வேலை திட்டம்:

அறிமுகம்...3

1. ஏ.என்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் வீடற்ற பெண்ணின் விதி...4

2. “கொடூரமான காதல்” படத்தில் நடிகர்களின் திறமை... 10

3. கரண்டிஷேவின் உருவத்தின் விளக்கம்: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ரியாசனோவ்... 13

முடிவுரை...18

பயன்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியல்...19

உரையிலிருந்து ஒரு பகுதி

3. மிகைல் புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" மற்றும் யூரி காரா இயக்கிய 1994 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்து, திரை விளக்கத்தில் இழந்த அல்லது வாங்கிய கூறுகளின் முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காணவும்.

எந்தவொரு சமூகத்தின் பொருளாதாரக் கட்டமைப்பும், மாநிலம் மற்றும் உற்பத்தி கட்டமைப்புகள், மாநிலம் மற்றும் மக்கள்தொகையின் பல்வேறு பிரிவுகள், பிராந்தியங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மாநிலங்களுக்கு இடையில் பொதுவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நிதி ஓட்டம் இல்லாமல் செயல்பட முடியாது. பல்வேறு நிலைகளின் வரவு செலவுத் திட்டங்கள், காப்பீட்டு நிதிகள், மாநிலத்தின் அந்நிய செலாவணி இருப்புக்கள், நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் பண நிதிகள் மற்றும் பிற பண நிதிகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய நிதி அமைப்பு மூலம் நிதி இணைப்புகள் உணரப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து காரணவியல் பற்றிய ஆய்வு. மற்றும் இன்றுவரை, குற்றவியல் சட்டத்திற்கு கணிசமான அளவு வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. G.E. போன்ற முக்கிய உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகள், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் காரண உறவுகளுக்கு அர்ப்பணித்தனர். புஸ்டோரோஸ்லேவ், என்.எஸ். Tagantsev மற்றும் பலர், இந்த படைப்புகளின் தொடரில், N.D இன் வேலையை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். செர்கீவ்ஸ்கி "குற்றவியல் சட்டத்தில் காரணத்தின் அர்த்தம்" சோவியத் காலங்களில் என்.டி போன்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் காரணப் பிரச்சினைகளும் பிரதிபலித்தன. டர்மனோவ், வி.என். குத்ரியவ்ட்சேவ், ஏ.ஏ. பியோன்ட்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறர் ரஷ்ய குற்றவியல் சட்டத்தில், டி.ஜி. ஜரியானா, என்.எஃப். குஸ்னெட்சோவா, யு.வி. நிகோலேவா, ஜி.எம். ரெஸ்னிக் மற்றும் பலர்.

ஏற்கனவே முதல் புகைப்படக் கலைஞர்கள், கலைப் படங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டாலும், யதார்த்தத்தைக் காட்டுவதற்கு கணிசமான இசையமைப்பு புத்தி கூர்மை காட்டினாலும், புகைப்படம் எடுத்தல் நீண்ட காலமாக கலையின் பாத்திரத்தில் சமூக மதிப்புகளின் அமைப்பில் பொருந்தவில்லை.

இந்த ஆய்வின் தலைப்பு ரஷ்ய குற்றவியல் சட்டத்தில் காரணங்களைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பிரச்சனைதான் ரஷ்ய குற்றவியல் சட்டத்தின் மைய இடங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அதன் முடிவின் சரியான தன்மை குற்றவியல் வழக்குகளின் தகுதியின் சட்டபூர்வமான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. சமூக ஆபத்துடன் சேர்ந்து காரணகாரியம், குற்றவியல் பொறுப்புக்கு தேவையான முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும்.

திறந்தால், சாலையின் குறுக்கே பள்ளம் தோண்டி, சாலையின் மேற்பரப்பை சேதப்படுத்தி, கட்டுமான காலத்தில் போக்குவரத்துக்கு இடையூறு ஏற்படுகிறது. இவை அனைத்தும், இயற்கையாகவே, வேலை செலவின் அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் சாலை மேற்பரப்பு மற்றும் இயற்கையை ரசித்தல் கூறுகளை பத்தியின் தளத்தில் மீட்டெடுக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

சந்தைப் பொருளாதாரத்தை அரசு பாதிக்கும் பொருளாதார நெம்புகோல்களில், வரிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. வரி என்பது மாநிலத்தின் இருப்பு மற்றும் செயல்பாட்டுடன் வரலாற்று ரீதியாக தொடர்புடைய ஒரு முக்கியமான பொருளாதார வகையாகும். சந்தைப் பொருளாதாரத்தில், எதிர்மறையான சந்தை நிகழ்வுகளின் மீதான தாக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுப்பாட்டாளராக எந்த மாநிலமும் வரிக் கொள்கையைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது. வரிகள், முழு வரி முறையைப் போலவே, சந்தை நிலைமைகளில் பொருளாதாரத்தை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். முழு தேசியப் பொருளாதாரத்தின் திறம்பட செயல்படுவது, வரிவிதிப்பு முறை எவ்வளவு சிறப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது. வரி முறைதான் இன்று சீர்திருத்தத்தின் வழிகள் மற்றும் முறைகள் பற்றிய விவாதத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறியுள்ளது. அதன் பொருத்தம் வெளிப்படையானது, ஏனெனில் விரைவில் அல்லது பின்னர், எந்தவொரு நபரும் வரி செலுத்துதல் மற்றும்/அல்லது வரிக் கணக்கை தாக்கல் செய்ய வேண்டும், குறிப்பாக அவர் தனியார் தொழில்முனைவோர் அல்லது தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கப் போகிறார் என்றால். ரஷ்ய பொருளாதாரத்தை சந்தை உறவுகளுக்கு மாற்றுவதற்கு நிறுவனங்கள் மற்றும் குடிமக்களின் வரிவிதிப்பு மற்றும் மாநில பட்ஜெட் மூலம் குடிமக்களின் வருமானத்தை மறுபகிர்வு செய்வதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளை உருவாக்குவது மிகவும் மேம்பட்டது.

உங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் வழக்கம், ஒரு வகையான தனித்துவமான அடையாளம், ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலகம் முழுவதும் பரவலாக உள்ளது, எனவே ஹெரால்ட்ரியில் அதிகரித்த ஆர்வம் ஆச்சரியமல்ல. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில சின்னம் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஆகியவற்றின் ஆய்வின் அடிப்படையில் ரஷ்யா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் ஹெரால்ட்ரியின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதே இந்த வேலையின் நோக்கம், ஹெரால்டிக் சின்னங்களின் பொதுவான தன்மையைக் குறிக்கும் ஒரு நிகழ்வாகும். எல்லா நேரங்களிலும் நாட்டின் சின்னங்கள் சக்தியின் அசைக்க முடியாத பண்பு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக மற்றும் வரலாற்று நினைவக மக்களின் உருவகமாகவும் இருந்தன - ரஷ்யா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் வரலாறு முழுவதும் வளர்ந்த பல ஹெரால்டிக் சின்னங்களின் பொதுவான தன்மையை நிரூபிக்கிறது ரஷ்ய ஹெரால்ட்ரியை கடன் வாங்கிய பாரம்பரியம் என்று நாம் பேசலாம்

ஆய்வின் பொருள் பாலர் குழந்தைகளின் வேகம் மற்றும் திறமை ஆகும், வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மூலம் பாலர் குழந்தைகளில் வேகம் மற்றும் திறமையின் உடல் குணங்களை உருவாக்குவது பொருள். பாலர் குழந்தைகளில் வேகம் மற்றும் திறமையை வளர்ப்பதற்கான கல்வி நிலைமைகளை உருவாக்குவதே வேலையின் நோக்கம்.

சர்வதேச போக்குவரத்தின் கருத்து பல சர்வதேச ஒப்பந்தங்களிலும், நாட்டின் சட்டத்திலும் உள்ளது, மேலும் அத்தகைய போக்குவரத்தை இரு நாடுகளுக்கு இடையிலான போக்குவரத்து செயல்முறையாகக் கருத வேண்டும், உள்நாட்டு போக்குவரத்தில் போக்குவரத்துக்கு மாறாக, அதாவது ஒரு நாட்டிற்குள். .

தள்ளுபடி தளங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இணையத் திட்டங்களை ஊக்குவிக்கும் போது மக்கள் தொடர்பு பிரச்சாரங்களை நடத்துவதற்கான முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள்

பயன்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியல்:

1. Kostelyanets B.O. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை". - எம்., 1982.

2. லெபடேவ் யு.வி. "இடியுடன் கூடிய மழை", "ரஷ்ய சோகம்" ஆகியவற்றின் தேசியம் பற்றி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி // ரஷ்ய இலக்கியம்.-1981.-எண் 1.

3. லோட்மேன் எல்.எம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் // 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - எல்., 1987. -பி.101−125, 136−149.

4. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். நாடகம் / ஏ.என். - எம்.: ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி, 2003. - 395 பக்.

5. Smelyansky A. நவீன நாடக மேடையில் எங்கள் உரையாசிரியர்கள் / ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நாடகம் /. - எம்., 1981.-பி.91−135.

6. ஸ்டெயின் ஏ.எல். ரஷ்ய நாடகத்தின் மாஸ்டர். - எம்., 1973.-பி.134−137.

7.குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். T.9 ரஷ்ய இலக்கியம். பகுதி 1. / தலைமை பதிப்பாசிரியர் எம்.டி. அக்சியோனோவா. - எம்.: அவந்தா+, 1998. - 672 பக்.: உடம்பு.

நூல் பட்டியல்

வேலையின் உரை படங்கள் மற்றும் சூத்திரங்கள் இல்லாமல் வெளியிடப்படுகிறது.
வேலையின் முழு பதிப்பு PDF வடிவத்தில் "பணி கோப்புகள்" தாவலில் கிடைக்கிறது

1. அறிமுகம்

ஒரு நபர் இளம் வயதிலேயே ஒரு புத்தகத்துடன் பழகத் தொடங்குகிறார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அதில் பங்கெடுக்கவில்லை. புத்தகங்கள் மூலம் பல்வேறு வரலாற்று நிகழ்வுகள், நம் முன்னோர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். புத்தகங்களுக்கு நன்றி, எதிர்காலத்திற்கான கதவுகளைத் திறக்கும் பல்வேறு அறிவியல்களைப் படிக்கிறோம். ஒரு வார்த்தையில், புத்தகத்தின் பங்கு ஒவ்வொரு நபருக்கும் பெரியது, சிறியவர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள். கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், நன்மை, கருணை, அன்பு, நட்பு, தீமை மற்றும் வெறுப்பு என்ன என்பதை நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். ஆனால் புத்தகம் ஈடுசெய்ய முடியாதது என்று சொல்ல முடியுமா? இந்த கேள்வியை 120 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாம் கேட்டால், நாம் நிச்சயமாக "ஆம்" என்று பதிலளிப்போம். ஆனால் வாழ்க்கை இன்னும் நிற்கவில்லை, தகவல்களின் புதிய ஆதாரங்கள் தோன்றும், தொழில்நுட்பங்கள் உருவாகின்றன, மனித அறிவு ஆழமடைகிறது. எனவே, ஏற்கனவே 1895 இல், சினிமா உருவாகத் தொடங்கியது, அது இப்போது புத்தகத்திற்கு மாற்றாக மாறி வருகிறது. திரைப்படத் துறையின் வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் வேகத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் காரணமாக, மக்கள் குறைவாகப் படிக்கத் தொடங்கினர், மேலும் திரைப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புனைகதை படைப்புகளைப் பற்றி அதிகம் தெரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். அதே நேரத்தில், ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் போது, ​​​​இயக்குநர் தனது பதிப்புரிமையைப் பயன்படுத்தலாம், அசல் படைப்பில் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்ட கதைக்களத்திலிருந்து விலகி, பார்வையாளர்கள் உணர மாட்டார்கள். இறுதியில், படைப்பின் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாசிப்பை நாம் காணலாம். அப்படியென்றால் ஒரு புத்தகத்தை ஒரு திரைப்படம் மாற்ற முடியுமா? குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகளுடன் இந்த சிக்கலைப் பார்ப்போம்.

1.1 வேலையின் குறிக்கோள்

எல்டார் ரியாசனோவின் திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" மற்றும் நாடகத்தின் அம்சங்களைப் படித்து அடையாளம் காண ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை". ஒரு புத்தகத்தை ஒரு திரைப்படம் மாற்ற முடியுமா என்பதை சமூகவியல் ஆய்வின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

1.2 பணிகள்

1. "கொடூரமான காதல்" திரைப்படத்தின் ஆய்வு விமர்சனங்கள் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு "வரதட்சணை" பற்றிய விமர்சன விமர்சனங்கள்

2. படைப்புகளில் உள்ள பல படங்களை பகுப்பாய்வு செய்து ஒப்பிடவும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில் உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணவும்

3. ஒரு திரைப்படத்திலும் கலைப் படைப்பிலும் இசைக்கருவியின் பங்கைக் கண்டறியவும்

4. "இன்னும் சுவாரஸ்யமானது என்ன: ஒரு திரைப்படம் அல்லது புத்தகம்?" என்ற தலைப்பில் ஒரு சமூகவியல் ஆய்வு நடத்தவும்.

1.3 ஆராய்ச்சி முறைகள்.

1.தேடல் முறை.

2. புனைகதை மற்றும் திரைப்படத்தின் பகுப்பாய்வு.

3. கேள்வித்தாள்

4.ஒப்பீட்டு முறை.

1.4 ஆய்வுப் பொருள்.

எல்டார் ரியாசனோவின் திரைப்படம் "கொடூரமான காதல்" மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை"

1.5 சம்பந்தம்.

நாம் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்கிறோம் - வளரும் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் சிறந்த வாய்ப்புகளின் நூற்றாண்டு. இப்போதெல்லாம், பல பள்ளி மாணவர்கள் படைப்பைப் படிக்காமல், புனைகதை படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களைப் பார்க்கத் தொடங்கியுள்ளனர். மேலும், புத்தகமும் படமும் வேறுபடலாம் என்பது அவர்களில் பலருக்குத் தெரியாது. இந்த வித்தியாசத்தைப் பார்க்கவும், மாணவர்கள் புத்தகத்தைப் படிக்க ஆர்வமாகவும் இந்த வேலை உதவும்.

