Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அடாஜியோ- 1) மெதுவான வேகம்; 2) அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு படைப்பின் தலைப்பு அல்லது சுழற்சி கலவையின் ஒரு பகுதி; 3) கிளாசிக்கல் பாலேவில் மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம்.
துணை- ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகர் குழுவின் இசைக்கருவி.
CHORD- வெவ்வேறு சுருதிகளின் பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவையானது, ஒலி ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது; ஒரு நாண் உள்ள ஒலிகள் மூன்றில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
உச்சரிப்பு- மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது எந்த ஒரு ஒலியின் வலுவான, தாள உற்பத்தி.
அலெக்ரோ- 1) மிக விரைவான படியுடன் தொடர்புடைய வேகம்; 2) அலெக்ரோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் துண்டு அல்லது பகுதியின் பெயர்.
அலெக்ரெட்டோ- 1) டெம்போ, அலெக்ரோவை விட மெதுவாக, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமாக; 2) அலெக்ரெட்டோ டெம்போவில் உள்ள பகுதியின் பெயர் அல்லது வேலையின் ஒரு பகுதி.
மாற்றம்- ஒரு மாதிரி அளவை அதன் பெயரை மாற்றாமல் உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல். மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை-கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அது ரத்து செய்யப்பட்டதற்கான அடையாளம் bekar.
ஆண்டன்டே- 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) அந்தே டெம்போவில் உள்ள சொனாட்டா சுழற்சியின் வேலை மற்றும் பகுதிகளின் பெயர்.
ஆண்டன்டினோ- 1) டெம்போ, ஆண்டாண்டேவை விட அதிக கலகலப்பானது; 2) அந்தாண்டினோ டெம்போவில் வேலையின் பெயர் அல்லது சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
குழுமம்- ஒரு கலைக் குழுவாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு- மற்றொரு கருவியில் அல்லது வேறுபட்ட இசைக்கருவிகள் மற்றும் குரல்களுடன் செயல்திறனுக்காக ஒரு இசைப் பணியைச் செயலாக்குதல்.
ஆர்பெஜியோ- பொதுவாக கீழ் தொனியில் இருந்து தொடங்கும் ஒலிகளை தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கிறது.
பாஸ்- 1) ஆழ்ந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவேட்டின் இசைக்கருவிகள் (துபா, டபுள் பாஸ்); 3) நாண் கீழ் ஒலி.
பெல் காண்டோ- 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகு மற்றும் எளிமை, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள்- ஒரு இசைப் படைப்பு, இதில் கருப்பொருள் அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் பல முறை வழங்கப்படுகிறது.
கலைநயமிக்கவர்- குரல் அல்லது இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையின் சரியான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர்.
குரல் கொடு- உயிரெழுத்து ஒலியில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான இசையின் ஒரு பகுதி; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல்இசை - கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) வேலை செய்கிறது.
உயரம்ஒலி - ஒலி தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா- பயன்முறையின் அனைத்து ஒலிகளின் வரிசையும், முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ளது, ஒரு ஆக்டேவின் அளவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆக்டேவ்களில் தொடரலாம்.
ஹார்மனி- இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், டோன்களை இணக்கமாக இணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் இணக்கங்களின் இணைப்பு. இது பாலிஃபோனிக் இசையில் பயன்முறை விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள் - தாழ்வு மற்றும் பண்பேற்றம். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கியப் பிரிவுகளில் ஒன்று நல்லிணக்கக் கோட்பாடு.
குரல்- மீள் குரல் நாண்களின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் வெவ்வேறு உயரம், வலிமை மற்றும் ஒலிகளின் தொகுப்பு.
சரகம்- பாடும் குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (குறைந்த மற்றும் அதிக ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ்- ஒலி வலிமை, அளவு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் அளவு வேறுபாடுகள்.
நடத்துதல்- கற்றல் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் நடத்துனரால் (கபெல்மீஸ்டர், பாடகர் மாஸ்டர்) மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ட்ரெபிள்- 1) இடைக்கால இரு குரல் பாடலின் ஒரு வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தையின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்தும் பகுதி.
dissonance- பல்வேறு டோன்களின் இணைக்கப்படாத, தீவிரமான ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
DURATION- ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தம் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நேரம்.
ஆதிக்கம் செலுத்தும்- பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று, இது டோனிக்கை நோக்கி தீவிரமான போக்கைக் கொண்டுள்ளது.
காற்றுகள்கருவிகள் - பீப்பாயின் (குழாயின்) துளையில் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகளின் ஒலி மூலமான கருவிகளின் குழு.
வகை- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் ஒரு வகை வேலை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டது, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடகம்), இடம் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் நிலைமைகள் (தியேட்டர், கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. .).
சோலோ- ஒரு கோரல் பாடல் அல்லது காவியத்தின் அறிமுக பகுதி.
ஒலி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் தொகுதி வகைப்படுத்தப்படும்.
சாயல்- பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்புகளில், மற்றொரு குரலில் முன்பு கேட்ட ஒரு மெல்லிசையின் ஒரு குரலில் துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும்.
மேம்படுத்தல்- தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்பாட்டின் போது இசையமைத்தல்.
இசைக்கருவிஇசை - கருவிகளில் செயல்திறன் நோக்கம்: தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
கருவி- ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான மதிப்பெண் வடிவத்தில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி- உயரத்தில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசையாக இருக்கலாம் (ஒலிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன).
அறிமுகம்- 1) சுழற்சி கருவி இசைப் படைப்பின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதிப் பகுதிக்கான சுருக்கமான அறிமுகம்; 2) ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு வகை குறுகிய பேச்சு, ஓபராவின் தனி செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவானது ஓப்பராவின் செயலைத் திறக்கிறது.
CADENCE- 1) இசைக் கட்டமைப்பை நிறைவுசெய்து அதிக அல்லது குறைவான முழுமையை அளிக்கும் ஒரு இசைவான அல்லது மெல்லிசை திருப்பம்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க தனி அத்தியாயம்.
அறைஇசை - ஒரு சிறிய குழுவினருக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
முள் கரண்டி- ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகளை சரிசெய்வதற்கும் பாடுவதற்கும் ஒரு தரநிலையாக செயல்படுகிறது.
கிளாவிர்- 1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) klaviraustsug என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ போன்றவற்றின் மதிப்பெண்களின் ஏற்பாடு.
coloratura- வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, பாடுவதில் திறமையான பத்திகள்.
கலவை- 1) வேலையின் கட்டுமானம்; 2) வேலையின் தலைப்பு; 3) இசையமைத்தல்; 4) இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் கல்விப் பாடம்.
