சர்வாதிகாரங்கள், சதிகள், புரட்சிகள், சிலரின் பயங்கரமான வறுமை, மற்றும் சிலரின் அற்புதமான செல்வம், அதே நேரத்தில் சாதாரண மக்களின் மிகுந்த வேடிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான நாடுகளை நீங்கள் சுருக்கமாக விவரிக்க முடியும். வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள், மக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் அற்புதமான தொகுப்பு பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

வரலாற்றின் முரண்பாடுகள் மற்றும் கலவர வண்ணம் இந்த பிராந்தியத்தின் பல எழுத்தாளர்களை உலக கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தும் உண்மையான இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது. எங்கள் பொருளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவோம்.

"மணலின் கேப்டன்கள்" ஜார்ஜ் அமடோ (பிரேசில்)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பிரேசிலிய எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் அமடோவின் முக்கிய நாவல்களில் ஒன்று. "கப்டன்ஸ் ஆஃப் தி சாண்ட்" 1930களில் பாஹியா மாநிலத்தில் திருட்டு மற்றும் கொள்ளையில் ஈடுபட்ட தெருக் குழந்தைகளின் கும்பலின் கதை. இந்த புத்தகம்தான் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வழிபாட்டு அந்தஸ்தைப் பெற்ற "ஜெனரல்ஸ் ஆஃப் தி சாண்ட் குவாரிகள்" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

"மோரலின் கண்டுபிடிப்பு". அடோல்போ பயோய் கேசரேஸ் (அர்ஜென்டினா)

அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் அடோல்போ பயோய் கேசரேஸின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகம். மாயவாதம் மற்றும் அறிவியல் புனைகதைகளின் விளிம்பில் நேர்த்தியாக சமநிலைப்படுத்தும் ஒரு நாவல். முக்கிய கதாபாத்திரம், துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பித்து, தொலைதூர தீவில் முடிகிறது. அங்கு அவர் தனக்கு கவனம் செலுத்தாத விசித்திரமான நபர்களை சந்திக்கிறார். நாளுக்கு நாள் அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த நிலத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பதிவுசெய்யப்பட்ட ஹாலோகிராபிக் திரைப்படம், மெய்நிகர் யதார்த்தம் என்பதை அவர் அறிகிறார். மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மோரலின் கண்டுபிடிப்பு வேலை செய்யும் போது இந்த இடத்தை விட்டு வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை.

"மூத்த தலைவர்." மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் (குவாத்தமாலா)

1967 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு பெற்ற மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸின் மிகவும் பிரபலமான நாவல். அதில், ஆசிரியர் ஒரு பொதுவான லத்தீன் அமெரிக்க சர்வாதிகாரி - Señor ஜனாதிபதியை சித்தரிக்கிறார். இந்த பாத்திரத்தில், எழுத்தாளர் கொடூரமான மற்றும் முட்டாள்தனமான சர்வாதிகார ஆட்சியின் முழு சாரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறார், இது சாதாரண மக்களை அடக்குமுறை மற்றும் மிரட்டல் மூலம் சுய-செறிவூட்டலை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த புத்தகம் ஒரு நாட்டை ஆளும் ஒரு மனிதனைப் பற்றியது. அதே பினோசெட்டின் (மற்றும் குறைவான இரத்தக்களரி சர்வாதிகாரிகளின்) சர்வாதிகாரத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், அஸ்டூரியாஸின் இந்த கலை தீர்க்கதரிசனம் எவ்வளவு துல்லியமானது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

"பூமியின் இராச்சியம்". அலெஜோ கார்பென்டியர் (கியூபா)

சிறந்த கியூப எழுத்தாளர் அலெஜோ கார்பென்டியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று. "எர்த்லி கிங்டம்" என்ற வரலாற்று நாவலில், அவர் ஹைட்டியர்களின் மர்மமான உலகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர்களின் வாழ்க்கை வூடூவின் புராணங்கள் மற்றும் மந்திரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், அவர் இந்த ஏழை மற்றும் மர்மமான தீவை உலகின் இலக்கிய வரைபடத்தில் வைத்தார், அதில் மந்திரமும் மரணமும் வேடிக்கை மற்றும் நடனத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

"அலெஃப்". ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (அர்ஜென்டினா)

சிறந்த அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஹேஸின் மிகவும் பிரபலமான கதைத் தொகுப்பு. "அலெஃப்" இல் அவர் தேடலின் நோக்கங்களை உரையாற்றினார் - வாழ்க்கை, உண்மை, அன்பு, அழியாமை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உத்வேகம் ஆகியவற்றின் அர்த்தத்திற்கான தேடல். முடிவிலியின் சின்னங்களை (குறிப்பாக கண்ணாடிகள், நூலகங்கள் (இது போர்ஜஸ் மிகவும் நேசித்தது!) மற்றும் தளம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றி வாசகரை சிந்திக்க வைக்கிறார். தேடல் முடிவுகளில் புள்ளி அதிகம் இல்லை, ஆனால் செயல்முறையிலேயே உள்ளது.

"ஆர்டெமியோ குரூஸின் மரணம்." கார்லோஸ் ஃபுயெண்டஸ் (மெக்சிகோ)

கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரின் மைய நாவல். இது முன்னாள் புரட்சியாளரும் பாஞ்சோ வில்லாவின் கூட்டாளியுமான ஆர்டெமியோ குரூஸின் வாழ்க்கைக் கதையைச் சொல்கிறது, இப்போது மெக்சிகோவின் பணக்கார அதிபர்களில் ஒருவரான. ஆயுதமேந்திய எழுச்சியின் விளைவாக அதிகாரத்திற்கு வந்த குரூஸ் தன்னை வெறித்தனமாக வளப்படுத்தத் தொடங்குகிறார். தன் பேராசையைப் போக்கிக் கொள்ள, தன் வழியில் வரும் எவருக்கும் அச்சுறுத்தல், வன்முறை, பயங்கரம் போன்றவற்றைச் செய்யத் தயங்குவதில்லை. இந்த புத்தகம், அதிகாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உயர்ந்த மற்றும் சிறந்த கருத்துக்கள் கூட எவ்வாறு இறந்துவிடுகின்றன, மேலும் மக்கள் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறுகிறார்கள். உண்மையில், இது அஸ்டூரியாஸின் "சீனர் ஜனாதிபதி" க்கு ஒரு வகையான பதில்.

"கேம் ஆஃப் ஹாப்ஸ்காட்ச்" ஜூலியோ கோர்டசார் (அர்ஜென்டினா)

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த நாவலில், புகழ்பெற்ற அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ஜூலியோ கோர்டசார், ஹொராசியோ ஒலிவேரா, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் கடினமான உறவில் இருக்கும் மற்றும் தனது சொந்த இருப்பின் அர்த்தத்தை சிந்திக்கும் ஒரு மனிதனின் கதையைச் சொல்கிறார். “தி ஹாப்ஸ்காட்ச் கேம்” இல், வாசகரே நாவலின் கதைக்களத்தைத் தேர்வு செய்கிறார் (முன்னவுரையில், ஆசிரியர் இரண்டு வாசிப்பு விருப்பங்களை வழங்குகிறார் - அவர் சிறப்பாக உருவாக்கிய திட்டத்தின் படி அல்லது அத்தியாயங்களின் வரிசையின் படி), மற்றும் உள்ளடக்கம் புத்தகம் நேரடியாக அவரவர் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

"நகரம் மற்றும் நாய்கள்" மரியோ வர்காஸ் லோசா (பெரு)

"தி சிட்டி அண்ட் தி டாக்ஸ்" என்பது பிரபல பெருவியன் எழுத்தாளர், 2010 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்ற மரியோ வர்காஸ் லோசாவின் சுயசரிதை நாவல். புத்தகம் ஒரு இராணுவப் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் நடைபெறுகிறது, அங்கு அவர்கள் டீனேஜ் குழந்தைகளிடமிருந்து "உண்மையான மனிதர்களை" உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர். கல்வியின் முறைகள் எளிமையானவை - முதலில், ஒரு நபரை உடைத்து அவமானப்படுத்துங்கள், பின்னர் அவரை விதிகளின்படி வாழும் சிந்தனையற்ற சிப்பாயாக மாற்றவும். இந்த போர் எதிர்ப்பு நாவல் வெளியான பிறகு, வர்காஸ் லோசா தேசத்துரோகம் மற்றும் ஈக்வடார் குடியேறியவர்களுக்கு உதவி செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது புத்தகத்தின் பல பிரதிகள் லியோன்சியோ பிராடோ கேடட் பள்ளியின் அணிவகுப்பு மைதானத்தில் எரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த ஊழல் நாவலின் பிரபலத்தை மட்டுமே சேர்த்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்காவின் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இதுவும் பலமுறை படமாக்கப்பட்டுள்ளது.

"நூறு ஆண்டுகள் தனிமை." கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (கொலம்பியா)

மாஜிக்கல் ரியலிசத்தில் கொலம்பிய மாஸ்டர் மற்றும் 1982 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்ற கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் புகழ்பெற்ற நாவல். இதில், தென் அமெரிக்காவின் காடுகளுக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள மாகாண நகரமான மகோண்டோவின் 100 ஆண்டு கால வரலாற்றை ஆசிரியர் கூறுகிறார். இந்த புத்தகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், மார்க்வெஸ் முழு கண்டத்தையும் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் உச்சநிலைகளுடன் விவரிக்க முடிந்தது.

