Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்தத் தொகுப்பில், ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கான உரைகளில் உள்ள முக்கிய சிக்கல்களை நாங்கள் விவரித்துள்ளோம். சிக்கல் அறிக்கை தலைப்புகளுக்குக் கீழே உள்ள வாதங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை மற்றும் ஒவ்வொரு பிரச்சனைக்குரிய அம்சத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அனைத்தையும் அட்டவணை வடிவத்தில் இலக்கியத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யலாம் (கட்டுரையின் முடிவில் உள்ள இணைப்பு).

1. அவரது நாடகத்தில் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏ.எஸ். Griboyedovபொருள் மதிப்புகள் மற்றும் வெற்று பொழுதுபோக்கில் மூழ்கியிருக்கும் ஆன்மா இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. இது ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் உலகம். அதன் பிரதிநிதிகள் கல்விக்கு எதிரானவர்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியலுக்கு எதிரானவர்கள். ஃபமுசோவ் கூறுகிறார்: "அவர்கள் எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்து எரிப்பார்கள்." இந்த அடைத்த சதுப்பு நிலத்தில், கலாச்சாரம் மற்றும் உண்மையிலிருந்து விலகி, ரஷ்யாவின் தலைவிதியை, அதன் எதிர்காலத்திற்காக கவலைப்படும் சாட்ஸ்கி என்ற அறிவொளி பெற்ற நபரால் அது சாத்தியமற்றது.
2. எம். கசப்பானஅவரது நாடகத்தில்" கீழே"ஆன்மிகம் இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. சண்டைகள், தவறான புரிதல்கள் மற்றும் சச்சரவுகள் தங்குமிடத்தில் ஆட்சி செய்கின்றன. ஹீரோக்கள் உண்மையில் தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ளனர். அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்திற்கு இடமில்லை: அவர்கள் புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. தங்குமிடத்தில், ஒரு இளம் பெண் நாஸ்தியா மட்டுமே படிக்கிறாள், அவள் காதல் நாவல்களைப் படிக்கிறாள், அவை கலை ரீதியாக மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. நடிகர் பிரபலமான நாடகங்களிலிருந்து வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், ஏனெனில் அவர் முன்பு மேடையில் நடித்தார், மேலும் இது நடிகருக்கும் உண்மையான கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து துண்டிக்கப்படுகின்றன, எனவே அவர்களின் வாழ்க்கை ஒருவரையொருவர் மாற்றியமைக்கும் சாம்பல் நாட்களைப் போல இருக்கும்.
3. டி.ஃபோன்விசினின் "தி மைனர்" நாடகத்தில்நில உரிமையாளர்கள் அறியாத சாதாரண மக்கள், பேராசை மற்றும் பெருந்தீனியால் வெறித்தனமாக உள்ளனர். திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா தனது கணவனிடமும் வேலையாட்களிடமும் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், சமூக அந்தஸ்தில் தன்னை விட தாழ்ந்த அனைவரையும் முரட்டுத்தனமாகவும் ஒடுக்குகிறார். இந்த உன்னத பெண் கலாச்சாரத்தை புறக்கணிக்கிறார், ஆனால் ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு ஏற்ப அதை தனது மகன் மீது திணிக்க முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், அவளுக்கு எதுவும் பலனளிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவளுடைய உதாரணத்தின் மூலம் அவள் மிட்ரோஃபானை ஒரு முட்டாள், வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்ட நபராகக் கற்பிக்கிறாள், அவர் மக்களை அவமானப்படுத்த எதுவும் செலவழிக்கவில்லை. இறுதிக்கட்டத்தில், ஹீரோ வெளிப்படையாக தனது தாயிடம் தன்னை தனியாக விட்டுவிடுமாறு கூறுகிறார், அவளுடைய ஆறுதலை மறுத்துவிட்டார்.
4. என்.வி. கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதையில்நில உரிமையாளர்கள், ரஷ்யாவின் ஆதரவு, ஆன்மீகம் மற்றும் அறிவொளியின் குறிப்பு இல்லாமல் மோசமான மற்றும் தீய மனிதர்களாக வாசகர்களுக்கு முன் தோன்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, மணிலோவ் ஒரு பண்பட்ட நபர் என்று பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் அவரது மேஜையில் உள்ள புத்தகம் தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும். கொரோபோச்ச்கா தனது குறுகிய கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி வெட்கப்படவில்லை, வெளிப்படையான முட்டாள்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். சோபகேவிச் பொருள் மதிப்புகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார்; ஆன்மீக மதிப்புகள் அவருக்கு முக்கியமல்ல. அதே சிச்சிகோவ் தனது அறிவொளியைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் செறிவூட்டலில் மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார். உயர் சமூகத்தின் உலகத்தை, அவர்களின் வர்க்கத்தின் உரிமையால் அதிகாரம் பெற்ற மக்களின் உலகத்தை எழுத்தாளர் இவ்வாறு சித்தரித்தார். இது வேலையின் சோகம்.

