ஓவியம்- மிகவும் பொதுவான வகை நுண்கலை, எந்த மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படும் படைப்புகள்.

ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், வரைதல், வண்ணம், சியாரோஸ்குரோ, வெளிப்படையான பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரமான பொருள் அசல் தன்மை, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.

ஓவியம், எந்தவொரு கலையையும் போலவே, சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாகும், இது உலகின் ஒரு கலை-உருவ பிரதிபலிப்பாகும். ஆனால், உலகைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலைஞர் தனது படைப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், அழகியல் இலட்சியங்கள், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுகிறார், அவற்றின் சாரத்தையும் அர்த்தத்தையும் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார், உலகத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவிய உலகம் பணக்கார மற்றும் சிக்கலானது, அதன் பொக்கிஷங்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தால் குவிக்கப்பட்டுள்ளன. பழமையான மக்கள் வாழ்ந்த குகைகளின் சுவர்களில் விஞ்ஞானிகளால் மிகவும் பழமையான ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. முதல் கலைஞர்கள் வேட்டையாடும் காட்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் விறுவிறுப்புடன் சித்தரித்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்த சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளால் சித்தரிக்கும் கலை இப்படித்தான் தோன்றியது.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன. ஓவியம் (இத்தாலிய ஓவியத்திலிருந்து - புதியது) மற்றும் மொசைக் (இத்தாலிய மொசைக்கிலிருந்து, அதாவது - மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது).

ஃப்ரெஸ்கோ- இது புதிய ஈரமான பிளாஸ்டரில், தூய அல்லது சுண்ணாம்பு நீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்ட ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும்.

மொசைக்- சுண்ணாம்பு அல்லது சிமென்ட் - மண் அடுக்கில் சரி செய்யப்படும் கல், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றின் ஒரே மாதிரியான அல்லது வேறுபட்ட பொருட்களின் துகள்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு படம்.

ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் ஆகியவை நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகள், அவற்றின் ஆயுள் மற்றும் வண்ண வேகம் காரணமாக, கட்டடக்கலை தொகுதிகள் மற்றும் விமானங்களை (சுவர் ஓவியங்கள், நிழல்கள், பேனல்கள்) அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது. ரஷ்ய நினைவுச்சின்னங்கள் மத்தியில் பெயர்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை ஏ.ஏ. டீனேகி, பி.டி. கொரினா, ஏ.வி. வாஸ்னெட்சோவா, பி.ஏ. டால்பெர்க், டி.எம். மெர்பர்ட், பி.பி. மிலியுகோவா மற்றும் பலர்.

ஈசல் ஓவியம்(படம்) ஒரு சுயாதீனமான தன்மையையும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கையின் அகலமும் முழுமையும் ஈசல் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு வகைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. வகைகள்: நிலையான வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, வரலாற்று, போர் வகைகள், நிலப்பரப்பு, உருவப்படம்.

நினைவுச்சின்ன ஈசல் ஓவியம் போலல்லாமல், இது சுவரின் விமானத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தப்படலாம். ஈசல் கலையின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மதிப்பு மாறாது c. அவை அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து, அவற்றின் கலை ஒலி வெளிப்பாடு நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

பெயரிடப்பட்ட ஓவிய வகைகளுக்கு கூடுதலாக, உள்ளன அலங்காரம்- தியேட்டர் மற்றும் சினிமா செட் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள், - மற்றும் சிறு உருவங்கள்மற்றும் ஐகான் ஓவியம்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் திறமைக்கான நினைவுச்சின்னம். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு சரியாகக் கருதப்படுகிறது - ஐகான் "டிரினிட்டி", இது அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கமான "ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி" (படம் 6) இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே, ஒரு சரியான வடிவத்தில், அதன் காலத்திற்கு மிக உயர்ந்தது, உலகம் மற்றும் வாழ்க்கையுடன் ஆவியின் இணக்கத்தின் தார்மீக இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஐகான் ஆழமான கவிதை மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. மூன்று தேவதைகளின் உருவம் ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அனைத்து விளிம்பு கோடுகளையும் அடக்குகிறது, இதன் ஒத்திசைவு கிட்டத்தட்ட இசை விளைவை உருவாக்குகிறது. அறிவொளி, தூய டோன்கள், குறிப்பாக கார்ன்ஃப்ளவர் நீலம் ("முட்டைக்கோஸ்") மற்றும் வெளிப்படையான பச்சை ஆகியவை நுட்பமான ஒருங்கிணைந்த வரம்பில் ஒன்றிணைகின்றன. இந்த நிறங்கள் நடுத்தர தேவதையின் இருண்ட செர்ரி அங்கியுடன் வேறுபடுகின்றன, ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் அவரது உருவத்தின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் அழகு, பெயர்கள் தியோபேன்ஸ் தி கிரேக்கம், ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டியோனிசி, ப்ரோகோர்ஸ் கோரோடெட்ஸ், டேனியல் தி பிளாக் XX நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் உலகிற்குத் திறக்கப்பட்டது. பிற்கால பதிவுகளிலிருந்து பண்டைய சின்னங்களை அழிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலையின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட புரிதல் உள்ளது, படைப்புகளில் அவர்கள் சதித்திட்டத்தின் கட்டாய தெளிவைத் தேடும் போது, ​​ஓவியர் சித்தரித்ததை "ஒத்த" அல்லது "போலல்லாமல்" என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து அங்கீகரிக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்: எல்லா வகையான கலைகளிலும் நீங்கள் ஒரு பழக்கமான உறுதியான வாழ்க்கையின் படத்துடன் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் நேரடி ஒற்றுமையைக் காணலாம். இந்த அணுகுமுறையால், ஆண்ட்ரி ரூப்லெவின் ஓவியத்தின் தகுதிகளை மதிப்பிடுவது கடினம். இசை, கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகள் போன்ற "சித்திரமற்ற" படைப்பாற்றல் வகைகளைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

ஓவியம், மற்ற எல்லா வகையான கலைகளைப் போலவே, ஒரு சிறப்பு கலை மொழியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் தனது கருத்துக்களையும் உணர்வுகளையும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறார். ஓவியத்தில், "எதார்த்தத்தின் நேருக்கு நேர் சித்தரிப்பு ஒரு கலைப் படம், கோடு மற்றும் வண்ணம் மூலம் உணரப்படுகிறது. அதன் அனைத்து தொழில்நுட்ப முழுமை இருந்தும், ஓவியம் இன்னும் கலைப் படைப்பாக இல்லை, அது பார்வையாளரின் அனுதாபத்தையும் உணர்ச்சிகளையும் தூண்டவில்லை என்றால். .

முற்றிலும் துல்லியமான மரணதண்டனையுடன், கலைஞர் தனது ஒற்றுமையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் இலக்கை நிர்ணயித்துக் கொண்டால், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களிடம் தனது அணுகுமுறையைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கிறார்!

பிரபலமான எஜமானர்களுக்கு, படம் ஒருபோதும் முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் இருந்து மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞர் முக்கியமாக அவர் உணர்வுபூர்வமாக அல்லது உள்ளுணர்வாக கருதுவதை முக்கியமாக வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த விஷயத்தில் முக்கிய விஷயம். யதார்த்தத்திற்கு அத்தகைய செயலில் உள்ள அணுகுமுறையின் விளைவு ஒரு துல்லியமான படம் மட்டுமல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் கலைப் படம், இதில் ஆசிரியர், தனிப்பட்ட விவரங்களைச் சுருக்கி, மிக முக்கியமான, பண்புகளை வலியுறுத்துகிறார். இவ்வாறு, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டமும் அழகியல் நிலையும் படைப்பில் வெளிப்படுகிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை- ஓவியத்தின் சுயாதீன வகைகளில் ஒன்று. வகையின் அசல் தன்மை அதன் சிறந்த காட்சி சாத்தியங்களில் உள்ளது. குறிப்பிட்ட பொருட்களின் பொருள் சாராம்சத்தின் மூலம், ஒரு உண்மையான கலைஞன் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள், சுவைகள் மற்றும் பலவற்றை, மக்களின் சமூக நிலைமை, முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு சகாப்தத்தையும் பிரதிபலிக்க முடியும். படத்தின் பொருள்களின் நோக்கத்துடன் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் விளக்கத்தின் மூலம், அவர் யதார்த்தத்திற்கான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒப்பிடுகையில், ஒரு சிறந்த சோவியத் ஓவியரின் தூரிகைக்கு சொந்தமான ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எடுத்துக்கொள்வோம். செல்வி. சர்யன்(1880-1972), "யெரெவன் பூக்கள்" (நோய். 7). மாஸ்டர் மலர்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், அது அவரது படைப்புப் படைப்புகளின் மோனோகிராஃப்டின் கல்வெட்டாக மாறியது: “ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கும் பூக்களை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? ... பூக்களைப் பார்த்தால், நீங்கள் உடனடியாக மகிழ்ச்சியான மனநிலையால் பாதிக்கப்படுகிறீர்கள் ... பூக்களில் நாம் காணும் வண்ணங்களின் தூய்மை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஆழம் ஆகியவை பறவைகள் மற்றும் பழங்களின் இறகுகளில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன ”1.

