Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பொருள் கண்ணோட்டம்

பொருள் கண்ணோட்டம்

விளக்கக்காட்சிகளுடன் பல பாடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. பாடம் எண் 1, 2. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கலினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். பாடம் எண் 3, 4. கேடரினா தனது மனித உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில்.

பாடம் எண் 1, 2. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கலினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தில் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, அதன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கண்டறியவும்; நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை வரையறுக்க.

பணிகள்:

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றுடன் அறிமுகம், நடிகர்கள், தீம், யோசனை, நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் ஆகியவற்றின் வரையறை.

ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களின் வளர்ச்சி, ஒரு படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்.

உபகரணங்கள்: மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், திரை, பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பேடுகள், நாடகத்தின் உரை, பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி.

பாடத்தின் பாடநெறி

1. நிறுவன தருணம்.

நாடகத்தை எழுதும் வரலாறு (விளக்கக்காட்சி எண். 1 "நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு").

இந்த நாடகம் ஜூலை மாதம் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்டு அக்டோபர் 9, 1859 இல் முடிந்தது. அக்டோபர் 9 அன்று, நாடக ஆசிரியர் தண்டர்ஸ்டார்மில் பட்டம் பெற்றார், அக்டோபர் 14 அன்று அவர் ஏற்கனவே நாடகத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தணிக்கைக்கு அனுப்பினார். கையெழுத்துப் பிரதி ரஷ்ய மாநில நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் எழுத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியில், கேடரினாவின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் அடுத்தது: “நான் என்ன கனவுகள் கண்டேன், வரெங்கா, என்ன கனவுகள்! அல்லது தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் எல்லோரும் கண்ணுக்குத் தெரியாத குரல்களைப் பாடுகிறார்கள் ... ", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பதிவு உள்ளது:" அதே கனவைப் பற்றி நான் LP இலிருந்து கேள்விப்பட்டேன் ... ". எல்பி என்பது நடிகை லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா, அவருடன் இளம் நாடக ஆசிரியர் மிகவும் கடினமான தனிப்பட்ட உறவைக் கொண்டிருந்தார்: இருவருக்கும் குடும்பங்கள் இருந்தன. நடிகையின் கணவர் மாலி தியேட்டரின் கலைஞர் ஐ.எம்.நிகுலின். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கும் ஒரு குடும்பம் இருந்தது: அவர் ஒரு சாதாரணமான அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் ஒரு சிவில் திருமணத்தில் வாழ்ந்தார், அவருடன் அவருக்கு பொதுவான குழந்தைகள் இருந்தனர் (அவர்கள் அனைவரும் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா தான் கேடரினா நாடகத்தின் கதாநாயகியின் உருவத்திற்கான முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவர் அந்த பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரும் ஆனார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குடும்பத்துடன் கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு, ஷெலிகோவோ தோட்டத்திற்குச் சென்றார். வோல்கா பகுதியின் இயற்கை அழகு நாடக ஆசிரியரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது, பின்னர் அவர் நாடகத்தைப் பற்றி யோசித்தார். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சதி கோஸ்ட்ரோமா வணிகர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் எடுக்கப்பட்டது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கோஸ்ட்ரோமா குடியிருப்பாளர்கள் கேடரினாவின் தற்கொலை இடத்தை துல்லியமாக குறிப்பிட முடியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில், 1850 களில் ஏற்பட்ட பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட திருப்புமுனையின் சிக்கலை எழுப்புகிறார், சமூக அடித்தளங்களை மாற்றுவதில் சிக்கல்.

2. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் வகை அம்சங்கள்.

மாஸ்கோவில் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்து வருகிறது, அது எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக சொல்லப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், ஆச்சரியப்படுங்கள்.

பாடத்திற்கான கல்வெட்டு நடிகை எல்.பி.யின் வார்த்தைகளை முன்வைக்கிறது. கோசிட்ஸ்காயா-நிகுலினா, நாடக ஆசிரியரின் மனைவியான கேடரினா நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார்.

இன்று நாம் A.N இன் நாடகத்துடன் எங்கள் அறிமுகத்தைத் தொடங்குவோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை". இந்த நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வகையின் வரையறை குறித்து நீங்கள் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை முன்வைக்கிறீர்கள். இந்த மேற்கோள்களின் ஆசிரியர்களின் வகையின் தேர்வை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் வலியுறுத்தும் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1859 அன்று நடந்தது.<...>நேர்த்தியான நுணுக்கமான connoisseurs மற்றும் connoisseurs கூடுதலாக, மாஸ்கோ பொது ஓட்டம் மற்றும் பாய்ந்து, நாடக ஆசிரியர் பெயர் மற்றும் நாடகம் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை மூலம் கவரப்பட்டது, ஏனெனில் நாடகம், சேகரிப்பு செய்தது. "ஓநாய் கோட்டுகளில்" பல பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், எளிமையானது, மிகவும் நேரடியானது, எனவே ஆசிரியரின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.<...>பழைய அழகியல் கருத்துக்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் ரசனைகளும் ஒழுக்கமும் தங்கள் நாட்களில் வாழ்ந்தன, அவர்கள் இனி நாடகத்தின் வெற்றியை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சேதப்படுத்த முடியாது. இடியுடன் கூடிய மழை இந்த பொதுமக்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவர்கள் இன்னும் அவளைப் பார்த்து முணுமுணுத்தனர், ஆனால் வெற்றி தீர்மானிக்கப்பட்ட பிறகு, ஆசிரியரின் புகழின் புதிய எண்ணிக்கை இந்த நாடகத்திலிருந்து துல்லியமாகத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே அவரது அடுத்த படைப்புகளுக்கு "தி இடியுடன் கூடிய மழை" "அழகான" அளவீடாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது புதிய நாடகங்கள் பழைய, அருவருப்பான முறையில் வரவேற்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பின் தகுதிகளால் நிந்திக்கப்பட்டன. இலக்கிய வரலாறு இப்படித்தான் நகர்கிறது.

இலக்கியம் மற்றும் நாடக விமர்சனத்தில் "புயல்" முதல் நிகழ்ச்சியின் நாள் முதல் இன்று வரை, இந்த நாடகத்தின் வகை மற்றும் அதன் முக்கிய மோதலின் அசல் தன்மை குறித்து சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆசிரியரே, மரபுகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார், அதே போல் பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகத்தைப் பார்த்தார்கள், ஏனெனில் இது அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முந்தைய நாடகத்தின் முழு வரலாறும் அத்தகைய சோகத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, அதில் ஹீரோக்கள் தனிநபர்களாக இருந்தனர், வரலாற்று அல்லது புகழ்பெற்றவர்கள் அல்ல.

முதல் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் இருந்த எஸ்பி ஷெவிரெவ், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு முதலாளித்துவ நகைச்சுவை என்று கருதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நகைச்சுவையை ஒரு வணிகர் சங்கத்தில் பதிவு செய்தார், முதலில் தொடங்கி, மூன்றாவது இடத்திற்கு கொண்டு வந்தார் - இப்போது, ​​​​திவாலாகிவிட்டதால், அவர் முதலாளித்துவத்திற்கு கண்ணீருடன் வெளியேற்றப்படுகிறார். கடந்த வாரம் நான் பார்த்த "இடியுடன் கூடிய மழையின்" விளைவு இங்கே ... பிந்தையது மிகவும் பழையது ... கழுத்தை நெரிப்பது இன்னும் நவீனமாக இருக்கும்.எஸ்.பி. ஷெவிரெவ் - ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி. அக்டோபர் 25, 1859

இந்த நாடகத்தில் உங்கள் கவிதை ஆற்றலை வெளிப்படுத்தியதில்லை... இடியுடன் கூடிய புயலிலும் கவிதைகள் நிறைந்த கதைக்களத்தை - கவிதை இல்லாதவருக்கு சாத்தியமில்லாத சதி... கேடரினாவின் காதல் சொந்தம். உடல் இயல்பில் உலகப் பேரழிவுகளை உள்ளடக்கிய தார்மீக இயற்கையின் அதே நிகழ்வுகளுக்கு ... எளிமை, இயல்பான தன்மை மற்றும் ஒருவித சாந்தமான அடிவானம் இந்த நாடகம் அனைத்தையும் அலங்கரிக்கின்றன, இதன் மூலம் கனமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் மேகங்கள் அவ்வப்போது கடந்து செல்கின்றன, மேலும் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரு உடனடி பேரழிவு.

வலுவான, ஆழமான மற்றும் முக்கியமாக நேர்மறையான பொதுவான எண்ணம் நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலால் உருவாக்கப்படவில்லை, இது சில சிரமங்களுடன், இன்னும் தண்டிக்கும் மற்றும் குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய இலக்கிய வகைகளுக்கு இழுக்கப்படலாம், ஆனால் மூன்றாவது முடிவில், இதில் ( முடிவு) நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை - கலைஞரால் அதன் இன்றியமையாத தருணங்களில் ஒன்றில் தைரியமாகவும், பரவலாகவும், சுதந்திரமாகவும் கைப்பற்றப்பட்டது, இது வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, விமர்சனம் மற்றும் பகுப்பாய்வு கூட அனுமதிக்காது, எனவே இந்த தருணம் நேரடியாகப் படம்பிடிக்கப்பட்டு கவிதையாகப் பரவுகிறது... இந்த எழுத்தாளருக்குப் பெயர், இவ்வளவு பெரியவருக்கு, அவருடைய குறைகள், குறைகள் இருந்தபோதிலும், எழுத்தாளர் நையாண்டி அல்ல, நாட்டுப்புறக் கவிஞர். அவரது செயல்பாட்டைத் தீர்ப்பதற்கான சொல் "கொடுங்கோன்மை" அல்ல, ஆனால் "தேசியம்". இந்த வார்த்தை மட்டுமே அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள திறவுகோலாக இருக்க முடியும்.

இடியுடன் கூடிய புயல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக தீர்க்கமான படைப்பு; அற்பமான கொடுங்கோன்மை மற்றும் பேச்சின்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன ... "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்று கூட உள்ளது. இந்த "ஏதோ" என்பது, நாடகத்தின் பின்னணி, நம்மால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டு, கொடுங்கோன்மையின் அபாயகரமான மற்றும் உடனடி முடிவை வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த பின்னணியில் வரையப்பட்ட கேடரினாவின் கதாபாத்திரம், ஒரு புதிய வாழ்க்கையுடன் நம்மீது வீசுகிறது, இது அவரது மரணத்தில் நமக்குத் திறக்கிறது ... ரஷ்ய வாழ்க்கை இறுதியாக நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் மரியாதைக்குரிய, ஆனால் பலவீனமான மற்றும் ஆள்மாறான உயிரினங்கள் என்ற நிலையை எட்டியுள்ளது. பொது நனவை திருப்திப்படுத்தாதீர்கள் மற்றும் பயனற்றவர்களாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். குறைவான அழகான, ஆனால் அதிக சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான மக்களுக்கு ஒரு அவசரத் தேவை உணரப்பட்டது.

மாமியாருடன் மோதியதன் விளைவாக கேடரினாவின் மரணத்தை நாம் புரிந்து கொண்டால், குடும்ப அடக்குமுறைக்கு பலியாவதைக் காண, ஹீரோக்களின் அளவு உண்மையில் ஒரு சோகத்திற்கு மிகச் சிறியதாக மாறும். ஆனால் இரண்டு வரலாற்று காலங்களின் மோதலால் கேடரினாவின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் கண்டால், டோப்ரோலியுபோவ் முன்மொழியப்பட்ட அவரது கதாபாத்திரத்தின் "வீர" விளக்கம் மிகவும் நியாயமானதாக மாறும்.

இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு உன்னதமான சோகம். அவரது எழுத்துக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே முழுமையான வகைகளாகத் தோன்றும் - ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தின் கேரியர்கள் - மற்றும் இறுதிவரை மாறாது. நாடகத்தின் கிளாசிக்வாதம் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய சோகமான மோதலால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பட வகைகளின் அமைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.<...>நாடகத்தின் ரெசனேட்டர் குளிகின் செவ்வியல் கவிதைகளை முடிவில்லாமல் வாசிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் வரிகள் "இடியுடன் கூடிய" நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் ஒரு வகையான நேர்மறையான தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்க அழைக்கப்படுகின்றன.<...>

குலிகின் அந்த இடத்திற்கும் இடத்திற்கும் வெளியே அமைதியான வசனங்களைப் படிக்கிறார், மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நுட்பமாக தனது வாயில் வைக்கிறார், சிறந்த கவிஞர்களின் முக்கிய, தீர்க்கமான வார்த்தைகள் அல்ல. ஆனால் நாடகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் படித்த அறிவாளி ஆகிய இருவருக்கும் புல்லி அறிவிப்பைப் பின்தொடர்ந்த வரிகள் தெரியும். நித்திய சந்தேகங்கள்: "நான் ஒரு ராஜா - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் கடவுள்!", கடைசி கேள்விகள்: "ஆனால், இயற்கை, உங்கள் சட்டம் எங்கே?" மற்றும் "சொல்லுங்கள், நாம் ஏன் மிகவும் மோசமாக இருக்கிறோம்?"

இந்த தீர்க்க முடியாத பிரச்சனைகள் "இடியுடன் கூடிய மழை" மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன. எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாசிசிசத்தை மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் முறையிடுகிறார், அவர் ஃபிலிஸ்டைன் நாடகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க முற்படுகிறார். கருத்துக்கள் கலினோவ் நகரத்தின் பார்வையை - மேலிருந்து கீழாக, "வோல்காவின் உயர் கரையிலிருந்து" நிறுவுவதைப் போலவே, அணுகுமுறையின் நிலை மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.இதன் விளைவாக, பிலிஸ்டைன் நாடகம் ஒரு பிலிஸ்டைன் சோகமாக மாறுகிறது.பி.எல். வெயில், ஏ. ஏ. ஜெனிஸ். தாய்மொழி. 1991

♦ புயலைப் படித்த பிறகு உங்கள் அபிப்ராயம் என்ன? நாடகத்தின் வகையைப் பற்றிய யாருடைய பார்வை உங்களுக்கு மிகவும் உறுதியானது?

3. நாடகத்தை மீண்டும் வாசிப்போம்

உடற்பயிற்சி 1

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

புயல்

ஐந்து செயல்களில் நாடகம்

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம் என்பது நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளில் (வகைகள்) ஒரு வகையான இலக்கியமாக, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையுடன் உள்ளது. நாடகம் முக்கியமாக மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் அதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வது அல்ல, ஆனால் சமூகத்துடனான அதன் வியத்தகு உறவில் ஆளுமையை சித்தரிப்பதாகும்.

அதே நேரத்தில், சோகம் போல, நாடகம் கடுமையான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முனைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த முரண்பாடுகள் மிகவும் தீவிரமானவை அல்ல, மேலும் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான சாத்தியத்தை அனுமதிக்கின்றன.

ஒரு வகை நாடகம் என்ற கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வடிவம் பெற்றது. கல்வியாளர்களிடமிருந்து. 19-20 நூற்றாண்டு நாடகம் முக்கியமாக உளவியல் சார்ந்தது. நாடகத்தின் சில வகைகள் தொடர்புடைய வகைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சோகம், கேலிக்கூத்து மற்றும் முகமூடிகளின் நாடகம் போன்ற நுட்பங்கள்.

பணி 2

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் (சுவரொட்டி) அதன் வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும் மற்றும் கலினோவ் நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள் பற்றிய முதல் யோசனையை அளிக்கிறது. இந்த போஸ்டரைத் திறப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் என்ன யோசனைகளைப் பெறலாம்? கவனம் செலுத்துங்கள்: a) பட்டியலில் உள்ள எழுத்துக்களின் வரிசை (சமூக மற்றும் குடும்பத் திட்டங்கள்); b) பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் தன்மை; c) நகரத்தின் நிலைமை; ஈ) நடவடிக்கை இடம் மற்றும் நேரம்.

குறிப்பு: A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது சதி மற்றும் முக்கிய படங்கள் இரண்டையும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. இந்த வழக்கில் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் முதல் பெயர்களை "பேசுவது" என்று அழைக்க முடியாது என்றாலும், இது கிளாசிக்ஸின் நாடகங்களின் அம்சம் என்பதால், அவை பரந்த - குறியீட்டு - வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் பேசுகின்றன.

நபர்கள்:

Savel Prokofievich Wild, ஒரு வணிகர், நகரத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர்.

போரிஸ் கிரிகோரிவிச், அவரது மருமகன், ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமாக படித்தவர்.

Marfa Ignatievna Kabanova (கபனிகா), ஒரு பணக்கார வணிகரின் மனைவி, ஒரு விதவை.

டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ், அவரது மகன்.

கேடரினா, அவரது மனைவி.

வர்வாரா, டிகோனின் சகோதரி.

குளிகின், ஒரு வர்த்தகர், ஒரு நிரந்தரமான மொபைலைத் தேடும் வாட்ச்மேக்கர்.

வான்யா குத்ரியாஷ், ஒரு இளைஞன், டிகோவின் எழுத்தர்.

ஷாப்கின், வர்த்தகர்.

ஃபெக்லுஷா, அலைந்து திரிபவர்.

கபனோவா வீட்டில் இருக்கும் பெண் கிளாஷா.

இரண்டு கால்வீரர்களுடன் ஒரு பெண், 70 வயதான ஒரு வயதான பெண், அரை பைத்தியம்.

இரு பாலினத்தினதும் நகரவாசிகள்.

இந்த நடவடிக்கை கோடையில் வோல்காவின் கரையில் உள்ள கலினோவோ நகரில் நடைபெறுகிறது.

3 மற்றும் 4 செயல்களுக்கு இடையில் 10 நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன.

பணி 3

E. G. Kholodov, A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு அத்தகைய பெயர்கள், புரவலன்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைக் கண்டுபிடிக்கும் அற்புதமான திறனைப் பற்றி பேசுகிறார், அவை மிகவும் இயற்கையானவை மற்றும் இயற்கையானவை, அவை மட்டுமே சாத்தியம் என்று தோன்றுகிறது. பல்வேறு இலக்கிய அறிஞர்களின் கருத்துக்களை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், பெயர்கள் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மீதான ஆசிரியரின் மனப்பான்மையைக் குறிக்கின்றன, அவை அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க தார்மீக அபிலாஷைகளை அல்லது உள் குணங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, அதாவது அர்த்தமுள்ள பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கண்டிப்பாக மரபுகளைப் பின்பற்றினார். கிளாசிக்வாதம்.

♦ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார் என்று நினைக்கிறீர்களா? பணிக்கான விளக்கங்கள். கிளாசிக்ஸின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விதிகளைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கையை நிரூபிக்க, ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்வரும் அனுமானங்களை முன்வைத்தனர்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து கேடரினா என்பது "நித்திய தூய்மையானது", அவரது புரவலன் பெட்ரோவ்னா, இது "கல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - அவரது பெயர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் கூறப்படும் புரவலர். உயர் ஒழுக்கம், வலிமை, தீர்க்கமான தன்மை, கதாநாயகியின் தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வைல்டின் புரவலர் "ப்ரோகோஃபிச்" என்றால் "வெற்றிகரமானது", பார்பரா - "கரடுமுரடான", கிளாஷா - "மென்மையான", அதாவது விவேகமான, நியாயமான.

பணி 4

எழுத்துக்களின் பட்டியலில், சில எழுத்துக்கள் முழுமையாக வழங்கப்படுகின்றன - முதல் பெயர், புரவலன், கடைசி பெயர், மற்றவை - முதல் பெயர் மற்றும் புரவலன், மற்றவை - முதல் பெயர் அல்லது புரவலன் மட்டுமே. இது தற்செயல் நிகழ்வா? ஏன் என்பதை விளக்க முயற்சிக்கவும்.

4. வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: "வகையின் அடிப்படையில் எழுத்துப் பகுப்பாய்வு" (தனிப்பட்ட செய்திகள்) என்ற தலைப்பில் மாணவர்களின் விளக்கக்காட்சி.

1. Savel Prokofievich Wild, ஒரு வணிகர், நகரத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர்.

வடக்கு ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் காட்டு என்பது "முட்டாள், பைத்தியம், பைத்தியம், பைத்தியம், பைத்தியம்" மற்றும் காட்டு - "முட்டாள், பேரின்பம், பைத்தியம்". ஆரம்பத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஹீரோவுக்கு ஒரு புரவலன் பெட்ரோவிச் (பீட்டரிடமிருந்து - "கல்") கொடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இந்த கதாபாத்திரத்தில் வலிமை, உறுதிப்பாடு இல்லை, மேலும் நாடக ஆசிரியர் வைல்ட் புரவலர் புரோகோபீவிச்சிற்கு (புரோகோஃபியிலிருந்து - "வெற்றிகரமான") கொடுத்தார். பேராசை பிடித்த, அறியாமை, கொடூரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான நபருக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் நகரத்தின் பணக்கார மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க வணிகர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

பாத்திரப் பெயரிடல் கொள்கைகள், அதாவது. ஒரு-கால, இரண்டு-கால மற்றும் மூன்று-கால மானுடப்பெயரின் பயன்பாடு பாத்திரத்தின் சமூக நிலைக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது. மூன்று-உறுப்பினர்கள் குடும்பத் தலைவர்களிடையே மட்டும் காணப்படுவதில்லை (அதாவது குடும்பப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது), ஆனால் பிரபுக்கள், பணக்கார வணிகர்கள், அதாவது. உயர் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள். பாத்திர அமைப்பில் அவரது இடம், கதைக்களத்தில் அவரது பங்கு என்ன என்பது முக்கியமல்ல. உதாரணமாக, "The Thunderstorm" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy, மூன்று நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கும் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரம், மூன்று கால மானுடப் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

2. போரிஸ் கிரிகோரிவிச், அவரது மருமகன், ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமாக படித்தவர்.

போரிஸ் கிரிகோரிவிச் - டிக்கியின் மருமகன். நாடகத்தின் பலவீனமான பாத்திரங்களில் இவரும் ஒருவர். போரிஸ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் முற்றிலும் கொல்லப்படுகிறேன் ...

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போரிஸின் தாயார் "அவரது உறவினர்களுடன் பழக முடியவில்லை", "அது அவளுக்கு மிகவும் காட்டுத்தனமாகத் தோன்றியது." இதன் பொருள் போரிஸ் தனது தந்தையின் பக்கத்தில் டிகோய் ஆவார். இதிலிருந்து என்ன தெரிகிறது? பின்னர் அவர் தனது காதலைப் பாதுகாக்கவும், கேடரினாவைப் பாதுகாக்கவும் முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது முன்னோர்களின் சதையின் சதை மற்றும் அவர் முற்றிலும் "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" அதிகாரத்தில் இருப்பதை அறிவார்.

போரிஸ் ஒரு வகையான, நன்கு படித்த நபர். இது வணிகச் சூழலின் பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறது. ஆனால் அவர் இயல்பிலேயே பலவீனமானவர். போரிஸ் தனது மாமா டிக்கிமின் முன் தன்னை அவமானப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அவர் தன்னை விட்டுச் செல்வார் என்ற பரம்பரை நம்பிக்கைக்காக. இது ஒருபோதும் நடக்காது என்று ஹீரோவுக்குத் தெரியும் என்றாலும், அவர், கொடுங்கோலனை சபிக்கிறார், அவரது செயல்களை சகித்துக்கொண்டார். போரிஸால் தன்னையோ அல்லது தனது அன்பான கேடரினாவையோ பாதுகாக்க முடியவில்லை. துரதிர்ஷ்டத்தில், அவர் விரைந்து சென்று அழுகிறார்: “ஆ, இந்த மக்கள் அறிந்திருந்தால், நான் உங்களிடம் விடைபெறுவது எப்படி இருக்கும்! என் கடவுளே! இன்றைக்கு எனக்கு இருப்பது போல் அவர்கள் இனிமையாக இருப்பார்கள் என்று கடவுள் அருள்வாயாக... வில்லன்களே! பிசாசுகளே! ஓ, வலிமை இருந்திருந்தால்!" ஆனால் போரிஸுக்கு இந்த சக்தி இல்லை, எனவே அவரால் கேடரினாவின் துன்பத்தைத் தணிக்கவும், அவளது விருப்பத்தை ஆதரிக்கவும் முடியவில்லை, அவளை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார்.

கேடரினா அத்தகைய கணவனை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் முடியாது, அவளுடைய ஆன்மா அன்பிற்காக ஏங்குகிறது. அவள் டிக்கியின் மருமகன் போரிஸை காதலிக்கிறாள். ஆனால் கேடரினா அவரைக் காதலித்தார், டோப்ரோலியுபோவா சரியாகச் சொன்னது போல், "மக்களுக்கு வெளியே", ஏனென்றால், சாராம்சத்தில், போரிஸ் டிகோனிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல, ஒருவேளை அவரை விட சற்று படித்தவர் தவிர. அவள் அறியாமலேயே போரிஸைத் தேர்ந்தெடுத்தாள், அவனுக்கும் டிகோனுக்கும் உள்ள ஒரே வித்தியாசம் அந்தப் பெயர் (பல்கேரிய மொழியில் போரிஸ் என்றால் "போராளி" என்று பொருள்).

போரிஸின் விருப்பமின்மை, தனது பாட்டியின் பரம்பரையில் ஒரு பகுதியைப் பெறுவதற்கான அவரது விருப்பம் (அவர் தனது மாமாவுக்கு மரியாதை செலுத்தினால் மட்டுமே அதைப் பெறுவார்) அன்பை விட வலிமையானது.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), ஒரு பணக்கார வணிகரின் மனைவி, ஒரு விதவை.

கபனோவா அதிக எடை கொண்ட, கனமான பெண். கபனோவா மார்த்தா என்ற பெயரைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - "எஜமானி, வீட்டின் எஜமானி": அவள் உண்மையில் வீட்டை முழுவதுமாக தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறாள், எல்லா வீட்டு உறுப்பினர்களும் அவளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். புதிய ஏற்பாட்டில், மார்த்தா மேரி மற்றும் லாசரஸின் சகோதரி, கிறிஸ்து தங்கியிருந்த வீட்டில். கிறிஸ்து அவர்களிடம் வரும்போது, ​​இரு சகோதரிகளும் புகழ்பெற்ற விருந்தினருக்கு மரியாதை காட்ட முயன்றனர். தனது கலகலப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான சுபாவத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட மார்த்தா, உடனடியாக உபசரிப்பு தயாரிப்பை கவனித்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரி மரியா, ஒரு அமைதியான மற்றும் சிந்தனையுள்ள நபர், ஆழ்ந்த பணிவுடன் இரட்சகரின் பாதத்தில் அமர்ந்து அவருடைய வார்த்தைகளைக் கேட்டார். சகோதரிகளின் வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் - நடைமுறை மார்த்தா மற்றும் சிந்திக்கும் மேரி - கிறிஸ்தவர்களின் வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த இரண்டு அணுகுமுறைகளையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் காணலாம்: பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த ஆணாதிக்க உலகின் முறையான பக்கத்தை கபனிகா முக்கியமாக உணர்கிறார், எனவே நீண்ட காலமாக வழக்கற்றுப் போன பழக்கவழக்கங்களைப் பாதுகாக்க அவள் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறாள், அதன் அர்த்தத்தை அவள் இனி புரிந்து கொள்ளவில்லை. கேடரினா, மேரியைப் போலவே, வாழ்க்கைக்கு ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் ஆணாதிக்க உலகின் கவிதைகளைப் பார்க்கிறார், பரஸ்பர அன்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிறந்த ஆணாதிக்க உறவுகள் அவரது மோனோலாக்கில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “நான் அதிகாலையில் எழுந்தேன்; கோடையில், நான் வசந்தத்திற்குச் செல்வேன், கழுவி, என்னுடன் கொஞ்சம் தண்ணீர் கொண்டு வருவேன், அவ்வளவுதான், நான் வீட்டில் உள்ள அனைத்து பூக்களுக்கும் தண்ணீர் பாய்ச்சுவேன். என்னிடம் பல, பல பூக்கள் இருந்தன. பின்னர் நாங்கள் அம்மாவுடன் தேவாலயத்திற்குச் செல்வோம், அவர்கள் அனைவரும் அலைந்து திரிபவர்கள் - எங்கள் வீடு அலைந்து திரிபவர்களால் நிறைந்திருந்தது; ஆம் பிரார்த்தனை மன்டிஸ். நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம், ஏதாவது வேலைக்காக உட்கார்ந்து, தங்கத்தில் வெல்வெட் அணிந்து, அலைந்து திரிபவர்கள் சொல்லத் தொடங்குவார்கள்: அவர்கள் எங்கே இருந்தார்கள், அவர்கள் என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கைகள் அல்லது அவர்கள் வசனங்களைப் பாடுகிறார்கள். எனவே மதிய உணவு நேரம் வரை நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்குவார்கள், நான் தோட்டத்தில் நடக்கிறேன். பின்னர் வெஸ்பெர்ஸுக்கு, மாலையில் மீண்டும் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள். மிகவும் நன்றாக இருந்தது!" கபனிகாவிற்கும் கேடரினாவிற்கும் உள்ள வித்தியாசம் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வையில் டிகோன் புறப்படும் காட்சியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

கபனோவா. நீங்கள் உங்கள் கணவரை மிகவும் நேசிப்பதாக பெருமையடித்தீர்கள்; உன் காதலை இப்போது பார்க்கிறேன். மற்றொரு நல்ல மனைவி, தன் கணவனைப் பார்த்துவிட்டு, ஒன்றரை மணி நேரம் ஊளையிட்டு, தாழ்வாரத்தில் படுத்தாள்; மற்றும் நீங்கள், வெளிப்படையாக, எதுவும் இல்லை.

கேடரினா. எதுவும் இல்லை! மற்றும் எப்படி என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. மக்களை சிரிக்க வைப்பது என்ன!

கபனோவா. தந்திரம் பெரிதாக இல்லை. அவள் நேசித்திருந்தால், நான் கற்றுக்கொண்டிருப்பேன். அதை எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் இந்த உதாரணத்தை நீங்கள் செய்திருக்க வேண்டும்; இன்னும் ஒழுக்கமான; பின்னர், வெளிப்படையாக, வார்த்தைகளில் மட்டுமே.

உண்மையில், டிகோனைப் பார்த்து கேடரினா மிகவும் கவலைப்படுகிறாள்: அவள் அவனது கழுத்தில் விரைவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவளை அவனுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறாள், அவளிடமிருந்து ஒரு பயங்கரமான விசுவாசப் பிரமாணத்தை எடுக்க விரும்புகிறாள். ஆனால் கபனிகா தன் செயல்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறாள்: “வெட்கமற்ற பெண்ணே, கழுத்தில் என்ன தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறாய்! உன் காதலனிடம் நீ விடைபெறாதே! அவர் உங்கள் கணவர் - தலை! உங்களுக்கு உத்தரவு தெரியாதா? உங்கள் காலடியில் வணங்குங்கள்!" கபனிகாவின் போதனைகள் மார்த்தாவின் வார்த்தைகளை எதிரொலிக்கின்றன, அவர் மேரி தனக்கு உதவவில்லை, ஆனால் கிறிஸ்துவுக்கு செவிசாய்க்கிறார்.

Ignatievna, அதாவது, "அறியாமை" அல்லது "அறியாமை" என்பது சுவாரஸ்யமானது. தங்களுக்கு நெருக்கமானவர்களுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை, மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இருவரும் தங்கள் நீதியில் முற்றிலும் நம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர், மற்றவர்கள் தங்கள் சொந்த விதிகளின்படி வாழ கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். லாரிசா மற்றும் கேடரினாவின் சோகத்திற்கு அவர்கள் மறைமுகமாக குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், கபனிகா பார்பராவை தப்பிக்க தூண்டுகிறார்.

அவளுடைய பேச்சு முரட்டுத்தனம், குளிர் கட்டளையிடும் தொனி மற்றும் போலியான அடக்கம் மற்றும் புனிதமான பெருமூச்சுகளின் கலவையாகும். அவளுடைய வார்த்தைகளிலிருந்து, அவளுடைய குடும்பத்தைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறையைக் காணலாம்: அவள் டிகோனை வெறுக்கிறாள், வர்வராவிடம் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள், கேடரினாவை வெறுக்கிறாள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள விதவைகள், ஒரு விதியாக, சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், மூன்று உறுப்பினர் மானுடப்பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்: இவர்கள் குழந்தைகளை வளர்க்க வேண்டிய சுதந்திரமான பெண்கள், அவர்களின் தலைவிதியை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நாடகங்களில், இரு விதவைகளும் உயர்ந்த சமூக நிலைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர்.

4. டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ், அவரது மகன்.

"அமைதி" என்ற வார்த்தையின் தொடர்பு வெளிப்படையானது. டிகோன் தனது தாயுடன் முரண்பட பயப்படுகிறார், அவரால் கேடரினாவுக்காக கூட நிற்க முடியாது, அவளுடைய நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்க முடியாது.

கபனோவ் டிகோன் இவனோவிச் - முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, கபனிகாவின் மகன், கேடரினாவின் கணவர். கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில், இது கபனோவாவுக்குப் பின்னால் நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது, மேலும் அது அவரைப் பற்றி கூறப்படுகிறது - "அவரது மகன்". கலினோவ் நகரத்திலும் குடும்பத்திலும் டிகோனின் உண்மையான நிலை இதுதான். நாடகத்தில் உள்ள பல கதாபாத்திரங்களைப் போலவே (வர்வாரா, குத்ரியாஷ், ஷாப்கின்) இளைய தலைமுறை கலினோவைட்டுகளுக்கு சொந்தமானது, டி, அதன் சொந்த வழியில், ஆணாதிக்க ஒழுங்கின் முடிவைக் குறிக்கிறது. கலினோவின் இளைஞர்கள் இனி அன்றாட வாழ்க்கையில் பழைய வழிகளைக் கடைப்பிடிக்க விரும்பவில்லை. இருப்பினும், டிகோன், வர்வாரா, குத்ரியாஷ் ஆகியோர் கேடரினாவின் அதிகபட்சவாதத்திற்கு அந்நியமானவர்கள், மேலும் நாடகத்தின் மைய கதாநாயகிகளான கேடரினா மற்றும் கபனிகாவைப் போலல்லாமல், இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் அன்றாட சமரசங்களின் நிலையை எடுக்கின்றன. நிச்சயமாக, அவர்களின் பெரியவர்களின் அடக்குமுறை அவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப அதை கடந்து செல்ல கற்றுக்கொண்டனர். பெரியவர்களின் அதிகாரத்தையும், தங்கள் மீதுள்ள பழக்கவழக்கங்களின் அதிகாரத்தையும் முறையாக அங்கீகரித்து, அவர்கள் தொடர்ந்து அவர்களுக்கு எதிராகச் செல்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் மயக்கம் மற்றும் சமரசம் செய்யும் நிலைப்பாட்டின் பின்னணியில்தான் கேடரினா குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தார்மீக ரீதியாக உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது.

