ஃப்ளெமிஷ் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

பிளெமிஷ் ஓவியர் ஜான் வான் ஐக் (1385-1441)

பகுதி 1

கலைஞரின் மனைவி மார்கரிட்டா

சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (ஒருவேளை சுய உருவப்படம்)

ஜான் டி லீவ்

மோதிரத்துடன் மனிதன்

ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்

மார்கோ பார்பரிகோ

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்

ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி

Baudouin de Lannoy

கார்னேஷன் கொண்ட ஒரு மனிதன்

போப்பாண்டவர் கர்தினால் நிக்கோலோ அல்பெர்காட்டி

ஜான் வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜான் வான் ஐக் (1390 - 1441) - பிளெமிஷ் ஓவியர், ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் சகோதரர் (1370 - 1426). இரண்டு சகோதரர்களில், மூத்த ஹூபர்ட் குறைவான பிரபலமானவர். ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி நம்பகமான தகவல்கள் இல்லை.

ஜான் வான் ஐக் ஹாலந்தின் ஜான் (1422 - 1425) மற்றும் பர்கண்டியின் பிலிப் ஆகியோரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு ஓவியராக இருந்தார். டியூக் பிலிப்பிற்கு சேவை செய்யும் போது, ​​ஜான் வான் ஐக் பல இரகசிய இராஜதந்திர பயணங்களை மேற்கொண்டார். 1428 இல், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில், வான் ஐக் போர்ச்சுகலுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிலிப்பின் மணமகள் இசபெல்லாவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

ஈக்கின் பாணி யதார்த்தவாதத்தின் மறைமுகமான சக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பிற்பகுதியில் இடைக்கால கலையில் ஒரு முக்கியமான அணுகுமுறையாக செயல்பட்டது. இந்த யதார்த்தமான திசையின் சிறந்த சாதனைகள், எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரெவிசோவில் டாமசோ டா மொடெனாவின் ஓவியங்கள், ராபர்ட் காம்பெனின் படைப்பு, ஜான் வான் ஐக்கின் பாணியை பாதித்தது. யதார்த்தவாதத்துடன் பரிசோதனை செய்து, ஜான் வான் ஐக் அதிர்ச்சியூட்டும் துல்லியத்தை அடைந்தார், இது பொருட்களின் தரம் மற்றும் இயற்கை ஒளி ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள அசாதாரணமான மகிழ்ச்சியான வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. இறைவனின் படைப்பின் மகத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கத்துடன் அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களை அவர் கவனமாக வரைந்தார் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

சில எழுத்தாளர்கள் ஜான் வான் ஐக்கிற்கு எண்ணெய் ஓவியம் வரைதல் நுட்பத்தைக் கண்டுபிடித்ததாக பொய்யாகக் கூறுகின்றனர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், முன்னோடியில்லாத செழுமையையும் அதனுடன் வண்ண செறிவூட்டலையும் அடைந்தார். ஜான் வான் ஐக் எண்ணெய் ஓவிய நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.

இயற்கை உலகத்தை சித்தரிப்பதில் அவர் படிப்படியாக துல்லியமான துல்லியத்தை அடைந்தார்.

பல பின்தொடர்பவர்கள் அவரது பாணியை தோல்வியுற்றனர். ஜான் வான் ஐக்கின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான தரம் அவரது வேலையை கடினமாகப் பின்பற்றுவதாகும். வடக்கு மற்றும் தெற்கு ஐரோப்பாவில் அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது அவரது செல்வாக்கு மிகைப்படுத்த முடியாது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியர்களின் முழு பரிணாம வளர்ச்சியும் அவரது பாணியில் நேரடி முத்திரையைக் கொண்டிருந்தது.

எஞ்சியிருக்கும் வான் ஐக்கின் படைப்புகளில், பெல்ஜியத்தின் கென்ட்டில் உள்ள செயிண்ட்-பாவோன் கதீட்ரலில் உள்ள கென்ட் பலிபீடம் மிகப்பெரியது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஜான் மற்றும் ஹூபர்ட் என்ற இரு சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1432 இல் முடிக்கப்பட்டது. காபிரியேல் தேவதை கன்னி மேரிக்கு விஜயம் செய்த அறிவிப்பின் நாளையும், புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட், ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் படங்களையும் வெளிப்புற பேனல்கள் காட்டுகின்றன. பலிபீடத்தின் உட்புறம் ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் மேலே உள்ள ஓவியங்கள், கன்னி, ஜான் பாப்டிஸ்ட், தேவதைகள் இசை, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளுடன் கடவுளைக் காட்டுகின்றன.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஜான் வான் யாஜ்க் பல அற்புதமான உருவப்படங்களை உருவாக்கியுள்ளார், அவை அவற்றின் படிக புறநிலை மற்றும் கிராஃபிக் துல்லியத்திற்காக பிரபலமானவை. அவரது ஓவியங்களில்: அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம் (1432), சிவப்பு தலைப்பாகை அணிந்த ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (1436), வியன்னாவில் ஜான் டி லியுவின் (1436) உருவப்படம், அவரது மனைவி மார்கரேத்தா வான் ஐக்கின் உருவப்படம் (1439) ப்ரூக்ஸில். திருமண ஓவியம் "ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி அண்ட் ஹிஸ் ப்ரைட்" (1434, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் லண்டன்), புள்ளிவிவரங்களுடன், ஒரு அற்புதமான உட்புறத்தைக் காட்டுகிறது.

வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், கலைஞரின் குறிப்பிட்ட ஆர்வம் எப்போதும் பொருட்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் பொருட்களின் சிறப்புத் தரம் ஆகியவற்றில் விழுந்தது. அவரது அசாத்திய தொழில்நுட்ப திறமை குறிப்பாக இரண்டு மதப் படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது - லூவரில் உள்ள அதிபர் ரோஹ்லென் (1436), ப்ரூக்ஸில் உள்ள அவர் லேடி ஆஃப் கேனான் வான் டெர் பேலே (1436). வாஷிங்டன், டிசியில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தில், வான் ஐக்கின் கையால் உருவான "அறிவிப்பு" என்ற ஓவியம் உள்ளது. ஜான் வான் ஐக்கின் முடிக்கப்படாத சில ஓவியங்கள் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸால் முடிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

குறிப்பு. இந்த பட்டியலில் நெதர்லாந்தின் கலைஞர்கள் தவிர, ஃபிளாண்டர்ஸின் ஓவியர்களும் அடங்குவர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை
நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்களில் ஏற்கனவே கணக்கிடக்கூடிய முதல் ஓவியங்கள், சகோதரர்கள் ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இருவரும் - ஹூபர்ட் (இறப்பு 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) - டச்சு மறுமலர்ச்சியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஹூபர்ட்டைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் தெரியவில்லை. ஜான், வெளிப்படையாக, மிகவும் படித்த நபர், அவர் வடிவியல், வேதியியல், வரைபடத்தைப் படித்தார், பர்குண்டியன் டியூக் பிலிப் தி குட் இன் சில இராஜதந்திர பணிகளைச் செய்தார், அவருடைய சேவையில், மற்றவற்றுடன், போர்ச்சுகலுக்கு அவரது பயணம் நடந்தது. நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் முதல் படிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் செயல்படுத்தப்பட்ட சகோதரர்களின் ஓவியங்களால் தீர்மானிக்கப்படலாம், மேலும் அவற்றில் "கல்லறையில் மைர்-தாங்கும் பெண்கள்" (ஒருவேளை பாலிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி; ரோட்டர்டாம் , மியூசியம் Boumans-van Beiningen), " தேவாலயத்தில் மடோனா "(பெர்லின்)," செயிண்ட் ஜெரோம் "(டெட்ராய்ட், கலை நிறுவனம்).

வான் ஐக் சகோதரர்கள் தங்கள் சமகால கலையில் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஆனால் அவர்கள் தனியாக இருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், மற்ற ஓவியர்கள் அவர்களுடன், ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும், அவர்களுடன் சிக்கலான உறவிலும் பணிபுரிந்தனர். அவர்களில், முதல் இடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி Flemalian மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு சொந்தமானது. அதன் உண்மையான பெயர் மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய பல புத்திசாலித்தனமான முயற்சிகள் உள்ளன. இவற்றில், மிகவும் உறுதியான பதிப்பு என்னவென்றால், இந்த கலைஞருக்கு ராபர்ட் கேம்பின் என்ற பெயர் மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த சுயசரிதை உள்ளது. முன்பு பலிபீடத்தின் மாஸ்டர் (அல்லது "அறிவிப்பு") மெரோட் என்று அழைக்கப்பட்டது. இளம் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் படைப்புகள் அவருக்குக் காரணம் என்று நம்பமுடியாத ஒரு பார்வையும் உள்ளது.

அவர் 1378 அல்லது 1379 இல் Valenciennes இல் பிறந்தார், 1406 இல் Tournai இல் மாஸ்டர் பட்டம் பெற்றார், அங்கு வாழ்ந்தார், ஓவியம் தவிர பல அலங்கார வேலைகளை செய்தார், பல ஓவியர்களின் ஆசிரியர் (ரோஜியர் வான் உட்பட) என்பது கம்பன் பற்றி அறியப்படுகிறது. டெர் வெய்டன், இது கீழே விவாதிக்கப்படும் - 1426 முதல், மற்றும் ஜாக் டேரே - 1427 இலிருந்து) மற்றும் 1444 இல் இறந்தார். கம்பனின் கலை அதன் அன்றாட அம்சங்களை பொதுவான "பாந்தீஸ்டிக்" திட்டத்தில் தக்கவைத்துக்கொண்டது, இதனால் அடுத்த தலைமுறை டச்சு ஓவியர்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது. Rogier van der Weyden மற்றும் Jacques Daré ஆகியோரின் ஆரம்பகால படைப்புகள், கம்பனை மிகவும் சார்ந்திருந்த ஒரு எழுத்தாளர் (உதாரணமாக, மேரி மற்றும் எலிசபெத்தின் மேகியின் அபிமானம் மற்றும் சந்திப்பு, 1434-1435; பெர்லின்), கலையில் ஆர்வத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மாஸ்டர், இதில் நிச்சயமாக காலத்தின் போக்கு வெளிப்படுகிறது.

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் 1399 அல்லது 1400 இல் பிறந்தார், கம்பன் (அதாவது டூர்னாயில்) பயிற்சி பெற்றார், 1432 இல் அவர் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார், 1435 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நகரத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியராக இருந்தார்: 1449-1450 அவர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார் மற்றும் 1464 இல் இறந்தார். டச்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய கலைஞர்கள் சிலர் அவருடன் படித்தனர் (உதாரணமாக, மெம்லிங்), மேலும் அவர் தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியிலும் பரவலாக அறியப்பட்டார். பிரபல விஞ்ஞானியும் தத்துவஞானியுமான நிகோலாய் குசான்ஸ்கி அவரை மிகப் பெரிய கலைஞர் என்று அழைத்தார்; பின்னர் அவரது பணி டூரரால் குறிப்பிடப்பட்டது ). ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் பணி, அடுத்த தலைமுறையின் பல்வேறு வகையான ஓவியர்களுக்கு ஊட்டமளிக்கும் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. அவரது பட்டறை - நெதர்லாந்தில் இதுபோன்ற பரவலாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பட்டறை - 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு மாஸ்டரின் பாணியின் பரவலில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இறுதியில் இந்த பாணியை ஸ்டென்சில் நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் குறைத்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓவியத்தில் ஒரு பிரேக் பாத்திரத்தை வகித்தார். இன்னும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள கலையை ரோஜியர் பாரம்பரியமாகக் குறைக்க முடியாது, இருப்பினும் அது அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற பாதை முதன்மையாக டிரிக் போட்ஸ் மற்றும் ஆல்பர்ட் ஓவேட்டரின் வேலையில் பொதிந்துள்ளது. அவர்கள், ரோகிரைப் போலவே, வாழ்க்கையின் பான்தீஸ்டிக் போற்றுதலுக்கு ஓரளவு அந்நியமானவர்கள், மேலும் ஒரு நபரின் உருவம் பிரபஞ்சத்தின் கேள்விகளுடன் மேலும் மேலும் தொடர்பை இழக்கிறது - தத்துவ, இறையியல் மற்றும் கலை கேள்விகள், எப்போதும் அதிக உறுதியையும் உளவியல் உறுதியையும் பெறுகின்றன. ஆனால் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், மேம்பட்ட வியத்தகு ஒலியின் மாஸ்டர், தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமான படங்களுக்கு பாடுபட்ட ஒரு கலைஞர், முக்கியமாக மனித ஆன்மீக பண்புகளின் கோளத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். Bouts மற்றும் Ouvater இன் சாதனைகள் அன்றாடப் படத்தின் நம்பகத்தன்மையை மேம்படுத்தும் துறையில் உள்ளது. முறையான சிக்கல்களில், சித்திரப் பணிகளை (வரைபடத்தின் கூர்மை மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் இயல்பான தன்மை, ஒளியின் இயல்பான தன்மை- காற்று சூழல்).

ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம், 1445, ஆர்ட் கேலரி, பெர்லின்

செயிண்ட் ஐவோ, 1450, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

செயிண்ட் லூக், மடோனாவின் ஓவியம், 1450, மியூசியம் க்ரோனிங்கன், ப்ரூஜஸ்

ஆனால் இந்த இரண்டு ஓவியர்களின் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், ஒரு சிறிய அளவிலான ஒரு நிகழ்வில் வாழ வேண்டும், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையின் கண்டுபிடிப்புகள், அதே நேரத்தில் வான் ஐக்-கம்பன் மரபுகள் மற்றும் விசுவாச துரோகத்தின் தொடர்ச்சியாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. அவர்களிடமிருந்து, இந்த இரண்டு குணங்களிலும் ஆழமாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பழமைவாத ஓவியர் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு விருப்பமில்லாத கலைஞர்களுக்கு கூட, இந்த துரோகத்தின் வரலாற்று தவிர்க்க முடியாத தன்மையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். 1444 முதல், கிறிஸ்டஸ் ப்ரூக்ஸின் குடிமகனாக ஆனார் (அவர் அங்கு 1472/1473 இல் இறந்தார்) - அதாவது, அவர் வான் ஐக்கின் சிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. கூர்மையான பழமொழியான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனை நாடாமல், கிறிஸ்டஸ் வான் ஐக் செய்ததை விட தனிப்பட்ட மற்றும் வேறுபட்ட தன்மையை அடைந்தார். இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்கள் (ஈ. கிரிம்ஸ்டன் - 1446, லண்டன், நேஷனல் கேலரி; கார்ட்டீசியன் துறவி - 1446, நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம்) அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கலையில், கான்கிரீட், தனிப்பட்ட, குறிப்பிட்டவற்றுக்கான ஏக்கம் பெருகிய முறையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. ஒருவேளை மிகவும் தெளிவாக இந்த போக்குகள் போட்ஸின் வேலையில் வெளிப்பட்டன. ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனை விட இளையவர் (1400 மற்றும் 1410 க்கு இடையில் பிறந்தார்), அவர் இந்த மாஸ்டரின் வியத்தகு மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இன்னும் ஆரம்ப போட்கள் ரோஜியரிடமிருந்து நிறைய வருகிறது. சிலுவையில் இருந்து இறங்கும் பலிபீடம் (கிரனாடா, கதீட்ரல்) மற்றும் தி என்டோம்ப்மென்ட் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) போன்ற பல ஓவியங்கள் இந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் ஆழமான ஆய்வுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஆனால் அசல் தன்மை ஏற்கனவே இங்கே கவனிக்கத்தக்கது - போட்ஸ் அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிக இடத்தை வழங்குகிறது, அவர் உணர்ச்சி சூழலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, செயல், செயல்முறை, அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பானவை. உருவப்படங்களிலும் அப்படித்தான். ஒரு சிறந்த ஆண் உருவப்படத்தில் (1462; லண்டன், நேஷனல் கேலரி), பிரார்த்தனையுடன் எழுப்பப்பட்ட - எந்த மேன்மையும் இல்லாமல் - கண்கள், வாயின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் மற்றும் நேர்த்தியாக மடிந்த கைகள் வான் ஐக்கிற்குத் தெரியாத ஒரு தனிப்பட்ட நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. விவரங்களில் கூட, இந்த தனிப்பட்ட தொடர்பை நீங்கள் உணரலாம். சற்றே புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் புத்திசாலித்தனமான உண்மையான பிரகாசம் எஜமானரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ளது. அவரது பல உருவ அமைப்புகளில் அவர் மிகவும் கவனிக்கப்படுகிறார். மற்றும் குறிப்பாக அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பில் - செயின்ட் பீட்டரின் லூவைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடம் (1464 மற்றும் 1467 க்கு இடையில்). வான் ஐக்கின் படைப்பை படைப்பாற்றல், படைப்பு ஆகியவற்றின் அதிசயமாக பார்வையாளர் எப்போதும் உணர்ந்தால், போட்ஸின் படைப்புகளுக்கு முன் மற்ற உணர்வுகள் எழுகின்றன. போட்ஸின் இசையமைப்பு வேலை அவரை ஒரு இயக்குனராக அதிகம் பேசுகிறது. அத்தகைய "இயக்குனர்" முறையின் வெற்றியை மனதில் கொண்டு (அதாவது, கலைஞரின் பணி, இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பண்புக்கூறுகளை ஏற்பாடு செய்வது, ஒரு காட்சியை ஒழுங்கமைப்பது) அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும். டிர்க் போட்ஸின் வேலையில் இந்த நிகழ்வுக்கு.

