Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விக்டர் ஹ்யூகோ- பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், அரசியல்வாதி, இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் நினைவுக் குறிப்பாளர். அவர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர்.

ஹ்யூகோவின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்கள் லெஸ் மிசரபிள்ஸ், நோட்ரே டேம் மற்றும் தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்.

உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம் விக்டர் ஹ்யூகோவின் குறுகிய சுயசரிதை ().

ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ பிப்ரவரி 26, 1802 அன்று கிழக்கு நகரமான பெசன்கானில் பிறந்தார். அவர் மூன்று மாடி மாளிகையில் வாழ்ந்த ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்.

அவரது தந்தை, லியோபோல்ட் சிகிஸ்பர்ட் ஹ்யூகோ, ராணுவத்தில் ஜெனரலாக இருந்தார். தாய், சோஃபி ட்ரெபுசெட், ஒரு கப்பல் உரிமையாளரின் மகள்.

விக்டரைத் தவிர, ஹ்யூகோ குடும்பத்தில் மேலும் இரண்டு சிறுவர்கள் பிறந்தனர்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ஒரு குழந்தையாக, வருங்கால எழுத்தாளர் மிகவும் பலவீனமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தையாக இருந்தார். தந்தை ஒரு இராணுவ மனிதர் என்பதால், குடும்பம் அடிக்கடி தங்கள் வசிப்பிடத்தை மாற்ற வேண்டியிருந்தது.

விக்டர் ஹ்யூகோ தனது இளமை பருவத்தில்

அவர்களின் பயணங்களின் போது, ​​அவர்கள் கோர்சிகா, இத்தாலி மற்றும் பல்வேறு பிரெஞ்சு நகரங்களில் வாழ முடிந்தது. இந்த பயணங்கள் அனைத்தும் சிறிய விக்டரின் உள்ளத்தில் தெளிவான பதிவுகளை விட்டுச் சென்றன.

விரைவில், அரசியல் வேறுபாடுகளால் விக்டர் ஹ்யூகோவின் பெற்றோருக்கு இடையே அடிக்கடி ஊழல்கள் ஏற்படத் தொடங்கின.

சோஃபி போர்பன்களின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் லியோபோல்ட் நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார்.

காலப்போக்கில், மனைவி ஜெனரல் லகோரியுடன் தனது கணவரை ஏமாற்றத் தொடங்கினார். தம்பதிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினர், இறுதியில் முற்றிலும் பிரிக்க முடிவு செய்தனர்.

விக்டர் தனது தாயுடன் தங்கினார், மேலும் அவரது இரண்டு சகோதரர்கள் ஏபெல் மற்றும் யூஜின் ஆகியோர் தங்கள் தந்தையுடன் வாழ்ந்தனர்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பின்னர் சோஃபி தனது முன்னாள் கணவருடன் உறவை மேம்படுத்த பலமுறை முயன்றார், ஆனால் அவர் தனது முந்தைய அவமானங்களுக்கு மன்னிக்கவில்லை.

ஹ்யூகோவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு

குழந்தை பருவத்தில், அவர் பல பாரம்பரிய படைப்புகளைப் படித்தார், மேலும் பண்டைய மற்றும் நவீன கவிதைகளிலும் ஆர்வம் காட்டினார்.

விரைவில், லூயிஸ் தி கிரேட் லைசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​அவர் பல கவிதைகளை இயற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் நாடகங்களை எழுதினார், அதன் அடிப்படையில் பல்வேறு பள்ளி தயாரிப்புகள் பின்னர் செய்யப்பட்டன.

ஹ்யூகோ 14 வயதாக இருந்தபோது, ​​பண்டைய ரோமானிய கவிஞரான விர்ஜிலின் படைப்புகளை மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், பின்னர் அந்த இளைஞன் மொழிபெயர்ப்புகளை எரிக்க முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அவை சரியானவை அல்ல என்று அவர் நம்பினார்.

1819 ஆம் ஆண்டில், அவர் "Vvedensky Maidens" மற்றும் "Henry IV சிலையை மீட்டெடுப்பதில்" கவிதைகளை எழுதினார், இதற்காக "Jeux Floraux" போட்டியில் ஹ்யூகோவுக்கு இரண்டு பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன.

ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளரின் படைப்புகள் எவ்வளவு "வயது வந்தவை" என்று நீதிபதிகள் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

17 வயதில், விக்டர், அவரது சகோதரர் ஆபேலுடன் சேர்ந்து, "இலக்கிய பழமைவாத" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் "ஓட்ஸ்" தொகுப்பை வெளியிட்டார், இது அவருக்கு சமூகத்தில் சில புகழைக் கொண்டு வந்தது.

பல விமர்சகர்கள் இளம் மற்றும் திறமையான கவிஞருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்துள்ளனர்.

விக்டர் ஹ்யூகோ 1853 இல்

ஹ்யூகோவின் படைப்புகள்

ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளை காதல் பாணியில் எழுதினார். அவற்றில், பல்வேறு அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், இது மனித குணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்த காதல்வாதத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

1829 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் ஹ்யூகோ "மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கடைசி நாள்" என்ற நாவலை வெளியிட்டார், அதில் அவர் மரண தண்டனையை ஒழிப்பதை ஆதரித்தார்.

இதற்குப் பிறகு, ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு தீவிரமான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - "சிரிக்கும் மனிதன்". அதில், தற்போதைய அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடம் இருந்து வெளிப்படும் பல்வேறு வன்முறைகளை அவர் கண்டித்துள்ளார்.

"நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"

1831 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோ தனது முதல் வரலாற்று நாவலான நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸை வழங்கினார். இது பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளரின் செல்வாக்கைக் காட்டியது.

அவரது நாவலில், விக்டர் ஹ்யூகோ பல்வேறு அரசியல் பிரச்சினைகளைத் தொட்டார் மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை மீட்டெடுப்பதை ஆதரித்தார். அதனால்தான் இடிக்க திட்டமிடப்பட்ட பாரிஸ் கதீட்ரல் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய இடமாக மாறியது.

"குறைவான துயரம்"

1862 ஆம் ஆண்டில், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்றான லெஸ் மிசரபிள்ஸ் வெளியிடப்பட்டது, இது இன்னும் உலக உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது.

இந்தப் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த வேலையில், ஹ்யூகோ வறுமை, பசி, ஒழுக்கக்கேடு போன்ற தீவிர சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பினார், மேலும் அதிகார உயரடுக்கின் பிரதிநிதிகளையும் விமர்சித்தார்.

நுட்பமான உளவியல் அவதானிப்புகள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் ஹீரோக்களின் தெளிவான படங்கள் ஹியூகோவின் எழுத்து நடையின் தனித்துவமான அம்சங்களாகும்.

"சிரிக்கும் மனிதன்"

பின்னர், 1860 களின் நடுப்பகுதியில், ஹ்யூகோ தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு முக்கிய நாவலை எழுதினார், "சிரிக்கும் மனிதன்."

சிறுவயதிலேயே தனக்கு ஏற்பட்ட பயங்கரமான குறைபாடு காரணமாக, சாதாரண மனித வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு வெளியே தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு குழந்தையின் சோகமே நாவலின் முக்கிய கதைக்களம்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் முதல் மனைவி அடீல் ஃபூச். இந்த திருமணத்தில் அவர்களுக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர். அவர்களின் குடும்ப வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சி என்று அழைக்க முடியாது. மனைவி தன் கணவனை அலட்சியமாக நடத்தினாள், அடிக்கடி அவனை ஏமாற்றினாள்.

அடீல் தனது புத்திசாலித்தனமான கணவரின் ஒரு படைப்பைப் படிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. விக்டரின் எந்தவொரு தொடுதலும் அவளை எரிச்சலூட்டியது, இதன் விளைவாக ஃபூச் தனது திருமண கடமையை நிறைவேற்ற மறுத்துவிட்டார்.

விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது மனைவி அடீல்

விரைவில் எழுத்தாளர் இளவரசர் அனடோலி டெமிடோவின் விருப்பமான ஜூலியட்டை காதலிக்கிறார்.

பெண் ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் மற்றும் எதுவும் குறையவில்லை. ஹ்யூகோவைச் சந்தித்த பிறகு, அவர் தனது புரவலரை விட்டு வெளியேறி பிரபல எழுத்தாளருடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்கினார்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், விக்டர் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவர். அவர் ஜூலியட்டிற்கு சிறிய தொகையைக் கொடுத்தார், அவளுடைய எல்லா செலவுகளையும் கட்டுப்படுத்தினார்.

இதன் விளைவாக, அவரது காதலி ஒரு விவசாயப் பெண்ணைப் போல தோற்றமளிக்கத் தொடங்கினார். சிறுமியால் எதையும் வாங்க முடியவில்லை மற்றும் மிகவும் அடக்கமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தாள்.

விரைவில், வயதான ஜூலியட் ஹ்யூகோ மீது ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்தினார், எனவே அவர் எளிதாக நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்களின் சேவைகளை அதிகளவில் நாடத் தொடங்கினார்.

எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது வீட்டில் ஒரு தனி அறை கூட இருந்ததாகக் கூறுகின்றனர், அதில் அவர் விபச்சாரிகளைப் பெற்றார்.

இறப்பு

விக்டர் ஹ்யூகோ மே 22, 1885 அன்று 83 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்தார். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், இறுதி சடங்கு 10 நாட்களுக்கு நடந்தது.

சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் இறுதிப் பயணத்தில் அவரைப் பார்க்க சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்கள் வந்தனர்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் அஸ்தி பாரிஸில் உள்ள பாந்தியனில் உள்ளது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் புகைப்படம்

ஹ்யூகோவின் சிறு சுயசரிதை உங்களுக்கு பிடித்திருந்தால், அதை சமூக வலைப்பின்னல்களில் பகிரவும். பொதுவாக சிறந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை நீங்கள் விரும்பினால், குறிப்பாக, தளத்திற்கு குழுசேரவும். எங்களுடன் எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது!

இடுகை பிடித்திருக்கிறதா? எந்த பட்டனையும் அழுத்தவும்.

பிப்ரவரி 26, 1802 இல் பிறந்தார் விக்டர் ஹ்யூகோ, நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ், லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மற்றும் தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ் ஆகிய நாவல்களை எழுதியவர்.

ஒரு புகழ்பெற்ற கவிஞர், ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் ஒரு சிறந்த காதலன் - இப்படித்தான் அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். . AiF.ru உலகில் மிகவும் பரவலாக வாசிக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்கிறது.

உருவாக்கம்

ஹ்யூகோ பிரபலமான பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் உருவத்தால் பாதிக்கப்பட்டார் ஃபிராங்கோயிஸ் சாட்டௌப்ரியாண்ட். ஏற்கனவே 14 வயதில், லட்சிய இளைஞன் அறிவித்தார்: "நான் சேட்டோபிரியாண்ட் அல்லது ஒன்றுமில்லை" என்று அறிவித்தார், ஆனால் அவர் தனது சிலையை விஞ்ச முடிந்த சிலரில் ஒருவராக மாறினார். ஒரு பிரபலமான விமர்சகர் போது ஆண்ட்ரே கிடேசிறந்த பிரெஞ்சு கவிஞர் யார் என்று கேட்டதற்கு, "ஐயோ, விக்டர் ஹ்யூகோ" என்று பதிலளித்தார்.

விக்டர் ஹ்யூகோ இளமையில். ஆதாரம்: பொது டொமைன்

ஹ்யூகோவின் சில படைப்புகள் விமர்சகர்களிடையே தவறான புரிதல் அல்லது சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்திய போதிலும், இளம் திறமையான எழுத்தாளர் எப்போதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார். ஏற்கனவே 15 வயதில், அவர் தனது முதல் இலக்கிய வெற்றிகளைப் பெற்றார், மேலும் 29 வயதில் அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றை எழுதினார், "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்."

பிரெஞ்சு மொழியில் முதல் வரலாற்று நாவல் உடனடியாக பொது மக்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்றது. இந்த புத்தகம் அதன் இளம் எழுத்தாளருக்கு மட்டுமல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரமான கோதிக் கதீட்ரலுக்கும் உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மிகவும் பழமையானதாகக் கருதப்பட்டதால் இடிக்க திட்டமிடப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரலுக்குச் செல்வதை விரும்பிய ஹ்யூகோ, அதன் தலைவிதியைப் பற்றி தீவிரமாகக் கவலைப்பட்டு, தனது புதிய படைப்பில் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தை அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்தார். ஆசிரியர் எதிர்பார்த்தபடி, புத்தகம் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, கதீட்ரலை இடிப்பதில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை - சுற்றுலாப் பயணிகள் தங்கள் கண்களால் மைல்கல்லைப் பார்க்க பிரான்சின் தலைநகருக்கு வரத் தொடங்கினர்.

ஹ்யூகோவின் இலக்கிய வாழ்க்கை எப்போதும் மேல்நோக்கிச் சென்றது - புதிய தலைசிறந்த படைப்புகள் அவரது பேனாவிலிருந்து தொடர்ந்து தோன்றின, ஏற்கனவே 1841 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். திறமையான ஆசிரியருக்கு எல்லாம் எளிதானது என்று தோன்றியது, ஆனால் அது அப்படி இல்லை. உதாரணமாக, ஹ்யூகோ தனது புகழ்பெற்ற நாவலான Les Misérables இல் கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். சில நேரங்களில், ஒரு புத்தகத்தை எழுதுவதில் இருந்து எதுவும் திசைதிருப்பப்படக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் அறையில் தன்னைப் பூட்டிக்கொண்டு, அனைத்து ஆடைகளையும் கழற்றினார் (எழுத்தாளர் ஒரு சில பக்கங்களையாவது எழுதிய பின்னரே அவற்றைத் திருப்பித் தருமாறு ஊழியர்களுக்கு உத்தரவிட்டார்).

ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு மொழியைப் புதுப்பித்ததாக பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது: அவரது படைப்புகளில் அவர் மக்களின் மொழியில், பேச்சுவழக்கு மற்றும் பணக்கார உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி மக்களுடன் பேசினார். இன்று அவர் "பிரெஞ்சு கவிதையின் சூரியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் அவரே அடக்கத்தால் பாதிக்கப்படவில்லை: "நம் நூற்றாண்டில் ஒரே ஒரு உன்னதமானது, ஒரே ஒரு, உங்களுக்கு புரிகிறதா? நான் தான். யாரையும் விட எனக்கு பிரெஞ்சு மொழி தெரியும்... நான் பெருமைப்படுகிறேன் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டேன்; ஆம், அது உண்மைதான், எனது பெருமையே எனது பலம்" என்றார் ஹ்யூகோ.

அடீல் ஃபூச். ஆதாரம்: பொது டொமைன்

அன்பு

பிரான்ஸ் முழுவதும் ஹ்யூகோவின் சிறந்த இலக்கிய திறன்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பெண் பாலினத்திற்கான அவரது பலவீனம் பற்றியும் பேசினர். புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் சாகசங்களைப் பற்றி முழு புராணங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பிரெஞ்சுக்காரர் எப்போதும் ஒரு நேர்மையற்ற பெண்மணியாக அறியப்படவில்லை: அவரது இளமை பருவத்தில், "பின்னர் ஒரு முழு கோப்பையுடன் அன்பின் மகிழ்ச்சியை சுவைக்க" திருமணத்திற்கு முன் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் கற்பைப் பேண வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார்.

உங்கள் முதல் பரஸ்பர காதல் - அடீல் ஃபூச்சர்- எழுத்தாளர் பல ஆண்டுகளாக முயன்றார், மேலும் அவர் முதல் கவிதைத் தொகுப்பை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார்: “என் அன்பான அடீலுக்கு, என் மகிமையும் என் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த தேவதை” (ஹ்யூகோ “மகிழ்ச்சியை” வைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இரண்டாவது இடம், "பிரெஞ்சு கவிதைகளின் சூரியன்" புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருந்தது).

அவர்களின் திருமணத்தில், ஹ்யூகோ மற்றும் அடீலுக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக பிரபலமான கணவர் இளம் பெண்களை அடிக்கடி பார்க்கத் தொடங்கினார். ஒரு வளமான குடும்ப வாழ்க்கையின் முடிவு நடிகையுடன் எழுத்தாளர் சந்திப்பால் குறிக்கப்பட்டது ஜூலியட் ட்ரூட் 26 வயதில் ஒரு அதிநவீன வேசியாக அறியப்பட்டவர். ஹ்யூகோவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, பறக்கும் நடிகையின் மீதான அவரது திடீர் காதல் அவரை கூச்ச சுபாவமுள்ள இளைஞனிலிருந்து தன்னம்பிக்கை, தன்னிறைவு பெற்ற மனிதராக மாற்றியது. அப்போதிருந்து, பிரபல எழுத்தாளர் தனது குழந்தைகளின் தாய்க்கு அல்ல, ஆனால் ஜூலியட்டுக்கு புதிய படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் - "சிறகுகள் வளரும் என் தேவதை."

பறக்கும் பெண்ணும் ஹ்யூகோவைப் பற்றி பைத்தியமாக மாறினாள், அவனுக்காக அவள் மேடையை விட்டு வெளியேறி ஏராளமான ரசிகர்களைக் கைவிட்டாள். அவர் ஒரு உண்மையான கொடுங்கோலராக மாறினார்: அவர் தனது எஜமானியை வீட்டை விட்டு வெளியேற தடை விதித்தார், மேலும் அவர் கையுறைகள் போன்ற பெண்களை மாற்றினார்.

எழுத்தாளருக்கும் முன்னாள் நடிகைக்கும் இடையிலான நாவல் ஐந்து தசாப்தங்களாக நீடித்தது - ஜூலியட்டின் மரணம் வரை. ஹ்யூகோ தனது காதலியின் இழப்பை மிகவும் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார், அவள் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் தனது புகைப்படத்தை கல்வெட்டுடன் வழங்கினார்: “50 வருட காதல். திருமணங்களில் இதுவே சிறந்தது." ஆனால் ஜூலியட் மீதான அவரது ஆழ்ந்த உணர்வுகள் இருந்தபோதிலும், அவரது நாட்கள் முடியும் வரை பிரபல பிரெஞ்சுக்காரர் ஒரு திருத்த முடியாத பெண்களின் மனிதராக இருந்தார். ஹ்யூகோவின் நோட்புக்கின் இறுதிப் பக்கங்களில் எட்டு காதல் விவகாரங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டன, கடைசியாக அவர் இறப்பதற்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு நிகழ்ந்தது.

மகிமை

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஹ்யூகோ கவனத்தின் மையமாக இருக்க முயன்றார். எழுத்தாளர் 80 வயதை நெருங்கியபோதும், அவர் இளைஞர்களுக்கான பல நிகழ்வுகளில் தொடர்ந்து கலந்துகொண்டார்.

ஹ்யூகோ தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை பாரிஸில் கழித்தார். இது வேடிக்கையானது, ஆனால் எழுத்தாளர் இறப்பதற்கு முன்பே, அவர் வாழ்ந்த தெரு அவரது நினைவாக மறுபெயரிடப்பட்டது. எனவே, பிரபல எழுத்தாளர் தனது அஞ்சல் முகவரியை ஒருவருக்கு விட்டுச் சென்றபோது, ​​​​அவர் எப்போதும் எழுதினார்: "பாரிஸில் உள்ள அவரது அவென்யூவில் மான்சியர் விக்டர் ஹ்யூகோ." ஆனால் இந்த "பிரெஞ்சு கவிதைகளின் சூரியன்" போதாது: அவர் இறந்த பிறகு பாரிஸ் ஹ்யூகோ என மறுபெயரிடப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார்.

வேனிட்டி எழுத்தாளனை அழித்தது. அவர் 83 வயதில் இறந்தார், ஆனால் அவர் முட்டாள்தனத்தால் பெற்ற நிமோனியா இல்லாதிருந்தால், அவர் இன்னும் நீண்ட காலம் வாழ்ந்திருக்கலாம்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் இறுதி சடங்கு. புகைப்படம்: www.globallookpress.com

அவரது மரியாதைக்காக நடத்தப்பட்ட அணிவகுப்புக்குப் பிறகு பிரெஞ்சுக்காரர் இந்த நோயை உருவாக்கினார். அந்த நாளில், ஹ்யூகோ படுக்கையில் இருக்க வேண்டும் என்று மருத்துவர்கள் பரிந்துரைத்தனர், ஆனால் அவர், நிச்சயமாக, அவரது நினைவாக பெரிய அளவிலான நிகழ்வைத் தவறவிட விரும்பவில்லை மற்றும் திறந்த சாளரத்திலிருந்து ரசிகர்களை வாழ்த்தினார். அடுத்த நாள், பிரபல எழுத்தாளருக்கு சளி பிடித்தது, அது நிமோனியாவாக வளர்ந்தது.

“நான் ஏழைகளுக்கு ஐம்பதாயிரம் பிராங்குகளை விட்டுச் செல்கிறேன். நான் ஒரு ஏழையின் சவப்பெட்டியில் கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட விரும்புகிறேன். எந்த தேவாலயங்களிலிருந்தும் இறுதிச் சடங்குகளை நான் மறுக்கிறேன். எனக்காக பிரார்த்தனை செய்ய அனைத்து ஆன்மாக்களையும் கேட்டுக் கொள்கிறேன். நான் கடவுளை நம்புகிறேன். விக்டர் ஹ்யூகோ” என்று பிரபல பிரெஞ்சுக்காரர் தனது உயிலில் எழுதினார். இருப்பினும், அவரது சாம்பலைக் கொண்ட சவப்பெட்டி அதன் கடைசி பயணத்தில் சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்களால் காணப்பட்டது, மேலும் இறுதிச் சடங்கு 10 நாட்களுக்கு மேல் நடந்தது - அவரது சமகாலத்தவர்கள் யாரும் அதே மரியாதையைப் பெறவில்லை.

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ - பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் (கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்), பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தலைவர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர். பிரெஞ்சு அகாடமி (1841) மற்றும் தேசிய சட்டமன்ற உறுப்பினர் (1848).
எழுத்தாளரின் தந்தை ஜோசப் லியோபோல்ட் சிகிஸ்பெர்ட் ஹ்யூகோ (1773-1828) - நெப்போலியன் இராணுவத்தில் ஒரு ஜெனரல், மற்றும் அவரது தாயார் சோஃபி ட்ரெபுசெட் (1772-1821) - ஒரு கப்பல் உரிமையாளரின் மகள், வால்டேரியன் அரசர்.

ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் அவரது தந்தை பணிபுரிந்த மார்சேயில், கோர்சிகா, எல்பா (1803-1805), இத்தாலி (1807), மாட்ரிட் (1811) ஆகிய இடங்களில் நடந்தது, மேலும் குடும்பம் ஒவ்வொரு முறையும் பாரிஸுக்குத் திரும்பியது. பயணம் வருங்கால கவிஞரின் ஆன்மாவில் ஆழமான பதிவுகளை விட்டுவிட்டு அவரது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தயாரித்தது. ஸ்பெயின் தனக்கு "ஒரு மாயாஜால நீரூற்று, அதன் நீர் அவரை என்றென்றும் போதையில் ஆழ்த்தியது" என்று ஹ்யூகோ பின்னர் கூறினார். 1813 ஆம் ஆண்டில், ஜெனரல் லாகோரியுடன் உறவு வைத்திருந்த ஹ்யூகோவின் தாய், தனது கணவரைப் பிரிந்து பாரிஸில் தனது மகனுடன் குடியேறினார்.

அக்டோபர் 1822 இல், ஹ்யூகோ அடீல் ஃபூச்சேவை மணந்தார், இந்த திருமணத்திலிருந்து ஐந்து குழந்தைகள் பிறந்தனர்: லியோபோல்ட் (1823-1823), லியோபோல்டினா (1824-1843), சார்லஸ் (1826-1871), பிரான்சுவா-விக்டர் (1828-1873), அடீல் ( 1830) -1915).

புனைகதை வகைகளில் விக்டர் ஹ்யூகோவின் முதல் முதிர்ந்த படைப்பு 1829 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் எழுத்தாளரின் தீவிர சமூக உணர்வைப் பிரதிபலித்தது, இது அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் தொடர்ந்தது. Le Dernier jour d'un condamné (The Last Day of a Man Condemned to Death) என்ற கதை ஆல்பர்ட் காமுஸ், சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற எழுத்தாளர்களிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

Claude Gueux, பிரான்சில் தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு நிஜ வாழ்க்கை கொலைகாரனைப் பற்றிய ஒரு சிறு ஆவணக் கதை, 1834 இல் வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ஹ்யூகோவால் சமூக அநீதி, லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மீதான அவரது அற்புதமான படைப்பின் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்டது.

ஆனால் ஹ்யூகோவின் முதல் முழு நீள நாவல் நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (நோட்ரே-டேம் கதீட்ரல்) ஆகும், இது 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. நாவலின் விளைவுகளில் ஒன்று, பாழடைந்த நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மீது கவனத்தை ஈர்த்தது, இது பிரபலமான நாவலைப் படிக்கும் ஆயிரக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. இந்த புத்தகம் பழைய கட்டிடங்களுக்கு புதுப்பிக்கப்பட்ட மரியாதைக்கு பங்களித்தது, அவை உடனடியாக தீவிரமாக பாதுகாக்கப்பட்டன.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த நாட்களில், ஹ்யூகோ கவிதைக்காக நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார். அவரது கவிதைத் தொகுப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளியிடப்படுகின்றன. 1883 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பிரமாண்டமான காவியம் நிறைவடைந்தது, பல ஆண்டுகால உழைப்பின் பலன் - "காலத்தின் புராணக்கதை". "ஆல் தி ஸ்டிரிங்ஸ் ஆஃப் தி லைரின்" தொகுப்பில் ஹ்யூகோவின் பணிக்கு மரணம் தடையாக இருந்தது, அங்கு, திட்டத்தின் படி, அவரது கவிதையின் முழு திறமையும் வழங்கப்பட வேண்டும்.

மே 1885 இல், ஹ்யூகோ நோய்வாய்ப்பட்டு மே 22 அன்று வீட்டில் இறந்தார். அரசு இறுதிச் சடங்கு ஒரு பெரிய மனிதருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், குடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் மகிமைப்படுத்தலின் மன்னிப்பாகவும் மாறியது. ஹ்யூகோவின் எச்சங்கள் வால்டேர் மற்றும் ஜே.-ஜே. ரூசோவுக்கு அடுத்ததாக பாந்தியனில் வைக்கப்பட்டன.

சுயசரிதை (en.wikipedia.org)

வாழ்க்கை மற்றும் கலை

எழுத்தாளரின் தந்தை, ஜோசப் லியோபோல்ட் சிகிஸ்பெர்ட் ஹ்யூகோ (பிரெஞ்சு) ரஷ்யர். (1773-1828), நெப்போலியன் இராணுவத்தில் ஒரு ஜெனரலாக ஆனார், அவரது தாயார் சோஃபி ட்ரெபுசெட் (1772-1821) - ஒரு கப்பல் உரிமையாளரின் மகள், ஒரு வால்டேரிய அரசகுலவாதி.

ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் அவரது தந்தை பணிபுரிந்த மார்சேயில், கோர்சிகா, எல்பா (1803-1805), இத்தாலி (1807), மாட்ரிட் (1811) ஆகிய இடங்களில் நடந்தது, மேலும் குடும்பம் ஒவ்வொரு முறையும் பாரிஸுக்குத் திரும்பியது. விக்டர் மாட்ரிட் நோபல் செமினரியில் படித்தார், அவர்கள் அவரை ராஜாவின் பக்கம் சேர்க்க விரும்பினர். ஸ்பெயின் தனக்கு "ஒரு மாயாஜால நீரூற்று, அதன் நீர் அவரை என்றென்றும் போதையில் ஆழ்த்தியது" என்று ஹ்யூகோ பின்னர் கூறினார். பாரிசில் தன் மகனுடன்.

அக்டோபர் 1822 இல், ஹ்யூகோ அடீல் ஃபூச்சேவை மணந்தார், மேலும் இந்த திருமணத்தில் ஐந்து குழந்தைகள் பிறந்தனர்:
* லியோபோல்ட் (1823-1823)
லியோபோல்டினா (1824-1843)
* சார்லஸ் (1826-1871)
* ஃபிராங்கோயிஸ்-விக்டர் (1828-1873)
* அடீல் (1830-1915).

1841 இல் ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு அகாடமிக்கும், 1848 இல் தேசிய சட்டமன்றத்திற்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

வேலை செய்கிறது

அவரது சகாப்தத்தின் பல இளம் எழுத்தாளர்களைப் போலவே, ஹ்யூகோவும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் இலக்கிய இயக்கத்தில் ஒரு முக்கிய நபராகவும், பிரான்சில் ஒரு முக்கிய நபராகவும் இருந்த பிரான்சுவா சாட்யூப்ரியாண்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். ஒரு இளைஞனாக, ஹ்யூகோ "சேட்டோபிரியண்ட் அல்லது ஒன்றுமில்லை" என்று முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை அவருக்கு முன்னோடியாக இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். சாட்யூப்ரியாண்டைப் போலவே, ஹ்யூகோவும் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பார், குடியரசுவாதத்தின் தலைவராக அரசியலில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறுவார், மேலும் அவரது அரசியல் நிலைப்பாடுகள் காரணமாக நாடுகடத்தப்படுவார்.

ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஆரம்பகால ஆர்வம் மற்றும் பேச்சுத்திறன் அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவருக்கு வெற்றியையும் புகழையும் கொண்டு வந்தது. அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பு (Odes et poesies diverses) 1822 இல் வெளியிடப்பட்டது, அப்போது ஹ்யூகோ 20 வயதாக இருந்தார். அரசர் லூயிஸ் XVIII எழுத்தாளருக்கு வருடாந்திர உதவித்தொகையை வழங்கினார். ஹ்யூகோவின் கவிதைகள் அதன் தன்னிச்சையான தீவிரம் மற்றும் சரளமாகப் போற்றப்பட்டாலும், இந்தப் படைப்புகளின் தொகுப்பைத் தொடர்ந்து முதல் வெற்றிக்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1826 இல் எழுதப்பட்ட Odes et Ballades ஆனது. Odes et Ballades ஹ்யூகோவை ஒரு அற்புதமான கவிஞராகவும், பாடல் மற்றும் பாடலின் உண்மையான மாஸ்டர் எனவும் வழங்கினார்.

புனைகதை வகைகளில் விக்டர் ஹ்யூகோவின் முதல் முதிர்ந்த படைப்பு 1829 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் எழுத்தாளரின் தீவிர சமூக உணர்வைப் பிரதிபலித்தது, இது அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் தொடர்ந்தது. Le Dernier jour d'un condamne (The Last Day of a Man Condemned to Death) என்ற கதை ஆல்பர்ட் காமுஸ், சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற எழுத்தாளர்களிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. Claude Gueux, பிரான்சில் தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு நிஜ வாழ்க்கை கொலைகாரனைப் பற்றிய ஒரு சிறு ஆவணக் கதை, 1834 இல் வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ஹ்யூகோவால் சமூக அநீதி, லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மீதான அவரது அற்புதமான படைப்பின் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்டது. ஆனால் ஹ்யூகோவின் முதல் முழு நீள நாவல் நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (நோட்ரே-டேம் கதீட்ரல்) ஆகும், இது 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. நாவலின் விளைவுகளில் ஒன்று, பாழடைந்த நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மீது கவனத்தை ஈர்த்தது, இது பிரபலமான நாவலைப் படிக்கும் ஆயிரக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. இந்த புத்தகம் பழைய கட்டிடங்களுக்கு புதுப்பிக்கப்பட்ட மரியாதைக்கு பங்களித்தது, அவை உடனடியாக தீவிரமாக பாதுகாக்கப்பட்டன.

கடந்த வருடங்கள்

ஹ்யூகோ பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

* புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் ஹ்யூகோவின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.
* "ஹ்யூகோ" என்பது சமூகவியலில் உள்ள சமூக வகைகளில் ஒன்றாகும்.
* ஹ்யூகோவைப் பற்றிய பின்வரும் நிகழ்வு உள்ளது:
“ஒருமுறை விக்டர் ஹ்யூகோ பிரஷியா சென்றார்.
- நீ என்ன செய்கிறாய்? - கேள்வித்தாளை நிரப்பி ஜெண்டர்ம் அவரிடம் கேட்டார்.
- எழுதுதல்.
- நான் கேட்கிறேன், நீங்கள் எப்படி வாழ பணம் சம்பாதிக்கிறீர்கள்?
- பேனா.
- எனவே அதை எழுதுவோம்: "ஹ்யூகோ." இறகு வியாபாரி."

கட்டுரைகள்

கவிதை

* ஓட்ஸ் மற்றும் கவிதை சோதனைகள் (Odes et poesies diverses, 1822).
* ஓட்ஸ் (ஓட்ஸ், 1823).
* புதிய ஓட்ஸ் (நோவெல்லஸ் ஓட்ஸ், 1824).
* ஓட்ஸ் மற்றும் பாலாட்கள் (ஓட்ஸ் மற்றும் பாலேட்ஸ், 1826).
* ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகள் (லெஸ் ஓரியண்டல்ஸ், 1829).
* இலையுதிர் கால இலைகள் (Les Feuilles d'automne, 1831).
* சாங்ஸ் ஆஃப் ட்விலைட் (Les Chants du crepuscule, 1835).
உள் குரல்கள் (Les Voix interieures, 1837).
* கதிர்கள் மற்றும் நிழல்கள் (Les Rayons et les ombres, 1840).
* பழிவாங்கல் (Les Chatiments, 1853).
* சிந்தனைகள் (Les Contemplations, 1856).
* தெருக்கள் மற்றும் காடுகளின் பாடல்கள் (லெஸ் சான்சன் டெஸ் ரூஸ் எட் டெஸ் போயிஸ், 1865).
* தி டெரிபிள் இயர் (L’Annee terrible, 1872).
* தி ஆர்ட் ஆஃப் பியிங் எ தாத்தா (எல்'ஆர்ட் டி'ட்ரே கிராண்ட்-பெரே, 1877).
* போப் (Le Pape, 1878).
* புரட்சி (L"Ane, 1880).
* தி ஃபோர் விண்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட் (Les Quatres vents de l’esprit, 1881).
* லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ் (லா லெஜெண்டே டெஸ் சீக்கிள்ஸ், 1859, 1877, 1883).
* சாத்தானின் முடிவு (லா ஃபின் டி சாத்தான், 1886).
* கடவுள் (டையூ, 1891).
* லைரின் அனைத்து சரங்களும் (Toute la lyre, 1888, 1893).
* தி டார்க் இயர்ஸ் (லெஸ் அன்னீஸ் ஃபனெஸ்டெஸ், 1898).
* தி லாஸ்ட் ஷீஃப் (டெர்னியர் கெர்பே, 1902, 1941).
* பெருங்கடல் (கடல். டாஸ் டி பியர்ஸ், 1942).

நாடகக்கலை

* குரோம்வெல் (குரோம்வெல், 1827).
* ஏமி ராப்சார்ட் (1828, வெளியிடப்பட்டது 1889).
* ஹெர்னானி (ஹெர்னானி, 1830).
* மரியன் டெலோர்ம் (மரியன் டெலோர்ம், 1831).
* ராஜா தன்னை மகிழ்விக்கிறார் (Le Roi s’amuse, 1832).
லுக்ரேஸ் போர்கியா (1833).
* மேரி டியூடர் (மேரி டுடர், 1833).
* ஏஞ்சலோ, படுவாவின் கொடுங்கோலன் (ஏஞ்சலோ, கொடுங்கோலன் டி படூ, 1835).
* ரூய் பிளாஸ் (ரூய் பிளாஸ், 1838).
* தி பர்கிரேவ்ஸ் (லெஸ் பர்க்ரேவ்ஸ், 1843).
* டோர்கேமடா (டோர்கேமடா, 1882).
* இலவச தியேட்டர். சிறிய நாடகங்கள் மற்றும் துண்டுகள் (தியேட்டர் என் லிபர்டே, 1886).

நாவல்கள்

* ஹான் ஐஸ்லாண்டர் (Han d'Ilande, 1823).
* பியூக்-ஜர்கல் (பக்-ஜர்கல், 1826)
* மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கடைசி நாள் (Le Dernier jour d’un condamne, 1829).
* நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் கதீட்ரல் (நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ், 1831).
* கிளாட் கியூக்ஸ் (1834).
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (லெஸ் மிசரபிள்ஸ், 1862).
* டோய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ் (L'Homme qui rit, 1869).
* தொண்ணூற்று மூன்றாம் ஆண்டு (Quatrevingt-treize, 1874).

பத்திரிகை மற்றும் கட்டுரைகள்

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூலியல்

சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்

* ?யுவ்ரெஸ் டி விக்டர் ஹ்யூகோவை நிறைவு செய்தார், எடிஷன் டெபினிடிவ் டி’ஆப்ரெஸ் லெஸ் மேனுஸ்கிரிட்ஸ் ஒரிஜினாக்ஸ் - எடிஷன் நே வெரைட்டூர், 48 vv., 1880-1889
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 15 தொகுதிகளில் - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 10 தொகுதிகளில் - எம்.: பிராவ்தா, 1972.
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் - எம்.: பிராவ்தா, 1988.
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் - துலா: சான்டாக்ஸ், 1993.
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 4 தொகுதிகளில் - எம்.: இலக்கியம், 2001.
* சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 14 தொகுதிகளில் - எம்.: டெர்ரா, 2001-2003.

ஹ்யூகோ பற்றிய இலக்கியம்

* விக்டர் ஹ்யூகோவின் பிரமன் எஸ்.ஆர். “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”. - எம்.: குத். லிட்டர்., 1968. - (வெகுஜன வரலாற்று-இலக்கிய நூலகம்)
* எவ்னினா ஈ.எம். விக்டர் ஹ்யூகோ. - எம்.: நௌகா, 1976. - (உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலிருந்து)
* கரேல்ஸ்கி ஏ.வி. ஹ்யூகோ // உலக இலக்கியத்தின் வரலாறு. டி. 6. எம்.: நௌகா, 1989.
லூயிஸ் அரகோன் "ஹ்யூகோ - யதார்த்தக் கவிஞர்"
* லுகோவ் வி. ஏ. ஹ்யூகோ // வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்: நூலியல் அகராதி. எம்.: கல்வி, 1997.
* மெஷ்கோவா I. V. விக்டர் ஹ்யூகோவின் வேலை. - நூல் 1 (1815-1824). - சரடோவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். சார். பல்கலைக்கழகம், 1971.
* மினினா டி.என். நாவல் “தொண்ணூற்று மூன்றாம் ஆண்டு”: சிக்கல். விக்டர் ஹ்யூகோவின் வேலையில் புரட்சி. - எல்.: லெனின்கிராட் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1978.
* மௌரோயிஸ் ஏ. ஒலிம்பியோ, அல்லது விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை. - பல வெளியீடுகள்.
* முராவியோவா என்.ஐ. ஹ்யூகோ. - 2வது பதிப்பு. - எம்.: மோல். காவலர், 1961. - (ZhZL).
* சஃப்ரோனோவா என்.என். விக்டர் ஹ்யூகோ. - எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு. மாஸ்கோ "அறிவொளி". 1989.
* ட்ரெஸ்குனோவ் எம்.எஸ்.வி. ஹ்யூகோ. - எல்.: அறிவொளி, 1969. - (பி-இலக்கியப் புத்தகம்)
* ட்ரெஸ்குனோவ் எம்.எஸ். விக்டர் ஹ்யூகோ: படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. - எட். 2வது, சேர். - எம்.: கோஸ்லிடிஸ்டாட், 1961.
* ட்ரெஸ்குனோவ் எம்.எஸ். விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல் "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு." - எம்.: குத். லிட்., 1981. - (வெகுஜன வரலாற்று-இலக்கிய நூலகம்)
* ஹ்யூகோ அடீல். Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* ஜோசப்சன் மேத்யூ. விக்டர் ஹ்யூகோ, ஒரு யதார்த்த வாழ்க்கை வரலாறு, 1942
* மௌரோயிஸ் ஆண்ட்ரே. ஒலிம்பியோ: லா வை டி விக்டர் ஹ்யூகோ, 1954
* Pironue Georges. விக்டர் ஹ்யூகோ ரொமான்சியர்; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* ஹூஸ்டன் ஜான் பி. விக்டர் ஹ்யூகோ, 1975
* சாவெல் ஏ.டி. & ஃபாரெஸ்டியர் எம். குர்ன்சியில் உள்ள விக்டர் ஹ்யூகோவின் அசாதாரண மாளிகை, 1975
* ரிச்சர்ட்சன் ஜோனா. விக்டர் ஹ்யூகோ, 1976
* ப்ரோம்பர்ட் விக்டர். விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் விஷனரி நாவல், 1984
* Ubersfeld அன்னே. பரோல்ஸ் டி ஹ்யூகோ, 1985
* குர்லாக் சுசான். தி இம்ப்ரெசனல் சப்லைம், 1990
* ப்ளூம் ஹரோல்ட், எட். விக்டர் ஹ்யூகோ, 1991
* கிராஸ்மேன் கேத்ரின் எம். “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”: மாற்றம், புரட்சி, மீட்பு, 1996
* ராப் கிரஹாம். விக்டர் ஹ்யூகோ: ஒரு சுயசரிதை, 1998
* ஃப்ரே ஜான் ஏ. விக்டர் ஹ்யூகோ என்சைக்ளோபீடியா, 1998
* ஹால்சால் ஆல்பர்ட் டபிள்யூ. விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் காதல் நாடகம், 1998
* ஹோவாஸ் ஜீன்-மார்க். விக்டர் ஹ்யூகோ. அவன்ட் எல்'எக்சில் 1802-1851, 2002
* கான் ஜீன்-பிரான்கோயிஸ். விக்டர் ஹ்யூகோ, புரட்சியாளர், 2002
* மார்ட்டின் ஃபெல்லர், டெர் பாலிடிக்கில் டெர் டிக்டர். விக்டர் ஹ்யூகோ அண்ட் டெர் டியூச்-ஃபிரான்சோசிஸ் க்ரீக் வான் 1870/71. Deutschland இல் Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption. மார்பர்க் 1988.
* டோனாஸி பாஸ்கல், புளோரிலேஜ் டி நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (தொகுப்பு), பதிப்புகள் ஆர்லியா, பாரிஸ், 2007, ISBN 2-86959-795-9
* ஹோவாஸ் ஜீன்-மார்க், விக்டர் ஹ்யூகோ II: 1851-1864, ஃபயர்ட், பாரிஸ், 2008

நினைவு

* பாரிஸில் உள்ள விக்டர் ஹ்யூகோவின் வீடு-மியூசியம்.
லாரன்ட் மார்க்வெஸ்ட் எழுதிய சோர்போனில் உள்ள நினைவுச்சின்னம்.
* லக்சம்பர்க்கில் உள்ள விக்டர் ஹ்யூகோவின் வீடு-மியூசியம். ரோடின் உருவாக்கிய ஹ்யூகோவின் மார்பளவு.
* ஹெர்மிடேஜில் உள்ள ஹ்யூகோவின் நினைவுச்சின்னம். ஆசிரியர் - லாரன்ட் மார்க்வெஸ்ட். பாரிஸ் நகர மண்டபத்திலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு பரிசு.

பிற கலை வடிவங்களில் ஹ்யூகோவின் படைப்புகள்

படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரை தழுவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள்

* குவாசிமோடோ டி எல் பாரிஸ் (1999) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1998) (நாவல்)
* தி ஹன்ச்பேக் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (1996) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1995) (நாவல்)
* மெஸ்ட் ஷுதா (1993) (நாவல் "லே ரோய் எஸ்'அமுஸ்")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1988) (நாவல்)
* டயஸ் டிஃபிசில்ஸ் (1987) (நாவல்)
* லா மனசாட்சி (1987) (சிறுகதை)
* Le dernier jour d’un condamne (1985) (நாவல் “Le dernier jour d’un condamne”)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1982) (நாவல்)
ரிகோலெட்டோ (1982) ("லே ரோய் ஸ்'அமுஸ்" நாடகம்)
* கோசெட் (1977) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (ஒரு நாடகத்தால் தளர்வாக ஈர்க்கப்பட்டது)
* செஃபில்லர் (1967) (நாவல் “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”)
* L’uomo che ride (1966) (நாவல் “L’Homme qui rit”) (இத்தாலிய பதிப்பில் மதிப்பளிக்கப்படவில்லை)
* ஜீன் வால்ஜீன் (1961) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1958) (நாவல்)
* லா டெரூட் (1957) (கதை)
நன்பன்ஜி நோ செமுஷி-ஓடோகோ (1957) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் (1956) (நாவல்)
* சீ டெவில்ஸ் (1953) (நாவல் "லெஸ் ட்ரவேலியர்ஸ் டி லா மெர்")
* லா ஜியோகோண்டா (1953) (நாவல் "ஏஞ்சலோ, டைரன் டி படூ")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1952) (நாவல்)
* ரீ மிசராபுரு: கமி டு ஜியு நோ ஹடா (1950) (நாவல்)
* ரீ மிசராபுரு: கமி டு அகுமா (1950) (நாவல்)
* ரூய் பிளாஸ் (1948) (நாடகம்)
* ஐ மிசராபிலி (1948) (நாவல் “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”)
* இல் திரன்னோ டி படோவா (1946) (கதை)
ரிகோலெட்டோ (1946) (நாவல்)
* எல் ரெய் சே டிவைர்டே (1944/I) (நாடகம்)
* எல் போசா (1944) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* லாஸ் மிசரபிள்ஸ் (1943) (நாவல்)
* Il re si diverte (1941) (நாடகம்)
* தி ஹன்ச்பேக் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (1939) (நாவல்)
* லெஸ் பாவ்ரெஸ் ஜென்ஸ் (1938) (எழுத்தாளர்)
கவ்ரோஷ் (1937) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* டோய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ (1936) (நாவல் “லெஸ் ட்ரவேலியர்ஸ் டி லா மெர்”)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1935) (நாவல்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1934) (நாவல்)
* ஜீன் வால்ஜீன் (1931) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* ஆ முஜோ: கோஹென் (1929) (நாவல்)
* ஆ முஜோ: ஜெம்பன் (1929) (நாவல்)
* தி பிஷப்ஸ் கேண்டில்ஸ்டிக்ஸ் (1929) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ் (1928) (நாவல் "L'Homme Qui Rit")
ரிகோலெட்டோ (1927) ("லே ரோய் எஸ்'அமுஸ்" நாடகம்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1925) (நாவல்)
* தி ஸ்பானிஷ் டான்சர் (1923) (நாவல்)
* தி ஹன்ச்பேக் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (1923/I) (நாவல் "நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ்")
* டோய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ (1923) (நாவல் "லெஸ் ட்ரவேலியர்ஸ் டி லா மெர்")
* ஆ முஜோ - டாய் நிஹென்: ஷிச்சோ நோ மக்கி (1923) (கதை)
* ஆ முஜோ - டேய் இப்பன்: ஹோரோ நோ மக்கி (1923) (கதை)
* தி ஹன்ச்பேக் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (1923/II) (நாவல்)
* சிறந்த எழுத்தாளர்களுடன் பதட்டமான தருணங்கள் (1922) (நாவல் “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”) (பிரிவு “மிசரபிள்ஸ், லெஸ்”)
* பெரிய நாடகங்களிலிருந்து பதட்டமான தருணங்கள் (1922) (நாவல் “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்”) (பிரிவு “எஸ்மரால்டா”)
* எஸ்மரால்டா (1922) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
* Das grinsende Gesicht (1921) (நாவல் "L'homme e qui rit")
* டெர் ரோட் ஹென்கர் (1920) (நாவல்)
* Quatre-vingt-treize (1920) (நாவல்)
* தி டோய்லர்ஸ் (1919) (நாவல் "லெஸ் ட்ரவேலியர்ஸ் டி லா மெர்")
* மரியன் டி லார்ம் (1918) (நாடகம்)
* Les travailleurs de la mer (1918) (நாவல்)
* Der Konig amusiert sich (1918) (நாவல் "Le Roi s'Amuse")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1917) (நாவல்)
* மேரி டியூடர் (1917) (நாடகம்)
* தி டார்லிங் ஆஃப் பாரிஸ் (1917) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
* டான் சீசர் டி பசான் (1915) (நாவல் "ரூய் பிளாஸ்")
* தி பிஷப்ஸ் கேண்டில்ஸ்டிக்ஸ் (1913) (நாவல் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்")
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் - எபோக் 4: கோசெட் எட் மாரியஸ் (1913) (நாவல்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் - எபோக் 3: கோசெட் (1913) (நாவல்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் - எபோக் 2: ஃபேன்டைன் (1913) (நாவல்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் - எபோக் 1: ஜீன் வால்ஜீன் (1913) (நாவல்)
* லா ட்ரேஜெடியா டி புல்சினெல்லா (1913) (நாடகம்)
* மரியன் டி லார்ம் (1912) (எழுத்தாளர்)
* ரூய்-பிளாஸ் (1912) (நாடகம்)
* நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (1911) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")
* எர்னானி (1911) (எழுத்தாளர்)
* ஹ்யூகோ தி ஹன்ச்பேக் (1910) (நாவல்)
* ஹெர்னானி (1910) (எழுத்தாளர்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1909) (நாவல்)
ரிகோலெட்டோ (1909/I) (எழுத்தாளர்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (பாகம் III) (1909) (நாவல் “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”)
* லெ ரோய் ஸ்'அமுஸ் (1909) (நாடகம்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (பாகம் II) (1909) (நாவல்)
* லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (பாகம் I) (1909) (நாவல் “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”)
* தி டியூக்கின் ஜெஸ்டர் அல்லது எ ஃபூல்ஸ் ரிவெஞ்ச் (1909) (நாவல் "லே ரோய் எஸ்'அமுஸ்")
* எ ஃபூல்ஸ் ரிவெஞ்ச் (1909) (நாவல் "லே ரோய் ஸ்'அமுஸ்")
* ரூய் பிளாஸ் (1909) (நாடகம்)
ரிகோலெட்டோ (1909/II) (நாடகம்)
* எஸ்மரால்டா (1905) (நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்")

இசை அரங்கம்

* 1836 - “எஸ்மரால்டா” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் எல். பெர்டின்
* 1839 - “எஸ்மரால்டா” (பாலே), இசையமைப்பாளர் சி. புக்னி
* 1839 - “எஸ்மரால்டா” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கி
* 1876 - “ஏஞ்சலோ” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் Ts. Cui
* 1851 - “ரிகோலெட்டோ” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. வெர்டி
* 1844 - “எர்னானி” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. வெர்டி
* 1880 - “லா ஜியோகோண்டா” (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஏ. பொன்செல்லி
* 1914 - “நோட்ரே டேம்” (பாலே), இசையமைப்பாளர் எஃப். ஷ்மிட்
* 2005 - நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (இசை)

சுயசரிதை

பிப்ரவரி 26, 1881, விக்டர் ஹ்யூகோவின் எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாள், பாரிஸ் மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதும் தேசிய விடுமுறையாகக் கொண்டாடப்பட்டது. ஐலாவ் அவென்யூவில் ஒரு வெற்றி வளைவு அமைக்கப்பட்டது. ஆறு இலட்சம் பாரிசியர்களும் மாகாண மக்களும் ஹ்யூகோவின் வீட்டைக் கடந்து அதன் வழியாக அணிவகுத்துச் சென்றனர். பெரிய மனிதர், தனது பேரக்குழந்தைகளுடன் ஜன்னலில் நின்று, வணங்கி, தனது ரசிகர்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவென்யூ எய்லாவ் அவென்யூ விக்டர்-ஹ்யூகோ என மறுபெயரிடப்பட்டது. ஹ்யூகோ தனது சொந்த தெருவில் இன்னும் நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

ஜூன் 1, 1885 இல், எண்ணற்ற கூட்டம் அவரது சவப்பெட்டியை நட்சத்திர சதுக்கத்திலிருந்து பாந்தியன் வரை அழைத்துச் சென்றது. பன்னிரண்டு இளம் கவிஞர்கள் ஒரு கறுப்பு சவ ஊர்தியில் மரியாதைக்குரிய காவலர்களாக நின்றனர், வெள்ளை ரோஜாக்களின் இரண்டு மாலைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் அணியாமல் இருந்தனர். அவரது உயிலில், ஹ்யூகோ எழுதினார்: “நான் ஏழைகளுக்கு ஐம்பதாயிரம் பிராங்குகளை விட்டுவிடுகிறேன். நான் ஒரு ஏழையின் சவப்பெட்டியில் கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட விரும்புகிறேன். எந்த தேவாலயங்களிலிருந்தும் இறுதிச் சடங்குகளை நான் மறுக்கிறேன். எனக்காக பிரார்த்தனை செய்ய அனைத்து ஆன்மாக்களையும் கேட்டுக் கொள்கிறேன். நான் கடவுளை நம்புகிறேன். விக்டர் ஹ்யூகோ".

அவர் பிரெஞ்சு புரட்சிகர நாட்காட்டியின் படி பெசன்கானில் பிறந்தார் - குடியரசின் X ஆண்டின் 7 வான்டோஸ். அவரது பெற்றோர் நெப்போலியன் அதிகாரி ஜோசப் லியோபோல்ட் சிகுயிஸ்பெர்ட் ஹ்யூகோ மற்றும் மேடம் ஹ்யூகோ, நீ சோஃபி பிரான்சுவா ட்ரெபுசெட் டி லா ரெனாடியர். விரைவில், ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் பிரிந்து வாழத் தொடங்கினர்.

விக்டர் மேரி மற்றும் அவரது இரண்டு மூத்த சகோதரர்கள் அவரது தந்தை அல்லது தாயுடன், பிரான்சிலிருந்து இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு ஒரு நகரத்திலிருந்து மற்றொரு நகரத்திற்குச் சென்றனர். ஐந்து வயதிலிருந்தே, விக்டர் தனது தந்தையின் படைப்பிரிவுக்கு நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் தன்னை ஒரு சிப்பாயாகக் கருதினார். உண்மையில், அத்தகைய மென்மையான வயதில், அவர் போர் மற்றும் மரணத்தின் நிகழ்வுகளைப் பார்க்க நேர்ந்தது - மாட்ரிட் செல்லும் வழியில், ஸ்பெயின் முழுவதும் நெப்போலியன் படையெடுப்பை தீவிரமாக எதிர்த்தார்.

தனது இளமைப் பருவத்தில், விக்டர் ஹ்யூகோ பத்து குறிப்பேடுகளை கவிதைகள் மற்றும் லத்தீன் கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்புகளால் நிரப்பினார், அதை அவர் எரித்தார்; அடுத்ததாக அவர் ஒரு குறிப்பை எழுதினார்: "எனக்கு பதினைந்து வயது, அது மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, என்னால் நன்றாக எழுத முடியும்." அந்த நேரத்தில், அவர் பாரிஸில், செயின்ட் மார்கரெட் தெருவில் உள்ள ஒரு உறைவிடத்தில் படித்து வளர்ந்தார், மேலும் இலக்கியப் புகழ் கனவு கண்டார். சாட்யூப்ரியாண்டின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது ஆயர்களில் ஒருவர், "கனடாவின் இந்தியப் பெண்மணி தனது குழந்தையின் தொட்டிலை ஒரு பனை மரத்தின் கிளைகளில் இருந்து தொங்குகிறார்" என்று அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், பிரெஞ்சு அகாடமியால் அறிவிக்கப்பட்ட ஒரு போட்டியில், இளம் ஹ்யூகோ முந்நூற்று முப்பத்து நான்கு வரிகள் கொண்ட ஒரு கவிதைக்கு கௌரவ டிப்ளோமா பெற்றார். துலூஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃப்ளோரல் கேம்ஸ் அவருக்கு "ஹென்றி IV சிலையின் மறுசீரமைப்பு"க்காக கோல்டன் லில்லி விருதை வழங்கியது.

ஹ்யூகோ சகோதரர்கள் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட முயன்றனர் - "இலக்கிய பழமைவாத". ஒன்றரை வருட காலப்பகுதியில் விக்டர் பதினொரு புனைப்பெயர்களில் 112 கட்டுரைகளையும் 22 கவிதைகளையும் வெளியிட்டார். சகோதரர்களில் மூத்தவரான ஏபெல், விக்டரின் முதல் புத்தகமான "ஓட்ஸ் மற்றும் பிற கவிதைகள்" தனது சொந்த செலவில் வெளியிட்டார். இருபது வயதான கவிஞர் கவிதைக்கு "தெளிவான மனம், தூய்மையான இதயம், உன்னதமான மற்றும் உன்னதமான ஆன்மா" தேவை என்று உறுதியாக நம்பினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் மூன்றாவது தசாப்தத்தில், ஹ்யூகோ "ஓரியண்டல் மோட்டிஃப்ஸ்" மற்றும் "இலையுதிர் கால இலைகள்" என்ற கவிதைத் தொகுப்புகளின் ஆசிரியரானார், "கான் தி ஐஸ்லேண்டர்" நாவல் (W. ஸ்காட் முறையில் மற்றும் ஆங்கில கோதிக் நாவலின் செல்வாக்கின் கீழ். ), "மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட கடைசி நாள்", நாடகம் "குரோம்வெல்" (அதன் முன்னுரை காதல்வாதத்தின் அறிக்கையாகக் கருதப்படுகிறது), "மரியன் டெலோர்ம்" (தணிக்கை மூலம் தயாரிப்பிலிருந்து தடைசெய்யப்பட்டது) மற்றும் "எர்னானி" (அதன்) பிரீமியர் கிளாசிஸ்டுகளுடன் காதல் போராக மாறியது).

"ஆன்மாவின் விசித்திரமான குழப்பம், ஒருபோதும் அமைதியை அறியாதது, இப்போது மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, இப்போது புலம்புகிறது" என்று ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சத்தை ஹ்யூகோ விளக்கினார். 1831 இன் தொடக்கத்தில், அவர் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் நாவலை முடித்தார். ஹ்யூகோ 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிஸில் மூன்று ஆண்டுகளில் பொருட்களை சேகரித்த போதிலும், இந்த புத்தகம் முதலில், "கற்பனை, விருப்பம் மற்றும் கற்பனையின் தயாரிப்பு" என்று கூறினார். காலக்கெடுவில் நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதியை வெளியீட்டாளரிடம் சமர்ப்பித்தார். ஹ்யூகோ ஏற்கனவே ஒரு வீட்டையும் குடும்பத்தையும் கொண்டிருந்தார், மேலும் இலக்கியப் பணியின் மூலம் ஆண்டுக்கு குறைந்தது பதினைந்தாயிரம் பிராங்குகளை சம்பாதிப்பார் என்று நம்பினார். விரைவில் அவர் கணிசமாக அதிகமாக சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ஒவ்வொரு மாலையும் அவர் அனைத்து செலவுகளையும் செண்டிம் வரை சீராகக் கணக்கிட்டார்.

இரண்டு பிரெஞ்சு புரட்சிகளுக்கு இடையில் - ஜூலை 1830 மற்றும் பிப்ரவரி 1848 - ஹ்யூகோ பல புதிய கவிதை சுழற்சிகளை எழுதினார், "தி கிங் அம்யூஸ் தானே" என்ற வசனத்தில் ஒரு நாடகம், உரைநடையில் மூன்று நாடகங்கள், ஜெர்மனி பற்றிய கட்டுரைகள் புத்தகம் ("ரைன்") மற்றும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். "வறுமை" நாவல், பின்னர் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் என மறுபெயரிடப்பட்டது.

ஜனவரி 7, 1841 இல், விக்டர் ஹ்யூகோ அகாடமி ஆஃப் இம்மார்டல்ஸுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் ஏப்ரல் 13, 1845 இன் அரச கட்டளையின் மூலம் அவர் பிரான்சின் சக நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், பிப்ரவரி நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, இந்த தலைப்பு ரத்து செய்யப்பட்டது. ஹ்யூகோ VIII பாரிஸ் அரோண்டிஸ்மென்ட்டின் மேயரானார். சட்டப் பேரவையில் குடியரசுத் தலைவர் இளவரசர் லூயிஸ் போனபார்டேவுக்கு எதிராகப் பேசினார். ஏகாதிபத்திய அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றுவதற்காக லூயிஸ் போனபார்டே ஒரு ஆட்சிக் கவிழ்ப்பை மேற்கொண்டபோது, ​​கைது அச்சுறுத்தலின் கீழ், ஹ்யூகோ, வேறொருவரின் பாஸ்போர்ட்டுடன் பாரிஸை விட்டு பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், பின்னர் நீண்ட கால நாடுகடத்தப்பட்டார்.

“உலகில் புலம்பெயர்ந்த வசீகரமான இடங்கள் இருந்தால், அவற்றில் ஜெர்சியும் சேர்க்கப்பட வேண்டும்... நான் இங்கே கடற்கரையில் ஒரு வெள்ளை குடிசையில் குடியேறினேன். என் ஜன்னலில் இருந்து நான் பிரான்ஸைப் பார்க்கிறேன், ”ஹ்யூகோ நார்மண்டி தீவுக்கூட்டத்தில் உள்ள ஜெர்சி தீவில், மரைன் டெரஸ் வில்லாவில் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். மற்ற பிரெஞ்சு குடியேறியவர்களுடன் சேர்ந்து ஜெர்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட அவர், அண்டை தீவான குர்ன்சியில் குடியேறினார், அங்கு அவர் கவிதைத் தொகுப்பான கான்டெம்லேஷன்ஸின் ராயல்டியைப் பயன்படுத்தி, ஹாட்வில்லே ஹவுஸ் என்ற வீட்டை வாங்கி, மீண்டும் கட்டினார் மற்றும் அவரது சுவைக்கு அளித்தார்.

ஹ்யூகோ ஒரு கண்டிப்பான தினசரி வழக்கத்தைக் கடைப்பிடித்தார்: விடியற்காலையில் எழுந்து, ஐஸ் தண்ணீரில் மூழ்கி, கருப்பு காபி குடித்தார், சூரிய ஒளியில் ஒரு கண்ணாடி பெல்வெடரில் கையெழுத்துப் பிரதிகளை உருவாக்கினார், மதியம் காலை உணவை உட்கொண்டார், பின்னர் தீவைச் சுற்றி வந்தார், மாலை வரை வேலை செய்தார். குடும்பம் மற்றும் விருந்தினர்களுடன் இரவு உணவு, மாலை பத்து மணிக்கு மதம் தூங்க சென்றார். ஒவ்வொரு திங்கட்கிழமையும் அவர் உள்ளூர் ஏழைகளின் நாற்பது குழந்தைகளை மதிய உணவிற்கு அழைத்தார்.

ஹாட்வில்லே ஹவுஸில், ஹ்யூகோ “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்” நாவலை முடித்தார், திட்டமிடப்பட்ட பிரம்மாண்டமான காவியமான “லெஜண்ட் ஆஃப் ஏஜஸ்” மற்றும் இரண்டு புதிய நாவல்கள் - “டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ” (குர்ன்சி மீனவர்களைப் பற்றி) மற்றும் “தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்” ஆகியவற்றிற்காக பல கவிதைகளை எழுதினார். ” (“நாடகம் மற்றும் வரலாறு”) ஒரே நேரத்தில்").

செப்டம்பர் 5, 1870 இல், பிரான்சில் குடியரசு அறிவிக்கப்பட்டவுடன், ஹ்யூகோ பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார். Gare du Nord இல் அவரை ஒரு கூட்டம் சந்தித்தது "La Marseillaise" மற்றும் "பிரான்ஸ் வாழ்க!" ஹ்யூகோ வாழ்க! அவர் தேசிய சட்டமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் குடியரசு மற்றும் நாகரிகத்திற்காக பேசினார், ஆனால் கம்யூன் மற்றும் புரட்சிகர பயங்கரவாதத்திற்கு எதிராக பேசினார்.

அவர் தனது கடைசி நாவலான "தொண்ணூறு-மூன்றாம் ஆண்டு" "படிக அறையில்" தொடர்ந்து எழுதினார், இதற்காக குர்ன்சிக்குத் திரும்பினார், மேலும் நாவலை வெளியிட்ட பிறகு, அவர் தனது மருமகளுக்காக பாரிஸில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். சட்டம் மற்றும் அவரது பேரக்குழந்தைகள். இந்த நேரத்தில் அவர் தனது மனைவி, மகன்கள் மற்றும் மூத்த மகள் ஆகியோருடன் உயிர் பிழைத்தார். அவரது இளைய மகள் மனநல மருத்துவமனையில் இருந்தார். ஹ்யூகோ தனது பேரக்குழந்தைகளான ஜார்ஜஸ் மற்றும் ஜீன் ஆகியோருடன் மிகவும் அன்பாக இருந்தார், மேலும் அவர்களுக்கு "த ஆர்ட் ஆஃப் பீயிங் எ தாத்தா" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை அர்ப்பணித்தார்.

உறவினர்களின் சாட்சியத்தின்படி, மரணப் படுக்கையில் படுத்திருந்த அவர் கூறினார்: "பகலின் வெளிச்சத்திற்கும் இரவின் இருளுக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் உள்ளது," மற்றும் முடிவுக்கு சற்று முன்பு: "நான் ஒரு கருப்பு ஒளியைக் காண்கிறேன்."

சுயசரிதை (எஸ்.பிரமன். விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885))

ஓடு

ஒரு வசந்த நாளில், பிப்ரவரி 26, 1802 அன்று, பெசன்கான் நகரில், கேப்டன் லியோபோல்ட் சிகிஸ்பர்ட் ஹ்யூகோ அப்போது வாழ்ந்த மூன்று மாடி வீட்டில், ஒரு குழந்தை பிறந்தது - குடும்பத்தில் மூன்றாவது மகன். பலவீனமான குழந்தை, அவரது தாயின் கூற்றுப்படி, "மேசைக் கத்தியை விட இனி இல்லை", ஆனால் அவர் சக்திவாய்ந்த உடல் மற்றும் ஆன்மீக ஆரோக்கியம் கொண்ட மனிதராக வளரவும், நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கையை வாழவும் விதிக்கப்பட்டார்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் குழந்தைப் பருவம் நெப்போலியன் டிரம்ஸின் கர்ஜனையின் கீழ் கடந்து சென்றது, புரட்சியின் மின்னலால் இன்னும் ஒளிரும் வானத்தின் கீழ். தனது தாய் மற்றும் சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது தந்தையுடன் பிரச்சாரங்களில் சென்றார், மேலும் பிரான்ஸ், இத்தாலி, மத்திய தரைக்கடல் தீவுகள், ஸ்பெயின் சாலைகள் மற்றும் நகரங்கள், பிரெஞ்சு படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான ஒரு பாகுபாடான போரில் மூழ்கி, குழந்தையின் கண்களுக்கு முன்பாக மின்னியது - மீண்டும் பாரிஸ், ஒரு ஒதுங்கிய வீடு மற்றும் முன்னாள் ஃபியூலான்டைன் மடாலயத்தின் படர்ந்த தோட்டம், அங்கு அவர் தனது சகோதரர்களுடன் பாடங்கள் இல்லாத மணிநேரங்களில் வாழ்ந்து விளையாடினார் - பின்னர் அவர் லெஸ் மிசரபிள்ஸில் உள்ள இந்த தோட்டத்தை ரூ ப்ளூமெட்டில் உள்ள கோசெட்டின் தோட்டம் என்ற போர்வையில் என்ன அன்புடன் விவரித்தார் !

ஆனால் ஹ்யூகோவின் குழந்தைப் பருவம் விரைவில் குடும்ப முரண்பாடுகளால் மறைக்கப்பட்டது: அவரது தந்தை, கீழ் வகுப்புகளில் இருந்து வந்தவர், புரட்சியின் போது பதவி உயர்வு பெற்றார், குடியரசுக் கட்சியின் இராணுவத்தில் அதிகாரியானார், பின்னர் நெப்போலியனின் ஆதரவாளராகவும், இறுதியாக, அவரது தளபதியாகவும் ஆனார்; தாய், சோஃபி ட்ரெபுசெட், நாண்டேஸைச் சேர்ந்த ஒரு செல்வந்த கப்பல் உரிமையாளரின் மகள், ஒரு உறுதியான அரசகுலவாதி. போர்பன் வம்சத்தை பிரெஞ்சு சிம்மாசனத்திற்கு மீட்டெடுக்கும் நேரத்தில் (1814 இல்), விக்டர் ஹ்யூகோவின் பெற்றோர் பிரிந்தனர், மேலும் சிறுவன், தனது அன்பான தாயுடன் வெளியேறி, அவளது முடியாட்சிக் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தான். போர்பன்கள் சுதந்திரத்தின் சாம்பியன்கள் என்று அவரது தாயார் அவரை நம்ப வைக்க முடிந்தது; ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களின் இலட்சிய "அறிவொளி மன்னன்" பற்றிய கனவுகள், அவர் படித்த புத்தகங்களிலிருந்து ஹ்யூகோ கற்றுக்கொண்டது, இங்கே குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், விக்டர், அவரது சகோதரர் யூஜினுடன் சேர்ந்து, பாலிடெக்னிக் பள்ளியில் நுழைவதற்கு உறைவிடப் பள்ளியில் தயார் செய்ய வேண்டியிருந்தது - சிறுவன் கணிதத்தில் சிறந்த திறனைக் கொண்டிருந்தான்; ஆனால் அவர் லத்தீன் கவிதைகளை மொழிபெயர்க்க விரும்பினார், கைக்கு வந்த அனைத்தையும் ஆர்வத்துடன் வாசித்தார், விரைவில் தன்னைத்தானே இசையமைக்கத் தொடங்கினார் - ஓட்ஸ், கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்கள், அவர் பள்ளி மேடையில் அரங்கேற்றினார் (அவர் அவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்). பதினான்கு வயதில், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "நான் சாட்யூப்ரியான்டாக இருக்க விரும்புகிறேன் - அல்லது ஒன்றுமில்லை!", ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஒரு இலக்கியப் போட்டிக்கு அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி ஒரு பாடலை அனுப்பினார் மற்றும் பாராட்டத்தக்க மதிப்பாய்வைப் பெற்றார். ஆசிரியருக்கு பதினைந்து வயதுதான் என்பதை நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களால் நம்ப முடியவில்லை.

மறுசீரமைப்பின் முதல் ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோ இலக்கியத்தில் ஒரு நல்ல நோக்கமுள்ள சட்டவாதியாகவும், கத்தோலிக்கராகவும் தோன்றினார், கிளாசிக்ஸின் நிறுவப்பட்ட இலக்கிய மரபுகளை ஆதரிப்பவர். இளம் கவிஞர் தனது "ஹென்றி IV சிலையை மீட்டெடுப்பதற்கு" அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தார், மேலும் போர்பன் வம்சத்தை "கிளாசிக்கல்" வசனங்களில் தொடர்ந்து புகழ்ந்து, விரைவில் பல இலக்கிய பரிசுகள், பண ஊக்கத்தொகைகளைப் பெற்றார். சில வருடங்கள் கழித்து ராஜாவிடமிருந்து ஓய்வூதியம் கூட. 1819 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரர் ஏபெல் உடன் சேர்ந்து, விக்டர் ஹ்யூகோ "இலக்கிய பழமைவாத" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார். "ஓட்ஸ்" (1822) தொகுப்பு அவரை அங்கீகரிக்கப்பட்ட கவிஞராக மாற்றியது.

இந்த வெற்றி சரியான நேரத்தில் வந்தது: ஒரு நடைமுறை வாழ்க்கையை கைவிடுவதற்கான அவரது தந்தையின் பொருள் ஆதரவை இழந்து, அந்த இளைஞன் பாரிசியன் மாடிகளில் வறுமையில் வாழ்ந்தான்; அவர் தனது குழந்தைப் பருவ தோழியான அடீல் ஃபூச்சேவை அன்புடன் காதலித்தார் மற்றும் திருமண நாளை நெருங்கி வர வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் (விக்டரின் தாயார் இந்த திருமணத்திற்கு எதிராக இருந்தார்; இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, 1822 இல் முடிவுக்கு வந்தது).

அதைத் தொடர்ந்து, ஹ்யூகோ தனது இளமைக்காலம், அரசியல் ரீதியாக நல்ல நோக்கத்துடன் கூடிய படைப்புகளைப் பற்றி முரண்பட்டார். இளம் கவிஞரின் நியாயவாதம், கிளாசிசத்தின் வழக்கத்தை அவர் கடைபிடிப்பதைப் போலவே நிலையற்றதாக மாறியது. ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், ஹ்யூகோ ரொமாண்டிக்ஸ் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாகிவிட்டார், விரைவில் ஆர்சனல் நூலகத்தில் சார்லஸ் நோடியர்ஸில் அவர்களின் சந்திப்புகளில் வழக்கமாகிவிட்டார். ஸ்டெண்டலின் துண்டுப்பிரசுரம் "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" (1823) பற்றிய சூடான விவாதத்தின் போது, ​​கிளாசிக்ஸின் அழகியல் முதன்முதலில் ஒரு முக்கியமான அடியாக இருந்தது, ஹ்யூகோவும் ஷேக்ஸ்பியரில் ஆர்வம் காட்டினார், செர்வாண்டஸ் மற்றும் ரபேலாய்ஸ் மீது ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் வால்டரைப் பற்றி அனுதாபத்துடன் எழுதினார். ஸ்காட் (கட்டுரை 1823) மற்றும் பைரன் (1824).

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளிலும் காதல் காற்று வீசியது: 1826 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது "ஓட்ஸ்" ஐ மறுபதிப்பு செய்தபோது, ​​புதிய பள்ளியின் உணர்வில் தொடர்ச்சியான அழகிய "பாலாட்களை" அவர்களுடன் சேர்த்தார்.

எதிர்ப்புரட்சிகர வெண்டீ எழுச்சிக்கான பாடல்களுக்கு அடுத்தபடியாக, "சட்டபூர்வமான" அரசர்களுக்கு, பண்டைய ரோமின் வீழ்ச்சியின் சித்தரிப்புக்கு அடுத்ததாக, பிரெஞ்சு இடைக்காலத்தின் வண்ணமயமான படங்கள் தோன்றும், அவை தேசிய கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வமும் அன்பும் நிறைந்தவை. கடந்த காலம்: நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகள், எல்லைக் கோபுரங்கள், மாவீரர் போட்டிகள், போர்கள், வேட்டையாடுதல். நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் உருவங்கள் பாலாட்களில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன; அவை மாவீரர்கள், ட்ரூபாடோர்கள் மற்றும் பெண்கள் மட்டுமல்ல, தேவதைகள், தேவதைகள், குள்ளர்கள் மற்றும் ராட்சதர்களையும் கொண்டுள்ளது.

கலந்து கொள்ளாதவர்,
சா, பிக்வான்ஸ்!
L'osil bien Tendre,
அட்டாக்வான்ஸ்
டி நோஸ் விற்கிறார்
ரோசெட் பெல்லியின்!
ஆக்ஸ் பால்கனிகள்.
(...இங்கே என்ன எதிர்பார்க்கலாம்?
இரண்டு ஜோடி ஸ்பர்ஸ் -
முழு வேகத்தில் பால்கனியின் கீழ்:
பிரகாசமான கண்கள் கொண்ட அழகானவர்கள் மீது,
வெள்ளை முகம், ரோஜா கன்னங்கள்
உங்களை மென்மையாகப் பார்ப்போம்.)
(“கிங் ஜான்ஸ் போட்டி.” எல். மேயின் மொழிபெயர்ப்பு)

1827 ஆம் ஆண்டில், "ஓட்ஸ் அண்ட் பேலட்ஸ்" முடிந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, இளம் கவிஞர், ஆஸ்திரிய தூதரால் பிரெஞ்சு ஜெனரல்களை அவமானப்படுத்தியதற்கு எதிரான தேசபக்தி எதிர்ப்பில், நெப்போலியனின் இராணுவ வெற்றிகளை "ஓட் டு தி நெடுவரிசையில்" பாடினார். ஹ்யூகோவின் "தேசத்துரோகம்" பற்றி வெண்டோமின்" சட்டவாத முகாம் அலறியது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "கிழக்கு கவிதைகள்" (1829) என்ற கவிதைத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, அங்கு இடைக்கால கவர்ச்சியானது காதல் கிழக்கின் திகைப்பூட்டும் கவர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது, அதன் ஆடம்பரம், கொடுமை மற்றும் பேரின்பம், பெருமைமிக்க பாஷாக்கள் மற்றும் ஹரேம் அழகானவர்கள். ஆனால் தொகுப்பின் மைய இடம் கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதில் கவிஞர் துருக்கியின் நுகத்திற்கு எதிராக 1821-1829 கிரேக்க விடுதலைப் போரின் ஹீரோக்களைப் பாடினார். இவ்வாறு, ஹ்யூகோவின் கவிதை கவிஞரின் சமகால யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் வருகிறது; நிகழ்வுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒலிகள் அதை ஆக்கிரமிக்கின்றன.

நவீனத்துவத்தின் தெளிவற்ற ஓசை ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால உரைநடையில் ஊடுருவியது. 1824 ஆம் ஆண்டில், "கான் தி ஐஸ்லாண்டர்" நாவல் வெளியிடப்பட்டது, அதில் "கோதிக்" திகில் மற்றும் "ஸ்காண்டிநேவிய" கவர்ச்சியானது ஒரு காதல் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் இளம் எழுத்தாளரின் மணமகளுடனான உறவை பிரதிபலிக்கிறது. காதல் அசுரன் கேன் தி ஐஸ்லாண்டருக்கு அடுத்ததாக, சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் எழுச்சி இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஆசிரியரின் மாற்று ஈகோவான உன்னத இளைஞன் ஆர்டரர் பங்கேற்கிறார்.

1826 ஆம் ஆண்டில், "பக் ஜார்கல்" அச்சில் தோன்றியது - பிரெஞ்சு காலனியான செயிண்ட்-டோமிங்குவில் ஹைட்டி தீவில் கறுப்பின அடிமைகளின் எழுச்சி பற்றிய ஒரு நாவல் (இந்த விஷயத்தின் முதல் பதிப்பு 1818 இல் எழுதப்பட்டது, இரண்டு வாரங்களில், அன்று. பதினாறு வயது பள்ளி மாணவன் ஒரு பந்தயம்). நாவலில் இன்னும் நிறைய அப்பாவித்தனம் இருந்தாலும், அது முழுக்க முழுக்க சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் மனிதாபிமான உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அதன் மையத்தில் கறுப்பின கிளர்ச்சியாளர் பியூக் ஜர்கலின் வீர உருவம் உள்ளது, அதன் தைரியமும் பிரபுக்களும் வெள்ளை அடிமை உரிமையாளர்களின் கொடுமை மற்றும் கோழைத்தனத்துடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன.

"குரோம்வெல்" (1827) நாடகம் அரசியல் மற்றும் இலக்கியப் பிற்போக்கு முகாமில் இருந்து ஹ்யூகோவின் இறுதி முறிவு ஆகும். இந்த நாடகம் கிளாசிசிசத்தின் நியதிகளின்படி எழுதப்படவில்லை, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் வரலாற்று நாளேடுகளின் மாதிரியில் எழுதப்பட்டது மற்றும் இளம் ஹ்யூகோவுக்கு புதிய யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தது. குரோம்வெல்லின் ஆளுமை, ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "ரோபஸ்பியர் மற்றும் நெப்போலியனை ஒரு நபரில் இணைத்த" (1), அந்த ஆண்டுகளில் பல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களை ஈர்த்தது; பால்சாக் மற்றும் மெரிமி குரோம்வெல் பற்றிய நாடகங்களுடன் தொடங்கினர்; ஆங்கில அரசியல்வாதியின் தலைவிதி பிரான்சின் வரலாற்று அனுபவத்தின் (1. கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், படைப்புகள், தொகுதி. 2, ப. 351.) வெளிச்சத்தில் விளக்கப்பட்டது. ஹ்யூகோவின் நாடகத்தில், லட்சியமான குரோம்வெல் சுதந்திரத்திற்கு துரோகம் செய்தார், தனிப்பட்ட அதிகாரத்தைத் தேடத் தொடங்கினார், எனவே மக்களிடமிருந்து பிரிந்து நிலத்தை இழந்தார் - எல்லா சர்வாதிகாரிகளின் தலைவிதியும் இதுதான். இதை உணர்ந்த ஹ்யூகோவின் ஹீரோ கடைசி நிமிடத்தில் கிரீடத்தை மறுக்கிறார். "குரோம்வெல்" நாடகம் பல வழிகளில் ஒரு புதுமையான படைப்பாக இருந்தது, ஆனால் ரொமான்டிக்ஸ் மேடையை வெல்ல முடியவில்லை, அந்த நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் எபிகோன்களின் நாடகம் உச்சத்தை ஆண்டது; படிக்க இது ஒரு வரலாற்று நாடகம்; மேலும், ஹ்யூகோ பெரிய டால்மாவால் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்த்தார், பிந்தையவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1826 இல்), மற்றொரு தகுதியான நடிகரைப் பார்க்காததால், நாடகத்தை நடத்தும் யோசனையை கைவிட்டு, அதை மகத்தான விகிதத்தில் கொண்டு வந்தார். - ஆறாயிரம் வசனங்கள் வரை.

முதல் வெற்றி

ஹ்யூகோ தனது புகழ்பெற்ற "குரோம்வெல்லின் முன்னுரை" மூலம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு முதல் தீர்க்கமான அடியைக் கொடுத்தார். “கேதுருவும் பனைமரமும் எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அதன் சாற்றை மட்டும் உண்பதன் மூலம் நீங்கள் பெரியவர்களாக மாற முடியாது,” பண்டைய பழங்கால கலை எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், புதிய இலக்கியங்கள் அதைப் பின்பற்றுவதற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்த முடியாது - இதுவும் ஒன்று. "முன்னுரையின்" முக்கிய எண்ணங்கள், இது வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறக்கிறது மற்றும் "ஓட்ஸ்" இன் சமீபத்திய ஆசிரியரின் பணி. தெளிவற்ற தூண்டுதல்கள் மற்றும் தேடல்களின் நேரம் பின்தங்கியிருந்தது; கலையில் ஒரு இணக்கமான பார்வைகள் மற்றும் கொள்கைகள் வளர்ந்தன, அதை ஹ்யூகோ ஆணித்தரமாக அறிவித்து தனது இளமையின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும் பாதுகாக்கத் தொடங்கினார்.

கலை, மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியுடன் மாறுகிறது மற்றும் உருவாகிறது, மேலும் அது வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பதால், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த கலை உள்ளது என்று ஹ்யூகோ கூறினார். ஹ்யூகோ மனிதகுல வரலாற்றை மூன்று பெரிய சகாப்தங்களாகப் பிரித்தார்: பழமையானது, கலையில் "ஓட்" (அதாவது பாடல் கவிதைகள்), பழங்காலமானது, இது காவியத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் புதியது, நாடகத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த மூன்று காலகட்டங்களில் இருந்து கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பைபிள் புனைவுகள், ஹோமரின் கவிதைகள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள். ஹ்யூகோ ஷேக்ஸ்பியரை நவீன கால கலையின் உச்சம் என்று அறிவிக்கிறார், "நாடகம்" என்ற வார்த்தையின் மூலம் நாடக வகை மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையும், புதிய சகாப்தத்தின் வியத்தகு தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் முக்கிய அம்சங்களை அவர் விரும்புகிறார். வரையறு.

நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட எபிகோனிக் கிளாசிசிசத்திற்கு மாறாக, "உயர்ந்த" ஹீரோக்கள் "இழிவான", "உயர்" அடுக்குகள் மற்றும் வகைகளை "குறைந்த" வகைகளுக்கு அதன் பிரபுத்துவ எதிர்ப்புடன், ஹ்யூகோ கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், சுதந்திரமாக ஒன்றிணைக்கவும் கோரினார். அது சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, கம்பீரமான ( கம்பீரமான) மற்றும் கோரமான (கோரமான). அழகானது சலிப்பானது, அவர் எழுதினார், அதற்கு ஒரு முகம் உள்ளது; அசிங்கமான ஒருவருக்கு அவை ஆயிரக்கணக்கானவை. எனவே, "பண்பு" அழகாக விரும்பப்பட வேண்டும். புதிய கலையின் ஒரு முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அது கோரமானவர்களுக்கு ஒரு பரந்த பாதையைத் திறந்தது என்று ஹ்யூகோ நம்பினார். மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் கலையில் "எதிர்ப்பு" ஆகும், இது யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, முதன்மையாக சதை மற்றும் ஆவியின் எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டம், தீமை மற்றும் நல்லது. ஹ்யூகோ நாடகத்தில் வரலாற்று உண்மைத்தன்மைக்கு மரியாதை கோரினார் - "உள்ளூர் நிறம்" மற்றும் "இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமைகள்" - கிளாசிக்ஸின் மீற முடியாத நியதிகளின் அபத்தத்தைத் தாக்கினார். அனைத்து வகையான "விதிகளிலிருந்து" கலையின் சுதந்திரத்தை அவர் ஆணித்தரமாக அறிவித்தார்: "கவிஞர் இயற்கை, உண்மை மற்றும் அவரது உத்வேகத்தை மட்டுமே கேட்க வேண்டும்." ஹ்யூகோ நிஜ வாழ்க்கையையும் மனிதனையும் நவீன கலையின் பொருளாக அறிவித்தார்.

புத்திசாலித்தனத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் எழுதப்பட்ட, தைரியமான எண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவான படங்கள் நிறைந்த, "குரோம்வெல்லின் முன்னுரை" அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; அதன் முக்கியத்துவம் தியேட்டருக்கு அப்பாற்பட்டது: இது ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கத்தின் போர்க்குணமிக்க அறிக்கை - முற்போக்கான காதல்வாதம். இப்போது ஹ்யூகோ 20 களின் காதல் பள்ளியில் தனது முன்னாள் தோழர்களிடமிருந்து பெரிதும் விலகிவிட்டார். மேலும் ரொமான்டிக்ஸ் இளைய தலைமுறையினருக்கு, முதன்மையாக ஹ்யூகோவுக்கே, ஒரு புதிய அழகியலுக்கான போராட்டம் அரசியல் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தது; "பவுடர் விக்ஸின் ஹைட்ரா" அவர்களின் கண்களில் "எதிர்வினையின் ஹைட்ரா" உடன் இணைந்தது. பின்னர், கவிஞரே 20 களில் தனது செயல்பாடுகளை பின்வருமாறு மதிப்பீடு செய்தார்:

அலெக்ஸாண்டிரியன் பாதங்களின் அடர்த்தியான வரிசைகளில்
நான் புரட்சியை எதேச்சதிகாரமாக இயக்கினேன்.
அவர் எங்கள் பழுதடைந்த அகராதியின் மீது சிவப்பு தொப்பியை இழுத்தார்.
வார்த்தைகள்-செனட்டர்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்-பிளேபியன்கள் இல்லை! ..
("கட்டணத்திற்கான பதில்." ஈ. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

20 களின் இறுதியில், ஹ்யூகோ "இலட்சியம், கவிதை மற்றும் கலை சுதந்திரத்திற்காக போராடிய இளைஞர்களின் பிரிவின்" அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் மற்றும் "தீர்க்கதரிசி" ஆனார். "குரோம்வெல்லின் முன்னுரை சினாய் மீதான உடன்படிக்கையின் மாத்திரைகள் போல எங்கள் கண்களில் பிரகாசித்தது" என்று ஹ்யூகோவின் மாணவர்களில் ஒருவரும் அந்த ஆண்டுகளின் கூட்டாளியுமான தியோஃபில் காடியர் ஒப்புக்கொண்டார்.

1827 ஆம் ஆண்டில், சாம்ப்ஸ்-எலிஸீஸுக்கு அருகிலுள்ள நோட்ரே-டேம்-டெஸ்-சாம்ப்ஸ் தெருவில், அந்த நேரத்தில் ஹ்யூகோ தம்பதியினரும் அவர்களது குழந்தைகளும் குடியேறிய ஒற்றை வீட்டைக் கொண்டிருந்தனர், ஒரு புதிய காதல் வட்டம் சேகரிக்கத் தொடங்கியது - “சிறிய செனாக்கிள் ”. ஒரு சாதாரண அறையில், போதுமான நாற்காலிகள் மற்றும் விவாதங்கள் நின்று கொண்டிருந்தன, ஷாகி, தாடி இளைஞர்கள் ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்து "முதலாளித்துவத்தை திகைக்க வைக்க," திறமையான கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கூடி, விதியைப் பற்றி கரகரிக்கும் வரை வாதிட்டனர். தேசிய கலை. வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில் அவர்கள் ஒரு மர்மமான பாடலுடன் நகர மக்களை பயமுறுத்தினர்: "நாங்கள் பஸ்செங்கோ செய்வோம்!" எழுத்தாளர்கள் Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, கலைஞர்கள் Deveria மற்றும் Delacroix மற்றும் சிற்பி டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸ் ஆகியோர் இருந்தனர்.

இந்த சர்ச்சைகளில் முதல் வார்த்தை உரிமையாளருக்கு சொந்தமானது. தி செனாக்கிள் நேரத்தில் விக்டர் ஹ்யூகோவை கவிஞர் தியோஃபில் கௌடியர் விவரிக்கிறார்: “விக்டர் ஹ்யூகோவை முதலில் தாக்கியது அவரது நெற்றியில், உண்மையிலேயே கம்பீரமாக, அவரது அமைதியான மற்றும் தீவிரமான முகத்தை ஒரு வெள்ளை பளிங்கு பெடிமென்ட் போல முடிசூட்டியது. கவிஞரின் மேதைகளை வலியுறுத்த விரும்பிய டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பரிமாணங்களை அவர் அடையவில்லை என்பது உண்மைதான், ஆனால் அவர் உண்மையிலேயே மனிதாபிமானமற்ற உயரமானவர்; மிகவும் பிரமாண்டமான எண்ணங்களுக்கு போதுமான இடம் இருந்தது; அவர் கடவுள் அல்லது சீசரின் புருவம் போல் தங்கம் அல்லது லாரல் கிரீடம் கேட்டார்.அதன் மீது அதிகார முத்திரை இருந்தது.வெளிர் பழுப்பு நிற முடி நெற்றியில் சட்டமிட்டு நீண்ட இழைகளாக விழுந்தது.தாடி இல்லை, மீசை இல்லை, பக்கவாட்டுகள் இல்லை - a கவனமாக மொட்டையடிக்கப்பட்ட, மிகவும் வெளிர் முகம், அதை துளைப்பது போல், பழுப்பு நிற ஒளிரும் கண்கள் கழுகுக் கண்களை ஒத்திருக்கும், வாயின் வெளிப்புறமானது உறுதியையும் விருப்பத்தையும் பேசியது; உயர்த்தப்பட்ட மூலைகளுடன் கூடிய பாவப்பட்ட உதடுகள், ஓரளவு புன்னகையில் திறந்து, திகைப்பூட்டும் பற்கள் வெளிப்பட்டன அவர் கருப்பு ஜாக்கெட், சாம்பல் நிற கால்சட்டை, டர்ன்-டவுன் காலர் கொண்ட சட்டை அணிந்திருந்தார் - மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் சரியான தோற்றம். சரி, இந்த பாவம் செய்யாத மனிதரை ஒரு ஷாகி மற்றும் தாடி கொண்ட பழங்குடியினரின் தலைவரை யாரும் சந்தேகித்திருக்க மாட்டார்கள். தாடி இல்லாத முதலாளித்துவம்." ஹ்யூகோவின் வட்டம், ஒருபுறம், உன்னதமான பிற்போக்குத்தனத்திற்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தது, மறுபுறம், முதலாளித்துவ மெத்தனத்தையும் உரைநடையையும் சவால் செய்தது, அந்த சுயநல உணர்வு போர்பன்களின் கீழும் கூட பிரெஞ்சு சமூகத்தில் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருந்தது. "முதலாளித்துவ மன்னர்" லூயிஸ் பிலிப்பின் கீழ் ஒரு முழுமையான வெற்றியைப் பெற்றார். ஸ்பெயின், இத்தாலி அல்லது தொலைதூர இடைக்காலத்தில் நீல வானத்தின் கீழ் அவர்கள் தேடும் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள், வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் புயல் நிகழ்வுகளுக்காக ரொமான்டிக்ஸ் ஏங்கியது இங்கிருந்து தான். எனவே இலக்கியத்தில் வரலாற்று வகையின் மீது அவர்களின் ஆர்வம்.

தெருக்களில் போர், இலக்கியத்தில் போர்

1830 இன் புயல் கோடை வந்தது. ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்கள்" போர்பன் முடியாட்சியை நசுக்கியது. அரச அரண்மனையை தாக்குவதும், பாரிஸின் தெருக்களில் தடுப்புச் சண்டைகளும், பிரபலமான வீரமும் ஹியூகோவை போதையில் ஆழ்த்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏற்பட்ட மாபெரும் புரட்சியின் ஆவி உயிர்த்தெழுந்து பிரான்ஸ் மீண்டும் ஃபிரிஜியன் தொப்பியை அணிந்து கொண்டது போல் தோன்றியது. கவிஞர் ஜூலை புரட்சியை உற்சாகமாக வரவேற்றார், முதலாளித்துவ வர்க்கம் மக்களின் வெற்றியின் பலனைப் பயன்படுத்துவதை உடனடியாகக் காணவில்லை. அந்த ஆண்டுகளின் ஹ்யூகோவின் பேச்சுக்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகள் வீர உருவங்கள் மற்றும் கொடுங்கோலன்-சண்டை பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை. புரட்சியின் முதல் ஆண்டு விழாவில், பிளேஸ் டி லா பாஸ்டில்லில் ஒரு பிரபலமான திருவிழாவின் போது, ​​ஹ்யூகோவின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஒரு பாடல் பாடப்பட்டது, அதில் அவர் ஜூலை நாட்களின் ஹீரோக்களைப் பாடினார்:

எங்கள் தாய்நாட்டின் பெருமையைப் பாடுவோம்
அவளுக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர்களுக்கு, -
தன்னலமற்ற போராளிகளுக்கு,
யாரில் சுடர் சுதந்திரத்துடன் எரிகிறது,
இந்த கோவிலில் இடம் கிடைக்குமா என்று ஏங்குபவர்
மேலும் தன்னை இறக்கத் தயாராக இருப்பவர் யார்!
(இ. பொலோன்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஜூலை புரட்சியை அடுத்து, ஹியூகோவின் நாடகம் வளர்ந்தது, அரசியல் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் ஆழமான ஜனநாயகம் ஆகியவற்றுடன் ஊடுருவியது. 1829 மற்றும் 1842 க்கு இடையில், அவர் எட்டு காதல் நாடகங்களை உருவாக்கினார், இது பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டத்தை உருவாக்கியது.

இந்த நாடகங்களில் முதல் நாடகம், "Marion Delorme, or the Duel in the Age of Richelieu" (1829), தணிக்கையாளர்களால் தடைசெய்யப்பட்டது, காரணம் இல்லாமல், பலவீனமான எண்ணம் கொண்ட லூயிஸ் XIII இன் உருவத்தில் அப்போதைய குறிப்பைக் கண்டனர். X சார்லஸ் மன்னர் ஆட்சி செய்தார், 1831 இல் போர்பன்கள் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகுதான் அந்தக் காட்சியைக் கண்டார். எனவே, இரண்டாவது நாடகமான எர்னானி, காதல் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. புரட்சிக்கு முன்னதாக (பிப்ரவரி 25, 1830) பதட்டமான சூழ்நிலையில் எர்னானியின் உற்பத்தி ஒரு அரசியல் ஆர்ப்பாட்டம் என்பதைத் தவிர வேறுவிதமாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. எர்னானியின் முன்னுரையில், ஹ்யூகோ தனது காதல்வாதத்தை "இலக்கியத்தில் தாராளமயம்" என்று வெளிப்படையாக அறிவித்தார், மேலும் நாடகத்திலேயே அவர் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனை சோகமான ஹீரோவாகவும் ராஜாவின் போட்டியாளராகவும் சித்தரித்தார். பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கிளாசிக் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் அத்தகைய நாடகம் தோன்றியது, இலக்கிய விஷயங்களில் பொதுக் கருத்துக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக இருந்தது.

"எர்னானி" இன் பிரீமியர் "கிளாசிக்ஸ்" மற்றும் "ரொமான்டிக்ஸ்" இடையே ஒரு பிட்ச் போராக மாறியது: பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு பல மணிநேரங்களுக்கு முன்பு கூட ஆரம்பித்தனர், மண்டபத்தில் பயங்கரமான சத்தம் இருந்தது; நாடகத்தின் எதிரிகளின் வாடகைக் குலுக்கல் விசில்களும், அதன் ரசிகர்களின் உற்சாகமான கரவொலியும் ஆரவாரமும் நடிகர்களை விளையாடவிடாமல் தடுத்தன. 1830 இல் எர்னானி மேடையில் இருந்த 32 நிகழ்ச்சிகளுக்கும் இது தொடர்ந்தது. "ஹெர்னானி போர்" காதல்வாதத்தின் வெற்றியில் முடிந்தது - இனிமேல் அது தியேட்டரில் இருப்பதற்கான உரிமையைப் பெற்றது.

சமகாலத்தவர்கள் முதன்மையாக ஹ்யூகோவின் நாடகங்களின் வெளிப்புற புதுமையால் தாக்கப்பட்டனர்: வழக்கமான பழங்காலத்திற்கு பதிலாக - இடைக்கால பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், இத்தாலி, இங்கிலாந்து; சிலைகள் மற்றும் விக்களுக்கு பதிலாக - "உள்ளூர் சுவை", வரலாற்று உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள், ஸ்பானிஷ் ஆடைகள், பரந்த விளிம்பு தொப்பிகள், "பதினாறாம் நூற்றாண்டின் சுவையில் போடப்பட்ட ஒரு அட்டவணை", ஒரு மண்டபம் "அந்த காலத்தின் அரை-பிளெமிஷ் பாணியில்" பிலிப் IV". "இடத்தின் ஒற்றுமையை" புறக்கணித்து, ஹ்யூகோ தைரியமாக நடவடிக்கையை வேசியின் பூடோயரில் இருந்து அரச அரண்மனைக்கு, ஆர்ட் கேலரியில் இருந்து டார்ச்லிட் கல்லறைக்கு, கடத்தல்காரரின் குடிசைக்கு, கோபுரத்தின் இருண்ட நிலவறைகளுக்கு மாற்றுகிறார். "நேரத்தின் ஒற்றுமை" சமமாக தைரியமாக மீறப்படுகிறது - செயல் சில நேரங்களில் முழு மாதங்கள் நீடிக்கும். சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" பாணியின் கூறுகள் கதைக்களம் மற்றும் மொழி இரண்டிலும் கலக்கப்படுகின்றன. “கிளாசிக்ஸ்” “எர்னானி” வசனத்தை கோபத்தின் புயலுடன் வரவேற்றது:

Est-il நிமிடம்?
- Minuit bientot (l),
ஏனென்றால், இயற்கையான பேச்சுவழக்கு செதுக்கப்பட்ட காதுகள் வளைந்த பத்திகளுக்குப் பழகிவிட்டன; பிரபல சோக நடிகை மேடமொய்செல்லே (1. “இது என்ன நேரம்?” - இது கிட்டத்தட்ட நள்ளிரவு.”) டோனா சோலின் பாத்திரத்தில் நடித்த மார்ஸ், ஹெர்னானியை அநாகரீகமாகக் குறிப்பிட்டதாகக் கருதி, ஹ்யூகோவிடம் கண்ணீர் விட்டு வாதிட்டார்:

வௌஸ் ஈட்ஸ், மோன் லயன், சூப்பர்பே மற்றும் ஜெனரக்ஸ் (1).

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது சமகாலத்தவர்களைத் தாக்கியது அந்த கிளர்ச்சியான பரிதாபம், போராட்டம் மற்றும் தைரியத்தின் சூழல், மிகுந்த உணர்ச்சிகளின் மூச்சு, ஹ்யூகோவின் நாடகவியலின் ஆன்மாவை உருவாக்கிய மனிதநேயம்.

புதிய யோசனைகளின் தாக்குதலின் கீழ், பழைய, கிளாசிக்கல் வடிவம் சிதைந்தது. உண்மையில், ராஜா "கொள்ளைக்காரனுடன்" போட்டியிட்டால், "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளில் என்ன வகையான பிரிவைப் பற்றி பேசலாம், ராணி தன்னைக் காதலிக்கும் குறும்புக்காரனின் உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறாள், பரிதாபகரமான கேலிக்காரன் மிதிக்கிறான் அவரது காலடியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த மன்னரின் கற்பனை சடலமா? நேர்மறை ஹீரோக்கள் குடும்பம் அல்லது பழங்குடியினர் இல்லாமல் plebeians இருந்தால், அவமானப்படுத்தப்பட்ட, நிராகரிக்கப்பட்ட, சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் தூக்கி எறியப்பட்ட: கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டிடியர், வேசியான மரியான், ஜெஸ்டர் ட்ரிபவுலெட், கைவினைஞர் கில்பர்ட், லெக்கி ரூய் பிளாஸ்; எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் பேராசை பிடித்த, சாதாரணமான பிரபுக்கள் மற்றும் முட்டாள், கொடூரமான, ஒழுக்கக்கேடான அரசர்களின் முழு சரமாக இருந்தால்?

வரலாற்று முகமூடி யாரையும் ஏமாற்ற முடியாது: சமகாலத்தவர்கள் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தை "டிராம் மாடர்ன்" (2) என்று அழைத்தனர், இது "கிளாசிக்கல்" சோகத்திற்கு மாறாக, வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஜூன் 5-6, 1832 இல் பாரிஸில் நடந்த குடியரசுக் கட்சி எழுச்சிக்கு தி கிங் அமுஸ்ஸஸ் என்ற நாடகம் நேரடியான பிரதிபலிப்பாகும்; பிரீமியரின் போது, ​​புரட்சிகரப் பாடல்களான Marseillaise மற்றும் Carmagnola ஆகியவை ஆடிட்டோரியத்தில் கேட்கப்பட்டன; நாடகம் அரை நூற்றாண்டுக்கு தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் 1885 இல் மட்டுமே மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. செப்டம்பர் 1833 இல், இரண்டு மக்கள் எழுச்சிகளுக்கு இடையில் (1832 மற்றும் 1834) தோன்றிய "மேரி டியூடர்" நாடகத்தில், ஹ்யூகோ சிறந்த ஹீரோவாக தொழிலாளி, ரவிக்கை, கருப்பு பதாகையின் கீழ் வெளிவந்தவர்களின் சகோதரர் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தார். முழக்கத்துடன் லியோன் நெசவாளர்கள்; "ரொட்டி அல்லது மரணம்!"; இந்த நாடகத்தில், லண்டனின் கலகக்காரர்கள் ராணிக்கு எதிராக போராடுகிறார்கள். "ரூய் பிளாஸ்" நாடகத்தில், அரசாங்கத்தின் தலைமையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் பிளேபியன், இறக்கும் நாட்டிற்கு ஒருவர் மட்டுமே இரட்சிப்பை எதிர்பார்க்கக்கூடிய மக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நிச்சயமாக, ஹ்யூகோவின் நாடகங்களில், கிளாசிக்ஸின் மாநாடு மற்றொரு, காதல் மாநாடு மூலம் மாற்றப்பட்டது - அவரது நாடகங்களில் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அதே காதல் ஹீரோ நடந்து சென்றார், ஒரு உன்னதமான கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் துரோகி, இப்போது அழகிய கந்தல் உடையில், இப்போது ஒரு ரவிக்கை, இப்போது லைவரியில் உள்ளது. மக்களைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் எண்ணமே இலட்சியவாதமாக இருந்தது. ஆனால் முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஹ்யூகோவால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் இலக்கியத்தில் வலுவூட்டப்பட்ட காதல் நாடகத்தின் புதிய வகை, மேற்பூச்சு அரசியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது.

ஜூலை புரட்சி தொடங்குவதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு, ஜூலை 25, 1830 இல், விக்டர் ஹ்யூகோ நோட்ரே டேம் நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார். காலரா கலவரம் மற்றும் பேராயர் அரண்மனை பாரிஸ் மக்களால் அழிக்கப்பட்ட ஆபத்தான நாட்களில், மார்ச் 16, 1831 அன்று புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. கொந்தளிப்பான அரசியல் நிகழ்வுகள் நாவலின் தன்மையைத் தீர்மானித்தன, இது ஹ்யூகோவின் நாடகங்களைப் போலவே வரலாற்று வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் யோசனைகளில் ஆழமாக நவீனமானது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸ்... கோதிக் கூரைகள், கோதிக் கூரைகள் மற்றும் எண்ணற்ற தேவாலயங்களின் கோபுரங்கள், இருண்ட அரச அரண்மனைகள், தடைபட்ட தெருக்கள் மற்றும் பரந்த சதுரங்கள் கொண்டாட்டங்களின் போது சுதந்திர மக்கள் கர்ஜிக்கும் (1. “என் சிங்கம், நீங்கள் பெருமைப்படுகிறீர்கள் மற்றும் தாராளமாக.” 2. "நவீன நாடகம்.") கலவரங்கள் மற்றும் மரணதண்டனைகள். இடைக்கால நகரத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் உள்ள மக்களின் வண்ணமயமான உருவங்கள் - பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள், துறவிகள் மற்றும் அறிஞர்கள், கூரான தலைக்கவசம் மற்றும் உடையணிந்த நகரப் பெண்கள், அரச வீரர்கள், பளபளப்பான கவசத்தில் நாடோடிகள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்கள், உண்மையான அல்லது போலி புண்கள் மற்றும் காயங்களுடன். . ஒடுக்குபவர்களின் உலகம் - ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் உலகம். பாஸ்டில் அரச அரண்மனை, கோண்டலாரியரின் உன்னத வீடு - மற்றும் பாரிசியன் சதுரங்கள், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் வசிக்கும் "அதிசயங்களின் நீதிமன்றத்தின்" சேரிகள்.

அரச அதிகாரமும் அதன் ஆதரவும் - கத்தோலிக்க திருச்சபை - மக்களுக்கு விரோதமான சக்திகளாக நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஹ்யூகோவின் நாடகங்களில் இருந்து முடிசூட்டப்பட்ட குற்றவாளிகளின் கேலரிக்கு மிக அருகாமையில் கணக்கிடும் வகையில் கொடூரமான லூயிஸ் XI இருக்கிறார். இருண்ட வெறியரான ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் படம் (“மரியன் டெலோர்ம்” இன் கார்டினல்-மரணதண்டனையாளருக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது) தேவாலயத்திற்கு எதிரான ஹ்யூகோவின் பல ஆண்டுகால போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது 1883 இல் “டார்கெமடா” நாடகத்தின் உருவாக்கத்துடன் முடிவடையும் (இதில் நாடகம் பெரிய விசாரணையாளர், நல்லதை திருப்பிச் செலுத்த விரும்பி, அவரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றிய இளம் ஜோடியை நெருப்புக்கு அனுப்புகிறார்). கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உணர்வுகள் டோர்கெமடாவை விட குறைவான வக்கிரமானவை அல்ல: அன்பு, தந்தையின் பாசம், அறிவுக்கான தாகம் ஆகியவை சுயநலமாகவும் வெறுப்பாகவும் மாறுகின்றன. கதீட்ரலின் சுவர்கள் மற்றும் அவரது ஆய்வகத்தின் சுவர்களால் அவர் பிரபலமான வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொண்டார், எனவே அவரது ஆன்மா இருண்ட மற்றும் தீய உணர்ச்சிகளின் பிடியில் உள்ளது. கிளாட் ஃப்ரோலோவின் தோற்றம் "மக்களின் வெறுப்பு" என்ற வெளிப்படையான தலைப்பைக் கொண்ட ஒரு அத்தியாயத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.

வெளிப்புறமாக புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் உண்மையில் இதயமற்ற மற்றும் பேரழிவிற்குள்ளான உயர் சமூகம் கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபெர்ட்டின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அவர் ஆர்ச்டீக்கனைப் போலவே, தன்னலமற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற உணர்வுக்கு தகுதியற்றவர். ஆன்மிக மகத்துவமும் உயர்ந்த மனிதநேயமும் சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருந்து புறக்கணிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு மட்டுமே இயல்பானவை; அவர்கள் நாவலின் உண்மையான ஹீரோக்கள். தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா சாதாரண மனிதனின் தார்மீக அழகைக் குறிக்கிறது, காது கேளாத மற்றும் அசிங்கமான மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் சமூக விதியின் அசிங்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார்.

நாவலின் மையத்தில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் உள்ளது, இது பிரெஞ்சு மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும். கதீட்ரல் நூற்றுக்கணக்கான பெயர் தெரியாத கைவினைஞர்களின் கைகளால் கட்டப்பட்டது, அதில் உள்ள மத மையமானது காட்டு கற்பனைக்கு பின்னால் இழக்கப்படுகிறது; கதீட்ரலின் விளக்கம் பிரெஞ்சு தேசிய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஊக்கமளிக்கும் உரைநடை கவிதைக்கான சந்தர்ப்பமாகிறது. கதீட்ரல் நாவலின் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களுக்கு தங்குமிடம் அளிக்கிறது; அவர்களின் விதி அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; கதீட்ரலைச் சுற்றி வாழும் மற்றும் போராடும் மக்கள் உள்ளனர்.

அதே நேரத்தில், கதீட்ரல் என்பது மக்களின் அடிமைத்தனத்தின் சின்னம், நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறை, இருண்ட மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் மக்களின் ஆன்மாக்களை சிறைப்பிடிக்கும் தப்பெண்ணங்களின் சின்னமாகும். கதீட்ரலின் இருளில், அதன் வளைவுகளின் கீழ், வினோதமான கல் சைமராக்களுடன் ஒன்றிணைந்து, மணிகளின் கர்ஜனையால் காது கேளாத, குவாசிமோடோ, "கதீட்ரலின் ஆன்மா", அதன் கோரமான உருவம் இடைக்காலத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, தனியாக வாழ்கிறது. . இதற்கு நேர்மாறாக, எஸ்மரால்டாவின் அழகான படம் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியையும் அழகையும் உள்ளடக்கியது, உடல் மற்றும் ஆன்மாவின் இணக்கம், அதாவது, இடைக்காலத்தை மாற்றிய மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள். நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா பாரிசியன் கூட்டத்தினரிடையே வாழ்கிறார் மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு தனது கலை, வேடிக்கை மற்றும் இரக்கம் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறார்.

மக்கள், ஹ்யூகோவின் புரிதலில், செயலற்ற பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமல்ல; அவர் படைப்பு சக்திகளால் நிறைந்தவர், போராட விருப்பம், எதிர்காலம் அவருக்கு சொந்தமானது. பாரிஸ் மக்கள் கதீட்ரலைத் தாக்குவது 1789 இல் பாஸ்டில் தாக்குதலுக்கு ஒரு முன்னோடியாகும், "மக்கள் மணிநேரம்", புரட்சிக்கு ஜெண்ட் ஸ்டாக்கர் ஜாக் கோபெனோல் கிங் லூயிஸ் XI க்கு முன்னறிவித்தார்: "-... இந்தக் கோபுரத்திலிருந்து எச்சரிக்கை மணியின் ஓசைகள் ஒலிக்கும்போது, ​​அவர்கள் துப்பாக்கிகள் முழங்கும்போது, ​​கோபுரம் நரக கர்ஜனையுடன் இடிந்து விழும்போது, ​​சிப்பாய்களும் நகர மக்களும் ஒருவரையொருவர் சத்தமிட்டு மரணப் போரில் குதிக்கும்போது, ​​அந்த மணிநேரம் தாக்கும்.”

ஹ்யூகோ இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தவில்லை; அவர் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் இருண்ட பக்கங்களை உண்மையாகக் காட்டினார். அதே நேரத்தில், அவரது புத்தகம் ஆழ்ந்த கவிதை, பிரான்சின் மீது தீவிரமான தேசபக்தி அன்பு நிறைந்தது, அதன் வரலாறு, அதன் கலை, இதில் ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஆவி மற்றும் திறமை வாழ்கிறது.

30 களில் மக்கள், அவர்களின் தலைவிதி, அவர்களின் துக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஹ்யூகோ கவிஞரின் இதயத்தை மேலும் கவலையடையச் செய்தன:

ஆம், அருங்காட்சியகம் மக்களுக்காக தன்னை அர்ப்பணிக்க வேண்டும்.
நான் காதல், குடும்பம், இயற்கையை மறந்துவிட்டேன்,
மற்றும் தோன்றுவது, சர்வ வல்லமை வாய்ந்தது மற்றும் வலிமையானது,
லைரில் ஒரு செம்பு, சத்தமிடும் சரம் உள்ளது.
(இ. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஏற்கனவே 1831 ஆம் ஆண்டில், "இலையுதிர் கால இலைகள்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிடுவதற்குத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​ஹ்யூகோ தனது பாடலில் ஒரு "செப்பு சரம்" சேர்த்தார் - அவர் தொகுப்பில் அரசியல் பாடல்களையும் சேர்த்தார். வசந்தத்தின் வசீகரம், பூர்வீக வயல்களின் அழகு மற்றும் இளம் இதயத்தின் முதல் நடுக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி கவிஞருக்கு பாடுவது போதாது; அவருக்கு மற்றொரு பணியும் உள்ளது:

நான் ஆட்சியாளர்களுக்கு அச்சுறுத்தும் வகையில் சாபங்களை அனுப்புகிறேன்,
கொள்ளையில், இரத்தத்தில், காட்டு துஷ்பிரயோகத்தில் மூழ்கியிருந்தான்.
கவிஞர் அவர்களின் புனித நீதிபதி என்பதை நான் அறிவேன்.
(இ. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)

"சாங்ஸ் ஆஃப் ட்விலைட்" (1835) தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகளில் சமூக யதார்த்தம் ஊடுருவுகிறது, அவர்களின் ஹீரோக்கள் மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள், ஜூலை தடுப்புகளின் ஹீரோக்கள், ஏழை தொழிலாளர்கள், வீடற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள். இந்த ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோ கற்பனாவாத சோசலிசத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்; அவரது படைப்புகள் செயிண்ட்-சிமோனிஸ்ட் இதழான குளோப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

அவரது கவிதைகளில் ஒன்றில், விக்டர் ஹ்யூகோ தன்னை தனது காலத்தின் "ரிங்கிங் எதிரொலி" என்று அழைத்தார். உண்மையில், அவர் சகாப்தத்தின் அரசியல் மற்றும் சமூக சூழ்நிலையில் ஏற்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சியுடன் பதிலளித்தார்; 30 களின் முடிவில், பிரான்சில் ஜனநாயக இயக்கத்தின் வீழ்ச்சியும் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட எதிர்வினையும் அவரது வேலையை பாதிக்கத் தொடங்கியது. நல்லிணக்கம், ஏமாற்றம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் மனநிலையால் கவிஞர் கடக்கப்படுகிறார் (கவிதை தொகுப்புகள் "உள் குரல்கள்," 1837, மற்றும் குறிப்பாக "கதிர்கள் மற்றும் நிழல்கள்," 1840). இந்த உணர்வுகள் ஹ்யூகோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் வலிமிகுந்த நிகழ்வுகளால் மோசமடைகின்றன: அவருடைய அன்புக்குரிய சகோதரர் யூஜின் 1837 இல் இறந்தார்; 1843 இல், சோகமான சூழ்நிலையில், எழுத்தாளரின் மூத்த மகள், பத்தொன்பது வயது லியோபோல்டினா, தனது கணவருடன் நீரில் மூழ்கி இறந்தார் ... அவரது மகளின் மரணம் விக்டர் ஹ்யூகோவை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவரது தந்தையின் துயரமும் விரக்தியும் ஒரு முழு சுழற்சியில் கைப்பற்றப்பட்டது. கவிதைகள், பின்னர் "சிந்தனைகள்" (1856) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது.

இப்போது ஹ்யூகோ தீவிர அரசியல் நிலைகளில் இருந்து விலகிச் செல்கிறார்; பயணக் கட்டுரைகள் புத்தகமான “ரைன்” (1843), அவர் மிகவும் “நல்ல நோக்கமுள்ள” எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மேடையில் தோல்வியுற்ற அவரது கடைசி நாடகமான “தி பர்க்ரேவ்ஸ்” (1843) இல், அவர் மன்னரின் கம்பீரமான படத்தை வரைகிறார். 40 களின் இறுதியில், ஹ்யூகோ ஒரு கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நெருக்கடியை அனுபவித்தார்.

சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய கவிஞரின் பார்வையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தை அதிகாரப்பூர்வ வட்டாரங்கள் பாராட்டின: 1837 இல், கிங் லூயிஸ் பிலிப் ஹ்யூகோவுக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானரை வழங்கினார்; ஹ்யூகோவுக்கு எதிராக சமீபத்தில் கண்டனங்களை எழுதிய பிரெஞ்சு அகாடமி, 1841 இல் அவரை உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது; 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் கவுண்ட் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் அரச ஆணையின் மூலம் பிரான்சின் தோழராக உருவாக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளில் கூட, ஹ்யூகோ மனிதநேய கொள்கைகளை கைவிடவில்லை: அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாவலில் பணியாற்றினார் (அது பின்னர் "வறுமை" என்று அழைக்கப்பட்டது); ஒரு சகாவாக தனது நிலையைப் பயன்படுத்தி, அவர் ஒடுக்கப்பட்ட போலந்தின் நலன்களைப் பாதுகாத்தார், மேலும் 1839 இல் புரட்சிகர பார்ப்ஸின் மரண தண்டனையை ஒழித்தார். ஹ்யூகோ நீண்ட காலமாக அரச அதிகாரத்தின் ஆதரவாளராக இருக்கவில்லை, விரைவில் அதை என்றென்றும் முறித்துக் கொண்டார்.

"முதல் பெரிய போரின்" ஆண்டுகளில்

1848 ஆம் ஆண்டு புரட்சி - கார்ல் மார்க்ஸ் அழைத்தது போல், பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான "முதல் பெரிய போர்" - முழு 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் ஒரு மைல்கல் மற்றும் அதே நேரத்தில் விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு மைல்கல். பிப்ரவரி புரட்சியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, அவர் தன்னை ஒரு குடியரசுக் கட்சி என்று அறிவித்தார் மற்றும் முதலாளித்துவ-ஜனநாயகக் குடியரசின் வாழ்நாள் இறுதி வரை விசுவாசமாக இருந்தார். காதல் வட்டங்களில் உள்ள அவரது முன்னாள் தோழர்கள் பலர் நம்பிக்கையை இழந்த போதும், பின்வாங்கிய போதும், அல்லது அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்தின் பக்கம் சென்ற போதும் அவர் தயங்கவில்லை. ஒரு குடியரசை நிறுவுவது முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அனைத்து சமூகப் பிரச்சினைகளையும் தீர்க்கும், சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தை உறுதி செய்யும் என்று ஹ்யூகோ நம்பினார், அதற்காக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த அறிவொளிகள் போராடினர், மேலும் அனைத்து மக்களையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்தனர். எனவே, அவர் 1848 புரட்சியில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்க முயன்றார். அவர் அரசியல் நிர்ணய சபைக்கு தனது வேட்புமனுவை முன்வைத்தார் மற்றும் ஜூன் 4 அன்று செயின் துறையிலிருந்து துணைத் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். புரட்சியின் வளர்ச்சியில் இது மிகக் கடுமையான தருணம்: பேரவையின் பெரும்பான்மையை உள்ளடக்கிய பெரும் முதலாளித்துவம், பிப்ரவரியில் நடந்த போர்களில் வென்ற வேலை உரிமையை தொழிலாளர்களிடம் இருந்து பறிக்க முயன்று, வெறித்தனமான நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியது. வேலையில்லா திண்டாட்டத்தை ஒழிக்க ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தேசிய பட்டறைகளை மூடுவது குறித்து விவாதிக்கப்பட்டது. தேசிய பட்டறைகள் மீதான சட்டம் ஜூன் 22 அன்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; அடுத்த நாள் பாரிஸில் ஒரு எழுச்சி வெடித்தது, இதன் போது வரலாற்றில் முதன்முறையாக பாட்டாளி வர்க்கமும் முதலாளித்துவமும் - அரச அதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் நேற்றைய கூட்டாளிகள் - தடைகளின் எதிர் பக்கங்களில் தங்களைக் கண்டனர். நான்கு நாட்களுக்குப் பிறகு, தொழிலாளர்களின் எழுச்சி இரத்தத்தில் மூழ்கியது மற்றும் பிப்ரவரி புரட்சியின் அனைத்து ஜனநாயக வெற்றிகளும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கலைக்கப்பட்டன.

ஜூன் நாட்களின் அர்த்தத்தை விக்டர் ஹ்யூகோ புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர் ஒரு சாதுரியமான அரசியல்வாதி அல்ல; அவர் முதன்மையாக ஒரு மகத்தான இதயம், ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கான உண்மையான அனுதாபம் மற்றும் அரசியல் சுதந்திரத்திற்கான அன்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசினார், அவருடைய பார்வையில் குடியரசாக இருந்தது. முதலாளித்துவ-குடியரசு அரசாங்கத்தை எதிர்ப்பதன் மூலம், மக்கள் "தங்களுக்கு எதிராக வந்தனர்" என்று அவருக்குத் தோன்றியது. முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் மீதான நம்பிக்கையால் கண்மூடித்தனமாக, ஹ்யூகோ எழுச்சியை நிறைவேற்றுபவர்களிடமிருந்து தீர்க்கமாக தன்னை விலக்கிக் கொண்டார், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களையே கண்டித்தார். "பயங்கரவாதக் குடியரசிற்கு" எதிராக "நாகரிகக் குடியரசுக்காக" அவர் நிற்கிறார் என்று அவர் அறிவித்தார், மேலும் அவர் தொழிலாள வர்க்கத்திற்கு எதிராக சொத்து மற்றும் "ஒழுங்கு" பக்கம் தன்னைக் கண்டார்.

ஆனால் துணை ஹ்யூகோவின் உமிழும் பேச்சுகள் (பின்னர் "செயல்கள் மற்றும் பேச்சுகள்" புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டன) எப்போதும் சுதந்திரம் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கான ஒரு பாடலாகும். குட்டையான, பெரிய புருவம் கொண்டவர் மேடையில் ஏறியதும், பார்வையாளர்கள் உற்சாகத்தில் மூழ்கினர். இடது பெஞ்சுகளில் இருந்து ஆரவாரமும் கைதட்டல்களும் ஒலித்தன; வலது பெஞ்சுகளில் இருந்து ஆத்திரமூட்டும் கூச்சல்களும் விசில்களும் கேட்டன. மூச்சடைக்கக்கூடிய சொற்பொழிவுடன், ஹ்யூகோ மக்கள் வறுமையை ஒழிக்கக் கோரினார், சாதாரண மக்களின் வீரத்தை மகிமைப்படுத்தினார், மேலும் இத்தாலியில் விடுதலை இயக்கத்தைப் பாதுகாத்தார்; உயர் தேசத்துரோக குற்றச்சாட்டுக்கு ஆளாகும் அபாயத்தில், போப் பியஸ் XI க்கு உதவ பிரான்ஸ் அனுப்பிய ரோமானிய பயணத்தை ரத்து செய்யுமாறு அவர் வலியுறுத்தினார்: அவரது மிக முக்கியமான உரைகளில் ஒன்றில், பொதுக் கல்வி மீது தேவாலயத்தின் மேற்பார்வையை நிறுவுவதற்கான முயற்சிக்கு எதிராக அவர் கிளர்ச்சி செய்தார். மதகுருக்கள்.

பல ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஹ்யூகோவும் நெப்போலியன் I இன் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே அவர் பிரான்சின் ஜனாதிபதி பதவிக்கு தளபதியின் மருமகன் லூயிஸ் போனபார்ட்டின் வேட்புமனுவை அன்புடன் ஆதரித்தார். குடியரசிற்கு எதிரான ஒரு சதித்திட்டத்தின் முதல் அறிகுறிகள் மிகவும் ஆபத்தானவை. ஏற்கனவே ஜூலை 17, 1851 இல், அவர் சட்டமன்றத்தில் ஒரு அற்புதமான உரையை நிகழ்த்தினார், அதில் அவர் அரசியலமைப்பை திருத்தும் போனபார்ட்டிஸ்டுகளின் முயற்சிக்கு எதிராக எச்சரித்தார். கூச்சல்கள், எதிர்ப்புகள் மற்றும் கைதட்டல்களின் புயலுக்கு மத்தியில், ஹ்யூகோ அறிவித்தார்: "பிரான்ஸை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்துவதை அனுமதிக்க முடியாது, ஒரு நல்ல நாள் அது எங்கிருந்தும் ஒரு பேரரசர் இருப்பதைக் கண்டுபிடி!"

ஆனால் டிசம்பர் 2, 1851 ஆம் ஆண்டு அச்சுறுத்தும் நாள் வந்தது. காலை எட்டு மணியளவில், ஹ்யூகோ ஏற்கனவே எழுந்து படுக்கையில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவரது நண்பர்களில் ஒருவர் பயங்கர உற்சாகத்துடன் அவரிடம் ஓடி, அன்றிரவு ஒரு சதித்திட்டம் நடந்ததாக அவரிடம் கூறினார், பதினைந்து குடியரசுக் கட்சி பிரதிநிதிகள். கைது செய்யப்பட்டார், பாரிஸ் துருப்புக்களால் நிரம்பி வழிந்தது, சட்டமன்றம் கலைக்கப்பட்டது மற்றும் ஹ்யூகோ ஆபத்தில் இருந்தார். எழுத்தாளர் ஆடை அணிந்து தனது மனைவியின் படுக்கையறைக்குள் நுழைந்தார். - நீங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்கள்? - அவள் வெளிர் நிறமாக மாறினாள். "உங்கள் கடமையை நிறைவேற்றுங்கள்," என்று அவர் பதிலளித்தார். அவரது மனைவி அவரைக் கட்டிப்பிடித்து ஒரே ஒரு வார்த்தை கூறினார்: "போ". ஹ்யூகோ வெளியே சென்றார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, நெப்போலியன் III க்கு எதிரான அவரது பிடிவாதமான, நீண்டகாலப் போராட்டம் நிற்கவில்லை, ஜூலை 17 அன்று ஹ்யூகோ ஒரு உரையில், "நெப்போலியன் தி லெஸ்" என்று கொலைவெறியுடன் பொருத்தமாக அழைக்கப்பட்டார். கடந்த கால மற்றும் எண்ணங்களில் ஹ்யூகோவைப் பற்றி ஹெர்சன் எழுதினார்: "டிசம்பர் 2, 1851 இல், அவர் தனது முழு உயரத்திற்கு எழுந்து நின்றார்: பயோனெட்டுகள் மற்றும் ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கிகளின் பார்வையில், அவர் மக்களை கிளர்ச்சிக்கு அழைத்தார்: தோட்டாக்களின் கீழ், அவர் ஆட்சிக்கவிழ்ப்புக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்தார். [சதிக்கட்சி] மற்றும் பிரான்சிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார், அதில் எதுவும் செய்ய முடியாதபோது.

ஹ்யூகோ, ஐந்து தோழர்களுடன் சேர்ந்து, குடியரசுக் கட்சியின் "எதிர்ப்புக் குழுவை" உருவாக்கினார்; அவர்கள் பாரிஸின் மக்கள் குடியிருப்புகளைச் சுற்றிச் சென்றனர், சதுக்கங்களில் உரைகளை நிகழ்த்தினர், பிரகடனங்களை வெளியிட்டனர், மக்களைப் போராடத் தூண்டினர் மற்றும் தடுப்புகள் கட்டுவதை மேற்பார்வையிட்டனர். ஒவ்வொரு நிமிடமும் சிறைபிடிக்கப்பட்டு சுடப்படும் அபாயத்தில், ஒரு நாளைக்கு பலமுறை வீடுகளை மாற்றிக்கொண்டு, போனபார்ட்டிஸ்ட் இராணுவமும் காவல்துறையும் செய்த இரத்தக்களரி படுகொலைகளுக்கு மத்தியில், விக்டர் ஹ்யூகோ தனது குடிமைக் கடமையை அச்சமின்றி, தீர்க்கமாக நிறைவேற்றினார்.

பிற்போக்கு செய்தித்தாள்கள் அவர் மீது சேற்றை எறிந்தன, உளவாளிகள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர், அவரது தலையின் மதிப்பு 25 ஆயிரம் பிராங்குகள், அவரது மகன்கள் சிறையில் இருந்தனர். ஆனால் டிசம்பர் 11 அன்று, ஒரு சில குடியரசுக் கட்சியினர் (அவர்களில் ஒன்றரை முதல் இரண்டாயிரம் பேர் மட்டுமே) இறுதித் தோல்வியை சந்தித்தார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஹ்யூகோ பெல்ஜியத்திற்கு ஓடிவிட்டார், டிசம்பர் 12 அன்று, ஒரு அனுமான பெயரில், வந்தார். பிரஸ்ஸல்ஸில். பத்தொன்பது ஆண்டுகால நாடுகடத்தலின் காலம் தொடங்கியது.

சிக்கலான ஆண்டுகளில், ஒரு சமூகப் புயல் பிரான்சை உலுக்கி, ஐரோப்பா முழுவதும் தொழிலாளர்களின் எழுச்சிகளின் எதிரொலியை ஏற்படுத்தியபோது, ​​மக்களின் வரலாற்று விதிகள் பற்றிய கேள்வி அனைத்து சிறந்த மனதையும் கவலையடையச் செய்தது. இந்த ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோவின் காதல் தத்துவம் மற்றும் இயற்கை மற்றும் சமூகம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் இறுதியாக வடிவம் பெற்றன, இது எழுத்தாளரின் அனைத்து மேலும் படைப்புகளுக்கும் அடிப்படையாக அமைந்தது.

விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு உலகம் ஒரு கடுமையான போராட்டத்தின் களமாகத் தோன்றியது, இரண்டு நித்திய கொள்கைகளின் போராட்டம் - நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள். இந்தப் போராட்டத்தின் முடிவு, பிராவிடன்ஸின் நல்லெண்ணத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அனைத்தையும் கட்டுப்படுத்துகிறது - நட்சத்திரங்களின் சுழற்சி முதல் மனித ஆன்மாவின் சிறிய இயக்கம் வரை; தீமை அழிந்தது, நல்லது வெல்லும். மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை, பிரபஞ்சத்தின் வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒரு சக்திவாய்ந்த மேல்நோக்கி இயக்கம், தீமையிலிருந்து நன்மை, இருளிலிருந்து ஒளி, பயங்கரமான கடந்த காலத்திலிருந்து அற்புதமான எதிர்காலம்: “முன்னேற்றம் என்பது ஈர்ப்பு விசையின் உண்மையைத் தவிர வேறில்லை. அவரை யாரால் தடுக்க முடியும்? ஓ சர்வாதிகாரிகளே, நான் உங்களுக்கு சவால் விடுகிறேன், விழும் கல்லை நிறுத்துங்கள், ஓட்டத்தை நிறுத்துங்கள், பனிச்சரிவை நிறுத்துங்கள், இத்தாலியை நிறுத்துங்கள், 1789 ஆம் ஆண்டை நிறுத்துங்கள், உலகை நிறுத்துங்கள், ஒளியை நோக்கி கடவுளால் இயக்கப்பட்டது" (1860 இன் பேச்சு).

வரலாற்றின் பாதைகள் பாதுகாப்பால் வரையப்பட்டவை; சமூகப் பேரழிவுகள், போர்கள், புரட்சிகள் ஆகியவை மனிதகுலத்தின் இலட்சியப் பாதையில் கட்டங்கள் மட்டுமே. எதிர்வினை என்பது மின்னோட்டத்திற்கு எதிராகப் பயணிக்கும் ஒரு படகு போல: அது நீரின் சக்திவாய்ந்த இயக்கத்தை மாற்ற முடியாது.

ஆனால் பூமியில் மகிழ்ச்சி எப்படி ஆட்சி செய்யும்? இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்த ஹ்யூகோ கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார்: மனிதகுலத்தின் தார்மீக முன்னேற்றத்தின் விளைவாக, நீதி, கருணை மற்றும் சகோதர அன்பின் கருத்துக்களின் வெற்றியின் விளைவாக ஒரு புதிய சகாப்தம் வரும். பூர்ஷ்வா புரட்சிகளின் வீர சகாப்தத்தின் மகனான ஹ்யூகோ, அறிவொளியின் மாணவர், கருத்துகளின் மாற்றும் சக்தியை முழு மனதுடன் நம்பினார். அவர் தன்னை ஒரு கல்வியாளராகவும், மக்களின் தலைவராகவும் கருதினார், மேலும் ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு "தீர்க்கதரிசி", "மேசியா", "மனிதகுலத்தின் கலங்கரை விளக்கம்" என்று மக்களுக்கு ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான பாதையைக் காட்ட அழைப்பு விடுத்தார். ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளின் ஒவ்வொரு பக்கத்தையும் தனது இதயத்துடன் மக்களுக்கு வழங்கினார்.

1851 முடியாட்சி சதிக்குப் பிறகு, ஹ்யூகோ தன்னை ஒரு சோசலிஸ்ட் என்று அறிவித்தார். ஆனால் இது அப்பாவி மற்றும் மேலோட்டமான "சோசலிசம்". அவர் அரசியல் சமத்துவம் மற்றும் ஜனநாயக சீர்திருத்தங்களைக் கோருவதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தினார்: உலகளாவிய வாக்குரிமை, பேச்சு சுதந்திரம், இலவச கல்வி, மரண தண்டனையை ஒழித்தல். 1789 இல் மீண்டும் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட மனிதன் மற்றும் குடிமகனின் உரிமைகள் பிரகடனத்தை செயல்படுத்த முடிந்திருந்தால், இது ஏற்கனவே "சோசலிசத்தின்" தொடக்கமாக இருந்திருக்கும் என்று எழுத்தாளருக்குத் தோன்றியது. ஹ்யூகோ வேறு எந்த சோசலிசத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை மற்றும் தனியார் சொத்தின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை; அவர் "ஒவ்வொரு குடிமகனும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், உரிமையாளராக இருக்க வேண்டும்" என்று மட்டுமே விரும்பினார், அதனால் "யாரும் உரிமையாளராக இருக்கவில்லை", மேலும் "இலட்சியத்தின் சோசலிசத்திற்காக" "செரிமான சோசலிசத்தை வரம்பிட வேண்டும்" என்று அப்பாவித்தனமாக அழைப்பு விடுத்தார்.

இருப்பினும், மனித ஆவியின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள், அறிவு, அறிவியல், தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றின் விடுதலைப் பாத்திரத்தில் முன்னேற்றம் குறித்த தனது உக்கிரமான நம்பிக்கையுடன் ஹ்யூகோ கற்பனாவாத சோசலிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்: மனிதன் ஏற்கனவே பழங்காலத்தின் மூன்று பயங்கரமான சைமராக்களை அடக்கி, ஒரு நீராவி கப்பலை உருவாக்கினான். ஒரு நீராவி என்ஜின் மற்றும் ஒரு பலூன்; என்றாவது ஒரு நாள் அவர் இயற்கையின் அனைத்து சக்திகளையும் அடிபணியச் செய்வார், அப்போதுதான் அவர் முழுமையாக விடுவிக்கப்படுவார்!

ஆனால் நெப்போலியன் III ஐ வன்முறையில் தூக்கியெறிய அழைப்பு விடுத்த ஹ்யூகோ, அமைதியான முன்னேற்றத்திற்கான ஒரு பாடலுடன் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியுமா? 1851 க்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் சமூகப் போராட்டத்தின் பிரச்சினைகளில் மேலும் மேலும் தொடர்ந்து பிரதிபலித்தார். கடைசிப் போரால் உலகளாவிய அமைதி அடையப்படும் என்று அவர் கூறுகிறார், "தெய்வீக அசுரன் - புரட்சியை" மகிமைப்படுத்துகிறார், மேலும் புரட்சியை "பள்ளம்" என்று தனது உரையில் அழைத்தார், உடனடியாக சேர்க்கிறார்: "ஆனால் நன்மை பயக்கும் படுகுழிகள் உள்ளன - அவற்றில் தீய வீழ்ச்சி" ("வால்டேர் பற்றிய பேச்சு").

அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, ஹ்யூகோ கிறிஸ்தவ தொண்டு மற்றும் புரட்சிகர வன்முறையை இணைக்க முயன்றார், புரட்சிகர பாதையின் மறுப்பு மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கு இடையில் அலைந்து திரிந்தார். இது அவரது அனைத்து முதிர்ந்த வேலைகளிலும் அழியாத முத்திரையை ஏற்படுத்தியது.

விக்டர் ஹ்யூகோ VS லூயிஸ் போனபார்ட்

ஒருமுறை தனது தாயகத்திற்கு வெளியே, ஹ்யூகோ சண்டையை நிறுத்த நினைக்கவில்லை, ஆனால் இப்போது பேனா அவருக்கு ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது. அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு வந்த மறுநாள், அவர் டிசம்பர் 2 அன்று சதித்திட்டத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அதை அவர் வெளிப்படையாக "ஒரு குற்றத்தின் வரலாறு" என்று அழைத்தார். ஹ்யூகோ இந்த புத்தகத்தை 1877 இல் வெளியிட்டார், பிரான்சில் குடியரசு அமைப்பு மீண்டும் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளானபோது, ​​​​எழுத்தாளர் கடந்த காலத்தின் நினைவூட்டலைப் பயன்படுத்த விரும்பினார். ஆனால் ஏற்கனவே ஜூலை 1852 இல், மற்றொரு துண்டுப்பிரசுரம் அச்சிடப்பட்டது - “நெப்போலியன் தி ஸ்மால்”, இது ஐரோப்பா முழுவதும் இடியுடன் கூடியது மற்றும் லூயிஸ் போனபார்ட்டை என்றென்றும் தூண்டியது.

ஹ்யூகோ தனது அனைத்து அரசியல் மனோபாவத்துடனும், தனது திறமையின் முழு சக்தியுடனும், பிரான்சின் சுதந்திரத்தை அபகரித்தவரை தாக்கினார். லூயிஸ் போனபார்டே குடியரசைப் பாதுகாப்பதாக சத்தியம் செய்து, பின்னர் இந்த உறுதிமொழியை எப்படி மிதித்தார் என்று அவர் கோபத்துடன் கூறுகிறார். படிப்படியாக, நெப்போலியன் ஆட்சிக்கு வந்த துரோகம், லஞ்சம் மற்றும் குற்றங்களின் பாதை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; இரத்தக்களரி கொலைகளின் பயங்கரமான காட்சி, சீரற்ற வழிப்போக்கர்களை சுடுவது, கொடுங்கோன்மை மற்றும் சட்டவிரோதம் எழுகிறது. கிண்டலான அவமதிப்புடன், ஹ்யூகோ சதித்திட்டத்தின் "ஹீரோ" உருவப்படத்தை வரைந்தார், அவர் இரட்டை வேடத்தில் தோன்றுகிறார் - ஒரு கொள்ளைக்காரன் மற்றும் ஒரு குட்டி மோசடி செய்பவர்.

"அவர் தோன்றினார், கடந்த காலம் இல்லாத, எதிர்காலம் இல்லாத இந்த முரட்டுத்தனமான, ஒரு இளவரசனாகவோ அல்லது சாகசக்காரனாகவோ மேதை அல்லது புகழைப் பெறவில்லை. பணம், வங்கிக் குறிப்புகள், இரயில்வே பங்குகள், இடங்கள், ஆர்டர்கள், பாவனைகள் மற்றும் அவரது குற்றத் திட்டங்களைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கும் திறன் ஆகியவை அவரது அனைத்து நன்மைகளும் ஆகும். சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து கொண்டு, அட்டூழியங்களால் மக்களை மிரட்ட முயற்சிக்கிறார். “கொல்ல, பேசுவதற்கு என்ன இருக்கிறது! நீங்கள் விரும்பும் எவரையும் கொல்லுங்கள், நறுக்குங்கள், திராட்சை துண்டால் சுட்டு, கழுத்தை நெரித்து, மிதித்து, இந்த அருவருப்பான பாரிஸை உயிருக்கு அச்சுறுத்துங்கள்!

ஆனால், பிரான்சில் நடந்த பிற்போக்குத்தனமான ஆட்சிக்கவிழ்ப்பில் ஆவேசமாக கோபமடைந்த விக்டர் ஹ்யூகோ, போனபார்டிசத்தின் உண்மையான வேர்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை - வரலாற்றைப் பற்றிய அவரது இலட்சியப் பார்வையால் இது தடைபட்டது. அவர் ஆட்சிக்கவிழ்ப்புக்கான அனைத்துப் பொறுப்பையும் தனிப்பட்ட முறையில் லூயிஸ் போனபார்டே மீது சுமத்துகிறார். “ஒருபுறம் ஒரு முழு தேசம் உள்ளது, தேசங்களில் முதன்மையானது, மறுபுறம் ஒரு நபர், கடைசி நபர்; இதைத்தான் இந்த மனிதன் இந்த தேசத்திற்குச் செய்தான்.

கார்ல் மார்க்ஸ் புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிட்டது போல், ஹ்யூகோவின் துண்டுப்பிரசுரம் தோன்றிய நேரத்தில் அதை மிகவும் பாராட்டினார், எழுத்தாளர், 1851-1852 இல் நடந்த அனைத்து வெட்கக்கேடான நிகழ்வுகளுக்கும் ஒரே குற்றவாளியாக நெப்போலியனை அறிவித்தார், சிறுமைப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அறியாமலேயே தனது எதிரியை உயர்த்தினார். அவர் முன்னோடியில்லாத தனிப்பட்ட சக்தி, உண்மையில், அவர் ஒரு பரிதாபகரமான நபர் மட்டுமே, பிரான்சின் பிற்போக்கு வட்டங்கள் தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால், அரசியல் சாகசக் கும்பலின் துணிச்சலான கண்டனம் மற்றும் ஹ்யூகோவின் புத்தகத்தின் உமிழும் குடிமைப் பாதை ஆகியவை எதிர்வினைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தன. பாரிஸ் மக்களுக்கு எதிரான நெப்போலியன் குழுவின் பழிவாங்கல்களின் பயங்கரமான படங்களை வரைந்த ஆழமான உணர்ச்சியின்றி "ஒரு குற்றத்தின் வரலாறு" மற்றும் "நெப்போலியன் தி ஸ்மால்" பக்கங்களைப் படிப்பது இன்னும் சாத்தியமற்றது; தியாகத்தின் மகத்துவத்தைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது. சுதந்திரத்திற்கான தடுப்புகளில் இறந்த குடியரசுக் கட்சியினர். சமகாலத்தவர்களுக்கு, புத்தகம் ஒரு வலிமையான எச்சரிக்கை மற்றும் போராட அழைப்பு. இது இரகசியமாக பிரான்சில் இறக்குமதி செய்யப்பட்டது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, பின்னர் பத்து பதிப்புகள் வழியாக சென்றது.

நெப்போலியன் தி லெசரின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, லூயிஸ் போனபார்டே பெல்ஜியத்திலிருந்து ஹ்யூகோவை வெளியேற்றினார். இதைச் செய்ய, பெல்ஜிய அரசாங்கம் ஒரு சிறப்புச் சட்டத்தை வெளியிட வேண்டியிருந்தது, இது அரசியல் புலம்பெயர்ந்தோருக்கான புகலிட உரிமையை மீறுவதை சாத்தியமாக்கியது. எழுத்தாளர் பிரஸ்ஸல்ஸை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் பல நாட்கள் லண்டனில் தங்கியிருந்தார், பின்னர் அவரது முழு குடும்பத்துடன் ஆங்கிலக் கால்வாயில் உள்ள ஆங்கிலத் தீவான ஜெர்சிக்கு குடிபெயர்ந்தார்; தனது தாயகத்திற்காக பயங்கரமான ஏக்கத்துடன், கோபமும் வேதனையும் நிறைந்த ஹ்யூகோ மீண்டும் தனது பேனாவை எடுத்துக் கொண்டார், ஏற்கனவே 1853 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் "பழிவாங்கல்" என்ற சிவில் பாடல்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதில் அவர் இரண்டாம் பேரரசை பெரும் சக்தியுடன் முத்திரை குத்தினார்.

Agrippa d'Aubigné இன் "சோகக் கவிதைகள்" தோன்றிய காலத்திலிருந்து, கோபத்தின் குரல் பிரான்சின் மீது அவ்வளவு சக்தி வாய்ந்ததாக இல்லை, அரசியல் கவிதைகள் அவ்வளவு உயரத்திற்கு எழவில்லை. ஒரு இணக்கமான தொகுப்பு, அதன் ஏழு புத்தகங்கள் ஒவ்வொன்றும் நெப்போலியன் III இன் தவறான அறிவிப்புகளில் ஒன்றை முரண்பாடாக தலைப்பிடுகின்றன ("சமூகம் சேமிக்கப்பட்டது", "ஒழுங்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டது" போன்றவை), ஆனால் கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் ஒவ்வொரு முறையும் தலைப்பை மறுக்கிறது. ஹ்யூகோ விடவில்லை. "பொய் போனபார்டே" மற்றும் அவனது கேலிக்கூத்து சாம்ராஜ்ஜியம், முழுக் கும்பல் அரசியல் வஞ்சகர்கள், சத்தியத்தை மீறுபவர்கள் மற்றும் துரோகிகள், மோசடி செய்பவர்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள், "பலிபீட நகைச்சுவையாளர்கள்" மற்றும் ஊழல் நீதிபதிகள், சாகசக்காரர்கள் மற்றும் பேராசை கொண்ட வணிகர்களை சித்தரிக்கும் வண்ணங்கள்.கவிஞர் இங்கு வரலாற்று வேர்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. போனபார்டிசம்; அவர் முக்கியமாக ஒரு குடிமகன் மற்றும் தேசபக்தரின் புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வைப் பற்றி பேசுகிறார்; அவர் இரண்டாவது பேரரசை முதல் பேரரசின் கேலிக்கூத்தாக கருதுகிறார், புரட்சியை கழுத்தை நெப்போலியன் I க்கு வரலாற்று மற்றும் தார்மீக "பழிவாங்கலாக" அவர் கருதுகிறார். நெப்போலியன் III இன் வெற்றிக்கு ஹ்யூகோ என்பது நன்மையின் மீது தீமையின் தற்காலிக வெற்றி, உண்மையின் மீது பொய். அவர் தனது தோழர்களான பிரான்சின் உழைக்கும் மக்களிடம், விழித்தெழுந்து, தங்கள் முழு பலத்தையும் திரட்டி தீமையை நசுக்க வேண்டும் என்ற அழைப்போடு உரையாற்றுகிறார்:

நீங்கள் நிராயுதபாணியா? முட்டாள்தனம்! மற்றும் பிட்ச்ஃபோர்க்ஸ்?
மற்றும் சுத்தி, தொழிலாளியின் நண்பனா?
கற்களை எடு! போதுமான வலிமை
கதவை வெளியே கொக்கி இழுப்பது கடினம்!
மற்றும் நிற்க, உங்கள் ஆவியை நம்பிக்கைக்கு ஒப்படைத்து,
கிரேட் பிரான்ஸ், முன்பு போலவே,
மீண்டும் சுதந்திர பாரிஸ் ஆக!
நீதியான பழிவாங்கலை நிறைவேற்றுதல்,
அவமதிப்பிலிருந்து விடுபட,
உங்கள் தாயகத்திலிருந்து அழுக்கு மற்றும் இரத்தத்தை கழுவுங்கள்!
(“தூங்குபவர்களுக்கு.” ஜி. ஷெங்கெலியின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஹ்யூகோ "பழிவாங்கலில்" அனைத்து கவிதை வழிமுறைகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார்: கொடிய கிண்டல் மற்றும் எதிர்காலத்தின் உற்சாகமான கனவுகள் உள்ளன; பயமுறுத்தும் சொற்பொழிவுத் தொல்லைகள் மென்மையான பாடல் வரிகளால் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன, கொலை மற்றும் வன்முறை பற்றிய பயங்கரமான விளக்கங்கள் இயற்கையின் பிரகாசமான படங்களுக்கு அருகில் உள்ளன. கவிஞர் கடந்த கால இலக்கியப் படங்கள், பைபிளின் படங்கள், பழங்காலங்கள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்குத் திரும்புகிறார் - எல்லாமே ஒரு பணியின் சேவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: மக்களின் கண்களைத் திறப்பது, அவர்களை சண்டையிட உயர்த்துவது. பிரான்சின் எதிர்காலத்தில், இருள் மற்றும் அநீதியின் மீது நன்மை மற்றும் ஒளியின் இறுதி வெற்றியை கவிஞர் உணர்ச்சியுடன் நம்புகிறார். "பழிவாங்கல்" என்பது "பாசி" ("இரவு") அத்தியாயத்துடன் தொடங்கி "லக்ஸ்" ("ஒளி") அத்தியாயத்துடன் முடிவடைகிறது.

"பழிவாங்கலில்" ஹ்யூகோ முதன்முதலில் ஒரு புரட்சிகர கவிஞராக, தனது தாயகம், ஜனநாயகம் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் உறுதியான பாதுகாவலராக தோன்றினார். ரோமெய்ன் ரோலண்டின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு "அரசின் குற்றங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் தனது தீர்க்கமான "இல்லை" என்று கூறிய ஒரு ஹீரோவின் உதாரணத்தைக் காட்டினார் மற்றும் அமைதியாக இருந்த மக்களின் கோபமான நனவின் உயிருள்ள உருவகமாக ஆனார். ஹ்யூகோவின் கவிதை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவில் மின்னல் வேகத்தில் பரவி, பிரான்சிலும் ஊடுருவியது - முழுவதுமாக, துண்டுகளாக, பிரகடனங்களின் வடிவத்தில்; அவள் எல்லைக்குக் கொண்டு செல்லப்பட்டாள், சில சமயங்களில் ஒரு மத்திப் பெட்டியில், சில சமயங்களில் ஒரு பெண்ணின் உடையில் அல்லது ஒரு காலணியில் தைக்கப்பட்டாள். தேசபக்தி கவிஞரின் உமிழும் வரிகள் அவரது தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது. என்.கே. க்ருப்ஸ்காயாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, வி.ஐ. லெனின் கூறியது போல், கவிதை சொல்லாட்சி, "அப்பாவியாக ஆடம்பரம்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபடவில்லை என்ற போதிலும், "பழிவாங்கல்" இன்றுவரை பிரெஞ்சு சிவில் கவிதையின் சிகரங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. அவர் ஹ்யூகோவின் இந்த கவிதையை விரும்பினார் மற்றும் அதன் குறைபாடுகளை மன்னித்தார், ஏனென்றால் அதில் "புரட்சியின் மூச்சு" உணரப்பட்டது.

ரிட்ரிபியூஷன் வெளியான பிறகு, விக்டர் ஹ்யூகோ ஜெர்சி தீவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அவர் அண்டை தீவான குர்ன்சிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இரண்டாம் பேரரசின் வீழ்ச்சி வரை வாழ்ந்தார். 1859 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோ பொது மன்னிப்பை மறுத்துவிட்டார், அதை அவர் அரசியல் குற்றவாளி லூயிஸ் போனபார்ட்டின் கைகளில் இருந்து ஏற்க விரும்பவில்லை. அபகரிப்பவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், கவிஞர் கண்ணியத்துடன் அறிவித்தார்: "சுதந்திரம் திரும்பும்போது, ​​நான் திரும்புவேன்."

"நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் கிளிஃப்"

இரவும் பகலும் சர்ஃப் குர்ன்சியின் கடுமையான பாறைகளைத் தாக்குகிறது, கடற்பாசிகள் வெள்ளை நுரை மீது கத்துகின்றன, மீன்பிடி படகுகள் செயிண்ட்-பியர்ஸின் அழகிய துறைமுகத்தை நிரப்புகின்றன, கியர் மணலில் காய்ந்து கொண்டிருக்கிறது ... மேலும் ஒரு வெயில் நாளில் வட்ட கண்ணாடி வராண்டாவிலிருந்து கூரையின் கீழ் அமைந்துள்ள Hauteville ஹவுஸ், கடலின் முடிவில்லாத தூரம் திறக்கிறது, மேலும் பிரான்சின் கடற்கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் அடிவானத்தில் தெரியும். விக்டர் ஹ்யூகோ வேலைக் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு, காலை முழுவதும் இந்த வராண்டாவில் உள்ள தனது மேசையில் நின்றார்; இப்போது அவர் தனது பேனாவை கீழே வைக்கிறார். அவர் படிக்கட்டுகளில் இறங்கி, அறைகள் வழியாகச் செல்கிறார், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், ஓவியங்கள், திரைச்சீலைகள், தோட்டம் வழியாக அலங்கரித்தார், அங்கு, அவர் தனது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, மலர் படுக்கைகளைத் தோண்டி, பூக்களை நட்டார், மேலும் தெருக்களைக் கடந்து சென்றார். ஒரு மீன்பிடி நகரம், கடலுக்கு செல்கிறது. ஒரு குறுகிய பாதையில், அவர் ஒரு கடலோரக் குன்றின் மீது ஏறிச் செல்கிறார் - "எக்ஸைல்ஸ் குன்றின்" - கவிஞரின் நண்பர்கள் அதை அழைத்தது - மற்றும் ஒரு கல் நாற்காலி போன்ற ஒரு விளிம்பில் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து, அலைகளின் சத்தத்தைப் பற்றி யோசிக்கிறார்.

கடலில் இழந்த ஒரு குன்றின் மீது, ஹ்யூகோ ஒரு போர்க்களத்தில் இருப்பதைப் போல உணர்கிறார் - அவர் இன்னும் சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான அதே அடக்க முடியாத போராளி, மேலும், அவர் அனைத்து மக்களுக்கும் நண்பர் மற்றும் அனைத்து சர்வாதிகாரிகளுக்கும் எதிரி. நூற்றுக்கணக்கான கடிதங்கள் இங்கே, குர்ன்சிக்கு, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து, சிறந்த அரசியல் பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், சாதாரண மக்களிடமிருந்து - தங்கள் தாயகம், மனித கண்ணியம் மற்றும் தங்கள் மக்களின் மகிழ்ச்சியை மதிக்கிறவர்களிடமிருந்து. ஹ்யூகோ லாஜோஸ் கோசுத் மற்றும் கியூசெப்பே மஸ்ஸினியுடன் ஒத்துப்போகிறார், புரட்சிகர பார்ப்ஸ் மற்றும் எதிர்கால கம்யூனிஸ்ட் ஃப்ளூரன்ஸ் ஆகியோருடன்; இத்தாலியின் தேசிய ஹீரோ கியூசெப்பே கரிபால்டி இத்தாலிய தேசபக்தர்களுக்கு ஆயுதம் வழங்க நிதி திரட்டுவதில் உதவி கேட்கிறார்; ஏ.ஐ. ஹெர்சன் அவரை "பெரிய சகோதரன்" என்று அழைத்து கொலோகோலில் ஒத்துழைக்க அழைக்கிறார். ஹ்யூகோ தனது குர்ன்சி குன்றிலிருந்து, உலகின் அனைத்து மூலைகளிலும் நடந்த விடுதலைப் போராட்டங்களுக்கு பதிலளித்தார்: 1854 இல், அவர் ஆங்கில வெளியுறவுச் செயலர் லார்ட் பால்மர்ஸ்டனுக்கு மரண தண்டனையை ஒழிக்கக் கோரி ஒரு திறந்த கடிதத்தை எழுதினார்; 1859 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவிற்கு ஒரு செய்தியை வழங்கினார், அதில் அவர் வர்ஜீனியாவின் கலகக்கார கறுப்பர்களின் தலைவரான ஜான் பிரவுனின் மரண தண்டனைக்கு எதிராக கோபமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "பிரவுனின் மரணதண்டனை வர்ஜீனியாவில் அடிமைத்தனத்தை வலுப்படுத்தும், ஆனால் அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அமெரிக்க ஜனநாயகத்தின் முழு அடித்தளத்தையும் அசைத்துவிடும். நீங்கள் உங்கள் அவமானத்தை காப்பாற்றுகிறீர்கள், உங்கள் மகிமையைக் கொல்லுகிறீர்கள்" என்று ஹ்யூகோ எழுதினார். 1860 இல் அவர் ஹைட்டிய சுதந்திரத்தை வரவேற்றார்; சீனாவுக்கான பிரிட்டிஷ் இராணுவப் பயணத்தை எதிர்த்தார்; 1863 இன் போலந்து எழுச்சி தொடர்பாக, அவர் ரஷ்ய இராணுவத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோளை எழுதினார், அதை ஹெர்சன் "தி பெல்" பக்கங்களில் வெளியிட்டார்; 1863 இல் நெப்போலியன் III அனுப்பிய பிரெஞ்சு படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக மெக்சிகோவைப் பாதுகாப்பதற்காக ஹ்யூகோ தனது குரலை உயர்த்தினார்; துருக்கிய நுகத்திற்கு எதிரான கிரீட் தீவின் போராட்டத்தை ஆதரித்தது; ஐரிஷ் ஃபெனியன் தேசபக்தர்களின் மரணதண்டனைக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். 1868 இல் ஸ்பெயினில் குடியரசுக்கான போராட்டத்தை அவர் தீவிரமாக ஆதரித்தார், கியூபா மக்கள் ஸ்பானிஷ் காலனித்துவவாதிகளுக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தபோது, ​​கியூபாவின் சுதந்திரத்திற்காக ஹ்யூகோ குரல் கொடுத்தார்.

பலவீனமான மக்களுக்கு எதிராக பெரும் முதலாளித்துவ சக்திகளின் ஆக்கிரமிப்பின் தொடக்கத்தை ஹ்யூகோ கண்டார்; ஐரோப்பாவில் போர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைத் தொடங்கிய முதல் நபர்களில் இவரும் ஒருவர். ஹ்யூகோ 1849 இல் பாரிஸில் அமைதிக்கான நண்பர்களின் முதல் காங்கிரஸின் துவக்கி மற்றும் தலைவராக இருந்தார், மேலும் 1869 இல் அவர் லொசானில் நடந்த அமைதி காங்கிரஸில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் தலைவராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். காங்கிரஸின் தொடக்கத்தில், ஹ்யூகோ ஒரு ஊக்கமளிக்கும் உரையை வழங்கினார்: "நாங்கள் அமைதியை விரும்புகிறோம், நாங்கள் அதை உணர்ச்சியுடன் விரும்புகிறோம் ... ஆனால் நாம் என்ன வகையான அமைதியை விரும்புகிறோம்? எந்த விலையில் அமைதி? எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் அமைதியா? இல்லை! குனிந்தவர்கள் தலை தூக்கத் துணியாத உலகம் நமக்கு வேண்டாம்; சர்வாதிகாரத்தின் நுகத்தடியில் நாங்கள் அமைதியை விரும்பவில்லை, தடியின் கீழ் அமைதியை விரும்பவில்லை, செங்கோலின் கீழ் அமைதியை நாங்கள் விரும்பவில்லை! ” மேலும், "அமைதியின் முதல் நிபந்தனை விடுதலை" என்று அறிவித்து, அதை அடைய "ஒரு புரட்சி தேவைப்படும், அனைத்து புரட்சிகளிலும் மிகவும் அற்புதமானது, ஒருவேளை - ஐயோ! - போர், எல்லாப் போர்களிலும் கடைசி," ஹ்யூகோ தனது உரையை வார்த்தைகளுடன் முடித்தார்: "எங்கள் இலக்கு சுதந்திரம்! சுதந்திரம் அமைதியை உறுதி செய்யும்!

அவரது தாயகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட கவிஞரின் துணிச்சலான போராட்டம், அவரது அழியாத ஆவி, உலகளாவிய மகிழ்ச்சியின் உன்னதமான கனவுகள் அவருக்கு மகத்தான புகழைப் பெற்றன. முற்போக்கான இளைஞர்களின் முழு தலைமுறையும் விக்டர் ஹ்யூகோவின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றலின் தவிர்க்கமுடியாத வசீகரத்தை அனுபவித்தது. எமிலி ஜோலாவின் கூற்றுப்படி, ஹ்யூகோ தனது இருபது வயது சகாக்களுக்கு ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினமாகத் தோன்றினார், "புயலில் பாடும் ஒரு கோலோசஸ்," ஒருவித புதிய ப்ரோமிதியஸ்.

நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோவின் சக்திவாய்ந்த இலக்கிய திறமையும் உச்சத்தை எட்டியது. அவர் அழகான பாடல் வரிகளை உருவாக்குகிறார் (தொகுப்புகள் "சிந்தனை", புத்தகம் இரண்டு; "தெருக்கள் மற்றும் காடுகளின் பாடல்கள்"), மேலும் "லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" (1859-1883) என்ற பிரமாண்டமான கவிதை சுழற்சியில் பணியாற்றுகிறார். இந்த மாபெரும் காவியத்தில், மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் வாசகருக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறது, காதல் உருவங்களில் ஆடை அணிந்து, காட்டு கற்பனையின் அனைத்து வண்ணங்களாலும் வண்ணம் பூசப்பட்டது; வரலாறு என்பது இரத்தக்களரி சர்வாதிகாரிகளுக்கு எதிரான மக்களின் கொடூரமான போராட்டம், அது துன்பங்கள், பேரழிவுகள் மற்றும் அநீதிகள் நிறைந்தது; ஆனால் நேரம் வரும், தீமை தோற்கடிக்கப்படும், நன்மை வெல்லும். முடிவில், கவிஞரின் ஆன்மீக பார்வைக்கு முன்னால் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தின் பார்வை தோன்றுகிறது. நாடுகடத்தப்பட்டபோது, ​​ஹ்யூகோ தனது சிறந்த சமூக நாவல்களையும் எழுதினார்.

தேசிய வாழ்க்கையின் காவியம்

ஒரு இருண்ட இரவில், ஒரு வேட்டையாடப்பட்ட மனிதன் தூங்கும் தெருக்களில் அலைந்து திரிகிறான்; அவர் ஒரு முறை ரொட்டியைத் திருடினார், ஏனெனில் அவர் சம்பாதிக்கும் வாய்ப்பை இழந்தார், அனைத்து கதவுகளும் அவர் முகத்தில் அறைந்தன, முற்றத்தில் நாய் கூட அவரை அவரது கொட்டில் இருந்து துரத்துகிறது ... ஒரு இளம் பெண், பழைய நாட்களில் அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், ஆனால் இப்போது பற்கள் இல்லாத, துண்டிக்கப்பட்ட, நோய்வாய்ப்பட்ட, கடைசியாக தனது குழந்தைக்கு உணவளிக்கும் நம்பிக்கையில் தெருவுக்குச் செல்கிறது ... வெறுங்காலுடன், பசியுள்ள குழந்தை, அடிக்கு பயத்தில் நடுங்கி, போராடி, ஒரு கனமான வாளியை இழுக்கிறது ...

இவர்கள் 1862 இல் வெளியிடப்பட்ட ஹ்யூகோவின் புதிய நாவலின் ஹீரோக்களான "வெளியேற்றப்பட்டவர்கள்" மக்களில் இருந்து வந்தவர்கள். எழுத்தாளர் முப்பது வருட உழைப்பை அர்ப்பணித்து, இந்த வேலைக்காக சிந்தித்தார், இது அவரது வாழ்க்கையின் முழு காலகட்டத்தின் விளைவாக இருந்தது மற்றும் உலகம் முழுவதும் அவரை மகிமைப்படுத்தியது. முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அபத்தமான அமைப்பு "வெளியேற்றப்பட்டவர்களை" உருவாக்கிய வெகுஜனங்களின் சோகமான விதியைப் பற்றிய ஒரு புத்தகத்தின் யோசனை 20 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து ஹ்யூகோவால் வளர்க்கப்பட்டது; அதன் சதித்திட்டத்தின் வரையறைகள் "மரணத்திற்கு கண்டனம் செய்யப்பட்ட கடைசி நாள்" (1828) மற்றும் "கிளாட் கு" (1834) கதைகளிலும், 30 களின் பல கவிதைகளிலும் தோன்றின; எழுத்தாளரை மிகவும் கவலையடையச் செய்த மக்களின் துயரத்தின் கருப்பொருள் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" மற்றும் நாடகங்களில் எழுந்தது. ஆனால் "Les Miserables" இல் மட்டும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை காதல் உருவகம் இல்லாமல் நேரடியாகக் காட்டப்படுகிறது. ஸ்பானிஷ் அரண்மனைகள் மற்றும் இடைக்கால கோவில்களில் இருந்து, ஹ்யூகோ தைரியமாக நவீன பாரிஸுக்கு தனது ஹீரோக்களை மாற்றினார், வெளிப்படையான சமூக பிரச்சினைகளை எழுப்பினார், மேலும் வழக்கமான விதிகள் மற்றும் பாத்திரங்களைக் காட்டினார்; சாதாரண மக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை, பாரிஸ் சேரிகளின் வாழ்க்கை, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக ஏழைகளின் அவநம்பிக்கையான போராட்டம், தொழிலாளிக்கும் உற்பத்தியாளருக்கும் இடையிலான பகை, மக்கள் எழுச்சி - இவை அனைத்தும் ஹ்யூகோவின் புத்தகத்தில் உள்ளன.

மக்களைப் பாதுகாப்பதற்காக ஹ்யூகோ லெஸ் மிசரபிள்ஸ் எழுதினார்; இதை அவர் முன்னுரையில் நேரடியாகக் கூறினார்: “சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் வலிமையால் ஒரு சமூக சாபம் இருக்கும் வரை, இது நாகரிகத்தின் செழிப்புக்கு மத்தியில், செயற்கையாக நரகத்தை உருவாக்கி, கடவுளைச் சார்ந்து விதியை மோசமாக்குகிறது. மனிதனின் முன்னறிவிப்பு... பூமியில் தேவையும் அறியாமையும் இருக்கும் வரை, இதுபோன்ற புத்தகங்கள் பயனற்றதாக இருக்காது.

முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் மூன்று தீர்க்க முடியாத பிரச்சனைகள் - வேலையின்மை, விபச்சாரம், வீடற்ற தன்மை - அசல் திட்டத்தின் படி, புத்தகத்தின் மூன்று ஹீரோக்களின் விதியின் எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: ஜீன் வால்ஜீன், ஃபேன்டைன் மற்றும் கோசெட்.

ஹ்யூகோ தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும், மக்கள் மீதான தனது அன்பையும், தனது ஹீரோக்களின் பேரழிவுகளின் காட்சியால் வாசகர்களின் இதயங்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். ஜீன் வால்ஜீனின் கதையை அலட்சியமாக படிக்க முடியாது, "ஒரு ஏழை நல்ல மிருகம், ஒரு முழு வேட்டை நாய் சமூகத்தால் இயக்கப்படுகிறது" (ஏ.ஐ. ஹெர்சனின் வார்த்தைகளில்), ஃபேன்டைனின் கதை, அவளது இழிவுபடுத்தப்பட்ட காதல், சோகமான தாய்மை மற்றும் இறுதியாக அவள் சிறை மருத்துவமனையில் மரணம்; "பயம் ஏமாற்றும் வறுமையையும் அசிங்கப்படுத்திய" சிறிய கோசெட்டின் தெனார்டியர் வீட்டில் உள்ள "கெட்ட வீட்டு அடிமைத்தனத்தை" சித்தரிக்கும் பக்கங்கள் கொடூரமான உண்மையை சுவாசிக்கின்றன. இந்த மையக் கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி மற்றவர்களின் மொத்த கூட்டம் உள்ளது: வீடற்ற வயதானவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள், பசியுள்ள இளைஞர்கள், இருண்ட சேரிகளில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் திருடர்களின் குகைகள் - ஒரு வார்த்தையில், ஆசிரியர் "வெளியேற்றப்பட்டவர்கள்" என்று அழைத்தவர்கள். இந்த மக்களுக்கு எவ்வாறு உதவுவது, அவர்களின் நிலையை எவ்வாறு குறைப்பது? விக்டர் ஹ்யூகோ பதிலளிக்க விரும்பிய கேள்வி இதுதான்; அவர் தனக்குத்தானே இரட்டை இலக்கை நிர்ணயித்தார்: சமூக தீமையைக் கண்டித்து அதைக் கடப்பதற்கான வழியைக் காட்ட வேண்டும். "விமர்சனம் செய்ய விரும்பாத ஒரு சமூகம், தன்னைச் சிகிச்சை செய்ய அனுமதிக்காத நோயாளியைப் போல் இருக்கும்" என்று லெஸ் மிசரபிள்ஸின் முன்னுரையின் பல வரைவுகளில் ஒன்றில் ஹ்யூகோ எழுதினார். கற்பனாவாத சோசலிஸ்டுகளைப் போலவே, அவர் முதலாளித்துவ சமுதாயத்தை குணப்படுத்துவதற்கான செய்முறையைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். ஹ்யூகோ தனது புத்தகத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தார், எதிர்காலத்திற்கான போராட்டத்தில் இது ஒரு நடைமுறை ஆயுதமாக கருதப்பட்டது; அவர் அதை "புதிய நற்செய்தி" என்றும் அழைத்தார்.

முதிர்ந்த ஹ்யூகோவின் நாவல்கள் பால்சாக் வகையின் சமூக நாவலின் கிளாசிக்கல் வடிவத்திலிருந்து பெரிதும் வேறுபடுகின்றன. இவை காவிய நாவல்கள். குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை கேள்விகள், மக்களின் தெளிவான படங்கள், ஒரு கண்கவர் சதி அவற்றில் ஒரு பக்கம் மட்டுமே; இதற்குப் பின்னால், மக்களின் தலைவிதி, மனிதநேயம், தார்மீக மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகள், இருப்பு பற்றிய பொதுவான கேள்விகள் பற்றி எப்போதும் ஒரு கேள்வி உள்ளது. "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல் இரக்கமற்ற சமூக பகுப்பாய்வு மற்றும் பால்சாக்கின் அற்புதமான நுண்ணறிவு இல்லை என்றால், இந்த படைப்பின் தனித்துவமான அசல் காவிய ஆடம்பரத்தில் உள்ளது, ஒவ்வொரு பக்கத்தையும் பாடல் வரி உற்சாகத்துடன் வண்ணமயமாக்கும் நெருப்பு மனிதநேயத்தில், ஒவ்வொன்றிற்கும் சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. படம் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படத்தை உயர் காதல் நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. ஆசிரியரே எழுதினார்: “... இங்குள்ள விகிதாச்சாரங்கள் மிகப்பெரியவை, ஏனென்றால் இந்த வேலை மாபெரும் மனிதனுக்கு முற்றிலும் பொருந்துகிறது. இங்கிருந்து எல்லா திசைகளிலும் பரந்த எல்லைகள் திறக்கப்படுகின்றன. மலையைச் சுற்றி காற்று இருக்க வேண்டும்.

ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளை பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்க முயன்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; 60 களில், அவர் லெஸ் மிசரபிள்ஸை ஒரு முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதியாகக் கருதத் தொடங்கினார், அதன் முதல் புத்தகம் நோட்ரே டேம் மற்றும் கடைசி, டோய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த மூன்று படைப்புகளும் விதிக்கு எதிரான மனிதனின் போராட்டத்தை அதன் மூன்று போர்வையில் காட்டுகின்றன: மத மூடநம்பிக்கைகள், சமூக அநீதி மற்றும் வெல்லப்படாத இயல்பு. அத்தகைய திட்டத்தின் வெளிச்சத்தில், ஹ்யூகோ ஏன் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல் புதிய ஆசிரியரின் அனைத்து திசைதிருப்பல்களையும், கடந்த கால மற்றும் எதிர்காலம், அமைதியான முன்னேற்றம் மற்றும் புரட்சி, மடங்கள் மற்றும் மதம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் ஒரு தத்துவத்தை எழுதப் போகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இரண்டு பகுதிகளாக அறிமுகம் - "கடவுள்" மற்றும் "ஆன்மா" " "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" இல் உள்ளதைப் போலவே, ஹ்யூகோ தனது சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை காதல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வரலாற்றின் ப்ரிஸம் மூலம் பார்க்கிறார்; டான்டே மற்றும் ஹோமரின் படங்கள், விவிலிய மற்றும் பண்டைய தொன்மங்களின் படங்கள் பாரிஸ் மக்களின் கசப்பான வாழ்க்கையின் படங்கள் மூலம் தோன்றி நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் படங்களுக்கு பின்னால் நிற்கின்றன. வேறு எங்கும் விட, லெஸ் மிசரபிள்ஸின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் யோசனைகளின் கேரியர்கள், வகையான சின்னங்கள்.

புத்தகத்தின் மையத்தில் ஜீன் வால்ஜீனின் படம், ஒடுக்கப்பட்ட மக்களை ஆளுமைப்படுத்துகிறது. "பெரும்பாலும் முழு மக்களும் இந்த தெளிவற்ற மற்றும் பெரிய உயிரினங்களில் முழுமையாகத் திகழ்கிறார்கள், காலடியில் மிதிக்கப்படுகிறார்கள். பெரும்பாலும் பொருள் உலகில் எறும்பாக இருப்பவர் ஒழுக்க உலகில் ஒரு பெரியவராக மாறிவிடுகிறார், ”என்று ஹ்யூகோ நாவலுக்கான தோராயமான வரைவுகளில் எழுதினார். இத்தகைய "தார்மீக ராட்சதர்கள்" ஹ்யூகோவின் விருப்பமான நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள்: விவசாயி ஜீன் வால்ஜீன், தையல்காரர் ஃபேன்டைன், தெரு அர்ச்சின் கவ்ரோச்.

ஜீன் வால்ஜீன், மக்களை ஆளுமைப்படுத்தும் விடுதிக் காப்பாளர் தேனார்டியருடன் முரண்படுகிறார், இது கொள்ளையடிக்கும் அகங்காரம், தவறான மனிதநேயம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் உருவகமாகும், அதில் மக்களுக்கு விரோதமான முதலாளித்துவ அமைப்பு உள்ளது. முதலாளித்துவ சமூகத்தின் கண்காணிப்பாளரான ஜாவெர்ட் என்ற போலீஸ் அதிகாரியின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள, ஆன்மா அற்ற மனிதாபிமானமற்ற சட்டத்துடன் கூடிய முதலாளித்துவ அரசு மக்களுக்கு சமமாக விரோதமானது. ஜீன் வால்ஜீனின் ஆன்மீக உயிர்த்தெழுதல் ஆர்டர் ஜாவெர்ட்டின் பாதுகாவலரால் அல்ல, ஆனால் பிஷப் மிரியல், ஹ்யூகோவின் திட்டத்தின்படி, மனிதநேயம், சகோதர அன்பு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் கருத்தை உள்ளடக்கியது, சமூகத்தை காப்பாற்ற அழைக்கப்பட்டது. உண்மை, ஆசிரியர் பிஷப்பின் படத்தை பொய்யிலிருந்து அகற்றத் தவறிவிட்டார், மேலும் முற்போக்கான விமர்சனம், குறிப்பாக ரஷ்யாவில், புத்தகம் வெளியிடப்பட்ட உடனேயே இதைக் குறிப்பிட்டார்.

40 களில், ஹ்யூகோ "கிறிஸ்தவ சோசலிசத்தால்" இன்னும் அதிகமாக பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் அப்போதைய சமூக அமைப்பின் அநீதியை மக்களை நம்பவைக்கவும், மனிதநேயம் மற்றும் அன்பின் உதாரணத்தைக் காட்டவும் இது போதுமானது என்று நம்பினார் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஜாவர்ட்டை ஒரு பிஷப்பாக மாற்றவும் - மற்றும் சமூக தீமை மறைந்துவிடும். ஆனால் நாடுகடத்தப்பட்ட நாவலுக்குத் திரும்பியதால், ஹ்யூகோ தார்மீக முன்னேற்றத்தைப் போதிப்பதில் திருப்தி அடைய முடியாது; லெஸ் மிசரபிள்ஸ் இப்போது தீமைக்கு எதிரான புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியுள்ளது. எழுத்தாளர் புதிய அத்தியாயங்களைச் சேர்த்து, 1832 இல் பாரிஸில் நடந்த குடியரசுக் கட்சியின் எழுச்சியை அன்புடன் சித்தரித்து, "புரட்சியின் பாதிரியார்" என்ஜோல்ராஸ் மற்றும் குடியரசு இரகசிய சங்கமான "ஏபிசி நண்பர்கள்" மற்றும் அவரது தோழர்களின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறார், இறுதியாக, சேகரிக்கிறார். தடுப்பணையில் உள்ள அனைத்து நன்மைகளும்.

இதன் விளைவாக, நாவலில் சமரசம் செய்ய முடியாத முரண்பாடு எழுந்தது; கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மை மற்றும் புரட்சியின் மகிமையின் கருத்துக்களை இணைப்பது சாத்தியமில்லை - இது கலை உண்மைக்கு முரணானது. ஹ்யூகோவால் தனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது, சுருக்கமான மனிதநேயம் அல்லது எதிர்காலத்திற்கான தீவிர புரட்சிகர போராட்டம் எது என்பதை தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஆனால் நாவலின் வாசகர்கள் சுதந்திரத்திற்கான மக்கள் போரின் அற்புதமான படத்தால் வலுவாக ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது ஒரு காதல் பேத்தோஸால் வரையப்பட்டது, இது ஹோமரின் கவிதைகளின் வீரப் படங்களாக "செயிண்ட்-டெனிஸின் தெருவின் காவியத்தை" உயர்த்துகிறது.

மாரிஸ் தோரெஸின் வார்த்தைகளில், "அற்புதமான கவ்ரோச்" என்ற சிறிய கவ்ரோச்சேவின் மரணம் மறக்க முடியாதது; Gavroche ஹ்யூகோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், எல்லா நாடுகளிலும் உள்ள வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது. இந்த மகிழ்ச்சியான குறும்புக்காரன், துடுக்குத்தனமான மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, இழிந்த மற்றும் குழந்தைத்தனமான அப்பாவியாக, திருடர்களின் வாசகங்களைப் பேசுகிறான், திருடர்களுடன் பழகுகிறான், ஆனால் பசியுள்ளவர்களுக்கு கடைசி ரொட்டியைக் கொடுத்து பலவீனமானவர்களைக் காப்பாற்றுகிறான்; அவர் அதிகாரிகளை வெறுக்கிறார், முதலாளித்துவத்தை வெறுக்கிறார், கடவுளுக்கும் பிசாசுக்கும் பயப்படுவதில்லை, மேலும் ஒரு கேலிப் பாடலுடன் மரணத்தை வாழ்த்துகிறார். எஸ்மரால்டாவைப் போலவே, கவ்ரோச் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார். அவர் மக்கள் நலனுக்காக இறக்கிறார். கவ்ரோச் - "பாரிஸின் ஆன்மா" - பிரெஞ்சு மக்களின் சிறந்த தேசிய பண்புகளை உள்ளடக்கியது, அவர்களின் "காலிக் ஆவி" - அழிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி, தாராள மனப்பான்மை மற்றும் சுதந்திரத்தின் அன்பு.

லெஸ் மிசரபிள்ஸின் வெளியீடு பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது; பல ஆண்டுகளுக்குள் புத்தகம் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், இந்தியா ஆகிய நாடுகளில் மொழிபெயர்ப்பில் வெளியிடப்பட்டது; ரஷ்யாவில், இந்த நாவல் பிரான்சில் வெளியிடப்பட்ட ஆண்டிலேயே நெக்ராசோவின் சோவ்ரெமெனிக் உட்பட மூன்று பத்திரிகைகளில் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டது, உடனடியாக ஜார் தணிக்கையால் துன்புறுத்தப்பட்டது. ஹ்யூகோவை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான முயற்சி அலெக்சாண்டர் II க்கு சொந்தமானது. பொதுக் கல்வி அமைச்சர் கோலோவ்னின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தணிக்கைக் குழுவிற்கு ஏப்ரல் 1862 இல் எழுதினார்: "விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவலான "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" மொழிபெயர்ப்பின் விஷயத்தில், தணிக்கை கடுமையாக விவரிக்கப்பட்ட பல்வேறு சம்பவங்களின் பொருளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று பேரரசர் விரும்பினார். சிறந்த திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், எனவே வாசகரிடம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்.

நாவலை வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டது. இதைப் பற்றி அறிந்த ஹெர்சன் தி பெல்லில் கோபமாக எழுதினார்: “எங்கள் துன்பகரமானவர்கள் ஹ்யூகோவின் நாவலைத் தடைசெய்தார்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். என்ன ஒரு பரிதாபகரமான மற்றும் கேவலமான காட்டுமிராண்டித்தனம்!

குழப்பத்திற்கு எதிரான மனிதன்

ஹ்யூகோ தனது தாயகத்தை எவ்வளவு தவறவிட்டாலும், அரசியல் போராட்டத்திலும் கடின உழைப்பிலும் மூழ்கியிருந்தாலும், ஒவ்வொரு நாளும் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள தனித்துவமான இயற்கையின் வசீகரத்திற்கு மேலும் மேலும் அடிபணிந்தார். அவர் தூங்கி, கடலின் இரைச்சலைக் கேட்டு எழுந்தார், கடல் அவரது ஜன்னலுக்கு வெளியே அலைகளைப் போல உருண்டது, அவரது மொட்டை மாடியின் கண்ணாடிச் சுவர்களை புயல்களால் அசைத்தது அல்லது மெதுவாக அவரது காலடியில் தெறித்தது; எழுத்தாளரின் கண்முன்னே நடந்த குர்ன்சி மீனவர்களின் வாழ்க்கை முழுக்க முழுக்க கடலைச் சார்ந்தது. ஓய்வு நேரத்தில், ஹ்யூகோ படகுப் பயணம் மேற்கொண்டார், டோவரின் வினோதமான பாறைகளை ரசித்தார், பாறைகள் நிறைந்த சிர்ஸ் தீவில் சுற்றித் திரிந்தார், குகைகளிலும் குகைகளிலும் ஏறினார் - அவற்றில் ஒன்றில் அவர் முதன்முறையாக ஒரு ஆக்டோபஸை வெறுப்புடன் பார்த்தார் ... இசை. கடல், அதன் மாறுபட்ட நிறங்கள், அதன் முரண்பாடுகள் மற்றும் ரகசியங்கள், தனிமங்களின் மகத்துவம் மற்றும் அதற்கு எதிரான மனிதனின் துணிச்சலான போராட்டத்தின் மகத்துவம் ஆகியவை ஹ்யூகோவின் படைப்பு கற்பனையைக் கவர்ந்தன. அவரது கவிதைகளில் கடலின் அற்புதமான படங்கள் தோன்றும் ("ஓசியானோ நோக்ஸ்", "ஏழை மக்கள்", "ரோசா இன்ஃபான்டா"); மேலும் மேலும், ஒரு மனிதனின் உருவம் - கடலை அடக்குபவர் - அவரது மனக்கண் முன் தோன்றும். 1865 வாக்கில், அவர் "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" என்ற புதிய நாவலை முடித்தார்.

மீண்டும் ஹ்யூகோவின் கவனம் மக்கள் ஒரு மனிதன் மீது உள்ளது; ஆனால் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல் அவருக்கு விரோதமான "சமூக உறுப்பு" அவர் நேருக்கு நேர் கொண்டு வரப்பட்டார், ஆனால் இப்போது மனிதன் இயற்கையின் வலிமையான உறுப்புக்கு முன் நிற்கிறான். அங்கு ஒரு மக்கள் எழுச்சி இடி முழக்கமிட்டது; இங்கே, மாரிஸ் தோரெஸின் வார்த்தைகளில், "கடல் அலைகளின் சீற்றம் ஒவ்வொரு பக்கத்திலிருந்தும் கேட்கப்பட்டது."

"டொய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" இல், "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" இல், இரண்டு பக்கங்களையும், இரண்டு கதைத் திட்டங்களையும் வேறுபடுத்துவது எளிது: ஒரு உயிரோட்டமான, சில சமயங்களில் அனுதாபமான, சில சமயங்களில் தீவுவாசிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய முரண்பாடான கதை மற்றும் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான கவிதை - இயற்கையை வென்றவர். கரையில் நடப்பது, கடலில் நடப்பது போன்றவற்றின் அளவு ஒப்பற்றது. தீவில் ஒரு மாகாண ஃபிலிஸ்டைன் குட்டி உலகம் உள்ளது, இது முதலாளித்துவ இங்கிலாந்தின் நகல்: பேராசை, பாசாங்குத்தனம், சாதி தனிமை, ஆடம்பரமான பக்தி ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டுள்ளது. இந்த சமுதாயத்தின் உடைமை ஒழுக்கம் கேப்டன் க்ளபினின் உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் ஒரு வசதியான தருணத்தில் தனது எஜமானரைக் கொள்ளையடிப்பதற்காக பத்து ஆண்டுகளாக அழியாத நேர்மையின் முகமூடியை அணிந்திருந்தார்; இங்குள்ள ஆன்மாக்களின் ஆட்சியாளர் பாஸ்டர் ஈரோட் ஆவார், அவர் கிறிஸ்தவ மதத்தின் அதிகாரத்துடன் மக்களை ஒடுக்குவதையும் அடிமை வியாபாரத்தையும் புனிதமாக மூடிமறைக்கிறார். பெருங்கடலில், மனிதன் முதலாளித்துவ சுயலாபத்திலிருந்து விடுபட்ட ஒரு வீரப் போராட்டத்தை நடத்துகிறான்.

இந்த போராட்டத்தின் அனைத்து மகத்துவமும், அனைத்து கவிதைகளும் விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு வேலை செய்பவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" நாவலில், "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" போல, கிளைத்த, திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட சூழ்ச்சி இல்லை, நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் சரம் இல்லை. நாவலின் சதி எளிமையானது, மேலும் அனைத்து "தொழிலாளர்கள்" ஒரு படத்தில் சுருக்கமாக - நார்மன் மீனவர் கில்லியாட். கில்லியாட் என்பது ஒரு நபரில் இருக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றின் உருவகமாகும்: அவருக்கு ஒரு துணிச்சலான ஆன்மா, வலுவான தசைகள், தெளிவான மனம், தூய்மையான இதயம் உள்ளது. ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக அடிப்படையில், அவர் உடைமை சமூகத்தை விட மிக உயர்ந்தவர், அவர் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் விரோதத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் தூண்டுகிறார், அவருக்கு கில்லியாட் தி கிராஃப்டி என்ற புனைப்பெயரை வழங்கினார். கில்லியாட் ஒரு வகையான "வெளியேற்றப்பட்ட" ஒரு காதல் துரோகி. சமுதாயத்திற்குத் தேவையான உழைப்பின் முழுச் சுமையையும் அவர் தோளில் சுமக்கிறார், ஆனால் இந்த சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

ஹ்யூகோவின் படைப்பில் முதன்முறையாக, உழைப்புதான் ஹீரோவை உயர்த்தி, அவனது உருவத்தை கவிதையாக்குகிறது. ஜீன் வால்ஜீன் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் துன்பத்தை வெளிப்படுத்தினார்; கில்லியாட் பல நூற்றாண்டுகளாக உழைக்கும் மக்களால் திரட்டப்பட்ட உழைப்பு அனுபவம், திறமை, அறிவு ஆகியவற்றை உள்வாங்கினார் - அவர் அனைத்து தொழில்களிலும் ஒரு ஜாக்: ஒரு மாலுமி, ஒரு கொல்லன், ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக், ஒரு மருத்துவர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், ஒரு தோட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு தச்சர்.

கேள்விப்படாத சிரமங்கள் மற்றும் எண்ணற்ற ஆபத்துகளுக்கு மத்தியில், பொங்கி எழும் சமுத்திரத்தால் சூழப்பட்ட, எளிய கருவிகளுடன் ஆயுதம் ஏந்தி, தனிமையில், எந்த உதவியும் இல்லாமல், தனிமங்களுக்கு துணிச்சலான சவாலை வீசிய கில்லியாட்டின் உழைப்புச் சாதனைதான் நாவலின் முக்கிய விஷயம். அவர் ஒரு உடைந்த நீராவி கப்பலின் காரை தொலைதூர பாறையிலிருந்து அகற்றி கரைக்கு கொண்டு வந்தார். தொழிலாளி, எளிய மனிதன், "பொருள் உலகில் ஒரு எறும்பு, ஆனால் தார்மீக உலகில் ஒரு மாபெரும்" எழுத்தாளர் முன் எதிர்காலத்தை உருவாக்குபவராகவும் பூமியின் உரிமையாளராகவும் தோன்றுகிறார். இயந்திரத்தைக் காப்பாற்றுவதற்கான கில்லியாட்டின் போராட்டம், கடலுடனான அவரது ஒற்றைப் போர் டைட்டானிக் வடிவங்களைப் பெற்று நித்திய போராட்டத்தின் கவிதை உருவகமாக மாறியது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இயற்கைக்கு எதிராக மனிதநேயம் செலுத்துகிறது: “மனிதன் வேலை செய்கிறான், அவனது வீட்டை ஏற்பாடு செய்கிறான், அவனுடைய வீடு பூமி. அவர் நகர்த்துகிறார், நகர்த்துகிறார், ஒழிக்கிறார், இடிக்கிறார், தூக்கி எறிகிறார், நசுக்குகிறார், தோண்டுகிறார், தோண்டுகிறார், உடைக்கிறார், வெடிக்கிறார், நொறுங்குகிறார், பூமியின் முகத்திலிருந்து ஒன்றைத் துடைக்கிறார், மற்றொன்றை அழித்து, அழித்து, புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறார். எதற்கும் முன் தயங்க வேண்டாம்: பூமியின் பருமனுக்கு முன்பாகவோ, மலைத்தொடருக்கு முன்பாகவோ, ஒளியை உமிழும் பொருளின் சக்திக்கு முன்பாகவோ, இயற்கையின் மகத்துவத்திற்கு முன்பாகவோ... சமர்ப்பணம் பூமியே, உன் எறும்புக்கு!”

இந்த மனித செயல்பாடு தீமையிலிருந்து நன்மைக்கான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, செயலற்ற பொருளின் மீது ஆவியின் வெற்றி. "கடலின் உழைப்பாளர்கள்" இருண்ட, தீய உறுப்புகளின் மோதலைக் காட்டுகிறது - இயற்கையானது மனிதனின் நல்லெண்ணம் மற்றும் காரணத்துடன். இயற்கையானது முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள், அற்புதமான அழகுகள் மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத பயங்கரங்கள் நிறைந்தது; சில நேரங்களில் அது மனிதனுக்கு நட்பாகவும், சில நேரங்களில் அவனுக்கு விரோதமாகவும் இருக்கும். கண்ணாடிக் கடல் திடீரென்று "மந்தமாக உறும" தொடங்குகிறது, ஒரு சிறிய மேகத்திலிருந்து ஒரு இடியுடன் கூடிய ஒரு இடி திடீரென்று ஒரு சிறிய மேகத்திலிருந்து பிறக்கிறது, கொடிய திட்டுகள் ஒரு அமைதியான உப்பங்கழியில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு அருவருப்பான "சளியின் ஒரு சித்தம்" - ஒரு மாபெரும் ஆக்டோபஸ் - வாழ்கிறது. ஒரு ஒளிரும் நீருக்கடியில் அரண்மனையில்.

எழுத்தாளரின் காதல் கற்பனை கூறுகளை ஆன்மீகமாக்குகிறது; "கிட்டத்தட்ட மாயாஜால சித்திர சக்தியுடன், அவர் நாவலின் பக்கங்களில் ஒரு கம்பீரமான, வலிமையான, ஒவ்வொரு நொடியும் மாறும், துடித்து, சுவாசிக்கும் கடலின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். யதார்த்தத்திலிருந்து, வாசகன் புராணம் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் வளிமண்டலத்திற்கு எளிதில் கொண்டு செல்லப்படுகிறான். கில்லியாட்னா தனது பாறையில் பழங்கால நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நாயகனைப் போன்றவர், அற்புதமான அரக்கர்கள், ஹைட்ராக்கள் மற்றும் டிராகன்களின் தாக்குதலைத் தடுக்கிறார்: அவர் நயவஞ்சகமான மேகங்களுடன் சண்டையிடுகிறார், மோசமான அலைகளை வீசுகிறார், கோபத்தால் வெறித்தனமான சூறாவளி, பல தலை மின்னல்; இறுதியில் அவர் ஒரு ஆக்டோபஸுடன் முற்றிலும் அற்புதமான சண்டையைத் தாங்குகிறார். Les Misérables இல், சிறிய கோசெட்டின் சோகமான வாழ்க்கையையும், பிஷப் மிரியலின் நீதியான வாழ்க்கையையும் சித்தரிக்கும் ஹ்யூகோ, சிண்ட்ரெல்லா, தீய எஜமானி மற்றும் சகோதரிகள் பற்றிய விசித்திரக் கதையையும், நல்ல முதியவர் மற்றும் கொள்ளையர்களைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையையும் பயன்படுத்தினார்; "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" இல், கில்லியாட்டின் இயற்கையுடனான போரின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த உதவுமாறு மக்களின் கவிதை கற்பனையை மீண்டும் அழைக்கிறார். நாவலின் பக்கங்களில் ஒலிக்கும் உழைப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் அற்புதமான சிம்பொனியை மெலோடிராமாடிக் இறுதிக்காட்சியால் மூழ்கடிக்க முடியாது, இதில் ஆசிரியர், கலையின் உண்மைக்கு மாறாக, கிறிஸ்தவ சுய மறுப்பு மற்றும் மனத்தாழ்மையை விதியின் முன் விதியை வென்றவர் மீது திணித்தார். கூறுகள், மக்கள் ஹீரோ கில்லியாட். இது இன்னும் அதே கில்லியாட் என்பதை வாசகர் நம்ப விரும்பவில்லை.

உலகெங்கிலும் உள்ள வாசகர்களுக்கு, ஒரு அடக்கமான குர்ன்சி மீனவரைப் பற்றிய நாவல் ஒரு வீர காவியம், அதில் ஒரு போராளி, தொழிலாளி மற்றும் படைப்பாளியின் பெருமை பாடப்படுகிறது. இது ஹ்யூகோவின் புத்தகத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் வலிமையாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் மற்ற படைப்புகளைப் போலல்லாமல் உள்ளது.

பயங்கரமான சிரிப்பு

வரலாற்றின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" உடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், ஹ்யூகோ ஒரு புதிய முத்தொகுப்பைத் திட்டமிடுகிறார்: பிரபுத்துவம் - முடியாட்சி - குடியரசு. முதல் பகுதி, "சிரிக்கும் மனிதன்" 1869 இல் வெளியிடப்பட்டது, மூன்றாவது பின்னர் "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" நாவலால் தொகுக்கப்பட்டது, இரண்டாம் பகுதி நிறைவேறாமல் இருந்தது.

வடிவத்தில், "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" ஒரு வரலாற்று நாவல், ஆனால், ஹ்யூகோவுடன் வழக்கம் போல், இது முற்றிலும் நிகழ்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. இந்த நடவடிக்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ மீண்டும் வரலாற்று ஓவியத்தில் தனது சிறந்த திறமையைக் காட்டுகிறார். ராயல் பேலஸ் - மற்றும் லண்டன் சேரிகள்; கோபுரத்தின் அச்சுறுத்தும் நிலவறைகள் - மற்றும் பிரபுத்துவ கிளப்புகள்; தங்குமிடம் மற்றும் வேலை இல்லாமல் அலைந்து திரிபவர்களின் கூட்டம் - மற்றும் திமிர் பிடித்த, முட்டாள் பிரபுக்கள்; காலத்தால் மதிக்கப்படும் பாராளுமன்ற சடங்கு - மற்றும் கிரீக் செயின்களில் தார் பூசப்பட்ட சடலங்களுடன் தூக்கு மேடை - அதன் பின்னணியில் பரபரப்பான சதி விரிவடைகிறது. யதார்த்தமான சமூக நாவலின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​ஃப்ளூபெர்ட்டின் முக்கிய புத்தகங்கள் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டு, ஜோலா எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​ஹ்யூகோ காதல் கலையின் அனைத்து வண்ணங்களையும் கொண்ட ஒரு படைப்பைக் கொண்டு வந்தார். திகில்கள், ரகசியங்கள், கண்கவர் முரண்பாடுகள், எதிர்பாராத தற்செயல்கள் நிறைந்த காதல் உலகத்தை வாசகர் எதிர்கொள்கிறார்: பஃபூன் ஒரு ஆண்டவராக மாறுகிறார், டச்சஸ் கும்பலின் நிறுவனத்தில் வேடிக்கையாக இருக்கிறார், கடலில் வீசப்பட்ட ஒரு பாட்டில் தலைவிதியை மூடுகிறது. ஒரு பிரபு, கொடூரமான குற்றவாளிகள் இரகசிய நிலவறைகளில் சித்திரவதை செய்யப்படுகிறார்கள், ஒரு குருட்டு அழகு ஒரு வினோதத்தை விரும்புகிறது. இருண்ட மர்மங்கள், தீய வஞ்சகம் மற்றும் வன்முறை உணர்வுகள் ஹீரோவைச் சூழ்ந்துள்ளன, அவர் தைரியமாக தனது மகிழ்ச்சிக்காக போரில் விரைகிறார், ஆனால் சமமற்ற போராட்டத்தில் இறந்துவிடுகிறார்.

"தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" நாவலில், "கதீட்ரல்" போலவே, இரண்டு உலகங்கள் ஒன்றையொன்று எதிர்கொள்கின்றன: வெளிப்புறமாக புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் அடிப்படையில் தீய மற்றும் இதயமற்ற மேல் வர்க்கத்தின் உலகம், ஒரு கருப்பு ஆன்மா, டச்சஸ் ஜோசியானாவுடன் அபாயகரமான அழகால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் நன்மை மற்றும் மனிதநேயத்தின் உலகம் , நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது: நாடோடி தத்துவவாதி யூரியஸ், பொதுவான நகைச்சுவையாளர் க்வின்பிளைன் மற்றும் பார்வையற்ற பெண் டீ.

காதல் எதிர்ப்பும் காதல் சின்னமும் நாவலின் முழுத் துணியையும் ஊடுருவிச் செல்கின்றன: பேய் ஜோசியானாவுக்கு அடுத்தபடியாக நயவஞ்சக உளவாளி மற்றும் பொறாமை கொண்ட பார்கில்பெட்ரோவின் உருவம் எழுகிறது, "டொய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" இலிருந்து கிளபின் போன்ற ஒரு நயவஞ்சகவாதி; குழந்தை கடத்தல்காரர்கள் - comprachicos - சமூக தீமையின் சின்னமாகவும் உள்ளனர். மறுபுறம், நன்மை என்பது உத்தியோகபூர்வ சமூகத்திற்கு வெளியே மட்டுமே உள்ளது. குளிர்ந்த குளிர்கால இரவில், கைவிடப்பட்ட குழந்தை இன்னும் பலவீனமான மற்றும் ஆதரவற்ற குழந்தைக்கு கருணை காட்டுகிறது; அவருக்கு முன்னால், பாதி உறைந்து பசியுடன், அனைத்து கதவுகளும் ஜீன் வால்ஜீனுக்கு முன்பு போல் பூட்டப்பட்டுள்ளன; அவர் ஒரு கரடியின் (லத்தீன் உர்சஸ்) பெயரைத் தாங்கியிருந்தாலும், ஓநாயை தனது தோழனாகக் கருதினாலும், தன்னைப் போன்ற ஒரு ஏழையின் வேனில் தங்குமிடம் காண்கிறார், சமூகத்தின் விலங்கு சட்டங்களுக்கு அந்நியமானவர்.

க்வின்பிளைன், குவாசிமோடோவைப் போலவே, மக்களின் துன்பத்தின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறார்; சிரிப்பின் அசிங்கமான முகமூடியின் பின்னால் அவர் ஒரு பிரகாசமான ஆன்மாவை மறைக்கிறார். ஆனால் இந்த படத்தின் சமூக அர்த்தம் ஆழமானது: குவாசிமோடோ என்பது இயற்கையின் ஒரு பயங்கரமான விருப்பம், அதே சமயம் க்வின்ப்ளேனின் வாழ்க்கையும் அவரது முகமும் சுயநல நோக்கங்களுக்காக மக்களாலும் சமூகத்தாலும் சிதைக்கப்படுகிறது. நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒரு உயர்குடியின் அற்புதமான விதிக்கும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் எளிய மனிதனுக்கும் இடையே உள்ள க்வின்ப்ளேனின் தயக்கத்தில், டச்சஸ் ஜோசியன் மீதான ஆர்வத்திற்கும், நாள் மீதான தூய அன்புக்கும் இடையே வெளிப்படுகிறது. கிம்ப்ளென் விரைவில் உண்மையான மகிழ்ச்சியை கில்டட் அறைகளில் காண முடியாது என்று உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் தாமதமாக இருந்தாலும், அவர் திடீரென்று கிழிக்கப்பட்ட மக்களின் மண்ணுக்குத் திரும்புகிறார்.

தீமையின் அழிவில் எழுத்தாளரின் ஆழமான நம்பிக்கை, நாவலின் முழுப் பகுதியையும் (“கடல் மற்றும் இரவு”) கடலின் ஆழத்தில் கம்ப்ராச்சிகோஸ் எவ்வாறு இறந்தார் என்ற கதைக்கு அர்ப்பணிக்கத் தூண்டியது - இது சமூகத்தின் குற்றங்களுக்கு தார்மீக பழிவாங்கும் . ஆனால் ஹ்யூகோ, க்வின்பிளைன் மற்றும் டே ஆகியோரின் அன்பான ஹீரோக்களும் இறந்துவிடுகிறார்கள், ஏனென்றால் தீமை இன்னும் நல்லதை விட வலிமையானது. இருந்தபோதிலும், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வன்முறை உலகத்தை நிராகரித்த க்வின்பிளைன், தார்மீக வெற்றியைப் பெறுகிறார். Gwynplaine இன் சோகமான உருவம் என்பது ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் தோள்களை நேராக்கத் தொடங்கும் ஒரு உருவமாகும், அவர்கள் இறுதியாக தங்கள் அடிமைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யத் தயாராக உள்ளனர். இரண்டாம் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்கு முன்னதாக இந்த நாவல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வரவிருக்கும் சமூகப் புயலின் முன்னறிவிப்புடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது அற்புதமான மேன்மையின் ஒரு குறுகிய தருணத்தில், விதியின் விருப்பத்தால், நாடாளுமன்றத்தின் பெஞ்சில், பரிதாபகரமான நகைச்சுவையாளர், நேற்றைய பிளேபியன், சிரிக்கும் மற்றும் அலறும் பிரபுக்களின் முகத்தில் அச்சுறுத்தும் மற்றும் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை வீசுகிறார்:

“பிஷப்புகளே, சகாக்களே, இளவரசர்களே, மக்கள் தங்கள் கண்ணீரால் சிரிக்கும் பெரும் துன்பத்திற்கு ஆளானவர்கள் என்பதை அறிவீர்கள். என் ஆண்டவரே, மக்களே - அது நான்தான்... நடுங்குங்கள்! கணக்கிட முடியாத நேரம் நெருங்குகிறது, துண்டிக்கப்பட்ட நகங்கள் மீண்டும் வளர்கின்றன, கிழிந்த நாக்குகள் சுடர் நாக்குகளாக மாறுகின்றன, அவை மேல்நோக்கி உயர்ந்து, பலத்த காற்றில் சிக்கி, இருளில் கதறுகின்றன, பசியால் பல்லைக் கடித்து... இந்த மக்கள் வருகிறார்கள், நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், இந்த மனிதன் எழும்புகிறான்; இதுவே முடிவு; இது பேரழிவின் கருஞ்சிவப்பு விடியல் - நீங்கள் கேலி செய்யும் சிரிப்பில் இதுதான் உள்ளது!

இந்த பேச்சு பிரபுக்களை ஒரு நிமிடம் மட்டுமே திகிலடையச் செய்தாலும், ஹ்யூகோவின் புத்தகத்தின் புரட்சிகர-காதல் உணர்வு மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பயங்கரமான ஆண்டு

க்வின்ப்ளைனைப் பற்றிய புத்தகத்தின் ஆசிரியரின் முன்னறிவிப்புகள் நிறைவேறுவதற்கு இரண்டு வருடங்களுக்கும் குறைவான காலம் கடந்துவிட்டது. நெப்போலியன் தி லெஸ் பேரரசு சரிந்தது. ஹ்யூகோவின் தலைவிதி அவரது நாட்டின் தலைவிதியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த அரசியல் நிகழ்வு அவரது முழு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் ஒரு புதிய திசையில் திருப்பியது - நாடுகடத்தப்பட்ட கவிஞர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். ஏறக்குறைய எழுபது வயதாகும் மூன்றாம் குடியரசு பிரகடனத்திற்கு அடுத்த நாள் செப்டம்பர் 5 அன்று, பிரான்சின் மாபெரும் எழுத்தாளர் பத்தொன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் முறையாக பிரெஞ்சு மண்ணில் காலடி எடுத்து வைத்தார். கண்ணீர்.

ஹ்யூகோ தனது வார்த்தைக்கு உண்மையாக இருந்தார்: அவர் குடியரசுடன் திரும்பினார். ஆனால் சுதந்திரம் - பிரெஞ்சு மக்களுக்கு சுதந்திரம் கிடைத்ததா? ஹ்யூகோ ஒகோரியு அப்படி இல்லை என்று உறுதியாக நம்பினார். பிரான்சுக்கு ஒரு கடினமான நேரத்தில், நாடுகடத்தப்பட்டவர் தனது சொந்த நாட்டிற்குத் திரும்பினார். நெப்போலியன் III பிரஷ்யாவுடன் தொடங்கிய சாகசப் போர் பிரான்சை பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றது: செப்டம்பர் 2 அன்று, செடான் போரில் தோற்கடிக்கப்பட்ட, பேரரசர் ஒரு லட்சம் இராணுவத்துடன் ஜேர்மனியர்களிடம் சரணடைந்தார்; எதிரிப் படைகள் பாரிஸ் மீது தாக்குதல் நடத்தியது; செப்டம்பர் 4 அன்று ஆட்சிக்கு வந்த "தேசிய பாதுகாப்பு" என்ற புதிய குடியரசு அரசாங்கம், விரைவில் அத்தகைய துரோகக் கொள்கையைப் பின்பற்றியது, அது "தேசிய துரோகத்தின் அரசாங்கம்" என்ற வெட்கக்கேடான புனைப்பெயரைப் பெற்றது - பிரான்சின் எதிரிகளுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்திய மக்களை அது பயமுறுத்தியது. பிரஷ்யர்களின் வெற்றியை விட. பாரிஸ் முற்றுகை, பஞ்சம், தொற்றுநோய், தளபதிகளின் துரோகம், அரசாங்கத்திற்கு எதிராக இரண்டு முறை எழுச்சி மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களுக்கு எதிரான இரத்தக்களரி பழிவாங்கல்கள்... இறுதியாக, ஜனவரி 28, 1871 இல், பாரிஸ் வீழ்ந்தது. தொழிலாளர்கள் மார்ச் 18 அன்று ஆயுதமேந்திய எழுச்சியுடன் முதலாளித்துவத்தின் காட்டிக்கொடுப்பு மற்றும் ஆத்திரமூட்டல்களுக்கு பதிலளித்தனர். மார்ச் 28 அன்று, பாரிஸ் கம்யூன் புனிதமாக அறிவிக்கப்பட்டது.

இந்த கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் அனைத்தும் விக்டர் ஹ்யூகோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் கைப்பற்றியது. அவர் திரும்பி வந்த இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, அவர் முற்றுகையிடப்பட்ட பாரிஸில் தன்னைக் கண்டார்; போரின் பேரழிவுகளை மக்களுடன் பகிர்ந்து கொண்ட அவர், தேசபக்தி அறிவிப்புகளை எழுதினார்; போர்டாக்ஸ் நகரில் கூடிய தேசிய சட்டமன்றத்திற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், தாயகத்தின் பாதுகாப்பிற்காக தனது அறையிலிருந்து அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் கோபமான அழுகை மற்றும் அலறல்களுடன் தனது உரைகளை மூழ்கடிக்க முயன்ற துரோகிகளைக் கண்டித்தார். கம்யூனுக்கு பத்து நாட்களுக்கு முன்பு, சபையின் பிற்போக்குத்தனமான பெரும்பான்மை இத்தாலிய புரட்சியாளர் கரிபால்டி, பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் வரிசையில் போராடிக்கொண்டிருந்த ஹ்யூகோவின் பழைய தோழர், அவரது துணை ஆணையை இழந்தது. இதனால் ஆத்திரமடைந்த துணை ஹ்யூகோ பதவி விலகினார்.

அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளரின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் "தி டெரிபிள் இயர்" (1872) என்ற அரசியல் பாடல் வரிகளின் அற்புதமான தொகுப்பில் பிரதிபலித்தன. ஆகஸ்ட் 1870 முதல் ஆகஸ்ட் 1871 வரை ஹ்யூகோ தினம் தினம் வைத்திருந்த ஒரு வகையான கவிதை நாட்குறிப்பு இது. முற்றுகை, குளிர் மற்றும் பஞ்சத்தின் கடினமான நாட்களில் பாரிஸ் மக்களின் நெகிழ்ச்சியையும் தைரியத்தையும் கவிஞர் பெருமையுடன் சித்தரிக்கிறார், பிரான்சுக்கு உமிழும் வரிகளைத் திருப்புகிறார் - அவரது "அம்மா, பெருமை மற்றும் ஒரே அன்பு", போராட்டத்தின் தொடர்ச்சிக்கு அழைப்பு விடுத்து கசப்பான மழையைப் பொழிகிறார். சரணடைய ஒப்புக்கொண்ட அரசாங்கத்தின் மீது பழி.

ஆனால் பெரிய கவிஞர் எந்த பேரினவாதத்திற்கும் முற்றிலும் அந்நியமாக இருந்தார். அவர் பிரான்சுக்கு வந்த உடனேயே, அவர் ஜெர்மன் வீரர்களுக்கு ஒரு பிரகடனத்தை எழுதினார், போரை நிறுத்துமாறு அழைப்பு விடுத்தார்; "பயங்கரமான ஆண்டு" வசனங்களில், அவர் இரத்தம் சிந்தியதற்கான பொறுப்பை மக்கள் மீது அல்ல, ஆனால் ஆட்சியாளர்கள் மீது வைக்கிறார் மற்றும் நெப்போலியன் III மற்றும் வில்லியம் I கொள்ளைக்காரர்களை "ஒருவருக்கொருவர் மதிப்புமிக்கவர்கள்" என்று அழைக்கிறார். மற்றொரு கவிதையில், நீரோவின் கேளிக்கைக்காக சண்டையிட ரோமன் கொலோசியத்தின் அரங்கில் ஒரு சிங்கமும் புலியும் விடுவிக்கப்படுகின்றன, மேலும் சிங்கம் கூறுகிறது: "நாங்கள் பேரரசரை துண்டு துண்டாக கிழித்துவிட்டால் நாங்கள் நன்றாக செய்வோம்."

ஹ்யூகோவின் தேசபக்தி கவிதைகள், நாட்டுப்புற வீரத்தை மகிமைப்படுத்துதல், 1871 இன் உரிமையாளர்கள் மற்றும் வீரர்களுக்கான அழைப்புகள், கவிஞரின் தாயகத்தின் மீது ஹிட்லரின் படையெடுப்பின் ஆண்டுகளில், நம் நாட்களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒலித்தது; அவர்கள் பிரான்சின் விசுவாசமான மகன்களால் தத்தெடுக்கப்பட்டனர், பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் நிலத்தடி பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் போராளிகளின் ஆன்மாவில் வெற்றியில் நம்பிக்கையை செலுத்தியது.

ஹ்யூகோவின் இதயத்தைத் துன்புறுத்திய அவரது தாயகத்தின் தலைவிதிக்கான வலி விரைவில் கடுமையான தனிப்பட்ட வருத்தத்துடன் சேர்ந்தது: எழுத்தாளரின் அன்பு மகன் சார்லஸ் இறந்தார்.

மார்ச் 18, 1871 வரலாற்று நாளில், புரட்சிகர புயலில் மூழ்கிய பாரிஸின் தெருக்களில் ஒரு இறுதி ஊர்தி மெதுவாக நகர்ந்தது. அவள் பின்னால், தலை குனிந்தபடி, நரைத்த முதியவர் ஒருவர் நடந்து வந்தார். சுற்றிலும் இடிமுழக்கங்கள் முழங்கின, அவரது பாதை தொடர்ந்து தடுப்புகளால் தடுக்கப்பட்டது, மேலும் கம்யூனர்டுகள் இறுதி ஊர்வலத்தை கடந்து செல்வதற்காக கற்களை அகற்றினர்.

அவரது இறந்த மகனின் விவகாரங்கள் காரணமாக, விக்டர் ஹ்யூகோ பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது; பாரிஸ் கம்யூனின் முழு வீர சோகமும் அவர் இல்லாமல் விளையாடியது. ஒரு முதியவர், தனது காலத்தின் தப்பெண்ணங்களால் சுமந்துகொண்டு, தூரத்திலிருந்தே, நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவத்தையும் அளவையும் சரியாக மதிப்பிட முடியுமா? ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக ஒரு நேர்மையான போராளியான விக்டர் ஹ்யூகோ, பாரிஸ் கம்யூனைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்று மாறியது. முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சியின் பாடகர் வரலாற்றில் பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சிக்கான முதல் முயற்சியின் போது பரந்த மக்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கம்யூன் தோன்றுவதற்கு சற்று முன்பு, சர்வதேச தொழிலாளர் சங்கம் (சர்வதேசம்) அடங்கிய பாரீஸ் ரெட் கிளப்கள் தங்கள் கூட்டங்களின் போது பழிவாங்கலின் வசனங்களை பயபக்தியுடன் வாசித்தனர், ஆனால் இந்த கவிதைகளை எழுதியவர் ஆரம்ப நாட்களில் கம்யூனை வரவேற்றார்; "பயங்கரமான ஆண்டின்" சோகமான அனுபவம் இருந்தபோதிலும், முதலாளித்துவ குடியரசின் முழு அரசு இயந்திரத்தின் தீவிர முறிவால் அவர் விரைவில் பயந்தார், அவர் இன்னும் சிறந்த அரசியல் வடிவமாக கருதினார். கூடுதலாக, பழைய மனிதநேயவாதி கடந்த கால புரட்சிகளை எவ்வளவு வேண்டுமானாலும் மகிமைப்படுத்த முடியும், ஆனால் நடைமுறையில் கம்யூனின் புரட்சிகர பயங்கரவாதத்தை அவர் சந்தித்தபோது, ​​அவரால் அதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை என்று மாறியது.

"தி டெரிபிள் இயர்" தொகுப்பில் உள்ள பெரும்பாலான கவிதைகள் பாரிஸ் கம்யூனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அதன் தோற்றம் "அடக்கம்" (பழைய உலகின் இறப்பைப் பற்றி பேசுகிறோம்) என்ற உற்சாகமான கவிதையால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதன் பிறகு கவிஞர் ஒடுக்குமுறைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கக் கோரும் கவிதைகளின் முழு ஸ்ட்ரீம் மூலம் கம்யூனிஸ்டுகளை தாக்குகிறார்; கம்யூனிஸ்டுகளின் கொடுமை பற்றிய பிற்போக்குத்தனமான கற்பனைகளை ஹ்யூகோ நம்பினார். இருப்பினும், கம்யூன் வீழ்ந்து, இரத்தக்களரி மே வாரம் தொடங்கியபோது, ​​அதே விக்டர் ஹ்யூகோ, வெர்சாய்ஸ் மரணதண்டனை செய்பவர்களிடமிருந்து தோற்கடிக்கப்பட்ட கம்யூனர்டுகளை பாதுகாக்க தனது முழு ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் விரைந்தார். அவரது உயிரைப் பணயம் வைத்து, அவர் தனது பிரஸ்ஸல்ஸ் வீட்டில் கம்யூனிஸ்டுகளுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தார், பின்னர் பல ஆண்டுகளாக கம்யூனில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு முழுமையான பொது மன்னிப்புக்காக தைரியமாக போராடினார் (பொதுக் கருத்தின் அழுத்தத்தின் கீழ், பொது மன்னிப்பு 1880 இல் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது). அந்த ஆண்டுகளின் அவரது உரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் "செயல்கள் மற்றும் பேச்சுகள்" என்ற புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு." பிற்போக்குவாதிகள் பத்திரிகைகளில் ஹ்யூகோ மீது சேற்றை வீசுவதோடு மட்டுப்படுத்தவில்லை; ஒரு மாலை, ஒரு மிருகத்தனமான கும்பல் அவரது வீட்டைத் தாக்கியது, ஜன்னல்களை கற்களால் உடைத்தது, மேலும் ஒரு கல் கல் தனது சிறிய பேரனைக் காப்பாற்ற முயன்ற எழுத்தாளரின் கோவிலுக்கு வலதுபுறம் பறந்தது.

"பயங்கரமான ஆண்டு" கவிதைகளில், ஹ்யூகோ கம்யூனிஸ்டுகளின் வீரத்தை மகிமைப்படுத்தினார் மற்றும் வெள்ளை பயங்கரவாதத்தின் அட்டூழியங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களை வரைந்தார். சிறைபிடிக்கப்பட்ட கம்யூன் பெண்ணின் காயங்களைக் குணப்படுத்த அழகான பெண்கள் சரிகைக் குடைகளின் நுனிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைச் சொல்லும் “இதோ அவர்கள் ஒரு சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவரை வழிநடத்துகிறார்கள்…” என்ற கவிதை பிரான்சிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்பட்டது. கவிஞர் கூறுகிறார்:

துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களுக்காக நான் வருந்துகிறேன்
நான் இந்த நாய்களை வெறுக்கிறேன்
காயப்பட்ட ஓநாயின் மார்பில் வேதனை!
(மொழிபெயர்ப்பு ஜி. ஷெங்கெலி)

மற்றொரு பிரபலமான கவிதையில் ("அட் தி பாரிகேட்"), ஒரு கம்யூனார்ட் சிறுவன், கவ்ரோச்சியின் தகுதியான சகோதரன், மரணதண்டனை செய்பவர்களிடமிருந்து தப்பிக்க வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளான், மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்திற்கு தானாக முன்வந்து தனது தோழர்களுடன் இறக்கிறான்.

வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் கொடுமையை கோபத்துடன் கண்டித்து, கவிஞர் கூச்சலிடுகிறார்: "விடியலின் குற்றங்களை நீங்கள் தீர்ப்பீர்கள்!" இத்தொகுப்பின் கடைசிக் கவிதைகள் கம்யூனின் காரணத்தின் சரித்திர சரித்திரத்தை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் ஊக்கமளிக்கின்றன. கவிஞர் புரட்சிகர மூலதனத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார் - பிரகாசமான எதிர்காலத்தின் தாய்; நகரம் அனைத்தும் எதிர்வினையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பாரிஸ் சூரியன், மரணதண்டனை செய்பவர்கள் அதன் காயங்களிலிருந்து சுதந்திரத்தின் கதிர்கள் எவ்வாறு தெறிக்கிறார்கள் என்பதை திகிலுடன் பார்ப்பார்கள். "பயங்கரமான ஆண்டு" ஒரு கம்பீரமான உருவகத்துடன் முடிவடைகிறது: ஒரு கடல் அலை பழைய உலகின் கோட்டைக்கு உயர்ந்து, அதை விழுங்குவதாக அச்சுறுத்துகிறது, மேலும் உதவிக்கான அழுகைக்கு பதிலளிக்கிறது:

நான் அலை என்று நீங்கள் நினைத்தீர்கள், ஆனால் நான் உலகளாவிய வெள்ளம்!
(I. Antokolsky மொழிபெயர்ப்பு)

உண்மையின் இரு துருவங்கள்

கம்யூனின் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், நீண்டகாலமாக திட்டமிடப்பட்ட நாவலான "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" இறுதியாக நடிக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. இது கம்யூனுக்கு எழுத்தாளரின் நேரடியான பதில், மனித குலத்தின் வரலாற்றுப் பாதைகள் மற்றும் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் பல வருட பிரதிபலிப்பின் விளைவாகும். ஹ்யூகோ டிசம்பர் 16, 1872 இல் எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் ஜூன் 9, 1873 இல் வேலையை முடித்தார். 1874 இல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. கம்யூனின் நேற்றைய மரணதண்டனையாளர்கள் முதலாளித்துவக் குடியரசைக் காட்டிக் கொடுக்க முயன்றபோது, ​​சமீபத்திய புரட்சியால் பயந்து, மிகவும் பிற்போக்கு சக்திகளுடன் ஒரு உடன்படிக்கை செய்து, ரகசியமாக ஒரு புதிய முடியாட்சி சதியை தயாரித்த போது, ​​கடுமையான அரசியல் போராட்டத்தின் போது இது வெளிவந்தது.

அவரது நாவலிலும், தேசிய சட்டமன்றத்தில் அந்த நேரத்தில் ஆற்றிய உரைகளிலும், ஹ்யூகோ மக்களின் ஜனநாயக ஆதாயங்களை உறுதியுடன் பாதுகாத்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சுப் புரட்சியை ஓவியமாக வரைந்த அவர், 1871 ஆம் ஆண்டின் கம்யூனையும் மனதில் கொண்டு, நிகழ்காலத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கிறார். நாவலில் எழும் தார்மீக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் அனைத்தும் அவருக்கு இன்றைய பிரச்சினைகள், அவை அவரது இதயத்தை எரிக்கின்றன. சுதந்திரப் போராட்டத்தில் தம்மை ஒடுக்குபவர்களின் இரத்தத்தை சிந்துவதற்கு மக்களுக்கு தார்மீக உரிமை உள்ளதா? ஒரு நபர் மற்றும் மனிதகுலத்திற்கான அன்பை எவ்வாறு இணைப்பது, ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் எதிர்காலத்தில் பொது நன்மைக்காக தியாகம் செய்ய வேண்டிய அவசியம்? புரட்சியின் இரண்டு பக்கங்களையும் - அதன் மனிதநேய இலட்சியங்கள் மற்றும் வன்முறை முறைகளை எவ்வாறு சமரசம் செய்வது?

கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் எதிர்வினைக்கு எதிரான புரட்சியின் பக்கத்தை ஹ்யூகோ நிபந்தனையின்றி எடுத்துக்கொள்கிறார். 1789-1794 முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சியை தேசிய வரலாற்றில் ஒரு வீரப் பக்கமாக, அனைத்து மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றப் பாதையில் மிகப்பெரிய மைல்கற்களில் ஒன்றாகவும் அவர் சரியாக மதிப்பிடுகிறார். அவர் தனது புத்தகத்தில், புரட்சியின் வீரத்தை முதலில் வெளிப்படுத்த முயன்றார். நாவலின் உடனடி கருப்பொருள் ஒரு அத்தியாயம்: ராயல் இங்கிலாந்தின் துருப்புக்களின் ஆதரவுடன் வெண்டியின் பின்தங்கிய விவசாயிகளிடையே பிரெஞ்சு நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் எழுப்பிய எதிர்ப்புரட்சிக் கிளர்ச்சிக்கு எதிரான ஜேக்கபின் மாநாட்டின் போராட்டம். இது புரட்சியின் மிகக் கடுமையான தருணங்களில் ஒன்றாகும், அதன் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது நாவலில் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது. ஆழ்ந்த தேசபக்தி உணர்ச்சியுடன், பிரெஞ்சு மக்களின் அச்சமின்மை மற்றும் தைரியத்தை ஹ்யூகோ விவரிக்கிறார். வெண்டியில் நடந்த உள்நாட்டுப் போரின் படங்களில், மாநாட்டின் செயல்பாடுகள் பற்றிய கதையில், வரலாற்றின் சிறந்த அறிவை ஒருவர் உணர முடியும். ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று அத்தியாயம், பெரிய காதல் பேனாவின் கீழ், கடந்த கால மற்றும் எதிர்காலம், நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான டைட்டானிக் போராக மாற்றப்படுகிறது. சிக்கலான நிகழ்வுகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் புயல் உணர்வுகளின் முழுப் படமும் இரண்டு "நித்திய" மற்றும் பரஸ்பர விரோதமான தார்மீக சக்திகளின் மோதலுக்கு வருகிறது; இது நாட்டுப்புற காவியத்தின் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பிரமாண்டமான வெளிப்புறங்களை பெறுகிறது.

"தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" என்பது மாவீரர்களைப் பற்றிய ஒரு புத்தகம், ஒரு முழு மக்களின் வீரப் போராட்டத்தைப் பற்றியது. புரட்சியின் சமகாலத்தவரான நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவரின் பார்வையை ஆசிரியர் எடுக்க முயற்சிக்கவில்லை; ஒரு காவியக் கவிஞரைப் போல, அவர் தொலைதூரத்திலிருந்து கடந்த காலத்தைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, அவர் முழு சகாப்தத்தையும் தழுவி, நிகழ்வுகளின் மகத்துவத்தைப் பாராட்டவும், அவற்றில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறார். நாவலின் பக்கங்களிலிருந்து புரட்சியின் கடுமையான மற்றும் சோகமான படம் வெளிப்படுகிறது, இது சக்திவாய்ந்த, பரந்த பக்கவாதம், இருண்ட மற்றும் உமிழும் வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

புரட்சியின் முக்கிய சக்திகள் எழுத்தாளருக்கு அதன் தலைவர்களின் உருவங்களில் உருவகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அவரது கலைக் கொள்கைக்கு உண்மையாக - "கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உண்மையான உண்மைகளை வெளிச்சம் போடுவதற்கு," ஹ்யூகோ டான்டன், மராட் மற்றும் ரோபஸ்பியர் ஆகியோரை நாவலின் ஹீரோக்களாக மாற்றவில்லை; 1789-1794 புரட்சியின் சிறந்த நபர்களின் உருவப்படங்கள் ஒரே ஒரு அத்தியாயத்தில் தோன்றும் - ஒரு பாரிசியன் உணவகத்தில் அவர்களின் உரையாடலின் காட்சியில், மற்றும் மராட் உருவம் முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் சிதைக்கப்பட்டது; நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் லான்டெனாக், சிமோர்டன் மற்றும் ரோவன்.

அற்பமான புலம்பெயர்ந்த பிரபுக்களால் சூழப்பட்ட முடியாட்சியை மீட்டெடுப்பதற்காக பிரான்சை ஆங்கிலேயர்களுக்கு விற்கத் தயாராக இருக்கும் "தந்தைநாட்டின் கொலையாளி", எதிர்ப்புரட்சிகர வெண்டிய கும்பல்களின் தலைவரான மார்க்விஸ் டி லான்டெனாக், எதிர்வினையின் சின்னம். கடந்த காலத்தின்; அவர் புரட்சியால் எதிர்க்கப்படுகிறார், இரண்டு உருவங்களில் உருவகப்படுத்தப்பட்டார்: கடுமையான குடியரசுக் கட்சியான சிமோர்டெய்ன் மற்றும் தாராளமான கனவு காண்பவர் கவுவின். சிமோர்டெய்ன், காரணம் மற்றும் நீதியின் உருவகம், "வாள்களின் குடியரசின்" ஆதரவாளர், புரட்சிகர கடமையை நிலையான நிறைவேற்றத்தை கோருகிறார், எதிரிகளுக்கு எதிராக இரக்கமற்ற பழிவாங்கல் - இது புரட்சியின் இன்றைய நாள்; ரோவன், உலகளாவிய சகோதரத்துவம், அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் "இலட்சிய குடியரசு" கனவு காண்பது ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலம். ஜீன் வால்ஜீன் மற்றும் என்ஜோல்ராஸ் ஜாவெர்ட்டை எதிர்த்தது போல், இருவரும் லான்டெனாக்கை எதிர்க்கிறார்கள்; இவை கடந்த காலத்தின் பொய்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட "உண்மையின் இரு துருவங்கள்".

முழு நாவலும் இந்தக் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையே உள்ள மாறுபாட்டின் ஆழமான அர்த்தத்தை எடுத்துக்காட்டுவதாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரிட்டானியின் அழகிய நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் லான்டெனாக் செயல்படுகிறது, அங்கு அரை-காட்டு, இருண்ட, ஆனால் வெறித்தனமான விடாமுயற்சி கொண்ட விவசாயிகள் ஒரு தவறான காரணத்திற்காக தங்கள் போராட்டத்தில் இருண்ட காடுகளில் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள். Cimourdain ஐச் சுற்றி ஒரு புரட்சிகர பாரிஸின் கம்பீரமான படம் வளர்கிறது, உற்சாகமான கூட்டங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, "தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு தங்கள் வாழ்க்கையை வழங்குகின்றன" மற்றும் மாநாட்டின் புயல் கூட்டங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. ஹீரோக்களின் படங்கள் நாவலில் குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுவது மட்டுமல்ல: பாரிஸும் பிரிட்டானியும் சிமோர்டைன் மற்றும் லான்டெனாக் போன்ற அதே மரண எதிரிகள்; நிலப்பிரபுத்துவ வன்முறை, துர்க் கோபுரத்தில் பொதிந்துள்ளது, புரட்சிகர வன்முறைக்கு எதிரானது, கில்லட்டினில் பொதிந்துள்ளது.

பல நூற்றாண்டுகளாக துன்பங்கள் மற்றும் அடக்குமுறைகளுக்கு மக்கள் பழிவாங்கும் நீதியை ஹ்யூகோ அங்கீகரிக்கிறார்: "துர்க் ஒரு கடமை, கில்லட்டின் பழிவாங்கல்," "டர்க் ஒரு குற்றவியல் வரலாறு, கில்லட்டின் ஒரு தண்டனை வரலாறு." 1793 ஆம் ஆண்டின் ஜேக்கபின் பயங்கரவாதம் வரலாற்றுத் தேவையால் ஏற்பட்டது என்பதை ஒப்புக்கொள்ள கூட அவர் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் சுருக்கமான மனிதநேயத்தின் காரணங்களுக்காக, அவர் வெர்சாய்ஸில் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் வெள்ளை பயங்கரவாதத்தையும் சிவப்பு பயங்கரவாதத்தையும் நிராகரித்தது போல, கொள்கையளவில் அனைத்து வன்முறைகளையும் நிராகரிக்கிறார். கம்யூன். தாராள மனப்பான்மையுடனும் கருணையுடனும் பழைய உலகத்தை தோற்கடிக்க பாடுபடும் ரோவன், நாவலின் பிரகாசமான படம். மக்கள் அவர் பக்கம் உள்ளனர்: சார்ஜென்ட் ராடுப் மற்றும் அனைத்து குடியரசுக் கட்சி வீரர்களும் வால்ஜீன் ஒருமுறை ஜாவர்ட்டை விடுவித்ததால், கைப்பற்றப்பட்ட எதிரி லான்டெனாக்கை விடுவித்த கவுவின் செயலுக்கு மனப்பூர்வமாக அனுதாபம் தெரிவிக்கின்றனர். கௌவினை சாரக்கட்டுக்கு அனுப்பிய சிமோர்டெய்னின் வளைந்துகொடுக்காத தன்மையை அதே வீரர்கள் ஒருமனதாக கண்டிக்கின்றனர். சிமுர்டெய்ன் தனது மாணவரின் மனிதாபிமான கொள்கைகளுக்கு இணங்குகிறார், இது அவரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

விரைவில் அல்லது பின்னர், ஹ்யூகோவின் பெரும்பாலான ஹீரோக்களுக்கு, நல்ல ஒரு தருணம் வருகிறது, எழுத்தாளரின் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, ஒவ்வொரு மனித ஆன்மாவிலும் செயலற்ற நிலையில், தீமையை வெல்லும், குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம். மூன்று விவசாயக் குழந்தைகளை நெருப்பிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக ராஜாவின் காரணத்தையும் தனது சொந்த உயிரையும் பணயம் வைத்து அவரது எதிரியான லான்டெனாக்கால் காப்பாற்றப்பட்ட பிஷப் ஜாவர்ட்டை சந்தித்தபோது ஜீன் வால்ஜீன் அத்தகைய மன நெருக்கடியை அனுபவித்தார். கவுவின் பார்வையில், லாண்டேனாக் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு நல்ல செயலைச் செய்கிறார், அதனால்தான் அவர் கருணையுடன் கருணையுடன் பதிலளிக்கிறார். இருப்பினும், "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" நாவலில், ஹ்யூகோ முதன்முறையாக சுருக்கமான மனிதநேயம், வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாத மனிதநேயம், நன்மைக்கு பதிலாக தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மக்கள். வால்ஜீனின் கருணையால் அதிர்ச்சியடைந்த ஜாவெர்ட் தன்னை சீனிக்குள் வீசினார்; கவுவின் வெளியிட்ட லான்டெனாக், மீண்டும் தாயகம் மற்றும் புரட்சியின் தீய மற்றும் ஆபத்தான எதிரியாக மாறுகிறது.

நாவலின் முடிவில், தாராள மனப்பான்மையுடன் செய்த அவரது கொடிய செயலை மதிப்பிட்டு, கவுவின் கூறுகிறார்: "நான் எரிக்கப்பட்ட கிராமங்களை மறந்துவிட்டேன், மிதித்த வயல்வெளிகளை, கொடூரமாக கைதிகளை கொன்றேன், காயமடைந்த, சுட்டுக் கொல்லப்பட்ட பெண்களை முடித்தேன்; இங்கிலாந்துக்குக் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட பிரான்ஸை மறந்துவிட்டேன்; என் தாய்நாட்டின் மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவருக்கு நான் சுதந்திரம் கொடுத்தேன். நான் குற்றவாளி".

புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் தர்க்கம், நாவலில் உள்ள உண்மைகளின் தர்க்கம் சுருக்கமான தார்மீகக் கொள்கைகளை விட வலுவானதாக மாறும். வெற்றியைத் தீர்மானிக்க வேண்டிய ஒரு ஏணிக்குப் பதிலாக, கவுவின் ஒரு கில்லட்டின் கொண்டு வரப்படுகிறார், அதில் அவர் விரைவில் தலையை வைக்க விதிக்கப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஆனால், ஹ்யூகோ மக்களிடையே சகோதரத்துவம் மற்றும் அமைதியின் மகத்தான கனவை கைவிட்டு, சிமோர்டெய்னின் இரக்கமற்ற தீவிரத்தை முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்கிறார் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் அவரவர் வழியில் சரியாக இருப்பதில் நாவலின் சோகம் உள்ளது. வீரமிக்க கடந்த காலத்தில் நிகழ்காலத்தின் வலிமிகுந்த கேள்விகளுக்கு எழுத்தாளரால் ஒருபோதும் பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. "உண்மையின் இரு துருவங்களை" ஒன்றிணைக்க, புரட்சியின் இயங்கியலை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை; இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பலவீனங்களால் தடுக்கப்பட்டது. "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" நாவல் புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளுடன் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது - வரலாற்று செயல்முறையின் தெளிவற்ற யோசனை, கொடுங்கோன்மை மற்றும் வீர இலட்சியங்களின் வெறுப்பு. ஆனால் அவரது கடைசி நாவலில், ஹ்யூகோ ஒரு கலை எபிபானிக்கு உயர்ந்தார், இது அவருக்கு வரலாற்றின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தியது.

ஹ்யூகோவின் தலைசிறந்த படைப்பு முற்போக்கான சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது: இது எதிர்காலத்திற்கான தைரியமான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது, உயர்ந்த மற்றும் உன்னத உணர்வுகளை எழுப்பியது. துல்லியமாக - அதிகாரப்பூர்வ செய்தித்தாள் La Presse அப்போது எழுதியது போல் - "சமூக கோரிக்கைகளின் ஆவி" புத்தகத்தின் மீது தொங்கியது, "வெள்ளை மற்றும் மூன்று வண்ணங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிவப்பு பேனர்", பிற்போக்கு விமர்சனங்கள் அதை விரோதத்துடன் சந்தித்தன. இனிமேல், அவரது கருத்தியல் எதிரிகளின் பார்வையில், ஹ்யூகோ, முதலில், இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரானார், மேலும் அவர்கள் அவரை "இலக்கியத்தில் தொண்ணூற்று மூன்றாம் ஆண்டு" என்று அழைத்தனர் - இதன் புனைப்பெயர் விக்டர் ஹ்யூகோ சரியாகப் பெருமிதம் கொண்டது.

சூரிய அஸ்தமனம்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது, அதனுடன் விக்டர் ஹக்ஸின் வாழ்க்கை முடிவுக்கு வந்தது, பின்னால் ஒரு பிரகாசமான வசந்தம் இருந்தது, ஒரு புயல் கோடை இருந்தது, இப்போது ஒரு தெளிவான இலையுதிர் காலம் வந்துவிட்டது. தீவிர முதுமை ஹ்யூகோவின் முகத்தை சுருக்கங்களால் மூடியது, நரைத்த தலைமுடியால் தலையை வெண்மையாக்கியது, ஆனால் அவரது இதயத்தின் நெருப்பை அணைக்க முடியவில்லை, அவரது குடிமை மற்றும் படைப்பாற்றல். எண்பது வயதாகியும், அவர் ஒரு நாளைக்கு பல மணிநேரம் தனது அலுவலகத்தில் உள்ள இசை அரங்கில் நின்று, இன்னும் முடியாட்சிகள், இராணுவம் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபை மீது கோபமான கிண்டல்களைப் பொழிந்தார், இன்னும் நீதிக்காகப் போராடிய அனைவரையும் பாதுகாக்க குரல் எழுப்பினார். கிளர்ச்சியாளர்களான செர்பியா (1876), ரஷ்ய நரோத்னயா வோல்யா உறுப்பினர் ஜேக்கப் ஹார்ட்மேன், யாரை ஒப்படைக்க வேண்டும் என்று ஜார் பிரான்சிடம் கோரினார் (1880), கடின உழைப்பில் வாடும் கம்யூனின் ஹீரோக்கள் அல்லது தொழிற்சாலை உரிமையாளர்களால் தெருக்களில் வீசப்பட்ட லியோன் நெசவாளர்கள் (1877)

வயதான கவிஞர் தனது உணர்வுகளின் புத்துணர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், இளமையுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாடல் கவிதைகளை உருவாக்கினார், தனது அன்பான சிறிய பேரக்குழந்தைகளான ஜார்ஜஸ் மற்றும் ஜீன் ("ஒரு தாத்தாவாக இருக்கும் கலை") பற்றி ஒரு அழகான கவிதை புத்தகத்தை எழுதினார், மேலும் அவர் எதிர்காலத்தில் தன்னலமற்ற நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். , அவரது பிற்கால கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளில் அதிகளவில் தோன்றும் ஒரு பிரகாசமான பார்வை.

உண்மையிலேயே, விக்டர் ஹ்யூகோவின் ஆன்மாவில் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, "ஆல் தி ஸ்டிரிங்ஸ் ஆஃப் தி லைர்" ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் முரண்பாடான பாடகர் குழுவில் ஒலித்தது - இது அவரது கடைசி கவிதைத் தொகுப்புகளில் ஒன்றின் பெயர்.

மே 22, 1885 அன்று விக்டர் ஹ்யூகோவின் மரணம் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக பிரெஞ்சு மக்களால் உணரப்பட்டது. நாடு முழுவதும் தேசிய துக்கம் அறிவிக்கப்பட்டது. ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் எழுத்தாளரின் சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்ந்தனர், அவரது கடைசி பயணத்தில் ஜனநாயகத்தின் வீரரைக் காண பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து கூடினர். பாரிஸ் கம்யூனின் படைவீரர்கள் பாரிஸ் செய்தித்தாள்கள் மூலம் தங்கள் தோழர்கள் அனைவருக்கும் வேண்டுகோள் விடுத்தனர், விக்டர் ஹ்யூகோவின் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அவர்களை அழைத்தனர், அவர் தனது வாழ்நாளில் அவர்களை தைரியமாக பாதுகாத்தார்.

ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் மற்றொரு பாதுகாவலரான ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் கல்லறைக்கு அடுத்ததாக விக்டர் ஹ்யூகோ பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

விக்டர் ஹ்யூகோ இல்லாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வரலாற்றை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. அவரது ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் மனதில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. மனிதநேயம் மற்றும் நீதியின் கவிஞர், ஒரு தீவிர தேசபக்தர், சமூக மற்றும் தேசிய ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான அயராத போராளி, ஜனநாயகத்தின் பாதுகாவலர், அவர் தனது சகாப்தத்தின் உன்னத எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், அதன் வீர இலட்சியங்கள் மற்றும் வரலாற்று பிழைகளை மகத்தான திறமையுடன் வெளிப்படுத்தினார். அவரது பணி ஒரு வெளிப்பாடாகவும், முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சிகளின் சகாப்தத்தின் விளைவாகவும் இருந்தது.

ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு முற்போக்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான நபராக இருந்தார் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை ஒரு ரொமாண்டிக்காக இருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் சீரழிவின் ஆதிக்கத்தின் போது, ​​அவர், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் கருத்துப்படி, "சித்தாந்த, வீர இலக்கியத்தின்" உயிருள்ள உருவகமாக இருந்தார், இது "இதயங்களையும் உற்சாகமான மனதையும் பற்றவைத்தது." ,” மனிதர்கள் மட்டுமல்ல, கற்களும் வீரம் மற்றும் இலட்சியங்களுக்காக கூக்குரலிட்ட இந்த போக்கு காலத்தை உயிர்த்தெழுப்பியது.

ஹ்யூகோவின் வார்த்தை இலக்கிய ஆர்வலர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் எப்போதும் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு, மக்களுக்கு, மனிதகுலத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. அவர் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல வேண்டும், மேலும் அவர் முழுக் குரலில் பேசுகிறார், பூமியின் எல்லா முனைகளுக்கும் அதைக் கேட்கும்படி ஒளிபரப்புகிறார். அவரது விவரிக்க முடியாத கற்பனை அவருக்கு மிகவும் பிரமாண்டமான படங்கள், மிகவும் திகைப்பூட்டும் வண்ணங்கள், கூர்மையான முரண்பாடுகளை பரிந்துரைக்கிறது. ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ஹ்யூகோவின் தூரிகை ஒரு துடைப்பம் போன்றது என்று கண்டறிந்தார். இந்த விளக்குமாறு அவர் கடந்த காலத்தின் பேய்களை சிதறடித்து, மனிதகுலத்திற்கான எதிர்காலத்திற்கான பாதையை தெளிவுபடுத்த முயன்றார்.

"ட்ரிப்யூன் மற்றும் கவிஞரே, அவர் ஒரு சூறாவளி போல் உலகம் முழுவதும் இடிந்து, மனித ஆத்மாவில் அழகாக இருக்கும் அனைத்தையும் உயிர்ப்பித்தார். அவர் எல்லா மக்களுக்கும் வாழ்க்கை, அழகு, உண்மை மற்றும் பிரான்சை நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார்" என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஹ்யூகோவைப் பற்றி எழுதினார். இது, பெரிய காதல் நம்பிக்கை, துல்லியமாக மக்களுக்கு அவர் கடமை.

விக்டர் ஹ்யூகோ: நெறிமுறை-உள்ளுணர்வு புறம்போக்கு (எவ்ஜீனியா கோரென்கோ)

எவ்ஜீனியா கோரென்கோ:
கல்வியால் இயற்பியலாளரான இவர் தற்போது பத்திரிகையாளராக பணிபுரிகிறார். அவர் தனது புத்தகம் (வி. டால்ஸ்டிகோவின் இலக்கிய ஆசிரியரின் கீழ்) மற்றும் பல வெளியீடுகள் (சில அவரது சகோதரியுடன் இணைந்து எழுதியது) ஆகியவற்றிற்காக சமூகவியலில் அறியப்பட்டவர். உளவியல் சிகிச்சை மற்றும் டிரான்ஸ்பர்சனல் உளவியல் போன்ற உளவியலின் பிற போக்குகளில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது.
மின்னஞ்சல் முகவரி: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]
இணையதளம்: http://ncuxo.narod.ru

இன்றுவரை பிரான்சின் மீறமுடியாத காதல் கவிஞராக இருக்கும் விக்டர் ஹ்யூகோ, ரொமாண்டிசிசம் ஏற்கனவே கிளாசிக்ஸின் கடைசி கோட்டைகளை வென்றபோது கவிதைக்கு வந்தார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் இலட்சியத்தின் மீது, மலைகள் மீது, அல்லது சோகமான ஏமாற்றம், அல்லது மகிழ்ச்சியான மேன்மை, அல்லது காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத துக்கம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன.

காதலர்களின் கவிதைகளிலிருந்து மட்டுமே நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்றால்,
எரிக்கப்பட்டவர்களின் துன்பம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பேரார்வம்...
நீங்கள் பொறாமை அல்லது வேதனையால் துன்புறுத்தப்படவில்லை என்றால்,
வேறொருவரின் கைகளில் உங்கள் அன்பான கையைப் பார்க்கும்போது,
எதிராளியின் உதடுகள் அவரது ரோஜா கன்னத்தில் உள்ளன,
நீங்கள் இருண்ட பதற்றத்துடன் பார்க்கவில்லை என்றால்
மெதுவான மற்றும் சிற்றின்ப சுழலுடன் வால்ட்ஸுக்கு,
மணம் வீசும் பூக்களிலிருந்து இதழ்களைப் பறித்து...

எப்படி எல்லாம் மாற்றமுடியாமல் மறதிக்குள் கொண்டு செல்லப்படுகிறது
இயற்கையின் தெளிவான முகம் முடிவில்லாமல் மாறுகிறது,
மேலும் அவர் எவ்வளவு லேசாக தொடுகிறார்
இதயங்களை பிணைக்கும் ரகசிய உறவுகளை உடைக்கிறது!

எல்லா உணர்ச்சிகளும் தவிர்க்க முடியாமல் வயதுக்கு ஏற்ப மறைந்துவிடும்.
ஒருவர் முகமூடியுடன், ஒருவர் கத்தியைப் பிடித்தபடி - அமைதியான நடிகர்கள் கூட்டம் போல
அவர் பாடல்களுடன் செல்கிறார், அவர்கள் திரும்பி வர மாட்டார்கள்.

என் வருத்தத்திற்கு வேறு வழியில்லை:
கனவு காணுங்கள், காடுகளுக்குள் ஓடி, அற்புதங்களை நம்புங்கள்...

விக்டர் ஹ்யூகோவின் படைப்புகளில், உணர்வுகளின் நடுக்கம் தெளிவாகத் தெரியும் - அடக்கப்படாத உள்ளுணர்வு மற்றும் வலுவான உணர்ச்சியுடன்:

இன்றைய சூரிய அஸ்தமனம் மேகங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது,
மேலும் நாளை புயல் வீசும். மீண்டும் காற்று, இரவு;
பின்னர் மீண்டும் வெளிப்படையான நீராவிகளுடன் விடியல்,
மீண்டும் இரவுகள், நாட்கள் - நேரம் பறந்து செல்கிறது.

ஒவ்வொரு கனவு காண்பவரும் (மற்றும் விக்டர் ஹ்யூகோ தன்னை ஒரு கனவு காண்பவர் என்று அழைக்க விரும்புகிறார்) தனக்குள் ஒரு கற்பனை உலகத்தை சுமக்கிறார்: சிலருக்கு அது கனவுகள், மற்றவர்களுக்கு அது பைத்தியம். "இந்த சோம்னாம்புலிசம் மனிதனின் சிறப்பியல்பு. பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு மனதின் ஒரு குறிப்பிட்ட முன்கணிப்பு, குறுகிய கால அல்லது பகுதியளவு அரிதான நிகழ்வு அல்ல... இருளின் சாம்ராஜ்யத்தில் இந்த படையெடுப்பு ஆபத்து இல்லாமல் இல்லை. பகல் கனவில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் உள்ளனர் - பைத்தியம் பிடித்தவர்கள். ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பேரழிவுகள் நடக்கின்றன. ஃபயர்டாம்ப் வெடிப்புகள்... விதிகளை மறந்துவிடாதீர்கள்: கனவு காண்பவர் கனவை விட வலுவாக இருக்க வேண்டும். இல்லாவிட்டால் அவருக்கு ஆபத்து. ஒவ்வொரு கனவும் ஒரு போராட்டம். சாத்தியமானது எப்பொழுதும் சில மர்மமான கோபத்துடன் உண்மையானதை அணுகுகிறது..."

வாழ்க்கையில், விக்டர் ஹ்யூகோ சற்று வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார் - அவ்வளவு பயபக்தியுடன் இல்லை, இது பீட்டா குவாட்ராவைச் சேர்ந்தது - இராணுவ பிரபுத்துவத்தின் குவாட்ரா.

அவரது உள்ளத்தில் எரிந்த இருண்ட நெருப்பிலிருந்து, ஒரு ஃபிளாஷ் கூட வெடிக்கவில்லை. விக்டர் ஹ்யூகோவை அவரது திருமணத்தின் முதல் மாதங்களில் அறிந்த அனைவரும், "எதிரி பதவியைக் கைப்பற்றிய ஒரு குதிரைப்படை அதிகாரி" போன்ற அவரது வெற்றிகரமான தோற்றத்தைக் கவனித்தனர். இது அவரது வலிமையின் நனவால் விளக்கப்பட்டது, அவரது வெற்றிகளால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒன்றைச் சொந்தமாக வைத்திருக்கும் பேரானந்த மகிழ்ச்சி, மேலும், அவர் தனது தந்தையுடன் நெருங்கிய பிறகு, அவர் தனது தந்தையின் இராணுவ சுரண்டல்களில் பெருமிதம் கொண்டார், அதில், விந்தை போதும், அவர் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். முதன்முறையாக அவரைப் பார்த்த ரசிகர்கள் அவரது முகத்தின் தீவிரமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தனர், இந்த இளைஞன், அப்பாவித்தனமான பிரபுக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, கறுப்புத் துணியை அணிந்து, என்ன கண்ணியத்துடன் ஆச்சரியப்பட்டார்கள்.

கட்டுரையில் மோசமான விமர்சனம் இருப்பதால், அவர் கோபமடைந்தார். அவர் தன்னை உயர் அதிகாரங்களுடன் முதலீடு செய்ததாகக் கருதுகிறார். கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவர் La Cotidienne இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில் சில விரும்பத்தகாத வார்த்தைகளால் மிகவும் கோபமடைந்தார், அவர் விமர்சகரை குச்சியால் அடிப்பதாக அச்சுறுத்தினார்.

இரண்டு உள்ளன, மற்றும் கவிதையில் போர், வெளிப்படையாக, ஆவேசமான சமூகப் போரை விட குறைவான கடுமையானதாக இருக்க வேண்டும். இரண்டு முகாம்களும் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதை விட சண்டையிடுவதில் ஆர்வம் காட்டுகின்றன. ஒருவேளை அவர்கள் முதல் பலியாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அப்படியே இருக்கும்... (விக்டர் ஹ்யூகோவின் முன்னுரை "புதிய ஓட்ஸ் அண்ட் பேலட்ஸ்").

"உள்முக உணர்வு" அம்சத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் விக்டர் ஹ்யூகோவில் கிட்டத்தட்ட இல்லை, உள்ளுணர்வாக உயர்ந்த மூடுபனிகளுக்குப் பின்னால் மறைந்துள்ளன அல்லது எதிர்மறையான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவலில், ஆசிரியரின் மரியாதையைப் பெறாத கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே வெள்ளை உணர்ச்சிகளை மழுங்கடிக்க முடியும்.

இன்னும் இளம் விக்டரின் சில எண்ணங்கள் மிகவும் வேடிக்கையானவை: “நான் ஒரு சாதாரண பெண்ணாக (அதாவது, ஒரு சிறிய உயிரினம்) ஒரு இளைஞனை மணந்த அந்த இளம் பெண், அவளுக்குத் தெரிந்த அவருடைய கொள்கைகளால் நம்பப்படாமல் இருப்பேன். அவர் ஒரு விவேகமுள்ள நபர் மட்டுமல்ல, ஆனால் - நான் இங்கே வார்த்தைகளை முழு அர்த்தத்தில் பயன்படுத்துவேன் - அவர் ஒரு கன்னிப்பெண், அவள் ஒரு கன்னிப்பெண் என்பது போல...”; “...உயர்ந்த, அந்தரங்கமான உரையாடல்களில், திருமணத்தில் புனிதமான நெருக்கத்திற்கு இருவரும் தயாரானோம்... மாலை அந்தி வேளையில், மரத்தடியில், புல்வெளிகளுக்கு நடுவே, சத்தமில்லாமல் உங்களுடன் தனியாக அலைவது எனக்கு எவ்வளவு இனிமையாக இருக்கும். . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுபோன்ற தருணங்களில் ஆன்மா பெரும்பாலான மக்களுக்குத் தெரியாத உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது! (வருங்கால மனைவி அடீல் ஃபூச்க்கு எழுதிய கடிதங்களிலிருந்து).

“எவ்வளவு வேதனை! வெர்தரின் ஆவியில் அவருக்கு ஒரு எண்ணம் கூட இருந்தது: அவர் அடீலை மணந்து, ஒரு இரவு மட்டுமே அவளது கணவனாக இருந்து, மறுநாள் காலையில் தற்கொலை செய்து கொள்ள முடியாதா? “உன்னை யாரும் குறை சொல்ல முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் என் விதவையாக இருப்பீர்கள் ... துரதிர்ஷ்டங்கள் நிறைந்த வாழ்க்கையுடன் ஒரு நாள் மகிழ்ச்சியை செலுத்துவது மதிப்பு...” அடீல் அத்தகைய உன்னதமான துன்பத்தின் பாதையில் அவரைப் பின்தொடர விரும்பவில்லை, மேலும் அவரை அயலவர் பற்றிய எண்ணங்களுக்குத் திருப்பினார். அவர்களைப் பற்றிய வதந்திகள்.

எறிந்து, புலம்பவும், கசப்பான கண்ணீரை வடிக்கவும்...

நெறிமுறை-உள்ளுணர்வு புறம்போக்குகள், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், சமூகவியலில் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள். வரலாற்று ரீதியாக, இந்த TIM இன் யோசனையின் உருவாக்கம் மற்ற TIM களின் பண்புகளுடன் இறுக்கமாக அடுக்கப்பட்டது. எனவே, EIE இல் பிரதிபலிக்கும், தொடர்ந்து சுய பகுப்பாய்வு செய்யும் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட செயல் திறன் கொண்ட, டேனிஷ் இளவரசரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், சமூகவியல் இந்த வகையின் உண்மையான பிரதிநிதிகளை ஆழமாக புண்படுத்தியது - நோக்கத்துடன், உணர்ச்சியுடன் மற்றும் பொறுப்பற்ற முறையில் சமூக நிலையை ஆக்கிரமிக்க முயற்சிக்கிறது. மற்ற மக்கள் மீது அதிகாரம். சக்தி பீட்டா குவாட்ராவில் "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" இது வெறுமனே வைக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் இது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது: "இருங்கள்!" "என்ன அடிக்க வேண்டும்?" என்ற கேள்வியில் மட்டுமே தயக்கமும் சந்தேகமும் சாத்தியமாகும்.

அனைத்து EIE களுக்கும் பொதுவானதை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சித்து, தனிப்பட்ட, சமூக மற்றும் சூழ்நிலைகள் அனைத்தையும் கவனமாக நிராகரித்து, நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் அதே சொற்பொருள் உருவத்துடன் முடிவடையும். அதன் உள்ளடக்கத்தில், ஒவ்வொரு EIE க்கும் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்", "தெய்வீகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டவர்" போன்ற நம்பிக்கையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, சில "உயர் சக்திகள்" அவரை - முழு கூட்டத்திலும் ஒருவராக - தேர்வு செய்தனர். அவரது உயர் மற்றும் அபாயகரமான பணியை நிறைவேற்றுங்கள். “ஹேம்லெட்டின் விடுதலை மற்றும் அமைதியற்ற ஆவிக்கு கடவுளின் ஆசீர்வாதம் தேவை. பெரும்பாலும், அதை வைத்திருப்பதற்காகவே நல்ல மற்றும் தீய சக்திகள் சண்டையிடுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாறுபட்ட அளவிலான வெற்றியுடன்” (ஒரு EIE இன் அறிக்கை).

EIE என்பது சமூகத்தில் மிகவும் மாயமான TIM என்பது நீண்ட காலமாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை மக்கள் "உயர்ந்த" சிம்மாசனத்திற்கு நெருக்கமாக உணர்கிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம். விக்டர் ஹ்யூகோ ஒருமுறைக்கு மேல் ஆர்லியன்ஸ் பிரபுவை "ஒரு கவிஞர் என்பது இளவரசர்களுக்கு கடவுளின் மொழிபெயர்ப்பாளர்" என்ற கருத்தை ஊக்கப்படுத்தினார்; இயற்கையாகவே, இந்த கவிஞரால் அவர் தன்னைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை. “காட் மிட் அன்ஸ்”, கால்வினிசத்தில் மனித விதியின் முன்னறிவிப்பு, மத வெறி, நீட்சேயின் கூற்று “கடவுள் இறந்துவிட்டார்” - இவை அனைத்தும் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன: நீங்கள் கடவுளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டால், கடவுளைப் பற்றி நீங்கள் எல்லோரையும் விட அதிகமாக அறிந்திருப்பீர்கள் என்று அர்த்தம். வேறு.

உருவகமாகச் சொன்னால், EIE தன்னை கடவுளுக்கும் மக்களுக்கும் இடையே இணைக்கும் இணைப்பாக உணர்கிறார், மேலும் எல்லா மக்களும் "கடவுளின் அடிமைகள்" என்று மற்றவர்களை உணர்ச்சியுடன் நம்பவைக்கும் அதே வேளையில், அவர் தன்னை ஒரு அடிமையாகக் கருதுவதில்லை! அவர் எல்லா மக்களையும் விட உயரமானவர்! கடவுளின் சார்பாகப் பேசுவதற்கும் அவர் பெயரில் தீர்ப்பு வழங்குவதற்கும் அவருக்கு மட்டுமே உரிமை உண்டு... ஆனால் அவரைத் தீர்ப்பதற்கு மக்கள் யாருக்கும் உரிமை இல்லை - இது ஒரு உயர்ந்த சக்தியின் அதிகாரத்தை அபகரிக்கும் முயற்சி!

இயற்கையாகவே, அனைத்து EIEகளும் இந்த நம்பிக்கையால் கட்டளையிடப்பட்ட உண்மையான செயல்களை அடைவதில்லை: பெரும்பாலான மக்கள் சுற்றுச்சூழலால் "நிலைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்", சராசரி நிலைக்கு சரிசெய்யப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் "மங்கலான" TIM உடன் வாழ்ந்து செயல்படுகிறார்கள். ஆனால் ஒரு நபர் "மாறும் உலகத்தை அவருக்கு கீழ் வளைக்க" நிர்வகிக்கிறார் என்றால், அவரது TIM அவருடன் சேர்ந்து "பலப்படுத்துகிறது". ஒரு நபரில் முன்பு மறைந்திருந்து செயலற்றதாகவும் அரிதாகவே மினுமினுப்பாகவும் இருந்தது உண்மையான பலமாகிறது.

"DESTINY" என்ற பரந்த கருத்து EIE உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது. ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசங்களில் ஜேர்மன் கட்டளையால் விநியோகிக்கப்பட்ட துண்டுப்பிரசுரத்தை ஆசிரியர் எப்படியோ கண்டார். இது "தி ஃபுரர்ஸ் மிஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் கோரிங், ஹிம்லர் மற்றும் அவர்களைப் போன்றவர்களால் அவரைப் பாராட்டியது. இதோ சில மேற்கோள்கள்:

"இந்த ஆண்டுகளில் எங்கள் ஃபூரர் செய்த மகத்தான பணிகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்த மக்களிடம் போதுமான வார்த்தைகள் இல்லை. பிராவிடன்ஸ், அடால்ஃப் ஹிட்லரை நம் மக்களுக்கு அனுப்பி, ஜேர்மன் மக்களை ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கு அழைத்து அவர்களை ஆசீர்வதித்தார்”;

“...நம்மக்கள் தங்களை மிகத் தேவையாகக் கண்டபோது, ​​விதி எங்களுக்கு ஃபுரரை அனுப்பியது”;

"ஜேர்மன் தேசம் அதன் வரலாற்றில் ஒருபோதும் சிந்தனை மற்றும் விருப்பம் இரண்டிலும் ஒன்றுபட்டதாக உணர்ந்ததில்லை: ஃபூரருக்கு சேவை செய்யவும் அவரது கட்டளைகளை நிறைவேற்றவும்."

விக்டர் ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" "விதி" என்று தொடங்குகிறது.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலுக்குச் சென்றபோது, ​​அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அதை ஆராயும்போது, ​​​​இந்தப் புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ஒரு கோபுரத்தின் இருண்ட மூலையில் சுவரில் பொறிக்கப்பட்ட பின்வரும் வார்த்தையைக் கண்டுபிடித்தார்:

ANAGKN

இந்த கிரேக்க எழுத்துக்கள், காலப்போக்கில் கருமையாகி, கல்லில் மிகவும் ஆழமாக செதுக்கப்பட்டவை, கோதிக் எழுத்துக்களின் சில அம்சங்கள், எழுத்துக்களின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பில் பதிக்கப்பட்டவை, அவை இடைக்கால மனிதனின் கையால் பொறிக்கப்பட்டவை என்பதைக் குறிக்கின்றன. மற்றும் குறிப்பாக இருண்ட மற்றும் அபாயகரமான அர்த்தம், அவை ஆசிரியரை ஆழமாக தாக்கியது.

பழங்கால தேவாலயத்தின் நெற்றியில் குற்றம் அல்லது துரதிர்ஷ்டம் என்ற களங்கத்தை விட்டுவிடாமல் யாருடைய ஆன்மா இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை என்பதை அவர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்டார்.

பின்னர், இந்த சுவர் (எனக்கு சரியாக நினைவில் இல்லை) ஸ்கிராப் செய்யப்பட்ட அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்டு, கல்வெட்டு மறைந்துவிட்டது. மத்திய காலத்தின் அற்புதமான தேவாலயங்களுடன் அவர்கள் இருநூறு ஆண்டுகளாக இதைத்தான் செய்து வருகிறார்கள். அவர்கள் எந்த வகையிலும் சிதைக்கப்படுவார்கள் - உள்ளேயும் வெளியேயும். பூசாரி அவற்றை மீண்டும் பூசுகிறார், கட்டிடக் கலைஞர் அவற்றைத் துடைக்கிறார்; பின்னர் மக்கள் வந்து அவர்களை அழிக்கிறார்கள்.

இப்போது கதீட்ரலின் இருண்ட கோபுரத்தின் சுவரில் செதுக்கப்பட்ட மர்மமான வார்த்தையோ அல்லது இந்த வார்த்தை மிகவும் சோகமாக குறிப்பிடப்பட்ட அந்த அறியப்படாத விதியோ எதுவும் இல்லை - இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் அவர்களுக்கு அர்ப்பணித்த பலவீனமான நினைவகத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த வார்த்தையை சுவரில் பொறித்த நபர் உயிருடன் இருந்து மறைந்துவிட்டார்; இதையொட்டி, கதீட்ரலின் சுவரில் இருந்து இந்த வார்த்தை மறைந்தது; ஒருவேளை கதீட்ரல் விரைவில் பூமியின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிடும்.

இதுவே முன்னுரை. “முந்நூற்று நாற்பத்தெட்டு ஆண்டுகள், ஆறு மாதங்கள் மற்றும் பத்தொன்பது நாட்களுக்கு முன்பு...” என்ற வார்த்தைகளுடன் நாவலே தொடங்குகிறது.

சில பொதுவான TIM பண்புகள் மற்றும் EIE களின் நடத்தை எதிர்வினைகள், அவற்றின் மாதிரி A மற்றும் மிகை மதிப்பின் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் விளைவாகத் தனிப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

சுயமரியாதை உணர்வு வளர்ந்தது. "அகாடமியில், ஹ்யூகோ ஒரு தீவிரமான, முக்கியமான தோற்றத்தைப் பராமரித்து, கடுமையான பார்வையுடன் பார்த்தார்; அவரது செங்குத்தான கன்னம் அவருக்கு தைரியமான மற்றும் புனிதமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தது; சில நேரங்களில் அவர் வாதிட்டார் மற்றும் கோபமடைந்தார், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் தனது கண்ணியத்தை இழக்கவில்லை.

EIEகள் மிகவும் நுணுக்கமானவை. அவரது கடைசி ஆண்டுகளில், அடீல் ஹ்யூகோ தனது திருமணத்தின் போது தனது கணவரைப் பற்றி எழுதினார்:

"ஒரு குறைவான முள் என் தாவணியைப் பொருத்தியது - அவர் ஏற்கனவே கோபமாக இருக்கிறார். மொழியின் சுதந்திரமே அவரை புண்படுத்துகிறது. எங்கள் வீட்டில் ஆட்சி செய்த தூய்மையான சூழ்நிலையில் இவை என்ன "சுதந்திரங்கள்" என்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்; திருமணமான ஒரு பெண்ணுக்கு காதலர்கள் இருப்பதைப் பற்றி அம்மா நினைக்கவில்லை - அவள் அதை நம்பவில்லை! ஆனால் விக்டர் எனக்கு எல்லா இடங்களிலும் ஆபத்தைக் கண்டார், பல சிறிய விஷயங்களில் தீமையைக் கண்டார், அதில் நான் மோசமான எதையும் கவனிக்கவில்லை. அவனுடைய சந்தேகம் வெகுதூரம் சென்றது, என்னால் எல்லாவற்றையும் கணிக்க முடியவில்லை...”

வெளிப்படையாகச் சொன்னால், ஒரு வகை EIEகள் மற்றவர்களை மிகவும் மதிக்கவில்லை (அவர்கள் எப்போதும் மற்றவர்களை தங்களுக்குச் சமமானவர்களாகக் கருதுவதில்லை என்ற பொருளில்). எனவே, "ஆணவம்" மற்றும் "கால்நடை" என்ற வார்த்தைகள் போலந்து (ITIM EIE) தோற்றம் கொண்டவை. "நான் எப்பொழுதும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருக்கிறேன். நான் "நாங்கள், நிக்கோலஸ் II" ஐ விரும்புகிறேன். இது திமிர்பிடித்ததாகத் தோன்றக்கூடாது, பெரும்பாலும் இதற்கு நேர்மாறானது உண்மைதான்.

பிரபுத்துவ நடத்தை மற்றும் தோற்றம்.

பிரபஞ்சத்தில் இவ்வளவு முக்கியமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளதால், EIEகள் தகாத முறையில் பொதுவில் தோன்ற முடியாது. EIE ஆண்கள் பெரும்பாலும் முறையான (பெரும்பாலும் கருப்பு) உடைகள், வெள்ளை சட்டைகள் மற்றும் ஃப்ரிலி டைகளை விரும்புகிறார்கள்: இந்த பாணி பலரால் (முக்கியமாக உள்ளுணர்வுகள்) நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் கம்பீரமானதாக கருதப்படுகிறது. வெள்ளை சென்சார்கள் கண்ணுக்குப் புலப்படாமல் பக்கவாட்டில் திரும்பி கொஞ்சம் முகம் சுளிக்கின்றன.

எஸோடெரிசிசம், மாயவாதம், மதம் ஆகியவற்றிற்கான ஏக்கம்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் கற்பனையின் விசித்திரமான ஆர்வத்தையும், இருண்ட கற்பனைக்கான அவரது நாட்டத்தையும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். இது ஒவ்வொரு EIE களைப் பற்றியும் கூறலாம். அவர்கள் வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் அபாயகரமான தற்செயல் நிகழ்வுகளை கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் மந்திரத்தில் தீவிர ஆர்வத்தை காட்ட முனைகிறார்கள். EIE கடவுள் இருப்பதை சந்தேகிக்கலாம் - ஆனால் அவர் பிசாசின் இருப்பில் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருப்பதாக தெரிகிறது.

"நாம் கடவுளை நம்ப வேண்டும் என்று ஹ்யூகோ சொன்னபோது அவள் நேசித்தாள், அவளுடைய காதலன் பிரசங்கியாக மாறியபோது அவள் விரும்பினாள்.

துன்பம், என் தேவதை, நம்முடைய பாவங்களுக்காக நமக்குக் கொடுக்கப்பட்டிருக்கிறது.
மற்றும் நீங்கள் பிரார்த்தனை, பிரார்த்தனை! மற்றும் ஒருவேளை படைப்பாளர்,
புனிதர்களையும், பாவிகளையும் ஒரே நேரத்தில் ஆசீர்வதித்து,
அவர் இறுதியாக உங்களையும் என்னையும் எங்கள் பாவங்களை மன்னிப்பார்!

தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை தீர்ப்புகளின் தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் சார்பு. தன்னம்பிக்கையான எட்டாவது செயல்பாட்டிற்கு, ஒரே ஒரு கருத்து சரியானது - உங்களுடையது. அதேபோல், EIE அவர்கள் மட்டுமே நிலைமையை துல்லியமாக மதிப்பிட முடியும் மற்றும் குறிப்பாக மக்களை (Ida இல் உள்ள இணைப்பு) என்று நம்புகிறார்கள். அவர்கள் ஆட்சேபனைகளை பொறுத்துக்கொள்ளாத ஒரு வெளிப்படையான தொனியில் "தற்போதைய ஒழுக்கங்களைப் பற்றி" அவர்களின் (கிட்டத்தட்ட எப்போதும் கோபமான) தீர்ப்புகளை செய்கிறார்கள்.

EIE களின் போக்கு பொதுவாக ஒரே ஒரு, எதிர்மறை, பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே ஒரு சூழ்நிலையை முன்வைக்கிறது, அதன் நேர்மறையான அம்சங்களை அமைதியாகக் கடந்து செல்கிறது. நகைச்சுவையைப் போலவே: “மாலை. டி.வி. செர்ஜி டோரென்கோ திரையில் தோன்றி கூறுகிறார்: .

மூலம், டோரென்கோவின் எடுத்துக்காட்டில், நீங்கள் மற்றொரு பொதுவான அம்சத்தைக் காணலாம் - அவர்களின் புல்டாக் பிடி: EIE ஒருவரைப் பிடித்தால், அவர் அவரை ஒருபோதும் விடமாட்டார் என்று தெரிகிறது.

"கடந்த காலத்தை மதிப்பிடுவதில், அந்தக் கால ஓவியங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கிண்டலான சிடுமூஞ்சித்தனத்தை ஹ்யூகோ காட்டினார்: "ரோமன் செனட் கைதிகளுக்கு மீட்கும் தொகையை வழங்காது என்று அறிவிக்கிறது. இது எதை நிரூபிக்கிறது? செனட்டில் பணம் இல்லை என்று. செனட் போர்க்களத்தில் இருந்து தப்பி ஓடிய வர்ரோவைச் சந்திக்க வெளியே வந்து, குடியரசின் நம்பிக்கையை இழக்காததற்கு நன்றி தெரிவித்தது. இது எதை நிரூபிக்கிறது? வர்ரோவை தளபதியாக நியமிக்க வற்புறுத்திய குழு அவரது தண்டனையைத் தடுக்கும் அளவுக்கு இன்னும் பலமாக இருந்தது..."

நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருக்கும் திறன், புயல் மற்றும் கடுமையான () மாற்றங்கள். "புரட்சிகர" நிகழ்வுகள் EIE இன் கண்ணுக்கு தெரியாத வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீண்ட காலத்திற்கு காய்ச்சலாம் - ஆனால் "நேரம்" எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கும் வரை, ஒரு நல்ல தருணத்தில் (அவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு தயாரிக்கப்பட்டது) EIE தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை. அவர்களின் மையப்பகுதியில். காத்திருக்கும் திறன் EIE இன் வலுவான குணங்களில் ஒன்றாகும். இந்த வழியில், அவர் ஆற்றலைக் குவித்து, பின்னர் திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் தனது இலக்கை நோக்கி வழிநடத்துகிறார்.

இதை சாதாரண, அன்றாட நிகழ்வுகளில் காணலாம். எந்தவொரு நிறுவனத்திலும், அறிமுகமில்லாத நிறுவனமாக இருந்தாலும், EIE ஆனது சுற்றியுள்ள மக்களின் கவனத்திற்கும் போற்றுதலுக்கும் எளிதில் மையமாகிறது. அவரது நிறுவனத்தில், அவர் ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்க விரும்பினால், அவரிடம் கவனம் செலுத்தாமல், அவரது வியாபாரத்தில் ஈடுபடுவது கடினம்: "ஹேம்லெட் தனக்கு மட்டுமே ஒரு பிரத்யேக உணர்வுக்கான உரிமையை அங்கீகரிக்கிறார்."

மூழ்க முடியாதது.

சூழ்நிலை எவ்வாறு உருவாகியிருந்தாலும், EIE எப்போதும் ஒரு ஓட்டை இருப்பில் இருக்க முயற்சிக்கிறது - நரி தனது துளையிலிருந்து அவசரமாக வெளியேறுவது போல. "நான் அடிக்கடி தீவிர சூழ்நிலைகளில் என்னைக் காண்கிறேன். இது முற்றிலும் தனித்தனியான தலைப்பு. நீலத்திற்கு வெளியே சாகசங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் திறன் எனது சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நீங்கள் ஹேம்லெட்டுடன் சலிப்படைய மாட்டீர்கள். பெரும்பாலும், போர் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ளும்போது, ​​​​அவரை உளவுத்துறைக்கு அனுப்புவதே சிறந்த விஷயம். எந்தவொரு, மிகவும் முட்டுக்கட்டையான சூழ்நிலையிலிருந்தும் வெளியேறும் உள்ளார்ந்த திறன் எனக்கு உள்ளது. மிகவும் பைத்தியக்காரத்தனமான சூழ்நிலைகளில் கூட வெற்றிக்கான திறவுகோல் இதுதான். அருகாமையில் இருக்கும் மற்றும் பணியின் மூலம் நெருக்கமாக ஐக்கியப்பட்ட தனது தோழர்களுக்கு பொறுப்பாக உணரும் ஹேம்லெட், அனைவரும் திரும்பி வருவதை உறுதிசெய்ய எல்லாவற்றையும் செய்வார். இது அவருக்கு எப்போதும் முக்கிய விஷயமாக இருக்கும், ஏனென்றால் அவருடன் ஆபத்துக்களை எடுக்கும் நபரை மட்டுமே அவர் மிகவும் மதிக்கிறார். ஹேம்லெட் ஒரு நல்ல தோழர், அவர் சிக்கலில் விற்க மாட்டார். ட்ரூயிட் ஜாதகத்தின் படி, ஹேம்லட்டின் மிகவும் பொதுவான அடையாளம் ஹேசல் மரம். இது மேலே கூறப்பட்டதை இன்னும் உறுதியாக நிரூபிக்கிறது.

பகுத்தறிவு தர்க்கத்தின் பலவீனம்.

அவரது அனைத்து (மூலோபாய) நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதிப்பாட்டிற்காக, EIE (தந்திரோபாய) நியாயமற்ற மற்றும் நியாயமற்ற செயல்களுக்கு திறன் கொண்டது: "ஹேம்லெட் ஒரு முரண்பாடான நபர். எதையாவது சாதித்துவிட்டு, எங்கோ எதையோ மறந்துவிட்டு திரும்பி வந்ததை எளிதில் நினைவில் வைத்துக் கொள்வான். அல்லது தொலைதூரக் கரைக்கு நீந்திச் செல்லுங்கள், திடீரென்று திரும்பிச் செல்லுங்கள், இது மிகவும் அற்பமான சிலரால் கட்டளையிடப்பட்டால், ஆனால் ஹேம்லெட்டுக்கு, குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சி. ஹேம்லெட்டின் உணர்வுகளை "முடிவிலி" என்ற அடையாளத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்.

இது EIE க்கு மிகவும் இனிமையானது அல்ல, ஆனால், ஒருவேளை, நிலைமையை சொந்தமாக சரிசெய்ய எந்த முயற்சியும் சிறப்பு எதையும் அடையாது. EIE ஆனது நிலைமையைக் கட்டுப்படுத்தவும், மற்றவர்களைக் கட்டுப்படுத்தவும் முடியும் - ஆனால் தன்னை அல்ல!

EIEகள் பெரும்பாலும் பரந்த, ஆனால் மேலோட்டமான மற்றும் முறைப்படுத்தப்படாத புலமை கொண்டவை. மௌரோயிஸ் விக்டர் ஹ்யூகோவின் புலமையை "கற்பனை" என்று திட்டவட்டமாக அழைத்தார் - பிந்தையவர் தனது காலத்திற்கு ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றிருந்தாலும், ஒரு பண்பட்ட நபர் மற்றும் நிறைய படித்தார். இத்தகைய பலவீனம் தகவல் பற்றாக்குறையினால் வரவில்லை, மாறாக வேறுபட்ட உண்மைகளின் அடிப்படையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் உள்நிலையில் சீரான அறிவாற்றலை உருவாக்குவதற்கான ஒரு பொதுவான இயலாமையிலிருந்து வருகிறது.

உங்கள் குடும்பத்தில் ஒரு சர்வாதிகாரத்தை நிறுவ ஆசை. ஒரு வார்த்தை - பீட்டா!

"அப்படியே ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கை தொடங்கியது, துறவற சபதங்களுக்கு கட்டுப்படாத ஒரு பெண் வழிநடத்த ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார். விக்டர் ஹ்யூகோ கடந்த காலத்தை மன்னித்து மறந்துவிடுவதாக உறுதியளித்தார், ஆனால் இதற்கு சில மற்றும் மிகவும் கடுமையான நிபந்தனைகளை அமைத்தார். நேற்றைய தினம் இன்னும் ஜரிகை மற்றும் நகைகள் அணிந்த நேர்த்தியான பாரிசியன் அழகிகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்த ஜூலியட், இப்போது அவருக்காக மட்டுமே வாழ வேண்டியிருந்தது, அவருடன் மட்டுமே எங்காவது வீட்டை விட்டு வெளியேறி, அனைத்து ஆடம்பரங்களையும், அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் துறக்க - ஒரு வார்த்தையில், தவம் தன்னை . அவள் நிபந்தனையை ஏற்றுக்கொண்டு, "காதலில் மறுபிறப்பு" என்று ஏங்கிய ஒரு பாவியின் மாய மகிழ்ச்சியுடன் அதை நிறைவேற்றினாள். அவளுடைய எஜமானரும் காதலரும் அவளுக்கு ஒவ்வொரு மாதமும் சுமார் எண்ணூறு பிராங்குகள் சிறிய தொகையாகக் கொடுத்தார்கள், மேலும் அவள் ... செலவுகளின் பதிவை வைத்திருந்தாள், அவளுடைய எஜமானர் ஒவ்வொரு இரவும் கவனமாகச் சரிபார்த்தார்.

“ஒரு நாள்... விபச்சாரத்தைப் பற்றி ஒரு உரையாடல் நடந்தது, பின்னர் விக்டரின் வார்த்தைகளில் உண்மையான வெறித்தனம் இருந்தது. ஏமாற்றப்பட்ட கணவர் கொல்ல வேண்டும் அல்லது தற்கொலை செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் வாதிட்டார்.

ஆனால் "அதிகமான கணவர்" உடன், "குடும்பத்தின் அழகிய தந்தை" என்பதன் வரையறையும் EIE க்கு பொருந்துகிறது. EIE கள் பொதுவாக தங்கள் குழந்தைகளை மிகவும் மென்மையாக நடத்துகின்றன மற்றும் அவர்களுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கின்றன.

1 விக்டர் ஹ்யூகோ பற்றிய சுயசரிதை தகவல் A. Maurois எழுதிய புத்தகத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது “ஒலிம்பியோ, அல்லது விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை”
2 இங்கேயும் கீழேயும் உள்ள தடித்த உரை என்னுடையது - ஈ.ஜி., சாய்வு உரை V. ஹ்யூகோவின் உரை.
3 விக்டர் ஹ்யூகோ. ஓ, நீங்கள் இளமையாக இருந்திருந்தால் ...
4 விக்டர் ஹ்யூகோ. சோகம் ஒலிம்பியோ
5 விக்டர் ஹ்யூகோ. தந்தைவழி
6 விக்டர் ஹ்யூகோ. கடவுள் நம்பிக்கை.
7 ராக் (கிரேக்கம்)
8 இது பொதுவாக, இந்த வகையான அனைத்து ஆண்களுக்கும் பொதுவானது.

சுயசரிதை (ஈ.டி.முராஷ்கிண்ட்சேவா)

விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-85) - பிரெஞ்சு காதல் எழுத்தாளர். வி. ஹ்யூகோ பெசன்சோனில் பிப்ரவரி 26, 1802 இல் பிறந்தார். மே 22, 1885 அன்று பாரிஸில் இறந்தார். ராசி - மீனம்.

"குரோம்வெல்" (1827) நாடகத்தின் முன்னுரை - பிரெஞ்சு காதல்களின் அறிக்கை. "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blas" (1838) ஆகிய நாடகங்கள் கிளர்ச்சிக் கருத்துக்களின் உருவகமாகும். Notre-Dame de Paris (1831) என்ற வரலாற்று நாவலில், மதகுருவுக்கு எதிரான போக்குகள் வலுவாக உள்ளன. லூயிஸ் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் (1851) ஆட்சிக் கவிழ்ப்புக்குப் பிறகு, அவர் புலம்பெயர்ந்து, நெப்போலியன் தி லெஸ்ஸர் (1852) என்ற அரசியல் துண்டுப்பிரசுரத்தையும், பழிவாங்கல் (1853) என்ற நையாண்டிக் கவிதைகளின் தொகுப்பையும் வெளியிட்டார்.

பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" (1862), "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" (1866), "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" (1869) ஆகிய நாவல்கள் ஜனநாயக, மனிதநேய இலட்சியங்களைக் கொண்டவை. கவிதைகளின் தொகுப்புகள் "ஓரியண்டல் நோக்கங்கள்" (1829), "நூறாண்டுகளின் புராணக்கதை" (தொகுதி. 1-3, 1859-83); பிரெஞ்சுப் புரட்சியைப் பற்றிய ஒரு நாவல், "ஆண்டு 93" (1874).

காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்

விக்டர் ஹ்யூகோ நெப்போலியன் இராணுவத்தில் ஒரு கேப்டனின் (பின்னர் ஜெனரல்) மூன்றாவது மகன். அவரது பெற்றோர் அடிக்கடி பிரிந்து, இறுதியில், பிப்ரவரி 3, 1818 அன்று, தனித்தனியாக வாழ அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியைப் பெற்றனர். விக்டர் தனது தாயின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வளர்க்கப்பட்டார், அவரது அரச மற்றும் வால்டேரியன் கருத்துக்கள் அவர் மீது ஆழமான முத்திரையை ஏற்படுத்தியது. 1821 இல் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு தந்தை தனது மகனின் அன்பையும் பாராட்டையும் பெற முடிந்தது. நீண்ட காலமாக, ஹ்யூகோவின் கல்வி முறையற்றதாக இருந்தது. 1814 ஆம் ஆண்டில் அவர் கார்டியர் உறைவிடப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கிருந்து அவர் லூயிஸ் தி கிரேட் லைசியத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, விக்டர் ஹ்யூகோ, தனது சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து, இரண்டு வார இதழான “கன்சர்வேட்டர் லிட்டரரி” வெளியீட்டை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் தனது ஆரம்பகால கவிதைகளையும் மெலோடிராமாடிக் நாவலான “பியூக் ஜர்கல்” (1821) இன் முதல் பதிப்பையும் வெளியிட்டார். அவர் தனது குழந்தை பருவ நண்பரான அடீல் ஃபூச் மீது ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் அவரது தாயின் கடுமையான மறுப்பை சந்தித்தார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது தந்தை காதலர்களை சந்திக்க அனுமதித்தார்.

இளம் கவிஞரின் முதல் தொகுப்பு, Odes and Miscellaneous Poems (1822), கிங் லூயிஸ் XVIII இன் ஒப்புதலைப் பெற்றது: விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு ஆண்டுதோறும் 1,200 பிராங்குகள் வழங்கப்பட்டன, இது அவரை அடீலை திருமணம் செய்ய அனுமதித்தது. 1823 இல் அவர் தனது இரண்டாவது நாவலான "Gan the Icelander" ஐ வெளியிட்டார், இது "கோதிக்" மரபுக்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டது. இது ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒரு நல்லுறவைக் குறிக்கிறது, இது இலக்கிய தொடர்புகளில் பிரதிபலித்தது: ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி, சார்லஸ் நோடியர், எமிலி டெஷாம்ப்ஸ் மற்றும் அல்போன்ஸ் டி லாமார்டின் ஆகியோர் ஹ்யூகோவின் நண்பர்களானார்கள். விரைவில் அவர்கள் மியூசஸ் ஃபிரான்சைஸ் இதழில் செனாக்கிள் குழுவை உருவாக்கினர், இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் காதல் நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தது. ஹ்யூகோ மற்றும் சார்லஸ் செயின்ட்-பியூவ் இடையேயான உறவு குறிப்பாக சூடாக இருந்தது, அவர் "ஓட்ஸ் அண்ட் பேலட்ஸ்" (1826) இன் பாராட்டத்தக்க மதிப்பாய்வை மற்றொரு காதல் வெளியீடான குளோப் இதழில் வெளியிட்டார்.

1827 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் ஹ்யூகோ க்ரோம்வெல் நாடகத்தை வெளியிட்டார், அது அரங்கேற்றப்படுவதற்கு மிக நீண்டதாக மாறியது, ஆனால் அதன் புகழ்பெற்ற "முன்னுரை" பிரான்சில் நாடகக் கலையின் கொள்கைகளைப் பற்றி பொங்கி எழும் அனைத்து விவாதங்களின் உச்சமாக மாறியது. ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டருக்கு உற்சாகமான பாராட்டுகளை வழங்கிய ஹ்யூகோ, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் உன்னதமான ஒற்றுமைகளைத் தாக்கினார், கோரமானவற்றுடன் விழுமியங்களின் கலவையைப் பாதுகாத்தார் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் பன்னிரண்டு எழுத்துக்களைக் கைவிட்டு, மிகவும் நெகிழ்வான வசன அமைப்புக்கான கோரிக்கையை முன்வைத்தார். பிரான்சில் காதல் நாடகத்தின் இந்த அறிக்கையும், மனிதநேயக் கருத்துக்களால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் தி கண்டம்டு மேன்" (1829) கதையும், "ஓரியண்டல் மோட்டிஃப்ஸ்" (1829) என்ற கவிதைத் தொகுப்பும் ஹ்யூகோவுக்கு மகத்தான புகழைக் கொண்டு வந்தன.

1829 முதல் 1843 வரையிலான காலம் ஹ்யூகோவிற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. 1829 ஆம் ஆண்டில், மரியன் டெலோர்ம் நாடகம் தோன்றியது, லூயிஸ் XIII இன் பொருத்தமற்ற சித்தரிப்பு காரணமாக தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது. ஒரு மாதத்திற்குள், விக்டர் ஹ்யூகோ தனது இரண்டாவது நாடகமான எர்னானியை எழுதினார். பிப்ரவரி 25, 1830 இல் நடந்த அவதூறான தயாரிப்பு அதே சத்தமாக இருந்த மற்றவர்களால் பின்பற்றப்பட்டது. "ஹெர்னானி போர்" நாடகத்தின் ஆசிரியரின் வெற்றியுடன் மட்டுமல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்தின் இறுதி வெற்றியுடன் முடிந்தது: நாடகத் துறையில் "கிளாசிக்ஸின் பாஸ்டில்" அழிக்கப்பட்டது. அடுத்தடுத்த நாடகங்கள் குறைவான அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன, குறிப்பாக "தி கிங் அமுஸ் தானே" (1832) மற்றும் "ரூய் பிளாஸ்" (1838).

விக்டர் ஹ்யூகோவின் படைப்பில் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" (1831) ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனெனில் அவர் உரைநடையில் தனது அற்புதமான திறன்களை முதலில் வெளிப்படுத்தினார். இந்த காலகட்டத்தின் நாடகங்களைப் போலவே, நாவலின் கதாபாத்திரங்கள் காதல் சின்னங்கள் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகின்றன: அவை அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான பாத்திரங்கள்; அவர்களுக்கு இடையே உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்புகள் உடனடியாக எழுகின்றன, மேலும் அவர்களின் மரணம் விதியின் காரணமாகும், இது யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும், ஏனெனில் இது மனித நபருக்கு விரோதமான "பழைய ஒழுங்கின்" இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. அதே காலகட்டத்தில், ஹ்யூகோவின் கவிதை பரிசும் முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் பாடல் வரிகளின் தொகுப்புகள் - "இலையுதிர் கால இலைகள்" (1831), "சாங்ஸ் ஆஃப் ட்விலைட்" (1835), "உள் குரல்கள்" (1837), "கதிர்கள் மற்றும் நிழல்கள்" (1840) - பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் காரணமாக எழுந்தன. இந்த நேரத்தில், ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகள் நடந்தன: செயின்ட்-பியூவ் தனது மனைவியைக் காதலித்தார், மேலும் அவரே நடிகை ஜூலியட் ட்ரூட் மீது ஆர்வமாக இருந்தார். 1841 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோவின் இலக்கியத் தகுதிகள் இறுதியாக பிரெஞ்சு அகாடமியின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, அங்கு அவர் பல தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1842 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் ஹ்யூகோ, "தி ரைன்" (1842) என்ற பயணக் குறிப்புகளின் புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் அவர் தனது சர்வதேசக் கொள்கையின் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார், பிரான்சிற்கும் ஜெர்மனிக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பைக் கோரினார். இதற்குப் பிறகு, கவிஞர் ஒரு பயங்கரமான சோகத்தை அனுபவித்தார்: 1843 ஆம் ஆண்டில், அவரது அன்பு மகள் லியோபோல்டினா மற்றும் அவரது கணவர் சார்லஸ் வக்ரி ஆகியோர் சீனில் ஒரு கப்பல் விபத்தில் மூழ்கினர். சமூகத்திலிருந்து சிறிது காலம் ஓய்வு பெற்ற பிறகு, ஹ்யூகோ ஒரு சிறந்த சமூக நாவலுக்கான திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார், இது "அட்வர்சிட்டி" என்ற குறியீட்டு பெயரிடப்பட்டது. 1848 புரட்சியால் புத்தகத்தின் பணிகள் தடைபட்டன: ஹ்யூகோ தீவிர அரசியல் துறையில் நுழைந்து தேசிய சட்டமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

நாடுகடத்தப்பட்டு வெற்றி

டிசம்பர் 2, 1851 இல் ஆட்சி கவிழ்ப்புக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கிருந்து அவர் ஜெர்சி தீவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகள் கழித்தார், 1855 இல் குர்ன்சி தீவுக்குச் சென்றார். அவரது நீண்ட நாடுகடத்தலின் போது, ​​விக்டர் ஹ்யூகோ தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1852 ஆம் ஆண்டில், "நெப்போலியன் தி லெஸ்ஸர்" என்ற பத்திரிகை புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1853 ஆம் ஆண்டில் "பழிவாங்கல்" தோன்றியது - ஹ்யூகோவின் அரசியல் வரிகளின் உச்சம், நெப்போலியன் III மற்றும் அவரது அனைத்து உதவியாளர்களின் பேரழிவுகரமான விமர்சனங்களுடன் ஒரு அற்புதமான கவிதை நையாண்டி.

1856 ஆம் ஆண்டில், "சிந்தனைகள்" தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது - ஹ்யூகோவின் பாடல் கவிதையின் தலைசிறந்த படைப்பு, மற்றும் 1859 ஆம் ஆண்டில் "லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" இன் முதல் இரண்டு தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன, இது ஒரு சிறந்த காவியக் கவிஞராக அவரது புகழை நிலைநாட்டியது. 1860-1861 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் மீண்டும் "அட்வர்சிட்டி" நாவலுக்கு திரும்பினார், அதை கணிசமாக மறுவேலை செய்து விரிவுபடுத்தினார். புத்தகம் 1862 இல் Les Misérables என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு ரொட்டியைத் திருடியதற்காக தண்டனை பெற்ற உன்னத குற்றவாளி ஜீன் வால்ஜீன் ஒரு நல்ல பிஷப்பின் கருணையால் ஒரு மிருகமாக மாறி ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மறுபிறவி எடுத்ததால், இந்த புகழ்பெற்ற நாவலின் இத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன; இன்ஸ்பெக்டர் ஜாவர்ட், ஒரு முன்னாள் குற்றவாளியைப் பின்தொடர்வது மற்றும் கடுமையான நீதியின் உருவகம்; பேராசை கொண்ட விடுதிக் காப்பாளர் தெனார்டியர் மற்றும் அவரது மனைவி, அனாதை கோசெட்டை சித்திரவதை செய்கிறார்கள்; இளம் குடியரசுக் கட்சி ஆர்வலர் மரியஸ், கோசெட்டைக் காதலிக்கிறார்; பாரிசியன் டாம்பாய் கவ்ரோச், தடுப்புகளில் வீர மரணம் அடைந்தார்.

குர்ன்சியில் தங்கியிருந்த காலத்தில், விக்டர் ஹ்யூகோ "வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்" (1864), "சாங்ஸ் ஆஃப் ஸ்ட்ரீட்ஸ் அண்ட் வூட்ஸ்" (1865) கவிதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார், அத்துடன் இரண்டு நாவல்கள் - "டாய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ" (1866) மற்றும் "சிரிக்கும் மனிதன்" (1869). அவற்றில் முதலாவது சேனல் தீவுகளில் V. ஹ்யூகோ தங்கியிருப்பதை பிரதிபலிக்கிறது: புத்தகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், தேசிய குணாதிசயத்தின் சிறந்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, கடல் கூறுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அசாதாரணமான தைரியத்தையும் விடாமுயற்சியையும் காட்டுகிறது. இரண்டாவது நாவலில், ஹ்யூகோ ராணி அன்னேயின் ஆட்சியின் போது இங்கிலாந்தின் வரலாற்றைத் திருப்பினார். சிறுவயதிலேயே மனித கடத்தல்காரர்களுக்கு (comprachicos) விற்கப்பட்ட ஒரு பிரபுவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது முகத்தை நித்திய சிரிப்பின் முகமூடியாக மாற்றினார். முதியவர் மற்றும் அவருக்கு அடைக்கலம் கொடுக்கும் பார்வையற்ற அழகியுடன் சேர்ந்து பயணிக்கும் நடிகராக நாடு முழுவதும் சுற்றித் திரியும் அவர், அவருக்குப் பட்டம் திரும்பியதும், ஏளனச் சிரிப்புச் சிரிப்புடன் நலிவடைந்தவர்களைக் காக்கும் வகையில் பிரபுக்கள் சபையில் அக்கினி உரை நிகழ்த்துகிறார். பிரபுக்களின். அவருக்கு அந்நியமான ஒரு உலகத்தை விட்டுவிட்டு, அவர் தனது முன்னாள் அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார், ஆனால் அவரது காதலியின் மரணம் அவரை விரக்திக்கு இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் அவர் தன்னை கடலில் தள்ளுகிறார்.

1870 இல் நெப்போலியன் III இன் ஆட்சியின் சரிவுக்குப் பிறகு, பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் தொடக்கத்தில், விக்டர் ஹ்யூகோ தனது விசுவாசமான ஜூலியட்டுடன் பாரிஸுக்குத் திரும்புகிறார். பல ஆண்டுகளாக அவர் பேரரசின் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் குடியரசின் வாழும் அடையாளமாக மாறினார். அவரது வெகுமதி ஒரு காது கேளாத புனிதமான சந்திப்பு. எதிரி துருப்புக்களின் முன்னேற்றத்திற்கு முன் தலைநகரை விட்டு வெளியேறும் வாய்ப்பைப் பெற்ற அவர், முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தில் இருக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

1871 இல் தேசிய சட்டமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஹ்யூகோ, பழமைவாத பெரும்பான்மையின் கொள்கைகளுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்து விரைவில் துணை பதவியை ராஜினாமா செய்தார். 1872 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் "தி டெரிபிள் இயர்" தொகுப்பை வெளியிட்டார், இது ஜெர்மனியைப் பற்றிய மாயைகளை இழந்ததற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் 1842 முதல் பிரான்சை அழைத்த கூட்டணிக்கு.

1874 ஆம் ஆண்டில், உரைநடைகளில் புதிய போக்குகளுக்கு முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்த ஹ்யூகோ, மீண்டும் வரலாற்று நாவலுக்குத் திரும்பினார், "தொண்ணூற்று-மூன்றாம் ஆண்டு" என்று எழுதினார். புரட்சிகர பிரான்சைப் பற்றிய பல துல்லியமான தகவல்கள் இருந்தபோதிலும், காதல் சின்னம் நாவலில் மீண்டும் வெற்றி பெறுகிறது: ஹீரோக்களில் ஒருவர் எதிர்ப்புரட்சியாளர்களிடம் இரக்கமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், இரண்டாவது - கருணை, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்நாட்டு சண்டைகள்; எழுத்தாளர் புரட்சியை "சுத்திகரிக்கும் சிலுவை" என்று அழைக்கிறார், அங்கு ஒரு புதிய நாகரிகத்தின் முளைகள் குழப்பம் மற்றும் இருள் வழியாக செல்கின்றன.

75 வயதில், விக்டர் ஹ்யூகோ "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" இன் இரண்டாம் பகுதியை மட்டுமல்ல, "தி ஆர்ட் ஆஃப் பீயிங் எ தாத்தா" என்ற தொகுப்பையும் வெளியிட்டார், இதன் உருவாக்கம் அவரது பேரக்குழந்தைகள் ஜார்ஜஸ் மற்றும் அண்ணாவால் ஈர்க்கப்பட்டது. "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" இன் இறுதிப் பகுதி 1883 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதே ஆண்டில், ஜூலியட் ட்ரூட் புற்றுநோயால் இறந்தார், இந்த இழப்பு ஹ்யூகோவின் வலிமையை முடக்கியது.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு மாநில இறுதிச் சடங்கைப் பெற்றார், மேலும் அவரது எச்சங்கள் பாந்தியனில் வைக்கப்பட்டன - வால்டேர் மற்றும் ரூசோவுக்கு அடுத்ததாக.

தளத்தில் வெளியிடப்பட்ட தேதி: பிப்ரவரி 18, 2011.
உள்ளடக்க திருத்தம்: ஜூலை 20, 2012.

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், அவர் இலக்கிய இயக்கத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தார் - காதல்வாதம். அவரது படைப்புகள் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது. எழுத்தாளரே சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிராகப் பேசினார், எனவே அவர் ஒரு பொது நபராகவும் அறியப்படுகிறார்.

எழுத்தாளரின் குழந்தைப் பருவம்

வருங்கால எழுத்தாளரின் பெற்றோர்கள் நெப்போலியன் இராணுவத்தில் ஜெனரலாக ஆன ஜோசப் ஹ்யூகோ மற்றும் ஒரு பணக்கார கப்பல் உரிமையாளர் மற்றும் அரச அதிபரின் மகள் சோஃபி ட்ரெபுசெட். விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவுக்கு இரண்டு மூத்த சகோதரர்கள் இருந்தனர். அவர் 1802 இல் பெசான்கானில் பிறந்தார், மேலும் அவரது குழந்தைப் பருவங்கள் அனைத்தும் பெற்றோருடன் நகர்ந்தன. அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அன்பான சூழலில் வளர்க்க முயன்றனர், ஆனால் பெற்றோர்கள் வெவ்வேறு அரசியல் பார்வைகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஹ்யூகோ தனது இளமை பருவத்தில் முடியாட்சிக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தார் என்பது அவரது தாயின் கருத்துக்களுக்கு நன்றி.

ஹ்யூகோ குடும்பம் மார்சேய், கார்டிகா, எல்பே, இத்தாலி, மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றது - இதுபோன்ற அடிக்கடி நகர்வுகள் எழுத்தாளரின் தந்தையின் பணியுடன் தொடர்புடையவை. ஒவ்வொரு நகர்வுக்குப் பிறகும் அவர்கள் பாரிஸுக்குத் திரும்பினர். இந்த பயணங்கள்தான் சிறிய விக்டரைக் கவர்ந்தது மற்றும் அவரது காதல் பார்வைகளுக்கு அடிப்படையைத் தயாரித்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோர் பிரிந்தனர், விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ தனது தாயுடன் பாரிஸில் தங்கினார்.

இளமை ஆண்டுகள்

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் சுருக்கமான சுயசரிதை 1814 முதல் 1818 வரை லூயிஸ் தி கிரேட் லைசியத்தில் படித்ததாகக் குறிப்பிடுகிறது. 14 வயதில், அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், அதை அவர் வெளியிடவில்லை. சிறுவன் தான் எழுதிய சோகக்கதைகளில் ஒன்றை தனது தாய்க்கு அர்ப்பணிக்கிறான்; கூடுதலாக, அவர் ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறார் மற்றும் விர்ஜிலை மொழிபெயர்த்து வருகிறார். அவரது முதல் படைப்புகளில், விக்டர் ஹ்யூகோ கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளராகத் தோன்றுகிறார். பின்னர், அவர் ஒரு அரசராக மாறியதும், அவர் ரொமாண்டிசிசத்தை வளர்த்துக் கொண்டார்.

15 வயதில், இளம் ஹ்யூகோ தனது கவிதைக்காக அகாடமி போட்டியில் ஒரு நல்ல மதிப்பாய்வைப் பெற்றார், மேலும் அவரது ஓட்க்கான பதக்கத்தைப் பெற்றார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் வருங்கால எழுத்தாளரின் திறமையைக் கண்டார்கள். ஆனால் கூடுதலாக, சிறுவனுக்கு சரியான அறிவியலில் ஆர்வம் இருந்தது. அவரது தந்தை தனது இளைய மகன் பாலிடெக்னிக்கில் நுழைய வேண்டும் என்று உண்மையில் விரும்பினார். ஆனால் இளம் விக்டர் இலக்கியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதற்கு நன்றி அவர் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார்.

இலக்கிய நடவடிக்கை ஆரம்பம்

எழுத்தாளர் தனது கையெழுத்துப் பிரதிகளை மீண்டும் படித்தபோது, ​​​​அவற்றின் தரத்தில் அவர் அதிருப்தி அடைந்தார்: அவர் இன்னும் அழகாகவும் அழகாகவும் எழுத முடியும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். விக்டர் ஹ்யூகோ 1819 இல் வெளியிடத் தொடங்கினார். 1819 முதல் 1821 வரை அவர் ஒரு கத்தோலிக்க இதழில் ஒரு ராயல் நோக்குநிலையுடன் ஒரு துணையை வெளியிட்டார். 1819 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோ மிகவும் ராயல் நையாண்டி, த டெலிகிராப் எழுதினார், இது வாசகர்களின் கவனத்தை அவரிடம் ஈர்த்தது.

அவர் வெளியிட்ட இதழ் இணைப்பில், அந்த இளைஞன் பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் எழுதியுள்ளார். அவரது வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, அவர் ஒரு முடியாட்சியாளர் என்ற நற்பெயர் நிலைநாட்டப்பட்டது.

முதல் நாவலின் வெளியீடு மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்பம்

1822 இல், எழுத்தாளர் அடீல் ஃபவுச்சரை மணந்தார். இந்த திருமணத்தில் தம்பதியருக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர். 1923 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் ஹ்யூகோ தனது "Gan the Icelander" நாவலை வெளியிட்டார், இது பொதுமக்களிடமிருந்து மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வரவேற்பைப் பெற்றது.

இந்த படைப்பு சார்லஸ் நோடியரிடமிருந்து நல்ல விமர்சனத்தைப் பெற்றது. இதற்கு நன்றி, அவர்களுக்கு இடையே ஒரு அறிமுகம் ஏற்பட்டது, அது நட்பாக வளர்ந்தது. எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளின் விமர்சனத்தால் மிகவும் வருத்தப்படவில்லை - அவர் இன்னும் கவனமாக வேலை செய்ய முடிவு செய்தார். வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, அர்செனல் நூலகத்தில் ஒரு கூட்டம் நடந்தது - இது காதல்வாதத்தின் தொட்டில். இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, ஹ்யூகோ காதல்வாதத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் சார்லஸ் நோடியர் இடையேயான நட்பு உறவு 1827 முதல் 1830 வரை நீடித்தது, ஏனெனில் நோடியர் எழுத்தாளரின் படைப்புகளை அதிகளவில் விமர்சித்தார். இதற்கு முன், ஹ்யூகோ தனது தந்தையுடன் தொடர்பை மீண்டும் தொடங்கினார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு கவிதையை அர்ப்பணித்தார். 1828 இல், ஜோசப் ஹ்யூகோ இறந்தார். விக்டர் மேரி குறிப்பாக பிரபல நடிகர் ஃபிராங்கோயிஸ்-ஜோசப் டால்மேக்காக "குரோம்வெல்" நாடகத்தை எழுதி 1827 இல் வெளியிட்டார். இது வாசகர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் நாடகத்தின் முன்னுரையில், ஹ்யூகோ கிளாசிக்ஸின் அடித்தளத்தை ஏற்கவில்லை என்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் திசையில் எழுத முடிவு செய்ததாகவும் எழுதினார்.

ஹ்யூகோவின் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் மந்தமான வரவேற்பைப் பெற்ற போதிலும், அவர் இலக்கிய சமூகத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட நபராக இருந்தார். ஹ்யூகோ தம்பதியினர் அடிக்கடி தங்கள் வீட்டில் வரவேற்புகளை நடத்தினர், அதில் பிரபலமான நபர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். எழுத்தாளர் சாட்யூப்ரியாண்ட், லிஸ்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் அறிமுகமானார்.

நாவல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஹ்யூகோ கவிதை எழுதினார், மேலும் 1829 மற்றும் 1834 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் சிறு நாவல்களை வெளியிட்டார் - "மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கடைசி நாள்" மற்றும் "கிளாட் கியூ". அவற்றில், எழுத்தாளர் மரண தண்டனை குறித்த எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். 1826 முதல் 1837 வரையிலான அவரது படைப்பு காலத்தில், விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் ஆனார்.

"குறைவான துயரம்"

இது எழுத்தாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் சொத்து மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம். விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவல் 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதில், எழுத்தாளர் சட்டத்தின் அதிகாரம், காதல், கொடுமை மற்றும் மனிதநேயம் போன்ற தனக்கு முக்கியமான தலைப்புகளைத் தொடுகிறார். விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் மிகவும் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று கவ்ரோச். இது கிளர்ச்சியாளர்களின், இளைய தலைமுறையினரின் நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்தியது. விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் குழந்தைகளைப் பற்றிய கதைகளில், கவ்ரோச் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் வாசகர்களால் ஒரு சிறிய ஹீரோவாகவும் இலட்சியங்களுக்கான போராளியாகவும் கருதப்பட்டார்.

லெஸ் மிசரபிள்ஸில் உள்ள நாவல் ஒரு பரந்த காலக்கட்டத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, அதை ஒரு வரலாற்று நாடகமாக்குகிறது. சதி அந்த சகாப்தத்தின் முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்கு வாசகரை தொடர்ந்து குறிக்கிறது. இந்த புத்தகத்தில், விக்டர் ஹ்யூகோ மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தையும் ஏராளமான ஏழை மக்களையும் விமர்சிக்கிறார். எனவே, அவரது நாவல் புரட்சிகர மற்றும் மன்னராட்சிக்கு எதிரான உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்று நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ். பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டு மார்ச் 1831 இல் வெளியிடப்பட்ட முதல் வரலாற்று நாவல் இதுவாகும். எழுத்தாளரின் முக்கிய குறிக்கோள் பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும், மேலும் அவர் அதை முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாற்ற விரும்பினார்.

அந்த நேரத்தில், அவர்கள் கதீட்ரலை இடித்து அல்லது நவீனமாக்க விரும்பினர். நாவல் வெளியான பிறகு, கோதிக் நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்புக்கான இயக்கம் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் தொடங்கியது. இந்த வேலை பல முறை இசையமைப்பில் படமாக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, இதில் மிகவும் பிரபலமானது நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ், பிரான்சில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

"சிரிக்கும் மனிதன்"

விக்டர் ஹ்யூகோவின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற வரலாற்று நாவல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் அவர் எழுதியது. சதி ஒரு பணக்கார பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக சிறுவனாக சிதைக்கப்பட்ட ஒரு சிறுவனைச் சுற்றி வருகிறது. ஒரு சிறுவன் பார்வையற்ற பெண்ணை அழைத்துக்கொண்டு அலைந்து திரிந்த நடிகரிடம் தங்குமிடம் தேடுகிறான்.

பையனும் பெண்ணும் ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர், அது ஒரு தூய்மையான, பிரகாசமான உணர்வு. ஆனால் அவருக்கு ஒரு பட்டமும் செல்வமும் இருப்பதாக மாறிவிடும். இந்த இளைஞன் பிரபுக்களை நோக்கி தனது உரையில், சாதாரண மக்களின் அவலநிலை மற்றும் நாட்டில் சமத்துவமின்மை பற்றி பேசுகிறார். இந்த நாவல் இலக்கிய விமர்சகர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது - இது காதல் அல்லது யதார்த்தவாதத்திற்கு சொந்தமானது.

அவரது நாவலில், விக்டர் ஹ்யூகோ இழந்த குழந்தைகள் மற்றும் சமூகத்தில் பிரபுக்களின் நிலை பற்றி கவலைப்பட்ட கேள்விகளை பிரதிபலித்தார். நாவலை உருவாக்கும் முன், எழுத்தாளர் இங்கிலாந்தில் விவரித்த காலத்தைப் பற்றிய வரலாற்று தகவல்களை சேகரித்தார்.

ஒதுங்குதல்

1843 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சோகம் ஏற்பட்டது: அவரது மகள் லியோபோல்டினாவும் அவரது கணவரும் கப்பல் விபத்தில் இறந்தனர். இதற்குப் பிறகு, சமூகத்துடனான தொடர்பைப் பேணுவதை அவர் சிறிது காலத்திற்கு முற்றிலும் நிறுத்திவிட்டார். அத்தகைய தனிமையில் இருந்தபோது, ​​விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு பெரிய நாவலில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

ஆனால் வேலையை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை: 1848 இல் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது மற்றும் எழுத்தாளர் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கத் தொடங்கினார். ஆனால் 1851 இல், ஹ்யூகோ பிரான்சை விட்டு வெளியேறி பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், பின்னர் ஜெர்சி தீவு மற்றும் ஹென்றி தீவுக்குச் சென்றார். இந்த கடினமான காலகட்டத்தில், அவர் "நெப்போலியன் தி ஸ்மால்" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய ஆட்சியாளரான லூயிஸ் போனபார்ட்டின் சர்வாதிகாரத்தை அம்பலப்படுத்தினார், மேலும் "பழிவாங்கல்" என்ற வசனத்தில் ஒரு நையாண்டி, இது நெப்போலியன் III இன் எதிர்ப்பாளர்களிடையே பிரபலமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில், ஹ்யூகோ தனது மிகப்பெரிய நாவலை எழுதத் திரும்பினார், இது உலகம் முழுவதும் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் என்று அறியப்பட்டது.

தியேட்டரில் வேலை செய்யுங்கள்

1830 மற்றும் 1843 க்கு இடையில் அவர் கிட்டத்தட்ட தியேட்டருக்காக மட்டுமே பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் பெரும்பாலான கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. 1829 இல் அவர் மீண்டும் அரங்கேற்றிய அவரது நாடகம், கலையில் பழைய மற்றும் புதிய பிரதிநிதிகளுக்கு இடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.

அவரது அனைத்து நாடகங்களிலும், ஹ்யூகோ பிரபுக்களுக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல்களை விவரித்தார். சில நேரங்களில் இந்த மோதல் வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது. அவரது சில நாடகங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து விலக்கிக் கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் பின்னர் அவை திறனாய்வுக்குத் திரும்பியது.

எழுத்தாளரின் கலைத்திறன் மற்றும் ஓவியர்களுடனான நட்பு

விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு ஓவியரும் கூட. 8 வயதில் வரையத் தொடங்கினார். இப்போது அவரது படைப்புகள் தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளன மற்றும் இன்னும் ஏலத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் 1848 மற்றும் 1851 க்கு இடையில் மை மற்றும் பென்சிலால் எழுதப்பட்டன.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் விக்டர் ஹ்யூகோவிடம், அவர் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மாறியிருப்பார் என்றும் பல சமகால ஓவியர்களை விஞ்சியிருப்பார் என்றும் கூறினார். எழுத்தாளர் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுடன் பழகினார். பவுலங்கர் ஹ்யூகோவை மிகவும் பாராட்டினார், அவரைச் சுற்றி மக்கள் கூடிவரும் ஏராளமான உருவப்படங்களை அவர் உருவாக்கினார்.

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளைப் படிப்பதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட அற்புதமான கருப்பொருள்களில் ஓவியம் வரைவதற்கு பவுலஞ்சர் விரும்பினார். எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கலைஞர் எமில் பேயார்ட் ஆவார்.

அரசியல் வாழ்க்கை மற்றும் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு பிரபலமான எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு பொது நபரும் கூட. அவர் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரானவர் மற்றும் அரசவாதக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். 1841 இல், ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

1845 இல், எழுத்தாளர் தனது அரசியல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், இந்த ஆண்டு அவர் பிரான்சின் சக ஆனார். 1848 இல் அவர் தேசிய சட்டமன்றத்தில் உறுப்பினரானார், அதன் கூட்டங்களில் அவர் 1851 வரை பங்கேற்றார். விக்டர் ஹ்யூகோ புதிய புரட்சியை ஆதரிக்கவில்லை மற்றும் மூன்றாம் நெப்போலியன் புதிய ஆட்சியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இதன் காரணமாக, எழுத்தாளர் பிரான்சிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அவர் 1870 இல் மட்டுமே திரும்பினார், 1876 இல் அவர் செனட்டரானார்.

நெப்போலியனின் ஆட்சி சரிந்ததால் அவர் திரும்பினார். அந்த நேரத்தில், பிராங்கோ-பிரஷியன் போர் தொடங்கியது, ஹ்யூகோ எதிர்ப்பை ஆதரித்தார். 1971 இல், அவர் அரசியல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதை நிறுத்திவிட்டு, படைப்பாற்றலை மேற்கொண்டார்.

சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசம் இயக்கத்தின் நிறுவனர், மே 22, 1885 இல் இறந்தார், இறப்புக்கு காரணம் நிமோனியா. நாட்டில் 10 நாட்களுக்கு துக்கம் அறிவிக்கப்பட்டது: சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்கள் விக்டர் ஹ்யூகோவிடம் விடைபெற வந்தனர். சிறந்த எழுத்தாளரின் அஸ்தி ஊராட்சியில் வைக்கப்பட்டது.

அறிக்கைகள்

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோவின் மேற்கோள்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்து அறியப்பட்டவை.

சொல்ல முடியாததை இசை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதைப் பற்றி அமைதியாக இருக்க முடியாது.

சில நேரங்களில் ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியாது - அவர் சரியான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. மேலும் இசை ஒரு நபர் தனது உணர்ச்சிகளை மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் பகிர்ந்து கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது.

எதிர்காலம் இரண்டு வகையான மக்களுக்கு சொந்தமானது: சிந்தனை மனிதன் மற்றும் வேலை மனிதன். சாராம்சத்தில், அவை இரண்டும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன: ஏனென்றால் சிந்திப்பது என்பது வேலை செய்வது.

விக்டர் ஹ்யூகோ எப்போதும் வேலை செய்தார்: இது ஒரு இலக்கிய செயல்பாடு மற்றும் ஒரு சமூக-அரசியல் செயல்பாடு. ஒரு நபர் எந்த வகையான வேலையில் ஈடுபட்டாலும், அவர் மேம்படுகிறார். அவர் உடல் உழைப்பை விட மனதளவில் ஈடுபட்டிருந்தாலும், அவர் தனது மனதை பயிற்றுவிக்கிறார். இதற்கு நன்றி, அவர் உருவாகிறார் மற்றும் நபர் சிறப்பாக மாறுகிறார்.

ஒவ்வொரு நாகரிகமும் ஒரு இறையாட்சியில் தொடங்கி ஜனநாயகத்தில் முடிவடைகிறது.

விக்டர் ஹ்யூகோ சமூக சமத்துவமின்மையை எதிர்த்துப் போராட முயன்றார்; அவர் சர்வாதிகார ஆட்சியை எதிர்த்துப் போராட மக்களை அழைத்தார், ஏனென்றால் அதிகாரம் மக்களின் கைகளில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். எனவே, அவர் பிரான்சில் புதிய அரசாங்கத்தை ஏற்கவில்லை மற்றும் அவரது படைப்புகளில் தனது எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார்.