Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மக்களின் மனநிலை, உணர்வுகள், குணாதிசயங்களை இசை வெளிப்படுத்துகிறது

இசை தருணம்

1வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம்.இசையின் வகையை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது ஒரு இசை தருணம்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்:

ஆசிரியர்: இசைப் படைப்புகளை வெவ்வேறு வகைகளில் எழுதலாம் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்: முன்னுரை, இரவுநேரம், நகைச்சுவை. இன்று நான் உங்களுக்கு மற்றொரு இசை வகையை அறிமுகப்படுத்துகிறேன் - இசை தருணம். ஒரு இசை தருணம் என்பது ஒரு சிறிய கருவியாகும், இதில் பல்வேறு மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முடியும்: சிறிய சோகம் மற்றும் சோகம்-துக்கம், உற்சாகம் மற்றும் பதட்டம்.

இசையில் முதன்முறையாக, இந்த பெயர் - ஒரு இசை தருணம் - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டால் தோன்றியது. ஷூபர்ட் இசையை எழுதினார், அதில் பல்வேறு மனித உணர்வுகள் அசாதாரண நேர்மை மற்றும் எளிமையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எஃப். ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான வகை பாடல். அவரது பாடல்களில், இசையமைப்பாளர் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும், அவரது பெரிய உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார்.

F. Schubert இன் பாடல்களில் ஒன்று உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். இது பிரபலமான "ஏவ், மரியா" ஆகும். (ஒரு துண்டு விளையாடுகிறது.)

எஃப். ஷூபர்ட் முக்கிய படைப்புகளையும் உருவாக்கினார்: சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்கள், சொனாட்டாக்கள், கோரஸ்கள் மற்றும் பியானோவிற்கான சிறிய துண்டுகள்: முன்கூட்டியே, வால்ட்ஸ், இசை தருணங்கள். இசையமைப்பாளரின் பாடல்களின் மீதான காதல், அவர் தனது படைப்புகளில் மிகவும் அழகான மற்றும் மாறுபட்ட மெல்லிசைகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்திருப்பதன் மூலம் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

எஃப். ஷூபர்ட் எட்டு வயதிலிருந்தே இசை பயின்றார் - அவர் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடி ஆர்கன் வாசித்தார். பின்னர் அவர் தனது அற்புதமான இசையை கற்பித்தார் மற்றும் இசையமைத்தார். எஃப். ஷூபர்ட் 31 வயதில் மிக இளைஞனாக மிக விரைவில் இறந்தார். அவர் வறுமையிலும் துயரத்திலும் இறந்தார். ஆனால் அவரது இசை அதன் நேர்மை, எளிமை மற்றும் நேர்மைக்காக உலகம் முழுவதும் உள்ள மக்களால் விரும்பப்படுகிறது.

F. Schubert இன் "Musical Moment"ஐ F மைனரில் கேட்டு, இசையின் தன்மை என்னவென்று சொல்லுங்கள். (நாடகம் ஒரு ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது அல்லது ஒரு பதிவில் கேட்கப்பட்டது.)

குழந்தைகள். விளையாட்டுத்தனமான, மென்மையான, கனிவான.

ஆசிரியர்: இந்த நாடகத்தில் எவ்வளவு அழகான மெல்லிசை என்று நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்கள் - அழகான, நடனமாடக்கூடிய, இனிமையான, வசீகரமான. இது சில நேரங்களில் மென்மையான சோகத்துடன், சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமாக, சில சமயங்களில் பிரகாசமாக, தீர்க்கமாக, விளையாட்டுத்தனமாக, சில சமயங்களில் மிகவும் உடையக்கூடியதாகவும், இலகுவாகவும் ஒலிக்கிறது. இந்த இசையில் பல அலங்காரங்கள் (சிறிய, ஒளி ஒலிகள்) உள்ளன, அவை அதிநவீனத்தையும் நுட்பத்தையும் தருகின்றன, இது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. (துண்டு செய்கிறது.)இந்த துண்டை விலைமதிப்பற்ற, நேர்த்தியாகவும் திறமையாகவும் உருவாக்குவது போல் நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள்; நீங்கள் ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் சுருட்டவும், அது எப்படி பிரகாசிக்கிறது மற்றும் மின்னுகிறது என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். (ஒரு துண்டு விளையாடப்படுகிறது, பின்னர் முழு துண்டு.)

இப்போது மற்றொரு “இசை தருணத்தைக் கேளுங்கள். இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் எழுதியது. இந்த நாடகத்தின் மனநிலை என்ன? (ஒலிகளைப் பதிவுசெய்தல்.)

குழந்தைகள். மர்மமான, வெளிப்படையான, சோகமான.

கல்வியாளர்: ஆம், இந்த "இசை தருணம்" மன குழப்பம், தூண்டுதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சோகம் ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. (நாடகம் மீண்டும் விளையாடப்படுகிறது.)

2வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம். ஒரே வகையின் மாறுபட்ட நாடகங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், மனித உணர்வுகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்தவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கவும்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்:

கல்வியாளர்: கடந்த பாடத்தில், வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் “ஒரு இசை தருணம்” நாடகங்களைக் கேட்டீர்கள் - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோஃப்.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோஃப் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரும் ஆவார். அவரது புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது. அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். எஸ். ராச்மானினோவ் மிக ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், நான்கு வயதில், முதலில் அவரது தாயுடன், பின்னர் மற்ற ஆசிரியர்களுடன், அவர் ஆர்வத்துடனும் அன்புடனும் இசையமைத்தார். S. ராச்மானினோவ் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் யோசனைகளின் வாரிசாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய "இசை வாரிசு" போல.

