Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தலைப்பில் மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை:

எம்.கார்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் மூன்று "உண்மைகள்"

மாக்சிம் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் அதன் உள்ளடக்கத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. வேலையின் ஹீரோக்கள் உண்மையிலேயே தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ளனர், அவர்களின் இருப்பு வழியில் மட்டுமல்ல (அவர்கள் தங்குமிடம், குடி, பலருக்கு வேலைகள் இல்லை), ஆனால் ஆன்மீக அம்சத்திலும்: மக்கள் இழந்துள்ளனர். நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை.

நாடகம் உண்மையைப் பற்றி தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிலைப்பாடுகளுடன் மூன்று கருத்தியல் பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் முதன்மையான சாடின், மனிதனில் உள்ள உண்மையைப் பார்க்கிறார், மனிதனை உண்மையாகவே பார்க்கிறார். அவர் கூறுகிறார்: “உண்மை என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்... உண்மையே சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! சாடினின் கருத்தின்படி, மக்கள் எதையாவது சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள், உண்மை அவர்களுக்குள்ளேயே உள்ளது. ஒரு நபர் சுதந்திரமானவர், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருக்கிறார், அவர் ஒரு திருடன் அல்லது மோசடி செய்பவர் என்ற போதிலும், அவர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது.

இரண்டாவது ஹீரோ, அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் நிலை, பல விஷயங்களில் சாடின் நிலையைப் போன்றது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அந்த நபரும் முக்கியமானது, அவர் எதை நம்புகிறார். "ஒரு நபர் தன்னை மதிக்க வேண்டும், நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்." லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்று சொல்வது முற்றிலும் உண்மையல்ல. அவர் ஹீரோக்களுக்கு நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, ஒரு கனவு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறார், மேலும் அவர்களின் இலக்கை நோக்கி செல்லும் பாதையை விட்டுவிடாத திறனைத் திருப்பித் தருகிறார். லூக்கின் கதைகளுக்கு நன்றி, நடிகர் கூட, சோகமான முடிவு இருந்தபோதிலும், சிறிது நேரம் குடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, திருத்தத்தின் பாதையில் செல்கிறார். லூக்காவின் நிலைப்பாடு "நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய" கதையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் தங்குமிடத்தில் கூறுகிறார். அதன் தார்மீகம் என்னவென்றால், இந்த நேர்மையான நிலத்தை வரைபடங்கள் மற்றும் பூகோளங்களில் நீங்கள் தேடத் தேவையில்லை, அதை நீங்களே தேட வேண்டும், அது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளது.

நாடகத்தில் மூன்றாவது உண்மை பப்னோவின் உண்மை. அவரது நிலைப்பாடு உண்மையின் உண்மை, உண்மை பொய் இல்லாதது. அவரது கருத்துப்படி, “மக்கள் அனைவரும் ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகளைப் போல வாழ்கிறார்கள்” - அவர்களால் எதையும் மாற்ற முடியாது, எல்லா மக்களும் இறப்பதற்காகப் பிறந்தவர்கள். “ஆனால் எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது. எதற்காக? என் கருத்துப்படி, உண்மையை அப்படியே விட்டுவிடுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்,” என்கிறார் பப்னோவ். "நீங்கள் ஒரு நபரை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்," ஒரு நபர் குணப்படுத்த முடியாதவர் மற்றும் அவர் தனக்குள்ளேயே எதையாவது மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது, அவர் வெளியேற முடியாத சூழலை முற்றிலும் சார்ந்து இருக்கிறார் - பப்னோவின் நம்பிக்கைகளின் பொருள்.

ஒன்றுக்கொன்று மோதுவதும், ஊடாடுவதும், மூன்று உண்மைகளும் வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உள் உலகத்தை வாசகருக்குக் காட்டுகின்றன. டால்ஸ்டாயின் தீமையை எதிர்க்காத நிலையையும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணிவையும் கடுமையாக எதிர்க்கும் கோர்க்கியின் நிலையையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது. "மனிதன் - அது பெருமையாகத் தெரிகிறது," என்று கார்க்கி சாடினின் வாய் வழியாக கூறுகிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. எம். கார்க்கியின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம் லூக்காவின் ஆறுதல் உண்மை மற்றும் சாடின் மனிதனின் உண்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் இன்னும் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் உள்ளது, ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது, அதன் பிரச்சினைகள் நித்தியமானவை, மேலும் "கடவுள் இறந்துவிட்டால் கடவுளாக மாற வேண்டும்" என்ற மனிதனை கார்க்கியின் பார்வை ஈர்க்கிறது. அதன் தீர்க்கமான மற்றும் சக்தி கொண்ட பார்வையாளர்கள்.

நரிக்கு பல உண்மைகள் தெரியும், ஆனால் முள்ளம்பன்றிக்கு ஒன்று தெரியும், ஆனால் பெரியது.
அர்க்கிலோக்கஸ்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம். படைப்பு உருவாக்கப்பட்டு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, கோர்க்கி அம்பலப்படுத்திய சமூக நிலைமைகள் மாறிவிட்டன, ஆனால் நாடகம் இன்னும் காலாவதியாகவில்லை. ஏன்? ஏனெனில் இது ஒரு "நித்திய" தத்துவ தலைப்பை எழுப்புகிறது, அது மக்களை உற்சாகப்படுத்துவதை நிறுத்தாது. பொதுவாக கோர்க்கியின் நாடகத்திற்கு இந்த தீம் பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய சர்ச்சை. அத்தகைய சூத்திரம் தெளிவாக போதுமானதாக இல்லை, ஏனெனில் உண்மையும் பொய்யும் தாங்களாகவே இல்லை - அவை எப்போதும் ஒரு நபருடன் தொடர்புடையவை. எனவே, "அட் தி பாட்டம்" என்ற தத்துவக் கருப்பொருளை வேறு விதத்தில் உருவாக்குவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயம் பற்றிய சர்ச்சை. நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கில் கோர்க்கி, உண்மையையும் பொய்யையும் மனிதநேயத்துடன் மட்டுமல்ல, மனித சுதந்திரத்துடனும் இணைக்கிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - மனிதன் எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான், எனவே அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்! மனிதனே, அதுதான் உண்மை!" நாடகத்தில் ஆசிரியர் மனிதன் - உண்மை - சுதந்திரம், அதாவது தத்துவத்தின் முக்கிய தார்மீக வகைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கருத்தியல் வகைகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுப்பது சாத்தியமற்றது என்பதால் ("மனிதகுலத்தின் கடைசி கேள்விகள்," எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவர்களை அழைத்தார்), கோர்க்கி தனது நாடகத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் குறித்த பல பார்வைகளை முன்வைத்தார். நாடகம் பாலிஃபோனிக் ஆனது (ஒரு கலைப் படைப்பில் பாலிஃபோனிசத்தின் கோட்பாடு எம்.எம். பக்தின் எழுதிய "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கவிதை" என்ற புத்தகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாடகத்தில் பல கருத்தியல் ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த "குரல்", அதாவது உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்துடன்.

சாடின் மற்றும் லூகா என்ற இரண்டு சித்தாந்தவாதிகளை கோர்க்கி சித்தரித்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர்களில் குறைந்தது நான்கு பேர் உள்ளனர்: புப்னோவ் மற்றும் கோஸ்டிலெவ் ஆகியோர் பெயரிடப்பட்டவர்களில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். கோஸ்டிலேவின் கூற்றுப்படி, உண்மை தேவையில்லை, ஏனெனில் இது "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின்" நல்வாழ்வை அச்சுறுத்துகிறது. மூன்றாவது செயலில், கோஸ்டிலேவ் உண்மையான அலைந்து திரிபவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதே நேரத்தில் உண்மைக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஒரு விசித்திரமான நபர் ... மற்றவர்களைப் போல அல்ல ... அவர் உண்மையிலேயே விசித்திரமானவராக இருந்தால் ... ஏதாவது தெரிந்தால் ... அப்படி ஏதாவது கற்றுக்கொண்டார். .. யாருக்கும் தேவையில்லை... ஒரு வேளை அவர் அங்கு உண்மையைக் கற்றிருக்கலாம்... எல்லா உண்மைகளும் தேவையில்லை... ஆம்! அவன் - தன்னிடமே வைத்துக்கொள்... மேலும் - அமைதியாக இரு! அவர் உண்மையிலேயே விசித்திரமானவராக இருந்தால்... அமைதியாக இருக்கிறார்! மற்றபடி யாருக்கும் புரியாத விஷயங்களைச் சொல்கிறார்... மேலும் அவர் எதையும் விரும்புவதில்லை, எதிலும் தலையிடுவதில்லை, மக்களை வீணாகத் தொந்தரவு செய்யமாட்டார்...” (III). உண்மையில், கோஸ்டிலேவுக்கு ஏன் உண்மை தேவை? வார்த்தைகளில் அவர் நேர்மை மற்றும் வேலை ("ஒரு நபர் பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும் ... அவர் வேலை செய்ய வேண்டும்..." III), ஆனால் உண்மையில் அவர் ஆஷில் இருந்து திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குகிறார்.