மெய்யுணர்வு- பல்வேறு டோன்களின் ஒருங்கிணைந்த, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலி, நல்லிணக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
கான்ட்ரால்டோ- குறைந்த பெண் குரல்.
கிளைமாக்ஸ்- ஒரு இசை அமைப்பில், ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி அல்லது முழுப் படைப்பில் அதிக பதற்றம் ஏற்படும் தருணம்.
பையன்- இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: மைய ஒலி (மெய்யெழுத்து), ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்த சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு.
லீட்மோதியோ- ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசை சொற்றொடர்.
லிப்ரெட்டோ- ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒரு இலக்கிய உரை.
மெலடி- மோனோபோனியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்கும் ஒலிகளின் வரிசையானது, உள்நாட்டிலும், தாளத்திலும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.
மீட்டர்- வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் மாற்று வரிசை, ரிதம் அமைப்பின் அமைப்பு.
மெட்ரோனோம்- செயல்திறன் சரியான டெம்போவை தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ- பெண் குரல், சோப்ரானோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ இடையே.
பாலிஃபோனி- பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை இசை.
மாடரேட்டோ- மிதமான டெம்போ, ஆண்டன்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே.
மாடுலேஷன்- புதிய விசைக்கு மாறுதல்.
இசைபடிவம் - 1) ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிக்கலானது.
குறிப்பு கடிதம்- இசையை பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் அதன் பதிவும். நவீன இசைக் குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), ஒரு கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது) போன்றவை.
ஓவர்டோன்ஸ்- ஓவர்டோன்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பும் வலிமையும் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்- ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதியின் ஏற்பாடு.
ஆபரணங்கள்- குரல் மற்றும் கருவி மெல்லிசைகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
OSTINATO- ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் மீண்டும் மீண்டும்.
ஸ்கோர்- ஒரு பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்பின் இசைக் குறியீடு, இதில் அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
கன்சைன்மெண்ட்- ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலையின் ஒரு கூறு, ஒரு குரல் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக் கருவியில், அதே போல் ஒரே மாதிரியான குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும்.
பத்தி- வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் வரிசை, பெரும்பாலும் செய்ய கடினமாக உள்ளது.
இடைநிறுத்தம்- ஒரு இசை வேலையில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களின் ஒலியில் இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசைக் குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO- குனிந்த கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்கும் முறை (பறித்தல்) வில்லுடன் விளையாடுவதை விட சத்தமில்லாத ஒரு ஜெர்க்கி ஒலியை அளிக்கிறது.
பிளெக்ட்ரம்(மத்தியஸ்தர்) - சரம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சாதனம்.
அண்டர்வாய்ஸ்- ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில், ஒரு குரல் முக்கிய பாடலுடன் சேர்ந்து, அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னுரை- ஒரு சிறிய நாடகம், அத்துடன் ஒரு இசைப் படைப்பின் அறிமுகப் பகுதி.
மென்பொருள்இசை - உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்மொழி நிரலை இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைப் படைப்புகள்.
மறுபரிசீலனை- ஒரு இசைப் பணியின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுதல், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசைக் குறிப்பு.
ரிதம்- வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளின் மாற்று.
சிம்பொனிசம்- கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உட்பட நிலையான மற்றும் நோக்கமுள்ள இசை வளர்ச்சியின் மூலம் கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனிஇசை - ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் (பெரிய, நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள், சிறிய நாடகங்கள்) நிகழ்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள்.
ஷெர்சோ- 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை நூல்கள் மற்றும் கருவி நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளின் பதவி; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஒரு சுயாதீனமான கருவி வேலை, ஒரு கேப்ரிசியோவிற்கு அருகில்.
இசை கேட்டல்- இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட குணங்களை உணர்ந்து, அவற்றுக்கிடையேயான செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணர ஒரு நபரின் திறன்.
SOLFEGIO- கேட்கும் திறன் மற்றும் இசை வாசிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ- 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேட்டுடன் கூடிய மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தைகள்); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர் பதிவு வகை கருவிகள்.
STRINGSகருவிகள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை வளைந்த, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
தந்திரம்- இசை மீட்டரின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் அலகு.
பொருள்- ஒரு இசை வேலை அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பு.
TIMBRE- ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்பு.
வேகம்- மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகள் மீண்டும் மீண்டும் வேகம். துல்லியமான அளவீடுகளுக்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்ப நிலை- ஒலி அமைப்பின் நிலைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி உறவுகளின் சீரமைப்பு.
டானிக்- கோபத்தின் முக்கிய பட்டம்.
டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்- ஏற்பாடு அல்லது இலவச, பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, ஒரு இசை வேலை ஏற்பாடு.
டிரில்- இரண்டு அடுத்தடுத்த டோன்களின் விரைவான மறுபரிசீலனையிலிருந்து பிறக்கும் ஒரு மாறுபட்ட ஒலி.
ஓவர்ச்சர்- ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ்கருவிகள் - தோல் சவ்வு கொண்ட கருவிகள் அல்லது தன்னை ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் செய்யப்பட்டவை.
யூனிசன்- ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
அமைப்பு- வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ- ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேடுகளில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா- டெம்போவை நிறுத்துதல், பொதுவாக இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை அதிகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி- ஒரு சுழற்சி இசைப் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி.
கோரல்- லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரங்கள்.
குரோமடிசம்- இரண்டு வகைகளின் செமிடோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம்- வளைந்த கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வித்தியாசமான தன்மை மற்றும் வண்ணத்தை அளிக்கிறது.
EXPOSITION- 1) சொனாட்டா வடிவத்தின் ஆரம்ப பிரிவு, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூகின் முதல் பகுதி.
மேடை- இசை நிகழ்ச்சி கலை வகை