2. முக்கிய பகுதி.

2.1 "வரதட்சணை" நாடகத்தின் விமர்சனத்தின் விமர்சனம்

விமர்சனம் இல்லாமல் எந்த ஒரு கலைப் படைப்பும் முழுமையடையாது. இது நமது உலகக் கண்ணோட்டத்தை, நமது எண்ணங்களை முற்றிலுமாக மாற்றும், நாம் படிக்கும் வேலையை இன்னும் அதிகமாக நேசிக்கச் செய்யலாம் அல்லது மாறாக, அதிலிருந்து நம்மைத் தள்ளிவிடலாம். என ஏ.எஸ் புஷ்கின், “விமர்சனம் என்பது கலை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் உள்ள அழகுகளையும் குறைபாடுகளையும் கண்டறியும் அறிவியல். இது கலைஞரையோ அல்லது எழுத்தாளரையோ தனது படைப்புகளில் வழிநடத்தும் விதிகள் பற்றிய சரியான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மாதிரிகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு மற்றும் நவீன குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை தீவிரமாகக் கவனிப்பது.

விமர்சனம் என்பது அறிவியலின் ஒரு பகுதி மட்டுமல்ல, இலக்கியமும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. விமர்சனம் என்பது கலையுடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது, அது படைப்பாற்றலின் ஒரு பகுதியாகும், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக மாறுகிறது, மேலும் இலக்கியத்தைப் போலவே உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இருப்பினும், எந்தவொரு விளக்கமும் பாடத்திலிருந்து தனித்தனியாக இருப்பதைப் போலவே விமர்சனமும் இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. விமர்சனம் மற்றும் அறிவியலின் பொதுவான சொத்து அதன் விசாரணைத் தன்மை, புறநிலை உண்மையைக் கண்டறியும் விருப்பம் மற்றும் ஒரு விஷயத்தைப் படிக்க பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்துதல். விமர்சனத்தின் வளர்ச்சி நேரடியாக அறிவியல் கருத்துக்களின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது, முதன்மையாக மொழியியல்). இருப்பினும், அறிவியலுக்கு ஒரே ஒரு அமைப்பு மட்டுமே உள்ளது - ஆராய்ச்சி, அறிவாற்றல் மற்றும் விமர்சனம் மற்ற இலக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில், மிகவும் குறிப்பிட்டவை மதிப்பீட்டு நோக்கம் (பாடத்தின் தரம் பற்றிய தீர்ப்பு - படிப்பின் கீழ் உள்ள வேலை) மற்றும் அழகியல் - கலை மற்றும்/அல்லது விமர்சனம் (வாசிப்பு) பற்றிய சில பார்வைகளின் வெளிப்பாடு, விமர்சனம் கற்பிக்கிறது படிக்க வாசகர்; விமர்சனம் ஒரு எழுத்தாளனுக்கு எப்படி எழுத வேண்டும் என்று கற்றுக்கொடுக்கிறது; விமர்சனம் பெரும்பாலும் இலக்கிய எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் சமூகத்தை கற்பிக்க முயல்கிறது).

பெரும்பாலும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் இலக்கிய செயல்முறையைப் புரிந்துகொண்டு, அதை விளக்குகிறார்கள், அதைக் கணிக்கவும் எதிர்பார்க்கவும் துணிவார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களின் "வரதட்சணை" (1878) பற்றிய விமர்சன அறிக்கைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்தோம்.

1. "நோவோ வ்ரெம்யா" செய்தித்தாளில் இருந்து ஒரு பகுதி:

“ஒரு முட்டாள், மயக்கும் பெண்ணைப் பற்றிய சாதாரணமான, பழைய, ஆர்வமில்லாத கதையை வியத்தகு முறையில் உருவாக்குவதற்காக திரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஆற்றலையும் நேரத்தையும் வீணாக்குவது உண்மையில் மதிப்புக்குரியதா?.. மதிப்பிற்குரிய நாடக ஆசிரியரிடமிருந்து புதிய வார்த்தையை எதிர்பார்த்தவர்கள் கொடூரமாக தவறாக; அவற்றிற்கு ஈடாக நாங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்ட பழைய கருப்பொருள்களைப் பெற்றோம், செயலுக்குப் பதிலாக நிறைய உரையாடல்களைப் பெற்றோம்" (நவம்பர் 18, 1878)

2. விமர்சகர் பி.டி. போபோரிகினியின் அறிக்கை:

"இந்தப் பகுதியை எந்த வகையிலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் சிறந்த ஒன்றாகக் கருத முடியாது என்பதை நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறோம்.<...>அவரது தார்மீக திட்டத்தை "ஏழை மணமகள்" மற்றும் "மாணவி" ("ரஸ்கி வேடோமோஸ்டி", மார்ச் 23, 1879) ஆகியவற்றின் ஒரே மாதிரியான திட்டங்களுக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியாது.

3. விமர்சகர் மேகேவின் அறிக்கை:

"ஒரு அவதூறான மற்றும் மனதைத் தொடும் கதையை உருவாக்குதல், .... ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முந்தைய நாடகங்களுக்கு வழக்கமான ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறார்: மணமகள், திருமண வயதுடைய ஒரு இளம் பெண், பல போட்டியாளர்களுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம். ஒரு புத்திசாலித்தனமான விமர்சகர் மற்றும் வாசகர், முக்கிய கதாபாத்திரத்திலும், அவருக்கு ஆதரவான போட்டியாளர்களிலும், முந்தைய நாடகங்களிலிருந்து நன்கு தெரிந்த பாத்திரங்களின் மாற்றங்களை எளிதாகக் கண்டார். இருப்பினும், அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும் அதே வேளையில், அசல் சிக்கல்களுடன் புதிய கதையாக ஆரம்ப நிலை மாற்றப்பட்டது. மாற்றம் என்னவெனில், வாசகர் வெளிப்பாட்டிலிருந்து உடனடியாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்: வெளிப்புறமாக, போராட்டம் ஏற்கனவே கடந்த காலத்தில் இருந்தது, ஒரு நிச்சயதார்த்தம் நடந்தது, மேலும் கதாநாயகியின் கை போட்டியாளர்களில் ஒருவருக்குச் சென்றது, ஒரு சிறிய அதிகாரி ஒரு இடத்தில் சேவைக்குத் தயாராகிறார். பிரைகிமோவ் நகரத்தை விட தொலைதூர மற்றும் தொலைவில் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, "லேபர் ரொட்டி" நகைச்சுவை மற்றும் பல ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நகைச்சுவைகள் முடிவடையும் இடத்தில், "வரதட்சணை" நாடகம் தொடங்குகிறது.

"வரதட்சணை" ஒரு விசித்திரமான விதியைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில் ஒரு சாதாரண நாடகமாக விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இது இறுதியில் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது, இது நாடக ஆசிரியர்களிடையே இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது மற்றும் பெரும்பாலும் நவீன திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகிறது.

"வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட எல்டார் ரியாசனோவின் திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" (1984) ஒரு கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தது:

"கொடூரமான காதல்" எல்டார் ரியாசனோவின் நகைச்சுவை வகையைத் தாண்டிச் செல்லும் முயற்சியாகும். பார்வையாளர்களின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், இந்த திரைப்படம் இலக்கிய மற்றும் திரையரங்கு சார்ந்த விமர்சகர்களிடமிருந்து கோபமான கண்டனத்தைத் தூண்டியது, அதன் படைப்பாளிகள் அசல் நாடகத்தை இழிவுபடுத்துவதாகவும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை கேலி செய்வதாகவும் குற்றம் சாட்டினர். ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, நாடகத்தில் மிகவும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட லாரிசா, "அழகான ரஷ்ய டான் ஜுவான்" பராடோவுடன் இரவைக் கழிக்கிறார், அதன் பிறகு அவர் வெறித்தனத்தால் சுடப்பட்டார் என்பது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக கேள்விப்படாத தைரியமாகத் தோன்றியது. கரண்டிஷேவ். அந்த நேரத்தில் அதிகாரப்பூர்வமான திரைப்பட விமர்சகர், எவ்ஜெனி டானிலோவிச் சுர்கோவ், லிட்டரட்டூர்னயா கெஸெட்டாவில் ஒரு பேரழிவு தரும் கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதில் திரையில் லாரிசா "பாடி, விருந்தினர்களுடன் நடனமாடினார், பின்னர் பரடோவின் அறைக்குச் சென்று அவரைக் கொடுத்தார்" என்று கோபமடைந்தார். ."

2.2 நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்தின் பாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒப்பீடு

விமர்சகர்களிடையே இத்தகைய அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், மேலும் படைப்புகளில் உள்ள பல படங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒப்பீடுகளுடன் தொடங்குவோம்.

	நாடகம் என்.ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி	E. Ryazanov இன் திரைப்படம்
	"ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனிதர், கப்பல் உரிமையாளர்களில் ஒருவர், 30 வயதுக்கு மேற்பட்டவர்." "... இறுக்கமான கருப்பு ஒற்றை மார்பக ஃபிராக் கோட், உயர் காப்புரிமை தோல் பூட்ஸ், ஒரு வெள்ளை தொப்பி, தோளில் ஒரு பயணப் பை..." இது செல்வத்திற்குப் பழக்கப்பட்ட ஒரு நபர், பணத்திற்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை இழக்க கூட - சுதந்திரம். இது ஒரு தாராளமான மற்றும் நேசமான மனிதர், அவர் சமூகத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார். பரடோவின் உன்னத முகமூடியின் கீழ், அவனது சொந்த விருப்பத்திற்காகவும், அவனது லட்சியங்களை திருப்திப்படுத்தவும், வேறொருவரின் சுயமரியாதையையும் மற்றவரின் வாழ்க்கையையும் கூட மிதிக்கக்கூடிய அவனது திறன் உள்ளது. ஒரு பரந்த ஆன்மா கொண்ட ஒரு "இனிமையான" பாஸ்டர்ட், வலுவான உணர்வுகள் திறன், ஆனால் தீர்க்கமான செயல்கள் திறன், விதியின் அடிமை மற்றும் வாழ்க்கையில் எந்த ஆதரவும் இல்லாத மிகவும் பலவீனமான நபர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், பரடோவ் வெறுமனே லரிசாவை வார்த்தைகளால் கவர்ந்திழுக்கிறார், இதனால் அவர் ஒரு சுற்றுலாவில் தனது நிறுவனத்துடன் அவர்களை மகிழ்விப்பார், பின்னர் இழிந்த முறையில் அவளை, தார்மீக மையமாக விட்டுவிடுகிறார்.	(நடிகர் நிகிதா மிகல்கோவ்) "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனிதர், கப்பல் உரிமையாளர்களில் ஒருவர், 40 வயதுக்கு மேற்பட்டவர்." ஆடைகளில் முக்கிய நிறம் வெள்ளை. (நன்மை, அமைதி மற்றும் ஒளியின் நிறம்.) லரிசாவின் இலட்சியமாக பரடோவ் காட்டப்படுகிறார் (ஒரு பிரகாசமான, வலிமையான, பணக்காரர், அழகான, துணிச்சலான, தீர்க்கமான, இணக்கமான மனிதர்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் பாசாங்குத்தனமானவர் மற்றும் அற்பமானவர். ரியாசனோவின் திரைப்படத் தழுவலில், மிகல்கோவின் பாத்திரம் துன்பம் நிறைந்தது - அவர் கண்களில் கண்ணீருடன் வெளியேறுகிறார்
கரண்டிஷேவ் (ஆண்ட்ரே மியாகோவ்)	"ஒரு இளைஞன், ஒரு ஏழை அதிகாரி" இந்த மனிதன், இயல்பிலேயே புத்திசாலி மற்றும் அறிவாளி, பல ஆண்டுகளாக மிகவும் வெட்கமற்ற மற்றும் திமிர்பிடித்த பஃபூனரியின் பொருளாக இருந்தான், எனவே சமூகத்தில் தனது அதிகாரத்தை அதிகரிக்கவும், தனது தார்மீக மேன்மையைக் காட்டவும் லாரிசாவை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறான். தீராத பெருமை, காயப்பட்ட பெருமை கரண்டிஷேவின் மற்ற எல்லா இதய அசைவுகளையும் அடக்குகிறது. லாரிசா மீதான அவரது காதல் கூட வேனிட்டியின் வெற்றிக்கு ஒரு காரணமாக மாறும்.	ஒரு தபால் ஊழியர், ஒரு நடுத்தர வயது மனிதர், வேதனையுடன் பெருமைப்படுகிறார். அவர் முட்டாள், ஏழை, குட்டி லட்சியம் கொண்டவர். வெறுப்பு மற்றும் பரிதாப உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது.
வோஜெவடோவ்(விக்டர் ப்ரோஸ்குரின்)	"மிகவும் இளைஞன், ஒரு பணக்கார வர்த்தக நிறுவனத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்; ஐரோப்பிய உடையில்." “அவர் இன்னும் இளமையாக இருப்பதால் பேசக்கூடியவர்; கோழைத்தனத்தில் ஈடுபடுகிறார். அவர் லாரிசாவை நோக்கி குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அன்பின் உணர்வு அவருக்கு அந்நியமானது. மனித பெருந்தன்மையின் அளவீடு, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தனிநபரின் அந்நியப்படுதலின் அளவோடு தொடர்புடையது. அவர் ஒழுக்கமற்றவர் மற்றும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் பணம். அவர் ஒகுடலோவாவை ஒரு பொம்மை போல நடத்துகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்த அனுமதித்தார். (நுரோவ் உடன் ஓர்லியாங்காவாக நடிக்கிறார்)	ஒரு பணக்கார வர்த்தக நிறுவனத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், சுமார் 30 வயதுடைய ஆடைகள் மற்ற ஹீரோக்களிலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல. வோஷேவடோவ் எப்போதும் லாரிசாவுக்கு அடுத்தபடியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவளுக்கும் அவளுடைய பிரச்சினைகளுக்கும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர் ஒகுடலோவாவை பொழுதுபோக்காகவும் நல்ல உரையாடலாளராகவும் கருதுகிறார்.
நுரோவ்(அலெக்ஸி பெட்ரென்கோ)	"சமீபத்திய காலத்தில் பெரிய தொழிலதிபர்களில் ஒருவர், பெரும் செல்வம் கொண்ட முதியவர்." அவர் பெருமையுடன், ஆணவத்துடன் நடந்துகொள்கிறார், உயர் சமூகத்துடன் பழகியவர் மற்றும் மாகாணங்களில் உள்ள சிலருடன் தொடர்பு கொள்கிறார். நுரோவ் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது வெளிநாட்டில் செலவிடுகிறார்.	ஒரு பெரிய தொழில்முனைவோர் மற்றும் நடுத்தர வயது மனிதர், பெரும் செல்வம் உடையவர், திருமணமானவர். அவர் லாரிசாவை ஒரு நல்ல தோழராக உணர்கிறார். தாராளமான, அக்கறையுள்ள.