அவரது படைப்புகள், P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையைப் போலவே, நேர்மையான மற்றும் பாடல் வரிகள், பல்வேறு மனித உணர்வுகள் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எஸ்.ராச்மானினோவின் மெல்லிசைகளின் அழகும் பன்முகத்தன்மையும் அற்புதம். அவை "முடிவிலி", அகலம் ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானவை மற்றும் ரஷ்ய திறந்தவெளிகளுக்கு ஒத்தவை. அவரது இசையில் ரிதம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - சில நேரங்களில் தெளிவானது, சில நேரங்களில் கடுமையானது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமானது. எஸ். ராச்மானினோவின் இசையை நாம் கேட்கும்போது, ​​ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக அடிக்கடி தோன்றும். இசையமைப்பாளர் "ரஷ்ய இசையின் லெவிடன்" என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது படைப்புகள் அற்புதமான ரஷ்ய கலைஞரான I. லெவிடனின் ஓவியங்களைப் போலவே கவிதைகளாக உள்ளன. ஆனால், ஒருவேளை, கலைஞரின் பாடல் வரிகளை விட அவற்றில் மிகவும் சோகமான மற்றும் நாடகத்தன்மை உள்ளது.

எஸ். ராச்மானினோவ் பல முக்கிய படைப்புகளை எழுதினார்: ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டாக்கள். அவர் பல பியானோ துண்டுகளையும், காதல்களையும் உருவாக்கினார். கடந்த பாடத்தில் நீங்கள் சந்தித்த எஸ். ராச்மானினோவின் E-பிளாட் மைனரில் "மியூசிக்கல் மொமென்ட்" எண். 2ஐக் கேட்டு, இசையின் மனநிலை எப்படி மாறுகிறது என்று சொல்லுங்கள்? (ஒலிகளைப் பதிவுசெய்தல்.)

குழந்தைகள். முதலில் இசை மென்மையாகவும், சோகமாகவும், உற்சாகமாகவும், சாதாரணமாகவும், நடுவில் அச்சுறுத்தலாகவும், பயமாகவும், இருண்டதாகவும், வெறுமையாகவும் இருக்கும்.

ஆசிரியர்: ஆம், நாடகத்தில் மூன்று பகுதிகள் உள்ளன. இது திடீரென்று, குழப்பமாக ஆரம்பித்து முடிகிறது. மர்மமான, வேகமாக ஓடும், ஒளிரும், அமைதியற்ற, அமைதியற்ற ஒலிகளின் பின்னணியில், மெல்லிசை புகார் செய்கிறது, அழுகிறது, எதையாவது பிரார்த்தனை செய்கிறது. நடுப்பகுதியில், அச்சுறுத்தும், பொங்கி எழும் ஒலிகள் கேட்கின்றன. சக்திவாய்ந்த நாண்கள் - நிறுத்தங்கள் இயக்கத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும், அச்சுறுத்தும், தவிர்க்க முடியாத, கிளர்ச்சி, கோபம், சீற்றம் கொண்ட காற்றைப் போல ஒலிக்கிறது, மேலும் மெல்லிசை அவர்களிடம் தெளிவாகப் பேசுகிறது. நாடகத்தின் முதல் பகுதியின் இசை மீண்டும் கேட்கப்படுகிறது: ஒரு நிலையற்ற, திறந்தவெளி, சூழ்ந்த பின்னணியில் (பனி விழுந்து விழுவது போலவும், பனிப்புயல் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் துடைப்பது போலவும்), மெல்லிசை நடுக்கமாகவும் தெளிவாகவும் ஒலிக்கிறது. வலி மற்றும் சோகத்தின் உணர்வு பகுதியின் முடிவில் குறைவதில்லை, மேலும் மெல்லிசை இன்னும் வலி மற்றும் துளையிடும் சோகமாகவும், பரிதாபமாகவும், கெஞ்சலாகவும் ஒலிக்கிறது. பகுதியின் முடிவில், ஒரு அவநம்பிக்கையான கேள்வி கேட்கப்படுகிறது மற்றும் இருண்ட, சோகமான வளையங்களுக்கு பதிலளிக்கப்படுகிறது. (ஒரு துண்டு செய்யப்படுகிறது, பின்னர் முழு துண்டு.)

F. Schubert இன் "Musical Moment" இன் தன்மை என்ன? (நாடகம் நடத்தப்படுகிறது.)

குழந்தைகள். நேர்த்தியான, ஒளி, நடனம்.

P a g o g இசையின் தன்மை எவ்வாறு மாறுகிறது?

குழந்தைகள். நடுவில் அது பிரகாசமாகவும், தைரியமாகவும் ஒலிக்கிறது.