"நான் அழ விரும்பும் போது, ​​நான் அழுவதில்லை." மிகுவல் ஓட்டேரோ சில்வா (வெனிசுலா)

மிகுவல் ஓட்டேரோ சில்வா வெனிசுலாவின் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவரது நாவல் "நான் அழ விரும்பும் போது, ​​​​நான் அழுவதில்லை" மூன்று இளைஞர்களின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு பிரபு, ஒரு பயங்கரவாதி மற்றும் ஒரு கொள்ளைக்காரன். அவர்கள் வெவ்வேறு சமூகப் பின்னணிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர்கள் அனைவரும் ஒரே விதியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் வாழ்க்கையில் தங்கள் இடத்தைத் தேடுகிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நம்பிக்கைகளுக்காக இறக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்தப் புத்தகத்தில், இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் கீழ் உள்ள வெனிசுலாவின் படத்தை ஆசிரியர் திறமையாக வரைந்துள்ளார், மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் வறுமை மற்றும் சமத்துவமின்மையையும் காட்டுகிறார்.

லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம்

நாவல் லத்தீன் மேஜிகல் ரியலிசம்

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியமாகும், அவை ஒரு ஒற்றை மொழியியல் மற்றும் கலாச்சாரப் பகுதியை (அர்ஜென்டினா, வெனிசுலா, கியூபா, பிரேசில், பெரு, சிலி, கொலம்பியா, மெக்சிகோ போன்றவை) உருவாக்குகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, காலனித்துவத்தின் போது வெற்றியாளர்களின் மொழி கண்டம் முழுவதும் பரவியது.

பெரும்பாலான நாடுகளில் ஸ்பானிஷ் மொழி பரவலாகிவிட்டது, பிரேசில் - போர்த்துகீசியம், ஹைட்டியில் - பிரஞ்சு.

இதன் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்க ஸ்பானிஷ் மொழி இலக்கியத்தின் ஆரம்பம் வெற்றியாளர்கள், கிறிஸ்தவ மிஷனரிகளால் அமைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, அந்த நேரத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் இரண்டாம் நிலை, அதாவது. தெளிவான ஐரோப்பிய குணாதிசயங்கள், மதம், பிரசங்கம் அல்லது பத்திரிகை இயல்புடையது. படிப்படியாக, காலனித்துவவாதிகளின் கலாச்சாரம் பழங்குடி இந்திய மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கியது, மேலும் பல நாடுகளில் கறுப்பின மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் - ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அடிமைகளின் புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள். பல்வேறு கலாச்சார மாதிரிகளின் தொகுப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகும் தொடர்ந்தது. விடுதலைப் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திர குடியரசுகள் உருவாக்கப்பட்டன. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவற்றின் உள்ளார்ந்த தேசிய பிரத்தியேகங்களுடன் சுயாதீன இலக்கியங்களின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இதன் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்க பிராந்தியத்தின் சுதந்திர ஓரியண்டல் இலக்கியங்கள் மிகவும் இளமையாக உள்ளன. இது சம்பந்தமாக, ஒரு வேறுபாடு உள்ளது: லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் 1) இளமை, 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு அசல் நிகழ்வாக உள்ளது, ஐரோப்பாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் - ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், இத்தாலி, மற்றும் 2) பண்டைய இலக்கியங்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்கள்: இந்தியர்கள் (ஆஸ்டெக்குகள், இன்காக்கள், மால்டெக்குகள்), அவர்கள் தங்கள் சொந்த இலக்கியங்களைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் இந்த அசல் புராண பாரம்பரியம் இப்போது நடைமுறையில் உடைந்து வளர்ச்சியடையவில்லை.

லத்தீன் அமெரிக்க கலை பாரம்பரியத்தின் தனித்தன்மை ("கலை குறியீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது) இது இயற்கையில் செயற்கையானது, இது மிகவும் மாறுபட்ட கலாச்சார அடுக்குகளின் கரிம கலவையின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. தொன்மவியல் உலகளாவிய படங்கள், அத்துடன் மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்ட ஐரோப்பிய படங்கள் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் உள்ள கருக்கள் ஆகியவை அசல் இந்திய மற்றும் சொந்த வரலாற்று மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பலவிதமான பன்முகத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகளாவிய உருவக மாறிலிகள் உள்ளன, இது லத்தீன் அமெரிக்க கலை பாரம்பரியத்திற்குள் தனிப்பட்ட கலை உலகங்களின் ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் உலகின் தனித்துவமான உருவத்தை உருவாக்குகிறது. புதிய உலகத்தை கொலம்பஸ் கண்டுபிடித்ததிலிருந்து ஐந்நூறு ஆண்டுகளில் உருவானது. மார்க்வெஸ் மற்றும் ஃபியூன்டோஸின் மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகள் கலாச்சார மற்றும் தத்துவ எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: "ஐரோப்பா - அமெரிக்கா", "பழைய உலகம் - புதிய உலகம்".

லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம், முக்கியமாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய மொழிகளில் உள்ளது, இரண்டு வெவ்வேறு பணக்கார கலாச்சார மரபுகளின் தொடர்பு மூலம் உருவாக்கப்பட்டது - ஐரோப்பிய மற்றும் இந்திய. ஸ்பானிய வெற்றிக்குப் பிறகு சில சந்தர்ப்பங்களில் பூர்வீக அமெரிக்க இலக்கியம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. கொலம்பியனுக்கு முந்தைய இலக்கியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை மிஷனரி துறவிகளால் எழுதப்பட்டவை. எனவே, இன்றுவரை, ஆஸ்டெக் இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வுக்கான முக்கிய ஆதாரமாக 1570 மற்றும் 1580 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட ஃப்ரே பி. டி சஹாகுன், "புதிய ஸ்பெயின் விஷயங்களின் வரலாறு" என்ற படைப்பு உள்ளது. வெற்றிக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மாயன் இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் அண்டவியல் தொன்மங்களின் தொகுப்பு "போபோல் வுஹ்" மற்றும் தீர்க்கதரிசன புத்தகங்கள் "சிலம் பலம்". துறவிகளின் சேகரிப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, வாய்வழி மரபில் இருந்த “கொலம்பியனுக்கு முந்தைய” பெருவியன் கவிதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. அதே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்களின் பணி. இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இரண்டு பிரபலமான வரலாற்றாசிரியர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது - இன்கா கார்சிலாசோ டி லா வேகா மற்றும் எஃப்.ஜி. போமா டி அயலா.

ஸ்பானிய மொழியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முதன்மை அடுக்கு, முன்னோடிகள் மற்றும் வெற்றியாளர்களின் (ஸ்பானிய மொழியிலிருந்து: வெற்றியாளர்) - புதிய நிலங்களைக் கைப்பற்ற அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற ஸ்பெயினியர்கள். கான்கிஸ்டா (ஸ்பானிஷ் வெற்றி) - இந்த சொல் லத்தீன் அமெரிக்காவை (மெக்ஸிகோ, மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்கா) ஸ்பானியர்கள் மற்றும் போர்த்துகீசியர்களால் கைப்பற்றிய வரலாற்று காலத்தை விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. . கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலங்களைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை தனது "டைரி ஆஃப் ஹிஸ் ஃபர்ஸ்ட் வோயேஜ்" (1492-1493) மற்றும் ஸ்பானிய அரச தம்பதிகளுக்கு அனுப்பிய மூன்று கடிதங்கள்-அறிக்கைகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார். கொலம்பஸ் அடிக்கடி அமெரிக்க யதார்த்தங்களை அற்புதமான முறையில் விளக்குகிறார், பழங்காலத்திலிருந்து 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை நிரப்பிய ஏராளமான புவியியல் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை புதுப்பிக்கிறார். மெக்ஸிகோவில் ஆஸ்டெக் பேரரசின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வெற்றி 1519 மற்றும் 1526 க்கு இடையில் பேரரசர் சார்லஸ் V க்கு அனுப்பப்பட்ட E. Cortes இன் ஐந்து கடிதங்கள்-அறிக்கைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. கோர்டெஸின் பிரிவைச் சேர்ந்த ஒரு சிப்பாய், பி. டயஸ் டெல் காஸ்டிலோ, இந்த நிகழ்வுகளை தி ட்ரூ ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி கான்க்வெஸ்ட் ஆஃப் நியூ ஸ்பெயின் (1563) இல் விவரித்தார், இது வெற்றிக் காலத்தின் சிறந்த புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். புதிய உலகின் நிலங்களைக் கண்டறியும் செயல்பாட்டில், வெற்றியாளர்களின் மனதில், பழைய ஐரோப்பிய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள், இந்திய புனைவுகளுடன் இணைந்து ("நித்திய இளைஞர்களின் நீரூற்று", "சிவோலாவின் ஏழு நகரங்கள்", "எல்டோராடோ" போன்றவை. .) புத்துயிர் பெற்று மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்டது. இந்த புராண இடங்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் வெற்றியின் முழு போக்கையும், ஓரளவிற்கு, பிரதேசங்களின் ஆரம்ப காலனித்துவத்தையும் தீர்மானித்தது. வெற்றியின் சகாப்தத்தின் பல இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் அத்தகைய பயணங்களில் பங்கேற்பாளர்களின் விரிவான சாட்சியங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த வகையான படைப்புகளில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது A. Cabeza de Vaca எழுதிய புகழ்பெற்ற புத்தகம் "Shipwrecks" (1537), அவர், எட்டு வருட அலைந்து திரிந்த போது, ​​வட அமெரிக்க கண்டத்தை மேற்கு திசையில் கடந்து சென்ற முதல் ஐரோப்பியர் ஆவார். ஃபிரே ஜி. டி கார்வஜால் எழுதிய "தி நேரேடிவ் ஆஃப் தி நியூ டிஸ்கவரி ஆஃப் தி க்ளோரியஸ் கிரேட் ரிவர் அமேசான்".

இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு ஸ்பானிய நூல்கள் ஸ்பானிஷ் மற்றும் சில சமயங்களில் இந்திய வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாளாகமங்களைக் கொண்டுள்ளது. மனிதநேயவாதியான பி. டி லாஸ் காசாஸ் தனது ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி இண்டீஸில் வெற்றியை முதலில் விமர்சித்தார். 1590 இல், ஜேசுட் ஜே. டி அகோஸ்டா இந்தியத் தீவுகளின் இயற்கை மற்றும் ஒழுக்க வரலாற்றை வெளியிட்டார். பிரேசிலில், G. Soares de Souza இந்தக் காலகட்டத்தின் மிகவும் தகவலறிந்த நாளேடுகளில் ஒன்றை எழுதினார் - "1587 இல் பிரேசிலின் விளக்கம் அல்லது பிரேசிலின் செய்தி." ஜேசுயிட் ஜே. டி அன்சீட்டா, க்ரோனிகல் நூல்கள், பிரசங்கங்கள், பாடல் கவிதைகள் மற்றும் மத நாடகங்கள் (ஆட்டோ) ஆகியவற்றின் ஆசிரியரும் பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் தோற்றத்தில் நிற்கிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்கள். ஈ. பெர்னாண்டஸ் டி எஸ்லயா, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்களை எழுதியவர் மற்றும் ஜே. ரூயிஸ் டி அலர்கோன் ஆகியோர் இருந்தனர். காவியக் கவிதை வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் பி. டி பால்புனாவின் "தி கிரேட்னஸ் ஆஃப் மெக்சிகோ" (1604), ஜே. டி காஸ்டெல்லானோஸ் எழுதிய "எலிஜிஸ் ஆன் தி இல்லஸ்ட்ரியஸ் மென் ஆஃப் தி இண்டீஸ்" (1589) மற்றும் "அரௌகானா" ( 1569-1589) A. de Ersilly-i- Zúñiga எழுதியது, இது சிலியின் வெற்றியை விவரிக்கிறது.

காலனித்துவ காலத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பாவில் (அதாவது பெருநகரில்) பிரபலமான இலக்கியப் போக்குகளை நோக்கியதாக இருந்தது. ஸ்பானிஷ் பொற்காலத்தின் அழகியல், குறிப்பாக பரோக், மெக்ஸிகோ மற்றும் பெருவின் அறிவுசார் வட்டங்களில் விரைவாக ஊடுருவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. - கொலம்பிய ஜே. ரோட்ரிக்ஸ் ஃப்ரைல் "எல் கார்னெரோ" (1635) இன் சரித்திரம் வரலாற்றுப் படைப்பைக் காட்டிலும் கலைநயமிக்க பாணியில் உள்ளது. மெக்சிகன் C. Sigüenza y Góngora வின் "The Misadventures of Alonso Ramírez" என்ற ஒரு கப்பலில் மூழ்கிய மாலுமியின் கற்பனைக் கதையில் கலை மனப்பான்மை இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் என்றால். முழு அளவிலான கலை எழுத்தின் நிலையை அடைய முடியவில்லை, ஒரு நாளாகமம் மற்றும் ஒரு நாவலுக்கு இடையில் பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டது, பின்னர் இந்த காலகட்டத்தின் கவிதை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை அடைந்தது. மெக்சிகன் கன்னியாஸ்திரி ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் (1648-1695), காலனித்துவ சகாப்தத்தின் முக்கிய இலக்கியப் பிரமுகர், லத்தீன் அமெரிக்க பரோக் கவிதைகளின் மீறமுடியாத உதாரணங்களை உருவாக்கினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெருவியன் கவிதைகளில். P. de Peralta Barnuevo மற்றும் J. del Valle y Caviedes ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டபடி, அழகியல் மீது தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நோக்குநிலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பிரேசிலில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள் பிரசங்கங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதிய ஏ. வியேரா மற்றும் "பிரேசிலின் சிறப்பைப் பற்றிய உரையாடல்" (1618) புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ஏ. பெர்னாண்டஸ் பிராண்டன்.

கிரியோல் கிரியோல்களாக மாறுவதற்கான செயல்முறை லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்களின் வழித்தோன்றல்கள், லத்தீன் அமெரிக்காவின் முன்னாள் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் டச்சு காலனிகளில் - ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் சந்ததியினர், ஆப்பிரிக்காவில் - ஐரோப்பியர்களுடன் ஆப்பிரிக்கர்களின் திருமணத்தின் சந்ததியினர். . 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சுய விழிப்புணர்வு. ஒரு தனித்துவமான தன்மையைப் பெற்றது. பெருவியன் ஏ. கேரியோ டி லா வண்டேராவின் நையாண்டி புத்தகமான "தி கைட் ஆஃப் தி பிளைண்ட் வாண்டரர்ஸ்" (1776) இல் காலனித்துவ சமூகத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் அதன் மறுகட்டமைப்புக்கான தேவை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உரையாடல் வகைகளில் எழுதப்பட்ட "New Lucian from Quito, or Awakener of Minds" என்ற புத்தகத்தில் ஈக்வடார் நாட்டைச் சேர்ந்த F. J. E. de Santa Cruz y Espejo என்பவரால் அதே கல்விப் பாத்தோஸ் வலியுறுத்தப்பட்டது. மெக்சிகன் எச்.எச். பெர்னாண்டஸ் டி லிசார்டி (1776-1827) ஒரு நையாண்டிக் கவிஞராக இலக்கியத்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதல் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலான பெரிகுவில்லோ சர்னியெண்டோவை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் பிகாரெஸ்க் வகைக்குள் விமர்சன சமூக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். 1810-1825 க்கு இடையில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் சுதந்திரப் போர் வெடித்தது. இந்த சகாப்தத்தில், கவிதை மிகப்பெரிய பொது எதிரொலியை அடைந்தது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு வீர ஓட் "பொலிவரின் பாடல்" சைமன் பொலிவர் (1783 - 1830) - ஜெனரல், தென் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் காலனிகளின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை வழிநடத்தினார். 1813 இல், வெனிசுலாவின் தேசிய காங்கிரஸ் அவரை விடுதலையாளராக அறிவித்தது. 1824 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெருவை விடுவித்து பொலிவியா குடியரசின் தலைவரானார், இது பெருவின் பிரதேசத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. , அல்லது விக்டரி அட் ஜூனினில்” ஈக்வடார் H.H. ஓல்மெடோ. ஏ. பெல்லோ சுதந்திர இயக்கத்தின் ஆன்மீக மற்றும் இலக்கியத் தலைவராக ஆனார், அவர் தனது கவிதைகளில் லத்தீன் அமெரிக்க பிரச்சினைகளை நியோகிளாசிசத்தின் மரபுகளில் பிரதிபலிக்க பாடுபட்டார். அந்தக் காலகட்டத்தின் முக்கியமான கவிஞர்களில் மூன்றாமவர் எச்.எம். ஹெரேடியா (1803-1839), அவரது கவிதைகள் நியோகிளாசிசத்திலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு இடைநிலைக் கட்டமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கவிதைகளில். அறிவொளியின் தத்துவம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் T.A. கோன்சாகா, எம்.ஐ. டா சில்வா அல்வரெங்கா மற்றும் ஐ.ஜே. ஆம் அல்வரெங்கா பெய்க்ஸோடோ.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் தாக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. தனிமனித சுதந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை, ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அமெரிக்க கருப்பொருள்களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் ஆகியவை வளரும் நாடுகளின் வளர்ந்து வரும் சுய விழிப்புணர்வுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. ஐரோப்பிய நாகரிக விழுமியங்களுக்கும், சமீபத்தில் காலனித்துவ நுகத்தடியை தூக்கி எறிந்த அமெரிக்க நாடுகளின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல் "காட்டுமிராண்டித்தனம் - நாகரிகம்" என்ற எதிர்ப்பில் வேரூன்றியுள்ளது. இந்த மோதல் அர்ஜென்டினாவின் வரலாற்று உரைநடையில் மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலித்தது, டி.எஃப். சர்மிண்டோ, நாகரிகம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம். தி லைஃப் ஆஃப் ஜுவான் ஃபாகுண்டோ குயிரோகா" (1845), ஜே. மார்மோல் (1851-1855) எழுதிய "அமாலியா" நாவலிலும், ஈ. எச்செவெரியாவின் "தி மாசாக்" கதையிலும் (சி. 1839). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில், பல காதல் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கொலம்பிய எச். ஐசக்ஸின் "மரியா" (1867), கியூபா எஸ். வில்லவர்டே எழுதிய "சிசிலியா வால்டெஸ்" (1839), அடிமைத்தனத்தின் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாவல் மற்றும் ஈக்வடார் ஜே. எல். மேரா "குமண்டா, அல்லது காட்டுமிராண்டிகளிடையே நாடகம்" (1879), இந்திய கருப்பொருள்களில் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேயில் உள்ள உள்ளூர் நிறத்தின் மீதான காதல் மோகத்துடன், ஒரு அசல் திசை எழுந்தது - கௌச்சோ இலக்கியம் (கௌச்சோஸிலிருந்து. கௌச்சோஸ் என்பது பூர்வீக அர்ஜென்டினாக்கள், அர்ஜென்டினாவின் இந்தியப் பெண்களுடன் ஸ்பானியர்களின் திருமணத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இன மற்றும் சமூகக் குழு. கௌச்சோஸ் தலைமையில் நாடோடி வாழ்க்கை மற்றும், ஒரு விதியாக, மேய்ப்பர்கள் கௌச்சோஸின் வழித்தோன்றல்கள் அர்ஜென்டினா நாட்டின் ஒரு பகுதியாக மாறினர். கவுச்சோ மேய்ப்பர்கள் மரியாதைக்குரிய குறியீடு, அச்சமின்மை, மரணத்தை புறக்கணித்தல், சுதந்திரத்தை நேசித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். வன்முறை - இதன் விளைவாக, உத்தியோகபூர்வ சட்டங்களைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த புரிதல்.). கௌச்சோ ஒரு இயற்கை மனிதன் ("மனிதன்-மிருகம்") அவர் காடுகளுடன் இணக்கமாக வாழ்கிறார். இந்த பின்னணியில் "காட்டுமிராண்டித்தனம் - நாகரிகம்" மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தின் இலட்சியத்திற்கான தேடல். கௌசிஸ்ட் கவிதைக்கு ஒரு தவிர்க்கமுடியாத உதாரணம் அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஜே. ஹெர்னாண்டஸ் "கௌச்சோ மார்ட்டின் ஃபியர்ரோ" (1872) எழுதிய பாடல்-காவியக் கவிதை ஆகும்.