மனிதர்கள் மீது கலையின் தாக்கம்

1. ஒரு கலைப் படைப்பு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கும் பிரகாசமான புத்தகங்களில் ஒன்று நாவல் ஆஸ்கார் வைல்டின் டோரியன் கிரேயின் படம்.பாசில் ஹால்வர்ட் வரைந்த உருவப்படம், தனது படைப்பைக் காதலிக்கும் கலைஞரின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, இளம் சிட்டரான டோரியன் கிரேவின் வாழ்க்கையையும் உண்மையிலேயே மாற்றுகிறது. படம் ஹீரோவின் ஆத்மாவின் பிரதிபலிப்பாக மாறும்: டோரியன் செய்யும் அனைத்து செயல்களும் உடனடியாக உருவப்படத்தில் உள்ள படத்தை சிதைக்கின்றன. இறுதிக்கட்டத்தில், ஹீரோ தனது உள்ளார்ந்த சாரம் என்ன ஆனது என்பதை தெளிவாகக் காணும்போது, ​​அவரால் இனி நிம்மதியாக வாழ முடியாது. இந்த வேலையில், கலை ஒரு மந்திர சக்தியாக மாறும், இது ஒரு நபருக்கு தனது சொந்த உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, நித்திய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறது.
2. கட்டுரையில் ஜி.ஐ.யால் "நேராக்கப்பட்டது". உஸ்பென்ஸ்கிமனிதர்கள் மீது கலையின் தாக்கம் என்ற தலைப்பில் தொடுகிறது. படைப்பில் உள்ள கதையின் முதல் பகுதி வீனஸ் டி மிலோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது சாதாரண கிராமப்புற ஆசிரியரான தியாபுஷ்கினுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகள் மற்றும் வீனஸின் நினைவகத்திற்குப் பிறகு அவருக்கு ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம். மையப் படம் வீனஸ் டி மிலோ, ஒரு கல் புதிர். இந்த படத்தின் பொருள் மனித ஆன்மீக அழகின் உருவம். இது கலையின் நித்திய மதிப்பின் உருவகம், இது ஆளுமையை அசைத்து அதை நேராக்குகிறது. அவளைப் பற்றிய நினைவு ஹீரோவை கிராமத்தில் தங்கி அறியாதவர்களுக்கு நிறைய செய்ய வலிமையைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
3. I. S. Turgenev "Faust" இன் படைப்பில்கதாநாயகி புனைகதை படித்ததில்லை, அவர் ஏற்கனவே வயது வந்தவர். இதைப் பற்றி அறிந்த அவரது நண்பர், ஒரு இடைக்கால மருத்துவர் இருப்பின் அர்த்தத்தை எவ்வாறு தேடினார் என்பதைப் பற்றி கோதேவின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை உரக்கப் படிக்க முடிவு செய்தார். அவள் கேட்டவற்றின் தாக்கத்தில், அந்தப் பெண் நிறைய மாறிவிட்டாள். அவள் தவறாக வாழ்கிறாள் என்பதை உணர்ந்தாள், அன்பைக் கண்டுபிடித்தாள், முன்பு புரியாத உணர்வுகளுக்கு சரணடைந்தாள். இப்படித்தான் ஒரு கலைப்படைப்பு மனிதனை தூக்கத்திலிருந்து எழுப்பும்.
4. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" நாவலில்முக்கிய கதாபாத்திரம் வரெங்கா டோப்ரோசெலோவாவை சந்திக்கும் வரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அறியாமையால் வளர்ந்தது, அவர் அவருக்கு புத்தகங்களை அனுப்புவதன் மூலம் அவரை வளர்க்கத் தொடங்கினார். இதற்கு முன், மகர் ஆழமான பொருள் இல்லாமல் தரம் தாழ்ந்த படைப்புகளை மட்டுமே படித்திருப்பதால், அவரது ஆளுமை வளர்ச்சி அடையவில்லை. அவர் தனது இருப்பின் முக்கியமற்ற மற்றும் வெற்று வழக்கத்தை பொறுத்துக்கொண்டார். ஆனால் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் இலக்கியம் அவரை மாற்றியது: அவர் தீவிரமாக சிந்திக்கும் நபராக ஆனார், அவர் அத்தகைய எஜமானர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் கடிதங்களை சிறப்பாக எழுதக் கற்றுக்கொண்டார்.

உண்மை மற்றும் தவறான கலை

1. ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன்நாவலில் "ஒரு வீரனின் மரணம்"நவீனத்துவத்தின் நாகரீகமான இலக்கியக் கோட்பாடுகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்களான ஷோப், பாப் மற்றும் டோப் ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களில், தவறான கலாச்சாரத்தின் சிக்கலைக் காட்டியது. இந்த மக்கள் வெற்றுப் பேச்சில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறார்கள், உண்மையான கலையில் அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் வெளிவருகிறார்கள், தங்களை தனித்துவமாகக் கருதுகிறார்கள், ஆனால், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளும் ஒரே செயலற்ற பேச்சு. இந்த ஹீரோக்களின் பெயர்கள் இரட்டை சகோதரர்களைப் போலவே இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
2. நாவலில்" தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" எம்.ஏ. புல்ககோவ் 30 களில் இலக்கிய மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையைக் காட்டியது. MASSOLITA இன் தலைமை ஆசிரியர் பெர்லியோஸ் ஒரு மனிதனின் பச்சோந்தி, அவர் எந்த வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கும், எந்த சக்திக்கும், அமைப்புக்கும் ஏற்றார். அவரது இலக்கிய இல்லம் ஆட்சியாளர்களின் உத்தரவின் பேரில் செயல்படுகிறது; நீண்ட காலமாக அங்கு எந்த அருங்காட்சியகமும் இல்லை, உண்மையான மற்றும் நேர்மையான கலை இல்லை. எனவே, உண்மையிலேயே திறமையான நாவல் ஆசிரியர்களால் நிராகரிக்கப்படுகிறது மற்றும் வாசகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. கடவுள் இல்லை என்று அதிகாரிகள் சொன்னார்கள், இலக்கியம் அதையே சொல்கிறது. இருப்பினும், ஒழுங்குக்கு முத்திரை குத்தப்பட்ட ஒரு கலாச்சாரம் பிரச்சாரம் மட்டுமே, இது கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.
3. என்.வி. கோகோலின் கதையில் "உருவப்படம்"கலைஞர் உண்மையான திறமையை கூட்டத்தை அங்கீகரிப்பதற்காக வர்த்தகம் செய்தார். சார்ட்கோவ் வாங்கிய ஓவியத்தில் பணத்தை மறைத்து வைத்திருந்தார், ஆனால் அது அவரது லட்சியத்தையும் பேராசையையும் மட்டுமே உயர்த்தியது, காலப்போக்கில் அவரது தேவைகள் அதிகரித்தன. அவர் ஆர்டர் செய்ய மட்டுமே வேலை செய்யத் தொடங்கினார், நாகரீகமான ஓவியர் ஆனார், ஆனால் உண்மையான கலையை மறந்துவிட வேண்டியிருந்தது; அவரது ஆத்மாவில் உத்வேகத்திற்கு இனி இடமில்லை. ஒரு காலத்தில் அவர் ஆகக்கூடிய தனது கைவினைஞரின் வேலையைப் பார்த்தபோதுதான் அவர் தனது பரிதாபத்தை உணர்ந்தார். அப்போதிருந்து, அவர் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்கி அழித்து வருகிறார், இறுதியாக தனது மனதையும் உருவாக்கும் திறனையும் இழந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான மற்றும் தவறான கலைக்கு இடையே உள்ள கோடு மிகவும் மெல்லியதாகவும், தவறவிடுவதற்கு எளிதாகவும் உள்ளது.