P a g o g நாடகத்தின் நடுப்பகுதி மாறுபாடுகளைப் போன்றது. முதல் மாறுபாட்டில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, விளையாட்டுத்தனமாக, கவலையற்றது (பார்கள் 11-18 விளையாடுகிறது)மற்றும் இரண்டாவது - மகிழ்ச்சியுடன், உற்சாகமாக, மகிழ்ச்சியுடன் (பார்கள் 19-26 விளையாடுகிறது).ஆனால் பின்னர் ஆரம்ப மெல்லிசை மீண்டும் தோன்றுகிறது - மென்மையானது, அழகானது, வசீகரமானது, லேசான சோகத்தின் சாயலுடன், கதிரியக்க மற்றும் தொடுதல், அன்பான, வரவேற்பு, அரவணைப்பு. படிப்படியாக, மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட ஒலிகள் பல முறை திரும்பத் திரும்பத் தொடங்குகின்றன, அது விலகிச் செல்வதாகத் தோன்றுகிறது, நம்மிடம் விடைபெறுகிறது, மென்மையாகவும், மென்மையாகவும், நிச்சயமற்றதாகவும், பயமுறுத்துவதாகவும், மங்கலாகவும், இறுதியில் மறைந்துவிடும். (ஒரு துண்டு விளையாடுகிறது.)இந்த நாடகம் மிகவும் சிறியது, குறுகியது. இசை ஒளிர்ந்து மறைவது போல் தோன்றியது.

F. Schubert இன் "Musical Moment" ஐக் கேட்டு, உங்கள் கை அசைவுகளால் இசையின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும். (நாடகம் விளையாடுகிறது.)

3வது பாடம்

நிரல் உள்ளடக்கம்.மோட்டார் மேம்பாடுகளில் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்த குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுங்கள்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்:

P a g o g நாங்கள் உங்களுடன் இரண்டு “இசை தருணங்களை” ஒப்பிட்டோம் - எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவ். இந்த படைப்புகள், ஒரே பெயரைக் கொண்டிருந்தாலும் - “இசை தருணம்”, மனநிலையில் மிகவும் வித்தியாசமானது. S. Rachmaninov எழுதிய "A Musical Moment" இல் உணர்வுகளின் ஒரு முழுப் புயல் வெளிப்படுகிறது - குழப்பம், உந்துதல், விரக்தி, பிரார்த்தனை மற்றும் F. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் இனிமையானது, நுட்பமானது, அழகானது, நடனமாடக்கூடியது. (நாடகங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, நாடகங்களின் பகுதிகளின் தன்மையைப் பற்றி குழந்தைகள் பேசுகிறார்கள்.)

F. Schubert இன் நாடகம் நடனம் மற்றும் அழகானது. இசைக்கு நடனமாடுவோம், அதன் தன்மையை நம் அசைவுகளில் வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம். (நாடகம் விளையாடுகிறது.)

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 8 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
ஷூபர்ட். ஏவ் மரியா, mp3;
ஷூபர்ட். எஃப் மைனர், எம்பி3 இல் இசைத் தருணம் எண். 3;
ராச்மானினோவ். E பிளாட் மைனரில் மியூசிக்கல் மொமென்ட் எண். 2, mp3;
3. துணைக் கட்டுரை, docx;
4. ஆசிரியரின் சுயாதீன செயல்திறனுக்கான தாள் இசை, jpg.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இதற்கிடையில், அவரது இசை பாரம்பரியத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் உண்மையிலேயே அருமையாகத் தெரிகிறது: அவர் ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், முக்கிய பாடகர் படைப்புகள், குழுமப் படைப்புகள், சுமார் எழுநூறு பாடல்கள், ஏராளமான பியானோ துண்டுகள் ... அவரது குறுகிய வாழ்க்கையின் வரலாற்றுப் பாத்திரமும் கூட. சிறந்தது: "வியன்னா கிளாசிக்" இன் உயர் மரபுகளை உள்வாங்கியது - ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், இசைக் கலையில் காதல்வாதத்தின் புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தவர் ஷூபர்ட்.

சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்வுகளின் சில சிறப்பு ஞானத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அதில் ஒரு புன்னகை பெரும்பாலும் சோகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, மேலும் பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் பண்பேற்றங்கள் தொடர்ச்சியான இசையான "சியாரோஸ்குரோ" (ஒருவர் விருப்பமின்றி எழுதிய வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்துகிறார். ஏ. பிளாக் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு: "மகிழ்ச்சி, துன்பம் - ஒன்று").
ஷூபர்ட்டின் பியானோ பாரம்பரியம் மிகவும் மாறுபட்டது - நீட்டிக்கப்பட்ட சொனாட்டாக்கள் முதல் சிறிய மினியேச்சர்கள் வரை. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட "இம்ப்ரம்ப்டு" (ஒப். 90 மற்றும் 142) மற்றும் "இசை தருணங்கள்" (ஒப். 94) சுழற்சிகளால் அதில் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆழம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் அற்புதமான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவற்றை பீத்தோவனின் பகடெல்லெஸின் சுழற்சிகளுடன் ஒப்பிடலாம்.