ஆணாதிக்க குடும்பத்தில் கணவனின் பாத்திரத்திற்கு டிகோன் எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை: ஆட்சியாளராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் மனைவியை ஆதரித்து பாதுகாக்க வேண்டும். ஒரு மென்மையான மற்றும் பலவீனமான மனிதர், அவர் தனது தாயின் கடுமையான கோரிக்கைகளுக்கும் தனது மனைவியின் மீது இரக்கத்திற்கும் இடையில் விரைகிறார். அவர் கேடரினாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் ஒரு கணவர் ஆணாதிக்க அறநெறியின் விதிமுறைகளின்படி நேசிக்க வேண்டிய விதத்தில் அல்ல, மேலும் கேடரினாவுக்கான உணர்வு அவளது சொந்த யோசனைகளின்படி அவளிடம் இருக்க வேண்டியதைப் போன்றது அல்ல: “இல்லை, எப்படி நேசிக்கக்கூடாது ! நான் அவருக்காக மிகவும் வருந்துகிறேன்!" அவள் வர்வராவிடம் சொல்கிறாள். "அது ஒரு பரிதாபம் என்றால், அது காதல் அல்ல. எதுவும் இல்லை, நாம் உண்மையைச் சொல்ல வேண்டும் ”, - வர்வாரா பதிலளிக்கிறார். டிகோனைப் பொறுத்தவரை, அவரது தாயின் கவனிப்பில் இருந்து விடுபடுவது என்பது ஒரு ஸ்பிஸ், மது அருந்துதல். “ஆம், அம்மா, நான் என் விருப்பப்படி வாழ விரும்பவில்லை. என் சொந்த விருப்பப்படி நான் எங்கே வாழ முடியும்!" - அவர் கபனிகாவின் முடிவில்லாத நிந்தைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். அவரது தாயின் நிந்தைகளால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட அவர், கேடரினாவில் தனது எரிச்சலைத் தீர்க்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் அவரது தாயிடமிருந்து ஒரு விருந்தில் அவரை ரகசியமாக குடிக்க அனுமதிக்கும் அவரது சகோதரி வர்வராவின் பரிந்துரை மட்டுமே காட்சியை முடிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், டிகோன் கேடரினாவை நேசிக்கிறார், அவளது சொந்த வழியில் வாழ கற்றுக்கொடுக்க முயற்சிக்கிறார் ("ஏன் அவள் சொல்வதைக் கேள்! அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், ஆனால் அவள் காது கேளாமல் போகட்டும்!" தாக்குதல்களால் வருத்தமடைந்தார். அவளின் மாமியார்). இன்னும், கேடரினாவை ஒரு பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல, இரண்டு வாரங்களை "இடியுடன் கூடிய மழை இல்லாமல்" தியாகம் செய்ய அவர் விரும்பவில்லை. அவளுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பது அவருக்கு பொதுவாக புரியவில்லை. அவரது தாயார் தனது மனைவிக்கு ஒரு சடங்கு உத்தரவை உச்சரிக்கும்போது, ​​​​அவர் இல்லாமல் எப்படி வாழ்வது, கணவர் இல்லாத நேரத்தில் எப்படி நடந்துகொள்வது, கபானிக்கோ அல்லது அவருக்கோ இல்லை: “தோழர்களைப் பார்க்க வேண்டாம்”, எப்படி என்று சந்தேகிக்க வேண்டாம். இதெல்லாம் அவர்களின் குடும்பத்தின் நிலைமைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இன்னும், டிகோனின் மனைவிக்கு மனிதாபிமானம் உள்ளது, அது தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது தாயை எதிர்க்கிறார்: “அவள் ஏன் பயப்பட வேண்டும்? அவள் என்னை நேசித்தாலே போதும்." இறுதியாக, கேடரினா அவளிடமிருந்து பயங்கரமான சபதம் எடுக்கும்படி கேட்டபோது, ​​டி. பயத்துடன் பதிலளித்தார்: "என்ன நீங்கள்! என்ன நீ! என்ன பாவம்! நான் கேட்க விரும்பவில்லை!" ஆனால், முரண்பாடாக, கேடரினாவின் பார்வையில் துல்லியமாக டி.யின் மென்மையே ஒரு பாதகமாக ஒரு நல்லொழுக்கமாக இல்லை. அவள் பாவ உணர்வுடன் போராடும் போதோ அல்லது அவளது பகிரங்க மனந்திரும்புதலின் பின்னரோ அவனால் அவளுக்கு உதவ முடியாது. தேசத்துரோகத்திற்கான அவரது எதிர்வினை அத்தகைய சூழ்நிலையில் ஆணாதிக்க ஒழுக்கம் கட்டளையிடுவது போல் இல்லை: "இங்கே மாமா அவள் தூக்கிலிடப்படுவதற்கு தரையில் உயிருடன் புதைக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகிறார்! நான் அவளை நேசிக்கிறேன், அவளை என் விரலால் தொட்டதற்கு வருந்துகிறேன்." குலிகின் ஆலோசனையை அவரால் நிறைவேற்ற முடியாது, கேடரினாவை அவரது தாயின் கோபத்திலிருந்தும், வீட்டின் கேலிக்கூத்தலிலிருந்தும் பாதுகாக்க முடியாது. அவர் "சில நேரங்களில் பாசமாகவும், சில நேரங்களில் கோபமாகவும் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் குடிப்பார்." அவரது இறந்த மனைவியின் உடலில் மட்டுமே, டி. தனது தாய்க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய முடிவு செய்தார், கேடரினாவின் மரணம் குறித்து பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டினார், மேலும் இந்த விளம்பரத்துடன் தான் அவர் கபனிகாவுக்கு மிக பயங்கரமான அடியை ஏற்படுத்தினார்.

இளம் கபனோவ் தன்னை மதிக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், தனது மனைவியை தோராயமாக நடத்துவதற்கும் தனது தாயை அனுமதிக்கிறார். இது குறிப்பாக கண்காட்சிக்கு புறப்படும் முன் விடைபெறும் காட்சியில் தெரிகிறது. டிகான் தனது தாயின் அனைத்து அறிவுறுத்தல்களையும் போதனைகளையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை மீண்டும் கூறுகிறார். கபனோவ் தனது தாயை எதிலும் எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர் மெதுவாக குடித்துவிட்டு, மேலும் பலவீனமாகவும் அமைதியாகவும் ஆனார்.

டிகோன் ஒரு வகையான, ஆனால் பலவீனமான நபர், அவர் தனது தாயின் பயத்திற்கும் மனைவியின் மீது இரக்கத்திற்கும் இடையில் விரைகிறார். ஹீரோ கேடரினாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் கபனிகா கோரும் விதத்தில் அல்ல - கடுமையாக, "ஒரு மனிதனைப் போல." அவர் தனது சக்தியை தனது மனைவிக்கு நிரூபிக்க விரும்பவில்லை, அவருக்கு அரவணைப்பும் பாசமும் தேவை: “அவள் ஏன் பயப்பட வேண்டும்? அவள் என்னை நேசித்தாலே போதும்." ஆனால் டிகோன் இதை கபனிகாவின் வீட்டில் பெறவில்லை. வீட்டில், அவர் கீழ்ப்படிதலுள்ள மகனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “ஆம், அம்மா, நான் என் சொந்த விருப்பப்படி வாழ விரும்பவில்லை! என் சொந்த விருப்பப்படி நான் எங்கே வாழ முடியும்!" வணிகப் பயணங்கள் மட்டுமே அவரது ஒரே கடையாகும், அங்கு அவர் தனது எல்லா அவமானங்களையும் மறந்து, அவற்றை மதுவில் மூழ்கடிக்கிறார். டிகான் கேடரினாவை நேசிக்கிறார் என்ற போதிலும், அவரது மனைவிக்கு என்ன நடக்கிறது, அவள் என்ன மன வேதனையை அனுபவிக்கிறாள் என்று அவனுக்குப் புரியவில்லை. டிகோனின் மென்மை அவரது எதிர்மறை குணங்களில் ஒன்றாகும். போரிஸ் மீதான ஆர்வத்துடன் தனது மனைவியின் போராட்டத்தில் அவனால் உதவ முடியாது, அவள் பொது மனந்திரும்புதலுக்குப் பிறகும் கேடரினாவின் தலைவிதியைத் தணிக்க முடியாது. அவர் தனது மனைவியின் துரோகத்திற்கு மெதுவாக பதிலளித்தாலும், அவளிடம் கோபப்படாமல்: “இங்கே அம்மா அவள் தூக்கிலிடப்படுவதற்கு மண்ணில் உயிருடன் புதைக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகிறார்! நான் அவளை நேசிக்கிறேன், அவளை என் விரலால் தொட்டதற்கு வருந்துகிறேன்." அவரது இறந்த மனைவியின் உடல் மீது மட்டுமே டிகோன் தனது தாய்க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய முடிவு செய்கிறார், கேடரினாவின் மரணத்திற்கு பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டினார். பொதுவெளியில் நடக்கும் இந்தக் கிளர்ச்சிதான் கபனிகாவுக்கு மிக மோசமான அடியை ஏற்படுத்துகிறது.

கபனிகாவின் திருமணமான மகனான டிகோன் அவரது மகனாக நியமிக்கப்பட்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: அவரால் ஒருபோதும் தனது தாயின் சக்தியிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக இருக்க முடியவில்லை.

5. கேடரினா, அவரது மனைவி.

கேடரினா கிரேக்க மொழியிலிருந்து "தூய்மையானது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவள் இரண்டு பயங்கரமான பாவங்களைச் செய்தாலும்: விபச்சாரம் மற்றும் தற்கொலை, அவள் ஒழுக்க ரீதியாக தூய்மையானவள், எனவே அவள் மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் எதிர்க்கிறாள். கதாநாயகி தனது குற்றத்தை உணர்கிறாள், அதை மறைக்க முடியாது, எனவே தெருவில் ஒரு பாவம் செய்ததாக டிகோனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள். தண்டனையின் அவசியத்தை அவள் உணர்கிறாள்; அவர் மனந்திரும்ப முடியாது, தனது அன்பின் பாவத்தை உணர முடியாது என்று அவர் உண்மையாகவே தவிக்கிறார். கபனிகாவின் நிந்தைகளை அவள் அமைதியாக சகித்துக்கொண்டு, அவர்களின் நீதியை உணர்ந்தாள் (கதாநாயகி தகுதியற்ற நிந்தைகளைக் கேட்க விரும்பவில்லை), மேலும், டிகோனின் கூற்றுப்படி, "மெழுகு போல உருகும்". கேடரினாவின் தலைவிதியில் ஒரு முக்கிய பங்கு வர்வராவால் நடித்தார், அவர் போரிஸுடன் தனது தேதியை ஏற்பாடு செய்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நியமன வடிவத்தை (கேத்தரின்) அல்ல, ஆனால் நாட்டுப்புற ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார், கதாநாயகியின் கதாபாத்திரத்தின் நாட்டுப்புற-கவிதை பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறார், அவரது நாட்டுப்புற உலகக் கண்ணோட்டம், பறக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, "கல்லறை" என்ற யோசனை. ": "மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை உள்ளது ... எவ்வளவு நல்லது! மரம், அவர்கள் பாடுவார்கள், குழந்தைகள் வெளியே கொண்டு வரப்படுவார்கள், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் ... அனைத்து வகையான. சிறிய பின்னொட்டுகளைக் கொண்ட ஏராளமான சொற்களும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு.

இந்த படம், அதன் சொந்த வழியில், ஆணாதிக்க ஒழுங்கின் முடிவைக் குறிக்கிறது. அன்றாட வாழ்வில் பழைய ஒழுங்கைக் கடைப்பிடிப்பது அவசியம் என்று டி. ஆனால், தன் குணத்தால், தன் விருப்பப்படி நடந்து அம்மாவுக்கு எதிராக நடக்க முடியாது. அவனது தேர்வு அன்றாட சமரசம்: “ஏன் அவள் சொல்வதைக் கேட்க வேண்டும்! அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், அவள் காது கேளாமல் போகட்டும்!"

அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கேடரினாவை பெயரால் மட்டுமே அழைக்கின்றன; போரிஸ் ஒரு முறை அவரைப் பார்க்க வரும்போது அவரது முதல் பெயரையும் புரவலர் பெயரையும் அழைக்கிறார். முறையீடு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கேடரினா தானே ஒரு தேதியை அறிவித்ததில் போரிஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார், அவர் அவளை அணுகி உரையாடலைத் தொடங்க பயப்படுகிறார்.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில் எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனம் இருந்த காலம் இது, ஆனால் ஒரு புதிய சக்தியின் வருகை - சாமானியர்கள் - அறிவுஜீவிகள் - தெளிவாகக் காணப்பட்டது. இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய தலைப்பு தோன்றியுள்ளது - குடும்பத்திலும் சமூகத்திலும் பெண்களின் நிலை. நாடகத்தின் மைய இடம் கேடரினாவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடனான உறவு அதன் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. நாடகத்தில் பல நிகழ்வுகள் இடி முழக்கமாக நடைபெறுகின்றன. ஒருபுறம், இது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு, மறுபுறம், இது மனநிலையின் அடையாளமாகும், எனவே, ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் இடியுடன் கூடிய அவர்களின் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கேடரினா ஒரு இடியுடன் கூடிய மழைக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார், இது அவரது மன குழப்பத்தைக் காட்டுகிறது. கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் ஒரு உள், கண்ணுக்கு தெரியாத இடியுடன் கூடிய மழை பொங்கி எழுகிறது.

கேடரினாவின் சோகமான விதியைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த பெண் என்ன என்பதைக் கவனியுங்கள். அவரது குழந்தைப் பருவம் ஆணாதிக்க-டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலத்தில் கழிந்தது, இது கதாநாயகியின் பாத்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கண்ணோட்டத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கேடரினாவின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியாகவும் மேகமற்றதாகவும் இருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், அவரது தாயார் அவளை மிகவும் விரும்பினார், "அவளுடைய ஆன்மாவின் மீது ஈர்க்கப்பட்டார்." சிறுமி வீட்டில் நிறைய பூக்களைக் கவனித்து, "தங்கத்தால் வெல்வெட்டில்" எம்ப்ராய்டரி செய்தாள், பிரார்த்தனை செய்யும் அந்துப்பூச்சிகளின் கதைகளைக் கேட்டாள், தன் தாயுடன் தேவாலயத்திற்குச் சென்றாள். கேடரினா ஒரு கனவு காண்பவர், ஆனால் அவளுடைய கனவுகளின் உலகம் எப்போதும் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அந்தப் பெண் நிஜ வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளக் கூட முற்படுவதில்லை, எந்த நேரத்திலும் தனக்குப் பொருந்தாத அனைத்தையும் விட்டுவிட்டு, மீண்டும் தேவதைகளைப் பார்க்கும் தன் உலகில் மூழ்கிவிடலாம். அவளுடைய வளர்ப்பு அவளுடைய கனவுகளுக்கு மதச் சுவையைக் கொடுத்தது. இந்த பெண், முதல் பார்வையில் மிகவும் தெளிவாக இல்லை, ஒரு வலுவான விருப்பம், பெருமை மற்றும் சுதந்திரம் உள்ளது, இது ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஆறு வயது சிறுமி, கேடரினா, ஏதோவொன்றால் கோபமடைந்து, மாலையில் வோல்காவுக்கு ஓடிவிட்டாள். இது ஒரு குழந்தையின் எதிர்ப்பு. பின்னர், வர்யாவுடனான உரையாடலில், அவர் தனது கதாபாத்திரத்தின் மற்றொரு பக்கத்தை சுட்டிக்காட்டுவார்: "நான் பிறந்தது இப்படித்தான், சூடாக இருக்கிறது." அவளது சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான இயல்பு பறக்க ஆசை மூலம் வெளிப்படுகிறது. "ஏன் மக்கள் பறவைகளைப் போல பறக்கவில்லை?" - இந்த வெளித்தோற்றத்தில் விசித்திரமான வார்த்தைகள் கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

கேடரினா இரண்டு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து நம் முன் தோன்றுகிறார். ஒருபுறம், இது ஒரு வலிமையான, பெருமைமிக்க, சுதந்திரமான நபர், மறுபுறம், அமைதியான, மதம் மற்றும் விதி மற்றும் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணியும் பெண். கேடரினாவின் தாய் தனது மகள் "எந்தவொரு கணவனையும் நேசிப்பாள்" என்று உறுதியாக நம்பினார், மேலும் ஒரு இலாபகரமான திருமணத்தால் முகஸ்துதியடைந்த அவர், டிகோன் கபனோவ் என்பவரை மணந்தார். கேடரினா தனது வருங்கால கணவரை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் தாயின் விருப்பத்திற்கு பணிவுடன் கீழ்ப்படிந்தார். மேலும், தனது மதவாதத்தின் காரணமாக, ஒரு கணவர் கடவுளால் கொடுக்கப்பட்டவர் என்று நம்புகிறார், மேலும் அவரை நேசிக்க முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் கணவரை நேசிப்பேன். திஷா, என் அன்பே, நான் உன்னை யாருக்காகவும் வர்த்தகம் செய்ய மாட்டேன். கபனோவை மணந்ததன் மூலம், கேடரினா தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் கண்டுபிடித்தார். ஆனால் நீங்கள் அவரை விட்டு வெளியேற முடியாது, அவள் ஒரு திருமணமான பெண், பாவம் என்ற கருத்து அவளை பிணைக்கிறது. கலினோவின் கொடூரமான, மூடிய உலகம் வெளிப்புற "கட்டுப்பாடற்ற பெரிய" உலகத்திலிருந்து ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத சுவரால் வேலியிடப்பட்டுள்ளது. நகரத்திலிருந்து தப்பித்து வோல்காவின் மீது, புல்வெளிகள் மீது பறக்க கேடரினா ஏன் இவ்வளவு விரும்புகிறார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: "நான் வயலுக்கு வெளியே பறந்து, பட்டாம்பூச்சியைப் போல காற்றில் கார்ன்ஃப்ளவரிலிருந்து கார்ன்ஃப்ளவர் வரை பறப்பேன்."

அறியாத காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" சிறையில் அடைக்கப்பட்டு, முரட்டுத்தனமான மற்றும் அடக்குமுறையான மாமியாரை எதிர்கொள்கிறார், ஒரு செயலற்ற கணவர், அவர் ஆதரவையும் ஆதரவையும் காணவில்லை, கேடரினா எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். அவளுடைய எதிர்ப்பு போரிஸ் மீதான காதலாக மாறுகிறது. போரிஸ் தனது கணவரிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல, ஒருவேளை கல்வியைத் தவிர. அவர் மாஸ்கோவில், வணிக அகாடமியில் படித்தார், கலினோவ் நகரத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் அவரது எல்லைகள் பரந்தவை. அவர், கேடரினாவைப் போலவே, காட்டு மற்றும் கபனோவ்ஸுடன் பழகுவது கடினம், ஆனால் அவர் டிகோனைப் போலவே செயலற்றவர் மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர். போரிஸ் கேடரினாவுக்கு எதுவும் செய்ய முடியாது, அவளுடைய சோகத்தை அவன் புரிந்துகொள்கிறான், ஆனால் விதிக்கு அடிபணியுமாறு அவளுக்கு அறிவுறுத்துகிறான், அதன் மூலம் அவளுக்கு துரோகம் செய்கிறான். அவநம்பிக்கையான கேடரினா தன்னை அழித்ததற்காக அவனைக் கண்டிக்கிறாள். ஆனால் போரிஸ் ஒரு மறைமுக காரணம் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேடரினா மனித கண்டனத்திற்கு பயப்படுவதில்லை, கடவுளின் கோபத்திற்கு அவள் பயப்படுகிறாள். முக்கிய சோகம் அவளுடைய ஆத்மாவில் நடைபெறுகிறது. மதமாக இருப்பதால், கணவனை ஏமாற்றுவது ஒரு பாவம் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய இயல்பின் வலுவான பக்கமானது கபனோவ்ஸின் சூழலுடன் ஒத்துப்போக முடியாது. கேடரினா மனசாட்சியின் பயங்கரமான வேதனையால் வேதனைப்படுகிறாள். அவர் தனது சட்டபூர்வமான கணவருக்கும் போரிஸுக்கும் இடையில், நீதியான வாழ்க்கைக்கும் வீழ்ச்சிக்கும் இடையில் கிழிந்துள்ளார். போரிஸை நேசிப்பதை அவளால் தடை செய்ய முடியாது, ஆனால் அவள் தன் ஆத்மாவில் தன்னைத்தானே செயல்படுத்துகிறாள், அவளுடைய செயலால் அவள் கடவுளை நிராகரிக்கிறாள் என்று நம்புகிறாள். இந்த துன்பங்கள் அவளை மனசாட்சியின் வேதனையைத் தாங்க முடியாமல், கடவுளின் தண்டனைக்கு அஞ்சி, அவள் கணவனின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அவனிடம் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டு, தன் வாழ்க்கையை அவன் கைகளில் ஒப்படைக்கிறாள். இடியுடன் கூடிய மழையால் கேடரினாவின் மன வேதனை தீவிரமடைகிறது.

புயல் தண்டனையை அனுப்புகிறது என்று டிகோய் சொல்வது சும்மா இல்லை. "இடியுடன் கூடிய மழைக்கு நீங்கள் மிகவும் பயப்படுகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியாது," என்று வர்வாரா அவளிடம் கூறுகிறார். “எப்படி, பெண்ணே, பயப்படாதே! - கேடரினா பதிலளிக்கிறார். - எல்லோரும் பயப்பட வேண்டும். அது உங்களைக் கொன்றுவிடும் என்று பயமாக இல்லை, ஆனால் உங்கள் எல்லா பாவங்களுடனும் மரணம் உங்களைப் போலவே திடீரென்று உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் ... ”இடிமுழக்கம் கேடரினாவின் துன்பக் கோப்பையை நிரம்பிய கடைசி வைக்கோல். சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவளது அங்கீகாரத்திற்கு தங்கள் சொந்த வழியில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். கபனோவா அவளை உயிருடன் பூமியில் புதைக்க முன்வருகிறார், டிகோன், மாறாக, கேடரினாவை மன்னிக்கிறார். கணவர் மன்னித்தார், கேடரினா, அது போலவே, மன்னிப்பு பெற்றார்.

ஆனால் அவளுடைய மனசாட்சி குழப்பமாக இருந்தது, அவள் விரும்பிய சுதந்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மீண்டும் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மனசாட்சியின் வேதனையும், கபனோவ்களிடையே என்றென்றும் தங்கி அவர்களில் ஒருவராக மாறுவதற்கான பயமும் கேடரினாவை தற்கொலை எண்ணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு பக்தியுள்ள பெண் எப்படி தற்கொலை செய்ய முடிவெடுக்க முடியும்? பூமியில் இருக்கும் வேதனையையும் தீமையையும் சகித்துக்கொள்ளவா, அல்லது இவை அனைத்திலிருந்தும் நீங்களாகவே விலகிச் செல்லவா? தன்னைப் பற்றிய மக்களின் ஆத்மார்த்தமற்ற அணுகுமுறை மற்றும் மனசாட்சியின் வேதனையால் கேடரினா விரக்திக்கு தள்ளப்படுகிறாள், அதனால் உயிருடன் இருப்பதற்கான வாய்ப்பை அவள் நிராகரிக்கிறாள். அவளுடைய மரணம் தவிர்க்க முடியாதது.

அவரது கதாநாயகியின் படத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை அசல், முழு, தன்னலமற்ற ரஷ்ய பெண்ணை வரைந்தார், அவர் காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் ராஜ்யத்தை சவால் செய்தார். டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒரு பிரகாசமான கதிர்" என்று சரியாக அழைத்தார்.

6. பார்பரா, டிகோனின் சகோதரி.

காட்டு பாத்திரங்களைத் தவிர, காட்டுப் பாத்திரங்களைத் தவிர, பார்பராவின் நாடகத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன (அவள் ஒரு பேகன், "காட்டுமிராண்டி", ஒரு கிறிஸ்தவர் அல்ல, அதற்கேற்ப நடந்து கொள்கிறார்).

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்படும் போது அவளுடைய பெயர் "கரடுமுரடான" என்று பொருள்படும்.

இந்த கதாநாயகி ஆன்மீகத்தில் மிகவும் எளிமையானவர், முரட்டுத்தனமானவர். தேவைப்படும்போது பொய் சொல்லத் தெரியும். அதன் கொள்கை "நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள், அது தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருந்தால் மட்டுமே". வர்வாரா தனது சொந்த வழியில் கனிவானவர், கேடரினாவை நேசிக்கிறார், அவளுக்குத் தோன்றுவது போல், அன்பைக் கண்டுபிடிக்க, ஒரு தேதியை ஏற்பாடு செய்கிறாள், ஆனால் இவை அனைத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இந்த கதாநாயகி கேடரினாவை பல வழிகளில் எதிர்க்கிறார் - மாறுபட்ட கொள்கையின்படி, குத்ரியாஷ் மற்றும் வர்வராவுக்கு இடையிலான சந்திப்பின் காட்சிகள் ஒருபுறம், மறுபுறம் கேடரினா மற்றும் போரிஸ் ஆகியவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிரேக்க மொழியில் இருந்து பார்பரா "வெளிநாட்டிலிருந்து வந்தது", அதாவது அறியாமை காட்டு (கிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அண்டை மக்கள் பின்தங்கியிருந்தனர்). உண்மையில், வர்வாரா ஒழுக்கத்தை எளிதில் மீறுகிறாள்: அவள் குத்ரியாஷைச் சந்திக்கிறாள், பின்னர், அவளுடைய தாய் அவளைப் பூட்டியவுடன், அவனுடன் ஓடிவிடுகிறாள். சிறிதளவு வருத்தமும் இல்லாமல் அவள் விரும்பியதைச் செய்யத் தடை விதிக்கும் விதிகளுக்கு அவள் கீழ்ப்படியவில்லை. அவளுடைய குறிக்கோள்: "நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்யுங்கள், அது தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருந்தால் மட்டுமே". எனவே, கேடரினாவின் வேதனையை அவள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவள் பாவத்திற்கு தள்ளப்பட்டாள் என்று அவள் குற்ற உணர்ச்சியை உணரவில்லை.

பார்பரா புத்திசாலித்தனம், தந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையை மறுக்க முடியாது; திருமணத்திற்கு முன், அவள் எல்லா இடங்களிலும் சரியான நேரத்தில் இருக்க விரும்புகிறாள், எல்லாவற்றையும் முயற்சி செய்ய விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் “பெண்கள் தாங்கள் விரும்பியபடி நடக்கிறார்கள், அப்பாவும் அம்மாவும் கவலைப்படுவதில்லை. பெண்கள் மட்டுமே அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். பொய் சொல்வது அவளுக்கு சகஜம். கேடரினாவுடனான உரையாடலில், அவர் நேரடியாக இவ்வாறு கூறுகிறார்:

"கேடரினா. எப்படி ஏமாற்றுவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது.

பார்பரா. சரி, இது இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது ... எங்கள் முழு வீடும் அதில் தங்கியுள்ளது. நான் ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் அல்ல, ஆனால் எனக்குத் தேவைப்படும்போது கற்றுக்கொண்டேன்.

வர்வாரா "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, அதன் சட்டங்களையும் விதிகளையும் கற்றுக்கொண்டார். அவளில், ஒருவர் அதிகாரம், வலிமை, ஏமாற்றும் ஆசை ஆகியவற்றை உணர்கிறார். அவள், உண்மையில், எதிர்கால கபனிகா, ஏனென்றால் ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

7. குளிகின், ஃபிலிஸ்டைன், ஒரு நிரந்தர மொபைலைத் தேடும் வாட்ச்மேக்கர்.

"சுய-கற்பித்த மெக்கானிக்", ஹீரோ தன்னை அறிமுகப்படுத்துவது போல. குலிபினுடனான நன்கு அறியப்பட்ட தொடர்புகளுக்கு மேலதிகமாக, குலிகின் சிறிய, பாதுகாப்பற்ற ஒன்றின் தோற்றத்தையும் தூண்டுகிறார்: இந்த பயங்கரமான சதுப்பு நிலத்தில் அவர் ஒரு சாண்ட்பைப்பர் - ஒரு பறவை மற்றும் வேறு ஒன்றும் இல்லை. ஒரு சாண்ட்பைப்பர் அதன் சதுப்பு நிலத்தைப் புகழ்வது போல அவர் கலினோவைப் புகழ்கிறார்.

பி.ஐ. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய புயல் பற்றிய தனது மதிப்பாய்வில் எழுதினார்: "... திரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் திறமையாக இந்த நபருக்கு குலிபின் என்ற புகழ்பெற்ற பெயரைக் கொடுத்தார், அவர் கடந்த நூற்றாண்டிலும் இந்த ஒரு தொடக்கத்திலும் ஒரு கற்காத ரஷ்ய மனிதன் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை அற்புதமாக நிரூபித்தார். அவரது மேதைமை மற்றும் தளராத விருப்பத்தின் சக்தியால்."

ஆனால் எல்லாம் மிகவும் இருண்டதாக இல்லை; உயிருள்ள, உணர்திறன் உள்ள ஆத்மாக்களும் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" காணப்படுகின்றன. இது ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தைத் தேடும் ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின். அவர் கனிவானவர் மற்றும் சுறுசுறுப்பானவர், மக்களுக்கு பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்ற நிலையான விருப்பத்துடன் இருக்கிறார். இருப்பினும், அவரது நல்ல நோக்கங்கள் அனைத்தும் தவறான புரிதல், அலட்சியம், அறியாமை ஆகியவற்றின் அடர்த்தியான சுவருக்கு எதிராக இயங்குகின்றன. எனவே, வீடுகளில் எஃகு மின்னல் கம்பிகளை வைக்கும் முயற்சியில், அவர் காட்டிலிருந்து கடுமையான மறுப்பைப் பெறுகிறார்: "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்குத் தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாங்கள் உணர்கிறோம், மேலும் நீங்கள் ஒருவித கம்புகள் மற்றும் கம்பிகளால் உங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள். கடவுளே என்னை மன்னித்துவிடு."

குலிகின் நாடகத்தில் ஒரு காரணகர்த்தாவாக இருக்கிறார், "இருண்ட ராஜ்ஜியம்" பற்றிய கண்டனம் அவரது வாயில் வைக்கப்படுகிறது: "கொடூரமான, ஐயா, எங்கள் நகரத்தில் நடத்தை, கொடூரமான ... ... "

ஆனால் குலிகின், டிகோன், போரிஸ், வர்வாரா, குத்ரியாஷ் போன்றவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்தார், அவர் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" வசிப்பவர்களில் ஒருவர்.

8. வான்யா குத்ரியாஷ், ஒரு இளைஞன், டிகோவின் எழுத்தர்.

பெயரின் சிறிய வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவது சுட்டிக்காட்டுகிறது: இவான் அல்ல, வான்யா, அவர் எல்லாவற்றிலும் இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை: அவர் காட்டுக்கு சேவை செய்கிறார், இருப்பினும் அவர் அவரிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்ள முடியும், அவருக்கு அவர் தேவை என்று தெரிந்தும்.

குத்ரியாஷ் என்ற மானுடப்பெயர் குடும்பப்பெயரா அல்லது புனைப்பெயரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அத்தகைய குடும்பப்பெயர் குத்ரியாஷோவ் என்ற குடும்பப்பெயருடன் மொழியில் உள்ளது. பெரும்பாலும், மானுடப்பெயர் ஒரு புனைப்பெயரில் இருந்து குடும்பப்பெயருக்கு மாறுவதற்கான செயல்முறையை பிரதிபலிக்கிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மானுடவியல் நிலைமைக்கு ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தில் ஒரு மானுடப்பெயரின் பயன்பாடு குடும்பப்பெயரைப் பயன்படுத்துவதற்கு நெருக்கமாக உள்ளது: கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் அவர் வான்யா குத்ரியாஷ் என்று நியமிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் டிகோன் வர்வரா "குத்ரியாஷ் மற்றும் வான்காவுடன் ஓடிவிட்டார்" என்று கூறுகிறார்.

கிளார்க் ஆஃப் தி வைல்ட், ஆனால் வணிகரின் மற்ற ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், தனக்காக எப்படி நிற்க வேண்டும் என்பது தெரியும். அவர் புத்திசாலி மற்றும் மொழியில் கூர்மையானவர், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் துல்லியமானவை மற்றும் உருவகமானவை. குத்ரியாஷின் உருவம் கோல்ட்சோவின் கவிதைகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, லிகாச் குத்ரியாவிச் ("லிகாச் குத்ரியாவிச்சின் முதல் பாடல்") உடன் நீங்கள் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்தலாம், அதைப் பற்றி கூறப்பட்டுள்ளது:

மகிழ்ச்சியுடன், வேடிக்கையாக

ஹாப் கர்ல்ஸ் கர்ல்;

எந்த அக்கறையும் இல்லாமல்

அவை பிரிவதில்லை...

நேரத்திலும் நேரத்திலும்

ஆறுகள் தேன் போல ஓடுகின்றன;

மற்றும் காலை முதல் இரவு வரை

பாடல்கள் பாடப்படுகின்றன...

பார்பராவின் தோழியான இவான் குத்ரியாஷ் அவளுக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறான். கலினோவ் நகரில் அவர் மட்டுமே டிக்கிக்கு பதிலளிக்க முடியும். “நான் முரட்டுத்தனமாக கருதப்படுகிறேன்; அவர் என்னை எதற்காக வைத்திருக்கிறார்? எனவே, அவருக்கு நான் தேவை. சரி, அதாவது நான் அவரைப் பற்றி பயப்படவில்லை, ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும் ... ”, என்கிறார் குத்ரியாஷ். உரையாடலில், அவர் கன்னமாக, தைரியமாக, தைரியமாக நடந்துகொள்கிறார், அவரது வீரம், சிவப்பு நாடா, "வணிக நிறுவனம்" பற்றிய அறிவு பற்றி தற்பெருமை காட்டுகிறார். கர்லி இரண்டாவது காட்டு, அவர் மட்டும் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார்.

இறுதியில், பார்பராவும் குத்ரியாஷும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், ஆனால் இந்த தப்பித்தல் என்பது பழைய மரபுகள் மற்றும் சட்டங்களிலிருந்து தங்களை முழுமையாக விடுவித்து, புதிய வாழ்க்கைச் சட்டங்கள் மற்றும் நேர்மையான விதிகளின் ஆதாரமாக மாறும் என்று அர்த்தமா? வாய்ப்பில்லை. விடுபட்டவுடன், அவர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாக மாற முயற்சிப்பார்கள்.