சமூகத்தில் கலாச்சாரத்தின் பங்கு

1. போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலிருந்து அந்நியப்படுவதை அவர் தனது நாவலில் காட்டினார் "மூன்று தோழர்கள்" இ.எம். ரீமார்க்.இந்த தலைப்புக்கு ஒரு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அத்தியாயம் பொருள் கவலைகளில் மூழ்கி ஆன்மீகத்தை மறந்துவிடும் சமூகத்தின் பிரச்சனையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ராபர்ட்டும் பாட்ரிசியாவும் நகரத்தின் தெருக்களில் நடந்து செல்லும்போது, ​​அவர்கள் ஒரு கலைக்கூடத்திற்குள் ஓடுகிறார்கள். மேலும் எழுத்தாளர், ராபர்ட் மூலம், மக்கள் கலையை ரசிக்க நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இங்கு வருவதை நிறுத்திவிட்டார்கள் என்று கூறுகிறார். மழை அல்லது வெப்பத்திலிருந்து மறைந்தவர்கள் இங்கே. பசியும், வேலையின்மையும், மரணமும் தலைவிரித்தாடும் உலகில் ஆன்மிக கலாச்சாரம் பின்னணியில் மங்கிப் போய்விட்டது. போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் மக்கள் உயிர்வாழ முயற்சிக்கிறார்கள், அவர்களின் உலகில், கலாச்சாரம் மனித வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் மதிப்பை இழந்துவிட்டது. இருத்தலின் ஆன்மீக அம்சங்களின் மதிப்பை இழந்ததால், அவர்கள் மிருகத்தனமாக மாறினர். குறிப்பாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நண்பர், லென்ஸ், வெறித்தனமான கூட்டத்தின் குறும்புகளால் இறக்கிறார். தார்மீக மற்றும் கலாச்சார வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், அமைதிக்கு இடமில்லை, எனவே போர் எளிதில் எழுகிறது.
2. ரே பிராட்பரிநாவலில் "451 டிகிரி பாரன்ஹீட்"புத்தகங்களை கைவிட்ட மக்களின் உலகத்தை காட்டியது. மனித கலாச்சாரத்தின் இந்த மிக மதிப்புமிக்க பொக்கிஷங்களை பாதுகாக்க முயற்சிக்கும் எவரும் கடுமையாக தண்டிக்கப்படுவார்கள். இந்த எதிர்கால உலகில், புத்தகங்களை அழிக்கும் பொதுவான போக்கை ஏற்கும் அல்லது ஆதரிக்கும் பலர் உள்ளனர். இதனால், அவர்களே கலாச்சாரத்திலிருந்து விலகினர். ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களை வெற்று, அர்த்தமற்ற சாதாரண மனிதர்களாக, தொலைக்காட்சித் திரையில் நிலைநிறுத்துகிறார். அவர்கள் எதுவும் பேசுகிறார்கள், எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள். அவர்கள் உணராமலும் சிந்திக்காமலும் வெறுமனே இருக்கிறார்கள். அதனால்தான் நவீன உலகில் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்கள் இல்லாமல், அவர் வறியவராகி, நாம் மிகவும் மதிக்கும் அனைத்தையும் இழப்பார்: தனித்துவம், சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் பிற அருவமான தனிப்பட்ட மதிப்புகள்.

நடத்தை கலாச்சாரம்

1. நகைச்சுவையில் மைனர்" டி.ஐ. ஃபோன்விசின்அறியாத மேன்மக்களின் உலகத்தைக் காட்டுகிறது. இது ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் அவரது சகோதரர் ஸ்கோடினின் மற்றும் குடும்பத்தின் முக்கிய அடித்தளமான மிட்ரோஃபான். இந்த மக்கள் தங்கள் ஒவ்வொரு அசைவிலும், வார்த்தையிலும் கலாச்சாரமின்மையைக் காட்டுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் சொற்களஞ்சியம் முரட்டுத்தனமானது. Mitrofan ஒரு உண்மையான சோம்பேறி நபர், எல்லோரும் அவரைப் பின்தொடர்ந்து தனது ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றுவதற்குப் பழகியவர். மிட்ரோஃபனுக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முயற்சிக்கும் நபர்கள் புரோஸ்டகோவாவுக்கோ அல்லது இளைஞருக்கோ தேவையில்லை. இருப்பினும், வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறை ஹீரோக்களை நல்ல எதற்கும் இட்டுச் செல்லாது: ஸ்டாரோடத்தின் நபரில், பழிவாங்கல் அவர்களுக்கு வருகிறது, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. எனவே விரைவில் அல்லது பின்னர் அறியாமை இன்னும் அதன் சொந்த எடை கீழ் விழும்.
2. எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்ஒரு விசித்திரக் கதையில் "காட்டு நில உரிமையாளர்"ஒரு நபரை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்துவது இனி சாத்தியமில்லாதபோது கலாச்சாரத்தின் பற்றாக்குறையின் மிக உயர்ந்த அளவைக் காட்டியது. முன்னதாக, நில உரிமையாளர் விவசாயிகளுக்கு நன்றியுடன் எல்லாவற்றையும் தயார் செய்து வாழ்ந்தார். அவர் வேலை அல்லது கல்வி இரண்டிலும் தன்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது. சீர்திருத்தம். விவசாயிகள் வெளியேறினர். இதனால், பெருமானின் புறப் பொலிவு நீங்கியது. அவரது உண்மையான விலங்கு இயல்பு வெளிவரத் தொடங்குகிறது. முடி வளர்த்து, நாலாபுறமும் நடக்க ஆரம்பித்து, வெளிப்படையாகப் பேசுவதை நிறுத்திவிடுவார். இவ்வாறு, உழைப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவொளி இல்லாமல், மனிதன் விலங்கு போன்ற உயிரினமாக மாறினான்.

"தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவல் ஆஸ்கார் வைல்டின் மிகப்பெரிய படைப்பாகும், இதில் எழுத்தாளரின் அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் பொதிந்துள்ளன.

*நாவலின் கதைக்களம் பிசாசுடனான ஒப்பந்தத்தின் பாரம்பரிய மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஹீரோவின் அபாயகரமான விதியில் ஒரு மந்திரப் பொருளின் (உருவப்படம்) பங்கேற்பு. ஒரு நாள், கலைஞர் பசில் ஹால்வர்ட் இளம் மற்றும் அழகான டோரியன் கிரேவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேலும் டோரியன் இந்த உருவப்படத்தை காதலிக்கிறார். அழகான இளைஞன், அவனது உருவத்தைப் போற்றுகிறான், அந்த உருவப்படம் எப்போதும் அவன் தவிர்க்க முடியாமல் இழக்க நேரிடும் என்ற எண்ணத்திலிருந்து விடுபட முடியாது - இளமை. மீறமுடியாத புத்திசாலித்தனமான ஹென்றி வோட்டன் டோரியனைச் சந்திக்கிறார், அதில் ஆஸ்கார் வைல்டின் அம்சங்களை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம்.