ஒரு நபர் தனது பிறப்பிலிருந்தே இசையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்: குழந்தை பருவத்தில் அவரது தாயார் அவருக்கு தாலாட்டுப் பாடுகிறார், மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளியில் - பாடகர்கள் மற்றும் மேட்டினிகளில் பாடல்களைப் பாடுகிறார்.

முதல் மணி மற்றும் பட்டமளிப்பு, மாணவர்களின் துவக்கம் மற்றும் மெண்டல்சோனின் வால்ட்ஸ்.

இசை நித்தியமானது, அது ஒரு நபரை மகிழ்ச்சியுடன் ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் கடினமான தருணங்களில் உயிர்வாழ உதவுகிறது.

நவீன உலகில் பல்வேறு இசை வகைகள் உள்ளன:

• பாரம்பரிய.
• ரெட்ரோ.
• சான்சன்.
• உலோகம்.
• ஜாஸ்.
• அகப்லோ மற்றும் பலர்.

அவர்கள் அனைவருக்கும் அவர்களின் ரசிகர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் உள்ளனர், மரியாதைக்கு தகுதியானவர்கள் மற்றும் ஒலிம்பஸில் ஒரு இடம், அங்கு மியூஸ் மற்றும் ஹார்மனி ஆட்சி செய்கிறது.

சிலர், சிம்போனிக் அல்லது புனிதமான இசையை விரும்புகிறார்கள், இந்த வகையான கலைகளை ஒரு வகையான பகடி என்று கருதி, நவீன கருவி அல்லது மின்னணு இசை பற்றி எதையும் கேட்க விரும்பவில்லை.

இந்தக் கட்டுரையில் என்னென்ன இசை வகைகள் உள்ளன என்பதை விவரிக்கிறது மற்றும் அறியப்படாத படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை வகை உள்ளது, அவற்றில் சில ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும், மற்றவை பல நூற்றாண்டுகளைக் கடந்து, அழியாத தன்மையைப் பெறுகின்றன.

ஒரு இசை வகையின் வரையறையானது ஒரு படைப்பில் உள்ளார்ந்த கலை உலகில் உள்ள சில பண்புகள் மற்றும் நடத்தைகள் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் நிலைமைகளை உள்ளடக்கியது.

கருவி வகையானது குரலின் தலையீடு இல்லாமல் பிரத்தியேகமாக கருவிகளால் செய்யப்படும் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

கருவி வகையைச் சேர்ந்த இசைப் படைப்புகளின் முக்கிய கிளாசிக்கல் வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் அட்டவணை ஒரு பட்டியலை வழங்குகிறது:

கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய திசைகளின் சிறிய பட்டியல் மட்டுமே ஒவ்வொரு வகைக்கும் நீட்டிப்புகளுடன் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

நவீன மின்னணு இசையின் மிகவும் பிரபலமான வகை

கடந்த நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் இறுதியில், நவீன கலாச்சாரத்தில் உறுதியாக நுழைந்த ஒரு புதிய இசை இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது - மின்னணு இசை.

முக்கிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகள் கீழே:

• வீடு - டிஸ்கோ ஒலியை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு தனித்துவமான அம்சம், மாற்று மாதிரியுடன் பீட் ரிதத்தை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது.
• சோல் ஃபுல் ஹவுஸ் - முந்தையதைப் போன்றது, ஆனால் குரல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• டீப் ஹவுஸ் என்பது ஒளி நடன இசையாகும், இது சுற்றுப்புற மற்றும் ஜாஸின் கூறுகளை இணைக்கிறது. பெண் குரல்களை சிறிது கூடுதலாகக் கொண்டு கீபோர்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• கேரேஜ் ஹவுஸ் முந்தையதைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் குரல்கள் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• புதிய டிஸ்கோ - ஒரு தாள பாணியில் ஒரு சின்தசைசர் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது.

குறிப்பு! இசையின் முக்கிய திசைகளின் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு கிளைகள் அறியப்படுகின்றன, வெவ்வேறு வயது பிரிவுகள் அவற்றின் சொந்த விருப்பமான மின்னோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன.

குரல் வகைகள் என்ன?

இசையில் மிகவும் விரிவான திசையானது குரல் வகையாகும்.

அதன் பன்முகத்தன்மை அடங்கும்:

1. சேம்பர் இசை - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு அறையில் பாடுவது.

இந்த திசையில் வகைகள் உள்ளன:

• நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மக்களால் இயற்றப்பட்டு தலைமுறை தலைமுறையாகக் கடத்தப்படும் பாடல்கள். வார்த்தைகள் காலப்போக்கில் மாறுகின்றன, ஆனால் இசை அப்படியே உள்ளது.

  அவை தொழிலாளர்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, வேலையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, விடுமுறை நாட்கள் - மத அல்லது மதச்சார்பற்ற விடுமுறைகள், திருமணங்கள், இராணுவத்திற்கு விடைபெறுதல் போன்றவை, டிட்டிகள், தாலாட்டுகள், பாடல் வரிகள்.

• ரொமான்ஸ் என்பது கிட்டார் மூலம் பாடப்படும் பாடல் வரிகள்.
• ஆராதனை - கோயில்களில் இறுதி சடங்கு பாடுதல்.
• பாலாட்கள் பெரும் வெற்றிகளைச் சொல்லும் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள்.
• செரினேட்ஸ் என்பது ஆண்கள் தங்கள் காதலர்களிடம் நிகழ்த்தும் அன்பின் அறிவிப்புகள்.
• கான்ட் - பலகுரல் பாடல், நிரம்பி வழியும் ஒலி.
• குரல் வளைவு என்பது குரல் நாண்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும்.

