Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலையை ஒரு ஒற்றை நிகழ்வாக வரையறுத்திருப்பதால், அத்தகைய "பொதுவாக கலை" ஒரு சுருக்கம், ஒரு சுருக்கம் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். நடைமுறையில், பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளன, சிறப்புப் பணிகளை அமைக்கின்றன மற்றும் அவற்றைத் தீர்க்க அதன் சொந்த வழிகள் உள்ளன. இந்த பொதுவான பண்புகளின்படி கலைகளின் விநியோகம் கலைகளின் வகைப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. வகைப்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட வகையைச் சேர்ந்த ஒரு தனிப்பட்ட வேலையின் தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

முதலாவதாக, கலைகள் பாரம்பரியமாக அவை "இருக்கும்" மற்றும் உணரப்படும் விதத்தின் படி பிரிக்கப்படுகின்றன தற்காலிகமானது மற்றும் இடஞ்சார்ந்த . தற்காலிக கலைகள் படைப்புகள் வெளிவருகின்றன மற்றும் சரியான நேரத்தில் உணரப்படுகின்றன என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு நபரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாததாக மாறும்: ஆசிரியர் அல்லது கலைஞர். தற்காலிக கலைகளில் பேச்சு அல்லது கவிதை, நடனம், இசை மற்றும் சினிமா ஆகியவை அடங்கும். இடஞ்சார்ந்த - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு கலை, வடிவமைப்பு. தியேட்டர் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - செயல்திறன் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் அமைந்துள்ளது, ஆனால் நடவடிக்கை சரியான நேரத்தில் வெளிப்படுகிறது. பெரும்பாலும், தியேட்டர் செயற்கை கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது (சினிமாவைப் போலவே) பல்வேறு கலைகளின் சாதனைகளை ஒன்றிணைத்து ஒருங்கிணைக்கிறது - கவிதை, இசை, ஓவியம்.

கலை வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மை காரணமாக, சில அளவுகோல்களின்படி அவற்றுக்கிடையே கடுமையான வேறுபாடு நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; சில வெளிப்பாடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளின் ஆதிக்கம் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும். எனவே, நடனம், பாண்டோமைம், நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவை விண்வெளி நேர வகைப்பாட்டிற்கு முழுமையாக பொருந்தாது. மாநாட்டின் ஒரு உறுப்பு கலைப் பிரிவின் மற்றொரு கொள்கையில் உள்ளார்ந்ததாகும், கலை வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உருவகத்தன்மை அல்லது வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

நுண்கலைகளில் நிபந்தனையின்றி ஓவியம், வரைகலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை அடங்கும். படங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று சாயல் கொள்கை - மிமிசிஸ். படங்கள் உண்மையான பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு ஒற்றுமையாக உருவாக்கப்படுகின்றன; அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் காட்சி உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படம் பார்வையாளரை அதன் மூலத்திற்குக் குறிப்பிடுவது போல் தெரிகிறது - நான் முன்மாதிரி செய்கிறேன் அல்லது முன்மாதிரி . அதே நேரத்தில், படம் மற்றும் முன்மாதிரி, கலை மற்றும் யதார்த்தம் ஆகியவற்றின் மன தொடர்பு பெரும்பாலும் நுண்கலை படைப்பின் அழகியல் மதிப்பீட்டை பாதிக்கிறது - ஒரு படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் பற்றிய நமது சொந்த கருத்துக்களுடன் நாம் விருப்பமின்றி "ஒப்பிடுகிறோம்". அங்கீகாரத்தின் இந்த தருணம், எங்கள் அனுபவத்தை கலைப் படத்துடன் இணைத்து, கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே சாத்தியமான தொடர்பை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், கலையில் பழக்கமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியவற்றை மட்டுமே பார்க்கும் பழக்கம் சில சமயங்களில் பார்வையாளருக்கும் ஒரு பழைய சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த அல்லது நம்முடைய கலாச்சாரத்திலிருந்து வேறுபட்ட மதிப்பு அமைப்பு கொண்ட ஒரு படைப்பிற்கும் இடையே ஒரு தடையை உருவாக்குகிறது. நவீன நுண்கலை (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து) வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை நோக்கிய ஒரு சார்பினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடு நோக்கமற்ற கலை, இது கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் செழித்தது. இந்த சகாப்தத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகள் உருவாக்கும் முறை மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில் நுண்கலைகளாக வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் - வெளிப்படையானவை. ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை எப்போதும் உள்ளது என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில் அது "மேற்பரப்பிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது."

வெளிப்படுத்தும் கலைகளில் இசை, நடனம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை அடங்கும். இந்த கலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் நேரடி முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை; அவை சில சங்கங்களை மட்டுமே தூண்ட முடியும். இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை படைப்புகள் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளை கவனிப்பதன் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் கலைஞர் தனது உள் உலகத்திலிருந்து ஈர்க்கும் யதார்த்தத்தின் "மொத்த" பதிவுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த கலைகளும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் சுருக்கமானவை என்று நாம் கூறலாம். முதலில், ஆசிரியரின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகள், அவற்றின் அனைத்து "தெளிவற்ற தன்மையுடன்" சில நேரங்களில் ஆழ்ந்த உளவியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. முதலாவதாக, இது இசைக்கு பொருந்தும் - வேறு எந்த கலையும் ஒரு நபரின் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் அத்தகைய சக்தியுடன் பாதிக்காது. பல கலாச்சாரங்களில் இசை நடவடிக்கைகள் ஆன்மாவை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும் ஒத்திசைப்பதற்கும் ஒரு வழியாக கருதப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நடனம் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் திறன் கொண்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையுடன் அவர்களை பாதிக்கிறது, இருப்பினும் இங்கு செல்வாக்கின் வரம்பு ஓரளவு குறுகியதாக உள்ளது. எனவே, ஒரு விதியாக, அதற்கு இசைக்கருவி தேவை. கட்டிடக்கலை வித்தியாசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கட்டிடக்கலை படங்கள் நிலையானவை மற்றும் அவை பெரும்பாலும் நீண்ட ஆய்வு மற்றும் உணர்வு தேவைப்படும். இருப்பினும், கட்டிடக்கலையின் தோற்றம் சில நேரங்களில் ஆழமாக மாறும் - ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை சூழலில் ஒரு நபர் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பது அவரது உள் நிலையை பாதிக்கலாம், இது ஒரு உளவியல் மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

கவிதை, நாடகம், சினிமா ஆகியவை ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன - வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகத்தன்மை ஆகியவை சமமாக இயல்பாகவே உள்ளன. மற்ற கலைகளின் சாதனைகளை மேடையில் அல்லது திரையில் இணைப்பதன் மூலம் இந்த இணைப்பு எளிதாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் செயற்கைத் தன்மை இதில் மட்டும் இல்லை. இங்கு செல்வாக்கின் குறிப்பிட்ட வழிமுறையானது நடிகரின் நடிப்பு ஆகும், இது உருவகத்தன்மையையும் (நடிகர் சித்தரிக்கிறார், "காண்பிக்கிறார்") மற்றும் வெளிப்பாடு (முகபாவங்கள், குரல் மற்றும் இயக்கங்கள் மூலம் பல்வேறு உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. நடிப்பு என்பது நாடக நடவடிக்கையின் "தேவையான குறைந்தபட்சம்", அது இல்லாமல் அது நடைபெறாது.

கவிதை அல்லது வாய்மொழி கலையுடன் நிலைமை சற்று சிக்கலானது. கவிதையின் முக்கிய அம்சம் அதன் சிறப்புப் பொருளில் உள்ளது - வார்த்தை. இந்த வார்த்தை ஒரு பன்முக தாக்கத்தை கொண்டுள்ளது: இது கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை கொண்டுள்ளது - ஒரு சிந்தனை, புலப்படும் படங்கள் - படங்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் வெளிப்படையான "உடல்" - ஒரு ஒலிப்பு உள்ளது. வெறுமனே, ஒரு கவிதை உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் (மற்றும் கவிதை என்பது இலக்கியத்தின் "சிறந்த உதாரணம்") இணக்கமாக பொருள், உருவம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

கலை வகைகளின் சுருக்கமான ஆய்வு கலை படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மையைப் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது - இசை மற்றும் நடனம், நாடகம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை அவற்றின் சொந்த வழியில் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவர்கள் உருவாக்கும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன, கலாச்சாரம். ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம். இருப்பினும், கலை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறையுடன், முன்னுரிமை, ஒரு விதியாக, நுண்ணிய, பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு வழங்கப்படுகிறது. இந்த விருப்பத்திற்கான காரணம், முதலில், இடஞ்சார்ந்த படைப்புகள் அவற்றின் தோற்றத்தின் நேரத்தை நீண்ட காலத்திற்கு மீறக்கூடியவை. பழங்காலத்தின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பண்டைய சீனாவின் இசை ஆகியவை விளக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. பழங்காலக் காலத்தின் மக்களின் நடனங்கள் இனவியல் தரவுகளின் அடிப்படையில் எப்படி இருந்தன என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும், மேலும் நம் தொலைதூர மூதாதையர்களின் கைகளின் அரவணைப்பை வைத்திருக்கும் நுண்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் நம் கண்களுக்கு நேரடியாகத் தோன்றும். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளுக்கு நன்றி, பண்டைய நகரங்களின் எச்சங்கள், கடந்த காலத்தின் பெரிய மனிதர்களின் முகங்கள் ஆகியவற்றைக் காணலாம், கடந்த கால கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகள் எதைப் பாராட்டினர் மற்றும் விரும்பினர் என்பதை நாம் கற்பனை செய்யலாம்.

இடஞ்சார்ந்த கலைகளின் கருத்துக்கு குறிப்பிடத்தக்க நேர முதலீடு தேவையில்லை என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது; நுண்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களுடன் பரிச்சயமானது சகாப்தத்தின் கலாச்சார தோற்றத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை விரைவாகப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. நவீன அச்சிடும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் காட்சித் தகவலின் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் ஆகியவை குறைந்த வண்ண விலகல் கொண்ட ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது. முப்பரிமாண இடஞ்சார்ந்த கலைகள் - சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் நிலைமை சற்று சிக்கலானது. அவர்களின் முழுமையான பார்வைக்கு பார்வையில் மாற்றம் தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இங்கேயும், பல புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்துவது கலைஞரின் நோக்கம் மற்றும் பொருளில் அதன் உருவகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற அனுமதிக்கிறது.

கவிதையுடன் ஒப்பிடும்போது நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை படைப்புகளை உணருவதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், அவர்கள் தங்கள் சொந்த வழக்கமான மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - வரி, நிறம், தொகுதி ஆகியவற்றின் மொழி, அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு சில தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், காட்சிக் கலைகளின் இந்த “குறைபாடு” அதன் நேர்மறையான பக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது - கட்டிடக்கலை படைப்புகள், பயன்பாட்டு கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள், ஓவியம், இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், மொழிபெயர்ப்பு தேவையில்லை, அவற்றின் வழக்கமான மொழி சர்வதேசமானது, அது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, தடைகள் மீது முன்னேறி, சகாப்தங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, நாடுகள் மற்றும் நாகரிகங்கள். வரலாற்றுக்கு முந்தைய சகாப்தம் அல்லது பண்டைய கலாச்சாரங்கள், அதன் எழுத்துக்களைப் படிக்க முடியாது, பாதுகாக்கப்பட்ட கலைப்பொருட்கள் மூலம் நமக்குத் தெரியும், அவற்றில் ஒரு கலாச்சார விஞ்ஞானிக்கு மிகவும் தகவலறிந்தவை நுண்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்.

உலகக் கலையைப் படிக்கும் போது, ​​நாங்கள் முதன்மையாக கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்னங்களை நம்பியிருப்போம், முடிந்தால் மற்றும் தேவையான அளவிற்கு, இசை, நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வரலாற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு கூடுதலாக.

இருப்பினும், கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுக் கருத்தில் திரும்புவதற்கு முன், நுண்கலையின் குறிப்பிட்ட மொழியையும், அதில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிப்பதையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம். இந்த தகவல் கீழே உள்ள அட்டவணை 1 இல் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

அட்டவணை 1

நுண்கலைகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்.