டோரியன் கிரே பிரபு ஹென்றியின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுகிறார், அழகின் சர்வவல்லமை பற்றிய அவரது பேச்சுகளுக்கு அடிபணிகிறார், எந்த சட்டங்களுக்கும் அது கீழ்ப்படியாமை பற்றி. டோரியன் சிற்றின்ப இன்பங்களுக்குத் தன்னைக் கொடுக்கிறான், துஷ்பிரயோகம் மற்றும் குற்றத்தின் படுகுழியில் சறுக்குகிறான். இருப்பினும், அடிப்படை உணர்வுகள் அவரை ஒரு அடையாளத்தை விடவில்லை; பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது முகம் இளமையின் புத்துணர்ச்சியுடன், அதன் தனித்துவமான தூய்மையுடன் பிரகாசிக்கிறது. உருவப்படம் பயங்கரமாக மாறுகிறது, ஏனெனில் இந்த உருவப்படத்தில் பொதிந்துள்ள டோரியனின் ஆன்மா தீய, வஞ்சகமான மற்றும் அழுக்காகிவிட்டது. உருவப்படம் டோரியன் கிரேவின் மனசாட்சியாகிறது. அவர் அதை ஒரு தனி அறையில் மக்களின் கண்களிலிருந்து மறைக்கிறார், அதை அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு சாவியுடன் பூட்டுகிறார். ஒவ்வொரு துணையும் கேன்வாஸில் டோரியனின் உருவத்தை சிதைக்கிறது, மேலும் இந்த மனசாட்சியுடனான சந்திப்புகள் டோரியனுக்கு தாங்க முடியாத வேதனையாக இருந்தது. ஒரு நாள் அவர் தனது தீய வாழ்க்கையின் இந்த பயங்கரமான சாட்சியிலிருந்து விடுபட உருவப்படத்தில் ஒரு கத்தியைக் குத்தினார் (இந்த உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞரான பாசிலை அவர் முன்பு கொன்ற அதே கத்தி). வேலையாட்கள் ஓடி வந்து, தங்கள் எஜமானரின் அற்புதமான இளமை மற்றும் அழகின் அனைத்து மகிமையிலும் ஒரு அற்புதமான உருவப்படத்தைக் கண்டனர். தரையில் ஒரு அருவருப்பான சடலம் கிடந்தது, அதில், அவரது கைகளில் மோதிரங்களால் மட்டுமே, அவர்கள் டோரியன் கிரேவை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர்.

டோரியன் கிரே- நம்பமுடியாத அழகைக் கொண்ட ஒரு இளைஞன். லார்ட் ஹென்றியால் பிரசங்கிக்கப்பட்ட புதிய ஹெடோனிசத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தனது வாழ்க்கையை இன்பம் மற்றும் துணைக்கான தாகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கிறார். இது இரட்டை உருவம். அவர் ஒரு நுட்பமான அழகியலையும் ஒரு காதல் மற்றும் கொடூரமான, இரக்கமற்ற குற்றவாளியையும் கூட இணைக்கிறார். அவரது கதாபாத்திரத்தின் இந்த இரண்டு எதிர் பக்கங்களும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ந்து போராடுகின்றன. ஹீரோவின் இந்த இரட்டைத்தன்மை பல கோதிக் நாவல்களின் சிறப்பியல்பு.

பசில் ஹால்வர்ட்- டோரியன் கிரேவின் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர். அவர் அழகு மற்றும் மனிதநேயத்தின் இலட்சியத்தைக் காணும் டோரியன் கிரே மீதான அவரது அதீத பாசத்தால் மற்ற ஹீரோக்களிலிருந்து வேறுபடுகிறார்.

ஹென்றி பிரபு- பிரபு, புதிய ஹெடோனிசத்தின் யோசனைகளின் போதகர், "முரண்பாடுகளின் இளவரசர்." அவரது முரண்பாடான, முரண்பாடான சிந்தனை முழு விக்டோரியன் ஆங்கில சமூகத்தின் மீதான விமர்சனங்களால் ஊடுருவியுள்ளது. டோரியன் கிரேக்கு அவர் ஒரு வகையான மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்.

சிபில் வேன்- நடிகை, நாவலின் மிக அற்புதமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று. டோரியனைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த கற்பனை உலகில், நாடக உலகில் வாழ்ந்தார், மேலும் ஒரு திறமையான நடிகை. காதல் அவளது உலகின் அனைத்து செயற்கைத்தனத்தையும் காட்டியது, அங்கு அவள் வாழவில்லை, ஆனால் விளையாடியது. அன்புடன், அவள் மாயைகளின் உலகத்திலிருந்து உண்மையான உலகத்திற்கு வெளியேற முயற்சிக்கும்போது அவளுடைய உள்ளத்தில் உள்ள திறமை மறைந்துவிடும். ஆனால் இதுவே அவளது மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

ஜேம்ஸ் வெய்ன்- சிபிலின் சகோதரர், மாலுமி.

நாவல் வெளியான பிறகு, சமூகத்தில் ஒரு ஊழல் வெடித்தது. அனைத்து ஆங்கில விமர்சனங்களும் இது ஒரு ஒழுக்கக்கேடான வேலை என்று கண்டனம் செய்தன, மேலும் சில விமர்சகர்கள் அதை தடை செய்ய வேண்டும் மற்றும் நாவலின் ஆசிரியர் நீதித்துறை தண்டனைக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோரினர். வைல்ட் பொது ஒழுக்கங்களை அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இருப்பினும், நாவல் சாதாரண வாசகர்களிடம் உற்சாகமாகப் பெற்றது. இந்த வகை ஒரு நலிந்த பாணியில் எழுதப்பட்ட ஒரு தத்துவ நாவல்.

சுவாரஸ்யமாக, நாவலின் கதைக்களம் ஃபாஸ்டின் புராணக்கதையுடன் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, ஃபாஸ்ட் மெஃபிஸ்டோபிலஸிடமிருந்து நித்திய இளமையைப் பெற்றார். உலக இலக்கியத்தின் பிற படைப்புகள் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன. Maturin இன் நாவல் Melmoth the Wanderer பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த நாவலில் இருந்துதான் ஒரு உருவப்படத்தின் யோசனை எடுக்கப்பட்டது, அதே போல் எல்லாவற்றையும் அனுமதிக்கும் ஹீரோ. இந்த நாவல் பால்சாக்கின் ஷக்ரீன் தோலுடன் பொதுவான ஒன்றையும் கொண்டுள்ளது. தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரேக்கு அதன் நலிந்த ஆவியில் நெருக்கமானது ஹூய்ஸ்மன்ஸின் நாவல் நேர்மாறாக" இருப்பினும், "டோரியன் கிரேயின் படம்" இலக்கியத்தில் தனித்து நிற்கும் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது மனிதகுலத்தின் நித்திய கேள்விகளை முன்வைக்கிறது - வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி, ஒருவர் செய்ததற்கான பொறுப்பு பற்றி, அழகின் மகத்துவம் பற்றி, அன்பின் அர்த்தம் மற்றும் பாவத்தின் அழிவு சக்தி பற்றி.