• ராக் என்பது உலோகம், பங்க் ராக், பாப் ராக், ராக் அண்ட் ரோல், ஜாஸ் ஃப்யூஷன், கோதிக் ராக், ஹார்ட் ராக் போன்றவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த வகையாகும்.
• பாப் - பிரபலமான இசை: வீடு, டிஸ்கோ, டிரான்ஸ் போன்றவை.
• ராப் வாசிக்கப்படுவதால், குரல் என்று வகைப்படுத்துவது கடினம், ஆனால் இந்த திசை குரல்வழியாகக் கருதப்படுகிறது.
• ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் இசை.

• வழிபாட்டு முறைகள் என்பது பரிசுத்த வேதாகமத்தின் முக்கிய குறிப்புகளின் விளக்கமாகும், இது பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது.
• ஆன்டிஃபோன்கள் என்பது இரண்டு முன்னணி குழுக்களுக்கு இடையே மாறி மாறி வரும் கோஷங்கள்.
• Rondel, proprium, ordinarium ஆகியவை ஒலி மற்றும் நோக்கத்தில் வேறுபட்ட வெகுஜனத்தின் பகுதிகள்.

• கிலியார்ட்ஸ் வேகமான தாள பாடல்கள்.
• பாலாட்கள் வெற்றியாளர்களின் கதைகள்.
• வில்லன்சிகோ - இத்தாலிய கவிதை பாலாட்கள்.

• ஓபரா என்பது ஒரு மேடை இசைப் பணியாகும், இதில் குரல் பாடல், மேடை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்கருவி ஆகியவை அடங்கும்.
• ஓபரெட்டா ஒரு நகைச்சுவை நாடகம், நடனக் காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களுடன் நீர்த்தப்பட்டது.
• ஏரியா என்பது ஒரு ஓபரா அல்லது ஓபரெட்டாவில் இருந்து முடிக்கப்பட்ட எபிசோடிக் பகுதி.
• Vaudeville ஒரு வேடிக்கையான இசை நாடகம்.
• இடைவேளை என்பது இடைநிறுத்தத்தை நிரப்புவதற்காக நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி.
• கான்டாட்டா என்பது ஒரு புனிதமான இசை.
• இசை நாடகம் என்பது ஓபரேட்டா, ஓபரா, பாப் பாடல் மற்றும் மேடை நடனம் ஆகியவற்றின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்ச்சியாகும்.
• ஒரு பாடகர் குழு என்பது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக் குழுவாகும், பெரும்பாலும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் இருக்கும்.

நீங்கள் இசை வகைகளின் பிரிவில் உங்களைக் கண்டுபிடித்துவிட்டீர்கள், அங்கு ஒவ்வொரு இசை இயக்கத்தையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். அது என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் என்ன அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை விவரிப்போம். மேலும் முடிவில் ஒவ்வொரு திசையையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும் கட்டுரைகள் இந்த பிரிவில் இருக்கும்.

இசை வகைகள் என்ன

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதை விவாதிப்பதற்கு முன், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். நமக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு தேவை, அதனால் எல்லா நிகழ்வுகளையும் அதில் வைக்க முடியும். இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உலகளாவிய நிலை பாணி அல்லது கலை வரலாற்று அமைப்பு ஆகும்.

இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் அல்லது ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு பாணி உள்ளது. மேலும், ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திலும், இந்த கருத்து அனைத்து கலைகளையும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பல) உள்ளடக்கியது.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாணியிலும் இசை அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் ஒரு அமைப்பு உள்ளது.

ஒரு வகை என்றால் என்ன?

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை அரங்குகளை வழங்குகிறது. மேலும், ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் அதன் சொந்த விளையாட்டின் விதிகள் உள்ளன. இந்த தளங்கள் காலப்போக்கில் மறைந்து போகலாம் அல்லது சில காலம் இருக்கும்.

புதிய ஆர்வங்களைக் கொண்ட கேட்போரின் புதிய குழுக்கள் உருவாகின்றன - புதிய நிலைகள் உருவாகின்றன, புதிய வகைகள் உருவாகின்றன.

ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில், ஏறக்குறைய 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஒரே மேடை தேவாலயம் என்று சொல்லலாம். நேரம் மற்றும் வழிபாட்டு இடம்.

இங்குதான் சர்ச் இசையின் வகைகள் வடிவம் பெறுகின்றன. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை (நிறை மற்றும் கணிதம்) எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் செல்லும்.

இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியை, சிலுவைப் போர்களின் சகாப்தத்தை எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு புதிய கட்டம் தோன்றுகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, ஒரு பிரபுத்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ முற்றம், நீதிமன்ற விடுமுறை அல்லது வெறுமனே ஓய்வு இடம்.

இங்கு உலகியல் பாடல் வகை எழுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய இசை வகைகளின் பட்டாசுகளுடன் உண்மையில் வெடிக்கிறது. இங்கே விஷயங்கள் எழுகின்றன, அவை நம் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் செல்கின்றன, இன்னும் நமக்குப் பின் இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா. கருவி இசையில், இது ஒரு கருவி கச்சேரி. சிம்பொனி போன்ற ஒரு சொல் கூட தோன்றுகிறது. இது இப்போது இருப்பதை விட சற்று வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டிருக்கலாம்.

அறை இசையின் வகைகள் வெளிப்படுகின்றன. அனைத்திற்கும் அடியில் புதிய மேடை அரங்குகளின் தோற்றம் உள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு ஓபரா ஹவுஸ், ஒரு கச்சேரி அரங்கம் அல்லது ஒரு நகர பிரபுத்துவ வீட்டின் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை.

நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், வெவ்வேறு திசைகளை ஆராயத் தொடங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது நடைமுறையில் நன்றாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கும் போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்!