கௌச்சோவின் கருப்பொருள் அர்ஜென்டினா உரைநடையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது - ரிக்கார்டோ குரால்டெஸின் (1926) நாவல் டான் செகுண்டோ சோம்ப்ரா, இது ஒரு உன்னதமான கௌச்சோ ஆசிரியரின் உருவத்தை முன்வைக்கிறது.

கௌசிஸ்டா இலக்கியம் தவிர, அர்ஜென்டினா இலக்கியத்தில் டேங்கோவின் சிறப்பு வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளும் உள்ளன. அவற்றில், நடவடிக்கை பம்பா பாம்பாவிலிருந்து (பாம்பாஸ், ஸ்பானிஷ்) மாற்றப்படுகிறது - தென் அமெரிக்காவில் உள்ள சமவெளிகள், ஒரு விதியாக, இது புல்வெளி அல்லது புல்வெளிகள். கால்நடைகளின் பாரிய மேய்ச்சல் காரணமாக, கிட்டத்தட்ட எந்த தாவரமும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. ரஷ்ய புல்வெளியுடன் ஒப்பிடலாம். மற்றும் செல்வா செல்வா - காடு. நகரம் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு, அதன் விளைவாக ஒரு புதிய விளிம்பு ஹீரோ தோன்றுகிறார், கௌச்சோவின் வாரிசு - பெரிய நகரத்தின் புறநகர் மற்றும் புறநகர்ப் பகுதிகளில் வசிப்பவர், ஒரு கொள்ளைக்காரன், கைகளில் கத்தி மற்றும் கிதார் கொண்ட ஒரு காம்பாட்ரிடோ குமனெக். தனித்தன்மைகள்: வேதனையின் மனநிலை, உணர்ச்சிகளில் மாற்றங்கள், ஹீரோ எப்போதும் "வெளியே" மற்றும் "எதிராக" இருக்கிறார். டாங்கோவின் கவிதைகளுக்கு முதலில் திரும்பியவர்களில் ஒருவர் அர்ஜென்டினாவின் கவிஞர் எவர்சிட்டோ கரிகோ ஆவார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அர்ஜென்டினா இலக்கியத்தில் டேங்கோவின் தாக்கம். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், பல்வேறு இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகள் அவரது செல்வாக்கை அனுபவித்தனர், டேங்கோவின் கவிதைகள் ஆரம்பகால போர்ஜஸின் வேலைகளில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டன. போர்ஹேஸ் தனது ஆரம்பகால படைப்பை "புறநகர்ப் பகுதிகளின் புராணம்" என்று அழைக்கிறார். போர்ஹேஸில், புறநகர்ப் பகுதிகளின் முன்பு இருந்த விளிம்புநிலை ஹீரோ ஒரு தேசிய ஹீரோவாக மாறுகிறார், அவர் தனது உறுதியான தன்மையை இழந்து ஒரு தொன்மையான உருவத்தின் சின்னமாக மாறுகிறார்.

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி சிலி ஏ. பிளெஸ்ட் கானா (1830-1920), மற்றும் இயற்கைவாதம் அதன் சிறந்த உருவகத்தை அர்ஜென்டினாவின் ஈ. கேம்பசெரெஸ் "விசில் தி ரோக்" (1881-1884) மற்றும் நாவல்களில் கண்டறிந்தது. "நோக்கம் இல்லாமல்" (1885).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய நபர். கியூபா எச். மார்டி (1853-1895), ஒரு சிறந்த கவிஞர், சிந்தனையாளர் மற்றும் அரசியல்வாதி ஆனார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை நாடுகடத்தினார் மற்றும் கியூபா சுதந்திரப் போரில் பங்கேற்றபோது இறந்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் கலையின் கருத்தை ஒரு சமூக செயலாக உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் அழகியல் மற்றும் உயரடுக்கின் எந்த வடிவத்தையும் மறுத்தார். மார்டி மூன்று கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார்—இலவச கவிதைகள் (1891), இஸ்மாயில்லோ (1882), மற்றும் எளிய கவிதைகள் (1882).

அவரது கவிதையானது பாடல் உணர்வுகளின் தீவிரம் மற்றும் வெளிப்புற எளிமை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுடன் சிந்தனையின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில். நவீனத்துவம் லத்தீன் அமெரிக்காவில் அறியப்பட்டது. பிரெஞ்சு பர்னாசியர்கள் மற்றும் சிம்பாலிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஸ்பானிஷ்-அமெரிக்க நவீனத்துவம் கவர்ச்சியான உருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு அழகு வழிபாட்டை அறிவித்தது. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்பம் நிகரகுவான் கவிஞர் ரூபன் டாரி"ஓ (1867-1916) எழுதிய "அஸூர்" (1888) கவிதைத் தொகுப்பின் வெளியீட்டோடு தொடர்புடையது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்களில் அர்ஜென்டினா லியோபோல்ட் லுகோன்ஸ் (1874-1938), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" (1897) என்ற குறியீட்டுத் தொகுப்பின் ஆசிரியர் தனித்து நிற்கிறார் ), கொலம்பிய ஜே. ஏ. சில்வா, பொலிவியன் ஆர். ஜைம்ஸ் ஃப்ரீயர், முழு இயக்கத்திற்கும் "பார்பேரியன் காஸ்டாலியா" (1897) என்ற முக்கிய புத்தகத்தை உருவாக்கிய உருகுவேயர்களான டெல்மிரா அகுஸ்டினி மற்றும் ஜே. ஹெரேரா y Reissig, Mexicans M. Gutierrez Najera, A. Nervo and S. Diaz Miron, M. Gonzalez Prada மற்றும் J. Santos Chocano, the Cuban J. del Casal. நவீனத்துவ உரைநடைக்கு சிறந்த உதாரணம் நாவல் “The Glory of டான் ராமிரோ” (1908) அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஈ. லாரெட்டா எழுதியது. பிரேசிலிய இலக்கியத்தில், ஏ. கோன்சால்வ்ஸ் டியாஸின் (1823-1864) கவிதைகளில் புதிய நவீனத்துவ சுய விழிப்புணர்வு அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கதை, சிறு நாவல் மற்றும் சிறுகதை (வீட்டு, துப்பறியும்) என்ற வகை பரவலாகிவிட்டது, ஆனால் இன்னும் உயர் நிலையை எட்டவில்லை. 20 களில் XX நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது முதல் நாவல் அமைப்பு. இந்த நாவல் முக்கியமாக சமூக-அன்றாட மற்றும் சமூக-அரசியல் நாவல்களின் வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; இந்த நாவல்கள் இன்னும் சிக்கலான உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் இல்லை, இதன் விளைவாக, அக்கால நாவல் உரைநடை குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களை உருவாக்கவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தமான நாவலின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. J. Machshado de Assis ஆனது. பிரேசிலில் உள்ள பர்னாசியன் பள்ளியின் ஆழமான செல்வாக்கு கவிஞர்கள் ஏ. டி ஒலிவேரா மற்றும் ஆர். கொரியா ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது, மேலும் பிரெஞ்சு குறியீட்டின் செல்வாக்கு ஜே. டா குரூஸ் ஐ சோசாவின் கவிதைகளைக் குறித்தது. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவத்தின் பிரேசிலிய பதிப்பு ஸ்பானிஷ் அமெரிக்கன் ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பிரேசிலிய நவீனத்துவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் தேசிய சமூக கலாச்சாரக் கருத்துகளின் குறுக்குவெட்டில் அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகளுடன் எழுந்தது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் ஆன்மீகத் தலைவர்கள் எம்.டி அந்த்ராடி (1893-1945) மற்றும் ஓ.டி அந்த்ராடி (1890-1954).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆழ்ந்த ஆன்மீக நெருக்கடி பல ஐரோப்பிய கலைஞர்களை "மூன்றாம் உலக" நாடுகளுக்கு புதிய மதிப்புகளைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. தங்கள் பங்கிற்கு, ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் இந்த போக்குகளை உள்வாங்கி பரவலாகப் பரப்பினர், இது அவர்களின் தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு அவர்களின் படைப்பின் தன்மையையும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் புதிய இலக்கியப் போக்குகளின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கிறது.

