாவது பற்றி சிந்திக்கும்போது அது தூரத்தில் தோன்றும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், உறிஞ்சப்பட்ட நனவை உள்ளேயும் வெளியேயும் நெசவு செய்வது கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து செல்கிறது. இது உலகின் மிக இலகுவான மற்றும் மிகவும் மென்மையான இசை மற்றும், ஒருவேளை, சோகமானது. இது வாழ்க்கையின் மேலோட்டமான பிரகாசத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அதன் மையத்தில் இருக்கும் நிலையான மற்றும் விவரிக்க முடியாத சோகத்தின் சாயலுடன். நீங்கள் ஒரு நேர்த்தியான கண்ணாடித் துண்டைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இரண்டு விஷயங்கள் நினைவுக்கு வருகின்றன: அது எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது மற்றும் எவ்வளவு எளிதில் உடைக்க முடியும். இந்த இரண்டு யோசனைகளும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையில் பின்னப்பட்டிருக்க வேண்டும், அது ஒரு அசைவில்லாத காற்றால் எடுத்துச் செல்லப்படுவது போல் துண்டின் உள்ளேயும் வெளியேயும் பறக்கிறது. இதுவே கதை சொல்பவருக்கு நேரம் மற்றும் இடத்தில் குறிப்பிட்ட இடம் மற்றும் அவரது கதையின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே உள்ள இணைப்பு நூல். இது எபிசோடுகளுக்கு இடையே உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் ஏக்கம் - முழு நாடகத்தின் வரையறுக்கும் நிலைமைகளுக்கு திரும்புவதாக தோன்றுகிறது. இது முக்கியமாக லாராவின் இசை, எனவே மெல்லிசை அதன் மீது கவனம் செலுத்தும்போது மற்றும் கண்ணாடியின் அழகான பலவீனம், அதன் முன்மாதிரி ஆகியவற்றில் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றும்.

சம்பந்தம்டி. வில்லியம்ஸின் படைப்புகளுக்கு அமெரிக்க மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனம் ஆகிய இரண்டிலும் உள்ள தேவையின் காரணமாக இந்த ஆராய்ச்சி உள்ளது. இந்த தலைப்பின் வளர்ச்சி நாடக ஆசிரியரின் பணியின் வளமான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை திறனை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆய்வில் விவாதிக்கப்பட்ட கலைஞரின் புதுமையான அபிலாஷைகளின் முடிவுகள் அழகியல் ரீதியாக வேறுபட்டவை மற்றும் மேலும் தத்துவார்த்த புரிதல் தேவை, இதன் வெற்றிகரமான முடிவு நாடகத்தின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய நமது புரிதலை வளப்படுத்தும்.

இலக்கு:"தி கிளாஸ் மெனகேரி" நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும், நாடகத்தின் கவிதைகளின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்கவும். இலக்கின் அடிப்படையில், பின்வரும் பணிகளை அடையாளம் காணலாம்:

· டி. வில்லியம்ஸ் பற்றிய சில வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்களைக் கவனியுங்கள்;

· நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பாற்றலில் ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையின் செல்வாக்கின் தனித்தன்மையை அடையாளம் காணவும்.

அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரான டென்னசி வில்லியம்ஸின் (1911-1983) பெயர் நவீன அமெரிக்க மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். அவரது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதையாக மாறிய அவர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அதன் படைப்புகள் நீண்ட காலமாக உலகின் நாடக மேடைகளில் குடியேறியுள்ளன, இயக்குநர்களுக்கு உலகளாவிய திறவுகோலைத் தேடுவதில் தொடர்ந்து புதிர் போடுகின்றன. அவரது நாடகவியல் நுட்பமான உளவியலை வார்த்தைகளின் உயர் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கிறது. அவரது நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் - மாயைகளில் வாழும் காதல், உன்னதமான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய மக்கள் - கடினமான, அசிங்கமான யதார்த்தத்துடன் வேறுபடுகிறார்கள், அதில் மகிழ்ச்சியையும் நல்லிணக்கத்தையும் காண, தனிமையைக் கடக்க வாய்ப்பை இழந்துள்ளனர், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவர்கள் வெற்றி பெற முடிகிறது. தார்மீக வெற்றி: ஒரு நடைமுறை சமூகத்தில் அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள் என்பதை அறிந்து, அவர்கள் தங்கள் கொள்கைகளை கைவிட மாட்டார்கள்.