2.3 முக்கிய நாயகியின் படம்

நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரமான லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம் வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகிறது.

லாரிசா ----- குறிப்பிடத்தக்க பெயர்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இது ஒரு சீகல். "வரதட்சணை" நாடகத்தில், இது ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பெண், தூய்மையான, அன்பான வாழ்க்கை, கலைத்திறன் கொண்ட, வணிகர்களின் உலகத்தை சந்திக்கிறாள், அங்கு அழகு வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகிறது, மேலும் அவமதிப்பில் ஈடுபடுகிறாள். லாரிசா ஏழை, அவளுக்கு வரதட்சணை இல்லை, இது அவளுடைய சோகமான விதியை தீர்மானிக்கிறது. அவள் மிகவும் திறந்த மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவள், தந்திரமாக இருப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை, மற்றவர்களிடமிருந்து தன் உணர்வுகளை மறைக்க முடியாது. லாரிசா ஒகுடலோவா ஒரு உடையக்கூடிய, ஒளி மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண். முக்கிய கதாபாத்திரம் அழகாக பாடுகிறது, பியானோ மற்றும் கிட்டார் வாசிக்கிறது. அவரது கலையால், ஹீரோக்களின் கசப்பான இதயங்களை ஒரு கணம் தொட முடிகிறது. கனவு மற்றும் கலை, லாரிசா கவனிக்கவில்லை, மக்களில் மோசமான பக்கங்களைப் பார்க்கவில்லை, அவர் ஒரு காதல் கதாநாயகியின் கண்களால் உலகத்தை உணர்ந்து அதற்கு ஏற்ப வாழவும் செயல்படவும் விரும்புகிறார்.

நாடகத்தின் க்ளைமாக்ஸ் காட்சியில், லாரிசா பாரடோவுக்கு போரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு காதல் பாடலைப் பாடுகிறார், "என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டிவிடாதே." இந்த காதல் உணர்வில், அவள் பரடோவின் தன்மை மற்றும் அவருடனான உறவு இரண்டையும் உணர்கிறாள். அவளைப் பொறுத்தவரை, தூய்மையான உணர்வுகள், தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் கவர்ச்சியின் உலகம் மட்டுமே உள்ளது. அவரது பார்வையில், பரடோவுடனான விவகாரம், மர்மம் மற்றும் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்ட ஒரு கதை, லாரிசாவின் வேண்டுகோள்கள் இருந்தபோதிலும், அபாயகரமான மயக்குபவர் அவளை எப்படித் தூண்டினார்.

நாடகத்தில் செயல் முன்னேறும்போது, ​​​​லாரிசாவின் காதல் கருத்துக்களுக்கும் அவளைச் சுற்றியிருக்கும் மற்றும் அவளை வணங்கும் நபர்களின் புத்திசாலித்தனமான உலகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு வளர்கிறது. இந்த மக்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானவர்கள். மற்றும் குனுரோவ், மற்றும் வோஜெவடோவ், மற்றும் கரண்டிஷேவ் ஆகியோர் அழகைப் பாராட்டவும் திறமையை உண்மையாகப் போற்றவும் முடியும். கப்பல் உரிமையாளரும் புத்திசாலித்தனமான மனிதருமான பரடோவ், லாரிசாவுக்கு சிறந்த மனிதராகத் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பரடோவ் ஒரு பரந்த ஆன்மாவைக் கொண்டவர், நேர்மையான பொழுதுபோக்கிற்காக அர்ப்பணித்தவர், வேறொருவரின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவருடைய வாழ்க்கையையும் ஆபத்தில் வைக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

பரடோவின் சீரற்ற தன்மைக்கு சவால் விடும் லாரிசா கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்து கொள்ள தயாராக உள்ளார். அவள் அவனை ஒரு கனிவான உள்ளம் கொண்ட ஒரு நபராகவும், ஏழையாகவும், மற்றவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டவராகவும் கருதுகிறாள். ஆனால் கரண்டிஷேவின் ஆன்மாவில் காயம், பெருமை, பொறாமை கொண்ட அடிப்படையை கதாநாயகி உணரவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லாரிசாவுடனான அவரது உறவில் அன்பை விட சுயநல வெற்றி உள்ளது.

நாடகத்தின் முடிவில், லாரிசாவுக்கு ஒரு எபிபானி உள்ளது. அவர்கள் அவளை ஒரு நல்ல பெண்ணாக மாற்ற விரும்புகிறார்கள், நுரோவ் மற்றும் வோஷேவாடோவ் அவளுடன் டாஸ் விளையாடுகிறார்கள் என்பதை அவள் திகிலுடன் அறிந்ததும், கதாநாயகி அபாயகரமான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: “ஒரு விஷயம்... ஆம், அவர்கள் சொல்வது சரிதான், நான்தான் ஒரு விஷயம், ஒரு நபர் அல்ல." லாரிசா தன்னை வோல்காவில் தூக்கி எறிய முயற்சிப்பார், ஆனால் இந்த நோக்கத்தை நிறைவேற்ற அவளுக்கு வலிமை இல்லை: “நான் நினைத்தது போல் அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்! இது எளிதான மக்கள்." விரக்தியில், லாபம் மற்றும் சுயநல உலகிற்கு வலிமிகுந்த சவாலை மட்டுமே லாரிசா முன்வைக்க முடிகிறது: "நீங்கள் ஒரு விஷயமாக இருந்தால், ஒரே ஒரு ஆறுதல் உள்ளது - விலை உயர்ந்தது, மிகவும் விலை உயர்ந்தது."

கரண்டிஷேவின் ஷாட் மட்டுமே லாரிசாவைத் தனக்குத்தானே கொண்டுவருகிறது: “என் அன்பே, நீங்கள் எனக்கு என்ன செய்தீர்கள், கைத்துப்பாக்கி இங்கே, நான்தான்... ஓ, என்ன ஒரு நல்ல செயல்! ..” கரண்டிஷேவின் சிந்தனையற்ற செயலில் அவள் வாழும் உணர்வின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்து, அவள் உதடுகளில் மன்னிப்பு வார்த்தைகளுடன் இறக்கிறாள்.

லாரிசா ஒகுடலோவாவின் பாத்திரம்இளம் நடிகை லாரிசா குசீவா நடித்தார். அவள் இளம், அழகானவள், ஒருவேளை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள், இது சோகமான, சோகமான காட்சிகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ஒகுடலோவா லாரிசா குசீவாவுடன் நெருக்கமாக இருந்ததால், அவர் தனது கதாநாயகியின் உருவத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. நாடகத்தில், ஒகுடலோவா அன்பின் பலியாகக் காட்டப்படுகிறார், இயற்கையில் பரிசளிக்கப்பட்டவர், சில காரணங்களால் பரடோவால் கைவிடப்பட்டார். ஆனால் செர்ஜி செர்ஜிவிச் அவளை ஏன் மிகவும் கொடூரமாக நடத்தினார் என்பதை ரியாசனோவ் விளக்குகிறார். லாரிசா தனது பெருமையை மட்டுமல்ல, சுயமரியாதையையும் நினைவில் கொள்ளாமல், கிட்டத்தட்ட பரடோவை வணங்கும் பல காட்சிகள் படத்தில் உள்ளன. லாரிசாவின் கைகளில் இருந்த கடிகாரத்தை பரடோவ் சுட்டுக் கொன்றது இந்த விஷயத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான அத்தியாயம். நாடகத்தின் படி, ஒகுடலோவா வெறுக்கப்பட்ட கரண்டிஷேவிடம், பராடோவ் தனது இலக்காக மாறுமாறு கேட்டுக் கொண்டார்: "... உலகில் உள்ள எல்லாவற்றையும் விட எனக்கு மிகவும் பிடித்த பெண்ணை நான் சுடுவேன் ..." படத்தில், அவள் இந்த பெண்ணின் பாத்திரத்தில் நடிக்க தானே முன்வந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், லாரிசா கரண்டிஷேவின் கீழ் பரடோவாவுக்குப் பாடினார், மேலும் ரியாசனோவ்வில் அவர் தனது காதலனின் முகத்தில் பாடல்களைப் பாடினார்.

2.4 நாடகத்தில் இசைக்கருவியின் பங்கு.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் பியானோ மற்றும் கிட்டார் வாசிப்பாள், தவிர, அவள் அற்புதமாகப் பாடுகிறாள், அவள் செய்வதை ஆழமாக அனுபவிக்கிறாள், அதனால் அவள் கேட்பவர்களை பிரமிக்க வைக்கிறாள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில் லாரிசாவை வாசகரின் மனதில் அவரது உருவம் காதலுடன் பிரிக்கமுடியாமல் ஒன்றிணைக்கும் வகையில் சித்தரித்தார். "வரதட்சணை" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகளில், பாரட்டின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு லாரிசா ஒரு காதல் பாடுகிறார் என்பதில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், லாரிசாவின் முதல் காதல் நிர்கோம்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு குரிலேவின் காதல் "அம்மா, என் அன்பே, என் சூரிய ஒளி, பரிதாபப்படு, என் அன்பே, உன் குழந்தை!" ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில், படைப்பின் ஒலிப்பு ஒரு நாட்டுப்புற பாடலுடன் அதன் உறவைக் குறிக்கிறது. கதாநாயகி, காதல் வார்த்தைகளில், பாதுகாப்பு மற்றும் இரட்சிப்புக்கான கோரிக்கையுடன் தனது சொந்த தாயிடம் திரும்புகிறார். இது நாட்டுப்புறக் கவிதையின் பாரம்பரியம், லாரிசாவுக்கு அது தெரியும். பாரட்டின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு இரண்டாவது காதல் "சோதனை செய்யாதே ...", நிச்சயமாக, பரடோவுக்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் பரிதாபம் மற்றும் மென்மைக்கான வேண்டுகோள் போல் தெரிகிறது. ஏமாற்றம், ஆன்மாவின் சோர்வு மற்றும் அன்பை மயக்க இயலாமை ஆகியவற்றால் இந்த எலிஜி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கதாநாயகியின் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக ரொமான்ஸைக் காணலாம். லாரிசாவின் பாடல் ஒரு வேதனைப்பட்ட ஆன்மாவின் குரல். நாடகத்தில் உள்ள பெண், பரடோவ் மீது அதிக காதல் உணர்வை அனுபவித்தாள், முயற்சித்தாள், ஆனால் அவளுடைய தாயார் "ஒருவேளை" வீட்டில் வைத்திருந்த அன்பற்ற மனிதனின் மணமகளின் பாத்திரத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

காதல்கள் (மற்றும் இரவு உணவின் போது லாரிசா பாடும் உச்சக்கட்டக் காட்சியில், நடிகை லாரிசா குசீவா, பி. அக்மதுலினாவின் வசனங்களுக்கு “இறுதியாக, நான் சொல்கிறேன்...” என்ற காதல் பாடலைப் பாடுகிறார். நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்ட ஈ. பாரட்டின்ஸ்கியின் வசனங்களுக்கு, அவை குறியீட்டு . அனைத்தும் - அதன் மறுக்க முடியாத மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளில் ஒன்று. திரைப்படத் தழுவல்களில் காதல்கள் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. இந்த ரொமான்ஸுக்கு நன்றி, படம் முழுக்க பெரிய ரொமான்ஸ் போல இருந்தது. E. Ryazanov இன் கூற்றுப்படி, "இசை மற்றும் ஒலி சூழல் படத்தின் ஒரு கவிதை, பதட்டமான, சில நேரங்களில் வலி மற்றும் சில இடங்களில் அடக்குமுறை சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவியது." வீண் இல்லை திரைப்பட தலைப்பு - "கொடூரமான காதல்" - இந்த இசை வகையின் நினைவூட்டலைக் கொண்டுள்ளது.