9. ஷாப்கின், வர்த்தகர்.

நகரவாசிகள் பெரும்பாலும் அவர்களின் கடைசி பெயர்களால் பெயரிடப்படுகிறார்கள்: குலிகின், ஷாப்கின்.

10. ஃபெக்லுஷா, அலைந்து திரிபவர்.

ஃபெக்லுஷா நகரவாசிகளிடம் மற்ற நாடுகளைப் பற்றி கூறுகிறார். அவர்கள் அவளைக் கேட்கிறார்கள், இதில் மட்டுமே தங்கள் கவனத்தை செலுத்துகிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவள், மற்றவர்களால் கவனிக்கப்படாமல், மக்களைப் பற்றிய உண்மையைப் பேசுகிறாள். ஆனால் அவர்கள் அதைக் கேட்க விரும்பாததால் அவர்கள் அதைக் கேட்கவில்லை. ஃபெக்லுஷா கலினோவ் நகரத்தைப் புகழ்கிறார், அதில் அமைதியான வாழ்க்கை. மக்கள் தங்கள் நகரம் மிகவும் பிரமாண்டமாக இருப்பதாக மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள், அவர்களுக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை. அவர்கள் ஃபெக்லுஷாவுக்கு பிச்சை வழங்குவதை மட்டுமே ஆதரிக்கிறார்கள், அவள் விரும்புகிறாள்

எல்லோரும் அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷாவை பெயரால் அழைக்கிறார்கள், அவர்கள் நாட்டுப்புற சிறிய வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இது பேச்சில் பெயர்களின் உண்மையான பயன்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது (உதாரணமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" இல் அலைந்து திரிபவர் ஃபெடோஸ்யுஷ்காவை நினைவுபடுத்துங்கள்).

"இருண்ட ராஜ்யத்தில்" அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மிகுந்த மரியாதையையும் மரியாதையையும் பெறுகிறார். நாய்த் தலைகள் கொண்ட மக்கள் வாழும் நிலங்களைப் பற்றிய ஃபெக்லுஷியின் கதைகள் உலகத்தைப் பற்றிய மறுக்க முடியாத தகவல்களாக உணரப்படுகின்றன.

11. கபனோவாவின் வீட்டில் உள்ள பெண் கிளாஷா.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் வேலைக்காரர்கள், கடை உதவியாளர்கள், ஒரு விதியாக, பெயரால் மட்டுமே பெயரிடப்படுகிறார்கள்: பெரும்பாலும் பெயரின் சிறிய வடிவம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கிளாஷா.

இங்கே, நகைச்சுவைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக நையாண்டி பெண் படங்கள் இருந்தன. இவர்களில் அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மற்றும் "பெண்" கிளாஷா ஆகியோர் அடங்குவர். இரண்டு படங்களையும் கோரமான-நகைச்சுவை என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம். ஃபெக்லுஷா நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் புனைவுகளை கூறுபவர் போல் தெரிகிறது, "சால்டான்கள் பூமியை எப்படி ஆள்கிறார்கள்" மற்றும் "அவர்கள் என்ன தீர்ப்பளித்தாலும், எல்லாம் தவறு" மற்றும் "எல்லா மக்களும் பயங்கரமாக இருக்கும்" நிலங்களைப் பற்றிய கதைகளால் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை மகிழ்வித்தார். தலைகள்." மறுபுறம், கிளாஷா சாதாரண "கலினோவைட்டுகளின்" பொதுவான பிரதிபலிப்பாகும், அத்தகைய ஃபெக்லுஷை பயபக்தியுடன் கேட்கிறார், "நல்ல மனிதர்கள் இருப்பது இன்னும் நல்லது; இல்லை, இல்லை, ஆம், இந்த உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் கேட்பீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் முட்டாள்களைப் போல இறந்திருப்பீர்கள்." ஃபெக்லுஷா மற்றும் கிளாஷா இருவரும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" சேர்ந்தவர்கள், இந்த உலகத்தை "நம்முடையது" மற்றும் "அன்னியம்" என்றும், ஆணாதிக்க "நல்லொழுக்கம்" என்றும், எல்லாமே "குளிர் மற்றும் கண்ணியம்" என்றும், வெளிப்புற மாயை என்றும் பிரிக்கிறார்கள், அதில் இருந்து பழைய ஒழுங்கு மற்றும் நேரம் "குறைப்படுத்துதலுக்குள் வர" தொடங்குகிறது. இந்த கதாபாத்திரங்களுடன், பழைய பழமைவாத வாழ்க்கை முறையின் அபத்தமான அறியாமை மற்றும் அறியாமை, நவீன போக்குகளுடன் அதன் முரண்பாடு ஆகியவற்றின் சிக்கலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

12. இரண்டு காலடிகளுடன் ஒரு பெண்மணி, 70 வயதான ஒரு வயதான பெண், அரை பைத்தியம்.

13. இரு பாலினத்தினதும் நகரவாசிகள்.

ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்ணின் சோகம் வெளிப்படும் பின்னணியில் துணை கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. நாடகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும், ஒவ்வொரு படமும் ஏணியின் படியாக இருந்தது, இது கேடரினாவை வோல்காவின் கரைக்கு, ஒரு சோகமான மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

"கிளினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்" என்ற தலைப்பில் நீங்கள் கேள்விப்பட்ட விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கதையை எழுதுங்கள்.

கிளினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், இந்த சமூகத்தில் நிலவும் வளிமண்டலத்தில் நாம் விருப்பமின்றி நம்மைக் கண்டுபிடித்து, மேடையில் நடக்கும் அந்த நிகழ்வுகளில் நேரடி பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறோம். நாங்கள் கூட்டத்துடன் ஒன்றிணைகிறோம், அது போலவே, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை பக்கத்திலிருந்து கவனிக்கிறோம்.

எனவே, வோல்கா நகரமான கலினோவில் இருப்பதால், அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நாம் கவனிக்க முடியும். வணிகர்களில் பெரும்பாலோர், அத்தகைய திறமை மற்றும் விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்ட அவர்களின் வாழ்க்கை நாடக ஆசிரியரால் அவரது நாடகங்களில் காட்டப்பட்டது. கலினோவ் போன்ற அமைதியான மாகாண வோல்கா நகரங்களில் நிகழ்ச்சியை ஆளும் "இருண்ட இராச்சியம்" இதுதான்.

இந்த சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் பழகுவோம். வேலையின் ஆரம்பத்தில், நகரத்தில் ஒரு "குறிப்பிடத்தக்க நபர்", ஒரு வணிகர் டிக் பற்றி அறிந்துகொள்கிறோம். அவரைப் பற்றி ஷாப்கின் சொல்வது இங்கே: “சேவல் புரோகோஃபிச் போன்ற ஒரு திட்டுபவரை இங்கே தேடுங்கள். எந்த வழியிலும் அவர் ஒரு மனிதனை வெட்டமாட்டார்." கபானிகாவைப் பற்றி உடனடியாக கேள்விப்பட்டு, அவரும் டிக்கிமும் "பெர்ரியின் ஒரே துறையைச் சேர்ந்தவர்கள்" என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம்.

“பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது, ”என்று குலிகின் கூச்சலிடுகிறார், ஆனால் இந்த அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது, இது இடியுடன் கூடிய மழையில் நமக்கு முன் தோன்றும். கலினோவ் நகரில் நிலவும் வாழ்க்கை முறை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் தெளிவான விளக்கத்தை வழங்கியவர் குலிகின். நகரத்தில் உருவாகியிருக்கும் சூழ்நிலையை அறிந்த ஒரு சிலரில் அவரும் ஒருவர். மக்களின் அறியாமை மற்றும் அறியாமை, நேர்மையான உழைப்பின் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க முடியாதது, நகரத்தில் உள்ள உன்னதமான மற்றும் முக்கிய நபர்களின் அடிமைத்தனத்திலிருந்து வெளியேறுவது பற்றி அவர் நேரடியாகப் பேசுகிறார். அவர்கள் நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்கிறார்கள், அதற்காக உண்மையில் பாடுபடுவதில்லை. பழைய அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாத்தல், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் பயம், எந்த சட்டமும் இல்லாதது மற்றும் அதிகாரத்தின் ஆட்சி - இதுதான் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சட்டம் மற்றும் விதிமுறை, இதுதான் இந்த மக்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் திருப்தி அடைகிறார்கள். அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் அடிபணியச் செய்கிறார்கள், எந்தவொரு எதிர்ப்பையும், ஆளுமையின் எந்த வெளிப்பாட்டையும் அடக்குகிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த சமூகத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளை நமக்குக் காட்டுகிறார் - கபனிகா மற்றும் காட்டு. இந்த நபர்கள் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், எனவே மதிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களுக்கு மூலதனம் மற்றும் அதன் விளைவாக அதிகாரம் உள்ளது. அவர்களுக்கென்று பொதுவான சட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, அவர்கள் சொந்தமாக உருவாக்கி, மற்றவர்களை அவற்றுக்கு ஏற்ப வாழ வற்புறுத்துகிறார்கள். அவர்கள் பலவீனமானவர்களைக் கீழ்ப்படுத்தவும், வலிமையானவர்களை "வெண்ணெய்" செய்யவும் பாடுபடுகிறார்கள். அவர்கள் வாழ்க்கையிலும் குடும்பத்திலும் சர்வாதிகாரிகள். டிகோன் அவரது தாயாருக்கும், போரிஸ் அவரது மாமாவுக்கும் இந்த சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமர்ப்பிப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் கபானிகா "பக்தியின் போர்வையில்" திட்டினால், டிகோய் "சங்கிலியை அறுத்ததைப் போல" சத்தியம் செய்கிறார். ஒன்று அல்லது மற்றொன்று புதிதாக எதையும் அங்கீகரிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் வீடு கட்டும் வரிசைப்படி வாழ விரும்புகிறது. அவர்களின் அறியாமை, கஞ்சத்தனம் ஆகியவை நமக்கு சிரிப்பை மட்டுமல்ல, கசப்பான புன்னகையையும் ஏற்படுத்துகின்றன. டிக்கியின் நியாயத்தை நினைவுபடுத்துவோம்: "என்ன வகையான மின்சாரம் இருக்கிறது! நம்மை தற்காத்துக் கொள்ளுங்கள்."

தங்களைச் சார்ந்துள்ள மக்களைப் பற்றிய அவர்களின் இதயமற்ற தன்மை, பணத்தைப் பிரிந்து செல்ல விருப்பமின்மை, தொழிலாளர்களுக்கு பணம் செலுத்தும்போது ஏமாற்றுதல் போன்றவற்றைக் கண்டு வியக்கிறோம். டிகோய் சொல்வதை நினைவு கூர்வோம்: “எப்படியோ உண்ணாவிரதம் பற்றி, பெரிய விஷயங்களைப் பற்றி, நான் உண்ணாவிரதம் இருந்தேன், ஆனால் இங்கே அது எளிதானது அல்ல, ஒரு விவசாயியை நழுவ விடுவது; நான் பணத்திற்காக வந்தேன், விறகு ஓட்டினேன் ... நான் பாவம் செய்தேன்: நான் திட்டினேன், அதனால் திட்டினேன் ... நான் அதை கிட்டத்தட்ட அறைந்தேன்.

இந்த ஆட்சியாளர்களுக்குத் தெரியாமல் தங்கள் ஆட்சியைச் செயல்படுத்த உதவுபவர்களும் உள்ளனர். இது டிகோன், அவரது அமைதி மற்றும் பலவீனத்தால் மாமாவின் சக்தியை வலுப்படுத்த மட்டுமே உதவுகிறது. இது ஃபெக்லுஷா, படிக்காத, முட்டாள்தனமான நாகரிக உலகத்தைப் பற்றிய அனைத்து வகையான கட்டுக்கதைகளையும் எழுதுபவர், இந்த நகரத்தில் வசிக்கும் நகரவாசிகள் மற்றும் அத்தகைய உத்தரவுகளுக்கு ராஜினாமா செய்தவர்கள். இவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து நாடகத்தில் காட்சியளிக்கும் "இருண்ட ராஜ்ஜியம்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அதன் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான மாகாண நகரத்தை எங்களுக்குக் காட்டினார், தன்னிச்சையானது, வன்முறை, முழுமையான அறியாமை ஆட்சி செய்யும் நகரம், சுதந்திரத்தின் எந்த வெளிப்பாடும், ஆவியின் சுதந்திரமும் அடக்கப்படுகிறது.

கலினோவ் நகரின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்கள் இவை. குடியிருப்பாளர்களை "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் பிரதிநிதிகள் என பிரிக்கலாம். அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது?

"இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" கொடூரமான உலகத்திற்கு சவால் விடக்கூடிய ஹீரோக்களில் யார்? ஆம், இது கேடரினா. ஆசிரியர் ஏன் அவளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்?

5. பக்கத்தில் உள்ள டுடோரியலுடன் பணிபுரிதல்

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு இளம் வணிகரின் மனைவி கேடரினா கபனோவா. ஆனால் அவளுடைய குணாதிசயங்கள், அவளுடைய செயல்களுக்கான காரணங்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அவள் எந்த மக்களிடையே வாழ்கிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தின் முதல் செயலில் கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. 1-4, முதல் செயலின் தோற்றம் ஒரு வெளிப்பாடு ஆகும், மேலும் ஐந்தாவது அல்லது ஒன்பதாவது செயல்களில், நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் உண்மையான ஆரம்பம் நடைபெறுகிறது.

எனவே கேடரினா இந்த இருண்ட காட்டில் மிருகத்தனமான உயிரினங்கள் மத்தியில் விரைகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண் பெயர்கள் மிகவும் வினோதமானவை, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எப்போதும் சதி மற்றும் விதியில் அவரது பங்கை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது. கேடரினா "சுத்தம்". கேடரினா தனது தூய்மை, மதவெறி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர், அவள் ஆன்மாவில் பிளவு ஏற்படுவதை அவளால் தாங்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவள் நேசித்தாள் - அவளுடைய கணவன் அல்ல, இதற்காக தன்னை கடுமையாக தண்டித்துக்கொண்டாள். மார்ஃபா இக்னாடீவ்னா, அதாவது, "அறியாமை" அல்லது, விஞ்ஞான ரீதியாக, "புறக்கணித்தல்", கேடரினாவின் சோகத்திலிருந்து விலகி இருப்பது போல் உள்ளது, ஆனால், நிச்சயமாக, அவரது மகளின் மரணத்திற்கு (நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக) குற்றம் சாட்டுவது சுவாரஸ்யமானது. - மாமியார்.

6. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தீம்	புதிய போக்குகள் மற்றும் பழைய மரபுகளுக்கு இடையே, ஒடுக்குபவர்களுக்கும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையே, தங்கள் உணர்வுகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், மனித உரிமைகள், ஆன்மீகத் தேவைகள் மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் நிலவிய சமூக மற்றும் குடும்ப அமைப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல்.
நாடகத்தின் யோசனை	சமூக ஒழுங்குகளை வெளிப்படுத்துதல். மக்கள் வாழும் இயல்பு அழகானது, ஆனால் சமூக அமைப்பு அசிங்கமானது. இந்த உத்தரவுகளின் கீழ், பெரும்பான்மையான மக்கள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் செல்வச் சிறுபான்மையைச் சார்ந்துள்ளனர்.
மோதல்கள்	முதன்மையானது, நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய, ஏற்கனவே காலாவதியான, சர்வாதிகார சமூக மற்றும் அன்றாடக் கொள்கைகள் மற்றும் சமத்துவம், மனித சுதந்திரத்திற்கான புதிய, முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்கு இடையில் உள்ளது. முக்கிய மோதல் மோதல்களின் முடிச்சை ஒருங்கிணைக்கிறது: இந்த மோதல்களை அடையாளம் கண்டு, பின்வரும் பாடங்களில் அட்டவணையை நிரப்பவும்.

6. வீட்டுப்பாடம்:நடவடிக்கை மூலம். பணிகள் எண் 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

தனிப்பட்ட பணி: தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியைத் தயாரிக்கவும்

1) "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சின்னம்;

2) "விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்" (டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பிசரேவ் ஆகியோரின் கட்டுரைகளின்படி).

பாடம் எண் 3, 4. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கேடரினா தனது மனித உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தில் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறியவும்; நாடகத்தின் பெயரின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த; நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை வரையறுக்க.

பணிகள்:

நாடகத்தின் கலவை கட்டமைப்பை தீர்மானித்தல் மற்றும் முன்னணி காட்சிகளின் கலை பகுப்பாய்வு; நாடகத்திற்கான விமர்சனக் கட்டுரைகளுடன் அறிமுகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை", நாடகத்தின் குறியீட்டு பகுப்பாய்வு;

வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்;

மாணவர்களின் தார்மீக வாசிப்பு நிலையின் கல்வி, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம்.

உபகரணங்கள்:மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், திரை, பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பேடுகள், நாடக உரைகள், பாடம் வழங்கல்.

1. நிறுவன தருணம்.

2. பாடல் அமைப்பு("விளையாட்டிற்கு" விளக்கக்காட்சி).

இடியுடன் கூடிய மழையில், ஒரு வியத்தகு படைப்பைப் போலவே, சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது மோதலின் வளர்ச்சியாகும். நாடகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் போராட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை சித்தரிக்கிறது.

1 நடவடிக்கை - மோதலின் சமூக மற்றும் அன்றாட பின்னணி, மோதலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை (முன்கணிப்பு);

2 நடவடிக்கை - முரண்பாடுகளின் பொருத்தமற்ற தன்மை மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" உடன் கேடரினாவின் மோதலின் தீவிரம்

3 நடவடிக்கை - கேடரினா பெற்ற சுதந்திரம் - கதாநாயகியின் துயர மரணத்தை நோக்கி ஒரு படி;

4 செயல் - கேடரினாவின் மனக் குழப்பம் - அவள் பெற்ற சுதந்திரத்தின் விளைவு;

செயல் 5 - சிறு கொடுங்கோன்மைக்கு ஒரு சவாலாக கேடரினாவின் தற்கொலை.

ஒவ்வொரு செயலும் தனித்தனி காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. எந்த ஒரு கோணத்திலும் மோதலின் வளர்ச்சியை சித்தரிக்கும் உரையின் இத்தகைய பகுதிகள், எந்த ஒரு பாத்திரத்தின் பார்வையிலும் பார்க்கப்படுகின்றன. "The Thunderstorm" இல் மோதல் விரைவாகவும் பதட்டமாகவும் உருவாகிறது, இது காட்சிகளின் சிறப்பு ஏற்பாட்டால் அடையப்படுகிறது: ஒவ்வொரு புதிய காட்சியிலும், மோதலின் தொடக்கத்திலிருந்து தொடங்கி, போராட்டத்தின் பதற்றம் (வியத்தகு தீவிரம்) வளர்கிறது.

3. நாடகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டுதல்.

முதல் நடவடிக்கை

முதல் நடவடிக்கை. வோல்காவின் உயர் கரையில் உள்ள பொதுத் தோட்டம்; வோல்காவிற்கு அப்பால் கிராமப்புற காட்சி. மேடையில் இரண்டு பெஞ்சுகள் மற்றும் ஒரு சில புதர்கள் உள்ளன.

மோதலின் சமூக மற்றும் அன்றாட பின்னணி, மோதலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை (முன்னறிவிப்பு) - வெளிப்பாடு.

பணி 5

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் (A.I. Revyakin, A.A. செயல், உரையாடல்கள் போன்றவற்றின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. சிலர் முழு முதல் செயலையும் ஒரு வெளிப்பாடாகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அதை முதல் மூன்று நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார்கள்.

"இடியுடன் கூடிய மழையின்" முதல் செயலில் வெளிப்பாடு வரம்புகளைக் கண்டறிந்து உங்கள் கருத்தை நியாயப்படுத்தவும். "புயல்கள்" விளக்கத்தின் செயல்திறன் என்ன, நாடகத்தின் மோதலை புரிந்துகொள்வதில் அதன் முக்கியத்துவம் என்ன? செயலின் ஆரம்பம் எந்த கட்டத்தில் நடைபெறுகிறது? உங்கள் பார்வையை உறுதிப்படுத்தவும்.

பணி 6

வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: "கலினோவ் நகரத்தின் நிலப்பரப்பு" என்ற கருப்பொருளின் விரிவான விளக்கம், குறிப்புகள், குலிகின் மோனோலாக்ஸ், கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகள் (செயல் I - கருத்து, நிகழ்வு 1; நடவடிக்கை III - நிகழ்வு 3; நடவடிக்கை IV - கருத்து) .

உங்கள் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் நிலப்பரப்பின் பங்கு என்ன?

- திரை திறக்கும் போது பார்வையாளர் முன் என்ன படம் தோன்றும்? ஆசிரியர் ஏன் இந்த அழகிய படத்தை நம் முன் வரைகிறார்? (இயற்கையின் அழகு அசிங்கத்தை வலியுறுத்துகிறது, மனித உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சோகம்). மற்றொரு காரணத்திற்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பொதுத் தோட்டத்தை நாடகத்தின் காட்சியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் செயலின் நேரமாக - தேவாலயத்தில் சேவைக்குப் பிறகு - பவுல்வர்டு முழுவதும் இருக்கும் கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவது எளிதானது மற்றும் இயற்கையானது.

பணி 7

குலிகின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட மோனோலாக் "கொடூரமான நடத்தை, ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானது" என்பதைத் தொடர்ந்து, ஃபெக்லுஷாவின் கருத்து, உரையாசிரியரிடம் உரையாற்றப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க. மேலும் வணிகர்கள் அனைவரும் பக்தியுள்ளவர்கள், பல நற்பண்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவர்கள்! .. ”(செயல் I - நிகழ்வு 3).

உங்கள் கருத்துப்படி, குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லுஷாவின் மதிப்பீட்டு அறிக்கைகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏன் ஒன்றாக இணைத்தார்? அவர்கள் அருகருகே வைக்கும்போது முதல் செயலில் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள்?

பணி 8

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: அவர்கள் தங்கள் இளம் உறவினர்களான டிகா மற்றும் கபனிகாவுடன் என்ன பேசுகிறார்கள்?

அவர்களின் மொழியின் அம்சங்களை ஒப்பிடுக. அவர்களின் பேச்சில் என்ன சொற்களஞ்சியம் நிலவுகிறது? எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள் (செயல் I - நிகழ்வுகள் 2, 5).

பணி 9

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: கேடரினாவின் கதை திருமணத்திற்கு முன்பு தனது வீட்டில் (செயல் I - நிகழ்வு 7).

யோசித்துப் பாருங்கள், அவளுடைய குழந்தைப் பருவமும் இளமைப் பருவமும் கடந்த உலகம் அவளுக்கு ஏன் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், சுதந்திரமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றுகிறது, மேலும் கபனோவ்ஸ் வீட்டில் “எல்லாமே அடிமைத்தனத்திலிருந்து வெளியேறியதாகத் தெரிகிறது,” இருப்பினும், வர்வராவின் கூற்றுப்படி, “எங்களிடம் உள்ளது. அதே மிகவும் ".

கபனிகாவின் வாயில் "ஆணை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

கேடரினாவிற்கும் வர்வராவிற்கும் இடையே ஒரு வெளிப்படையான உரையாடலின் தோற்றம் எவ்வாறு உந்துதல் பெற்றது?

கேத்தரின் பேச்சை அலசவும். கதாநாயகியின் பேச்சு எப்படி அவளது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது?

♦ விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது அடிக்கடி குறிப்பிடும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் "டோமோஸ்ட்ராய்" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியின் பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம்) புத்தகத்திலிருந்து பின்வரும் பகுதிகளிலிருந்து இதற்கான விளக்கத்தைக் காண முடியுமா? "இடியுடன் கூடிய மழை" மோதல்? கபனோவ்ஸ் வீட்டில் கேடரினாவின் சோகமான விதிக்கு டோமோஸ்ட்ராய் காரணமா?

என் மகன், பெயர், அவனது மனைவி மற்றும் அவர்களது குழந்தைகள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களை நான் ஆசீர்வதிக்கிறேன், கற்பிக்கிறேன், அறிவுறுத்துகிறேன், அறிவுரை கூறுகிறேன்: எல்லா கிறிஸ்தவ சட்டங்களையும் பின்பற்றி, தெளிவான மனசாட்சியுடனும் நேர்மையுடனும், உண்மையுடன் வாழவும் கடவுளின் சித்தம் மற்றும் கட்டளைகளைக் கடைப்பிடித்து, கடவுளுக்குப் பயந்து, நேர்மையான வாழ்க்கையில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டு, தனது மனைவிக்கு கற்பித்தல், வன்முறையால் அல்ல, அடித்தால் அல்ல, கொடூரமான அடிமைத்தனத்தால் அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளாக, அவர்கள் எப்பொழுதும் உறுதியளிப்பார்கள், உணவளிக்கப்பட்டு, உடுத்தப்படுவார்கள், மேலும் அரவணைப்பான வீட்டில், எப்போதும் ஒழுங்காக இருப்பார்கள்.<...>

<...>ஆம், உங்களுக்கும், எஜமானருக்கும், மனைவிக்கும், குழந்தைகள் மற்றும் குடும்பங்களுக்கும் - திருடக்கூடாது, விபச்சாரம் செய்யக்கூடாது, பொய் சொல்லக்கூடாது, அவதூறு செய்யக்கூடாது, பொறாமை கொள்ளக்கூடாது, புண்படுத்தக்கூடாது, பேசக்கூடாது, யாரையாவது அத்துமீறக்கூடாது மற்றவை, கண்டிக்காதே, துன்புறுத்தாதே, கேலி செய்யாதே, தீமையை நினைவில் கொள்ளாதே, யாரிடமும் கோபப்படாதே, பெரியவர்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, கீழ்ப்படிந்து, நடுத்தர மக்களிடம் நட்பாக, இளையோருக்கும் ஏழைக்கும் நட்பும் கருணையும் உடையவனாக இரு. சிவப்பு நாடா இல்லாமல் மற்றும் குறிப்பாக பணியாளரை பணம் செலுத்துவதில் புண்படுத்தாமல், கடவுளின் பொருட்டு நன்றியுடன் எந்த குற்றத்தையும் சகித்துக்கொள்ளுங்கள்: நிந்தனை மற்றும் நிந்தனை இரண்டும், அவர்கள் சரியாக நிந்தித்து பழித்தால், அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டு, அத்தகைய பொறுப்பற்ற செயல்களைத் தவிர்க்கவும், பதிலுக்கு பழிவாங்க வேண்டாம்.<...>

கணவர்கள் தங்கள் மனைவிகளுக்கு அன்புடனும் முன்மாதிரியான போதனைகளுடனும் கற்பிக்க வேண்டும்; தங்கள் கணவர்களின் மனைவிகள் கடுமையான உத்தரவைப் பற்றி விசாரிக்கிறார்கள், ஆன்மாவை எவ்வாறு காப்பாற்றுவது, கடவுளையும் கணவரையும் மகிழ்விப்பது, தங்கள் வீட்டை நன்றாகக் கட்டுவது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் கணவனுக்கு அடிபணிவது; மற்றும் கணவன் என்ன தண்டிக்கிறான், அதனால் மனமுவந்து ஒப்புக்கொண்டு அவனது அறிவுறுத்தலின் படி நிறைவேற்ற வேண்டும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடவுள் பயம் மற்றும் உடல் தூய்மையுடன் இருக்க வேண்டும் ... கணவன் வருவானா, எளிய விருந்தாளியாக இருந்தாலும் - அவள் எப்போதும் அமர்ந்திருப்பாள். ஊசி வேலைகளில் தானே: அதற்காக அவள் மரியாதையும் புகழும் பெறுவாள், அவளுடைய கணவனுக்குப் புகழும், வேலையாட்கள் ஒருபோதும் தொகுப்பாளினியை எழுப்ப மாட்டார்கள், ஆனால் தொகுப்பாளினி தானே வேலைக்காரர்களை எழுப்பி, படுக்கைக்குச் செல்வது, படுக்கைக்குச் செல்வது, வேலைக்குப் பிறகு, எப்போதும் பிரார்த்தனை.<...>

<...>மதகுருமார்களும், ஏழைகளும், பலவீனர்களும், ஏழைகளும், பாதிக்கப்பட்டவர்களும், அந்நியர்களும் உங்கள் வீட்டிற்கு வரவழைத்து, உங்களால் முடிந்தவரை, உண்ணவும், குடிக்கவும், சூடேற்றவும், உங்கள் நேர்மையான உழைப்பிலிருந்து பிச்சை வழங்கவும். வீட்டிலும், சந்தையிலும், வழியிலும் எல்லாப் பாவங்களும் இதனாலேயே சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன: ஏனென்றால் அவைகள் நம்முடைய பாவங்களுக்காக தேவனுக்கு முன்பாகப் பரிந்துபேசுபவர்கள்.

டோமோஸ்ட்ராய். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம்

♦ "புயல்" கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் அன்றாட வாழ்வில் என்ன வீடு கட்டும் விதிமுறைகளை மீறுகின்றன? நாடகத்தின் முக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியில் இது எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது?

பணி 10

கேடரினாவின் பரிசீலனையில் உள்ள மோனோலாக் குறித்த நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் பார்வையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் அவளுடன் உடன்படுகிறீர்களா? ஆம் எனில், முழு நாடகத்தின் உரையையும் உள்ளடக்கியதன் மூலம் இந்த சிந்தனையின் வளர்ச்சியைக் கொடுங்கள்.

கேடரினா ... வேறொரு வாழ்க்கையின் பரந்த இடத்திலிருந்து, மற்றொரு வரலாற்று காலத்திலிருந்து எங்காவது தோன்றவில்லை என்பது மிகவும் முக்கியம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆணாதிக்க கலினோவ் மற்றும் அவரது சமகால மாஸ்கோ, வேனிட்டி முழு வீச்சில் இருக்கும், அல்லது ஃபெக்லுஷா பேசும் ரயில்வே ஒரு வித்தியாசமான வரலாற்று நேரம்), ஆனால் பிறந்தது, அதே "கலினோவ்ஸ்கி" நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி ஏற்கனவே நாடகத்தின் விளக்கத்தில் விரிவாகப் பேசுகிறார், கேடரினா ஒரு பெண்ணாக தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி வர்வராவிடம் கூறும்போது. இது கேடரினாவின் மிகவும் கவிதை மோனோலாக்களில் ஒன்றாகும். ஆணாதிக்க உறவுகள் மற்றும் பொதுவாக ஆணாதிக்க உலகின் சிறந்த பதிப்பு இங்கே வரையப்பட்டுள்ளது. இந்தக் கதையின் முக்கிய நோக்கம் எல்லாவற்றிலும் பரஸ்பர அன்பின் நோக்கமாகும் ... ஆனால் இது ஒரு "விருப்பம்" ஆகும், இது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மூடிய வாழ்க்கை முறைக்கு முரணாக இல்லை, அதன் முழு வட்டமும் வீட்டு வேலைக்கு மட்டுமே. மற்றும் மத கனவுகள். இந்த சமூகத்திலிருந்து தன்னை இன்னும் பிரிக்காததால், ஜெனரலுக்கு தன்னை எதிர்க்க ஒரு நபருக்குத் தோன்றாத உலகம் இது. அதனால்தான் இங்கு வன்முறையோ வற்புறுத்தலோ இல்லை. ஆணாதிக்க குடும்ப வாழ்க்கையின் அழகிய நல்லிணக்கம் மிகவும் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் உள்ளது.<...>

இந்த ஒழுக்கத்தின் ஆவி - தனிமனிதனுக்கும் சுற்றுச்சூழலின் தார்மீகக் கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான இணக்கம் - மறைந்து, வன்முறை மற்றும் வற்புறுத்தலின் அடிப்படையிலான உறவுகளின் உருவான ஒரு சகாப்தத்தில் கேடரினா வாழ்கிறார். உணர்திறன் கொண்ட கேடரினா அதைப் பிடித்தார் ...

ஏ.ஐ. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

இரண்டாவது நடவடிக்கை

இரண்டாவது நடவடிக்கை. கபனோவ்ஸ் வீட்டில் ஒரு அறை.

முரண்பாடுகளின் பொருத்தமற்ற தன்மை மற்றும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்துடன்" கேடரினாவின் மோதலின் தீவிரம் ஆரம்பமாகும்.

பணி 11

சில விமர்சகர்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள், நாடகத்தின் அடிப்படையுடன் தொடர்பில்லாத, முற்றிலும் தேவையற்ற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காட்சிகளின் மிகுதியாக, கலைகளின் விதிகளிலிருந்து விலகியதற்காக அவரை நிந்தித்தனர். இந்த நபர்களில் ஃபெக்லுஷா மற்றும் கிளாஷா, குலிகின் மற்றும் டிகோய், குத்ரியாஷ் மற்றும் ஷாப்கின் ஆகிய இரண்டு கால்வீரர்களைக் கொண்ட பெண்மணியும் அடங்குவர். நாடக ஆசிரியருக்குக் கூறப்பட்ட இந்த நிந்தைகள் N.A.Dobrolyubov ஆல் மறுக்கப்பட்டன:

இடியுடன் கூடிய மழையில், "தேவையற்ற முகங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான தேவை குறிப்பாகத் தெரியும்: அவை இல்லாமல் கதாநாயகியின் முகத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் முழு நாடகத்தின் அர்த்தத்தையும் எளிதில் சிதைக்க முடியும், இதுதான் பெரும்பாலான விமர்சகர்களுடன் நடந்தது.என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ். இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர். 1860

நாடகத்தில் இரண்டாவது செயலின் நிகழ்வு என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், ஃபெக்லுஷாவிற்கும் கிளாஷாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல், இடியுடன் கூடிய மழையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. (இந்த பணி உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், N. A. Dobrolyubov "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (பகுதி 2) கட்டுரையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றைக் கண்டறியவும்).

பணி 12

வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியில் அதன் செயல்பாட்டிற்கும் (நிகழ்வு 3) டிகோன் வெளியேறும் காட்சி நாடகத்தில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும் என்று நம்பப்படுகிறது.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் இந்த காட்சியின் பங்கை தீர்மானிக்கவும். பிரிந்த தருணத்தில் கேடரினாவின் கணவர் மீதான அணுகுமுறை மாறுகிறதா?

கேடரினாவும் கபனிகாவும் ஒரே நேரத்தில் என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள்? அவர்களின் உணர்ச்சி நிலையைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களின் வரிகளுக்கு இயக்குநர் குறிப்புகளை எழுதுங்கள்.

