Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த வார்த்தையுடன் ஆரம்பிக்கலாம் - "தொழில்முறை". அதன் அனைத்து முரண்பாடான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் யார் என்பதில் சரியான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த புரிதல் இல்லை. ஆனால் ஒரு கலைஞரை அந்த தொழில்முறையின் பார்வையில் இருந்து மதிப்பிடுவதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன.

பாருங்கள், ஒவ்வொரு தொழில்முறை நடவடிக்கைக்கும் அதன் சொந்த குறைந்தபட்ச வரம்பு உள்ளது. ஒரு உதவி வழக்கறிஞருக்கு, இது ஒரு இடைநிலை சட்டக் கல்வி, ஒரு தச்சருக்கு - ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி, ஒரு மருத்துவருக்கு - ஒரு மருத்துவ பல்கலைக்கழகம். ஒரு தொழில்முறை கலைஞருக்கு, பட்டை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது - நிறைவு செய்யப்பட்ட உயர்கல்வி மற்றும் இடைநிலை தொழிற்கல்வி, இது மாணவர்-பட்டதாரியின் கலை கிராபிக்ஸ், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் நடைமுறை தேர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது. இதுவே முதல் அறிகுறி.

இது கலைஞரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? பெரும்பாலும், ஒரு வாடிக்கையாளர் ஒரு நல்ல கலைஞரைத் தேடும்போது, ​​​​அவரது தேடல் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களை, அதாவது டிப்ளோமாவுடன் கூடிய முதுநிலைக்கு சுருக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர்கள் சுய-கற்பித்த நபருக்கு கவனம் செலுத்தாமல் போகலாம், ஆனால் இரண்டாவது எப்படியோ மோசமானவர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. டிப்ளோமா பெற்றிருப்பது கலைஞருக்கு உண்மையில் அதிக திறன் உள்ளது என்பதற்கு எந்த உத்தரவாதமும் அளிக்காது. டிப்ளோமா பெற்ற கலைஞர்களை விட நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இன்னும் இந்த முறையான அடையாளம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மதிப்பு.

நிபுணத்துவத்தின் இரண்டாவது அடையாளம் கலைஞரின் திறமையின் உண்மையான நிலை, அதாவது அவரது நுட்பம். அவர் ஒரு யதார்த்தமான முறையில் நிகழ்த்திய பணியின் மூலம் மட்டுமே அது உண்மையாக சரிபார்க்கப்பட முடியும், அதாவது. இயற்கையுடன்.

மற்ற அம்சங்கள் நிரப்பு. உதாரணமாக, ஓவியம் அவரது முக்கிய நடவடிக்கையாக இருக்கும்போது, ​​அவர் அதிலிருந்து வருமானத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் செயலில் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஆவதற்கான வழிகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​சிறிது நேரம் கழித்து நாம் தொடும் மற்றொரு முக்கியமான வாதம், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினர்.

முடிவு: இப்போது எந்த சலிப்பான மற்றும் சுருக்கமான வார்த்தைகள் இல்லாமல். படிப்பதும் கல்வி பெறுவதும் மதிப்புக்குரியதா? உங்கள் வயது இன்னும் உங்களை அனுமதித்தால், இது எதிர்கால மாஸ்டராக உங்களுக்கு பெரிதும் உதவும் என்று சொல்லலாம். மேலும் அத்தகைய வாய்ப்பை நான் மறுக்க மாட்டேன். பணம், குடும்ப விஷயங்கள், வீடு, குழந்தைகள் போன்றவற்றில் உங்களுக்கு எந்தக் கவலையும் இல்லாத வரை. - பொன்னான நேரம், எழுத மற்றும் படிக்க.

சரி, ரயில் புறப்பட்டால், விமானங்கள் உள்ளன. ஜோக்! படைப்பாற்றலுக்கு வயது இல்லை. எதுவும் இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை ஆகலாம். மேலும், இன்றைய தகவல் அணுகல் காரணமாக, நீங்கள் சொந்தமாக உங்கள் திறன் அளவை உயர்த்தலாம், அத்துடன் ஆரம்பநிலை மற்றும் நிபுணர்களுக்கான பல்வேறு படிப்புகள் மூலம்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் பல டிப்ளோமாக்களைக் கொண்டவர் அல்ல, அல்லது அழகாக எழுதுபவர் அல்ல என்று நான் நம்புகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தொழில்முறை கலைஞன் என்பது தனது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் கேன்வாஸில் எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதைத் தெரிந்தவர், அவற்றை பார்வையாளர்களிடையே தூண்டுகிறது.

"கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை வரைகிறார்." பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக மாறுவது எப்படி, இதற்கு என்ன தேவை?

1. நான் எங்கு தொடங்க வேண்டும்?

இயற்கையாகவே, உங்கள் திறமையிலிருந்து. நடைமுறையில் வரைவதற்கான அடிப்படை விதிகளைக் கூட எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தெரியாமல் எவ்வளவு தூரம் செல்வீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? உங்களிடம் கடவுளிடமிருந்து ஒரு திறமை இருந்தால், நீங்கள் கற்றலை விட்டுவிடலாம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அதிக விடாமுயற்சியும் நோக்கமும் கொண்டவர்கள் உங்களை விஞ்சிவிடுவார்கள். எனவே, நீங்கள் எப்போதும் மற்றும் தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். ஐயோ, இது இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை ஆவதற்கு வழி இல்லை.

தொடக்க ஓவியருக்கு குறைந்தபட்ச கிட் வாங்கி ஓவியம் வரையத் தொடங்குங்கள். ஒரு சில வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் ஒரு கேன்வாஸ் (அல்லது ஒரு முதன்மையான ஃபைபர் போர்டு தாள்) போதுமானது. தலைசிறந்த படைப்புகளை உடனடியாக உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள். அவசரம் வேண்டாம். அந்நியர்கள் அல்லது நெருங்கிய நபர்களுக்கு முன்பாக நீங்கள் அசௌகரியமாக ஓவியம் வரைந்தால், நீங்கள் தனியாக இருக்கும்போது உங்களுக்காக இலவச நேரத்தைக் கண்டுபிடித்து ஒதுக்குங்கள்.

ஆலோசனை.பெட்டி எட்வர்ட்ஸின் "டிஸ்கவர் தி ஆர்டிஸ்ட் இன் யூ" புத்தகத்தைப் படிக்க நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன். ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய உள் உளவியல் சிக்கல்களிலிருந்து விடுபட இது உங்களை அனுமதிக்கும். மேலும் ஸ்மித் ரேயின் "The Artist's Handbook" புத்தகத்தில் இருந்து புதிய தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களையும் நுட்பங்களையும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இந்த இரண்டு புத்தகங்களும் இணையத்தில் பதிவிறக்கம் செய்யக் கிடைக்கின்றன.

2. முன்னேற்றம், ஓவியங்களை செயல்படுத்துதல், பதவி உயர்வு

இப்போது இந்த சூழ்நிலையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: நீங்கள் ஏற்கனவே சில அனுபவங்களைப் பெற்றுள்ளீர்கள், பல ஓவியங்களை வரைந்தீர்கள், ஒருவேளை கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றிருக்கலாம். அடுத்தது என்ன? ஓவியங்கள் எங்கு செல்ல வேண்டும்? மற்றும் வேலை, குடும்பம், அன்றாட விவகாரங்கள்...

இங்குதான் 90% கலைஞர்கள் நிறுத்தப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அடுத்து என்ன செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. செசான் என்ன சொன்னார் தெரியுமா? - "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்பினால், உங்கள் பெற்றோர் பணக்காரர்களாக இருக்க வேண்டும்." இந்த வார்த்தைகள் எதற்காக? ஒரு கலைஞர் ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்கவர் என்பதற்கு, அவர் தனது நேரத்தையும் சக்தியையும் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணிக்க வேண்டும். ஆனால் இன்றைய யதார்த்தங்கள் என்ன? ஒவ்வொரு மனிதனுக்கும் வீடு, உணவு, உடை தேவை. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும் அல்லது வேறு யாராக இருந்தாலும், இந்த விஷயங்களைப் பற்றி சிந்தித்து அவற்றைப் பெறுவதில் உங்கள் நேரத்தை செலவிடுவது அவசியம். ஒரு படைப்பாளி எப்படி இருக்க முடியும்? மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக மாறுவது இன்னும் சாத்தியமாகும், இதற்கு 3 வழிகள் மட்டுமே உள்ளன:

• இணையம் மற்றும் காட்சியகங்கள்

இப்போதே முன்பதிவு செய்வது மதிப்பு: ஒரு கலைஞர் விற்பனையாளர் அல்ல, அவர் ஒரு உற்பத்தியாளர். உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க, ஒரு கலைஞன் தனது விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலை ஓவியங்களை விற்பனை செய்வதை நினைத்து வீணாக்கக் கூடாது. இதை எப்படி செய்வது என்று தெரிந்தவர்கள் செய்யட்டும். ஒரு பழமொழி கூட உள்ளது: "ஒரு நல்ல தொழிலதிபர் ஒரு மோசமான கலைஞர்."