வீடற்ற பெண்ணின் சோகமான வாழ்க்கைக் கதையை ஒரு சோகமான, கனமான, துளையிடும் வலிமிகுந்த பாடலாகக் காட்ட ரியாசனோவ் விரும்பியிருக்கலாம்: ஆத்மா இல்லாத, இரக்கமற்ற மற்றும் ஒரு காதல் கொடூரமானபொருள் உலகம், அதனால்தான் அவர் தனது திரைப்படத்தை அழைத்தார் காதல், அதாவது கொடூரமான காதல். பி. அக்மதுலினா ("ரொமான்ஸ் ஆஃப் ரொமான்ஸ்", "மற்றும் இறுதியில் நான் சொல்கிறேன்", "ஸ்னோ மெய்டன்"), எம். ஸ்வேடேவா ("ஒரு பட்டுப் போர்வையின் அன்பின் கீழ்") ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்கள் இந்தத் திரைப்படத்தில் உள்ளன. ஆர். கிப்ளிங் ("மற்றும் ஜிப்சி வருகிறது" ("தி ஷாகி பம்பல்பீ")) மற்றும் ஈ. ரியாசனோவ் ("காதல் ஒரு மாய நாடு"). இசையை ஏ. பெட்ரோவ் எழுதியுள்ளார். 1984 இல் திரைப்படத் தழுவல் வெளியான பிறகு, மெலோடியா படத்தின் காதல்களுடன் ஸ்வேமாவின் பதிவுகள் மற்றும் ஆடியோ கேசட்டுகளையும் வெளியிட்டது, இது நாட்டின் அனைத்து மூலைகளிலும் உடனடியாக ஒலித்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் நாம் காணும் காதல்களை ரியாசனோவ் மாற்றுகிறார், "சகாப்தத்திற்கு, அவரது சமகால பார்வையாளர்களின் மனநிலைக்கு ஒரு விசித்திரமான திருத்தம் செய்கிறார்.<…>படத்தின் நவீனத்துவம், நேரம் மற்றும் நடவடிக்கை இடம் ஆகியவற்றின் வழக்கமான தன்மையை காதல் கதைகள் வலியுறுத்துகின்றன. ரியாசனோவ் இசைக் கூறுகளை மிகத் துல்லியமாக உள்ளடக்கினார் - இசை பேசுகிறது, அது கதையை அதன் சொந்த வழியில் சொல்கிறது. குறிப்பாக முரண்பாடுகளுடன்: ஆரம்பத்தில், ஜிப்சிகள் ஒரு பாடல் பாடலைப் பாடுகிறார்கள், மற்றும் ஓல்கா, கண்ணீருடன், டிஃப்லிஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு பொறாமை கொண்ட கணவரின் கைகளில் மரணம் அவளுக்கு காத்திருக்கிறது. கரண்டிஷேவ் ஒரு கைத்துப்பாக்கியை எடுத்துக்கொண்டு கப்பலுக்கு விரைந்தபோது, ​​​​கரிதா இக்னாடீவ்னா திகிலுடன் நிறுத்தும்படி கத்துகிறார், பின்னணியில் ஒரு பிரவுரா அணிவகுப்பு ஒலிக்கிறது. இறுதிப்போட்டியில் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போல - லாரிசாவின் சடலம் மற்றும் ஜிப்சிகளின் மகிழ்ச்சியான பாடகர் குழு.

ரியாசனோவ் எழுதியது போல, "தைரியமான ஜிப்சி உறுப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசை துணியில் வெடித்து, நம் முன்னோர்கள் மிகவும் விரும்பிய ஒரு குறிப்பிட்ட வேதனையைத் தருகிறது ... [ஜிப்சி மெல்லிசைகள்] அவர்களுக்குள் துணிச்சலான பொறுப்பற்ற தன்மையையும் மகிழ்ச்சியான விரக்தியையும் கொண்டு வருகின்றன. ஒருவர் ஒருவித முறிவு, எதிர்பார்ப்பு பிரச்சனைகள், துரதிர்ஷ்டங்களை உணர்கிறார்."

2.5 சமூகவியல் ஆய்வின் முடிவுகள்

இந்த இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளைப் பற்றி மக்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய, நாங்கள் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தினோம், அதில் நாங்கள் பின்வரும் கேள்விகளைக் கேட்டோம்:

ஏ.என்.யின் நாடகத்தைப் படித்திருக்கிறீர்களா? ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை"?

E. Ryazanov இன் "குரூரமான காதல்" திரைப்படத்தைப் பார்த்தீர்களா?

உங்கள் கருத்துப்படி, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்ன: ஒரு திரைப்படம் அல்லது புத்தகம்?

ஒரு புத்தகத்தை ஒரு திரைப்படம் மாற்ற முடியுமா?

ஆன்லைன் தகவல் ஆதாரத்தைப் பயன்படுத்தி கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டது; பதிலளித்தவர்களுக்கு ஒரு வலைத்தளத்திற்கு இணைப்பு அனுப்பப்பட்டது (அதன்படி, அவர்கள் ஸ்மார்ட்போன் அல்லது கணினியைப் பயன்படுத்தி கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கலாம்);

எங்கள் கணக்கெடுப்பில் 30 பேர் பங்கேற்றனர், அதில் 77% பெண்கள் மற்றும் 23% ஆண்கள். பதிலளித்தவர்களில் அதிக எண்ணிக்கையிலானவர்கள் பள்ளிக் குழந்தைகள் (43%), அதைத் தொடர்ந்து 41 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயதுடையவர்கள் (30%), மீதமுள்ளவர்கள் 20 முதல் 40 வயதுடையவர்கள் (27%)

அனைத்து பதிலளித்தவர்களில், சுமார் 77% A.N இன் நாடகத்தைப் படித்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏறக்குறைய அதே எண்ணிக்கையிலான பதிலளித்தவர்கள் “கொடூரமான காதல்” திரைப்படத்தைப் பார்த்தனர் (சுமார் 73%)

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டறிய: மிகவும் சுவாரஸ்யமானது எது, ஒரு புத்தகம் அல்லது திரைப்படம்? - நாங்கள் பின்வரும் பதில் விருப்பங்களை வழங்கினோம்:

நிச்சயமாக திரைப்படம் -23.33%

நிச்சயமாக, புத்தகம் -26.67%

திரைப்படம் புத்தகத்தை 50.00% பூர்த்தி செய்கிறது

தகவல் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்ப யுகத்தில், ஒரு திரைப்படம் ஒரு புத்தகத்தை மாற்ற முடியாது என்பதை அறிந்து கொள்வது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, ஆனால் கணக்கெடுக்கப்பட்டவர்களில் பாதி பேர் பதிலளித்தனர்: திரைப்படம் புத்தகத்தை நிறைவு செய்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மேலும், சம்பந்தப்பட்ட தள பார்வையாளர்கள் பின்வரும் கருத்துகளை தெரிவித்துள்ளனர்:

ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கும்போது, ​​நீங்களே படங்களைக் கொண்டு வரலாம்

படைப்பின் அனைத்து அழகையும், கசப்பையும் படம் வெளிப்படுத்தவில்லை

புத்தகம் ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது

புத்தகத்தில், நீங்களே இயக்குனர்.

படம் எல்லாம் காட்டவில்லை

புத்தகம் ஒரு நபரின் கற்பனையை இயக்க உதவுகிறது மற்றும் புத்தகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை எப்படி இருக்கும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க உதவுகிறது. எத்தனை வாசகர்கள் - பல கருத்துக்கள். ஒரு திரைப்படம் என்பது இயக்குனரின் பார்வை மட்டுமே.

திரைப்படமும் புத்தகமும் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும் என்று நினைக்கிறேன். திரைப்படத் தழுவலில் இருந்து சில உண்மைகளை நீங்களே வலியுறுத்தலாம், மேலும் சில வேலைகளில்

ஒன்று மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது

3. முடிவுரை

நாடகம் பற்றிய விமர்சன அறிக்கைகளை ஆய்வு செய்த A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே சமகாலத்தவர்கள் நாடகத்தை பழையதாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் கருதினர் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். "வரதட்சணை", "கொடூரமான காதல்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட E. Ryazanov இன் திரைப்படம் பார்வையாளர்களிடையே வெற்றி பெற்ற போதிலும், கடுமையான எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது, மேலும் அதன் உருவாக்கியவர் கிளாசிக்ஸை சிதைத்ததற்காக நிந்திக்கப்பட்டார்.

புத்தகத்துடன் ஒப்பிடுகையில், தொகுப்பு மற்றும் சொற்பொருள் இரண்டிலும் படம் எங்களுக்கு பிரகாசமாகவும், மேலும் கலகலப்பாகவும் தோன்றியது. எங்கள் கருத்துப்படி, ரியாசனோவ் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடிய அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அனைத்து நிகழ்வுகளையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். நாடகத்தின் சிறப்புச் சூழலை ஊடுருவிச் செல்லக்கூடிய திறமையான நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களை கலை விவரங்கள் மற்றும் கூர்மையான மாறுபாடுகளுடன் வலியுறுத்தினார், இதன் மூலம் "வரதட்சணை" நாடகத்தை சோகமாக உயர்த்தினார்.

நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரமான லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம் சற்று வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகிறது. லாரிசா ஒகுடலோவா நடிகை லாரிசா குசீவாவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், எனவே அவர் தனது கதாநாயகியின் உருவத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பரடோவ் அவளை ஏன் மிகவும் கொடூரமாக நடத்தினார் என்பதை ரியாசனோவ் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். லாரிசா தனது பெருமையை மட்டுமல்ல, சுயமரியாதையையும் நினைவில் கொள்ளாமல் கிட்டத்தட்ட அவரை வணங்கும் பல காட்சிகள் படத்தில் உள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஏராளமான காதல்கள் இருந்தபோதிலும், திரைப்படத் தழுவல் நிறைய சேர்த்தது காதல், குறியீடாக இருக்கும். அனைத்தும் திரைப்படத் தழுவலுக்கான இசை மதிப்பெண்- அதன் மறுக்க முடியாத மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளில் ஒன்று. திரைப்படத் தழுவல்களில் காதல்கள் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. இந்த ரொமான்ஸுக்கு நன்றி, படம் முழுக்க பெரிய ரொமான்ஸ் போல இருந்தது.

இருப்பினும், ஒரு சமூகவியல் கணக்கெடுப்பின் முடிவுகள், நவீன தொழில்நுட்ப யுகத்தில், ஒரு புத்தகத்தை மாற்ற முடியாது என்பதைக் காட்டுகிறது: கணக்கெடுக்கப்பட்டவர்களில் பாதி பேர் பதிலளித்தனர்: படம் புத்தகத்தை நிறைவு செய்கிறது.

அதனால் புத்தகமும் படமும் வேறு வேறு. இந்த வித்தியாசத்தைக் காணவும், மாணவர்கள் புத்தகத்தைப் படிக்க விரும்பும் ஆர்வத்தையும் இந்தப் படைப்பு உதவும் என்று நம்புகிறோம்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

ஏ.எஸ். புஷ்கின் சேகரிப்பு. ஒப். 10 தொகுதிகளில். டி. 6. எம்., புனைகதை, 1985

இலக்கியம்: ரஷ்ய இலக்கிய உலகம்

விக்கிபீடியா பொருட்கள்

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. விளையாடுகிறது. எம்., கல்வி, 1985

யு.வி. இலக்கியம். தரம் 10. எம்., கல்வி, 2015

குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். எம்., கல்வி, 2001

தலைப்பு: A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" மற்றும் E. ரியாசனோவ் "கொடூரமான காதல்" ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு

பணி: இரண்டு வகையான கலைப் படைப்புகளின் ஒப்பீடு (திரைப்படம் மற்றும் இலக்கியம்) கலை சிந்தனைகளின் கலாச்சார உரையாடலின் கட்டமைப்பிற்குள்.

பாடத்தின் கற்பித்தல் நோக்கங்கள்:
இரண்டு வகையான கலைகளின் (இலக்கியம் மற்றும் சினிமா) படைப்புகளை ஒப்பிடும் திறனை மாணவர்களிடம் உருவாக்குதல்;
சிந்தனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ஒரு திரைப்படத்தில் நாடகத்தின் நவீன விளக்கத்தைப் பற்றிய உங்கள் மதிப்பீட்டைக் கொடுங்கள்;
கவனமுள்ள மற்றும் சிந்தனைமிக்க வாசகருக்கு கல்வி கற்பிக்க.

பாடம் உபகரணங்கள்: கரும்பலகை, E. Ryazanov இன் திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" துண்டுகள், A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "வரதட்சணை" உரை, திரைப்படத்திற்கான சுவரொட்டி மற்றும் நாடகத்தின் பாத்திரங்களின் பட்டியல்.

பாடத்திற்கான கல்வெட்டு:

சோதனை தீயது அல்ல, நல்லது.
அது நல்லதை இன்னும் சிறப்பாக்குகிறது.
இது தங்கத்தை சுத்திகரிக்கும் ஒரு கிரசிபிள் ஆகும்.
ஜான் கிறிசோஸ்டம்

வகுப்புகளின் போது

ஆசிரியர்:

உரையாடல் என்பது ஆசிரியர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதலாகும், ஏனெனில் எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் புரிந்துகொள்வது ஒரு சமூக-உளவியல் மற்றும் கலாச்சார-மொழியியல் தன்மையின் காரணிகளின் சிக்கலானது மற்றும் பெறுநரின் இருப்பு சூழலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஒரு இலக்கிய உரையின் நிகழ்வு, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் அர்த்தங்கள் மற்றும் கருத்துகளின் அடிப்படை விவரிக்க முடியாத தன்மையில் உள்ளது: ஒவ்வொரு புதிய வாசிப்பும் புரிந்து கொள்ளும் இடத்தை அதிகரிக்கிறது.

பலகையை பார்.

ஆசிரியர்: I. Chrysostom இன் வார்த்தைகள் பாடத்திற்கு ஒரு கல்வெட்டாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. சொல்லுங்கள், இந்த வார்த்தைகளுக்கும் இன்று நாம் ஆராயும் படைப்புகளுக்கும் என்ன சம்பந்தம்?
மாணவர்: சோதனையின் (முன்னணி) நோக்கம் நாடகத்திலும் படத்திலும் கேட்கப்படுகிறது.

ஆசிரியர்: “சோதனை என்பது சல்லடை, இதன் மூலம் கிட்டத்தட்ட எல்லா கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு கலைஞர்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. இது மனிதநேயத்தின் முக்கிய அளவுகோலாகும்."

« வரதட்சணை இல்லாதவர் "- ஏமாற்றப்பட்ட காதல், நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள், சரியாக பெயரிடப்பட்ட ஒரு நித்திய கதைவி திரைப்படம் "கொடூரமான காதல்", அத்தகைய நாடகம் ஏ.என்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி , 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்டது, இது காலாவதியானது அல்ல.

படிவத்தின் ஆரம்பம்

படிவத்தின் முடிவு

ஆசிரியர்: இந்த இரண்டு படைப்புகளிலும் என்ன பிரச்சனை?மத்திய?

சீடர்: ஒரு சோதனையான மனிதனின் ஆன்மீக நாடகம்.

ஆசிரியர்: இந்த நாடகத்தின் ஒலியின் மிக உயர்ந்த உச்சம் இரண்டு ஆசிரியர்களுடனும் ஒத்துப்போகிறதா என்பதை இந்த கலைஞர்களிடமிருந்து - ரியாசனோவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து என்ன விளக்கம் பெறுகிறது என்பதை நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

இப்போது நாடகத்தின் ரியாசனோவின் திரைப்படத் தழுவலின் வரலாற்றில் ஒரு குறுகிய பயணம்.

