ஜிப்சி ஜாஸ் இசையில் ஒரு சிறப்பு பாணி. ஜாஸ்-மானுஷ் ஜிப்சி ஜாஸ்? ஜிப்சிகள் பற்றிய ஆச்சரியமான உண்மை
ஜிப்சி ஜாஸ் போன்ற ஒரு இசை இயக்கத்தின் தோற்றம் அதன் நூற்றாண்டை விட சற்று குறைவு. இது உலகின் மிக அழகான ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் ஒன்றான பாரிஸில் கொந்தளிப்பான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் உருவான ஒரு பாணியாகும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் நிறுவனர் பழம்பெரும் கலைஞரும் கிதார் கலைஞருமான ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஆவார். அவர் தனியாக கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஃபெர்ரே சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து. தொடக்கப் புள்ளி பாரிஸ், பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்கள் (இன்று அவர்கள் சொல்வது போல்) பின்பற்றப்பட்டது.
ஒரு பெரிய கண்டம் முழுவதும் புதிய பாணியின் முதல் படிகள்
ஐரோப்பாவில் முதல் சில தசாப்தங்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் அனைத்தும், அதாவது அமெரிக்காவிலிருந்து, இங்கு பிரபலமாகின்றன என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜாஸ் பாணியில் அறிமுகமில்லாத பாடல்களைக் கொண்ட பதிவுகள் மிகவும் பிரபலமாகி விரைவாகப் பரவி வருகின்றன. புகழ்பெற்ற சிட்னி பெச்செட் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து விற்றுத் தீர்ந்த பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளனர்.
கேட்போரின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப
இந்த இசை இயக்கத்தின் இரண்டாவது பெயர் ஜாஸ்-மானுஷ். பிரான்சில் வாழும் இசைக்கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளில் இருந்து வந்த பிரபலமான இசையை தங்கள் சொந்த ஜிப்சி முறையில் ரீமேக் செய்ய முற்பட்ட காலத்தில் இது உருவானது என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர்.
முன்பு போதுமான டேங்கோ, பாஸோ டோபிள் மற்றும் வால்ட்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்த பொதுமக்கள், புதிய படைப்புகள் மற்றும் தாளங்களுக்காக பசியுடன் இருந்தனர், எனவே இசைக்கலைஞர்கள் அறை குழுமங்களுக்கு புதிய துண்டுகளை மாற்றியமைக்க முயன்றனர், இதில் கிட்டார், வயலின் மற்றும் துருத்தி ஆகியவை அடங்கும்.
உண்மை: ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் மூன்று விரல்களால் மட்டுமே விளையாடினார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். சிறுவயதில் அவருக்கு ஏற்பட்ட காயமே இதற்குக் காரணம். ஒரு நாள் ஜாங்கோ வாழ்ந்த முகாமில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது. சோகத்தின் விளைவாக, வருங்கால இசைக்கலைஞரின் மோதிரம் மற்றும் அவரது இடது கையில் சிறிய விரல்கள் நகரவில்லை.
ஆரம்பத்தில் என்ன நடந்தது
இசை இயக்கம் பாரம்பரிய கிட்டார் வாசிப்பு நுட்பங்களின் அற்புதமான கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு சிறிய எச்சரிக்கையுடன், ஏனெனில் இது ஊஞ்சலில் மற்றும் ஜிப்சிகளிடையே பிரபலமாக உள்ளது. இந்த பாணியின் இசை கிட்டார் உதவியுடன் மட்டுமல்ல. இது துருத்தி மற்றும் வயலின் ஒலியால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.
1946 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் அமெரிக்காவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவுடன் விளையாட அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஜாங்கோ ஒரு படிப்பறிவற்ற பெல்ஜிய ஜிப்சி ஆவார், அவர் இசை உலகில், குறிப்பாக ஜாஸ் உருவாக்கியவர்களில் மிகவும் புகழ்பெற்ற நபர்களில் ஒருவர்.
நிறுவனர் தானே பல்வேறு படைப்புக் குழுக்களுடன் பணியாற்றினார், ஆனால் அவரது பங்கு எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது - அவர் ஒரு தனிப்பாடலாக இருந்தார். அவரது விளையாடும் பாணி மற்றும் தனித்துவமான செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, அந்தக் கால இசை வல்லுநர்கள் இது ஒரு புதிய திசையின் பிறப்பு என்று ஒப்புக்கொண்டனர், அது நிச்சயமாக பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருக்கும்.