சிலி கவிஞர் கேப்ரியேலா மிஸ்ட்ரல் (1889-1957) நோபல் பரிசு (1945) பெற்ற முதல் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஆவார். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் லத்தீன் அமெரிக்க கவிதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக. அவரது பாடல் வரிகள், கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தில் எளிமையானவை, மாறாக ஒரு விதிவிலக்காக உணரப்படுகின்றன. 1909 முதல், லியோபோல்ட் லுகோன்ஸ் "சென்டிமென்டல் லுனாரியம்" தொகுப்பை வெளியிட்டபோது, ​​எல்.-ஏ. கவிதை முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையில் சென்றது.

அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைக்கு இணங்க, கலை ஒரு புதிய யதார்த்தத்தின் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இங்கே - மிமிசிஸ்) பிரதிபலிப்புக்கு எதிரானது. இந்த யோசனை படைப்புவாதத்தின் மையத்தை உருவாக்கியது: படைப்பாற்றல். - சிலி கவிஞர் வின்சென்ட் ஹுய்டோப்ரோ (1893-1948) பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய பிறகு உருவாக்கிய ஒரு திசை. வின்சென்ட் ஹுய்டோப்ரோ தாதா இயக்கத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.

அவர் சிலி சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் இயக்கத்தின் இரண்டு அடித்தளங்களை - தன்னியக்கவாதம் மற்றும் கனவுகளின் வழிபாட்டு முறையை ஏற்கவில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். இந்த திசையானது கலைஞர் உண்மையான உலகத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறார் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மிகவும் பிரபலமான சிலி கவிஞர் பாப்லோ நெருடா (1904, பாரல் -1973, சாண்டியாகோ. உண்மையான பெயர் - நெஃப்தாலி ரிக்கார்டோ ரெய்ஸ் பசுவால்டோ), 1971 இல் நோபல் பரிசு பெற்றவர். சில சமயங்களில் அவர்கள் பாப்லோ நெருடாவின் கவிதை மரபுகளை (43 தொகுப்புகள்) சர்ரியல் என்று விளக்க முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் இது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. ஒருபுறம், நெருதாவின் கவிதைகளின் சர்ரியலிசத்துடன் தொடர்பு உள்ளது, மறுபுறம், அவர் இலக்கிய குழுக்களுக்கு வெளியே நிற்கிறார். சர்ரியலிசத்துடனான அவரது தொடர்பைத் தவிர, பாப்லோ நெருடா மிகவும் அரசியல் ஈடுபாடு கொண்ட கவிஞராக அறியப்படுகிறார்.

1930 களின் நடுப்பகுதியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மெக்சிகன் கவிஞராக தன்னை அறிவித்தார். ஆக்டேவியோ பாஸ் (பி. 1914), நோபல் பரிசு பெற்றவர் (1990). அவரது தத்துவ பாடல் வரிகள், இலவச சங்கங்களின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டு, டி.எஸ். எலியட் மற்றும் சர்ரியலிசம், இந்திய புராணங்கள் மற்றும் கிழக்கு மதங்களின் கவிதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

அர்ஜென்டினாவில், அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகள் அல்ட்ராயிஸ்ட் இயக்கத்தில் பொதிந்துள்ளன, இது கவிதையை கவர்ச்சியான உருவகங்களின் தொகுப்பாகக் கண்டது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (1899-1986). அண்டிலிஸில், புவேர்ட்டோ ரிக்கன் எல். பலேஸ் மாடோஸ் (1899-1959) மற்றும் கியூபா என். கில்லென் (1902-1989) ஆகியோர் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க அடுக்கை அடையாளம் காணவும் அங்கீகரிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கண்டம் தழுவிய இலக்கிய இயக்கமான நெக்ரிஸத்தின் தலைவராக இருந்தனர். லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரம். நெக்ரிஸ்ட் இயக்கம் ஆரம்பகால அலெஜோ கார்பென்டியரின் (1904, ஹவானா - 1980, பாரிஸ்) வேலையில் பிரதிபலித்தது. கார்பென்டியர் கியூபாவில் பிறந்தார் (அவரது தந்தை பிரெஞ்சுக்காரர்). அவரது முதல் நாவல், Ekue-Yamba-O! 1927 இல் கியூபாவில் தொடங்கப்பட்டது, பாரிஸில் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1933 இல் மாட்ரிட்டில் வெளியிடப்பட்டது. நாவலில் பணிபுரியும் போது, ​​கார்பென்டியர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார் மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் குழுவின் நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக ஈடுபட்டார். 1930 ஆம் ஆண்டில், கார்பென்டியர், மற்றவர்களுடன், பிரட்டனின் துண்டுப் பிரசுரமான "தி கார்ப்ஸ்" இல் கையெழுத்திட்டார். "அற்புதம்" மீதான சர்ரியலிச மோகத்தின் பின்னணியில், கார்பென்டியர் ஆப்பிரிக்க உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒரு உள்ளுணர்வு, குழந்தைத்தனமான, அப்பாவித்தனமான வாழ்க்கை உணர்வின் உருவகமாக ஆராய்கிறார். விரைவில் கார்பெனியர் சர்ரியலிஸ்டுகளில் "அதிருப்தியாளர்களில்" இடம் பெற்றார். 1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் அன்டோனின் அர்டாட் மெக்ஸிகோவிற்கு புறப்படுவதற்கு வசதி செய்தார் (அவர் அங்கு சுமார் ஒரு வருடம் தங்கியிருந்தார்), மேலும் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு அவரே கியூபாவுக்கு, ஹவானாவுக்குத் திரும்பினார். ஃபிடல் காஸ்ட்ரோவின் ஆட்சியின் கீழ், கார்பென்டியர் ஒரு இராஜதந்திரி, கவிஞர் மற்றும் நாவலாசிரியராக ஒரு புகழ்பெற்ற வாழ்க்கையை அனுபவித்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான நாவல்கள் அறிவொளியின் வயது (1962) மற்றும் தி விசிசிட்யூட்ஸ் ஆஃப் மெத்தட் (1975).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அசல் லத்தீன் அமெரிக்க கவிஞர்களில் ஒருவரின் படைப்பு ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. - பெருவியன் சீசர் வல்லேஜோ (1892-1938). அவரது முதல் புத்தகங்கள் - "பிளாக் ஹெரால்ட்ஸ்" (1918) மற்றும் "ட்ரில்ஸ்" (1922) - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட "மனித கவிதைகள்" (1938) தொகுப்பு வரை, அவரது பாடல் வரிகள், வடிவத்தின் தூய்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன, வலிமிகுந்தவை. நவீன உலகில் மனிதனின் இழப்பின் உணர்வு, தனிமையின் துக்க உணர்வு, சகோதர அன்பில் மட்டுமே ஆறுதல், நேரம் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்துதல்.

1920 களில் அவாண்ட்-கார்டிசம் பரவியது. லத்தீன் அமெரிக்கன் நாடகவியல் முக்கிய ஐரோப்பிய நாடகப் போக்குகளால் வழிநடத்தப்பட்டது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் மற்றும் மெக்சிகன் ஆர். உசிக்லி ஆகியோர் பல நாடகங்களை எழுதினர், அதில் ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களான எல். பிரண்டெலோ மற்றும் ஜே.பி. ஷா ஆகியோரின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரியும். பின்னர் எல்.-ஏ. பி.பிரெக்ட்டின் செல்வாக்கு நாடகத்துறையில் நிலவியது. நவீன l.-a இலிருந்து. மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த ஈ.கார்பலிடோ, அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த கிரிசெல்டா கம்பரோ, சிலி ஈ. வோல்ஃப், கொலம்பிய ஈ. புனாவென்ச்சுரா மற்றும் கியூபா ஜே. ட்ரையானா ஆகியோர் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்களில் அடங்குவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் வளர்ந்த பிராந்திய நாவல், உள்ளூர் விவரக்குறிப்புகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது - இயற்கை, கௌச்சோஸ், லாடிஃபுண்டிசம் - நில உரிமையின் ஒரு அமைப்பு, இதன் அடிப்படையானது செர்ஃப் நில உரிமையாளர் - லாடிஃபுண்டியா. லத்திஃபண்டிசம் 2 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. கி.மு. பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகள், மாகாண அளவிலான அரசியல் போன்றவற்றில் லேடிஃபண்டிசத்தின் எச்சங்கள் நீடிக்கின்றன. அல்லது அவர் தேசிய வரலாற்றில் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கினார் (உதாரணமாக, மெக்சிகன் புரட்சியின் நிகழ்வுகள்). இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் உருகுவேயன் ஓ. குய்ரோகா மற்றும் கொலம்பிய எச். ஈ. ரிவேரா, செல்வாவின் கொடூரமான உலகத்தை விவரித்தவர்கள்; அர்ஜென்டினா R. Guiraldes, Gauchista இலக்கியத்தின் மரபுகளை தொடர்பவர்; புரட்சியின் மெக்சிகன் நாவலின் நிறுவனர், எம். அசுவேலா மற்றும் பிரபல வெனிசுலா உரைநடை எழுத்தாளர் ரோமுலோ கேலெகோஸ், 1972 இல், மார்க்வெஸ் ரோமுலோ கேலெகோஸ் சர்வதேச பரிசை வென்றார்.