மாணவர் செய்தி : 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட இப்படம் பரவலான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, படத்தின் பெரும்பாலான விமர்சனங்கள் எதிர்மறையாகவே இருந்தன. ஆயினும்கூட, "கொடூரமான காதல்" பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது (22 மில்லியன் பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளில் படத்தைப் பார்த்தார்கள்). படம் பரவலான பிரபலமான காதலை அனுபவித்தது. சோவியத் ஸ்கிரீன் இதழின் கணக்கெடுப்பின்படி, இந்த ஆண்டின் சிறந்த திரைப்படமாக இப்படம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.நிகிதா மிகல்கோவ் - ஆண்டின் சிறந்த நடிகர்,வாடிம் அலிசோவ் - சிறந்த ஆபரேட்டர்,ஆண்ட்ரி பெட்ரோவ் - சிறந்த இசையமைப்பாளர். "குரூரமான காதல்" வெளிநாட்டில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது மற்றும் அங்கு விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது. அன்று XVடெல்லி சர்வதேச திரைப்பட விழாவில், திரைப்படம் முக்கிய விருது - கோல்டன் பீகாக் வழங்கப்பட்டது. இப்போது, ​​20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த படம் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது, இன்னும் ரஷ்யர்களின் விருப்பமான படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்.

ஆசிரியர்: விமர்சனக் கட்டுரைகளின் மதிப்புரைகள் சராசரி பார்வையாளரின் கருத்துக்களிலிருந்து ஏன் வேறுபடுகின்றன?

மாணவர்: ஒரு உன்னதமான நாடகத்தின் திரைப்படத் தழுவலின் சிறந்த மாதிரியிலிருந்து விமர்சகர்கள் தொடர்ந்தனர், இது திரையில் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இது திரைப்பட பகுப்பாய்வு முறைக்கு வழிவகுத்தது. படத்தின் காட்சிகள் நாடகத்தின் தொடர்புடைய காட்சிகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டன, மேலும் விமர்சகர்கள் அசலில் இருந்து விலகிய இயக்குனரின் நிலையை விளக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு எதிரான ஒவ்வொரு மீறலையும் சுட்டிக்காட்டினர். அதே நேரத்தில், சினிமா மற்றும் இலக்கியம் இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கலைகள் என்று கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, அவை வெவ்வேறு சட்டங்களின்படி வாழ்கின்றன, எனவே திரையில் கிளாசிக்ஸின் முற்றிலும் நேரடியான இனப்பெருக்கம் சாத்தியமில்லை.

நாங்கள் பந்தயம் கட்டுகிறோம்இலக்கு- E. Ryazanov இன் "கொடூரமான காதல்" திரைப்படத்தை சரியாக எப்படி பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் விளக்கம் A. Ostrovsky "வரதட்சணை" மூலம் நாடகங்கள். இந்த இலக்கு பிரதானத்தை வரையறுக்கிறது பணிகள்ஆராய்ச்சி:

படத்தின் இயக்குனரின் ஸ்கிரிப்டை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் ஒப்பிட்டு, அசல் மூலத்திலிருந்து இயக்குனரின் விலகல்களைக் கண்டறிதல்;

கலை வடிவங்களாக சினிமாவிற்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளின் அடிப்படையிலும், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திற்கு ஈ. ரியாசனோவின் விளக்கத்தின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையிலும் இந்த விலகல்களை விளக்கவும்.

படத்தின் நடிப்பு மற்றும் இசை வடிவமைப்பின் பங்கை தீர்மானிக்கவும்.

ஆசிரியர்: விளக்கம் (lat இலிருந்து.விளக்கம் - விளக்கம்) என்பது படைப்பின் விளக்கம் மட்டுமல்ல. விளக்கம், ஒரு விதியாக, ஒரு அறிக்கையை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்த்து அதை மறுபதிவு செய்வதை உள்ளடக்கியது.

"ஒரு திரைப்படத் தழுவலின் கலை மதிப்பு அசல் படத்திற்கு நேரடி அருகாமையின் அளவீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை" என்று கலை விமர்சகர் க்ரோமோவ் கூறுகிறார். "இதைவிட முக்கியமானது இலக்கிய மூலத்தின் ஆவி மற்றும் பாத்தோஸுடன் அதன் இணக்கம்" மற்றும் இயக்குனரின் பார்வையின் நவீனத்துவம்.

ஆசிரியர்: "வரதட்சணை" மற்றும் ரியாசனோவின் விளக்கத்தின் அம்சங்கள் என்ன

என்ன முறைகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு நுட்பங்கள் இதைக் கண்டறிய உதவும்?

மாணவன்: நாடகம் மற்றும் படத்தின் தலைப்புகளில் வித்தியாசம் உள்ளது. சதி-கலவை அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் அம்சங்கள்.

மாணவன்: ஏற்கனவே படத்தின் டைட்டில்ரியாசனோவ் தனது வேலையில் இருந்து விலகிச் செல்கிறார் வரதட்சணை அல்லது அதன் பற்றாக்குறையின் கருப்பொருள்கள்,அதை மாற்றுகிறது மனித விதியின் தீம்: “...அன்றாட வாழ்க்கையின் சாதாரண போக்கில், அவ்வப்போது தற்செயல்களின் சங்கிலி கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது, வாய்ப்பின் நாடகம், விதியின் கை... விதி - ஹீரோக்கள் அதை அவ்வப்போது நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் அதை நம்பியிருக்கிறார்கள். முடிவுகள் மற்றும் செயல்களில்." "கொடூரமான காதல்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் இந்த வார்த்தையை அடிக்கடி மீண்டும் கூறுகின்றன. " சரி, என் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது"", கரண்டிஷேவை ரோஜாக்களின் பூங்கொத்துடன் பார்த்த லாரிசா கூறுகிறார் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி குறிப்பிட்டுள்ளார், ஆனால் இந்த சொற்றொடர் இல்லை!) " வெளிப்படையாக, நீங்கள் விதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது!"- லாரிசா தனது தாயிடம், பரடோவுடன் புறப்படுகிறார். லாரிசாவை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமைக்காக போராடும் நுரோவ் மற்றும் வோஜெவடோவ் இருவரும் விதியை நம்பியுள்ளனர்.

ஆசிரியர்: இது விதியின் விஷயமா, ரியாசனோவ் உண்மையில் ஒரு மரணவாதியா?!

இல்லை, படத்தின் முக்கிய யோசனை வேறு. படத்தின் முதல் காட்சிகளில் ஒன்று இதோ, முற்றிலும் இயக்குனரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்டது, குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாதது:

கரண்டிஷேவ் : லாரிசா டிமிட்ரிவ்னா, ஏன் என்று எனக்கு விளக்கவும் பெண்கள் நேர்மையானவர்களை விட தீயவர்களை விரும்புகிறார்களா?

லாரிசா : யூலி கபிடோனோவிச், உங்கள் மனதில் யாராவது இருக்கிறார்களா?

கரண்டிஷேவ் : இல்லை, நான் தான் கேட்டேன்.

இந்த கேள்விக்கு கரண்டிஷேவாவிடம் இருந்து பதில் சொல்ல முயற்சி செய்கிறார் இயக்குனர், எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறார் துணை மற்றும் அற்பத்தனம்சில நேரங்களில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாறும், மற்றும் நேர்மை - சாம்பல், சுய திருப்தி, குட்டி மற்றும் சலிப்பு.

உலகம், துரதிர்ஷ்டவசமாக அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களாக கண்டிப்பாக பிரிக்கப்படவில்லை. ரியாசனோவ் உருவாக்கிய படங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் தெளிவற்றவை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிஎழுதுகிறார் பரடோவாஉடன் கூர்மையான மற்றும் தீய முரண்பாடு. நமக்கு முன் ஒரு ஆழமான மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் வீணடிக்கப்பட்ட மனிதன். நீண்ட காலமாக கோமாளி வேடத்தில் நடித்து வரும் ஜென்டில்மேன் இவர். "கொடூரமான காதல்" படத்தில் பரடோவ் அப்படி இல்லை.படத்தில் நாம் அவரைப் போலவே பார்க்கிறோம் லாரிசாவின் கண்களால்.அத்தகைய பரடோவை காதலிக்காமல் இருப்பது கடினம். அதன் மதிப்பு என்ன? கப்பலுக்குள் செல்லும் பாதையில் ஒரு வெள்ளை குதிரையின் மீது கண்கவர் நுழைவு!(இது உண்மையில் ஒரு வெள்ளை குதிரையில் ஒரு இளவரசன்). அவர் இனிமையானவர், கனிவானவர், வசீகரமானவர், எல்லோருடனும் பழகக்கூடியவர், அது கப்பலை இழுப்பவராகவோ, ஜிப்சியாகவோ அல்லது மாலுமியாகவோ இருக்கலாம். அவருடைய ஜனநாயகத்திற்காக அவர்கள் அவரை நேசிக்கிறார்கள். ஆனால் அவன் முற்றிலும் ஒழுக்கக்கேடானமற்றும், பொதுவாக, இது தெரியும். பரந்த, உண்மையான ரஷ்ய ஆன்மாவுடன் "அன்புள்ள, அன்பே" இழிவானவர், வலுவான உணர்வுகள் திறன்,ஆனாலும் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு இயலாமை, அதே விதியின் அடிமை மற்றும், பொதுவாக, வாழ்க்கையில் ஆதரவில்லாத மற்றும் தார்மீக அடிப்படை இல்லாத மிகவும் பலவீனமான நபர்.

பரடோவ் படத்தில் தெளிவாக எதிர்த்ததுகரண்டிஷேவ். (நாடகத்தில், கரண்டிஷேவின் பாத்திரம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இந்த எதிர்ப்பு அவ்வளவு தெளிவாக உணரப்படவில்லை). படத்தின் விளக்கத்தில் ஆரம்பத்திலேயே எதிர்ப்பு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது:

ஒகுடலோவா(பாரடோவைப் பற்றி லாரிசாவிடம்): “உன் கழுத்தை உடைக்காதே, மணமகன் உன்னைப் பற்றி பேசவில்லை, பார், நீ உன்னை ரசிக்கிறீர்கள்”...

Vozhevatov(லாரிசாவைப் பற்றி கரண்டிஷேவுக்கு): "நீங்கள் முறைத்துப் பார்க்கக் கூடாது, யூலி கபிடோனோவிச், மணமகள் உங்கள் மரியாதையைப் பற்றி பேசவில்லை."

இந்த எதிர்ப்பு முற்றிலும் சினிமா வழிமுறைகளால், உதவியுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது நிறுவல். இந்த இரண்டு பிரதிகள் ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுகையில் துல்லியமாக குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது.

இந்த பிரதிபலிப்பு மற்ற இரண்டு காட்சிகளில் படத்தில் வெளிப்படுகிறது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் இல்லை.

IN முதல் அத்தியாயம்கரண்டிஷேவுக்கு முன்னால் பரடோவ், வண்டியை திறம்பட தூக்கி, லாரிசாவுக்கு அருகில் நகர்த்துகிறார், இதனால் அவள் கால்களை நனையாமல் உட்கார முடியும்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில்கரண்டிஷேவ் அதையே செய்ய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது பலம் போதாது, மற்றும் லாரிசா, வெளிப்படையாக தனது சிலையைப் பின்பற்றி, குட்டை வழியாக நடந்து செல்கிறார்.

அத்தகைய ஒப்பீடுகளில் கரண்டிஷேவ்,நிச்சயமாக இழக்கிறது பரடோவ்.அவர் மிகவும் அற்புதமானவர் அல்ல, தன்னம்பிக்கை கொண்டவர் அல்ல, கூடுதலாக, அவர் மிகவும் பெருமை, குட்டி மற்றும் பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர். உண்மை, அதே நேரத்தில் அதற்கு "ஒரு நன்மை" உள்ளது: அவர் லாரிசாவை நேசிக்கிறார். மேலும் பல காட்சிகளில் அற்பத்தனம் மட்டுமல்ல, இந்த படத்தின் சோகமும் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஹீரோ மீதான அனுதாபம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரடோவ் இன்னும் சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற உருவம். “லாரிசாவை நேசிக்கும், ஆனால் பணத்தின் காரணமாக அவளை மறுக்கும் பரடோவைக் காட்ட, அவளுடைய அன்பை மட்டுமல்ல, அவனது உணர்வையும் அடியெடுத்து வைப்பது, இந்த கதாபாத்திரத்தின் வழக்கமான வாசிப்பை விட ஆழமானது, பயங்கரமானது, சமூக ரீதியாக துல்லியமானது. ஒரு முக்காடு மற்றும் மயக்குபவன்,” என்கிறார் இயக்குனர்.

ஆசிரியர்:இதனால் , "கொடூரமான காதல்" என்பது லாரிசாவின் சோகம் மட்டுமல்ல, ஆனால் பரடோவின் சோகம்(மற்றும் கூட இருக்கலாம் பெரும்பாலும் பரடோவின் சோகம்) - ஒரு பிரகாசமான, வலிமையான, அழகான நபர், ஆனால் ஒருமைப்பாடு இல்லாதவர், எனவே ஒழுக்கக்கேடான செயல்களைச் செய்யக்கூடியவர், அது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை மட்டுமல்ல, தன்னையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது. அவர் சிறிய விஷயங்களில் வெற்றி பெறும்போது (ஆம், அவர் எளிதாக ஒரு வண்டியை நகர்த்தலாம் அல்லது ஒரு கிளாஸ் காக்னாக் குடித்து ஆப்பிளை அடிக்கலாம்), அவர் பெரியதை இழக்கிறார்:

"விழுங்க", ஒரு எஸ்டேட், ஒரு சுதந்திர வாழ்க்கை, அவரது காதல், ஒரு மில்லியனரின் அடிமையாக மாறுகிறது.

ஆசிரியர்: படத்தின் யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனரின் வேறு எந்த தருணங்கள் நமக்கு உதவுகின்றன?

மாணவர்: படத்தின் கருத்தைப் புரிந்துகொள்ள இசைப் படங்கள் பெரிதும் உதவுகின்றன.