"டோரியன் கிரேயின் படம்" நாவலின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை; இந்த நாவல் எழுத்தாளரின் அழகியல் யோசனைகளின் உருவகம் என்று சொல்வதும் மதிப்பு. ஆஸ்கார் வைல்டின் வேலையிலும் முழு வேலையிலும் ஒரு முக்கிய இடம் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வைல்டைப் பொறுத்தவரை, கலை வாழ்க்கைக்கு மேலே நிற்கிறது. வேலையில் ஹீரோவின் உருவப்படம் நடித்த பாத்திரத்தில் இந்த யோசனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வாழும் டோரியனின் தோற்றம் அவனது தீய, சீரழிந்த இயல்பின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. டோரியன் உண்மையில் என்ன என்பதை உருவப்படம் மட்டுமே காட்டுகிறது. எனவே, கலை ஆன்மா, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை யதார்த்தத்தை விட துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

"தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலில் ஹெடோனிசத்திற்கும் துறவறத்திற்கும் இடையிலான மோதலையும் ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம். வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த நன்மை இன்பம் என்று ஹெடோனிசம் வலியுறுத்துகிறது, மேலும் இது ஒழுக்கத்தின் ஒரே அளவுகோலாகும். வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கொள்கையாக, ஹெடோனிசம் சந்நியாசத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறது (Gr. "துறவி - துறவி, துறவி" என்பதிலிருந்து) - ஒரு நபரின் இயல்பான உணர்வுகளின் தன்னார்வ வரம்பு, துன்பத்தை உணர ஆசை, உடல் வலி, தனிமை. சந்நியாசத்தின் இறுதி குறிக்கோள், அன்றாட தேவைகள், ஆவியின் கவனம், பரவசம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுதலையை அடைவதாகும். ஹெடோனிசத்தைப் போலவே, ஆனால் எதிர் வழிமுறைகளால்!

தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே நாவலில், ஹெடோனிஸ்டிக் ஹீரோக்கள் "கோட்பாட்டாளர் லார்ட் ஹென்றி" மற்றும் "பயிற்சியாளர்" டோரியன் கிரே. டோரியன் கிரே மூலம் பசில் ஹால்வர்டின் கொலையின் கொடூரமான காட்சி, மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு விரிவடைந்தது, ஒரு குற்ற நாவலின் இரத்தக்களரி விவரங்களை விட பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு அற்பமான, முற்றிலும் ஆங்கில கொலை ஒரு குறியீட்டு மற்றும் உருவக அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது: ஒரு ஹெடோனிஸ்ட் ஒரு சந்நியாசியைக் கொன்றார். , இன்பம் சந்நியாசத்தை கையாள்கிறது. ஒரு உண்மையான இடைக்கால தியேட்டர். ஆனால் இந்த இரத்தக்களரி கேலிக்கூத்தலில் இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் குற்றவாளிகள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்றவர்கள், ஆன்மாவை அழித்து இரத்தம் சிந்துகிறார்கள். மற்றும் வாழ்க்கையின் இலட்சியம் - அதன் தங்க சராசரி - மற்ற கருத்துக்களுடன், தனிநபரின் உணர்ச்சி-உடல் மற்றும் அறிவுசார் வாழ்க்கையின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் வேறு எங்கும் தேடப்பட வேண்டும்.

டோரியன் கிரே, வெளிப்புறமாக அதிசயிக்கத்தக்க அழகான இளைஞன், O. வைல்டின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம். இருப்பினும், வெளியில் அழகாக இருந்தாலும், உள்ளத்தில் தினமும் அசிங்கமாகி விடுகிறார்.

இது ஏன் நடக்கிறது? உண்மையில், நாவலின் ஆரம்பத்தில் வெளிப்புற அழகை மனித நற்பண்புகளுடன் இணைக்கும் மகிழ்ச்சியான, இணக்கமான இளைஞனைக் காண்கிறோம். ஆனால் படிப்படியாக, இன்பத்திற்கான வாழ்க்கை என்ற கருத்தைப் போதிக்கும் ஹென்றி பிரபுவின் செல்வாக்கின் கீழ், டோரியன் மாறுகிறான். தன்னை அழகின் தரமாகக் கருதும் அகங்காரவாதியாகிறான். ஒருவேளை இது ஆன்மீக பலவீனத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம். அல்லது இருக்கலாம்

வெளி உலகத்திலிருந்து ஒரு வகையான தற்காப்பு, இது வேலையில் இருந்து அறியப்பட்டபடி, டோரியனின் குழந்தைப் பருவத்தில் மிகவும் கொடூரமாக இருந்தது.

அது எப்படியிருந்தாலும், படிப்படியாக அழகான சாம்பல் ஒரு தார்மீக அரக்கனாக மாறுகிறது. தன்னலமின்றி தன்னைக் காதலித்த பெண்ணின் மரணத்திற்கு அவனே காரணம். சிபில் வேன் தனது குளிர் அலட்சியத்தைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்துகொண்டார். எல்லாவிதமான சோதனைகளுக்கும் உட்பட்டு, எல்லா தார்மீகச் சட்டங்களையும் மீறி, குகைகளில் காணப்படுபவர். டோரியன் கிரே எல்லாவற்றையும் "முயற்சிக்கிறார்": வெளிநாட்டு மதங்களின் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள், அரிதான பொருட்கள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களை சேகரிப்பது, மோசமான குகைகளில் போதைப்பொருள் மருந்துகள், சந்தேகத்திற்குரிய தொடர்புகள் மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய அறிமுகமானவர்கள். அவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின் தலைவிதியை உடைக்கிறார்.

எல்லாவற்றையும் விட, டோரியன் தனது அழகை மதிக்கிறார், இது பல ஆண்டுகளாக மாறாது மற்றும் ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விதி அவருக்கு ஒரு உண்மையான மந்திர பரிசைக் கொடுத்தது. அவர் அழகாக இருந்தார், பசில் ஹால்வர்ட் உருவாக்கிய உருவப்படம் மட்டுமே மாறியது.

தன்னம்பிக்கை மிக்க முதியவர் அவர்மீது காணப்படுவது கிரேயில் கட்டுப்படுத்த முடியாத கோபத்தின் தாக்குதலை ஏற்படுத்துகிறது. தன்னை நண்பனாகக் கருதிய ஒருவனைக் கொன்றான். மேலும், குற்றத்தை மறைப்பதற்காக, டோரியன் கிரே பிளாக்மெயிலைப் பயன்படுத்தி வேதியியலாளர் ஆலன் காம்ப்பெல்லை நைட்ரிக் அமிலத்தில் பசிலின் உடலைக் கரைக்கும்படி வற்புறுத்தினார்.

டோரியன் கிரே மீதான வாக்கியம், நாவலின் ஆசிரியரால் உச்சரிக்கப்பட்டது, கடுமையானது மற்றும் இரக்கமற்றது. உருவப்படத்தை அழிக்க முடிவு செய்து, டோரியன் தன்னை "முடித்தார்". அழுகைக்கு வந்த வேலையாட்கள், இறந்த முதியவர் ஒரு டெயில்கோட்டில் தரையில் கிடப்பதையும், ஒரு அழகான இளைஞனின் அற்புதமான அழகான உருவப்படத்தையும் பார்த்தார்கள். கிரே ஒரு நுகர்வோர், ஆன்மாவை அரிக்கும் வாழ்க்கை முறையில் தன்னைக் கொன்றார்.