இசை வடிவம்

அடுத்த நிலை இசை வடிவம். தயாரிப்பில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் எத்தனை பிரிவுகள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன? இதைத்தான் இசை வடிவம் என்ற கருத்தாக்கம் என்று சொல்கிறோம்.

ஓபரா ஒரு வகை என்று வைத்துக் கொள்வோம். ஆனால் ஒரு ஓபரா இரண்டு செயல்களிலும், மற்றொன்று மூன்றிலும் இருக்கலாம், மேலும் ஐந்து செயல்களில் ஓபராக்கள் உள்ளன.

அல்லது ஒரு சிம்பொனி.

மிகவும் பழக்கமான ஐரோப்பிய சிம்பொனிகள் நான்கு இயக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் 5 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படுத்தும் பொருள்

அடுத்த நிலை இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் அமைப்பு. தாளத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் மெல்லிசை.

தாளம்அனைத்து இசை ஒலிகளின் ஆழமான அமைப்பு சக்தியாகும். இது இசையின் இருப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஏனெனில் ரிதம் மூலம், மனித வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன், பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல தொழிலாளர் இயக்கங்கள் தாளமாக உள்ளன. குறிப்பாக விவசாயத்தில். கல் மற்றும் உலோகங்களின் செயலாக்கத்தில் மிகவும் தாளமானது.

தாளமே மெல்லிசைக்கு முன் தோன்றலாம். ரிதம் பொதுமைப்படுத்துகிறது, மற்றும் மெல்லிசை தனிப்படுத்துகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

தாள உணர்வு, ஒருவித மந்திரம் போன்றது, நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுகிறது. பின்னர், பழங்கால சகாப்தத்தில், அத்தகைய உணர்வு நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய இணைப்பின் ஒரு யோசனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது தாளமானது.

ரிதம் எண்ணுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களுக்கு, எண் என்பது உலக ஒழுங்கின் மிக முக்கியமான யோசனையாக இருந்தது. தாளத்தின் இந்த முழு யோசனையும் மிக நீண்ட காலமாக ஒட்டிக்கொண்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் ஓபராவில் ஆரம்பகால இத்தாலிய சோதனைகளைப் பற்றி பேசினார் (வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் இல்லை): “இந்த இசை இணைப்புகள் மற்றும் அளவீடுகள் இல்லாமல் உள்ளது. அவள் கடவுளின் ஸ்தாபன ஒழுங்கை அவமதிப்பவள்!”

இயக்கத்தின் தன்மை வேகமானது, வேகமானது, மிதமானது மற்றும் அமைதியானது. அவர்கள் மீது உருவாக்கப்பட்ட எந்த மேற்கட்டுமானத்திற்கும் அவை தொனியை அமைக்கின்றன. இங்கே உலகளாவிய தொடர்பு உணர்வும் உள்ளது. இயக்கத்தின் 4 பக்கங்கள், 4 கார்டினல் திசைகள், 4 குணங்கள்.

நாம் இன்னும் விரிவாகச் சென்றால், இது டிம்ப்ரே அல்லது ஒலி வண்ணம். அல்லது மெல்லிசை எப்படி உச்சரிக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட அல்லது ஒத்திசைவான.

மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் மற்ற அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு நேரடி உணர்ச்சிகரமான பதிலாகத் தோன்றும். ஒரு நபர் தனது சுயத்தை மற்ற சுயங்களுடன் அல்லது இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் இன்னும் உணராத பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பில் அந்த எண்ணற்ற தொலைதூர காலங்களில் அவை வடிவம் பெறுகின்றன.

ஆனால் வர்க்க சமூகம் தோன்றியவுடன், ஒருவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே, சுயத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு தூரம் எழுகிறது. பின்னர் இசை வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன.

அறை இசையின் வகைகள்

அறை இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், திசையைப் புரிந்துகொள்வோம். அறை இசைகுறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை.

முன்னதாக, இதுபோன்ற இசை பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உதாரணமாக, உங்கள் குடும்பத்துடன். இங்குதான் அறை என்ற பெயரைக் கொண்டு வந்தனர். லத்தீன் கேமராவில் அறை என்று பொருள். அதாவது, சிறிய, வீடு அல்லது அறை இசை.

சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. இது வழக்கமான இசைக்குழுவின் சிறிய பதிப்பு (பொதுவாக 10 பேருக்கு மேல் இல்லை). சரி, கேட்பவர்களும் அதிகம் இல்லை. பொதுவாக இவர்கள் உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள்.

நாட்டுப்புற பாடல்- அறை இசையின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகை. முன்னதாக, பெரும்பாலும் பல தாத்தா பாட்டி தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினர். ஒரே பாடலை வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் பாடலாம். சொந்தமாக எதையாவது சேர்ப்பது போல.

இருப்பினும், மெல்லிசை பொதுவாக மாறாமல் இருந்தது. நாட்டுப்புறப் பாடலின் வாசகம் மட்டும் மாறி மேம்பட்டது.

பலருக்குப் பிடித்தது காதல்கள்- இதுவும் அறை இசையின் ஒரு வகை. வழக்கமாக அவர்கள் ஒரு சிறிய குரல் பகுதியை நிகழ்த்தினர். இது வழக்கமாக ஒரு கிட்டார் உடன் இருந்தது. அதனால்தான் கிட்டார் போன்ற பாடல் வரிகளை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம். பலர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கலாம் மற்றும் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்கலாம்.

பாலாட்- இது பல்வேறு சுரண்டல்கள் அல்லது நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான கதை. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் உணவகங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பாராட்டினர். சில நேரங்களில் பாலாட்கள் வரவிருக்கும் போருக்கு முன் மக்களின் மன உறுதியை உயர்த்த பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பாடல்களில் சில தருணங்கள் பெரும்பாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆனால் சாராம்சத்தில், கூடுதல் கற்பனை இல்லாமல், பாலாட்டின் முக்கியத்துவம் குறையும்.