கபனிகா தனது கணவர் வெளியேறிய பிறகு தாழ்வாரத்தில் அலறவில்லை, ஆனால் வற்புறுத்தவில்லை, இந்த வழக்கத்தை நிறைவேற்ற மருமகளை கட்டாயப்படுத்தத் துணியவில்லை என்ற அதிருப்திக்கு, கபனிகா தன்னை கருத்துக்களுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்துவது ஏன்?

பணி 13

அவர் புறப்படுவதற்கு முன்பு கேடரினாவிற்கும் டிகோனுக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்குத் திரும்புவோம்:

"கபனோவ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் தனியாக இல்லை, உங்கள் தாயுடன் இருப்பீர்கள்.

கேடரினா. அவளைப் பற்றி என்னிடம் சொல்லாதே, என் இதயத்தை கொடுங்கோல் செய்யாதே! ஓ, என் பிரச்சனை, பிரச்சனை! (அழுகை.) நான் எங்கே போவேன், ஏழைப் பெண்ணே? நான் யாரைப் பிடிக்க வேண்டும்? என் குருமார்களே, நான் அழிந்து கொண்டிருக்கிறேன்!"

அதற்கு முன், கபனிகாவைப் பற்றி கேடரினா கூறுகிறார்: "அவள் என்னை புண்படுத்தினாள்!" அவள் சொல்வதை ஏன் கேட்க வேண்டும்! அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், நீங்கள் அதை காது கேளாதவர்களாக விடுங்கள்."

கேடரினாவின் குற்றம் என்ன? மாமியார் மீது கவனம் செலுத்த வேண்டாம் என்ற டிகோனின் வார்த்தைகளால் அவள் ஏன் அமைதியடையவில்லை? கேடரினா, முதல் இரண்டு செயல்களிலிருந்து அவளை அறிந்திருக்கிறபடி, இதயத்திற்கு எடுத்துக்கொள்ளாமல், கபனிகாவின் அபத்தமான தேவைகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதாக பாசாங்கு செய்ய முடியுமா?

இந்த உரையாடலில் உள்ள "இதயம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

கேடரினாவிற்கும் டிகோனுக்கும் இடையிலான உரையாடலின் இந்த பகுதி போரிஸை சந்திப்பதற்கான இறுதி முடிவோடு தொடர்புடையதா, அப்படியானால், எந்த அளவிற்கு?

பணி 14

இரண்டாவது செயலில் உள்ள திறவுகோலைப் பற்றிய கேடரினாவின் இறுதி மோனோலாக்கை மீண்டும் படித்து, போரிஸைச் சந்திப்பதற்கான முடிவுக்கு அவள் படிப்படியாக எப்படி வருகிறாள் என்பதைக் கவனியுங்கள் (“அவனைத் தூக்கி எறியுங்கள், அவரைத் தூக்கி எறியுங்கள், ஆற்றில் எறியுங்கள். ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்காதே” என்ற வார்த்தைகளுக்கு “ஓ, இரவு என்றால் சீக்கிரம்!

பணி 15

பிரபல நடிகைகளில் ஒருவர் கபனோவாவாக எப்படி நடித்தார் என்பது பற்றிய ஒரு சமகாலத்தவரின் சுவாரஸ்யமான சாட்சியம்: முதல் செயலில் அவர் மேடையில் ஒரு வலுவான, ஆதிக்கம் செலுத்தும், "கல்லறைப் பெண்ணாக" தோன்றி, தனது மகன் மற்றும் மருமகளுக்கு தனது வழிமுறைகளை அச்சுறுத்தும் வகையில் உச்சரித்தார். , பின்னர், மேடையில் தனியாக இருந்ததால், திடீரென்று எல்லாம் மாறி நல்ல குணம் ஏற்பட்டது. வலிமையான தோற்றம் ஒரு முகமூடி மட்டுமே என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, "வீட்டில் ஒழுங்கைப் பேணுவதற்காக" அவள் அணிந்தாள். எதிர்காலம் அவளுடையது அல்ல என்பதை கபனோவா அறிந்திருக்கிறார்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் எதையும் பார்க்காமல் இருப்பது நல்லது." (புத்தகத்தின்படி: எம்.பி. லோபனோவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1979.)

கபனிகாவின் உருவத்திற்கு இப்படி ஒரு மேடை விளக்கம் சாத்தியமா? வர்வாராவின் நடத்தையில் கபனிகாவின் மிகவும் கீழ்த்தரமான அணுகுமுறை மற்றும் கேடரினாவிடம் சமரசமற்ற தீவிரத்தன்மைக்கு என்ன காரணம்?

Marfa Ignatievna ஒரு தாயாக உணர்ச்சியற்றவர் என்ற கூற்றுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?

மூன்றாவது செயல்

மூன்றாவது செயல். காட்சி 1. தெரு. கபனோவ்ஸ் வீட்டின் வாயில்கள், வாயில்களுக்கு முன்னால் ஒரு பெஞ்ச்.

கேடரினா பெற்ற சுதந்திரம் கதாநாயகியின் சோகமான மரணத்தை நோக்கிய ஒரு படி - வளர்ச்சி.

பணி 16

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: நிகழ்வு I இலிருந்து கபனிகா மற்றும் ஃபெக்லுஷா இடையேயான உரையாடலை வெளிப்படையாகப் படியுங்கள்.

அதன் முக்கிய உட்பொருள் என்ன? உரையாசிரியர்களின் மனநிலையை தீர்மானிக்கவும். என்ன ஒலிப்பு என்றால் அதை வெளிப்படுத்த முடியுமா?

காட்சியில் மிகவும் நகைச்சுவை அல்லது நாடகத்தன்மை என்ன? இன்றைய காலகட்டம் என்று சொல்ல முடியுமா?

பணி 17

வீட்டுப்பாடச் சரிபார்ப்பு: டிக்கி ஏன் கபானிகாவிடம் (தோற்றம் II) "ஒப்புக்கொள்ள" வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

அவர், கொடுங்கோலன், அவரது குடும்பத்தின் இறையாண்மை ஆட்சியாளர், ஏன் வீடு திரும்ப விரும்பவில்லை ("எனக்கு அங்கு ஒரு போர் நடக்கிறது")? டிகாயா என்ன கவலைப் படுகிறாள்?

பணி 18

கபானிகா திகாவுடனான உரையாடலில், அவர் தொடர்ந்து "இதயம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார்: "... ஆனால் எனக்கு அத்தகைய இதயம் இருக்கும்போது நீங்களே ஏன் என்னைச் செய்ய உத்தரவிடுகிறீர்கள்!", "இதோ, எனக்கு என்ன இதயம் இருக்கிறது! "என் இதயம் எனக்கு என்ன தருகிறது ..."; இணையாக, "கோபம்", "கோபம்", "கோபம்" என்ற வார்த்தைகள் கேட்கப்படுகின்றன. கபனிகா கேட்கிறார்: "நீங்கள் ஏன் வேண்டுமென்றே உங்கள் இதயத்தில் உங்களைக் கொண்டு வருகிறீர்கள்?"

"இதயம்" என்ற வார்த்தையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தம் என்ன?

பணி 19

பள்ளத்தாக்கில் உள்ள காட்சியைப் பற்றிய ஒரு விமர்சகரின் ஆவேச மதிப்பீட்டைப் படியுங்கள்.

இந்த தருணத்தை நீங்கள் அறிவீர்கள், அதன் கவிதையில் அற்புதமானது - இதுவரை இல்லாத ஒரு பள்ளத்தாக்கில் ஒரு தேதியின் இரவு, வோல்காவின் அருகாமையில் அனைத்தும் சுவாசிக்கின்றன, அதன் பரந்த புல்வெளிகளில் புல் வாசனையுடன் அனைத்தும், ஒலிக்கும் இலவச பாடல்கள், "வேடிக்கையான" , இரகசிய பேச்சுக்கள், அனைத்து ஆழமான மற்றும் சோக உணர்வு முழு வசீகரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு கலைஞரைப் போல உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு முழு மக்களும் இங்கே உருவாக்கப்பட்டது.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

நாடகத்தின் திசையைத் தீர்மானிப்பதில் இது உண்மையில் ஒரு முக்கிய கட்டமா?

கேடரினாவை போரிஸுக்கு ஈர்ப்பது எது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பணி 20

இசையின் விதிகளின்படி ஒரு பள்ளத்தாக்கில் மேடையை உருவாக்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதில் இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை வழிநடத்துகிறார், அவை இறுதிப் போட்டியை நோக்கி ஒரு பொதுவான நாணில் ஒன்றிணைகின்றன: கேடரினா மற்றும் போரிஸின் குழப்பமான, கடினமான காதல் மற்றும் வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷின் இலவச, பொறுப்பற்ற காதல். இந்த இரண்டு முகங்கள் - வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷ் - கபனிகா மற்றும் டிகோயால் கூட அடக்க முடியாத விருப்பத்தை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஏ.என். அனஸ்டாசியேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய மழை. 1975

ஒரு இலக்கிய விமர்சகரின் இந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? இந்தக் காட்சியிலும் அதன் இசையமைப்பிலும் தண்டர்ஸ்டார்மில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வேறு ஏதேனும் மதிப்பீடுகள் உள்ளதா?

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: இந்தக் காட்சிகளில் குத்ரியாஷ் மற்றும் வர்வராவின் பாடல்கள் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன?

நான்காவது நடவடிக்கை

நான்காவது செயல். முன்புறத்தில் ஒரு பழைய கட்டிடத்தின் பெட்டகங்களுடன் ஒரு குறுகிய கேலரி உள்ளது, அது இடிந்து விழத் தொடங்குகிறது; அங்கும் இங்கும் புல் மற்றும் புதர்கள்; வளைவுகளுக்குப் பின்னால் ஒரு வங்கி மற்றும் வோல்காவின் காட்சி உள்ளது.

கேடரினாவின் மனக் குழப்பம் - அவள் பெற்ற சுதந்திரத்தின் விளைவு - உச்சகட்டம்.

பணி 21

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: குலிகின் மற்றும் போரிஸ் இடையேயான உரையாடலில் இருந்து நாம் கற்றுக் கொள்ளும் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பழக்கவழக்கங்களில் புதியது என்ன? சந்திப்பிற்கு முந்தைய குத்ரியாஷ் மற்றும் போரிஸ் இடையேயான உரையாடலுடன் இந்த உரையாடலின் தலைப்பு எவ்வாறு ஒப்பிடப்படுகிறது? மூன்றாவது செயலின் முக்கிய நிகழ்வோடு இந்த உரையாடல்கள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

பணி 22

நான்காவது செயலின் இரண்டாவது நிகழ்வைப் படித்து, ஆசிரியரின் கருத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்து, அதன் அடிப்படையில், டிக்கி மற்றும் குலிகின் உரையாடலுக்கு இயக்குனரின் கருத்துக்களை எழுதுங்கள், பேச்சாளர்களின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்துங்கள். நாடகத்தில் இந்த கதாபாத்திரங்களின் உங்கள் சொந்த விளக்கங்களை வரையறுக்க அவை உங்களுக்கு உதவும்.

மாதிரி ஒதுக்கீடு

இயக்குனரின் கருத்துக்கள்

குளிகின். ஆம், உங்களுக்கும் கூட, உங்கள் பட்டம், சேவல் புரோகோஃபிச். அதுவும், ஐயா, பவுல்வர்டில், சுத்தமான இடத்தில் வைத்து வையுங்கள். மற்றும் செலவு என்ன? செலவு காலியாக உள்ளது: ஒரு கல் நெடுவரிசை (ஒவ்வொரு பொருளின் அளவையும் சைகைகளுடன் காட்டுகிறது), ஒரு செப்பு தகடு, மிகவும் வட்டமானது, மற்றும் நேராக ஹேர்பின் (சைகையுடன் காட்டுகிறது), எளிமையானது. நான் எல்லாவற்றையும் சரிசெய்வேன், எண்களை நானே வெட்டுவேன். இப்போது நீங்கள், உங்கள் கண்ணியம், நீங்கள் நடக்க விரும்பும் போது, ​​அல்லது நடக்கிற மற்றவர்கள், இப்போது எழுந்து வந்து நேரம் என்ன என்று பார்ப்பீர்கள். மற்றும் அந்த வகையான இடம் அழகாக இருக்கிறது, மற்றும் பார்வை, மற்றும் எல்லாம், ஆனால் அது காலியாக தெரிகிறது. நாங்களும், உங்கள் பட்டப்படிப்பு, மற்றும் கடந்து செல்பவர்கள், அவர்கள் எங்கள் காட்சிகளைப் பார்க்க அங்கு செல்கிறார்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அலங்காரம் - கண்களுக்கு அது மிகவும் இனிமையானது.

விருப்பம்: விடாமுயற்சியுடன், கண்ணியத்துடன், கசப்புடன், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அமைதியாக, முதலியன. விருப்பம்: சத்தமாக, கவலையுடன், அவசரமாக, மரியாதையுடன், முதலியன. (உங்கள் விருப்பத்தின் விருப்பங்கள்.)

♦ வீட்டுப் பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: டிக்கியின் பேச்சுடன் குலிகின் பேச்சை விட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏன் தனது சொந்த திசையில் பேசுகிறார்?

குளிகின் மேற்கோள் காட்டிய டெர்ஷாவின் வசனங்கள் டிக்கியை ஏன் கோபப்படுத்தியது? குளிகின் மேயரிடம் அனுப்புவதாக உறுதியளித்தது ஏன்? அவர் வசனங்களில் என்ன பார்த்தார்? ("ஏய், மரியாதைக்குரியவர்களே, அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள்!")

பணி 23

விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தில், குலிகின் பொதுவாக ஒரு மேம்பட்ட நபராக, மக்களிடமிருந்து ஒரு அறிவாளியாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவரது குடும்பப்பெயரை குலிபின் என்ற கண்டுபிடிப்பாளரின் குடும்பப்பெயருடன் தொடர்புபடுத்துகிறார், அல்லது எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டவர், ஆனால் தாழ்த்தப்பட்டவர், ஒரு வகையான பாதிக்கப்பட்டவர். "இருண்ட இராச்சியம்".

ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் மற்றொரு பார்வையை சந்திக்கவும்:

இருண்ட கலினோவ் நகரவாசிகள் மட்டுமல்ல, நாடகத்தில் ஹீரோ-ரெசனேட்டரின் சில செயல்பாடுகளைச் செய்யும் குலிகினும் இன்னும் கலினோவ் உலகின் சதை மற்றும் இரத்தமாக இருக்கிறார். அவரது உருவம் தொன்மையான டோன்களில் தொடர்ந்து வண்ணத்தில் உள்ளது ... குலிகின் தொழில்நுட்ப யோசனைகள் ஒரு வெளிப்படையான காலமற்றவை. அவர் கனவு காணும் சூரிய கடிகாரம், பழங்காலத்திலிருந்து வந்தது, மின்னல் கம்பி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பு. குலிகின் ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கவிஞர், ஆனால் அவர் லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் போன்ற "பழைய பாணியில்" எழுதுகிறார். கலினோவ்கா குடியிருப்பாளர்களின் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றிய அவரது கதைகள் இன்னும் பழைய ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகளில் நீடித்தன, பழைய ஒழுக்கமான கதைகள் மற்றும் அபோக்ரிபாவை நினைவுபடுத்துகின்றன. கனிவான மற்றும் மென்மையான, தனது சக நாட்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தைக் கண்டுபிடித்ததற்காக ஒரு விருதைப் பெற்றார், அவர் அவர்களுக்கு ஒரு நகர முட்டாள் போல் தெரிகிறது.

ஏ.ஐ. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

பணி 24

கேத்தரின் மனந்திரும்புதல் காட்சியின் பின்வரும் விளக்கங்களைப் பாருங்கள்.

மாலி தியேட்டரில் (1962) புயலின் தயாரிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த ஈ.ஜி. கோலோடோவ், மனந்திரும்பும் காட்சியில், கேடரினாவாக நடித்த ருஃபினா நிஃபோன்டோவா உண்மையிலேயே சோகமான சக்தியாக உயர்ந்தார் என்று குறிப்பிடுகிறார்.

இல்லை, இது ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை அல்ல, ஒரு பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்ணின் தீர்க்கதரிசனங்கள் அல்ல, உமிழும் நரகத்தைப் பற்றிய பயம் அல்ல, இந்த கேடரினாவை ஒப்புக்கொள்ளத் தூண்டியது. அவளுடைய நேர்மையான மற்றும் முழு இயல்புக்கு, அவள் தன்னைக் கண்டுபிடித்த தவறான நிலை தாங்க முடியாதது. எவ்வளவு மனிதாபிமானத்துடன், எவ்வளவு ஆழமான பரிதாபத்துடன், டிகோனின் கண்களைப் பார்த்து கேடரினா கூறுகிறார்: "என் அன்பே!" அந்த நேரத்தில், அவள் போரிஸை மட்டுமல்ல, தன்னையும் மறந்துவிட்டாள் என்று தெரிகிறது. மேலும் தன்னை மறந்த இந்த நிலையில்தான், பின்விளைவுகளைப் பற்றி யோசிக்காமல், அங்கீகார வார்த்தைகளை உரக்கச் சொல்கிறாள். கபானிகா கேட்கும்போது: "யாருடன் ... சரி, யாருடன்?", அவள் உறுதியாகவும் பெருமையாகவும், சவால் இல்லாமல், ஆனால் கண்ணியத்துடன் பதிலளிக்கிறாள்: "போரிஸ் கிரிகோரிவிச்சுடன்."

ஈ.ஜி. கோலோடோவ். "புயல்". சிறிய தியேட்டர். சோவியத் மேடையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1974

கேடரினா போரிஸுக்கு அவளைப் பிடித்திருந்த ஆர்வத்தால் வழிநடத்தப்பட்டால், நான்காவது செயலில் அவள் ஏன் பகிரங்கமாக, பகிரங்கமாக தன் பாவத்தைப் பற்றி வருந்தினாள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவமானம், துஷ்பிரயோகம், அன்பின் சரிவைக் குறிப்பிடாமல் இருக்கும் என்பதை அவள் அறிந்திருந்தாள், உதவ முடியாது. இருப்பினும், இந்த மிகவும் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான காட்சியில் கூட, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உளவியல் ரீதியாக மறுக்க முடியாத சூழ்நிலையை உருவாக்கினார், அதில் கேடரினா தன்னைத்தானே வைத்திருந்தால் வேறுவிதமாக செயல்பட முடியாது. "வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமம்" அல்ல, ஆனால் ஒரு தூய மற்றும் நம்பிக்கையுள்ள ஆத்மாவுக்கு மிகப்பெரிய, கொடூரமான, கடக்க முடியாத சோதனை, கேடரினா அழிக்கப்பட்ட தேவாலய கேலரியில் சந்தித்தார். தொடர்ந்து - வாழ்க்கையின் உண்மையுடனும், சூழ்நிலையின் யதார்த்தத்துடனும், அதே நேரத்தில் சிறந்த நாடகக் கலையுடனும் - எழுத்தாளர் தனது கதாநாயகியின் மீது அடிக்கு மேல் அடியைக் கொண்டு வருகிறார்.

இந்த அடிகளின் வரிசையில் - இசையைப் போலவே - ஒரு மாறுபாட்டை உணர முடியும், செயலின் தீவிரம், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையின் முன்னறிவிப்பு. முதலாவதாக, ஒரு பெண்ணின் கருத்து, "குடும்பத்தில் ஒருவருக்கு எழுதப்பட்டால், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள்." பின்னர் டிகோனின் நகைச்சுவை, இந்த பதட்டமான சூழ்நிலையில் பொருத்தமற்றதாக தோன்றுகிறது: "கத்யா, மனந்திரும்பு, சகோதரரே, நீங்கள் எந்த வகையிலும் பாவம் செய்திருந்தால்." மேலும் - போரிஸின் எதிர்பாராத தோற்றம் - துரதிர்ஷ்டவசமான அன்பின் உயிருள்ள நினைவூட்டல். உரையாடலின் முரண்பாட்டில், இடியுடன் கூடிய மழை இன்று ஒருவரைக் கொல்லும் என்று ஒருவர் கேட்கலாம் - “எனவே, பாருங்கள், என்ன நிறம் குறிக்கப்படவில்லை!”. பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் ஒரு கூர்மையான குறிப்பு லேடி தனது தீர்க்கதரிசனங்களுடன் கொண்டு வரப்பட்டது. ஆனால் இது போதாது! சுவரில் ஒளிந்துகொண்டு, கேடரினா "உமிழும் நரகத்தின்" படத்தைப் பார்க்கிறார், இனி அதைத் தாங்க முடியாது - அவள் எல்லாவற்றையும் சொல்கிறாள் ...

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "விதி" என்ற கருத்து முற்றிலும் இல்லை, ஹீரோவின் சோகமான குற்ற உணர்வு மற்றும் அதற்கான பழிவாங்கும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு. மேலும், ஆசிரியரின் முயற்சிகள் ஹீரோவின் சோகமான குற்றத்தின் கருத்தை விமர்சிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. நவீன சமுதாயம் சிறந்த, மிகவும் திறமையான மற்றும் தூய்மையான இயல்புகளை அழித்து வருகிறது என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உறுதியாகக் காட்டுகிறார், ஆனால் அத்தகைய அவதானிப்புகள் நவீன சமுதாயத்தில் நிலவும் உறவுகள் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை என்ற முடிவுக்கு அவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.எல்.எம். லோட்மேன். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது காலத்தின் ரஷ்ய நாடகம். 1961

முன்மொழியப்பட்ட விளக்கங்களை ஒப்பிடுக. உங்கள் கருத்துப்படி, கேடரினாவின் நடத்தையின் நோக்கங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள எது உதவுகிறது?

பணி 25

ஏ.என். அனஸ்டாசிவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய மழை. 1975

இங்கே, கலினோவில், உலகத்திற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை ஒரு அசாதாரண, கவிதை கலினோவ் பெண்ணின் ஆத்மாவில் பிறக்கிறது என்பது முக்கியம், கதாநாயகிக்கு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியாத ஒரு புதிய உணர்வு ... ... கதாநாயகியின் ஆன்மாவில், அது இயல்பாகவே ஒரு சிவில், பொது எதிர்ப்பின் வடிவத்தை எடுக்காது - இது கருத்துகளின் அமைப்பு மற்றும் ஒரு வணிகரின் மனைவியின் வாழ்க்கையின் முழுக் கோளத்திற்கும் முரணாக இருக்கும் - ஆனால் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அன்பின் வடிவம்.ஏ.ஐ. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேற ஒரே வழி கேடரினாவுக்கு ஏன் தற்கொலை?

4. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்.

பணி 29

ஆணாதிக்க உறவுகளின் உலகம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது, இந்த உலகத்தின் ஆன்மா வாழ்க்கையை வேதனையிலும் துன்பத்திலும் விட்டுச்செல்கிறது, அதன் அர்த்தத்தை இழந்த அன்றாட இணைப்புகளின் எலும்பு வடிவத்தால் நசுக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு தார்மீக தீர்ப்பை அளிக்கிறது, ஏனெனில் அதில் ஆணாதிக்க இலட்சியம் வாழ்கிறது. அதன் அசல் உள்ளடக்கம். அதனால்தான் கேடரினாவுக்கு அடுத்ததாக "க்ரோசா" மையத்தில் "காதல் முக்கோணத்தின்" ஹீரோக்களில் ஒருவர் இல்லை, போரிஸ் அல்லது டிகோன் அல்ல, முற்றிலும் மாறுபட்ட, அன்றாட, அன்றாட அளவிலான ஹீரோக்கள், ஆனால் கபனிகா ... இருவரும் அவர்கள் அதிகபட்சவாதிகள், இருவரும் ஒருபோதும் மனித பலவீனங்களுடன் சமரசம் செய்ய மாட்டார்கள் மற்றும் சமரசம் செய்ய மாட்டார்கள். இறுதியாக, இருவரும் ஒரே மாதிரியாக நம்புகிறார்கள், அவர்களின் மதம் கடுமையானது மற்றும் இரக்கமற்றது, பாவ மன்னிப்பு இல்லை, அவர்கள் இருவருக்கும் கருணை நினைவில் இல்லை. கபனிகா மட்டுமே தரையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளாள், அவளுடைய எல்லா சக்திகளும் வாழ்க்கை முறையைப் பிடிப்பது, சேகரிப்பது, பாதுகாப்பது, அவள் வடிவத்தின் பாதுகாவலர். கேடரினா இந்த உலகின் ஆவி, அதன் கனவு, அதன் உந்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கலினோவ் நகரத்தின் எலும்புக்கூடு உலகில் கூட, அற்புதமான அழகு மற்றும் வலிமை கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற பாத்திரம் எழக்கூடும் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார், அதன் நம்பிக்கை - உண்மையிலேயே கலினோவின் - இன்னும் அன்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நீதி, அழகு, சில வகையான உயர்ந்த கனவுகள் உண்மை.

ஏ.ஐ. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

உங்கள் கருத்துப்படி, கேடரினாவுடன் யாரை நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏன்?

நீங்கள் Zhuravleva உடன் உடன்பாடு மற்றும் Kalinov உலகின் இரு துருவங்களுக்கு Katerina மற்றும் Kabanikha எடுக்க முடியும்? அப்படியானால், நாடகத்தின் உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் வாதிடவும்.

பணி 30

உண்மை என்னவென்றால், புயலில் நிகழ்த்தப்பட்ட கேடரினா கதாபாத்திரம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடக நடவடிக்கைகளில் மட்டுமல்ல, நம் இலக்கியங்கள் அனைத்திலும் ஒரு படி முன்னேறியது. இது நம் மக்களின் வாழ்க்கையின் புதிய கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அது நீண்ட காலமாக இலக்கியத்தில் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோருகிறது, நமது சிறந்த எழுத்தாளர்கள் அதைச் சுற்றி வருகிறார்கள்; ஆனால் அவர்களால் அதன் அவசியத்தை மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடிந்தது மற்றும் அதன் சாராம்சத்தை உணர்ந்து உணர முடியவில்லை; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதைச் செய்ய முடிந்தது ...

கேடரினாவில், கபனின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பைக் காண்கிறோம், ஒரு எதிர்ப்பு முடிவுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது, இது குடும்ப சித்திரவதையின் கீழ் அறிவிக்கப்பட்டது, மற்றும் ஏழைப் பெண் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்த படுகுழியில்.என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ். இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர். 1860

கேடரினாவின் முழு வாழ்க்கையும் நிலையான உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது; அவள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு விரைகிறாள்; இன்று அவள் நேற்று செய்ததற்கு வருந்துகிறாள், ஆனால் நாளை அவள் என்ன செய்வாள் என்று அவளுக்கே தெரியாது; ஒவ்வொரு அடியிலும் அவள் தன் சொந்த வாழ்க்கையையும் மற்றவர்களின் வாழ்க்கையையும் குழப்புகிறாள்; இறுதியாக, அவள் விரல் நுனியில் இருந்த அனைத்தையும் குழப்பி, அவள் மிகவும் முட்டாள்தனமான வழிமுறைகளால் இறுக்கமான முடிச்சுகளை வெட்டுகிறாள், தற்கொலை, மற்றும் தன்னை முற்றிலும் எதிர்பாராத ஒரு தற்கொலை.டி.ஐ. பிசரேவ். ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள். 1864

முதல் பார்வையில் இது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், இந்த விஷயத்தில் இரு விமர்சகர்களும் இன்னும் சரியானவர்கள் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஒவ்வொருவரும் அவரவர் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அதே கருத்தியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் பாரம்பரியத்தில் இருந்தாலும். கேடரினாவின் தன்மை புறநிலையாக, நீங்கள் பார்க்கிறபடி, அவரது மதிப்பீட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட இருமைக்கான வாய்ப்பைத் திறக்கும் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது: அதே நிலைமைகளின் கீழ், "கேடெரினா" "இருண்ட இராச்சியத்தை தூக்கியெறிந்து" புதுப்பிக்கப்பட்ட ஒரு அங்கமாக மாறக்கூடும். சமூகம் - அத்தகைய சாத்தியக்கூறு அவர்களின் தன்மையில் வரலாற்றால் புறநிலையாக அமைக்கப்பட்டது; மற்ற வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் கீழ், "கேத்தரின்கள்" இந்த ராஜ்யத்தின் சமூக வழக்கத்திற்கு அடிபணிந்தனர், மேலும் அவர்கள் இந்த முட்டாள்களின் இராச்சியத்தின் ஒரு அங்கமாகத் தோன்றினர். டோப்ரோலியுபோவ், கேடரினாவை ஒரு பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே மதிப்பிடுகிறார், அவருடைய அனைத்து விமர்சனங்களையும் தன் இயல்பின் தன்னிச்சையான கிளர்ச்சியான பக்கத்தில் மட்டுமே குவித்தார்; கேடரினாவின் விதிவிலக்கான இருள், அவளது சமூக உணர்வின் முன்னோடி, அவளது விசித்திரமான சமூக "ஒப்லோமோவிசம்", அரசியல் மோசமான நடத்தை ஆகியவற்றால் பிசரேவ் தாக்கப்பட்டார்.

ஏ. ஏ. லெபடேவ். விமர்சனங்களை எதிர்கொள்ளும் நாடக ஆசிரியர். 1974

♦ ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் இந்த கண்ணோட்டம், கேடரினாவின் மதிப்பீட்டில் டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பிசரேவ் இடையே கருத்து வேறுபாடுகளுக்கான காரணங்களின் விளக்கமாக செயல்பட முடியுமா?

5. "இடியுடன் கூடிய மழையின்" சின்னங்கள் (விளக்கக்காட்சி "நாடகத்தின் சின்னங்கள்").

1. ஹீரோக்களின் பெயர்கள் (மேலே காண்க). சரியான பெயர்களைப் பயன்படுத்துவதில் இரண்டு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன. உண்மையான (அல்லது ஏற்கனவே உள்ள) பெயர்கள் மற்றும் இடப்பெயர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறானதாக இருந்தாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் குடும்பப்பெயர்களைக் கொடுக்கவில்லை, அவர் அடிக்கடி அரிதான பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்); குடும்பப்பெயர்கள் கண்டுபிடிக்கப்படலாம், ஆனால் எப்போதும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மானுடவியல் விதிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களை "பேசும்" செய்ய முயன்றார், அவர் அடிக்கடி மிகவும் பொதுவான பெயரின் சொற்பொருளை "புத்துயிர்" செய்தார்.

பல சந்தர்ப்பங்களில் குடும்பப்பெயரின் சொற்பொருள் மறைக்கப்பட்டதாக மாறிவிடும், பெயர்கள் மற்றும் புரவலன்கள் நடுநிலையாக இருக்கலாம்.

மானுடப் பெயரின் சொற்பொருள் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்காது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பெரும்பாலும், பார்வையாளருக்கு எப்போதும் பெயரையும் தன்மையையும் தொடர்புபடுத்தும் விருப்பம் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த பாடுபட்டார்.

அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் பெயரைப் பயன்படுத்துவதைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். இங்கே பெயரிடும் கொள்கைகள் (ஒரு கால, இரண்டு கால, மூன்று கால) குறிப்பாக முக்கியம். ஒரு படைப்பில் மானுடப்பெயர்களின் செயல்பாடு முதன்மையாக சமூக மற்றும் குடும்ப பாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் இடப்பெயர்கள் வெளிப்படும்.

இடியுடன் கூடிய மழையில், நடவடிக்கை கலினோவ் நகரில் நடைபெறுகிறது. கலினோவின் இரண்டு நகரங்கள் உள்ளன, ஒருவேளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தில் அவை கிராமங்களாக இருந்தன. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் கலினா அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார், மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்களில் இது பெண்ணுக்கு ஒரு நிலையான இணையாக உள்ளது.

ஹீரோக்கள் குறிப்பிடும் அனைத்து குடியேற்றங்களும் உண்மையில் உள்ளன: மாஸ்கோ, பாரிஸ், தியாக்தா, டிகோய் போரிஸை அனுப்பும் இடம் - அல்தாய் பிரதேசத்தில் உள்ள ஒரு கிராமம்.

பார்வையாளர்களுக்கு இந்த கிராமம் தெரியும் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பியிருக்க வாய்ப்பில்லை, எனவே போரிஸ் "சீனத்திற்கு" செல்கிறார் என்று அவர் நம்புகிறார், இது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பெயரின் ஒலிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது: மிகவும் தொலைதூர இடம் மட்டுமே இருக்க முடியும். இந்த வழியில் அழைக்கப்பட்டது.

3. முக்கியமான சின்னங்களில் ஒன்று வோல்கா நதி மற்றும் மறுபுறம் கிராமப்புற காட்சி.

ஆணாதிக்க கலினோவ் நிற்கும் கரையில் பல உயிர்களுக்கு தாங்க முடியாத, சார்புடையவர்களுக்கு இடையே ஒரு எல்லையாக நதி, மற்றும் மறுகரையில் ஒரு சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. வோல்காவின் எதிர் கரையானது நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவுடன், குழந்தைப் பருவத்துடன், திருமணத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது: “நான் எவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக இருந்தேன்! நான் உன்னுடன் முற்றிலும் வாடிவிட்டேன்." கேடரினா தனது பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவர் மற்றும் சர்வாதிகார மாமியாரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறார், டோமோஸ்ட்ரோவ் கொள்கைகளுடன் குடும்பத்திலிருந்து "பறந்து செல்ல". "நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நீங்கள் டோரஸில் நிற்கும்போது, ​​​​நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுவீர்கள், ”என்று கேடரினா வர்வராவிடம் கூறுகிறார். வோல்காவில் குன்றிலிருந்து தன்னைத் தூக்கி எறிவதற்கு முன்பு சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக பறவைகளை கேடரினா நினைவு கூர்ந்தார்: “இது கல்லறையில் சிறந்தது ... மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை உள்ளது ... எவ்வளவு நல்லது! ... சூரியன் அவளை வெப்பப்படுத்துகிறது, ஈரமாக்குகிறது அவள் மழையுடன் ... வசந்த காலத்தில் புல் அதன் மீது வளரும், மிகவும் மென்மையாக ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவர்கள் பாடுவார்கள், குழந்தைகள் வெளியே எடுக்கப்படுவார்கள் ... "

நதி சுதந்திரத்தை நோக்கி தப்பிப்பதையும் குறிக்கிறது, ஆனால் இது மரணத்தை நோக்கி தப்பித்தல் என்று மாறிவிடும்.

ஒரு பெண்ணின் வார்த்தைகளில், அரை பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்மணியின் வார்த்தைகளில், வோல்கா அழகை ஈர்க்கும் ஒரு குளம்: “இதுதான் அழகு வழிநடத்துகிறது. இங்கே, இங்கே, மிகவும் சுழலில்!"