பப்னோவ் எப்பொழுதும் உண்மையைப் பேசுகிறார், ஆனால் இது "உண்மையின் உண்மை" ஆகும், இது தற்போதுள்ள உலகின் கோளாறு மற்றும் அநீதியை மட்டுமே கைப்பற்றுகிறது. ஒரு நீதியான நிலத்தைப் போல, மக்கள் சிறப்பாகவும், நேர்மையாகவும், ஒருவருக்கொருவர் உதவியாகவும் வாழ முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை. எனவே, அவர் அத்தகைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அனைத்து கனவுகளையும் "விசித்திரக் கதைகள்" (III) என்று அழைக்கிறார். பப்னோவ் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார்: “என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் வெளியே எறியுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) ஆனால் ஒரு நபர் நம்பிக்கையற்ற "உண்மையின் உண்மை" மூலம் திருப்தி அடைய முடியாது. க்ளெஷ்க் கத்தும்போது பப்னோவின் உண்மைக்கு எதிராகப் பேசுகிறார்: “என்ன வகையான உண்மை? உண்மை எங்கே? (...) வேலை இல்லை... அதிகாரம் இல்லை! அது தான் உண்மை! (...) நீ சுவாசிக்க வேண்டும்... இதோ, உண்மை! (...) எனக்கு இது என்ன தேவை - அது உண்மையா?" (III) மற்றொரு ஹீரோவும் "உண்மையின் உண்மைக்கு" எதிராகப் பேசுகிறார், அதே நேர்மையான நிலத்தை நம்பியவர். இந்த நம்பிக்கை, லூக்கா சொல்வது போல், அவருக்கு வாழ உதவியது. ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கை அழிக்கப்பட்டபோது, ​​​​மனிதன் தூக்கிலிடப்பட்டான். நீதியுள்ள நிலம் இல்லை - இது "உண்மையின் உண்மை", ஆனால் அது ஒருபோதும் இருக்கக்கூடாது என்று சொல்வது பொய். அதனால்தான் உவமையின் நாயகனின் மரணத்தை நடாஷா இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "ஏமாற்றத்தை என்னால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை" (III).

நாடகத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி, நிச்சயமாக, லூக். இந்த விசித்திரமான அலைந்து திரிபவரை விமர்சகர்கள் பல்வேறு மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளனர் - முதியவரின் பெருந்தன்மையைப் போற்றுவது முதல் அவரது தீங்கு விளைவிக்கும் ஆறுதலை வெளிப்படுத்துவது வரை. வெளிப்படையாக, இவை தீவிர மதிப்பீடுகள் மற்றும் எனவே ஒருதலைப்பட்சமானது. நாடக மேடையில் முதியவரின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான ஐ.எம். மோஸ்க்வினுக்கு சொந்தமான லூகாவின் புறநிலை, அமைதியான மதிப்பீடு மிகவும் உறுதியானது. நடிகர் லூகா ஒரு கனிவான மற்றும் புத்திசாலி நபராக நடித்தார், அதன் ஆறுதல்கள் சுயநலம் இல்லை. பப்னோவ் நாடகத்தில் இதையே குறிப்பிடுகிறார்: "உதாரணமாக, லூகா நிறைய பொய் சொல்கிறார்... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல்... ஏன் அவர்?" (III)

லூக்கா மீது சுமத்தப்பட்ட நிந்தைகள் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு நிற்கவில்லை. முதியவர் எங்கும் "பொய்" சொல்லவில்லை என்பதை சிறப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும். ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அவர் அறிவுறுத்துகிறார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கலாம். மேலும் அது உண்மைதான். நடிகரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனை பற்றிய அவரது கதை உண்மைதான், இது இலக்கிய அறிஞர்களின் சிறப்பு ஆராய்ச்சி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (Vs. ட்ரொய்ட்ஸ்கியின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும் "எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர்" நாடகத்தில் வரலாற்று உண்மைகள் ஆழங்கள்”” // பள்ளியில் இலக்கியம், 1980 , எண். 6). அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை விவரிப்பதில், லூக்கா நேர்மையற்றவர் என்று யார் கூற முடியும்? அவர் இறக்கும் மனிதனுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். அவரை ஏன் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? அவர் நாஸ்தியாவிடம் உன்னதமான காஸ்டன்-ரவுலுடனான அவளது காதலை நம்புவதாகக் கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான கன்னியின் கதையில் பப்னோவைப் போல ஒரு பொய்யை மட்டுமல்ல, ஒரு கவிதை கனவையும் காண்கிறார்.

லூக்காவின் விமர்சகர்கள் முதியவரின் ஆறுதல்களின் தீங்கு இரவு தங்குமிடங்களின் தலைவிதியை சோகமாக பாதித்ததாகக் கூறுகின்றனர்: முதியவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, உண்மையில் யாருக்கும் உதவவில்லை, நடிகரின் மரணம் லூக்காவின் மனசாட்சியில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் ஒருவரைக் குறை கூறுவது எவ்வளவு எளிது! யாரும் கவலைப்படாத மக்களை சீரழிக்க வந்தவர், தன்னால் முடிந்தவரை அவர்களுக்கு ஆறுதல் கூறினார். அரசோ, அதிகாரிகளோ, வீடற்ற தங்குமிடங்களோ காரணம் அல்ல - லூக்காதான் காரணம்! அது உண்மைதான், வயதானவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, ஆனால் அவர் யாரையும் அழிக்கவில்லை - அவர் தனது சக்தியில் இருந்ததைச் செய்தார்: அவர் மக்களைப் போல உணர உதவினார், மீதமுள்ளவர்கள் அவர்களைச் சார்ந்துள்ளனர். அனுபவமிக்க அதிக குடிகாரரான நடிகருக்கு, குடிப்பதை நிறுத்துவதற்கு முற்றிலும் விருப்பமில்லை. வஸ்கா பெப்பல், அழுத்தமான நிலையில், வாசிலிசா நடால்யாவை முடக்கியதை அறிந்ததும், தற்செயலாக கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார். எனவே, லூக்காவுக்கு எதிராக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிந்தைகள் நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது: லூக்கா எங்கும் "பொய்" இல்லை, இரவு தங்குமிடங்களுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு அவர் காரணம் அல்ல.

வழக்கமாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள், லூக்காவைக் கண்டித்து, சாடின், தந்திரமான அலைந்து திரிபவருக்கு மாறாக, சுதந்திரம் - உண்மை - மனிதன் பற்றிய சரியான கருத்துக்களை உருவாக்குகிறார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: “பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ” இப்படி பொய் சொல்வதற்கான காரணங்களை சாடின் விளக்குகிறார்: “இதயத்தில் பலவீனமானவர்... மற்றவர்களின் சாறுகளை நம்பி வாழ்பவர்களுக்கெல்லாம் பொய்கள் தேவை... சிலர் அதை ஆதரிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள். எஜமானர்... சுதந்திரமானவர் மற்றும் பிறர் சாப்பிடாதவர் - அவர் ஏன் பொய் சொல்கிறார்?" (IV) இந்த அறிக்கையை நாம் புரிந்துகொண்டால், பின்வருவனவற்றைப் பெறுகிறோம்: கோஸ்டிலேவ் "மற்றவர்களின் சாறுகளில் வாழ்கிறார்" என்பதற்காக பொய் சொல்கிறார், மேலும் லூகா "இதயத்தில் பலவீனமானவர்" என்பதால் பொய் சொல்கிறார். கோஸ்டிலேவின் நிலைப்பாடு, லூகாவின் நிலைப்பாட்டை உடனடியாக நிராகரிக்க வேண்டும்; சாடின் வாழ்க்கையை நேராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், மேலும் லூகா ஒரு ஆறுதலான ஏமாற்றத்தைத் தேடி சுற்றிப் பார்க்கிறார். சாடினின் உண்மை பப்னோவின் உண்மையிலிருந்து வேறுபட்டது: ஒரு நபர் தன்னை விட உயர முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை; சாடின், பப்னோவைப் போலல்லாமல், மனிதனை, அவனது எதிர்காலத்தில், அவனது படைப்புத் திறமையை நம்புகிறான். அதாவது, நாடகத்தில் உண்மை தெரிந்த ஒரே கதாநாயகன் சட்டின்.

உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் பற்றிய விவாதத்தில் ஆசிரியரின் நிலை என்ன? சில இலக்கிய அறிஞர்கள் சாடினின் வார்த்தைகள் மட்டுமே ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை அமைக்கின்றன என்று வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சாடின் மற்றும் லூக்கின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது என்று கருதலாம், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் கூட முழுமையாக தீர்ந்துவிடவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கோர்க்கி சாடின் மற்றும் லூக் கருத்தியலாளர்கள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கிறார்கள்.