கோரிக்கை- இது ஒரு இறுதி ஊர்வலம். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் இந்த வகையான துக்கப்பாடல் பாடப்படுகிறது. நம் நாட்டில், நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்துவது வழக்கமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

- வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல். பொதுவாக ஒரு பாடகருக்கு ஒரு பயிற்சிப் பயிற்சியாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு பாடகரின் குரலை உருவாக்க.

செரினேட்- ஒரு காதலிக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட அறை இசை வகை. பொதுவாக ஆண்கள் தங்கள் அன்பான பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் ஜன்னல்களின் கீழ் அவற்றை நிகழ்த்தினர். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்கள் நியாயமான பாலினத்தின் அழகைப் புகழ்ந்தன.

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் வகைகள்

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளை நீங்கள் கீழே காணலாம். ஒவ்வொரு திசைக்கும் நான் உங்களுக்கு சிறிய விளக்கங்களை தருகிறேன். ஒவ்வொரு வகை இசையின் அடிப்படை வரையறையை இன்னும் கொஞ்சம் தொடுவோம்.

குரல் இசையின் வகைகள்

குரல் இசையில் பல வகைகள் உள்ளன. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் இந்த திசையே மிகப் பழமையானது என்று சொல்வது மதிப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தை இசையாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய திறவுகோல் இதுவாகும். அதாவது இலக்கியச் சொற்கள் இசை வடிவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகளுக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது. இதன் காரணமாக, அத்தகைய இசை குரல் என்று அழைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, கருவி இசை தோன்றியது.

குரல் இசையில், குரல் தவிர, பல்வேறு கருவிகளையும் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த திசையில் அவர்களின் பங்கு பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ஓரடோரியோ- தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான மிகப் பெரிய வேலை. பொதுவாக, இத்தகைய படைப்புகள் மத இயல்புடைய பிரச்சனைகளைக் கையாண்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின.
• ஓபரா- கருவி மற்றும் குரல் இசை, நடன அமைப்பு மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பெரிய நாடக வேலை. இங்கே ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் பல்வேறு தனி எண்களுக்கு (ஏரியா, மோனோலாக் மற்றும் பல) வழங்கப்படுகிறது.
• அறை இசை- இது மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கருவி இசையின் வகைகள்

கருவி இசை- இவை ஒரு பாடகரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அதனால் இப்பெயர் வாத்தியம். அதாவது, இது கருவிகளின் உதவியுடன் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஆல்பங்களில் இசைக்கருவிகளை போனஸ் டிராக்குகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதாவது, மிகவும் பிரபலமான பல பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம், பின்னர் குரல் இல்லாமல் அவற்றின் பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்படலாம்.

அல்லது அவர்கள் ஆல்பத்தில் உள்ள அனைத்து பாடல்களையும் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இந்த நிலையில், ஆல்பம் இரண்டு பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. இது பொதுவாக பொருளின் மதிப்பை அதிகரிக்கவும் அதன் விலையை உயர்த்தவும் செய்யப்படுகிறது.

கருவி இசையின் சில வகைகளுக்கான பட்டியல் உள்ளது:

• நடன இசை- பொதுவாக நடனத்திற்கான எளிய இசை
• சொனாட்டா- அறை இசைக்கு தனி அல்லது டூயட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
• சிம்பொனி- சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இணக்கமான ஒலி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவை ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக, இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் பூர்வீக நிலம், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்களின் தன்மையைப் பாராட்டுகின்றன. ரஷ்ய மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் தொல்லைகளும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• தொழிலாளர் பாடல்கள்- ஒரு நபரின் பணி செயல்பாட்டை எளிதாக்க வேலை செய்யும் போது கோஷமிடப்பட்டது. அதாவது, அத்தகைய பாடல்களால் தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர்கள் வேலையின் தாளத்தை அமைத்தனர். இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் உழைக்கும் வர்க்க மக்களின் அடிப்படை வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தன. உழைப்பு கூச்சல்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.
• டிட்டிஸ்நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பொதுவான வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையுடன் கூடிய குறுகிய குவாட்ரெய்ன் ஆகும். சதுஷ்கி ரஷ்ய வார்த்தைக்கு ஒரு பெரிய பொருளைக் கொண்டிருந்தார். மக்களின் அடிப்படை மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர்.
• காலண்டர் பாடல்கள்- பல்வேறு காலண்டர் விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் அல்லது புத்தாண்டு ஈவ். இந்த இசை வகை அதிர்ஷ்டம் சொல்ல அல்லது மாறும் பருவங்களில் நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
• தாலாட்டு- தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குப் பாடும் மென்மையான, எளிமையான மற்றும் அன்பான பாடல்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்களில் தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.
• குடும்ப பாடல்கள்- பல்வேறு குடும்ப விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை திருமணங்களில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, ஒரு மகன் இராணுவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டபோது மற்றும் பலவற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்குடன் இருந்தன என்று சொல்வது மதிப்பு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்க உதவியது.
• பாடல் வரிகள்- இத்தகைய படைப்புகளில் ரஷ்ய மக்களின் கடினமான பகுதி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, பெண்களின் கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கை அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது.

நவீன இசையின் வகைகள்

இப்போது நவீன இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவற்றில் நிறைய உள்ளன. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் நவீன இசையில் மூன்று முக்கிய திசைகளிலிருந்து புறப்படுகின்றன. எனவே அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம்.