ஷூபர்ட்டின் பல நாடகங்களைப் போலவே, அவரது மேம்பாடுகளின் அடிப்படையில் அடிக்கடி எழுந்தது, "முன்னேற்றம்" மற்றும் "இசை தருணங்களில்" நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட தோற்றங்களுடனான தொடர்பைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல. பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் சில சமயங்களில் ஒரே இசைக் கருப்பொருளில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருக்கும். குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், இந்த நாடகங்களின் பாடல்-காதல் பாத்திரம் மற்றும் அவற்றில் பொதிந்துள்ள உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் முக்கியத்துவம் - படைப்பு கற்பனையின் செல்வம், ஆசிரியரின் வார்த்தைகளில், "மனிதனின் மிக உயர்ந்த பொக்கிஷம்." ஷூபர்ட்டின் பியானோ பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை: லாகோனிசம், வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்புற விளைவுகள் இல்லாதது, "புத்திசாலித்தனம்" மற்றும் தைரியம், இறுதியாக, குரல் இசையுடன் (முதன்மையாக இசையமைப்பாளரின் பாடல்களுடன்), சில சமயங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பாடலுடன். இசை.

நான்கு "முன்னேற்றம்", ஒப். இசை தருணங்களுடன் ஒப்பிடும்போது 90 வேறுபட்டது பி ஓ அதிக கச்சேரி நோக்கம். அவற்றில் முதன்மையானது (சி மைனர்) ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் தோற்றத்தையும் அதே நேரத்தில் ஆழமான குறிப்பிடத்தக்க கதையையும் விட்டுச்செல்கிறது. முழுப் பகுதியும் அசல், முக்கிய இசை சிந்தனையிலிருந்து "வளர்கிறது". இருப்பினும், ஒரு மூச்சு மற்றும் கூர்மையான கருப்பொருள் முரண்பாடுகள் இல்லாதது உண்மையான சிம்போனிக் வளர்ச்சியில் தலையிடாது, சொனாட்டா வடிவத்தின் அம்சங்களின் வெளிப்பாடு.

முன்னோட்ட வேலைகளின் ஒப்பீடு மற்றும் மாற்று, Op. 90 பொதுவாக நான்கு-இயக்க சொனாட்டா சுழற்சியை நினைவுபடுத்துகிறது ("முன்னேற்றம்" என்ற பெயர் ஆசிரியரால் அல்ல, ஆனால் வெளியீட்டாளரால் வழங்கப்பட்டது என்று பரிந்துரைகள் உள்ளன). முதல், மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் வியத்தகு தீவிரமான பகுதியைத் தொடர்ந்து, E பிளாட் மேஜரில் ஒரு வேகமான, சுபாவமான முன்னறிவிப்பு உள்ளது - ஒரு வகையான புத்திசாலித்தனமான "scherzo". அதன் தீவிர பகுதிகளின் தாள சமநிலை மெல்லிசை வடிவங்களின் விசித்திரமான தன்மையை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் நடுத்தர பகுதி உற்சாகமாகவும், வியத்தகுமாகவும், தொடர்ந்து கேள்வி எழுப்புவதாகவும் தெரிகிறது. இருப்பினும், இது கொண்டு வரும் மாறுபாடு சமூகத்தின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது: தீவிர பகுதிகளில் பத்திகளின் பிரகாசமான சிதறல் தொடர்பாக "நிழலில்" எஞ்சியிருக்கும் பாஸின் தாளம், நடுவில் முன்னணியில் வந்து, பிடிவாதமான, வலுவானதைப் பெறுகிறது. - விருப்பமான நெகிழ்ச்சி.

ஷூபர்ட்டின் குரல் வரிகளின் தலைசிறந்த மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் மிகவும் நெருக்கமான மூன்றாவது முன்முயற்சி (ஜி பிளாட் மேஜர்), ஒரு வகையான "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" என்று அழைக்கப்படலாம். நான்கு துண்டுகளையும் சொனாட்டா சுழற்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இது "இறுதிப் போட்டி"யுடன் ஒப்பிடுகையில், நடுத்தரப் பகுதியைப் போன்றது, மென்மையானது மற்றும் அமைதியானது. ஒருவர் அதை கடைசி முன்முயற்சியுடன் (ஒரு தட்டையான மேஜர்) ஒப்பிடலாம், இதன் தீவிர பகுதிகள் திறந்தவெளி லேசான தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் வேகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் நடுத்தரமானது முந்தைய எல்லா நாடகங்களிலும் உடைந்த நாடகத்தை ஒருமுகப்படுத்தி "சுருக்கமாக" தெரிகிறது. ஷூபர்ட் தன்னை மிகவும் கசப்புடன் வருத்தப்படவும் புகார் செய்யவும் அனுமதிக்கவில்லை ... ஆனால் நீண்ட காலம் இல்லை: இசை மீண்டும் தோன்றும், லேசான சுவாசம், வாழ்க்கையின் மென்மையான நடுக்கம், அங்கு மகிழ்ச்சியும் சோகமும் மிகவும் விரைவானது, மாறக்கூடியது மற்றும் சில சமயங்களில் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஒருவருக்கொருவர், மற்றும் அனைத்தும் ஒன்றாக விவரிக்க முடியாத அளவுக்கு அழகாக இருக்கிறது ...