"எழுதலின் இலேசான தன்மை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு பின்னால் ஒரு சிறந்த சித்திர கலாச்சாரம் மற்றும் மிகவும் திறமையான கலைஞரின் மிகப்பெரிய அனுபவம் உள்ளது. ஒரே மூச்சில் இருந்ததைப் போல, பொதுவான விவரங்களை வேண்டுமென்றே புறக்கணித்து, ஒரு பெரிய (96x 103 செ.மீ) படத்தை எழுதும் திறன். கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையில், முக்கிய விஷயத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார் - பூர்வீக ஆர்மீனியாவின் இயற்கையின் வண்ணங்களின் எல்லையற்ற செழுமை.

வீட்டு வகை, அல்லது வெறுமனே "வகை" (பிரெஞ்சு வார்த்தையின் வகையிலிருந்து - இனம், இனங்கள்) - மிகவும் பொதுவான வகை ஈசல் ஓவியம், இதில் கலைஞர் வாழ்க்கையை அதன் அன்றாட வெளிப்பாடுகளில் சித்தரிப்பதைக் குறிப்பிடுகிறார்.

ரஷ்ய நுண்கலையில், அன்றாட வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி நிலைகளை எடுத்தது, ஓவியத்தில் ஜனநாயக இயக்கத்தின் 154 சிறந்த பிரதிநிதிகள் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர்: வி.சி. பெரோவ் (1833-1882), கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி (1844-1905), என்.ஏ. யாரோஷென்கோ (1846 -1896), வி.இ. மகோவ்ஸ்கி (1846-1920), ஐ.ஈ. ரெபின் (1844-1930).

A.A இன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத படைப்பு வெற்றி. பிளாஸ்டோவா (1893-1972)"வசந்தம்" என்ற ஓவியம் கருதப்படுகிறது, இதில் கலைஞர் தாய்மைக்கான தூய்மையான மற்றும் நுட்பமான போற்றுதலை வெளிப்படுத்தினார். ஒரு தாயின் உருவம், குழந்தையின் தலையில் ஒரு தாவணியைக் கட்டி, ஒளி வசந்த பனியின் பின்னணியில் அழகாக இருக்கிறது. கலைஞர் தனது சக கிராமவாசிகளின் எளிய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு பல வகை ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார்.

வரலாற்று வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. தாய்நாட்டின் கடந்த காலத்தை, அப்போதைய யதார்த்தத்தின் கடுமையான பிரச்சினைகளை உன்னிப்பாகக் கவனிக்க அவர் முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு உதவினார். ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் 80-90 களில் படைப்பாற்றலில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஐ.இ. ரெபின், வி.ஐ. சூரிகோவா, வி.எம். வாஸ்னெட்சோவா, கே.பி. பிரையுலோவ்.பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் பி.டி. கொரின் (1892-1967)டிரிப்டிச் (ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்ட மூன்று தனித்தனி கேன்வாஸ்களின் கலவை) "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உருவாக்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் (1942-1943) கடுமையான காலத்தில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்யாவின் சிறந்த போர்வீரனின் உருவத்திற்கு திரும்பினார், மக்களுடன், ரஷ்ய நிலத்துடனான தனது பிரிக்க முடியாத தொடர்பைக் காட்டினார். கொரின் டிரிப்டிச் நமது வரலாற்றின் வீர காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆவணங்களில் ஒன்றாக மாறியது, கடுமையான சோதனைகளுக்கு உள்ளான மக்களின் தைரியம் மற்றும் பின்னடைவு ஆகியவற்றில் கலைஞரின் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

போர் வகை(பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) ஒரு வகையான வரலாற்று வகையாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஓவியங்களும் அடங்கும் ஏ.ஏ. டீனேகி"டிஃபென்ஸ் ஆஃப் பெட்ரோகிராட்" (1928), "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்" (1942) மற்றும் "டவுன்ட் ஏஸ்" (1943).

நிலப்பரப்புஅன்றாட வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியங்களுக்கு ஒரு முக்கியமான கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு சுயாதீன வகையாகவும் செயல்பட முடியும். இயற்கை ஓவியத்தின் படைப்புகள் நமக்கு நெருக்கமானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, இருப்பினும் கேன்வாஸில் உள்ள நபர் பெரும்பாலும் இல்லை.

இயற்கையின் படங்கள் எல்லா மக்களையும் உற்சாகப்படுத்துகின்றன, அவர்களுக்கு ஒரே மாதிரியான மனநிலையையும் அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் தருகின்றன. எங்களில் யார் ரஷ்ய ஓவியர்களின் நிலப்பரப்புகளுக்கு அருகில் இல்லை: "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன" ஏ.கே. சவ்ரசோவ், "தாவ்" எஃப். வாசிலீவ்,"கம்பு" ஐ.ஐ. ஷிஷ்கினா,"டினீப்பர் மீது இரவு" ஏ.ஐ. குயின்ட்ஜி,"மாஸ்கோ முற்றம்" VD. பொலெனோவாமற்றும் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" ஐ.ஐ. லெவிடன்... இயற்கையின் கவிதை அழகை வெளிப்படுத்திய கலைஞர்களின் கண்களால் நாம் விருப்பமின்றி உலகைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறோம்.

இயற்கை ஓவியர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் இயற்கையைப் பார்த்து வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் விருப்பமான நோக்கங்கள் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900),கடலின் வெவ்வேறு நிலை, கப்பல்கள் மற்றும் மக்கள் கூறுகளுடன் போராடுவதை சித்தரிக்கிறது. அவரது கேன்வாஸ்கள் சியாரோஸ்குரோவின் நுட்பமான தரம், லைட்டிங் விளைவு, உணர்ச்சி மேம்பாடு, வீரம் மற்றும் பாத்தோஸ் மீதான ஈர்ப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியர்களின் இந்த வகையின் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: எஸ்.டி. ஜெராசிமோவா (1885-1964), "குளிர்காலம்" (1939) மற்றும் "பனி கடந்துவிட்டது" (1945) போன்ற கேன்வாஸ்களை எழுதியவர்.

என்.பி. கிரிமோவ்(1884-1958), "இலையுதிர் காலம்" (1918), "கிரே டே" (1923), "நண்பகல்" (1930), "பிஃபோர் ட்விலைட்" (1935) போன்ற வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர். ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா(1871-1955) - "பாவ்லோவ்ஸ்க்" (1921), "பெட்ரோகிராட். செவ்வாய் கிரகத்தின் புலம் "(1922), ஓவியங்கள் நான். கிரிட்சயா (பிறப்பு 1917)சம்மர் கார்டன் (1955), நண்பகல் (1964), மே. வசந்த அரவணைப்பு "(1970) மற்றும் பிற.

உருவப்படம்(பிரெஞ்சு உருவப்படத்திலிருந்து - சித்தரிக்க) - ஒரு படம், ஒரு நபர் அல்லது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருந்த நபர்களின் குழு.

உருவப்படம் ஓவியத்திற்கான மிக முக்கியமான அளவுகோல்களில் ஒன்று, மாதிரிக்கு (அசல்) படத்தின் ஒற்றுமை. ஒரு உருவப்படத்தில் கலவையின் பல்வேறு தீர்வுகள் சாத்தியம் (மார்பு, இடுப்பு, முழு நீளம், குழு). ஆனால் அனைத்து வகையான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன், உருவப்படம் ஓவியத்தின் முக்கிய தரம் வெளிப்புற ஒற்றுமைகளை மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்படும் நபரின் ஆன்மீக சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது, அவரது தொழில், சமூக நிலை.