டென்னசி வில்லியம்ஸ் தனது பணி முழுவதும், சோதனை, புதுமை, வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களில் ஆர்வம் மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் துணைக் கொள்கைகளை செயலில் பயன்படுத்துவதற்கான நிலையான விருப்பத்தைக் காட்டினார். எனவே, அவர் பிளாஸ்டிக் தியேட்டர் என்ற கருத்தை உருவாக்கினார். அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரின் எழுத்து நடை மிகவும் உணர்ச்சிகரமானது மற்றும் ஆசிரியரின் உணர்வுகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உள்ளது.

"தி கிளாஸ் மெனகேரி" வில்லியம்ஸின் முதல் நாடகம், இது அவருக்கு பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்தது. வில்லியம்ஸின் நாடகவியலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன: மக்களின் தனிமை, அவர்களின் பரஸ்பர தவறான புரிதல், ஒரு கற்பனை உலகில் வாழ்க்கையின் கொடுமையிலிருந்து மறைக்க ஆசை, அழகின் பாதுகாப்பற்ற பாதிப்பு, உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கப்பட்ட மக்களின் அழிவு. கடந்த நாடகம் ஓரளவுக்கு சுயசரிதை சார்ந்தது. இது அவர் விட்டுச் சென்ற தாய் மற்றும் சகோதரியைப் பற்றிய முக்கிய கதாபாத்திரமான டாம் வின்ஃபீல்டின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வில்லியம்ஸ் நினைவுகளின் வளிமண்டலத்தை திறமையாகக் காட்டுகிறார் - பேய், ஏக்கம் மற்றும் கவிதைகள் நிறைந்தது. இந்த நாடகம் டாம் தனது தாயான அமண்டா வின்ஃபீல்டின் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து விடுபடுவதற்கான வலிமிகுந்த முயற்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. வில்லியம்ஸின் படைப்பில் மிகவும் வெளிப்படையான பெண் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான அமண்டாவின் பாத்திரம், பெண் நடத்தையின் வகையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் நிதானமான நடைமுறையை கற்பனையான மாயைகளுடன் ஒருங்கிணைத்து, கனவு காணும் மகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். லாரா வின்ஃபீல்ட் வில்லியம்ஸின் சகோதரி ரோஸைப் போன்றவர் (அவரது மனம் மங்கியது, மாயத்தோற்றம் மற்றும் அக்கறையின்மை தொடங்கியது, அவர் மூளை அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அவர் கனவுகள் வருவதை நிறுத்தினார், ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் தெளிவான உணர்வு அவளை விட்டு வெளியேறியது), அதன் பைத்தியக்காரத்தனத்தை எழுத்தாளர் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். லாரா பார்வையாளரின் முன் அவரது கண்ணாடி மெனஜரியின் மென்மையான பிரதிபலிப்பில் தோன்றுகிறார், அவர் தொடர்ந்து வரிசைப்படுத்தும் அழகான உருவங்கள். லாரா தானே பாதுகாப்பற்ற அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு கொடூரமான உலகில் மிகவும் சாத்தியமற்றது. மூன்று பேரும் - லாரா, அமண்டா மற்றும் டாம் - உலகம் செயல்படும் முறையை ஏற்காமல், அதிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் "ஓடிப்போனவர்கள்".