இணையம் உங்களுக்கு நிறைய வழங்குகிறது. எந்தவொரு கலைஞரும் இப்போது சமூக வலைப்பின்னல்கள், மன்றங்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான வலைப்பதிவுகளின் உதவியுடன் பார்வையாளரின் பார்வையில் இருக்க முடியும். இணையத்திற்கு நன்றி, நீங்கள் உங்கள் சொந்த பக்கத்தை உருவாக்கலாம் மற்றும் அதில் உங்கள் வேலையை மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம்.

காட்சியகங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை கலைஞருக்கும் வாங்குபவருக்கும் இடையில் இடைத்தரகர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோவில், அவற்றில் சுமார் 70 உள்ளன. அவற்றில் குறைந்தது மூன்றில் ஒரு பகுதியாவது உங்கள் ஓவியங்களில் ஒன்றைக் கொண்டிருந்தால், நிதிப் பக்கத்தைப் பற்றி நீங்கள் மீண்டும் கவலைப்பட முடியாது, ஏனெனில் அது திருப்திகரமாக இருக்கும்.

இது இனிமையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அங்கு செல்ல வேண்டும். ஒரு புதிய கலைஞர் பொறுமையாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் இருக்க வேண்டும், அதனால் அவர்கள் உங்கள் வேலையைப் பார்க்க விரும்புவார்கள். விடாமுயற்சி அதிசயங்களைச் செய்கிறது, இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் எங்கள் சிறந்த லெவிடன், பிக்காசோ, மோனெட் மற்றும் கொரோவின்.

அவர்களின் ஒப்புதலை எதிர்பார்க்காமல், உங்கள் வேலையை சிறிது சிறிதாக கேலரிகளுக்கு கொண்டு செல்லத் தொடங்குங்கள். விரைவில் அல்லது பின்னர் நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைவீர்கள். இது ஒரு நேரம் மட்டுமே.

• ஒரு தொழில்முறை நிறுவனத்தில் சேரவும்

கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் இந்த சிக்கலை நாங்கள் தொட்டோம். அத்தகைய அமைப்புகள் இன்று மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம். இந்த நிறுவனங்கள் அனைத்து ரஷ்ய அளவிலும் மற்றும் உயரடுக்கு இடங்களிலும் செயலில் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை நடத்துகின்றன. இத்தகைய கண்காட்சிகள் எப்பொழுதும் ஊடகங்கள், ஊடகவியலாளர்கள், பணக்காரர்கள், மதிப்பிற்குரிய விமர்சகர்கள், ஆர்வலர்கள் மற்றும் செயல்பாட்டாளர்கள் ஆகியோரின் அதிக கவனத்துடன் இருக்கும். உங்கள் வேலையில் நீங்கள் தோன்றினால் என்ன வகையான புகழையும் அந்தஸ்தையும் பெற முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்?!

இது உங்களுக்கு என்ன தருகிறது? தனியாக அலைந்து திரியும் கலைஞரால் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் செய்யக்கூடிய அளவுக்கு தனியாக செய்ய முடியாது என்பதால், ஒருவேளை இது மேலே செல்வதற்கான மிக நேரடியான பாதையாக இருக்கலாம். 1-2 ஆண்டுகளில் நீங்கள் ஏற்கனவே நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைய முடியும் ஒரு நிறுவனத்தில் வாழ்க்கை நன்றி.

உங்களிடம் என்ன தேவை? சமூகத்தில் சுறுசுறுப்பான வேலை மற்றும் வாழ்க்கை, திறமையான வேலை, பணிகளை நிறைவேற்றுதல், பரஸ்பர உதவி, விடாமுயற்சி, முன்னணி நபர்களுடன் தொடர்பு. ஆனால் மிக முக்கியமாக, கலைஞர் தனது கருத்தியல் பார்வைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள் ஒத்துப்போகும் குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், அல்லது அவை சரிசெய்யப்பட வேண்டும். ஒரு நடுநிலை நிலை எதையும் கொண்டு வராது, எனவே நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஆம், அத்தகைய நிறுவனங்களில் கூட குழுக்களாகப் பிரிந்து, ஒருவரின் கருத்தை சிறந்ததாகவும் சரியானதாகவும் ஊக்குவிப்பதற்கும் முன் வைப்பதற்கும் போட்டி உள்ளது. எனவே, உயர்மட்டத்திற்குச் செல்வதற்கும் அங்கு நெருங்கிய தொடர்புகளைப் பெறுவதற்கும் மரியாதைக்குரிய ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து அதன் நலன்களைப் பாதுகாக்க நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

• சொந்த பிராண்ட் (பெயர்)

இந்த பாதை மிகவும் கடினமானது, கணிக்க முடியாதது மற்றும் பலருக்கு - ஒரு தோல்வி, பொறுமையின்மை மற்றும் வெளிப்புற அழுத்தம் காரணமாக. உதாரணமாக, நீங்கள் மற்றொரு கண்காட்சியை நடத்தியுள்ளீர்கள், அதில் நீங்கள் எதையும் விற்கவில்லை. இதன் விளைவாக பணம், வலிமை, தன்னம்பிக்கை இழப்பு. திடீரென்று "தத்துவவாதிகள்" தோன்றுகிறார்கள், "இந்த யோசனையை கைவிடுங்கள், எதுவும் வேலை செய்யாது, இது நேரத்தை வீணடிக்கும்"!

இங்கே மிக முக்கியமான விஷயம், கைவிடுவது, அபிவிருத்தி செய்வது மற்றும் கசப்பான முடிவுக்குச் செல்வது அல்ல.

"நான் நிறுத்தினால், நான் இறந்துவிடுவேன்." ஏ. மிரோனோவ்

உங்கள் ஓவியங்களை நீங்கள் வழங்கக்கூடிய நபர்களின் மிக உயர்ந்த அடுக்கைக் கண்டறியவும். ஓவியங்களை விற்பனை செய்வதற்காக நீங்கள் எங்காவது ஒரு அழிவுக்குச் சென்றால், ஒரு சிறிய கூட்டத்தினரிடையே புகழைத் தவிர வேறு எதுவும் உங்களுக்குக் கிடைக்காது. உங்கள் இடத்தின் வணிக உயரடுக்கு உங்களுக்குத் தேவை, அதாவது. வெற்றிகரமான மற்றும் பணக்கார மக்கள். அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்வது அவசியம், ஏனெனில் அவர்களின் திறன் சாதாரண மக்களை விட அதிகமாக உள்ளது.

அதை எப்படி செய்வது? விலையுயர்ந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. உங்களுக்கு தேவையானது உங்கள் ஓவியங்களுடன் ஒரு பட்டியல் மட்டுமே, அதன் மூலம் நீங்கள் அனைத்து பெரிய மற்றும் வெற்றிகரமான நிறுவனங்களுக்கும் செல்லலாம். உங்களை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், வருகைக்கான உங்கள் நோக்கத்தைக் கூறவும், முன்னுரிமை, மேலாளரிடம் செல்லவும். அது இல்லையென்றால், அட்டவணை அல்லது வட்டை செயலாளரிடம் விட்டுவிட்டு, பின்னர் அவரை தொலைபேசியில் டயல் செய்து என்ன, எப்படி என்பதைக் கண்டறியவும். ஆனால் நேரில் சந்திப்பது நல்லது.

பெரும்பாலான வணிகத் தலைவர்கள் கலைஞர்களுடன் ஒப்பந்தங்களைச் செய்ய தயாராக உள்ளனர். ஓவியங்களைப் பார்த்து வாங்க விரும்புகிறார்கள். உங்களுக்கு, இவை நல்ல இணைப்புகள், புதிய தொடர்புகள் மற்றும் புகழ்.