பாறை

ராக் இன்று பிரபலமாக உள்ளது. இது முன்பு போல் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நம் காலத்தில் அது உறுதியாக வேரூன்றிவிட்டது. எனவே, குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. மேலும் திசையே பல வகைகளின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவற்றில் சில இங்கே:

• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற பாடல்களின் கூறுகள் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
• பாப் ராக்- மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான இசை
• கடினமான பாறை- கடுமையான ஒலியுடன் கூடிய கனமான இசை

பாப்

பிரபலமான இசை நவீன இசையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பல வகைகளையும் உள்ளடக்கியது:

• வீடு- ஒரு சின்தசைசரில் நிகழ்த்தப்படும் மின்னணு இசை
• டிரான்ஸ்- சோகமான மற்றும் பிரபஞ்ச மெல்லிசைகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட மின்னணு இசை
• டிஸ்கோ- ஏராளமான தாள டிரம் மற்றும் பாஸ் பிரிவுகளுடன் நடன இசை

ராப்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ராப் நன்றாக வேகத்தை பெற்று வருகிறது. உண்மையில், இந்த திசையில் நடைமுறையில் குரல் இல்லை. அடிப்படையில் அவர்கள் இங்கு பாடுவதில்லை, மாறாக வாசிக்கிறார்கள். இங்கிருந்துதான் ராப் என்ற சொற்றொடர் வந்தது. சில வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ராப்கோர்- ராப் மற்றும் கனமான இசையின் கலவை
• மாற்று ராப்- மற்ற வகைகளுடன் பாரம்பரிய ராப் கலவை
• ஜாஸ் ராப்- ராப் மற்றும் ஜாஸ் கலவை

மின்னணு இசை வகைகள்

மின்னணு இசையின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றி கொஞ்சம் பார்ப்போம். நிச்சயமாக, நாங்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் தொட மாட்டோம். இருப்பினும், அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம். இதோ பட்டியல்:

• வீடு(வீடு) - கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தோன்றியது. இது 70 களின் டிஸ்கோவில் இருந்து உருவானது. DJ களின் சோதனைகளுக்கு நன்றி தோன்றியது. முக்கிய அம்சங்கள்: மீண்டும் மீண்டும் துடிப்பு ரிதம், 4x4 நேர கையொப்பம் மற்றும் மாதிரி.
• ஆழமான வீடு(ஆழமான வீடு) - ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலியுடன் கூடிய இலகுவான, வளிமண்டல இசை. ஜாஸ் மற்றும் சுற்றுப்புறத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. தயாரிப்பில் தனி விசைப்பலகைகள், மின்சார உறுப்பு, பியானோ மற்றும் பெண் குரல்கள் (பெரும்பாலும்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 80 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் குரல்கள் எப்போதும் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடிக்கும். முதலாவது மனநிலையை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• கேரேஜ் வீடு(கேரேஜ் ஹவுஸ்) - ஆழமான வீட்டைப் போலவே, குரல்கள் மட்டுமே முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
• புதிய டிஸ்கோ(நு டிஸ்கோ) என்பது டிஸ்கோ இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நவீன இசை வகையாகும். இப்போதெல்லாம் வேர்களுக்குத் திரும்புவது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. எனவே, இந்த வகை 70 மற்றும் 80 களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை 2000 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. 70 மற்றும் 80 களின் டிஸ்கோவை உருவாக்க உண்மையான கருவிகளின் ஒலிகளைப் போன்ற ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• முழு வீடு(ஆன்மா நிறைந்த வீடு) - அடிப்படையானது 4x4 தாள வடிவத்துடன் வீட்டிலிருந்து எடுக்கப்படுகிறது, அதே போல் குரல் (முழு அல்லது மாதிரிகள் வடிவில்). இங்குள்ள குரல்கள் பெரும்பாலும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மிகவும் அழகாகவும் இருக்கும். மேலும் பலவிதமான இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு. கருவிகளின் இத்தகைய வளமான இருப்பு இந்த வகையின் இசையை நன்றாக உயிர்ப்பிக்கிறது.

ராப் வகைகள்

ராப்பின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொண்டு செல்லலாம். இந்த திசையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எனவே, அதையும் தொட்டுப் பார்த்தால் நன்றாக இருக்கும். வகைகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• நகைச்சுவை ராப்- பொழுதுபோக்கிற்கான அறிவார்ந்த மற்றும் வேடிக்கையான இசை. உண்மையான ஹிப்-ஹாப் மற்றும் வழக்கமான நகைச்சுவையின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவை ராப் 80களில் தோன்றியது.
• அழுக்கு ராப்- அழுக்கு ராப், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கனமான பாஸ் வகைப்படுத்தப்படும். அடிப்படையில் இந்த இசை பல்வேறு பார்ட்டிகளில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தும் நோக்கத்தில் உள்ளது.
• கேங்க்ஸ்டா ராப்- மிகவும் கடினமான ஒலி கொண்ட இசை. இசை வகை 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. ஹார்ட்கோர் ராப்பின் கூறுகள் இந்தப் போக்கின் மூல அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன.
• ஹார்ட்கோர் ராப்- சத்தமில்லாத மாதிரிகள் மற்றும் கனமான துடிப்புகளுடன் கூடிய ஆக்ரோஷமான இசை. 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது.

கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. அவை குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. சேருமிடங்களின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• ஓவர்ச்சர்- ஒரு செயல்திறன், நாடகங்கள் அல்லது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறிய கருவி அறிமுகம்.
• சொனாட்டா- அறை கலைஞர்களுக்கான வேலை, இது ஒரு தனி அல்லது டூயட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• எடுட்- இசையை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கருவி.
• ஷெர்சோ- கலகலப்பான மற்றும் விரைவான டெம்போவுடன் இசையின் ஆரம்பம். வேலையில் நகைச்சுவையான மற்றும் எதிர்பாராத தருணங்களை கேட்போருக்கு முக்கியமாக தெரிவிக்கிறது.
• ஓபரா, சிம்பொனி, சொற்பொழிவு- அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசை வகைகள்

இப்போது மேலே குறிப்பிட்டதைத் தவிர வேறு சில ராக் இசை வகைகளைப் பார்ப்போம். விளக்கத்துடன் ஒரு சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• கோதிக் பாறை- கோதிக் மற்றும் இருண்ட திசையுடன் ராக் இசை. 1980 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது.
• கிரன்ஞ்- ஒரு திடமான கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட மனச்சோர்வு வரிகள் கொண்ட இசை. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் எங்கோ தோன்றியது.
• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற இசையுடன் ராக் கலந்ததன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.
• வைக்கிங் ராக்- நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட பங்க் ராக். இத்தகைய படைப்புகள் ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் வைக்கிங்குகளின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• ட்ராஷ்கோர்- வேகமான ஹார்ட்கோர். படைப்புகள் பொதுவாக சிறியவை.