வல்லுநர்கள் “கலை” என்ற சொல்லுக்கு வெவ்வேறு வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வார்த்தை ஒரு கருத்து, ஒரு சொற்றொடரில் கொண்டு செல்லும் அனைத்து மகத்தான அர்த்தங்களையும் கொண்டிருக்க முடியாது. இது மனிதகுலத்திற்கு பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது. கலை ஆன்மீக மதிப்புகளை வடிவமைக்கிறது மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதலை வளர்க்கிறது.

கலை என்றால் என்ன

மீண்டும் சொல்கிறோம், "கலை" என்ற கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் ஒரு நபரின் திறமையின் உயர் மட்டமாகும். இன்னும் விரிவாக விளக்கினால், அழகியல் கலைப் படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் செயல்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் என்று அழைக்கலாம். கலையின் முக்கிய வகைகள் சமூகத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம்.

கலையின் பொருள் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் மொத்தமாகும். இருப்பு வடிவம் ஒரு கலைப் படைப்பாகும், அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் சொல், ஒலி, நிறம், தொகுதி. கலையின் முக்கிய குறிக்கோள், படைப்பாளியின் படைப்புகளின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துவதாகும், இது பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளையும் அனுபவங்களையும் அழகியல் இன்பத்தையும் தூண்டுகிறது.

பல்வேறு வகையான கலைகள், அவற்றின் வகைப்பாடு அட்டவணை வகைகளாகப் பிரிப்பதைக் காட்டுகிறது, கடுமையான தெளிவற்ற கருத்துக்களுக்குப் பதிலாக கற்பனை மற்றும் மாயையைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில், இது தகவல்தொடர்பு, அறிவுடன் செறிவூட்டல், மதிப்புகளின் கல்வி மற்றும் அழகியல் மகிழ்ச்சிகளின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது.

கலையின் அடிப்படை செயல்பாடுகள்

சில சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்ய உலகில் கலை வகைகள் (அவற்றின் அட்டவணை கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) உள்ளன:

1. அழகியல். அழகு விதிகளின்படி யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். அழகியல் சுவை உருவாவதில் செல்வாக்கு, உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் மற்றும் உணரும் திறன். உன்னதமான மற்றும் தரமான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான வேறுபடுத்தி அறியும் திறன்.
2. சமூக. சமூகத்தில் கருத்தியல் செல்வாக்கு, சமூக யதார்த்தத்தின் மாற்றம்.
3. ஈடுசெய்யும். உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, மன அமைதி மற்றும் சமநிலையை மீட்டெடுப்பது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்வதன் மூலம் சாம்பல் யதார்த்தம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பற்றின்மை.
4. ஹெடோனிஸ்டிக். அழகைப் பற்றிய சிந்தனையின் மூலம் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுவரும் திறன்.
5. அறிவாற்றல். பொது செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் ஆதாரங்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் அறிவு.
6. முன்னறிவிப்பு. எதிர்காலத்தை கணிக்க மற்றும் எதிர்பார்க்கும் திறன்.
7. கல்வி. ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சியின் உருவாக்கம் மீதான தாக்கம்.

கலை வடிவங்களின் வகைப்பாடு

கலைக்கு ஒரு தனி வடிவம் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைகள், இனங்கள், வகைகள், கிளையினங்கள் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அமைப்பு எதுவும் இல்லை, எனவே கலை சில காரணிகளின்படி குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வகைகளை வகைப்படுத்தும் அளவுகோல்களில் இயக்கவியல் ஒன்றாகும். இந்த திட்டத்தின் படி படைப்பாற்றல் வகைகள் எவ்வாறு பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இந்த கட்டுரையில் உள்ள அட்டவணை காட்டுகிறது. எனவே, அதன் இயக்கவியல் படி, கலை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

தற்காலிக (டைனமிக்);

இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்);

ஸ்பேடியோடெம்போரல் (செயற்கை).

வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகளின் படி, இது வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் போன்றவை.

கலையின் வகைகள் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

பாரம்பரிய - வண்ணப்பூச்சுகள், களிமண், உலோகம், பூச்சு, மரம், கிரானைட், கேன்வாஸ்;

நவீன - மின் பொறியியல், கணினிகள்;

முக்கிய வகைப்பாடு அமைப்பு 5 முக்கிய கலை வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது, ஒவ்வொன்றும் கூடுதலாக பல துணை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது:

பயன்படுத்தப்பட்டது (உழைப்பு);

நன்றாக;

கண்கவர் (விளையாட்டு);

ஒலி;

வாய்மொழி.

தெளிவான உதாரணத்திற்கு, அனைத்து முக்கிய கலை வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சுருக்க அட்டவணையை உங்களுக்கு வழங்கியுள்ளோம்.

தற்காலிகமானது	ஒலி
	வாய்மொழி	இலக்கியம்
ஸ்பேடியோடெம்போரல்	கண்கவர்
		நடன அமைப்பு
		ஒரு தொலைக்காட்சி
	விண்ணப்பிக்கப்பட்டது	கலை மற்றும் கைவினை
		கட்டிடக்கலை
இடஞ்சார்ந்த	நன்றாக	புகைப்படம்
		ஓவியம்
		சிற்பம்

இலக்கியம்

கலையின் ஒரு இலக்கிய வடிவத்தின் பொருள் கேரியர் என்பது கலைப் படங்கள் மற்றும் எழுதப்பட்ட நூல்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு வார்த்தையாகும். இது சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு காவிய கதையை பிரதிபலிக்கும், ஆசிரியரின் உள் உலகம் மற்றும் அனுபவத்தின் பாடல் வெளிப்பாடு, நடந்த செயல்களின் வியத்தகு இனப்பெருக்கம்.

இலக்கியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

வரலாற்று;

அறிவியல்;

கல்வி;

கலை

தகவல்.

படைப்புகளின் வகைகள் வகை, வடிவம், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

இசை

உணர்ச்சிகளை கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு கலையும் உள்ளது - இசை. இது ஒரு சிறப்பு வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைதி மற்றும் ஒலி உதவியுடன் கலை படங்கள், யோசனைகள், உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். இது இனப்பெருக்கம் மற்றும் இசைக் குறியீடு மூலம் பதிவுசெய்யப்பட்ட கலை. இசை, அதன் செயல்பாடுகளைப் பொறுத்து, மதம், இராணுவம், நடனம் மற்றும் நாடகம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் செயல்திறன் படி, அது இருக்க முடியும்: கருவி, மின்னணு, குரல், கோரல், அறை. முக்கிய இசை வகைகள் மற்றும் திசைகள்:

வெரைட்டி;

மாற்று;

எக்ஸ்ட்ரா-ஐரோப்பிய;

இனம்;

பிரபலமான;

பாரம்பரிய;

அவாண்ட்-கார்ட்.

பயன்பாட்டு (தொழிலாளர்) கலைகள்

பயன்பாட்டு கலைகள் (அட்டவணை அவற்றை இடஞ்சார்ந்தவை என்றும் அழைக்கிறது) கட்டிடக்கலை மற்றும் அடங்கும்

இடஞ்சார்ந்த சூழலை வடிவமைக்க கட்டிடக்கலை உதவுகிறது. அதன் உதவியுடன், பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மக்களுக்குத் தேவையான கட்டிடங்களை அவர்களுடைய ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய இது உதவுகிறது.

கட்டிடக்கலை தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, எனவே அதன் உதவியுடன் பல்வேறு காலகட்டங்களின் அறிவியல் சாதனைகள் மற்றும் கலை அம்சங்களை தீர்மானிக்க முடியும். கட்டிடங்களின் மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று பாணிகளில் பரோக், ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக் ஆகியவை அடங்கும். கட்டிடங்களின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, கட்டிடக்கலை பொது, தொழில்துறை, குடியிருப்பு, தோட்டக்கலை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்பது மக்களின் கலை, அழகியல் மற்றும் அன்றாட தேவைகளை ஒரே நேரத்தில் பூர்த்தி செய்யும் பொருட்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயலாகும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஓரளவிற்கு தேசிய மற்றும் இனத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் முக்கிய வகைகளில்: பின்னல், எம்பிராய்டரி, சரிகை தயாரித்தல், பைரோகிராபி, ஓரிகமி, குயிலிங், மட்பாண்டங்கள், தரைவிரிப்பு நெசவு, கலை ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் செயலாக்கம் போன்றவை. பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

நுண்கலைகள்

புகைப்படம் எடுத்தல், சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவை படங்களைப் பயன்படுத்தும் கலையின் ஒரு வடிவமாக, உறுதியான கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன.

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தின் வண்ணப் பிரதிநிதித்துவம். இது பழமையான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஓவியத்தின் கருப்பொருளைப் பொறுத்து, இது போன்ற வரலாற்று, போர், புராண, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அன்றாடம் உள்ளன.

ஒரு கலை வடிவமாக வரைகலை என்பது ஒரு தாளில் ஒரு கோட்டுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குவது அல்லது ஒரு திடமான பொருளில் ஒரு கட்டரைப் பயன்படுத்தி, அதைத் தொடர்ந்து காகிதத்தில் ஒரு முத்திரையைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வகை படைப்பாற்றல், வரைதல் முறையைப் பொறுத்து, துணை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வேலைப்பாடு, புத்தகத் தகடு, சுவரொட்டி, மரக்கட்டை, லித்தோகிராபி, லினோகட், பொறித்தல், அச்சிடுதல். புத்தக தொழில்துறை மற்றும் கணினி வரைகலைகளும் உள்ளன.

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு காட்சி படத்தை ஆவணப்படுத்தும் கலை, இது ஒரு தொழில்நுட்ப வழிமுறையைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட ஓவியம் போன்ற வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

சிற்பம் என்பது முப்பரிமாண தொகுதியின் உருவாக்கம் ஆகும்.இந்த கலையின் உதவியுடன், நிவாரண மற்றும் சுற்று படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அளவைப் பொறுத்து, இது ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கண்கவர் (நாடகம்) கலைகள்

கண்கவர் கலை வடிவங்கள் மக்களை மகிழ்விப்பதை மட்டும் நோக்கமாகக் கொண்டவை. கண்கவர் கலை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்படும் முக்கிய பொருள் துல்லியமாக நபர். இது பல திசைகளைக் கொண்டுள்ளது.

நடனக் கலை என்பது நடனக் கலை. இது பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குவது. நடனங்கள் பால்ரூம், சடங்கு, நாட்டுப்புற மற்றும் நவீனமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாலேவின் நடனக் கலை ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

சினிமா என்பது சில வகையான கலைகளின் தொகுப்பு - நாடகம், நடனம், இலக்கியம், இதில் பல வகைகளும் (நகைச்சுவை, நாடகம், த்ரில்லர், ஆக்ஷன், மெலோட்ராமா) மற்றும் துணை வகைகளும் (ஆவணப்படம், புனைகதை, தொடர்) உள்ளன.

சர்க்கஸ் என்பது பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம். கோமாளி, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், மறுபிரவேசம், பாண்டோமைம், மந்திர தந்திரங்கள் போன்றவை அடங்கும்.

தியேட்டர், சினிமாவைப் போலவே, பல வகையான படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது - இசை, இலக்கியம், குரல், காட்சி கலை, நடனம். இது நாடகம், நாடகம், பொம்மை, பாலே.

வெரைட்டி என்பது பிரபலமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலையைக் கொண்ட சிறிய வடிவங்களின் கலை. நடன அமைப்பு, குரல், பேச்சு வார்த்தை மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கியது.

மனிதநேயம் பல நூற்றாண்டுகளாக கலையை உருவாக்கி படித்து வருகிறது. இது சமூகத்தின் மிகப்பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார சொத்து மற்றும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

அறிமுகம்

நவீன கல்வி முறையை எதிர்கொள்ளும் நமது சமூகத்தின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று தனிப்பட்ட கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதாகும். இந்த பணியின் பொருத்தம் வாழ்க்கை முறையின் திருத்தம் மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளைய தலைமுறையினரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவது அதன் இருப்பு காலத்தில் சமூகத்தால் திரட்டப்பட்ட கலை மதிப்புகளுக்கு திரும்பாமல் சாத்தியமற்றது. எனவே, கலை வரலாற்றின் அடிப்படைகளைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் தெளிவாகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலையை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள, கலை வரலாற்று சொற்களை வழிநடத்துவது அவசியம். ஒவ்வொரு கலை வடிவத்தின் சாரத்தையும் அறிந்து புரிந்து கொள்ளுங்கள். வகைப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே ஒரு நபர் கலை நினைவுச்சின்னங்களின் அழகியல் மதிப்பை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கலை வகைகளின் வகைப்பாடு

கலை (ஆக்கப் பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்.) ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளின் அமைப்பாக உள்ளது மற்றும் உருவாகிறது, இதன் பன்முகத்தன்மை உண்மையான உலகின் பல்துறைத்திறன் காரணமாக உள்ளது, இது கலை படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது.