நெதர்லாந்தின் கலையின் அடுத்த கட்டம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்று முதல் நான்கு தசாப்தங்களை கைப்பற்றுகிறது - இது நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமான நேரம். ஜோஸ் வான் வாசன்ஹோவ் (அல்லது ஜோஸ் வான் ஜென்ட்; 1435-1440 - 1476 க்குப் பிறகு), புதிய ஓவியத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு கலைஞரின் பணியுடன் இந்த காலம் தொடங்குகிறது, ஆனால் 1472 இல் இத்தாலிக்கு புறப்பட்டு, அங்கு பழக்கப்படுத்தப்பட்டது. இத்தாலிய கலையில் சேர்ந்தார். "சிலுவை மரணம்" (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோ தேவாலயம்) கொண்ட அவரது பலிபீடம் கதையை நோக்கிய ஈர்ப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் குளிர் உணர்ச்சியற்ற கதையை இழக்கும் ஆசை பற்றி. அவர் கருணை மற்றும் அலங்காரத்தின் உதவியுடன் பிந்தையதை அடைய விரும்புகிறார். அவரது பலிபீடம் ஒரு மதச்சார்பற்ற வேலையாகும், இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட iridescent டோன்களில் கட்டப்பட்ட ஒரு ஒளி வண்ணத் திட்டமாகும்.
இந்த காலம் விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர் - ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் பணியுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1435 இல் பிறந்தார், 1467 இல் கென்ட்டில் ஒரு கைவினைஞராக ஆனார் மற்றும் 1482 இல் இறந்தார். ஹஸ்ஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் பல படங்கள் அடங்கும், அவை படத்தின் பாடல் அம்சங்களில் வேறுபடுகின்றன (பிலடெல்பியா, கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ், அருங்காட்சியகம்), மற்றும் "செயிண்ட் அன்னே, மேரி வித் சைல்ட் அண்ட் டோனர்" (பிரஸ்ஸல்ஸ்) ஓவியம். , அருங்காட்சியகம்). ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கி, ஹஸ், காட்சியின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக சித்தரிக்கப்படுவதை இணக்கமாக ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியை அமைப்பில் காணவில்லை. ஒரு நபர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் வலிமையால் மட்டுமே கஸுக்கு அற்புதமானவர். அதே நேரத்தில், கஸ் சோக உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார். இருப்பினும், செயிண்ட் ஜெனிவீவின் படம் (புலம்பலின் பின்புறம்) நிர்வாண உணர்ச்சிக்கான தேடலில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் அதன் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்திற்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. போர்டினாரி பலிபீடத்தில், கஸ் ஒரு நபரின் ஆன்மீக திறன்களில் தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவரது கலை பதட்டமாகவும் பதட்டமாகவும் மாறும். கஸின் கலை நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை - குறிப்பாக அவர் ஒரு நபரின் மன உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் போது. சில நேரங்களில், மேய்ப்பர்களின் எதிர்வினையின் பரிமாற்றத்தைப் போலவே, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் நெருக்கமான உணர்வுகளை இணைக்கிறார். சில நேரங்களில், மேரியின் உருவத்தைப் போலவே, கலைஞர் அனுபவத்தின் பொதுவான அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், அதன்படி பார்வையாளர் ஒட்டுமொத்த உணர்வை ஈர்க்கிறார். சில நேரங்களில் - ஒரு குறுகிய கண்கள் கொண்ட தேவதை அல்லது மார்கரிட்டாவின் படங்களில் - அவர் கலவை அல்லது தாள நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நாடுகிறார். சில நேரங்களில் உளவியல் வெளிப்பாட்டின் மழுப்பலானது அவருக்கு குணாதிசயத்தின் வழிமுறையாக மாறும் - மரியா பரோன்செல்லியின் உலர்ந்த, நிறமற்ற முகத்தில் ஒரு புன்னகையின் பிரதிபலிப்பு இப்படித்தான் விளையாடுகிறது. மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன - இடஞ்சார்ந்த முடிவு மற்றும் செயலில். அவை மனரீதியாக வளர, கலைஞர் படத்தில் கோடிட்டுக் காட்டிய உணர்வை முடிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன. ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் படங்களின் தன்மை எப்பொழுதும் ஒட்டுமொத்தமாக அவர்கள் வகிக்க வேண்டிய பாத்திரத்தைப் பொறுத்தது. மூன்றாவது மேய்ப்பன் உண்மையில் இயற்கையானவர், ஜோசப் முழு உளவியல் ரீதியானவர், அவரது வலதுபுறத்தில் உள்ள தேவதை கிட்டத்தட்ட சர்ரியல், மற்றும் மார்கரிட்டா மற்றும் மாக்டலீனின் படங்கள் சிக்கலானவை, செயற்கையானவை மற்றும் மிகவும் நுட்பமான உளவியல் தரங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் எப்பொழுதும் வெளிப்படுத்த விரும்பினார், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மென்மையை, அவரது உள் அரவணைப்பை தனது உருவங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். ஆனால் சாராம்சத்தில், கலைஞரின் சமீபத்திய உருவப்படங்கள் குஸின் வேலையில் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, ஏனெனில் அவரது ஆன்மீக அமைப்பு ஆளுமையின் தனிப்பட்ட குணங்களை உணர்ந்து கொள்வதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை, மனிதனின் ஒற்றுமையின் சோகமான இழப்பு மற்றும் கலைஞருக்கான உலகம். கடைசி படைப்பில் - "தி டெத் ஆஃப் மேரி" (ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) - இந்த நெருக்கடி கலைஞரின் அனைத்து படைப்பு அபிலாஷைகளின் சரிவில் விளைகிறது. அப்போஸ்தலர்களின் விரக்தி நம்பிக்கையற்றது. அவர்களின் சைகைகள் அர்த்தமற்றவை. கிறிஸ்து தனது துன்பங்களுடன் பிரகாசமாக பாய்கிறது, அது அவர்களின் துன்பத்தை நியாயப்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது துளையிடப்பட்ட உள்ளங்கைகள் பார்வையாளரின் பக்கம் திரும்புகின்றன, மேலும் காலவரையற்ற அளவு உருவம் பெரிய அளவிலான கட்டமைப்பையும் யதார்த்த உணர்வையும் மீறுகிறது. அப்போஸ்தலர்களின் அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தின் அளவைப் புரிந்துகொள்வதும் சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே உணர்வு. அது கலைஞரைப் போல அவர்களில் அதிகம் இல்லை. ஆனால் அதன் கேரியர்கள் உடல் ரீதியாக உண்மையானவை மற்றும் உளவியல் ரீதியாக உறுதியானவை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டச்சு கலாச்சாரத்தில் நூற்றாண்டு பாரம்பரியம் முடிவுக்கு வரும் போது (Bosch இல்) இத்தகைய படங்கள் பின்னர் புதுப்பிக்கப்படும். ஒரு விசித்திரமான ஜிக்ஜாக் படத்தின் கலவையின் அடிப்படையை உருவாக்கி அதை ஒழுங்கமைக்கிறது: அமர்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலன், அசைவில்லாமல், பார்வையாளரைப் பார்த்து, இடமிருந்து வலமாக சாய்ந்து, நீட்டப்பட்ட மேரி - வலமிருந்து இடமாக, கிறிஸ்து, பாயும் - இடமிருந்து சரி. அதே ஜிக்ஜாக் நிறத்தில்: அமர்ந்திருக்கும் நபரின் உருவம் மேரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு மந்தமான நீலத் துணியில் படுத்திருப்பவர், ஒரு அங்கியில் நீலம், ஆனால் இறுதி நீலம், பின்னர் - கிறிஸ்துவின் அதீத, பொருளற்ற நீலத்தன்மை. . மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் ஆடைகளின் வண்ணங்களைச் சுற்றி: மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - எல்லையற்ற குளிர், தெளிவான, இயற்கைக்கு மாறான. அனுமானத்தில் உள்ள உணர்வு நிர்வாணமானது. அது நம்பிக்கைக்கோ மனிதாபிமானத்திற்கோ இடமளிக்காது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஒரு மடாலயத்திற்குச் சென்றார், அவரது கடைசி ஆண்டுகள் மனநோயால் மறைக்கப்பட்டன. வெளிப்படையாக, இந்த வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகளில் எஜமானரின் கலையை நிர்ணயிக்கும் சோகமான முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். ஹஸின் பணி அறியப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் இது நெதர்லாந்திற்கு வெளியேயும் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் (மாஸ்டர் ஆஃப் மவுலின்ஸ்) அவரது கலையின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார், டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ போர்டினாரி பலிபீடத்தை அறிந்திருந்தார் மற்றும் படித்தார். இருப்பினும், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. டச்சு கலை சீராக வேறுபட்ட பாதையில் சாய்ந்துள்ளது, மேலும் ஹஸ்ஸின் படைப்பின் செல்வாக்கின் தனிப்பட்ட தடயங்கள் இந்த மற்ற போக்குகளின் வலிமை மற்றும் பரவலை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன. ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் படைப்புகளில் அவர்கள் தங்களை மிகவும் முழுமையாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் வெளிப்படுத்தினர்.

பூமிக்குரிய வேனிட்டி, டிரிப்டிச், சென்ட்ரல் பேனல்,

ஹெல், எர்த்லி வேனிட்டி டிரிப்டிச்சின் இடது குழு,
1485, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஸ்ட்ராஸ்ட்பர்க்

1433 இல் (இறந்தார் 1494), ஃபிராங்ஃபர்ட் ஆம் மெயினுக்கு அருகிலுள்ள செலிஜென்ஸ்டாட்டில் பிறந்த ஹான்ஸ் மெம்லிங், கலைஞர் ரோஜியரிடம் ஒரு சிறந்த பயிற்சியைப் பெற்றார், மேலும் ப்ரூக்ஸுக்குச் சென்று, அங்கு பரந்த புகழைப் பெற்றார். ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பகால படைப்புகள் அவரது தேடல்களின் திசையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒளியின் ஆரம்பம் மற்றும் உன்னதமானது அவரிடமிருந்து மிகவும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் பூமிக்குரிய பொருளைப் பெற்றது, மேலும் பூமிக்குரிய அனைத்தும் - ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த உயர்வு. மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) உள்ள பலிபீடம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மெம்லிங் தனது உண்மையான ஹீரோக்களின் அன்றாட தோற்றத்தைப் பாதுகாக்கவும், சிறந்த ஹீரோக்களை அவர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும் பாடுபடுகிறார். விழுமியக் கொள்கையானது சில மதச்சார்பற்ற பொது உலக சக்திகளின் வெளிப்பாடாக நின்று மனிதனின் இயற்கையான ஆன்மீகச் சொத்தாக மாறுகிறது. மெம்லிங்கின் படைப்பாற்றலின் கொள்கைகள் புளோரின்ஸ்-ஆல்டர் (1479; ப்ரூஜஸ், மெம்லிங் மியூசியம்) என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன, இதன் முக்கிய கட்டம் மற்றும் வலதுசாரி, சாராம்சத்தில், மியூனிக் ரோஜியரின் தொடர்புடைய பகுதிகளின் இலவச பிரதிகள். பலிபீடம். அவர் பலிபீடத்தின் அளவைக் கடுமையாகக் குறைக்கிறார், ரோஜியர் கலவையின் மேல் மற்றும் பக்கங்களைத் துண்டிக்கிறார், உருவங்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கிறார், மேலும் செயலை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார். நிகழ்வு அதன் கம்பீரமான நோக்கத்தை இழந்து வருகிறது. பங்கேற்பாளர்களின் படங்கள் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவத்தை இழந்து குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, கலவை மென்மையான இணக்கத்தின் நிழலாகும், மேலும் நிறம், அதன் தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, ரோஜியரின் குளிர், கூர்மையான ஒலியை முற்றிலும் இழக்கிறது. அவர் ஒளி, தெளிவான நிழல்களால் நடுங்குவது போல் தெரிகிறது. இன்னும் கூடுதலான சிறப்பியல்பு "அறிவிப்பு" (சுமார் 1482; நியூயார்க், லேமன் சேகரிப்பு), இது ரோஜியரின் திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறது; மேரியின் உருவத்திற்கு மென்மையான இலட்சியமயமாக்கலின் அம்சங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு தேவதை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் உள்துறை பொருட்கள் வான் ஐக் அன்பால் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருக்கள் - மாலைகள், புட்டி போன்றவை - மெம்லிங்கின் படைப்புகளில் பெருகிய முறையில் ஊடுருவுகின்றன, மேலும் கலவை அமைப்பு மிகவும் அளவிடப்பட்டு தெளிவாகிறது ("மடோனா மற்றும் குழந்தை, தேவதை மற்றும் நன்கொடையாளர்", வியன்னாவுடன் ட்ரிப்டிச்). கலைஞர் ஒரு உறுதியான, பர்கர்லி சாதாரண தொடக்கத்திற்கும் ஒரு இலட்சியமான, இணக்கமான ஒன்றிற்கும் இடையிலான கோட்டை அழிக்க முயற்சிக்கிறார்.

மெம்லிங்கின் கலை வடக்கு மாகாணங்களின் எஜமானர்களின் கவனத்தை அவரிடம் ஈர்த்தது. ஆனால் அவர்கள் மற்ற அம்சங்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர் - ஹஸின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையவை. ஹாலந்து உட்பட வட மாகாணங்கள் பொருளாதார ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அந்த நேரத்தில் தென் மாகாணங்களை விட பின் தங்கியிருந்தன. ஆரம்பகால டச்சு ஓவியம் பொதுவாக இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மாகாண டெம்ப்ளேட்டைத் தாண்டிச் செல்லவில்லை, மேலும் அதன் கைவினைப்பொருளின் நிலை ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்களின் கலைத்திறனுக்கு உயரவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டிலிருந்து, ஜான்ஸை சின்த் செய்யும் கெர்ட்ஜென் கலைக்கு நன்றி நிலைமை மாறிவிட்டது. அவர் ஜோஹனைட் துறவிகளுடன் ஹார்லெமில் வாழ்ந்தார் (இதற்கு அவர் தனது புனைப்பெயர் - மொழிபெயர்ப்பில் சின்ட் ஜான்ஸ் என்பது செயின்ட் ஜான் என்று பொருள்) மற்றும் இளமையாக இறந்தார் - இருபத்தி எட்டு வயது (லைடனில் பிறந்தார் (?) சுமார் 1460/65, ஹார்லெமில் இறந்தார். 1490-1495 இல்). கெர்ட்ஜென், கஸ்ஸை கவலையடையச் செய்யும் அமைதியின்மையை தெளிவில்லாமல் அறிந்திருந்தார். ஆனால், அவரது சோகமான நுண்ணறிவுகளுக்கு உயராமல், ஒரு எளிய மனித உணர்வின் மென்மையான அழகைக் கண்டுபிடித்தார். மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில் அவர் கஸுக்கு நெருக்கமானவர். ஹெர்ட்ஜெனின் முக்கிய படைப்புகளில் ஹார்லெம் ஜொஹானைட்டுகளுக்காக எழுதப்பட்ட பலிபீடம் உள்ளது. அதிலிருந்து வலதுபுறம், இப்போது வெட்டப்பட்ட இரண்டு பக்க புடவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் உட்புறம் துக்கத்தின் ஒரு பெரிய பல உருவக் காட்சியை அளிக்கிறது. கெர்ட்ஜென் காலத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இரண்டு இலக்குகளையும் அடைகிறார்: அரவணைப்பு, உணர்வின் மனிதநேயம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் போன்ற உறுதியான கதையை உருவாக்குதல். பிந்தையது குறிப்பாக புடவையின் வெளிப்புறத்தில் கவனிக்கத்தக்கது, இது ஜான் பாப்டிஸ்டின் எச்சங்களை ஜூலியன் விசுவாச துரோகியால் எரிப்பதை சித்தரிக்கிறது. செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் செயல் பல சுயாதீனமான காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஒவ்வொன்றும் உயிரோட்டமான கவனிப்புடன் வழங்கப்படுகின்றன. வழியில், மாஸ்டர், ஒருவேளை, நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய கலையில் முதல் குழு உருவப்படங்களில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார்: உருவப்பட பண்புகளின் எளிய கலவையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலையை எதிர்பார்க்கிறது. கெர்ட்கனின் வேலையைப் புரிந்து கொள்ள, அவரது "கிறிஸ்து குடும்பம்" (ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்) நிறைய கொடுக்கிறது, ஒரு தேவாலயத்தின் உட்புறத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு உண்மையான இடஞ்சார்ந்த சூழலாக விளக்கப்படுகிறது. முன்புற புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, எந்த உணர்வுகளையும் காட்டாது, அமைதியான கண்ணியத்துடன் தங்கள் அன்றாட தோற்றத்தை பராமரிக்கின்றன. கலைஞர் நெதர்லாந்தின் கலையில் மிகவும் பர்கர் தன்மை கொண்ட படங்களை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், ஹெர்ட்ஜென் மென்மை, அழகு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்புற குணாதிசயங்களாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் மன உலகின் சில பண்புகளாக புரிந்துகொள்கிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும் பர்கரின் வாழ்க்கை உணர்வை ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடன் இணைவது கெர்ட்கனின் படைப்பின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அவர் தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக இயக்கங்களுக்கு ஒரு உயர்ந்த உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது ஹீரோக்கள் விதிவிலக்காக மாறுவதை வேண்டுமென்றே தடுக்கிறார். இதன் காரணமாக, அவர்கள் தனிப்பட்டவர்கள் என்று தெரியவில்லை. அவர்கள் மென்மை மற்றும் வேறு உணர்வுகள் அல்லது புறம்பான எண்ணங்கள் இல்லை, அவர்களின் அனுபவங்களின் தெளிவும் தூய்மையும் அவர்களை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆக்குகிறது. இருப்பினும், உருவத்தின் இலட்சியமானது ஒருபோதும் சுருக்கமாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ தெரியவில்லை. கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "கிறிஸ்துமஸ்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி), ஒரு சிறிய ஓவியம், கிளர்ச்சி மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வுகள் நிறைந்தது, இந்த அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது.
கெர்ட்ஜென் ஆரம்பத்தில் இறந்தார், ஆனால் அவரது கலையின் கொள்கைகள் தெளிவற்ற நிலையில் இல்லை. இருப்பினும், மாஸ்டர் ஆஃப் தி ப்ரான்ஷ்வீக் டிப்டிச் (செயின்ட் பாவோன், பிரவுன்ச்வீக், அருங்காட்சியகம்; கிறிஸ்துமஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்) மற்றும் வேறு சில அநாமதேய மாஸ்டர்கள் ஹெர்ட்ஜெனின் கொள்கைகளை அதிகம் உருவாக்கவில்லை, அது அவர்களுக்கு பரவலான தரத்தின் தன்மையைக் கொடுத்தது. அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மாஸ்டர் கன்னிக்கு இடையேயான கன்னிப்பெண்கள் (அம்ஸ்டர்டாம் ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தின் ஓவியத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, புனித கன்னிப் பெண்களில் மேரியை சித்தரிக்கிறது), உணர்ச்சியின் உளவியல் நியாயப்படுத்தலுக்கு அவ்வளவு ஈர்ப்பு இல்லை, அதன் வெளிப்பாடு சிறியதாக உள்ளது. , மாறாக தினசரி மற்றும் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட வேண்டுமென்றே அசிங்கமான உருவங்கள் ( Entombment, St. Louis, Museum; Lamentation, Liverpool; Annunciation, Rotterdam). ஆனால் கூட. அவரது பணி அதன் வளர்ச்சியின் வெளிப்பாடாக இருப்பதை விட ஒரு பழமையான பாரம்பரியத்தின் சோர்வுக்கு ஒரு சான்றாகும்.

கலை மட்டத்தில் கூர்மையான சரிவு தென் மாகாணங்களின் கலையிலும் கவனிக்கத்தக்கது, அதன் எஜமானர்கள் முக்கியமற்ற அன்றாட விவரங்களால் கொண்டு செல்லப்படுவதை அதிகளவில் விரும்பினர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 - 90 களில் ப்ரூக்ஸில் பணிபுரிந்த செயிண்ட் உர்சுலாவின் புராணக்கதையின் மாஸ்டர் மற்றவர்களை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயிண்ட் உர்சுலா"; ப்ரூஜஸ், கருப்பு சகோதரிகளின் மடாலயம்), ஒரு அறியப்படாத எழுத்தாளர். பரோன்செல்லி வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) திறமையற்ற உருவப்படங்கள் மற்றும் செயின்ட் லூசியாவின் புராணத்தின் மிகவும் பாரம்பரியமான ப்ரூஜஸ் மாஸ்டர் (செயின்ட் லூசியாவின் பலிபீடம், 1480, ப்ரூஜஸ், செயிண்ட் ஜேம்ஸ் தேவாலயம் மற்றும் பாலிப்டிச், தாலின், அருங்காட்சியகம்). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெற்று, குட்டிக் கலையின் உருவாக்கம் ஹஸ் மற்றும் ஹெர்ட்ஜெனின் தேடலுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பாகும். மனிதன் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய ஆதரவை இழந்துவிட்டான் - பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான மற்றும் சாதகமான கட்டமைப்பில் நம்பிக்கை. ஆனால் இதன் பரவலான விளைவு முந்தைய கருத்தின் வறுமை மட்டுமே என்றால், ஒரு நெருக்கமான பார்வை உலகில் அச்சுறுத்தும் மற்றும் மர்மமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. அக்காலத்தின் தீர்க்க முடியாத கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க, தாமதமான இடைக்கால உருவகங்கள், பேய்யியல் மற்றும் வேதத்தின் இருண்ட கணிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கடுமையான சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் கடுமையான மோதல்களின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில், போஷ் கலை எழுந்தது.

ஹைரோனிமஸ் வான் ஏகன், போஷ் என்ற புனைப்பெயர், ஹெர்டோஜென்போஷ் (1516 இல் இறந்தார்) இல் பிறந்தார், அதாவது நெதர்லாந்தின் முக்கிய கலை மையங்களில் இருந்து விலகி. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் சில பழமையான நிழல்கள் இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் ஏற்கனவே அவை விசித்திரமாக இயற்கையின் வாழ்க்கையின் கடுமையான மற்றும் குழப்பமான உணர்வை மக்களின் சித்தரிப்பில் குளிர் கோரமான தன்மையுடன் இணைக்கின்றன. போஷ் சமகால கலையின் போக்குக்கு பதிலளிக்கிறார் - உண்மையானவற்றிற்கான அதன் ஏக்கத்துடன், ஒரு நபரின் உருவத்தை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம், பின்னர் - அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் குறைவு. அவர் இந்த போக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட எல்லைக்கு கொண்டு செல்கிறார். போஷ் கலையில், நையாண்டி அல்லது, மனித இனத்தின் கிண்டலான படங்கள் எழுகின்றன. இது அவரது "முட்டாள்தனத்தின் கற்களை அகற்றுவதற்கான நடவடிக்கை" (மாட்ரிட், பிராடோ). அறுவை சிகிச்சை ஒரு துறவியால் செய்யப்படுகிறது - இங்கே மதகுருமார்களிடம் ஒரு தீய சிரிப்பு உள்ளது. ஆனால், யாரை பார்க்க வைக்கிறார்களோ, அவர் பார்வையாளரை உற்று நோக்குகிறார், இந்த தோற்றம் நம்மை செயலில் பங்கேற்க வைக்கிறது. போஷின் வேலையில், கிண்டல் வளர்ந்து வருகிறது, அவர் மக்களை முட்டாள்களின் கப்பலில் பயணிகளாக முன்வைக்கிறார் (லூவ்ரில் ஒரு படம் மற்றும் அதற்கான வரைபடம்). அவர் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைக்கு மாறுகிறார் - மேலும் அது அவரது கையின் கீழ் இருண்ட மற்றும் கசப்பான நிழலைப் பெறுகிறது.
வாழ்க்கையின் இருண்ட, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அடிப்படை இயல்பை உறுதிப்படுத்த Bosch வருகிறார். அவர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தை, அவரது வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீட்டை வழங்குகிறார். ஹைஸ்டாக் போஷ்ஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த பலிபீடத்தில், யதார்த்தத்தின் நிர்வாண உணர்வு உருவகத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வைக்கோல் பழைய ஃபிளெமிஷ் பழமொழியைக் குறிக்கிறது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல்: ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எதைப் பிடிக்க முடியுமோ அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்"; முழு பார்வையில் உள்ள மக்கள் ஒரு தேவதைக்கும் சில பிசாசு உயிரினங்களுக்கும் இடையில் முத்தமிட்டு இசையை வாசிப்பார்கள்; அற்புதமான உயிரினங்கள் வண்டியை இழுக்கின்றன, போப், பேரரசர் மற்றும் சாதாரண மக்கள் அதை மகிழ்ச்சியாகவும் பணிவாகவும் பின்பற்றுகிறார்கள்: சிலர் முன்னால் ஓடி, சக்கரங்களுக்கு இடையில் ஓடி, நசுக்கப்படுகிறார்கள். தொலைவில் உள்ள நிலப்பரப்பு பிரமாதமாகவோ பிரமாதமாகவோ இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - மேகத்தில் - சிறிய கிறிஸ்து கைகளை உயர்த்தினார். இருப்பினும், போஷ் உருவக ஒருங்கிணைப்பு முறையை நோக்கி ஈர்க்கிறார் என்று நினைப்பது தவறானது. மாறாக, அவர் தனது யோசனை கலைத் தீர்வுகளின் சாராம்சத்தில் பொதிந்திருப்பதை உறுதிசெய்ய பாடுபடுகிறார், இதனால் பார்வையாளரின் முன் மறைகுறியாக்கப்பட்ட பழமொழியாகவோ அல்லது உவமையாகவோ அல்ல, மாறாக பொதுவான நிபந்தனையற்ற வாழ்க்கை முறையாகத் தோன்றும். கற்பனையின் அறிமுகமில்லாத இடைக்கால நுட்பத்துடன், போஷ் தனது ஓவியங்களில் பல்வேறு விலங்கு வடிவங்களை கற்பனையுடன் இணைக்கிறார், அல்லது உயிரற்ற உலகின் பொருட்களுடன் விலங்கு வடிவங்களை இணைத்து, அவற்றை வேண்டுமென்றே நம்பமுடியாத உறவில் வைக்கிறார். வானம் சிவப்பு நிறமாக மாறும், பாய்மரம் பொருத்தப்பட்ட பறவைகள் காற்றில் பறக்கின்றன, பயங்கரமான உயிரினங்கள் பூமியின் முகத்தில் ஊர்ந்து செல்கின்றன. குதிரைக் கால்களைக் கொண்ட மீன்கள் வாயைத் திறக்கின்றன, அவற்றுடன் எலிகள் முதுகில் சுமந்து கொண்டு மரச் சறுக்கல் மரத்தை உயிர்ப்பிக்கின்றன, அதிலிருந்து மக்கள் குஞ்சு பொரிக்கிறார்கள். குதிரையின் கூட்டம் ஒரு பெரிய குடமாக மாறுகிறது, மற்றும் ஒரு வால் தலை அதன் மெல்லிய வெறும் கால்களில் எங்காவது ஊர்ந்து செல்கிறது. எல்லாம் தவழும் மற்றும் எல்லாம் கூர்மையான, அரிப்பு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாமே ஆற்றலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒவ்வொரு உயிரினமும் - சிறிய, வஞ்சகமான, உறுதியான - கோபமான மற்றும் அவசரமான இயக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளது. இந்த கற்பனைக் காட்சிகளுக்கு Bosch மிகப் பெரிய வற்புறுத்தலைக் கொடுக்கிறார். முன்னே விரியும் செயலின் பிம்பத்தைக் கைவிட்டு உலகம் முழுவதும் பரப்புகிறார். அவர் தனது பல உருவங்கள் கொண்ட வியத்தகு களியாட்டங்களுக்கு அதன் உலகளாவிய தன்மையில் ஒரு வினோதமான சாயலைக் கொடுக்கிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு மேடைப் பழமொழியை படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ஆனால் அதில் நகைச்சுவை இல்லை. மற்றும் மையத்தில் அவர் புனித அந்தோனியின் சிறிய பாதுகாப்பற்ற உருவத்தை வைக்கிறார். உதாரணமாக, லிஸ்பன் அருங்காட்சியகத்தின் மைய வாசலில் "செயின்ட் அந்தோனியின் டெம்ப்டேஷன்" கொண்ட பலிபீடம். ஆனால் Bosch உடனடியாக முன்னோடியில்லாத வகையில் கூர்மையான, நிர்வாண யதார்த்த உணர்வைக் காட்டுகிறார் (குறிப்பாக கூறப்பட்ட பலிபீடத்தின் வெளிப்புற கதவுகளில் உள்ள காட்சிகளில்). போஷின் முதிர்ந்த படைப்புகளில், உலகம் வரம்பற்றது, ஆனால் அதன் இடஞ்சார்ந்த தன்மை வேறுபட்டது - குறைவான தூண்டுதலானது. காற்று மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் ஈரமாகவும் தெரிகிறது. ஜான் ஆன் பாட்மோஸ் இவ்வாறு எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தின் மறுபுறம், கிறிஸ்துவின் தியாகத்தின் காட்சிகள் ஒரு வட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான நிலப்பரப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: வெளிப்படையான, சுத்தமான, பரந்த நதி விரிவாக்கங்கள், உயரமான வானம் மற்றும் பிற - சோகமான மற்றும் பதட்டமான ("சிலுவை மரணம்"). ஆனால் போஷ் இன்னும் விடாமுயற்சியுடன் மக்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் போதுமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய பலிபீடத்தின் வடிவத்தை நாடுகிறார் மற்றும் மக்களின் பாவ வாழ்க்கையின் விசித்திரமான, கற்பனையான பிரம்மாண்டமான காட்சியை உருவாக்குகிறார் - "மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்."

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளின் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தை விசித்திரமாக இணைக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை சோகமான நல்லிணக்க உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. தீய உயிரினங்களின் சிதறிய கட்டிகள், முன்பு வெற்றிகரமாக படத்தின் முழுத் துறையிலும் பரவியது. தனித்தனியாக, சிறியதாக, அவை இன்னும் ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒளிந்து கொண்டிருக்கின்றன, அமைதியான நதி நீரோடைகளிலிருந்து தோன்றுகின்றன அல்லது வெறிச்சோடிய புல்வெளி மலைகளில் ஓடுகின்றன. ஆனால் அவை அளவு குறைந்து, செயல்பாட்டை இழந்தன. அவர்கள் இனி ஒரு நபரைத் தாக்க மாட்டார்கள். அவர் (இன்னும் அது புனித அந்தோனி) அவர்களுக்கு இடையே அமர்ந்து - படிக்கிறார், சிந்திக்கிறார் ("புனித அந்தோணி", பிராடோ). உலகில் ஒரு நபரின் நிலையைப் பற்றி போஷ் கவலைப்படவில்லை. புனித அந்தோணி தனது முந்தைய படைப்புகளில் பாதுகாப்பற்றவர், பரிதாபகரமானவர், ஆனால் தனியாக இல்லை - உண்மையில், அவர் தனிமையாக உணர அனுமதிக்கும் அந்த சுதந்திரத்தின் பங்கை இழந்தார். இப்போது நிலப்பரப்பு ஒரு நபருடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, மேலும் போஷின் வேலையில், உலகில் ஒரு நபரின் தனிமையின் கருப்பொருள் எழுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை போஷ் உடன் முடிவடைகிறது. Bosch இன் பணி தூய நுண்ணறிவுகளின் இந்த கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது, பின்னர் தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோகமான ஏமாற்றங்கள்.
ஆனால் அவரது கலையில் பொதிந்துள்ள போக்கு மட்டும் இல்லை. மற்றொரு போக்கு குறைவான அறிகுறி அல்ல, அளவிட முடியாத சிறிய அளவிலான மாஸ்டர் வேலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஜெரார்ட் டேவிட். அவர் தாமதமாக இறந்தார் - 1523 இல் (சுமார் 1460 இல் பிறந்தார்). ஆனால், போஷைப் போலவே, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டு முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ("தி அன்யூன்சியேஷன்"; டெட்ராய்ட்) ஒரு புராசிக்-உண்மையான இயல்புடையவை; 1480 களின் இறுதியில் இருந்த படைப்புகள் (கேம்பைசஸின் விசாரணையின் தலைப்பில் இரண்டு ஓவியங்கள்; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) போட்ஸுடன் நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன; வளர்ந்த, சுறுசுறுப்பான நிலப்பரப்பு சூழலுடன் கூடிய பாடல் வரிகள் மற்றவற்றை விட சிறந்தவை ("எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு"; வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி). ஆனால் எல்லாவற்றையும் விட மிகத் தெளிவாக, எஜமானர் நூற்றாண்டின் வரம்புகளைத் தாண்டிச் செல்வது சாத்தியமற்றது என்பது "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) உடன் அவரது டிரிப்டிச்சில் தெரியும். ஓவியத்தின் நெருக்கமும் சிறுமையும் பெரிய அளவிலான ஓவியத்துடன் நேரடியாக முரண்படுவதாகத் தெரிகிறது. அவரது பார்வையில் யதார்த்தம் வாழ்க்கை இல்லாதது, ஏமாந்துவிட்டது. நிறத்தின் தீவிரத்திற்குப் பின்னால், ஆன்மீக பதற்றமோ, பிரபஞ்சத்தின் விலைமதிப்பற்ற உணர்வோ இல்லை. சித்திர முறையின் பற்சிப்பி குளிர்ச்சியானது, தன்னிறைவு கொண்டது மற்றும் உணர்ச்சி நோக்கம் இல்லாதது.

நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த கலையின் காலங்களில் இருந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், அது தன்னைத்தானே தீர்ந்து விட்டது. புதிய வரலாற்று நிலைமைகள், சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாறுவது கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவானது. ஆனால் நெதர்லாந்தில், அவர்களின் கலையின் அசல் தன்மையுடன், மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் கலவையானது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில் மத அளவுகோல்களுடன், அவர்களின் கலையின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் ஒரு நபரின் தன்னிறைவு மகத்துவத்தை வெளியில் உணர இயலாமை. உலகத்திற்கோ அல்லது கடவுளுக்கோ ஆன்மீக துவக்கம் பற்றிய கேள்விகள், நெதர்லாந்தில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தவிர்க்க முடியாமல் உலகின் முந்தைய முழு உணர்வின் வலுவான மற்றும் மிகக் கடுமையான நெருக்கடிக்குப் பிறகுதான் வர வேண்டியிருந்தது. இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சி குவாட்ரோசென்டோ கலையின் தர்க்கரீதியான விளைவாக இருந்தால், நெதர்லாந்தில் அத்தகைய தொடர்பு இல்லை. ஒரு புதிய சகாப்தத்திற்கான மாற்றம் குறிப்பாக வேதனையாக மாறியது, ஏனெனில் பல வழிகளில் இது முந்தைய கலையை நிராகரித்தது. இத்தாலியில், 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால மரபுகளுடன் முறிவு ஏற்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை மறுமலர்ச்சி முழுவதும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒருமைப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. நெதர்லாந்தில், நிலைமை வேறுபட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் பயன்பாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதை கடினமாக்கியது. டச்சு ஓவியர்களைப் பொறுத்தவரை, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான கோடு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தீவிர முறிவுடன் தொடர்புடையது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்கள் ஓவியம் பற்றிய யோசனையை எவ்வாறு மாற்றினார்கள், நவீன சூழலில் வழக்கமான மதப் பாடங்கள் ஏன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆசிரியர் என்ன அர்த்தம் என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

சின்னங்களின் கலைக்களஞ்சியங்கள் அல்லது ஐகானோகிராஃபிக் குறிப்பு புத்தகங்கள் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலையில், குறியீட்டு முறை மிகவும் எளிமையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கிறது என்ற எண்ணத்தை அளிக்கிறது: லில்லி தூய்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, பனை கிளை தியாகத்தை குறிக்கிறது, மற்றும் மண்டை ஓடு இருக்கும் எல்லாவற்றின் பலவீனத்தையும் குறிக்கிறது. . இருப்பினும், உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது அல்ல. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு எஜமானர்களில், எந்தப் பொருள்கள் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன, எவை இல்லை என்பதை மட்டுமே நாம் அடிக்கடி யூகிக்க முடியும், மேலும் அவை சரியாக எதைக் குறிக்கின்றன என்பது பற்றிய விவாதம் இன்றுவரை தொடர்கிறது.

1. பைபிள் கதைகள் எப்படி பிளெமிஷ் நகரங்களுக்கு நகர்ந்தன

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம் (மூடப்பட்டது). 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம். துண்டு. 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

பெரிய கென்ட் பலிபீடத்தில் கதவுகள் முழுவதுமாக திறக்கப்பட்டால், அது 3.75 மீ உயரமும், 5.2 மீ அகலமும் கொண்டது.ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக், அறிவிப்பின் காட்சி வெளியில் இருந்து வரையப்பட்டது. மண்டபத்தின் ஜன்னலுக்கு வெளியே, ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் கன்னி மேரிக்கு நற்செய்தியை அறிவிக்கிறார், அரை மர வீடுகளுடன் பல தெருக்களைக் காணலாம். ஃபாச்வெர்க்(ஜெர்மன் ஃபாச்வெர்க் - பிரேம் கட்டுமானம், அரை-மர கட்டுமானம்) - இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் வடக்கு ஐரோப்பாவில் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கட்டுமான நுட்பம். வலுவான மரத்தால் செய்யப்பட்ட செங்குத்து, கிடைமட்ட மற்றும் மூலைவிட்ட விட்டங்களின் சட்டத்தைப் பயன்படுத்தி அரை-மர வீடுகள் அமைக்கப்பட்டன. அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளி ஒரு அடோப் கலவை, செங்கல் அல்லது மரத்தால் நிரப்பப்பட்டது, பின்னர், பெரும்பாலும், மேல் வெள்ளையடிக்கப்பட்டது., ஓடு வேயப்பட்ட கூரைகள் மற்றும் கோவில்களின் கூர்மையான கோபுரங்கள். இது நாசரேத், இது ஒரு பிளெமிஷ் நகரமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. வீடு ஒன்றில், மூன்றாவது மாடியின் ஜன்னலில், கயிற்றில் தொங்கிய சட்டை தெரியும். அதன் அகலம் 2 மிமீ மட்டுமே: ஜென்ட் கதீட்ரலின் பாரிஷனர் அதைப் பார்த்திருக்க மாட்டார். தந்தை கடவுளின் கிரீடத்தை அலங்கரிக்கும் மரகதத்தின் பிரதிபலிப்பு அல்லது பலிபீடத்தின் வாடிக்கையாளரின் நெற்றியில் உள்ள மருக்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் முக்கிய அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்.

1420 மற்றும் 30 களில், நெதர்லாந்தில் ஒரு உண்மையான காட்சி புரட்சி நடந்தது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய கலைகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புதுமைப்பித்தர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்த பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் - ராபர்ட் கேம்பன் (சுமார் 1375-1444), ஜான் வான் ஐக் (சுமார் 1390-1441) மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் (1399 / 1400-1464) - முன்னோடியில்லாத வகையில் உண்மையான காட்சித் திறனைப் பெற்றுள்ளனர். அதன் கிட்டத்தட்ட தொட்டுணரக்கூடிய நம்பகத்தன்மை. தேவாலயங்களுக்காக அல்லது பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் வீடுகளுக்காக எழுதப்பட்ட மத படங்கள், பார்வையாளர் ஒரு ஜன்னல் வழியாக ஜெருசலேமைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, அங்கு கிறிஸ்து நியாயந்தீர்க்கப்பட்டு சிலுவையில் அறையப்பட்டார். எந்தவொரு இலட்சியமயமாக்கலுக்கும் அப்பால், கிட்டத்தட்ட புகைப்பட யதார்த்தத்துடன் அவர்களின் உருவப்படங்களால் அதே இருப்பு உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது.

ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாணப் பொருட்களையும் (அவர்கள் தொட விரும்புகிறார்கள்) மற்றும் அமைப்புகளையும் (பட்டு, ஃபர், தங்கம், மரம், ஃபையன்ஸ், பளிங்கு, விலையுயர்ந்த கம்பளங்களின் குவியல்) சித்தரிக்க அவர்கள் முன்னோடியில்லாத நம்பிக்கையுடன் கற்றுக்கொண்டனர். யதார்த்தத்தின் இந்த விளைவு ஒளி விளைவுகளால் மேம்படுத்தப்பட்டது: அடர்த்தியான, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நிழல்கள், பிரதிபலிப்புகள் (கண்ணாடிகள், கவசம், கற்கள், மாணவர்கள்), கண்ணாடியில் ஒளியின் ஒளிவிலகல், அடிவானத்தில் நீல மூட்டம் ...

இடைக்கால கலையில் நீண்ட காலமாக ஆட்சி செய்த தங்க அல்லது வடிவியல் பின்னணியை கைவிட்டதால், ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் புனிதமான விஷயங்களின் செயல்களை யதார்த்தமாக எழுதப்பட்டதாக மாற்றத் தொடங்கினர் - மற்றும், மிக முக்கியமாக, பார்வையாளர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய இடங்கள். கன்னி மேரிக்கு தூதர் கேப்ரியல் தோன்றிய அறை அல்லது குழந்தை இயேசுவுக்கு பாலூட்டும் அறை, ஒரு பர்கர் அல்லது பிரபுத்துவ வீட்டை ஒத்திருக்கலாம். மிக முக்கியமான சுவிசேஷ நிகழ்வுகள் வெளிப்பட்ட நாசரேத், பெத்லஹேம் அல்லது ஜெருசா லிம், பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட ப்ரூஜஸ், கென்ட் அல்லது லீஜின் அம்சங்களைப் பெற்றனர்.

2. மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள் என்ன

இருப்பினும், பழைய ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தின் அற்புதமான யதார்த்தம் பாரம்பரிய, இன்னும் இடைக்கால அடையாளத்துடன் ஊடுருவியது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. கம்பன் அல்லது ஜான் வான் ஐக்கின் பேனல்களில் நாம் காணும் அன்றாடப் பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு விவரங்கள் பல பார்வையாளருக்கு இறையியல் செய்தியை தெரிவிக்க உதவியது. ஜெர்மன்-அமெரிக்க கலை விமர்சகர் எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி 1930 களில் இந்த நுட்பத்தை "மறைக்கப்பட்ட குறியீடு" என்று அழைத்தார்.

ராபர்ட் கேம்பின். செயின்ட் பார்பரா. 1438 ஆண்டுமியூசியோ நேஷனல் டெல் பிராடோ

ராபர்ட் கேம்பின். செயின்ட் பார்பரா. துண்டு. 1438 ஆண்டுமியூசியோ நேஷனல் டெல் பிராடோ

உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் இடைக்கால கலையில், புனிதர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். எனவே, வர்வாரா இலியோபோல்ஸ்காயா வழக்கமாக ஒரு பொம்மை கோபுரம் போன்ற ஒரு சிறிய கையை வைத்திருந்தார் (கோபுரத்தின் நினைவூட்டலாக, புராணத்தின் படி, அவரது பேகன் தந்தை அவளை சிறையில் அடைத்தார்). இது ஒரு தெளிவான சின்னம் - அப்போதைய பார்வையாளர் துறவி, தனது வாழ்நாளில் அல்லது பரலோகத்தில், உண்மையில் தனது நிலவறையின் மாதிரியுடன் நடந்தார் என்று அர்த்தப்படுத்தவில்லை. மாறாக, கம்பேனா பேனல்களில் ஒன்றில், பார்பரா ஒரு செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பிளெமிஷ் அறையில் அமர்ந்துள்ளார், கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒரு கோபுரம் ஜன்னலுக்கு வெளியே தெரியும். எனவே கம்பனில் வழக்கமான பண்பு யதார்த்தமாக நிலப்பரப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மற்றொரு பேனலில், கம்பன், மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும், ஒரு தங்க ஒளிவட்டத்திற்கு பதிலாக, அவரது தலைக்கு பின்னால் தங்க வைக்கோல் செய்யப்பட்ட நெருப்பிடம் திரையை வைத்தார். ஒரு தினசரி பொருள் ஒரு தங்க வட்டு அல்லது கடவுளின் தாயின் தலையில் இருந்து கதிர்வீச்சு கதிர்களின் கிரீடத்தை மாற்றுகிறது. பார்வையாளர் தத்ரூபமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட உட்புறத்தைப் பார்க்கிறார், ஆனால் கன்னி மேரிக்கு பின்னால் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வட்டத் திரை அவளுடைய புனிதத்தை நினைவூட்டுகிறது என்பதை உணர்ந்தார்.

ஆனால் ஃப்ளெமிஷ் எஜமானர்கள் வெளிப்படையான அடையாளத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது: அவர்கள் அதை குறைவாகவும், கண்டுபிடிப்பாளர் குறைவாகவும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் ப்ரூக்ஸிலிருந்து ஒரு அநாமதேய மாஸ்டர், கன்னி மேரியை கன்னிகள்-தியாகிகளால் சூழப்பட்டதை சித்தரித்தார். ஏறக்குறைய அனைவரும் தங்கள் பாரம்பரிய பண்புகளை தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறார்கள். லூசியா - கண்களைக் கொண்ட ஒரு உணவு, அகதா - கிழிந்த மார்பகத்துடன் கூடிய இடுக்கி, ஆக்னஸ் - ஒரு ஆட்டுக்குட்டி போன்றவை.... இருப்பினும், பார்பரா தனது பண்புக்கூறு, ஒரு கோபுரம், மிகவும் நவீன மனப்பான்மையில், நீண்ட மேலங்கியில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது (உண்மையான உலகில் உள்ள ஆடைகளைப் போலவே, அவற்றின் உரிமையாளர்களின் கோட்களும் உண்மையில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன).

"மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்" என்ற சொல் கொஞ்சம் ஏமாற்றும். உண்மையில், அவர்கள் மறைக்கப்படவில்லை அல்லது மாறுவேடமிடவில்லை. மாறாக, பார்வையாளர் அவர்களை அடையாளம் கண்டு, அவர்கள் மூலம் கலைஞர் மற்றும் / அல்லது அவரது வாடிக்கையாளர் அவருக்குத் தெரிவிக்க முயற்சிக்கும் செய்தியைப் படிக்க வேண்டும் என்பதே குறிக்கோளாக இருந்தது - யாரும் ஐகானோகிராஃபிக் மறைத்து விளையாடவில்லை.

3. மேலும் அவற்றை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது

டச்சு ஓவியத்தின் வரலாற்றாசிரியர்கள் தலைமுறைகளாக தங்கள் முறைகளைப் பயிற்சி செய்து வரும் படங்களில் மெரோட் டிரிப்டிச் ஒன்றாகும். இதை யார் சரியாக எழுதினார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, பின்னர் அதை மீண்டும் எழுதினார்: கம்பன் அல்லது அவரது மாணவர்களில் ஒருவர் (அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் - ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் உட்பட). மிக முக்கியமாக, பல விவரங்களின் அர்த்தத்தை நாங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் புதிய ஏற்பாட்டில்-பிளெமிஷ் உட்புறத்தில் இருந்து எந்தெந்த பொருட்கள் ஒரு மதச் செய்தியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து மாற்றப்பட்டு அலங்காரம் மட்டுமே என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் தொடர்ந்து வாதிடுகின்றனர். அன்றாட விஷயங்களில் குறியீட்டுத்தன்மை எவ்வளவு சிறப்பாக மறைந்திருக்கிறதோ, அவ்வளவுக்கு அது இருக்கிறதா என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம்.

டிரிப்டிச்சின் மையப் பலகத்தில் அறிவிப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது. வலது பக்கத்தில், மேரியின் கணவர் ஜோசப், அவரது பட்டறையில் வேலை செய்கிறார். இடதுபுறத்தில், படத்தின் வாடிக்கையாளர், மண்டியிட்டு, வாசலைத் தாண்டி, சடங்கு திறக்கும் அறைக்குள் தனது பார்வையை நிலைநிறுத்தினார், அவருக்குப் பின்னால் அவரது மனைவி பக்தியுடன் ஜெபமாலையை விரலினார்.

கடவுளின் தாய்க்கு பின்னால் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலில் உள்ள கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இந்த வாடிக்கையாளர் பீட்டர் ஏங்கல்பிரெக்ட், மெச்செலனின் பணக்கார துணி வியாபாரி. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு பெண்ணின் உருவம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது - இது அவரது இரண்டாவது மனைவி ஹெல்விக் பில்லே பீட்டரின் முதல் மனைவியின் காலத்தில் டிரிப்டிச் ஆர்டர் செய்யப்பட்டிருக்கலாம் - அவர்கள் ஒரு குழந்தையை கருத்தரிக்க முடியவில்லை. பெரும்பாலும், படம் தேவாலயத்திற்காக அல்ல, ஆனால் படுக்கையறை, வாழ்க்கை அறை அல்லது உரிமையாளர்களின் வீட்டு தேவாலயத்திற்காக..

ஏங்கல்பிரெக்ட்ஸின் வசிப்பிடத்தை நினைவூட்டும் வகையில், ஒரு பணக்கார ஃப்ளெமிஷ் வீட்டின் அமைப்பில் அறிவிப்பு நடைபெறுகிறது. புனித சதியை நவீன உட்புறத்திற்கு மாற்றுவது விசுவாசிகளுக்கும் புனிதர்களுக்கும் இடையிலான தூரத்தை உளவியல் ரீதியாகக் குறைத்தது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையை புனிதமாக்கியது - கன்னி மேரியின் அறை அவர்கள் இருக்கும் அறைக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதால். அவளிடம் பிரார்த்தனை செய்.

அல்லிகள்

லில்லி. மெரோட் டிரிப்டிச்சின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஹான்ஸ் மெம்லிங். அறிவிப்பு. சுமார் 1465-1470மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

அறிவிப்பு காட்சியுடன் கூடிய பதக்கம். நெதர்லாந்து, 1500-1510மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"வளிமண்டலத்தை" உருவாக்க மட்டுமே தேவைப்படும் பொருட்களிலிருந்து குறியீட்டு செய்தியைக் கொண்ட பொருட்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்க, படத்தில் உள்ள தர்க்கத்தில் உள்ள இடைவெளிகளை (ஒரு சாதாரண குடியிருப்பில் ஒரு அரச சிம்மாசனம் போன்றது) அல்லது வெவ்வேறு கலைஞர்களால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் விவரங்களைக் கண்டறிய வேண்டும். அதே சதி.

எளிய உதாரணம் மெரோடின் டிரிப்டிச்சில் உள்ளது, இது பலகோண அட்டவணையில் ஃபையன்ஸ்-ஆந்தை குவளையில் உள்ளது. பிற்பகுதியில் இடைக்கால கலையில் - வடக்கு எஜமானர்களிடையே மட்டுமல்ல, இத்தாலியர்களிடையேயும் - அறிவிப்பின் எண்ணற்ற படங்களில் அல்லிகள் தோன்றும். இந்த மலர் நீண்ட காலமாக கடவுளின் தாயின் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையை குறிக்கிறது. சிஸ்டர்சியன் சிஸ்டர்சியன்கள்(lat. Ordo cisterciensis, O. Cist.), "வெள்ளை துறவிகள்" - பிரான்சில் XI நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறுவப்பட்ட கத்தோலிக்க துறவிகள்.பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் மர்மவாதியான பெர்னார்ட் கிளேர்-மெழுகு மேரியை "அடமையின் ஊதா, முழு ஞானத்தின் லில்லி, கருணையின் ரோஜா மற்றும் சொர்க்கத்தின் பிரகாசிக்கும் மகிமை" என்று ஒப்பிட்டார். மிகவும் பாரம்பரியமான பதிப்பில், தூதர் தானே அடிக்கடி தனது கைகளில் பூவை வைத்திருந்தால், கம்பனில் அது உள்துறை அலங்காரம் போல மேசையில் நிற்கிறது.

கண்ணாடி மற்றும் கதிர்கள்

பரிசுத்த ஆவி. மெரோட் டிரிப்டிச்சின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஹான்ஸ் மெம்லிங். அறிவிப்பு. 1480-1489 ஆண்டுகள்மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஹான்ஸ் மெம்லிங். அறிவிப்பு. துண்டு. 1480-1489 ஆண்டுகள்மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஜான் வான் ஐக். லூக்கா மடோனா. துண்டு. சுமார் 1437

இடதுபுறத்தில், தேவதூதரின் தலைக்கு மேல், ஒரு சிறிய குழந்தை ஜன்னல் வழியாக ஏழு தங்கக் கதிர்களில் அறைக்குள் பறக்கிறது. இது பரிசுத்த ஆவியின் சின்னமாகும், அதில் இருந்து மேரி மாசற்ற ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தார் (ஏழு கதிர்கள் இருப்பது முக்கியம் - பரிசுத்த ஆவியின் பரிசுகளாக). குழந்தை தனது கைகளில் வைத்திருக்கும் சிலுவை, அசல் பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய வந்த கடவுள்-மனிதனுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட பேரார்வத்தை நினைவூட்டுகிறது.

கன்னிப் பிறப்பின் புரிந்துகொள்ள முடியாத அதிசயத்தை எப்படி கற்பனை செய்வது? எப்படி ஒரு பெண் குழந்தை பெற்று கன்னியாக இருக்க முடியும்? Clairvaux இன் பெர்னார்ட்டின் கூற்றுப்படி, சூரிய ஒளி ஒரு ஜன்னல் பலகையை உடைக்காமல் கடந்து செல்வது போல, கடவுளின் வார்த்தை கன்னி மேரியின் கருப்பையில் நுழைந்து, அவளுடைய கன்னித்தன்மையைக் காப்பாற்றியது.

வெளிப்படையாக, எனவே, கடவுளின் தாயின் பல பிளெமிஷ் படங்களில் எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் வான் ஐக்கின் மடோனா ஆஃப் லூக்கா அல்லது ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் அறிவிப்பு.அவளுடைய அறையில், ஜன்னலில் இருந்து விழும் ஒளி விளையாடும் ஒரு வெளிப்படையான டிகாண்டரை நீங்கள் காணலாம்.

பெஞ்ச்

மடோனா. ட்ரிப்டிச் மெரோட்டின் துண்டு. சுமார் & nbsp 1427-1432 & nbspyearsமெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

வால்நட் மற்றும் ஓக் பெஞ்ச். நெதர்லாந்து, XV & nbsp நூற்றாண்டுமெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஜான் வான் ஐக். லூக்கா மடோனா. பற்றி & nbsp1437 & nbspyearஸ்டேடல் அருங்காட்சியகம்

நெருப்பிடம் ஒரு பெஞ்ச் உள்ளது, ஆனால் கன்னி மேரி, பக்தியுள்ள வாசிப்பில் மூழ்கி, அதன் மீது அல்ல, மாறாக தரையில், அல்லது ஒரு குறுகிய காலடியில் அமர்ந்திருக்கிறார். இந்த விவரம் அவளுடைய மனத்தாழ்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

பெஞ்சில் இது அவ்வளவு எளிதல்ல. ஒருபுறம், அந்த நேரத்தில் ஃபிளெமிஷ் வீடுகளில் இருந்த உண்மையான பெஞ்சுகள் போல் தெரிகிறது - அவற்றில் ஒன்று இப்போது டிரிப்டிச், க்ளோஸ்டர்ஸ் மியூசியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கன்னி மேரி அமர்ந்திருந்த ஸ்கா மேக்கைப் போலவே, நாய்கள் மற்றும் சிங்கங்களின் உருவங்களால் அவள் அலங்கரிக்கப்பட்டாள். மறுபுறம், மறைக்கப்பட்ட அடையாளத்தைத் தேடும் வரலாற்றாசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக அதன் சிங்கங்களுடன் கூடிய அறிவிப்பிலிருந்து வரும் பெஞ்ச் கடவுளின் தாயின் சிம்மாசனத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சாலமன் மன்னரின் சிம்மாசனத்தை நினைவூட்டுகிறது: "ஆறு படிகள் இருந்தன. சிம்மாசனத்திற்கு; சிம்மாசனத்திற்குப் பின்னால் உள்ள மேற்பகுதி வட்டமானது, இருக்கையின் இருபுறமும் முழங்கைகள் இருந்தன, முழங்கைகள் அருகே இரண்டு சிங்கங்கள் நின்றன; மேலும் பன்னிரண்டு சிங்கங்கள் இருபுறமும் ஆறு படிகளில் நின்றன. 3 அரசர்கள் 10: 19-20..

நிச்சயமாக, மெரோட்டின் ட்ரிப்டிச்சில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெஞ்சில் ஆறு படிகளோ அல்லது பன்னிரண்டு சிங்கங்களோ இல்லை. எவ்வாறாயினும், இடைக்கால இறையியலாளர்கள் கன்னி மேரியை புத்திசாலித்தனமான ராஜா சாலமோனுடன் வழக்கமாக ஒப்பிட்டதை நாம் அறிவோம், மேலும் இடைக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான அச்சுக்கலை "குறிப்பு புத்தகங்களில்" ஒன்றான தி மிரர் ஆஃப் ஹ்யூமன் சால்வேஷனில், "சிம்மாசனம்" என்று கூறப்படுகிறது. ராஜா சாலமன் கன்னி மேரி, அதில் இயேசு கிறிஸ்து வாழ்ந்தார், உண்மையான ஞானம் ... இந்த சிம்மாசனத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு சிங்கங்கள் மேரி தனது இதயத்தில் வைத்திருந்ததை அடையாளப்படுத்துகின்றன ... சட்டத்தின் பத்து கட்டளைகளுடன் இரண்டு மாத்திரைகள். எனவே, ஜான் வான் ஐக்கின் "லூக்கா மடோனா" இல், சொர்க்கத்தின் ராணி நான்கு சிங்கங்களுடன் உயர்ந்த சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார் - ஆர்ம்ரெஸ்ட்களிலும் பின்புறத்திலும்.

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கம்பன் ஒரு சிம்மாசனத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பெஞ்ச். வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், கூடுதலாக, அது அந்தக் காலத்திற்கான மிகவும் நவீன திட்டத்தின் படி செய்யப்பட்டது. பின்புறம் ஒரு திசையில் அல்லது மற்றொன்றில் வீசக்கூடிய வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெஞ்சை நகர்த்தாமல் உரிமையாளர் தனது கால்களை அல்லது நெருப்பிடம் மூலம் தனது முதுகை சூடேற்ற அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய ஒரு செயல்பாட்டு விஷயம் கம்பீரமான சிம்மாசனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே, மெரோட்டின் ட்ரிப்டிச்சில், கன்னி மேரியின் புதிய ஏற்பாட்டில் பிளெமிஷ் வீட்டில் ஆட்சி செய்யும் வசதியான செழிப்பை வலியுறுத்துவதற்கு அவள் தேவைப்பட்டாள்.

வாஷ்பேசின் மற்றும் துண்டு

வாஷ்பேசின் மற்றும் துண்டு. மெரோட் டிரிப்டிச்சின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம். துண்டு. 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

ஒரு இடத்தில் ஒரு சங்கிலியில் தொங்கும் ஒரு வெண்கலப் பாத்திரம், மற்றும் நீல நிற கோடுகள் கொண்ட ஒரு துண்டு, பெரும்பாலும் வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல. வான் ஐக்கின் கென்ட் பலிபீடத்தில் அறிவிப்பின் காட்சியில் ஒரு செப்பு பாத்திரம், ஒரு சிறிய பேசின் மற்றும் ஒரு துண்டுடன் இதேபோன்ற இடம் தோன்றுகிறது - மேலும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் மேரிக்கு நற்செய்தியை அறிவிக்கும் இடம் வசதியான பர்கர் போன்றது அல்ல. கம்பனின் உட்புறம், மாறாக அது பரலோக அரண்மனைகளில் ஒரு மண்டபத்தை ஒத்திருக்கிறது.

இடைக்கால இறையியலில் கன்னி மேரி பாடல்களின் பாடலிலிருந்து மணமகளுடன் தொடர்புடையவர், எனவே இந்த பழைய ஏற்பாட்டு கவிதையின் ஆசிரியர் தனது காதலிக்கு உரையாற்றிய பல பெயர்கள் அவளுக்கு மாற்றப்பட்டன. குறிப்பாக, கடவுளின் தாய் ஒரு "பூட்டிய தோட்டம்" மற்றும் "உயிருள்ள நீரின் கிணறு" என்று ஒப்பிடப்பட்டார், எனவே டச்சு எஜமானர்கள் அவளை அடிக்கடி தோட்டத்திலோ அல்லது தோட்டத்திலோ சித்தரித்தனர், அங்கு நீரூற்றில் இருந்து தண்ணீர் வெளியேறியது. எனவே எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி ஒரு காலத்தில் கன்னி மேரியின் அறையில் தொங்கும் பாத்திரம் நீரூற்றின் வீட்டுப் பதிப்பு, அவளுடைய தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் ஒலிம்-உருவாக்கம் என்று பரிந்துரைத்தார்.

ஆனால் மாற்று பதிப்பும் உள்ளது. கலை விமர்சகர் கார்லா காட்லீப், இடைக்கால தேவாலயங்களின் சில படங்களில், பலிபீடத்தில் ஒரு துண்டுடன் அதே பாத்திரம் தொங்கவிடப்பட்டதைக் கவனித்தார். அவரது உதவியுடன், பூசாரி கழுவுதல் செய்தார், மாஸ் கொண்டாடினார் மற்றும் விசுவாசிகளுக்கு பரிசுத்த பரிசுகளை விநியோகித்தார். 13 ஆம் நூற்றாண்டில், மெண்டாவின் பிஷப் குய்லூம் டுராண்ட், வழிபாட்டு முறை பற்றிய தனது மகத்தான கட்டுரையில், பலிபீடம் கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது என்றும், கழுவுவதற்கான பாத்திரம் அவரது கருணை என்றும், அதில் பாதிரியார் கைகளைக் கழுவுகிறார் - மக்கள் ஒவ்வொருவரும் கழுவலாம். ஞானஸ்நானம் மற்றும் மனந்திரும்புதல் மூலம் பாவத்தின் அழுக்குகளை அகற்றவும். அதனால்தான், பாத்திரத்துடன் கூடிய இடம் கடவுளின் தாயின் அறையை ஒரு சரணாலயமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் கிறிஸ்துவின் அவதாரத்திற்கும் நற்கருணை சடங்கிற்கும் இடையில் ஒரு இணையை உருவாக்குகிறது, இதன் போது ரொட்டியும் மதுவும் கிறிஸ்துவின் உடலாகவும் இரத்தமாகவும் மாற்றப்படுகின்றன. .

எலிப்பொறி

மெரோட் டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரி. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

மெரோட் டிரிப்டிச்சின் வலது இறக்கையின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

வலது சாரி டிரிப்டிச்சின் மிகவும் அசாதாரண பகுதியாகும். இங்கே எல்லாம் எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது: ஜோசப் ஒரு தச்சர், எங்களுக்கு முன்னால் அவரது பட்டறை உள்ளது. இருப்பினும், கேம்பனுக்கு முன்பு, ஜோசப் அறிவிப்பின் படங்களில் ஒரு அரிய விருந்தினராக இருந்தார், மேலும் அவரது கைவினைப்பொருளை யாரும் அத்தகைய விவரங்களில் சித்தரிக்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில், ஜோசப் தெளிவற்ற முறையில் நடத்தப்பட்டார்: அவர் கடவுளின் தாயின் மனைவியாக மதிக்கப்பட்டார், புனித குடும்பத்தின் அர்ப்பணிப்புள்ள உணவளிப்பவர், அதே நேரத்தில் ஒரு பழைய குக்கூல்ட் என்று கேலி செய்யப்பட்டார்.... இங்கே, ஜோசப் முன், கருவிகளுக்கு மத்தியில், சில காரணங்களால் ஒரு எலிப்பொறி உள்ளது, மற்றொன்று ஜன்னலுக்கு வெளியே, ஒரு கடை சாளரத்தில் ஒரு தயாரிப்பு போல காட்டப்பட்டுள்ளது.

4-5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வாழ்ந்த ஆரேலியஸ் அகஸ்டின், சிலுவை மற்றும் கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் வேதனை என்று அழைக்கப்படும் நூல்களில் ஒன்றில் பிசாசுக்காக கடவுள் அமைத்த எலிப்பொறி என்று அமெரிக்க இடைக்காலவாதி மேயர் ஷாபிரோ கவனத்தை ஈர்த்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இயேசுவின் தன்னார்வ மரணத்திற்கு நன்றி, மனிதகுலம் அசல் பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்தது மற்றும் பிசாசின் சக்தி உடைந்தது. இதேபோல், இடைக்கால இறையியலாளர்கள் மேரி மற்றும் ஜோசப்பின் திருமணம் பிசாசை ஏமாற்ற உதவியது என்று வாதிட்டனர், இயேசு உண்மையில் கடவுளின் குமாரனா இல்லையா என்பது அவரது ராஜ்யத்தை நசுக்கியது. எனவே, கடவுள்-மனிதனின் வளர்ப்புத் தந்தையால் செய்யப்பட்ட எலிப்பொறி, கிறிஸ்துவின் வரவிருக்கும் மரணத்தையும் இருளின் சக்திகளுக்கு எதிரான அவரது வெற்றியையும் நினைவூட்டுகிறது.

துளைகள் கொண்ட பலகை

புனித ஜோசப். மெரோட் டிரிப்டிச்சின் வலது இறக்கையின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

நெருப்பிடம் திரை. மெரோட் டிரிப்டிச்சின் மத்திய குழுவின் துண்டு. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

முழு டிரிப்டிச்சில் உள்ள மிகவும் மர்மமான பொருள் செவ்வக பலகை ஆகும், அதில் ஜோசப் துளைகளை துளைக்கிறார். அது என்ன? வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு வெவ்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன: நிலக்கரி கொண்ட பெட்டியின் மூடி, கால்களை சூடேற்ற பயன்படுத்தப்பட்டது, மீன்பிடி தூண்டில் பெட்டியின் மேல் (பிசாசின் பொறியின் அதே யோசனை இங்கே வேலை செய்கிறது), சல்லடை பாகங்களில் ஒன்றாகும். மது அச்சகத்தின் நற்கருணை சடங்கில், ஒயின் கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தில் முன்பே இருப்பதால், மது அச்சகம் பேரார்வத்தின் முக்கிய உருவகங்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது., நகங்களைக் கொண்ட ஒரு தொகுதிக்கான வெற்றுப் பகுதி, பல பிற்பகுதியில் உள்ள இடைக்காலப் படங்களில், ரோமானியர்கள் கொல்கோதாவுக்கு ஊர்வலத்தின் போது கிறிஸ்துவின் காலடியில் தொங்கவிட்டனர், அவரது துன்பத்தை அதிகரிப்பதற்காக (பாசத்தின் மற்றொரு நினைவூட்டல்) போன்றவை.