ஆனால் அது வேறுவிதமாக இருந்திருக்கலாம். பைபிளைப் பார்க்க நான் அவருக்கு அறிவுரை கூறுவேன், அது அவர் தனது பாவங்களுக்கு நிச்சயமாக செலுத்த வேண்டியிருக்கும், அவர் நேர்மையாக வாழ வேண்டும், கருணை மற்றும் அன்புடன் இதயத்தில் வாழ வேண்டும், அழகு மக்களுக்கு நன்மையைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும்.

இந்த தலைப்பில் மற்ற படைப்புகள்:

1. திறமையான கலைஞர் பசில் ஹால்வர்ட் அழகான இளைஞன் டோரியன் கிரேவின் அற்புதமான உருவப்படத்தை வரைந்தார். பசில் இந்த ஓவியத்தை தனது நண்பர் ஹென்றி வோட்டனிடம் காட்டுகிறார். டோரியன் பாசிலுக்கு சமீபத்தில் அறிமுகமானவர். அவருக்கு வயது 20...
2. கிரே டோரியன் ஒரு இளம் அழகான மனிதர், ஒரு பிரபு, அவர் ஃபாஸ்டைப் போலவே, புத்துணர்ச்சி, இளமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றைப் பாதுகாப்பதற்காக பிசாசுடன் ஒப்பந்தம் செய்தார், அதே நேரத்தில் வயது, தீய ...
3. ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஓ. வைல்டின் நாவலான “டோரியன் கிரேயின் படம்” வாசகருக்கு ஒரு அமைதியான படத்தை அளிக்கிறது: ஒரு திறமையான கலைஞர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைகிறார், அது அவரது யோசனையின்படி ரகசியமாக வைக்கப்படும் ...
4. வைல்ட் ஓ. ஆசிரியர் டோரியன் கிரேவை ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையில் வைத்தார்: அவருக்கு நித்திய இளமை மற்றும் அழகு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் உருவப்படத்தில் அவரது உருவம் வயதாகி அசிங்கமாகவும், பயங்கரமாகவும் மாறுகிறது.
5. ஒரு நல்ல வெயில் நாளில், லார்ட் பாசில் ஹால்வர்டின் பட்டறை ஒரு பழைய நண்பருக்கு அதன் கதவுகளைத் திறக்கிறது - உண்மையான அழகிய-எபிகியூரியன் ஹென்றி வோட்டன், ஒருவரின் லேசான கையால்...
6. அழகு என்பது தார்மீக நன்மையின் சக்தி. D. Galsworthy நான் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்தேன், இன்னும் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்க விரும்புகிறேன். உதாரணமாக, சோபின் எட்யூட்ஸ். IN...
7. இந்த நாவல் வைல்டின் அழகியல் இலட்சியத்தை முழுமையாக உள்ளடக்கியது: படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆளுமை, ஆன்மா இல்லாத, மிருகத்தனமான யதார்த்தத்திற்கு மனிதனின் உள் உலகின் எதிர்ப்பு, இருப்பின் அர்த்தத்தை அனுபவிக்கும் பிரகடனம் ...

ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பை ஒரு முறையாவது படித்தவர்கள் இந்த சிறப்பு சதி மற்றும் மிகவும் அபத்தமான (முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல்) யோசனையை தர்க்கரீதியான மற்றும் நியாயமான முடிவுக்கு கொண்டு வரும் ஆசிரியரின் திறனை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள்.

"டோரியன் கிரேயின் படம்" நாவல் ஹீரோக்களின் உளவியல் பண்புகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகளை தெளிவாக விவரிக்கிறது.புத்தகத்தின் ஆரம்பத்தில் சர்ச்சைக்குரிய பழமொழிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன என்பது இரகசியமல்ல. முதல் பார்வையில், எல்லாம் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கிறது, நீங்கள் அவர்களுடன் உடன்படலாம் இல்லையா, ஆனால் ஆஸ்கார் வைல்ட் திறமையாக அனைவரையும் இந்த வழியில் மட்டுமே விளக்க முடியும், இல்லையெனில் இல்லை என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

"ஒழுக்கமற்றது என்று உலகம் அழைக்கும் புத்தகங்கள் உலகத்திற்கு அதன் அவமானத்தைக் காட்டும் புத்தகங்கள்."
ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

டோரியன் கிரே ஒரு இளைஞன், அவனது சுயமரியாதை சற்றே உயர்த்தப்பட்டது.அவர் வாழ்க்கையில் நிலையான இன்பங்களுக்காக பாடுபடுகிறார், அவர் தனது நலன்களை தியாகம் செய்ய தயாராக இல்லை, அவர் தனது அழகை கூட அனுபவிக்கிறார், காலப்போக்கில் அது மறைந்துவிட்டதாக வருத்தப்படுகிறார்.

லார்ட் ஹென்றி டோரியன் கிரேவுக்கு ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக இருக்கிறார், அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக எப்படி வாழ வேண்டும் என்று இளைஞனுக்குச் சொல்கிறார். அவர் இதை ஒரு பாவமாக கருதவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அனைவரும் சுயமாக சிந்திக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை ஆதரிப்பவர் மற்றும் அவரது தத்துவார்த்த குறிப்புகள் நடைமுறையில் செயல்படுத்தப்படாமல் போகலாம். பசில் ஒரு கலைஞர், ஒரு ஓவியர், கலையின் அர்ப்பணிப்பு படைப்பாளர்.

ஆஸ்கார் வைல்டின் "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள்

உருவப்படம் டோரியன் கிரேவை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, அதன் அழகு என்றென்றும் இருக்க முடியாது என்று அவர் தனது முழு வலிமையுடனும் வருந்தினார், ஆனால் அவரது விருப்பம் எவ்வளவு மாயமாக நிறைவேறத் தொடங்கியது: இளைஞனின் தோற்றம் மாறாமல் இருந்தது, ஆனால் உருவப்படம் தொடர்ந்து மிகவும் பயங்கரமானது. இது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் செய்த பாவங்களுடன் தொடர்புடையது என்றும் அவர்களுக்காக வருந்த விரும்பவில்லை என்றும் தோன்றியது. உண்மையில், அது அப்படியே இருந்தது ... மேலும் காலப்போக்கில், டோரியன் கிரே, அந்த உருவப்படத்தில் உள்ள படம் அவர் தான் என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், அவர் இருக்க வேண்டும், அவர் உண்மையில் இருக்கிறார். அவர் பயப்படுகிறார், அவர் வாழ்க்கையைப் பற்றி பயப்படுகிறார், மக்களுக்குத் திறக்க பயப்படுகிறார், குறுகிய கால இன்பத்தின் மூலம் அவர் தன்னை இழந்துவிட்டார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். எனவே, காலப்போக்கில், அவர் தன்னைத்தானே அழித்துக்கொள்கிறார், எல்லாமே நியாயமானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் லிஞ்சிங் ஒரு பாவம் மற்றும் ஒருவர் இங்கே வாதிடலாம்.