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வகைகள்

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் சில வகைகளைப் பார்ப்போம். தொடங்குவதற்கு, இந்த இரண்டு திசைகளையும் வரையறுப்போம். அது என்ன, என்ன வித்தியாசம் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். அதன் பிறகு, நாங்கள் பல வகைகளை கடந்து செல்வோம்.

ஆன்மீக இசை

ஆன்மீக இசை ஆன்மாவை குணப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இத்தகைய படைப்புகள் முக்கியமாக தேவாலயங்களில் சேவைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதனால்தான் சிலர் இதை சர்ச் இசை என்றும் அழைக்கிறார்கள். அதன் வகைகளின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• வழிபாட்டு முறை- ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்துமஸ் சேவை. ஒரு பாடகர் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் கூடுதல் தனிப்பாடல்களையும் சேர்க்கலாம். ஒரு விதியாக, புனித நூல்களிலிருந்து நிகழ்வுகளின் பல்வேறு காட்சிகள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. நாடகத்தன்மையின் கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
• ஆன்டிஃபோன்- பல பாடல் குழுக்களை மாற்றுவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரே வசனங்களை இரண்டு முகங்களால் மாறி மாறி நிகழ்த்தலாம். ஆன்டிஃபோன்களில் பல வகைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, விடுமுறை நாட்கள் (விடுமுறை நாட்களில்), சாந்தம் (ஞாயிறு), தினசரி, மற்றும் பல.
• ரோண்டல்- அதே நோக்கத்துடன் குரல்களின் அடுத்த அறிமுகத்துடன் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் வடிவத்தில் அசல் மெல்லிசைக்கு உருவாக்கப்பட்டது.
• ப்ரோப்ரியம்- சர்ச் காலண்டரைப் பொறுத்து மாறுபடும் மாஸின் ஒரு பகுதி.
• ஆர்டினேரியம்- வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதி.

மதச்சார்பற்ற இசை

மதச்சார்பற்ற இசை பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய தன்மையைக் காட்ட அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கியமாக ஒரு சாதாரண மனிதனின் முக்கிய உருவம் மற்றும் வாழ்க்கை விவரிக்கப்பட்டது. இந்த வகை இசை இடைக்காலத்தில் பயணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது.

இசை வகைகள், இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பட்டியல் ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, இசை (அர்த்தங்கள்) பார்க்கவும். ட்ரெபிள் கிளெஃப் மியூசிக் குறியீட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கிரேக்கம்... விக்கிபீடியா

- (ஜெர்மன் எலெக்ட்ரானிஸ்ச் மியூசிக், ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் மியூசிக், பேச்சுவழக்கில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்" என்பதிலிருந்து) மின்னணு இசைக்கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகை (பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது ... ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, கோத்ஸ் (அர்த்தங்கள்) பார்க்கவும். கோதிக் உடையணிந்த கோதிக் பெண்... விக்கிபீடியா

பிபிசி- (பிரிட்டிஷ் பிராட்காஸ்டிங் கார்ப்பரேஷன்) பிபிசி என்பது கிரேட் பிரிட்டனின் தொலைக்காட்சி, வானொலி, இணைய ஒளிபரப்பு மற்றும் உலகம் முழுவதும் பிபிசி: தொலைக்காட்சி, செய்தி, இணையம், வானொலி, திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் உள்ளடக்கம் >>>>>>>>>>>> BBC என்பது, பிபிசியின் வரையறை இல்லை.... முதலீட்டாளர் கலைக்களஞ்சியம்

கிர்பிச்சி வகை ஹார்ட் ராக், ஹிப் ஹாப், ராப்கோர், பங்க் ராக் 1994 முதல் தற்போது கலை வரை... விக்கிபீடியா

இந்தக் கட்டுரை இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றியது; இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய பொதுவான கட்டுரையைப் பார்க்கவும்: இம்ப்ரெஷனிசம். மியூசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், பிரெஞ்ச் இம்ப்ரெஷன் இம்ப்ரெஷனில் இருந்து) என்பது ... ... விக்கிபீடியாவில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் போன்ற ஒரு இசை இயக்கமாகும்.

இந்தக் கட்டுரையில் தகவல் ஆதாரங்களுக்கான இணைப்புகள் இல்லை. தகவல் சரிபார்க்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது கேள்விக்குட்படுத்தப்பட்டு நீக்கப்படலாம். உங்களால் முடியும்... விக்கிபீடியா

இசை பெரும்பாலான மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். நமது கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும், மிகத் தொலைதூரத்தில் கூட இசைப் படைப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன. இந்த கலை இயக்கத்தின் மகத்தான புகழ் மற்றும் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், எந்த வகையான கலைகள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி பலர் சிந்திக்கவில்லை. பாணிகள் மற்றும் இசை வகைகள். இன்றுவரை பிரபலத்தை இழக்காத டாப் 10 இசைப் போக்குகளை இந்தக் கட்டுரை ஆராய்கிறது.

பல்வேறு வகைகளின் காரணமாக, உங்களில் பலர் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்: என்ன வகையான இசை உள்ளது? உங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும், இசையின் முக்கிய பாணிகளை ஒரு தனி பட்டியலாக ஒழுங்கமைக்கவும் முயற்சித்தோம், இது நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பல ஆண்டுகளாக எப்போதும் பிரபலமாக இருக்கும்.

1 பாப் இசை

2 பாறை

3 ஹிப் ஹாப்

4 RAP

5 ஆர்&பி

6

7 கருவி இசை

8 நாட்டுப்புற இசை

9 எலக்ட்ரோ

10 டிரான்ஸ் இசை