ரெய்ன்ஹார்ட் வயலின் கலைஞரான ஸ்டீபன் கிராப்பெல்லியுடன் இணைந்து குழுமத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் அவர்களுக்கு கூடுதலாக, இரண்டு ரிதம் கித்தார் மற்றும் ஒரு டபுள் பாஸ் இதில் பங்கேற்றனர். கேள்விக்குரிய குயின்டெட் ஒரு கிளப்பில் பணிபுரிந்தார், அது ஹெட் இன் தி கிளவுட்ஸ் போன்ற படங்களில் அழகாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது.
ஜிப்சி ஜாஸின் அடிப்படை என்ன?
ஜாங்கோவின் செயல்திறன் பிரெஞ்சு மற்றும் பிற ஐரோப்பியர்கள் முன்பு கேள்விப்பட்டதிலிருந்து வேறுபட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நேரம் ஒரு புதிய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஜாங்கோ நிகழ்த்திய மேம்பாடுகள் இன்னும் அவர்களின் உருவம் மற்றும் முழுமையால் மக்களை வியப்பில் ஆழ்த்துகின்றன.
மனுஷின் ஜாஸ் வால்ட்ஸ் - மியூசெட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இன்று, இந்த நடனம் சிலருக்கு நினைவில் உள்ளது; எஞ்சியிருப்பது யாரோ எங்கோ கேட்ட வார்த்தை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த வால்ட்ஸின் அடிப்படையில் ஒரு தனி இசை இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது என்ற தகவலை சில ஆதாரங்கள் பாதுகாத்துள்ளன, இது பால்-முசெட் என்று அழைக்கப்பட்டது.
ஜிப்சிகள் இந்த புதிய பாணிக்கு விரைவாகத் தழுவினர். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் அதை மிகவும் திறமையாக தேர்ச்சி பெற்றனர், அது அவர்களின் "அழைப்பு அட்டை" ஆனது. நாம் இசை வரலாற்றிற்குத் திரும்பினால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜிப்சிகளை சேர்க்காத ஒரு மியூசெட்டோ குழுமம் கூட இல்லை என்று மாறிவிடும்.
ஜிப்சி குழந்தைகளுக்கு எழுதவும் படிக்கவும் கற்பிக்கப்படவில்லை. புதிய இசை இயக்கத்தின் நிறுவனர் தனக்கு குறிப்புகள் தெரியாது மற்றும் அவரது படைப்புகளின் எந்த வடிவத்தையும் பதிவு செய்யவில்லை. எல்லாவற்றையும் கருத்தில் கொண்டு, இந்த பாணியில் மெல்லிசைகளை நிகழ்த்தும் திறன் ஒரு நல்ல வருமானம்.
ஜாங்கோ ஒரு அழகான மற்றும் மிகவும் அசல் பாணியை அவரது தனித்துவத்திற்கு நன்றி செலுத்தினார். அவர் பால்-முசெட்டில் ஒரு ஊஞ்சலைப் பொருத்த முடிந்தது, இது முன்பு யாரும் செய்யவில்லை.
புதிய இசை பாணியின் அடிப்படையானது உண்மையில் மயக்கும் மேம்பாடுகளின் தொடர் - ஆர்பெஜியோஸ். ஜிப்சி ஜாஸ் அதன் தனித்துவத்திற்காக மட்டும் தனித்து நிற்கிறது, அதன் அதிவேக செயல்திறன் நுட்பத்தால் அடையாளம் காண்பது எளிது.
சிறப்பியல்புகள்
பல இசை பாணிகள் ஒன்றுக்கொன்று செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, ஆனால் மனுஷின் ஜாஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜிப்ஸி ஜாஸ் போன்ற நவீன கலாச்சாரத்தை பாதிக்கிறது. இசையில் இந்த திசையின் அம்சங்கள் போன்ற கூறுகள்:
- "ஹங்கேரிய மைனர்" - ஜிப்சி அளவு;
- வர்ணவாதம்;
- மெல்லிசை மைனர்;
- பலவீனமான துடிப்பை வலியுறுத்துதல்;
- அதிவேக நான்காவது நாண் இசைத்தல்;
- ஸ்விங்கின் தாள முறை பண்பு.
ஜிப்சிகள் பற்றிய ஆச்சரியமான உண்மை
ஜிப்சிகள் ஒரு சிறப்பு மக்கள் என்பதை பலர் கவனித்திருக்கிறார்கள். ஸ்லாவ்களைப் போல பல முறை அவதூறு செய்தார். இருப்பினும், இந்த மக்களின் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று இரகசியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, செயல்திறன் திறன்கள், ஒரு குலதெய்வம் என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். அவை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு பிரத்தியேகமாக வாய்வழியாக, தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. இது ஜிப்சி ஜாஸுக்கும் பொருந்தும்.