ஒருபுறம், லூக்கா தனது நடத்தை மற்றும் ஆறுதல் உரையாடல்களால், அவரை (முன்பு படித்த தந்தி ஆபரேட்டர், இப்போது ஒரு நாடோடி) மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்கத் தள்ளினார் என்று சாடின் ஒப்புக்கொள்கிறார். மறுபுறம், லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவரும் நன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மனித ஆன்மாவில் எப்போதும் வாழும் சிறந்த நம்பிக்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். "மக்கள் எதற்காக வாழ்கிறார்கள்?" என்ற கேள்விக்கு லூக்கா எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பதை சாடின் நினைவு கூர்ந்தார். முதியவர் கூறினார்: "சிறந்தது!" (IV) ஆனால் சாடின், மேன் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லவில்லையா? மக்களைப் பற்றி லூக்கா கூறுகிறார்: “மக்கள்... அவர்கள் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்து கண்டுபிடிப்பார்கள்! நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும்... நீங்கள் அவர்களை மதிக்க வேண்டும்...” (III). சாடின் இதேபோன்ற சிந்தனையை உருவாக்குகிறார்: "நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... நீ அவனை மதிக்க வேண்டும்!” (IV) இந்த அறிக்கைகளுக்கு இடையிலான ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கும், சாடின் - நபருக்கும் மரியாதை காட்டுகிறார். விவரங்களில் வேறுபட்டு, அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - மனிதன் உலகின் மிக உயர்ந்த உண்மை மற்றும் மதிப்பு என்ற அறிக்கையில். சாடினின் மோனோலாக்கில், மரியாதை மற்றும் பரிதாபம் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் இது ஆசிரியரின் இறுதி நிலை என்று உறுதியாகக் கூற முடியாது: அன்பைப் போலவே பரிதாபமும் மரியாதையை விலக்கவில்லை. மூன்றாவதாக, லூகாவும் சாடினும் நாடகத்தில் ஒரு வாக்குவாதத்தில் மோதிக்கொள்ளாத அசாதாரண ஆளுமைகள். சாடினுக்கு தனது ஆறுதல்கள் தேவையில்லை என்பதை லூகா புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் தங்குமிடத்தில் இருக்கும் முதியவரை கவனமாகப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும் சாடின், அவரை ஒருபோதும் கேலி செய்யவில்லை அல்லது வெட்டவில்லை.

சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாக, சமூக-தத்துவ நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" இல் முக்கிய மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது தத்துவ உள்ளடக்கம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த யோசனை கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: மனிதனின் தத்துவப் பிரச்சனை - உண்மை - சுதந்திரம் பற்றிய விவாதத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பங்கேற்கின்றன, அதே நேரத்தில் அன்றாட கதைக்களத்தில் நான்கு வகையான விஷயங்கள் மட்டுமே உள்ளன (ஆஷஸ், நடால்யா, கோஸ்டிலெவ் ஜோடி) . புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் ஏழைகளின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையைக் காட்டும் பல நாடகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தைத் தவிர வேறொரு நாடகத்தை பெயரிடுவது மிகவும் கடினம், இதில் சமூகப் பிரச்சினைகளுடன், "கடைசி" தத்துவ கேள்விகள் முன்வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படும்.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலெவ் மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாகவும், மேலும் இரண்டு புள்ளிகளின் நிரப்புதலின் விளைவாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. பார்வை (லூகா மற்றும் சாடின்). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம். பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திற்கும் குழுசேரவில்லை: முன்வைக்கப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளுக்கான தீர்வு ஒரு ஹீரோவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் தேடல்களின் விளைவாகும். நடவடிக்கை. ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனரைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களின் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடுகிறார்".

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் என்ற கேள்விக்கு இறுதித் தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்தியமான" தத்துவக் கேள்விகளை முன்வைக்கும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகனையே அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது.

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் "மூன்று உண்மைகள்" "கீழே"

இலக்குகள் : கோர்க்கியின் நாடகம் "உண்மை" பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் புரிதலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்; வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் சோகமான மோதலின் பொருளைக் கண்டறியவும்: ஒரு உண்மையின் உண்மை (பப்னோவ்), ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உண்மை (லூக்), ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் உண்மை (சாடின்); கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது.

வகுப்புகளின் போது

I. அறிமுக உரையாடல்.

விதியின் விருப்பத்தால் நீங்கள் பணம் இல்லாமல், நண்பர்கள் இல்லாமல், உறவினர்கள் இல்லாமல், செல்போன்கள் இல்லாமல் மாஸ்கோவில் இருப்பதை ஒரு கணம் கற்பனை செய்து பாருங்கள். நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை பயணித்து விட்டீர்கள். உங்கள் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த அல்லது நீங்கள் இருக்கும் சூழ்நிலையை எப்படி மாற்ற முயற்சிப்பீர்கள்? உங்கள் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த முயற்சிப்பீர்களா அல்லது உடனடியாக கீழே மூழ்குவீர்களா?

நாங்கள் படிக்கும் நாடகத்தின் நாயகர்கள் எதிர்ப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள்.

எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு: "எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மூன்று உண்மைகள்.

என்ன விவாதிக்கப்படும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

என்ன கேள்விகளை நாம் பரிசீலிப்போம்?

(பரிந்துரைக்கப்பட்ட பதில்கள்: உண்மை என்றால் என்ன? என்ன வகையான உண்மை இருக்க முடியும்? ஏன் மூன்று உண்மைகள்? ஹீரோக்கள் உண்மையைப் பற்றி என்ன எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்? ஹீரோக்களில் யார் இந்தக் கேள்வியைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள்?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்: ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் அவரவர் உண்மை இருக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் நிலைகளைக் கண்டறியவும், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளவும், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் எழுந்த சர்ச்சையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும், நவீன வாசகர்களே, யாருடைய உண்மை நமக்கு நெருக்கமானது என்பதை தீர்மானிக்கவும் முயற்சிப்போம்.

இலக்கியச் சூடு.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றிய அறிவு இல்லாமல் உங்கள் பார்வையை நீங்கள் திறமையாக பாதுகாக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். நான் உங்களுக்கு ஒரு இலக்கிய பயிற்சி அளிக்கிறேன். நான் நாடகத்திலிருந்து ஒரு வரியைப் படித்தேன், அது எந்த கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்கிறீர்கள்.

மனசாட்சி எதற்கு? நான் பணக்காரன் அல்ல (பப்னோவ்)

உயிருள்ளவர்களை, உயிருள்ளவர்களை நாம் நேசிக்க வேண்டும் (லூக்கா)

வேலை ஒரு கடமையாக இருக்கும்போது - வாழ்க்கை அடிமைத்தனம் (சாடின்)

பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (சாடின்)

மக்கள் வாழ்கிறார்கள்... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல... (பப்னோவ்)

பூமியில் உள்ள அனைத்து காதல்களும் மிதமிஞ்சியவை (புப்னோவ்)

கிறிஸ்து அனைவர் மீதும் பரிவு காட்டி நமக்குக் கட்டளையிட்டார் (லூக்கா)

ஒரு மனிதனை செல்லமாக வளர்ப்பது ஒருபோதும் தீங்கு விளைவிப்பதில்லை (லூக்கா)

மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! பெருமையாக இருக்கிறது! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்!

அறிவைப் புதுப்பித்தல். அழைப்பு.

உரை பற்றிய நல்ல அறிவை வெளிப்படுத்தியுள்ளீர்கள். இந்தக் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களின் வரிகள் உங்களுக்கு ஏன் வழங்கப்பட்டதாக நினைக்கிறீர்கள்? (லூகா, சாடின், பப்னோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது உண்மையின் யோசனை).

– நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம் என்ன? "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கேள்வியை முதலில் உருவாக்கிய கதாபாத்திரம் எது?

உண்மையைப் பற்றிய விவாதமே நாடகத்தின் சொற்பொருள் மையம். "உண்மை" என்ற வார்த்தை ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் பக்கத்தில் கேட்கப்படும், குவாஷ்னியாவின் கருத்தில்: "ஆ! நீங்கள் உண்மையைத் தாங்க முடியாது! ” உண்மை - பொய் ("நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள்!" - Kleshch இன் கூர்மையான அழுகை, "உண்மை" என்ற வார்த்தைக்கு முன்பே ஒலித்தது), உண்மை - நம்பிக்கை - இவை "அட் தி பாட்டம்" இன் சிக்கல்களை வரையறுக்கும் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் துருவங்கள்.

"உண்மை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

இது உண்மையா, -கள்,மற்றும். 1. உண்மையில் என்ன இருக்கிறது என்பது விவகாரங்களின் உண்மையான நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.உண்மையை கூறவும். என்ன நடந்தது என்ற உண்மையைக் கேளுங்கள். உண்மை என் கண்களை காயப்படுத்துகிறது (கடந்த). 2. நீதி, நேர்மை, நியாயமான காரணம்.உண்மையைத் தேடுங்கள். உண்மைக்காக நில்லுங்கள். உண்மை உங்கள் பக்கத்தில் உள்ளது. மகிழ்ச்சி நல்லது, ஆனால் உண்மை சிறந்தது (கடந்த). 3. அதே(பேச்சுமொழி).உங்கள் உண்மை (நீ சரியாக சொன்னாய்).கடவுள் உண்மையைப் பார்க்கிறார், ஆனால் விரைவில் சொல்ல மாட்டார் (கடந்த). 4.அறிமுகம் sl. உண்மையின் கூற்று உண்மை, உண்மையில்.எனக்கு இது உண்மையில் தெரியாது.

அந்த. உண்மை தனிப்பட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் அது சித்தாந்தமாகவும் இருக்கலாம்

எனவே, லூகா, பப்னோவ், சாடின் ஆகியவற்றின் உண்மையைக் கண்டுபிடிப்போம்.- நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு உண்மை என்ன? அவர்களின் கருத்துக்களை எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள சிக்கலில் வேலை செய்யுங்கள்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மையின் தத்துவம்.

"லூக்காவின் உண்மை" - ஒவ்வொரு திறமையான எழுத்தாளரின் படைப்பிலும், ஹீரோவின் பெயர் அவசியம் ஏதாவது அர்த்தம். லூக்கா என்ற பெயரின் தோற்றத்திற்கு வருவோம். அதற்கு என்ன அர்த்தங்கள் இருக்க முடியும்?