ஆஸ்கார் வைல்டின் தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே நாவலில் உள்ள ஒழுக்க சிக்கல்கள்

ஆஸ்கார் வைல்ட் மனிதகுலத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் தீர்க்கப்படாத கேள்விகளை எழுப்புகிறார்: ஒரு நபர் யார்?அவள் வாழ்க்கையில் என்ன செய்ய வேண்டும்? எதை வழிநடத்த வேண்டும்? இந்த நாவலின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உண்மையான மனிதர்களின் ஆளுமைகளை பிரதிபலிக்கிறது. இது உளவியல் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் தன்மை பற்றிய நுட்பமான அறிவு. போன்ற கேள்விகளை நாவலில் எழுப்பி விடை காண முடியும்.

“மக்களை நல்லது கெட்டது என்று பிரிப்பதில் அர்த்தமில்லை. மக்கள் அழகானவர்கள் அல்லது முட்டாள்கள்..."
ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

நாவலில் உள்ள தத்துவ, அழகியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் என்னவென்றால், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அகங்காரத்தின் நிலை எப்போதும் ஒருவரின் சொந்த ஆளுமையை இழக்க வழிவகுக்கிறது, அது இல்லாமல் ஒரு நபர் ஒன்றுமில்லை.

இந்த சூழலில், நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பணி உள்ளது என்பதை அனைவரும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஒருவேளை இதைப் பற்றி எங்களுக்கு இன்னும் தெரியாது, ஆனால் நாம் ஒரு காரணத்திற்காக பிறந்தோம், மேலும் நமது சொந்த அகங்காரத்திற்கு "மிட்டாய்களை வீசுவது" பயனளிக்காது.

மேலும், சில செயல்களுக்கு மற்றவர்களைத் தூண்டுவதற்குப் பதிலாக, ஹென்றி பிரபு செய்ததைப் போல, உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை உருவாக்குவது நல்லது, மற்றவர்களின் விதிகளின் கைப்பாவையாகவும் "மாஸ்டர்" ஆகவும் இருக்கக்கூடாது.

ஆங்கில எழுத்தாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் ஆஸ்கார் வைல்ட் ஒரு குறுகிய மற்றும் சோகமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-90 களில் இங்கிலாந்தில் எழுந்த கலை மற்றும் தத்துவ இயக்கம் - அழகியல், அவரது பணி மிகவும் முழுமையாகவும் திறமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. அழகியலின் வக்கீல்கள் "கலைக்காக கலை" கொள்கைகளை ஆதரித்தனர் மற்றும் இலக்கியம் ஒரு தார்மீக பணியை நிறைவேற்றக்கூடாது, நன்மை, நீதி ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க வேண்டும், நல்லது மற்றும் தீமையின் பிரச்சினைகளில் அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது என்று நம்பினர். கலை அழகுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும்.
அழகியலின் தத்துவார்த்தக் கொள்கைகள் "டோரியன் கிரேயின் படம்" நாவலில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஆசிரியர் மூன்று கதாபாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலையை மதிக்கும் கலைஞர் பாசில் ஹால்வர்ட், அவரது நண்பர் லார்ட் ஹென்றி, ஒரு தீய மற்றும் இழிந்த பிரபு, மற்றும் இளம், மிகவும் அழகான இளைஞன் டோரியன் கிரே. நாவலின் செயல், லார்ட் ஹென்றி பசில் ஹால்வர்டின் ஸ்டுடியோவிற்கு வருவதிலிருந்து தொடங்குகிறது, அங்கு கலைஞர் ஒரு அழகான இளைஞனின் உருவப்படத்தில் வேலை செய்கிறார். விரைவில் உட்காருபவர் டோரியன் கிரே தோன்றினார். லார்ட் ஹென்றியின் இழிந்த உரையாடல்களை அவர் கவர்ச்சியுடன் கேட்கிறார். சுய-காதல் என்பது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும் ஒற்றை காதல். "முரண்பாடுகளின் ராஜா" தனது வாழ்க்கை நம்பிக்கையை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறார். உருவப்படத்தின் வேலை முடிந்தது, அதன் முழுமையால் அனைவரையும் வியக்க வைக்கிறது. டோரியன் கிரே உற்சாகத்துடன் அவனைப் பார்த்து இவ்வாறு கூறுகிறார்: "உருவப்படம் மட்டும் மாறினால், நான் அப்படியே இருக்க முடியும்." தொட்ட கலைஞன் சிட்டருக்கு உருவப்படம் கொடுக்கிறான். லார்ட் ஹென்றி அந்த இளைஞனின் அழகைக் கண்டு வியப்படைகிறார், மேலும் அவர் டோரியனை தன்னுடன் கேளிக்கைகளில் பங்கேற்க அழைக்கிறார். கலைஞர் அந்த இளைஞனை எச்சரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் வீணாக, டோரியன் சமூக வாழ்க்கைக்கு திரும்புகிறார். அவர் இளம் நடிகையான சிபில் வேனைக் காதலிக்கிறார், அவர் சிறந்த நாடகங்களில் ஆர்வத்துடன் பாத்திரங்களை வகிக்கிறார், ஆனால் ஒரு ஏழை தியேட்டரில். டோரியனும் சிபிலும் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தனர். மணமகளின் பங்கேற்புடன் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு இளைஞன் தனது நண்பர்களை அழைக்கிறான். பெண் தன் உணர்வுகளால் மூழ்கிவிடுகிறாள், மேடையில் காதல் விளையாடுவது வீண் என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது. ஹால்வர்ட் மற்றும் லார்ட் ஹென்றி பார்க்க வந்த நாடகத்தில் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் அவள் தோல்வியடைந்தாள். கலைஞர் இளைஞனிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆண்டவர் ஒரு இழிந்த நகைச்சுவை செய்கிறார். டோரியன் தனது மணமகளிடம் கத்துகிறார்: "நீ என் காதலைக் கொன்றாய்!" கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு இருப்பதாக அவருக்குத் தோன்றியது. அவர் இரவு முழுவதும் லண்டன் தெருக்களில் அலைந்து திரிந்தார், காலையில் அவர் சமாதானம் செய்ய முடிவு செய்கிறார், ஆனால் அவரது வார்த்தைகள் சிபிலின் தற்கொலைக்கு வழிவகுத்தன என்பதை அறிந்து கொள்கிறார். டோரியன் தனது உருவப்படத்தைப் பார்த்து, கோடிட்ட முகத்தில் முதல் கூர்மையான சுருக்கம் தோன்றியதை திகிலுடன் கவனிக்கிறார். பின்னர் வைல்ட், ஒரு அத்தியாயத்தில், ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் 20 ஆண்டுகளைப் பற்றி பேசுகிறார். உன் அழகில் காதல் வயப்பட்டு உன் ஆன்மாவின் வீழ்ச்சியின் கதை இது. டோரியன் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவப்படத்தை மறைத்தார், ஏனெனில் காலப்போக்கில் அழகான முகம் ஒரு பெரிய முதியவரின் அசிங்கமான முகமாக மாறியது. கலைஞரின் ஆத்மாவுக்கு என்ன நடந்தது என்று டோரியன் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் ஆத்திரத்தில் பசில் ஹால்வர்டைக் கொன்றார், மேலும் அவரது தோழரை ஒரு பயங்கரமான ரகசியத்துடன் மிரட்டுகிறார், கலைஞரின் உடலை நைட்ரிக் அமிலத்தில் கரைக்க கட்டாயப்படுத்தினார். உருவப்படத்தில் அவர் மீண்டும் போராடுகிறார், இது ஒரு பயங்கரமான குற்றம். டோரியன் கிரே அனைவருக்கும் பொறாமைப்படுகிறார், அவரது துணையுடன் கூட, தற்கொலை செய்து கொள்ளும் வலிமையைக் கண்டார், லார்ட் ஹென்றி கூட, தீமைகளில் மூழ்கியிருக்கும் இழிந்தவர், ஆனால் எந்த குற்றமும் மோசமானது என்று நம்புகிறார். டோரியன் உருவப்படத்தின் மீது விரைகிறார், அதை அழிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு அழகான இளைஞனை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்திற்கு அடுத்ததாக, டோரியனின் ஆடைகளை அணிந்த ஒரு அசிங்கமான வயதான மனிதனின் உடலை ஊழியர்கள் காண்கிறார்கள்.
வைல்ட் கலையின் உச்ச சக்தியை பாதுகாக்கிறார். நிஜ வாழ்க்கை அருவருப்பானதாக இருக்கலாம், ஆனால் கலை அழகை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அதைப் பாதுகாக்கிறது, அது நேரம் அல்லது தார்மீக சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை: ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவலின் சிக்கல்கள் "டோரியன் கிரேயின் படம்"