ரஷ்ய கலையில், உருவப்படம் அதன் அற்புதமான வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது. எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் (1735-1808), டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி (1735-1822), வி.ஏ. போரோவிகோவ்ஸ்கி (1757-1825) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உலக கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளின் நிலையை அடைந்தது.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய கலைஞர்கள் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776-1857)மற்றும் ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) A.S இன் நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்படங்களை உருவாக்கியது. புஷ்கின்.

ரஷ்ய ஓவிய உருவப்படத்தின் மரபுகள் பயண கலைஞர்களால் தொடர்ந்தன: வி.ஜி. பெரோவ் (1833 / 34-1882), என்.என். ஜீ (1831 - 1894), ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), ஐ.இ. ரெபின் (1844-1930)மற்றும் பல.

விஞ்ஞானம் மற்றும் கலையில் முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்களின் தொகுப்புகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் தொடர் ஆகும். எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் (1877-1942)... மாஸ்டர், அது போலவே, அவரது ஹீரோக்களை அவர்களின் படைப்பு, செறிவூட்டப்பட்ட சிந்தனை, ஆன்மீக தேடல் (படம் 13) ஆகியவற்றின் வேலையில் மிகவும் தீவிரமான தருணத்தில் கண்டுபிடித்தார். பிரபலமான சோவியத் சிற்பிகளின் உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தீர்க்கப்பட்டன. ஐ. டி. ஷதர் (1934) மற்றும் வி.ஐ. முகினா (1940),கல்வியாளர் ஐ.பி. பாவ்லோவா (1935)மற்றும் ஒரு முக்கிய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் எஸ்.எஸ். யூடின் (1935).

ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான நுண்கலை ஆகும், இது ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், மிகவும் முழுமையாக மற்றும் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

எந்தவொரு கடினமான மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் (எண்ணெய், டெம்பரா, வாட்டர்கலர்கள், கௌவாச் போன்றவை) செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்பு ஓவியம் எனப்படும். ஓவியத்தின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையானது வண்ணம், பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டும் திறன், சங்கங்கள், படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது. கலைஞர் வழக்கமாக ஒரு தட்டில் ஓவியம் வரைவதற்குத் தேவையான வண்ணத்தை உருவாக்குகிறார், பின்னர் படத்தின் விமானத்தில் வண்ணப்பூச்சியை வண்ணமாக மாற்றி, வண்ண வரிசையை உருவாக்குகிறார் - வண்ணமயமாக்கல். வண்ண சேர்க்கைகளின் தன்மையால், அது சூடாகவும் குளிராகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும், அமைதியாகவும் பதட்டமாகவும், ஒளி மற்றும் இருட்டாகவும் இருக்கலாம்.

ஓவியம் படங்கள் மிகவும் தெளிவாகவும் நம்பிக்கையூட்டுவதாகவும் உள்ளன. ஓவியம் ஒரு விமானத்தில் தொகுதி மற்றும் இடம், இயற்கையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மனித உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உலகளாவிய மனித யோசனைகளை உள்ளடக்கியது, வரலாற்று கடந்த கால நிகழ்வுகள், புராண படங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விமானம்.

ஒரு சுயாதீனமான நுண்கலை ஓவியம் போலல்லாமல், சித்திர அணுகுமுறை (முறை) அதன் பிற வடிவங்களில் பயன்படுத்தப்படலாம்: வரைதல், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் கூட. சித்திர அணுகுமுறையின் சாராம்சம், டோனல் மாற்றங்களின் நுட்பமான தரவரிசையில், சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த ஒளி-காற்று சூழலுடன் ஒரு பொருளை சித்தரிப்பதில் உள்ளது.

சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், நோக்கம்

அவர்கள் மீதான ஆர்வம் XVII இன் போது கலைஞர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது -

XX நூற்றாண்டுகள். ஓவிய வகைகள்: உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, இயற்கை, விலங்கு, தினசரி (வகை ஓவியம்), புராண, வரலாற்று, போர் வகைகள். வகைகள் அல்லது அவற்றின் கூறுகளின் கலவையை ஓவியத்தின் படைப்புகளில் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டில் லைஃப் அல்லது லேண்ட்ஸ்கேப் ஒரு போர்ட்ரெய்ட் படத்திற்கு நல்ல துணையாக இருக்கும்.

பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களின் அடிப்படையில், ஓவியத்தை பின்வரும் வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: எண்ணெய், டெம்பரா, மெழுகு (என்காஸ்டிக்), பற்சிப்பி, பசை, ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகள் (ஃப்ரெஸ்கோ) போன்றவை. சில சமயங்களில் ஓவியத்தைப் பிரிப்பது கடினம். கிராபிக்ஸ் இருந்து. வாட்டர்கலர்கள், கோவாச், பேஸ்டல்கள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இரண்டையும் தொடர்புபடுத்தலாம்.

ஓவியம் ஒற்றை அடுக்கு, உடனடியாக நிகழ்த்தப்படும், மற்றும் பல அடுக்கு, அண்டர்பெயிண்டிங் மற்றும் மெருகூட்டல் உட்பட, உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய அடுக்குகள். இது சிறந்த நுணுக்கங்களையும் வண்ண நிழல்களையும் அடைகிறது.

ஓவியத்தில் கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள், நிறம் (நிறம்), புள்ளி மற்றும் பக்கவாதத்தின் தன்மை, வண்ணப்பூச்சு மேற்பரப்பின் சிகிச்சை (அமைப்பு), ஒளியைப் பொறுத்து தொனியில் நுட்பமான மாற்றங்களைக் காட்டும் வேலர்கள், எழும் அனிச்சைகள் அருகிலுள்ள வண்ணங்களின் தொடர்பு.

ஓவியத்தில் தொகுதி மற்றும் இடத்தின் கட்டுமானம் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, சூடான மற்றும் குளிர் வண்ணங்களின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள், வடிவத்தின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம் மற்றும் கேன்வாஸின் பொதுவான வண்ண தொனியை மாற்றுதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஒரு படத்தை உருவாக்க, வண்ணத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு நல்ல வரைதல் மற்றும் வெளிப்படையான கலவை அவசியம். ஒரு கலைஞர், ஒரு விதியாக, ஓவியங்களில் மிகவும் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான தேடலுடன் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். பின்னர், இயற்கையிலிருந்து ஏராளமான அழகிய ஓவியங்களில், அவர்

கலவையின் தேவையான கூறுகள் மூலம் செயல்படுகிறது. ஒரு ஓவியத்தின் வேலை ஒரு தூரிகை, அண்டர்பெயிண்டிங் மற்றும் கலவையை வரைவதன் மூலம் தொடங்கலாம்

நேரடியாக கேன்வாஸை ஒன்று அல்லது மற்றொரு சித்திர வழியுடன் எழுதுதல். மேலும், ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகள் கூட சில சமயங்களில் சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, குறிப்பாக அவை பிரபலமான ஓவியரின் தூரிகைகளைச் சேர்ந்தவையாக இருந்தால். ஓவியம் என்பது மிகவும் பழமையான கலையாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளாக பேலியோலிதிக் பாறை ஓவியங்கள் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் சமீபத்திய போக்குகள் வரை உருவாகியுள்ளது. ஓவியம் என்பது யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சுருக்கக் கலைக்கு ஒரு யோசனையின் உருவகத்திற்கான பரந்த அளவிலான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவளுடைய வளர்ச்சியின் போக்கில் மிகப்பெரிய ஆன்மீக பொக்கிஷங்கள் குவிந்துள்ளன. பண்டைய சகாப்தத்தில், ஒரு நபர் பார்க்கும் உண்மையான உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு ஆசை எழுந்தது. இது சியாரோஸ்குரோவின் கொள்கைகள், முன்னோக்கின் கூறுகள், முப்பரிமாண படங்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுத்தது. சித்திர வழிகளில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுவதற்கான புதிய கருப்பொருள் சாத்தியங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கோயில்கள், குடியிருப்புகள், கல்லறைகள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்க ஓவியம் பணியாற்றியது, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்துடன் கலை ஒற்றுமை இருந்தது.