கலை வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்கள், அவை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணரும் திறன் மற்றும் அதன் பொருள் உருவகத்தின் முறைகளில் வேறுபடுகின்றன (இலக்கியத்தில் சொற்கள், இசையில் ஒலி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் காட்சி கலைகளில் வண்ணமயமான பொருட்கள் போன்றவை. )

நவீன கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டம் மற்றும் கலை வகைப்பாடு முறை உருவாகியுள்ளது, இருப்பினும் இன்னும் ஒன்று இல்லை, அவை அனைத்தும் உறவினர். மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்பதே மிகவும் பொதுவான திட்டம்.

முதலாவது இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கலைக் குழுவிற்கு, கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு அவசியம் - நுண்கலைகள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல்.

இரண்டாவது குழுவில் தற்காலிக அல்லது மாறும் கலை வகைகள் அடங்கும். அவற்றில், காலப்போக்கில் விரிவடையும் கலவை - இசை, இலக்கியம் - முக்கிய முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.
மூன்றாவது குழு ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவை செயற்கை அல்லது கண்கவர் கலைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன - நடனம், இலக்கியம், நாடக கலை, ஒளிப்பதிவு.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் இருப்பு, அவற்றின் சொந்த வழிகளால், உலகின் ஒரு கலை, விரிவான படத்தை கொடுக்க முடியாது என்பதன் காரணமாகும். தனிப்பட்ட வகை கலைகளைக் கொண்ட ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்தால் மட்டுமே அத்தகைய படத்தை உருவாக்க முடியும்.

கலை வகைகளின் சிறப்பியல்புகள்

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை (கிரேக்க "ஆர்க்கிடெக்டன்" - "மாஸ்டர், பில்டர்") என்பது ஒரு நினைவுச்சின்ன கலை வடிவமாகும், இதன் நோக்கம் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு தேவையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களை உருவாக்குவது, மக்களின் பயனுள்ள மற்றும் ஆன்மீக தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது.

கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் வடிவங்கள் புவியியல் மற்றும் தட்பவெப்ப நிலைகள், நிலப்பரப்பின் தன்மை, சூரிய ஒளியின் தீவிரம், நில அதிர்வு பாதுகாப்பு போன்றவற்றைப் பொறுத்தது.

கட்டிடக்கலை மற்ற கலைகளை விட உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்ன ஓவியம், சிற்பம், அலங்காரம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படலாம். கட்டடக்கலை கலவையின் அடிப்படையானது வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் அமைப்பு, ஒரு கட்டிடத்தின் கூறுகளின் கரிம உறவு அல்லது கட்டிடங்களின் குழுமமாகும். கட்டமைப்பின் அளவு பெரும்பாலும் கலை உருவத்தின் தன்மை, அதன் நினைவுச்சின்னம் அல்லது நெருக்கம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

கட்டிடக்கலை யதார்த்தத்தை நேரடியாக மறுஉருவாக்கம் செய்யாது; அது சித்திரம் அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் வெளிப்படும்.

கலை

நுண்கலை என்பது பார்வைக்கு உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் கலை படைப்பாற்றல் வகைகளின் ஒரு குழுவாகும். கலைப் படைப்புகள் காலத்திலும் இடத்திலும் மாறாத புறநிலை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. நுண்கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்.

கிராஃபிக் கலைகள்

கிராபிக்ஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "நான் எழுதுகிறேன், நான் வரைகிறேன்") முதலில், வரைபடங்கள் மற்றும் கலை அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள் (செதுக்குதல், லித்தோகிராபி). தாளின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையான கலை வடிவத்தை உருவாக்கும் சாத்தியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கிராபிக்ஸ் ஓவியத்திற்கு முந்தியது. முதலில், மனிதன் பொருள்களின் வெளிப்புறங்களையும் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களையும் கைப்பற்ற கற்றுக்கொண்டான், பின்னர் அவற்றின் நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களை வேறுபடுத்தி இனப்பெருக்கம் செய்ய கற்றுக்கொண்டான். வண்ணத்தை மாஸ்டரிங் செய்வது ஒரு வரலாற்று செயல்முறையாகும்: எல்லா வண்ணங்களும் ஒரே நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை.

கிராஃபிக்ஸின் தனித்தன்மை நேரியல் உறவுகள். பொருட்களின் வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதன் மூலம், அது அவற்றின் வெளிச்சம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விகிதம் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியம் உலகின் வண்ணங்களின் உண்மையான உறவுகளைப் பிடிக்கிறது; வண்ணத்திலும் வண்ணத்திலும் இது பொருட்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றின் அழகியல் மதிப்பு, சரிபார்க்கிறது. அவர்களின் சமூக நோக்கம், சுற்றுச்சூழலுடனான அவர்களின் கடித தொடர்பு அல்லது முரண்பாடு.

வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், வண்ணம் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஊடுருவத் தொடங்கியது, இப்போது கிராபிக்ஸ் வண்ண சுண்ணாம்பு - பச்டேல், மற்றும் வண்ண வேலைப்பாடு மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைதல் - வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச் ஆகியவை அடங்கும். கலை வரலாற்றில் பல்வேறு இலக்கியங்களில், கிராபிக்ஸ் பற்றிய வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் உள்ளன. சில ஆதாரங்களில்: கிராபிக்ஸ் என்பது ஒரு வகை ஓவியம், மற்றவற்றில் இது நுண்கலையின் தனி துணை வகையாகும்.

ஓவியம்

ஓவியம் என்பது ஒரு தட்டையான நுண்கலையாகும், இதன் தனித்தன்மையானது, மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, நிஜ உலகின் ஒரு படத்தை, கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் மாற்றியமைக்க வேண்டும்.

ஓவியம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

நினைவுச்சின்னம் - ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து) - ஈரமான பிளாஸ்டரில் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் மொசைக்கில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள் (பிரெஞ்சு மொசைக்கிலிருந்து) வண்ண கற்கள், செமால்ட் (செமால்ட் - நிற வெளிப்படையான கண்ணாடி.), பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட படம்.

ஈசல் ("இயந்திரம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - ஒரு ஈசல் மீது உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்.

ஓவியம் பல்வேறு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது (வகை (பிரெஞ்சு வகை, லத்தீன் இனத்திலிருந்து, ஜெனிட்டிவ் ஜெனரிஸ் - இனம், இனங்கள்) அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு கலை, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உள் பிரிவு.):

ஒரு உருவப்படம் என்பது ஒரு நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய பணியாகும், ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது தனித்துவம், உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி பிம்பத்தை வலியுறுத்துகிறது.

நிலப்பரப்பு - சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் வடிவங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. கடற்பரப்பின் படம் கடல்சார் என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது.

நிலையான வாழ்க்கை - வீட்டு பொருட்கள், கருவிகள், பூக்கள், பழங்கள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

வரலாற்று வகை - சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தருணங்களைப் பற்றி கூறுகிறது.

அன்றாட வகை - மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவின் தன்மை, பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

உருவப்படம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பிரார்த்தனை படம்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மாற்றத்தின் பாதையில் ஒரு நபரை வழிநடத்தும் முக்கிய குறிக்கோள் ஆகும்.

விலங்குவாதம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஒரு விலங்கின் உருவம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் தன்மை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறது (புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ கருவிகளின் தோற்றம்), இது புதிய கலை வடிவங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - மல்டிமீடியா கலை.

சிற்பம்

சிற்பம் என்பது பிளாஸ்டிக் உருவங்களில் உலகை ஆராயும் ஒரு இடஞ்சார்ந்த நுண்கலை.

சிற்பத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய பொருட்கள் கல், வெண்கலம், பளிங்கு மற்றும் மரம். சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் தற்போதைய கட்டத்தில், சிற்பத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் எண்ணிக்கை விரிவடைந்துள்ளது: எஃகு, பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் மற்றும் பிற.

சிற்பத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: முப்பரிமாண (வட்ட) மற்றும் நிவாரணம்:

உயர் நிவாரணம் - அதிக நிவாரணம்,

அடிப்படை நிவாரணம் - குறைந்த நிவாரணம்,

எதிர் நிவாரணம் - மரண நிவாரணம்.

வரையறையின்படி, சிற்பம் நினைவுச்சின்னமாகவோ, அலங்காரமாகவோ அல்லது எளிமையாகவோ இருக்கலாம்.

நினைவுச்சின்னம் - நகர வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரிக்க, வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடங்கள், நிகழ்வுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. நினைவுச்சின்ன சிற்பம் அடங்கும்:

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்.

ஈசல் - நெருக்கமான தூரத்திலிருந்து ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உள்துறை இடங்களை அலங்கரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார - அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது (சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்கள்).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்பது மக்களின் பயனுள்ள மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் நோக்கத்துடன் வீட்டு பொருட்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வகை ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஆகும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் பல்வேறு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஒரு DPI உருப்படிக்கான பொருள் உலோகம், மரம், களிமண், கல், எலும்பு. தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: செதுக்குதல், எம்பிராய்டரி, ஓவியம், புடைப்பு, முதலியன. டிபிஐ உருப்படியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சம் அலங்காரத்தன்மை, இது படங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கும் ஆசை, அதை சிறப்பாக, அழகாக மாற்றும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுக்கு தேசிய தன்மை உள்ளது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளிலிருந்து வருவதால், அது அவர்களின் வாழ்க்கை முறைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒரு முக்கிய அங்கம் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் - கூட்டு படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் கலைப் பணிகளை ஒழுங்கமைத்தல், உள்ளூர் கலாச்சார மரபுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் கைவினைப் பொருட்களின் விற்பனையில் கவனம் செலுத்துதல்.

பாரம்பரிய கைவினைகளின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான யோசனை இயற்கை மற்றும் மனித உலகின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

ரஷ்யாவின் முக்கிய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்:

மர செதுக்குதல் - போகோரோட்ஸ்காயா, அப்ராம்ட்செவோ-குட்ரின்ஸ்காயா;

மர ஓவியம் - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளின் அலங்காரம் - பிர்ச் பட்டை மீது ஸ்டாம்பிங், ஓவியம்;

கலை கல் செயலாக்கம் - கடினமான மற்றும் மென்மையான கற்களின் செயலாக்கம்;

எலும்பு செதுக்குதல் - Kholmogorskaya, Tobolskaya. கோட்கோவ்ஸ்கயா

பேப்பியர்-மச்சே மீது மினியேச்சர் ஓவியம் - ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர், பலேக் மினியேச்சர், எம்ஸ்டெரா மினியேச்சர், கோலூய் மினியேச்சர்

கலை உலோக செயலாக்கம் - Veliky Ustyug niello வெள்ளி, Rostov எனாமல், Zhostovo உலோக ஓவியம்;

நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்கள் - Gzhel மட்பாண்டங்கள், Skopin மட்பாண்டங்கள், Dymkovo பொம்மை, Kargopol பொம்மை;

சரிகை தயாரித்தல் - வோலோக்டா சரிகை, மிகைலோவ்ஸ்கோ சரிகை,

துணி ஓவியம் - பாவ்லோவ்ஸ்க் ஸ்கார்வ்ஸ் மற்றும் சால்வைகள்

எம்பிராய்டரி - விளாடிமிர், வண்ண நெசவு, தங்க எம்பிராய்டரி.

இலக்கியம்

இலக்கியம் என்பது கலையின் ஒரு வகை, இதில் பிம்பத்தின் பொருள் கேரியர் வார்த்தை ஆகும்.

இலக்கியத் துறையில் இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகள், பல்வேறு சமூகப் பேரழிவுகள், தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் அவரது உணர்வுகள் ஆகியவை அடங்கும். அதன் பல்வேறு வகைகளில், இலக்கியம் ஒரு செயலின் வியத்தகு மறுஉருவாக்கம் மூலமாகவோ அல்லது நிகழ்வுகளின் காவிய விவரிப்பதன் மூலமாகவோ அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகத்தின் பாடல் வரிகளால் சுயமாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலமாகவோ இந்த பொருளை உள்ளடக்கியது.