« நாம் சண்டையிடுவது போதாதா, காதலில் ஈடுபட இது நேரமில்லையா? , - படம் இந்த வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது, அது வலியுறுத்தும் முக்கிய மதிப்பை அறிவிக்கிறது மற்றும் அதன் ஹீரோ காட்டிக்கொடுக்கும் மற்றும் விற்கும் - காதல் பற்றி, -நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வீணடிக்கலாம் மற்றும் வீணாக்கலாம், ஆனால் அன்பை ஆத்மாவிலிருந்து எடுக்க முடியாது ».

M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling மற்றும் E. Ryazanov ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகள் இந்தத் திரைப்படத்தில் உள்ளன. இந்த ஆசிரியர்களின் கவிதைகளுக்கான இசை A. பெட்ரோவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. இந்த பாடல்களுக்கு நன்றி, படம் ஒரு பெரிய காதல் போல் ஒலித்தது. (கொடூரமான காதல் வகையின் அம்சங்கள்)

ஆசிரியர்: எது உயர்ந்ததுஆன்மீக நாடகத்தின் உச்சம் நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்தில் லாரிசா?

மாணவர்: லாரிசாவின் இறுதிப் பாடலில்.

ஆசிரியர்: ஆனால் இந்தப் பாடல்கள் வேறு. ஏன்?"
நாடகத்தின் பாடல்:
என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டிவிடாதீர்கள்
உங்கள் மென்மையின் திரும்புதல்!
ஏமாற்றத்திற்கு அந்நியன்
கடந்த நாட்களின் அனைத்து மயக்கங்கள்.

நான் உறுதிமொழிகளை நம்பவில்லை
எனக்கு இனி காதலில் நம்பிக்கை இல்லை
மேலும் என்னால் மீண்டும் கொடுக்க முடியாது
ஒரு காலத்தில் ஏமாற்றப்பட்ட கனவுகள்.
படத்தின் பாடல் "இறுதியாக நான் சொல்கிறேன்..."

இறுதியாக நான் கூறுவேன்: "குட்பை,
நீங்கள் காதலில் ஈடுபட வேண்டியதில்லை. எனக்கு பைத்தியம் பிடிக்கும்
அல்லது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் உயர்ந்த நிலைக்கு ஏறுதல்.
நீங்கள் எப்படி நேசித்தீர்கள் - நீங்கள் குடித்தீர்கள்
மரணம் என்பது முக்கியமல்ல.
நீங்கள் எப்படி நேசித்தீர்கள் - நீங்கள் அழிந்துவிட்டீர்கள்
ஆனால் அவர் அதை மிகவும் விகாரமாக அழித்துவிட்டார்!

கோவில் இன்னும் ஒரு சிறிய வேலை செய்து கொண்டிருக்கிறது.
ஆனால் கைகள் விழுந்தன, மற்றும் ஒரு மந்தையில் குறுக்காக
வாசனையும் ஒலியும் போய்விடும்.
"நீங்கள் எப்படி நேசித்தீர்கள் - நீங்கள் குடித்தீர்கள்
மரணம் முக்கியமல்ல!
நீங்கள் எப்படி நேசித்தீர்கள் - நீங்கள் அழிந்துவிட்டீர்கள்
ஆனால் அவர் அதை மிகவும் விகாரமாக அழித்துவிட்டார்...”

மாணவர்: “முதல் பாடலின் முக்கிய யோசனை ஏமாற்றம். பழைய நிலைக்குத் திரும்ப ஆசை

ஏமாற்றப்பட்ட இதயம் இனி உணர்வுகளைத் தொடாது. இந்தப் பாடல் ஒரு ஏமாற்றம்.

இரண்டாவது பாடலில்மேலும் சோகமான உணர்ச்சி மனநிலை. முழுப் பாடலும் ஒரு உடனடி சோக முடிவுக்கான முன்னறிவிப்பு. பாடலின் லெக்சிக்கல் உள்ளடக்கத்தால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:இறுதியாக, விடைபெறுகிறேன், நான் பைத்தியமாகிவிட்டேன், நான் பாழாகிவிட்டேன், வாசனைகளும் ஒலிகளும் வெளியேறுகின்றன(இறந்து வருகிறது). மீண்டும் மீண்டும் செய்வது பதற்றத்தை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் உடனடி மரணத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது."
ஆசிரியர்: உண்மையில், இந்தப் பாடல்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன. . ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் ஒரு சிக்கலைத் தீர்க்கிறார்கள், ஆனால் இந்த சிக்கல்கள் வேறுபட்டவை:ஏமாற்றப்பட்ட இதயத்தின் (ஒரு நாடகத்தில்) ஏமாற்றத்தின் ஆழத்தைக் காட்டு அல்லது மரணத்தின் முன்னோடியாக மாறுதல், காதல் இல்லாமல் வாழ மறுப்பது (ஒரு திரைப்படத்தில்)

பாடல்கள் எந்த உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்பட்டிருந்தாலும், லாரிசாவின் சோகமான மரணம் தவிர்க்க முடியாததாக மாறியது.

நாடகத்திலும் படத்திலும் அவள் சொன்ன வார்த்தைகள் என்ன?
(படத்தின் இறுதிக் காட்சியைப் பார்ப்பது - லாரிசாவின் மரணம் ) பின்னர் கடைசியாக வாசிக்கப்படும்நாடகத்திலிருந்து லாரிசாவின் வார்த்தைகள்:
லாரிசா (படிப்படியாக வலுவிழந்த குரலில்): இல்லை, இல்லை, ஏன்... அவர்கள் வேடிக்கை பார்க்கட்டும், யார் வேடிக்கையாக இருந்தாலும்... நான் யாரையும் தொந்தரவு செய்ய விரும்பவில்லை! வாழ, எல்லாம் வாழ! நீங்கள் வாழ வேண்டும், ஆனால் நான் சாக வேண்டும்... நான் யாரையும் குறை கூறவில்லை, யாரையும் புண்படுத்துவதில்லை... நீங்கள் அனைவரும் நல்லவர்கள்... நான் உங்கள் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன்... நீங்கள் அனைவரும்.
மாணவர்: நாடகத்தில் லாரிசாவின் மரணம் ஒரு சோகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் விடுதலை . லாரிசா தனது சுதந்திரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், சமூகக் கட்டுப்பாடுகள் இல்லை, மன வேதனை இல்லை. ஷாட் அவளை என்றென்றும் விடுவித்தது. அவளுடைய மரணம் ஜிப்சிகளின் பாடலுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஜிப்சிகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி,சுதந்திரமான மக்கள் . மற்றும் அது தெரிகிறதுஜிப்சி பாடலுடன், லாரிசாவின் விடுவிக்கப்பட்ட ஆன்மா பறந்து செல்கிறது. அவள் அனைவரையும் மன்னித்து, அவர்களை வாழ வைக்கிறாள். அவள் யாரையும் தொந்தரவு செய்ய விரும்பவில்லை, அவள் துன்பத்திலிருந்து விடுபட விரும்புகிறாள்” (நாடகத்தில்)
ஆசிரியர்: ஏ ஒரு திரைப்படத்தில்?

மாணவர்: படத்தில் லாரிசா ஒரே ஒரு வார்த்தை கூறுகிறார்:"நன்றி".

ஆசிரியர்: இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? இறுதிக் காட்சியில் எந்த இயக்குநரின் கண்டுபிடிப்பு கவனம் செலுத்தத் தகுந்தது?
மாணவர்: ஷாட் முடிந்ததும், சீகல்கள் வானத்தில் பறக்கின்றன , லாரிசா என்றால் கிரேக்க மொழியில் "கடல்" என்று பொருள். கடற்பாசிக்கு கூடு இல்லை, அது அலைகளில் அமர்ந்திருக்கிறது, அதன் கண்கள் எங்கு பார்த்தாலும் அதை சுமந்து செல்லும். சீகலின் வீடற்ற தன்மையும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. படத்தில், லாரிசாவின் தலைவிதியின் அடையாளமாக சீகல்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வானத்தில் பறக்கின்றன. ஆனால் அவளுடைய கடைசி வார்த்தை நாயகியின் விடுதலையாகக் கருத முடியாது. அவரது மரணம் ஒரு ஜிப்சி பாடலுடன் உள்ளது, ஆனால் லாரிசாவின் ஆன்மா அவளுடன் விடுவிக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால்பார்ஜ் முழுமையான மூடுபனியில் மிதக்கிறது, அங்கு நீங்கள் அடிவானத்தைப் பார்க்க முடியாது, நீங்கள் எதையும் பார்க்க முடியாது.
ஆசிரியர்: சரி. இப்போது படம் முழுவதும் ஒலிக்கும் அந்த ஜிப்சி பாடலுக்கு வருவோம் -"உரோமம் பம்பல்பீ". இந்தப் பாடலை படத்தின் லீட்மோடிஃப் என்று சொல்ல முடியுமா?
மாணவர்: ஆமாம் உன்னால் முடியும். பாடலே அல்லது அதிலிருந்து வரும் இசை ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் இறுதிக் காட்சியிலும் கேட்கப்படும், நோக்கத்தை வலுப்படுத்துகிறது.முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வீடற்ற மனச்சோர்வு.
ஆசிரியர்: சொல்லுங்கள், ஜிப்சி காதலை கொடூரமான காதலாக கருத முடியுமா?
மாணவர்: இல்லை. லாரிசா ஒகுடலோவாவின் வாழ்க்கையை ஒரு கொடூரமான காதல் என்று அழைக்க வேண்டும். இது ஒரு உண்மையான கொடூரமான காதல்.
ஆசிரியர்: எனவே, இன்று எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு நன்றி, நாங்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தோம்ரியாசனோவ், தெரிந்தோ அல்லது அறியாமலோ, வேலையின் தன்மையை மாற்றி, சற்று வித்தியாசமாக வலியுறுத்தினார். : படத்தின் ஸ்கிரிப்ட் முன்வைக்கிறதுநாடகத்தின் காதல் மோதல் முன்புறம் , பணம் மற்றும் பணமின்மை என்ற தலைப்பை ஒதுக்கி தள்ளுகிறது , வரதட்சணை அல்லது அதன் பற்றாக்குறை , "தூய்மையான உலகில் தூய்மையான ஆன்மாவின்" சோகம்.
ஆசிரியர்: என்னஹீரோக்களின் விளக்கத்தின் அம்சங்கள் ஒரு நாடகத்திற்கு மாறாக ஒரு திரைப்படத்தில்?

மாணவர்:ரியாசனோவின் விளக்கத்தில், லாரிசா ஒரு பிரகாசமான, பணக்கார, அசாதாரண நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது தியேட்டரில் இந்த பாத்திரத்திற்கு பாரம்பரியமாக இருந்தது, ஆனால் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான கவர்ச்சியுடன் வசீகரிக்கும் ஒரு அப்பாவி பெண்ணாக.

மிகல்கோவ், பரடோவ் பாத்திரத்தில், விருப்பமின்றி முக்கிய பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், படத்தில் லாரிசாவின் சோகத்தை மட்டுமல்ல, பரடோவின் சோகத்தையும் காட்டுகிறது - நிதி ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் வீணான நபர்.

ஆசிரியர்:படத்தில் நிலப்பரப்பின் பங்கு என்ன?

மாணவர்: வோல்கா நிலப்பரப்புகள் ஹீரோக்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன: பரடோவின் ஆன்மாவின் அகலம் மற்றும் பேரார்வம்(லாரிசாவுடன் "ஸ்வாலோ" இல் அவரது முதல் நடையை நினைவில் கொள்வோம்), லாரிசாவின் உள் மனச்சோர்வு மற்றும் கோளாறு, உயரமான கரைகள் உயரங்கள், கவர்ச்சியான மற்றும் திகிலூட்டும் கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, மேலும் ஒலி சூழல் (நீராவி படகு விசில், பறவைகள்) ஒரு கவிதை, பதட்டத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. , சில நேரங்களில் வலி, எப்படியோ படத்தின் அடக்குமுறை சூழல் எங்கே.

வீட்டுப்பாடம்: திரைப்பட விமர்சனம்.