இடைக்கால ஓவியம் உள்ளடக்கத்தில் முக்கியமாக மதம் சார்ந்ததாக இருந்தது. இது சோனரஸ், முக்கியமாக உள்ளூர் வண்ணங்கள், வெளிப்படையான வரையறைகளின் வெளிப்பாடு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

சுவரோவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் பின்னணி, ஒரு விதியாக, வழக்கமான, சுருக்கம் அல்லது தங்கமானது, தெய்வீக யோசனையை அதன் மர்மமான ஃப்ளிக்கரில் உள்ளடக்கியது. நிறத்தின் குறியீடு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்க உணர்வு, மானுட மையம் (பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் ஒரு மனிதன்) மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்கள், அன்றாட மற்றும் வரலாற்று காட்சிகளில் சித்திர அமைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. சியாரோஸ்குரோ என்ற நேரியல் மற்றும் வான்வழி கண்ணோட்டத்தின் அறிவியல் அடிப்படையிலான அமைப்பை உருவாக்கியதன் மூலம் ஓவியத்தின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது.

சுருக்க ஓவியம் தோன்றுகிறது, இது உருவகத்தன்மையை நிராகரிப்பதையும், கலைஞரின் உலகத்துடனான தனிப்பட்ட உறவின் செயலில் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி மற்றும் வண்ணத்தின் மாநாடு, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

வடிவங்கள், அலங்காரம் மற்றும் கலவை தீர்வுகளின் தொடர்பு.

XX நூற்றாண்டில். புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுக்கான தேடல் தொடர்கிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தில் புதிய பாணிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

ஓவியம் வகைகள் (fr. வகை - இனம், இனங்கள்) என்பது படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு ஏற்ப ஓவியத்தின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒரு பிரிவாகும். நவீன ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

"வகை" என்ற கருத்து ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஓவியத்தில் தோன்றினாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து சில வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் குகைகளில் விலங்குகளின் படங்கள், கிமு 3000 இலிருந்து பண்டைய எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியாவின் உருவப்படங்கள், ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானியத்தில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை. மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள். ஈசல் ஓவியத்தில் ஒரு அமைப்பாக வகை உருவாக்கம் ஐரோப்பாவில் 15-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கியது. மற்றும் முக்கியமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்தது, நுண்கலை வகைகளாகப் பிரிப்பதைத் தவிர, படம், தீம், சதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளின் கருத்து தோன்றியது.

வரலாற்று மற்றும் புராண வகைகள் "உயர்" வகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை - "குறைந்த" வகைக்கு காரணம். வகைகளின் இந்த தரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. எனவே, ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், "குறைந்த" வகைகள் (இயற்கை, வகை, நிலையான வாழ்க்கை) ஓவியத்தில் முன்னணியில் இருந்தன, மேலும் சடங்கு உருவப்படம், முறையாக "குறைந்த" உருவப்பட வகையைச் சேர்ந்தது. அத்தகையவர்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல.

வாழ்க்கையைக் காண்பிக்கும் ஒரு வடிவமாக மாறியதால், ஓவியத்தின் வகைகள், பொதுவான அம்சங்களின் அனைத்து நிலைத்தன்மையுடன், மாறாமல் இல்லை, அவை வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்து வளர்கின்றன, கலை வளரும்போது மாறுகின்றன. சில வகைகள் இறந்துவிடுகின்றன அல்லது ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புராண வகை), புதியவை தோன்றும், பொதுவாக முன்பே இருக்கும் (உதாரணமாக, ஒரு கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு மற்றும் ஒரு கடற்பரப்பு நிலப்பரப்பு வகைக்குள் தோன்றியது). பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் படைப்புகள் உள்ளன (உதாரணமாக, நிலப்பரப்புடன் ஒரு வகை வகையின் கலவை, ஒரு வரலாற்று வகையுடன் ஒரு குழு உருவப்படம்).

ஒரு நபர் அல்லது ஒரு குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது ஒரு உருவப்படம்... இந்த வகை ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. ஒரு உருவப்படத்திற்கான முக்கிய தேவைகள் வெளிப்புற ஒற்றுமைகளின் பரிமாற்றம் மற்றும் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல், ஒரு நபரின் தன்மையின் சாராம்சம். படத்தின் தன்மையால், இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் வேறுபடுகின்றன: சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்கள். ஒரு சடங்கு உருவப்படம் ஒரு கட்டிடக்கலை அல்லது இயற்கை பின்னணிக்கு எதிராக முழு வளர்ச்சியில் (குதிரையில், நின்று அல்லது உட்கார்ந்து) ஒரு நபர் காட்டுகிறது. ஒரு அறை உருவப்படத்தில், நடுநிலை பின்னணியில் ஒரு அரை-நீளம் அல்லது மார்பளவு படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சுய உருவப்படம் - கலைஞரின் உருவம் - ஒரு சிறப்புக் குழுவில் தனித்து நிற்கிறது.

உருவப்படம் நுண்கலையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும், ஆரம்பத்தில் அது ஒரு வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, அது இறந்தவரின் ஆன்மாவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. பண்டைய உலகில், உருவப்படம் சிற்பத்திலும், சித்திர உருவப்படங்களிலும் - 1 முதல் 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஃபாயூம் உருவப்படங்களில் அதிகமாக வளர்ந்தது. இடைக்காலத்தில், ஒரு உருவப்படத்தின் கருத்து பொதுவான படங்களால் மாற்றப்பட்டது, இருப்பினும் ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், சின்னங்கள், மினியேச்சர்களில், வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்பில் சில தனிப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன. பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி என்பது உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புயல் காலம், உருவப்படம் வகையின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது, ஒரு நபரின் மனிதநேய நம்பிக்கையின் உயரங்களை அடையும் மற்றும் அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது.

வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது வரலாற்று வகை... நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் வரலாற்று வகை, சுவர் ஓவியத்தில் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. கலைஞர்கள் பண்டைய புராணங்கள், கிரிஸ்துவர் புனைவுகளின் சதிகளைப் பயன்படுத்தினர். பெரும்பாலும், படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் புராண அல்லது விவிலிய உருவக பாத்திரங்களுடன் நிறைவுற்றன.

வரலாற்று வகை மற்றவர்களுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது - அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை (வரலாற்று காட்சிகள்), உருவப்படம் (கடந்த கால வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்பு, உருவப்படம்-வரலாற்று கலவைகள்), நிலப்பரப்பு ("வரலாற்று நிலப்பரப்பு"), போர் வகையுடன் இணைகிறது.

வரலாற்று வகையானது ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில், மினியேச்சர்கள், விளக்கப்படங்களில் பொதிந்துள்ளது. பழங்காலத்தில் தோன்றிய வரலாற்று வகை உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை தொன்மங்களுடன் இணைத்தது. பண்டைய கிழக்கின் நாடுகளில், குறியீட்டு கலவைகள் (மன்னரின் இராணுவ வெற்றிகளின் மன்னிப்பு, ஒரு தெய்வத்தால் அவருக்கு அதிகாரத்தை மாற்றுவது) மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் கதை சுழற்சிகள் கூட இருந்தன. பண்டைய கிரேக்கத்தில், வரலாற்று ஹீரோக்களின் சிற்ப உருவங்கள் இருந்தன, பண்டைய ரோமில், இராணுவ பிரச்சாரங்கள் மற்றும் வெற்றிகளின் காட்சிகளுடன் நிவாரணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் சிறுகதைகளில், சின்னங்களில் பிரதிபலித்தன. ஈசல் ஓவியத்தின் வரலாற்று வகை ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது ஒரு "உயர்" வகையாகப் பார்க்கப்பட்டது, இது முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது (மத, புராண, உருவக, உண்மையில் வரலாற்றுப் பாடங்கள்).

வரலாற்று வகையின் படங்கள் வியத்தகு உள்ளடக்கம், உயர்ந்த அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் மனித உறவுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன.