இலக்கியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

கலை

கல்வி

வரலாற்று

அறிவியல்

தகவல்

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள்:

- பாடல் வரிகள்- புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பல்வேறு மனித அனுபவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, பாடல் வரிகளின் அம்சம் கவிதை வடிவம்.

- நாடகம்- புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட ஒரு சதி வேலை மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சு இல்லாமல்.

- காவியம்- கதை இலக்கியம், புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, அடங்கும்:

- காவியம்- காவிய வகையின் ஒரு முக்கிய வேலை.

- நாவல்- கதை உரைநடை (மிகக் குறைவாக அடிக்கடி - கவிதை) இலக்கிய வகை, ஒரு சிறிய கதை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது.

- கதை(கதை) - குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தொகுதி, குறைவான புள்ளிவிவரங்கள், முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அகலம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு இலக்கிய வகை

- கதை- சிறிய அளவிலான காவியப் படைப்பு, இது ஒரு சிறுகதையிலிருந்து அதன் அதிக பரவல் மற்றும் தன்னிச்சையான கலவையில் வேறுபடுகிறது.

- நாவல்- உரைநடையில் ஒரு பெரிய கதை வேலை, சில நேரங்களில் வசனத்தில்.

- பாலாட்- சரணங்களில் எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதைப் படைப்பு.

- கவிதை- வசனத்தில் பாடல்-காவிய இயல்புடைய சதி அடிப்படையிலான இலக்கியப் படைப்பு.

இலக்கியத்தின் தனித்தன்மை என்பது ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அனைத்து கூறுகளும் கூறுகளும் மற்றும் இலக்கிய செயல்முறை, இலக்கியத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் நிலையான மாற்றத்தில் உள்ளன. இலக்கியம் என்பது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள, நடமாடும் கருத்தியல் மற்றும் கலை அமைப்பு. இலக்கியத்தின் முன்னோடி வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலை.

இசைக்கலை

இசை - (கிரேக்கத்தில் இருந்து மியூசிகே - லிட். - மியூஸ் கலை), கலைப் படங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசை ஒலிகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு கலை வகை. இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் முறை, ரிதம், மீட்டர், டெம்போ, வால்யூம் டைனமிக்ஸ், டிம்ப்ரே, மெல்லிசை, இணக்கம், பாலிஃபோனி, கருவியாக்கம். இசை இசைக் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டு, செயல்திறனின் செயல்பாட்டில் உணரப்படுகிறது.

இசையை மதச்சார்பற்றது மற்றும் புனிதமானது என்று பிரிப்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. புனித இசையின் முக்கிய பகுதி வழிபாட்டு இசை. இசைக் குறியீடு மற்றும் இசை கற்பித்தலின் ஐரோப்பிய இசைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய மத இசையுடன் தொடர்புடையது (பொதுவாக சர்ச் இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது). நிகழ்த்தும் வழிமுறைகளின்படி, இசை குரல் (பாடுதல்), கருவி மற்றும் குரல்-கருவி என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை பெரும்பாலும் நடன அமைப்பு, நாடக கலை மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகிறது. ஒற்றை-குரல் இசை (மோனோடி) மற்றும் பாலிஃபோனி (ஹோமோஃபோனி, பாலிஃபோனி) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. இசை பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

வகை மற்றும் வகை மூலம் - தியேட்டர் (ஓபரா, முதலியன), சிம்போனிக், அறை, முதலியன;

வகைகள் - பாடல், கோரல், நடனம், அணிவகுப்பு, சிம்பொனி, தொகுப்பு, சொனாட்டா போன்றவை.

இசைப் படைப்புகள் சில, ஒப்பீட்டளவில் நிலையான வழக்கமான கட்டமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இசை யதார்த்தம் மற்றும் மனித உணர்வுகளை உள்ளடக்கும் ஒரு வழிமுறையாக ஒலி படங்களை பயன்படுத்துகிறது.

ஒலி படங்களில் உள்ள இசை பொதுவாக வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம் மற்றும் உணர்வால் வண்ணமயமான ஒரு யோசனை, ஒரு சிறப்பு வகையான ஒலிகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவை மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - இது இசை உருவத்தின் இயல்பு.

நடனக்கலை

நடன அமைப்பு (Gr. Choreia - நடனம் + grapho - எழுத்து) என்பது ஒரு கலை வகையாகும், இதன் பொருள் மனித உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் தோற்றங்கள், கவிதை அர்த்தமுள்ள, நேரம் மற்றும் இடத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, ஒரு கலை அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

நடனம் இசையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, அது ஒரு இசை மற்றும் நடனப் படத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த தொழிற்சங்கத்தில், ஒவ்வொரு கூறுகளும் மற்றொன்றைச் சார்ந்துள்ளது: இசை அதன் சொந்த வடிவங்களை நடனத்திற்கு ஆணையிடுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் நடனத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், நடனம் இசை இல்லாமல் செய்யப்படலாம் - கைதட்டல், குதிகால் தட்டுதல் போன்றவை.

நடனத்தின் தோற்றம்: உழைப்பு செயல்முறைகளைப் பின்பற்றுதல்; சடங்கு கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் விழாக்கள், பிளாஸ்டிக் பக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்குமுறை மற்றும் சொற்பொருள் இருந்தது; ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையின் உச்சக்கட்டத்தை அசைவுகளில் தன்னிச்சையாக வெளிப்படுத்தும் நடனம்.

நடனம் எப்போதும், எல்லா நேரங்களிலும், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஒவ்வொரு நடனமும் அது தோன்றிய மக்களின் தன்மை, ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நாடக கலைகள்

தியேட்டர் என்பது ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் வியத்தகு செயல் மூலம் உலகை கலை ரீதியாக ஆராயும் ஒரு கலை வடிவமாகும்.

நாடகத்தின் அடிப்படை நாடகம். நாடகக் கலையின் செயற்கைத் தன்மை அதன் கூட்டுத் தன்மையைத் தீர்மானிக்கிறது: செயல்திறன் நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் படைப்பு முயற்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

நாடக தயாரிப்புகள் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

- நாடகம்;

- சோகம்;

- நகைச்சுவை;

- இசை, முதலியன.

நாடகக் கலை பழங்காலத்திற்குச் செல்கிறது. பழமையான சடங்குகள், டோட்டெமிக் நடனங்கள், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை நகலெடுப்பது போன்றவற்றில் அதன் மிக முக்கியமான கூறுகள் ஏற்கனவே இருந்தன.

புகைப்படம்.

புகைப்படம் எடுத்தல் (gr. Phos (புகைப்படங்கள்) ஒளி + நான் எழுதும் கிராஃபோ) என்பது ஒரு விமானத்தில், கோடுகள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம், மிகச் சரியான முறையில் மற்றும் பிழையின் சாத்தியக்கூறு இல்லாமல், அது தெரிவிக்கும் பொருளின் விளிம்பு மற்றும் வடிவத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யும் ஒரு கலை.

புகைப்படக் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதில் உள்ள படைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளின் கரிம தொடர்பு ஆகும். புகைப்படக் கலை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை சிந்தனையின் தொடர்பு மற்றும் புகைப்பட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது, இது காணக்கூடிய உலகின் கண்ணாடி போன்ற துல்லியமான படத்தை மையமாகக் கொண்டது மற்றும் இந்த இலக்கை அடைய வடிவியல் ஒளியியல் (முன்னோக்கு) மற்றும் ஒளியியல் கருவிகள் (கேமரா அப்ஸ்குரா) ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தியது.

புகைப்படக் கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது ஆவணப்பட முக்கியத்துவம் வாய்ந்த காட்சிப் படத்தை வழங்குகிறது.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலைப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் படத்தை வழங்குகிறது, இது உறைந்த படத்தில் யதார்த்தத்தின் இன்றியமையாத தருணத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் படம்பிடிக்கிறது.

புகைப்படம் எடுப்பதில் வாழ்க்கை உண்மைகள் யதார்த்தத்தின் கோளத்திலிருந்து கலைக் கோளத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கூடுதல் செயலாக்கம் இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன.

திரைப்பட கலைகள்

சினிமா என்பது திரைப்படத்தில் பிடிக்கப்பட்ட நகரும் படங்களை திரையில் மீண்டும் உருவாக்கி, வாழும் யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சினிமா கண்டுபிடிப்பு. ஒளியியல், மின் மற்றும் புகைப்பட பொறியியல், வேதியியல் போன்ற துறைகளில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளால் அதன் தோற்றம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

சினிமா சகாப்தத்தின் இயக்கவியலை உணர்த்துகிறது; காலத்தை வெளிப்படுத்தும் கருவியாகச் செயல்படுவதால், சினிமா பல்வேறு நிகழ்வுகளின் வரிசையை அவற்றின் உள் தர்க்கத்தில் தெரிவிக்க முடிகிறது.

சினிமா ஒரு செயற்கைக் கலை; இதில் இலக்கியம் (ஸ்கிரிப்ட், பாடல்கள்), ஓவியம் (கார்ட்டூன், ஒரு திரைப்படத்தில் இயற்கைக்காட்சி), நாடகக் கலை (நடிப்பு), இசை போன்ற கரிம கூறுகள் அடங்கும், இது காட்சி படத்தை பூர்த்தி செய்வதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

சினிமாவை அறிவியல்-ஆவணப்படம் மற்றும் புனைகதை எனப் பிரிக்கலாம்.

திரைப்பட வகைகளும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன:

சோகம்,

அருமையான,

நகைச்சுவை,

வரலாற்று, முதலியன.

முடிவுரை

மனிதகுலத்தின் அனைத்து உணர்ச்சி, தார்மீக மற்றும் மதிப்பீட்டு அனுபவத்தையும் குவிப்பதால், ஆளுமையின் மேம்பாட்டில், உலகத்தின் தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவதில் கலாச்சாரம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இளைய தலைமுறையினரின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளை உருவாக்குவதில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சிக்கல் சமூகவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள், கலாச்சார கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கவனத்திற்குரிய பொருளாக மாறியுள்ளது. இந்த கல்வி மற்றும் குறிப்பு கையேடு கலைத் துறையுடன் தொடர்புடைய கல்விப் பொருட்களின் பெரிய அடுக்குக்கு ஒரு சிறிய கூடுதலாகும். மாணவர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் கலையில் அக்கறை கொண்ட அனைவருக்கும் இது ஒரு நல்ல உதவியாக அமையும் என்ற நம்பிக்கையை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலையின் சமூக கலாச்சாரத் தேவையிலிருந்து அதன் முக்கிய அம்சங்கள் பாய்கின்றன: கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சிறப்பு உறவு மற்றும் சிறந்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு முறை, இது கலையில் நாம் காண்கிறோம் மற்றும் இது கலைப் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலாச்சாரத்தின் பிற கோளங்கள் - அரசியல், கற்பித்தல் - உள்ளடக்கத்தை "நேர்த்தியாகவும் தடையின்றியும்" வெளிப்படுத்த கலைப் படத்திற்குத் திரும்புங்கள்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை நனவின் அமைப்பு, உலகின் கலை ஆராய்வதற்கான முறை மற்றும் இடம், கலையில் இருப்பு மற்றும் தொடர்பு. ஒரு கலைப் படைப்பு, ஒரு பொருள் யதார்த்தத்திற்கு மாறாக ஒரு சிறந்த கட்டமைப்பாக ஒரு கலைப் படம் உள்ளது, அதன் கருத்து ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

ஒரு கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிக்கல் என்னவென்றால், கருத்துப் படத்தின் ஆரம்ப சொற்பொருள் கலையின் மெய்யியல் உறவைப் படம்பிடிக்கிறது, இது கலையை நிஜ வாழ்க்கையுடன் ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக மாற்றும் உறவு, ஒரு முன்மாதிரி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு, வாழ்க்கை உருவத்தை கைவிட்டது, அதன் உருவ இயல்பு கேள்விக்குரியதாகிறது.

ஆனால் இன்னும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் அழகியல் இரண்டின் அனுபவம், "கலைப் படம்" வகை அவசியம் என்று கூறுகிறது, ஏனெனில் கலைப் படம் கலை நனவின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலைப் படத்தின் வகையிலேயே கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் குவிந்துள்ளன; ஒரு கலைப் படத்தின் இருப்பு கலையின் எல்லைகளைக் குறிக்கிறது.