சுருக்கம். ஒரு நிபுணராக மாற, நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் பலவீனமான புள்ளிகளை உருவாக்கி வேலை செய்ய வேண்டும். வெவ்வேறு திசைகளில் உங்களை முயற்சிக்கவும், உங்கள் தவறுகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும், ஓய்வெடுக்கவும், சிறந்ததைப் பார்க்கவும். பொருளாதாரம், சமூக உறவுகள், கலாச்சாரம், மதம் - அனைத்து முனைகளிலும் அபிவிருத்தி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் அனுபவங்களை மட்டுமே சிந்திக்க மக்கள் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. ஆனால் மறுபுறம், அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் அவர்களை உற்சாகப்படுத்துவதையும், அவர்களின் வாழ்க்கை, சூழல், செல்வாக்கு போன்றவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவற்றையும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பார்ப்பார்கள்.

பி.எஸ். இறுதியாக, மற்றவர்களின் விமர்சனத்தை மனதில் கொள்ள வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன். குறிப்பாக ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களிடமிருந்து. ஒரு கலைப் படைப்பு எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை அறியாத ஒருவர் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும்? உங்களுக்கு போதுமான ஆலோசனை அல்லது விமர்சனம் தேவைப்பட்டால், மாஸ்டரைத் தொடர்பு கொள்ளவும். மற்ற அனைவருக்கும், "உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி" என்று சொல்லுங்கள். ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகளை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள்!

"அனைவரும் பொய்யர்கள்!" டாக்டர். வீடு.

ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மாறுவது எப்படி? நேர்மையாக, வழி இல்லை. நீங்கள் உங்கள் முழு ஆற்றலையும் செலவழித்தாலும், அனைத்து கலைப் பல்கலைக்கழகங்களிலும் படித்தாலும், தேவாலயங்களில் அனைத்து மெழுகுவர்த்திகளையும் ஏற்றி, சாத்தியமான அனைத்து விருப்பங்களையும் செய்தாலும், அது எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும் நீங்கள் வெற்றிபெற மாட்டீர்கள். கலை உலகம் கொடூரமானது, நீங்கள் அதில் வாழ முடியும். எந்தவொரு கலைத் தொழிலாளியிடமிருந்தும் நீங்கள் கேட்கக்கூடிய முதல் அறிவுரை, அவர் ஒரு கேலரி உரிமையாளராக இருந்தாலும், ஒரு கியூரேட்டராக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு பிரபலமான கலைஞராக இருந்தாலும், நீங்கள் வேறு எதையும் செய்ய முடிந்தால் கலைஞராக மாறாதீர்கள். 99% மக்கள் எதையும் சாதிக்க முடியாமல் வறுமையில் இறக்க நேரிடுகிறது அல்லது தங்கள் கலைப் பயிற்சியைக் கைவிடுகிறது. நான் உங்களுக்கு உறுதியளித்தேனா? கலை உலகில் வெற்றி பெறுவதை விட லாட்டரியில் ஒரு மில்லியன் டாலர்களை வெல்வது எளிது. ஆனால் 99% தவிர, மற்றொரு 1% வெற்றி பெற்றுள்ளனர், அவர்கள் பயன்படுத்தும் அந்த ரகசிய அறிவு அவர்களிடம் உள்ளது. இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, உண்மைகள்: கடின உழைப்பு, சமூக மூலதனத்தில் முடிவில்லாத வேலை, தூக்கமில்லாத இரவுகள், மில்லியன் கணக்கான கட்டாய புன்னகை மற்றும் பில்லியன் கணக்கான முடிகள் வெளியே இழுக்கப்படுகின்றன - இதுதான் நீங்கள் கலை உலகில் வெற்றிபெற வேண்டும்.

ஹென்றி மூர்

பொது மைதானத்தில் விளையாடுவது

போரில் எல்லா வழிகளும் நல்லது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கலை உலகில் அப்படித்தான். நீங்கள் பொதுத் துறையில் இறங்கத் தயாரா என்பதை முதலில் முடிவு செய்ய வேண்டும். இல்லாவிட்டால், வீட்டிலேயே உட்கார்ந்து, உங்கள் படங்களை வரைந்து, ஆடம்பரமான உருவங்களைச் செதுக்கி யாருக்கும் காட்டாதீர்கள், மெக்டொனால்டில் உள்ள "இலவச பணப் பதிவேடு" அல்லது அலுவலகத்தில் அடுத்த காலாண்டு அறிக்கைக்கு இடையேயான இடைவேளையின் போது இது உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான தூண்டுதலாக இருக்கட்டும். வேறொன்றும் இல்லை.

நீங்கள் புகழ், புகழ், உங்கள் வேலையை உலகுக்குக் காட்ட, நல்லது/கெட்டது/வேறுபட்ட அனைத்தையும் மக்களிடம் கொண்டு சேர்க்க விரும்பினால், "சமூக மூலதனம்" உங்களுக்கு உதவும். உண்மை, நீங்கள் முதலில் அதை சம்பாதிக்க வேண்டும்: கலைஞர்கள், க்யூரேட்டர்கள், கலை உலகில் உள்ள எந்தவொரு நபர்களையும் சென்று சந்திக்கவும், அவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருங்கள் மற்றும் அவர்கள் மீது ஆர்வமாக இருங்கள். தொலைபேசியில் நினைவூட்டியதால் அல்ல - ஆனால் உண்மையாக. உங்கள் தகவல்தொடர்பு நேரடியாக உங்கள் வெற்றியாக மாற்றப்படும், மற்ற வணிகத்தைப் போலவே எல்லாமே இங்கே வேலை செய்கின்றன: உங்கள் வேலையை சரியான நபரிடம் காட்ட முடிந்தது - மேலும் அதிர்ஷ்டம், துரதிர்ஷ்டவசமானது - நாங்கள் தொடர்கிறோம்.

சிசிபியன் படிப்பு

நீங்கள் படிக்க செல்ல வேண்டும், இது இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது. மூலம், படித்த பிறகு, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் நீங்கள் ஏமாற்றமடையலாம், பெரும்பாலும் நீங்கள் மனச்சோர்வுக்கு ஆளாக நேரிடும், ஏனெனில் உங்கள் வகுப்பு தோழரின் வாழ்க்கை சிறப்பாக வளரும், இப்போது அவர் ஏற்கனவே அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளை வைத்திருக்கிறார், ஆனால் நீங்கள் கூட சேர்க்கப்படவில்லை. இறுதி பட்டமளிப்பு கண்காட்சி, யாரும் உங்களை கவனிக்கவில்லை மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் தொடர்கிறது. ஒருவேளை ஆசிரியர்களின் கருத்துக்கள் கலையில் ஈடுபடுவதற்கான விருப்பத்தை முற்றிலுமாக அழித்துவிடும் (நான் அவ்வாறு நம்புகிறேன்).

மறுபுறம், ஒவ்வொருவரும் தொடர்ந்து பேசும் சமூக மூலதனத்தை அதிகரிக்கக்கூடிய படிப்பு இது: சுற்றுச்சூழலை அறிந்து கொள்வதோடு, கலைப் பள்ளியில் படிப்பது உங்கள் கலை "அறிக்கையை" இன்னும் தெளிவாக உருவாக்க உதவும் ( கலைஞர் அறிக்கை, உண்மையில் ஒரு சுருக்கமான விளக்கம் கலை செயல்பாடு மற்றும் கலை நடைமுறையில் ஆர்வம்), மற்றும் ஆசிரியர்களிடமிருந்து வரும் விமர்சனங்கள் காயப்படுத்தாது. ஒருவேளை, ஐபிஎஸ்ஐ, "ரோட்சென்கோ பள்ளி", "பிரிட்டிஷ்கா", "பேஸ்" மற்றும் வேறு ஏதாவது (இது உண்மையில் "தங்கப் பணியாளா"?), மாணவர் கட்டத்தை முடித்த பிறகு, நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு திறமையான கலைஞராக மாறுவீர்கள். இதற்கான வாய்ப்புகள்: 0.0000.....1%.