வில்லியம்ஸ் சொன்ன ஒரு குடும்பத்தின் சிதைவு பற்றிய கதை எளிமையானது: தாய், மகன் மற்றும் மகள் ஒரு கற்பனையான மாயை உலகில் ஒன்றாக இருப்பதன் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை இனி தாங்க முடியாது, உண்மையில் அம்மா, அமண்டா நம்புகிறார். அவளால், வாழ்க்கையின் மீது மிகுந்த அன்பும் நம்பிக்கையும் இருந்தபோதிலும், போருக்குப் பிந்தைய புதிய சமூகத்தின் சூழலில் பொருந்தவில்லை, அவளுடைய இளமை மற்றும் கணவன் பல அபிமானிகளுடன் சேர்ந்து போய்விட்டாள் என்ற உண்மையை அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

அவரது மகன் டாம் தனது பதவி உயர்வை விரைவாகக் கண்காணிப்பது மட்டுமே அவரால் முடியும் என்று அமண்டா நம்புகிறார்; மற்றும் மகள் ஒரு வெற்றிகரமான திருமணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். பலவீனமான, நோய்வாய்ப்பட்ட லாரா (மிகவும் சிக்கலான பெண், ஏனெனில் குழந்தை பருவத்தில் கடுமையான நோயிலிருந்து தப்பியதால், அவளுடைய கால் மற்றதை விட குறுகியதாக மாறியது; பாதுகாப்பற்ற அழகின் சின்னம்) ஒற்றை ஜிம் ஓ'கானரை மகிழ்விக்க தனது தாயை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் ஒரு நசுக்கிய தோல்விக்கு ஆளாகிறான் இதைச் செய்யுங்கள், ஏனென்றால் அவர் தனது ஆன்மாவில் ஒரு ஆறாத காயத்தையும், குடும்பம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மோதலையும் காண்கிறோம்.

கண்ணாடி விலங்குகளின் தொகுப்பு நாடகத்தின் கலைச் சின்னம் என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம். பலவீனமான உருவங்கள் மனித தனிமை, வாழ்க்கையின் மாயைகளின் தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் ஹீரோக்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் பலவீனம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஏற்கனவே இந்த நாடகத்தில், வில்லியம்ஸின் தனித்துவமான பாணியைக் காணலாம் - சில சமயங்களில் உறுதியான மற்றும் முரண்பாடான, சில சமயங்களில் உயர்ந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் பாத்தோஸ், கவிதை உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் உருவகங்களால் குறிக்கப்பட்டது.

வில்லியமின் "தப்பியோடியவர்களின்" படங்களில், அமெரிக்க தெற்கின் இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் (W. Faulkner, G. P. Warren, முதலியன) தெளிவாக குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு உள்ளது, இது "இழந்த சொர்க்கம்" என்ற மையக்கருத்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"தி கிளாஸ் மெனகேரி" ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் தியேட்டரின் கருத்தை முன்வைக்கிறது, இது நாடகத்தில் இதன் உதவியுடன் உணரப்படுகிறது:

திரை - ஒரு திரை இங்கு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தை வலியுறுத்துவதாகும். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு கணம் அல்லது தருணங்கள் மிக முக்கியமான கலவையாக இருக்கும். திரையில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு அல்லது படம் உரையில் உள்ள குறிப்பை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வரிகளில் உள்ள விரும்பிய யோசனையை அணுகக்கூடிய மற்றும் எளிதான வழியில் தெரிவிக்க உதவுகிறது.