கலைப் படத்தை செயல்பாட்டு ரீதியாக அணுகினால், அது தோன்றும்: முதலாவதாக, கலையில் உள்ளார்ந்த கலைச் செயல்பாட்டின் சிறந்த வழியைக் குறிக்கும் வகை; இரண்டாவதாக, இது நனவின் கட்டமைப்பாகும், இதற்கு நன்றி கலை இரண்டு முக்கியமான சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது: உலகத்தை மாஸ்டரிங் செய்தல் - இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு கலைப் படம் உலகத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும்; மற்றும் கலை தகவல் பரிமாற்றம். எனவே, கலைப் படம் கலையின் முழுப் பகுதியையும் கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு கலைப் படைப்பில், இரண்டு அடுக்குகளை வேறுபடுத்தலாம்: பொருள்-உணர்வு (படம்) மற்றும் சிற்றின்பம்-மேற்பார்ந்த (கலைப் படம்). கலைப் படைப்பு என்பது அவர்களின் ஒற்றுமை.

ஒரு கலைப் படைப்பில், கலைப் படம் என்பது சாத்தியமான, சாத்தியமான, உணர்வோடு தொடர்புடைய உலகில் உள்ளது. உணருபவருக்கு, கலைப் படம் புதிதாகப் பிறக்கிறது. புலனுணர்வு கலைப் படத்தைப் பாதிக்கும் அளவிற்கு கலையானது.

கலைப் படம் கலை உணர்வு மற்றும் கலைத் தகவலின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடி மூலக்கூறாக (பொருள்) செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை செயல்பாடு மற்றும் அதன் தயாரிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட இடம். ஹீரோக்கள் பற்றிய அனுபவங்கள் இந்த இடத்தில் நிகழ்கின்றன. ஒரு கலைப் படம் ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட யதார்த்தம், ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம். இது அதன் கட்டமைப்பில் சிக்கலானது மற்றும் அளவில் வேறுபட்டது. சுருக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு கலைப் படத்தை ஒரு தனி-தனிப்பட்ட கட்டமைப்பாக உணர முடியும்; உண்மையில், ஒரு கலைப் படம் அதை உருவாக்கிய அல்லது அதை உணரும் பொருளுடன் "பிணைக்கப்பட்டுள்ளது", இது கலைஞர் அல்லது உணர்வாளரின் நனவின் படம். கலைப் படம் என்பது உலகத்திற்கான ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் மூலம் உணரப்படுகிறது, இது கலை உருவத்தின் மாறுபட்ட பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, இது உணர்வின் மட்டத்தில் உள்ளது. மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் - மற்றும் செயல்திறன் மட்டத்தில். இந்த அர்த்தத்தில், "மை புஷ்கின்", "மை சோபின்" போன்ற வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு நியாயமானது. மேலும் நீங்கள் கேள்வியைக் கேட்டால், உண்மையான சோபின் சொனாட்டா எங்கே உள்ளது (சோபினின் தலையில், குறிப்புகளில், செயல்திறன்)? இதற்கான தெளிவான பதில் அரிதாகவே சாத்தியம். "மாறுபட்ட பெருக்கம்" பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​"மாறாதது" என்று அர்த்தம். ஒரு படம், அது கலையாக இருந்தால், சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நபருக்கு நேரடியாக வழங்கப்படும் ஒரு கலைப் படத்தின் சிறப்பியல்பு ஒருமைப்பாடு. ஒரு கலைப் படம் ஒரு கூட்டுத்தொகை அல்ல; அது கலைஞரின் மனதில் பிறக்கிறது, பின்னர் ஒரு பாய்ச்சலில் உணர்வவர். படைப்பாளியின் உணர்வில், அவர் சுயமாக இயங்கும் யதார்த்தமாக வாழ்கிறார். (M. Tsvetaeva - "ஒரு கலைப் படைப்பு பிறக்கிறது, உருவாக்கப்படவில்லை"). ஒரு கலைப் படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சுய-இயக்கத்தின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. உத்வேகம் என்பது ஒரு நபரின் மன நிலை, அதில் உருவங்கள் பிறக்கின்றன. படங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை யதார்த்தமாக தோன்றும்.

கலைப் படத்தின் பிரத்தியேகங்களுக்கு நாம் திரும்பினால், கேள்வி எழுகிறது: படம் ஒரு படமா? கலை மற்றும் புறநிலை உலகில் நாம் காணும் விஷயங்களுக்கு இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசலாமா, ஏனென்றால் உருவகத்தின் முக்கிய அளவுகோல் கடிதம்.

படத்தின் பழைய, பிடிவாதமான புரிதல் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் விளக்கத்திலிருந்து தொடர்கிறது மற்றும் சிக்கலில் சிக்குகிறது. கணிதத்தில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் இரண்டு புரிதல்கள் உள்ளன: 1) ஐசோமார்பிக் - ஒன்றுக்கு ஒன்று, பொருள் ஒரு நகல். 2) ஹோமோமார்பிக் - பகுதி, முழுமையற்ற கடிதப் பரிமாற்றம். கலை எத்தகைய யதார்த்தத்தை நமக்கு மீண்டும் உருவாக்குகிறது? கலை எப்போதும் மாற்றம். படம் மதிப்பின் யதார்த்தத்தைக் கையாள்கிறது - இதுதான் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. அதாவது, கலைக்கான முன்மாதிரி என்பது பொருள் மற்றும் பொருளுக்கு இடையிலான ஆன்மீக மதிப்பு உறவு. அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அதன் மறுசீரமைப்பு கலையின் முக்கிய பணியாகும். மிகவும் யதார்த்தமான படைப்புகள் கூட எங்களுக்கு நகல்களை வழங்குவதில்லை, இது கடித வகையை மறுக்காது.

கலையின் பொருள் "தன்னுள்ளே" ஒரு பொருள் அல்ல, ஆனால் பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பொருள், அதாவது மதிப்புமிக்க புறநிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பாடத்தில் முக்கியமானது அணுகுமுறை, உள் நிலை. ஒரு பொருளின் மதிப்பை, பொருளின் நிலை தொடர்பாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, ஒரு கலைப் படத்தின் பணி பொருள் மற்றும் பொருளை ஒன்றோடொன்று இணைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். பொருளுக்கு ஒரு பொருளின் மதிப்பு முக்கியத்துவம் அதன் வெளிப்படையான பொருள்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது ஆன்மீக-மதிப்பு உறவுகளின் யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அது ஒரு பொருளின் அல்ல. மற்றும் படத்தின் தனித்தன்மை பணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - மற்றொரு நபரின் நனவில் இந்த சிறப்பு யதார்த்தத்தை உணரும் ஒரு வழியாகும். ஒவ்வொரு முறையும், படங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு கலை வடிவத்தின் மொழியைப் பயன்படுத்துகின்றன, சில ஆன்மீக மதிப்பு உறவுகள். இந்த அர்த்தத்தில், பொதுவாக படத்தின் தனித்தன்மையைப் பற்றியும், அது உருவாக்கப்பட்ட மொழியால் கலைப் படத்தின் நிபந்தனை பற்றியும் பேசலாம்.

கலையின் வகைகள் இரண்டு பெரிய வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - நன்றாக மற்றும் அல்லாதவை, இதில் கலைப் படம் வெவ்வேறு வழிகளில் உள்ளது.

கலைகளின் முதல் வகுப்பில், கலை மொழிகள், மதிப்பு உறவுகள் பொருள்களின் பொழுதுபோக்கின் மூலம் மாதிரியாகி, அகநிலை பக்கம் மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய கலைப் படங்கள் வாழ்கின்றன, ஏனென்றால் கலை ஒரு உணர்ச்சி கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது - காட்சி கலைகள்.

இரண்டாம் வகுப்பு கலை மாதிரி, அவர்களின் மொழியின் உதவியுடன், பொருளின் நிலை அதன் சொற்பொருள், மதிப்பு பிரதிநிதித்துவத்துடன் ஒற்றுமையாக நமக்கு வழங்கப்படுகிறது; நுண்கலை அல்லாதது. கட்டிடக்கலை என்பது "உறைந்த இசை" (ஹெகல்).

ஒரு கலைப் படம் என்பது அச்சியல் யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு சிறந்த மாதிரி. கலைப் படம் மாடலிங் கடமைகளைச் செய்கிறது (இது முழு இணக்கத்தின் கடமையிலிருந்து விடுவிக்கிறது). ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை நனவில் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், அதே நேரத்தில், ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் மாதிரி. அதனால்தான் கலைப் படம் ஒரு ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது:

குறிக்கோள் - அகநிலை

பொருள் - மதிப்பு

உணர்வு - மிகை உணர்வு

உணர்ச்சி - பகுத்தறிவு

அனுபவங்கள் - பிரதிபலிப்புகள்

உணர்வு - மயக்கம்

கார்போரல் - ஆன்மீகம் (அதன் இலட்சியத்துடன், படம் ஆன்மீக மற்றும் மனதை மட்டுமல்ல, உடல் மற்றும் மனதையும் (சைக்கோசோமாடிக்) உறிஞ்சுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு அதன் தாக்கத்தின் செயல்திறனை விளக்குகிறது).

கலையில் உள்ள ஆன்மீகம் மற்றும் இயற்பியல் கலவையானது உலகத்துடன் இணைவதன் வெளிப்பாடாகிறது. உளவியலாளர்கள் உணர்வின் போது, ​​ஒரு கலைப் படத்துடன் அடையாளம் காணப்படுவதை நிரூபித்துள்ளனர் (அதன் நீரோட்டங்கள் நம்மை கடந்து செல்கின்றன). தாந்திரீகம் உலகத்துடன் இணைகிறது. ஆன்மீகம் மற்றும் பௌதிகத்தின் ஒற்றுமை, உடல்நிலையை ஆன்மீகமாக்குகிறது மற்றும் மனிதமயமாக்குகிறது (உணவை பேராசையுடன் சாப்பிடுங்கள் மற்றும் பேராசையுடன் நடனமாடுங்கள்). அமைதியான வாழ்க்கையின் முன் நாம் பசியாக உணர்ந்தால், கலை நம்மீது ஆன்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

எந்த வழிகளில் அகநிலை, ஆக்சியோலாஜிக்கல் (உள்ளுணர்வு) மற்றும் சூப்பர்சென்சிபிள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? இங்கே பொதுவான விதி: சித்தரிக்கப்படாத அனைத்தும் சித்தரிக்கப்படுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அகநிலை - குறிக்கோள் மூலம், மதிப்பு அடிப்படையிலானது - புறநிலை, முதலியன இவை அனைத்தும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் உணரப்படுகின்றன. இது ஏன் நடக்கிறது? இரண்டு விருப்பங்கள்: முதலில், கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பு அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய யதார்த்தத்தை கலை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. கலைப் படம் ஒருபோதும் பொருளின் முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தை நமக்கு வழங்காது என்பதற்கு இது வழிவகுக்கிறது. A. Baumgarten கலைப் படத்தை "ஒடுக்கப்பட்ட பிரபஞ்சம்" என்று அழைத்தார்.

எடுத்துக்காட்டு: பெட்ரோவ்-வோட்கின் “பாய்ஸ் அட் ப்ளே” - அவர் இயற்கையின் பிரத்தியேகங்கள், தனித்துவம் (அவரது முகங்களை மங்கலாக்குகிறார்), ஆனால் உலகளாவிய மதிப்புகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "அகற்றப்பட்டது" என்பது இங்கே ஒரு பொருட்டல்ல, ஏனென்றால் அது சாரத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

கலையின் மற்றொரு முக்கியமான செயல்பாடு மாற்றம். விண்வெளியின் வரையறைகள், வண்ணத் திட்டம், மனித உடல்களின் விகிதாச்சாரங்கள், நேர வரிசை மாற்றம் (கணம் நிறுத்தப்படும்). காலத்துடன் இருத்தலியல் இணைப்புக்கான வாய்ப்பை கலை நமக்கு வழங்குகிறது (எம். ப்ரூஸ்ட் "இழந்த நேரத்தைத் தேடி").

ஒவ்வொரு கலைப் படமும் வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் வழக்கமான ஒற்றுமை. மரபு என்பது கலை உருவக உணர்வின் ஒரு அம்சமாகும். ஆனால் நாம் தகவல்தொடர்பு பற்றி பேசுவதால், குறைந்தபட்ச வாழ்க்கை ஒற்றுமை அவசியம். வெவ்வேறு வகையான கலைகள் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மற்றும் மரபுத்தன்மையின் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன. சுருக்கவாதம் என்பது ஒரு புதிய யதார்த்தத்தைக் கண்டறியும் முயற்சியாகும், ஆனால் உலகத்துடன் ஒற்றுமையின் ஒரு கூறுகளை வைத்திருக்கிறது.