எல்லா அறிவும் கிடைத்தாலும், இன்று ஜிப்சிகள் இசைக் குறிப்புகளைப் படிப்பதில்லை. எதையாவது வெற்றி பெறவும் கற்றுக்கொள்ளவும் விரும்பும் எவரும் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு அடுத்ததாக நிறைய நேரம் செலவிட வேண்டும், அவர்களின் நுட்பம், செயல்திறன் மற்றும் பல்வேறு நுணுக்கங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். சாத்தியமான மாறுபாடுகளுடன் கலவைகளை முழுமையாக மனப்பாடம் செய்வதற்கும் இது பொருந்தும்.
புதிய பாணிக்கான இசைக்கருவிகள்
ஜிப்சி ஜாஸின் முக்கிய கருவிகள் வயலின் மற்றும் கிட்டார். தனி பாகங்களைச் செய்யும் இரண்டு முக்கிய கருவிகள் இவை என்பதன் மூலம் இதை விளக்கலாம், அதாவது. முன்னிலை வகிக்கின்றனர். நிச்சயமாக, துருத்தி மற்றும் கிளாரினெட் பெரும்பாலும் துணை பாத்திரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்ற உண்மையை மறுக்க முடியாது.
முதலில், குழுமத்தில் ரிதம் பிரிவு சேர்க்கப்படவில்லை. அதன் ஆரம்பம் மற்றும் உருவான ஆண்டுகளில், ரிதம் கிதாரில் இசைக்கப்பட்டது. "லா பாம்பே" என்று அழைக்கப்படும் சிறப்பு தாள நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பலர் இப்போதும் இதைச் செய்கிறார்கள்.
அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், குழுமத்தில் ஒரு இரட்டை பாஸ் காணலாம். வழக்கமான மற்றும், ஒருவர் கூறலாம், குழுமம் நிகழ்த்தும் ஜாஸ் இசையின் பாரம்பரிய இசையமைப்பில் மனுஷ் ஒரு கிட்டார், வயலின், இரண்டு ரிதம் கிட்டார் மற்றும் பாஸ் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு மாறுபாடாக இரட்டை பாஸ் மற்றும் துருத்தி காணலாம்.
இந்த இசை இயக்கத்திற்கு அதன் சொந்த அழைப்பு அட்டை உள்ளது, அதாவது செல்மர் எனப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி கிட்டார். இந்த கருவி அதன் உறவினர்களிடமிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது, அதில் அசாதாரணமான ரெசனேட்டர் துளை உள்ளது. இன்று, மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் ஓவல் வடிவத்தைக் கொண்டவை.
மனுஷின் ஜாஸ் இசையை நிகழ்த்த, பாரம்பரிய அளவுகளில் வழக்கமான கிடார் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. இது முழு இசை இயக்கத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், இது முக்கியமாக நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் தரத்தை பாதிக்கிறது.
ஒரு சிறிய கிட்டார் ஒலியை இன்னும் கொஞ்சம் அடக்குகிறது. யாரோ இந்த கருவியின் ஒலியை "நாசல்" என்று கூட அழைத்தனர். அத்தகைய ஒரு பொருத்தமற்ற வரையறை இருந்தபோதிலும், துல்லியமாக இந்த அம்சம்தான் புதிய இசை இயக்கத்தை குறுகிய காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக்கியது.
ஜாஸ் மனுஷ் இன்று
கேள்விக்குரிய இசை இயக்கம் இன்று கவனிக்கப்படாமல் இல்லை. ஏராளமான இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் தங்கள் கண்களையும் காதுகளையும் அவரிடம் திருப்புகிறார்கள். "மியூசிக் மார்க்கர்" போன்ற ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பத்திரிகை 2011 இல் எழுதியது, "மனுஷ் ஜாஸ் போன்ற ஒரு இசை இயக்கத்தின் இருப்பு எண்பது ஆண்டுகளில், "ஜிப்சி இசை" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, கனிவான, அதிக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் ஓரளவு பைத்தியக்காரத்தனமான இயக்கம் இல்லை. தோன்றியுள்ளது."