பண்டைய மக்களின் புராணங்கள் கூறும் ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது புராண வகை(கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து - புராணக்கதை). தொன்மவியல் வகையானது வரலாற்றுத் தொடர்புக்கு வந்து மறுமலர்ச்சியில் வடிவம் பெறுகிறது, பண்டைய புனைவுகள் சிக்கலான நெறிமுறை, பெரும்பாலும் உருவக மேலோட்டங்களுடன் கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்திற்கான பணக்கார வாய்ப்புகளை வழங்கியபோது. XVII நூற்றாண்டில். - ஆரம்ப. XIX நூற்றாண்டு, புராண வகையின் படைப்புகளில், தார்மீக, அழகியல் சிக்கல்களின் வட்டம் விரிவடைகிறது, அவை உயர் கலைக் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளன மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக வருகின்றன, அல்லது ஒரு பண்டிகை காட்சியை உருவாக்குகின்றன. XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ஜெர்மானிய, செல்டிக், இந்திய, ஸ்லாவிக் தொன்மங்களின் கருப்பொருள்கள் பிரபலமடைந்தன.

போர் வகை(பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) என்பது வரலாற்று, புராண வகையின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் போர்கள், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், இராணுவ வீரத்தை மகிமைப்படுத்துதல், போரின் சீற்றம், வெற்றியின் வெற்றி ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு வகை ஓவியமாகும். போர் வகை மற்ற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் - அன்றாட வாழ்க்கை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை.

நுண்கலைகளின் வகை, அன்றாட காட்சிகள், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. தினசரி வகை... மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறிகளுக்கான முறையீடு ஏற்கனவே பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பழங்கால குவளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், இடைக்கால சின்னங்கள் மற்றும் மணிநேர புத்தகங்களில் காணப்படுகிறது. ஆனால் அன்றாட வகை தனித்து நின்று அதன் சிறப்பியல்பு வடிவங்களை மதச்சார்பற்ற ஈசல் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக மட்டுமே பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. பலிபீட ஓவியங்கள், நிவாரணங்கள், நாடாக்கள், நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள சிறு உருவங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் Hieronymus Bosch ஆவார்.

ஐரோப்பாவில் வகை வகையின் வளர்ச்சி பீட்டர் ப்ரூகலின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது: அவர் ஒரு தூய வகைக்கு நகர்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கை படிப்பின் பொருளாகவும் அழகுக்கான ஆதாரமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டை ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து ஓவியப் பள்ளிகளிலும் வகை வகையின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கலாம்.

XVIII நூற்றாண்டில். ஃபிரான்ஸில், வகை ஓவியம் அற்புதமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது, "பாஸ்டர்கள்", சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, முரண்பாடாக மாறும். அன்றாட வகையின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: அவை வீட்டு வாழ்க்கையின் அரவணைப்பு மற்றும் தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியான தன்மை, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் காதல் உணர்வுகளைக் காட்டின. அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையையும் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையையும் காட்டுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் தெளிவாக வளர்ந்தது: எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், பி.ஏ.ஃபெடோடோவ், வி.ஜி. பெரோவ், ஐ.ஈ. ரெபின் ஆகியோரின் படைப்புகளில்.

இயற்கையின் உருவம், சுற்றுச்சூழல், கிராமப்புறங்களின் காட்சிகள், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய விஷயம் நுண்கலைகளின் வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு(fr.paysage). கிராமப்புறம், நகர்ப்புறம், கட்டடக்கலை, தொழில்துறை, கடல் (மெரினா) மற்றும் நதி நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துங்கள்.

பண்டைய காலங்களிலும், இடைக்காலங்களிலும், கோயில்கள், அரண்மனைகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது. ஐரோப்பிய கலையில், இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு முதலில் திரும்பியவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியர்கள். XVI நூற்றாண்டு முதல். நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறும், அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் உருவாகின்றன: பாடல், வீர, ஆவணப்பட நிலப்பரப்பு. XIX நூற்றாண்டில். இயற்கை எஜமானர்களின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள், சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் அதன் செறிவு, ப்ளீன் காற்றின் வளர்ச்சி (இயற்கை சூழலின் படம்) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளுடன் முடிந்தது, இது இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் சித்திர பரிமாற்றத்தில் புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது, ஒளியின் மாறுபாடு- காற்று சூழல், வண்ண வரம்பின் சிக்கலானது.

வீட்டுப் பொருட்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், நொறுக்கப்பட்ட விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன், உண்மையான வீட்டுச் சூழலில் வைக்கப்படும் நுண்கலை வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்னும் வாழ்க்கை(fr. இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு). ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை ஒரு சிக்கலான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் வழங்கலாம், ஒரு அலங்கார குழுவின் பாத்திரத்தை வகிக்கலாம், அழைக்கப்படுபவராக இருக்கலாம். "தந்திரம்", இது உண்மையான பொருள்கள் அல்லது உருவங்களின் மாயையான இனப்பெருக்கத்தை அளிக்கிறது, இது உண்மையான இயற்கையின் இருப்பின் விளைவை ஏற்படுத்துகிறது.

பொருட்களின் சித்தரிப்பு பழங்கால மற்றும் இடைக்கால கலையில் கூட அறியப்படுகிறது. ஆனால் ஈசல் ஓவியத்தின் முதல் நிலையான வாழ்க்கை வெனிஸ் ஜகோபோ டி பார்பரி "பார்ட்ரிட்ஜ் வித் அம்பு மற்றும் கையுறைகள்" என்ற ஓவியரின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மக்களுடன் அல்லது இல்லாமல் சமையலறை உட்புறம், கிராமப்புற அமைப்பில் போடப்பட்ட அட்டவணை, குறியீட்டு பொருள்களைக் கொண்ட "வனிதாஸ்" (பூக்களின் குவளை, அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி, இசைக்கருவிகள்). டச்சு ஸ்டில் லைஃப் குறிப்பாக பணக்காரமானது, வண்ணத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயங்களிலும் அடக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பொருள்களின் வெளிப்படையான அமைப்பில், நிறம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது.

விலங்குகளைக் கொண்ட ஒரு நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது விலங்கு வகை(lat.animal - விலங்கு இருந்து). விலங்கு ஓவியர் விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், உருவத்தின் அலங்கார வெளிப்பாடு, நிழல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். விலங்குகள் பெரும்பாலும் மனித குணாதிசயங்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்டவை. விலங்குகளின் படங்கள் பெரும்பாலும் பழங்கால சிற்பம் மற்றும் குவளை ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன.

- இது நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்; மேற்பரப்பில் வண்ண வண்ணப்பூச்சுகளுடன் புறநிலை உலகின் ஒரு கலைப் படம். ஓவியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரம்.

- முக்கியமாக கேன்வாஸில் (அட்டை, மர பலகைகள் அல்லது வெற்று) எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட வேலைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது மிகவும் பரவலான ஓவிய வகையாகும். இந்த வகைதான் பொதுவாக "" என்ற சொல்லுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியம்".

கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களில் கட்டடக்கலை கூறுகளை அலங்கரிக்கும் போது சுவர்களில் ஓவியம் வரைதல் நுட்பமாகும். குறிப்பாக ஐரோப்பாவில் பொதுவானது ஓவியம் - நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். இந்த ஓவிய நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்பட்டது. பின்னர், இந்த நுட்பம் பல கிறிஸ்தவ மத கோவில்கள் மற்றும் அவற்றின் பெட்டகங்களின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

அலங்கார ஓவியம் - (லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து decoro - அலங்கரிக்க) என்பது பொருள்கள் மற்றும் உட்புற விவரங்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற அலங்கார பொருட்களுக்கு படங்களை வரைந்து பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களைக் குறிக்கிறது.

ஓவியக் கலையின் சாத்தியக்கூறுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பெருமளவில் பயன்படுத்தப்பட்ட தருணத்திலிருந்து ஈசல் ஓவியம் மூலம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அதில்தான் ஒரு சிறப்பு வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஆழமான விரிவாக்கம் கிடைக்கிறது. சியோரோஸ்குரோவுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் வண்ணங்கள் (வண்ணப்பூச்சுகளின் சாத்தியக்கூறுகள்) மற்றும் கோடு ஆகியவை சித்திர கலை வழிமுறைகளின் இதயத்தில் உள்ளன; வண்ணம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ ஆகியவை மற்ற வகை கலைகளுக்கு அணுக முடியாத முழுமை மற்றும் பிரகாசம் கொண்ட ஓவிய நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. இது யதார்த்தமான ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த அளவீட்டு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாடலிங்கின் பரிபூரணம், யதார்த்தத்தின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான பரிமாற்றம், கலைஞரால் (மற்றும் கலவைகளை உருவாக்கும் முறைகள்) மற்றும் பிற ஓவிய நன்மைகளால் கருத்தரிக்கப்பட்ட பாடங்களை உணரும் சாத்தியம் காரணமாகும்.