விளக்கு - நாடகத்தில் ஒளியமைப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நினைவுகளின் மூடுபனி போல் காட்சியளிக்கிறது. ஒரு நடிகன் அல்லது சில பொருளின் மீது ஒளியின் கதிர் விழுகிறது, செயலின் மையமாகத் தோன்றுவதை நிழலில் விட்டுவிடுகிறது. உதாரணமாக, அமண்டாவுடன் டாமின் சண்டையில் லாரா ஈடுபடவில்லை, ஆனால் அவர் இந்த நேரத்தில் தெளிவான வெளிச்சத்தில் குளித்தவர். சோபாவில் இருக்கும் லாராவின் அமைதியான உருவத்தின் மீது பார்வையாளரின் கவனம் இருக்கும் போது, ​​இரவு உணவுக் காட்சிக்கும் இது பொருந்தும். லாரா மீது விழும் ஒளி, குறிப்பாக தூய்மை மற்றும் தூய்மையானது, பண்டைய சின்னங்கள் அல்லது மடோனாவின் சித்தரிப்புகளின் ஒளியை நினைவூட்டுகிறது. ஒளியின் இலவச பயன்பாடு, படைப்பு கற்பனையின் அடிப்படையில், மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இது காட்சி இயக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கொடுக்கிறது.

இசை - நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு இலக்கியமற்ற சாதனம் இசை. "தி க்ளாஸ் மெனகேரி" இன் எளிய மெல்லிசை, தொடர்புடைய அத்தியாயங்களை உணர்வுபூர்வமாக வலியுறுத்துகிறது. இசை காட்சிகளுக்கு இடையில் தோன்றும், ஒரு நினைவகம் போல, கடந்த காலத்தைப் பற்றிய வருத்தம் போல, அது இல்லாமல் விளையாட்டு இல்லை. இந்த மெல்லிசை முக்கியமாக லாராவுக்கு சொந்தமானது, எனவே நடவடிக்கை அவள் மீது கவனம் செலுத்தும்போது மற்றும் அவளை உள்ளடக்கியதாக தோன்றும் அழகான, உடையக்கூடிய உருவங்களின் மீது குறிப்பாக தெளிவாக ஒலிக்கிறது.

கதை சொல்பவரின் அறிமுகம்.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், டென்னசி வில்லியம்ஸ் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பல்வேறு மரபுகளை உள்வாங்கி மறுவிளக்கம் செய்தார். நாடக ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை விவரிக்க மேலும் மேலும் புதிய வாய்மொழி வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.
அவரது திறமையும் தனித்துவமும் அவரது படைப்புகளில் ஒரு கவிதை சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த வளர்ச்சி, துணை உரையை உருவாக்குதல் மற்றும் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது.

இலக்கியம்

1. பெர்னாட்ஸ்காயா வி. நான்கு தசாப்த கால அமெரிக்க நாடகம். 1950-1980 / வி. பெர்னாட்ஸ்காயா - எம்.: "ப்ராம்ப்டர்", 1993. - எண் 3. - 215 பக்.

2. வுல்ஃப் வி. பிராட்வேயில் இருந்து சற்று ஒதுக்கி: அமெரிக்காவின் நாடக வாழ்க்கை பற்றிய கட்டுரைகள், அது பற்றி மட்டும் அல்ல. 70கள். / எட்.: வுல்ஃப் வி.எஃப். - எம்.: "Iskusstvo", 1982. -264 ப.

இது அடிப்படையில் ஒரு நினைவகம். டாம் விங்ஃபீல்ட் தனது தாயார் அமண்டா விங்ஃபீல்டுடன் செயின்ட் லூயிஸில் வாழ்ந்தபோது இரண்டு போர்களுக்கு இடையேயான நேரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஒரு பெண் வாழ்க்கையின் மீது மிகுந்த அன்பைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் நிகழ்காலத்திற்கு மாற்றியமைக்க முடியாமல் கடந்த காலத்தை தீவிரமாக ஒட்டிக்கொண்டார், மேலும் அவரது சகோதரி லாரா, குழந்தை பருவத்தில் கடுமையான நோய்க்கு நகர்ந்த ஒரு கனவு காண்பவர் - ஒரு கால் மற்றதை விட சற்று குறைவாகவே இருந்தது. இதயத்தில் ஒரு கவிஞரான டாம், அப்போது செருப்புக் கடையில் வேலை செய்து வேதனையுடன், வெறுக்கத்தக்க வேலையைச் செய்து கொண்டிருந்தார், மாலையில் அவர் தெற்கில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அங்கு விட்டுச் சென்ற ரசிகர்களைப் பற்றியும், மற்ற உண்மைகளைப் பற்றியும் தனது தாயின் முடிவற்ற கதைகளைக் கேட்டார். மற்றும் கற்பனை வெற்றிகள்...