ஜாஸ் மனுஷின் இசை பாணி அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் நிறுவப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பரந்த அளவில், இது சற்று வித்தியாசமான சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது, இருப்பினும், இது ஸ்விங், டிக்ஸிலேண்ட், கூல், ஃபங்க் மற்றும் பல போன்ற அதே ஜாஸ் திசையாகும்.
ஜாங்கோ உருவாக்கிய பாணியின் சுருக்கமான விளக்கத்தை நாம் வழங்கினால், அது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ், பிரெஞ்சு சலூன்கள் வழக்கமாக விளையாடும் பாணி, அதே போல் லேசான மனச்சோர்வு, காட்டு மனோபாவம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஜிப்சி பாரம்பரியத்தின் அற்புதமான கலவையாக இருக்கும்.
அனைத்து நவீன ஜிப்சிகளும் பெருமைப்படும் இயக்கத்தின் நிறுவனராக மாறிய சிறந்த இசைக்கலைஞர், பிரபலத்தின் உச்சத்தில் இருந்தபோது மாரடைப்பால் காலமானார். அவருக்கு வயது 43 மட்டுமே. "மைனர் ஸ்விங்" மற்றும் "நுவேஜஸ்" போன்ற கலவைகள் இன்று உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜாஸ் தரங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. இன்று பல திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் இந்த படைப்புகளை தங்கள் கலை படைப்புகளில் செருகுகிறார்கள்.
நிறுவனர் வெளியேறிய பிறகு, ஜிப்சி ஜாஸ் மறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் இன்று இந்த குறிப்பிட்ட முறையில் விளையாடும் அதிகமான கிதார் கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள். அவர்களில் சாவோலோ மற்றும் டொராடோ ஷ்மிட், பிரேலி லாக்ரென் மற்றும் ரோசன்பெர்க் சகோதரர்கள் போன்ற பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் பிரபல விமர்சகர் ஃபிரடெரிக் பெலின்ஸ்கியின் கொள்ளுப் பேரனும் ஒருவர்.
நவீன ஐரோப்பாவில் உள்ள ஒவ்வொரு நாட்டிலும், அமெரிக்காவின் ஒவ்வொரு பெரிய நகரத்திலும், இதே போன்ற இசையை இசைக்கும் கிளப்புகள் உள்ளன. ஜாங்கோவைப் பின்பற்ற முயற்சிக்காத இசைக்கலைஞர்களுக்கு நாம் கடன் கொடுக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அது அர்த்தமற்றது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் படைப்புகளைச் செய்கிறார்கள்.
சிலர் ஜிப்சி மரபுகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் மாறாக, பாரம்பரிய ஜாஸ் கருவிகளை விரும்புகிறார்கள்.
ஜாஸ் குவார்டெட் "மனுஷ்"
ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவிய ஒரு இசை இயக்கம். அதன் தோற்றம் ப்ளூஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திசை பல இசை கலாச்சாரங்களின் கலவையாக எழுந்தது. பல வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் இந்த இசையை விரும்பி பாராட்டுகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
ஜாஸின் தோற்றம்
ஜாஸ் என்பது அமெரிக்காவில் உள்ள ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகங்களில் தோன்றிய ஒரு இசை வகையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில் பிறந்த ஜாஸ், இந்த நாட்டின் கலாச்சார பன்முகத்தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாக பார்க்க முடியும்.
உலகெங்கிலும் உள்ள அறிவுஜீவிகள் ஜாஸ்ஸை "அமெரிக்காவின் அசல் கலை வடிவங்களில் ஒன்று" என்று பாராட்டினர். ஜாஸ் உலகம் முழுவதும் பரவியதால், அது வெவ்வேறு தேசிய இசை கலாச்சாரங்களை ஈர்த்தது, வெவ்வேறு வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது.
"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி கணிசமான ஆராய்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இது ஸ்லாங்குடன் தொடர்புடையதாக நம்பப்படுகிறது, இது 1860 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தைய ஸ்லாங் சொல்.