4. கேடரினாவின் கனவுகளில் ஒரு பறவை மற்றும் விமானத்தின் சின்னம். கேடரினாவின் குழந்தைப் பருவக் கனவுகளின் படங்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள அற்புதமான படங்கள் ஆகியவை குறைவான அடையாளமாக இல்லை. அயல்நாட்டு தோட்டங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், தேவதூதர்களின் குரல்களைப் பாடுவது, ஒரு கனவில் பறப்பது - இவை அனைத்தும் ஒரு தூய ஆன்மாவின் சின்னங்கள், இது இன்னும் முரண்பாடுகளையும் சந்தேகங்களையும் அறியவில்லை. ஆனால் காலத்தின் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் கேடரினாவின் கனவுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது: “வர்யா, முன்பு போல் சொர்க்க மரங்கள் மற்றும் மலைகளைப் பற்றி நான் கனவு காணவில்லை; ஆனால் யாரோ என்னை மிகவும் சூடாகவும் சூடாகவும் தழுவி எங்காவது அழைத்துச் செல்வது போல், நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்தேன், நான் போகிறேன் ... ”. கேடரினாவின் அனுபவங்கள் கனவுகளில் இப்படித்தான் பிரதிபலிக்கின்றன. அவள் தன்னுள் அடக்கிக் கொள்ள முயற்சிப்பது மயக்கத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுகிறது.

5. ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸில் உள்ள சில நோக்கங்களும் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

சட்டம் 3 இல், நகரின் பணக்காரர்களின் இல்லற வாழ்க்கை பொது வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்று குளிகின் கூறுகிறார். பூட்டுகள் மற்றும் மூடிய கதவுகள், அதன் பின்னால் "வீட்டுக்காரர்கள் சாப்பிட்டு குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார்கள்" என்பது இரகசியம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் சின்னமாகும்.

இந்த மோனோலாக்கில், குலிகின் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" கண்டிக்கிறார், அதன் சின்னம் மூடிய வாயிலின் பூட்டாகும், இதனால் குடும்ப உறுப்பினர்களை கொடுமைப்படுத்தியதற்காக யாரும் அவர்களைக் கண்டு கண்டிக்க முடியாது.

விசாரணையின் நோக்கம் குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லுஷியின் மோனோலாக்குகளில் ஒலிக்கிறது. ஃபெக்லுஷா விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் என்றாலும், இது நியாயமற்றது. குலிகின், மறுபுறம், கலினோவில் வணிகர்களுக்கு இடையிலான விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் நீதிமன்ற வழக்குகள் தோன்றுவதற்கான முக்கிய காரணம் பொறாமை மற்றும் நீதித்துறை அதிகாரிகளில் அதிகாரத்துவம் காரணமாக வழக்குகள் நியாயமானதாக கருத முடியாது. இழுத்துச் செல்லப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு வணிகரும் "ஆம், ஏற்கனவே அவர் ஒரு பைசாவாக இருப்பார்" என்பதில் மட்டுமே மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். நாடகத்தில் தீர்ப்பின் நோக்கம் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில்" ஆட்சி செய்யும் அநீதியைக் குறிக்கிறது.

இடியுடன் கூடிய மழையின் போது அனைவரும் ஓடிவரும் கேலரியின் சுவர்களில் உள்ள படங்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் உள்ளது. ஓவியங்கள் சமுதாயத்தில் கீழ்ப்படிதலை அடையாளப்படுத்துகின்றன, மேலும் "உமிழும் நரகம்" என்பது நரகம், இது கேடரினா பயப்படுகிறாள், மகிழ்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் தேடிக்கொண்டிருந்தாள், கபானிக்கு பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் வீட்டிற்கு வெளியே அவள் ஒரு மரியாதைக்குரிய கிறிஸ்தவர், அவள் பயப்படவில்லை. கடவுளின் தீர்ப்பு.

டிகோனின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்றொரு பொருளைக் கொண்டுள்ளன: “இது உங்களுக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் வாழ்ந்து துன்பப்படுகிறேன்!" விஷயம் என்னவென்றால், கேடரினா, மரணத்தின் மூலம், நமக்குத் தெரியாத உலகில் சுதந்திரம் பெற்றார், மேலும் டிகோனுக்கு ஒருபோதும் தனது தாயுடன் சண்டையிடவோ அல்லது அவரது வாழ்க்கையை முடிக்கவோ போதுமான வலிமையும் குணாதிசயமும் இருக்காது, ஏனெனில் அவர் பலவீனமான விருப்பமும் பலவீனமான விருப்பமும் கொண்டவர்.

6. இடியுடன் கூடிய மழையின் சின்னம். நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள் "இடியுடன் கூடிய மழை".

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பல முகங்கள் உண்டு. ஹீரோக்கள் இடியுடன் கூடிய மழையை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள்.

சமூகத்தில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை என்பது உலகின் மாறாத தன்மைக்காக நிற்கும் மக்களின் உணர்வு, புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று, யாரோ அதற்கு எதிராகச் சென்றதை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை கடவுளால் அனுப்பப்படுகிறது என்று டிகோய் நம்புகிறார், இதனால் மக்கள் கடவுளைப் பற்றி நினைவில் கொள்கிறார்கள், அதாவது அவர் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையை பேகன் வழியில் உணர்கிறார். இடியுடன் கூடிய மழை என்பது மின்சாரம் என்று குலிகின் கூறுகிறார், ஆனால் இது சின்னத்தைப் பற்றிய மிகவும் எளிமையான புரிதல். ஆனால் பின்னர், புயலை ஒரு கருணை என்று அழைத்து, குலிகின் இதன் மூலம் கிறிஸ்தவத்தின் மிக உயர்ந்த நோயை வெளிப்படுத்துகிறார்.

- இந்த படத்தின் குறியீட்டு அர்த்தமான "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற பெயரின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த, ஒருவர் உரையின் துண்டுகள், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்களின் கருத்துக்களைக் குறிப்பிடும் கருத்துகளை நினைவுபடுத்த வேண்டும் (அல்லது ஒரு நோட்புக்கில் எழுதவும்). நாடகத்தில் இந்த சின்னத்தின் சாத்தியமான விளக்கங்கள் என்ன? V. யா. லக்ஷின் எழுதிய Ostrovsky புத்தகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி இந்தக் கேள்விக்கான பதிலைத் தயாரிக்க உதவும். அதிலிருந்து உங்கள் பகுப்பாய்விற்குத் தேவையான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

இது பயத்தின் ஒரு படம்: தண்டனை, பாவம், பெற்றோரின் அதிகாரம், மனித தீர்ப்பு. "இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை இருக்காது," டிகோன் மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும்போது மகிழ்ச்சியடைகிறார். தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஃபெக்லுஷா, இந்த கலினோவ்ஸ்காயா வாய்வழி செய்தித்தாள், இது வெளிநாட்டு விஷயங்களை உடனடியாகக் கண்டனம் செய்கிறது மற்றும் பூர்வீக கருப்பொருள்களைப் புகழ்கிறது, மக்னட்-சால்தான் மற்றும் "அநீதியானவர்களின் நீதிபதிகள்" பற்றிய குறிப்புகளுடன் நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவத்தின் மற்றொரு இலக்கிய ஆதாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது இவான் பெரெஸ்வெடோவ் எழுதிய "தி லெஜண்ட் ஆஃப் மஹ்மத்-சால்டான்". இடியுடன் கூடிய இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவம், தனது இறையாண்மையான இவான் தி டெரிபிளை ஆதரிக்கவும் அறிவுறுத்தவும் விரும்பும் இந்த பண்டைய எழுத்தாளரின் படைப்பில் குறுக்கு வெட்டு ஒன்றாகும். துருக்கிய மன்னர் மஹ்மெத்-சால்டன், பெரெஸ்வெடோவின் கதையின்படி, "பெரும் இடியுடன் கூடிய மழையின்" உதவியுடன் தனது ராஜ்யத்தை ஒழுங்குபடுத்தினார். அநீதியாளர்களின் நீதிபதிகளை "கிழித்தெறிந்து", அவர்களின் தோலில் எழுதும்படி கட்டளையிட்டார்: "இத்தகைய உண்மையின் இடி இல்லாமல், ராஜ்யத்திற்குள் ராஜ்யத்திற்குள் நுழைவது சாத்தியமில்லை ... ஒரு ராஜாவின் கீழ் குதிரையைப் போல. கடிவாளம், எனவே இடியுடன் கூடிய மழை இல்லாத ராஜ்யம்."

நிச்சயமாக, இது படத்தின் ஒரு அம்சம் மட்டுமே, மேலும் நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை இயற்கையான திவாவின் அனைத்து இயல்புகளுடன் வாழ்கிறது: அது கனமான மேகங்களில் நகர்கிறது, அசையாத திணறலால் அடர்த்தியாகிறது, இடி மற்றும் மின்னல் மற்றும் புத்துணர்ச்சியூட்டும் மழையுடன் வெடிக்கிறது - மற்றும் இவை அனைத்திலும், மனச்சோர்வு நிலை, பொது மனந்திரும்புதலின் திகில் தருணங்கள் மற்றும் பின்னர் ஒரு சோகமான வெளியீடு, கேடரினாவின் ஆத்மாவில் ஒரு நிம்மதி.வி.யா.லக்ஷின். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1976

இடியுடன் கூடிய மழை இயற்கையான (? உடல்) நிகழ்வாகும்.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது:

இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவம், நாடகத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை மூடுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு அடையாளத்துடன் உள்ளது: இது ஒரு உயர்ந்த சக்தியின் உலகில் இருப்பதை நினைவூட்டுகிறது, எனவே வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த தனிப்பட்ட அர்த்தத்தை நினைவூட்டுகிறது. சுதந்திரத்திற்கான அத்தகைய உயர்ந்த அபிலாஷைகள், ஒருவரின் விருப்பத்தை வலியுறுத்துவது, உண்மையிலேயே நகைச்சுவையானது. கடவுளின் இடிக்கு முன், அனைத்து கேடரினா மற்றும் மர்ஃபா கபனோவ், போரிஸ் மற்றும் சவேலா வைல்ட், குலிகின் மற்றும் குத்ரியாஷ் ஆகியோர் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். கடவுளின் சித்தத்தின் இந்த பண்டைய மற்றும் நித்திய பிரசன்னத்தை இடியுடன் கூடிய மழையை விட சிறப்பாக எதுவும் தெரிவிக்க முடியாது, இது ஒரு நபர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் போட்டியிடுவது அர்த்தமற்றது.

A. A. அனிகின். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் படிக்க. 1988

முதல்முறையாக, பெண்மணி முதல் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் தோன்றி, பேரழிவு தரும் அழகைப் பற்றிய தனது வார்த்தைகளால் கேடரினாவை பயமுறுத்துகிறார். கேடரினாவின் மனதில் இந்த வார்த்தைகளும் இடிமுழக்கங்களும் தீர்க்கதரிசனமாகின்றன. கேடரினா இடியுடன் கூடிய மழையில் இருந்து வீட்டிற்கு ஓட விரும்புகிறாள், அவள் கடவுளின் தண்டனையைக் கண்டாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை, ஆனால் போரிஸைப் பற்றி பார்பராவுடன் பேசிய பிறகு கடவுள் முன் தோன்ற பயப்படுகிறாள், இந்த எண்ணங்களைக் கருத்தில் கொண்டு பாவமாக இருக்கும். கேடரினா மிகவும் மதவாதி, ஆனால் இடியுடன் கூடிய இந்த கருத்து கிறிஸ்தவத்தை விட பேகன்.

இடியுடன் கூடிய மழை என்பது ஒரு ஆன்மீக எழுச்சியின் உருவம்.

- ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் கொடுக்கப்பட்ட பார்வைக்கு நீங்கள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறீர்கள்? இது நாடக ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கிறதா?

- சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கி, நாடகத்தில் குறியீட்டின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று சொல்லலாம். நிகழ்வுகள், பொருள்கள், நிலப்பரப்பு, ஹீரோக்களின் வார்த்தைகள் மற்றொரு ஆழமான அர்த்தத்துடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் எவ்வளவு தீவிரமான மோதல்கள் இருந்தன என்பதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும்.

6. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் பற்றிய விமர்சனம்(விமர்சனம் "நாடகத்திற்கு விமர்சனம்" இடியுடன் கூடிய மழை ").

இடியுடன் கூடிய மழை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விமர்சகர்களிடையே கடுமையான சர்ச்சைக்கு உட்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டோப்ரோலியுபோவ் (கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்") மற்றும் அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் ஆகியோர் அவளைப் பற்றி எதிர் நிலைகளில் இருந்து எழுதினர். XX நூற்றாண்டில் - மிகைல் லோபனோவ் ("Ostrovsky" புத்தகத்தில், "ZhZL" தொடரில் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் லக்ஷின்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் மேம்பட்ட, முற்போக்கான அபிலாஷைகள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கொடூரம், பொய்கள், வஞ்சகம், கேலி செய்தல் மற்றும் ஒரு நபரின் அவமானம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிருகத்தனமான சட்டங்களைக் கொண்ட கபனோவ்ஸ் என்ற பயங்கரமான காட்டு உலகத்துடன் கேடரினாவின் மோதல் அவளுக்குள் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"உணர்வின் சுதந்திரம்", "ஒரு பெண்ணின் விடுதலை", "குடும்ப அடித்தளங்கள்" ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் மிகவும் பிரபலமாகவும் மேற்பூச்சு ரீதியாகவும் இருந்த ஆண்டுகளில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தில், பல படைப்புகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் ஒன்றுபட்டன, இருப்பினும், அவை நிகழ்வுகளின் மேற்பரப்பில் சறுக்கியது, நவீன வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவவில்லை. அவர்களின் ஆசிரியர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் நம்பிக்கையற்ற மோதல்களைக் காணவில்லை. மாற்றங்களின் சகாப்தத்துடன் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய சகாப்தம் திறக்கிறது என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள், ஒரு திருப்புமுனை நெருங்கிவிட்டது மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தவிர்க்க முடியாதது.

தாராளவாத மாயைகளும் நம்பிக்கைகளும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அந்நியமானவை. எனவே, அத்தகைய இலக்கியத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான "இடியுடன் கூடிய மழை" முற்றிலும் அசாதாரண நிகழ்வாக மாறியது. "ஒரு பெண்ணின் விடுதலை" பற்றிய படைப்புகளில் அவர் ஒரு தெளிவான முரண்பாட்டுடன் ஒலித்தார்.

சமகால வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் சாராம்சத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஊடுருவியதற்கு நன்றி, கேடரினாவின் துன்பமும் மரணமும் ஒரு உண்மையான சமூக சோகத்தின் பொருளைப் பெறுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருப்பொருள் "ஒரு பெண்ணின் விடுதலை" முழு சமூக அமைப்பின் மீதான விமர்சனத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; கேடரினாவின் சோக மரணம் நாடக ஆசிரியரால் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில்" அவரது அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையின் நேரடி விளைவாக காட்டப்பட்டுள்ளது. கபனிகாவின் சர்வாதிகாரம் அவரது பாத்திரத்தின் வழிதவறலில் இருந்து மட்டுமல்ல. அவளுடைய பார்வைகளும் செயல்களும் டோமோஸ்ட்ரோயின் ஆதிகால சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. பன்றி ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் இரக்கமற்ற பாதுகாவலர் மற்றும் அவரது உலகின் அனைத்து "அடித்தளங்களின்" காவலர். கபனிகா, டோப்ரோலியுபோவ் சுட்டிக்காட்டியபடி, "தனக்காக சிறப்பு விதிகள் மற்றும் மூடநம்பிக்கை பழக்கவழக்கங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்கியுள்ளார், அதற்காக அவர் கொடுங்கோன்மையின் அனைத்து முட்டாள்தனத்துடன் நிற்கிறார்."

நாடகத்தின் கருத்தியல் கருத்துக்கு இணங்க, பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகத்தின் அடிப்படையில் சுற்றுச்சூழலின் "சட்டங்களுடன்" வருவதற்கு எந்த வகையிலும் அனுமதிக்காத அம்சங்களை கேடரினாவின் உருவத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனிமைப்படுத்துகிறார். கேடரினாவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது நேர்மை, சுதந்திரம் மற்றும் நேர்மை. கேடரினா ஒரு வீர விழுமிய படம், சிறிய விஷயங்களுக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டது, அன்றாட வாழ்க்கை. அவளுடைய உணர்வுகள் முழு இரத்தம் கொண்டவை, தன்னிச்சையானவை மற்றும் ஆழமான மனிதனுடையவை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதே நேரத்தில் கேடரினாவின் உள் தடையை கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளுடன் காட்டுகிறார். இதன் விளைவு, கபனிகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட குடும்ப ஒழுங்கின் அழிவுகரமான குறுகலை உடைக்க, தனது ஆளுமையைக் காக்கும் விருப்பத்துடன் விருப்பத்திற்கான விருப்பத்துடன் "மத உயர்வு" கூறுகளின் கேடரினாவின் உருவத்தில் ஒரு வகையான பின்னிப்பிணைப்பு ஆகும்.

7. பிரதிபலிப்பு.

- நீங்கள் ஒரு நவீன தியேட்டரின் மேடையில் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" அரங்கேற்ற வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

- இந்த நாடகத்தை எந்த வகையில் நடத்துவீர்கள், முக்கிய மோதலாக எதை முன்னிலைப்படுத்துவீர்கள்?

நாடகம் பற்றிய கேள்விகள்.டிகான் மற்றும் போரிஸின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன? கேத்ரீனைப் பற்றி அவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்? விளக்கக்காட்சி

பொருளைப் பதிவிறக்கவும்

வைல்டின் பேச்சு அவரை மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அறியாத நபராக வகைப்படுத்துகிறது. அவர் அறிவியல், கலாச்சாரம், வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. மின்னல் கம்பியை நிறுவ குளிகின் முன்மொழிவு அவரை கோபப்படுத்துகிறது. அவரது நடத்தை மூலம், அவர் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட குடும்பப்பெயரை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார். "சங்கிலியில் இருந்து எப்படி உடைப்பது!" குத்ரியாஷ் அவரைக் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் டிகோய் தனக்கு பயப்படுபவர்களுடன் மட்டுமே சண்டையிடுகிறார் அல்லது முற்றிலும் அவரது கைகளில் இருக்கிறார். கொடுங்கோன்மையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக டோப்ரோலியுபோவ் தனது "தி டார்க் கிங்டம்" கட்டுரையில் குறிப்பிட்டார்: "எங்காவது ஒரு வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான மறுப்பைக் காட்டுங்கள், கொடுங்கோன்மையின் வலிமை குறைகிறது, அவர் கோழைத்தனமாகவும் தொலைந்து போகவும் தொடங்குகிறார்." உண்மையில், டிகோய் போரிஸ், அவரது குடும்பத்தினர், விவசாயிகள், சாந்தகுணமுள்ள குலிகினைக் கூட திட்டுவதை நிறுத்துவதில்லை, ஆனால் அவரது எழுத்தர் குத்ரியாஷிடமிருந்து அவர் ஒரு கண்ணியமான மறுப்பைப் பெறுகிறார். “... அவர் வார்த்தை, நான் பத்து; துப்புவார்கள், போவார்கள். இல்லை, நான் அவருக்கு அடிமையாக மாற மாட்டேன், ”என்கிறார் குத்ரியாஷ். கொடுங்கோலரின் சக்தியின் வரம்பு அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கீழ்ப்படிதலின் அளவைப் பொறுத்தது என்று மாறிவிடும். இது "இருண்ட இராச்சியத்தின்" மற்றொரு எஜமானி - கபனிகாவால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

வைல்டின் தோற்றத்தில், அவரது அனைத்து சண்டைகள் இருந்தபோதிலும், காமிக் அம்சங்கள் உள்ளன: பகுத்தறிவுக்கு அவரது நடத்தையின் முரண்பாடு, பணத்துடன் பங்கெடுக்க ஒரு வேதனையான விருப்பமின்மை மிகவும் அபத்தமானது. பன்றி, அதன் தந்திரமான, பாசாங்குத்தனம், குளிர், தவிர்க்க முடியாத கொடுமை, உண்மையிலேயே பயங்கரமானது. அவள் வெளிப்புறமாக அமைதியானவள், நன்கு கட்டுப்படுத்தப்பட்டவள். அளந்து, சலிப்பாக, குரலை உயர்த்தாமல், தன் முடிவில்லா ஒழுக்கத்தால் வீட்டாரை சோர்வடையச் செய்கிறாள். டிகோய் தனது அதிகாரத்தை முரட்டுத்தனமாக உறுதிப்படுத்த முற்பட்டால், கபனிகா பக்தி என்ற போர்வையில் செயல்படுகிறார். அவள் தன்னைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, ஆனால் குழந்தைகளைப் பற்றி மீண்டும் சொல்வதில் அவள் சோர்வடையவில்லை: “அன்பின் காரணமாக, பெற்றோர்கள் உங்களிடம் கண்டிப்பாக இருக்கிறார்கள், அன்பின் காரணமாக அவர்கள் உங்களைத் திட்டுகிறார்கள், எல்லோரும் நல்லதைக் கற்பிக்க நினைக்கிறார்கள். சரி, இந்த நாட்களில் எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை. ” ஆனால் அவளுடைய "காதல்" தனிப்பட்ட அதிகாரத்தை வலியுறுத்துவதற்கான ஒரு பாசாங்குத்தனமான முகமூடி மட்டுமே. அவளுடைய "கவனிப்பிலிருந்து" முழு முட்டாள்தனமான டிகோன் வந்து, வர்வராவின் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார். அவளுடைய முறையானது, நிலையானது. கொடுங்கோன்மை கேத்தரின் சித்திரவதை செய்து, அவளை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்தது. “அது மாமியார் இல்லையென்றால்! சுவர்கள் கூட அருவருப்பானவை." கபனிகா ஒரு கொடூரமான, இதயமற்ற மரணதண்டனை செய்பவர். வோல்காவிலிருந்து கத்தரினாவின் உடல் வெளியே எடுக்கப்பட்டதைப் பார்த்தாலும், அவள் பனிக்கட்டி அமைதியாக இருக்கிறாள்.

கலவை பிடிக்கவில்லையா?
எங்களிடம் இன்னும் 10 ஒத்த கலவைகள் உள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பொது வாழ்வில் ஒரு திருப்புமுனை, சமூக அடித்தளங்களில் மாற்றம் போன்ற பிரச்சனைகளை எழுப்புகிறது. ஆசிரியர் முற்றிலும் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க முடியாது, அவரது நிலைப்பாடு கருத்துக்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றில் பல இல்லை, அவை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஒரே ஒரு விருப்பம் உள்ளது: ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோ மூலம், கலவை, குறியீட்டு மூலம் வழங்கப்படுகிறது.

நாடகத்தில் பெயர்கள் மிகவும் அடையாளமாக உள்ளன. "The Thunderstorm" இல் பயன்படுத்தப்படும் "பேசும் பெயர்கள்" கிளாசிக் தியேட்டரின் எதிரொலியாகும், அவற்றின் அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

கபனோவாவின் பெயர் எங்களுக்கு ஒரு கனமான, கனமான பெண்ணை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் "கபனிகா" என்ற புனைப்பெயர் இந்த விரும்பத்தகாத படத்தை நிறைவு செய்கிறது. ஆசிரியர் காடுகளை ஒரு காட்டு, கட்டுப்பாடற்ற நபர் என்று வகைப்படுத்துகிறார். குளிகின் பெயர் தெளிவற்றது. ஒருபுறம், இது குலிபின் என்ற சுய-கற்பித்த இயந்திரத்தின் பெயருடன் மெய்யெழுத்து. மறுபுறம், "குலிகா" ஒரு சதுப்பு நிலம். ஒரு பழமொழி உள்ளது: "ஒவ்வொரு சாண்ட்பைப்பர் தனது சதுப்பு நிலத்தை புகழ்கிறது." இந்த பழமொழி குலிகின் வோல்காவின் உயர்ந்த புகழ்ச்சியை விளக்குகிறது. அவரது பெயர் அவரை கலினோவ் நகரத்தின் "சதுப்பு நிலத்தை" குறிக்கிறது, அவர் நகரத்தின் இயற்கையான குடியிருப்பாளர். பெண் கிரேக்க பெயர்களும் முக்கியமானவை. கேடரினா என்றால் "தூய்மையானது" என்று பொருள், உண்மையில், முழு நாடகமும் அவள் சுத்திகரிப்பு பிரச்சனையால் வேதனைப்படுகிறாள். அவளை எதிர்த்து, பார்பரா ("பார்பேரியன்") அவள் ஆன்மாவிற்குள் ஆழமாகச் செல்லவில்லை, இயற்கையாகவே வாழ்கிறாள், அவளுடைய பாவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஒவ்வொரு பாவத்திற்கும் பரிகாரம் செய்ய முடியும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்தார், பின்னர், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே அவளைப் போன்றவர்களுக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்தார் - "ஹாட் ஹார்ட்ஸ்". சுற்றியுள்ள பனிக்கட்டி சூழலுடன் "சூடான இதயம்" மோதலை நாடகம் காட்டுகிறது. மேலும் இடியுடன் கூடிய மழை இந்த பனியை உருக முயற்சிக்கிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற வார்த்தையில் ஆசிரியர் வைத்த மற்றொரு பொருள் கடவுளின் கோபத்தை குறிக்கிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பயப்படுபவர்கள் அனைவரும் மரணத்தை ஏற்றுக்கொண்டு கடவுளின் தீர்ப்புக்கு முன் நிற்க தயாராக இல்லை. ஆசிரியர் தனது வார்த்தைகளை குளிகின் வாயில் வைக்கிறார். "நீதிபதி உங்களை விட இரக்கமுள்ளவர்," என்று அவர் கூறுகிறார். இவ்வாறு, அவர் இந்த சமூகத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறார்.

மைதானம் மற்றும் நிலப்பரப்பு பற்றிய கேடரினாவின் வார்த்தைகளை நம்பி, ஏறுதலின் நோக்கம் முழு நாடகத்திலும் இயங்குகிறது. ஆசிரியர் நிலப்பரப்பை மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது: டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் விரிவாக்கங்களின் பார்வை, குன்றிலிருந்து திறக்கிறது, கலினோவைட்டுகள் நினைப்பது போல், கலினோவ் மட்டுமே மனிதர்களுக்கு ஏற்ற இடம் அல்ல என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை இது இடியுடன் கூடிய நகரம், பழிவாங்கும் நகரம். நீங்கள் அதை விட்டு வெளியேறியவுடன், நீங்கள் ஒரு புதிய உலகில், கடவுளுடனும் இயற்கையுடனும் - ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நதியான வோல்காவில் இருப்பீர்கள். 11o உங்கள் சொந்த அல்லது மற்றவர்களின் பாவங்களை உங்களால் பார்க்க முடியாத போது இரவில் மட்டுமே நீங்கள் வோல்காவிற்கு வர முடியும். சுதந்திரத்திற்கான மற்றொரு பாதை குன்றின் வழியாக, மரணத்தின் வழியாகும். சதுப்பு நிலம், "குலிகா" - கலினோவ் நகரம் - இறுக்கமடைந்து விடுவதில்லை என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உணர்ந்தார்.

மேடை திசைகளில், அதாவது, நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய ஆடை அணிந்த ஒரே நபர் போரிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டார். மற்றும் அவரது பெயர் போரிஸ் - "போராளி". ஆனால் முதலில் அவர் ஒரு திருமணமான பெண்ணுடனான உறவில் மூழ்கிவிடுகிறார், பின்னர், சண்டையிட முடியாமல், அவர் வெளியேறுகிறார், டிக்கிம் அனுப்பினார். பாட்டி விட்டுச் சென்ற பரம்பரையால் தான் காளி ஐயனில் வாழ்கிறேன் என்று முதலில் சொன்னால், இப்போது காசு தரமாட்டேன் என்று கச்சிதமாகப் புரிந்து கொண்டாலும், இந்தச் சூழல் அவனை விழுங்கியதால் இங்கேயே இருக்கிறான்.

கேத்தரின் தனது வீட்டைப் பற்றி பேசுகையில், ஆணாதிக்க கிறிஸ்தவ குடும்பத்தின் இலட்சியத்தை விவரிக்கிறார். ஆனால் இந்த இலட்சியத்தில், மாற்றங்கள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. நியதிகளுடன் ஆரம்பகால முரண்பாடுகள் ஆன்மீக மற்றும் சமூக மோதலுக்கு வழிவகுக்கும். கேடரினா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பறக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசைதான் கேடரினாவை படுகுழியில் தள்ளும்.

தொகுப்பின் தனித்தன்மை, இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்தின் இரண்டு சாத்தியமான மாறுபாடுகள் உள்ளன. கேடரினா வோல்காவில் நடந்து செல்லும்போது உச்சக்கட்டம் நிகழ்கிறது என்று நாம் கருதினால், மனந்திரும்புதல் கண்டனமாக மாறும், அதாவது ஒரு சுதந்திர பெண்ணின் நாடகம் முன்னுக்கு வருகிறது. ஆனால் மனந்திரும்புதல் கடைசியில் நடக்காது. அப்படியானால் கேடரினாவின் மரணம் என்ன? மற்றொரு விருப்பம் உள்ளது - கேடரினாவின் ஆன்மீக போராட்டம், இதன் உச்சக்கட்டம் மனந்திரும்புதல், மற்றும் கண்டனம் மரணம்.

இந்த பிரச்சினை தொடர்பாக, நாடகத்தின் வகையை தீர்மானிப்பதில் சிக்கல் எழுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதை ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் ஆன்டிகோன் அல்லது ஃபெட்ராவின் மிகப்பெரிய சோகங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு எளிய வணிகரின் கதையை ஒரு சோகம் என்று அழைப்பது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வரையறையின்படி, சோகம் என்பது ஹீரோவின் உள் மோதலாகும், இதில் ஹீரோ தன்னை மரணத்தை நோக்கி தள்ளுகிறார். இந்த வரையறை கலவையின் இரண்டாவது பதிப்பிற்கு ஏற்றது. சமூக மோதலைக் கருத்தில் கொண்டால், இது ஒரு நாடகம்.

பெயரின் பொருள் பற்றிய கேள்வி சமமாக தெளிவற்றது. இடியுடன் கூடிய மழை இரண்டு நிலைகளில் வெடிக்கிறது - வெளி மற்றும் உள். அனைத்து செயல்களும் இடியின் சத்தத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இடியுடன் கூடிய அவர்களின் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒருவர் மரணத்திற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கபானிகா கூறுகிறார், டிகாயா - மின்னலை எதிர்ப்பது சாத்தியமற்றது மற்றும் பாவமானது, குலிகின் இயந்திரமயமாக்கல் செயல்முறையைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து தப்பிக்க முன்வருகிறார், மேலும் கேடரினா அவளைப் பற்றி வெறித்தனமாக பயப்படுகிறார், இது அவரது ஆன்மீக குழப்பத்தைக் காட்டுகிறது. . கேடரினாவின் ஆத்மாவில் ஒரு உள், கண்ணுக்கு தெரியாத இடியுடன் கூடிய மழை ஏற்படுகிறது. வெளிப்புற இடியுடன் கூடிய மழை நிவாரணம் மற்றும் தூய்மையைக் கொண்டுவருகிறது, கேத்தரின் இடியுடன் கூடிய மழை அவளை ஒரு பயங்கரமான பாவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது - தற்கொலை.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்கும் "வரதட்சணை" நாடகத்திற்கும் இடையில் இருபது வருடங்கள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில் நாடு நிறைய மாறிவிட்டது, எழுத்தாளரும் மாறிவிட்டார். இந்த படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இவை அனைத்தையும் கண்டறிய முடியும். இந்த கட்டுரையில் இரண்டு நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ஒரு ஒப்பீட்டு மற்றும் லாரிசாவை நடத்துவோம்.

இரண்டு படைப்புகளில் வணிகர் வகுப்பின் அம்சங்கள்

இடியுடன் கூடிய மழையில், வணிகர்கள் முதலாளித்துவ வர்க்கமாக மட்டுமே மாறுகிறார்கள். பாரம்பரிய ஆணாதிக்க உறவுகள் அவர்களுக்கு காலாவதியாகி வருகின்றன என்பதிலிருந்து இது தெளிவாகிறது, கேடரினாவுக்கு அருவருப்பான பாசாங்குத்தனமும் வஞ்சகமும் (பார்பரா, கபனிகா) உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிற்கால உருவாக்கத்தில், தவிர, வணிகர்கள் இனி "இருண்ட இராச்சியம்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் சுய-பாணி மற்றும் அறியாமை பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் கல்வி உரிமை கோரும் மக்கள், ஐரோப்பிய பாணியில் உடையணிந்து, வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களைப் படிக்கிறார்கள்.

Katerina மற்றும் Larisa நிகழ்த்தப்படும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வணிகச் சூழல் இந்த சிறுமிகளின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது.

கதாநாயகிகளின் சமூக அந்தஸ்து

கேடரினா மற்றும் லாரிசா பற்றிய எங்கள் ஒப்பீட்டு விளக்கம் பெண்கள் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. இரண்டு நாடகங்களில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இந்த அளவுகோலின் படி கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை சோகமான விதியில் மிகவும் ஒத்தவை. தண்டர்ஸ்டார்மில், கேடரினா ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் பணக்கார வணிகரின் மனைவி, அவர் தனது அடக்குமுறை தாயின் செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கிறார்.

"வரதட்சணை"யில், லாரிசா திருமணமாகாத அழகான பெண், அவள் தந்தையை ஆரம்பத்தில் இழந்தாள், அவளுடைய தாயால் வளர்க்கப்பட்டாள், மிகவும் ஆற்றல் மிக்க, ஏழைப் பெண், கொடுங்கோன்மைக்கு ஆளாகவில்லை. கபனிகா, தனது சொந்த வழியில், தனது மகன் டிகோனின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ஒகுடலோவா கரிதா இக்னாடிவ்னா தனது மகள் லாரிசாவின் நல்வாழ்வைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் அக்கறை காட்டுகிறார், அதை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார். இதன் விளைவாக, கேடரினா தன்னை வோல்காவில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, லாரிசா தனது வருங்கால மனைவியின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார். உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அவர்களுக்கு நல்லதை மட்டுமே விரும்புவதாகத் தோன்றினாலும், இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் ஹீரோயின்கள் இறக்கும் விதி.