"இசை தருணங்கள்" சுழற்சி, op. 94 ஒரு துண்டுடன் (சி மேஜர்) திறக்கிறது, இதில் உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் பிறக்கும், இசை பேச்சு சுதந்திரமாக பாய்கிறது; காலையில் புதிய, வெளிப்படையான காற்றில் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

ஒரு அரிய ஆழமான உணர்வின் கலவையும், அதே நேரத்தில், அதன் வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடும் சுழற்சியின் இரண்டாவது பகுதியால் குறிக்கப்படுகிறது (ஒரு பிளாட் மேஜர்). சுருக்கமாக மட்டுமே (ஆனால் அதிக சக்தியுடன்!) சோகமான சிறு அத்தியாயம் மெல்லிசை சொற்றொடர்களின் சீரான அசைவால் குறுக்கிடப்பட்டது, அவற்றின் தாள சீரான தன்மை மற்றும் "கோரல்" ஒலியின் மென்மையால் ஈர்க்கிறது. "மூச்சு" இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் தொடரும் நாண்களின் மென்மையான மறைதல் ஆகியவை இந்த பகுதியில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உலக பியானோ இலக்கியத்தின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ள மூன்றாவது இசை தருணத்தை (எஃப் மைனர்) உண்மையிலேயே "அற்புதமான தருணம்", "விரைவான பார்வை" என்று ஒப்பிட விரும்புகிறேன். இது ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில் இருக்கும் மிக நெருக்கமான விஷயங்களைக் குவிப்பதாகத் தெரிகிறது, முதன்மையாக நாட்டுப்புற இசையுடன் தொடர்புடையது.
ஷூபர்ட்டின் பல படைப்புகளில், அவரது அன்பான இயல்புகளின் குரல்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. எனவே, நான்காவது இசை தருணத்தில் (சி ஷார்ப் மைனர்), தீவிர இயக்கங்களின் இசை ஒரு ஸ்ட்ரீமின் முணுமுணுப்புடன் தொடர்புடையது (மிகவும் பொதுவான ஷூபர்ட் படங்களில் ஒன்று). பூமியின் கருணையைப் பற்றி, காடுகள், தோட்டங்கள் மற்றும் பூக்களைப் பற்றி ஒரு பாடகர் பாடுவதை நீங்கள் கேட்கத் தோன்றும் நடுப் பகுதியில் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் கலவையானது மனதைக் கவரும்.

ஒரு காட்டு, அசைக்க முடியாத இனத்தின் படம் சுழற்சியின் ஐந்தாவது துண்டில் (எஃப் மைனர்) தோன்றுகிறது. அவளில் என்ன ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று சொல்வது கடினம் - அமைதியற்ற தூண்டுதல் அல்லது உறுதிப்படுத்தும் சக்தி. இந்த குணம் எப்போதும் ஷூபர்ட்டின் நெருங்கிய முன்னோடி பீத்தோவன் என்பதையும், அவரைப் பின்பற்றுபவர் ராபர்ட் ஷுமன் என்பதையும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

இறுதியாக, கடைசி இசைத் தருணம் (ஒரு பிளாட் மேஜர்) கடந்த, நீண்ட கடந்த காலத்தைப் பார்ப்பதாகத் தெரிகிறது. எத்தனையோ வாழ்ந்து, அனுபவித்து, கண்டுபிடித்து, மீண்டும் இழந்துவிட்டான் - ஆனால் ஒரு மனிதன் மீண்டும் கனவு காண்கிறான், சோகமாக இருக்கிறான், நம்பிக்கை கொள்கிறான். வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய இந்த பிரதிபலிப்பு, அதன் நித்திய சட்டங்கள் "இசை தருணங்கள்" சுழற்சியை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது.

"அழகு ஒரு நபருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இருக்க வேண்டும்" என்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். அவரது "முன்னேற்றம்" மற்றும் "இசை தருணங்கள்" உண்மையிலேயே இசைக் கலையின் அழகின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.

டிமிட்ரி பிளாகோய்

=

டிமிட்ரி பிளாகோய் (பி. 1930) - பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசையியலாளர்.
"அவரது நடிப்பு ஆளுமை சுவாரஸ்யமானது, அவருக்கு நுட்பமான இசை நுண்ணறிவு உள்ளது" என்று டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி என்.எல். ஃபிஷ்மேன் "நவீன பியானோ கலைஞர்கள்" புத்தகத்தில் எழுதுகிறார். "ஒரு பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும், அவர் கேட்போரை இசையமைப்பின் மூலம் வழிநடத்துகிறார், கவனத்துடன் கேட்க உதவுகிறார். தன்னிச்சையாக எழும் ஒலி சேர்க்கைகள், விளையாடும்போது அவரே அனுபவிக்கும் அழகியல் இன்பத்தைப் பகிர்ந்துகொள்வது. பார்வையாளர்கள் மீது அவர் ஆழமான தாக்கத்திற்கு இதுவும் ஒரு காரணம்."

"மியூசிக்கல் லைஃப்" (1974, எண். 8) இதழில் வி. பாஸ்கலோவ் குறிப்பிட்டது போல், ஷூபர்ட்டை நிகழ்த்தும்போது, ​​பியானோ கலைஞர் "ஒரு பொதுவான மனநிலையை கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்துகிறார், ஒரு ஆசிரியரின் எண்ணம் மற்றும் உணர்வு, இசை தருணங்களின் சுழற்சிகளை மாற்றுகிறார். ஆழ்ந்த தனித்துவமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த காதல் கவிதைகளில்"; அவர் அவற்றை "தெளிவாகவும், எளிமையாகவும், மிக முக்கியமாக, வசீகரிக்கும் நேர்மையுடன், ஒரு தனிப்பாடலாக, அடக்கமாகவும், தைரியமாகவும், அதே சமயம் பயபக்தியுடனும், உற்சாகத்துடனும்" நடிக்கிறார்.