ஜேம்ஸ் ஃபிடன்

தனிப்பட்ட குடியிருப்பு

பல வருட படிப்பு, மனச்சோர்வு மற்றும் பிற துன்பங்கள் கலை நடைமுறையில் ஈடுபடுவதற்கான விருப்பத்தை ஊக்கப்படுத்தவில்லை என்று வைத்துக்கொள்வோம், பின்னர் பின்வருபவை, ஆனால் பொதுவாக மிகவும் நிலையான ஆலோசனை தோன்றுகிறது - பல்வேறு கலை வதிவிடங்களைத் தேடுவது, முன்னுரிமை ரஷ்யாவில் இல்லை. அவற்றில் பல உள்ளன, நீங்கள் அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக குடியிருப்புகள் உள்ளன: அவற்றில் சிலவற்றில் கலைஞர் நிதானமாக ஒரு புதிய தொடர் படைப்புகளுக்கு உத்வேகம் தேடுகிறார், மற்றவை க்யூரேட்டர்களால் அமைக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளின் கட்டமைப்பிற்குள் முன் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட திட்டத்தை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, இன்னும் சில சேவை செய்கின்றன. கலைஞரின் சர்வதேச புகழை நிறுவனமயமாக்குவதற்கும் அதிகரிப்பதற்கும் ஒரு தீவிர நடவடிக்கையாக - மற்றும் ஒரு முழு அளவிலான கண்காட்சியுடன் முடிவடைகிறது. ஒரு வாரம் நீடிக்கும் குடியிருப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஓரிரு ஆண்டுகள் நீடிக்கும் குடியிருப்புகளும் உள்ளன. அவை உலகம் முழுவதும் உள்ளன - சீனா, மங்கோலியா, பிரேசில், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் நூற்றுக்கணக்கான இடங்களில். அவர்களில் சிலருக்கு விண்ணப்பத்திற்காகவும் ($20–45) மற்றும் வதிவிடத்தில் ($6,000 வரை) பங்கேற்பதற்காகவும் முதலீடு தேவைப்படுகிறது, மேலும் தங்குமிடச் செலவு அல்லது விமான டிக்கெட்டையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, சில முற்றிலும் இலவசம்.

மூலம், நீங்கள் எளிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவீர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள்; நூற்றுக்கணக்கான மறுப்புகளை, குறிப்பாக பயிற்சிக்கான மானியங்களை வழங்குவதை எதிர்பார்க்கலாம். கேலரியில் ஒரு வருட காலப்பகுதியில், எனது கேலரியில் ஒரு கலைஞருக்கு வதிவிடத்திற்காக நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட விண்ணப்பங்களைச் சமர்ப்பித்தோம், மேலும் ஐந்து நேர்மறையான பதில்களைப் பெற்றோம், இறுதியில் அவர் புகழ்பெற்ற ஜான் வான் ஐக்கில் ஒரு வருடம் படிக்கச் சென்றார். நெதர்லாந்தில் உள்ள அகாடமி ரெசிடென்சி, இது பயணம் மற்றும் வாழ்க்கைச் செலவுகளை மட்டுமல்ல, கலைப் பொருட்களையும் உள்ளடக்கியது.

இந்தக் குடியுரிமை கலைஞருக்கு ஏதாவது கொடுக்குமா? நேரம் சொல்லும், ஒருவேளை அவர் அங்கு யாரையும் சந்திக்க மாட்டார், எல்லாம் வீணாகிவிடும், அல்லது அவரது வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான தொடர்ச்சியான அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளுடன் அவரது ஆண்டு முடிவடையும். மூலம், வதிவிடத்திற்குப் பிறகு நீங்கள் மீண்டும் மனச்சோர்வை அனுபவிக்கலாம்: திட்டம் பழையது - உங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் மிகவும் வெற்றிகரமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருப்பார்கள், மேலும் கியூரேட்டர்கள் கூட உங்களைத் தவிர்ப்பார்கள்.

உங்கள் கண்காட்சி இல்லாமல் நீங்கள் யார்?

கண்காட்சிகள் இல்லாமல் நீங்கள் கலைஞர் அல்ல. கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியை எவ்வாறு பெறுவது? வீட்டில் உட்கார்ந்து Instagram இல் தியானம் - வழி இல்லை. ஸ்பேம் இயந்திரமாக வேலை செய்வது - ஒன்றுமில்லை. கியூரேட்டர் மற்றும் கேலரிஸ்டுகளைத் தொந்தரவு செய்வதன் மூலம் - பத்து மடங்கு எதுவும் இல்லை. எல்லாம் பொருந்த வேண்டும். திரட்டப்பட்ட சமூக மூலதனம் இறுதியாக "சுடப்படும்" அல்லது திடீரென்று ஒரு திறந்த அழைப்புக்கான விண்ணப்பத்தை சரியான நேரத்தில் அனுப்ப மறக்க மாட்டீர்கள், அது நூற்றுக்கணக்கானவர்களில் கவனிக்கப்படும். அல்லது கலை உலகில் இருந்து ஒரு நபரைப் போலவே, அவரே உங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவைக் காட்டச் சொல்வார். குறைந்தபட்சம் உங்கள் சொந்த இன்ஸ்டாகிராம் பக்கத்தை உருவாக்குவது இங்கே முக்கியம், இது எப்போதும் கையில் உள்ளது, அங்கு நீங்கள் உங்கள் வேலையை இடுகையிடுவீர்கள், ஒரு வலைத்தளத்தை உருவாக்குங்கள் (நவீன தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வலைத்தள உருவாக்குநர்களுடன் இது மிகவும் எளிதானது), இறுதியாக, உருவாக்கவும். ஒரு போர்ட்ஃபோலியோ 25 மெகாபைட்கள் மற்றும் அதிகபட்சம் 2 - மற்றும் அதை காப்பகப்படுத்த வேண்டாம், மற்றவர்களின் மற்றும் உங்கள் நேரத்தை சேமிக்கவும்: யாரும் காப்பகங்களைத் திறந்து பெரிய கோப்புகளைப் பதிவிறக்க மாட்டார்கள்.

மற்றும் கண்காட்சிகள் பற்றி: அவர்கள் உங்களை எங்கும் அழைத்துச் செல்லவில்லை என்றால், மற்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து, வீட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள், விளம்பரங்களைச் செய்யுங்கள், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் கவனத்தை ஈர்க்கவும். கிளிப் சிந்தனை மற்றும் தகவல் சுமைகளின் சகாப்தத்தில், நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும். மேலும், எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்ளாதீர்கள், நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு கண்காட்சியில் பங்கேற்க முன்வந்திருந்தால், உங்களுக்கு அடுத்ததாக யார் இருப்பார்கள், எந்த வகையான கலைஞர்கள், எந்த கேலரி அல்லது நிறுவனம் நிகழ்வை ஏற்பாடு செய்கிறது, எல்லாம் வேலை செய்ய முடியாது. உங்கள் தயவு, கெட்ட சகவாசத்தில் இருப்பதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை.

எனது கடைசி அறிவுரை. எல்லாவற்றையும் பணயம் வைத்து அந்த 1% வெற்றிகரமான கலைஞர்களுக்குள் நுழைய நீங்கள் தயாரா என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் அல்லது உங்கள் முழு ஆற்றலையும் தெரியாதவற்றில் செலவழித்து ஏமாற்றமடைவீர்களா? இரவும் பகலும் உங்களைக் கொல்ல நீங்கள் தயாரா, உங்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லாத நபர்களைச் சந்திக்க, உங்கள் வாழ்க்கையைச் செலவழிக்கவும், கண்காட்சிகளை அடையவும், மொழிகளைக் கற்கவும், குடியிருப்புகளுக்கு விண்ணப்பிக்கவும், வழக்கமான வேலைகளைச் செய்யவும், அதே சமயம் உங்கள் படைப்புத் திட்டங்களைச் செய்ய மறக்காமல் (மற்றும் இவை) திட்டங்கள் சந்தை நிலைமைகள் மற்றும் பணம் சம்பாதிக்கும் ஆசை ஆகியவற்றுடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படக்கூடாது? பதில் ஆம் என்றால், நீங்கள் இங்கே வரவேற்கப்படவில்லை என்றாலும், கலையின் அற்புதமான உலகத்திற்கு வரவேற்கிறோம். ஆனால் வாழ்நாளில் ஒருமுறையாவது தங்கள் காலால் கதவைத் திறக்காதவர் யார்?

எனது வாசகர்களில் எத்தனை பேர் எழுத முயற்சி செய்து ஓவியம் வரைவதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள விரும்புகின்றனர் என்பதை அறிவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், ஆனால் நேரமின்மையால் அல்லது கற்பனையின்மையால் அல்ல, மாறாக ஓவியத்தில் மட்டுமே வெற்றி பெற முடியும் என்ற பரவலான ஸ்டீரியோடைப் காரணமாக. நீண்ட வருட கலைக் கல்விக்குப் பிறகு சாதித்ததா?

சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே எழுத முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் செல்வத்தை நம்ப முடியாது.