இந்த பெண்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் மற்ற பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த இரண்டு பெண்களும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபட்டனர், ஆனால் அதை நம் உலகில் காணவில்லை; இருவரும் ஒளி மற்றும் தூய்மையான இயல்புகள் மற்றும் தகுதியற்றவர்களை நேசிக்கிறார்கள். இருண்ட இராச்சியம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பை அவர்கள் அனைத்து சாராம்சத்துடன் காட்டுகிறார்கள் ("வரதட்சணை" சமூகம் இந்த வரையறையை "இடியுடன் கூடிய" அதன் பிரதிநிதிகளைப் போலவே பொருந்துகிறது).

இரண்டு நாடகங்களின் நேரம் மற்றும் இடம்

கேடரினா கபனோவா ஒரு சிறிய வோல்கா நகரத்தில் வசிக்கிறார், அங்கு வாழ்க்கை இன்னும் பெரும்பாலும் ஆணாதிக்கமாக உள்ளது. "இடியுடன் கூடிய மழை" நடவடிக்கை 1861 இல் நடந்த சீர்திருத்தத்திற்கு முன்பே நடைபெறுகிறது, இது மாகாணத்தின் வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வோல்காவில் வாழ்கிறார், இது நீண்ட காலமாக குடும்ப உறவுகள் உட்பட பல்வேறு துறைகளில் ஆணாதிக்கத்தை இழந்துவிட்டது. வோல்கா நதி கேடரினா மற்றும் லாரிசா போன்ற பெண்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கதாநாயகிகளின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் அவர் இருவருக்கும் மரணம் மற்றும் சுதந்திரத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது: லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் ஆற்றில் மரணத்தால் முந்துகிறார்கள். வேறுபாடுகளையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: பிரைகிமோவ் திறந்தவர் - மக்கள் இங்கு வந்து வெளியேறுகிறார்கள். "தி இடியுடன் கூடிய" வோல்கா நதி முதன்மையாக ஒரு எல்லையாக கருதப்படுகிறது, மேலும் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் இது வெளி உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வகையான வழிமுறையாக மாறும்.

"வரதட்சணை" நாடகத்தில், 1870களின் இறுதியில், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட இரண்டாவது தசாப்தம் முடிவடைந்தபோது, ​​இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. முன்னாள் வணிகர்கள், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மில்லியனர் தொழில்முனைவோர் ஆகிறார்கள்.

வளர்ப்பு மற்றும் பண்பு வேறுபாடுகள்

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றில் கேடரினா மற்றும் லாரிசாவை நாங்கள் தொடர்ந்து ஒப்பிடுகிறோம். ஒகுடலோவ் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் லாரிசாவின் தாயின் விடாமுயற்சி செல்வந்தர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களுடன் பழக உதவுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செல்வந்தரை மணக்க வேண்டும் என்று தன் மகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறாள். கேடரினாவுக்கான தேர்வு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு செய்யப்பட்டது, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, விரும்பப்படாத, ஆனால் பணக்கார டிகோனாக கடந்து செல்கிறது. "வரதட்சணை" நாயகி "ஒளி" - நடனம், இசை, விருந்துகள் - எளிதான வாழ்க்கைக்கு பழகிவிட்டாள். அவளுக்குத் திறன்கள் உள்ளன - பெண் நன்றாகப் பாடுகிறாள். அத்தகைய சூழலில் கேடரினாவை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இது மிகவும் பிரபலமான நம்பிக்கைகளுடன், இயற்கையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் மதமானது. கடினமான காலங்களில், லாரிசாவும் கடவுளை நினைவு கூர்ந்து கனவு காண்கிறாள், ஒரு சிறு அதிகாரி கரண்டிஷேவுடன் தனது தலைவிதியை இணைக்க ஒப்புக்கொண்டு, அவனுடன் கிராமத்திற்கு செல்வதற்கும், பணக்கார அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நகர சோதனைகளிலிருந்தும் விலகிச் செல்கிறாள். இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, அவர் "புயல்" படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட வித்தியாசமான சூழல் மற்றும் சகாப்தத்தை கொண்டவர். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, யாருடைய ஒப்பீட்டு குணாதிசயங்களை நாங்கள் மேற்கொள்கிறோம், பாத்திரத்தில் வேறுபட்டவர்கள். லாரிசாவுக்கு மிகவும் நுட்பமான உளவியல் ஒப்பனை உள்ளது, கேடரினாவை விட அவர் அழகை மிகவும் நுட்பமாக உணர்கிறார். இது பாதகமான சூழ்நிலைகளுக்கு அவளை மிகவும் பாதிக்கக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.

லாரிசாவும் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர், ஆனால் அவளிடம் மற்றவை உள்ளன, அவை மற்றொரு கதாநாயகிக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவை. அவர்களின் ஆதாரம், முதலில், வளர்ப்பில் உள்ளது. "வரதட்சணை"யின் கதாநாயகி ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட கல்வியைப் பெற்றார். அழகான, உன்னதமான அன்பையும் அதே வாழ்க்கையையும் காண அவள் ஏங்குகிறாள். இதற்கு அவளுக்கு இறுதியில், செல்வம் தேவை. ஆனால் இந்த பெண்ணுக்கு இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு, குணத்தின் வலிமை இல்லை. பண்பட்ட மற்றும் படித்த லாரிசா, கேடரினாவைப் போலல்லாமல், குறைந்தபட்சம் சில எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த பெண் பலவீனமான இயல்புடையவள். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, பெண்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் அவர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவுகிறது.

வேலையில் பல்வேறு முரண்பாடுகள்

நாடகங்களில், மோதலின் சாராம்சமும் வேறுபட்டது. "இடியுடன் கூடிய" மோதல் கொடுங்கோலர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கும் கொடுங்கோலர்களுக்கும் இடையில் நடைபெறுகிறது. இடத்தின் மூடத்தனம், அடக்குதல், திணிப்பு, சுதந்திரமின்மை ஆகியவற்றின் நோக்கங்களில் நாடகம் மிகவும் வலுவானது. கேடரினா திருமணத்திற்குப் பிறகு தன்னைக் கண்டுபிடித்த உலகின் சட்டங்களுக்கு தன்னைக் கீழ்ப்படுத்த முடியாது. அவரது நிலை சோகமானது: போரிஸ் மீதான காதல் கதாநாயகியின் மதவெறியுடன் முரண்படுகிறது, இந்த பெண்ணின் பாவத்தில் வாழ இயலாமை. வேலையின் உச்சம் கேடரினாவின் அங்கீகாரம். இறுதி - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம்.

முதல் பார்வையில், "பிரைட்லெஸ்" இல் எல்லாம் நேர்மாறானது. எல்லோரும் லாரிசாவை வணங்குகிறார்கள், அவள் போற்றப்படுகிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள ஹீரோக்களை அவள் எதிர்க்கவில்லை. சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடக்குமுறை பற்றி பேச முடியாது. இருப்பினும், நாடகத்தில் ஒரு வலுவான நோக்கம் உள்ளது, அது "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் இல்லை - பணத்தின் நோக்கம். நாடகத்தின் மோதலை உருவாக்குவது அவர்தான். லாரிசா ஒரு வரதட்சணை, இது நாடகத்தில் அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது. சுற்றியிருக்கும் மக்கள் அனைவரும் பணம், வாங்குதல் மற்றும் விற்பது, லாபம், லாபம் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள். இவ்வுலகில் அது வணிகப் பொருளாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகியின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுடன் பொருள், பண நலன்களின் மோதல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கேடரினா மற்றும் லாரிசா: இரண்டு பெண்கள் - ஒரு விதி. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) மற்றும் "வரதட்சணை" (அதே ஆசிரியர்) பெண்களின் தலைவிதி அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கு முன்பும் அதற்குப் பிறகும் சோகமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. நம் காலத்தின் பல நித்திய மற்றும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்க ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்மை அழைக்கிறார்.

திட்டம்:

1. A. Ostrovsky "The Thunderstorm" நாடகத்தின் கதாநாயகி கேடரினாவின் உருவத்தின் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்

1. என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்"

டி. பிசரேவின் கட்டுரை "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்"

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

1. ஏ.ஐ. ரேவ்யாகின் உணர்ந்த கேடரினாவின் படம்

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான உள்நாட்டு ஒழுக்கத்தின் மோதல் (ஒய். லெபடேவின் விளக்கம்)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸ் எழுதிய கட்டுரை)

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "The Thunderstorm"

6. ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் படத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

1. A. Ostrovsky "The Thunderstorm" நாடகத்தின் கதாநாயகி கேடரினாவின் உருவத்தின் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்.

1859 இல் எழுதப்பட்ட பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது, முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா கபனோவாவின் உருவத்திற்கு நன்றி. அசாதாரண பெண் பாத்திரம் மற்றும் சோகமான விதி வாசகர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் பற்றிய முதல் கட்டுரைகள் உண்மையில் கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றியதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அசாதாரண ரஷ்ய பெண் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில் A.S. புஷ்கின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். நிச்சயமாக, டாட்டியானா லாரினா மற்றும் கேடரினா சமூக அந்தஸ்திலும், அவர்கள் உருவான சூழலிலும், உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாநாயகிகள். ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவானது நம்பமுடியாத நேர்மை மற்றும் உணர்வுகளின் வலிமை. ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எழுதியது போல், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு பெண் (குடும்பம், அன்றாட வாழ்க்கை, பாரம்பரியம்) சார்ந்து இருப்பவள், வலிமையானவள், தீர்க்கமான செயல்களைச் செய்யக்கூடியவள். ஆண்களின் உலகில் மிகவும் தீர்க்கமான தாக்கம். "தி க்ரோசா" படத்தின் கேடரினாவும் அப்படித்தான். .."

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சகர்களின் ஆராய்ச்சிக்கு திரும்பினால், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்படுவதைக் காணலாம். கட்டுரையின் நோக்கம் இவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது: ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திலிருந்து கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து வெவ்வேறு காலங்களின் விமர்சகர்களின் ஆய்வுகளில் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்த.

இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:

கேத்தரின் படத்தைப் பற்றிய விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகளை ஆராயுங்கள்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் மாற்றம் பற்றிய முடிவுகளை வரையவும்.

சுருக்கத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பின்வரும் ஆதாரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

1. NA Dobrolyubov கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (NA Dobrolyubov தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பள்ளி நூலகம். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "குழந்தைகள் இலக்கியம்", மாஸ்கோ, 1970). "இயற்கை பள்ளியின்" புகழ்பெற்ற விமர்சகரின் இந்த கட்டுரை - நாடகத்தின் முதல் ஆய்வுகளில் ஒன்று - சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

2. கட்டுரை டி. பிசரேவ் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (டி. ஐ. பிசரேவ். மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864.

3. ரெவ்யாகின் புத்தகம் ஏ.ஐ. நாடக கலை A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. எம்., "அறிவொளி", 1974. புத்தகம் நாடக ஆசிரியரின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை, அவரது நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையின் பகுப்பாய்வு, ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் புதுமையான பங்கு ஆகியவற்றின் தன்மைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

4. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான பாடநூல் லெபடேவா யு.வி. (எம்., "கல்வி", 1991). கையேடு சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ளார்ந்த பார்வைகளின் வரம்புகளை மீறுகிறது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களிடமிருந்து சமீபத்திய பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

5. புக் ஆஃப் பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் “சொந்த பேச்சு. நுண் இலக்கியத்தின் பாடங்கள் ”(“நெசாவிசிமயா கெஸெட்டா”, 1991, மாஸ்கோ) இந்த புத்தகம் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அசல் முரண்பாடான ஆய்வு ஆகும். சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தால் திணிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக் பற்றிய கருத்துக்களில் உள்ள கிளிச்களை அகற்றுவதே ஆசிரியர்களின் குறிக்கோள்.

6. கீழ் "இலக்கிய உலகில்" பாடநூல். எட். ஏ.ஜி. குதுசோவ். 7. பாடநூல் "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி. இந்த பாடப்புத்தகங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்புகளில் பள்ளி இலக்கிய ஆய்வுகளின் நவீன பார்வையை முன்வைக்கின்றன.

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்

"இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்கள் பொதுவாக 60 களின் புகழ்பெற்ற இலக்கிய இதழ்களில் பணியாற்றிய பல ஜனநாயக விமர்சகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். XIX நூற்றாண்டு. அவர்களின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் இலக்கிய பகுப்பாய்வை நிராகரிப்பது மற்றும் சமூக, குற்றச்சாட்டு, விமர்சனக் கலையின் மாதிரிகளாக அவற்றின் விளக்கம்.

2.1 என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்"

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" முதன்முதலில் 1860 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. அதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் இருப்பதாகவும், அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களைக் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கும் சிறந்த திறனைக் கொண்டிருப்பதாக ஆசிரியர் எழுதுகிறார். இடியுடன் கூடிய மழை இதற்கு ஒரு நல்ல சான்றாக இருந்தது. இடியுடன் கூடிய மழை என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக தீர்க்கமான படைப்பு. கொடுங்கோன்மை மற்றும் பேச்சின்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் அதில் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நாடகத்தின் பொருளாக ஆசிரியர் கருதுகிறார் - உணர்ச்சியின் வெற்றியின் துரதிர்ஷ்டவசமான விளைவுகளுடன் அல்லது கடமை வெல்லும்போது மகிழ்ச்சியானவர்களுடன். மேலும், உண்மையில், நாடகத்தின் பொருள் கேடரினாவில் திருமண நம்பகத்தன்மையின் கடமை உணர்வு மற்றும் இளம் போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான ஆர்வத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று ஆசிரியர் எழுதுகிறார். கேடரினா, இந்த ஒழுக்கக்கேடான, வெட்கமற்ற (என்.எஃப் பாவ்லோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாடு) பெண், இரவில் தன் காதலனிடம் ஓடிவிட்டாள், அவளுடைய கணவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறியவுடன், இந்த குற்றவாளி நாடகத்தில் நமக்குத் தோன்றுவது மிகவும் இருண்ட வெளிச்சத்தில் மட்டுமல்ல. ஆனால் சிலருடன் கூட புருவத்தைச் சுற்றி தியாகத்தின் பிரகாசம். "அவள் மிகவும் நன்றாகப் பேசுகிறாள், மிகவும் பரிதாபமாக அவதிப்படுகிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மிகவும் மோசமாக உள்ளன, அவளுக்கு எதிராக எந்த வெறுப்பும் இல்லை, ஆனால் அவளுடைய துணைக்கு வருத்தமும் நியாயமும் மட்டுமே." கேடரினாவின் பாத்திரம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு நடவடிக்கைகளில் மட்டுமல்ல, அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களிலும் ஒரு படி முன்னேறியது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். பல ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக தங்கள் கதாநாயகியைக் காட்ட விரும்புகிறார்கள், ஆனால் முதல் முறையாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதைச் செய்தார்.

தீவின் கதாநாயகியின் பாத்திரம், முதலில், டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அனைத்து சுய-பாணிக் கொள்கைகளுக்கும் எதிரானது. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த படம் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் தீர்க்கமானது, இயற்கையான உண்மையின் உள்ளுணர்விற்கு உறுதியானது, புதிய இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை மற்றும் தன்னலமற்றது, அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க அந்தக் கொள்கைகளைக் கொண்ட வாழ்க்கையை விட மரணம் அவருக்கு சிறந்தது என்ற அர்த்தத்தில். . அவர் சுருக்கக் கொள்கைகளால் அல்ல, நடைமுறைக் கருத்துகளால் அல்ல, உடனடி நோய்களால் அல்ல, மாறாக அவரது இயல்பால், அவரது முழு இருப்புடன் வழிநடத்தப்படுகிறார். பழைய, காட்டு உறவுகள், அனைத்து உள் வலிமையையும் இழந்து, வெளிப்புற, இயந்திர இணைப்புகளால் தொடர்ந்து நடத்தப்படும் நேரத்தில், இந்த ஒருமைப்பாடு மற்றும் குணாதிசயத்தில் அவரது வலிமை மற்றும் அத்தியாவசிய தேவை உள்ளது.

மேலும், டிக்கிக்ஸ் மற்றும் கபனோவ்ஸ் மத்தியில் செயல்படும் தீர்க்கமான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெண் வகையைச் சேர்ந்தது என்றும், இது அதன் தீவிர முக்கியத்துவம் இல்லாமல் இல்லை என்றும் ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உச்சநிலைகள் உச்சநிலையால் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன என்பதும், வலிமையான எதிர்ப்பு என்பது பலவீனமான மற்றும் மிகவும் நோயாளியின் மார்பிலிருந்து இறுதியாக எழுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ரஷ்ய வாழ்க்கையை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவதானித்து நமக்குக் காண்பிக்கும் துறையானது முற்றிலும் சமூக மற்றும் அரசு உறவுகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் குடும்பத்திற்கு மட்டுமே. குடும்பத்தில், பெண் கொடுங்கோன்மையின் அடக்குமுறையைத் தாங்குகிறாள்.

எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கொடுங்கோன்மை கொண்டுவரப்பட்ட நிலைப்பாட்டுடன் ஒரு பெண்பால் ஆற்றல்மிக்க பாத்திரத்தின் தோற்றம் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் கேடரினாவின் உருவம், இதையெல்லாம் மீறி, மரணத்தின் விலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறது. “அவளுக்கு என்ன மரணம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கபனோவ் குடும்பத்தில் தனக்கு விழுந்த வாழ்க்கையையும் தாவரங்களையும் அவள் கருத்தில் கொள்ளவில்லை ”1. முதலாவதாக, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த கதாபாத்திரத்தின் அசாதாரண அசல் தன்மை வியக்க வைக்கிறது. அவருக்குள் அன்னியம் எதுவும் இல்லை, அனைத்தும் அவருக்குள் இருந்து எப்படியோ வெளிவருகிறது. அவள் ஒவ்வொரு வெளிப்புற முரண்பாடுகளையும் தன் ஆன்மாவின் இணக்கத்துடன் சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறாள், அவளுடைய உள் வலிமையின் முழுமையிலிருந்து ஒவ்வொரு குறையையும் அவள் மறைக்கிறாள். கரடுமுரடான, மூடநம்பிக்கைக் கதைகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் அர்த்தமற்ற ஆவேசங்கள் கற்பனையின் பொன்னான, கவிதை கனவுகளாக மாறும், பயமுறுத்துவது அல்ல, ஆனால் தெளிவானது, கனிவானது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சத்தைத் தீர்மானிப்பதில், டோப்ரோலியுபோவ் ஒரு தன்னிச்சையான, உயிருள்ள நபர் என்று குறிப்பிடுகிறார், எல்லாம் அவளுடைய இயல்பால் செய்யப்படுகிறது, தெளிவான உணர்வு இல்லாமல், தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது. "அவரது இளமையின் வறண்ட, சலிப்பான வாழ்க்கையில், அழகு, நல்லிணக்கம், மனநிறைவு, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றிற்கான அவளது இயல்பான அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போவதை எப்படி எடுத்துக்கொள்வது என்பதை அவள் தொடர்ந்து அறிந்திருந்தாள்" 2. பக்கங்களின் உரையாடல்களில், தரையில் குனிந்து புலம்புவதில், அவள் ஒரு இறந்த வடிவத்தைக் கண்டாள், ஆனால் வேறு எதையாவது, அவளுடைய இதயம் தொடர்ந்து பாடுபடுகிறது. அவள் தன் தாயுடன், முழு சுதந்திரத்துடன், எந்த உலக சுதந்திரமும் இல்லாமல், ஒரு வயது வந்தவரின் தேவைகளும் ஆர்வங்களும் அவளில் இன்னும் வெளிப்படாத நிலையில், அவளுடைய சொந்த கனவுகளை, அவளுடைய உள் உலகத்தை - வெளிப்புற பதிவுகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கூட அவளுக்குத் தெரியாது. .

வைல்ட் மற்றும் கபனோவ்ஸின் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு விழுவதால், கடைசி பாதை கேடரினாவுக்கு விழுந்தது. புதிய குடும்பத்தின் இருண்ட சூழ்நிலையில், கேடரினா தனது தோற்றத்தின் போதாமையை உணர ஆரம்பித்தாள், அவள் முன்பு திருப்தி அடைவதாக நினைத்தாள். திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினா தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஆணாதிக்க உலகத்தை ஆசிரியர் மிகவும் கூர்மையாக சித்தரிக்கிறார்: “ஆன்மா இல்லாத கபனிகாவின் கனமான கையின் கீழ் அவளுடைய பிரகாசமான தரிசனங்களுக்கு இடமில்லை, அதே போல் அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு சுதந்திரம் இல்லை. கணவனுக்கு மென்மையுடன், அவள் அவனைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறாள், - வயதான பெண் கத்துகிறாள்: “வெட்கமற்ற பெண்ணே, உன் கழுத்தில் என்ன தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறாய்? உங்கள் காலடியில் வணங்குங்கள்!" அவள் தனியாக இருக்க விரும்புகிறாள், அமைதியாக துக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய மாமியார் கத்துகிறார்: "நீங்கள் ஏன் அலறவில்லை?" 1. அவள் ஒளியையும் காற்றையும் தேடுகிறாள், கனவு காண விரும்புகிறாள், உல்லாசமாக இருக்க விரும்புகிறாள், அவளுடைய பூக்களுக்கு தண்ணீர் ஊற்றுகிறாள், சூரியனைப் பார்க்கிறாள், வோல்காவைப் பார்க்கிறாள், எல்லா உயிரினங்களுக்கும் வாழ்த்துக்களை அனுப்புகிறாள் - அவள் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டாள், அவள் தொடர்ந்து அசுத்தமானவள், மோசமானவள் என்று சந்தேகிக்கப்படுகிறாள். திட்டங்கள். அவளைச் சுற்றி எல்லாம் இருண்டது, பயமாக இருக்கிறது, எல்லாம் குளிர்ச்சியாக வீசுகிறது மற்றும் ஒருவித தவிர்க்கமுடியாத அச்சுறுத்தல்: புனிதர்களின் முகங்கள் மிகவும் கண்டிப்பானவை, மற்றும் தேவாலய வாசிப்புகள் மிகவும் வலிமையானவை, யாத்ரீகர்களின் கதைகள் மிகவும் கொடூரமானவை ... அவை இன்னும் உள்ளன. சாராம்சத்தில், அவை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மாறிவிட்டன, ஆனால் அவள் தன்னை மாற்றிக்கொண்டாள்: அவளுக்குள் வான்வழி தரிசனங்களை உருவாக்க விருப்பம் இல்லை, மேலும் அவள் முன்பு அனுபவித்த மகிழ்ச்சியின் தெளிவற்ற கற்பனையில் அவள் திருப்தி அடையவில்லை. அவள் முதிர்ச்சியடைந்துவிட்டாள், மற்ற ஆசைகள், மிகவும் உண்மையானவை, அவளில் எழுந்தன; குடும்பத்தைத் தவிர வேறு எந்தத் துறையையும் அறியாமல், வேறொரு உலகம், தன் ஊரின் சமுதாயத்தில் தனக்கென வளர்ந்த துறையைத் தவிர, அவள், நிச்சயமாக, எல்லா மனித அபிலாஷைகளிலிருந்தும் மிகவும் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவளுக்கு நெருக்கமானது என்பதை உணரத் தொடங்குகிறாள். அன்பு மற்றும் பக்தி ஆசை ...

பழைய நாட்களில், அவளுடைய இதயம் கனவுகளால் நிறைந்திருந்தது, அவள் தன்னைப் பார்க்கும் இளைஞர்களைக் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் சிரித்தாள். அவள் டிகோன் கபனோவை மணந்தபோது, ​​அவளும் அவனைக் காதலிக்கவில்லை; அவளுக்கு இன்னும் இந்த உணர்வு புரியவில்லை; ஒவ்வொரு பெண்ணும் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள், டிகோனை தனது வருங்கால கணவராகக் காட்டினார், மேலும் அவள் அவனுக்காகச் சென்றாள், இந்த நடவடிக்கையில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தாள். இங்கேயும், பாத்திரத்தின் ஒரு தனித்தன்மை வெளிப்படுகிறது: எங்கள் வழக்கமான கருத்துகளின்படி, அவள் ஒரு தீர்க்கமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தால் அவள் எதிர்க்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்; ஆனால் அவள் எதிர்ப்பைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை, ஏனென்றால் அவள் அவ்வாறு செய்ய போதுமான காரணம் இல்லை. “அவளுக்குக் கல்யாணம் பண்ணிக்கறதுல பிரத்தியேக ஆசை இல்லை, ஆனா கல்யாணத்துல அவளுக்கும் வெறுப்பு இல்லை; டிகோன் மீது அன்பு இல்லை, ஆனால் வேறு யாரிடமும் அன்பு இல்லை ”2.

கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தின் வலிமையை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அவளுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, எதையாவது அடைய விரும்பினால், அவள் எல்லா விலையிலும் தனது இலக்கை அடைவாள் என்று நம்புகிறார். ஆரம்பத்தில், கபனோவ் குடும்பத்தின் கட்டளைகளுக்கு இணங்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை அவர் விளக்குகிறார், முதலில், அவளுடைய ஆத்மாவின் உள்ளார்ந்த இரக்கம் மற்றும் பிரபுக்களால், மற்றவர்களின் அமைதியையும் உரிமைகளையும் மீறாமல் இருக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். மக்களால் விதிக்கப்பட்ட அனைத்துத் தேவைகளையும் முடிந்தளவு கடைப்பிடித்து அவள் விரும்பியதைப் பெறுவதற்காக; இந்த ஆரம்ப மனநிலையை அவர்கள் பயன்படுத்திக் கொண்டு அவளுக்கு முழு திருப்தியை அளிக்க முடிவு செய்தால், அது அவளுக்கும் அவர்களுக்கும் நல்லது. ஆனால் இல்லை என்றால், அவள் ஒன்றும் நின்றுவிடுவாள். கேடரினா பார்க்கும் துல்லியமான வழி இதுதான், அவள் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலுக்கு மத்தியில் இன்னொருவரை எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது.

கேடரினாவின் செயல்களின் நோக்கங்களை டோப்ரோலியுபோவ் பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: “ஒரு நபருக்கான அன்பின் உணர்வு, மற்றொரு இதயத்தில் ஒரு அன்பான பதிலைக் காண ஆசை, மென்மையான இன்பங்களின் தேவை இயற்கையாகவே இளம் பெண்ணில் திறந்து, அவளது முன்னாள், காலவரையற்ற மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்றும் ஆழ்ந்த கனவுகள்” 1. திருமணத்திற்குப் பிறகு, விமர்சகர் எழுதுகிறார், அவர்களை தனக்கு மிக நெருக்கமான ஒருவரிடம் - அவரது கணவரிடம் திருப்ப முடிவு செய்தார். போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான காதலின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே கேடரினாவைப் பிடிக்கும் நாடகத்தில், தனது கணவரை காதலியாக மாற்றுவதற்கான கேடரினாவின் கடைசி, அவநம்பிக்கையான முயற்சிகளை ஒருவர் இன்னும் காணலாம்.

கேடரினாவின் பாத்திரத்தை வரையறுத்து, டோப்ரோலியுபோவ் பின்வரும் குணங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார்:

1) ஏற்கனவே முதிர்ந்த, முழு உயிரினத்தின் ஆழத்திலிருந்து, வாழ்க்கையின் உரிமை மற்றும் இடத்திற்கான கோரிக்கை. "அவள் கேப்ரிசியோஸ் அல்ல, அவளுடைய அதிருப்தி மற்றும் கோபத்துடன் ஊர்சுற்றுவதில்லை - இது அவளுடைய இயல்பில் இல்லை; அவள் மற்றவர்களைக் கவர விரும்பவில்லை, காட்டிக்கொள்ள விரும்புவதில்லை. மாறாக, அவள் மிகவும் நிம்மதியாக வாழ்கிறாள், எல்லாவற்றிற்கும் கீழ்ப்படியத் தயாராக இருக்கிறாள், அது அவளுடைய இயல்புக்கு முரணானது அல்ல; மற்றவர்களின் அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்து, மதித்து, அதே மரியாதையை அவள் கோருகிறாள், மேலும் எந்த வன்முறையும், எந்தவொரு கட்டுப்பாடும் அவளை ஆழமாக, ஆழமாக சீற்றம் செய்கிறது ”2.

2) ஆணவம், அநீதியைத் தாங்க இயலாமை. "குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினா வேரியிடம் தனது கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி கூறுகிறார்:" நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்! எனக்கு இன்னும் ஆறு வயது, இனி இல்லை - அதனால் நான் செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் ஏதோ என்னை புண்படுத்தினர், ஆனால் அது மாலையில் இருந்தது, அது ஏற்கனவே இருட்டாக இருந்தது - நான் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, கரையிலிருந்து தள்ளிவிட்டேன். மறுநாள் காலை பத்து மைல் தொலைவில் அதைக் கண்டுபிடித்தார்கள்... "3.

கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான வலிமை இங்கே உள்ளது, எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் நம்பலாம்!

3) அவளுடைய செயல்கள் அவளுடைய இயல்புக்கு இசைவாக இருக்கின்றன, அவை அவளுக்கு இயல்பானவை, அவசியமானவை, அவளால் அவற்றை மறுக்க முடியாது, இது மிகவும் பேரழிவு விளைவுகளை ஏற்படுத்தினாலும் கூட. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினாவில் உள்ள அனைத்து "யோசனைகளும்" அவளுடைய இயல்பான அபிலாஷைகள் மற்றும் செயல்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கின்றன என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, கேடரினா அவள் வாழும் சூழலின் கருத்துக்களுக்கு ஒத்த கருத்துக்களில் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் எந்தவொரு தத்துவார்த்த கல்வியும் இல்லாமல் அவளால் அவற்றை கைவிட முடியாது. "எல்லோரும் கேடரினாவுக்கு எதிரானவர்கள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அவரது சொந்த கருத்துக்கள் கூட; எல்லாமே அவளை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும் - அவளது தூண்டுதல்களை மூழ்கடித்து, குடும்ப ஊமை மற்றும் கீழ்ப்படிதலின் குளிர் மற்றும் இருண்ட சம்பிரதாயத்தில் வாடி, எந்த உயிருள்ள அபிலாஷைகளும் இல்லாமல், விருப்பமின்றி, அன்பு இல்லாமல், அல்லது மக்களையும் மனசாட்சியையும் ஏமாற்ற அவளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும் ”4.

போரிஸ் மீதான கேடரினாவின் அன்பை விவரிக்கும் டோப்ரோலியுபோவ், அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த ஆர்வத்தில் அடங்கியுள்ளது என்று வலியுறுத்துகிறார்; இயற்கையின் அனைத்து வலிமையும், அவளது வாழ்க்கை அபிலாஷைகளும் இங்கே ஒன்றிணைகின்றன. போரிஸை அவள் விரும்புகிறாள் என்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, தோற்றத்திலும் பேச்சிலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களைப் போல இல்லை என்று நம்பும் ஆசிரியரின் கருத்துடன் ஒருவர் உடன்படலாம்; கணவரிடம் பதிலைக் காணாத அன்பின் தேவை, மனைவி மற்றும் பெண்ணின் புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வு, அவளது சலிப்பான வாழ்க்கையின் மரண மனச்சோர்வு மற்றும் விருப்பம், இடம், தீவிரமான ஆசை ஆகியவற்றால் அவள் அவனிடம் ஈர்க்கப்படுகிறாள். தடைசெய்யப்படாத சுதந்திரம்." அதே நேரத்தில், விமர்சகரின் பின்வரும் கூற்று முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல: “சந்தேகத்தின் பயம், பாவத்தின் எண்ணம் மற்றும் மனித தீர்ப்பு - இவை அனைத்தும் அவளுடைய மனதில் வருகின்றன, ஆனால் இனி அவள் மீது அதிகாரம் இல்லை; இது அப்படித்தான், சம்பிரதாயங்கள், மனசாட்சியை அழிக்க "1. உண்மையில், பாவத்தின் பயம் பெரும்பாலும் கேடரினாவின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது.

கேடரினாவின் உணர்வுகளின் சக்திக்கு ஆசிரியர் அனுதாபம் கொண்டவர். அத்தகைய காதல், அத்தகைய உணர்வு பன்றியின் வீட்டின் சுவர்களுக்குள், பாசாங்கு மற்றும் வஞ்சகத்துடன் சேர்ந்து கொள்ளாது என்று அவர் எழுதுகிறார். அவள் தேர்ந்தெடுத்தவரைப் பார்ப்பதற்கும், அவருடன் பேசுவதற்கும், அவளுக்கான இந்த புதிய உணர்வுகளை அனுபவிப்பதற்கும் வாய்ப்பை இழந்ததைத் தவிர, அவள் எதற்கும் பயப்படவில்லை என்று விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார். கேடரினா தனது பாவத்தை ஏன் பகிரங்கமாக ஒப்புக்கொள்கிறார் என்பதை விளக்கி, டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: “ஒரு கணவர் வந்தார், அவள் பயப்பட வேண்டியிருந்தது, தந்திரமாக, மறைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் வாழ்க்கை இனி அவளுக்கு இல்லை. இந்த நிலைமை கேடரினாவுக்கு தாங்க முடியாதது, அவளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை - பழங்கால தேவாலயத்தின் கேலரியில் அனைத்து மக்களும் கூட்டமாக இருந்ததால், அவள் தன் கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் பற்றி மனந்திரும்பினாள். அவர்கள் “குற்றவாளியுடன்” நடவடிக்கை எடுத்தனர்: அவளுடைய கணவர் அவளை கொஞ்சம் அடித்தார், அவளுடைய மாமியார் அவளைப் பூட்டிவிட்டு சாப்பிடத் தொடங்கினார் ... கேடரினாவின் விருப்பமும் அமைதியும் முடிந்துவிட்டது ”2. கேடரினாவின் தற்கொலைக்கான காரணங்களை விமர்சகர் இந்த வழியில் வரையறுக்கிறார்: அவளால் தனது புதிய வாழ்க்கையின் இந்த விதிகளுக்கு அடிபணிய முடியாது, அவளால் பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. அவளுடைய உணர்வை, அவளது விருப்பத்தை அவளால் அனுபவிக்க முடியாவிட்டால், அவள் வாழ்க்கையில் எதையும் விரும்பவில்லை, அவளுக்கு வாழ்க்கையையும் விரும்பவில்லை. கேடரினாவின் மோனோலாக்ஸில், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, அவள் தன் இயல்புக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறாள், முடிவுகள் கொடுக்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் கோட்பாட்டு பகுத்தறிவிற்காக அவளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட அனைத்து தொடக்கங்களும் அவளுடைய இயல்பான விருப்பங்களை தீர்க்கமாக எதிர்க்கின்றன. அவள் இறக்க முடிவு செய்தாள், ஆனால் இது ஒரு பாவம் என்ற எண்ணம் அவளை பயமுறுத்துகிறது, மேலும் அவள் மன்னிக்கப்படலாம் என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறாள், ஏனெனில் இது அவளுக்கு மிகவும் கடினம். அவளிடம் எந்த தீமையும், அவமதிப்பும் இல்லை என்று விமர்சகர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அதுதான் ஹீரோக்கள் அனுமதியின்றி உலகை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஆனால் அவளால் இனி வாழ முடியாது, அவ்வளவுதான். தற்கொலை எண்ணம் கேடரினாவைத் துன்புறுத்துகிறது, அது அவளை அரை சூடான நிலையில் ஆழ்த்துகிறது. மேலும் விஷயம் முடிந்துவிட்டது: அவள் இனி ஆன்மா இல்லாத மாமியாருக்கு பலியாக மாட்டாள், அவள் முதுகெலும்பு இல்லாத மற்றும் அருவருப்பான கணவருடன் பூட்டப்பட்டிருக்க மாட்டாள். அவள் விடுவிக்கப்பட்டாள்! ..