இசை தருணம் = ஷூபர்ட்

(இசைக் கதைகளில் ஒன்று)

பெரிய ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் சிறிய கருவிகளைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவர் "இசை தருணங்கள்" என்று அழைத்தார். பொதுவாக, இவை எளிதில் செய்யக்கூடிய மெல்லிசைப் படைப்புகள், தொழில் அல்லாதவர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை; அவற்றில் சில பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த "இசை தருணங்களில்" ஒன்று மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் உங்களுக்கும் கூட...
நான், ஒரு மருத்துவர், கஜகஸ்தானில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கரகாண்டாவுக்கு வந்த ஒரு இளம் நிபுணரான நான், ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது "இசை தருணத்தில்" "ஈடுபட்டேன்".
அந்த நேரத்தில், அமெச்சூர் கலை செயல்பாடு என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகமாக இருந்தது; ஒவ்வொரு நிறுவனத்திலும் அது விரும்பப்பட்டது மற்றும் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, மேலும் நாங்கள், கொம்சோமால் இளைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஒதுங்கி நிற்க முடியாது! நாடக அல்லது பிற கலை வகைகளில் எனக்கு அனுபவம் இல்லை, ஆனால் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞராக எனக்கு இசையுடன் சில தொடர்பு இருந்தது. எனது கதைகளில் ஒரு சிறிய பிடிபட்ட ஜெர்மன் பொத்தான் துருத்தி பற்றி நான் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளேன், அது இன்னும் என்னுடன் உள்ளது, நிச்சயமாக, நான் ஒரு நிறுவன பயணத்தில் கரகண்டாவுக்கு புறப்பட்டபோது, ​​அதை என்னுடன் எடுத்துச் சென்றேன்.
... ஒரு பண்டிகை மாலைக்கு - எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஒருவேளை ஒருவித புரட்சிகர-தேசபக்தி நிகழ்வுக்காக, ஆனால் ரயில்வேமேன் தினத்திற்காக, அங்கு சமமாக பெரிய அளவில் கொண்டாடப்பட்டது (அது கரகண்டாவின் ஜெலெஸ்னோடோரோஸ்னி மாவட்டம், நாங்கள் அங்கு ரயில்வே ஊழியர்களாக இருந்தோம் அவ்வளவுதான்), நாங்கள் எங்கள் சொந்த இசை நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்தோம். நாங்கள், நீங்கள் புரிந்துகொண்டபடி, ரயில்வே மருத்துவர்கள், ரயில்வே மருத்துவமனையில் பணிபுரிந்தோம், எனக்கு ரயில்வே அதிகாரி பதவியும் வழங்கப்பட்டது - “பொறியாளர் (!) - நிர்வாக சேவையின் லெப்டினன்ட்” மற்றும் இரண்டு நட்சத்திரங்களைக் கொண்ட வெள்ளி தோள்பட்டைகள், நான் மிகவும் மோசமாக இருந்தேன். பெருமையாக உள்ளது.. எனவே, நாங்கள் எங்கள் இசை எண்ணை தயார் செய்துள்ளோம். நாங்கள் நான்கு மருத்துவர்கள்: நான், சமீபத்தில் வந்த ஒரு இளம் நிபுணர் தோல் மருத்துவர், சிறிது நேரம் கழித்து வந்தவர், மேலும் இளம், பொது பயிற்சியாளர் லியுட்மிலா ஜெராசிமோவ்னா (எனது கடைசி பெயரை நான் மறந்துவிட்டேன் ...), குழந்தை மருத்துவர் அசனோவா வாலண்டினா பெட்ரோவ்னா. தேசியத்தால், விதியின் விருப்பத்தால், நாங்கள் பின்வருமாறு விநியோகிக்கப்படுகிறோம்: லியுட்மிலா ஜெராசிமோவ்னா - ரஷ்யன், அசனோவா - டாடர், நான் பொதுவாக, மன்னிக்கவும், ஒரு யூதர் ... மற்றும் நான்காவது, ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நினைவாற்றல் கொண்ட மனிதர். ஜேர்மன், ஆம்!.. எங்கள் இசைக் குழு, ஒரு நால்வர், நீங்கள் விரும்பினால், யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷூல்ஸ், ஒரு ஓட்டோலரிஞ்ஜாலஜிஸ்ட், ஒரு அற்புதமான நபர் இல்லாமல் முழுமையற்றதாகவும், தாழ்ந்ததாகவும் இருக்கும்! அவரும் அசனோவாவும் வயதானவர்கள், ஆனால் வயதானவர்கள் அல்ல, நடுத்தர வயதுடையவர்கள் என்று சொல்லலாம்... ஜெர்மன் தேசியத்தால் வெளியேற்றப்பட்டார், ஸ்டாலினின் விருப்பப்படி, அவரது தந்தையுடன், பாகுவிலிருந்து, தெரிகிறது. பின்னர், ஐம்பதுகளில், கஜகஸ்தானில் பல நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் இருந்தனர்: செச்சென்ஸ், இங்குஷ், கல்மிக்ஸ் மற்றும் பலர், ஜேர்மனியர்களும் கூட. நாங்கள் அவர்களிடையே வாழ்ந்தோம், வேலை செய்தோம், அவர்கள், பொதுவாக, மக்கள், மக்களைப் போலவே! ஆனால் ஷூல்ஸ் அசாதாரணமானவர் - எல்லாவற்றிலும் வேகமானவர், கலகலப்பானவர், சிறந்த இயக்க நிபுணரானார், அவர் எல்லாவற்றையும் கடைப்பிடித்தார் - அவர் வெவ்வேறு நிறுவனங்களில் மூன்றரை (!) விகிதங்களுக்கு வேலை செய்ய முடிந்தது, அவர் ஒரு அற்புதமான மற்றும் அக்கறையுள்ள குடும்ப மனிதர். மற்றும் எல்லாவற்றிலும் பங்கேற்றேன், நான் எல்லாவற்றையும் அறிந்தேன்! அவர் கடைசி வரை இப்படியே இருந்தார், அவர் மாஸ்கோவில் எங்கள் விருந்தினராக இருந்தார், அவர் எளிதாக, திடீரென்று, ஆனால் ஆரம்பத்தில், அறுபது வயதிற்கு மேல் இறந்தார். கஜகஸ்தானை விட்டு முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எனது குணப்படுத்துதல் தொடங்கிய கரகண்டா-சோர்டிரோவோச்னாயாவுக்குச் சென்று, அவரது கல்லறைக்குச் சென்றேன், அது "சோர்டிரோவோச்னாயா" இல் உள்ளது ...
எனவே, எதிர்காலத்தில் ஒரு புதிய, அசல் மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய (நாங்கள் நினைத்தோம்!) குழுமம் பிறந்தது - நான்கு துருத்திகள், அதாவது மூன்று துருத்திகள் மற்றும் எனது சொனரஸ் பொத்தான் துருத்தி, மற்றும் எங்களுக்கு, ஆற்றல் மிக்கவர்கள், விஷயங்கள் நன்றாக நடந்தன! எங்கள் தொகுப்பில், எனது பரிந்துரையின் பேரில், ஒருவித லைட் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் (அந்த ஆண்டுகளின் நடனங்கள்!) மற்றும் இந்த “இசை தருணம்” - விளையாட்டுத்தனமான மெல்லிசை எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது:
ராம் தா-ரா, ராம் தா, டிராம், டிராம்! தா
ராம் தா-ரா, ராம் தா, டிராம், டிராம்!
டிராம் தாரம், தாராரம் பம்-பம்,
தா-ரா-ரா-ரா, ரா-ரா-ரா-ரா ராம், ஞாபகம்!..
நாங்கள் ஒரு முறை விரைவாக ஒத்திகை பார்த்து, நாங்கள் விளையாடியது போதும் என்று முடிவு செய்தோம். காலையும், மாலையும் வந்தது, அதாவது ஒரு கலாட்டா மாலை. இன்னும் தகுதியானது, ஆனால் அவர்கள் எங்களை ஊக்கப்படுத்தினர் ...
நாங்கள் ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை மிகவும் வெற்றிகரமாக முடித்தோம், அவர்கள் எங்களைப் பாராட்டினர், ஆனால் “மியூசிக்கல் மொமென்ட்” மூலம் இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது - நிச்சயமாக, சிறந்த கிளாசிக்ஸின் இந்த சிறிய வேலையை நாங்கள் குறிப்புகளின்படி செய்யவில்லை என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. காது”, மற்றும் அதன் மூலம் அவரை நேரடியாக சேதப்படுத்தியது - இது ஒரு அவமானம், - அவர் எங்கள் பேச்சைக் கேட்காதது நல்லது, அவர் தனது கல்லறையில் விழுந்திருப்பார், எங்களை மன்னியுங்கள், ஃபிரான்சென்! இருப்பினும், எல்லா பழிகளையும் நான் என் மீது சுமக்கிறேன்: அனைவரையும் மயக்கியது நான்தான் ... பொதுவாக, அதன் பிறகு நான் மிகவும் துடுக்குத்தனமாகிவிட்டேன், எனது மற்ற நிகழ்ச்சியில், ஏற்கனவே ரயில்வே தொழிலாளர்களின் கலாச்சார அரண்மனையில், நான் தைரியமாக விளையாடினேன். "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து "சிறிய ஸ்வான்ஸ்" "மற்றும் சோபினின் பத்தாவது வால்ட்ஸ் கூட, வேறு ஒரு விசையில் மட்டுமே, எனது பொத்தான் துருத்தியின் வரையறுக்கப்பட்ட வரம்பினால் - இது தண்டிக்கப்படாத தீமையை உருவாக்குகிறது!
நான் முன்னோக்கிச் சென்று மகிழ்ச்சியுடன் சொன்னேன்: "ஸ்குபர்ட், "இசை தருணம்," அதே நடிப்பில்!" கண்ணியமான கைதட்டல் இருந்தது, அவர்கள் சொல்வது போல், நாங்கள் நான்கு இசைக்கருவிகளுக்குள் "விரைந்தோம்", தொடக்கத்தை எடுத்தோம், மேலும் எனது சிறிய ஆனால் சோனரஸ் ஹோனர் அனைவரையும் வெளியேற்ற முடிவு செய்தார்!
எவ்வாறாயினும், இது எங்கள் செயல்திறனில் முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் விஷயம் அல்ல, இது எங்களை நெருக்கமாகவும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, (எங்கள் உழைப்பின் மூலம்), எங்களை மரியாதையுடன் கேட்கும் பார்வையாளர்களை உயர்த்தியது, சமீபத்திய போக்குகள் மற்றும் வருகை தரும் விருந்தினர் கலைஞர்களால் கெட்டுப்போகவில்லை. சிறந்த இசையின் உச்சத்திற்கு!..