கலவை

பெரும்பாலும், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் திரைப்படங்களை உன்னதமான படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர், ஏனெனில் இங்குதான் முக்கிய பாடங்கள் மற்றும் மதிப்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, எல்டார் ரியாசனோவின் திரைப்படம் "கொடூரமான காதல்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலில் நாடகத்தைப் படித்த பிறகு படத்தின் தழுவலை எடுக்க இயக்குனர் முடிவு செய்தார் என்பது தெரிந்ததே. அத்தகைய தன்னிச்சையான முடிவு தற்செயலானது அல்ல - ஒருவேளை இந்த படைப்பு ரியாசனோவ் மீது ஒரு சக்திவாய்ந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் ஒரு எளிய மதிப்பாய்வை விட அவரது உணர்வுகளின் அடுக்கிற்கு வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தார்.
ஆனால் படத்தின் தலைப்பு ஏன் புத்தகத்தின் தலைப்புக்கு இணையாக இருக்கவில்லை? எல்டார் ரியாசனோவ் வீடற்ற பெண்ணின் சோகமான கதையை ஒரு சோகமான, துளையிடும் வலிமிகுந்த பாடலாக உணர்ந்ததால் எனக்குத் தோன்றுகிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், அந்தக் கால இரக்கமற்ற மற்றும் கொடூரமான உலகத்தைப் பற்றிய காதல். அவர் தனது உணர்வை தலைப்பில் மட்டுமல்ல, இசைக்கருவியிலும் பிரதிபலித்தார் - லாரிசா பாடிய ஸ்வேடேவா மற்றும் அக்மதுலினாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் மெல்லிசைகள், முக்கிய தருணங்களின் அர்த்தத்தை வலுப்படுத்தும் ஒரு லெட்மோடிஃப் போல படத்தின் மூலம் ஓடுகின்றன.
இத்திரைப்படம் எனக்கு புத்தகத்தை விட விறுவிறுப்பாகவும், விறுவிறுப்பாகவும், இசையமைப்பிலும், சொற்பொருளிலும் தோன்றியது. என் கருத்துப்படி, ரியாசனோவ் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடிய அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். நாடகத்தின் சிறப்புச் சூழலை ஊடுருவிச் செல்லக்கூடிய மிகவும் திறமையான நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து மூலத்தின் வறண்ட விளக்கக்காட்சியை அவர் பிரகாசமாக்கினார்; கலை விவரங்கள் மற்றும் கூர்மையான மாறுபாடுகளுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களை வலியுறுத்தினார்; கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்து, முக்கிய நோக்கங்களை புதுப்பித்து முன்னிலைப்படுத்தியது, இதன் மூலம் "வரதட்சணை" நாடகத்தை சோகமாக உயர்த்தியது.
லாரிசா குசீவா தனது பெயரான ஒகுடலோவாவின் பாத்திரத்தை மிகவும் அற்புதமாக நடித்தது அதே பெயரின் காரணமாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் பெயர் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "லாரிசா" என்றால் "கடல்" என்று பொருள். இந்தப் பறவையை இரண்டு அத்தியாயங்களில் செருகுவதன் மூலம் இந்த நுணுக்கத்தை ரியாசனோவ் எவ்வளவு துல்லியமாக கவனித்தார்! Larisa Paratov உடன் முதல் முறையாக "விழுங்க" சென்ற போது, ​​அவர் அவளை சக்கரத்தை எடுக்க அனுமதித்தார்; இது ஒரு முக்கிய தருணம், அவள் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, அவளுடைய விதியைக் கட்டுப்படுத்தும் உரிமையைப் பெற்றாள். பின்னர், டெக்கில் நின்று, அவள் வானத்தில் ஒரு வெள்ளை கடற்பாசியைக் கண்டாள் - சுதந்திரத்தின் சின்னம். அவளுடைய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான தருணங்களில் இதுவும் ஒன்று என்று நினைக்கிறேன். மூலம், பரடோவ் எங்கிருந்தாலும், அவரைச் சுற்றி எப்போதும் ஜிப்சிகளின் கூட்டம் இருக்கும் - சுதந்திரத்தின் மற்றொரு அடையாளம். ஸ்வாலோவின் கடைசி பயணத்தின் போது சீகல் உடனான இரண்டாவது அத்தியாயம் நடைபெறுகிறது. கடற்பாசி, துளையிடும் வகையில் கத்தி, அடர்ந்த மூடுபனிக்குள் மறைகிறது, இது பழங்காலத்திலிருந்தே தெளிவின்மை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் அடையாளமாக உள்ளது. சுதந்திரத்திற்கான கடைசி நம்பிக்கைகள் பறவையுடன் மறைந்துவிடும். "இலவச" நோக்கத்தின் திருப்புமுனை வருகிறது.
அன்பின் நோக்கமானது சோகமான இழைகளுடன் நுட்பமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. பராடோவாக நடிக்கும் நிகிதா மிகல்கோவ், அவரது ஹீரோவை வண்ணமயமான, பரந்த, கவர்ச்சியான, வலிமையான நபராக சித்தரித்தார் - ஒரு வார்த்தையில், லாரிசாவுக்குத் தெரியும். அவரது நிலையான வெள்ளை உடை அவரை ஒரு தேவதையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. மக்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் உண்மையிலேயே மேலிருந்து அனுப்பப்பட்ட ஒருவரைப் போன்றவர் - அவர் ஒரு பிச்சைக்காரனுக்காக ஒரு பைசா கூட விட்டுவிட மாட்டார், சாதாரண மக்களை விட தன்னை உயர்த்திக் கொள்ள மாட்டார், எப்போதும் மகிழ்ச்சியாகவும், கனிவாகவும், புன்னகையுடனும் இருக்கிறார். லாரிசாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு பிரகாசமான தேவதை
காதல், சுதந்திரத்தை சுவாசிக்கும் பிரகாசமான, தெளிவான வானத்தில் அவளை அழைக்கிறது. கரண்டிஷேவ் பரடோவுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், அதனால்தான் அவர் அந்தப் பெண்ணுக்கு அருவருப்பானவர். இந்த இரண்டு ஹீரோக்களும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மீதான காதலில் மட்டுமே ஒத்திருக்கிறார்கள். அவர்களின் மாறுபாடு குழுவினருடனான தருணங்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - பராடோவ், தனது பனி-வெள்ளை உடையை அழுக்காகப் பெற பயப்படாமல், சேற்றில் நடந்து, ஒரு முட்டாள்தனத்துடன் வண்டியை சாலையில் வைக்கிறார்; கரண்டிஷேவ், சாம்பல் நிற அங்கியில், சிறிது தயங்கி, சேற்றில் விரைந்தார், பெருமூச்சுவிட்டு, பரடோவின் சாதனையை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் - ஐயோ. இதே எபிசோடில் இருந்து அன்பின் சக்தியின் அளவு தெரியும் - அவர்கள் சொல்வது போல், காதல் நெருப்பிலும் தண்ணீரிலும் செல்கிறது. ஆனால் கரண்டிஷேவ், வெறுமனே பொறாமைப்படுகிறார், மேலும் அவர் லாரிசாவின் ஆர்வத்தை விட மோசமானவர் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார். அவரது காதல் உணர்வு பராடோவை விட குறைவான வலிமையானது அல்ல, ஆனால் அவரது இதயம் பழிவாங்கல், வெறுப்பு மற்றும் கசப்பு ஆகியவற்றின் மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதால், உண்மையான பிரகாசமான உணர்வு எதிர்மறைகளுக்குப் பின்னால் தெரியவில்லை. அவர் ஒரு "சிறிய மனிதர்", அந்த நேரத்தில் ஏராளமானோர் இருந்தனர் - வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியற்ற, இழந்த, வறிய அதிகாரிகள்.
திரைப்படத் தழுவலில், எல்லோருடனும் உள்ள மாறுபாடு பரடோவைச் சுற்றி கண்மூடித்தனமாக ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குகிறது, இதனால் லாரிசா அவரை விமர்சன ரீதியாகப் பார்க்க முடியாது. இதற்கிடையில், செர்ஜி செர்ஜிச் காதலிக்கும் பெண் அவரைக் கற்பனை செய்யும் சிறந்தவர் அல்ல. அப்படியிருந்தும், லாரிசாவைத் தாக்கிய காகசியன் அதிகாரியுடனான அத்தியாயம், பரடோவ், தனது அமைதியையும் துல்லியத்தையும் வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, அவள் கையில் வைத்திருந்த நாணயத்தை சுட்டு, ஆரம்ப தற்பெருமையைப் பற்றி பேசுகிறது, அதற்காக மாஸ்டர் இல்லை. தன் உயிரையும் மற்றவர்களின் உயிரையும் பணயம் வைக்கத் தயங்குவார்கள். பரடோவ் ஏழைகளுக்கு உதவுவது அவரது ஆன்மாவின் அழைப்பால் அல்ல, ஆனால் பொதுமக்களுக்காக உழைக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால், அதே லாரிசாவுக்கு தனது தன்னலமற்ற தன்மையையும் இயற்கையின் தாராள மனப்பான்மையையும் நிரூபிக்க. "ஸ்வாலோ" இன் இயந்திர இதயத்தைக் காண்பிக்கும் தருணமும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது - இது பரடோவின் இதயம், சக்திவாய்ந்த, அகலமானது, ஆனால் அது எவ்வளவு சூடாக இருந்தாலும், அது எப்போதும் இரும்பாகவே இருக்கும்.
"எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோக்கி பர்மெனிச், லாபத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக என்னிடம் நேசத்துக்குரிய எதுவும் இல்லை," பராடோவின் சொந்த சொற்றொடர் அவரை எவ்வளவு துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது! அவர் உண்மையில் லாரிசாவை காதலித்தார், ஆனால், படத்தின் முடிவில் அவர் சொல்வது போல், “அவர் மனதை இழக்கவில்லை” - தங்க சுரங்கங்கள் அன்பை வென்றன. அவர் ஒரு அனுபவமிக்க வணிகர், பொதுமக்கள் மற்றும் சிறந்த தொடர்புகள் கொண்டவர், எனவே அவரது உணர்வுகளை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.
தங்கக் கன்றின் உலகம் இரக்கமற்றது மற்றும் கொடூரமானது, இதில் பணம் நிகழ்ச்சியை ஆளுகிறது, அங்கு மனசாட்சி, அழகு, காதல் உட்பட அனைத்தும் வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன, அங்கு ஒரு நபரின் தலைவிதி நாணயத்தின் டாஸில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த உலகத்துடன் மோதலில், அதை எதிர்க்க முடியாமல், படத்தின் கதாநாயகி இறந்துவிடுகிறார். பணத்தின் நோக்கம் முதன்மையானது, அன்பு மற்றும் சுதந்திரத்தின் நோக்கங்கள் அந்த நேரத்தில் அவரது அடிமைகள் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்கள். அவர்கள் இன்னும் பலமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் பணமே இறுதி முடிவைக் கொண்டுள்ளது. அன்பு பொருள் பொருள்களுக்கு அடிபணிய வேண்டும், அல்லது அதுவே அழிவாக மாறும்; மேலும் இந்த மனிதாபிமானமற்ற உலகில் அதை ஏங்குபவர்களுக்கு சுதந்திரம் கிடைக்காது. லாரிசாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஜிப்சிகளின் மகிழ்ச்சியான பாடல் முற்றிலும் அவதூறாகத் தெரிகிறது - இது கடைசி கொடூரமான காதல், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கேலிக்கூத்து, உலகம் அப்படியே இருக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மறுபுறம், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல் என்றாலும் - ஏழைப் பெண் கடுமையான துன்பங்களுக்குப் பிறகு ஏங்கிய சுதந்திரத்தைக் கண்டார். வித்தியாசமாக இருந்திருக்க முடியுமா?

இந்த வேலையில் மற்ற படைப்புகள்

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் கதாநாயகியின் நாடகத்திற்கான காரணம் என்ன? ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் கதாநாயகியின் நாடகத்திற்கான காரணம் என்ன? லாரிசா ஒகுடலோவாவின் நாடகம் என்ன லாரிசா ஒகுடலோவாவின் சோகம் என்ன? (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இரண்டு நாடகங்களில் வெடித்த புயல் - "வரதட்சணை" மற்றும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் "சூடான இதயம்" நாடகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண் படங்கள் \"தி இடியுடன் கூடிய மழை\" மற்றும் \"வரதட்சணை\" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகம் எனக்கு ஏன் பிடிக்கவில்லை பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் சந்திப்பு பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் இடையேயான அறிமுகம் (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் 2 ஆம் சட்டத்தின் ஒரு காட்சியின் பகுப்பாய்வு). ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் என்ன மாயைகளை இழக்கிறார்கள்? கரண்டிஷேவ் மற்றும் பரடோவ்: லாரிசா ஒகுடலோவா மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "வரதட்சணை") "தங்கக் கன்று" உலகில் வாழ முடியாத காதலா? (A. I. Ostrovsky "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் தாயும் மகளும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் ஒரு புதிய தலைமுறை வணிகர்கள் "வரதட்சணை"யின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தார்மீக சிக்கல்கள் A.N இன் படைப்புகளில் நகரத்தின் படம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம் (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலில் ஒரு கொடூரமான உலகின் படங்கள் ("வரதட்சணை" நாடகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகங்களில் வணிகர்களின் படங்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் மோதலின் அம்சங்கள் பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "வரதட்சணை" ஷாட்டுக்கு லாரிசா கரண்டிஷேவுக்கு ஏன் நன்றி கூறினார்? (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் உளவியல் பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் இடையே காதல் தொடர்பான சர்ச்சைகளின் வளர்ச்சி க்னுரோவ் மற்றும் வோஜேவடோவ் இடையேயான உரையாடல் (A. N. Ostrovsky இன் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் சட்டம் I இன் 2 வது நிகழ்வின் பகுப்பாய்வு) லாரிசா மற்றும் கரண்டிஷேவ் இடையேயான உரையாடல் (A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "வரதட்சணை"யின் சட்டம் I இன் 4 வது நிகழ்வின் பகுப்பாய்வு). ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் ஒப்பீடு "வரதட்சணை" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை" வீடற்ற பெண்ணின் கதி நாடகத்தில் "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் இழந்த மாயைகளின் தீம் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் இழந்த மாயைகளின் கருப்பொருள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை" லாரிசாவின் சோகம்: மகிழ்ச்சியற்ற காதல் அல்லது "தங்க கன்று" உலகில் உயிர்வாழ இயலாமை (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "வரதட்சணை") "இருண்ட இராச்சியத்தில்" லாரிசாவின் சோகமான விதி (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட லாரிசாவின் உருவத்தின் பண்புகள் லாரிசா ஒகுடலோவாவின் சோகம் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) "வரதட்சணை" நாடகத்தில் லாரிசாவின் சோகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் "சிறிய மனிதனின்" தீம் வணிகர் பரடோவின் பண்புகள் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை 2 "வரதட்சணை" நாடகத்தில் பரடோவ் மற்றும் லாரிசா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை 3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் யூலி கபிடோனிச் கரண்டிஷேவின் படம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலில் "கொடூரமான உலகின்" படம் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் லாரிசாவின் சோகமான விதி "வரதட்சணை" நாடகத்தில் லாரிசாவின் தாயார் கரிதா இக்னாடிவ்னா பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வரதட்சணை எழுதிய கட்டுரை "வரதட்சணை" நாடகத்தில் படங்களின் அமைப்பு லாரிசா: "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை" A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலில் "கொடூரமான உலகின்" படம். ("தி இடியுடன் கூடிய மழை" அல்லது "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.) ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் நபர் அல்லது பொருள் லாரிசா லாரிசா டிமிட்ரிவ்னா மற்றும் கரிதா இக்னாடிவ்னா ஒகுடலோவ்ஸ் பரடோவ் மற்றும் கரண்டிஷேவ் ஆகியோரின் அறிமுகத்தின் பின்னணியில் லாரிசாவின் தலைவிதி எனக்கு பிடித்த கதாநாயகி லாரிசா ஒகுடலோவா பணத்தின் சக்தி அல்லது உணர்வுகளின் சக்தி, உண்மையான திறமையின் சக்தியை விட வலிமையானது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தைப் படிப்பது பற்றிய எனது எண்ணங்கள்) "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியம்" பாதிக்கப்பட்டவர்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் கலை அசல் தன்மை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் படங்களின் அமைப்பு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை 4

XIமாணவர்களின் நகர திறந்த மாநாடு “அறிவுஜீவிகள்XXIநூற்றாண்டு"

பிரிவு: கலை வரலாறு

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கமாக திரைப்படத் தழுவல் (ஈ. ரியாசனோவின் திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் ஒப்பீட்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

DTDiM, லைசியம் எண். 3, 11 ஆம் வகுப்பு

ஆசிரியர்:,
மிக உயர்ந்த வகை ஆசிரியர்,

ஓரன்பர்க்

முன்னுரை.