மற்ற எழுத்துக்கள்:

1. அவரது அனைத்து பழக்கவழக்கங்களுக்கும் பின்னால் ஒரு தீவிரமான தத்துவம் இருந்தது, மேலும் கவிஞர் வைல்டின் ஆழமான மற்றும் எளிமையான இதயம் இருந்தது. ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவல் ஒரு தனித்துவமான விஷயம். என் வாழ்க்கையில் இதற்கு முன் எப்போதும் ஒரு புத்தகத்தின் ஆசிரியருடன் நான் அடிக்கடி கருத்து வேறுபாடு கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் படிக்கவும்......
2. "டோரியன் கிரேயின் படம்" என்பது ஆஸ்கார் வைல்டின் (1891) நாவல். இந்த நாவல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட போதிலும், அதன் சிக்கல்கள் மற்றும் சித்தாந்தத்தில் இது முற்றிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, மேலும் அதன் கலை மொழியில் - ஐரோப்பிய குறியீட்டுவாதத்திற்கும், அதன் மூலம் நவீனத்துவத்திற்கும் மேலும் வாசிக்க ..... .
3. ஒரு சன்னி கோடை நாளில், திறமையான ஓவியர் பசில் ஹால்வர்ட் தனது பழைய நண்பரான லார்ட் ஹென்றி வோட்டனை தனது ஸ்டுடியோவில் பெறுகிறார், ஒரு எபிகியூரியன் எஸ்தீட், "பிரின்ஸ் ஆஃப் பாரடாக்ஸ்", ஒரு கதாபாத்திரம் அதை வரையறுக்கிறது. பிந்தையவற்றில் ஆஸ்கார் வைல்டின் அம்சங்களை எளிதில் அடையாளம் காண முடியும், அவருடைய சமகாலத்தவர்களுக்கு நன்கு தெரியும், நாவலின் ஆசிரியர் மேலும் படிக்க ......
4. The Picture of Dorian Gray என்ற தனது நாவலில், ஆஸ்கார் வைல்ட் மனித உறவுகளின் கலாச்சார, சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய முக்கியமான விஷயங்களை எடுத்துக் காட்டுகிறார். குறிப்பாக, ஆஸ்கார் வைல்ட், அவர் உருவாக்கிய கலைப் படங்கள் மூலம், கலைக்கும் மனிதனின் உள் உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, படி மேலும் படிக்க......
5. 1891 இல் ஓ.வைல்ட் எழுதிய "டோரியன் கிரேயின் படம்" என்ற நாவல் எழுதப்பட்டது. இந்த வேலை ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அழகியல் கருத்தாகும். இருபத்தைந்து பழமொழிகள் அடங்கிய முன்னுரையில் இது முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. நாவலின் முன்னுரையும் உள்ளடக்கமும் ஒரு வகையான உரையாடலை உருவாக்குகிறது, அதில் மேலும் படிக்க ......
6. நாம் பேசும் வார்த்தைகள் அல்லது எண்ணங்கள் நம் வாழ்க்கையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சூஃபிகள் சொல்வது போல், உலகம் ஒரு குவிமாடம் போன்றது: அது அதன் அடியில் நீங்கள் சொல்வதை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உங்களுக்கு பதிலளிக்கிறது. ஒரு கற்பனையான சதி பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. ஓ. வைல்ட் நினைத்தாரா, மேலும் படிக்க......
7. ஹெடோனிசத்தின் போதகர் லார்ட் ஹென்றி வோட்டனால் தாக்கம் செலுத்தப்பட்டு, சுய-காதலராகவும் திருப்தியைத் தேடுபவராகவும் மாறுகிறார். படிப்படியாக, மனிதனும் உருவப்படமும் பாத்திரங்களைப் பரிமாறிக் கொள்வது போல் தெரிகிறது: டோரியன் கிரே பதினெட்டு ஆண்டுகளாக வெளியில் இருந்து மாறாமல் இருக்கிறார், அவருக்குப் பதிலாக, படம் வயதாகிறது, அந்த நேரத்தில், மாதிரியின் உணர்வுகள் மற்றும் குறைபாடுகள் மேலும் படிக்க ......
8. ஆஸ்கார் வைல்ட் தனது சொந்த முரண்பாடுகளின் சிறையிருப்பில் வாழ்ந்தார்: அவர் "தூய கலையின்" ஆதரவாளராகவோ அல்லது உயர் நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு அடிபணிவதற்கான போராளியாகவோ இருந்தார். "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" (1891) நாவல், ஆசிரியரின் முன்னுரையால், வாழ்க்கைக்கு மேலான கலையின் அபோதியோசிஸாக, ஹெடோனிசத்திற்கு ஒரு பாடலாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் படிக்க ......