அமண்டா தனது குழந்தைகளின் வெற்றிக்காக பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறார்: டாமின் பதவி உயர்வு மற்றும் லாராவின் சாதகமான திருமணம். தன் மகன் தன் வேலையை எப்படி வெறுக்கிறான், தன் மகள் எவ்வளவு கூச்ச சுபாவமுள்ளவள், சமூகமற்றவள் என்பதை அவள் பார்க்க விரும்பவில்லை. லாராவை தட்டச்சுப் படிப்பில் சேர்க்க தாயின் முயற்சி தோல்வியடைந்தது - பயத்தாலும் பதட்டத்தாலும் சரியான சாவியைத் தாக்க முடியாத அளவுக்கு அந்தப் பெண்ணின் கைகள் நடுங்குகின்றன. அவள் கண்ணாடி விலங்குகளின் சேகரிப்புடன் டிங்கர் செய்யும் போது மட்டுமே அவள் வீட்டில் நன்றாக உணர்கிறாள். பாடநெறி தோல்வியடைந்த பிறகு, லாராவின் திருமணத்தில் அமண்டா இன்னும் உறுதியாகிறார். அதே நேரத்தில், அவள் தன் மகனை பாதிக்க முயற்சிக்கிறாள் - அவனது வாசிப்பைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள்: தன் மகனின் விருப்பமான எழுத்தாளரான லாரன்ஸின் நாவல்கள் மிகவும் அழுக்கு என்று அவள் உறுதியாக நம்புகிறாள். அமாண்டா டாமின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலவச மாலைகளையும் சினிமாவில் செலவிடும் பழக்கத்தையும் விசித்திரமாகக் காண்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த பயணங்கள் சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு வழியாகும், ஒரே கடையின் - அவரது சகோதரிக்கு ஒரு கண்ணாடி மிருகக்காட்சிசாலை போன்றது.

சரியான தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, சில ஒழுக்கமான இளைஞனை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து லாராவுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாக டாமிடமிருந்து அமண்டா ஒரு வாக்குறுதியைப் பெறுகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, டாம் தனது சக ஊழியர் ஜிம் ஓ'கானரை இரவு உணவிற்கு அழைக்கிறார். லாராவும் ஜிம்மும் ஒரே பள்ளியில் படித்தார்கள், ஆனால் ஜிம் டாமின் சகோதரி என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். லாரா, பள்ளி மாணவியாக இருக்கும்போதே, ஜிம்முடன் காதல் கொண்டிருந்தார், அவர் எப்போதும் அனைவரின் கவனத்தையும் மையமாகக் கொண்டிருந்தார் - அவர் கூடைப்பந்தாட்டத்தில் ஜொலித்தார், விவாதக் கழகத்தை வழிநடத்தினார், பள்ளி நாடகங்களில் பாடினார். லாராவைப் பொறுத்தவரை, தனது பெண் கனவுகளின் இந்த இளவரசரை மீண்டும் பார்ப்பது ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சி. அவன் கையை அசைத்து, அவள் கிட்டத்தட்ட மயங்கி விழுந்து விரைவாக தன் அறைக்குள் மறைந்து விடுகிறாள். விரைவில், ஒரு நம்பத்தகுந்த சாக்குப்போக்கின் கீழ், அமண்டா ஜிம்மை அவளிடம் அனுப்புகிறார். அந்த இளைஞன் லாராவை அடையாளம் காணவில்லை, மேலும் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறார்கள் என்பதை அவளே அவனுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும். பள்ளியில் ப்ளூ ரோஸ் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டிய பெண்ணை நினைவில் கொள்வதில் ஜிம் மிகவும் சிரமப்படுகிறார். இந்த நல்ல, கருணையுள்ள இளைஞன் தனது பள்ளி ஆண்டுகளில் வாக்குறுதியளித்தபடி வாழ்க்கையில் வெற்றிபெறவில்லை. உண்மை, அவர் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை, திட்டங்களைத் தொடர்ந்து செய்கிறார். லாரா படிப்படியாக அமைதியடைகிறாள் - அவரது நேர்மையான, ஆர்வமுள்ள தொனியில், ஜிம் அவளை நரம்பு பதற்றத்திலிருந்து விடுவிக்கிறார், மேலும் அவர் படிப்படியாக ஒரு பழைய நண்பரைப் போல அவருடன் பேசத் தொடங்குகிறார்.