நிபந்தனை - நிபந்தனையற்ற தன்மை (உணர்ச்சிகளின்). பொருள் திட்டத்தின் நிபந்தனைக்கு நன்றி, மதிப்புத் திட்டத்தின் நிபந்தனையற்ற தன்மை எழுகிறது. உலகக் கண்ணோட்டம் பொருளைப் பொறுத்தது அல்ல: பெட்ரோவ்-வோட்கின் “சிவப்பு குதிரையைக் குளித்தல்” (1913) - இந்த படத்தில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, உள்நாட்டுப் போரின் அவரது முன்னறிவிப்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலையில் உலகத்தை மாற்றுவது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

கலை மற்றும் உருவக நனவின் மற்றொரு உலகளாவிய பொறிமுறை: உலகின் மாற்றத்தின் ஒரு அம்சம், இது உருவகத்தின் கொள்கை என்று அழைக்கப்படலாம் (ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுதல்; பி. பாஸ்டெர்னக்: "... இது ஒரு உந்துதல் போன்றது. ஒரு ரேபியர்...” - லெனினைப் பற்றி). கலை மற்ற நிகழ்வுகளை சில யதார்த்தத்தின் பண்புகளாக வெளிப்படுத்துகிறது. கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு நெருக்கமான பண்புகளின் அமைப்பில் ஒரு சேர்க்கை உள்ளது, அதே நேரத்தில், அதற்கு எதிர்ப்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு-சொற்பொருள் புலம் உடனடியாக எழுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கி - "ஹெல் ஆஃப் தி சிட்டி": ஆன்மா ஒரு கயிறு கொண்ட ஒரு நாய்க்குட்டி. உருவகத்தின் கொள்கை என்பது ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுவதாகும், மேலும் பொருள்கள் தொலைவில் இருப்பதால், உருவகம் அர்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது.

இந்த கொள்கை நேரடி உருவகங்களில் மட்டுமல்ல, ஒப்பீடுகளிலும் செயல்படுகிறது. பாஸ்டெர்னக்: உருவகத்திற்கு நன்றி, கலை மகத்தான சிக்கல்களை தீர்க்கிறது, இது கலையின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒன்று மற்றொன்றில் நுழைந்து மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது. ஒரு சிறப்பு கலை மொழிக்கு நன்றி (வோஸ்னென்ஸ்கியில்: நான் கோயா, பின்னர் நான் தொண்டை, நான் குரல், நான் பசி), ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த உருவகமும் மற்றொன்றை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது: கவிஞர் தொண்டை, அதன் உதவியுடன் உலகின் சில மாநிலங்கள் குரல் கொடுக்கின்றன. கூடுதலாக, உள் ரைம் மற்றும் மன அழுத்தம் மற்றும் மெய்யெழுத்துகளின் அமைப்பு மூலம். உருவகத்தில், விசிறியின் கொள்கை செயல்படுகிறது - வாசகர் விசிறியை விரிவுபடுத்துகிறார், அதில் ஏற்கனவே மடிந்த வடிவத்தில் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது ட்ரோப்களின் முழு அமைப்பிலும் செயல்படுகிறது: எபிடெட்கள் (ஒரு வெளிப்படையான பெயரடை - மர ரூபிள்) மற்றும் ஹைப்பர்போல்களில் (மிகைப்படுத்தப்பட்ட அளவு), சினெக்டோச்கள் - துண்டிக்கப்பட்ட உருவகங்கள் இரண்டிலும் சில ஒற்றுமையை நிறுவுகிறது. "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தில் ஐசென்ஸ்டீனுக்கு மருத்துவரின் பின்ஸ்-நெஸ் உள்ளது: மருத்துவர் கப்பலில் தூக்கி எறியப்படும் போது, ​​டாக்டரின் பின்ஸ்-நெஸ் மாஸ்டில் இருக்கும். மற்றொரு நுட்பம் ஒப்பீடு, இது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம். ஜபோலோட்ஸ்கியிலிருந்து: "நேரான வழுக்கை கணவர்கள் துப்பாக்கியிலிருந்து ஷாட் போல அமர்ந்திருக்கிறார்கள்." இதன் விளைவாக, மாதிரியான பொருள் வெளிப்படையான இணைப்புகள் மற்றும் வெளிப்படையான உறவுகளுடன் அதிகமாக உள்ளது.

ஒரு முக்கியமான உருவக சாதனம் ரிதம் ஆகும், இது சொற்பொருள் பிரிவுகளை சமன் செய்கிறது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. செறிவூட்டப்பட்ட இடத்தில் ஒரு வகையான தட்டையான, நொறுங்குதல் உள்ளது. யு. டைனியானோவ் - வசனத் தொடரின் இறுக்கம். பணக்கார உறவுகளின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பின் உருவாக்கத்தின் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு ஆற்றல் எழுகிறது, வசனத்தின் ஒலி செழுமையில் உணரப்படுகிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமும் நிலையும் எழுகிறது. இந்த கொள்கை அனைத்து வகையான கலைகள் தொடர்பாக உலகளாவியது; இதன் விளைவாக, நாம் கவிதை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தை கையாளுகிறோம். பிக்காசோவில் உருவகக் கொள்கையின் பிளாஸ்டிக் உருவகம் "பெண் ஒரு மலர்." உருவகம் கலைத் தகவல்களின் மகத்தான செறிவை உருவாக்குகிறது.

கலை பொதுமைப்படுத்தல்

கலை என்பது யதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது அல்ல, ஆனால் ஒரு சக்தி அல்லது ஏக்கத்தின் உருவம், இதன் மூலம் உலகத்துடன் ஒரு நபரின் கற்பனை உறவு உணரப்படுகிறது.

பொதுமைப்படுத்தல் கலையின் அம்சங்களை உணர்தல் ஆகும்: குறிப்பிட்டது மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. கலை மற்றும் உருவ பொதுமைப்படுத்தலின் தனித்தன்மை: ஒரு கலைப் படம் குறிக்கோள் மற்றும் மதிப்பை ஒன்றாக இணைக்கிறது. கலையின் நோக்கம் முறையான தர்க்கரீதியான பொதுமைப்படுத்தல் அல்ல, ஆனால் பொருளின் செறிவு. கலை இந்த வகையான பொருள்களுக்கு அர்த்தம் கொடுக்கிறது , கலை வாழ்க்கையின் மதிப்பு தர்க்கத்திற்கு அர்த்தம் தருகிறது. கலை விதியைப் பற்றி, வாழ்க்கையை அதன் மனித முழுமையில் சொல்கிறது. அதே வழியில், மனித எதிர்வினைகள் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே, கலை தொடர்பாக, அவை அணுகுமுறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் இரண்டையும் பற்றி பேசுகின்றன, மேலும் இது எப்போதும் அணுகுமுறையின் மாதிரியாகும்.

என்ன நடக்கிறது என்பதன் மாற்றம் காரணமாக பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது. சுருக்கம் என்பது ஒரு கருத்தில் ஒரு கவனச்சிதறல்; கோட்பாடு என்பது கருத்துகளின் தர்க்கரீதியான அமைப்பாகும். ஒரு கருத்து என்பது பெரிய வகை நிகழ்வுகளின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். அறிவியலில் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது தனிநபரிலிருந்து உலகளாவிய நிலைக்கு நகர்வது; இது சுருக்கங்களில் சிந்திக்கிறது. கலையானது மதிப்பின் தனித்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் அது இந்தத் தனித்துவத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்படாமல் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், அதனால்தான் படம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவானவற்றின் தொகுப்பு ஆகும், மேலும் தனித்துவம் மற்ற பொருட்களிலிருந்து அதன் பிரிவைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. பொருளின் தேர்வு, மாற்றம் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. உலக கலையின் தனிப்பட்ட நிலைகளைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் முறைகளின் நிறுவப்பட்ட அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் காண்கிறோம்.

கலை வரலாற்றில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் மூன்று முக்கிய வகைகள் பொதுவான உள்ளடக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடு, தனித்துவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் பொது மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான உறவின் தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்வரும் வகைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

1) இலட்சியப்படுத்தல். பழங்காலத்திலும், இடைக்காலத்திலும், கிளாசிக் சகாப்தத்திலும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் ஒரு வகையாக இலட்சியமயமாக்கலைக் காண்கிறோம். இலட்சியமயமாக்கலின் சாராம்சம் ஒரு சிறப்பு பொதுமையாகும். சில தூய்மைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட மதிப்புகள் பொதுமைப்படுத்தலாக செயல்படுகின்றன. உணர்வு உருவகத்திற்கு முன் சிறந்த சாரங்களை தனிமைப்படுத்துவதே பணி. இலட்சியத்தை நோக்கிய கலை நனவின் வகைகளில் இது இயல்பாகவே உள்ளது. கிளாசிக்ஸில், குறைந்த மற்றும் உயர் வகைகள் கண்டிப்பாக பிரிக்கப்படுகின்றன. உயர் வகைகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, N. Poussin இன் "தி கிங்டம் ஆஃப் ஃப்ளோரா" ஓவியம்: கட்டுக்கதை, நிறுவனங்களின் அடிப்படை இருப்பாக முன்வைக்கப்படுகிறது. இங்கே தனிநபர் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை; தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இந்த நபரிடமிருந்து அகற்றப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் தனித்துவமான நல்லிணக்கத்தின் படம் தோன்றும். அத்தகைய பொதுமைப்படுத்தலுடன், யதார்த்தத்தின் தற்காலிக, அன்றாட பண்புகள் தவிர்க்கப்படுகின்றன. அன்றாட சூழலுக்குப் பதிலாக, ஒரு கனவு நிலையில் இருப்பது போல் ஒரு சிறந்த நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது. இது இலட்சியமயமாக்கலின் தர்க்கமாகும், இதில் குறிக்கோள் ஆன்மீக சாரத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

2) வகைப்பாடு. யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு வகை கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் பண்பு. இந்த யதார்த்தத்தின் முழுமையை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் தனித்தன்மை. இங்கு இயக்கத்தின் தர்க்கம் என்பது குறிப்பிட்டதிலிருந்து பொதுவானது, குறிப்பிட்டதன் வெளிச்செல்லும் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் ஒரு இயக்கம். எனவே அச்சுக்கலையின் தனித்தன்மைகள்: வாழ்க்கை விதிகளில் உள்ள பொதுவான தன்மைகளை வெளிப்படுத்த. இந்த வகை நிகழ்வுகளுக்கு இயற்கையான ஒரு படம் உருவாக்கப்படுகிறது. வகை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நிகழ்வுகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் உருவகமாகும், அவை உண்மையில் உள்ளன. எனவே கலைஞரின் சிந்தனையின் வகைப்பாடு மற்றும் வரலாற்றுவாதத்திற்கு இடையேயான தொடர்பு. பால்சாக் தன்னை சங்கத்தின் செயலாளர் என்று அழைத்துக் கொண்டார். அரசியல் பொருளாதார நிபுணர்களின் எழுத்துக்களை விட பால்சாக்கின் நாவல்களில் இருந்து மார்க்ஸ் அதிகம் கற்றுக்கொண்டார். ஒரு ரஷ்ய பிரபுவின் பாத்திரத்தின் அச்சுக்கலை அம்சம் அமைப்பிலிருந்து வெளியேறுவது, கூடுதல் நபர். இங்கே ஜெனரலுக்கு ஒரு சிறப்பு தனிநபர் தேவை, அனுபவரீதியாக முழு இரத்தம் கொண்ட, தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டவர். பொதுவானவற்றுடன் தனித்துவமான, பொருத்தமற்ற குறிப்பிட்ட கலவை. இங்கே தனிப்பயனாக்கம் என்பது அச்சாக்கத்தின் மறுபக்கமாகிறது. அவர்கள் தட்டச்சு பற்றி பேசும்போது, ​​​​உடனடியாக தனிப்படுத்தல் பற்றி பேசுகிறார்கள். வழக்கமான படங்களை உணரும் போது, ​​அவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டியது அவசியம், பின்னர் இந்த குறிப்பிட்ட ஒன்றின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுகிறது. தனித்துவமான நபர்களின் படங்கள் தோன்றும், கலைஞர் தனித்தனியாக எழுதுகிறார். கலை இப்படித்தான் சிந்திக்கிறது, யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் பயிற்சி எல்லாவற்றையும் கலக்கியது, மேலும் யதார்த்தவாதம் நீண்ட காலமாக கடைசி முயற்சியாக நிறுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து முறைகளையும் கலந்தது: நீங்கள் ஒரு இயற்கை சார்புடன் தட்டச்சு செய்வதைக் காணலாம், அங்கு கலை ஒரு உண்மையான கண்ணாடியாக மாறும். பிரத்தியேகங்களில் விழுவது, இது ஒரு சிறப்பு புராண யதார்த்தத்தை கூட உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹைப்பர்ரியலிசம், இது ஒரு மர்மமான, விசித்திரமான மற்றும் இருண்ட யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் புதிய வழியும் எழுகிறது. A. Gulyga கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் இந்த முறைக்கு சரியான பெயர் உள்ளது - அச்சுக்கலை. E. Neizvestnyயின் கிராஃபிக் படைப்புகள் ஒரு உதாரணம். பிக்காசோ ஜி. ஸ்டெய்னின் உருவப்படத்தை வைத்திருக்கிறார் - ஒரு நபரின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தின் பரிமாற்றம், ஒரு முகமூடி. இந்த உருவப்படத்தைப் பார்த்து, மாடல் கூறினார்: நான் அப்படி இல்லை; பிக்காசோ உடனே பதிலளித்தார்: நீங்கள் அப்படித்தான் இருப்பீர்கள். அவள் வயதாகும்போது உண்மையில் அப்படிப்பட்டாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு பொருளின் உணர்ச்சி வடிவத்தின் திட்டமிடல். பிக்காசோவின் "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்".