ஓவியத்தின் வகைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளில் மற்றொரு வேறுபாடு வண்ணப்பூச்சுகளின் வகைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுத்தும் நுட்பமாகும். பொதுவான பண்புகள் வரையறுக்க எப்போதும் போதாது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே உள்ள எல்லை: எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர்கள் அல்லது பேஸ்டல்களால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் கலைஞரின் அணுகுமுறை மற்றும் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்து இரு பகுதிகளையும் தொடர்புபடுத்தலாம். காகிதத்தில் வரைவது ஒரு கிராஃபிக் வடிவமைப்பு என்றாலும், வெவ்வேறு மை ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது சில நேரங்களில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை மங்கலாக்குகிறது.

"ஓவியம்" என்ற சொற்பொருள் வார்த்தை ரஷ்ய மொழியில் ஒரு சொல் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பரோக் சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் நுண்கலைகள் உருவாகும் போது இது ஒரு சொல்லாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் "ஓவியம்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான யதார்த்தமான ஓவியத்திற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் ஆரம்பத்தில் இது "எழுது" (எழுதுவதைக் குறிக்கிறது) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும் ஐகான்களை வரைவதற்கான தேவாலய நுட்பத்திலிருந்து வருகிறது, ஏனெனில் இந்த வார்த்தை கிரேக்க நூல்களில் உள்ள பொருளின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (இவை "மொழிபெயர்ப்பின் சிரமங்கள்"). ரஷ்யாவில் அதன் சொந்த கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சி மற்றும் கலைத் துறையில் ஐரோப்பிய கல்வி அறிவின் பரம்பரை, ரஷ்ய வார்த்தையான "ஓவியம்" பயன்பாட்டுத் துறையை உருவாக்கியது, அதை கல்விச் சொற்கள் மற்றும் இலக்கிய மொழியில் பொறித்தது. ஆனால் ரஷ்ய மொழியில், "எழுது" என்ற வினைச்சொல்லின் அர்த்தத்தின் ஒரு தனித்தன்மை, படங்களை எழுதுதல் மற்றும் வரைதல் தொடர்பாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியம் வகைகள்

காட்சிக் கலைகளின் வளர்ச்சியின் போக்கில், பல கிளாசிக்கல் வகை ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை அவற்றின் சொந்த பண்புகள் மற்றும் விதிகளைப் பெற்றன.

உருவப்படம்ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, அதில் கலைஞர் அசல் ஒத்த தன்மையை அடைய முயற்சிக்கிறார். ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று. பெரும்பாலான வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் சொந்த உருவத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கு கலைஞர்களின் திறமையைப் பயன்படுத்தினர் அல்லது நேசிப்பவர், உறவினர் போன்றவர்களின் படத்தைப் பெற விரும்புகிறார்கள். வாடிக்கையாளர்கள் ஒரு உருவப்படத்தைப் பெற முற்பட்டனர் (அல்லது அதை அழகுபடுத்தவும்), வரலாற்றில் ஒரு காட்சி உருவகத்தை விட்டுச் சென்றனர். பல்வேறு பாணிகளின் உருவப்படங்கள் பெரும்பாலான கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் வெளிப்பாட்டின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். இந்த வகை போன்ற ஒரு வகையான உருவப்படமும் அடங்கும் சுய உருவப்படம் - அவர் எழுதிய கலைஞரின் படம்.

நிலப்பரப்பு- கலைஞர் இயற்கையை, அதன் அழகை அல்லது தனித்தன்மையைக் காட்ட விரும்பும் பிரபலமான ஓவிய வகைகளில் ஒன்று. பல்வேறு வகையான இயற்கைகள் (பருவத்தின் மனநிலை மற்றும் வானிலை) எந்தவொரு பார்வையாளரிடமும் தெளிவான உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன - இது ஒரு நபரின் உளவியல் அம்சமாகும். நிலப்பரப்புகளில் இருந்து உணர்ச்சிகரமான தோற்றத்தைப் பெறுவதற்கான ஆசை இந்த வகையை கலை உருவாக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற்றியுள்ளது.

- இந்த வகை பல வழிகளில் நிலப்பரப்பைப் போன்றது, ஆனால் ஒரு முக்கிய அம்சம் உள்ளது: ஓவியங்கள் கட்டடக்கலை பொருட்கள், கட்டிடங்கள் அல்லது நகரங்களின் பங்கேற்புடன் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு சிறப்பு திசை என்பது அந்த இடத்தின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தும் நகரங்களின் தெருக் காட்சிகள். இந்த வகையின் மற்றொரு திசையானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலையின் அழகின் படம் - அதன் தோற்றம் அல்லது அதன் உட்புறங்களின் படம்.

- ஓவியங்களின் முக்கிய சதி ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு அல்லது ஒரு கலைஞரின் விளக்கம். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பைபிள் கருப்பொருளில் ஏராளமான ஓவியங்கள் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை. இடைக்காலத்தில், விவிலியப் பாடங்கள் "வரலாற்று" நிகழ்வுகளாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் இந்த ஓவியங்களின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்கள் தேவாலயம். பெரும்பாலான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் "வரலாற்று" விவிலிய பாடங்கள் உள்ளன. வரலாற்று ஓவியத்தின் மறுபிறப்பு நியோகிளாசிசம் சகாப்தத்தில் நடைபெறுகிறது, கலைஞர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று பாடங்கள், பழங்கால நிகழ்வுகள் அல்லது தேசிய புனைவுகளுக்கு திரும்பும்போது.

- போர்கள் மற்றும் போர்களின் காட்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு அம்சம் என்பது வரலாற்று நிகழ்வை பிரதிபலிக்கும் ஆசை மட்டுமல்ல, சாதனை மற்றும் வீரத்தின் உணர்ச்சிகரமான உயர்வை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பதும் ஆகும். பின்னர், இந்த வகையும் அரசியலாகிறது, கலைஞருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையை (அவரது அணுகுமுறை) பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. அரசியல் முக்கியத்துவம் மற்றும் கலைஞரின் திறமையின் சக்தியின் இதேபோன்ற விளைவை வி. வெரேஷ்சாகின் படைப்பில் நாம் காணலாம்.

பூக்கள், உணவுகள், உணவுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, உயிரற்ற பொருட்களின் கலவைகளைக் கொண்ட ஓவியம் வகையாகும். இந்த வகை சமீபத்திய ஒன்றாகும் மற்றும் டச்சு ஓவியம் பள்ளியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருவேளை அதன் தோற்றம் டச்சு பள்ளியின் தனித்தன்மையின் காரணமாக இருக்கலாம். ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பொருளாதார ஏற்றம், கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மக்களிடையே மலிவு ஆடம்பர (ஓவியங்கள்) ஆசைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த நிலைமை ஹாலந்துக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களை ஈர்த்தது, அவர்களிடையே கடுமையான போட்டியை ஏற்படுத்தியது. மாதிரிகள் மற்றும் பட்டறைகள் (பொருத்தமான ஆடைகளில் உள்ளவர்கள்) ஏழை கலைஞர்களுக்கு கிடைக்கவில்லை. ஓவியங்களை விற்பனைக்கு வரையும்போது, ​​ஓவியங்களை இயற்றுவதற்கு கிடைக்கும் கருவிகளை (பொருள்களை) பயன்படுத்தினர். டச்சு பள்ளியின் வரலாற்றில் இந்த நிலைமை வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு காரணம்.

வகை ஓவியம் - ஓவியங்களின் சதி அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது விடுமுறை நாட்களின் அன்றாட காட்சிகள், பொதுவாக சாதாரண மக்களின் பங்கேற்புடன். ஸ்டில் லைஃப் போலவே, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலைஞர்களிடையே பரவலாகியது. ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் காலகட்டத்தில், இந்த வகை ஒரு புதிய பிறப்பைப் பெறுகிறது, ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் அளவுக்கு அதை ரொமாண்டிக் செய்ய, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை அல்லது ஒழுக்கத்தை சதித்திட்டத்தில் கொண்டு வர முயற்சிக்கவில்லை.