பலருடன் தொடர்பு கொண்டு, இந்தக் கருத்தை நான் பல்வேறு வடிவங்களில் கேட்கிறேன். ஆர்வமாகவும் நன்றாகவும் எழுதும் பல கலைஞர்களை நான் அறிவேன், ஆனால் அவர்கள் கலைக் கல்வியைப் பெறாததால் மட்டுமே அவர்களின் ஓவியங்களை வேடிக்கையாகக் கருதுகிறார்கள்.

சில காரணங்களால் அவர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் ஒரு கலைஞர் என்பது ஒரு தொழில், அது நிச்சயமாக டிப்ளமோ மற்றும் தரங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.உங்களிடம் டிப்ளோமா இல்லாதபோது, ​​​​நீங்கள் ஒரு கலைஞராக முடியாது, நல்ல படங்களை வரைய முடியாது, மேலும் "உனக்காக" ஒரு படைப்பை நீங்கள் எழுதினாலும், அதை விற்பது பற்றி சிந்திக்க கூட நீங்கள் தடைசெய்யப்பட்டிருக்கிறீர்கள் அல்லது பொது காட்சிக்கு வைக்கிறது.

சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் உடனடியாக நிபுணர்களால் தொழில்சார்ந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு, விமர்சனத்தையும் கேலியையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது.

இதெல்லாம் முட்டாள்தனம் என்று நான் தைரியமாக சொல்ல முடியும்!நான் மட்டும் அப்படி நினைப்பதால் அல்ல. ஆனால் வரலாறு டஜன் கணக்கான வெற்றிகரமான சுய-கற்பித்த கலைஞர்களை அறிந்திருப்பதால், அவர்களின் ஓவியங்கள் ஓவிய வரலாற்றில் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன!

மேலும், இந்த கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் வாழ்நாளில் பிரபலமடைய முடிந்தது, மேலும் அவர்களின் பணி ஓவியம் முழுவதையும் பாதித்தது. மேலும், அவர்களில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீன சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் இருவரும் உள்ளனர்.

உதாரணமாக, இந்த தன்னியக்க செயல்களில் சிலவற்றைப் பற்றி மட்டுமே நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.

1. பால் கௌகுயின் / யூஜின் ஹென்றி பால் கௌகுயின்

சுயமாக கற்றுக்கொண்ட சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம். அவர் ஒரு தரகராக வேலை செய்து நல்ல பணம் சம்பாதித்து, சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பெறத் தொடங்கியதில் இருந்து ஓவிய உலகில் அவரது பாதை தொடங்கியது.

இந்த பொழுதுபோக்கு அவரைக் கவர்ந்தது, அவர் ஓவியத்தை நன்கு புரிந்து கொள்ளக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஒரு கட்டத்தில் தன்னை வரைவதற்கு முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். கலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் குறைந்த மற்றும் குறைவான நேரத்தை வேலைக்காகவும், அதிக நேரம் எழுதவும் ஒதுக்கத் தொடங்கினார்.

"தையல் பெண்" ஓவியம் கௌகுயின் அவர் பங்குத் தரகராக இருந்தபோது வரைந்தார்.

சிலவேளைகளில் கௌகுயின் தன்னை முழுவதுமாக படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறார், தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி பிரான்சுக்குச் சென்று ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் வேலை செய்யவும். இங்கே அவர் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆனால் இங்குதான் அவரது நிதி சிக்கல்கள் தொடங்கியது.

கலை உயரடுக்கினருடனான தொடர்பு மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது அவரது ஒரே பள்ளியாக மாறியது.

இறுதியாக, அவர் நம்பியபடி, சொர்க்க நிலைமைகளை உருவாக்குவதற்காக, நாகரிகத்தை முற்றிலுமாக உடைத்து இயற்கையுடன் ஒன்றிணைக்க கௌகுயின் முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார், முதலில் டஹிடிக்கு, பின்னர் மார்க்வெசாஸ் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார்.

இங்கே அவர் "வெப்பமண்டல சொர்க்கத்தின்" எளிமை மற்றும் காட்டுத்தன்மையால் ஏமாற்றமடைந்தார், படிப்படியாக பைத்தியம் பிடித்தார் மற்றும் ... அவரது சிறந்த ஓவியங்களை வரைகிறார்.

பால் கௌகுவின் ஓவியங்கள்

ஐயோ, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கவுஜினுக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. அவர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1906 இல், அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சி பாரிஸில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அவை முற்றிலும் விற்றுத் தீர்ந்து பின்னர் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. அவரது படைப்பு "திருமணம் எப்போது?" உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

2. ஜாக் வெட்ரியானோ (ஜாக் ஹோகன்)

இந்த மாஸ்டரின் கதை, ஒரு வகையில், முந்தைய கதைக்கு நேர்மாறானது. கவுஜின் வறுமையில் இறந்தால், அங்கீகாரம் இல்லாத நுகத்தடியில் தனது ஓவியங்களை வரைந்தார். ஹோகன் தனது வாழ்நாளில் மில்லியன் கணக்கில் சம்பாதிக்க முடிந்ததுமற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மூலம் மட்டுமே கலைகளின் புரவலராக மாறுகிறார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தனது 21 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், அப்போது ஒரு நண்பர் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளை அவருக்குக் கொடுத்தார். புதிய வணிகம் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது அவர் அருங்காட்சியகங்களில் பிரபலமான எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாடங்களின் அடிப்படையில் படங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

இதன் விளைவாக, அவரது முதல் கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் விற்றுத் தீர்ந்தன, பின்னர் அவரது படைப்பு "தி சிங்கிங் பட்லர்" கலை உலகில் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது: இது $ 1.3 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது. ஹோகனின் ஓவியங்கள் ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்களால் வாங்கப்பட்டன. , பெரும்பாலான கலை விமர்சகர்கள் அவற்றை முற்றிலும் மோசமான சுவையில் கருதுகின்றனர்.

ஜாக் வெட்ரியானோவின் ஓவியம்

பெரிய வருமானம் குறைந்த வருமானம் கொண்ட திறமையான மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகை செலுத்தவும், தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபடவும் ஜாக் அனுமதிக்கிறது. மற்றும் இவை அனைத்தும் - கல்விக் கல்வி இல்லாமல்- 16 வயதில், இளம் ஹோகன் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதன் பிறகு அவர் முறையாக எங்கும் படிக்கவில்லை.

3. ஹென்றி ரூசோ / ஹென்றி ஜூலியன் ஃபெலிக்ஸ் ரூசோ

ஓவியத்தில் ஆதிவாதத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்,ரூசோ ஒரு பிளம்பர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் சுங்கத்தில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், துல்லியமாக கல்வியின் பற்றாக்குறையே தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, இதில் வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான பாடங்கள் மற்றும் கேன்வாஸின் செழுமை ஆகியவை படத்தின் எளிமை மற்றும் பழமையான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. .

ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள்

கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது ஓவியங்கள் Guillaume Appoliner மற்றும் Gertrude Stein ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

மற்றொரு பிரெஞ்சு தன்னியக்க கலைஞர், கலைக் கல்வி இல்லாமல், அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற பிரபலமாக மாற முடிந்தது.அவரது தாயார் கலைப் பட்டறைகளில் ஒரு மாதிரியாக இருந்தார், மேலும் அவர் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

பின்னர், அவரது அனைத்து பாடங்களும் மாண்ட்மார்ட்டில் சிறந்த கலைஞர்கள் எப்படி வரைந்தார்கள் என்பதைக் கவனிப்பதைக் கொண்டிருந்தது. நீண்ட காலமாக, அவரது ஓவியங்கள் தீவிர விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அவ்வப்போது விற்பனை செய்வதன் மூலம் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார்.

மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் ஓவியம்

ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவரது பணி கவனிக்கத் தொடங்கியது, நாற்பது வயதில் அவர் பிரபலமானார், மேலும் 42 வயதில் பிரான்சில் கலைக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பிற்காக லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் பெறுகிறார். அதன்பிறகு, அவர் மேலும் 26 ஆண்டுகளுக்கு உருவாக்கினார், கலைக் கல்வியில் டிப்ளோமா இல்லாததைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை.

5. மாரிஸ் டி விளாமின்க்

ஒரு சுய-கற்பித்த பிரெஞ்சு கலைஞர், அவரது முறையான கல்வி அனைத்தும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முடிந்தது - அவரது பெற்றோர் அவர் ஒரு செல்லிஸ்டாக மாற விரும்பினர். அவர் தனது பதின்பருவத்தில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தனது நண்பர் ஹென்றி ரிகலோனுடன் சுயக் கல்வியைத் தொடங்கினார். 30 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓவியங்களை விற்றார்.