அச்சுக்கலையின் சாராம்சம்: அச்சுக்கலை அறிவியல் அறிவு பரவிய காலத்தில் பிறந்தது; இது ஒரு பல-அறிவு நனவை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். அச்சுக்கலை பொதுமையை இலட்சியப்படுத்துகிறது, ஆனால், இலட்சியமயமாக்கல் போலல்லாமல், கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் அறிந்ததை சித்தரிக்கிறார். அச்சுக்கலை தனிநபரை விட பொதுவானதைப் பற்றி அதிகம் கூறுகிறது. ஒருமை அளவு மற்றும் கிளிஷேவை அடைகிறது, அதே நேரத்தில் சில பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை பராமரிக்கிறது. தியேட்டரில் நீங்கள் ஏகாதிபத்தியத்தின் கருத்தை, க்ளெஸ்டகோவிசத்தின் கருத்தைக் காட்டலாம். ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சைகையின் கலை, ஒரு க்ளிஷே வடிவம், இதில் விவரங்கள் அனுபவபூர்வமானவை அல்ல, ஆனால் மேலான அனுபவ யதார்த்தத்தை மாதிரியாகக் காட்டுகின்றன. பிக்காசோ "பழம்" - ஒரு ஆப்பிளின் வரைபடம், "பெண்" உருவப்படம் - ஒரு பெண்ணின் முகத்தின் வரைபடம். பிரம்மாண்டமான சமூக அனுபவத்தை சுமந்து செல்லும் ஒரு புராண யதார்த்தம். பிக்காசோ "பறவையை அதன் பற்களில் பிடித்துக் கொள்கிறது" என்பது போரின் போது அவர் வரைந்த ஓவியம். ஆனால் பிக்காசோவின் படைப்பின் உச்சம் குர்னிகா. டோரா மாரின் உருவப்படம் ஒரு அச்சுக்கலை படம், ஒரு பகுப்பாய்வு ஆரம்பம், பகுப்பாய்வு ரீதியாக ஒரு நபரின் உருவத்துடன் வேலை செய்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து முறைகளையும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, எம். குந்தேரா, டபிள்யூ. ஈகோ நாவல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, யதார்த்தமான விளக்கத்தை பிரதிபலிப்புகளுடன் இணைக்க முடியும், அங்கு கட்டுரை முன்னுரிமை பெறுகிறது. அச்சுக்கலை என்பது சமகால கலையின் அறிவுசார் பதிப்பாகும்.

ஆனால் எந்தவொரு உண்மையான கலைப் படமும் இயற்கையாக ஒருங்கிணைந்ததாகும், மேலும் இந்த உயிரினத்தின் மர்மம் பல முறை நம்மை கவலையடையச் செய்துள்ளது. கலைஞரின் உள் உலகில் இருந்து பிறந்த படம், ஒரு கரிம முழுமையாகிறது.

நூல் பட்டியல்:

பெல்யாவ் என்.ஐ. ... நுண்கலைகளில் மனிதனின் உருவம்: தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான

ஏ. பார்ஷ். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

பைச்கோவ் வி.வி. அழகியல்: பாடநூல். எம்.: கர்தாரிகி, 2002. - 556 பக்.

ககன் எம்.எஸ். ஒரு தத்துவ அறிவியலாக அழகியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், டிகே பெட்ரோபோலிஸ் எல்எல்பி, 1997. - பி.544.

கட்டுரை. பட உணர்வின் உளவியல் அம்சங்கள் ஜர்னல் ஆஃப் சைக்காலஜி, தொகுதி 6, எண். 3, 1985, பக். ஜே50-153

கட்டுரை.எஸ்.ஏ. Belozertsev, Shadrinsk கல்வி தயாரிப்புகளில் கலை செயல்திறன்

இணைய வள அமைப்பு / கலைப் படம் / புறநிலை மற்றும் அகநிலை...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

கலைப் படம் - ஓவியத்தின் கலைக்களஞ்சியம்

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

குசின் வி.எஸ். வரைதல். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

விரைவான ஸ்கெட்ச் நுட்பம்

பாடத்தின் சுருக்கம்.

ஆசிரியர் MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 14 Merenkova N.I.

பொருள்: உலக கலை கலாச்சாரம்.

வர்க்கம். 10ம் வகுப்பு.

பாடத்திட்டத்தின்படி பாடம் தலைப்பு: "கலைப் படைப்புகளில் கலைப் படம் ».

பாடம் படிவம்: ஆராய்ச்சி பாடம்

குறிக்கோள்: கலையின் முக்கிய வகையாக கலைப் படத்தை மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்.

பணிகள்:

கலைச் சிந்தனையின் வடிவமாக கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் அறிவை ஆழப்படுத்துதல்.

கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி;

புதிய சொற்களஞ்சிய சொற்களஞ்சியத்துடன் அறிமுகம்;

வேலை மற்றும் தலைப்பில் உங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

6. பலகையின் வடிவமைப்பு 1) ஒரு கல்வெட்டு:

"கற்காத வரை கலை அல்லது ஞானத்தை அடைய முடியாது."

ஜனநாயகம்

2) விதிமுறைகளின் பட்டியல்: கலைப் படம், உருவகம்

7. காட்சி: விளக்கக்காட்சி.

வகுப்புகளின் போது.

ஆசிரியரின் நடவடிக்கைகள்

மாணவர் நடவடிக்கைகள்

பிசி பயன்பாடுகள்

1. அமைப்பு

கணம்.(2 நிமிடம்)

பாடத்தின் பின்னணி. அறிமுகம். பாடத்தின் தலைப்பைப் பெயரிடுவதற்கு முன், உங்களுடன் கொஞ்சம் பேச விரும்புகிறேன்.

உங்கள் பாடங்களில், நண்பர்களே, நீங்கள் பலவிதமான ஓவியங்களை அறிந்திருக்கலாம். படத்தைப் பற்றி எப்படிச் சொல்ல முடியும் என்று சொல்லுங்கள்.

அசல் பொருளின் வரையறை.

சிக்கல் உருவாக்கம்.(3 நிமிடம்)

சொல்லுங்கள், எந்த ஓவியத்தையும் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு என்று சொல்ல முடியுமா?

பின்னர் நிலைமையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி ஒரு படத்தை வரைகிறார், அது ஒரு கலைப் படைப்பாக இருக்கும் - கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாக இருக்குமா?

உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது.

ஒரு படைப்பின் கலை மதிப்பு எதைச் சார்ந்தது?

உண்மையில், இது சித்தரிக்கப்பட்ட தலைப்பில் திறமை மற்றும் ஆழமான ஊடுருவல் மற்றும், மிகவும் முக்கியமானது, ஒரு கலைப் படத்தின் இருப்பு. இது என்ன - ஒரு கலைப் படம்?

வரையறை மிகவும் சிக்கலானது. இன்றைய பாடத்திற்கான எங்கள் பணி இந்த கருத்தின் அர்த்தத்தை நாமே தீர்மானிப்பதாகும்.

மாணவர்களால் தனிப்பட்ட பிரச்சனைக்கு தீர்வு. (10 நிமிடங்கள்).

எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்க முயற்சிப்போம் மற்றும் கலைப் படத்தின் தாக்கத்தை நேரடியாக நம்மீது உணரலாம். மெல்லியதை தர்க்கரீதியாக அடையாளம் காண்பது கடினம். வேலையில் உள்ள படம், ஆனால் அது நம் ஆழ்மனதை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது எளிது. நாங்கள் ஒரு சிறிய சுய ஆய்வு செய்வோம். ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் உங்களுக்கு வழங்கப்படும், அதன் ஆசிரியர் மற்றும் தலைப்பு நான் இன்னும் பெயரிடவில்லை. பார்வையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் உங்கள் பணி உங்கள் எண்ணங்களை குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்வதாகும்.

தோழர்களுக்கு இனப்பெருக்கம் வழங்கப்படுகிறது

அறிமுகமில்லாத படம்.

வேலைக்கான திசைகள்:

1. இனப்பெருக்கத்தைக் கவனியுங்கள்

கவனமாக (பெயர் வேண்டுமென்றே குறிப்பிடப்படவில்லை). இந்தப் படத்தைப் பற்றி உங்களுக்கு வந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை காகிதத்தில் பதிவு செய்யவும்.

2. அடுத்த கட்டம் அடங்கும்

படத்துடன் ஆழமான தொடர்பு

நிம். நான் ஓவியத்தை "பாலிபீமஸ்" என்று அழைக்கிறேன்

இது தோழர்களின் மேலும் எண்ணங்களின் போக்கை தீர்மானிக்கும்.

இருப்பினும், படம் வேறொன்றைப் பற்றியது -

அமைதியான கடலின் நிம்ஃப், நெரீட் கலாட்டியா மீது பாலிஃபீமஸின் கோரப்படாத அன்பின் கதை இது. அந்த புராணத்தில், அவர் தன்னை தாராளமாகக் காட்டுகிறார் - புல்லாங்குழல் வாசித்து, பாடல்களைப் பாடி, தனது தன்னலமற்ற உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்த கலாட்டாவை அழைக்கிறார்.

தியோக்ரிடஸில், பாலிபீமஸ் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் கலாட்டியாவைக் குறிப்பிடுகிறார்:

…என்னை ஏன் தவிர்க்கிறீர்கள்?

உரோம புருவத்தால் முகம் வெட்டப்பட்டது உண்மைதான்.

இது நேராக, மிகப் பெரியதாக, காது முதல் காது வரை நீண்டுள்ளது.

நிச்சயமாக என் ஒரு கண்ணுக்கு, ஒருவேளை என் தட்டையான மூக்குக்கு...

என் ஆன்மாவை கூட உனக்கு தருவேன்.

உலகில் உள்ள அனைத்தையும் விட எனக்கு மிகவும் பிடித்த எனது ஒற்றைக் கண்ணும் கூட...

மீண்டும் படத்தைப் பார்ப்போம். உங்களுக்கு வந்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மீண்டும் பதிவு செய்யவும்

நீங்கள் படத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது.

உங்கள் கருத்தை சொல்லுங்கள்.

3. இதே போன்ற ஒரு கதையை நினைவில் கொள்வோம்:

உதாரணமாக, அக்சகோவின் விசித்திரக் கதை "தி ஸ்கார்லெட் ஃப்ளவர்" அல்லது டிஸ்னி திரைப்படம் "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்". அவர்கள் உங்களை ஒரு குழந்தையாக எப்படி உணர வைத்தனர்?

படத்தின் ஆசிரியர், பிரெஞ்சு குறியீட்டு கலைஞர் ஓடிலன் ரெடோன், இளமைப் பருவத்தில் பாலிஃபீமஸின் பண்டைய கட்டுக்கதைக்குத் திரும்பி, படத்தை நீண்ட நேரம் வரைந்தார். இதுபோன்ற தலைப்புகளுக்குத் திரும்புவது அவரது பணியின் இயல்பற்றது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் புராணம் அவருடன் ஒரு நரம்பைத் தொட்டது என்று கருதலாம்.