மெரினா- கடற்பரப்புகள், கடல் காட்சிகள் கொண்ட கடலோர நிலப்பரப்புகள், கடலில் சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், கப்பல்கள் அல்லது கடற்படை போர்களை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்பு காட்சி. ஒரு தனி போர் வகை இருந்தாலும், கடற்படை போர்கள் இன்னும் "மெரினா" வகையைச் சேர்ந்தவை. இந்த வகையின் வளர்ச்சி மற்றும் பிரபலப்படுத்துதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பள்ளிக்கு காரணமாக இருக்கலாம். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியால் அவர் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தார்.

- இந்த வகையின் ஒரு அம்சம் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் அழகை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும். இந்த வகையின் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களில் ஒன்று இல்லாத அல்லது புராண விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் உள்ளன. விலங்கு கலைஞர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் விலங்குகள்.

ஓவிய வரலாறு

ஒரு யதார்த்தமான படத்திற்கான தேவை பண்டைய காலங்களிலிருந்து உள்ளது, ஆனால் தொழில்நுட்பம், முறையான பள்ளி மற்றும் கல்வியின் பற்றாக்குறை காரணமாக அது பல குறைபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய காலங்களில், பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். பழங்காலத்தில், கலைஞரின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது; கலைஞர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் முறையான கல்வியைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர். ஆனால் ஏற்கனவே பழங்காலத்தில், சிறப்பு அறிவு மற்றும் படைப்புகள் (விட்ருவியஸ்) உருவாக்கப்பட்டன, இது மறுமலர்ச்சியில் ஐரோப்பிய கலையின் புதிய செழிப்புக்கு அடிப்படையாக இருக்கும். அலங்கார ஓவியம் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது (பள்ளி இடைக்காலத்தில் இழந்தது), அதன் நிலை 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் எட்டப்பட்டது.

ரோமானிய ஓவியத்தின் ஓவியம் (பாம்பீ, கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு), பழங்கால ஓவியத்தின் கலையின் நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இடைக்காலத்தின் "இருண்ட காலம்", போர்க்குணமிக்க கிறித்துவம் மற்றும் விசாரணை ஆகியவை பழங்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதில் தடைகளை ஏற்படுத்துகின்றன. பண்டைய எஜமானர்களின் பரந்த அனுபவம், விகிதாச்சாரத் துறையில் அறிவு, கலவை, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் பண்டைய தெய்வங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பு காரணமாக பல கலை மதிப்புகள் அழிக்கப்படுகின்றன. ஐரோப்பாவில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மதிப்புகளுக்கு திரும்புவது மறுமலர்ச்சியின் போது (புத்துயிர்ப்பு) மட்டுமே நிகழ்கிறது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (புத்துயிர்ப்பு) கலைஞர்கள் பண்டைய கலைஞர்களின் சாதனைகள் மற்றும் நிலைகளை உருவாக்கி புதுப்பிக்க வேண்டும். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி நாம் போற்றுவது ரோமின் எஜமானர்களின் நிலை. இடைக்காலத்தின் "இருண்ட காலங்கள்", போர்க்குணமிக்க கிறிஸ்தவம் மற்றும் விசாரணையின் போது ஐரோப்பிய கலை (மற்றும் நாகரிகம்) வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகளின் இழப்புக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு - இந்த ஓவியங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு 14 நூற்றாண்டுகள்!

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் ஈசல் ஓவியம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை கலைஞர்களின் உற்பத்திக்கு வழிவகுத்தது - முதன்மையான கேன்வாஸ் அல்லது மரத்தில் வண்ண எண்ணெய் ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் தர வளர்ச்சியில் ஓவியம் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைப் பெற்றது, பெரும்பாலும் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியின் (1404-1472) பணிக்கு நன்றி. அவர் முதலில் ஓவியத்தில் முன்னோக்கின் அடித்தளத்தை அமைத்தார் ("ஓவியம்" 1436 இல் கட்டுரை). அவருக்கு (விஞ்ஞான அறிவை முறைப்படுத்துவது குறித்த அவரது படைப்புகள்), ஐரோப்பிய கலைப் பள்ளி ஒரு யதார்த்தமான முன்னோக்கு மற்றும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் இயற்கையான விகிதாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு (புத்துயிர்ப்பு) கடமைப்பட்டுள்ளது. லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த பலருக்கு பிரபலமான மற்றும் பரிச்சயமான ஓவியம் "விட்ருவியன் மேன்"(மனித விகிதாச்சாரங்கள்) 1493 இல், விட்ருவியஸின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கலவை பற்றிய பண்டைய அறிவை முறைப்படுத்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது ஆல்பர்டியின் "ஓவியம்" என்ற கட்டுரையை விட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் பணி மறுமலர்ச்சியின் ஐரோப்பிய (இத்தாலிய) கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும்.

ஆனால் ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் பாரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது, 16-17 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் பரவலாக மாறியதும், வண்ணப்பூச்சுகளை தயாரிப்பதற்கான பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றின மற்றும் ஓவியம் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. பிரபுத்துவம் மற்றும் மன்னர்களின் கலைப் படைப்புகளுக்கான தேவையுடன் இணைந்து, அறிவு மற்றும் கலைக் கல்வியின் அமைப்பு (ஓவிய நுட்பம்), இது ஐரோப்பாவில் நுண்கலைகளின் விரைவான மலர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது (பரோக் காலம்).

ஐரோப்பிய முடியாட்சிகள், பிரபுத்துவம் மற்றும் தொழில்முனைவோரின் வரம்பற்ற நிதி சாத்தியங்கள் 17-19 நூற்றாண்டுகளில் ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த அடிப்படையாக மாறியது. தேவாலயத்தின் செல்வாக்கு பலவீனமடைதல் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முறை (புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் வளர்ச்சியால் பெருக்கப்பட்டது) ஓவியத்தில் பல அடுக்குகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள் (பரோக் மற்றும் ரோகோகோ) பிறக்க அனுமதித்தது.

காட்சிக் கலைகளின் வளர்ச்சியின் போக்கில், கலைஞர்கள் பலவிதமான பாணிகளையும் நுட்பங்களையும் உருவாக்கியுள்ளனர், இது அவர்களின் படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (நவீனத்துவ போக்குகளின் வருகையுடன்), ஓவியத்தில் சுவாரஸ்யமான மாற்றங்கள் தொடங்கின. கலைக் கல்வியின் கிடைக்கும் தன்மை, பாரிய போட்டி மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து (மற்றும் வாங்குபவர்கள்) கலைஞர்களின் கலை மீதான அதிக கோரிக்கைகள் வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் புதிய திசைகளை உருவாக்குகின்றன. நுண்கலை செயல்திறன் நுட்பத்தின் மட்டத்தால் மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை, கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு அர்த்தங்கள், "பார்வை" மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். செயல்திறனின் நிலைக்குத் தீங்கு விளைவிப்பது பெரும்பாலும் ஊகமாகவோ அல்லது மூர்க்கத்தனமாகவோ மாறும். பல்வேறு வளர்ந்து வரும் பாணிகள், கலகலப்பான விவாதங்கள் மற்றும் ஊழல்கள் கூட புதிய ஓவிய வடிவங்களில் ஆர்வத்தை வளர்க்கின்றன.

நவீன கணினி (டிஜிட்டல்) வரைதல் தொழில்நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் என்று அழைக்கப்பட முடியாது, இருப்பினும் பல கணினி நிரல்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எந்த ஓவிய நுட்பத்தையும் முழுமையாக மீண்டும் செய்ய அனுமதிக்கின்றன.

) இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், பொருள் கலையை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர் மற்றும் தாழ்வாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. TO உயர் வகைஅல்லது வரலாற்று ஓவியம் ஒரு நினைவுச்சின்ன இயல்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது சில வகையான அறநெறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது மதம், புராணங்கள் அல்லது கலை புனைகதைகளுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை.