Maurice de Vlaminck வரைந்த ஓவியம்

இந்த நேரம் வரை, அவர் தன்னையும் தனது மனைவியையும் செலோ பாடங்கள் மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் இசைக் குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சிகளுடன் ஆதரிக்க முடிந்தது. புகழின் வருகையுடன், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார் எதிர்காலத்தில் ஃபாவிஸ்ட் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை தீவிரமாக பாதித்தன.

6. Aimo Katainen /Aimo கடாஜைனென்

பின்னிஷ் சமகால கலைஞர், அதன் படைப்புகள் "அப்பாவியான கலை" வகையைச் சேர்ந்தவை. ஓவியங்களில் அல்ட்ராமரைன் நீலம் நிறைய உள்ளது, இது மிகவும் அமைதியானது... ஓவியங்களின் பாடங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளன.

Aimo Katainen வரைந்த ஓவியங்கள்

ஒரு கலைஞராவதற்கு முன்பு, அவர் நிதி படித்தார், குடிகாரர்களின் மறுவாழ்வுக்காக ஒரு கிளினிக்கில் பணியாற்றினார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஓவியங்கள் விற்கத் தொடங்கும் வரை ஒரு பொழுதுபோக்காக வரைந்தார்.

7. இவான் ஜெனரலிக் / இவான் ஜெனரலிக்

குரோஷிய பழமையான கலைஞர், கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள் மூலம் தனது பெயரை உருவாக்கினார். ஜாக்ரெப் அகாடமியின் மாணவர் ஒருவர் இவரின் ஓவியங்களைக் கவனித்து கண்காட்சி நடத்த அழைத்ததால் தற்செயலாக அவர் பிரபலமானார்.

இவான் ஜெனரலிச்சின் ஓவியம்

சோபியா, பாரிஸ், பேடன்-பேடன், சாவ் பாலோ மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் அவரது தனி கண்காட்சிகள் நடந்த பிறகு, அவர் பழமையான குரோஷியாவின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார்.

8. அன்னா மோசஸ் / அன்னா மேரி ராபர்ட்சன் மோசஸ்(அக்கா பாட்டி மோசஸ்)

67 வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய பிரபல அமெரிக்க கலைஞர்அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே கீல்வாதத்தால் அவதிப்பட்டார். அவளுக்கு கலைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அவரது ஓவியம் தற்செயலாக ஒரு நியூயார்க் சேகரிப்பாளரால் அவரது வீட்டின் ஜன்னலில் கவனிக்கப்பட்டது.

அன்னா மோசஸ் வரைந்த ஓவியம்

அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்த பரிந்துரைத்தார். பாட்டி மோசஸின் ஓவியங்கள் வெகுவிரைவில் பிரபலமடைந்தன, அவருடைய கண்காட்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பின்னர் ஜப்பானிலும் நடத்தப்பட்டன. 89 வயதில், அமெரிக்க அதிபர் ஹாரி ட்ரூமேனிடம் இருந்து பாட்டி விருது பெற்றார். கலைஞர் 101 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது!

9. எகடெரினா மெட்வெடேவா

ரஷ்யாவில் நவீன அப்பாவி கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி,எகடெரினா மெட்வெடேவா கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் தபால் அலுவலகத்தில் பகுதிநேர வேலை செய்யும் போது எழுதத் தொடங்கினார். இன்று அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உலகின் 10,000 சிறந்த கலைஞர்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார்.

எகடெரினா மெட்வெடேவாவின் ஓவியம்

10. கீரன் வில்லியம்ஸ் / கீரன் வில்லியம்சன்

ஆங்கில ப்ராடிஜி ஆட்டோடிடாக்ட், 5 வயதில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியவர், மற்றும் 8 வயதில் அவர் தனது ஓவியங்களை முதல் முறையாக ஏலத்தில் வைத்தார். 13 வயதில், அவர் தனது 33 ஓவியங்களை ஏலத்தில் 235 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு அரை மணி நேரத்தில் விற்றார், இன்று (அவருக்கு ஏற்கனவே 18 வயது) அவர் ஒரு டாலர் மில்லியனர்.

கீரன் வில்லியம்ஸின் ஓவியங்கள்

கீரோன் வாரத்திற்கு 6 ஓவியங்களை வரைகிறார், அவருடைய படைப்புகளுக்கு எப்போதும் வரிசை இருக்கும். அவருக்கு கல்விக்கு நேரமில்லை.

11. பால் லெடென்ட் / போல் லெடென்ட்

பெல்ஜிய கலைஞர் சுயமாக கற்பித்தவர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர். 40 வயதில் நுண்கலைகளில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. படங்களை வைத்து பார்த்தால், அவர் நிறைய பரிசோதனைகள் செய்கிறார். நான் சொந்தமாக ஓவியம் படித்தேன்...அறிவை உடனடியாக நடைமுறையில் பயன்படுத்தினேன்.

பால் சில ஓவியப் பாடங்களை எடுத்தாலும், அவர் தனது பொழுதுபோக்கைத் தானே கற்றுக்கொண்டார். கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று, ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை வரைந்தார்.

பால் லெடென்ட்டின் ஓவியங்கள்

என் அனுபவத்தில், ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் மக்கள் சுவாரஸ்யமாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுதுகிறார்கள்,அவர்களின் தலைகள் கல்வி கலை அறிவால் நிரப்பப்படவில்லை. மற்றும் மூலம், தொழில்முறை கலைஞர்கள் விட குறைவாக இல்லை கலை முக்கிய சில வெற்றிகளை அடைய. அப்படிப்பட்டவர்கள் சாதாரண விஷயங்களை சற்று விரிவாகப் பார்க்க பயப்பட மாட்டார்கள்.

12. ஜார்ஜ் மசீல் / ஜார்ஜ் MACIEL

பிரேசிலிய தன்னியக்க, நவீன திறமையான சுய-கற்பித்த கலைஞர். அவர் அற்புதமான பூக்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார்.

ஜார்ஜ் மசீலின் ஓவியங்கள்

இந்த சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் பட்டியலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம். என்று சொல்லலாம் உலகின் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான வான் கோ,முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை, பல்வேறு எஜமானர்களுடன் அவ்வப்போது படித்தார் மற்றும் மனித உருவத்தை வரைவதற்கு ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை (அது அவரது பாணியை வடிவமைத்தது).

பிலிப் மல்யாவின், நிகோ பிரோஸ்மானி, பில் டிரெய்லர் மற்றும் பல பெயர்களை நீங்கள் நினைவு கூரலாம்: பல பிரபலமான கலைஞர்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்டனர், அதாவது அவர்கள் சொந்தமாக படித்தார்கள்!

ஓவியத்தில் வெற்றிபெற சிறப்பு கலைக் கல்வி தேவையில்லை என்பதை அவை அனைத்தும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

ஆம், அவருடன் இது எளிதானது, ஆனால் அவர் இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு நல்ல கலைஞராக முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் சுய கல்வியை ரத்து செய்யவில்லை ... திறமை இல்லாததைப் போலவே - நாங்கள் ஏற்கனவே இதைப் பற்றி பேசினோம் ... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சொந்தமாக கற்றுக்கொள்ளவும், ஓவியத்தின் அனைத்து பிரகாசமான அம்சங்களையும் கண்டறியவும் ஆசைப்பட வேண்டும். பயிற்சி.

வெற்றிபெற வேண்டும் என்பது பலரின் விருப்பம், மேலும் டி. கார்னகி, என். ஹில் மற்றும் பிறரிடமிருந்து செல்வத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் அடைவதற்கான வழிகளைப் பற்றி எழுதும் பல எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்கள் அத்தகைய புழக்கத்தில் விற்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொருள் நல்வாழ்வு, நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்வதற்கான வாய்ப்பு, புகழ் ஆகியவை வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் இன்றியமையாத கூறுகள்.

கலைஞர்கள் சிறப்பு வாய்ந்தவர்கள், அவர்கள் உலகத்தை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள், படைப்பாற்றலில் அவர்களின் சுய வெளிப்பாடு அவர்களுக்கு திருப்தியைத் தருகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த கைவினை எளிமையான தேவைகளுக்கான செலவுகளை ஈடுசெய்யக்கூடிய வருமானத்தை வழங்குவதில்லை. வெற்றிகரமான கலைஞராக, மாஸ்டர் ஆக, உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பணம் சம்பாதிப்பது எப்படி?