அந்தப் பெண்ணின் பயங்கர வளாகங்களைப் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. அவர் உதவ முயற்சிக்கிறார், அவளுடைய தளர்ச்சி கவனிக்கப்படவில்லை என்று அவளை நம்ப வைக்கிறார் - பள்ளியில் யாரும் அவள் சிறப்பு காலணிகளை அணிந்திருப்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை. மக்கள் கெட்டவர்கள் அல்ல, அவர் லாராவை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், குறிப்பாக நீங்கள் அவர்களை நன்கு தெரிந்துகொள்ளும்போது. ஏறக்குறைய அனைவருக்கும் ஏதோ தவறு நடக்கிறது - மற்றவர்களை விட உங்களை மோசமாக கருதுவது நல்லதல்ல. அவரது கருத்தில், லாராவின் முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், அவள் அதை அவள் தலையில் எடுத்தாள்: எல்லாமே அவளுக்கு மோசமானது ...

பள்ளியில் ஜிம் தேதியிட்ட பெண்ணைப் பற்றி லாரா கேட்கிறார் - அவர்கள் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டதாக சொன்னார்கள். திருமணமே இல்லை என்பதையும், ஜிம் அவளை நீண்ட நாட்களாகப் பார்க்கவில்லை என்பதையும் அறிந்ததும், லாரா மலர்ந்தாள். அவள் உள்ளத்தில் ஒரு பயமுறுத்தும் நம்பிக்கை எழுந்திருப்பதாக ஒருவர் உணர்கிறார். அவர் ஜிம்மிடம் தனது கண்ணாடி சிலைகளின் தொகுப்பைக் காட்டுகிறார் - நம்பிக்கையின் இறுதி அடையாளம். விலங்குகளில், யூனிகார்ன் தனித்து நிற்கிறது - அழிந்துபோன விலங்கு, வேறு யாரையும் போலல்லாமல். ஜிம் உடனடியாக அவரை கவனிக்கிறார். கண்ணாடி குதிரைகள் போன்ற சாதாரண விலங்குகளுடன் ஒரே அலமாரியில் நிற்பது அவருக்கு அலுப்பாக இருக்குமோ?

திறந்திருந்த ஜன்னல் வழியாக, எதிரே உள்ள உணவகத்தில் இருந்து வால்ட்ஸ் சத்தம் கேட்கிறது. ஜிம் லாராவை நடனமாட அழைக்கிறாள், ஆனால் அவள் மறுத்துவிட்டாள் - அவள் அவனுடைய காலை நசுக்கிவிடுவாளோ என்று பயப்படுகிறாள். "ஆனால் நான் கண்ணாடியால் ஆனது அல்ல," என்று ஜிம் சிரிப்புடன் கூறுகிறார். நடனமாடும் போது, ​​அவர்கள் மேசையில் மோதினர், மற்றும் யூனிகார்ன், அங்கே மறந்து விழுந்தது. இப்போது அவர் எல்லோரையும் போலவே இருக்கிறார்: அவருடைய கொம்பு முறிந்தது.

ஜிம் லாராவிடம் அவள் ஒரு அசாதாரண பெண், வேறு யாரையும் போலல்லாமல் - அவளுடைய யூனிகார்னைப் போலவே உணர்கிறாள். அவள் அழகாக இருக்கிறாள், அவளுக்கு நகைச்சுவை உணர்வு இருக்கிறது. அவளைப் போன்றவர்கள் ஆயிரத்தில் ஒருவர். ஒரு வார்த்தையில், நீல ரோஜா. ஜிம் லாராவை முத்தமிடுகிறார் - அறிவொளி மற்றும் பயந்து, அவள் சோபாவில் அமர்ந்தாள். இருப்பினும், இளைஞனின் ஆன்மாவின் இந்த இயக்கத்தை அவள் தவறாகப் புரிந்துகொண்டாள்: முத்தம் என்பது பெண்ணின் தலைவிதியில் ஜிம்மின் மென்மையான பங்கேற்பின் அடையாளம் மற்றும் அவள் தன்னை நம்ப வைக்கும் முயற்சியாகும்.

இருப்பினும், லாராவின் எதிர்வினையைப் பார்த்து, ஜிம் பயந்து, தனக்கு ஒரு வருங்கால மனைவி இருப்பதை அறிவிக்க விரைகிறார். ஆனால் லாரா நம்ப வேண்டும்: அவளுக்கும் எல்லாம் சரியாகிவிடும். உங்கள் வளாகங்களை நீங்கள் கடக்க வேண்டும். லாராவின் முகத்தில் ஒரு தெய்வீக பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்திய முடிவில்லாத சோகத்தின் வெளிப்பாடு தோன்றுவதைக் கவனிக்காமல், "மனிதனே அவனது விதியின் எஜமானன்" போன்ற பொதுவாக அமெரிக்கப் புனைவுகளை ஜிம் தொடர்ந்து உச்சரிக்கிறார். அவள் ஜிம்மிடம் ஒரு யூனிகார்னைக் கொடுக்கிறாள் - இந்த மாலை மற்றும் அவளுடைய நினைவாக.

அறையில் அமண்டாவின் தோற்றம் இங்கே நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் தெளிவான முரண்பாடாகத் தெரிகிறது: அவள் விளையாட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறாள் மற்றும் மணமகன் கொக்கியில் இருப்பதை கிட்டத்தட்ட உறுதியாக நம்புகிறாள். இருப்பினும், ஜிம் விஷயங்களை விரைவாக தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் அவர் அவசரப்பட வேண்டும் என்று கூறி - அவர் இன்னும் மணமகளை ஸ்டேஷனில் சந்திக்க வேண்டும் - விடுமுறை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறுகிறார். அவருக்குப் பின்னால் கதவு மூடுவதற்குள், அமண்டா வெடித்து தனது மகனுக்கு காட்சியளிக்கிறார்: அந்த இளைஞன் பிஸியாக இருந்தால், இந்த இரவு உணவு மற்றும் அனைத்து செலவுகளும் என்ன? டாமைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஊழல் கடைசி வைக்கோல். வேலையை விட்டுவிட்டு, வீட்டை விட்டு வெளியேறி பயணம் செல்கிறார்.

எபிலோக்கில், டாம் தனது சகோதரியை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்று கூறுகிறார்: "நான் உங்களிடம் மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தேன் என்று எனக்குத் தெரியாது, என்னால் உன்னைக் காட்டிக் கொடுக்க முடியாது." லாரா படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் மெழுகுவர்த்தியை ஊதிவிடுவது போன்ற அழகிய உருவம் அவரது கற்பனையில் தோன்றுகிறது. "குட்பை, லாரா," டாம் சோகமாக கூறுகிறார்.

மீண்டும் சொல்லப்பட்டது