II. « "வரதட்சணை" நாடகத்தின் விளக்கமாக கொடூரமான காதல்".

2.1 கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் திரைப்படத் தழுவல் சிக்கல்

2.2 நாடகம் "வரதட்சணை" மற்றும் E. Ryazanov திரைப்படம் "கொடூரமான காதல்" ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு.

· திரைப்பட வசனத்திற்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உரைக்கும் உள்ள வேறுபாடு.

· படத்தில் முக்கியத்துவத்தை மாற்றி நடிப்பின் பங்கு.

· படத்தின் இசை வடிவமைப்பின் அம்சங்கள்.

· கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குவதிலும் இயக்குனரின் கருத்தை தெரிவிப்பதிலும் கேமராமேன் மற்றும் கலைஞரின் பங்கு.

III. முடிவுரை.

IV. நூல் பட்டியல்.

வி. விண்ணப்பங்கள்

பின்னிணைப்பு I. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் மற்றும் ரியாசனோவின் திரைப்படத்தின் அத்தியாயங்களின் ஒப்பீட்டு அட்டவணை.

இணைப்பு II. படைப்பின் உரையில் காணப்படும் சொற்களின் சொற்களஞ்சியம்.

முன்னுரை

இந்த ஆண்டு "வரதட்சணை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட E. Ryazanov திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" வெளியான 20 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது. பின்னர், 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, படம் பரவலான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, படத்தின் பெரும்பாலான விமர்சனங்கள் எதிர்மறையாக இருந்தன. இருந்தபோதிலும், A Cruel Romance பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதற்கு எதிரான விமர்சனக் குரல்கள் தீவிரமடைந்ததால் வெற்றி பெற்றது (22 மில்லியன் பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளில் படத்தைப் பார்த்தனர்). படம் பரவலான பிரபலமான காதலை அனுபவித்தது. "சோவியத் ஸ்கிரீன்" இதழின் கணக்கெடுப்பின்படி, இந்த ஆண்டின் சிறந்த திரைப்படம், நிகிதா மிகல்கோவ் - ஆண்டின் சிறந்த நடிகர், வாடிம் அலிசோவ் - சிறந்த கேமராமேன், ஆண்ட்ரி பெட்ரோவ் - சிறந்த இசையமைப்பாளர். (தரவு எடுக்கப்பட்டது: 13.5). ஏற்கனவே எங்கள் பத்திரிகைகளிலிருந்து சுயாதீனமாக, "கொடூரமான காதல்" வெளிநாடுகளில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது மற்றும் அங்கு விமர்சன அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. XV டெல்லி சர்வதேச திரைப்பட விழாவில், திரைப்படம் முக்கிய விருது - கோல்டன் பீகாக் வழங்கப்பட்டது. இப்போது, ​​20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த படம் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது, இன்னும் ரஷ்யர்களின் விருப்பமான படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்.

விமர்சனக் கட்டுரைகளின் மதிப்புரைகள் சராசரி பார்வையாளரின் கருத்துக்களிலிருந்து ஏன் வேறுபட்டவை? எங்கள் கருத்துப்படி, இலக்கிய விமர்சகர்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் திரைப்படத் தழுவலின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மாதிரியிலிருந்து முன்னேறினர், அது திரையில் முற்றிலும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும். இது திரைப்பட பகுப்பாய்வு முறைக்கு வழிவகுத்தது. படத்தின் காட்சிகள் நாடகத்தின் தொடர்புடைய காட்சிகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டன, மேலும் விமர்சகர்கள் அசலில் இருந்து விலகிய இயக்குனரின் நிலையை விளக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு எதிரான ஒவ்வொரு மீறலையும் சுட்டிக்காட்டினர். அதே நேரத்தில், சினிமா மற்றும் இலக்கியம் இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கலைகள் என்று கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, அவை வெவ்வேறு சட்டங்களின்படி வாழ்கின்றன, எனவே திரையில் கிளாசிக்ஸின் முற்றிலும் நேரடியான இனப்பெருக்கம் சாத்தியமில்லை.

இன்னொன்றை வைத்தோம் இலக்கு- E. Ryazanov இன் "கொடூரமான காதல்" திரைப்படத்தை சரியாக எப்படி பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் விளக்கம் A. Ostrovsky "வரதட்சணை" மூலம் நாடகங்கள். இந்த இலக்கு பிரதானத்தை வரையறுக்கிறது பணிகள்ஆராய்ச்சி:

· E. Ryazanov இன் திரைப்படமான "கொடூரமான காதல்" பற்றிய கலை விமர்சனம் மற்றும் இலக்கியக் கட்டுரைகளுடன் பழகவும்;

· படத்தின் இயக்குனரின் ஸ்கிரிப்டை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் ஒப்பிட்டு, அசல் மூலத்திலிருந்து இயக்குனரின் விலகல்களைக் கண்டறிதல்;

· கலை வடிவங்கள் என சினிமா மற்றும் இலக்கியம் இடையே வேறுபாடுகள் அடிப்படையில் இந்த விலகல்கள் விளக்கவும், அதே போல் A. Ostrovsky நாடகம் E. Ryazanov இன் விளக்கத்தின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில்.

· இயக்குனரின் ஆசிரியரின் நிலையை தெரிவிப்பதில் நடிப்பு, படத்தின் இசை வடிவமைப்பு, கேமரா வேலை ஆகியவற்றின் பங்கை தீர்மானிக்கவும்.

ஆய்வு பொருள் E. Ryazanov "கொடூரமான காதல்" படம். இந்த படம் 1984-85 இல் பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் பல விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இதுபோன்ற ஒவ்வொரு கட்டுரையும் பத்திரிகைகளில் வெளிவந்த திரைப்படத்தைப் பற்றிய உரையாடலில் ஒரு வகையான பிரதியாக இருந்தது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இவை பெரும்பாலும் சினிமாவின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத இலக்கியப் படைப்புகள். சினிமா கலையின் ஒரு படைப்பாக திரைப்படத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எந்தவொரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளையும் நாங்கள் சந்தித்ததில்லை. இது தீர்மானிக்கிறது சம்பந்தம்எங்கள் வேலை.

ஆராய்ச்சி பொருள்திரைப்படத்தின் வீடியோ பதிவு மற்றும் "கொடூரமான காதல்" திரைப்படத்தின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகத்தின் அத்தியாயங்களின் ஒப்பீட்டு அட்டவணைகள் (பின் இணைப்பு I ஐப் பார்க்கவும்). முக்கிய முறைபொருளுடன் வேலை செய்வது ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகும்.

II. "வரதட்சணை" நாடகத்தின் விளக்கமாக "கொடூரமான காதல்".

2.1 கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் திரைப்படத் தழுவல் சிக்கல்

திரை தழுவல்- இது, விளக்க அகராதியின்படி, ஒரு படைப்பை (முக்கியமாக இலக்கியம்) ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறது. (12.739) இலக்கியப் படைப்புகளின் திரைப்படத் தழுவல்களின் வரலாறு, பல வெற்றிகளைப் பெற்றுள்ளது, கலைகளுக்கு இடையிலான உண்மையான நெருக்கத்தின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் இதே கதை இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவை வெவ்வேறு கலைகள், அவற்றின் சொந்த ரகசிய மற்றும் வெளிப்படையான பண்புகள், ஒரு நபரின் மனதையும் உணர்வுகளையும் பாதிக்கும் வழிகள், கலை உருவங்களை உருவாக்குவதற்கான வெவ்வேறு வழிகளைக் கொண்டவை என்பதற்கும் சாட்சியமளிக்கின்றன. சொந்த மொழி. “படம் என்பது நாடகத்தைப் போன்றது அல்ல; மாறாக, இது ஒரு நாவல் போல் தெரிகிறது, ஆனால் காட்டப்படும் மற்றும் சொல்லப்படாத ஒரு நாவல் போல... - இதைத்தான் லாசன் தனது புத்தகத்தில் எழுதி மேலும் கூறுகிறார்: “இருப்பினும், இடையில் ஒரு பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. காட்சி பரிமாற்ற செயல்முறை மற்றும் கதை சொல்லும் செயல்முறை." (14.6)

சினிமா மற்றும் தியேட்டர் இரண்டிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் சொல், உள்ளுணர்வு, சைகை மற்றும் நடிகரின் நடிப்புக்கு சொந்தமானது என்பதன் காரணமாக சினிமா தியேட்டருக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாகத் தோன்றினாலும், சினிமாவிலும் நாடகத்திலும் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் அணுகுமுறையின் கொள்கைகள் முற்றிலும் உள்ளன. வெவ்வேறு. லாசனின் கருத்துடன், வியத்தகு வகைகளை விட காவிய வகைகளுக்கு சினிமா மிகவும் நெருக்கமானது என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம். நேரத்தையும் இடத்தையும் நகர்த்தவும், ஹீரோவின் ஆன்மாவிற்குள் ஊடுருவி, அவரது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு, ஆசிரியரின் நிலையை நேரடியாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு (குரல் மூலம்), பரந்த விளக்கம், பார்வையாளரின் கவனத்தை தனிப்பட்ட விவரங்களுக்கு ஈர்க்கும் திறன் ( கவனம் செலுத்துதல், நெருக்கமான காட்சிகள்). படமாக்கப்படும்போது, ​​​​ஒரு நாடகப் படைப்பு நிச்சயமாக ஒரு காவியத்தின் பண்புகளைப் பெற வேண்டும் என்று மாறிவிடும், ஏனென்றால் சினிமா கலை அதன் உள்ளார்ந்த கலை வழிமுறைகளையும் சாத்தியக்கூறுகளையும் கைவிட முடியாது. ஆனால் ஒரு நாடகத்தை ஒரு நாவலாகவோ அல்லது கதையாகவோ படிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை, வகையின் முழுமையான மாற்றம், அடிப்படைக் கொள்கையை அழிக்கிறது - ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, அந்த வகை தற்செயலானதல்ல, ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டத்தை உணரக்கூடிய ஒரே வடிவமாகும். . அதே நேரத்தில், சினிமாவின் தனித்தன்மை, முதன்மையாக காட்சி படத்தை நம்பியுள்ளது, எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்தும் ஒரு திரைப்படத்தை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. "ஒரு காட்சி, அல்லது எபிசோட் அல்லது ஒரு சைகை கூட, திரையில் ஒரு ஹீரோவின் முகபாவனைகள் செறிவூட்டப்பட்ட வடிவத்தில், இலக்கியத்தில் விளக்கத்தின் பொருளாக இருப்பதால், பல்லாயிரக்கணக்கான பக்கங்களுக்கு நீட்டிக்கப்படலாம்" என்று எல். ஜைட்சேவா (7.67).

எனவே, எந்தவொரு திரைப்படத் தழுவலும் என்பதை நாங்கள் உறுதியாகக் கூறுகிறோம் விளக்கம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மனதளவில் சிதைக்க வேண்டும். விளக்கம் (லத்தீன் விளக்கத்திலிருந்து - விளக்கம்) ஒரு படைப்பின் விளக்கம் மட்டுமல்ல. விளக்கம், ஒரு விதியாக, ஒரு அறிக்கையை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதை உள்ளடக்கியது, அதன் மறுகுறியீடு. விளக்கப்பட்ட நிகழ்வு “எப்படியோ மாறுகிறது, மாறுகிறது; அவரது இரண்டாவது, புதிய தோற்றம், முதல், அசல் தோற்றத்திலிருந்து வேறுபட்டது, அதே நேரத்தில் ஏழை மற்றும் பணக்காரர்களாக மாறிவிடும். விளக்கம் என்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு சொல்லின் ஆக்கபூர்வமான (ஆக்கபூர்வமான) தேர்ச்சியாகும். (19.142) எனவே இயக்குனர், இந்த படைப்பில் பொதிந்துள்ள யதார்த்தத்தை உடைத்து, அதை இரட்டை பார்வையுடன் பார்க்கிறார்: படமாக்கப்படும் எழுத்தாளரின் கண்கள் மற்றும் அவரது கண்கள் மூலம். இலக்கிய உரைக்கு உகந்த தோராயத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தில் கூட, இரண்டாவது ஒருபோதும் முதல் படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு நாம் பரிசீலிக்கும் திரைப்படத்தில், நிஜ வாழ்க்கையில் நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டுள்ளது - இது ஏற்கனவே அசலில் இருந்து புறப்பட்டது. ஒரு நாடக தயாரிப்பில் வோல்கா ஒரு விஷயம், மற்றும் நம் கண்களுக்கு முன்பாக ஓடும் நதி முற்றிலும் வேறுபட்டது.

எனவே, ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்கும் இயக்குனரைக் கண்டிக்கவோ அங்கீகரிக்கவோ செய்யும் இக்கட்டான நிலை - போதுமான அல்லது சுதந்திரமான விளக்கம் - உறவினர். "ஒரு திரைப்படத் தழுவலின் கலை மதிப்பு அசல் படத்திற்கு நேரடி அருகாமையின் அளவீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை" என்று க்ரோமோவ் கூறுகிறார். "இலக்கிய மூலத்தின் ஆவி மற்றும் பாத்தோஸுடன் அதன் இணக்கம் மிகவும் முக்கியமானது" (4.129). மற்றும், அநேகமாக, ஒரு இயக்குனராக அவரது பார்வையின் நவீனத்துவம்.