மற்றும் நியூயார்க்

« டர்பின்களின் நாட்கள்"- "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாடகம். மூன்று பதிப்புகளில் உள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு

ஏப்ரல் 3, 1925 இல், புல்ககோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தை எழுத முன்வந்தார். புல்ககோவ் ஜூலை 1925 இல் முதல் பதிப்பின் வேலையைத் தொடங்கினார். நாடகத்தில், நாவலைப் போலவே, புல்ககோவ் உள்நாட்டுப் போரின் போது கியேவைப் பற்றிய தனது சொந்த நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டார். ஆசிரியர் அதே ஆண்டு செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் தியேட்டரில் முதல் பதிப்பைப் படித்தார், செப்டம்பர் 25, 1926 அன்று நாடகம் நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டது.

பின்னர், அது பலமுறை திருத்தப்பட்டது. தற்போது, ​​நாடகத்தின் மூன்று பதிப்புகள் அறியப்படுகின்றன; முதல் இரண்டு நாவல்களின் அதே தலைப்பைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் தணிக்கை சிக்கல்கள் காரணமாக அதை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. நாவலுக்கு "டர்பின்களின் நாட்கள்" என்ற தலைப்பும் பயன்படுத்தப்பட்டது. குறிப்பாக, அதன் முதல் பதிப்பு (1927 மற்றும் 1929, கான்கார்ட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், பாரிஸ்) "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ் (வெள்ளை காவலர்)" என்ற தலைப்பில் இருந்தது. எந்த பதிப்பு சமீபத்தியதாகக் கருதப்படுகிறது என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே ஒருமித்த கருத்து இல்லை. இரண்டாவது தடையின் விளைவாக மூன்றாவது தோன்றியது, எனவே ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் இறுதி வெளிப்பாடாக கருத முடியாது என்று சிலர் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். மற்றவர்கள் "டர்பின்களின் நாட்கள்" முக்கிய உரையாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று வாதிடுகின்றனர், ஏனெனில் அதன் அடிப்படையிலான நிகழ்ச்சிகள் பல தசாப்தங்களாக அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. மூன்றாவது பதிப்பு முதன்முதலில் 1955 இல் E. S. புல்ககோவாவால் வெளியிடப்பட்டது. இரண்டாம் பதிப்பு முதன் முதலில் முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது.

1927 ஆம் ஆண்டில், முரட்டு இசட். எல். ககன்ஸ்கி வெளிநாட்டில் நாடகத்தின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் தயாரிப்பிற்கான பதிப்புரிமை வைத்திருப்பவர் என்று அறிவித்தார். இது சம்பந்தமாக, எம்.ஏ. புல்ககோவ் பிப்ரவரி 21, 1928 அன்று மாஸ்கோ சோவியத்துக்கு திரும்பினார், நாடகத்தின் தயாரிப்பைப் பற்றி பேச்சுவார்த்தை நடத்த வெளிநாடு செல்ல அனுமதி கோரினார். [ ]

பாத்திரங்கள்

• டர்பின் அலெக்ஸி வாசிலீவிச் - பீரங்கி கர்னல், 30 வயது.
• டர்பின் நிகோலே - அவரது சகோதரர், 18 வயது.
• Talberg Elena Vasilievna - அவர்களின் சகோதரி, 24 வயது.
• Talberg Vladimir Robertovich - ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கர்னல், அவரது கணவர், 38 வயது.
• மிஷ்லேவ்ஸ்கி விக்டர் விக்டோரோவிச் - பணியாளர் கேப்டன், பீரங்கி, 38 வயது.
• ஷெர்வின்ஸ்கி லியோனிட் யூரிவிச் - லெப்டினன்ட், ஹெட்மேனின் தனிப்பட்ட துணை.
• Studzinsky அலெக்சாண்டர் Bronislavovich - கேப்டன், 29 வயது.
• லாரியோசிக் - ஜிட்டோமிரைச் சேர்ந்த உறவினர், 21 வயது.
• அனைத்து உக்ரைனின் ஹெட்மேன் (பாவெல் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கி).
• போல்போடுன் - 1 வது பெட்லியுரா குதிரைப்படை பிரிவின் தளபதி (முன்மாதிரி - போல்போச்சன்).
• கலன்பா ஒரு பெட்லியூரிஸ்ட் செஞ்சுரியன், முன்னாள் உஹ்லான் கேப்டன்.
• சூறாவளி.
• கிர்பதி.
• வான் ஷ்ராட் - ஜெர்மன் ஜெனரல்.
• வான் டவுஸ்ட் - ஜெர்மன் மேஜர்.
• ஜெர்மன் ராணுவ மருத்துவர்.
• சிச் தப்பியோடியவர்.
• கூடையுடன் மனிதன்.
• சேம்பர் ஃபுட்மேன்.
• மாக்சிம் - முன்னாள் ஜிம்னாசியம் ஆசிரியர், 60 வயது.
• கெய்டமக் தொலைபேசி ஆபரேட்டர்.
• முதல் அதிகாரி.
• இரண்டாவது அதிகாரி.
• மூன்றாவது அதிகாரி.
• முதல் கேடட்.
• இரண்டாவது கேடட்.
• மூன்றாவது கேடட்.
• ஜங்கர்கள் மற்றும் ஹைடாமக்ஸ்.

சதி

நாடகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் 1918 இன் இறுதியில் - 1919 இன் தொடக்கத்தில் கியேவில் நடந்தன மற்றும் ஹெட்மேன் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் ஆட்சியின் வீழ்ச்சி, பெட்லியூராவின் வருகை மற்றும் போல்ஷிவிக்குகளால் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதை உள்ளடக்கியது. அதிகாரத்தின் நிலையான மாற்றத்தின் பின்னணியில், டர்பின் குடும்பத்திற்கு ஒரு தனிப்பட்ட சோகம் ஏற்படுகிறது, மேலும் பழைய வாழ்க்கையின் அடித்தளங்கள் உடைக்கப்படுகின்றன.

முதல் பதிப்பில் 5 செயல்கள் இருந்தன, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பதிப்புகளில் 4 மட்டுமே இருந்தன.

திறனாய்வு

நவீன விமர்சகர்கள் புல்ககோவின் நாடக வெற்றியின் உச்சம் "டர்பின்களின் நாட்கள்" என்று கருதுகின்றனர், ஆனால் அதன் மேடை விதி கடினமாக இருந்தது. முதலில் மாஸ்கோ கலை அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது, நாடகம் பெரும் பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் அப்போதைய சோவியத் பத்திரிகைகளில் பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது. பிப்ரவரி 2, 1927 தேதியிட்ட "புதிய பார்வையாளர்" இதழில் ஒரு கட்டுரையில், புல்ககோவ் பின்வருவனவற்றை வலியுறுத்தினார்:

"டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" என்பது வெள்ளைக் காவலரை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான இழிந்த முயற்சி என்று எங்கள் நண்பர்கள் சிலருடன் உடன்பட நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம், ஆனால் "டர்பின்களின் நாட்கள்" அதன் சவப்பெட்டியில் ஒரு ஆஸ்பென் பங்கு என்பதில் எங்களுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஏன்? ஒரு ஆரோக்கியமான சோவியத் பார்வையாளருக்கு, மிகச் சிறந்த சேறு ஒரு சலனத்தை முன்வைக்க முடியாது, மேலும் செயலில் இருக்கும் எதிரிகள் மற்றும் செயலற்ற, மந்தமான, அலட்சியமான சாதாரண மக்களுக்கு, அதே சேறு நமக்கு எதிராக வலியுறுத்தவோ அல்லது குற்றஞ்சாட்டவோ முடியாது. ஒரு இறுதி சடங்கு ஒரு இராணுவ அணிவகுப்பாக செயல்பட முடியாது.

ஸ்டாலினே, நாடக ஆசிரியர் வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், வெள்ளையர்களின் தோல்வியைக் காட்டியதால், அதற்கு மாறாக, நாடகத்தை அவர் விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். 1949 இல் புல்ககோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்டாலினே தனது சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் கடிதம் பின்னர் வெளியிடப்பட்டது:

புல்ககோவின் நாடகங்கள் ஏன் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்படுகின்றன? எனவே, உற்பத்திக்கு ஏற்ற எங்கள் சொந்த நாடகங்கள் போதுமானதாக இல்லை. மீன் இல்லாமல், "டர்பின்களின் நாட்கள்" கூட ஒரு மீன். (...) "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, அது மிகவும் மோசமாக இல்லை, ஏனென்றால் அது தீமையை விட நன்மை செய்கிறது. இந்த நாடகத்திலிருந்து பார்வையாளரிடம் இருக்கும் முக்கிய அபிப்ராயம் போல்ஷிவிக்குகளுக்கு சாதகமான ஒரு அபிப்ராயம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்: “டர்பின்கள் போன்றவர்கள் கூட தங்கள் ஆயுதங்களைக் கீழே போடவும், மக்களின் விருப்பத்திற்கு அடிபணியவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டால், அவர்களின் காரணத்தை உணர்ந்து முற்றிலுமாக இழந்தது, இதன் பொருள் போல்ஷிவிக்குகள் வெல்ல முடியாதவர்கள், "அவர்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது, போல்ஷிவிக்குகள்," "டர்பின்களின் நாட்கள்" என்பது போல்ஷிவிசத்தின் அனைத்தையும் நசுக்கும் சக்தியின் நிரூபணமாகும்.

சரி, நாங்கள் "டர்பின்களின் நாட்கள்" பார்த்தோம்<…>சிறியவை, அதிகாரிகளின் கூட்டங்களில் இருந்து, "பானம் மற்றும் தின்பண்டங்கள்," உணர்வுகள், காதல் விவகாரங்கள், விவகாரங்கள் ஆகியவற்றின் வாசனையுடன். மெலோடிராமாடிக் வடிவங்கள், கொஞ்சம் ரஷ்ய உணர்வுகள், கொஞ்சம் இசை. நான் கேட்கிறேன்: என்ன கொடுமை!<…>நீங்கள் என்ன சாதித்தீர்கள்? எல்லோரும் நாடகத்தைப் பார்க்கிறார்கள், தலையை அசைத்து, ரம்ஜின் விவகாரத்தை நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பது உண்மைதான்.

- "நான் விரைவில் இறக்கும் போது ..." எம்.ஏ. புல்ககோவ் மற்றும் பி.எஸ். போபோவ் (1928-1940) இடையே கடிதம். - எம்.: EKSMO, 2003. - பி. 123-125

ஒற்றைப்படை வேலைகளைச் செய்த மிகைல் புல்ககோவுக்கு, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஒரு தயாரிப்பு அவரது குடும்பத்தை ஆதரிக்க ஒரே வாய்ப்பாக இருக்கலாம்.

தயாரிப்புகள்

• - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். இயக்குனர் இலியா சுடகோவ், கலைஞர் நிகோலாய் உல்யனோவ், தயாரிப்பின் கலை இயக்குனர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. ஆற்றிய பாத்திரங்கள்: அலெக்ஸி டர்பின்- நிகோலாய் க்மெலேவ், நிகோல்கா- இவான் குத்ரியாவ்சேவ், எலெனா- வேரா சோகோலோவா, ஷெர்வின்ஸ்கி- மார்க் ப்ருட்கின், ஸ்டட்ஜின்ஸ்கி- எவ்ஜெனி கலுஷ்ஸ்கி, மிஷ்லேவ்ஸ்கி- போரிஸ் டோப்ரோன்ராவோவ், தால்பெர்க்- Vsevolod Verbitsky, லாரியோசிக்- மிகைல் யான்ஷின், வான் ஷ்ராட்- விக்டர் ஸ்டானிட்சின், வான் டவுஸ்ட்- ராபர்ட் ஷில்லிங், ஹெட்மேன்- விளாடிமிர் எர்ஷோவ், ஓடிப்போனவர்- நிகோலாய் டிடுஷின், போல்போடுன்- அலெக்சாண்டர் ஆண்டர்ஸ், மாக்சிம்- மைக்கேல் கெட்ரோவ், மேலும் செர்ஜி பிளினிகோவ், விளாடிமிர் இஸ்ட்ரின், போரிஸ் மலோலெட்கோவ், வாசிலி நோவிகோவ். பிரீமியர் அக்டோபர் 5, 1926 அன்று நடந்தது.

விலக்கப்பட்ட காட்சிகளில் (பெட்லியூரிஸ்டுகள், வாசிலிசா மற்றும் வாண்டாவால் கைப்பற்றப்பட்ட யூதருடன்) ஜோசப் ரேவ்ஸ்கி மற்றும் மைக்கேல் தர்கானோவ் மற்றும் அனஸ்தேசியா ஜுவாவுடன் முறையே நடிக்க வேண்டும்.

"தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலைத் தட்டச்சு செய்த மற்றும் புல்ககோவ் நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்த தட்டச்சர் ஐ.எஸ். ராபென் (ஜெனரல் கமென்ஸ்கியின் மகள்) நினைவு கூர்ந்தார்: "செயல்திறன் ஆச்சரியமாக இருந்தது, ஏனென்றால் எல்லாமே மக்களின் நினைவில் தெளிவாக இருந்தது. வெறித்தனம், மயக்கம், ஏழு பேர் ஆம்புலன்ஸ் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஏனென்றால் பார்வையாளர்களிடையே பெட்லியுராவில் இருந்து தப்பியவர்கள் இருந்தனர், கியேவில் இந்த பயங்கரங்கள் மற்றும் பொதுவாக உள்நாட்டுப் போரின் சிரமங்கள்.

விளம்பரதாரர் I.L. Solonevich பின்னர் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய அசாதாரண நிகழ்வுகளை விவரித்தார்:

… 1929 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் புல்ககோவின் அப்போதைய பிரபலமான நாடகமான "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியது போல் தெரிகிறது. இது கெய்வில் சிக்கி ஏமாற்றப்பட்ட வெள்ளைக் காவலர் அதிகாரிகளைப் பற்றிய கதை. மாஸ்கோ கலை அரங்கில் பார்வையாளர்கள் சராசரி பார்வையாளர்களாக இல்லை. அது "தேர்வு". தியேட்டர் டிக்கெட்டுகள் தொழிற்சங்கங்களால் விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் அறிவுஜீவிகள், அதிகாரத்துவம் மற்றும் கட்சி ஆகியவற்றின் உயர்மட்டத்தினர் சிறந்த திரையரங்குகளில் சிறந்த இடங்களைப் பெற்றனர். நான் இந்த அதிகாரத்துவத்தில் இருந்தேன்: இந்த டிக்கெட்டுகளை விநியோகித்த தொழிற்சங்கத்தின் அதே பிரிவில் நான் பணியாற்றினேன். நாடகம் முன்னேறும்போது, ​​ஒயிட் கார்ட் அதிகாரிகள் ஓட்காவைக் குடித்துவிட்டு “கடவுளே ஜார் சேவ் தி சார்! " இது உலகின் சிறந்த தியேட்டராக இருந்தது, மேலும் உலகின் சிறந்த கலைஞர்கள் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தினர். அதனால் அது தொடங்குகிறது - ஒரு குடிகார நிறுவனத்திற்கு ஏற்றது போல, கொஞ்சம் குழப்பமான: "கடவுள் ஜார் காப்பாற்றுங்கள்" ...

பின்னர் விவரிக்க முடியாதது வருகிறது: மண்டபம் தொடங்குகிறது எழு. கலைஞர்களின் குரல் வலுவடைகிறது. கலைஞர்கள் நின்று பாடுகிறார்கள், பார்வையாளர்கள் நின்று கேட்கிறார்கள்: எனக்கு அருகில் அமர்ந்து கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு என் முதலாளி - தொழிலாளர்களின் கம்யூனிஸ்ட். அவனும் எழுந்து நின்றான். மக்கள் நின்று, கேட்டு, அழுதனர். பின்னர் என் கம்யூனிஸ்ட், குழப்பமும் பதட்டமும் அடைந்து, முற்றிலும் உதவியற்ற ஒன்றை எனக்கு விளக்க முயன்றார். நான் அவருக்கு உதவினேன்: இது வெகுஜன ஆலோசனை. ஆனால் இது ஒரு பரிந்துரை மட்டுமல்ல.

இந்த ஆர்ப்பாட்டம் காரணமாக, நாடகம் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் அதை மீண்டும் அரங்கேற்ற முயன்றனர் - மேலும் அவர்கள் இயக்குனரிடம் "கடவுள் ஜார் காப்பாற்றுங்கள்" என்று குடிபோதையில் கேலி செய்வது போல் பாட வேண்டும் என்று கோரினர். எதுவும் வரவில்லை - ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை - இறுதியாக நாடகம் அகற்றப்பட்டது. இந்த சம்பவம் பற்றி "மாஸ்கோ அனைவருக்கும்" ஒரு காலத்தில் தெரியும்.

- சோலோனெவிச் ஐ.எல்.ரஷ்யாவின் மர்மம் மற்றும் தீர்வு. எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "FondIV", 2008. P.451

1929 இல் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்ட பிறகு, நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 18, 1932 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் ஜூன் 1941 வரை கலை அரங்கின் மேடையில் இருந்தது. இந்த நாடகம் 1926 முதல் 1941 வரை 987 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

M. A. புல்ககோவ் ஏப்ரல் 24, 1932 இல் P. S. Popov க்கு ஒரு கடிதத்தில் செயல்திறன் மீண்டும் தொடங்குவது பற்றி எழுதினார்:

ட்வெர்ஸ்காயாவிலிருந்து தியேட்டர் வரை, ஆண் உருவங்கள் நின்று இயந்திரத்தனமாக முணுமுணுத்தன: "கூடுதல் டிக்கெட் உள்ளதா?" டிமிட்ரோவ்கா பக்கத்திலும் இதேதான் நடந்தது.
நான் ஹாலில் இல்லை. நான் மேடைக்கு பின்னால் இருந்தேன், நடிகர்கள் மிகவும் கவலைப்பட்டார்கள், அவர்கள் என்னை தொற்றினர். நான் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர ஆரம்பித்தேன், என் கைகளும் கால்களும் காலியாகின. எல்லா திசைகளிலும் அழைப்புகள் ஒலிக்கின்றன, பின்னர் ஒளி ஸ்பாட்லைட்களைத் தாக்கும், பின்னர் திடீரென்று, ஒரு சுரங்கத்தில் இருப்பது போல, இருள் மற்றும்<…>தலை சுற்றும் வேகத்தில் நடிப்பு நடப்பது போல் தெரிகிறது...

1925 ஆம் ஆண்டில், புல்ககோவ் தி ஒயிட் கார்ட் நாவலை ரோசியா இதழில் வெளியிட்டார். அவர் சகாப்தத்திற்கு மூடப்பட்ட ஒரு தலைப்பைப் பற்றி பேசுகிறார். மையத்தில் டர்பின் குடும்பம் உள்ளது, வீடு - நகரம் (குழப்பம்) அமைப்பு கட்டப்பட்டு வருகிறது. ஊரில் எல்லாம் அனுமதித்து வீட்டை அத்துமீறுகிறார். பழைய வாழ்க்கையின் அடையாளங்களால் நிரப்பப்பட்ட நாவலில் வீடு மட்டுமே இடம். பொய் இங்கு சாத்தியமில்லை. வீட்டில் நேரம் இருக்கிறது. பழைய உலகத்தின் சிதைவு தாயின் மரணத்தால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. டர்பின்களின் ஆன்மீக ஒற்றுமையின் சிதைவு அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இடத்தின் சிதைவை விட பயங்கரமானது. ஒவ்வொருவரும் மதிப்புகளின் செங்குத்து படிநிலையின் படி மதிப்பிடப்படுகிறார்கள். மிக உயர்ந்த புள்ளி அலெக்ஸியின் கனவு. அதில், வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு இரண்டும் மன்னிக்கப்படுகின்றன. "முழுமையான அடிப்பகுதிக்கு" எதிரே நிகோல்கா நை-டூர்ஸின் உடலை எடுக்க வந்த பிணவறை உள்ளது. இவ்வாறு, அவர் நாவலின் உலகத்தை - சொர்க்கம் மற்றும் நரகம் - சில ஒற்றுமைக்குள் மூடுகிறார். ஆனால் நாவல் எல்லாவற்றிலும் புல்ககோவின் ஏமாற்றம் அல்ல, ஏனென்றால் இறுதியானது பிளவுபட்ட டர்பின்கள் மற்றும் அவர்களின் நண்பர்களை மட்டுமல்ல, போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளால் கடந்து செல்லும் பெட்கா ஷ்செக்லோவையும் காட்டுகிறது. பி. பெரிய பரிணாமத்தின் விதியாக பிரதான சட்டமாக கருதப்பட்டது, இது நேரங்களின் இணைப்பையும் விஷயங்களின் இயல்பான ஒழுங்கையும் பாதுகாக்கிறது.

"டர்பின்களின் நாட்கள்" ஒலியில் மிகவும் நம்பிக்கையற்றது. இது வெவ்வேறு ஹீரோக்களைக் கொண்டுள்ளது - வழக்கமான மதிப்புகளுக்கு வெளியே தங்களை கற்பனை செய்ய முடியாதவர்கள் மற்றும் புதிய நிலைமைகளில் பழகுபவர்கள். நாடகத்தில், எலெனாவிற்கும் வீட்டிற்கும் அதிக இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

"வெள்ளை காவலர்" பெரும்பாலானவர்களின் வரிசையில் பி. குறிப்பிடத்தக்க நவீன எழுத்தாளர்கள், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே "நோட்ஸ் ஆன் கஃப்ஸ்" (1922), "டைபோலியாட்" (1924) கதைகள் இருந்தபோதிலும், பின்னர் "டாக்டர்ஸ் நோட்ஸ்" சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட கதைகள். "பி.ஜி" அச்சடித்தாலும் "ரஷ்யா" இதழில் அது உடைக்கப்பட்டது (நாவலின் முழு உரை 1927-1929 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது), ரோம். கவனிக்கப்பட்டது. M. Voloshin B. இன் அறிமுகத்தை டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அறிமுகங்களுடன் ஒப்பிட்டு, "ரஷ்ய சண்டையின் ஆன்மாவை முதலில் கைப்பற்றியவர்" என்று அழைத்தார்.

பி. "பி.ஜி"யில் சித்தரிக்கப்பட்டது. உலகம் "அதன் அபாயகரமான தருணங்களில்", இது கதையின் ஆரம்பத்திலேயே வலியுறுத்தப்பட்டது, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு வரலாற்று பாணியில்: "இரண்டாம் புரட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து 1918 ஆம் ஆண்டின் கிறிஸ்து நேட்டிவிட்டிக்குப் பிறகு ஆண்டு மற்றும் பயங்கரமான ஆண்டு." ஆனால் பி., வரலாற்றின் பாணியுடன் சேர்ந்து, அசாதாரணமானவற்றை மட்டுமே பதிவு செய்தார். நிகழ்வுகள், மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளரின் நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்தது. பிந்தையது பழைய ரஷ்யர்களுக்கு பாரம்பரியமானது. இலக்கியம், ஆனால் புரட்சிக்குப் பிந்தைய இலக்கியத்திற்கு எதிர்பாராதவிதமாக, ஏனெனில் அன்றாட வாழ்க்கை மறைந்து விட்டது.

பி. ஆர்ப்பாட்டமாக விவரிக்கிறது. குடும்பம் மற்றும் குடும்பத்தின் ஆவி - டால்ஸ்டாய் பாரம்பரியத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு, அவர் சோவியத் ஒன்றிய அரசாங்கத்திற்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “[...] ஒரு அறிவார்ந்த-உன்னத குடும்பத்தின் உருவம், மாறாத விருப்பத்தால் வரலாற்று விதி, குடியுரிமையின் ஆண்டுகளில் தூக்கி எறியப்பட்டது. போர் மற்றும் அமைதியின் மரபுகளில் வெள்ளை காவலர் முகாமுக்கு போர்."

விசையாழிகள். 2 சகோதரர்கள் மற்றும் ஒரு சகோதரி, பெற்றோர் இல்லாமல் வெளியேறி, தங்கள் பெற்றோரின் வீட்டில் வசதியையும் அமைதியையும் பராமரிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். மூத்தவர் அலெக்ஸி, ஒரு இராணுவ மருத்துவர், 28 வயது, இளையவர். - நிகோல்கா, கேடட், 17, சகோதரி எலெனா - 24 வயது. பி. அன்புடன் விவரிக்கிறது. சுற்றியுள்ள அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை: வேலைநிறுத்தம் செய்யும் கடிகாரம், டச்சு ஓடுகள் கொண்ட ஒரு அடுப்பு, பழைய சிவப்பு வெல்வெட் தளபாடங்கள், ஒரு விளக்கு நிழலுடன் ஒரு வெண்கல விளக்கு, "சாக்லேட்" பைண்டிங்கில் புத்தகங்கள், திரைச்சீலைகள். டி.யின் குடும்பத்தில், ஆறுதல் மற்றும் ஒழுங்கு ஆட்சி மட்டுமல்ல, கண்ணியம் மற்றும் நேர்மை, மற்றவர்களைக் கவனித்துக்கொள்வது மற்றும் அன்பு. இந்த வீட்டு சொர்க்கத்தின் முன்மாதிரி கியேவில் உள்ள புல்ககோவ் வீடு.

இருப்பினும், வீட்டின் ஜன்னல்களுக்கு வெளியே ஒரு பனிப்புயல் பொங்கி எழுகிறது மற்றும் "சாக்லேட்" புத்தகங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி வாழ்க்கை ஒரே மாதிரியாக இல்லை. பனிப்புயல் மற்றும் பனிப்புயலின் நோக்கங்கள் "கேப்" உடன் தொடர்புடையவை. மகள்" புஷ்க்., அதில் இருந்து கல்வெட்டு எடுக்கப்பட்டது: "நன்றாக பனி விழத் தொடங்கியது மற்றும் திடீரென்று செதில்களாக விழுந்தது. காற்று அலறியது. ஒரு பனிப்புயல் இருந்தது. நொடிப்பொழுதில் இருண்ட வானம் பனிக்கடலில் கலந்தது. எல்லாம் காணாமல் போய்விட்டது. "சரி, மாஸ்டர்," பயிற்சியாளர் கூச்சலிட்டார், "சிக்கல் உள்ளது: ஒரு பனிப்புயல்." "கே. முதலியன, ”பனிப்புயல் பாதையின் இழப்பின் அடையாள அடையாளமாக மாறுகிறது - ஹீரோக்கள் வரலாற்றில் தொலைந்து போனார்கள்.

T. ரஷ்யாவை நேசிக்கிறது மற்றும் நாட்டை படுகுழியின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்த போல்ஷிவிக்குகளை வெறுக்கிறேன். ஆனால் அவர்கள் பெட்லியுராவை அவரது சுதந்திர யோசனையால் வெறுக்கிறார்கள். T. க்கான Kyiv ஒரு ரஷ்ய நகரம். அவர்களின் பணி இந்த நகரத்தை அந்த மற்றும் மற்றவர்களிடமிருந்து பாதுகாக்க வேண்டும். தன்னை ஒழுக்கம். pr-py, இது ரஷ்ய மொழியில் சிறந்த அடுக்குகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சமூகம் இராணுவத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்த அலெக்ஸியும் நிகோல்காவும் நுழைவது தங்கள் பொறுப்பு என்பதை நன்கு அறிவார்கள். நாட்டைப் பாதுகாக்கவும், தேவைப்பட்டால், அதற்காக இறக்கவும். இருப்பினும், அவர்கள் பாதுகாக்க விரும்பும் ரஷ்யா, "மஞ்சள் கடின சூட்கேஸ்கள்" மற்றும் அவர்களின் சத்தியம் மற்றும் கடமைக்கு உண்மையாக இருப்பவர்களுடன் "புத்திசாலித்தனமான பாஸ்டர்டுகளாக" பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. "புத்திசாலித்தனமான பாஸ்டர்ட்ஸ்," T. எலெனாவின் கணவர், கர்னல் ஆஃப் தி ஜெனரல் ஸ்டாஃப் டல்பெர்க், வாழ விரும்புகிறார். மற்றவர்கள் இறந்துவிடுவார்கள் - டர்பின்களால் மட்டுமல்ல, ரெஜிமென்ட்டாலும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவர்கள். நை-டூர்ஸ், கேடட்களுடன் சேர்ந்து, பெட்லியூரிஸ்டுகளிடமிருந்து நகரத்தின் பாதுகாப்பை ஒழுங்கமைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டதை உணர்ந்ததும், கேடட்களின் தோள் பட்டைகள், காகேட்களை கிழித்து விட்டு வெளியேறுமாறு அவர் கட்டளையிடுகிறார், மேலும் அவரே ஒரு இயந்திர துப்பாக்கியின் பின்னால் இறந்து, அவர்களின் பின்வாங்கலை மறைக்கிறார்.

பி. ரெஜிமென்ட்டை நை-டூர்ஸுக்கு இணையாக வைக்கிறது. மாலிஷேவா, நகரின் கடைசி பாதுகாவலர்களை கேடட் பள்ளியில் சேகரித்து, அவர்கள் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டதாக அறிவித்து, அவர்களை வெளியேற உத்தரவிட்டார். அந்த அதிகாரியின் மனசாட்சி, மக்கள் அர்த்தமற்ற மரணமாகி விடாமல் பார்த்துக் கொள்ளச் சொல்கிறது.

அலெக்ஸி டர்பின், நை-டூர்ஸ், மாலிஷேவ் - அவர்கள் அதை புரிந்துகொள்பவர்கள் சிலர் ஒன்றுமில்லைபாதுகாக்க. அவர்கள் இறக்கத் தயாராக இருக்கும் ரஷ்யா, இனி இல்லை.

குழப்பத்தில் gr. போர்கள், பழைய ரஷ்யா சரிந்தது மட்டுமல்ல, மரபுகளும் கூட. கடமை மற்றும் மனசாட்சியின் கருத்துக்கள். புல்ககோவ் இந்த கருத்துக்களைத் தக்கவைத்து, அவற்றிற்கு ஏற்ப அவர்களின் செயல்களை கட்டமைக்கக்கூடிய நபர்களில் ஆர்வமாக உள்ளார். மக்களின் தார்மீக பக்கம். ஆளுமைகளால் முடியாது வெளிப்புறத்தை சார்ந்து இல்லை obs-v. இது முழுமையானது.

அலெக்ஸி டர்பினுக்கு ஒரு கனவு உள்ளது, அதில் அவர் சொர்க்கத்தில் நை-டூர்ஸைப் பார்க்கிறார்: "அவர் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தில் இருந்தார்: அவரது தலையில் ஒரு ஒளிரும் ஹெல்மெட் இருந்தது, மற்றும் அவரது உடல் ஒரு சங்கிலி அஞ்சல், மற்றும் அவர் ஒரு நீண்ட வாள் மீது சாய்ந்து கொண்டிருந்தார். சிலுவைப்போர் காலங்களில் எந்த இராணுவத்திலும் காணப்படவில்லை." இந்த ஹெச்-காவின் நைட்லி சாரம் இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது. பரலோகத்தில் அவருடன் சேர்ந்து, அலெக்ஸி சார்ஜென்ட் ஜிலினைப் பார்க்கிறார், "1916 இல் வில்னா திசையில் பெல்கிரேட் ஹுஸார்ஸ் படையுடன் வேண்டுமென்றே தீயால் வெட்டப்பட்டார்." ஜிலின் அதே ஒளிரும் சங்கிலி அஞ்சல் உடையணிந்துள்ளார்.

ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், பெரேகோப்பில் இறந்த செங்கற்கள் அவர்களுடன் சொர்க்கத்திற்கு வந்தனர். ஏனெனில் செயல் ரம். தோற்றம் 1918 இல், மற்றும் Perekop 1920 இல் எடுக்கப்பட்டது => டர்பின் எதிர்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறது. சொர்க்கத்தில் கடவுளை நம்பாத போல்ஷிவிக்குகள் இருப்பதைக் கண்டு அவரது ஆன்மா குழப்பமடைகிறது: “நீங்கள் எதையாவது குழப்புகிறீர்கள், ஜிலின், இது இருக்க முடியாது. அவர்கள் அங்கு அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள்." பதிலுக்கு ஜிலின் கடவுளின் வார்த்தைகளை அவருக்குத் தெரிவிக்கிறார்: “சரி, அவர்கள் அதை நம்பவில்லை, அவர் கூறுகிறார், நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்? விட்டு விடு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் நம்பிக்கை எனக்கு லாபத்தையும் இழப்பையும் தரவில்லை. ஒருவர் நம்புகிறார், மற்றவர் நம்பவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான செயல்கள் உள்ளன: இப்போது தொண்டையில் மற்றொன்று. ஜிலின், நீங்கள் அனைவரும் எனக்கு ஒரே மாதிரியானவர்கள். - போர்க்களத்தில் கொல்லப்பட்டார்.

"B.g" க்கு இரண்டாவது கல்வெட்டு இப்படித்தான் உணரப்படுகிறது. - அபோகாலிப்ஸிலிருந்து: "இறந்தவர்கள் புத்தகங்களில் எழுதப்பட்டவற்றின் படி, அவர்களின் செயல்களின்படி தீர்மானிக்கப்பட்டனர்." => ஒழுக்கம். ஒரு தனிநபரின் செயல்கள் சில உயர் அதிகாரிகளால் மதிப்பிடப்படுகின்றன. என்ன நடந்து காெண்டிருக்கிறது நேரத்தில்,என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது நித்தியம்.க்ரினேவின் வழிகாட்டி "கேப். ஈ." புகச்சேவ், அதே சமயம் "பி.ஜி"யின் ஹீரோக்கள். ஒழுக்கத்தைத் தவிர வேறு வழிகாட்டி இல்லை. உள்ளுணர்வு மேலே இருந்து h-ka க்குள் போடப்பட்டது. வரலாற்றில் இந்த உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு B. ஒரு அதிசயம் என்று விவரிக்கிறது, மேலும் இந்த தருணத்தில்தான் அவரது ஹீரோக்கள் உண்மையான ஆவியில் தங்களைக் கண்டார்கள். அவர்களின் குறிப்பிட்ட சமூக வலைப்பின்னல்களின் முழுமையான முட்டுச்சந்தில் இருந்தபோதிலும் உயரம். விதி நிகோல்கா டி. முடியாது. Nai-Tours புதைக்கப்படாமல் இருக்க அனுமதிக்கவும். அவர் பிணவறையில் தனது உடலைத் தேடுகிறார், அவரது சகோதரி மற்றும் தாயைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் கர்னல் கிறிஸ்துவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சடங்கு.

நாவலில் நட்சத்திரங்களின் மையக்கருத்து குறுக்கு வெட்டு தன்மையைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. B. வரலாற்றின் குழப்பத்தில் ஒரு நோக்குநிலைக் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இதனால் அவரது நட்சத்திரங்கள், Vyach.Ivanov இன் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, "ஹெல்ஸ்மேன்" என்று அழைக்கப்படலாம். வரலாறு என்றால் காலத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, அதில் நடக்கும் அனைத்தும் தற்காலிகமானது h-r, பிறகு w-sh வேண்டும். உணர்வு உங்களை மதிப்பிடும் பார்வையில் நித்தியம்.ஆனால் காலப்போக்கில் வாழும் h-kuக்கு நித்தியம் தன்னை முன்வைக்க, தற்காலிக துணியின் சிதைவு அவசியம்.

அத்தகைய இடைவெளியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, ஒருவேளை. h-ku நித்தியத்தை பாருங்கள் - இது கனவு.இவை அலெக்ஸி டர்பினின் கனவுகள், இறுதியில் - ஒரு சிறிய கனவு. சிறுவன் பெட்கா ஷ்செக்லோவா: ஒரு பெரிய புல்வெளி அதன் மீது பளபளக்கும் வைர பந்து -> மகிழ்ச்சி. இந்த கனவு வாழ்க்கையைப் பற்றியது மற்றும் அது இருக்கக்கூடியது. ஆனால் கனவு முடிவடைகிறது, மற்றும் பி. விவரித்தார். நீண்ட துன்பம் கொண்ட நகரம் மீது இரவு, ரம் நிறைவு. நட்சத்திரங்களின் நோக்கம்: "எல்லாம் கடந்து போகும். துன்பம், வேதனை, இரத்தம், பஞ்சம் மற்றும் கொள்ளைநோய். வாள் மறைந்துவிடும், ஆனால் நமது உடல் மற்றும் செயல்களின் நிழல் பூமியில் தங்காதபோது நட்சத்திரங்கள் இருக்கும். இதை அறியாதவர்கள் யாரும் இல்லை. அப்படியானால் நாம் ஏன் நம் பார்வையை அவர்கள் பக்கம் திருப்ப விரும்பவில்லை?

டாக்டர். காலத்தின் மீதான நித்திய படையெடுப்பின் வடிவம் - அதிசயம்.அது நடந்தது. பலத்த காயமடைந்த அலெக்ஸியின் வாழ்க்கைக்காக கடவுளின் தாயின் ஐகானுக்கு முன்னால் எலெனாவின் தீவிர பிரார்த்தனையின் போது. கிறிஸ்து "கிழிந்த திறந்த கல்லறையில், முற்றிலும் உயர்ந்து, ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட, வெறுங்காலுடன்" கிறிஸ்துவைப் பார்த்தாள், கடவுளின் தாய் அவளிடம் உரையாற்றிய ஜெபத்திற்கு பதிலளிப்பதாக ஒரு கணம் தோன்றியது. அலெக்ஸி குணமடைந்து வருகிறார்.

ரம்மில் மிகப்பெரிய அதிசயம். - இவை அறநெறிகள். சரித்திரம் அவர்களை உந்தித் தள்ளும் முட்டுச்சந்தில் இருந்த போதிலும் அவரது ஹீரோக்கள் எடுக்கும் தேர்வு. ரம் பின்னர் இதன் மீது கட்டப்படும். "எம். அவர்களுக்கு.". பி., நிச்சயமாக, இரண்டு அற்புதமான நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கான்ட்டின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: அவரது தலைக்கு மேலே உள்ள விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் மற்றும் ஒழுக்கம். சட்டம் என் உள்ளத்தில் ஒரு பிச். ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இந்த கான்டியன் ஃபார்முலா "பி.ஜி."

ரோசியா இதழ் மூடப்பட்ட பிறகு, நாவலின் அச்சிடுதல் தடைபட்டது, அதை பி. அவன் உள்ளே "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" விளையாடு, இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயல்திறன் உடனடியாக சமூகத்தின் உண்மையாகிறது. வாழ்க்கை, மிகவும் அவதூறு. ஆலோசனை. விமர்சனம் இங்கு வெள்ளையர் இயக்கத்திற்கு மன்னிப்புக் கோருவதைக் கண்டது, மேலும் கவிஞர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி B. "ஒரு புதிய முதலாளித்துவ ஸ்பான், தொழிலாள வர்க்கம் மற்றும் அதன் கம்யூனிஸ்ட் மீது விஷம் கலந்த, ஆனால் சக்தியற்ற உமிழ்நீரைத் தெளிக்கிறது. இலட்சியங்கள்." 1927 இல் நாடகம் விலக்கப்பட்டது. திறனாய்விலிருந்து மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

நாடகம் ஒலியில் நம்பிக்கையற்றது. அதில் வெவ்வேறு ஹீரோக்கள் உள்ளனர்: பழக்கமான மதிப்புகளுக்கு வெளியே வாழ்க்கையை கற்பனை செய்ய முடியாதவர்கள் (அலெக்ஸி டர்பின்), அவர்களைப் பற்றி பெரிதும் அலட்சியமாக இருந்தவர்கள், எனவே புதிய நிலைமைகளில் எளிதில் உயிர்வாழ்வார்கள் (ஷெர்வின்ஸ்கி), மற்றும் மதிப்புகளுடன் வாழ முயற்சிப்பவர்கள். பொது நீதிமன்றம் குடும்ப மதிப்புகளுக்கு மட்டுமே மறுசீரமைக்கப்பட்டது (எலெனா). நாடகத்தில், எலெனாவின் பாத்திரம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, முன்னணி இடம் சொந்தமானது. மற்ற இடங்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாத ஒரு வீடு.

20 களின் நாடகங்களில் மையம். நேர்மையான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உயர்தரமான அனைத்திற்கும் இரக்கமற்ற சகாப்தம் மாறிக்கொண்டிருக்கிறது என்ற எண்ணம் எழத் தொடங்கியது. அலெக்ஸி மற்றும் நிகோல்கா டர்பின், க்லுடோவ் மற்றும் சர்னோட்டா, செராஃபிமா கோர்சுகினா மற்றும் கோலுப்கோவ் ஆகியோரின் விதிகளில் சோகமான முட்டுச்சந்தில் இது சான்றாகும். எச்-காவின் சீரழிவை நிரூபிக்கும் வெட்கமற்ற கேலிக்கூத்து (“ஜோய்காவின் அபார்ட்மென்ட்” - 1926; “கிரிம்சன் தீவு” - 1927) யதார்த்தம் மேலும் மேலும் ஒத்திருக்கத் தொடங்குகிறது.

நான் உங்களுக்கு நல்ல ஆரோக்கியத்தை விரும்புகிறேன்! புல்ககோவின் நாவலான "தி ஒயிட் கார்ட்" மற்றும் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தைப் படித்த, நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு திரைப்படத் தழுவல்களைப் பார்த்த எனது அறிமுகமான பலருடன் நான் சமீபத்தில் பேசினேன். விவாதத்தின் போது, ​​நாங்கள் சில வரையறைகளை கொண்டு வந்தோம்: இந்த இரண்டு திரைப்படத் தழுவல்களிலும் புல்ககோவின் ஆவி பாதுகாக்கப்படவில்லை. எளிமையாகச் சொன்னால், சோவியத் திரைப்படத் தழுவல் நவீனத்தைப் போலவே மோசமானது. ஆனால் இங்கே ஒரு விரிவான ஆய்வு தேவை. அதைத்தான் நான் இப்போது செய்வேன்.

முதலில், திரைப்படங்கள் பற்றிய தகவல்கள்:

• "டர்பின்களின் நாட்கள்", திரைப்படம் (தொலைக்காட்சி தயாரிப்பு), 1976, இயக்குனர் - விளாடிமிர் பாசோவ். "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மிகைல் புல்ககோவின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• "வெள்ளை காவலர்", தொடர், 2012 d, இயக்குனர் - செர்ஜி ஸ்னெஷ்கின். மிகைல் புல்ககோவ் எழுதிய அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"தி ஒயிட் கார்ட்" பற்றிய விமர்சனங்களை இணையத்தில் தேடியதில், விவேகமானவர்களின் உரை மட்டுமே கிடைத்தது Olesya Buziny, இப்போது இறந்துவிட்டார், அவருடன் நான் முற்றிலும் உடன்படுகிறேன். அசல், எண்ணிடப்பட்ட சில பகுதிகளை நான் இங்கே தருகிறேன், அதனால் நான் பின்னர் கருத்து தெரிவிக்க அல்லது மறுக்க முடியும்:

1. "White Guard" என்ற தொடர் தவறுகள், விளம்பரங்கள் மற்றும் தட்டையான உக்ரேனிய-ஃபோபிக் நகைச்சுவைகள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. பெட்லியூரிஸ்டுகள் கூட கியை மேற்கிலிருந்து அல்ல, கிழக்கிலிருந்து எடுக்கிறார்கள்.
2. மைஷ்லேவ்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் போரெச்சென்கோவ் பற்றி: “அவர் எந்த வெள்ளை அகழி அதிகாரி? நன்றாக ஊறிய முகம், கன்னமெங்கும் சிவந்த நகரம், எங்கோ ஒரு இரண்டாம் லெப்டினன்ட்டின் தோள்பட்டைகளை திருடிவிட்டு “தங்கள் கௌரவம்” என்று காட்டிக் கொள்ளும் கடைக்காரரின் தோற்றம். இந்த மனிதன் பல நாட்கள் கியேவ் அருகே ஒரு திரவ சங்கிலியில் கடுமையான குளிரில் பெட்லியூரைட்டுகளை எதிர்த்துப் போராடினான் என்று உங்களால் நம்ப முடிகிறதா? அத்தகைய மெத்தை உண்மையான வெள்ளையர்களின் கைகளில் விழுந்தால், அவர்கள் ஒரு நாள் கூட இராணுவத்தில் பணியாற்றாதது போல் அவரை உடனடியாக அம்பலப்படுத்துவார்கள், இரக்கமின்றி அவரைத் தாக்குவார்கள் - ஒரு கலைஞரின் நடத்தையுடன் ஓடிப்போனவர் அல்லது போல்ஷிவிக் உளவாளி. ."
3. க்சேனியா ராப்போபோர்ட் நிகழ்த்திய எலெனாவைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்த முற்றிலும் சாதாரண, சலிப்பான வெறித்தனமான பெண் தால்பெர்க் மற்றும் ஷெர்வின்ஸ்கியின் தலையை எவ்வாறு திருப்ப முடியும் என்பது உங்களுக்குப் புரியவில்லையா? ஏன் மோகம்? பொருள் இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரு பதட்டமான பெண்ணை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் மட்டுமே உள்ளன, நாவலின் ஹீரோக்கள் போற்றும் "எலினா யஸ்னயா" உடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை, டர்பினோ வீட்டை பூங்கொத்துகளால் நிரப்பினார்.
4. படத்தின் ஆரம்பத்திலேயே, டர்பின்ஸின் இறக்கும் தாயாக, ஒப்பனை கலைஞர்களால் நம்பமுடியாமல் "வயதான" ஒரு இளம் நடிகை நடித்தது ஏன் என்பது எனக்கு ஒரு முழுமையான மர்மமாகவே உள்ளது? மாமன் பொய் சொல்கிறான் - செல்லம். அவள் கபென்ஸ்கியின் அதே வயதில் இருக்கிறாள், கதையில் அவளுடைய மகன் - அவனுடைய ஆன்மாவை கடவுளுக்குக் கொடுக்கிறான். கேள்வி: அம்மா வேடத்தில் நடிக்க யாரை நியமித்திருக்க வேண்டும்? யாருடைய "பயனுள்ள" பெண்? ஓ, இது ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் Ksenia Pavlovna Kutepova! மற்றும் உண்மையில் அதே வயது! அவர் 1971 இல் பிறந்தார், கபென்ஸ்கி 1972 இல் பிறந்தார். அற்புதமான தாயும் மகனும்! இயக்குனர் செர்ஜி ஸ்னேஷ்கின் ஏன் அப்படி திருகினார்? ரஷ்யா முழுவதிலும் ஒரு பொருத்தமான வயதான பெண்மணி, இறப்பதற்கு முன், கேமராவில் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கவில்லையா?

தொடரின் ஆரம்பத்திலேயே, குரல்வழி உரை ஒலிக்கிறது: “டிசம்பர் வேகமாக பாதிப் புள்ளியை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது... 18வது ஆண்டு விரைவில் முடிவடையும்... அந்த நேரத்தில் கியேவில் என்ன நடந்தது என்பது எந்த விளக்கத்தையும் மீறுகிறது. இப்போதைக்கு, ஒன்று சொல்ல முடியும்: கியேவ் மக்களின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் ஏற்கனவே 18 ஆட்சிக்கவிழ்ப்புகளை செய்துள்ளனர். என்ன முட்டாள்தனம்! இந்த உரையானது புல்ககோவின் கட்டுரையான "Kyiv-City" இலிருந்து சில "மேம்பாடுகளுடன்" சிந்தனையின்றி நகலெடுக்கப்பட்டது. […] புல்ககோவ் 18 சதித்திட்டங்களைப் பற்றி எழுதினார், அதாவது முழு உள்நாட்டுப் போர். பெட்லியுரா கியேவை அணுகிய நேரத்தில், நகரத்தில் ஆறு சதிகள் மட்டுமே இருந்தன - 17 வது ஜார் பிப்ரவரியில், தற்காலிக அரசாங்கம் தற்காலிக அரசாங்கத்தை மாற்றியது, கியேவில் தற்காலிக அரசாங்கத்தின் அதிகாரம், ரஷ்யா முழுவதும் இருந்ததைப் போல, தூக்கி எறியப்பட்டது. போல்ஷிவிக்குகள், அவர்கள் மத்திய ராடாவால் தூக்கியெறியப்பட்டனர், மத்திய ராடா மீண்டும் போல்ஷிவிக்குகளால், போல்ஷிவிக்குகள் ஜேர்மனியர்களால் வெளியேற்றப்பட்டனர், மத்திய ராடாவைத் திருப்பி அனுப்பினார்கள், அதே ஜெர்மானியர்களின் அனுமதியுடன் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியால் தூக்கியெறியப்பட்டார். அந்த நேரத்தில்தான் பெட்லியூரா நகரத்தை நெருங்கியது!

"ஆண்டின் இறுதியில், ஜேர்மனியர்கள் அடர்த்தியான சாம்பல் நிறத்தில் நகரத்திற்குள் நுழைந்தனர் ... பாவெல் பெட்ரோவிச் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கி ஆட்சிக்கு வந்தார்" ... ஆனால் ஜேர்மனியர்கள் 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அல்ல, ஆனால் அதன் தொடக்கத்தில் - மார்ச் மாதம்! கற்பனையில் சிறந்த வல்லுநர்கள், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மெரினா மற்றும் செர்ஜி டியாச்சென்கோ அவர்கள் வரலாற்றைக் கையாள்கிறார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ராஜ்யத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட மாநிலத்தில் பழங்காலத்தில் நடக்கும்.

ஏன், சொல்லுங்கள், தொடரின் ஆரம்பத்தில் அவர்கள் டர்பின்ஸ் வீட்டில் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை அலங்கரிக்கிறார்கள்? எலெனா கேட்கிறார்: "எனக்கு நினைவில் இல்லை, மரம் ஏற்கனவே அகற்றப்பட்டபோது, ​​​​ஆரம்பத்திலோ அல்லது முடிவிலோ நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டுமா? அம்மா எப்படி செய்தாள்?" லீனா, நட்சத்திரத்தை அணிவது இன்னும் சீக்கிரம் - புத்தாண்டுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் உள்ளது! பெட்லியுரா டிசம்பர் 13 முதல் 14, 1918 வரை கியேவை அழைத்துச் சென்றார், நீங்கள் இன்னும் நகரின் புறநகரில் அவரை வைத்திருக்கிறீர்கள்! ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் அரண்மனையில் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை அலங்கரிப்பது மிக விரைவில், ஏனெனில் தேதிகளில் சரியாக தேர்ச்சி பெற்ற திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் வந்தனர். ஹெட்மேனின் துணையாளர்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் பந்துகளைத் தொங்கவிட முடியாது - இது ஒரு துணையின் வேலை அல்ல, ஆனால் ஒரு துணையின் வேலை! அவர்களின் தரவரிசைப்படி அல்ல!

பெட்லியூராவின் 400,000-பலம் கொண்ட இராணுவம் நகரத்தை நெருங்குவதைப் பற்றி ஹெட்மேனின் வாயில் டியாசென்கி கூறிய வார்த்தைகள் முற்றிலும் முட்டாள்தனமாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், கியேவ் அருகே அது 40 ஆயிரம் கூட இல்லை! ஹெட்மேனிடம் "தனிப்பட்ட காவலர் பட்டாலியன்" இல்லை. ஒரு கான்வாய் இருந்தது. ஹெட்மேனுக்குப் புகாரளிக்கும் ஜெனரல் சொல்ல முடியவில்லை: "கர்னல் போல்போடன், சிச் ரைபிள்மேன்களின் 1 வது பிரிவினருடன் சேர்ந்து, பெட்லியுராவின் பக்கம் சென்றார்", ஏனெனில் ஹெட்மேனின் இராணுவத்தில் சிச் ரைபிள்மேன்களின் ஒரே ஒரு குழு மட்டுமே இருந்தது, அதன் எழுச்சியுடன். பிலா செர்க்வா பெட்லியுரா இயக்கம் தொடங்கியது. தாடி வைத்த காவலாளியைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குடிகாரன், மற்றொரு கற்பனை உரையுடன் கர்னல் நை-டூர்ஸிடம் என்ன மகிழ்ச்சியுடன் திரும்புகிறான்: "16 வது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் உஹ்லான் ரெஜிமென்ட்டின் ஹெர் மெஜஸ்டியின் லைஃப் கார்ட்ஸ் லெப்டினன்ட் ஜமான்ஸ்கி என்னை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கவும்"? நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ரெஜிமென்ட் ஒரு உலான் ரெஜிமென்ட் அல்ல, ஆனால் ஒரு டிராகன் ரெஜிமென்ட், அது ஒருபோதும் காவலரின் உறுப்பினராக இருக்கவில்லை (இது பொதுவாக காகசஸில் அமைந்துள்ளது, எந்த தலைநகரங்களிலிருந்தும் தொலைவில் இருந்தது!), அது 17 வது எண்ணை அணிந்திருந்தது, 16 வது அல்ல, மற்றும் "அவரது மாட்சிமை" அல்ல, ஆனால் "அவரது மாட்சிமை" - அதாவது, அவர் பேரரசியின் ஆதரவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக பேரரசரின் ஆதரவைக் கொண்டிருந்தார். ஒரே ஒரு சொற்றொடர், ஒரே நேரத்தில் நான்கு முட்டாள்தனம். இராணுவ ஆலோசகர்களைக் குறைக்க தேவையில்லை! சிரிப்பார்கள்!

பெட்லியுரா குதிரைப்படையுடன் கர்னல் கோசிர்-லெஷ்கோ இடது கரையிலிருந்து டினீப்பரின் குறுக்கே கியேவைப் பார்த்து, வானத்தில் நட்சத்திரங்களின் இருப்பிடத்தை தனது ஒழுங்காக விளக்கும் காட்சி முற்றிலும் பைத்தியமாகத் தெரிகிறது. பெட்லியூரைட்டுகள் கிழக்கிலிருந்து அல்ல, மேற்கிலிருந்து கியேவுக்கு வந்தனர். அவர்கள் ப்ரெஸ்ட்-லிட்டோவ்ஸ்கோ நெடுஞ்சாலை (இப்போது போபேடி அவென்யூ), குரெனெவ்கா மற்றும் டெமிவ்கா (இன்றைய மொஸ்கோவ்ஸ்கயா சதுக்கம்) வழியாக நகரத்தை கொண்டு சென்றனர், மேலும் அவர்கள் கடக்க வேண்டிய ஒரே நதி இர்பென், டினீப்பர் அல்ல. கார்டினல் திசைகள் கலக்கப்படுகின்றன, "வானியலாளர்கள்"! எனவே விரைவில் ஜேர்மனியர்கள் உக்ரைனில் ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு வரத் தொடங்குவார்கள் ... யூரல்ஸ்.

தொடரில் காட்டப்படும் பெட்லியூரிஸ்டுகளுக்கு புல்ககோவ் உடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இவை குதிரைகளில் உள்ள தீய "ஓர்க்ஸ்". நாவலிலோ நாடகத்திலோ இதுவரை சொல்லாத அல்லது செய்யாத விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள், செய்கிறார்கள். இது புல்ககோவ் அல்ல, ஆனால் கோசிர்-லெஷ்கோவின் சொற்றொடரைக் கொடுத்தது அவரது வக்கிரக்காரர்கள்: “தேவாலயங்களை விட்டு வெளியேறுங்கள், எல்லாவற்றையும் இடித்துவிடுங்கள். ஊரில் சண்டை போட முடியாது. நாம் புல்வெளியில் போராட வேண்டும்." மேலும் அவர்கள், ஸ்டெனோகிராஃபரின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "எந்த மொழியில் நான் தொடர்ந்து சுருக்கெழுத்தை எடுக்க வேண்டும்?" அவர்கள் ஹெட்மேனைக் கத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தினர்: “நாயின் வழியில், மேடம்! நாய் பாணியில்! இது புல்ககோவ் அல்ல, ஆனால், வெளிப்படையாக, தொடரின் முக்கிய தயாரிப்பாளர் இந்த வழியில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார்! திரையிடலுக்கு முன் சினிமாவில் உக்ரேனிய கீதத்தின் கட்டாய நடிப்பின் கோமாளி காட்சி (இது ஹெட்மேன் உக்ரைனில் நடக்கவில்லை!) மற்றும் எலெனாவில் வைக்கப்பட்ட சொற்றொடர் (புல்ககோவ் அல்ல!) பற்றி என்ன: “உக்ரைன் என்ன ஒரு பயங்கரமான நாடு !"

அவ்வளவுதான், பத்து பெரிய புள்ளிகள். வெளிப்படையாக இது எல்டர்பெர்ரியின் பாதி கட்டுரை. ஆனால் அது அவசியம். இப்போது எனது கருத்துகளுக்கு செல்வோம், இது எந்த வகையிலும் உண்மை என்று கூறவில்லை, ஆனால் எனது சொந்த கருத்து மட்டுமே:

ஓல்ஸ் புசினாவின் கருத்தை விவாதித்து முடிப்போம். இப்போது கசப்பு.

அதனால். நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், "டர்பின் நாட்களில்" தீப்பொறி இல்லை, எந்த உணர்ச்சியும் இல்லை. நடிகர்கள், அற்புதமான நடிகர்கள், மோசமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்:

• ஆண்ட்ரி மியாகோவ் (அலெக்ஸி டர்பின்)- என்னை மன்னியுங்கள், ஆனால் மியாகோவ் இங்கு எதுவும் செய்யவில்லை. "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தில் புல்ககோவ் அளவைக் குறைக்க ஒரே போர்வையில் மூன்று கதாபாத்திரங்களைச் சேகரித்திருந்தால், இது மிகவும் தீவிரமான நடிகராக இருக்க வேண்டும். கர்னல் மாலிஷேவ், கர்னல் நை-டூர்ஸ் மற்றும் டாக்டர் டர்பின் ஆகியவை மிகவும் வெடிக்கும் கலவையாகும்! என்ன நடந்தது? இதன் விளைவாக கோபமான நோவோசெல்ட்சேவ்... அலெக்ஸி செரிப்ரியாகோவ் (நை-டூர்ஸ்)மற்றும் அலெக்ஸி குஸ்கோவ் (கர்னல் மாலிஷேவ்)- நீங்கள் ஏன் வெள்ளை காவலர் அதிகாரிகளை விரும்பவில்லை? அவர்கள் பாசோவின் "மர" அதிகாரிகளை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறார்கள்.

  

  

• வாலண்டினா டிடோவா (எலினா டல்பெர்க்)- புத்தகத்தின்படி, அவருக்கு 24 வயது, நடிகைக்கு 34 வயது, ஆனால் அவர் 50 வயதாக இருக்கிறார். மற்ற நடிகர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களை விட மிகவும் வயதானவர்கள்.
• ஒலெக் பாசிலாஷ்விலி (விளாடிமிர் டால்பெர்க்)- நான் பாசிலாஷ்விலியை மதிக்கிறேன், அவர் ஒரு "நல்ல" டால்பெர்க் ஆனார், ஆனால் இகோர் செர்னெவிச் உண்மையான டால்பெர்க்கைக் காட்டினார், அவர் அந்த மீசைகளுடன் ஒரு எலி போலவும் இருக்கிறார். அற்புதமான டால்பெர்க், எலெனாவிடம் எப்படி பேசுகிறார்! இது ஒரு அற்புதமான போட்டி! மேலே உள்ள வீடியோவில் உள்ள இரண்டாவது காட்சியைப் பாருங்கள்: டால்பெர்க்-செர்னெவிச் வெளியே வந்து எலெனாவை வற்புறுத்துவது எவ்வளவு அருமையாக இருக்கிறது: "கேளுங்கள்... நீங்கள் ஏன் என்னைக் கூட்டிச் செல்லக்கூடாது?" - இது முற்றிலும் அருமை. ஒரு அதிகாரி! ராணுவ ரகசியம்! எலி!
  
  
• விளாடிமிர் பாசோவ் (விக்டர் மிஷ்லேவ்ஸ்கி)- முதலாவதாக, பாசோவ் இந்த பாத்திரத்திற்கு மிகவும் வயதானவர், மைஷ்லேவ்ஸ்கிக்கு வயது 38, மற்றும் பாசோவுக்கு ஏற்கனவே 53 வயது. சரி, வயது என்ன, 50 வயதில் பொண்டார்ச்சுக் இளம் பெசுகோவ்வாகவும் நடித்தார், கடவுள் அவரை ஆசீர்வதிப்பார். பாசோவ் ஒரு கணத்தை மட்டுமே அற்புதமாக விளையாடுகிறார் - மேஜையில்: “ஓட்கா இல்லாமல் ஹெர்ரிங் எப்படி சாப்பிடுவீர்கள்? எனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை." மற்றும் "உடற்பயிற்சி மூலம் அடையப்பட்டது"... சரி, அவ்வளவுதான், மீதமுள்ளவை நம்பமுடியாதவை.
• வாசிலி லானோவாய் (லியோனிட் ஷெர்வின்ஸ்கி)- இது புள்ளி. மிகவும் நல்லது! லானோவாய் எப்போதும் நல்லது. ஆனால் கூட Evgeny Dyatlovஅவர் துணை மற்றும் பாரிடோனையும் கச்சிதமாக வாசித்தார். இங்கே "ஒன்று" உள்ளது.

மீதமுள்ளவற்றை நான் பட்டியலிட மாட்டேன், அது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" என்ற தொலைக்காட்சி தயாரிப்பில், இங்கே எல்லாம் மிகவும் செயற்கையானது. தி ஒயிட் கார்டில், மாறாக, காட்சிகள் மிகவும் கலகலப்பானவை.

மீண்டும், மேலே இடுகையிடப்பட்ட வீடியோவைப் பார்க்க (அல்லது பார்க்க) பரிந்துரைக்கிறேன். மற்றும் கடைசி காட்சியில் கவனம் செலுத்துங்கள். "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" இல், கேடட்கள் முதலில் தாங்குவதையும் ஒழுக்கத்தையும் காட்டுகிறார்கள், மேலும் ஒரு கலவரம் திட்டமிடப்பட்டால், அவர்கள் ஒழுக்கம் என்றால் என்னவென்று கூட தெரியாத பள்ளி மாணவர்களின் கும்பலாக மாறி, அதிகாரியை நோக்கி சில மோசமான விஷயங்களைக் கத்துகிறார்கள். , யார், ஒரு நிமிடம், ஒரு கர்னல்! "வெள்ளை காவலர்" இல், குறைந்தபட்சம் உருவாக்கம் பராமரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு அதிகாரி, அவரது நரம்புகள் நரம்புகளை இழந்தது, மற்றும் ஒரு கேடட், சரியான நேரத்தில் அமைதியாகி, "அசிங்கமான குறும்புகளில்" ஈடுபடுகிறார்கள். கர்னல் டர்பின் (மைக்கோவ்) முற்றிலும் நம்பமுடியாதவர், எனவே நான் அவரைக் கேட்டு அதை சந்தேகிப்பேன், ஆனால் கர்னல் மாலிஷேவ் (குஸ்கோவ்) யார் எப்போது ஓடிவிட்டார்கள் என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறார்.

இது போன்ற. இந்த இரண்டு திரைப்படத் தழுவல்களிலும் பல அபத்தங்கள், தவறுகள் மற்றும் தவறுகள் உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் இரண்டில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் அல்லது முற்றிலும் நிராகரிக்க வேண்டும். நான் "தி ஒயிட் கார்ட்" என்பதை தேர்வு செய்கிறேன், ஏனென்றால் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" ஒரு சலிப்பான படம், மேலும் நீங்கள் பசுமையான இழுவை இரண்டரை மணிநேரம் தாங்க வேண்டும்.

என்னுடன் உடன்படவில்லையா? அருமை, அரட்டை அடிப்போம்! நீங்கள் கருத்து தெரிவிக்க வரவேற்கிறேன்.

ஒரு எபிலோக் பதிலாக:

ஸ்பேமை எதிர்த்துப் போராடுவதில் உள்ள முக்கிய சிக்கல் என்னவென்றால், பயனர்கள் மிகவும் முட்டாள்களாகிவிட்டனர், அவர்களை ஸ்பேமிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்.

- யாருடா இது:/

குறிச்சொற்கள்: ,
09/24/2017 அன்று எழுதப்பட்டது

11 ஆம் வகுப்பில் எம். புல்ககோவ் எழுதிய "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலையும் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தையும் ஒப்பிடும் பாடம்

சிறுகுறிப்பு:இலக்கிய வகைகளின் தன்மை (“காவியம் மற்றும் நாவல்”) பற்றிய எம்.எம் பக்தின் தீவிர இலக்கிய ஆய்வுகளின் உதவியுடன், 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு “தி ஒயிட் கார்ட்” நாவலுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் காண்பிப்பது எப்படி என்பதை கட்டுரை விவரிக்கிறது. மற்றும் எம். புல்ககோவ் எழுதிய "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகம். ஒட்டுமொத்தமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் பொதுவான தொடர்பை மாணவர்கள் மிகவும் ஆழமாக அறிந்துகொள்வார்கள், மேலும் அவர்கள் பெற்ற புதிய அறிவை அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியும். மேலும், இந்த வகையான பாடம் பள்ளி மாணவர்களுக்கு அறிவியல் உரையுடன் எவ்வாறு சரியாக வேலை செய்வது என்பதைக் கற்பிக்கிறது மற்றும் தகவல்தொடர்பு, ஒழுங்குமுறை மற்றும் கல்வித் திறன்களை உருவாக்குகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: M. Bulgakov, "The White Guard", "Days of the Turbins", நாவல், நாடகம், இலக்கிய வகை, M.M. பக்தின், அறிவியல் செயல்பாடு.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:
1) நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் பொதுவானது மற்றும் வேறுபட்டது என்ன என்பதை அடையாளம் காணவும்;
2) காவிய மற்றும் நாடக வேலைகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணவும்;
3) நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஒப்பீடு, அவரது பரிணாம வளர்ச்சியின் அவதானிப்புகள்;
4) காவியம் மற்றும் நாவல் பற்றிய மாணவர்களின் அறிவை இலக்கிய வகைகளாகப் பொதுமைப்படுத்துதல்;
5) உரை பற்றிய உங்கள் அறிவை சரிபார்க்கவும்.
உபகரணங்கள்:
1) எம்.எம்.பக்தினின் "காவியம் மற்றும் நாவல்" கட்டுரையின் சுருக்கங்கள்;
2) விளக்கக்காட்சி.

பாடம் தலைப்பு:
நாவலில் அலெக்ஸி டர்பின் மற்றும் நாடகத்தில் அலெக்ஸி டர்பின்: இது இரட்டையா?

வகுப்புகளின் போது.
1. ஆசிரியர் சொல்.
முந்தைய பாடங்களில், எம். புல்ககோவின் நாவலான "தி ஒயிட் கார்ட்" உருவாக்கிய வரலாற்றைப் படித்தோம், படங்களின் கலவை மற்றும் அமைப்பு, வேலையின் கருத்தியல் நிலை ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்தோம். “டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்” நாடகத்தைப் பற்றியும் நாங்கள் கொஞ்சம் பேசினோம்: படைப்பின் வரலாறு, படங்களின் அமைப்பு, சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள். ஆனால் இந்தப் பாடத்திற்கு முன் நாடகத்தையும் நாவலையும் தனித்தனியாகப் பார்த்தோம். இன்று எங்கள் பணி மிகவும் சிக்கலானதாகி வருகிறது - ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, நாவலை நாடகத்துடன் ஒப்பிட்டு, ஒரே நேரத்தில் ஒற்றுமை மற்றும் எதிர்ப்பைக் கருத்தில் கொள்ள மற்றொரு முயற்சியை நாம் செய்ய வேண்டும். படைப்பின் கருத்து மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தது என்பதையும் கண்டறியவும்.

2.வகுப்புடன் பணிபுரிதல் (சிக்கலான கேள்விகளை முன்வைத்தல்).
அலெக்ஸி டர்பின் நாவல் "தி ஒயிட் கார்ட்" மற்றும் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரம்.
ஆனால் இந்த ஹீரோவின் குணம் ஒன்றா? அவரது உருவம் ஒரே மாதிரியானதா? உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்த மறக்காதீர்கள்.

(மாணவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.)
எந்த அலெக்ஸியை நீங்கள் மிகவும் விரும்பினீர்கள், ஏன்? இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியுமா?
நாவல் ஒரு நாடகமாக மாற்றப்பட்டபோது உருவம் எவ்வாறு மாறியது, நாடகத்தில் டர்பின் என்ன புதிய அம்சங்களைப் பெற்றார் என்பதைப் பார்ப்போம், இந்த மாற்றங்களுக்கான காரணம் குறித்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
இதைச் செய்ய, இரண்டு “அலெக்ஸீவ்ஸ்” ஒப்பீட்டு அட்டவணையை உருவாக்க நான் முன்மொழிகிறேன்:
(ஒரு மாணவர் குழுவில் பணிபுரிகிறார், மீதமுள்ளவர்கள் குறிப்பேடுகளில் எழுதுகிறார்கள்.)

அட்டவணையை நிரப்பும்போது, ​​​​ஆசிரியர் கேள்விகளைக் கேட்கிறார், மாணவர்கள் பதிலளிக்கிறார்கள். மாணவர்களுக்கு சிரமம் இருந்தால், ஆசிரியர் வழிகாட்டும் கேள்விகளைக் கேட்கலாம். ஆசிரியர் அட்டவணையில் உள்ள ஒவ்வொரு உருப்படியிலும் சுருக்கமாக கருத்து தெரிவிக்க வேண்டும் (30 ஆண்டுகள் - "கிறிஸ்துவின் வயதை" நெருங்குகிறது, அதாவது, ஒரு நபராக வளர்ந்த ஒரு முதிர்ந்த மனிதன், தொழிலின் அம்சங்கள், இது மிகவும் கடினமான மற்றும் ஆபத்தானது போன்றவை. .). பூர்த்தி செய்த பிறகு, ஆசிரியர் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைப் பற்றி ஒரு குறுகிய முடிவை எடுக்கிறார், "ராக் - லீடர்" என்ற எதிர்ச்சொல்லில் மாணவர்களின் கவனத்தை செலுத்துகிறார்.

நாடகத்தின் திரைப்பட விளக்கத்தைப் பார்ப்போம் (1976 இன் 3-எபிசோட் படம் “டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்”). நாவலிலும் நாடகத்திலும் அலெக்ஸியின் உருவத்தை ஒப்பிடுவதற்கு உதாரணமாக, ஆசிரியர் அலெக்ஸி டர்பினின் டல்பெர்க்கிற்கு விடைபெறும் காட்சியை வழங்க முடியும் (படத்தின் 27 நிமிடங்கள்). சதித்திட்டத்தின் பார்வையில் இருந்து காட்சி அதே தான், ஆனால் டர்பினின் நடத்தை இரண்டு எதிர் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது.
(பகுதியைக் காண்க.)

பார்த்த பிறகு, படத்தின் பார்த்த பகுதியை மாணவர்கள் பிரதிபலிக்கும்படி ஆசிரியர் செய்ய வேண்டும். உதவிநாவலில் உள்ள அதே காட்சியுடன் படத்தில் வரும் இந்தக் காட்சியை ஒப்பிட்டுப் பார்த்து முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.
"தி ஒயிட் கார்டில்" அலெக்ஸி எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? அவர் எதைப் பற்றி யோசிக்கிறார்? அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், என்ன செய்கிறார்? நாவலின் கதைக்களம் உருவாகும்போது அவரது நடத்தை மாறுகிறதா? நாவலின் முடிவில் டால்பெர்க்கிற்கு அலெக்ஸியின் எதிர்வினை என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க? (அட்டையை கிழிக்கவும்.)

அலெக்ஸி திரைப்படத்திலும் நாடகத்திலும் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? தால்பெர்க்கின் தப்பிக்கும் "வணிகப் பயணம்" பற்றிய தனது கருத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறாரா? அவருடைய வார்த்தைகள் அவருடைய செயல்களுடன் ஒத்துப்போகிறதா? இது பாத்திரத்தை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது? நாடகத்தில் அவருடைய பாத்திரத்தின் வளர்ச்சி, பரிணாம வளர்ச்சியைப் பார்க்கிறீர்களா? ஆனால் ஹீரோவின் உருவம் நாவலில் இருந்து நாடகமாக மாறிவிட்டதா?

(படம் எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதைப் பற்றி மாணவர்கள் சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் உரையிலிருந்து தங்கள் சொந்த உதாரணங்களை கொடுக்க முடியும்).
ஒரு கதாபாத்திரத்தின் விதி மற்றும் தன்மை - அலெக்ஸி டர்பின் - வேலையைப் பொறுத்து, அதாவது வகையைப் பொறுத்து மாறுவதை நாங்கள் கண்டோம்.
டர்பினின் படத்தில் இத்தகைய கடுமையான மாற்றத்திற்கான காரணம் என்ன என்ற கேள்விக்கு இப்போது பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
பதில் வேலையின் பொதுவான விவரக்குறிப்பில் உள்ளது. காவிய மற்றும் வியத்தகு இலக்கிய வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டிலிருந்து, காவிய மற்றும் நாடகக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது.

ஏற்கனவே நமக்குத் தெரிந்த "காவியமும் நாவலும்" என்ற இலக்கிய விமர்சகர் எம்.எம்.
பார், எம்.எம். நாவலின் ஹீரோ "தயாரானவராகவும் மாறாதவராகவும் காட்டப்பட வேண்டும், மாறாக வாழ்க்கையால் மாறுவது, மாறுவது, கல்வி கற்றவர் என்று காட்டப்பட வேண்டும்" என்று பக்தின் நம்புகிறார். (மாணவர்கள் இந்த மேற்கோளைப் படிக்கலாம் அல்லது இது ஒரு "வலுவான" வகுப்பாக இருந்தால் அதை உரையில் காணலாம்.)
கட்டுரையின் முக்கிய புள்ளிகளை ஒரு நோட்புக்கில் வரைபட வடிவில் வரைய நான் முன்மொழிகிறேன். (ஆசிரியர் ப்ரொஜெக்டரில் ஒரு மாதிரியைக் காட்டுகிறார்.)
1 ஸ்லைடு.

இந்த யோசனையை பிரதிபலிக்கும் உரையிலிருந்து உதாரணங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கவும் (தார்மீக தன்மையில் மாற்றம், வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய பார்வைகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்).
நடத்தையின் பரிணாமம்: தால்பெர்க்கிற்கு விடைபெறும் காட்சியில், முதலில் அவர் அமைதியாக இருந்தார், பின்னர் அவர் அட்டையை கிழித்தார்.
பார்வைகளின் பரிணாமம்: வெள்ளை போல்ஷிவிக்குகள்.

இனி நாடகத்தைப் பார்ப்போம். டர்பினின் குணாதிசயம் நிறுவப்பட்டதாகவும், ஒன்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாகவும், தீவிரமாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட யோசனையாகவும் காட்டப்பட்டுள்ளது. நாவலில் இருந்து நாடகம் வரை நமது கதைக் கூறுகளை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்.
நாடகத்தில் அலெக்ஸி டர்பின் ஏன் இறந்துவிட்டார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அதை எதனுடன் இணைக்க முடியும்? அலெக்ஸி டர்பின் படைவீரர்களை வீட்டிற்கு அனுப்பிவிட்டு அவர்களிடம் விடைபெறும் போது படத்தின் காட்சி மூலம் ஒரு துப்பு உங்களுக்குக் கொடுக்கப்படும். பார்க்கலாம்.

(மாணவர்கள் பார்க்கிறார்கள். பார்த்த பிறகு, அவர்கள் பிரதிபலிக்கிறார்கள், பல்வேறு விருப்பங்களைச் சொல்கிறார்கள். அலெக்ஸி வீரர்களை ஏன் கலைக்கிறார் (அவர் கோழியை வெளியேற்றவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இறக்க விரும்பவில்லை) மாணவர்களின் கவனத்தை ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி"யில் M.I. இந்த ஹீரோக்களின் பொதுவான அம்சங்களைப் பற்றிய விவாதம் "இது ஒரு சவப்பெட்டி" என்ற வார்த்தைகளில் மாணவர்களின் கவனத்தை செலுத்துவது மதிப்பு.
நிச்சயமாக, உங்கள் யூகங்கள் சரியானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தில் அலெக்ஸி டர்பினாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது இலட்சியங்களின் சரிவு என்பது சரிவைக் குறிக்கிறது, அவர் துரோகம் செய்ய மாட்டார், புதியதை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார். இதுவே வாழ்க்கையின் முடிவு. ஒரு முன்னுரை அல்ல, ஆனால் இறுதியில் ஸ்டட்ஜின்ஸ்கி சொல்வது போல் ஒரு எபிலோக். உள் மோதலின் தீர்க்க முடியாத தன்மை ஹீரோவின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
மீண்டும் எம்.எம்.பக்தினின் “காவியமும் நாவலும்” கட்டுரைக்கு வருவோம். ஒரு நாவலில் உள்ள மோதலைத் தீர்க்க முடியும், ஆனால் ஒரு நாடகத்தில் அது முடியாது என்று அவர் கூறுகிறார். எனவே முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம்.

நாம் பார்ப்பது போல், நாடகத்தின் ஹீரோ பாத்திரத்தின் உள் முரண்பாடுகளை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார். அவருக்கு ஒரே ஒரு தீர்வு இருக்கிறது. நாவலில் டர்பின் கதாபாத்திரத்தில் ஏதேனும் முரண்பாடுகள் உள்ளதா? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். (டர்பின், மென்மையான பேச்சு மற்றும் அவதூறு அல்ல, செய்திப் பையனிடம் முரட்டுத்தனமாக இருக்கிறது.)
இது ஒரு நாவலுக்கும் நாடகத்துக்கும் உள்ள மற்றொரு முக்கிய வித்தியாசம்<…>நாடகத்திற்குத் தெளிவு, அதீத தெளிவு தேவை.”

3. ஆசிரியரிடமிருந்து இறுதி வார்த்தை. பாடத்தின் சுருக்கம்.
நாவலுக்கும் நாடகத்துக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றி பனிப்பாறையின் நுனியை மட்டுமே தொட்டுவிட்டோம். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் கருத்து வேறுபாடு. "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தில் முக்கிய விஷயம் யோசனைக்கான பக்தி, மாநிலத்திற்கான சேவை. எல்.என் படி - "நாட்டுப்புற சிந்தனை". மேலும் "தி ஒயிட் கார்ட்" இல் "நாட்டுப்புற சிந்தனை" "குடும்ப சிந்தனை" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பாதை மற்றும் தேர்வு புத்தகம். நுண்ணறிவு புத்தகம். ஆம், அலெக்ஸி டர்பின் வெள்ளை இயக்கத்தை கைவிடுகிறார், அவரது கடந்தகால கருத்துக்களை கைவிடுகிறார், ஆனால் இது அவருக்கு வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல. அவரைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் அவரது குடும்பம்: அவரது சகோதரர், அவரது சகோதரி, அவர்களின் வீடு, புத்தகங்கள். தன்னையும் தனது குடும்பத்தையும் காப்பாற்றிய பின்னர், முக்கிய கதாபாத்திரம் "எல்லாம் கடந்து போகும். துன்பம், வேதனை, இரத்தம், பசி, கொள்ளைநோய். நாம் மறைந்து விடுவோம், ஆனால் நட்சத்திரங்கள் நிலைத்திருக்கும்..." எந்த நேரத்திலும் எந்த சூழ்நிலையிலும் நித்திய மற்றும் மாறாத மதிப்புகளை விட உயர்ந்த மதிப்புகள் இல்லை என்பதை புரிந்துகொள்கிறது. நீங்கள் "வெள்ளை" அல்லது "சிவப்பு" என்பது முக்கியமல்ல, குடும்பம் அனைவருக்கும் முக்கியமானது. அரசியல் நம்பிக்கைகள், பொருள் செல்வம் அல்லது தேசியம் எதுவாக இருந்தாலும், குடும்பம் என்பது பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மதிக்கும் மற்றும் பாதுகாக்கும் ஒன்று. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குடும்பம் மிக உயர்ந்த மதிப்பு.

4. வீட்டுப்பாடம்.
இரண்டு ஹீரோக்களின் கண்ணோட்டத்தில் நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் நாட்குறிப்பைக் கொண்டு வந்து எழுதுங்கள். நீங்கள் நாவலில் இருந்து அலெக்ஸி டர்பின் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் (குடும்பத்தில், சமூகத்தில், உலகில்) எப்படி விவரிப்பீர்கள்? பின்னர், நாடகத்திலிருந்து அலெக்ஸி டர்பின் சார்பாக மற்றொரு நாட்குறிப்பில், இதே நிகழ்வுகளை ஒரு புதிய பார்வையில் விவரிக்கவும். ஒவ்வொரு நாட்குறிப்பும் குறைந்தது 1.5 பக்கங்கள் நீளமாக இருக்க வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்:
1) ஒரு நாடகப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு. // எட். மார்கோவிச் வி.எம். - எல்., 1988.
2) பக்தின் எம். காவியம் மற்றும் நாவல் // இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் கேள்விகள். - எம்., 1975
3) பெர்டியாவா, ஓ.எஸ். M. புல்ககோவின் நாவலான "The White Guard" // எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையில் டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியம். - இவானோவோ, 1994.
4) பிக்குலோவா, ஐ.ஏ. "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலுக்கும் எம்.ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்கள் // வகையின் பிரதிபலிப்புகள். - எம்., 1992.
5) மரண்ட்ஸ்மேன் வி.ஜி., போக்டானோவா ஓ.யு. இலக்கியம் கற்பிக்கும் முறைகள் // பகுதி 2: படைப்புகளை அவற்றின் பொதுவான விவரக்குறிப்பில் உணர்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல். ஆசிரியர்களுக்கான பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்கள் 2 மணிக்கு - எம்.: கல்வி, VLADOS, 1994.
6) யுர்கின் எல்.ஏ. உருவப்படம் // இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம். இலக்கிய வேலை: அடிப்படை கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகள்: Proc. கையேடு / எட். எல்.வி. செர்னெட்ஸ். - எம்.: மேல்நிலைப் பள்ளி; எட். மையம் "அகாடமி", 2000.

விண்ணப்பம். எம்.எம்.பக்தினின் படைப்பிலிருந்து சில பகுதிகள்
காவியம் மற்றும் நாவல் (நாவலை ஆராய்ச்சி செய்யும் முறை குறித்து)

"ஒரு வகையாக நாவலைப் படிப்பது சிறப்பு சிரமங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது பொருளின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும்: நாவல் மட்டுமே வளர்ந்து வரும் மற்றும் இன்னும் தயாராகாத வகையாகும். <…>நாவலின் வகையின் முதுகெலும்பு திடப்படுத்தப்படுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் அதன் அனைத்து பிளாஸ்டிக் சாத்தியக்கூறுகளையும் நாம் இன்னும் கணிக்க முடியாது.
<…> காவியம் நீண்ட காலமாக தயாரிக்கப்பட்ட, ஆனால் ஏற்கனவே ஆழமான வயதான வகையை மட்டும் காண்கிறோம்.சில முன்பதிவுகளுடன், மற்ற முக்கிய வகைகளைப் பற்றி, சோகம் பற்றி கூட இதைச் சொல்லலாம். திடமான மற்றும் ஏற்கனவே குறைந்த பிளாஸ்டிக் முதுகெலும்புடன் ஆயத்த வகைகளாக அவர்களின் வாழ்க்கை நமக்குத் தெரிந்த அவர்களின் வரலாற்று வாழ்க்கை. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு நியதி உள்ளது, அது இலக்கியத்தில் ஒரு உண்மையான வரலாற்று சக்தியாக செயல்படுகிறது.
<…>
ஒரு நாவலுக்கான பின்வரும் தேவைகள் பொதுவானவை:
1) மற்ற வகை புனைகதைகள் கவிதையாக இருக்கும் வகையில் நாவல் "கவிதையாக" இருக்கக்கூடாது;
2) ஹீரோ ஆயத்தமானவராகவும் மாறாதவராகவும் காட்டப்பட வேண்டும், மாறாக வாழ்க்கையால் மாறுவது, மாறுவது, கல்வி கற்றவர் என்று காட்டப்பட வேண்டும்;
3) நாவலின் ஹீரோ காவியத்திலோ அல்லது வார்த்தையின் சோகமான அர்த்தத்திலோ "வீரமாக" இருக்கக்கூடாது: அவர் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான பண்புகளை, குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த, வேடிக்கையான மற்றும் தீவிரமான இரண்டையும் இணைக்க வேண்டும்;
4) பண்டைய உலகத்திற்கான காவியம் என்னவாக இருந்ததோ, அது நவீன உலகத்திற்கு நாவலாக மாற வேண்டும் (இந்த யோசனை பிளாங்கன்பர்க்கால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் ஹெகலால் மீண்டும் கூறப்பட்டது).
<…>
… சோக வீரன் - இயல்பிலேயே அழியும் வீரன். நாட்டுப்புற முகமூடிகள், மாறாக, ஒருபோதும் அழியாது: அட்லென்ஸ், இத்தாலிய மற்றும் இத்தாலிய பிரெஞ்சு நகைச்சுவைகளின் ஒரு சதி இல்லை உண்மையான மரணத்தை வழங்காது மற்றும் வழங்க முடியாது Maccus, Pulcinella அல்லது Harlequin. ஆனால் பலர் அவர்களின் கற்பனையான நகைச்சுவை மரணங்களுக்கு (அடுத்தடுத்த மறுமலர்ச்சியுடன்) வழங்குகிறார்கள். இவர்கள் இலவச மேம்பாட்டின் ஹீரோக்கள், புராணத்தின் ஹீரோக்கள் அல்ல, அழியாத மற்றும் எப்போதும் புதுப்பிக்கும், எப்போதும் நவீன வாழ்க்கை செயல்முறையின் ஹீரோக்கள், முழுமையான கடந்த காலத்தின் ஹீரோக்கள் அல்ல.

பாடம் தயாரித்தவர்:மிகைலோவா எகடெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, பிலாலஜி பீடத்தின் 5 ஆம் ஆண்டு மாணவர், மொழிபெயர்ப்பு ஆய்வுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு, சிறப்பு: தத்துவவியலாளர், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர், தூர கிழக்கு மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம், கபரோவ்ஸ்க்.

அறிவியல் ஆலோசகர்:சிசோவா ஓல்கா அலெக்ஸீவ்னா, மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், கபரோவ்ஸ்கில் உள்ள தூர கிழக்கு மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உடற்கல்வி மற்றும் கலாச்சார பீடத்தின் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையின் இணை பேராசிரியர்.