டோப்ரோலியுபோவின் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், கேடரினாவில் கபனோவின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைக் காணலாம், ஒரு எதிர்ப்பு முடிவுக்கு வந்தது. கேடரினா, டோப்ரோலியுபோவாவின் பார்வையில், ஒரு பெண், அதை வைக்க விரும்புவதில்லை, அவள் வாழும் ஆன்மாவுக்கு ஈடாக கொடுக்கப்பட்ட பரிதாபகரமான தாவரங்களைப் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை. "அவளுடைய மரணம் பாபிலோனிய சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட பாடல் ..." 1 - விமர்சகர் கவிதையாக வடிவமைக்கிறார்.

எனவே, டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவின் உருவத்தை முதலில், ஒரு செறிவான தீர்க்கமான உருவமாக மதிப்பிடுகிறார், இது அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க மற்றும் அந்நியமான அந்தக் கொள்கைகளின் கீழ் வாழ்க்கையை விட மரணத்திற்கு சிறந்தது. இரண்டாவதாக, கேடரினா ஒரு தன்னிச்சையான, வாழும் நபர், எல்லாமே இயற்கையின் உள்ளுணர்வால் அவளுக்காக செய்யப்படுகிறது, ஒரு தனித்துவமான உணர்வு இல்லாமல், அவளுடைய வாழ்க்கையில் தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு முக்கிய பங்கு வகிக்காது. மூன்றாவதாக, கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் பெரும் பலத்தை விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார், அவள் தனது இலக்கை அடைய விரும்பினால், அவள் அதை எல்லா விலையிலும் அடைவாள். அவர் உண்மையிலேயே கேடரினாவைப் போற்றுகிறார், இந்த படத்தை நாடகத்தில் வலிமையான, புத்திசாலி மற்றும் தைரியமானதாகக் கருதுகிறார்.

2.2 டி.ஐ. பிசரேவ் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்"

டி.ஐ.யின் கட்டுரை பிசரேவா 1864 இல் எழுதப்பட்டது. அதில், ஆசிரியர் தனது எதிர்ப்பாளரின் நிலையை கடுமையாகக் கண்டிக்கிறார் - NA டோப்ரோலியுபோவ், "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற கட்டுரையை அவரது "தவறு" என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். அதனால்தான் இந்தக் கட்டுரை முன்னர் தொடங்கிய ரஸ்கோய் ஸ்லோவோ மற்றும் சோவ்ரெமெனிக் இடையேயான விவாதத்தை விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்தியது. இந்த கட்டுரையில் டோப்ரோலியுபோவ் வழங்கிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி க்ரோசா" இலிருந்து கேடரினாவின் விளக்கத்தை பிசரேவ் கடுமையாக மறுக்கிறார், கேடரினாவை "தீர்மானமான ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம்" என்று கருத முடியாது என்று நம்புகிறார், ஆனால் அது மட்டுமே

சந்ததிகளில் ஒன்று, "இருண்ட இராச்சியத்தின்" செயலற்ற தயாரிப்பு. எனவே, டோப்ரோலியுபோவ் இந்த படத்தை இலட்சியப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர், மேலும் அதை நீக்குவது "உண்மையான விமர்சனத்தின்" உண்மையான பணியாகத் தெரிகிறது. "ஒரு பிரகாசமான மாயையுடன் பிரிந்து செல்வது வருத்தமளிக்கிறது, ஆனால் செய்ய எதுவும் இல்லை; இந்த முறையும், ஒரு இருண்ட யதார்த்தத்துடன் ஒருவர் திருப்தியடைய வேண்டும்" என்று பிசரேவ் குறிப்பிடுகிறார். டோப்ரோலியுபோவைப் போலல்லாமல், பிசரேவ் மிகவும் கடுமையான, பொருத்தமற்ற மற்றும் மொத்தத்தில் நம்பமுடியாத உண்மைகளின் பட்டியலை வாசகருக்குக் காட்டினார். “பல பார்வைகளின் பரிமாற்றத்தால் எழும் காதல் இது என்ன? முதல் சந்தர்ப்பத்தில் சரணடையும் இந்த துறவற தர்மம் என்ன? இறுதியாக, இது என்ன வகையான தற்கொலை, இதுபோன்ற சிறிய பிரச்சனைகளால் ஏற்படுகிறது, இது அனைத்து ரஷ்ய குடும்பங்களின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் பொறுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது? ”என்று விமர்சகர் கேட்கிறார்.

மேலும், நிச்சயமாக, அவரே அதற்கு பதிலளிக்கிறார்: “நான் உண்மைகளை மிகச் சரியாக வெளிப்படுத்தினேன், ஆனால், நிச்சயமாக, செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் அந்த நிழல்களை ஒரு சில வரிகளில் என்னால் தெரிவிக்க முடியவில்லை, இது வெளிப்புறக் கடினத்தன்மையை மென்மையாக்குகிறது, வாசகரையோ அல்லது பார்வையாளரையோ கேத்ரீனில் காணச் செய்வது ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து விசித்திரங்களையும் செய்யக்கூடிய ஒரு உயிருள்ள நபராக இருக்க வேண்டும்.

இடியுடன் கூடிய மழையைப் படிப்பது அல்லது மேடையில் அதைப் பார்ப்பது, பிசரேவ் நம்புகிறார், கேடரினா நாடகத்தில் நடித்ததைப் போலவே உண்மையில் நடித்திருக்க வேண்டும் என்று யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு வாசகனும் பார்வையாளரும் கேடரினாவை தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள், அதை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். அது உணரும் மற்றும் பார்க்கும் விதம். "கேடரினாவின் ஒவ்வொரு செயலிலும் நீங்கள் ஒரு கவர்ச்சியான பக்கத்தைக் காணலாம்; டோப்ரோலியுபோவ் இந்த பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றை ஒன்றாக இணைத்து, அவற்றிலிருந்து ஒரு சிறந்த உருவத்தை உருவாக்கினார், இதன் விளைவாக "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" இருப்பதைக் கண்டார், மேலும், அன்பு நிறைந்த ஒரு மனிதனைப் போல, தூய்மையான மற்றும் புனிதமான மகிழ்ச்சியுடன் இந்த கதிரில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். கவிஞரின், "விமர்சகர் எழுதுகிறார். கேடரினாவின் சரியான படத்தை உருவாக்க, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினாவின் வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் என்று பிசரேவ் நம்புகிறார். பிசரேவ் வலியுறுத்தும் முதல் விஷயம்: கல்வியும் வாழ்க்கையும் கேடரினாவுக்கு வலுவான தன்மையையோ அல்லது வளர்ந்த மனதையோ கொடுக்க முடியவில்லை. கேடரினாவின் அனைத்து செயல்களிலும் உணர்வுகளிலும், முதலில், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான ஏற்றத்தாழ்வு இருப்பதாக பிசரேவ் நம்புகிறார். “ஒவ்வொரு வெளிப்புற தோற்றமும் அவளது முழு உயிரினத்தையும் உலுக்குகிறது; மிகவும் அற்பமான நிகழ்வு, மிகவும் வெற்று உரையாடல் அவளுடைய எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களில் முழு புரட்சியை உருவாக்குகிறது. விமர்சகர் கேடரினாவை ஒரு அற்பமான பெண்ணாகக் கருதுகிறார், அவர் தனது இதயத்தில் நடக்கும் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொள்கிறார்: கபனிகா முணுமுணுக்கிறார், மேலும் கேடரினா இதிலிருந்து தவிக்கிறார்; போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மென்மையான பார்வைகளை வீசுகிறார், கேடரினா காதலிக்கிறார்; போரிஸைப் பற்றி வர்வாரா சில வார்த்தைகளைக் கூறுகிறார், மேலும் கேடரினா தன்னை ஒரு இறந்த பெண்ணாக முன்கூட்டியே கருதுகிறாள், இருப்பினும் அவள் அதுவரை தன் வருங்கால காதலனிடம் பேசவில்லை; டிகோன் பல நாட்களாக வீட்டை விட்டு வெளியே இருக்கிறார், மற்றும் கேடரினா அவன் முன் மண்டியிட்டு, அவளிடமிருந்து ஒரு பயங்கரமான திருமண விசுவாச உறுதிமொழியை எடுக்க விரும்புகிறாள். பிசரேவ் மற்றொரு உதாரணத்தைத் தருகிறார்: வர்வாரா கேடரினாவுக்கு வாயிலின் சாவியைக் கொடுக்கிறார், கேடரினா, இந்த சாவியை ஐந்து நிமிடங்கள் பிடித்துக் கொண்டு, போரிஸை நிச்சயமாகப் பார்ப்பார் என்று முடிவு செய்து, தனது மோனோலாக்கை வார்த்தைகளுடன் முடிக்கிறார்: "ஓ, இரவு வேகமாக இருந்தால்! "சாவி கூட முக்கியமாக வர்வாராவின் காதல் ஆர்வங்களுக்காக அவளுக்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவரது மோனோலாக்கின் ஆரம்பத்தில் கேடரினா சாவி தனது கைகளை எரிப்பதைக் கண்டறிந்தார், அது நிச்சயமாக தூக்கி எறியப்பட வேண்டும்.

விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, சிறிய தந்திரங்களையும் முன்னெச்சரிக்கைகளையும் நாடினால், ஒருவரையொருவர் ஒருவரையொருவர் பார்த்து வாழ்க்கையை அனுபவிக்க முடியும், ஆனால் கேடரினா தொலைந்து போனதைப் போல நடக்கிறார், மேலும் வர்வாரா தனது கணவரின் காலடியில் தூக்கி எறியப்படுவார் என்று மிகவும் பயப்படுகிறார். அவள் அவனிடம் எல்லாவற்றையும் ஒழுங்காகச் சொல்வாள். ”… இந்த பேரழிவு மிகவும் வெற்று சூழ்நிலைகளின் கலவையால் உருவாக்கப்பட்டது என்று பிசரேவ் நம்புகிறார். கேடரினாவின் உணர்வுகளை அவர் விவரிக்கும் விதம், படத்தைப் பற்றிய அவரது உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது: “இடி தாக்கியது - கேடரினா தனது மனதின் கடைசி எச்சத்தையும் இழந்தார், பின்னர் ஒரு பைத்தியக்காரப் பெண் இரண்டு துணைகளுடன் மேடை முழுவதும் நடந்து நித்திய வேதனையைப் பற்றி நாடு தழுவிய பிரசங்கத்தை வழங்கினார். மேலும், சுவரில், மூடப்பட்ட கேலரியில், ஒரு நரக சுடர் வரையப்பட்டுள்ளது - இவை அனைத்தும் ஒன்றுக்கு ஒன்று - சரி, நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும், உண்மையில், கபானிக் முன்னிலையில், கேடரினா தனது கணவரிடம் எப்படிச் சொல்லவில்லை மேலும், முழு நகரப் பொதுமக்களின் முன்னிலையிலும், பத்து இரவுகளையும் அவள் எப்படிக் கழித்தாள்?" இறுதிப் பேரழிவு, தற்கொலை, அதுவே முன்னறிவிப்பின்றி நடக்கும், விமர்சகர் வாதிடுகிறார். கேடரினா தனது போரிஸைப் பார்க்கும் தெளிவற்ற நம்பிக்கையுடன் வீட்டை விட்டு ஓடியபோது, ​​அவள் இன்னும் பார்க்கவில்லை என்று அவர் நம்புகிறார்.

தற்கொலை பற்றி யோசிக்கிறேன். மரணம் தோன்றாதது அவளுக்கு சங்கடமாக இருக்கிறது, "நீங்கள், அவர் கூறுகிறார், அதை அழைக்கவும், ஆனால் அது வரவில்லை" 1. எனவே, தற்கொலை செய்வதற்கான முடிவு இன்னும் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது, விமர்சகர் நம்புகிறார், இல்லையெனில் பேசுவதற்கு எதுவும் இருக்காது.

கேடரினாவின் கடைசி மோனோலாக்கை மேலும் பகுப்பாய்வு செய்து, விமர்சகர் அதில் அவரது முரண்பாட்டின் ஆதாரத்தைத் தேடுகிறார். "ஆனால் கேடரினா இந்த வழியில் நியாயப்படுத்தும்போது, ​​​​போரிஸ் தோன்றுகிறார், ஒரு டெண்டர் கூட்டம் நடைபெறுகிறது. போரிஸ் சைபீரியாவுக்குப் புறப்படுகிறார், மேலும் கேடரினாவை அவருடன் அழைத்துச் செல்ல முடியாது, அவள் அவரிடம் கேட்டாலும். அதன் பிறகு, உரையாடல் குறைவான சுவாரஸ்யமாக மாறி பரஸ்பர அன்பின் பரிமாற்றமாக மாறும். பின்னர், கேடரினா தனியாக இருக்கும்போது, ​​​​அவள் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறாள்: “இப்போது எங்கே? வீட்டிற்குச் செல்லலாமா?" 2 மற்றும் பதிலளித்தார்:" இல்லை, நான் வீட்டிற்குச் சென்றாலும் அல்லது கல்லறைக்குச் சென்றாலும் எனக்கு கவலையில்லை." பின்னர் "கல்லறை" என்ற வார்த்தை அவளை ஒரு புதிய எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் அவள் கல்லறையை முற்றிலும் அழகியல் கண்ணோட்டத்தில் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்குகிறாள், இருப்பினும், மக்கள் இதுவரை மற்றவர்களின் கல்லறைகளை மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. "கல்லறையில், அவர் கூறுகிறார், இது சிறந்தது ... மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... அது எவ்வளவு நல்லது! .. சூரியன் அவளை சூடேற்றுகிறது, மழையால் நனைக்கிறது ... வசந்த காலத்தில் புல் வளரும் அது, மிகவும் மென்மையானது ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவர்கள் பாடுவார்கள், குழந்தைகள் வெளியே எடுக்கப்படுவார்கள், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் ... அனைத்து வகையான, அனைத்து வகையான. ”4. கல்லறையின் இந்த கவிதை விளக்கம் கேடரினாவை முற்றிலும் கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அவர் உலகில் வாழ விரும்பவில்லை என்று கூறுகிறார். அதே நேரத்தில், அழகியல் உணர்வால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, அவள் நெருப்பு நரகத்தின் பார்வையை கூட முற்றிலும் இழக்கிறாள், ஆனால் இந்த கடைசி எண்ணத்தில் அவள் சிறிதும் அலட்சியமாக இல்லை, ஏனென்றால் இல்லையெனில் பாவங்களைப் பற்றி பகிரங்கமாக மனந்திரும்பும் காட்சி இருந்திருக்காது. போரிஸ் சைபீரியாவிற்கு புறப்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், மேலும் இரவு நடைப்பயிற்சி பற்றிய முழு கதையும் எம்ப்ராய்டரி மற்றும் மூடப்பட்டிருக்கும். ஆனால் தனது கடைசி நிமிடங்களில், பிசரேவ் வாதிடுகிறார், கேடரினா மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார், அவள் கைகளை ஒரு சவப்பெட்டியில் மடிப்பது போல குறுக்காகவும் மடித்து, கைகளால் இந்த இயக்கத்தை உருவாக்கினாள், இங்கே கூட அவள் யோசனையைக் கொண்டுவரவில்லை. யோசனைக்கு நெருக்கமான தற்கொலை, ஓ உமிழும் நரகம். இவ்வாறு, வோல்காவில் ஒரு பாய்ச்சல் செய்யப்படுகிறது, நாடகம் முடிகிறது.

கேடரினாவின் முழு வாழ்க்கையும் நிலையான உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று விமர்சகர் நம்புகிறார்; அவள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு விரைகிறாள்; இன்று அவள் நேற்று செய்ததை நினைத்து வருந்துகிறாள், இதற்கிடையில் அவள் நாளை என்ன செய்வாள் என்று அவளுக்கே தெரியாது, ஒவ்வொரு அடியிலும் அவள் தன் வாழ்க்கையையும் மற்றவர்களின் வாழ்க்கையையும் குழப்புகிறாள்; இறுதியாக, அவள் விரல் நுனியில் இருந்த அனைத்தையும் குழப்பி, இறுக்கமான முடிச்சுகளை மிகவும் முட்டாள்தனமான வழிமுறைகளால் வெட்டிக்கொள்கிறாள், தற்கொலை, மற்றும் தன்னை முற்றிலும் எதிர்பாராத ஒரு தற்கொலை.

அவர்கள் உணர்ச்சி, மென்மையான மற்றும் நேர்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அழகான வார்த்தைகள் காரணமாக, கேடரினாவை ஒரு பிரகாசமான நிகழ்வாக அறிவிக்கவும், டோப்ரோலியுபோவ் செய்வது போல அவளுடன் மகிழ்ச்சியடையவும் எந்த காரணமும் இல்லை. எனவே, ஒரு பெண் உருவத்தைப் பற்றிய மதிப்பீட்டில் விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் என்பதை நிரூபிப்பதற்காக பிசரேவ் இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் என்று நாம் வலியுறுத்தலாம். விமர்சகர் கேடரினாவின் பாத்திரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு பங்களிக்க விரும்புகிறார், அவரது பார்வையில் இருந்து அவரது உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பார்வையாளர் கேடரினா அல்லது கபனிகாவிடம் அனுதாபம் காட்டக்கூடாது என்று பிசரேவ் நம்புகிறார், இல்லையெனில் ஒரு பாடல் வரிக் கூறு பகுப்பாய்வில் வெடிக்கும், இது அனைத்து காரணங்களையும் குழப்பிவிடும்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஆசிரியர் தனது கட்டுரையை முடிக்கிறார், கேடரினா, பல முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்து, தன்னைத் தண்ணீரில் தூக்கி எறிந்து, கடைசி மற்றும் மிகப்பெரிய அபத்தத்தை உருவாக்குகிறார்.

டி. பிசரேவின் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" என்ற கட்டுரையின் ஆய்வை சுருக்கமாகக் கூறினால், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய விமர்சகரின் உணர்வின் பின்வரும் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

"இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" செயலற்ற தயாரிப்பு, சந்ததியினரில் கேத்தரின் ஒருவர்.

கல்வியும் வாழ்க்கையும் கேடரினாவுக்கு வலுவான தன்மையையோ அல்லது வளர்ந்த மனதையோ கொடுக்க முடியவில்லை

கேடரினாவின் அனைத்து செயல்களிலும் உணர்வுகளிலும், முதலில், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடு உள்ளது.

பேரழிவு - கேடரினாவின் தற்கொலை - மிகவும் வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமத்தை உருவாக்குகிறது

கேடரினாவின் தற்கொலை முற்றிலும் எதிர்பாராதது

எனவே, அவர் முற்றிலும் உடன்படாத டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரைகளில் கதாநாயகியின் பார்வையின் தவறான தன்மையை நிரூபிப்பதே விமர்சகரின் குறிக்கோள் என்பதை நாம் காண்கிறோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகி ஒரு "தீர்மானமான ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம்" அல்ல என்பதை நிரூபிக்க, அவர் தனது உருவத்தை மிகவும் அப்பட்டமாக விளக்குகிறார், ஆசிரியர் அவருக்கு வழங்கிய ஆழத்தையும் கவிதையையும் முற்றிலும் புறக்கணித்தார்.

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

இந்த காலகட்டத்தின் விமர்சகர்கள் நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையையும், ரஷ்ய நாடகத்தில் எழுத்தாளர்களின் பங்கையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். சோவியத் இலக்கியத்தில், கேடரினாவின் உருவம் மிகவும் பொதுவான மற்றும் ஒரே மாதிரியாக விளக்கப்படுகிறது.

3.1 ஏ.ஐ. ரேவ்யாகின் உணர்ந்த கேடரினாவின் படம் ("ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் டிராமா" புத்தகத்திலிருந்து)

விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அசல் தன்மை, அதன் புதுமை, குறிப்பாக அச்சுக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையையும் புதுமையையும் வெளிப்படுத்தினால், பாத்திர வகைப்பாட்டின் கொள்கைகள் ஏற்கனவே அவளுடைய கலை சித்தரிப்பு, அவளுடைய வடிவம் ஆகியவற்றைப் பற்றியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரெவ்யாகின் கூற்றுப்படி, ஒரு விதியாக, விதிவிலக்கான ஆளுமைகளால் அல்ல, ஆனால் சாதாரண, சாதாரண சமூகப் பாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்தன்மை அவற்றின் சமூக-வரலாற்றுத் தன்மையில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்தன்மை அவற்றின் சமூக-வரலாற்று உறுதித்தன்மையில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். கேடரினா கபனோவாவின் துயர அனுபவங்களையும் மிகத் திறமையுடன் வரைந்துள்ளார். "அவளில் முதலில் எழுந்த போரிஸ் மீதான காதல் உணர்வால் அவள் பிடிக்கப்பட்டாள்," 1 ரெவ்யாகின் எழுதுகிறார், இதன் மூலம் டிகோனுக்கான அவரது உணர்வுகளை வேறுபடுத்துகிறார். அவள் கணவர் வெளியூரில் இருக்கிறார். இந்த நேரத்தில், கேடரினா தனது காதலியை சந்திக்கிறார். மாஸ்கோவிலிருந்து கணவர் திரும்பியதும், அவர் முன் குற்ற உணர்வு மற்றும் அவரது செயலின் பாவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் அதிகரித்தன. "இப்படித்தான் நாடகத்தின் உச்சக்கட்ட எபிசோடை நாடக ஆசிரியர் ஊக்கப்படுத்துகிறார். தெளிவான, உண்மையுள்ள, மனசாட்சியுள்ள கேடரினா தனது கணவரின் முன் தனது செயலை மறைப்பது கடினம். வர்வாராவின் கூற்றுப்படி, அவள் “அவளுக்கு காய்ச்சல் அடிப்பது போல் நடுங்குகிறது; மிகவும் வெளிர், வீட்டைப் பற்றி அவசரமாக, எதைத் தேடுவது போல. பைத்தியக்காரனைப் போன்ற கண்கள்! இன்று காலை அவள் அழ ஆரம்பித்தாள், அவள் அழுகிறாள் ”3. கேடரினாவின் குணாதிசயத்தை அறிந்த வர்வாரா, "தன் கணவனின் காலில் அடிப்பாள், எல்லாவற்றையும் சொல்வாள்" என்று பயப்படுகிறார்.

கேடரினாவின் குழப்பம் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறையால் மோசமடைகிறது, அவள் பயப்படுகிறாள் என்று விமர்சகர் கூறுகிறார். இந்த இடியுடன் கூடிய மழை அவள் செய்த பாவங்களுக்கு தண்டனை தருவதாக அவளுக்கு தோன்றுகிறது. இங்கே கபனிகா தனது சந்தேகங்கள் மற்றும் போதனைகளால் அவளைக் கவலைப்படுகிறார். ரெவ்யாகின் கேடரினாவின் சோகமான கதையை இரக்கத்துடன் கூறுகிறார், அவர் அவளிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார். டிகோன், நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், மனந்திரும்பும்படி அவளை அழைக்கிறார், பின்னர் போரிஸ் கூட்டத்திலிருந்து வெளியே வந்து தனது கணவரை வணங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை பற்றி மக்களிடையே ஒரு பயமுறுத்தும் உரையாடல் உள்ளது: "ஐயோ, இந்த இடியுடன் கூடிய மழை வீணாகாது என்ற என் வார்த்தையை நினைவில் வையுங்கள். ... அது யாரையாவது கொன்றுவிடும், அல்லது வீடு எரிந்துவிடும் ... எனவே , பாருங்கள், என்ன நிறம் அசாதாரணமானது" 1. இந்த வார்த்தைகளால் இன்னும் பீதியடைந்த கேடரினா தனது கணவரிடம் கூறுகிறார்: “திஷா, அவர் யாரைக் கொல்வார் என்று எனக்குத் தெரியும் ... அவர் என்னைக் கொல்வார். எனக்காக ஜெபியுங்கள்! ”2 இதன் மூலம், அவள் தன்னை ஒரு மரண தண்டனையாக, தற்கொலை தண்டனையாக ஆக்குகிறாள். அதே நேரத்தில், தற்செயலாக ஒரு அரை பைத்தியம் பெண் தோன்றுகிறாள். மறைந்திருந்த, பயந்துபோன கேடரினாவை நோக்கி, அழகு - சலனம் மற்றும் மரணம் பற்றி ஒரே மாதிரியான மற்றும் விதிவிலக்கான வார்த்தைகளைக் கத்தினாள்: “அழகுடன் குளத்தில் சிறந்தது - அது! ஆம், சீக்கிரம், சீக்கிரம்! நீ எங்கே ஒளிந்திருக்கிறாய், முட்டாள்! நீங்கள் கடவுளிடமிருந்து விலகிச் செல்ல முடியாது! தீயில் உள்ள அனைத்தும் அணைக்க முடியாதவற்றில் எரியும்! ” 3 சோர்வடைந்த கேடரினாவின் நரம்புகள் தேவாலயத்திற்கு வடிகட்டுகின்றன, விமர்சகர் எழுதுகிறார். முற்றிலும் களைத்துப்போன கேடரினா தனது மரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கும் வர்வரா அவளை ஒதுங்கி பிரார்த்தனை செய்யும்படி அறிவுறுத்துகிறார். கேடரினா கீழ்ப்படிதலுடன் கேலரி சுவருக்கு நடந்து செல்கிறார், பிரார்த்தனை செய்ய மண்டியிட்டு, உடனடியாக மேலே குதிக்கிறார். கடைசி தீர்ப்பால் வரையப்பட்ட சுவரின் முன் அவள் இருந்தாள் என்று மாறிவிடும். நரகத்தை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம், விமர்சகர் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்கள் செய்த குற்றங்களுக்காக தண்டிக்கப்பட்ட பாவிகள் துன்பப்படும் கேத்தரின் கடைசி வைக்கோல். அனைத்து கட்டுப்படுத்தும் சக்திகளும் அவளை விட்டு வெளியேறின, அவள் மனந்திரும்புதலின் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறாள்: "என் இதயம் முழுவதும் கிழிந்தது! என்னால் இனி எடுக்க முடியாது! அம்மா! டிகான்! கடவுளுக்கு முன்பாகவும் உங்களுக்கு முன்பாகவும் நான் பாவம்!

கேடரினாவின் மனந்திரும்புதலுக்கான உந்துதல், முதல் பார்வையில், அதிகப்படியான விரிவான மற்றும் நீடித்ததாகத் தோன்றலாம், ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் இரண்டு கொள்கைகளின் வலிமிகுந்த போராட்டத்தைக் காட்டுகிறார்: இதயத்தின் ஆழத்திலிருந்து வெடிக்கும் தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு மற்றும் அவளிடமிருந்து இறக்கும் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" தப்பெண்ணங்கள். முதலாளித்துவ வணிகச் சூழலின் தப்பெண்ணங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. ஆனால், நாடகத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலிருந்து காணக்கூடியது போல, கேடரினா தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளாமல், ராஜ்யத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணியாமல், குறைந்தபட்சம் தனது உயிரின் விலையில் வலிமையைக் காண்கிறாள்.

எனவே, மதத்தின் சங்கிலிகளால் கட்டப்பட்ட, கேடரினா தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான, உண்மையான மனிதனின் வெளிப்பாடாக இருந்ததற்காக பகிரங்கமாக மனந்திரும்புகிறார், இது விமர்சகர் ரெவ்யாகின் கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றிய முடிவு. அவரது கட்டுரையிலிருந்து, கேடரினாவின் உருவத்தை அவர் நேர்மறையான, இரக்கம் மற்றும் அனுதாபமாக உணர்கிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நாடகத்தின் மோதல் மனித உணர்வுகள் மற்றும் முதலாளித்துவ-வணிகர் சூழலின் தப்பெண்ணங்களின் மோதலாகும், மேலும் நாடகமே வழக்கமான வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பாகும். கேடரினாவின் தலைவிதியில் ஒரு அபாயகரமான பங்கு, ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, அவரது மதவெறியால் வகிக்கப்படுகிறது, இது அவளை தற்கொலைக்குத் தூண்டுகிறது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்து சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தின் சிறப்பியல்பு.

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

4.1 வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான வீடு கட்டும் ஒழுக்கத்தின் மோதல் (ஒய். லெபடேவ் விளக்கம்)

ஆய்வாளரின் நாடகத்தின் அசாதாரண கருத்து அதன் முக்கிய கலை அம்சத்தை அவர் உடனடியாகக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது - பாடல் "இடியுடன் கூடிய மழை" திறக்கிறது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தை தேசிய பாடல் இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. கேடரினாவின் தலைவிதியைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புறப் பாடலின் கதாநாயகியின் தலைவிதியை ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆய்வாளரின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வணிகர் கலினோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை உடைக்கும் ஒரு உலகத்தைப் பார்க்கிறார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கேடரினா மட்டுமே மக்களின் கலாச்சாரத்தில் சாத்தியமான கொள்கைகளின் முழுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியும், அதே போல் கலினோவில் இந்த கலாச்சாரம் எதிர்கொள்ளும் சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் தார்மீக பொறுப்புணர்வு உணர்வைப் பாதுகாக்க முடியும்.

கபனிகாவின் டோமோஸ்ட்ராய் கலாச்சாரத்திற்கு கேடரினாவின் மத கலாச்சாரத்தின் சோகமான எதிர்ப்பை தி இடியுடன் கவனிப்பது கடினம் அல்ல - விமர்சகர் நாடகத்தின் மோதலை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறார் (டோமோஸ்ட்ராய் ஒரு கடுமையான ஆணாதிக்க குடும்ப அமைப்பைப் பற்றிய இடைக்கால ரஷ்ய புத்தகம்).

கேடரினாவின் அணுகுமுறையில், ஸ்லாவிக் பேகன் பழங்காலமானது கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயகப் போக்குகளுடன் இணக்கமாக வளர்கிறது. “கேடரினாவின் மதப்பற்று, சூரிய உதயங்களையும் சூரிய அஸ்தமனங்களையும், பூக்கும் புல்வெளிகளில் பனி படர்ந்த புற்கள், பறவைகளின் விமானங்கள், பூவிலிருந்து பூவுக்கு பறக்கும் வண்ணத்துப்பூச்சிகள். அவளுடன், அதே நேரத்தில், ஒரு கிராமப்புற தேவாலயத்தின் அழகு, மற்றும் வோல்காவின் அகலம் மற்றும் டிரான்ஸ்-வோல்கா புல்வெளி விரிவாக்கம் "1 - மிகவும் கவிதையாக, போற்றுதலுடன், விமர்சகர் கதாநாயகியை விவரிக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பூமிக்குரிய கதாநாயகி, ஆன்மீக ஒளியைப் பரப்புகிறார், கட்டுமானத்திற்கு முந்தைய ஒழுக்கத்தின் கடுமையான சந்நியாசத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். கேடரினாவின் வாழ்க்கை-அன்பான மதம், வீட்டைக் கட்டியெழுப்பும் ஒழுக்கத்தின் கடுமையான பரிந்துரைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, விமர்சகர் முடிக்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு கடினமான தருணத்தில், கேடரினா புகார் கூறுவார்: “நான் கொஞ்சம் இறந்துவிட்டால், அது நன்றாக இருக்கும். நான் வானத்திலிருந்து பூமியைப் பார்த்து எல்லாவற்றையும் பார்த்து மகிழ்வேன். இல்லையெனில், அவள் எங்கு வேண்டுமானாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் பறந்து செல்வாள். நான் வயலுக்குப் பறந்து, ஒரு பட்டாம்பூச்சியைப் போல காற்றில் கார்ன்ஃப்ளவர் முதல் கார்ன்ஃப்ளவர் வரை பறப்பேன். “மக்கள் ஏன் பறக்க மாட்டார்கள்! .. நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நீங்கள் ஒரு மலையில் நிற்கும்போது, ​​​​நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுவீர்கள். அதனால் நான் சிதறி, கைகளை உயர்த்தி பறந்திருப்பேன் ... "2. கேடரினாவின் இந்த அற்புதமான ஆசைகளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? இது என்ன, ஒரு நோயுற்ற கற்பனையின் உருவம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் விருப்பம்? இல்லை, விமர்சகர் நம்புகிறார், கேடரினாவின் மனதில் பண்டைய பேகன் புராணங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகள் நகர்கின்றன.

கேடரினாவின் சுதந்திரமான தூண்டுதல்கள், அவளது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் கூட, தன்னிச்சையானவை அல்ல: “இப்படித்தான் நான் பிறந்தேன், சூடாக! எனக்கு இன்னும் ஆறு வயது, இனி இல்லை, அதனால் நான் செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் எதையாவது என்னை புண்படுத்தினர், ஆனால் அது மாலையில் இருந்தது, ஏற்கனவே இருட்டாக இருந்தது, நான் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, கரையிலிருந்து தள்ளிவிட்டேன் ”1. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த செயல் அவளுடைய நாட்டுப்புற ஆத்மாவுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில், தீய பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து அதைக் காப்பாற்றும் கோரிக்கையுடன் சிறுமி ஆற்றின் பக்கம் திரும்புகிறாள், லெபடேவ் எழுதுகிறார். தெய்வீக சக்திகளின் உணர்வு இயற்கையின் சக்திகளைப் பற்றி கேடரினாவிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. அதனால்தான் அவள் காலையில் விடியற்காலையில், சிவப்பு சூரியனிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறாள், கடவுளின் கண்களை அவற்றில் காண்கிறாள். விரக்தியின் ஒரு கணத்தில், அவள் "வன்முறை காற்று" பக்கம் திரும்புகிறாள், அதனால் அவை அவளுடைய காதலிக்கு "சோகம் ஏக்கம் - துக்கம்" என்பதை தெரிவிக்கின்றன. உண்மையில், கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் நாட்டுப்புற தோற்றங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் அவரது பாத்திரம் வெட்டப்பட்ட புல் போல வாடிவிடும்.