(1947-1948 இல் வெனிசுலாவின் ஜனாதிபதியாக இருந்தார்). ரோமுலோ காலேகோஸ் தனது டோனா பார்பரா மற்றும் கான்டாக்லாரோ நாவல்களுக்காக அறியப்படுகிறார் (கல்லெகோஸின் சிறந்த புத்தகமான மார்க்வெஸின் கூற்றுப்படி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உரைநடையில் பிராந்தியவாதத்துடன். இந்திய மதம் வளர்ந்தது - இந்திய கலாச்சாரங்களின் தற்போதைய நிலை மற்றும் வெள்ளையர்களின் உலகத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கிய இயக்கம். ஸ்பானிஷ்-அமெரிக்க பூர்வீகவாதத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ நபர்கள் ஈக்வடார் ஜே. இகாசா, புகழ்பெற்ற நாவலான "ஹுவாசிபுங்கோ" (1934), பெருவியன் எஸ். அலெக்ரியா, "இன் எ பிக் அண்ட் ஏலியன் வேர்ல்ட்" (1941) நாவலை உருவாக்கியவர். மற்றும் ஜே.எம். "ஆழமான நதிகள்" (1958), மெக்சிகன் ரொசாரியோ காஸ்டெல்லானோஸ் மற்றும் நோபல் பரிசு வென்றவர் (1967) குவாத்தமாலா உரைநடை எழுத்தாளரும் கவிஞருமான மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் (1899-1974) நாவலில் நவீன கெச்சுவாஸின் மனநிலையை பிரதிபலித்த ஆர்குவேடாஸ். Miguel Angel Asturias முதன்மையாக "Señor President" நாவலின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். இந்த நாவல் பற்றிய கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, லத்தீன் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்ட மிக மோசமான நாவல்களில் இதுவும் ஒன்று என்று மார்க்வெஸ் நம்புகிறார். பெரிய நாவல்களுக்கு மேலதிகமாக, அஸ்டூரியாஸ் சிறிய படைப்புகளையும் எழுதினார், எடுத்துக்காட்டாக, "லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் குவாத்தமாலா" மற்றும் பல, இது அவரை நோபல் பரிசுக்கு தகுதியுடையதாக ஆக்கியது.

"புதிய லத்தீன் அமெரிக்க நாவல்" 1930 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் தனது படைப்பில் லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகளின் தொகுப்பை அடைந்து தனது சொந்த அசல் பாணிக்கு வந்தபோது. அவரது படைப்புகளில் பல்வேறு மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான அடித்தளம் உலகளாவிய மனித விழுமியங்கள் ஆகும். படிப்படியாக, லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் உலக இலக்கியத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது மற்றும் குறைந்த பிராந்தியமாகிறது; அதன் கவனம் உலகளாவிய, மனித மதிப்புகளில் உள்ளது, இதன் விளைவாக, நாவல்கள் மேலும் மேலும் தத்துவமாகின்றன.

1945 க்குப் பிறகு, லத்தீன் அமெரிக்காவில் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் தீவிரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு போக்கு முன்னேறியது, இதன் விளைவாக லத்தீன் அமெரிக்காவின் நாடுகள் உண்மையான சுதந்திரம் பெற்றன. மெக்சிகோ மற்றும் அர்ஜென்டினாவின் பொருளாதார வெற்றி. கியூபா மக்கள் புரட்சி 1959 (தலைவர் - பிடல் காஸ்ட்ரோ) 1950களில் எர்னஸ்டோ சே குவேராவின் (சே) பாத்திரத்தைப் பார்க்கவும். கியூபா புரட்சியில். அவர் புரட்சிகர காதல் உருவகம், கியூபாவில் அவரது புகழ் தனித்துவமானது. 1965 வசந்த காலத்தில், சே கியூபாவிலிருந்து காணாமல் போனார். ஃபிடல் காஸ்ட்ரோவுக்கு எழுதிய பிரியாவிடை கடிதத்தில், அவர் தனது கியூபா குடியுரிமையைத் துறந்து, தனது தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றிக்கொண்டு, புரட்சியை ஒழுங்கமைக்க உதவுவதற்காக பொலிவியாவுக்குச் சென்றார். பொலிவியாவில் 11 மாதங்கள் வாழ்ந்தார். அவர் 1967 இல் சுடப்பட்டார். அவரது கைகள் துண்டிக்கப்பட்டு கியூபாவுக்கு அனுப்பப்பட்டன. அவரது எச்சம் பொலிவியாவில் ஒரு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவரது அஸ்தி கியூபாவுக்குத் திரும்பும். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சே "லத்தீன் அமெரிக்க கிறிஸ்து" என்று அழைக்கப்பட்டார்; அவர் ஒரு கிளர்ச்சியின் அடையாளமாக, நீதிக்கான போராளியாக, ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோவாக, ஒரு துறவியாக மாறினார்.

அப்போதுதான் புதிய லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் உருவானது. 60களுக்கு என்று அழைக்கப்படும் கணக்கில் கியூபப் புரட்சியின் தர்க்கரீதியான விளைவாக ஐரோப்பாவில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் "ஏற்றம்". இந்த நிகழ்வுக்கு முன்னர், ஐரோப்பாவில் உள்ள மக்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவைப் பற்றி சிறிதளவு அல்லது எதுவும் அறிந்திருக்கவில்லை மற்றும் இந்த நாடுகளை "மூன்றாம் உலகின்" தொலைதூர, பின்தங்கிய நாடுகளாக உணர்ந்தனர். இதன் விளைவாக, ஐரோப்பாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பதிப்பகங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க நாவல்களை வெளியிட மறுத்துவிட்டன. உதாரணமாக, மார்க்வெஸ், 1953 இல் தனது முதல் கதையான ஃபாலன் இலைகளை எழுதியதால், அது வெளியிடப்படுவதற்கு சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கியூபா புரட்சிக்குப் பிறகு, ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் வட அமெரிக்கர்கள் முன்பு அறியப்படாத கியூபாவை மட்டும் கண்டுபிடித்தனர், ஆனால் கியூபா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் அதனுடன் அதன் இலக்கியத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் பின்னணியில். லத்தீன் அமெரிக்க புனைகதைகள் அதில் ஏற்றம் பெறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்தன. ஜுவான் ருல்ஃபோ 1955 இல் Pedro Páramo ஐ வெளியிட்டார்; Carlos Fuentes அதே நேரத்தில் "The Edge of Cloudless Clarity" வழங்கினார்; அலெஜோ கார்பென்டியர் தனது முதல் புத்தகங்களை அதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வெளியிட்டார். பாரிஸ் மற்றும் நியூ யார்க் வழியாக லத்தீன் அமெரிக்க ஏற்றம் ஏற்பட்டதை அடுத்து, ஐரோப்பிய மற்றும் வட அமெரிக்க விமர்சகர்களின் நேர்மறையான மதிப்புரைகளுக்கு நன்றி, லத்தீன் அமெரிக்க வாசகர்கள் தங்களுடைய சொந்த, அசல், மதிப்புமிக்க இலக்கியம் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தனர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். உள்ளூர் நாவல் அமைப்பு ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு என்ற கருத்தாக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. கொலம்பிய நாவலாசிரியர் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் "மொத்தம்" அல்லது "ஒருங்கிணைந்த நாவல்" என்ற வார்த்தையை நாணயமாக்குகிறார். அத்தகைய நாவல் பல்வேறு சிக்கல்களை உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் வகையின் ஒத்திசைவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்: ஒரு தத்துவ, உளவியல் மற்றும் கற்பனை நாவலின் கூறுகளின் இணைவு. 40 களின் தொடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், புதிய உரைநடையின் கருத்து கோட்பாட்டளவில் முறைப்படுத்தப்பட்டது. லத்தீன் அமெரிக்கா தன்னை ஒரு வகையான தனித்துவமாக அங்கீகரிக்க முயல்கிறது. புதிய இலக்கியத்தில் மாஜிக்கல் ரியலிசம் மட்டுமல்ல, பிற வகைகளும் உருவாகி வருகின்றன: சமூக-அன்றாட, சமூக-அரசியல் நாவல் மற்றும் யதார்த்தமற்ற திசைகள் (அர்ஜென்டினாவின் போர்ஜஸ், கோர்டசார்), ஆனால் இன்னும் முன்னணி முறை மாயாஜால யதார்த்தம். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் "மேஜிக்கல் ரியலிசம்" என்பது ரியலிசம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கருத்துகளின் தொகுப்புடன் தொடர்புடையது, மேலும் யதார்த்தவாதம் கற்பனையாகவும், அற்புதமான, அற்புதமான, அற்புதமான நிகழ்வுகளாகவும், யதார்த்தத்தை விடவும் அதிகமான பொருள்களாகவும் கருதப்படுகிறது. அலெஜோ கார்பென்டியர்: "லத்தீன் அமெரிக்காவின் பல மற்றும் முரண்பாடான யதார்த்தம் "அற்புதத்தை" உருவாக்குகிறது, மேலும் நீங்கள் அதை கலை வார்த்தையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும்."