கலை மனோபாவம் அதன் சொந்தமாக வந்தது, மேலும் குறிப்பாக, எங்கள் குறுகிய தூர பந்தயத்தின் வேகம் மற்றும் வேகம் (நல்லது, தங்கியிருப்பவர் அல்லது மராத்தான் அல்ல...). நான் ஏற்கனவே உங்களிடம் சொன்னது போல், நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் ஓடினோம், எல்லோரும் குழுவிலிருந்து பிரிந்து செல்ல முயற்சித்தோம், ஆனால் சில பட்டிகளுக்குப் பிறகு, ஷூல்ஸ் (வெளிப்படையாக இசையில் அடங்காமை!) அரை தலை முன்னால் விரைந்து சென்று பார்க்காமல் ஓடுவதை நான் கவனித்தேன். மீண்டும், முழங்கை உணர்வுடன் மிகவும் தேவையான சோவியத் மக்களைப் புறக்கணித்துவிட்டு... பயணத்தின்போது (ஓடும் போது!) “எட்டுகளில்” இருந்து “பதினாறாவது” இசை டெம்போவுக்கு மாறியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நான் அவரைப் பிடிக்க முயற்சித்தேன், ஆனால் - வழி இல்லை! எல்லாவற்றையும் விரைவுபடுத்தி, அவர் முன்னோக்கி விரைந்தார் - வெளிப்படையாக, அடுத்த பகுதி நேர வேலைக்கு விரைவதற்குப் பழக்கமாகிவிட்டார் ... நான் கண்களை அகலத் திறந்து, அவரைப் பார்த்து, நான் ஒரு மிருகத்தனமான முகத்தை "செய்தேன்" (என் கைகள் என் கருவியில் பிஸியாக இருந்தன, மற்றும் எங்களிடம் ஒரு நடத்துனர் இல்லை) , நான் டெலிபதி மூலம் அவனுடைய பொறுப்பையும், அத்தகைய ஒழுக்கக் குறைபாட்டிற்கு பழிவாங்குவேன் என்ற எனது வாக்குறுதியையும் டெலிபதி மூலம் செலுத்த முயற்சித்தேன் - எல்லாம் வீணானது, அவர் மேலும் மேலும் சென்றார் ...
குழந்தை மருத்துவரும் சிகிச்சையாளரும் என்னைப் பிடிப்பதை நான் விரைவில் கவனிக்க ஆரம்பித்தேன்; சிறிது நேரம் நாங்கள் "மூக்கிலிருந்து மூக்கு" வரை நடந்தோம், ஆனால் நான் "தள்ளியதால்" அவர்கள் தெளிவாக பின்னால் விழுந்தனர், ஏற்கனவே தெளிவற்ற முறையில் உருகி பிடிவாதமாக இருந்த ஷூல்ஸைத் தவறவிடாமல் இருக்க முயற்சித்தனர்.
இறுதிக் கோட்டிற்கு பாடுபடுகிறேன்...
... Schulze முதலில் ஓடி வந்து, அதிக மூச்சுடன், இறுதி மற்றும் பயனுள்ள நாண் கொடுத்தார். நான் இரண்டாவதாக இருந்தேன், மேலும் எனது அழகான மற்றும் சோனரஸ் நாண்களை போற்றும் பொதுமக்களுக்கு வழங்கினேன், இருப்பினும், சிறந்த ஃபிரான்ஸுடனான அதன் நியமன உறவில் உறுதியாக இருக்கவில்லை, ஆனால் குறைந்தபட்சம், எனது மகிழ்ச்சியையும் போற்றுதலையும் அவருக்கு வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். அத்துடன் எனது இசைக் கூட்டாளியின் ஒழுக்கமின்மை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை பற்றிய எனது கோபமும் கோபமும்...
ஓரிரு வினாடிகளுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட எங்களுடன் பிடிபட்ட பிறகு, வாலண்டினாவும் லியுட்மிலாவும் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது இடங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டு பூச்சுக் கோட்டை அடைந்தனர்! புகழ்பெற்ற இசை மினியேச்சரின் இந்த அசல் செயல்திறன் எங்கள் அன்பான கேட்பவர்களால் பாராட்டப்பட்டது: பார்வையாளர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், "சத்தமிட்டு அழுதார்கள்" மற்றும் எங்களை விட்டுவிட விரும்பவில்லை, ஒருவேளை, உணர்வுகளின் முழுமையால், எங்களை தோற்கடிக்க விரும்பினர். கொஞ்சம் - எனக்குத் தெரியாது, நாங்கள் பாதிப்பில்லாமல் இருந்தோம்; ஷூபர்ட்டும் அதிகம் கஷ்டப்படவில்லை... அது சமீபத்தில், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு...
என் அன்பே, தொலைதூரத்தில், உடனடியாக ஒளிர்ந்தது, மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும், ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் கிள்ளுகிறது, ஆனால் உயிரும் அன்பும் நிறைந்த இளமையே, நீ எங்கே இருக்கிறாய்?!..

ஆகஸ்ட் 2002 அஷ்கெலோன். இஸ்ரேல்.