பொறுமை மற்றும் ஒரு சிறிய முயற்சி

முதலில், நீங்கள் ஒரு நல்ல நிபுணராக இருக்க வேண்டும். இதன் பொருள், நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் வரைதல் நுட்பத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும், தொடர்ந்து உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தி மேம்படுத்த வேண்டும். உங்களுக்கு பிடித்த வரைதல் நுட்பம், கருவிகள் மற்றும் பாடங்கள் இருந்தாலும், வேறு வகையான வேலைகளுக்கு சிறிது நேரம் ஒதுக்குவது மதிப்பு: தூரிகைகளை பென்சில்களாக மாற்றுவது, கிளாசிக்கல் பாணியை நவீன அல்லது சர்ரியலிசமாக மாற்றுவது, ஸ்டுடியோ வகுப்புகள் ப்ளீன் ஏர் வரை.

சக கைவினைஞர்களுடனான தொடர்பும் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது: ஒரு கலைஞர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு திறமையானவராக இருக்க முடியும், ஆனால் வாழ்க்கையில் வெற்றியின் சுவையை அறிய, நீங்கள் ஃபேஷன் போக்குகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உங்கள் வேலையை கடந்த கால மேதைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், உங்கள் சமகாலத்தவர்களுடனும் ஒப்பிட வாய்ப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, அந்நியர்களிடமிருந்து வரும் விமர்சனங்கள் உங்கள் படைப்புகளின் குறைபாடுகளை கவனத்தில் கொள்ள உதவும். உங்கள் படைப்புப் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் எல்லாம் சீராக நடக்காவிட்டாலும், பாராட்டும் பாராட்டும் உங்களுக்கு நம்பிக்கையையும் வலிமையையும் தரும்.

இதயத்திலிருந்து எழுத வேண்டும். இதன் பொருள் ஓவியங்களின் சதி மற்றும் கருப்பொருள்கள் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியாகவும், உற்சாகமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்க வேண்டும். அது எவ்வளவு மாயமானதாக இருந்தாலும், கலைஞரின் ஆன்மா முதலீடு செய்யப்பட்ட ஒரு கேன்வாஸ் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடமிருந்து மகிழ்ச்சியைத் தூண்டும் திறன் கொண்டது. எனவே, நீங்கள் "உங்கள் சொந்த பாடலின் தொண்டையில் அடியெடுத்து வைக்க வேண்டாம்" மற்றும் உங்களுக்கு சம்பளம் மட்டுமே எழுத வேண்டும். "தனக்காக" வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அவர்களின் அறிவாளியையும் வாங்குபவரையும் கண்டுபிடிக்கும்.

நடைமுறை மற்றும் கலைஞன் - இரண்டு பொருந்தாத கருத்துகள்?

படைப்பாளிகளுக்கு வணிகவாதம் அந்நியமானது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, பல சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் ஏழைகளாக இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்களின் படைப்புகள் பின்னர் பெரும் தொகையில் மதிப்பிடப்பட்டு உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது. இருப்பினும், சில பிரபலங்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் (பிக்காசோ, டாலி, முதலியன) தகுதியான விருதுகளையும் நிதி நல்வாழ்வையும் பெற முடிந்தது. சில எளிய விதிகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் திறமை இருந்தால், நிச்சயமாக, நீங்கள் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான கலைஞராக முடியும் என்று அவர்களின் உதாரணம் தெரிவிக்கிறது. இதற்கு உங்களுக்கு இது தேவைப்படும்:

1. போர்ட்ஃபோலியோ. உங்கள் ஓவியங்களை ஸ்டுடியோவில் மட்டும் சேமிக்க வேண்டும். உங்கள் படைப்பின் நல்ல தரமான படங்களை ஆல்பமாக உருவாக்குவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது அச்சிடப்படலாம் அல்லது ஃபிளாஷ் கார்டில் இருக்கலாம்;
2. கண்காட்சிகள். உங்கள் பணி முடிந்தவரை பலரால் பார்க்கப்படுவதற்கு, நீங்கள் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க வேண்டும், எனவே கலைஞர்களின் சில தொழில்முறை தொழிற்சங்கத்தில் உறுப்பினர் என்பது வெற்றியின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துல்லியமாக இதுபோன்ற சமூகங்கள்தான் பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கின்றன, ஊடகங்கள் மூலம் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன;
3. காட்சியகங்கள். பல சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை கேலரிகளுக்கு வழங்கத் தொடங்கினர். ஒரு குறிப்பிட்ட விடாமுயற்சியுடன் (மற்றும் படைப்புகளின் தரம், நிச்சயமாக), விரைவில் அல்லது பின்னர் குறைந்தது ஒரு ஓவியம் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும், அதாவது அங்கீகாரம் மற்றும் வெற்றிக்கான பாதையில் மற்றொரு படி எடுக்கப்பட்டுள்ளது;
4. விற்பனை. இப்போதெல்லாம், உங்கள் ஓவியங்களை மால்கள் மற்றும் நினைவு பரிசு கடைகளில் மட்டும் விற்க முடியாது. இணையம் ஒரு கடையை விட அதிகமான பார்வையாளர்களை சென்றடைகிறது, எனவே சிறப்பு தளங்களில் படைப்புகளை வழங்குவது அல்லது உங்கள் சொந்த ஆன்லைன் ஸ்டோரை திறப்பது மதிப்புக்குரியது;
5. பிரபலமான நபர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களுக்கு உங்கள் ஓவியங்களை விற்பனை செய்தல் அல்லது நன்கொடையாக வழங்குதல். அத்தகைய பரிசுகள் பத்திரிகைகளால் மூடப்பட்டதற்கு நன்றி, கலைஞரின் பெயர் அறியப்படுகிறது. இந்த சூழ்நிலை கேலரி அல்லது எதிர்கால கண்காட்சிகளின் நிறுவனர்களை ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞரின் பங்கேற்பைப் பற்றி மிகவும் சாதகமான பார்வையை எடுக்க ஊக்குவிக்கும்.

உங்கள் நுட்பமான இயல்பு உங்களை சந்தைப்படுத்தலில் ஈடுபட அனுமதிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் கலை விற்பனையாளர்களை தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். ஒரு தொழில்முறை ஓவிய வியாபாரியுடன் ஒரு விரிவான ஒப்பந்தம், பதவி உயர்வு மற்றும் விற்பனையால் திசைதிருப்பப்படாமல், படைப்பாற்றலில் உங்கள் முழு ஆற்றலையும் செலுத்த அனுமதிக்கும்.

எந்த மாதிரியான நபர்கள் பெரும்பாலும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களாக மாறுவார்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? இந்த கட்டுரையின் கருத்துகளில் உங்கள் கருத்தையும், ஒருவேளை அனுபவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.

நல்ல அதிர்ஷ்டம் அடுத்த கட்டுரையில் சந்திப்போம்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக மாறுவதற்கு திறமை, ஒழுக்கம் மற்றும் தியாகம் மற்றும் முயற்சியில் ஈடுபட விருப்பம் தேவை. நீங்கள் எப்படி வரைய வேண்டும், ஒரு கருத்தை உருவாக்குவது மற்றும் நேரடியாகக் கவனிப்பது எப்படி என்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.

படிகள்

அறிய!நீங்கள் காட்சி கலைக்கு ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தாலும், அதை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் நீங்கள் வளர இன்னும் இடம் உள்ளது.

உங்கள் பலவீனங்களைக் கண்டறிந்து அவற்றை மேம்படுத்துவதில் முழு கவனம் செலுத்துங்கள்!உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தாலும், கால்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்றால், எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் வரை அவற்றை வரைய வேண்டும்.

நீங்கள் என்ன வரைகிறீர்கள் என்பதை ஆராயுங்கள்.கற்பனைப் பொருள்கள் கூட நினைவாற்றல் மற்றும் அறிவின் அடிப்படையில் வரையப்பட வேண்டும். கற்பனையான பொருட்களை சரியாக சித்தரிப்பதற்கு அறிவியல் மற்றும் கட்டமைப்பு அணுகுமுறை முக்கியமானது.

உங்கள் பாணியை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.நீங்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு முன், என்ன கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பாணி எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும். நீங்கள் சித்தரிக்கும் அனைத்தும் வேண்டுமென்றே நோக்கமாக இருக்க வேண்டும்.