TO குறைந்த வகைஅன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் கூறுகிறது. இவை இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள், வீட்டு ஓவியம், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகள், நிர்வாண மக்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்குவாதம் (lat.animal - விலங்கு)

விலங்கு வகை பழங்காலத்தில் உருவானது, முதல் மக்கள் பாறைகளில் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை வரைந்தனர். படிப்படியாக, இந்த திசையானது ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்தது, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்படையான படத்தை குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு இராச்சியத்தில் மிகுந்த ஆர்வத்தை காட்டுகின்றன, உதாரணமாக, அவர்கள் சிறந்த குதிரையேற்றம், செல்லப்பிராணிகளை வைத்து அல்லது நீண்ட காலமாக அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களை படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமான அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களில், பலர் குதிரைகளை நன்கு அறிந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். எனவே, வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், வீரக் குதிரைகள் மிகச் சிறந்த திறமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: உடைகள், விலங்குகளின் நடத்தை, கடிவாளங்கள் மற்றும் ரைடர்களுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களை விரும்பவில்லை மற்றும் குதிரையை மனிதனை விட பல வழிகளில் சிறந்ததாக கருதினார், அதனால்தான் அவர் அதை பல்வேறு காட்சிகளில் அடிக்கடி சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்தாலும், அவர் தன்னை ஒரு விலங்குகளாகக் கருதவில்லை, எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள கரடிகள் விலங்கு ஆர்வலர் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், மனிதனுக்கு மிகவும் பிடித்த செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. உதாரணமாக, ஓவியத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களில் விலங்குகளும் இருந்தன.

வகைகளில் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது, அவை சமுதாயத்திற்கு ஒரு பெரிய திட்டம், சில வகையான உண்மை, ஒழுக்கம் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவ காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பண்டைய மாநிலங்களில், தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் நீண்ட காலமாக கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. பின்னர், கலைஞர்கள் நிகழ்வுகளை புனைகதைகளிலிருந்து பிரிக்கத் தொடங்கினர், இது முதன்மையாக போர்க் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில், எதிரிக்கு எதிரான வெற்றியை வெளிப்படுத்தும் வகையில், வெற்றி பெற்ற வீரர்களின் கேடயங்களில் வீரப் போர்களின் காட்சிகள் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலத்தில், தேவாலயக் கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மதக் கருப்பொருள்கள் நிலவின; மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்துவதற்காக கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த வகை பெரும்பாலும் கல்விக்கு திரும்பியது. இளைஞர்கள். ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றபோது இந்த வகை பரவலாகியது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், போர் ஓவியம் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். அவர் தனது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களைத் தொட்டார். வரலாற்று ஓவியம் நிலவியது, நாட்டுப்புற - at.

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயற்கை மற்றும் மரணம் - இறந்த)

இந்த வகை ஓவியம் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களாக இருக்கலாம், அவற்றில் கலைஞர் பெரும்பாலும் தனது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

பழங்கால நாடுகளில் முதல் அசைவுகள் தோன்றின. பண்டைய எகிப்தில், பல்வேறு உணவுகள் வடிவில் கடவுளுக்கு பிரசாதம் வழங்குவது வழக்கமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், பொருளின் அங்கீகாரம் முதல் இடத்தில் இருந்தது, எனவே, பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியாரோஸ்குரோ அல்லது இன்னும் வாழ்க்கை பொருட்களின் அமைப்பு பற்றி கவலைப்படவில்லை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் வீடுகளில் உட்புறத்தை அலங்கரிக்க காணப்பட்டன, இதனால் அவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கும் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது, ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், படத்தின் பொருளைப் பொறுத்து (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன) அவற்றில் பல வகைகள் தோன்றின.

ரஷ்யாவில், நிலையான வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே செழித்தது, அதற்கு முன்னர் இது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி விரைவாகவும் கைப்பற்றப்பட்டது, அதன் அனைத்து திசைகளிலும் சுருக்கம் உட்பட. எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அழகான மலர் கலவைகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணிபுரிந்தார் மற்றும் அடிக்கடி "புத்துயிர்" செய்தார், இது பார்வையாளருக்கு உணவுகள் மேசையில் இருந்து விழும் அல்லது அனைத்து பொருட்களும் சுழலத் தொடங்கும் என்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம், மனநிலை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, இவை அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கோளக் கண்ணோட்டத்தின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களாகும், மேலும் வெளிப்பாட்டுவாத நிலையான வாழ்க்கை அவர்களின் நாடகத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிலையான வாழ்க்கையை முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, அவர் தனது கலைத் திறன்களை மேம்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், பல சோதனைகளை நடத்தினார், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருட்களை அடுக்கி, ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்தார். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தை பரிசோதித்து, பின்னர் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து தூய்மையான பழமைவாதத்திற்கு நகர்ந்து, பின்னர் இரண்டு பாணிகளையும் கலக்கவும்.

சில கலைஞர்கள் ஸ்டில் லைஃப்களில் தாங்கள் முன்பு சித்தரித்ததையும் அவர்களுக்குப் பிடித்த விஷயங்களையும் இணைத்தனர். உதாரணமாக, ஓவியங்களில் நீங்கள் அவருடைய அன்பான குவளை, குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் ஆகியவற்றைக் காணலாம், மேலும் அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நேசித்த பூக்களை சித்தரிக்கிறார்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றவர்கள் அதே வகைகளில் பணிபுரிந்தனர்.

ஸ்டில் லைஃப் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நு (fr.nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமாக nu)

இந்த வகையானது நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் நம் சகாப்தத்திற்கு முன் தோன்றியது. பண்டைய உலகில், உடல் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் முழு மனித இனத்தின் உயிர்வாழ்வும் அதைச் சார்ந்தது. எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடலைப் பார்க்க முடியும் மற்றும் அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். 7-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கி.மு என். எஸ். ஒரு மனிதனின் உடல் வலிமையை வெளிப்படுத்தும் நிர்வாண ஆண் சிலைகள் தோன்றின. மறுபுறம், பெண் உருவங்கள் எப்போதும் ஆடைகளில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றின, ஏனெனில் ஒரு பெண் உடலை வெளிப்படுத்துவது வழக்கம் அல்ல.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிசத்தின் நாட்களில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மங்கி, ஆண் உருவத்தைப் போற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண உருவங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோகோ காலத்தில், சிற்றின்பம் முதன்மையானது, மேலும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நிர்வாண உடல்கள் (குறிப்பாக ஆண்) கொண்ட ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நிர்வாண வகைக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் நினைவுச்சின்ன அடுக்குகளின் மையத்தில் பெண்கள் அல்லது பெண்களைக் காட்டுகிறார்கள். இது ஜோடிகளாக உட்பட பல சிற்றின்பப் பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, நிர்வாணமான பெண்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் செய்வதை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் முழுத் தொடரையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் இதில் அப்பாவித்தனம் நிறைந்த பெண்களும் உள்ளனர். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாண மனிதர்களை சித்தரித்தனர், இருப்பினும் அத்தகைய படங்கள் அவர்களின் கால சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு (fr. Paysage, pays - பகுதியில் இருந்து)

இந்த வகையில், முன்னுரிமை என்பது இயற்கையான அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் உருவமாகும்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்களின் காட்சிகள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் புதிய கற்காலத்தின் பாறைக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன மற்றும் மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் படங்கள். பின்னர், வீட்டை அலங்கரிக்க இயற்கை உருவம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு முற்றிலும் மதக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ரஷ்யாவில், நிலப்பரப்பு ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் குறைவாகவே இருந்தது (உதாரணமாக, இயற்கைக்காட்சிகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் இந்த வகையை வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தியது. தெளிவற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அதாவது, கண்கவர் காட்சிகளைத் துரத்துவதற்குப் பதிலாக, அவர் ரஷ்ய இயற்கையில் மிகவும் நெருக்கமான தருணங்களை சித்தரித்தார். மற்றும் நுட்பமான மனநிலையுடன் பார்வையாளர்களை வியக்கவைக்கும் ஒரு பாடல் வரிக்கு வந்தது.

இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பாகும், பார்வையாளர் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் காட்டும்போது. அவர் முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்குத் திரும்பினார், ஈ. வோல்கோவ் எந்தவொரு விவேகமான நிலப்பரப்பையும் ஒரு கவிதைப் படமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார், நிலப்பரப்புகளில் தனது அற்புதமான ஒளியால் பார்வையாளரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், மேலும் அவர் காடுகளின் மூலைகள், பூங்காக்கள், சூரிய அஸ்தமனம் ஆகியவற்றை முடிவில்லாமல் பாராட்டினார். பார்வையாளர்.

ஒவ்வொரு இயற்கை ஓவியர்களும் அத்தகைய நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை குறிப்பாக வலுவாகக் கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை மற்றும் பல தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். அவற்றில் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. நினைவுச்சின்னங்களை எடுத்துச் சென்றது, மற்றும்