மூன்றாவது முறை இனப்பெருக்கத்தைப் பாருங்கள். உங்கள் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் எழுதுங்கள். அவர்கள் மாறிவிட்டார்களா?

பாலிபீமஸுக்கு நாம் அனுதாபம் காட்டுகிறோமா?

உங்கள் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் சூழ்நிலைகள் இருந்ததா, இதே போன்ற நிகழ்வுகளைப் பற்றி நீங்கள் படித்திருக்கிறீர்களா? கொடுக்கப்பட்ட மனநிலையுடன் வண்ணத் திட்டம் பொருந்துகிறதா?

பகுப்பாய்வு மற்றும் பிரதிபலிப்பு (7 நிமிடம்).

4. ஓவியத்தின் கலைப் படம் நம்மை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதை இப்போது பகுப்பாய்வு செய்வோம். அதில் வழங்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை முதலில் நாங்கள் அடையாளம் காணவில்லை என்று வைத்துக்கொள்வோம், அதை எளிமையாகப் பார்ப்பது அதிக முடிவுகளைத் தரவில்லை - எங்களுக்கு முன் அறிமுகமில்லாத மொழியில் ஒரு புத்தகம் இருந்தது. மறுபரிசீலனை செய்தபோது, ​​​​கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று உள்ளடக்கத்துடன் படத்தை நிரப்பி, அதற்கு ஒரு பெயர், படம் மற்றும் பொருள் கொடுத்து, நீங்கள் ஏற்கனவே ஆர்வம் காட்டியுள்ளீர்கள், முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கான பச்சாதாபத்தின் கூறுகள் தோன்றியுள்ளன (சில தோழர்கள் இந்த கதையை இதயத்திற்கு எடுத்துக்கொண்டு, பேசுகிறார்கள் சத்தமாக). மூன்றாவது முறையாக படத்தைப் பார்த்த பிறகு (நம்மில் எவரேனும் தெளிவான குழந்தை பருவ பதிவுகளைச் சேர்க்க முடிந்தால்), இன்று நாம் பொதுவாகக் கொண்டிருக்கும் அதிகபட்சத்தை அடைந்தோம். பிந்தையது நாளை நாம் படத்தை அதே வழியில் உணர்வோம் என்று அர்த்தமல்ல, ஏனென்றால் அதன் பின்னால் ஒரு கலைப் படம் உள்ளது, அது மெல்லியதாக இருப்பதால் எதிர்பாராத விதமாகவும் தெளிவாகவும் நம்மை பாதித்தது. படம் சிறப்பியல்பு 1) சுய உந்துதல்- அதாவது, நம் சொந்த வாழ்க்கை, இனி ஆசிரியரைச் சார்ந்து இருக்காது, ஆனால் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் நமது உணர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.2) உருவகம்,

உருவகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைத் தரவா?

3) தெளிவின்மை, 4) அசல் தன்மை.ஒரு கலைஞன் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம் - தட்டச்சு, முக்கியத்துவம், குறியீட்டுவாதம், மிகைப்படுத்தல், ஆனால் இவை எதுவும் தனித்தனியாகவோ அல்லது அனைத்தையும் ஒன்றாகவோ எடுத்துக் கொண்டால் ஒரு கலைப் படம் எழும் என்பதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. அதாவது, ஒரு கலை வேலை, ஒருவேளை. மற்றும் தோன்றும், ஆனால் கலை படம் தெரியவில்லை.

முடிவு: நீங்கள் மெல்லியதாக இருக்கும்போது நீங்களே தீர்மானிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். வேலை உண்மையிலேயே மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும்.

ஒரு கச்சேரியில் அல்லது ஒரு கண்காட்சியில் இருந்தால். நாம் சாம்பல் சலிப்பை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் மற்றொரு ஆன்மாவின் மர்மமான உலகில் மகிழ்ச்சியுடன் மூழ்கிவிட முடிகிறது, மற்றொரு முறை, இதன் பொருள் நாம் ஒரு கலைப் பிம்பத்தால் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளோம் அல்லது அதற்கு சமமாக, நாம் படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளோம். ஆனால் இங்கே சுய ஏமாற்றத்தின் ஒரு பங்கும் உள்ளது: ஒரு நபர் ஒரு படைப்பின் ஆசிரியருடன் ஒரு மெய்நிகர் உரையாடலில் மட்டுமே நுழைய முடியும் - நிபந்தனையுடன் - உண்மையில், அவர் தன்னுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், மேலும் ஒரு கலைப் படைப்பு இந்த தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு காரணம் மட்டுமே. நடைபெற உள்ளது. மேலும் இதுவும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது!

பெரும்பாலும் நம் மனநிலையை அல்லது இயற்கையின் சிறப்பு நிலையை வார்த்தைகளால் வரையறுக்க முடியாது, அப்போதுதான் கெட்டது மீட்புக்கு வருகிறது. திறமையான படைப்பின் படம்.

பாடத்தின் போது ஆய்வக வேலைகளை நடத்திய பிறகு, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த உணரும் திறனைப் பிரித்தெடுத்தனர். பரிசோதனைஒரு நபர் மீது ஒரு கலைப் படத்தின் செல்வாக்கின் வழிகளையும் நெம்புகோல்களையும் (கல்வியியல் உட்பட) கண்டறிய இது தேவைப்பட்டது. மனிதன் மூன்று தன்னாட்சி வடிவங்களில் முன்வைக்கப்பட்டான் : பார்ப்பவர், சிந்தனையாளர், உணர்வாளர். இது வாழ்க்கையில் அடிக்கடி நடக்காது: ஒரு கலைப் படத்தின் கருத்து ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவைப் போலவே முழுமையானது.

ஆனால் குறைந்தபட்சம் புரிந்துகொள்வதற்கு இதுபோன்ற ஒரு பிரிவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்: கலை நம்முடன் கலைப் படங்களின் மொழியில் பேசுகிறது, மேலும் இந்த உரையாடலில் அதிக கவனம் செலுத்தும் போது கலைப் படங்கள் "பேசுகின்றன". மேலும் ஸ்கோபன்ஹவுரின் சிந்தனை தெளிவாகிறது, “ஒரு படத்தின் முன் அனைவரும் ஒரு ராஜாவுக்கு முன்னால் நிற்க வேண்டும், பிந்தையவர் ஏதாவது பேசுவாரா மற்றும் அவரிடம் ஏதாவது சொல்வாரா என்று காத்திருக்க வேண்டும்: மற்றும் இருவரும் தங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை என்றால். , அப்படியானால், இந்த விஷயத்தில், உணருபவர் இதற்கான காரணத்தைப் பற்றி தன்னைத்தானே கேட்க வேண்டும்.

நண்பர்களே, இதுபோன்ற சோதனைகள் பயனுள்ளதா?

ஒருங்கிணைப்பு (7 நிமிடம்)

M. Vrubel "The Swan Princess" இன் மறுஉருவாக்கம் பாருங்கள்

இது உங்களுக்கு வேலை செய்யுமா என்பதை நீங்களே உணர முயற்சி செய்யுங்கள். படம்?

(ஓவியம் பற்றிய தகவல்கள்)

இந்த படத்திற்கு எம்.வ்ரூபலின் மனைவி ஓபரா பாடகி என்.ஜபேலா போஸ் கொடுத்துள்ளார். இது (படம்) அருமையான யதார்த்தவாதம் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நம் உலகில் வீசப்பட்ட ஒரு உடையக்கூடிய, அன்னிய உயிரினத்தின் ஆத்மார்த்தமான இசை படத்தை கலைஞர் உருவாக்க முடிந்தது. பல விமர்சகர்கள்

கலைஞரால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சித்திரப் பொருளின் "உண்மையற்ற தன்மையை" அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். ஸ்வான் ஒரு பனி-வெள்ளை மேகத் தழும்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு உணர்வைப் பெறுகிறது. ஹீரோயின் அரை காற்றோட்டமான முக்காடு அணிந்திருப்பதை, காற்றிலிருந்து ஒரு கையால் பிடித்துக் கொள்கிறாள். இளவரசியின் உருவம் பின்புறத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பது சுவாரஸ்யமானது. பிரமாண்டமான, அற்புதமான, அடிமட்டக் கண்களைக் கொண்ட அவளுடைய அழகான முகம் பார்வையாளரை நோக்கித் திரும்பியது.

மர்மம், சோகம், பதட்டம்.

இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது நீங்கள் என்ன நினைக்க விரும்புகிறீர்கள்?

8. வீட்டுப்பாடம் (1 நிமிடம்).

அடுத்த பாடத்திற்கு வெளியேறவும். கலைப் படத்தைப் பற்றிய உங்கள் அறிவைக் கருத்தில் கொண்டு, நீங்கள் விரும்பும் ஓவியத்தை விவரிக்கும் ஒரு கட்டுரையை எழுதுங்கள்.

சதியை விவரிக்கவும்

வண்ணத் திட்டம், ஓவியத்தின் மனநிலையைப் பற்றி பேசுங்கள், கலைஞரின் மனநிலை மற்றும் அணுகுமுறையைக் கண்டறியவும்

இல்லை, எதுவும் இல்லை, நபர் ஒரு தொழில்முறை மற்றும் வரையக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும்.

பொருள். தேர்ச்சி

ஒன்றும் புரியவில்லை! என்ன ஒரு அசுரன்!

இது ஒரு சைக்ளோப்ஸ்! தோழர்களே பேசுகிறார்கள்.

பாலிபீமஸ் ஒரு சைக்ளோப்ஸ் என்று தோழர்களே எழுதத் தொடங்குகிறார்கள், அவர் ஒரு காலத்தில் ஒடிஸியஸின் குழுவில் பாதியை பயணத்தின் போது சாப்பிட்டார்.

கோல்டன் ஃபிளீஸ்க்காக போராடியவர்.

தோழர்களின் அறிக்கைகள் மற்றும் பதிவுகள்.

மாணவர்கள் முற்றிலும் தவறான புரிதல் மற்றும் அவர்கள் பார்த்ததை நிராகரித்தனர்

சுவாரஸ்யமாக மாறியது.

பாலிஃபீமஸ் இனி வெறுப்புடன் பேசப்படவில்லை.

3) அவர் இந்த தலைமுறையினரால் கேட்கப்பட வேண்டும் மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் - தேவை.

ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க அவை உங்களுக்கு உதவுகின்றன, இது எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது, மேலும் உங்கள் உள் உணர்வின் செயல்முறைகளை ஆழமாகப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மாணவர்களிடமிருந்து அறிக்கைகள். கேள்விகளுக்கான பதில்கள், அனுமானங்கள்.

அற்புதம், மர்மம், கற்பனை, ஒரு பெண்ணில் ஒரு மர்மம் இருக்க வேண்டும்.

ஸ்லைடு எண்.

பாடம் தலைப்பு: "கலைப் படம்"

ஸ்லைடு எண் 2(கருத்தின் வரையறை - கலைப் படம்)

ஸ்லைடு எண். 3

ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கம்

ஸ்லைடு எண். 4வருகை மூலம் எந்த எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் காகிதத்தில் பதிவு செய்யவும்

இந்த படத்தை பற்றி உங்களிடம் கேட்கிறேன்.

ஸ்லைடு எண் 5,6

ஓவியத்தின் படம்.

ஸ்லைடு எண். 7

ஸ்லைடு எண் 8

ஸ்லைடு எண். 9,10

உருவகம் - ஒரு பொருளை அல்லது நிகழ்வை சித்தரிக்க அல்லது குணாதிசயப்படுத்த ஒரு உருவக அர்த்தத்தில் வார்த்தைகளின் பயன்பாடு.

(கிழக்கு ஒரு புதிய விடியலுடன் எரிகிறது..)

ஸ்லைடு எண் 11

"அறியாதது இன்னும் ஒரு கலைப் படத்தின் மூலம் அறியப்படுகிறது."

லியோனிட்

உடம்பு சரியில்லை

வானம்

ஸ்லைடு எண் 12,13

ஸ்லைடு எண் 13

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்:

செய்தித்தாள் "கலை" எண். 17-24, 2005 Tatyana Sebar. விரிவுரைகளின் பாடநெறி "கலையின் மொழியை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது"