Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

செக்கோவின் நாடகங்களின் வகை அசல் தன்மை

செக்கோவ் ஒரு நாவலை எழுத விதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் "புதிய நாடகம்" அவரது நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகையாக மாறியது. அதில்தான் செக்கோவின் வாழ்க்கைக் கருத்து, அதன் சிறப்பு உணர்வு மற்றும் புரிதல் ஆகியவை முழுமையாக உணரப்பட்டன.

முதல் பார்வையில், செக்கோவின் நாடகம் ஒருவித வரலாற்று முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது.

உண்மையில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய சமூக எழுச்சியின் போது, ​​​​சமூகத்தில் "ஆரோக்கியமான மற்றும் வலுவான புயல்" பற்றிய முன்னறிவிப்பு உருவாகியபோது, ​​​​செக்கோவ் நாடகங்களை உருவாக்கினார், அதில் பிரகாசமான ஹீரோக்கள், வலிமையான மனிதர்கள் இல்லை. உணர்வுகள், மற்றும் மக்கள் பரஸ்பர மோதல்களில் ஆர்வத்தை இழந்தனர், ஒரு நிலையான மற்றும் சமரசமற்ற போராட்டத்திற்கு.

ஏன் இப்படி? ஏனென்றால், இந்த நேரத்தில் கோர்க்கி எழுதினால், எப்படி, என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்த சுறுசுறுப்பான நபர்களைப் பற்றி, செக்கோவ் பழைய வாழ்க்கை முறை அழிந்துவிட்டதாக நினைக்கும் குழப்பமான மக்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், மேலும் புதியது தெரியாத எல்லாவற்றையும் போல இன்னும் பயங்கரமான ஒன்று வருகிறது.

ஏக்கம், நொதித்தல், அமைதியின்மை ஆகியவை மக்களின் அன்றாட வாழ்வின் ஒரு உண்மையாகிறது. இந்த வரலாற்று மண்ணில்தான் "புதிய செக்கோவ் நாடகம்", கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகங்களின் நியதிகளை மீறும் அதன் சொந்த கவிதை அம்சங்களுடன் வளர்கிறது.

முதலாவதாக, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் சதி ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்கும் முக்கிய நிகழ்வான "செயல் மூலம்" செக்கோவ் அழிக்கிறார். இருப்பினும், நாடகம் வீழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் வேறுபட்ட, உள் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் கூடியது. ஹீரோக்களின் விதிகள், அவர்களின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், அவர்களின் சதி சுதந்திரம், "ரைம்", ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலித்து பொதுவான "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி" உடன் ஒன்றிணைகின்றன.

செக்கோவின் நாடகங்களில் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை மறைந்துவிட்டதால், கிளாசிக் ஒற்றை ஹீரோ பாத்திரம், முக்கிய, முன்னணி பாத்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள வியத்தகு சதித்திட்டத்தின் செறிவு நீக்கப்பட்டது. நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை என ஹீரோக்களின் வழக்கமான பிரிவு அழிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பகுதியை வழிநடத்துகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பாடல் இல்லாத பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல, பல சமமான குரல்கள் மற்றும் எதிரொலிகளின் மெய்யியலில் பிறக்கிறது.

செக்கோவின் நாடகங்களின் கருப்பொருள்கள் நாவலின் பன்முகக் கருப்பொருளை எதிரொலிக்கின்றன எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". முட்டாள்தனம், வெளிப்படையான சுயநலம், மனித உறவுகள், காதல், சமூகத்தில் ஆளுமை உருவாக்கம், தார்மீக அனுபவங்கள் பற்றி "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" பற்றி அவர் எழுதினார். கோகோல் தொடங்கி, "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது, அனுதாபமான சிரிப்பு, விரைவாக சோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. செக்கோவின் நாடகங்களில் சிரிப்பு சரியாக இப்படித்தான் இருக்கும்.

வாழ்க்கையில் உண்மைக்காகவும், இயல்பான தன்மைக்காகவும் பாடுபட்டு, அவர் நாடகங்களை உருவாக்கினார், அவை முற்றிலும் நாடக அல்லது நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில். அவற்றில், நாடகமானது காமிக் உடன் ஒரு கரிம கலவையில் உணரப்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவை நாடகத்துடன் ஒரு கரிம இடைவெளியில் வெளிப்படுகிறது. இதற்கு ஒரு உறுதியான உதாரணம் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகம். "நான் வெளிவந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட" என்று செக்கோவ் எழுதினார்.

உண்மையில், நாடகத்தின் அடிப்படை நாடகம் அல்ல, நகைச்சுவையானது என்பதை நாம் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா போன்ற நேர்மறை படங்கள் அவற்றின் உள் சாராம்சத்தில் வியத்தகு முறையில் காட்டப்படவில்லை; இரண்டாவதாக, செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர் கேவ்வும் முக்கியமாக நகைச்சுவையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். நாடகத்தின் நகைச்சுவை அடிப்படையானது, மூன்றாவதாக, எபிகோடோவ், சார்லோட், யாஷா, துன்யாஷா போன்ற அனைத்து சிறு கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை-நகைச்சுவையான சித்தரிப்பில் தெளிவாகத் தெரியும். "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" என்பது நகைச்சுவைகள், தந்திரங்கள், குதித்தல் மற்றும் சார்லோட்டின் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வோட்வில்லே உருவங்களை உள்ளடக்கியது.

ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் செக்கோவின் புதிய படைப்பை ஒரு நாடகமாக உணர்ந்தனர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரைப் பொறுத்தவரை "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு கேலிக்கூத்து அல்ல, ஆனால் முதலில் ஒரு சோகம் என்று எழுதினார். அவர் "செர்ரி பழத்தோட்டத்தை" சரியாக இந்த வியத்தகு நரம்பில் அரங்கேற்றினார்.

நாடகத்தில் பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய சாத்தியங்களை செக்கோவ் திறந்து வைத்தார். ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான போராட்டத்தில் அல்ல, இருப்பின் முரண்பாடுகளை அனுபவிப்பதில் இது வெளிப்படுகிறது. செயலின் பாத்தோஸ் சிந்தனையின் பாத்தோஸால் மாற்றப்படுகிறது. செக்கோவியன் "துணை உரை" அல்லது "அண்டர்கண்ட்", கிளாசிக்கல் நாடகம் தெரியவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் வார்த்தையில் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் உணரப்படுகிறார்கள், மேலும் இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது, கடினமான மற்றும் நீடித்தது, கிரானைட் போன்றது. செக்கோவின் ஹீரோக்களில், மாறாக, வார்த்தைகளின் அர்த்தங்கள் மங்கலாகின்றன, மக்கள் வார்த்தைகளில் பொருந்த முடியாது மற்றும் வார்த்தைகளால் சோர்வடைய முடியாது. இங்கே வேறு ஏதோ முக்கியமானது: கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வார்த்தைகளில் வைக்கும் மறைக்கப்பட்ட ஆன்மீக துணை. எனவே, மூன்று சகோதரிகளின் அழைப்பு “மாஸ்கோவுக்கு! மாஸ்கோவிற்கு!" மாஸ்கோவை அதன் குறிப்பிட்ட முகவரியுடன் குறிக்கவில்லை. இவை பயனற்றவை, ஆனால் மக்களிடையே வெவ்வேறு உறவுகளுடன் வித்தியாசமான வாழ்க்கைக்குள் நுழைவதற்கு கதாநாயகிகளின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள். "செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும்" அதே.

நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலில், எபிகோடோவ் மேடையின் பின்புறத்தில் கடந்து செல்கிறார் - விகாரமான மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் உயிருள்ள உருவகம். பின்வரும் உரையாடல் தோன்றும்:

லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா (சிந்தனையுடன்). எபிகோடோவ் வருகிறார்...

அன்யா (சிந்தனையுடன்). எபிகோடோவ் வருகிறார்...

கேவ். சூரியன் மறைந்துவிட்டது, தாய்மார்களே.

ட்ரோஃபிமோவ். ஆம்.

அவர்கள் எபிகோடோவ் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பற்றி முறையாகப் பேசுகிறார்கள், ஆனால் அடிப்படையில் வேறு ஏதாவது பற்றி. ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்கள், வார்த்தைகளின் துண்டுகள் மூலம், அவர்களின் முழு நிறைவேறாத, அழிந்த வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற தன்மை மற்றும் அபத்தத்தைப் பற்றி பாடுகின்றன. உரையாடலின் வெளிப்புற முரண்பாடுகள் மற்றும் மோசமான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு ஆன்மீக உள் இணக்கம் உள்ளது, அதற்கு சில அண்ட ஒலி நாடகத்தில் பதிலளிக்கிறது: "எல்லோரும் உட்கார்ந்து, சிந்திக்கிறார்கள். அமைதி. ஃபிர்ஸ் அமைதியாக முணுமுணுப்பதை மட்டுமே நீங்கள் கேட்க முடியும். திடீரென்று ஒரு தொலைதூர சத்தம் கேட்கிறது, வானத்திலிருந்து, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், சோகமாக இறந்து போகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவரது கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்தை சித்தரிக்க, சாதாரண வாழ்க்கையின் சீரான ஓட்டத்தை எடுக்கவில்லை, ஆனால், அது போலவே, அதிலிருந்து ஒரு நிகழ்வை உடைக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, கேடரினாவின் மரணத்தின் கதை கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய ஒரு நிகழ்வாகும், இது அவரது நிலைமையின் சோகமான அழிவை வெளிப்படுத்துகிறது.

செக்கோவில், நாடகம் நிகழ்வுகளில் மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்வின் சாதாரண அன்றாட ஏகபோகத்திலும் உள்ளது. "அங்கிள் வான்யா" நாடகம் செரிப்ரியாகோவின் கிராமத் தோட்டத்தின் வாழ்க்கையை அதன் அன்றாட வாழ்க்கை முழுவதும் சித்தரிக்கிறது: மக்கள் தேநீர் அருந்துகிறார்கள், நடப்பார்கள், நடப்பு விவகாரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், கவலைகள், கனவுகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், கிடார் வாசிப்பார்கள் ... நிகழ்வுகள் - செரிப்ரியாகோவுடன் வோனிட்கோவின் சண்டை, தி. செரிப்ரியாகோவ்ஸின் புறப்பாடு - மாமா வான்யா மற்றும் சோனியாவின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்ற வேண்டாம், எனவே, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு அவை தீர்க்கமானவை அல்ல, இருப்பினும் மேடையில் ஒரு ஷாட் சுடப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலையின் நாடகம் இந்த சீரற்ற அத்தியாயங்களில் இல்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு ஏகபோகம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் வலிமை மற்றும் திறன்களின் பயனற்ற வீணாக்கத்தில் உள்ளது.

கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை மாற்றும் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு அரிதாகவே நிகழ்கிறது, மேலும் நடப்பவை பெரும்பாலும் செக்கோவ் செயலில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "தி சீகல்" நாடகத்தில் ட்ரெப்லெவ் தற்கொலை, அல்லது "மூன்று சகோதரிகள்" இல் சண்டை. மாறாத வாழ்க்கையில், மக்கள் அரிதாகவே மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்கள் - இதைச் செய்வது அவர்களுக்கு கடினம், ஏனென்றால் ... இதைச் செய்ய, ஒருவர் மாறாத தன்மையையும் வழக்கத்தையும் கடக்க வேண்டும். எல்லோராலும் இதைச் செய்ய முடியாது. ஆனால் மகிழ்ச்சி எப்போதும் பிரிவினை, மரணம், செக்கோவின் அனைத்து நாடகங்களிலும் குறுக்கிடும் "ஏதோ" உடன் இணைந்தே இருக்கும்.

செக்கோவின் நாடகங்கள் பொதுவான உடல்நலக்குறைவின் சூழ்நிலையால் ஊடுருவுகின்றன. அவர்களில் மகிழ்ச்சியானவர்கள் இல்லை. அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, பெரிய அல்லது சிறிய விஷயங்களில் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்: அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தோல்வியுற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "தி சீகல்" இல், தோல்வியுற்ற அன்பின் ஐந்து கதைகள் உள்ளன, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" எபிகோடோவ் தனது துரதிர்ஷ்டங்களுடன் அனைத்து ஹீரோக்களும் பாதிக்கப்படும் வாழ்க்கையின் பொதுவான மோசமான தன்மையின் உருவகமாகும்.

அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், இவர்கள் மிகவும் பொதுவான தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்கள்: ஆசிரியர்கள், அதிகாரிகள், மருத்துவர்கள் போன்றவை. செக்கோவ் அவர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார் என்பதைத் தவிர வேறு எதனாலும் இந்த மக்கள் வேறுபடுத்தப்படவில்லை என்பது செக்கோவின் ஹீரோக்கள் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை அவரது சமகாலத்தவர்களில் பெரும்பாலோர் வாழ்ந்ததாகக் கருத அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக செக்கோவின் புதுமை, அவர் கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து விலகி, வியத்தகு வழிகளில் சிக்கல்களை மட்டும் பிரதிபலிக்காமல், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் அனுபவங்களையும் காட்டுகிறார். செக்கோவின் நாடகம் ஏறக்குறைய உலகின் அனைத்து நாடுகளின் நாடக அரங்கைக் கைப்பற்றியுள்ளது. நம் நாட்டில் செக்கோவின் ஆசிரியர்களில் பெயரைச் சொல்லாத பெரிய நாடகக் கலைஞர்களோ, சினிமா கலைஞர்களோ இல்லை. இதை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், செக்கோவின் "தி சீகல்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

A.P. செக்கோவின் கதைகளின் கலைத் தன்மை.

அசல் தன்மையும் அதே நேரத்தில் செக்கோவின் தகுதியும் முதன்மையாக அவர் கதையின் சாரத்தை வேறு யாரையும் போல ஒரு சிறிய காவிய வடிவமாக புரிந்துகொண்டு, இந்த வகையை முழுமைக்கு கொண்டு வந்து, கதை மிகச்சிறியதாக இருப்பதை உறுதிசெய்தார். சாத்தியமான அளவு, அதிகபட்ச உண்மைத்தன்மை மற்றும் மிக ஆழமான வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

செக்கோவின் கதைகளில், புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்தின் எளிமை மற்றும் கலையின்மை, மற்றும் கோகோல் வாழ்க்கையின் கொச்சைத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இரக்கமற்ற தன்மை, "ஒரு சாதாரண மனிதன் சிக்கிக்கொள்ளும் சிறிய விஷயங்களின் பயங்கரமான சேறு" இரண்டையும் காண்கிறோம். ஒரு கதை மற்றும் பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்தில் தொடங்கி, "என்ன" என்ற உண்மையை மட்டுமே எழுதும் கொள்கைக்கு விசுவாசமான செக்கோவ் படிப்படியாக ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஆழமான காட்சிக்கு நகர்கிறார், திறமையாகவும் திறமையாகவும், நேர்மையாகவும் உண்மையாகவும் அதன் இருண்ட பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். செக்கோவ் உண்மையைப் பற்றி பயப்படுவதில்லை, மேலும் பயமின்றி வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான ஆடைகளைக் கிழித்து, ஒரு குறுகிய மற்றும் வலுவான சொற்றொடருடன் அவர் அதைக் கூறுகிறார்: "இனி இப்படி வாழ முடியாது."

அவரது கதைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு பிச்சைக்காரன் முதல் பணக்கார பிரபுக்கள் வரை, அனைத்து தொழில்களின் - ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் முதல் பிஷப் வரை - ரஷ்யாவில் உள்ள அனைத்து வகுப்புகள் மற்றும் சமூக குழுக்களின் பிரதிநிதிகளை வாசகர் பார்க்கிறார். மேலும் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஆசிரியர் சமுதாயத்திற்கு தேவையான உண்மையை மட்டுமே கூறுகிறார்.

ஆனால் செக்கோவ் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற உண்மையை மட்டும் விவரிக்கவில்லை. ஒரு சிறந்த உளவியலாளராக இருப்பதால், செக்கோவ் திறமையாகவும் நுண்ணறிவும் கதாப்பாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு குழந்தையின் ("நான் தூங்க விரும்புகிறேன்"), ஒரு இளைஞனின் ("வான்கா"), ஒரு வயது வந்தவரின், ஒரு வயதான மனிதனின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி எப்படிப் பேசுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். எழுத்தாளர் "வெள்ளை-முன்", "கஷ்டங்கா" போன்ற பிரபலமான கதைகளில் விலங்குகளின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார்.

தொகுத்தல் சுருக்கக் கலை செக்கோவ் தனது இலக்கிய வாழ்க்கை முழுவதும் தனக்குத்தானே செய்த முக்கிய தேவைகளில் ஒன்றாக மாறியது. "சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி" என்று A.P. செக்கோவ் எழுதினார்

செக்கோவின் கதைகளில் பெரும்பாலானவை சிறு கதைகள். ஒரு எபிசோடை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையில் ப்ளாட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. சதித்திட்டத்தின் தேர்வு மற்றும் அதன் வளர்ச்சி, கலவையின் மையப் பிரச்சினையாக, செக்கோவின் சிறப்பு கவனத்திற்கு உட்பட்டது.

வெளிப்பாடு மிகவும் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும். செக்கோவின் கதைகளில் உள்ள விவரிப்பு நேரடியாக முக்கிய செயலுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் நீண்ட விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எழுத்தாளர் கதையின் முடிவிற்கு இன்னும் அதிக முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், அதை முடிந்தவரை அர்த்தமுள்ளதாகவும், பயனுள்ளதாகவும், ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் மாற்ற முயற்சிக்கிறார். உதாரணத்திற்கு,

"ஸ்வீடிஷ் போட்டி" கதையில் ஒரு மர்மமான கொலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, குற்றம் நடந்த இடம் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, அனைவரும் அச்சத்தில் உள்ளனர். "கொல்லப்பட்ட மனிதன்" ஆய்வு நடத்துபவர்களில் ஒருவரின் மனைவியுடன் தூங்கிக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டார்.

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் எழுதினார்: "நான் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவுகளைக் கொண்ட கதைகளுக்குப் பழகிவிட்டேன்."

வடிவத்தின் சுருக்கத்தை அடைவதற்காக, செக்கோவ் கதையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைத் தவிர்க்கிறார். இந்த எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் 2-3 நபர்களுக்கு மட்டுமே. "தி இன்ட்ரூடர்", "திக் அண்ட் தின்", "அறுவைசிகிச்சை", "டாட்டர் ஆஃப் அல்பியன்" மற்றும் பிற கதைகளை நினைவுபடுத்துவோம். கருப்பொருளுக்கும் கதைக்களத்திற்கும் பல கதாபாத்திரங்கள் தேவைப்படும்போது, ​​செக்கோவ் வழக்கமாக ஒரு மைய நபரைத் தேர்ந்தெடுப்பார், அவர் விவரமாக வரைந்து, மீதமுள்ளவற்றை சிதறடித்தார், அவர் கூறியது போல், "பின்னணி முழுவதும், ஒரு சிறிய நாணயம் போல."

செக்கோவின் கதையின் தொகுப்பு அம்சமும் கூட "ஒரு கதைக்குள் கதை" நுட்பம் ”, இதை ஆசிரியர் அடிக்கடி நாடுகிறார். உதாரணமாக, "நெல்லிக்காய்", "ஒரு வழக்கில் மனிதன்" மற்றும் பிற கதைகள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் ஆசிரியரை ஒரே நேரத்தில் புறநிலை மற்றும் வடிவத்தின் பொருளாதாரம் இரண்டையும் அடைய அனுமதிக்கிறது.

செக்கோவின் கதையில் மிக முக்கியமான பாத்திரம் வகிக்கிறது. உரையாடல். அவர், உண்மையில், செயலை இயக்குகிறார்.

"பச்சோந்தி" கதை ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட உரையாடல் காட்சியாகும், இதில் பல கதாபாத்திரங்கள் பங்கேற்கின்றன. உரையாடல் ஆசிரியரின் உரையுடன் உள்ளது, அது கருத்துகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அது சுதந்திரமான கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெறும் அளவுக்கு வெளிப்படையானது.

பேச்சு பண்புகள் ஹீரோவின் பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, Ochumelov போலீஸ் முரட்டுத்தனம், கீழ்நிலை அதிகாரிகளிடம் முரட்டுத்தனமான அணுகுமுறை மற்றும் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சமமாக முரட்டுத்தனமான அடிமைத்தனம் கொண்டவர்.

காட்சியமைப்பு செக்கோவின் எழுத்து, ஒரு விதியாக, கஞ்சத்தனமானது, யதார்த்தமாக துல்லியமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படும்.

எழுத்தாளர் படைப்பிலிருந்து அத்தகைய தாக்கத்தை கோரினார், வாசகர் "படித்து கண்களை மூடிக்கொண்டு, சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பை உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம்." “ஸ்டெப்பி” கதையில் அன்டன் பாவ்லோவிச் இப்படித்தான் இடியுடன் கூடிய மழையை வர்ணிக்கிறார்: “இடதுபுறம், யாரோ ஒருவர் வானத்தில் தீக்குச்சியைத் தாக்கியது போல, ஒரு வெளிர் பாஸ்போரெசென்ட் துண்டு ஒளிர்ந்து வெளியேறியது. எங்கோ வெகு தூரத்தில் இரும்புக் கூரையில் யாரோ நடந்து செல்வதைக் கேட்டேன். இரும்பு மந்தமாக முணுமுணுத்ததால் அவர்கள் கூரையின் மீது வெறுங்காலுடன் நடந்திருக்கலாம்.

நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் மனநிலையையும் வலியுறுத்துகிறது. "மணமகள்" கதையில் ஒரு விவரிக்க முடியாத மனச்சோர்வு கதாநாயகியை அடக்குகிறது. தூக்கமில்லாத இரவில், மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தைப் பார்க்கிறாள் நதியா. இளஞ்சிவப்பு என்பது இளமையின் உருவம், மற்றும் மூடுபனி என்பது புரிந்துகொள்ள முடியாத, விவரிக்க முடியாத ஒன்று, எனவே புஷ் மற்றும் நதியா இரண்டையும் ஏதோ தீமை நெருங்குகிறது. பிரச்சனை தன்னை நெருங்குவதை அவள் உணர்கிறாள்.

அவள் ஓடவிருக்கும் இரவில், ஜன்னலுக்கு வெளியே மோசமான வானிலை, புகைபோக்கிகளில் காற்று ஊளையிடுகிறது. யாரோ இரவு முழுவதும் ஷட்டரைத் தட்டி விசிலடித்துக் கொண்டிருப்பது போல் அவளை வெளியே அழைப்பது போல் தோன்றியது.

வடிவத்தின் சுருக்கத்தை அடைய, செக்கோவ் வாசகரிடம் முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையைப் பின்பற்றினார், அவர் தனது படைப்புப் பணியில் ஈர்க்கப்பட்டார். எழுத்தாளருக்கு வாசகரின் கற்பனையின் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது, அது வாசகரின் எண்ணங்களுக்கு உத்வேகத்தை அளித்து உற்சாகப்படுத்துவது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். உண்மை மற்றும் எதிர்பாராதவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர் இதை அடைந்தார் விவரங்கள்.

கதை "பச்சோந்தி". வெறிச்சோடிய சந்தை சதுக்கம். போலீஸ் வார்டன் ஒச்சுமெலோவ் ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு போலீஸ்காரருடன் அமைதியாக நடக்கிறார். ஒரு நேர்த்தியான விவரம்: வார்டனின் கையில் ஒரு மூட்டை மற்றும் "பறிமுதல் செய்யப்பட்ட நெல்லிக்காய்" கொண்ட ஒரு சல்லடை - அவர்களின் செயல்பாட்டை தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

"மணமகள்" கதையில், நதியாவின் தாய் தன்னை மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக கருதுகிறார். ஆசிரியர் எழுதுகிறார்: அவள் கண்களில் கண்ணீர் மின்னியது, அவள் விரல்களில் வைரங்கள் மின்னியது. இதனால் துன்பம் உடனடியாக மதிப்பிழந்து விடுகிறது.

நாடியாவின் மணமகன் ஆண்ட்ரி ஆண்ட்ரீவிச்சை எல்லோரும் ஒரு திறமையான நபராக கருதுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் மாலை முழுவதும் மணமகளின் இடத்தில் வயலின் வாசிப்பார், எழுத்தாளர் தனது விளக்கத்தை அளிக்கிறார் - இந்த நேரத்தில் நீங்கள் அமைதியாக இருக்கலாம்.

தனது வருங்கால மனைவிக்காக தனது சுவையற்ற முறையில் கட்டப்பட்ட வீட்டைக் காட்டி, ஆசிரியர் ஒரு விவரத்தைத் தருகிறார்: சுவரில் ஒரு ஊதா நிற குவளையுடன் ஒரு நிர்வாண பெண்ணின் ஓவியம் உள்ளது. அதற்கு அடுத்ததாக தந்தை-பூசாரியின் உருவப்படம் உள்ளது.

செக்கோவ் கதைகளின் மொழியில் கலை வழிமுறைகளின் அதிகபட்ச பொருளாதாரத்தின் சிக்கலையும் தீர்க்கிறார். அவர் எளிய மற்றும் தெளிவான மொழியில் எழுதுகிறார், எந்த மட்ட வாசகர்களுக்கும் புரியும். குறிப்பாக, செக்கோவ் தனது பேச்சில் அதிகப்படியான மற்றும் ஒரே மாதிரியான பேச்சு முறைகளைத் தவிர்க்க முயன்றார். ஹீரோவின் வாசிப்பு ரசனையின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டி, எழுத்தாளர் மிகவும் சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் எழுதுகிறார்: "சுவருக்கு எதிரான புத்தக அலமாரி புத்தகங்களால் நிரம்பியிருந்தது."

ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள் செக்கோவின் படைப்புகள் எப்போதும் புதியவை மற்றும் எதிர்பாராதவை. புத்துணர்ச்சி நிறைந்தது. “ஸ்டெப்பி” கதையில் தீவிரமடையும் மழையின் ஒலியின் விளக்கம் இங்கே: “மழையும் மேட்டிங்கும் ஒன்றையொன்று புரிந்துகொள்வது போல் தோன்றியது, இரண்டு மாக்பீகளைப் போல விரைவாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், அருவருப்பாகவும் எதையாவது பேசுகிறது."

செக்கோவின் நோட்புக்கிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு உருவக ஒப்பீட்டின் உதாரணம் இங்கே: "மண் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, நீங்கள் தரையில் ஒரு தண்டு நட்டால், ஒரு டராண்டா வளரும்."

செக்கோவின் சொற்களஞ்சியம் பிரம்மாண்டமானது. அவர் தொழில்முறை வாசகங்களில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்தவர், மேலும் வாசகர், ஆசிரியரால் எச்சரிக்கப்படாமல் கூட, கதையில் வரும் கதாபாத்திரத்தின் தொழில் மற்றும் சமூக நிலையை மொழியால் அங்கீகரிக்கிறார்: சிப்பாய், எழுத்தர், மருத்துவர். அதே நேரத்தில், மொழியின் தனிப்பயனாக்கம் அத்தகைய பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரத்தின் மொழி ஒரு நபரின் உருவத்தை அதன் அனைத்து வாழ்க்கை, உறுதியான விவரக்குறிப்புகளிலும் கற்பனை செய்ய வாசகரை அனுமதிக்கிறது. செக்கோவின் சில கதைகள் முற்றிலும் தொழில்முறை பேச்சை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: "அறுவை சிகிச்சை", "போலெங்கா", "திருமணம்". இருப்பினும், இங்கேயும் செக்கோவ் கலை விகிதத்தில் ஒரு சிறந்த உணர்வைக் காட்டுகிறார், வழக்கமானதை மட்டுமே தருகிறார்.

செக்கோவின் மொழியில் இசைத் தன்மையும், தாளமும் அதிகம். பேச்சின் இந்த தாள அமைப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது. எனவே, "ஸ்டெப்பி" கதையில், ஒரு அற்புதமான பாடல் வரியில், எழுத்தாளர் தனது உரைநடையின் இசையமைப்பின் மூலம், புல்வெளியின் பரந்த உணர்விலிருந்து வாசகருக்கு மனச்சோர்வின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவரது கதைகளில், செக்கோவ் நையாண்டிகளின் முக்கிய நுட்பத்தையும் பயன்படுத்துகிறார் - மிகைப்படுத்தல் .

"ஒரு அதிகாரியின் மரணம்" கதையில் செர்வயாகோவின் மேன்மை பற்றிய பயம் அல்லது "அண்டர் ப்ரிஷிபீவ்" கதையில் எல்லா இடங்களிலும் ஒருவரின் சொந்த வியாபாரத்தில் தலையிட்டு ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க ப்ரிஷிபீவின் எரிச்சலூட்டும் விருப்பம் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை.

பெரிய மிகைப்படுத்தல் அல்லது கோரமான , குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. "தி ஃபேட் அண்ட் தி தின்" கதையில், குட்டி அதிகாரியின் அடிமைத்தனம் மிகவும் பெரியது, அது அவரது உடைமைகளுக்கு பரவுகிறது: மெல்லியவர் மட்டுமல்ல, தனது முன்னாள் வகுப்பு தோழரின் உயர் பதவியைப் பற்றி அறிந்து, குனிந்து, சுருங்கி, சுருங்கினார். , ஆனால் "அவரது சூட்கேஸ்கள், மூட்டைகள் மற்றும் அட்டைப் பெட்டிகள் சுருங்கிப் போயின."

பல கதைகள் நுட்பமான செக்கோவியன் கொண்டவை நகைச்சுவை சிரிப்பை உண்டாக்குகிறது. ஆசிரியர் "முட்டாள்" குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: க்ரியுகின், ஓச்சுமெலோவ் மற்றும் பலர், மேலும் வேடிக்கையான வரையறைகளைக் காண்கிறார்: க்ரியுகின் விரல் வெற்றியின் அடையாளம். ஆனால் நுட்பமான, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நகைச்சுவை முதன்மைப் பாத்திரத்தை வகிக்காது. பரிதாபகரமான மற்றும் கேவலமான "கதாநாயகர்களின்" வெளிப்படையான சிரிப்பால் அவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், இது இனி நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் குற்றஞ்சாட்டும் சிரிப்பு, நையாண்டி, பரந்த சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது சிறந்த எழுத்தாளர் கோகோல் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆகியோரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டது. நையாண்டிதான் செக்கோவை மகிழ்விக்கும் "விஷயங்கள்" என்ற நெருங்கிய வட்டத்திலிருந்து வெளியே கொண்டு வந்து அவரது படைப்புகளை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அழியாப் படைப்புகளாக மாற்றியது.

அப்படியானால், அவர் என்னவென்று காட்டும்போது ஒருவர் சிறந்த மனிதராக மாறுவார்

ஏ பி செக்கோவ்

அவரது கதைகளில், செக்கோவ், ஒரு விதியாக, ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு அசிங்கமான சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ், பார்வைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் இறுதியாக, அவரது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட முடிந்தது. செக்கோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த விதிக்கு பொறுப்பானவர், மேலும் எந்த வாழ்க்கை வசதிகளும் அவரது விருப்பத்தை பாதிக்கக்கூடாது.

எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் சமூக ரீதியாக மிகவும் வேறுபட்டது: அதிகாரிகள், குட்டி முதலாளிகள், வணிகர்கள், விவசாயிகள், பாதிரியார்கள், மாணவர்கள், புத்திஜீவிகள், பெருநகரங்கள் மற்றும் உள்ளூர் பிரபுக்கள். எனவே, அவரால் உருவாக்கப்பட்ட நவீன ரஷ்ய சமுதாயத்தின் தார்மீக வாழ்க்கை உலகமும் வேறுபட்டது.

ஏ.பி. செக்கோவின் பல கதைகளின் நாயகர்கள், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் அடைத்த சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, சண்டையிடுவதை நிறுத்தி, நடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, வாழ்க்கையைத் துறந்தனர். ஒரு உதாரணம் "Ionych" கதை. இளம் மருத்துவர் டிமிட்ரி ஸ்டார்ட்சேவ் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலின் மோசமான தன்மை உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. நகரவாசிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்க, செக்கோவ் துர்கின் குடும்பத்தை எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், "உள்ளூர்வாசிகளின் கூற்றுப்படி, மிகவும் படித்த மற்றும் திறமையானவர்கள்."

முதலில், ஸ்டார்ட்சேவ் டர்கினின் இடத்தை விரும்புகிறார். குடும்பத்தின் புத்திசாலித்தனத்தின் தந்தை அவருக்கு வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, அவரது மனைவியின் நாவல்கள் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஹீரோ அவர்களின் மகள் கோடிக்கின் பியானோவில் கடினமான பத்திகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவருடன் அவர் காதலிக்கிறார். ஸ்டார்ட்சேவ் ஒரு தொழிலை உருவாக்க கனவு காண்கிறார், மக்களுக்கு நன்மை பயக்கும் கனவுகள். அவர் பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தை சமூகத்தின் துணையாகக் காட்டும் அனைத்தையும் வெறுக்கிறார்.

ஆனால் இப்போது நான்கு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. நாங்கள் மீண்டும் ஸ்டார்ட்சேவை டர்கினில் சந்திக்கிறோம். மீண்டும், முன்பு போலவே, என் தந்தையின் புத்திசாலித்தனம், வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நடக்காததைப் பற்றிய சாதாரணமான நாவல்கள், பியானோவில் கடினமான பத்திகள், "இது ஒரு உயரமான மலையிலிருந்து விழும் கற்களை ஒத்திருக்கிறது." ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் அவலத்தை ஸ்டார்ட்சேவ் புரிந்து கொண்டாலும், அதற்கு தன்னைத் தானே ராஜினாமா செய்து, அதில் வளர்கிறார். இந்த நான்கு ஆண்டுகளில், நகரத்தில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டிய அனைத்தையும் அவர் இழந்தார். செக்கோவ் எழுதுகிறார்: "அவர் முட்டாள்தனம் மற்றும் திருப்தியால் அவரை எரிச்சலூட்டும் அதே சாதாரண மக்களுடன் சீட்டுகளை சாப்பிட்டார் மற்றும் விளையாடினார்." மேலும் நடைமுறையில் கிடைத்த காகிதத் துண்டுகளை எண்ணி, “மியூச்சுவல் கிரெடிட் சொசைட்டிக்கு” ​​எடுத்துச் சென்று நடப்புக் கணக்கில் வைப்பது அவருக்குப் பிடித்தமான பொழுது போக்கு.

பணத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஒரு நபரை வெளிப்படுத்துகிறது. பல செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு ரூபிள் அல்லது கோபெக்குடனான நேரடி தொடர்பு மூலம் ஓரளவு, முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. “கனமான மக்கள்” கதையின் ஹீரோக்கள் பணத்துடன் எவ்வளவு வேதனையாகப் பிரிகிறார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. "உதவி" கதையில் ரூபிள் (இன்னும் துல்லியமாக, மூன்று) அதிகாரத்துவ செயல்பாட்டின் நேரடி வசந்தமாக செயல்படுகிறது. ஐயோனிச்சைப் பொறுத்தவரை, ரூபாய் நோட்டுகளை எண்ணுவது அவருக்கு மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி. அடிப்படையில், அவரது பணி ஒரு தார்மீக தோல்வியாக கருதப்படலாம்.

அவரது பல கதைகளில், மருத்துவத் தொழிலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, செக்கோவ் ஒரு நிபுணரின் வணிகக் குணங்களை வாழ்க்கை இலட்சியத்தில் சார்ந்திருப்பதைக் காட்டினார். "எ போரிங் ஸ்டோரி" என்ற கதை பேராசிரியர் நிகோலாய் ஸ்டெபனோவிச்சின் வியத்தகு விதியின் கதையைச் சொல்கிறது. ஹீரோ திறமையானவர், வசீகரம், நகைச்சுவை மற்றும் அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். ஆனால் ஒரு "தினசரி பேரழிவு" அவருக்கும் காத்திருந்தது. அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே நிகோலாய் ஸ்டெபனோவிச் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அர்த்தம் குறித்து தெளிவான யோசனைகள் இல்லை என்று உறுதியாக நம்பினார். அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லாமல், வாழ்க்கை அர்த்தமற்றது என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

செக்கோவின் பல ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வித்தியாசமாக மாறியிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களே ஃபிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையை சுதந்திரமான, தைரியமான நடவடிக்கைக்கு விரும்பினர். எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் ஒரு அசிங்கமான சூழலின் அழிவுகரமான செல்வாக்கிற்கு அடிபணிய வேண்டாம், இளம் அன்பின் பிரகாசமான கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்க வேண்டாம், உங்களுக்குள் இருக்கும் நபரை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் சொந்த தொழிலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

"வேலை இல்லாமல் தூய்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை இருக்க முடியாது" என்று "மூன்று ஆண்டுகள்" கதையின் ஹீரோ லாப்டேவ் கூறுகிறார். "தி பிளாக் மாங்க்" என்ற படைப்பில் செக்கோவின் ஹீரோ யெகோர் செமெனிச் ஒப்புக்கொள்வது போல் பிடித்த வேலை மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது: "வெற்றியின் முழு ரகசியமும் தோட்டம் பெரியது மற்றும் பல தொழிலாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் நான் வேலையை விரும்புகிறேன் - உங்களுக்குத் தெரியும், நான் அதை விரும்புகிறேன், ஒருவேளை உங்களை விட அதிகமாக இருக்கலாம்.

செக்கோவின் கதைகளின் நாடகம் பெரும்பாலும் அவற்றில் முன்வைக்கப்பட்ட மக்கள் தங்கள் இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் கூட புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதில் உள்ளது. மிகவும் சோகமான கதைகளில் ஒன்று "வரதட்சணை". கதை சொல்பவர் ஒரு சிறிய நகர வீட்டில் மூன்று முறை, பல வருட இடைவெளியில் தன்னைக் காண்கிறார். அதன் குடிமக்கள், சிகோமாசோவ்ஸின் தாயும் மகளும், காலை முதல் இரவு வரை மனேச்சாவுக்கு வரதட்சணை தைக்கிறார்கள். முதலில் அவளுக்கு பத்தொன்பது வயது, பின்னர் அவள் மிகவும் வயதானவள். இறுதியாக அவள் உலகில் இல்லை. மேலும் அம்மா தொடர்ந்து தைக்கிறார். திருமணம் மேலும் மேலும் ஒரு சுருக்கமாகவும், வெளிப்படையாக அர்த்தமற்ற வேலைக்கான ஒரு தவிர்க்கவும் மற்றும் நியாயப்படுத்துதலாகவும் மாறுகிறது. வாழ்க்கையின் நோக்கம் குறித்த கேள்வி இந்த பெண்களுக்கு ஏற்படாது. செக்கோவ் அவர்களின் வீட்டை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “வீட்டில் உள்ள ஷட்டர்கள் எப்போதும் மூடப்பட்டிருக்கும்: குடியிருப்பாளர்களுக்கு வெளிச்சம் தேவையில்லை. அவர்களுக்கு வெளிச்சம் தேவையில்லை." ஆனால் அவர்களுக்கு சூரிய ஒளி தேவையில்லை என்பது மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு சிந்தனை, கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் வெளிச்சமும் தேவையில்லை - இது இல்லாமல் வரதட்சணைக்கு இவ்வளவு சிரமம்!

நிச்சயமாக, செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டறியும் "சித்தாந்த முட்டுக்கட்டை" கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் பலருக்கு பொதுவானது. இந்த ஆண்டுகள் காலமற்ற காலமாக உணரப்பட்டது. ஆனால் தெளிவான உலகக் கண்ணோட்டம் இல்லாதது சமூகத்தின் தவறு மட்டுமல்ல. இது எப்போதும் ஒரு நபரின் தவறு. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் ஒருபோதும் தயாராக கொடுக்கப்படவில்லை. மக்கள் அதை நீண்ட நேரம் மற்றும் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள், சரியான மற்றும் தவறான விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்.

"காதல் பற்றி" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள் அவரது எதிர்கால விதியை தீர்மானிக்கின்றன. நில உரிமையாளர் அலெக்கைன் உன்னத நோக்கங்களால் இயக்கப்படுகிறார். தன் தோழனின் மனைவியைக் காதலித்த அவனே, தான் விரும்பும் பெண்ணுடன் மகிழ்ச்சியை மறுக்கிறான். அவள் புறப்படுவதற்கு முன்புதான், அலெக்கின் அவளிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர்களின் காதல் சாத்தியமற்றது என்று நம்புகிறார், அவர் தனது காதலிக்கு வழங்க எதுவும் இல்லை என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது, அவர் வாழ்க்கைக்கு பயப்படாவிட்டால், அவரது காதலுக்காக போராடினார் அவருக்கு மட்டுமல்ல, அவருடைய காதலியான நோவாவுக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தந்திருக்கும்.

நமது தலைவிதியை நாமே தீர்மானிக்கிறோம், நம் வாழ்வில் என்ன நடக்கும் என்பதற்கு நாமே பொறுப்பு என்பதை செக்கோவின் கதைகள் நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. ஒவ்வொரு தலைமுறையினதும் விதி, ஒவ்வொரு நபரும் வாழ்க்கையின் நோக்கத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதாகும். இதனால்தான் செக்கோவின் ஒழுக்கப் பாடங்கள் நமக்கு எப்போதும் தேவைப்படுகின்றன.

பல ரஷ்ய கிளாசிக்குகள் பல தொழில்களை ஒன்றிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் அவர்களின் அறிவை ஒரு இலக்கியப் படைப்பாக சரியாக மாற்ற முடியும். எனவே, அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் ஒரு பிரபலமான இராஜதந்திரி, நிகோலாய் செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஒரு ஆசிரியர், மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் இராணுவ சீருடை அணிந்திருந்தார் மற்றும் அதிகாரி பதவியில் இருந்தார். அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் நீண்ட காலமாக மருத்துவம் படித்தார், ஏற்கனவே தனது மாணவர் நாட்களில் இருந்து, மருத்துவத் தொழிலில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார். உலகம் ஒரு சிறந்த மருத்துவரை இழந்தது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அது நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரைப் பெற்றது, அவர் உலக இலக்கியத்தின் உடலில் தனது அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

செக்கோவின் முதல் நாடக முயற்சிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விமர்சன ரீதியாக உணரப்பட்டன. நாடகத்தின் "வியத்தகு இயக்கத்தை" பின்பற்றுவதற்கு அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் சாதாரணமான இயலாமையே எல்லாமே காரணம் என்று மதிப்பிற்குரிய நாடக ஆசிரியர்கள் நம்பினர். அவரது படைப்புகள் "நீட்டிக்கப்பட்டவை" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவற்றில் நடவடிக்கை இல்லை, சிறிய "மேடை" இருந்தது. அவரது நாடகவியலின் தனித்தன்மை, விவரங்கள் மீதான அவரது காதல், இது நாடக நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல, இது முதன்மையாக செயல் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களை விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மக்கள், உண்மையில், எல்லா நேரங்களிலும் தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் இதயப்பூர்வமான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் இரத்தக்களரி போர்களில் பங்கேற்கிறார்கள் என்று செக்கோவ் நம்பினார். பெரும்பாலும், அவர்கள் வருகைகளுக்குச் செல்கிறார்கள், இயற்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், தேநீர் அருந்துகிறார்கள், மற்றும் தத்துவ சொற்கள் அவர்கள் சந்திக்கும் முதல் அதிகாரியிடமிருந்து அல்லது தற்செயலாக அவர்கள் கண்ணில் பட்ட பாத்திரங்களைக் கழுவுபவர்களிடமிருந்து சுடுவதில்லை. மேடையில், நிஜ வாழ்க்கை ஒளிரும் மற்றும் பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் எளிமையாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்க வேண்டும். மக்கள் அமைதியாக மதிய உணவை சாப்பிடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் விதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வரலாறு அளவிடப்பட்ட வேகத்தில் நகர்கிறது அல்லது அவர்களின் நேசத்துக்குரிய நம்பிக்கைகள் அழிக்கப்படுகின்றன.

பலர் செக்கோவின் பணி முறையை "குட்டி குறியீட்டு இயற்கைவாதம்" என்று விவரிக்கின்றனர். இந்த வரையறை அதிகரித்த விவரங்களுக்கான அவரது அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது, இந்த அம்சத்தை சிறிது நேரம் கழித்து பார்ப்போம். "செக்கோவின் பாணியில்" புதிய நாடகத்தின் மற்றொரு அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் "சீரற்ற" கருத்துக்களை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு பாத்திரம் சில அற்ப விஷயங்களால் திசைதிருப்பப்படும்போது அல்லது பழைய நகைச்சுவையை நினைவில் கொள்ளும்போது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், உரையாடல் குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு முயலின் தடம் போன்ற சில அபத்தமான சிறிய விவரங்களுக்குள் வளைந்து செல்கிறது. செக்கோவின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விரும்பப்படாத இந்த நுட்பம், ஒரு மேடை சூழலில் ஆசிரியர் தற்போது கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்த விரும்பும் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடக மோதலின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதுமையான வடிவத்தை கவனித்தனர், அதை "அண்டர்கண்ட்" என்று அழைத்தனர். அவர்களின் ஆழமான பகுப்பாய்விற்கு நன்றி, நவீன பார்வையாளர் தனது படைப்புகளில் ஆசிரியர் அறிமுகப்படுத்திய பல விவரங்களை சரியாக விளக்க முடிந்தது. கூர்ந்துபார்க்க முடியாத விஷயங்களுக்குப் பின்னால் நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த அந்தரங்கமான பாடல் வரிகள் உள்ளன.

கலை அம்சங்கள்

செக்கோவின் நாடகங்களின் மிகத் தெளிவான கலை அம்சங்களில் ஒன்று அவற்றின் விவரம். கதையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையில் உங்களை முழுமையாக மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான கேவ், குழந்தைகளின் சுவையான உணவுகளில் வெறி கொண்டவர். அவர் தனது முழு செல்வத்தையும் மிட்டாய்க்காக செலவிட்டதாக கூறுகிறார்.

அதே படைப்பில், கிளாசிக்ஸின் வகையிலான படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த அடுத்த கலை அம்சத்தை நாம் காணலாம் - குறியீடுகள். படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் செர்ரி பழத்தோட்டம் தான், இது ரஷ்யாவின் உருவம் என்று வாதிடுகின்றனர், இது ரானேவ்ஸ்காயா போன்ற வீணான மக்களால் துக்கப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உறுதியான லோபாக்கின்களால் வெட்டப்படுகிறது. நாடகம் முழுவதும் குறியீட்டுவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் சொற்பொருள் “பேச்சு” குறியீட்டுவாதம், அலமாரியுடன் கேவின் மோனோலாக், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், மக்களின் செயல்கள், அவர்களின் நடத்தை போன்றவையும் படத்தின் ஒரு பெரிய அடையாளமாக மாறும். .

"மூன்று சகோதரிகள்" நாடகத்தில் செக்கோவ் தனது விருப்பமான கலை நுட்பங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார் - "காதுகேளாதவர்களின் உரையாடல்." நாடகத்தில் வாட்ச்மேன் ஃபெராபான்ட் போன்ற காது கேளாத கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் உள்ளன, ஆனால் கிளாசிக் இதில் ஒரு சிறப்பு யோசனையை வகுத்தது, இது எதிர்காலத்தில் பெர்கோவ்ஸ்கி விவரிக்கும் "வேறு வகையான காது கேளாதவர்களுடன் உரையாடலின் எளிமையான உடல் மாதிரி. ." செக்கோவின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஏகபோகங்களில் பேசுவதையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம். இந்த வகையான தொடர்பு ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் பார்வையாளருக்கு சரியாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு ஹீரோ தனது இறுதி சொற்றொடரை உச்சரிக்கும்போது, ​​​​அது அவரது எதிரியின் அடுத்த மோனோலாக்கிற்கு ஒரு வகையான சமிக்ஞையாக மாறும்.

"தி சீகல்" நாடகத்தில் பின்வரும் செக்கோவியன் நுட்பத்தை நீங்கள் கவனிக்கலாம், இது படைப்பை உருவாக்கும் போது ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தினார். இது வரலாற்றில் உள்ள காலத்திற்குமான உறவு. தி சீகலில் ஆக்‌ஷன் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்ப வரும். இவ்வாறு, வேலையின் ஒரு சிறப்பு, விதிவிலக்கான ரிதம் உருவாக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தைப் பொறுத்தவரை, நாடகம் இங்கே மற்றும் இப்போது ஒரு செயல், நாடக ஆசிரியர் அதை முன்னுக்குக் கொண்டு வருகிறார். இப்போது நேரம் நீதிபதியின் பாத்திரத்தில் உள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு வியத்தகு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து கனவு காண்கிறார்கள், வரவிருக்கும் நாளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் நிரந்தரமாக காலத்தின் விதிகளுடன் ஒரு மாய உறவில் இருக்கிறார்கள்.

செக்கோவின் நாடகவியலில் புதுமை

செக்கோவ் நவீனத்துவ நாடகத்தின் முன்னோடியாக ஆனார், அதற்காக அவர் அடிக்கடி சக ஊழியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டார். முதலாவதாக, அவர் வியத்தகு அடித்தளங்களின் அடிப்படையை "உடைத்தார்" - மோதல். அவருடைய நாடகங்களில் மக்கள் வாழ்கிறார்கள். மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "நாடக நிகழ்ச்சியை" உருவாக்காமல், ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட "வாழ்க்கை" பகுதியை "விளையாடுகின்றன".

"முந்தைய செக்கோவ்" நாடகத்தின் சகாப்தம் செயலுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதல் எப்போதும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, குளிர் மற்றும் சூடாக இருந்தது, அதன் அடிப்படையில் சதி இருந்தது. செக்கோவ் இந்தச் சட்டத்தை ஒழித்தார், கதாபாத்திரங்கள் அன்றாட சூழ்நிலையில் மேடையில் வாழவும் வளரவும் அனுமதித்தார், முடிவில்லாமல் தங்கள் காதலை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தாமல், அவர்களின் கடைசி சட்டையைக் கிழித்து, ஒவ்வொரு செயலின் முடிவிலும் எதிரியின் முகத்தில் ஒரு கையுறையை வீசினார்.

"மாமா வான்யா" என்ற சோக நகைச்சுவையில், முடிவில்லாத வியத்தகு காட்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தையும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களையும் ஆசிரியர் நிராகரிக்க முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம். அவரது படைப்புகளில் பல முடிக்கப்படாத செயல்கள் உள்ளன, மேலும் ஹீரோக்களின் மிகவும் சுவையான செயல்கள் "திரைக்குப் பின்னால்" செய்யப்படுகின்றன. செக்கோவின் கண்டுபிடிப்புக்கு முன் அத்தகைய தீர்வு சாத்தியமற்றது, இல்லையெனில் முழு சதி அதன் அர்த்தத்தை இழக்கும்.

அவரது படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் மூலம், எழுத்தாளர் ஒட்டுமொத்த உலகின் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்ட விரும்புகிறார், மேலும் ஒரே மாதிரியான உலகத்தைக் காட்ட விரும்புகிறார். படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு புரட்சி, முழுமையான புதுமையின் உருவாக்கம், இது மனித திறமை இல்லாமல் உலகில் இருக்காது. செக்கோவ் தற்போதுள்ள நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பில் சமரசம் செய்து கொள்ளவில்லை, அதன் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும், வேண்டுமென்றே செயற்கையான தன்மையையும் காட்ட அவர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்.

அசல் தன்மை

செக்கோவ் எப்போதும் சாதாரண வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை அனைவருக்கும் அம்பலப்படுத்தினார், இது அவரது சோகமான நகைச்சுவைகளின் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற முடிவுகளில் பிரதிபலித்தது. வாழ்க்கையைப் போல மேடையில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. உதாரணமாக, செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு என்ன நடந்தது என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். மகிழ்ச்சியான குடும்பத்துடன் ஒரு புதிய வீடு அதன் இடத்தில் கட்டப்பட்டது, அல்லது அது இனி யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு தரிசு நிலமாக இருந்தது. நாங்கள் இருட்டில் இருக்கிறோம், “மூன்று சகோதரிகள்” கதாநாயகிகள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா? நாங்கள் அவர்களுடன் பிரிந்தபோது, ​​​​மாஷா கனவுகளில் மூழ்கிவிட்டார், இரினா தனது தந்தையின் வீட்டைத் தனியாக விட்டுவிட்டார், மேலும் ஓல்கா ஸ்டோலியாக குறிப்பிடுகிறார்: “... நமக்குப் பிறகு வாழ்பவர்களுக்கு எங்கள் துன்பம் மகிழ்ச்சியாக மாறும், மகிழ்ச்சியும் அமைதியும் பூமியில் வரும், அவர்கள் அன்பான வார்த்தைகளால் நினைவுகூருவார்கள், இப்போது வாழ்பவர்களை ஆசீர்வதிப்பார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செக்கோவின் படைப்புகள் புரட்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. அவருக்கும் அவரது ஹீரோக்களுக்கும், இது ஒரு புதுப்பித்தலின் வழியாகும். அவர் மாற்றங்களை பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாக உணர்கிறார், இது அவரது சந்ததியினரை ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகள் நிறைந்த நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கும். அவரது நாடகங்கள் பார்வையாளரின் இதயத்தில் தார்மீக மாற்றத்திற்கான தாகத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவரை ஒரு நனவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபராகக் கற்பிக்கின்றன, தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் சிறப்பாக மாற்றும் திறன் கொண்டவை.

எழுத்தாளர் தனது நாடக உலகில் நித்திய கருப்பொருள்களைப் பிடிக்க நிர்வகிக்கிறார், அது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை ஊடுருவுகிறது. குடிமைக் கடமையின் தீம், தாய்நாட்டின் தலைவிதி, உண்மையான மகிழ்ச்சி, ஒரு உண்மையான நபர் - செக்கோவின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இவை அனைத்தையும் கொண்டு வாழ்கிறார்கள். ஹீரோவின் உளவியல், அவரது பேச்சு முறை, உள்துறை மற்றும் ஆடை விவரங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் மூலம் உள் வேதனையின் கருப்பொருள்களை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பங்கு

நிபந்தனையற்றது! உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பாத்திரத்தைப் பற்றி நான் முதலில் சொல்ல விரும்புவது இதுதான். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளுக்குள் "நீதிபதியாக" நியமித்த "நேரம்" எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.

ஜாய்ஸ் ஓட்ஸ் (அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர்) செக்கோவின் தனித்தன்மை மொழி மற்றும் நாடகத்தின் மரபுகளை அழிக்கும் அவரது விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்புகிறார். விவரிக்க முடியாத மற்றும் முரண்பாடான அனைத்தையும் கவனிக்கும் ஆசிரியரின் திறனுக்கும் அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். எனவே, அபத்தத்தின் அழகியல் இயக்கத்தின் நிறுவனர் அயோனெஸ்கோ மீது ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் தாக்கத்தை விளக்குவது எளிது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக அவாண்ட்-கார்ட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக், யூஜின் அயோனெஸ்கோ அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் நாடகங்களைப் படித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர்தான் முரண்பாடுகள் மற்றும் மொழியியல் சோதனைகளுக்கான இந்த அன்பை கலை வெளிப்பாட்டின் உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவார், மேலும் அதன் அடிப்படையில் ஒரு முழு வகையை உருவாக்குவார்.

ஓட்ஸின் கூற்றுப்படி, அயோனெஸ்கோ அவரது படைப்புகளில் இருந்து கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகளின் சிறப்பு "உடைந்த" முறையை எடுத்தார். செக்கோவின் தியேட்டரில் "விருப்பத்தின் இயலாமையின் நிரூபணம்" அதை "அபத்தமானது" என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. வெவ்வேறு வெற்றிகளுடன் உணர்வு மற்றும் காரணத்தின் நித்திய போர்களை அல்ல, ஆனால் அவரது ஹீரோக்கள் தோல்வியுற்ற, தோல்வியுற்ற மற்றும் துக்கத்துடன் போராடும் இருப்பின் நித்திய மற்றும் வெல்ல முடியாத அபத்தத்தை ஆசிரியர் உலகுக்குக் காட்டுகிறார் மற்றும் நிரூபிக்கிறார்.

அமெரிக்க நாடக ஆசிரியர் ஜான் பிரீஸ்ட்லி செக்கோவின் படைப்பு பாணியை வழக்கமான நாடக நியதிகளின் "தலைகீழ்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். இது ஒரு விளையாட்டு புத்தகத்தைப் படிப்பது மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்வது போன்றது.

செக்கோவின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பொதுவாக அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி உலகம் முழுவதும் பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆக்ஸ்போர்டு பேராசிரியர் ரொனால்ட் ஹிங்லி தனது மோனோகிராப்பில் “செக்கோவ். விமர்சன-சுயசரிதை கட்டுரை" அன்டன் பாவ்லோவிச் "தப்பிக்கும்" உண்மையான பரிசு என்று நம்புகிறது. நிராயுதபாணியான வெளிப்படையான தன்மையையும், "சிறிய தந்திரத்தின்" குறிப்புகளையும் இணைக்கும் ஒரு நபரை அவர் அவரிடம் காண்கிறார்.

இந்த கட்டுரையில் சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியருமான செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவோம். அதிலிருந்து அவர் எவ்வாறு அசல் எழுத்தாளராக ஆனார், அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் படைப்பு பாரம்பரியம் பற்றி, அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியவரின் ஆளுமை மற்றும் தன்மை பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். செக்கோவின் வாழ்க்கையையும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றையும் விவரிக்க ஆரம்பிக்கலாம்.

எழுத்தாளரின் ஆரம்ப ஆண்டுகள்

அன்டன் பாவ்லோவிச் தாகன்ரோக்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, செக்கோவ் பாவெல் ஜார்ஜிவிச், மூன்றாவது கில்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஒரு வணிகர். தாயின் பெயர் Evgenia Yakovlevna. இது தாகன்ரோக் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் உள்ள பதிவேட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

செக்கோவின் சகோதரர்கள் மற்றும் அவரது நினைவுகளின்படி, குடும்பத்தில் வளர்ப்பு கண்டிப்பாக இருந்தது. இளம் எழுத்தாளர் ஒரு கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், மளிகைக் கடையில் தனது சகோதரி மற்றும் சகோதரர்களுடன் தனது தந்தைக்கு உதவினார், மேலும் பாவெல் ஜார்ஜீவிச் ஏற்பாடு செய்த தேவாலய பாடகர் குழுவிலும் பாடினார். அவரது தந்தையின் கூற்றுப்படி, கடைக்கு ஒரு மாஸ்டர் கண் தேவை, எனவே அன்டன், எல்லா குழந்தைகளிலும் மிகவும் மனசாட்சியாக இருப்பதால், எழுத்தர் பாத்திரத்தில் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி தன்னைக் கண்டார். பல்வேறு மனித வகைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை கேலரி எதிர்கால எழுத்தாளருக்கு முன் சென்றது. பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்களுக்கு அவர் தன்னிச்சையான சாட்சியாக ஆனார். அன்டன் பாவ்லோவிச் மக்களைப் பற்றிய ஆரம்ப அறிவை வளர்த்துக் கொண்டார் என்பதற்கு இவை அனைத்தும் பங்களித்தன, அவர் விரைவாக முதிர்ச்சியடைந்தார்.

மாஸ்கோவிற்கு நகர்கிறது

என் தந்தை 1876 இல் திவாலானார், கடனாளிகளிடமிருந்து மாஸ்கோவிற்கு தப்பிச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் குடியேறினார். மூத்த மகன்கள், நிகோலாய் மற்றும் அலெக்சாண்டர், முன்னதாகவே தலைநகரில் படிக்கச் சென்றனர். இருப்பினும், அன்டன் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற தாகன்ரோக்கில் இருந்தார். அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார், பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் தனது குடும்பத்திற்காக மாஸ்கோவிற்கு பணத்தை அனுப்பினார். செக்கோவின் சுதந்திரமான வாழ்க்கையும் படைப்பாற்றலும் இப்படித்தான் தொடங்குகிறது. ஜிம்னாசியத்தில் அவர் இருந்த ஆண்டுகளில், அவர் "தந்தையின்மை" என்ற நாடகத்தை உருவாக்கினார், "வாட் தி சிக்கன் சாங் எபௌட்" (வாட்வில்லி), அத்துடன் பல சிறிய நகைச்சுவை படைப்புகள்.

பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கிறார்

1879 முதல் 1884 வரையிலான காலகட்டத்தில் செக்கோவின் வாழ்க்கையும் பணியும் பின்வரும் நிகழ்வுகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவரானார், மருத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார்.

அதே நேரத்தில், அவர் பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் ("அலாரம் கடிகாரம்", "டிராகன்ஃபிளை", "ஓஸ்கோல்கி") சிறு ஓவியங்கள், கேலிக்கூத்துகள், நகைச்சுவைகளை பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் வெளியிடுகிறார் (என் தந்தையின் சகோதரர், மண்ணீரல் இல்லாத மனிதன், அன்டோஷா செகோன்டே, பர்செலெபெட்டான்டோவ்). வெளியிடப்பட்ட முதல் படைப்புகள் "கற்றறிந்த அண்டை வீட்டாருக்கு கடிதம்" என்ற தலைப்பில் கேலிக்கூத்துகளாகும், அதே போல் "அடிக்கடி நிகழும்..." இரண்டு படைப்புகளும் 1880 இல் வெளியிடப்பட்டன. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளரின் கதைகள் வெளிவந்தன, "டேல்ஸ் ஆஃப் மெல்போமீன்", அதைத் தொடர்ந்து 1886 இல் "மோட்லி கதைகள்", 1887 இல் "அட் ட்விலைட்" மற்றும் 1890 இல் "இருண்ட மக்கள்".

வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து முதல் அங்கீகாரம்

செக்கோவ் ரஷ்ய விமர்சகர்களிடமிருந்து உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் வாசகர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றார். இந்த விமர்சகர்களை புரிந்து கொள்ள முடியும். கதைசொல்லி செக்கோவ் எதைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் எந்த இலக்கை நோக்கி செல்கிறார், எதற்காக அழைக்கிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்புகளில் பாரம்பரியமாக இருந்ததைப் போல, இலக்கியத்தில் "பெரிய" சிக்கல்களை ("என்ன செய்வது?", "யார் குற்றம்?") பிரசங்கிக்க மற்றும் தீர்க்க முயற்சி செய்ய மறுத்தது மிகவும் அசாதாரணமானது. . இருப்பினும், ஒரு எழுத்தாளராக அறிமுகமான சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1887 இல், செக்கோவ் "அட் ட்விலைட்" என்ற கதைகளின் தொகுப்பிற்காக மதிப்புமிக்க புஷ்கின் பரிசு பெற்றார். இது அவரை ஒரு எழுத்தாளராக மட்டுமின்றி, செக்கோவ் பணியாற்றிய வகைக்கும் கிடைத்த அங்கீகாரமாகும். அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் கதைகளை தங்களை, தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையாக உணர்ந்தனர். உதாரணமாக, சுகோவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் சர்வவல்லமையுள்ளவராகத் தோன்றினார், ஆனால் அவருடைய புத்தகங்கள் வேறொருவரைப் பற்றியது, ஆனால் செக்கோவின் கதை "மை லைஃப்" அவரைப் பற்றி எழுதப்பட்டது, உங்கள் சொந்த நாட்குறிப்பைப் படிப்பது போல் அதைப் படித்தது.

மருத்துவ செயல்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலில் அதன் பிரதிபலிப்பு

மாவட்ட மருத்துவர் பதவியைப் பெற்ற பிறகு, 1884 இல் செக்கோவ் மருத்துவம் செய்யத் தொடங்கினார்.

ஏப்ரல் முதல் டிசம்பர் 1890 வரை, எழுத்தாளர் சகலின் தீவில் இருந்தார், அந்த நேரத்தில் அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் சமகாலத்தவர்கள் கடின உழைப்புக்கு சேவை செய்த இடமாக மாறியது. இது செக்கோவ், "மக்களிடம் செல்லும்" ஒரு குடிமைச் செயல். அன்டன் பாவ்லோவிச், "சாகலின் தீவு" (உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகள் - 1893-1894) என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தில், நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பு நிலைமைகளில் வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளராக செயல்பட்டார். அப்போதிருந்து, செக்கோவ் சொன்னது போல், அவரது அனைத்து வேலைகளும் "இனிப்பு". உதாரணமாக, "வார்டு எண். 6" மற்றும் "இன் எக்ஸைல்" (இரண்டும் 1892 இல் எழுதப்பட்டது) கதைகள் இந்த தீவைப் பார்வையிடும் உணர்வை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த பயணம் எழுத்தாளரின் உடல்நிலையை கணிசமாக மோசமாக்கியது, அவருடைய காசநோய் மோசமடைந்தது.

மெலிகோவோவுக்கு நகர்கிறது

செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி, அவரது சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்றை நாங்கள் விவரிக்கிறோம், மெலிகோவோவில் தொடர்கிறது. செக்கோவ் 1892 இல் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள இந்த தோட்டத்தை கையகப்படுத்தினார். அதில், அவர் தனது படைப்புகளை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், விவசாயிகளுக்கு சிகிச்சை அளித்தார், பல பள்ளிகள் மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகளுக்கு முதலுதவி நிலையத்தைத் திறந்தார், பஞ்சத்தால் வாட்டி வதைக்கும் மாகாணங்களுக்குச் சென்றார், மேலும் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பிலும் பங்கேற்றார். செக்கோவின் வாழ்க்கையும் பணியும் 1898 வரை இந்த தோட்டத்தில் நடந்தது. "ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின்", "தி ஜம்பர்", "தி சீகல்", "இலக்கிய ஆசிரியர்", "மாமா வான்யா" மற்றும் பிற படைப்புகள் எழுதப்பட்டன.

ஏ.பி. செக்கோவ்: யால்டாவில் வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் மற்றும் சாதனைகள்

எழுத்தாளர் 1898 இல் யால்டாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இங்கு அவர் ஒரு நிலத்தை வாங்கினார், அதில் அவர் வீடு கட்டினார். மாக்சிம் கார்க்கி, லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய், அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின், இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின், ஐசக் இலிச் லெவிடன் போன்ற பிரபலமான சமகாலத்தவர்கள் அன்டன் பாவ்லோவிச்சைச் சந்தித்தனர்.

1880 களின் இறுதியில், செக்கோவ் தியேட்டருக்காக "தி லெஷி", "இவானோவ்", "தி வெட்டிங்", அத்துடன் வாட்வில்லே "ஆண்டுவிழா", "தி பியர்" போன்ற பல நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிகர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இன்று அவரது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றான "தி சீகல்" தோல்வியடைந்தது. ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தயாரிப்பில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார், இது புதிய மேடைக் கலையின் அடையாளமாக மாறியது. செக்கோவின் வாழ்க்கையும் பணியும் இந்த நேரத்தில் தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எழுத்தாளரின் சிறந்த படைப்புகள் "மாமா வான்யா" (1898 இல்), "மூன்று சகோதரிகள்" (1901 இல்) மற்றும் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" (1904 இல்) ஆகியவற்றிலும் அரங்கேற்றப்பட்டன. அப்போதிருந்து, அவர்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள நாடக தயாரிப்புகளில் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

அன்டன் பாவ்லோவிச் 1900 ஆம் ஆண்டில் நுண் இலக்கியத்தின் கல்வியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் 1902 இல் (விளாடிமிர் கலாக்டோனோவிச் கொரோலென்கோவுடன் சேர்ந்து) இந்த பட்டத்தை மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அகாடமிக்கு கோர்க்கியின் தேர்தல் ஜார் ஆணை மூலம் செல்லாது என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

1901 ஆம் ஆண்டில், செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நடித்த ஓ.எல். நிப்பர் என்ற நடிகையை மணந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் தனது உடல்நிலை வேகமாக மோசமடைந்து வருவதால், சிகிச்சைக்காக ஜெர்மனியின் பேடன்வீலர் ரிசார்ட்டுக்குச் செல்கிறார். இங்கே அவர் ஜூன் 2 அன்று இறந்தார் (புதிய பாணி - ஜூன் 15). அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் மாஸ்கோவில் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

செக்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது?

செக்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு போதனையானது: இந்த மனிதன் தன்னைப் பயிற்றுவித்தான். அவரது வார்த்தைகள்: "நீங்கள் உங்களைப் பயிற்றுவிக்க வேண்டும்." இளமையில், எழுத்தாளர் நமக்குத் தெரிந்த செக்கோவ் அல்ல. அன்டன் பாவ்லோவிச் ஒரு மென்மையான, இணக்கமான குணம் கொண்டவர் என்று அவரது மனைவி தெரிவித்தபோது, ​​​​அவர் உண்மையில் அவரது பாத்திரம் சூடான மற்றும் கடுமையானது என்று அவளிடம் கூறினார், ஆனால் அவர் தன்னைத்தானே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளப் பழகினார், ஏனெனில் ஒரு ஒழுக்கமான நபர் தன்னை விடுவிப்பது பொருத்தமானது அல்ல. , செக்கோவ் நம்பினார்.

ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை. ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் அவர் எழுதியதை தனது சொந்த வாழ்க்கையுடன் நிரூபிக்க முயன்றார். அவரது கருப்பொருள்களின் வாழ்க்கை வரலாறு, எழுத்தாளர் முரட்டுத்தனத்தையும் சூடான மனநிலையையும் அடக்கி, மென்மை மற்றும் சுவையான தன்மையை வளர்த்துக் கொள்ள முடிந்தது, அந்தக் கால எழுத்தாளர்கள் யாரும் கொண்டிருக்கவில்லை. இது அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தது. ஆரம்பகால செக்கோவ் (கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் ஃபியூலெட்டான்களின் ஆசிரியர்) மற்றும் 1890 களின் செக்கோவ் ஆகியோருக்கு இடையேயான வேறுபாடு வியக்கத்தக்கது: காலப்போக்கில், அவரது படைப்புகள் பிரபுத்துவம், கிளாசிக்கல் கட்டுப்பாடு, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் துல்லியம் மற்றும் கண்ணியம் ஆகியவற்றைப் பெற்றன. செக்கோவின் வாழ்க்கையும் பணியும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

அவர் தனது 23 வயதில் தனது வகுப்பு தோழியான எகடெரினா யுனோஷேவாவுக்கு அர்ப்பணித்த அவருக்கு பிடித்த கவிதைகள் (“கடைசி முறை என்னை மன்னியுங்கள்”), அவர் ஒரு வருடம் கழித்து தனது கதையான “ஓ, பெண்களே, பெண்களே!..” ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மிதமான ரைமிங்.