1) அப்போஸ்தலன் லூக்கா சார்பாக ஏறுகிறார்.

2) "தீமை" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது, அதாவது தந்திரம்.

3) "லுகோவ்கா", நீங்கள் நடுப்பகுதிக்கு வருவதற்குள், நீங்கள் நிறைய "துணிகளை" கழற்றுவீர்கள்.

நாடகத்தில் லூக்கா எப்படி தோன்றுகிறார்? அவர் சொல்லும் முதல் வார்த்தைகள் என்ன? ("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்கள்," அவர் உடனடியாக தனது நிலையை அறிவிக்கிறார், அவர் அனைவரையும் நன்றாக நடத்துகிறார் என்று கூறுகிறார், "நான் மோசடி செய்பவர்களை மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல."

உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் அணுகுமுறை பற்றி லூக்கா என்ன கூறுகிறார்?

ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும் லூகா எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

அண்ணாவைப் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்? (அவள் வருந்துகிறாள், மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் சமாதானம் அடைவாள், ஆறுதல் கூறுகிறாள், உதவுகிறாள், அவசியமாகிவிடுவாள்)

ஒரு நடிகருக்கு என்ன அறிவுரை? (அவர்கள் மதுபானம் குடிக்கும் நகரத்தைக் கண்டுபிடி, அது சுத்தமாக இருக்கிறது, தரை பளிங்கு, அவர்கள் உங்களுக்கு இலவசமாக உபசரிப்பார்கள், "ஒரு நபர் விரும்பினால் மட்டுமே எதையும் செய்ய முடியும்.")

வாஸ்கா பெப்லின் வாழ்க்கையை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்ய அவர் முன்மொழிகிறார்? (நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்லுங்கள். சைபீரியா பணக்கார பிரதேசம், நீங்கள் அங்கு பணம் சம்பாதித்து மாஸ்டர் ஆகலாம்).

அவர் நாஸ்தியாவுக்கு எப்படி ஆறுதல் கூறுகிறார்? (நாஸ்தியா பெரிய, பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார், அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்")

மெத்வதேவுடன் எப்படி பேசுகிறார்? (அவனை "கீழே" என்று அழைக்கிறார், அதாவது, அவரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார், மேலும் அவர் தூண்டில் விழுகிறார்).

எனவே தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களைப் பற்றி லூகா எப்படி உணருகிறார்? (சரி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், நேர்மறையான குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறார், உதவ முயற்சிக்கிறார். எல்லோரிடமும் உள்ள நல்லதைக் கண்டறிந்து நம்பிக்கையை எப்படி ஏற்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்).

லூக்காவின் வாழ்க்கை நிலையைப் பிரதிபலிக்கும் கருத்துக்களைப் படியுங்கள்?

"நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அது என்ன?" என்ற வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

"உண்மையின் உரைநடை"க்கு மாறாக, லூக்கா இலட்சியத்தின் உண்மையை வழங்குகிறது - "உண்மையின் கவிதை." பப்னோவ் (உண்மையின் முக்கிய கருத்தியலாளர்), சாடின், பரோன் மாயைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் மற்றும் ஒரு இலட்சியம் தேவையில்லை என்றால், நடிகர், நாஸ்தியா, அண்ணா, நடாஷா, ஆஷஸ் ஆகியோர் லூக்காவின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கிறார்கள் - அவர்களுக்கு நம்பிக்கை மிகவும் முக்கியமானது. உண்மை.

குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகளைப் பற்றிய லூக்காவின் தயக்கமான கதை இப்படி ஒலித்தது: “இப்போதெல்லாம் அவர்கள் குடிப்பழக்கத்தைக் குணப்படுத்துகிறார்கள், கேளுங்கள்! இலவசம் தம்பி, வைத்தியம் செய்கிறார்கள்... குடிகாரர்களுக்காகக் கட்டப்பட்ட மருத்துவமனை இது... குடிகாரனும் ஒருவன்தான் என்பதை அங்கீகரித்தார்கள் பார்த்தீர்களா...” நடிகரின் கற்பனையில் மருத்துவமனையே “பளிங்குக் கல்லாக மாறுகிறது. அரண்மனை": "ஒரு சிறந்த மருத்துவமனை... மார்பிள்.. .மார்பிள் தரை! வெளிச்சம்... சுத்தம், உணவு... எல்லாம் இலவசம்! மற்றும் பளிங்கு தரை. ஆம்!" நடிகர் நம்பிக்கையின் ஹீரோ, உண்மையின் உண்மை அல்ல, நம்பும் திறனை இழப்பது அவருக்கு ஆபத்தானது.

எந்த ஹீரோக்களுக்கு லூக்காவின் ஆதரவு தேவை? (நடிகர், நாஸ்தியா, நடாஷா, அண்ணா. இவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் உண்மை அல்ல, ஆறுதல் வார்த்தைகள். குடிப்பழக்கத்தில் இருந்து மீண்டு வர முடியும் என்று நம்புவதை நிறுத்திய நடிகர், அவர் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

ஒரு நபர் நன்மையைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும்... மிக எளிமையாக என்கிறார் லூகா. உதாரணத்திற்கு என்ன கதை சொல்கிறார்? (டச்சாவில் நடந்த சம்பவம்)

நேர்மையான நிலத்தின் "கதையை" நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

எனவே, லூக்காவின் உண்மை ஆறுதலளிக்கிறது, அவர் இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களில் மனிதகுலத்தின் எச்சங்களுக்குத் திரும்புகிறார், அவர்களுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறார்.

- லூக்காவின் உண்மை என்ன? (ஒரு நபரை நேசிக்கவும் வருந்தவும்)

"கிறிஸ்து அனைவரின் மீதும் இரக்கம் கொண்டு, நமக்கு கட்டளையிட்டார்"

"நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்"

"ஒரு மனிதன் எதையும் செய்ய முடியும், அவன் விரும்புகிறான்"

"நேசிப்பதற்கு - உயிருள்ளவர்களை, உயிருள்ளவர்களை நாம் நேசிக்க வேண்டும்"

"ஒருவர் ஒருவருக்கு நல்லது செய்யவில்லை என்றால், அவர் ஏதோ கெட்டதை செய்திருக்கிறார்"

எந்த ஹீரோக்கள் (லூகா, சாடின் அல்லது பப்னோவ்) உங்களுக்கு மிகவும் இருண்ட பாத்திரமாகத் தோன்றினார்?

எந்த கதாபாத்திரத்தின் நிலை லூக்கிற்கு எதிரானது?

"புப்னோவாவின் உண்மை"

அது யார்? (கார்டுஸ்னிக், 45 வயது)

அவர் என்ன செய்கிறார்? (தொப்பிகளுக்கான வெற்றிடங்களில் பழைய, கிழிந்த கால்சட்டைகளை முயற்சிப்பது, எப்படி வெட்டுவது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது)

அவரைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? (நான் ஒரு உரோமம் உடையவனாக இருந்தேன், நான் ரோமங்களுக்கு சாயம் பூசினேன், என் கைகள் வண்ணப்பூச்சிலிருந்து மஞ்சள் நிறமாக இருந்தன, எனக்கு சொந்தமாக நிறுவப்பட்டது, ஆனால் நான் எல்லாவற்றையும் இழந்தேன்)

அவர் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? (எல்லாவற்றிலும் அதிருப்தி, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இழிவாக நடத்துதல், இழிவாகப் பார்ப்பது, தூக்கம் கலந்த குரலில் பேசுவது, புனிதமான எதையும் நம்பாதது. உரையில் உள்ள இருண்ட உருவம் இது).

அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை வகைப்படுத்தும் வரிகளைக் கண்டறியவும்.

"சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல"

“மனசாட்சி எதற்கு? நான் பணக்காரன் இல்லை"

"மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் மரக்கட்டைகள் போல ... அவர்கள் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள், ஆனால் மர சில்லுகள் போய்விடும்."

“எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். நானும் இறப்பேன்... நீயும்."

அண்ணா இறக்கும் போது, ​​அவர் கூறுகிறார்: "அதாவது அவள் இருமல் நின்றுவிட்டாள்." நீங்கள் அதை எப்படி மதிப்பிடுவீர்கள்?

இந்த வார்த்தைகள் அவரை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகின்றன?

Bubnov பற்றிய உண்மை என்ன? (பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார், மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார். ஒரு சந்தேகம், ஒரு இழிந்தவர், அவர் வாழ்க்கையை தீய அவநம்பிக்கையுடன் நடத்துகிறார்).

பப்னோவின் உண்மை, இருத்தலின் குறுக்கு பக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது, இது "உண்மையின் உண்மை." “உனக்கு என்ன உண்மை தேவை, வாஸ்கா? மற்றும் எதற்காக? உங்களைப் பற்றிய உண்மை உங்களுக்குத் தெரியும்... அது அனைவருக்கும் தெரியும்...” என்று தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றபோது ஆஷை ஒரு திருடன் என்ற அழிவில் தள்ளுகிறார். "அதாவது நான் இருமலை நிறுத்திவிட்டேன்," என்று அவர் அண்ணாவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்தார்.

சைபீரியாவில் உள்ள அவரது டச்சாவில் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தப்பியோடிய குற்றவாளிகளின் அடைக்கலம் (மீட்பு) பற்றிய லூக்கின் உருவகக் கதையைக் கேட்டபின், பப்னோவ் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஆனால் எனக்கு... எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியவில்லை! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?

பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார் மற்றும் மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார், அதே நேரத்தில் லூகா ஒரு கனிவான வார்த்தையில் இலட்சியம் உண்மையானதாக மாறும் என்பதை அறிவார்:"ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக" அவர் நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையை முடித்தார், மேலும் நீதியுள்ள நிலத்தின் "கதையை" அமைப்பதில், நம்பிக்கையின் அழிவு ஒரு நபரைக் கொல்லும் என்ற உண்மையை அவர் குறைத்தார்.லூகா (சிந்தனையுடன், Bubnov க்கு): "இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... இது உண்மைதான், இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோயால் அல்ல... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது..." லூக்கா ஆன்மாவை குணப்படுத்துகிறார்.

பப்னோவின் நிர்வாண உண்மையை விட லூகாவின் நிலை மிகவும் மனிதாபிமானமானது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளது, ஏனென்றால் அது இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களில் மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை ஈர்க்கிறது. லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் "அவர் எப்படிப்பட்டவராக இருந்தாலும், எப்போதும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புடையவர்.""யாராவது ஒருவருக்கு நல்லது செய்யவில்லை என்றால், அவர்கள் ஏதாவது கெட்டதைச் செய்திருக்கிறார்கள் என்று நான் சொல்கிறேன்." "ஒரு நபரை அரவணைக்க – ஒருபோதும் தீங்கு செய்யாது."

இத்தகைய தார்மீக நம்பிக்கை மக்களிடையேயான உறவுகளை ஒத்திசைக்கிறது, ஓநாய் கொள்கையை ஒழிக்கிறது மற்றும் உள் முழுமை மற்றும் தன்னிறைவு ஆகியவற்றைப் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து யாரும் எடுத்துச் செல்லாத உண்மைகளைக் கண்டுபிடித்தார் என்ற நம்பிக்கை.

சாடின் மற்றொரு வாழ்க்கை உண்மையின் பேச்சாளராகிறார். நாடகத்தின் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் ஒன்று, மனிதன், உண்மை மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸ் ஆகும்.

சாடினின் மோனோலாக்கைப் படித்தல்.

"சடைனின் உண்மை"

இந்த பாத்திரம் நாடகத்தில் எப்படி தோன்றும்?

அவருடைய முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து நாம் என்ன புரிந்துகொள்கிறோம்?

(உறுமலுடன் தோன்றும். அவரது முதல் வார்த்தைகள் அவர் ஒரு அட்டை கூர்மையானவர் மற்றும் குடிகாரர் என்பதைக் குறிக்கிறது)

இந்த மனிதனைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொண்டோம்? (ஒருமுறை அவர் தந்தி அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார், அவர் ஒரு படித்தவர். புரியாத வார்த்தைகளை உச்சரிப்பதை சாடின் விரும்புகிறார். எது?

Organon - மொழிபெயர்க்கப்பட்டது என்றால் "கருவி", "பார்வை உறுப்பு", "மனம்".

சிகாம்ப்ரஸ் ஒரு பண்டைய ஜெர்மானிய பழங்குடி, அதாவது "இருண்ட மனிதன்".

சாடின் மற்ற இரவு தங்குமிடங்களை விட உயர்ந்ததாக உணர்கிறது.

அவர் எப்படி தங்குமிடத்திற்கு வந்தார்? (அவர் தனது சகோதரியின் மரியாதைக்காக நின்றதால் சிறை சென்றார்).

வேலையைப் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்? (“வேலையை எனக்கு இனிமையாக்கு - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன்... வேலை இன்பமாக இருக்கும்போது, ​​வாழ்க்கை நல்லது! வேலை ஒரு கடமை, வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாடின் வாழ்க்கையின் உண்மையாக எதைப் பார்க்கிறார்? (நாடகத்தின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று, மனிதன், உண்மை மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸ் ஆகும்.

"பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்"

"மனிதன் சுதந்திரமானவன், எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் ..."

"உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்."

அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நபர் எவ்வாறு நடத்தப்பட வேண்டும்? (மரியாதை. பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தாதே. மனிதன் - இது பெருமையாகத் தெரிகிறது, சாடின் கூறுகிறார்).

- சாடினின் கூற்றுப்படி, பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது, மரியாதை ஒரு நபரை உயர்த்துகிறது. அதைவிட முக்கியமானது என்ன?

ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று சாடின் நம்புகிறார்.

ஒரு நபர் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா நம்புகிறார்.

அகராதியைப் பார்ப்போம்

வருத்தம்

இரக்கம், இரக்கம் உணருங்கள்;

செலவு செய்ய தயக்கம், செலவு;

ஒருவரிடம் பாசத்தை உணர, நேசிக்க

மரியாதை

மரியாதையுடன் நடத்துங்கள்;

காதலில் இருங்கள்

அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன? என்ன வேறுபாடு உள்ளது?

எனவே, ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் அதன் சொந்த உண்மை உள்ளது.

லூக்கா - ஆறுதலான உண்மை

சாடின் - மனிதனுக்கு மரியாதை, மனிதன் மீது நம்பிக்கை

பப்னோவ் - "இழிந்த" உண்மை

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் நாம் யாருடன் தொடர்புடைய மனிதரான லூக்கின் அதிகாரத்துடன் சாடின் தனது பகுத்தறிவை ஆதரித்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.சாடின் ஒரு எதிர்முனையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. மேலும்,சட்டம் 4 இல் லூக்காவைப் பற்றிய சாட்டின் குறிப்புகள் இருவரின் நெருக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன."கிழவனா? அவன் புத்திசாலி! “மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவனுக்குப் புரிந்தது... உனக்கு புரியாது!”

உண்மையில், சாடின் மற்றும் லூக்கின் "உண்மை" மற்றும் "பொய்கள்" கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகின்றன.

இருவரும் "ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும்" (கடைசி வார்த்தையின் முக்கியத்துவம்) அவரது "முகமூடி" அல்ல என்று நம்புகிறார்கள்; ஆனால் அவர்கள் தங்கள் "உண்மையை" மக்களுக்கு எவ்வாறு தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதில் அவர்கள் வேறுபடுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இதைப் பற்றி நினைத்தால், அதன் பகுதியில் விழுபவர்களுக்கு அது கொடியது.

எல்லாம் மறைந்து ஒரு "நிர்வாண" நபர் இருந்தால், "அடுத்து என்ன"? நடிகருக்கு, இந்த எண்ணம் தற்கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது.

நாடகத்தில் "உண்மை" என்ற பிரச்சினையை நிவர்த்தி செய்வதில் லூக்கா என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, உண்மை "ஆற்றுப்படுத்தும் பொய்களில்" உள்ளது. லூக்கா அந்த மனிதனின் மீது இரக்கம் கொண்டு, ஒரு கனவில் அவனை மகிழ்விக்கிறார். அவர் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார், நாஸ்தியாவின் விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்கிறார், மேலும் நடிகரை மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார். அவர் நம்பிக்கைக்காக பொய் சொல்கிறார், இது பப்னோவின் இழிந்த "உண்மை," "அருவருப்பு மற்றும் பொய்களை" விட சிறந்ததாக இருக்கலாம். லூக்காவின் உருவத்தில் விவிலிய லூக்காவைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, அவர் இறைவனால் அனுப்பப்பட்ட எழுபது சீடர்களில் ஒருவரான "அவர் தானே செல்ல விரும்பிய ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்" இருந்தார். கோர்க்கியின் லூகா, அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களைக் கடவுள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றியும், "சிறந்த மனிதன்" பற்றி, மக்களின் உயர்ந்த அழைப்பைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

"லூகா" கூட ஒளி. உணர்வுகளின் அடிப்பகுதியில் மறந்துவிட்ட புதிய யோசனைகளின் ஒளியுடன் கோஸ்டிலெவோ அடித்தளத்தை ஒளிரச் செய்ய லூகா வருகிறார். அது எப்படி இருக்க வேண்டும், என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், மேலும் அவரது பகுத்தறிவில் உயிர்வாழ்வதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள் அல்லது வழிமுறைகளைத் தேடுவது அவசியமில்லை.

சுவிசேஷகர் லூக்கா ஒரு மருத்துவர். லூக்கா நாடகத்தில் தனது சொந்த வழியில் குணமடைகிறார் - வாழ்க்கை, அறிவுரை, வார்த்தைகள், அனுதாபம், அன்பு ஆகியவற்றுடன் அவரது அணுகுமுறை.

லூக்கா குணப்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைவரையும் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, வார்த்தைகள் தேவைப்படுபவர்களை. அவரது தத்துவம் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்: அண்ணா, நடாஷா, நாஸ்தியா. கற்பிக்கிறார், நடைமுறை ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார், ஆஷஸ், நடிகர். புரிந்துகொண்டு, அர்த்தமுள்ளதாக, அடிக்கடி வார்த்தைகள் இல்லாமல், புத்திசாலியான பப்னோவ் மூலம் விளக்குகிறார். தேவையற்ற விளக்கங்களை சாமர்த்தியமாக தவிர்க்கிறார்.

லூக்கா நெகிழ்வான மற்றும் மென்மையானவர். "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது..." என்று அவர் சட்டம் 1 இன் இறுதிப் போட்டியில் கூறினார்.