பல பாணிகள் உள்ளன: கிளாசிக் ஜாஸ்; சூடான ஜாஸ் சிகாகோ பாணி; ஸ்விங் பாணி; கன்சாஸ் நகரம்; ஜிப்சி ஜாஸ் (இது ஜாஸ்-மானுஷ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
ஜிப்சி ஜாஸ்
ஜிப்சி ஜாஸ் (ஐரோப்பிய மானூச் ஜாஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது ஜாஸ் இசையின் ஒரு பாணியாகும், இது ஜிப்சி கிதார் கலைஞர் ஜீன் (ஜாங்கோ) ரெய்ன்ஹார்ட் 1930 களில் பாரிஸில் தொடங்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இந்த பாணி பிரான்சில் இருந்து வந்ததாலும், ஜாங்கோ Manouche ஜிப்சி குலத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதாலும், அவர் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு பெயர் Jazz Manouche அல்லது அதற்கு மாற்றாக manouche jazz என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த வார்த்தை இப்போது இந்த இசை பாணிக்கு பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
அந்த நாட்களில், நடன இசை வரவேற்கப்பட்டது, மற்றும் நடன மண்டபம் இசைக்கலைஞர்கள் பலர் ஜிப்சிகள். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நாட்டிற்கும் விசுவாசம் இல்லாமல் அவர்கள் மத்திய ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதி முழுவதும் பயணம் செய்தனர். அவர்களில் சிலர் நாடோடிகளாக இருந்தனர், சிலர் வேலை கிடைக்கும் இடத்தில் குடியேறினர். அவர்கள் தங்களுடன் பல யோசனைகளைக் கொண்டுவந்தனர் மற்றும் பிராந்திய பிரபலமான இசையை தங்கள் சொந்த பாணிகளுடன் புகுத்தினார்கள். இவ்வாறு, ஜாஸ்-மானுஷ் இசை பல்வேறு நாடுகளின் கலாச்சாரங்களால் பாதிக்கப்பட்டது: ரஷ்யா, இத்தாலி, பெல்ஜியம், ஸ்பெயின் மற்றும் மத்திய கிழக்கு, அத்துடன் பால்கன்.
தனித்தன்மைகள்
பெபாப்பின் வருகையுடன் (40 களின் இறுதியில்), ஜிப்சி ஜாஸ் மீதான ஆர்வம் ஓரளவு குறைக்கப்பட்டது, பாணி மட்டுமே தொடர்ந்தது மற்றும் இன்றைய ஜாஸின் மிகவும் பிரியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியது.
பல இசைக்கருவி வரிசைகள் இருந்தாலும், ஒரு கிட்டார், வயலின், இரண்டு ரிதம் கிடார் மற்றும் பாஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இசைக்குழு பெரும்பாலும் வழக்கமாக உள்ளது. ஜாஸ் மனுஷ், பெருக்கப்பட்ட கச்சேரிகளில் இசைக்கப்படும்போதும், ஒரு ஒலி ஒலியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
சிறந்த கலைஞர்கள்
ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் கேட்கும் இந்த வகையின் கலைஞர்கள் கீழே:
- லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (அமெரிக்க ஜாஸ் ட்ரம்பீட்டர், பாடகர், இசைக்குழு தலைவர்).
- ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் (ஜீன் (ஜாங்கோ) ரெய்ன்ஹார்ட் (ஜனவரி 23, 1910 - மே 16, 1953), கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.
- ஸ்டீபன் கிராப்பெல்லி (ஜனவரி 26, 1908 - டிசம்பர் 1, 1997) ஒரு முன்னோடி ஜாஸ் வயலின் கலைஞர் ஆவார், அவர் 1934 இல் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் உடன் ஒரு சரம் குழுவை நிறுவினார்.
- Biréli Lagrène செப்டம்பர் 4, 1966 இல் Soufflenheim (Bas-Rhin) இல் ஒரு பாரம்பரிய ஜிப்சி குடும்பம் மற்றும் சமூகத்தில் பிறந்தார், அவர் நான்கு வயதில் கிதார் வாசிக்கத் தொடங்கினார்.
- "ரோசன்பெர்க் ட்ரையோ" - இரண்டு கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு பாஸிஸ்ட்.
- "லாஸ்ட் ஃபிங்கர்ஸ்" - (2008 முதல் தற்போது வரை) கியூபெக் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒலியியல் மூவர்.
10 சிறந்த ஜிப்சி ஜாஸ் பாடல்கள்:
- "சிறிய ஊஞ்சல்" (ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்).
- "செபோராவிற்கு" (ஸ்டோசெலோ ரோசன்பெர்க்).
- "நோவாஜஸ்" (ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்).
- "பெல்லெவில்லே" (ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்).
- "இருண்ட கண்கள்" (பாரம்பரியம்).
- "சிக்கல் பொலேரோ" (ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்).
- "ஸ்மால் ப்ளூஸ்" (ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்).
- "நான் உன்னை என் கனவுகளில் சந்திப்பேன்" (ஜோன்ஸ்/கான்).
- "கோக்வெட்" (பச்சை/லோம்பார்டோ).