எளிய கோடுகள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் தொடங்கவும்.முதலில், அனைத்தும் கலவையின் உள்ளே அமைந்துள்ள எளிய புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நீங்கள் இறுதி, முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கும் முன், நீங்கள் சில கடினமான ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டும்.

தயார் ஆகு!நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் முன், நீங்கள் சூடாக வேண்டும்! முதல் வரைபடங்கள் கடைசி வரை சிறப்பாக இருக்காது. நீங்கள் ஓட்டத்தில் இறங்க வேண்டும்!

கலவையில் கவனம் செலுத்துங்கள்.கடினமான ஓவியங்களை வரைவதற்கான முதல் கட்டம் உங்களுக்குத் தேவையானது. படத்தின் விளிம்புகள் முக்கிய பொருட்களிலிருந்து கவனத்தைத் திசைதிருப்பக்கூடாது, மேலும் பார்வையாளரின் பார்வை நீங்கள் விரும்பியபடி சரிய வேண்டும்.

வண்ணங்கள் அழகாக இருக்க வேண்டும்.கண் மற்றும் ஒளியின் அமைப்பு பற்றி படிக்கவும். புகைப்படங்களைப் பாருங்கள், ஆனால் அவற்றை நகலெடுக்க வேண்டாம். வண்ண வெப்பநிலை மற்றும் நிழல் வண்ணங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். வண்ணக் கோட்பாட்டைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்!

கருவிகளின் தரத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்.ஒரு நல்ல கலைஞர் எந்தவொரு பொருட்களிலிருந்தும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தபோதிலும், நீங்கள் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான (மற்றும், துரதிருஷ்டவசமாக, மிகவும் விலையுயர்ந்த) பொருட்களை வாங்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை ஆக விரும்புகிறீர்கள், இல்லையா? ஒரு தொழில்முறை தரமான கருவிகளைப் பயன்படுத்த மாட்டாரா?

படத்தில் மிகவும் தேவையான விவரங்கள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.எந்த அலங்கார கூறுகளும் கவனத்தை திசை திருப்பும். பலவிதமான விவரங்களின் உதவியுடன், அவற்றில் ஒன்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம்.

மேலும் ஆயத்த மற்றும் கடினமான ஓவியங்கள், சிறந்த இறுதி படம் இருக்கும்.

ஓவியம் வெற்றியடைந்தால், அதை வரைந்தவர் யார் என்பதை மக்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.இல்லை என்றால் யாரிடமும் காட்ட வேண்டாம். உண்மையில், தொழில்முறை கலைஞர்கள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தோல்வியுற்ற ஓவியங்களின் பெரிய குவியலுடன் ஒப்பிடுகையில். பழைய அல்லது தோல்வியுற்ற ஓவியங்களை ஒருபோதும் தூக்கி எறிய வேண்டாம் - அவை ஒரு சிறந்த உந்துதலாக இருக்கும். உங்கள் ஓவியங்கள் அனைத்தையும் கவனமாக சேமித்து வைக்கவும், அதன் மூலம் நீங்கள் அவற்றை பின்னர் பார்த்து உங்கள் முன்னேற்றத்தைக் காணலாம். நீங்கள் மோசமான மனநிலையில் இருக்கும்போது இது குறிப்பாக உதவுகிறது. நீங்கள் மனச்சோர்விலிருந்து வெளியேற முடியாவிட்டால் (இது தவிர்க்க முடியாமல் படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு நடக்கும் - இது எங்கள் பொதுவான வளாகம்), நீங்கள் ஒருபோதும் ஒரு நிபுணராக மாற மாட்டீர்கள்.

பரிசோதனை செய்து உங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்.ஒரு கலைப் பொருளை விற்கும் ஒரு கலைஞன் இறுதியில் தன் ஒரு பகுதியையே விற்கிறான். வண்ணங்கள் கலக்கட்டும், படைப்பாற்றல் ஓடட்டும், அப்படித்தான் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் என்றால். உங்கள் திறமைகளையும் உணர்வுகளையும் நம்புங்கள்.

ஓவியம்

1. வண்ணப்பூச்சு கலவை, கேன்வாஸ்களை நீட்டுதல், தட்டு உருவாக்குதல், முடிக்கப்பட்ட பகுதியை உருவாக்குதல் போன்ற அடிப்படைகளிலிருந்து கருவிகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஃப்ரேமிங் மற்றும் மேட்டிங் ஒரு நிபுணரிடமிருந்து ஆர்டர் செய்யப்படலாம், ஆனால் இது உங்கள் வேலைக்கான செலவை தீவிரமாக அதிகரிக்கும் மற்றும் ஓவியம் விற்பனையின் வெற்றியை பாதிக்கும்.

   நீங்களே ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்கி, உங்கள் சிறந்த வேலையுடன் அதை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கவும்.கலை விற்பனையாளர்கள், தரகர்கள் மற்றும் உங்கள் வேலையைக் காட்சிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் நபர்களைத் தேடுங்கள். நூலகங்கள், உணவகங்கள், ஹோட்டல்கள் மற்றும் பிற பொது இடங்கள் உங்கள் படைப்புகள் பொருத்தமான அளவில் இருந்தால், அந்த இடத்தின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்றதாக இருந்தால் அவற்றைக் காண்பிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

நுண்கலை மற்றும் கணினி

இந்த திசையில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்ய, நீங்கள் நீண்ட நேரம் படிக்க வேண்டும், வன்பொருள் மற்றும் மென்பொருளில் பணத்தை முதலீடு செய்ய வேண்டும், மேலும் விற்கப்படும் வேலைக்கான தீவிர மூக்கைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

1. நீங்கள் பார்த்த படங்களில் நீங்கள் விரும்புவதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
2. கலை அறிவுசார் தேவைகளுக்கு உதவுகிறது; அது சிந்தனைக்கான தாகத்தை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.
3. சூடான நிறங்கள் ஈர்க்கின்றன, அதே நேரத்தில் குளிர் நிறங்கள் விரட்டுகின்றன.
4. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க உங்கள் நேரத்தையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்வதற்கு முன், சந்தை மற்றும் வேலையின் லாபத்தை முழுமையாக ஆராயுங்கள்.
5. ஓவியங்களில், சூடான நிறங்கள் கொண்ட காட்சிகளுக்கு குளிர் நிழல்கள் தேவை, குளிர் நிறங்கள் கொண்ட காட்சிகளுக்கு சூடான நிழல்கள் தேவை.
6. உங்கள் வேலையை விற்பதற்கும் காட்சிப்படுத்துவதற்கும் தனித்துவமான வழிகளைத் தேடுங்கள்.
7. ஒளி பகுதிகள் முன்னோக்கி நீண்டு, இருண்ட பகுதிகள் பின்னால் நீண்டு செல்கின்றன.
8. உங்களுக்குத் தெரிந்த பல்வேறு பாணிகள், கருவிகள் மற்றும் வடிவங்கள், அவை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
9. முன்னோக்கு பற்றிய பழைய புத்தகங்களைக் கண்டறியவும் (பல பழைய நல்ல புத்தகங்கள் அச்சிடப்படவில்லை). சோம்பேறித்தனத்தால் பல கலைஞர்களுக்குத் தெரியாத பெரிய அளவிலான தகவல்களை அவை சேமித்து வைக்கின்றன.

எச்சரிக்கைகள்

• உடற்கூறியல் படிக்கவும். மக்கள் எப்போதும் உடற்கூறியல் பிழைகளை கவனிக்கிறார்கள், அத்தகைய பிழைகளுக்கான எளிய காரணம் உடற்கூறியல் பற்றிய அறியாமை.
• உங்கள் பலவீனங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள். உங்களால் ஆர்டரை நிறைவேற்ற முடியாத வாடிக்கையாளருக்கு நீங்கள் பரிந்துரைக்கக்கூடிய நபர்களின் தொடர்புகளைச் சேமிக்கவும்.
• உங்கள் மோசமான வேலையை மக்களிடம் காட்டாதீர்கள்! ஒரு வாடிக்கையாளர் மோசமான வேலையைப் பார்த்தால் உங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவை சாளரத்திற்கு வெளியே எறிவார்.
• ஓவியம் வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் எதையாவது வரைய முடியாவிட்டால், நீங்கள் இந்த பொருளை கவனமாக ஆராய வேண்டும்.
• சிறந்தவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள், அவர்கள் எல்லா தோல்விகளையும் வெற்றிகரமாக சமாளிக்கிறார்கள்.