லூக்கா தனது "பொய்களுடன்" சாடினுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார். “டுபியர்... அந்த முதியவரைப் பற்றி அமைதியாக இருங்கள்! இன்னும் லூக்காவின் "பொய்கள்" அவருக்கு பொருந்தாது. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ”

எனவே, பப்னோவின் "உண்மையை" நிராகரிக்கும் போது, ​​கார்க்கி சாடின் "உண்மையை" அல்லது லூக்கின் "உண்மையை" மறுக்கவில்லை. அடிப்படையில், அவர் இரண்டு உண்மைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: "உண்மை-உண்மை" மற்றும் "உண்மை-கனவு"

கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்கள். பிரச்சனை மனிதன் கோர்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில்.

கார்க்கி மனிதனைப் பற்றிய தனது உண்மையை நடிகர், லூகா மற்றும் சாடின் ஆகியோரின் வாயில் வைத்தார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், நாடக நினைவுகளில் மூழ்கி,நடிகர் திறமையின் அதிசயத்தைப் பற்றி தன்னலமின்றி பேசினார் - ஒரு நபரை ஹீரோவாக மாற்றும் விளையாட்டு. படித்த புத்தகங்கள் மற்றும் கல்வி பற்றிய சாடினின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளித்த அவர், கல்வி மற்றும் திறமையைப் பிரித்தார்: "கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை"; “திறமை என்று நான் சொல்கிறேன், அதுதான் ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை..."

கோர்க்கி அறிவு, கல்வி மற்றும் புத்தகங்களைப் போற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் திறமையை இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிட்டார். நடிகரின் மூலம், அவர் ஆன்மாவின் இரண்டு அம்சங்களை விவாத ரீதியாகவும், அதிகபட்சமாகவும் கூர்மைப்படுத்தினார் மற்றும் துருவப்படுத்தினார்: கல்வி அறிவு மற்றும் வாழ்க்கை அறிவு - ஒரு "சிந்தனை அமைப்பு."

தனிப்பாடல்களில்சட்டினா மனிதனைப் பற்றிய கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் கருத்துக்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

மனிதன் – “எல்லாம் அவனே. அவர் கடவுளையும் படைத்தார்"; "மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் பாத்திரம்"; "சிந்தனையின் சக்திகளின் மீதான நம்பிக்கை... ஒரு நபரின் தன்னம்பிக்கை." எனவே கோர்க்கியின் கடிதங்களில். அதனால் - நாடகத்தில்: “ஒரு நபர் நம்பலாம், நம்பக்கூடாது... அது அவருடைய தொழில்! மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்... மனிதன் - அதுதான் உண்மை! ஒரு நபர் என்றால் என்ன... அது நீங்கள், நான், அவர்கள், முதியவர், நெப்போலியன், முகமது... ஒன்றில்... ஒன்றில் - எல்லா தொடக்கங்களும் முடிவுகளும். நபர்! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை!

திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை பற்றி முதலில் பேசியவர் நடிகர். சாடின் எல்லாவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். என்ன பாத்திரம்லூக்கா ? மனித படைப்பு முயற்சிகளின் விலையில், கார்க்கிக்கு அன்பான, வாழ்க்கையின் மாற்றம் மற்றும் முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனைகளை அவர் கொண்டு செல்கிறார்.

"இன்னும், நான் பார்க்கிறேன், மக்கள் புத்திசாலிகளாகவும், மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானவர்களாகவும் மாறுகிறார்கள் ... மேலும் அவர்கள் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் மோசமாகி வருகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் நன்றாக இருக்க விரும்புகிறார்கள் ... அவர்கள் பிடிவாதமாக இருக்கிறார்கள்!" - ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான அனைவரின் பொதுவான அபிலாஷைகளைக் குறிப்பிடும் பெரியவர் முதல் செயலில் திறக்கிறார்.

பின்னர், 1902 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கி தனது அவதானிப்புகள் மற்றும் மனநிலைகளை வி. வெரேசேவ் உடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "வாழ்க்கைக்கான மனநிலை வளர்ந்து விரிவடைகிறது, மகிழ்ச்சியும் நம்பிக்கையும் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாகி வருகிறது, மேலும் - பூமியில் வாழ்க்கை நல்லது - கடவுளால்!" நாடகத்திலும் கடிதத்திலும் அதே வார்த்தைகள், அதே எண்ணங்கள், அதே ஒலிகள்.

நான்காவது செயலில்சாடின் “மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்?” என்ற கேள்விக்கு லூக்காவின் பதிலை நினைவு கூர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கினார்: “மற்றும் - மக்கள் சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள்... நூறு ஆண்டுகள்... இன்னும் இருக்கலாம் - அவர்கள் சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்!.. அவ்வளவுதான், அன்பே, எல்லோரும், அவர்களாகவே, சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள்! அதனால்தான் ஒவ்வொரு நபரும் மதிக்கப்பட வேண்டும் ... அவர் யார், அவர் ஏன் பிறந்தார், அவர் என்ன செய்ய முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது ...” மேலும் அவரே, ஒரு நபரைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசி, லூக்காவை மீண்டும் கூறினார்: “நாங்கள் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... நீ அவனை மதிக்க வேண்டும்!” சாடின் லூக்காவை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், மரியாதை பற்றி பேசுகிறார், அவருடன் உடன்படவில்லை, பரிதாபத்தைப் பற்றி பேசினார், ஆனால் வேறு ஏதாவது முக்கியமானது - ஒரு "சிறந்த நபர்" என்ற யோசனை.

மூன்று கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும், பரஸ்பரம் வலுவூட்டும், அவை மனிதனின் வெற்றியின் சிக்கலில் வேலை செய்கின்றன.

கோர்க்கியின் கடிதங்களில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்: “மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவன் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவனுடன் வளரும்... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நான் நம்புகிறேன்...” மீண்டும் லூகா, சாடின், கோர்க்கி - ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி.

3. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் 4வது செயலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

இந்தச் செயலில், நிலைமை ஒன்றுதான், ஆனால் நாடோடிகளின் முந்தைய தூக்க எண்ணங்கள் "புளிக்கவைக்க" தொடங்குகின்றன.

அது அண்ணாவின் மரணக் காட்சியுடன் தொடங்கியது.

லூக்கா இறக்கும் பெண்ணைப் பற்றி கூறுகிறார்: “மிகவும் இரக்கமுள்ள இயேசு கிறிஸ்து! புதிதாகப் பிரிந்த உங்களின் வேலைக்காரன் அண்ணாவின் ஆன்மாவை நிம்மதியாகப் பெறுங்கள்...” ஆனால் அண்ணாவின் கடைசி வார்த்தைகள் அதைப் பற்றிய வார்த்தைகள்தான் வாழ்க்கை : “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழணும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!”

– அண்ணாவின் இந்த வார்த்தைகளை - லூக்காவின் வெற்றியாக அல்லது அவரது தோல்வியாக எப்படி மதிப்பிடுவது? கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, இந்த சொற்றொடரை வெவ்வேறு வழிகளில் குறிப்பிடலாம். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது:

அண்ணா முதல் முறையாக பேசினார்நேர்மறையான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூக்காவிற்கு நன்றி.

கடைசிச் செயலில், "கசப்பான சகோதரர்களின்" ஒரு விசித்திரமான, முற்றிலும் சுயநினைவில்லாத சமரசம் நடைபெறுகிறது. 4 வது செயலில், க்ளெஷ் அலியோஷ்காவின் ஹார்மோனிகாவை சரிசெய்தார், ஃப்ரெட்ஸை சோதித்த பிறகு, ஏற்கனவே பழக்கமான சிறை பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இந்த முடிவு இரண்டு வழிகளில் உணரப்படுகிறது. நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: நீங்கள் கீழே இருந்து தப்பிக்க முடியாது - "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ... ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது!" இது வித்தியாசமாக செய்யப்படலாம்: மரணத்தின் விலையில், ஒரு நபர் சோகமான நம்பிக்கையற்ற பாடலை முடித்தார் ...

தற்கொலைநடிகர் பாடலை இடைமறித்தார்.

வீடற்ற தங்குமிடங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவதைத் தடுப்பது எது? நடாஷாவின் கொடிய தவறு என்னவென்றால், மக்களை நம்பாதது, ஆஷ் ("நான் எப்படியோ நம்பவில்லை... எந்த வார்த்தையும் இல்லை"), விதியை மாற்ற ஒன்றாக நம்பிக்கையுடன்.

"அதனால்தான் நான் ஒரு திருடன், ஏனென்றால் யாரும் என்னை வேறு பெயரில் அழைக்க நினைக்கவில்லை ... என்னை அழைக்கவும் ... நடாஷா, சரி?"

அவளுடைய பதில் உறுதியானது, முதிர்ச்சியானது:"போக எங்கும் இல்லை ... எனக்குத் தெரியும் ... நான் நினைத்தேன் ... ஆனால் நான் யாரையும் நம்பவில்லை."

ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் ஒரு வார்த்தை இருவரின் வாழ்க்கையையும் மாற்றும், ஆனால் அது பேசப்படவில்லை.

படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஒரு அழைப்பு, நடிகர், தன்னை நம்பவில்லை. நடிகரின் மரணம் பற்றிய செய்தி, சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்குகளுக்குப் பிறகு வந்தது, அவற்றை எதிர்மாறாக நிழலாடுகிறது: அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை, அவரால் விளையாட முடியவில்லை, ஆனால் அவரால் முடியும், அவர் தன்னை நம்பவில்லை.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெளித்தோற்றத்தில் சுருக்கமான நன்மை மற்றும் தீமையின் செயல்பாட்டின் மண்டலத்தில் உள்ளன, ஆனால் அவை விதி, உலகக் காட்சிகள் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையுடனான உறவுகளுக்கும் வரும்போது அவை மிகவும் உறுதியானவை. மேலும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்கள், வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் மக்களை நன்மை மற்றும் தீமையுடன் இணைக்கிறார்கள். அவை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ வாழ்க்கையை பாதிக்கின்றன. வாழ்க்கை என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் உங்கள் திசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு வழியாகும். நாடகத்தில், கோர்க்கி மனிதனை பரிசோதித்து, அவனது திறன்களை சோதித்தார். நாடகம் கற்பனாவாத நம்பிக்கை அற்றது, அதே போல் மற்ற தீவிர - மனிதன் மீதான அவநம்பிக்கை. ஆனால் ஒரு முடிவு மறுக்க முடியாதது: “திறமை என்பது ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. மேலும் திறமை என்பது உங்கள் மீதுள்ள நம்பிக்கை, உங்கள் பலம்...”

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் பழமொழி.

ஆசிரியர். கோர்க்கியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று பழமொழி. இது ஆசிரியரின் பேச்சு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு இரண்டின் சிறப்பியல்பு, இது எப்போதும் கூர்மையாக தனிப்பட்டது. "ஆழத்தில்" நாடகத்தின் பல பழமொழிகள், பால்கன் மற்றும் பெட்ரல் பற்றிய "பாடல்கள்" போன்ற பழமொழிகள் பிரபலமடைந்தன. அவற்றில் சிலவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

– பின்வரும் பழமொழிகள், பழமொழிகள் மற்றும் வாசகங்கள் நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரங்களுக்கு சொந்தமானது?

அ) சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல.

b) காலையில் எழுந்து அலறுவது போன்ற வாழ்க்கை.

c) ஓநாயிடமிருந்து சில உணர்வை எதிர்பார்க்கலாம்.

ஈ) வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்.

இ) ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அனைத்தும் கருப்பு, அனைத்தும் குதிக்கின்றன.

e) ஒரு முதியவருக்கு அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், அவரது தாயகம் உள்ளது.

g) எல்லோரும் ஒழுங்கை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் காரணம் இல்லாதது.

h) உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், பொய் சொல்லி தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Ash - c.)

கீழ் வரி. யாருடைய உண்மை உங்களுக்கு நெருக்கமானது?

சிங்க்வைன்

வகுப்பில் உங்கள் வேலையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பொருள் - உங்கள் பெயர்

பின் இணைப்பு 2 - வகுப்பில் உங்கள் வேலையை மதிப்பீடு செய்தல்

வினை 3 - பொருளின் செயல்களை விவரிக்கிறது, அதாவது பாடத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்தீர்கள்

வகுப்பில் உங்கள் வேலையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் 4 வார்த்தை சொற்றொடர்

சுருக்கம் - மதிப்பீடு

ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் உண்மை இருக்கிறது என்பதை இன்று நாம் உறுதியாக நம்புகிறோம். எதிர்காலத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிலைகளை கடைபிடிப்பீர்கள் என்பதை நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை. நீங்கள் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன்.

IV. வீட்டு பாடம். உங்கள் நியாயத்தை எழுதுங்கள், வெளிப்படுத்துகிறதுஉன்னுடையதுபடித்த வேலையைப் பற்றிய அணுகுமுறை

– லூக்காவிற்கும் சாடினுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறின் அர்த்தம் என்ன?

– "உண்மை" விவாதத்தில் நீங்கள் எந்தப் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்?

– "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய எந்த பிரச்சனைகள் உங்களை அலட்சியமாக விடவில்லை?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஜூன் 15, 1902 இல் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பர் 31 அன்று மேடையில் திரையிடப்பட்டது. இது வளர்ச்சி செயல்பாட்டின் போது பல பெயர்களை மாற்றியது மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் தணிக்கை காரணமாக பல தடைகளை தாண்டியது, ஆனால் இன்றுவரை சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதில் நீங்கள் "முன்னாள் மக்கள்", அதாவது சமூக கீழ் வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையைக் காணலாம். சமுதாயம், எனவே அதன் பெயர் , நாம் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம்.

கோர்க்கி ஏன் அதற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுக்கவில்லை என்பதைப் பற்றி நீங்கள் நிறைய பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "சூரியன் இல்லாமல்" அல்லது "நோச்லெஷ்கா", ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், என் கருத்துப்படி, இந்த நாடகத்தின் மோதலைப் பற்றி பேசுவது.

நாடகத்தில் நாம் மூன்று "உண்மைகளை" கவனிக்க முடியும் என்ற உண்மையுடன் தொடங்க விரும்புகிறேன், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் உண்மை, அவை வேலையின் மோதலை உருவாக்குகின்றன.

அலைந்து திரிபவர் லூக்காவின் "உண்மை" என்னவென்றால், ஒரு நபருக்கு வாழ ஒரு பொய் தேவைப்பட்டால், அவர் பொய் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் இது பெரிய நன்மைக்காக ஒரு பொய்யாக இருக்கும். இது இல்லாமல், ஒரு நபர் கடினமான உண்மையைத் தாங்கி இறக்க முடியாமல் போகலாம், ஏனென்றால் அவநம்பிக்கைக்கு எதிரான போராட்டத்தைத் தொடர அனைவருக்கும் ஆறுதல் தேவை. ஹீரோவின் பேச்சு பழமொழியானது, அதில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அவரது நிலையைக் காணலாம். உதாரணமாக, ஹீரோ நம்புகிறார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது."

இரண்டாவது "உண்மை" உள்ளது, இது ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் குடிகாரன் சாடின் உருவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. கடந்த காலத்தில், அவர் ஒரு தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், ஆனால் அவர் ஒரு மனிதனைக் கொல்லத் துணிந்தார், சிறைக்குச் சென்றார், எனவே அவர் ஒரு தங்குமிடம் சென்றார், பொய் சொல்வது அடிமைகளின் மதம், நீங்கள் பொய் சொல்ல முடியாது என்று தனது "உண்மையை" சுமந்து சென்றார். யாரும், எங்கும். சாடின் ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார், மேலும் பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது. கான்ஸ்டான்டினின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் விரக்தியடையக்கூடாது, மேலும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு அவரது மோனோலாக்ஸில் உள்ளது: "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

மூன்றாவது "உண்மை" என்னவென்றால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் நேராகச் சொல்ல வேண்டும், இது பப்னோவின் உண்மை. எல்லோரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் எப்படியும் இறந்துவிடுவார்கள் என்பதால், பொய் சொல்வதில் அர்த்தமில்லை என்று அவர் நம்புகிறார்.

எந்த "உண்மை" தனக்கு நெருக்கமானது என்பதை ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே தீர்மானிக்கிறார், ஆனால் மிகவும் கடினமான விஷயம் சரியான தேர்வு செய்வது, ஏனென்றால் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் கூட அதைப் பொறுத்தது. சாடின் முன்மொழியப்பட்ட உண்மை எனக்கு நெருக்கமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனெனில் ஒரு நபர் எப்போதும் தனது மதிப்பைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் பொய்கள் எப்போதும் இருக்கும், ஏனென்றால் தீமை இல்லாமல், நமக்குத் தெரிந்தபடி, நன்மை இருக்காது. இருப்பினும், அதை வளர்த்து ஒரு யோசனையாக மாற்ற முடியாது, அதை ஒரு மாயையான நன்மையால் நியாயப்படுத்த முடியாது. ஒவ்வொருவருக்கும் "நல்லது" பற்றிய சொந்த புரிதல் உள்ளது, மேலும் "உயர்ந்த" இலக்கை அடைவதற்காக நாம் ஒருவரையொருவர் ஏமாற்றத் தொடங்கினால், நாம் தீமையை மட்டுமே விதைப்போம். யாருடைய உண்மை மிகவும் உண்மையானது என்ற சர்ச்சை பலத்தால் தீர்க்கப்படும், மேலும் மனித வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமையின் மரியாதை மற்றும் மதிப்புக்கு இனி நேரம் இருக்காது.

நிஜ வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் சுருக்க இலட்சியங்களைப் போல லூகா வெளியேறுகிறார். நாடோடியும் பிச்சைக்காரனுமான அவன் மக்களுக்கு என்ன அறிவுரை கூற முடியும்? நான் உங்களுக்கு எப்படி உதவ முடியும்? அழிவுகரமான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே, அது வெளியேறும்போது, ​​​​ஒரு நபரை உடைத்துவிடும்.