1940 களில் இருந்து. ஐரோப்பியர்கள் காஃப்கா, ஜாய்ஸ், ஏ. கிட் மற்றும் பால்க்னர் ஆகியோர் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில், முறையான பரிசோதனையானது சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் மற்றும் சில சமயங்களில் வெளிப்படையான அரசியல் ஈடுபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிராந்தியவாதிகளும் இந்தியர்களும் கிராமப்புற சூழலை சித்தரிக்க விரும்பினால், புதிய அலையின் நாவல்களில் நகர்ப்புற, காஸ்மோபாலிட்டன் பின்னணி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் தனது படைப்புகளில் நகரவாசியின் உள் தோல்வி, மனச்சோர்வு மற்றும் அந்நியப்படுவதைக் காட்டினார். "ஆன் ஹீரோஸ் அண்ட் கிரேவ்ஸ்" (1961) நாவலை எழுதிய இ. மாக்லி (பி. 1903) மற்றும் இ. சபாடோ (பி. 1911) ஆகிய அவரது தோழர்களின் உரைநடையிலும் அதே இருண்ட சூழல் நிலவுகிறது. நகர வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் உருகுவேயரான ஜே.சி. ஒனெட்டியால் "தி வெல்" (1939), "எ ப்ரீஃப் லைஃப்" (1950), "தி ஸ்கெலிட்டன் ஜுண்டா" (1965) ஆகிய நாவல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான போர்ஹெஸ், தர்க்கத்தின் நாடகம், ஒப்புமைகளின் பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் ஒழுங்கு மற்றும் குழப்பத்தின் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான மோதலால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தன்னிறைவான மனோதத்துவ உலகில் மூழ்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். எல்.-ஏ. இலக்கியம் நம்பமுடியாத செல்வத்தையும் பல்வேறு கலை உரைநடைகளையும் வழங்கியது. அவரது கதைகள் மற்றும் நாவல்களில், அர்ஜென்டினா ஜே. கோர்டசார் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் எல்லைகளை ஆராய்ந்தார். பெருவியன் மரியோ வர்காஸ் லோசா (பி. 1936) L.-A இன் உள் தொடர்பை வெளிப்படுத்தினார். "மச்சோ" வளாகத்துடன் கூடிய ஊழல் மற்றும் வன்முறை (ஸ்பானிஷ் மாச்சோவிலிருந்து மாச்சோ - ஆண், "உண்மையான மனிதன்."). இந்த தலைமுறையின் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான மெக்சிகன் ஜுவான் ருல்ஃபோ, "ப்ளைன் ஆன் ஃபயர்" (1953) மற்றும் நாவல் (கதை) "பெட்ரோ பரமோ" (1955) ஆகிய கதைகளின் தொகுப்பில், நவீன யதார்த்தத்தை தீர்மானிக்கும் ஒரு ஆழமான புராண அடி மூலக்கூறை வெளிப்படுத்தினார். . ஜுவான் ருல்ஃபோவின் நாவலான "Pedro Páramo" மார்க்வெஸ், ஸ்பானிய மொழியில் இதுவரை எழுதப்பட்ட அனைத்து நாவல்களிலும் சிறந்ததாக இல்லாவிட்டால், மிக விரிவானதாக இல்லை, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை என்றால், மிக அழகானது என்று அழைக்கிறது. “Pedro Paramo” என்று எழுதியிருந்தால், எதைப் பற்றியும் கவலைப்பட்டிருக்க மாட்டார், வாழ்நாள் முழுவதும் வேறு எதையும் எழுதியிருக்க மாட்டார் என்று மார்க்வெஸ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்.

உலகப் புகழ்பெற்ற மெக்சிகன் நாவலாசிரியர் கார்லோஸ் ஃபியூன்டெஸ் (பி. 1929) தேசியத் தன்மை பற்றிய ஆய்வுக்காக தனது படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார். கியூபாவில், ஜே. லெசாமா லிமா பாரடைஸ் (1966) நாவலில் கலை உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் "மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவரான அலெஜோ கார்பென்டியர் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவை வெப்பமண்டல சிற்றின்பத்துடன் தி ஏஜ் ஆஃப் அறிவொளி (1962) நாவலில் இணைத்தார். ) ஆனால் மிகவும் "மந்திரமான" l.-a. எழுத்தாளர்கள் "தனிமையின் நூறு ஆண்டுகள்" (1967) என்ற புகழ்பெற்ற நாவலின் ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார், கொலம்பிய கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (பி. 1928), 1982 இல் நோபல் பரிசு வென்றவர். இத்தகைய இலக்கியப் படைப்புகளும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த எம். புய்க்கின் “தி டிரேயல் ஆஃப் ரீட்டா ஹேவொர்த்” (1968), கியூபா ஜி. கப்ரேரா இன்ஃபான்டேவின் “மூன்று சோகப் புலிகள்” (1967), சிலி ஜே எழுதிய “தி இன்டிசென்ட் பேர்ட் ஆஃப் தி நைட்” (1970) போன்ற நாவல்கள் டோனோசோ மற்றும் பலர்.

ஆவணப்பட உரைநடை வகையிலான பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு "செர்டான்ஸ்" (1902), பத்திரிகையாளர் ஈ. டா குன்ஹாவால் எழுதப்பட்டது. சமகால பிரேசிலிய புனைகதை ஜார்ஜ் அமடோவால் (பி. 1912) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, சமூகப் பிரச்சனைகளில் ஈடுபாடு கொண்ட பல பிராந்திய நாவல்களை உருவாக்கியவர்; E. வெரிசிமு, "கிராஸ்ரோட்ஸ்" (1935) மற்றும் "ஒன்லி மௌனம்" (1943) நாவல்களில் நகர வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தவர்; மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பிரேசிலிய எழுத்தாளர். ஜே. ரோசா, அவரது புகழ்பெற்ற நாவலான "பாத்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் செர்டான்" (1956) இல் பரந்த பிரேசிலிய அரை பாலைவனங்களில் வசிப்பவர்களின் உளவியலை வெளிப்படுத்த ஒரு சிறப்பு கலை மொழியை உருவாக்கினார். மற்ற பிரேசிலிய நாவலாசிரியர்களில் ராகுல் டி குயிரோஸ் (தி த்ரீ மேரிஸ், 1939), கிளாரிஸ் லிஸ்பெக்டர் (தி ஹவர் ஆஃப் தி ஸ்டார், 1977), எம். சௌசா (கால்வ்ஸ், அமேசான் பேரரசர், 1977) மற்றும் நெலிடா பினோன் (ஹீட் விஷயங்கள்", 1980) ஆகியோர் அடங்குவர். .

மேஜிக் ரியலிசம் என்பது லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சனம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் பல்வேறு நிலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது; சில சமயங்களில் ஆன்டாலஜிக்கல் கீயில் விளக்கப்படுகிறது - லத்தீன் அமெரிக்க கலை சிந்தனையின் ஒரு நிலையான மாறிலி.கியூபாவில் புரட்சியின் வெற்றியின் விளைவாக, இருபது வருட வெற்றிக்குப் பிறகு, சோசலிச கலாச்சாரத்தின் காட்சி வெளிப்பாடுகள், மாயாஜால மரபுகளையும் உள்ளடக்கியது, கவனிக்கத்தக்கது. . ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார பிராந்தியத்தின் எல்லைக்குள் மந்திர இலக்கியம் எழுந்தது மற்றும் இன்னும் செயல்படுகிறது: இவை கரீபியன் நாடுகள் மற்றும் பிரேசில். ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இந்த இலக்கியம் எழுந்தது. மாயாஜால இலக்கியத்தின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் டைரி ஆகும். ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு கரீபியன் பிராந்தியத்தின் நாடுகளின் அசல் முன்கணிப்பு கருப்பு செல்வாக்கால் மட்டுமே பலப்படுத்தப்பட்டது, ஆப்பிரிக்க மந்திரம் கொலம்பஸுக்கு முன்பு இங்கு வாழ்ந்த இந்தியர்களின் கற்பனையுடனும், அண்டலூசியர்களின் கற்பனையுடனும் நம்பிக்கையுடனும் இணைந்தது. காலிசியர்களின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பண்புகளில். இந்த தொகுப்பிலிருந்து யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட லத்தீன் அமெரிக்க உருவம், ஒரு சிறப்பு ("பிற") இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை எழுந்தது. ஆஃப்ரோ-கியூபா இசை, கலிப்ஸோ கலிப்சோ அல்லது டிரினிடாட்டின் சடங்கு பாடல்கள் மாயாஜால லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவை, எடுத்துக்காட்டாக, வில்பிரடோ லாமாவின் ஓவியம், இவை அனைத்தும் ஒரே யதார்த்தத்தின் அழகியல் வெளிப்பாடுகள்.