இருப்பினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பலகை டிரிப்டிச்சின் மத்திய குழுவில் அழிந்துபோன நெருப்பிடம் முன் நிறுவப்பட்ட ஒரு திரையை ஒத்திருக்கிறது. அடுப்பில் நெருப்பு இல்லாதது அடையாளமாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கலாம். ஜீன் கெர்சன், XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இறையியலாளர்களில் ஒருவரும், செயின்ட் ஜோசப் வழிபாட்டின் தீவிர பிரச்சாரகருமான, கன்னி மேரியுடனான தனது திருமணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது பிரசங்கங்களில் ஒன்றில், "சரீர காமத்தை ஒப்பிடுகிறார். விழுந்த சதை அனுபவங்கள்" "நான் நெருப்பால் எரிக்கிறேன்," அதை ஜோசப் அணைக்க முடிந்தது. எனவே, மரியாவின் வயதான கணவரால் உருவாக்கப்பட்ட அழிந்துபோன நெருப்பிடம் மற்றும் நெருப்பிடம் திரை இரண்டும், அவர்களின் திருமணத்தின் தூய்மையான தன்மையை, சரீர உணர்ச்சியின் நெருப்புக்கு முன் அவர்களின் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை உருவாக்க முடியும்.

வாடிக்கையாளர்கள்

மெரோட் டிரிப்டிச்சின் இடதுசாரி. சுமார் 1427-1432மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

ஜான் வான் ஐக். அதிபர் ரோலனின் மடோனா. சுமார் 1435Musée du Louvre / closertovaneyck.kikirpa.be

ஜான் வான் ஐக். கேனான் வான் டெர் பலாய்ஸுடன் மடோனா. 1436 ஆண்டு

இடைக்கால கலையில் புனிதமான கதாபாத்திரங்களுடன் வாடிக்கையாளர் புள்ளிவிவரங்கள் அருகருகே தோன்றும். கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பக்கங்களிலும் பலிபீட பேனல்களிலும், கிறிஸ்து அல்லது கன்னி மேரிக்கு ஜெபத்துடன் உரையாற்றிய அவர்களின் உரிமையாளர்கள் அல்லது நன்கொடையாளர்களை (தேவாலயத்திற்கு இந்த அல்லது அந்த படத்தை நன்கொடையாக வழங்கியவர்கள்) நாம் அடிக்கடி காணலாம். இருப்பினும், அங்கு அவர்கள் பெரும்பாலும் புனித நபர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படுகிறார்கள் (உதாரணமாக, மணிநேர புத்தகங்களின் தாள்களில், கிறிஸ்துமஸ் அல்லது சிலுவையில் அறையப்படுவது ஒரு மினியேச்சர் சட்டத்தில் வைக்கப்படுகிறது, மேலும் பிரார்த்தனையின் உருவம் வயல்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது) அல்லது சித்தரிக்கப்படுகிறது. பெரிய புனிதர்களின் காலடியில் சிறிய உருவங்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் மாஸ்டர்கள், புனிதமான சதி வெளிப்படும் அதே இடத்தில் வாடிக்கையாளர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினர். மற்றும் பொதுவாக கிறிஸ்துவுடன் வளர்ச்சியில், கடவுளின் தாய் மற்றும் புனிதர்கள். உதாரணமாக, தி மடோனா ஆஃப் சான்சிலர் ரோலன் மற்றும் மடோனாவில் ஜான் வான் ஐக் மற்றும் கேனான் வான் டெர் பேலே நன்கொடையாளர்கள் கன்னி மேரியின் முன் மண்டியிடுவதை சித்தரித்தனர், அவர் தனது தெய்வீக மகனை மண்டியிட்டுள்ளார். பலிபீடத்தின் வாடிக்கையாளர் விவிலிய நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாகவோ அல்லது ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளராகவோ தோன்றி, பிரார்த்தனை தியானத்தில் மூழ்கி, தனது உள் பார்வைக்கு முன் அவர்களை அழைத்தார்.

4. மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் சின்னங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன மற்றும் அவற்றை எவ்வாறு தேடுவது

அர்னால்ஃபினி உருவப்படம் ஒரு தனித்துவமான படம். கல்லறை நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் புனிதர்களுக்கு முன் பிரார்த்தனை செய்யும் நன்கொடையாளர்களின் உருவங்களைத் தவிர, அவருக்கு முன், டச்சு மற்றும் பொதுவாக ஐரோப்பிய இடைக்கால கலைகளில், குடும்ப உருவப்படங்களை (மற்றும் முழு நீளம் கூட) கண்டுபிடிக்க முடியாது, அங்கு தம்பதியினர் தங்களுடைய சொந்தமாக கைப்பற்றப்பட்டிருப்பார்கள். வீடு.

இங்கு யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றிய அனைத்து சர்ச்சைகள் இருந்தபோதிலும், அடிப்படையானது, மறுக்க முடியாததாக இருந்தாலும், பதிப்பு இதுதான்: இது ப்ரூக்ஸில் வாழ்ந்த லூக்காவைச் சேர்ந்த பணக்கார வணிகரான ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவி ஜியோவானா செனாமி. வான் ஐக் வழங்கிய புனிதமான காட்சி அவர்களின் நிச்சயதார்த்தம் அல்லது திருமணமாகும். அதனால்தான் ஒரு ஆண் ஒரு பெண்ணின் கையை எடுக்கிறான் - இந்த சைகை, iunctio உண்மையில் "இணைப்பு", அதாவது ஒரு ஆணும் பெண்ணும் ஒருவருக்கொருவர் கைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்., சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, எதிர்காலத்தில் திருமணத்தில் நுழைவதற்கான உறுதிமொழி (fides pactionis), அல்லது திருமண சபதம் - மணமகனும், மணமகளும் இங்கே மற்றும் இப்போது நுழையும் ஒரு தன்னார்வ சங்கம் (fides conjugii).

இருப்பினும், ஜன்னல் ஓரத்தில் ஆரஞ்சு பழங்களும், தூரத்தில் துடைப்பம் தொங்கும், நடு பகலில் சரவிளக்கில் எரியும் ஒற்றை மெழுகுவர்த்தியும் ஏன்? அது என்ன? அந்தக் காலத்தின் உண்மையான உட்புறத்தின் துண்டுகள்? சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் நிலையை குறிப்பாக வலியுறுத்தும் உருப்படிகள்? அவர்களின் காதல் மற்றும் திருமணம் தொடர்பான கற்பனைகள்? அல்லது மத அடையாளங்களா?

காலணிகள்

காலணிகள். "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" துண்டு. 1434 ஆண்டுநேஷனல் கேலரி, லண்டன் / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ஜியோவானாவின் காலணிகள். "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" துண்டு. 1434 ஆண்டுநேஷனல் கேலரி, லண்டன் / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

அர்னோல்ஃபினிக்கு முன்னால் முன்புறத்தில் மரக் கட்டைகள் உள்ளன. இந்த விசித்திரமான விவரத்தின் பல விளக்கங்கள், பெரும்பாலும் நிகழ்வது போல, விழுமிய மதத்திலிருந்து வணிகம் போன்ற நடைமுறை வரை இருக்கும்.

திருமணம் முடிவடையும் அறை கிட்டத்தட்ட ஒரு புனிதமான இடத்தைப் போலவே தோன்றுகிறது என்று பனோஃப்ஸ்கி நம்பினார் - எனவே, அர்னால்ஃபினி வெறுங்காலுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எரியும் புதரில் மோசேக்கு தோன்றிய இறைவன், மேலே வருவதற்கு முன் தனது காலணிகளைக் கழற்றும்படி கட்டளையிட்டார்: “கடவுள் சொன்னார்: இங்கே நெருங்காதே; நீ நிற்கும் இடம் புனித பூமியாதலால் உன் காலடியில் இருந்து உன் காலணிகளைக் கழற்றிவிடு." Ref. 3: 5.

மற்றொரு பதிப்பின் படி, வெறுங்கால்கள் மற்றும் அகற்றப்பட்ட காலணிகள் (அறையின் பின்புறத்தில் ஜியோவானாவின் சிவப்பு காலணிகள் இன்னும் தெரியும்) சிற்றின்ப சங்கங்கள் நிறைந்தவை: திருமண இரவு வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்காகக் காத்திருந்தது மற்றும் காட்சியின் நெருக்கமான தன்மையை வலியுறுத்தியது.

பல வரலாற்றாசிரியர்கள் அத்தகைய காலணிகள் வீட்டில் அணியப்படவில்லை, தெருவில் மட்டுமே அணியப்படவில்லை என்று வாதிடுகின்றனர். எனவே, அடைப்புகள் வீட்டு வாசலில் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை: திருமணமான தம்பதியினரின் உருவப்படத்தில், குடும்பத்தின் உணவளிப்பவர், சுறுசுறுப்பான நபர், வெளி உலகத்திற்குத் திரும்பிய கணவரின் பங்கை அவர்கள் நினைவூட்டுகிறார்கள். அதனால்தான் அவர் ஜன்னலுக்கு நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் மனைவி பெட்டிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய இடம், நம்பப்பட்டபடி, வீட்டைக் கவனித்துக் கொண்டது, குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தது மற்றும் பக்தியுள்ள கீழ்ப்படிதல்.

ஜியோவானாவின் பின்னால் உள்ள மர முதுகில் ஒரு துறவியின் உருவம் ஒரு டிராகனின் உடலில் இருந்து ஊர்ந்து செல்கிறது. இது பெரும்பாலும் அந்தியோக்கியாவின் செயிண்ட் மார்கரெட் ஆவார், அவர் கர்ப்பிணிப் பெண்கள் மற்றும் பிரசவத்தில் இருக்கும் பெண்களின் புரவலராக மதிக்கப்படுகிறார்.

துடைப்பம்

துடைப்பம். "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" துண்டு. 1434 ஆண்டுநேஷனல் கேலரி, லண்டன் / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ராபர்ட் கேம்பின். அறிவிப்பு. சுமார் 1420-1440அருங்காட்சியகங்கள் royaux des Beaux-Arts de Belgique

ஜூஸ் வான் கிளீவ். புனித குடும்பம். சுமார் 1512-1513மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

செயின்ட் மார்கரெட் சிலையின் கீழ் ஒரு விளக்குமாறு தொங்குகிறது. இது ஒரு வீட்டுப் பொருளாகவோ அல்லது வாழ்க்கைத் துணையின் வீட்டு வேலைகளுக்கான அறிகுறியாகவோ தெரிகிறது. ஆனால் ஒருவேளை இது ஆன்மாவின் தூய்மையை நினைவூட்டும் சின்னமாகவும் இருக்கலாம்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் டச்சு வேலைப்பாடு ஒன்றில், மனந்திரும்புதலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பெண் தனது பற்களில் இதேபோன்ற விளக்குமாறு வைத்துள்ளார். ஒரு விளக்குமாறு (அல்லது ஒரு சிறிய தூரிகை) சில சமயங்களில் எங்கள் லேடியின் அறையில் தோன்றும் - அறிவிப்பு (ராபர்ட் காம்பன் போன்றது) அல்லது முழு புனித குடும்பத்தின் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜோஸ் வான் கிளீவ்) படங்களில். அங்கு, சில வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல், இந்த விஷயம், வீட்டு பராமரிப்பு மற்றும் வீட்டின் தூய்மைக்கான கவனிப்பு மட்டுமல்ல, திருமணத்தில் கற்புத்தன்மையையும் உருவாக்க முடியும். அர்னால்ஃபினியின் விஷயத்தில், இது மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லை.

மெழுகுவர்த்தி

விவரம் மிகவும் அசாதாரணமானது, அது ஒரு சின்னமாக இருக்கும். இங்கே, சில காரணங்களால், ஒரு மெழுகுவர்த்தி பகல் நேரத்தில் ஒரு சரவிளக்கின் மீது எரிகிறது (மற்ற ஐந்து மெழுகுவர்த்திகள் காலியாக உள்ளன). பனோஃப்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இது கிறிஸ்துவின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, அதன் பார்வை முழு உலகத்தையும் உள்ளடக்கியது. சத்தியப்பிரமாணத்தின் போது ஏற்றப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகள் பயன்படுத்தப்பட்டதாக அவர் வலியுறுத்தினார். அவரது மற்ற கருதுகோளின் படி, ஒரு தனிமையான மெழுகுவர்த்தி திருமண ஊர்வலத்திற்கு முன் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளை நினைவூட்டுகிறது, பின்னர் புதுமணத் தம்பதிகளின் வீட்டில் ஏற்றப்பட்டது. இந்த விஷயத்தில், நெருப்பு பாலியல் தூண்டுதலை வெளிப்படுத்துகிறது, இறைவனின் ஆசீர்வாதம் அல்ல. கன்னி மேரி அமர்ந்திருக்கும் நெருப்பிடம் உள்ள மெரோட்டின் டிரிப்டிச்சில், நெருப்பு எரியாது என்பது சிறப்பியல்பு - மேலும் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் ஜோசப்புடனான அவரது திருமணம் தூய்மையானது என்பதை நினைவூட்டுவதாகக் கருதுகின்றனர்..

ஆரஞ்சு

ஆரஞ்சு. "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" துண்டு. 1434 ஆண்டுநேஷனல் கேலரி, லண்டன் / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ஜான் வான் ஐக். "லூக்கா மடோனா". துண்டு. 1436 ஆண்டுStädel Museum / closertovaneyck.kikirpa.be

ஜன்னலின் மீதும், ஜன்னல் வழியாக மேசையின் மீதும் ஆரஞ்சுகள் உள்ளன. ஒருபுறம், இந்த கவர்ச்சியான மற்றும் விலையுயர்ந்த பழங்கள் - அவை ஐரோப்பாவின் வடக்கே வெகு தொலைவில் இருந்து கொண்டு செல்லப்பட வேண்டியிருந்தது - இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியிலும் நவீன காலத்தின் ஆரம்பத்திலும் காதல் மீதான ஆர்வத்தை அடையாளப்படுத்தலாம் மற்றும் சில சமயங்களில் திருமண சடங்குகளின் விளக்கங்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. நிச்சயதார்த்தம் செய்த அல்லது புதிதாக திருமணமான தம்பதியருக்கு அடுத்ததாக வான் ஐக் அவர்களை ஏன் வைத்தார் என்பதை இது விளக்குகிறது. இருப்பினும், வான் ஐக்கின் ஆரஞ்சு நிறமும் அடிப்படையில் வேறுபட்ட, வேண்டுமென்றே அன்பில்லாத சூழலில் தோன்றுகிறது. அவரது "லூக்கா மடோனா" இல் கிறிஸ்து குழந்தை தனது கைகளில் இதே போன்ற ஒரு ஆரஞ்சு பழத்தை வைத்திருக்கிறது, மேலும் இரண்டு ஜன்னல் வழியாக படுத்திருக்கிறது. இங்கே - எனவே, ஒருவேளை, அர்னால்ஃபினி தம்பதியரின் உருவப்படத்தில் - அவர்கள் நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அறிவு மரத்திலிருந்து பழங்களை நினைவுபடுத்துகிறார்கள், வீழ்ச்சிக்கு முன் மனிதனின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த இழப்பு.

கண்ணாடி

கண்ணாடி. "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" துண்டு. 1434 ஆண்டுநேஷனல் கேலரி, லண்டன் / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ஜான் வான் ஐக். கேனான் வான் டெர் பலாய்ஸுடன் மடோனா. துண்டு. 1436 ஆண்டுGroeningemuseum, Bruges / closertovaneyck.kikirpa.be

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம். துண்டு. 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம். துண்டு. 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே. கென்ட் பலிபீடம். துண்டு. 1432 ஆண்டுSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

கண்ணாடியில் மண்டை ஓடு. ஜுவானா தி மேட் புத்தகத்தின் மினியேச்சர். 1486-1506 ஆண்டுகள்பிரிட்டிஷ் லைப்ரரி / சேர் MS 18852

தொலைதூர சுவரில், சரியாக உருவப்படத்தின் மையத்தில், ஒரு வட்ட கண்ணாடி தொங்குகிறது. இந்த சட்டமானது கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பத்து காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது - கெத்செமனே தோட்டத்தில் கைது செய்யப்பட்டதிலிருந்து சிலுவையில் அறையப்பட்டு உயிர்த்தெழுதல் வரை. அர்னால்ஃபினி வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மற்றும் வாசலில் நிற்கும் இரண்டு நபர்களின் பின்புறத்தை கண்ணாடி பிரதிபலிக்கிறது, ஒருவர் நீல நிறத்திலும் மற்றவர் சிவப்பு நிறத்திலும். மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, இவர்கள் திருமணத்தின் முடிவில் இருந்த சாட்சிகள், அவர்களில் ஒருவர் வான் ஐக் தானே (அவரிடம் குறைந்தது ஒரு கண்ணாடி சுய உருவப்படம் உள்ளது - செயின்ட் ஜார்ஜின் கேடயத்தில், " மா-டோனா வித் கேனான் வான் டெர் பால்" ).

பிரதிபலிப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, ஒரு வகையான 3D விளைவை உருவாக்குகிறது, சட்டத்தில் உள்ள உலகத்திற்கும் சட்டத்திற்குப் பின்னால் உள்ள உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலத்தை எறிந்து, அதன் மூலம் பார்வையாளரை மாயைக்குள் இழுக்கிறது.

கென்ட் பலிபீடத்தில், ஒரு ஜன்னல் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் பிரதிபலிக்கிறது, இது தந்தை கடவுள், ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் பாடும் தேவதூதர்களில் ஒருவரின் ஆடைகளை அலங்கரிக்கிறது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பலிபீடம் எழுதப்பட்ட வீட் குடும்ப தேவாலயத்தின் ஜன்னல்களிலிருந்து உண்மையான ஒளி விழுந்த அதே கோணத்தில் அவரது வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒளி விழுகிறது. எனவே, சிறப்பம்சங்களை சித்தரித்து, வான் ஐக் தனது படைப்பை நிறுவப் போகும் இடத்தின் நிலப்பரப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். மேலும், அறிவிப்பின் காட்சியில், உண்மையான பிரேம்கள் வரையப்பட்ட நிழல்களை சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்திற்குள் செலுத்துகின்றன - மாயையான ஒளி உண்மையான ஒளியில் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அர்னால்ஃபினியின் அறையில் தொங்கும் கண்ணாடி பல விளக்கங்களை அளித்துள்ளது. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரிடம் கடவுளின் தாயின் தூய்மையின் அடையாளத்தைக் கண்டனர், ஏனென்றால், சாலமன் ஞானத்தின் பழைய ஏற்பாட்டு புத்தகத்திலிருந்து ஒரு உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் அவளை "கடவுளின் செயலின் தூய கண்ணாடி மற்றும் அவருடைய நன்மையின் உருவம்" என்று அழைத்தனர். மற்றவர்கள் சிலுவையில் கிறிஸ்துவின் மரணத்தால் மீட்கப்பட்ட முழு உலகத்தின் உருவகமாக கண்ணாடியை விளக்கினர் (ஒரு வட்டம், அதாவது பிரபஞ்சம், பேரார்வத்தின் காட்சிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது) போன்றவை.

இந்த யூகங்களை உறுதிப்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எவ்வாறாயினும், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், ஊகமானது சுய அறிவுக்கான முக்கிய உருவகங்களில் ஒன்றாக இருந்தது என்பதை நாம் உறுதியாக அறிவோம். ஒருவரின் சொந்த பிரதிபலிப்பைப் போற்றுவது பெருமையின் தெளிவான வெளிப்பாடு என்பதை மதகுருமார்கள் அயராது பாமர மக்களுக்கு நினைவூட்டினர். மாறாக, அவர்கள் தங்கள் பார்வையை உள்நோக்கி, தங்கள் சொந்த மனசாட்சியின் கண்ணாடியில் திருப்ப அழைத்தனர், அயராது கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தை (மன ரீதியாகவும் உண்மையாகவும் சிந்திக்கிறார்கள்) மற்றும் அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத முடிவைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். அதனால்தான் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல படங்களில், கண்ணாடியில் ஒரு நபர் தனது பிரதிபலிப்புக்குப் பதிலாக ஒரு மண்டை ஓட்டைப் பார்க்கிறார் - அவரது நாட்கள் வரையறுக்கப்பட்டவை என்பதையும், அது முடிந்தவரை மனந்திரும்புவதற்கு அவருக்கு நேரம் தேவை என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது. Groeningemuseum, Bruges / closertovaneyck.kikirpa.be

கோதிக்கில் கிராஃபிட்டி போல சுவரில் கண்ணாடியின் மேலே சில நேரங்களில் இந்த பாணி ஆவணங்களை வரையும்போது நோட்டரிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.லத்தீன் கல்வெட்டு "Johannes de eyck fuit hic" ("John de Eyck was here") காட்டப்படும், மேலும் தேதிக்குக் கீழே: 1434.

வெளிப்படையாக, இந்த கையொப்பம் கண்ணாடியில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இரண்டு கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று வான் ஐக் தானே என்று கூறுகிறது, அவர் அர்னால்ஃபினியின் திருமணத்தில் சாட்சியாக இருந்தார் (மற்றொரு பதிப்பின் படி, கிராஃபிட்டி அவர், ஆசிரியர் உருவப்படம், இந்த காட்சியை கைப்பற்றியது என்பதைக் குறிக்கிறது. )

வான் ஐக் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் முறையாக தனது சொந்த படைப்புகளில் கையெழுத்திட்டார். அவர் வழக்கமாக சட்டத்தில் தனது பெயரை விட்டுவிட்டார் - மேலும் அவர் பெரும்பாலும் கல்வெட்டுகளை கல்லில் செதுக்குவது போல் அழகாக மாற்றினார். இருப்பினும், அர்னால்ஃபினி உருவப்படத்தின் அசல் சட்டகம் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

இடைக்கால சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்களிடையே கூட வழக்கமாக இருந்தபடி, ஆசிரியரின் கையொப்பங்கள் பெரும்பாலும் படைப்பின் வாயில் வைக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, அவரது மனைவியின் மூன்றாவது மூன்றில், வான் ஐக் மேலே இருந்து "என் கணவர் ... ஜூன் 17, 1439 இல் என்னை முடித்தார்" என்று பொறித்தார். நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகள், குறிக்கப்பட்டபடி, மார்கரிட்டாவிடமிருந்து வந்தவை அல்ல, ஆனால் அவளுடைய வர்ணம் பூசப்பட்ட நகலில் இருந்து வந்தவை.

5. கட்டிடக்கலை எவ்வாறு வர்ணனையாகிறது

படத்தில் கூடுதல் சொற்பொருள் அளவை உட்பொதிக்க அல்லது முக்கிய காட்சிகளில் வர்ணனை வழங்க, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர்கள் பெரும்பாலும் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்தினர். புதிய ஏற்பாட்டின் சதிகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் முன்வைத்து, அவை இடைக்கால அச்சுக்கலையின் உணர்வில் உள்ளன, இது பழைய ஏற்பாட்டில் புதியதை முன்னறிவிப்பதையும், புதியதில் - புதிய ஏற்பாட்டில் தொடர்ந்து சேர்க்கப்பட்டுள்ள பழைய தீர்க்கதரிசனங்களின் உணர்தலையும் கண்டது. பழைய ஏற்பாட்டின் படங்கள் - அவற்றின் முன்மாதிரிகள் அல்லது வகைகள்.

இருப்பினும், கிளாசிக்கல் இடைக்கால ஐகானோகிராஃபி போலல்லாமல், பட இடம் பொதுவாக வடிவியல் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை (யூதாஸின் துரோகத்தின் மையத்தில், மற்றும் அவரது பழைய ஏற்பாட்டு முன்மாதிரிகளின் பக்கங்களில்), ஆனால் பட இடைவெளியில் அச்சுக்கலை இணைகளை பொறிக்க முயன்றது. அதன் நம்பகத்தன்மையை மீறாத வகையில்.

அந்தக் காலத்தின் பல படங்களில், தேவதூதர் கேப்ரியல் கோதிக் கதீட்ரலின் சுவர்களுக்குள் கன்னி மேரிக்கு நற்செய்தியை அறிவிக்கிறார், இது முழு தேவாலயத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வழக்கில், பழைய ஏற்பாட்டு அத்தியாயங்கள், வரவிருக்கும் பிறப்பு மற்றும் சிலுவையில் கிறிஸ்துவின் வேதனையின் குறிப்பைக் கண்டன, அவை நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் அல்லது தரை ஓடுகளில் வைக்கப்பட்டன. உண்மையான தேவாலயம்.

கோவிலின் தரையானது பழைய ஏற்பாட்டு காட்சிகளின் வரிசையை சித்தரிக்கும் ஓடுகளால் மூடப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, கோலியாத்தின் மீது டேவிட் மற்றும் பெலிஸ்தியர்களின் கூட்டத்தின் மீது சாம்சன் பெற்ற வெற்றிகள் மரணம் மற்றும் பிசாசின் மீது கிறிஸ்துவின் வெற்றியை அடையாளப்படுத்தியது.

மூலையில், ஒரு சிவப்பு தலையணையுடன் ஒரு ஸ்டூலின் கீழ், தனது தந்தைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த தாவீது ராஜாவின் மகன் அப்சலோம் இறந்ததைக் காண்கிறோம். இரண்டாவது கிங்ஸ் புத்தகத்தில் (18: 9) விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, அப்சலோம் தனது தந்தையின் இராணுவத்தால் தோற்கடிக்கப்பட்டார், தப்பி ஓடி ஒரு மரத்தில் தொங்கினார்: “ஒரு பெரிய கருவேல மரத்தின் கிளையின் கீழ் கழுதை அவனுடன் ஓடியபோது, ​​[அப்சலோம்] கிடைத்தது. கருவேலமரத்தின் கிளைகளில் தலைமுடி சிக்கி, வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் தொங்கியது, அவருக்குக் கீழே இருந்த கழுதை ஓடியது. இடைக்கால இறையியலாளர்கள் அப்சலோமின் மரணத்தை காற்றில் கண்டனர், யூதாஸ் இஸ்காரியோட்டின் வரவிருக்கும் தற்கொலையின் முன்மாதிரி, அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் அவர் வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் தொங்கியபோது, ​​​​அவரது வயிறு திறக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது உட்புறங்கள் அனைத்தும் வெளியே விழுந்தன. செயல்கள். 1:18.

6. சின்னம் அல்லது உணர்ச்சி

மறைக்கப்பட்ட குறியீட்டு கருத்துடன் ஆயுதம் ஏந்திய வரலாற்றாசிரியர்கள், பிளெமிஷ் எஜமானர்களின் படைப்புகளை கூறுகளாக பிரிக்கப் பழகியிருந்தாலும், படம் - குறிப்பாக வழிபாடு அல்லது தனி பிரார்த்தனைக்கு அவசியமான மதப் படம் - என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். ஒரு புதிர் அல்லது மறுப்பு அல்ல.

பல அன்றாடப் பொருள்கள் ஒரு குறியீட்டுச் செய்தியை தெளிவாகக் கொண்டு சென்றன, ஆனால் இதிலிருந்து சிறிய விவரங்களில் சில இறையியல் அல்லது தார்மீக அர்த்தங்கள் அவசியம் குறியாக்கம் செய்யப்படுவதில்லை. சில நேரங்களில் ஒரு பெஞ்ச் ஒரு பெஞ்ச் மட்டுமே.

காம்பென் மற்றும் வான் ஐக், வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் மெம்லிங் ஆகியோருக்கு, புனிதமான விஷயங்களை நவீன உட்புறங்கள் அல்லது நகர்ப்புறங்களுக்கு மாற்றுவது, பொருள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் மிகை யதார்த்தம் மற்றும் விவரங்களுக்கு மிகுந்த கவனம் ஆகியவை முதன்மையாக சித்தரிக்கப்பட்ட செயலில் பார்வையாளரை ஈடுபடுத்துவதற்காக தேவைப்பட்டன. மேலும் அவருக்கு அதிகபட்ச உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை ஏற்படுத்துங்கள் (கிறிஸ்து மீது இரக்கம், அவரை தூக்கிலிடுபவர்கள் மீதான வெறுப்பு போன்றவை).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிளெமிஷ் ஓவியத்தின் யதார்த்தவாதம் ஒரே நேரத்தில் ஒரு மதச்சார்பற்ற (இயற்கை மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களின் உலகில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வம், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் தனித்துவத்தைப் பிடிக்கும் விருப்பம்) மற்றும் ஒரு மத ஆவி ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டது. பிற்பகுதியில் இடைக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஆன்மீக போதனைகள் - எடுத்துக்காட்டாக, சூடோ-போனா-வென்ச்சுராவின் "கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகள்" (சுமார் 1300) அல்லது சாக்சனியின் லுடால்ஃப் (XIV நூற்றாண்டு) எழுதிய "கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை" - வலியுறுத்தப்பட்டது. வாசகரே, அவரது ஆன்மாவைக் காப்பாற்றுவதற்காக, பேரார்வம் மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுதல் ஆகியவற்றின் சாட்சியாக தன்னைக் காட்டிக் கொள்வதற்காகவும், சுவிசேஷத்தின் நிகழ்வுகளை என் மனக்கண்ணில் மாற்றுவதற்காகவும், முடிந்தவரை விரிவாகவும், சிறிய விவரங்களில் கற்பனை செய்யவும். கிறிஸ்து மீது சித்திரவதை செய்த அனைத்து அடிகளையும் எண்ணி, ஒவ்வொரு துளி இரத்தத்தையும் பகுத்தறிய...

ரோமானியர்கள் மற்றும் யூதர்களால் கிறிஸ்துவை ஏளனப்படுத்தியதை விவரித்து, சாக்சனியின் லுடால்ப் வாசகரிடம் வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்:

“இதைப் பார்த்தால் என்ன செய்வீர்கள்? "அவருக்குத் தீங்கு செய்யாதே, நில், இதோ, அவனுக்குப் பதிலாக என்னை அடிக்கிறேன்? ஏராளமாகக் கண்ணீரைச் சிந்தி, இந்த அயோக்கியர்கள் அவன் முகத்தில் கறை படிந்த துப்புகளைக் கழுவுங்கள். இதைப் பற்றிக் கேட்கும் அல்லது நினைக்கும் எவராலும் அழாமல் இருக்க முடியுமா?"

ஜோசப் வில் பர்ஃபெக்ட், மேரி அறிவொளி மற்றும் இயேசு உன்னைக் காப்பாற்றுவார்: மெரோட் டிரிப்டிச்சில் திருமண மாதிரியாக புனித குடும்பம்

ஆர்ட் புல்லட்டின். தொகுதி. 68. எண். 1. 1986.

ஹால் ஈ.அர்னால்ஃபினி நிச்சயதார்த்தம். இடைக்கால திருமணம் மற்றும் வான் ஐக்கின் இரட்டை உருவப்படத்தின் புதிர்.

பெர்க்லி, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், ஆக்ஸ்போர்டு: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் கலிபோர்னியா பிரஸ், 1997.

ஹார்பிசன் சி.ஜான் வான் ஐக். யதார்த்தவாதத்தின் நாடகம்

லண்டன்: ரியாக்ஷன் புக்ஸ், 2012.

ஹார்பிசன் சி.ஆரம்பகால ஃபிளெமிஷ் ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் சின்னம்

ஆர்ட் புல்லட்டின். தொகுதி. 66. எண். 4. 1984.

லேன் பி. ஜி.ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தில் புனிதம் மற்றும் அவதூறு

சிமியோலஸ்: கலை வரலாற்றிற்கான நெதர்லாந்து காலாண்டு. தொகுதி. 18. எண். 3. 1988.

மேரோ ஜே.பிற்பகுதியில் இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் வடக்கு ஐரோப்பிய கலையில் சின்னம் மற்றும் பொருள்

சிமியோலஸ்: கலை வரலாற்றிற்கான நெதர்லாந்து காலாண்டு. தொகுதி. 16.எண் 2/3. 1986.

நாஷ் எஸ்.வடக்கு மறுமலர்ச்சிக் கலை (ஆக்ஸ்போர்டு கலை வரலாறு).

ஆக்ஸ்போர்டு, நியூயார்க்: ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2008.

பனோஃப்ஸ்கி ஈ.ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். அதன் தோற்றம் மற்றும் தன்மை.

கேம்பிரிட்ஜ் (மாஸ்.): ஹார்வர்ட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1966.

ஷாபிரோ எம்.மஸ்சிபுலா டையபோலி. மெரோட் பலிபீடத்தின் சின்னம்

ஆர்ட் புல்லட்டின். தொகுதி. 27. எண். 3. 1945.