கேடரினாவின் ஆத்மாவில், இரண்டு சமமான மற்றும் சமமான தூண்டுதல்கள் ஒன்றோடொன்று மோதுகின்றன. பன்றி இராச்சியத்தில், அனைத்து உயிரினங்களும் வாடி உலர்ந்து போகின்றன, இழந்த நல்லிணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தால் கேடரினா வெல்லப்படுகிறார் என்று கட்டுரையின் ஆசிரியர் நம்புகிறார். போரிஸ் மீதான காதல், நிச்சயமாக, அவளுடைய மனச்சோர்வை திருப்திப்படுத்தாது. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் உயர் காதல் விமானத்திற்கும் போரிஸின் இறக்கையற்ற மோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மேம்படுத்துகிறாரா? விதி ஆழம் மற்றும் தார்மீக உணர்திறன் ஆகியவற்றில் ஒப்பிடமுடியாத மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, லெபடேவ் எழுதுகிறார்.

நாயகனின் உணர்ச்சித் தளர்ச்சியும், கதாநாயகியின் தார்மீக தாராள மனப்பான்மையும், ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, அவர்களது கடைசி சந்திப்பின் காட்சியில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். கேடரினாவின் நம்பிக்கைகள் வீண்: "நான் அவருடன் வாழ முடிந்தால், நான் ஒருவித மகிழ்ச்சியைக் கண்டிருக்கலாம்" 2. "இருந்தால்", "இருக்கலாம்", "சில" ... பலவீனமான ஆறுதல்! ஆனால் இங்கே கூட அவள் தன்னைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. கேடரினா தான் தனது கணவனுக்கு ஏற்பட்ட கவலைக்காக மன்னிப்பு கேட்கிறாள், ஆனால் போரிஸால் அதை நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை.

கேடரினா ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் பொறுப்பற்ற காதல் ஆர்வத்திலும், ஆழ்ந்த மனசாட்சியுடன் தேசிய மனந்திரும்புதலிலும் சமமாக வீரம் கொண்டவர். கேடரினா வியக்கத்தக்க வகையில் இறந்துவிடுகிறார், விமர்சகர் கூறினார். அவளுடைய மரணம் கடவுளின் உலகம், மரங்கள், பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் மீதான ஆன்மீக ரீதியிலான அன்பின் கடைசி வெளிப்பாடாகும்.

வெளியேறி, பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, துறவியை வேறுபடுத்திய அனைத்து அறிகுறிகளையும் கேடரினா வைத்திருக்கிறார்: அவள் இறந்துவிட்டாள், உயிருடன் இருப்பது போல். "சரி, தோழர்களே, அவள் உயிருடன் இருப்பது போல்! கோவிலில் ஒரு சிறிய காயம் மட்டுமே உள்ளது, ஒன்று மட்டுமே உள்ளது, ஒரு சொட்டு இரத்தம் ”3.

எனவே, லெபடேவின் ஆய்வில், கேடரினாவின் உருவத்தின் நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம். நாட்டுப்புற புராணங்கள், பாடல், ஒரு வகையான நாட்டுப்புற மதம் ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்பு கண்டறியப்படுகிறது. விமர்சகர் கதாநாயகியை ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் கவிதை ஆன்மா கொண்ட ஒரு பெண்ணாக உணர்கிறார், வலுவான உணர்வுடன். அவரது கருத்துப்படி, இது கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களால் கைவிடப்பட்ட நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்டுள்ளது, இது டொமோஸ்ட்ரோயின் கொடூரமான இலட்சியத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. எனவே, கேடரினா, லெபடேவ் விளக்கியபடி, மக்களின் வாழ்க்கையின் உருவகம், மக்களின் இலட்சியம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஜனநாயக விமர்சகர்களின் (Dobrolyubov, Pisarev) கருத்துக்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு நிராகரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது குறிக்கிறது.

4.2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸின் கட்டுரை)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய தங்கள் கட்டுரையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு விசித்திரமான முறையில் தொடங்குகின்றனர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தில், அவர்கள் எழுதுகிறார்கள், ஹீரோ, சாவடியில் தோன்றி, உடனடியாக பார்வையாளர்களுக்கு அறிவித்தார்: "நான் ஒரு மோசமான நாய், ஜார் மாக்சிமிலியன்!" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தண்டர்ஸ்டார்ம் நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களும் அதே உறுதியுடன் தங்களைத் தாங்களே அறியச் செய்கின்றனர். முதல் கருத்துக்களிலிருந்து, நாடகத்தின் ஹீரோக்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, கபனிகா பின்வருமாறு குறிப்பிடப்படுகிறது: "நீங்கள் உங்கள் தாயின் பேச்சைக் கேட்க விரும்பினால், ... நான் கட்டளையிட்டபடி செய்யுங்கள்" 1. மற்றும் அவரது முதல் கருத்துடன், டிகான் அவளுக்கு, "அம்மா, நான் எப்படி உங்களுக்கு கீழ்ப்படியாமல் இருக்க முடியும்!" என்று பதிலளித்தார். 2. குலிகின் உடனடியாக ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் மற்றும் ஒரு கவிதை ஆர்வலரால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு "கிளாசிசிஸ்ட் சோகம்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் மதிப்பிடுகின்றனர். அவரது எழுத்துக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே முழுமையான வகைகளாகத் தோன்றுகின்றன - ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொன்றின் கேரியர்கள் - மேலும் இறுதிவரை மாறாது. நாடகத்தின் உன்னதமான தன்மை மட்டும் வலியுறுத்தப்படவில்லை

கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய சோக மோதல், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - பட வகைகளின் அமைப்பு.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மற்ற நாடகங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறது, நகைச்சுவை மற்றும்

தினசரி, குறிப்பாக ரஷ்ய, விவரங்கள். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் வோல்கா வணிகர்களின் சூழலுடன் மட்டுமல்லாமல், கோர்னிலின் சமமான வழக்கமான ஸ்பானிஷ் உணர்வுகள் அல்லது ரேசினின் பண்டைய மோதல்களிலும் பொருந்தக்கூடும் என்று வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் நம்புகிறார்கள்.

உயர்ந்த கேடரினா, பக்தியுள்ள கபனிகா, பக்தியுள்ள ஃபெக்லுஷா, புனித முட்டாள் பார்ன்யா வாசகருக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறார்கள் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். நம்பிக்கை, மதம் - "இடியுடன் கூடிய மழை" கிட்டத்தட்ட முக்கிய தீம், மேலும் குறிப்பாக - இது பாவம் மற்றும் தண்டனையின் தீம். கேடரினா சதுப்பு நில முதலாளித்துவ சூழலுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யவில்லை என்ற உண்மையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், ஆனால் அவர் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் சவால் விடுகிறார், மனித சட்டங்களை அல்ல, ஆனால் கடவுளின் சட்டங்களை மீறுகிறார்: "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படாவிட்டால், நான் பயப்படுவேன். மனித தீர்ப்பு?" 3

கேடரினா விபச்சாரத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவளுடைய பாவத்தின் நனவால் எல்லைக்கு உந்தப்பட்டு, நகர உலாவும் கேலரியின் வளைவுகளின் கீழ் சுவரில் ஒரு உமிழும் நரகத்தின் படத்தைப் பார்க்கும்போது பொது மனந்திரும்புதல் ஏற்படுகிறது. கேடரினாவின் மத பரவசங்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஆராய்ச்சியாளர்கள் அறிவிப்பின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். கேடரினாவின் வெறித்தனமான புனிதம் அவளுடைய தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. அவளுக்கு இடமில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர் - கலினோவ் நகரத்திலோ அல்லது கபனிகா குடும்பத்திலோ - அவளுக்கு பூமியில் இடமே இல்லை. அவள் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்த சுழலுக்கு - சொர்க்கம். நரகம் எங்கே? நடமாட முடியாத மாகாண வியாபாரிகளில்? இல்லை, இது நடுநிலையான இடம். கடைசி முயற்சியாக, இது சுத்திகரிப்பு ஆகும். நாடகத்தில் நரகம் எதிர்பாராத சதி திருப்பத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. முதலில், வெளிநாட்டில்.

ஆழமான ரஷ்ய மாகாணத்தின் மீது தொலைதூர விரோதமான வெளிநாட்டு நாடுகளின் அச்சுறுத்தும் பேய் வட்டமிடுகிறது என்ற உண்மைக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் கவனத்தைத் திருப்புகின்றனர். மற்றும் விரோதம் மட்டுமல்ல, பொது மத பரவசத்தின் பின்னணியில் - அதாவது, கொடூரமான, நரக, நரக.

எந்தவொரு வெளிநாட்டு நாட்டிற்கும் அல்லது நாட்டிற்கும் சிறப்பு விருப்பம் இல்லை: அவர்கள் அனைவரும் சமமாக அருவருப்பானவர்கள், ஏனென்றால் எல்லோரும் அந்நியர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, உமிழும் நரகத்திற்கு அருகிலுள்ள கேலரியின் சுவரில் லிதுவேனியா சித்தரிக்கப்படுவது தற்செயலாக இல்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், மேலும் உள்ளூர்வாசிகள் இந்த சுற்றுப்புறத்தில் விசித்திரமான எதையும் பார்க்கவில்லை, அது என்னவென்று கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. ஃபெக்லுஷா வெளிநாட்டு சுல்தான்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் டிகோய், குலிகினின் நோக்கங்களுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்து, அவரை "டாடர்" என்று அழைப்பார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே, வெளிநாட்டு நாடுகளை வெளிப்படையாக விமர்சித்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். அவரது பயணப் பதிவுகளிலிருந்து, அவர் ஐரோப்பாவின் இயல்பு, கட்டிடக்கலை, ஆகியவற்றை எப்படிப் போற்றினார் என்பதை அறியலாம்.

அருங்காட்சியகங்கள், ஒழுங்கு, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர் மக்களிடம் தீர்க்கமாக அதிருப்தி அடைந்தார் (பெரும்பாலும் கிட்டத்தட்ட நூறு வயதான ஃபோன்விசினை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்).

விரோதமான வெளிநாட்டு நாடுகளின் தீம் இடியுடன் கூடிய ஒரு பக்க விளைவு என்று கருதலாம், வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் நம்புகிறார்கள், இருப்பினும், இது நாடகத்தில் உண்மையிலேயே முக்கியமானது. உண்மை என்னவென்றால், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது சர்ச்சைக்குரியது, ஒரு கருதுகோள் விமர்சகர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது.

1857 ஆம் ஆண்டில், Flaubert இன் நாவலான Madame Bovary பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1858 இல் அது மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்ய வாசிப்பு மக்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதற்கு முன்பே, ரஷ்ய செய்தித்தாள்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிரெஞ்சு நாவலின் வரலாற்றைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், "பொது ஒழுக்கம், மதம் மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களை அவமதித்ததில்" ஃப்ளூபெர்ட்டின் குற்றச்சாட்டின் பேரில் பாரிஸில் விசாரணை பற்றி விவாதித்தார்கள். 1859 கோடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலையுதிர்காலத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையைத் தொடங்கி முடித்தார்.

இந்த இரண்டு படைப்புகளையும் ஒப்பிடுகையில், விமர்சகர்கள் அவற்றின் அசாதாரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்

ஒற்றுமை. ஒரு பொதுவான கருப்பொருளின் தற்செயல் நிகழ்வு அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல: காதல் மீதான ஆர்வத்தின் மூலம் ஒரு ஃபிலிஸ்டைன் சூழலில் இருந்து தப்பிக்க ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முயற்சி - மற்றும் ஒரு சரிவு, தற்கொலையில் முடிகிறது. ஆனால்

மேடம் போவரி மற்றும் புயல் ஆகியவற்றில் குறிப்பிட்ட இணைகள் மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகின்றன.

1) எம்மா கேத்ரீனைப் போலவே உயர்ந்த மதப்பற்றுள்ளவர், ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், மேலும் சடங்கின் செல்வாக்கிற்கு எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியவர். சுவரில் உள்ள உமிழும் கெஹெனாவின் உருவம் வோல்ஷாங்காவுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே அதிர்ச்சியடைந்த நார்மன் முன் தோன்றுகிறது.

2) இருவருமே நிரம்பி வழிகிறார்கள், சிறுமியாக உணரமுடியாதவர்கள், ஒரே கனவுகள். இரண்டு பெண்களும், விமர்சகர்கள் சொல்வது போல், தங்களை ஒரு தட்டுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், பறக்கும் கனவு.

3) எம்மா மற்றும் கேடரினா இருவரும் குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தனர், இந்த நேரத்தை "தங்கள் வாழ்வின் பொற்காலம்" என்று சித்தரிக்கின்றனர். இருவருமே தங்கள் எண்ணங்களில் தூய நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவி நாட்டங்களின் அமைதியை மட்டுமே கொண்டுள்ளனர். வகுப்புகள், ஆசிரியர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், ஒத்தவை: எம்மாவிலிருந்து தலையணைகளின் எம்பிராய்டரி மற்றும் எம்பிராய்டரி

கேடரினாவிலிருந்து வெல்வெட்.

4) குடும்ப சூழ்நிலையும் இதே போன்றது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: மாமியார்களின் விரோதம் மற்றும் கணவன்மார்களின் முதுகெலும்பில்லாத தன்மை. சார்லஸ் மற்றும் டிகோன் இருவரும் புகார் செய்யாத மகன்கள் மற்றும் கீழ்ப்படிதலுள்ள குக்கால்ட் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். "வூட்லைஸின் பூஞ்சை இருப்பு" (ஃப்ளூபெர்ட்டின் வெளிப்பாடு) இல் தவிக்கும் இரு கதாநாயகிகளும் தங்களை அழைத்துச் செல்லும்படி தங்கள் காதலர்களிடம் கெஞ்சுகிறார்கள். ஆனால் அவர் காதலர்களுடன் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்கிறார், அவர்கள் இருவரும் பெண்களை மறுக்கிறார்கள்.

4) இடியுடன் கூடிய அன்பை அடையாளம் காண்பது கூட - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் மிகவும் தெளிவானது -

Flaubert மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் முடிக்கிறார்கள்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ள இடம் ஃப்ளூபர்ட்டின் நாவலில் அவரது சொந்த பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். நார்மன் குலிகின் மருந்தாளுனர் ஓம், அவர் அறிவியலில் ஆர்வமுள்ளவர், மின்சாரத்தின் நன்மைகளைப் பிரசங்கிக்கிறார் மற்றும் வால்டேர் மற்றும் ரேசினை தொடர்ந்து நினைவுகூருகிறார். இது தற்செயலானது அல்ல, ஆசிரியர்கள் இந்த உண்மையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: "மேடம் போவரி" இல் படங்கள் (எம்மாவைத் தவிர) வகைகளின் சாராம்சம். கொழுப்பு,

ஒரு லட்சிய மாகாணம், ஒரு குழப்பமான கணவன், ஒரு காரணகர்த்தா, ஒரு சர்வாதிகார தாய்,

விசித்திரமான கண்டுபிடிப்பாளர், மாகாண இதய துடிப்பு, அதே குக்கூல்ட் கணவர். மற்றும்

கேத்தரின் (எம்மாவுக்கு மாறாக) ஆன்டிகோனைப் போலவே நிலையானவர்.

ஆனால் ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான அனைத்து ஒற்றுமைகளுக்கும் இது அவசியம்

வித்தியாசமானது மற்றும் விரோதமானது, விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். இடியுடன் கூடிய மழை மேடம் போவரி தொடர்பாக சர்ச்சைக்குரியது என்று அவர்கள் ஊகிக்கிறார்கள். முக்கிய வேறுபாட்டை ஒரு எளிய வார்த்தையில் சுருக்கமாகக் கூறலாம் - பணம்.

கேடரினாவின் காதலரான போரிஸ் ஏழை என்பதால் அடிமையாகிவிட்டார், ஆனால் ஆசிரியர் போரிஸை ஏழை அல்ல, பலவீனமாக காட்டுகிறார். பணம் இல்லை, ஆனால் மன வலிமை அவருக்கு இல்லை

அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாக்க போதுமானது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் பொருள் சூழலுக்கு பொருந்தவில்லை.

ஐரோப்பிய ஃப்ளூபர்ட் முற்றிலும் வேறுபட்டது. மேடம் போவாரியில் பணம் எதுவும் இல்லை

முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல. பணம் என்பது மாமியார் மற்றும் மருமகளுக்கு இடையிலான மோதல்; பணம் -

முதல் திருமணத்தில் வரதட்சணை வாங்கித் திருமணம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த சார்லஸின் குறைபாடுள்ள வளர்ச்சி, பணம் எம்மாவின் வேதனையாகும், அவர் முதலாளித்துவ உலகில் இருந்து தப்பிக்க செல்வத்தின் வழியைப் பார்க்கிறார், பணமே இறுதியில் தற்கொலைக்கு காரணம் கடன்களில் சிக்கிய கதாநாயகி: ஒரு உண்மையான, உண்மையான காரணம், உருவகங்கள் இல்லாமல், விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். பணம் என்ற தலைப்புக்கு முன், மதம் என்ற தலைப்பு, மேடம் போவாரியில் மிகவும் வலுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் சமூக மரபுகளின் தலைப்பு பின்வாங்குகிறது. பணம் சுதந்திரம் என்று எம்மாவுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் கேடரினாவுக்கு பணம் தேவையில்லை, அவளுக்கு அது தெரியாது, அதை எந்த வகையிலும் சுதந்திரத்துடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை.

எனவே, இது ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு, கதாநாயகிகளுக்கிடையே தீர்க்கமானது என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வருகிறார்கள். பகுத்தறிவு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்ப்பை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், அதாவது எம்மாவின் சோகத்தை எண்ணலாம், குறிப்பிட்ட அளவுகளில் வெளிப்படுத்தலாம், அருகிலுள்ள பிராங்கிற்கு கணக்கிடலாம், அதே நேரத்தில் கேடரினாவின் சோகம் பகுத்தறிவற்றது, தெளிவற்றது, விவரிக்க முடியாதது.

ஆகவே, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மேடம் போவரி" என்ற தோற்றத்தில் "தி இடியுடன் கூடிய மழையை" உருவாக்கினார் என்று நம்புவது சாத்தியமற்றது - தேதிகள் மற்றும் கதைக்களங்கள் பொருத்தமான வழியில் சேர்க்கின்றன. ஆனால் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும், காரணம் முக்கியமல்ல, ஆனால் முடிவு முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்கா "மேடம் போவரி" எழுதினார் என்று மாறியது, எனவே, வெயில் மற்றும் ஜெனிஸின் கூற்றுப்படி, நாடகம் நீண்ட காலத்திற்குள் ஒரு புதிய வாதமாக மாறியது- நிற்கும் தகராறு

மேற்கத்தியவாதிகள் மற்றும் ஸ்லாவோஃபில்ஸ்.

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, கேடரினா வாசகரையும் பார்வையாளரையும் உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் வியத்தகு போதாமையால் குழப்பமடையச் செய்தார், ஏனெனில் மேடை உருவகம் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு ஆடம்பரமான சாதாரணமானதாகவோ அல்லது நியாயப்படுத்தப்படாத நவீனமயமாக்கலாகவோ மாறும். கேடரினா தனக்குப் பொருந்தாத நேரத்தில் தோன்றியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: எம்மாவின் நேரம் வருகிறது - அன்னா கரேனினாவில் உச்சத்தை எட்டும் உளவியல் கதாநாயகிகளின் சகாப்தம்.

எனவே, கேடரினா கபனோவா தவறான நேரத்தில் இருந்தார், போதுமான நம்பிக்கை இல்லை என்ற முடிவுக்கு விமர்சகர்கள் வருகிறார்கள். வோல்கா பெண்மணி போவரி நார்மன் போல நம்பகமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் கவிதை மற்றும் கம்பீரமானதாக மாறியது. புலனாய்வு மற்றும் கல்வியில் ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு அடிபணிந்து, கேடரினா உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தில் அவளுக்கு இணையாக நின்றார்.

கனவுகளின் மேன்மையிலும் தூய்மையிலும் மிஞ்சியது. திருமண நிலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குணநலன்களில் கதாநாயகிகளின் ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஒரே ஒரு விஷயத்தில் மட்டுமே விமர்சகர்கள் கதாநாயகிகளின் வித்தியாசத்தைப் பார்க்கிறார்கள் - இது நிதி நிலைமை மற்றும் பணத்தைச் சார்ந்து இருப்பது.

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "The Thunderstorm"

"இலக்கிய உலகில்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து, பதிப்பு. ஏ.ஜி. குதுசோவா

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவகத்தை உலகளவில் செயல்படுத்துகிறார். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது நவீன வாழ்க்கையின் ஒரு நாடகம், ஆசிரியர் நம்புகிறார், ஆனால் இது அன்றாட பொருட்களின் அடிப்படையில் உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பெயர் என்பது இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியை மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் இடியுடன் கூடிய நிலை, மக்களின் ஆன்மாக்களில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் ஒரு படம். இயற்கை, ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாகும், இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த உலகத்திற்கு எதிரானது. முதல் கருத்து நாடகத்தின் பார்வையில் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார்: வோல்கா நிலப்பரப்பின் அழகு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் சுதந்திரமான மற்றும் ஏராளமான நதி ரஷ்ய ஆவியின் சக்தியின் உருவகமாகும். குளிகின் கருத்து இந்த படத்தைப் பற்றிய கூடுதல் மற்றும் கருத்து. அவர் "ஒரு தட்டையான பள்ளத்தாக்கின் நடுவில் ஒரு மென்மையான உயரத்தில் ..." பாடலைப் பாடுகிறார்: "அற்புதங்கள், உண்மையிலேயே அற்புதங்கள் என்று சொல்ல வேண்டும்! சுருள்! இங்கே, என் சகோதரனே, ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்காவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன், என்னால் எல்லாவற்றையும் பார்க்க முடியவில்லை ”1. ஹீரோவின் இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் மெர்ஸ்லியாகோவின் வசனங்களில் உள்ள பாடல்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் தோற்றத்திற்கும் அவரது தனிப்பட்ட சோகத்துடன் தொடர்புடைய மோதலுக்கும் முந்தியவை என்பதை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோன்றவில்லை, ஆனால் கலினோவ் நகரத்தின் "கொடூரமான நடத்தை". நகரவாசிகள் இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியுடன் எவ்வளவு வித்தியாசமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். குலிகின் போன்ற "சூடான" இதயங்களுக்கு, இடியுடன் கூடிய மழை கடவுளின் கிருபை என்றும், கபனிகா மற்றும் காட்டுக்கு - பரலோக தண்டனை, ஃபெக்லுஷா - இலியாவுக்கு, கேடரினாவின் பாவங்களுக்கு பழிவாங்கும் தீர்க்கதரிசி வானம் முழுவதும் உருளும் என்றும் ஆசிரியர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர்.

சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முக்கியமான தருணங்களும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. போரிஸ் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ், கேடரினாவின் ஆத்மாவில் குழப்பம் தொடங்குகிறது. ஒருவித பேரழிவு வரவிருக்கிறது, பயங்கரமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது போல் அவள் உணர்கிறாள் என்று ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த இடியுடன் கூடிய மழையின் விளைவு மோசமானதாக இருக்கும் என்று நகரவாசிகள் கூறிய பிறகு, நாடகத்தின் உச்சக்கட்டக் காட்சியில் கேடரினா தனது பாவத்தை அனைவரிடமும் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை என்பது "இருண்ட இராச்சியத்தின்" வெளிச்செல்லும், உள்நாட்டில் தவறான, ஆனால் இன்னும் வெளிப்புறமாக வலுவான உலகத்திற்கு அச்சுறுத்தலாகும் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கேத்தரின் மீதான அடக்குமுறை சர்வாதிகாரத்தின் பழமையான காற்றை அழிக்க அழைக்கப்படும் புதிய சக்திகளின் நல்ல செய்தியாகும்.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகக் கலையை, நாடகத்தில் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகளை கணிசமாக வளர்த்து வளப்படுத்தினார். பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, விரிவுபடுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் கருத்துகளின் இயக்குனரின் தன்மை மற்றும் ஹீரோ மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் அவருக்கு ஒரு மதிப்பீட்டை வழங்குகின்றன, கதாபாத்திரத்தின் அம்சங்கள் உடனடியாக இருக்கும். அவர் செயலில் இறங்கும் முதல் கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. படைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரம் எவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது என்பதும் முக்கியம்: பெயர், புரவலன் மற்றும் குடும்பப்பெயர் அல்லது சுருக்கமான வடிவத்தில்.

எனவே "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் மூன்று கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே முழுமையாக பெயரிடப்பட்டுள்ளன: சோவியோல் ப்ரோகோபிவிச் டிகோய், மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா மற்றும் டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ் - அவர்கள் நகரத்தின் முக்கிய நபர்கள். கேடரினா என்பது தற்செயலான பெயர் அல்ல. கிரேக்க மொழியில், இது "தூய்மையானது" என்று பொருள்படும், அதாவது மீண்டும் கதாநாயகியை வகைப்படுத்துகிறது, விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள்.

கலினோவைட்டுகளுக்கும், அவர்களில் கேடரினாவிற்கும் இடியுடன் கூடிய மழை என்பது ஒரு முட்டாள் பயம் அல்ல, விமர்சகர் கூறுகிறார், ஆனால் நல்ல மற்றும் உண்மையின் உயர் சக்திகளுக்கு முன் பொறுப்பான நபருக்கு நினைவூட்டல். அதனால்தான் இடியுடன் கூடிய மழை கேடரினாவை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது, ஆசிரியர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: அவளைப் பொறுத்தவரை, பரலோக இடியுடன் கூடிய மழை தார்மீக புயலுடன் மட்டுமே ஒத்துப்போகிறது, இன்னும் பயங்கரமானது. மேலும் மாமியார் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் குற்ற உணர்வு ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை

எனவே, "இலக்கிய உலகில்" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், நாடகத்தின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அவர்கள் நாடகத்தில் குறியீடாகக் கருதும் கூறுகள். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, அவர்களின் கருத்துப்படி, வெளியேறுதல், பழைய உலகின் சரிவு மற்றும் புதியது - தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் உலகம்.

"XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து, பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி

"இடியுடன் கூடிய மழை" நிகழ்வுகளின் மையத்தில் ஒரு பெண் வைக்கப்பட்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய கருப்பொருள் - ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, ஒரு வணிகரின் வீடு - பெண் படங்களுக்கு ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் குறிக்கிறது, அவற்றின் உயர்ந்த சதி நிலை. கேடரினாவைச் சுற்றியுள்ள ஆண்கள் பலவீனமானவர்கள் மற்றும் அடிபணிந்தவர்கள் என்று ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

கேடரினா, அவரது மாமியார் "சித்திரவதை செய்கிறார் ... பூட்டுகிறார்", மாறாக, சுதந்திரமாக இருக்க பாடுபடுகிறார். அவள், ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையில், பழைய ஒழுக்கத்திற்கும் அவள் கனவு காணும் சுதந்திரத்திற்கும் இடையில் பிழியப்பட்டிருப்பது அவளுடைய தவறு அல்ல, ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதாநாயகியை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். கேடரினா விடுதலை பெறவில்லை, ஆணாதிக்க உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பாடுபடவில்லை, அதன் இலட்சியங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்பவில்லை; மேலும், அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பண்டைய நல்லிணக்கம் உயிர்ப்பிக்கிறது. அவள் அம்மாவின் வீட்டைப் பற்றி மென்மையுடன் பேசுகிறாள், அமைதியான மாகாண கோடையைப் பற்றி, பக்கங்களைப் பற்றி, விளக்கின் ஒளிரும் ஒளியைப் பற்றி ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். மேலும், மிக முக்கியமாக, குழந்தை பருவத்தில் அவளைச் சூழ்ந்திருந்த பாசம் பற்றி.

உண்மையில், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு குழந்தையாக இருந்தாலும், கேடரினா அவ்வளவு எளிதல்ல. கேடரினா, தற்செயலாக, இரண்டாவது செயலின் இரண்டாவது நிகழ்வில் பேசினாள்: எப்படியாவது, அவளுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவள் பெற்றோரின் வீட்டில் புண்படுத்தப்பட்டாள், அவள் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, சென்றாள். , மறுநாள் காலையில்தான் அவளைக் கண்டுபிடித்தார்கள்... ஆனால் ரஷ்யா மற்றும் அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட படம் அவள் மனதில் வாழ்கிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு சொர்க்க படம்.

கேடரினா பழைய விதிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு எதிராக, ஆணாதிக்கத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கவில்லை, மாறாக அவர்களுக்காக தனது சொந்த வழியில் போராடுகிறார், "பழையதை" அதன் அழகு, அன்புடன் மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம் என்பதை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். அமைதி மற்றும் அமைதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில் கடைபிடித்த அதே கருத்துக்களை கேடரினா கூறுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் படைப்பை கவனமாகப் படித்தால், கேடரினா தனது கணவரை ஏமாற்றுவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள் என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள், கலினோவின் கொள்கைகளுக்கு எதிராக "எதிர்ப்புக்காக" அல்ல, "விடுதலை"க்காக அல்ல. டிகோன் புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவள் கணவனை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறாள், அல்லது அவளை அவனுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி அல்லது அவளிடம் சத்தியம் செய்யுமாறு கேட்கிறாள். ஆனால் அவரது கணவர் இதைச் செய்யவில்லை, அவர் வீட்டு அரவணைப்புக்கான கேடரினாவின் நம்பிக்கையை அழிக்கிறார், "உண்மையான" ஆணாதிக்கத்தின் கனவுகளை அழிக்கிறார், மேலும் கிட்டத்தட்ட அவரே கேடரினாவை போரிஸின் கைகளில் "தள்ளுகிறார்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். ஆம், யாரும் கேடரினாவிடம் அன்பை, உண்மையான உணர்வுகளை, உண்மையான விசுவாசத்தை எதிர்பார்க்கவோ அல்லது கோரவோ இல்லை.

கேடரினாவிற்கும் கபனிகாவிற்கும் இடையிலான மோதல், ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு இளம் பெண்ணின் புதிய நனவுக்கும் பழைய ஒழுங்கை ஆதரிப்பவரின் பழைய நனவுக்கும் இடையிலான மோதலாகும். கேடரினா ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: உயிரற்ற ஆணாதிக்கத்திற்கு அடிபணிவது, அவளுடன் இறப்பது, அல்லது அனைத்து மரபுகளையும் வெட்டுவது, அன்பான பழங்காலத்தின் ஒழுக்கங்களை சவால் செய்வது மற்றும் அழிந்து போவது. கேடரினாவின் தேர்வு அனைவருக்கும் தெரியும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிக்கிறார்கள்.

எனவே, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், டோப்ரோலியுபோவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை மறுக்கிறார்கள், கேடரினா ஆணாதிக்க ஒழுக்கங்களுக்கு எதிராக போராடுகிறார். அவர்களின் கருத்துப்படி, கேடரினா, மாறாக, அவற்றை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், மேலும் கலினோவின் உலகின் மரணத்திற்கு எதிராக அவர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார்.

கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வை நாம் சுருக்கமாகக் கூறினால், ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது - இது நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் கருத்து. , புராணங்கள், நாட்டுப்புற உணர்வுடன்.

6. ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் படத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

எங்கள் வேலையின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், கேடரினாவின் படம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் முரண்பாடான படங்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இப்போது வரை, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தீவின் கதாநாயகி பற்றி வாதிடுகின்றனர். சிலர் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை ஒரு சிறந்த கலைஞராகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அவரது ஹீரோக்களுக்கு முரண்பாடான அணுகுமுறையைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள். கேடரினா கபனோவா A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய மிக வெற்றிகரமான படம், இதை ஒருவர் ஏற்க முடியாது.

கேடரினாவைப் பற்றிய விமர்சகர்களின் கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாடு அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் பொதுவான சூழ்நிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகிய இரண்டின் காரணமாகும். உதாரணமாக, விமர்சகர் ஜனநாயகக் கட்சியின் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ், கபனின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை கேடரினாவில் பார்க்க முடியும் என்று நம்பினார், இது தற்கொலை வரை கடைசி வரை போராட்டம் நடத்தப்பட்டது. டி. பிசரேவ் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்தை மறுக்கிறார். கேடரினாவின் தற்கொலை அவளால் சமாளிக்க முடியாத வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமம் என்றும், எதிர்ப்பு அல்ல என்றும் அவர் நம்புகிறார். ஆனால் இரண்டு விமர்சகர்களும் கதாநாயகியை ஒரு சமூக வகையாக உணர்ந்தனர், நாடகத்தில் ஒரு சமூக மோதலைக் கண்டனர் மற்றும் கதாநாயகியின் மதம் குறித்து எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர்.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் ரெவ்யாகின் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்துக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். நவீன ஆய்வுகளில், முதலில், கேடரினா மக்களின் ஆன்மாவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது, நாட்டுப்புற மதம், பல வழிகளில் அடையாளமாக, சுதந்திரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பயம் இல்லாத உலகின் சரிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

நூல் பட்டியல்:

1. NA Dobrolyubov கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (NA Dobrolyubov தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பள்ளி நூலகம். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "குழந்தைகள் இலக்கியம்", மாஸ்கோ, 1970).

2. கட்டுரை டி. பிசரேவ் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (டி. ஐ. பிசரேவ். மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864. எல்., "புனைகதை", 1981)

3. ரெவ்யாகின் புத்தகம் ஏ.ஐ. நாடக கலை A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. எம்., "கல்வி", 1974.

4. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான பாடநூல் லெபடேவா யு.வி. (எம்., "கல்வி", 1991).

5. புக் ஆஃப் பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் “சொந்த பேச்சு. நுண் இலக்கியத்தின் பாடங்கள் ”(“நெசாவிசிமயா கெசெட்டா”, 1991, மாஸ்கோ).

6. கீழ் "இலக்கிய உலகில்" பாடநூல். எட். ஏ.ஜி. குதுசோவ். 7. பாடநூல் "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி.

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. பிடித்தவை. எம்., 1970. - பி.234.

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.281.

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பக்கம் 283

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பக்கம் 284

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 285

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பக்கம் 285

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 289

3 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பக்கம் 289

4 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 292

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். S294

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பக்கம் 295

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. படைப்புகள் ப. 300

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். நாடகங்கள். எம்., 1959-1960-சி. 58

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 87

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.89

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.89

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 89

1 ரெவ்யாகின் ஏ.ஐ. நாடகக் கலை ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1974 - ப. 176

2 ரெவ்யாகின் ஏ.ஐ. ஆணை. ஒப். 176 முதல்

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 78

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 79

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.81

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 81

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.81

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.82

1 லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 - பி. 60

2லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 - பி. 42

1லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991. - பக். 49

2லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 - ப.88

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 92

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 38

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 38

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ். - 71

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.31