"மேஜிக்கல் ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையின் வரலாறு லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இன்றியமையாத சொத்தை பிரதிபலிக்கிறது - "தங்கள்" என்பதில் "ஒருவரின் சொந்தம்" தேடுவது, அதாவது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாதிரிகள் மற்றும் வகைகளை கடன் வாங்குதல் மற்றும் அவற்றின் சொந்த அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த அவற்றை மாற்றியமைத்தல். "மேஜிக்கல் ரியலிசம்" என்ற ஃபார்முலா முதன்முதலில் ஜெர்மன் கலை விமர்சகரான எஃப். ரோஹ் என்பவரால் 1925 இல் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியம் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது 30 களில் ஐரோப்பிய விமர்சனத்தால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அறிவியல் பயன்பாட்டிலிருந்து மறைந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவில், வெனிசுலா எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான A. Uslar-Pietri என்பவரால் 1948 ஆம் ஆண்டு கிரியோல் இலக்கியத்தின் அசல் தன்மையைக் காட்ட இது புதுப்பிக்கப்பட்டது. 60-70 களில் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் "பூம்" காலத்தில் இந்த வார்த்தை மிகவும் பரவலாகியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தினால் மட்டுமே மாயாஜால யதார்த்தத்தின் கருத்து பயனுள்ளதாக இருக்கும், அவை ஐரோப்பிய புராணங்கள் மற்றும் கற்பனைகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த அம்சங்கள், மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் முதல் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன - அலெஜோ கார்பென்டியரின் கதை “தி கிங்டம் ஆஃப் எர்த்” மற்றும் மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸின் நாவல் “தி கார்ன் பீப்பிள்” (இரண்டும் 1949), பின்வருமாறு: மந்திர படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் யதார்த்தவாதம், ஒரு விதியாக, இந்தியர்கள் அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் (கறுப்பர்கள்) ; லத்தீன் அமெரிக்க அடையாளத்தை வெளிப்படுத்துபவர்களாக, அவர்கள் வெவ்வேறு வகையான சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்களாகக் காணப்படுகின்றனர். அவர்களின் முன் பகுத்தறிவு உணர்வு மற்றும் மாயாஜால உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு வெள்ளை மனிதனுடன் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதை சிக்கலாக்குகிறது அல்லது வெறுமனே சாத்தியமற்றது; மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் ஹீரோக்களில், தனிப்பட்ட உறுப்பு முடக்கப்பட்டுள்ளது: அவை கூட்டு புராண நனவின் கேரியர்களாக செயல்படுகின்றன, இது படத்தின் முக்கிய பொருளாகிறது, இதனால் மாயாஜால யதார்த்தத்தின் வேலை உளவியல் உரைநடை அம்சங்களைப் பெறுகிறது; எழுத்தாளர் ஒரு நாகரிக நபரின் பார்வையை ஒரு பழமையான நபரின் பார்வையுடன் முறையாக மாற்றுகிறார் மற்றும் புராண நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, யதார்த்தம் பல்வேறு வகையான அற்புதமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் கவிதை மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டிசம், முதன்மையாக பிரெஞ்சு சர்ரியலிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகளான பழமையான சிந்தனை, மந்திரம் மற்றும் பழமையான தன்மை ஆகியவற்றில் பொதுவான ஆர்வம், இந்தியர்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மீது லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்குள், பகுத்தறிவுக்கு முந்தைய புராண சிந்தனைக்கும் பகுத்தறிவு நாகரிக சிந்தனைக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடமிருந்து யதார்த்தத்தின் அற்புதமான மாற்றத்தின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கினார்கள். அதே நேரத்தில், முழு லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு இணங்க, இந்த கடன்கள் அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த கலாச்சாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டு, அதில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு லத்தீன் அமெரிக்க உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தத் தழுவின. ஒரு குறிப்பிட்ட அருவமான காட்டுமிராண்டித்தனமான, சுருக்கமான புராண சிந்தனையின் உருவகம், மாயாஜால யதார்த்தத்தின் படைப்புகளில் இன உறுதித்தன்மையைப் பெற்றது; லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா நாடுகளுக்கு இடையிலான கலாச்சார மற்றும் நாகரீக மோதலில் பல்வேறு வகையான சிந்தனைகளின் கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது; சர்ரியல் கற்பனை கனவு ("அதிசயமானது") லத்தீன் அமெரிக்கர்களின் மனதில் உண்மையில் இருக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையால் மாற்றப்பட்டது. அந்த. மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது, லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளம் காணவும் உறுதிப்படுத்தவும் எழுத்தாளரின் விருப்பமாகும், இது ஒரு இந்திய அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கரின் புராண நனவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

மாயாஜால யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள்:

அமெரிக்கன், ஸ்பானிஷ், இந்தியன், ஆப்ரோ-கியூபன் என இனக்குழுக்களால் பிரிக்கப்படும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணங்களின் மீதான நம்பிக்கை. மார்க்வெஸின் உரைநடையில் பல நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொன்மவியல் கருக்கள் உள்ளன, இந்திய, ஆப்ரோ-கியூபன் மற்றும் பண்டைய, யூத, கிறித்தவ மற்றும் கிரிஸ்துவர் மையக்கருத்துகளை நியமன மற்றும் பிராந்தியமாக பிரிக்கலாம், ஏனெனில் லத்தீன் அமெரிக்காவில், ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த துறவி அல்லது துறவி உள்ளனர்.

திருவிழாவின் கூறுகள், இது "குறைந்த" வேடிக்கையான மற்றும் "உயர்", தீவிர சோகமான தொடக்கத்திற்கு இடையே தெளிவான எல்லைகளை நிராகரிப்பதை உள்ளடக்கியது.

கோரமான பயன்பாடு. மார்க்வெஸ் மற்றும் அஸ்துரியாஸின் நாவல்கள் உலகைப் பற்றிய வேண்டுமென்றே திரிக்கப்பட்ட சித்திரத்தைத் தருகின்றன. நேரம் மற்றும் இடத்தின் வார்ப்பு.

கலாச்சார தன்மை. ஒரு விதியாக, மையக் கருக்கள் உலகளாவியவை மற்றும் பரந்த அளவிலான வாசகர்களுக்குத் தெரிந்தவை - லத்தீன் அமெரிக்கர்கள் மற்றும் ஐரோப்பியர்கள். சில நேரங்களில் இந்த படங்கள் வேண்டுமென்றே சிதைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வகையான கட்டுமானப் பொருளாக மாறும் (மார்க்வெஸின் "நூறு ஆண்டுகள் தனிமையில்" நோஸ்ட்ராடாமஸ்).

குறியீட்டின் பயன்பாடு.

நிஜ வாழ்க்கை கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தலைகீழ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். உரையின் நேரியல் கலவையைக் கண்டறிவது அரிது, பெரும்பாலும் தலைகீழ். மார்க்வெஸுடன், தலைகீழ் "மாட்ரியோஷ்கா" நுட்பத்துடன் மாற்றியமைக்க முடியும்; கார்பென்டியரில், தலைகீழ் பெரும்பாலும் கலாச்சார இயல்பின் திசைதிருப்பல்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; உதாரணமாக, பாஸ்டோஸில், நாவல் நடுவில் தொடங்குகிறது.

பல நிலை.

நியோ-பரோக்.

உம்பர்டோ ஈகோவைப் போலவே போலோக்னா பல்கலைக்கழகத்தில் ஒமர் கலாப்ரேஸ் பேராசிரியர். "நியோ-பரோக்: சைன் ஆஃப் தி டைம்ஸ்" புத்தகத்தில் அவர் நியோ-பரோக்கின் சிறப்பியல்பு கொள்கைகளை பெயரிடுகிறார்:

1) திரும்பத் திரும்ப அழகியல்: அதே கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது புதிய அர்த்தங்களின் குவிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, இந்த மறுநிகழ்வுகளின் கந்தலான, ஒழுங்கற்ற தாளத்திற்கு நன்றி;

2) அதிகப்படியான அழகியல்: இயற்கை மற்றும் கலாச்சார எல்லைகளை அதிகபட்ச வரம்புகளுக்கு நீட்டிப்பதற்கான சோதனைகள் (கதாப்பாத்திரங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட இயற்பியல், பாணியின் ஹைபர்போலிக் "விஷயம்", கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதை சொல்பவரின் கொடூரம்; அண்டவியல் மற்றும் அன்றாட நிகழ்வுகளின் புராண விளைவுகள்; பாணியின் உருவகப் பணிநீக்கம்);

3) துண்டு துண்டான அழகியல்: முழுமையிலிருந்து விவரம் மற்றும்/அல்லது துண்டுக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றுதல், விவரங்களின் பணிநீக்கம், "இதில் விவரம் உண்மையில் ஒரு அமைப்பாக மாறும்";

4) குழப்பத்தின் மாயை: "வடிவமற்ற வடிவங்கள்", "அட்டைகள்" ஆதிக்கம்; சமமற்ற மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நூல்களை ஒற்றை மெட்டாடெக்ஸ்ட்டில் இணைக்கும் மேலாதிக்க அமைப்புக் கொள்கைகளாக இடைநிலை, ஒழுங்கின்மை; மோதல்களின் தீர்க்க முடியாத தன்மை, இது "முடிச்சுகள்" மற்றும் "தளம்" அமைப்பை உருவாக்குகிறது: தீர்க்கும் இன்பம் "இழப்பு மற்றும் மர்மத்தின் சுவை", வெறுமை மற்றும் இல்லாமை ஆகியவற்றின் நோக்கங்களால் மாற்றப்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். 1940-1990: பாடநூல் லோஷாகோவ் அலெக்சாண்டர் ஜெனடிவிச்

தலைப்பு 9 "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் நிகழ்வு

"புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் நிகழ்வு