செக்கோவின் மாற்றம் எழுத்தாளரின் தோற்றத்தில் கூட வெளிப்பட்டது, இது கலையற்ற, பொதுவாக ரஷ்ய அம்சங்களை நுட்பமான மற்றும் ஆழ்ந்த பிரபுத்துவத்துடன் இணைத்தது.

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையை நாங்கள் விவரிக்கிறோம், மிகவும் அடக்கமான, சாதுரியமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி. அவர் "வாழ்க்கையின் ஆசிரியர்" என்று அழைக்கப்படுபவர் அல்ல, மேலும் அவரது படைப்புகளில் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைகள் பற்றிய நேரடி உரையாடலைத் தவிர்த்தார். ஆனால் அவரது புத்தகங்களின் கல்வி மதிப்பு எந்த உணர்ச்சிமிக்க பிரசங்கங்களின் செல்வாக்கையும் விட அதிகமாக இருந்தது (நிச்சயமாக, தொடர்ந்து உள்ளது). எழுத்தாளன் அற்பத்தனம் மற்றும் அநாகரிகத்தைப் பற்றி சமரசம் செய்யாமல் இருந்தான், ஆனால் அவனது தைரியமும் இந்த விடாமுயற்சியும் சிறப்பு வாய்ந்தவை - நுட்பமான, சாதுரியமான, செக்கோவியன்.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் அன்டன் பாவ்லோவிச்சை "வாழ்க்கையின் கலைஞர்" என்று அழைத்தார். இதன் வரையறைக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன: இதன் பொருள் "கலைஞர்" என்பது "சொற்களின் மாஸ்டர்" மட்டுமல்ல. செக்கோவ் தனது சொந்த வாழ்க்கையை வரைந்தார், முதல் நிமிடம் முதல் கடைசி நிமிடம் வரை ஒரு தார்மீக தேற்றத்தின் சான்றாக அதை உருவாக்கினார்.

செக்கோவின் கதைகளின் அம்சங்கள்

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், செக்கோவ் போன்ற பன்முக எழுத்தாளரின் ஆரம்பகால கதைகள், அவருடைய வாழ்க்கை மற்றும் பணியை இந்த கட்டுரையில் சுருக்கமாக முன்வைக்கிறோம், 1888 க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மற்றவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இந்த மைல்கல் ஒரு காரணத்திற்காக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - இது எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள ஆசிரியரின் பணியில் ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்படுகிறது. ஆரம்பகால கதைகளில் ("தடிமனாகவும் மெல்லியதாகவும்", "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்", முதலியன) காமிக் உறுப்பு முதலில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தன்னை பர்செலெபெட்டான்டோவ், அந்தோஷா செகோன்டே மற்றும் பலர் என்று அழைத்த அவர்களின் ஆசிரியரின் கற்பனை, பிரகாசமான மற்றும் எதிர்பாராத வேடிக்கையான சம்பவங்கள், படங்கள், சதிகளில் விவரிக்க முடியாதது மற்றும் பணக்காரமானது. வாழ்க்கையில் அவற்றை எப்படிக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

1890களின் கதைகள் தொனியில் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. அவை எழுத்தாளரின் சந்தேகம், சோகம் மற்றும் வருத்தத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; செக்கோவின் பிற்காலப் படைப்புகள் வித்தியாசமான கவித்துவத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன;

உண்மையில், வெளிப்புறமாக எளிமையான படைப்புகள் சிக்கலானவை; அவை வலியுறுத்தப்படவில்லை. கதையின் தொனி பொதுவாக பாடல் நகைச்சுவையாக இருக்கும். ஒரு சோகமான புன்னகையுடன், எழுத்தாளர் அந்த நபரைப் பார்த்து, ஒரு அழகான, சிறந்த வாழ்க்கையை, அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவூட்டுகிறார். செக்கோவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவரது வாசகர்களில் தார்மீக உணர்வை எழுப்புவதே தவிர, உலகம் மற்றும் மனிதன், இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய தனது கருத்துக்களை திணிக்கவே இல்லை.

செக்கோவின் நாடகக் கலையின் அம்சங்கள்

செக்கோவ் தனது சொந்த நாடக மொழியுடன் தனது சொந்த நாடகத்தை உருவாக்கினார். அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் சமகாலத்தவர்களால் அவர் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அவரது நாடகங்கள் பலருக்கு மேடையேற முடியாதவை, விகாரமானவை, ஆக்ஷன் இல்லாதவை, குழப்பமான, இழுத்தடிக்கப்பட்ட உரையாடல்கள், ஆசிரியரின் நோக்கம் தெளிவற்றவை என பலருக்குத் தோன்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, "செர்ரி பழத்தோட்டம்" பற்றி எம்.கார்க்கி எழுதினார். பார்வையாளர்களில் ஏதோ ஒரு பச்சை ஏக்கம். செக்கோவ் ஒரு நாடக அரங்கை உருவாக்கினார்: ஹால்ஃப்டோன்கள், "அண்டர்கண்ட்" (நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ) உடன் குறிப்புகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத் தேடல்களை எதிர்பார்க்கும் பல வழிகளில்.

செக்கோவின் நாடகத்தில் காலவரிசை

அன்டன் பாவ்லோவிச் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு காலவரிசை (விண்வெளி மற்றும் நேரம்) என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்தினார். அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளில், மையம் முக்கியமாக உன்னத எஸ்டேட், விவசாயிகள் மற்றும் உன்னத ரஷ்யாவாக இருந்தது. செக்கோவ் தனது படைப்புகளில் ஒரு நகர மனிதனின் உருவத்தை நகர்ப்புற உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் அறிமுகப்படுத்தினார். அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் க்ரோனோடோப் - நகரங்கள். இது புவியியல் அல்ல, ஆனால் உளவியல், ஒரு நகர நபரின் உணர்வுகள்.

செக்கோவ் மனிதனையும் வாழ்க்கையையும் சித்தரிக்கும் தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்கினார் - அடிப்படையில் வீரமற்ற, அன்றாடம். படைப்புகளில் கடுமையான மோதல்கள், போராட்டங்கள் அல்லது மோதல்கள் இல்லை. சில நேரங்களில் அவற்றில் எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது. இயக்கம் ஒரு நிகழ்விலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்லாது, ஆனால் மனநிலையிலிருந்து மனநிலைக்கு.

நாடகங்களின் மொழி பல சொற்கள், மெல்லிசை, கவிதை மற்றும் குறியீடாகும், இது துணை உரை மற்றும் பொது மனநிலையின் பொதுவான உணர்வை உருவாக்கத் தேவைப்பட்டது.

செக்கோவின் பணியின் முக்கியத்துவம்

• "சகாலின் தீவு" என்ற புத்தகம் ஆசிரியரின் சமகாலத்தின் கலை ஆவணமாக இருந்தது.
• செக்கோவ் நவீன சோக நகைச்சுவையின் தோற்றத்தில் இருந்தார்.
• அவரது பணி அனைத்து வகையான குறுகிய உரைநடை வகைகளிலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது.
• செக்கோவின் நாடகம் உலகில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாக மாறியுள்ளது.
• அன்டன் பாவ்லோவிச் எங்களுக்கு விட்டுச்சென்ற அழைப்பு: "உங்களுக்குள் இருக்கும் நபரை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்!" - நித்திய.
• இந்த ஆசிரியர் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட. ஜிம்னாசியத்தில் அவர் இருந்த ஆண்டுகளில் எழுதிய கவிதைகள் அவரது வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன.

• "முழுமையான படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள்" பதினெட்டாவது தொகுதியில் செக்கோவின் சிறந்த கவிதைகளைக் காணலாம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு இரண்டும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.
• இந்த எழுத்தாளரின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தை பெரிதும் பாதித்தன. பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, நாடகப் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள நாடகத் தொகுப்பில் மாறாமல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
• இந்த எழுத்தாளர் இலக்கியத்தில் புதிய நகர்வுகளை உருவாக்க முடிந்தது, இது சிறுகதை வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நனவின் ஸ்ட்ரீம் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்துவதில் புதுமை உள்ளது, இது பின்னர் ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் மற்றும் பிற நவீன எழுத்தாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
• ரஷ்ய இலக்கியத்தில், செயல்பாட்டிற்கான தாகம், பரந்த கண்ணோட்டம் மற்றும் நல்ல அபிலாஷைகள் இல்லாத மாகாணங்களைச் சேர்ந்த ஒரு சாதாரண மனிதனின் உருவத்தை நமக்குத் தெளிவாகக் காட்டிய முதல் நபர் செக்கோவ். வேறு யாரையும் போல, எழுத்தாளர் சமூகத்திற்கும் தனிநபருக்கும் பிலிஸ்டினிசம் எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதை தெளிவாகக் காட்டினார் (கதைகள் "இலக்கிய ஆசிரியர்", "அயோனிச்").

எனவே, செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை நாங்கள் பொதுவாக முன்வைத்துள்ளோம். உங்களுக்காக சிறந்த மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அறிவுறுத்தலை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். இருப்பினும், நீங்கள் மற்ற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை தேதிகளின் அடிப்படையில் விரும்பினால் இன்னும் விரிவாகப் படிக்கலாம். இந்த ஆசிரியரைப் பற்றி இப்போது ஏராளமான புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. 1972 இல் V. Schatz, S. Danilova மற்றும் பலர் வெளியிட்ட அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் அவரது மனைவியுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் படிப்பது சுவாரஸ்யமானது, அதே போல் 1986 இல் உருவாக்கப்பட்ட N. I. Gitovich இன் படைப்புகள், இந்த பெரியவர் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளை முன்வைக்கிறது. எழுத்தாளர். செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் காலவரிசை இவை மற்றும் பிற ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம்.