முடிவில், ஒரு நேர்மையான நபர் ஒரு பொய்யரைக் காட்டிலும் மிகவும் வலிமையானவர் மற்றும் கனிவானவர் என்று நான் எழுத விரும்புகிறேன்: அவர் உண்மையைக் கண்டுபிடித்து அதை உங்களுக்குக் காட்ட முயற்சித்தால் அலட்சியமாக இல்லை, சாதாரண அலட்சியத்தால் அதை மறைக்கவோ அல்லது கவனிக்கவோ இல்லை. உங்கள் விதிக்கு. ஒரு பொய்யர் பொறுப்பற்ற விதத்திலும், துணிச்சலுடனும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு அதைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு நேர்மையான நபர் அவநம்பிக்கையின் கவசத்தை உடைத்து உங்கள் நன்மைக்காக நேரடியாகச் செயல்பட வேண்டும். அவர் உங்களை வேடிக்கைக்காகப் பயன்படுத்துவதில்லை அல்லது ஏமாற்றுவதில்லை. லூகாவும் கணக்கிடவோ வேடிக்கையாகவோ இல்லை, ஆனால் அவர் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் மற்றும் அவரது சொந்த மாயைகளில் மூழ்கினார். சாடின் ஒரு யதார்த்தவாதி; ஒரு நபருக்கு மரியாதை மற்றும் உண்மை எப்படி தேவை என்பதை இந்த வகையான ஊதாரி மகன் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்டார், இது யாருக்குத் தெரியும், ஒரு அபாயகரமான தவறிலிருந்து சரியான நேரத்தில் அவரை எச்சரித்திருக்கலாம்.

மாக்சிம் கார்க்கியின் நாடகமான “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” வகையை ஒரு தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம். இந்த படைப்பில், எழுத்தாளர் மனிதனைப் பற்றியும் அவனது இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் பல சிக்கலான கேள்விகளை எழுப்ப முடிந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை முக்கியமானது.

படைப்பின் வரலாறு

நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டதால், தொழிலாளர்கள் வேலையில்லாமல், விவசாயிகள் பிச்சையெடுத்து பிச்சை எடுக்கும் நிலைக்கு தள்ளப்பட்ட ஒரு தீவிரமான சூழ்நிலை இந்த நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மக்கள் அனைவரும், அவர்களுடன் அரசு, தங்கள் வாழ்க்கையின் மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டனர். சரிவின் முழு அளவைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மாக்சிம் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகளாக ஆக்கினார். சாகசக்காரர், முன்னாள் நடிகர், விபச்சாரி, பூட்டு தொழிலாளி, திருடன், செருப்பு தைப்பவர், வணிகர், அறைக்கு வீடு காப்பாளர், போலீஸ்காரர்.

இந்த வீழ்ச்சி மற்றும் வறுமையின் மத்தியில் தான் வாழ்க்கையின் முக்கிய நித்திய கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த மோதல். புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் மற்றும் பலர் இந்த தத்துவப் பிரச்சனை நீண்ட காலமாக தீர்க்க முடியாததாகிவிட்டது. இருப்பினும், இந்த விவகாரத்தால் கோர்க்கி சிறிதும் பயப்படவில்லை, மேலும் அவர் உபதேசம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாத ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கதாப்பாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கேட்டபின் பார்வையாளருக்குத் தன் விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க உரிமை உண்டு.

உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, “கீழ் ஆழத்தில்” நாடகத்தில், கோர்க்கி ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தத்தை சித்தரித்தது மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளருக்கு முக்கிய விஷயம் மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளுக்கான பதில்கள். இறுதியில், இலக்கிய வரலாற்றில் நிகரில்லாத ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்க முடிகிறது. முதல் பார்வையில், கதை சிதறியதாகவும், சதி மற்றும் துண்டு துண்டாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் படிப்படியாக மொசைக்கின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் ஹீரோக்களின் மோதல் பார்வையாளரின் முன் விரிவடைகிறது, அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் உண்மையைத் தாங்குகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை போன்ற ஒரு தலைப்பு பன்முகத்தன்மை கொண்டது, தெளிவற்றது மற்றும் விவரிக்க முடியாதது. அதை நன்கு புரிந்துகொள்ள தொகுக்கக்கூடிய ஒரு அட்டவணையில் மூன்று எழுத்துக்கள் இருக்கும்: இந்த கதாபாத்திரங்கள்தான் உண்மையின் தேவை பற்றி சூடான விவாதங்களை நடத்துகின்றன. இந்தக் கேள்விக்குப் பதில் சொல்ல இயலாது என்பதை உணர்ந்த கோர்க்கி, இந்த ஹீரோக்களின் வாயில் வித்தியாசமான கருத்துக்களை வைக்கிறார், அவை சமமான மதிப்பு மற்றும் பார்வையாளரை ஈர்க்கின்றன. ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தானே தீர்மானிக்க இயலாது, எனவே விமர்சனத்தின் இந்த மூன்று படங்களும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் பற்றிய யாருடைய பார்வை சரியானது என்பதில் இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

பப்னோவ்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சையில் நுழைவது, எல்லாவற்றிற்கும் உண்மைகள் முக்கியம் என்று பப்னோவ் கருதுகிறார். அவர் உயர்ந்த சக்திகள் மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த விதியை நம்பவில்லை. ஒரு மனிதன் பிறந்து இறப்பதற்காக மட்டுமே வாழ்கிறான்: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன்... நீ... ஏன் வருந்துகிறாய்..." இந்த கதாபாத்திரம் நம்பிக்கையற்ற முறையில் வாழ்க்கையை விரக்தியடையச் செய்கிறது மற்றும் எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியான எதையும் காணவில்லை. உலகின் சூழ்நிலைகளையும் கொடுமைகளையும் மனிதன் எதிர்க்க முடியாது என்பதே அவனுக்கான உண்மை.

புப்னோவைப் பொறுத்தவரை, பொய் சொல்வது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்று அவர் நம்புகிறார்: "மக்கள் ஏன் பொய் சொல்ல விரும்புகிறார்கள்?"; "என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே விடுங்கள்!" அவர் வெளிப்படையாக, தயக்கமின்றி, மற்றவர்கள் மீது தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். புப்னோவின் தத்துவம் மனிதனிடம் உண்மையாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் இருக்கிறது;

லூக்கா

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஆறுதல். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மைக்கு குறைந்தபட்சம் சில அர்த்தங்களைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார், அவர் அவர்களுக்கு தவறான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். அவரது உதவி பொய்யில் உள்ளது. லூக்கா மக்களை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் அனைவருக்கும் என்ன தேவை என்பதை அறிந்திருக்கிறார், இதன் அடிப்படையில் அவர் வாக்குறுதிகளை அளிக்கிறார். இவ்வாறு, அவர் இறக்கும் அண்ணாவிடம், மரணத்திற்குப் பிறகு அமைதி காத்திருக்கிறது என்று கூறுகிறார், குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான நம்பிக்கையுடன் நடிகரை ஊக்குவிக்கிறார், மேலும் சைபீரியாவில் ஆஷுக்கு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை போன்ற பிரச்சனையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக லூகா தோன்றுகிறார். அவரது கருத்துக்கள் அனுதாபமும் உறுதியும் நிறைந்தவை, ஆனால் அவற்றில் உண்மை இல்லை. இந்த படம் நாடகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக, இலக்கிய அறிஞர்கள் அவரை எதிர்மறையான பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே மதிப்பீடு செய்தனர், ஆனால் இன்று பலர் லூக்காவின் செயல்களில் நேர்மறையான அம்சங்களைக் காண்கிறார்கள். அவரது பொய்கள் பலவீனமானவர்களை ஆறுதல்படுத்துகின்றன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கொடுமையை எதிர்க்க முடியாது. இந்த பாத்திரத்தின் தத்துவம் இரக்கம்: "ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும் ... ஒரு நபர் நம்பும் வரை, அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் நம்பிக்கையை இழந்து தன்னைத் தூக்கிலிட்டார்." பெரியவர் இரண்டு திருடர்களிடம் அன்பாக நடந்து கொண்டபோது அவர்களைக் காப்பாற்றிய கதை இந்த விஷயத்தில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. லூக்காவின் உண்மை அந்த நபருக்கு பரிதாபமாக இருக்கிறது, மேலும் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கும் ஆசை, மாயையாக இருந்தாலும், அவருக்கு வாழ உதவும் சிறந்த ஏதாவது சாத்தியம்.

சாடின்

சாடின் லூக்காவின் முக்கிய எதிரியாகக் கருதப்படுகிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய முக்கிய விவாதத்தை முன்னெடுப்பவர்கள் இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்கள்தான். சாடினின் மேற்கோள்கள் லூக்காவின் கூற்றுகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகின்றன: "பொய்கள் அடிமைகளின் மதம்," "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

சாடினைப் பொறுத்தவரை, பொய்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, ஏனென்றால் ஒரு நபரில் அவர் வலிமை, பின்னடைவு மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்றும் திறனைக் காண்கிறார். இரக்கமும் இரக்கமும் மக்களுக்குத் தேவையில்லை; இந்த கதாபாத்திரம்தான் மனிதன்-கடவுளைப் பற்றிய பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறது: “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை! அது பெரிய விஷயம்! பெருமையாக இருக்கிறது!”

பப்னோவ் போலல்லாமல், அவர் உண்மையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் பொய்களை மறுக்கிறார், சாடின் மக்களை மதிக்கிறார் மற்றும் அவர்களை நம்புகிறார்.

முடிவுரை

எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை சதி உருவாக்குகிறது. இந்த மோதலுக்கு கோர்க்கி தெளிவான தீர்வைக் கொடுக்கவில்லை; ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தனக்கு யார் சரியானவர் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். இருப்பினும், சாடினின் இறுதி மோனோலாக் மனிதனுக்கு ஒரு பாடலாகவும், திகிலூட்டும் யதார்த்தத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலுக்கான அழைப்பாகவும் கேட்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.