- "ஸ்வீட் ஜார்ஜியா பிரவுன்" (பெர்னி/பின்கார்ட்).
பிரபல பழமொழி சொல்வது போல், ரசனைக்கு ஏற்ப நண்பர்கள் இல்லை. ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கு மிகவும் பிடித்த இசையைக் கேட்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது ஊக்கமளிக்கிறது, நிறைய ஆற்றலையும் உணர்ச்சிகளையும் தருகிறது. ஜாஸ்-மானுஷ் இன்றும் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் பாணிகளில் ஒன்றாக உள்ளது.
Jazz-manouche (Manush) அல்லது gypsy-jazz (Gypsy) என்பது ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த ஒரு இயக்கமாகும், இது மனுஷ் குழுவின் ஜிப்சிகளின் பாரம்பரிய நோக்கங்களையும் ஊஞ்சலையும் இணைக்கிறது. தனி இசைக்கருவி ஒரு ஒலி கிட்டார் ஆகும், இது வயலின், துருத்தி, சாக்ஸபோன் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. டிரம்ஸ் இல்லை, பெர்குஷன் ஒரு சிறப்பு கிட்டார் ரிதம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.
நிகழ்த்துபவர்கள்
ஜிப்சி குழுவான "மனோச்சே" மற்றும் ஸ்விங்கின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய உருவங்களை ஒருங்கிணைத்த ஜாஸ் ஐரோப்பிய பாணியானது ஜாஸ்-மானூச் அல்லது ஜிப்சி-ஜாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒலி கிட்டார் பொதுவாக இந்த பாணியில் இசை நிகழ்த்தும் ஒரு குழுவின் தனி கருவியாகும். துருத்தி, வயலின், கிளாரினெட் மற்றும் சாக்ஸபோன் கூட இந்த பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். காணாமல் போன டிரம்கள் அதனுடன் வரும் கிதார் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன, அதன் உதவியுடன் தாள இசை உணரப்படுகிறது. முன்னணி பகுதி அதன் வேகமான தாளம் மற்றும் பாணியின் மேம்பாடு பண்புக்கான மாற்றங்களால் வேறுபடுகிறது. முக்கியமான கூறுகளில், ஜிப்சி அளவை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு - ஹங்கேரிய மைனர், அதே போல் இரட்டை மெலோடிக் மைனர், இது துணை டோன்கள் மற்றும் க்ரோமாடிசிஸங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பலவீனமான துடிப்பு தாளத்தின் உதவியுடன் வலியுறுத்தப்படுகிறது, மேலும் தாள முறை ஊசலாடுகிறது.
ஜிப்சி இசைக்கலைஞர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான சாதாரண மக்கள் கூடும் இடங்களில் விளையாடினர்: கண்காட்சிகள், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில். இந்த இடங்களில், நடன இசைக்கு முக்கியமாக தேவை இருந்தது, மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை நடனமாடச் செய்தவர் மிகவும் வெற்றிகரமானவர். மெல்லிசை எளிமையாகவும், அழகாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும், நேர்மையாகவும், சுபாவமாகவும் இருக்க வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸ் புறநகர்ப் பகுதிகளில் தஞ்சம் அடைந்த அந்த ஜிப்சி குலங்கள் பால்-முசெட் பாணியை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினர். இந்த பிரஞ்சு நடனம் 1980 முதல் பிரபலமாக உள்ளது மற்றும் சதுரங்களில் தீவிரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இன்றுவரை, ஜிப்சி-ஜாஸ் பாணியின் அடித்தளங்களில் ஒன்று அதன் மெல்லிசை.
கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களில் பாரிஸில் சில புதிய இசை இயக்கத்தின் தேவை இருந்தது. ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் மற்றும் ஃபெர்ரே சகோதரர்கள் இந்த முன்நிபந்தனைகளுடன் தங்களை ஆயுதபாணியாக்கினர், அவர்கள் ஜாஸ்-மானுஷை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இது உடனடியாக ரசிகர்களின் பெரும் படையைப் பெற்றது. இருப்பினும், 40 களில், பெபாப் மற்றும் பிற ஜாஸ் பாணிகளின் பாரிய தாக்குதலின் கீழ் இந்த பாணியின் புகழ் மங்கியது. ஜிப்சம் ஜாஸ் மீதான வெகுஜன ஆர்வம் இழக்கப்பட்டது, இருப்பினும், அது மறக்கப்படவில்லை. இன்று இது ஜாஸ் இசையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இனப் பகுதிகளில் ஒன்றாகும், இது தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.