பிளெமிஷ் ஓவியம்

ஆரம்ப XVII அட்டவணைக்குப் பிறகு. டச்சுக்காரர்களின் அரசியல் மற்றும் மத சுதந்திரத்திற்கான கடுமையான, நீண்ட காலப் போராட்டம், அவர்களது நாட்டை இரண்டு பகுதிகளாகச் சிதறடிப்பதில் முடிந்தது, அதில் ஒன்று, வடக்கு, புராட்டஸ்டன்ட் குடியரசாக மாறியது, மற்றொன்று, தெற்கே இருந்தது. கத்தோலிக்க மற்றும் ஸ்பானிஷ் மன்னர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட டச்சு ஓவியம் இரண்டு கிளைகளாகப் பிரிந்தது, இது அவர்களின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமான திசையை எடுத்தது. எஃப். பள்ளி என்ற பெயரில், நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்தக் கிளைகளில் இரண்டாவதாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், முந்தைய சகாப்தத்தின் பிரபான்ட் மற்றும் ஃப்ளாண்டர்ஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் வடக்குப் பகுதியின் சமகால ஓவியர்கள், இருவருக்கும் பொதுவான ஒரு டச்சு பள்ளிக்கு (பார்க்க) . தெற்கு டச்சு மாகாணங்கள் முழு சுதந்திரத்தை அடையவில்லை, ஆனால் அவை 1598 ஆம் ஆண்டில் பிலிப் II இன் மகள் இன்ஃபாண்டா இசபெல்லா மற்றும் அவரது கணவர் இன்ஃபாண்டா கார்டினல் ஆல்பிரெக்ட் ஆகியோரின் ஆட்சியின் கீழ் ஒரு சுதந்திரமான பிராந்தியமாக நிர்மாணிக்கப்பட்டவுடன் சுதந்திரமாக சுவாசித்தனர். இந்த நிகழ்வு நீண்டகாலமாக பாதிக்கப்பட்ட பிராந்தியத்தின் அனைத்து வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆட்சியாளரும் அவரது கணவரும் தங்களால் முடிந்தவரை, நாட்டின் அமைதியைப் பற்றி, அதன் செழிப்பின் எழுச்சியைப் பற்றி, அதில் வணிகம், தொழில் மற்றும் கலையின் செழிப்பு பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தனர், யாருடைய ஆதரவின் மூலம் அவர்கள் மறுக்க முடியாத உரிமையைப் பெற்றனர். சந்ததியினரின் நன்றியுள்ள நினைவாக. உள்ளூர் ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இத்தாலிய போக்கை அவர்கள் கண்டறிந்தனர். அதன் பிரதிநிதிகள் இன்னும் ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பிற சிறந்த இத்தாலியர்களை விரும்பினர். எஜமானர்கள், தங்கள் தாயகத்தில் அவர்களைப் படிக்கச் சென்றார்கள், ஆனால், அவர்களைப் பின்பற்றி, ஓரளவிற்கு, அவர்களின் வேலையின் வெளிப்புற முறைகளை மட்டுமே ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, அவருடைய ஆவிக்குள் ஊடுருவ முடியவில்லை. டச்சுக்காரர்களிடமிருந்து பிரிந்த காலத்தில் எஃப். பள்ளியின் பெரும்பாலான ஓவியர்களை கச்சா ஃபிளாண்டர்ஸ் ரியலிசத்தின் தன்னிச்சையான கலவையுடன் குளிர்ச்சியான எலெக்டிசிசம் மற்றும் இத்தாலிய உருவங்களின் மோசமான பிரதிபலிப்பு ஆகியவை வேறுபடுத்தின. அவளை ஒரு சிறந்த, தனித்துவம் வாய்ந்த மற்றும் அழகானவளாக மாற்றும் நம்பிக்கை இல்லை என்று தோன்றியது; மேலும், அதில் இன்னும் உள்ளார்ந்த தேசிய பண்புகள் கூட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும் என்று அச்சுறுத்தியது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு மேதை தோன்றினார், அவர் ஃபிளாண்டர்ஸின் தாவரக் கலையில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தார் மற்றும் ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் செழித்து வளர்ந்த ஒரு அற்புதமான, அசல் ஓவியப் பள்ளியின் மூதாதையர் ஆனார். இந்த மேதை P.P. ரூபன்ஸ் (1577-1640). அவர், தனது சக நாட்டு மக்களைப் போலவே, இத்தாலிக்குச் சென்று அதன் சிறந்த கலைஞர்களைப் படித்தார், ஆனால் அவர் அவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கியதை இயற்கையில் நேரடியாக உணர்ந்தவற்றுடன் இணைத்தார், அதில் அவரது சக்திவாய்ந்த வடிவங்கள், ஆரோக்கியம் நிறைந்தவை, வெளிப்பாடுகள் முழு வாழ்க்கை, வண்ணங்களின் செழுமை, மகிழ்ச்சியான நாடகம் சூரியக் கதிர்கள், மற்றும் தனக்கென ஒரு அசல் பாணியை உருவாக்கியது, கலவையின் சுதந்திரம், பரந்த நுட்பம் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க புத்திசாலித்தனமான வண்ணம், மகிழ்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் தேசியமானது.

இந்த பாணியில், விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் கொண்ட ரூபன்ஸ், சமமாக வெற்றிகரமாக மத, புராண மற்றும் உருவக ஓவியங்களையும், உருவப்படங்கள், வகைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார். விரைவில் எஃப். ஓவியத்தை புதுப்பித்தவர் தனது சொந்த நாட்டில் ஒரு பிரபலமாக ஆனார், மேலும் அவரது புகழ் மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது; ஆண்ட்வெர்ப்பில் மாணவர்கள் கூட்டம் அவரைச் சுற்றி திரண்டது, அதில் மிகச் சிறந்தவர் ஏ. வான் டிக் (1599-1631), அவர் முதலில் கிட்டத்தட்ட அடிமைத்தனமாக அவரைப் பின்பற்றினார், ஆனால் பின்னர் தனக்கென ஒரு சிறப்பு, மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட முறையை வளர்த்துக் கொண்டார்: ரூபன்ஸின் விருப்பத்திற்குப் பதிலாக. இயற்கையின் கனமான வடிவங்கள், உணர்ச்சியின் வலுவான வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணங்களின் அதிகப்படியான ஆடம்பரம், அவர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வடிவங்களைத் தேடத் தொடங்கினார், அமைதியான நிலைகளை வெளிப்படுத்தினார், ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மிகவும் மென்மையான, அமைதியான டோன்களின் வண்ணங்களில் வைத்திருக்கிறார்; அவரது திறமை அவரது உருவப்படங்களில் மிகத் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டது.

ரூபன்ஸின் மற்ற மாணவர்கள், ஆபிரகாம் வான் டிபன்பெக் (1596-1675), எராஸ்மஸ் குவெலின் (1607-78), தியோடர் வான் டல்டன் (1606-1676?), கார்னெலிஸ் ஷுட் (1597-1655), விக்டர் வுல்ஃப்வூட் (1612-65), ஹூக் (1611-51), ஃபிரான்ஸ் லக்ஸ் (1604 - பின்னர் 1652) மற்றும் பலர், தங்கள் வழிகாட்டியின் அடிச்சுவடுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாகப் பின்பற்றினர், கலவையில் அவரது தைரியத்தைப் பின்பற்றினர், அவரது இலவச வரைதல், ஜூசி தூரிகையின் பரந்த வரவேற்பு, சூடான நிறம், செழிப்பான அலங்காரத்தின் மீதான ஆர்வம்... அவர்களில் பலர் அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்களின் உதவியுடன் அவர் ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்புகளைச் செய்ய முடிந்தது, அவை இப்போது உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ரூபன்ஸின் செல்வாக்கு அவரது மாணவர்கள் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான சமகால F. கலைஞர்களின் கலையிலும், மேலும், அனைத்து வகையான ஓவியங்களிலும் வலுவாக பிரதிபலித்தது. சிறந்த எஜமானரைப் பின்பற்றுபவர்களில், மிக முக்கியமான இடத்தை ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் (1593-1678) ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவர் குறிப்பாக வரைபடத்தின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் மரணதண்டனையின் மனசாட்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்; அவரது உருவங்களின் வகைகள் ரூபன்ஸின் உருவங்களை விட அதிக கையிருப்பு மற்றும் சதைப்பற்றுள்ளவை; அவர் கலவையில் குறைவான கண்டுபிடிப்பு, நிறத்தில் கனமானவர், இருப்பினும் விளக்குகளின் நிலைத்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களில் ஜோர்டான்ஸின் ஓவியங்கள், வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்களைக் கொண்ட அவரது வகை ஓவியங்களைப் போல வெற்றிகரமாக இல்லை, அவை வாழ்க்கையின் திருப்தி மற்றும் நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவையின் யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. பின்னர், வரலாற்று ஓவியர்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர்களான காஸ்பர் டி கிரேயர் (1582-1669), ஆபிரகாம் ஜான்சென்ஸ் (1572-1632), ஜெரார்ட் செகர்ஸ் (1591-1651), தியோடர் ரோம்போட்ஸ் (1597-1637), அன்டோனிஸ் சல்லர்ட்ஸ் (1585) ஆகியோரைக் குறிப்பிட வேண்டும். - பின்னர் 1647), ஜஸ்டஸ் சுட்டர்மன்ஸ் (1597-1681), ஃபிரான்ஸ் ஃபிரார்கன் தி யங்கர் (1581-1642) மற்றும் கார்னெலிஸ் டி வோஸ் (1585-1651), விலங்குகள் மற்றும் உயிரற்ற இயற்கையின் சித்தரிப்புகள் பற்றி பிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579-1657) வோஸ் (சுமார் 1590-1678), இயற்கை ஓவியர்கள் ஜான் வில்டன்ஸ் (1586-1653) மற்றும் லூகாஸ் வான் ஜூடன் (1595-1672) மற்றும் வகை ஓவியர்களான டேவிட் டெனியர்ஸ், தந்தை (1582-1649) மற்றும் மகன் (1610-90) பற்றி. பொதுவாக, ரூபன்ஸ் எஃப். ஓவியத்திற்கு வலுவான உத்வேகத்தை அளித்தார், உள்ளூர் சமூகத்திலும் வெளிநாட்டு நாடுகளிலும் அவர் மீது மரியாதையைத் தூண்டினார், மேலும் இத்தாலியர்களைப் பின்பற்றுவதை நிறுத்திய அதன் பிரதிநிதிகளிடையே போட்டியை ஏற்படுத்தினார், அவர்கள் தங்கள் நாட்டுப்புற வகைகளில் தங்களைச் சுற்றி கண்டுபிடித்தனர். அவர்களின் சொந்த இயல்பு, கலை உருவாக்கத்திற்கான நன்றியுள்ள பொருள். எஃப். ஓவியத்தின் உயர்வான உயர்வு, நாட்டின் நல்வாழ்வு, அதன் பகுத்தறிவு மேலாண்மை மற்றும் அதில் வளர்ந்த தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தின் விளைவாக பெருமளவில் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. முக்கிய கலை மையம் ஆண்ட்வெர்ப், ஆனால் இன்றைய பெல்ஜியத்தின் மற்ற நகரங்களில், மெச்செல்ன், கென்ட், ப்ரூஜஸ், லுட்டிச் ஆகிய இடங்களில், நட்பு ஓவியர்களின் மக்கள் தொகை பெருநிறுவனங்கள் இருந்தன, அவர்கள் தேவாலய சின்னங்கள், உன்னதமான அரண்மனைகளுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் போதுமான வீடுகளுக்கான விரிவான தேவையை பூர்த்தி செய்தனர். மக்கள், பொது நபர்கள் மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் உருவப்படங்களுக்கு. ஓவியத்தின் அனைத்து கிளைகளும் விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் பயிரிடப்பட்டன, ஆனால் எப்போதும் தேசிய உணர்வில், ஒலி யதார்த்தம் மற்றும் வண்ணமயமான காட்சிக்காக தொடர்ந்து பாடுபடுகின்றன. ரூபன்ஸை ஒட்டிய மிக முக்கியமான வரலாற்று மற்றும் உருவப்பட ஓவியர்கள் இப்போது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர்; ஜான் கோசியர்ஸ் (1600-71), சைமன் டி வோஸ் (1603-76), பீட்டர் வான் லின்ட் (1609-90), ஜான் புக்கார்ஸ்ட் போன்ற அவர்களைப் பின்பற்றிய தலைமுறையின் மிகவும் திறமையான மாஸ்டர்களின் பெயர்களுடன் அவர்களின் பட்டியல் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். , புனைப்பெயர் "லாங் ஜான்" (1605 -68), தியோடர் பையர்மன்ஸ் (1620-78), ஜேக்கப் வான் ஓஸ்ட் (1600-71), பெர்டோலெட் ஃப்ளெமேல் (1614-75) மற்றும் சிலர். டாக்டர். எஃப். வகை ஓவியர்களை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சிலர் தங்கள் தூரிகையை பொதுவான வகைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கம் செய்ய அர்ப்பணித்தனர், மற்றவர்கள் சலுகை பெற்ற சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து சதிகளை வரைந்தனர். அவர்கள் மற்றும் மற்றவர்கள் இருவரும் பொதுவாக சிறிய அளவிலான படங்களை வரைந்தனர்; ஹாலந்தின் வகை ஓவியர்களின் இந்த வகையிலும், செயல்திறன் நுணுக்கத்திலும் ஒத்திருக்கிறது. முதல் பிரிவில், டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் உலகப் புகழ் பெற்ற டெனியர்ஸ் குடும்பத்தைத் தவிர, அட்ரியன் ப்ரோவர் (c. 1606-38), அவரது நண்பர் ஜோஸ்ட் வான் க்ராஸ்பெக் (c. 1606 - c. 55), கில்லிஸ் வான் ஆகியோர் அடங்குவர். டில்போர்ச் (1625? - 78?), டேவிட் ரெய்கார்ட் (1612-61) மற்றும் பலர். இரண்டாவது வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்களில், அல்லது, "சலூன் வகை ஓவியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களில், குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் ஹைரோனிமஸ் ஜான்சென்ஸ் (1624-93), கோன்சலேஸ் கோக்வெஸ் (1618-84), கரேல்-இம்மானுவேல் பிசெட் (1633-82) ) மற்றும் நிக்கோலஸ் வான் ஐக் (1617-79).

F. இன் போர் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியில், பள்ளி சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கியது: செபாஸ்ஜியன் வ்ராங்க்ஸ் (1573-1647), பீட்டர் ஸ்னியர்ஸ் (1592-1667), கார்னெலிஸ் டி வால் (1592-1662), பீட்டர் மெய்லெனர் (1602-54) மற்றும் , இறுதியாக, பிரச்சாரங்களின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றாசிரியர் லூயிஸ் XIV ஆடம்-பிரான்ஸ் வான் டெர் மியூலன் (1632-93). 16 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சு ஓவியம் இரண்டு கிளைகளாகப் பிரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, ஃப்ளெமிங்ஸ் எல். கேசல், ஜி. பிளெஸ், பி. பிரில், ஆர். சவேரி மற்றும் எல். வான் வால்கன்போர்க், சிலருடன் சேர்ந்து. டச்சு கலைஞர்கள் நிலப்பரப்பை கலையின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக வளர்த்தனர், ஆனால் F. பள்ளியில் அது அடுத்த நூற்றாண்டில் மட்டுமே முழுமையான, புத்திசாலித்தனமான வளர்ச்சியை அடைந்தது. வெல்வெட் (1568-1625) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஜான் ப்ரூகல், இயற்கை மற்றும் அமைப்பு பற்றிய அவரது பார்வையில் அவரைப் போலல்லாமல், முழுமைக்கு அவரது செல்வாக்குமிக்க இயந்திரங்கள் அனைத்தும் ஒரே ரூபன்ஸ் மற்றும் ஓவியர். அவர்களைப் பின்தொடர்ந்த இயற்கை ஓவியர்களின் வரிசை, அவர்களின் விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப, இந்த எஜமானர்களில் ஒருவர் அல்லது மற்றொருவரின் திசையை கடைபிடித்தனர். மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஜே. வில்டென்ஸ் மற்றும் எல். வான் ஜூடன், அதே போல் லோடோவிஜ்க் வான் வாடர் († 1655), ஜேக்கப் டி ஆர்டோயிஸ் (1615-65?), ஜான் சைபெரெக்ட்ஸ் (1627-1703?), கோரேலிஸ் கீஸ்மன்ஸ் (1618- 1727) , அவரது சகோதரர் ஜான்-பாப்டிஸ்ட் (1654-1716) மற்றும் பலர் ரூபன்ஸின் பரந்த அலங்கார பாணியில் தங்கள் விருப்பத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ காட்டினர், அதே நேரத்தில் டேவிட் விங்க்போன்ஸ் (1578-1629), ஆபிரகாம் கோவார்ட்ஸ் (1589-1620), அட்ரியன் ஸ்டால்பெம்ட் (1580-1662), அலெக்சாண்டர் கீரிங்க்ஸ் (1600-46?), அந்தோனி மிரோவ் (1625-46ல் பணிபுரிந்தவர்), பீட்டர் கீசல்ஸ் போன்றவர்கள் இயற்கையை ப்ரூஜெலியன் துல்லியத்துடனும் முழுமையுடனும் இனப்பெருக்கம் செய்ய விரும்பினர். அதில் பல திறமையான கடல் ஓவியர்களை சுட்டிக்காட்டலாம், உதாரணமாக, ஆடம் வில்லார்ட்ஸ் (1577 - பின்னர் 1665), ஆண்ட்ரியாஸ் எர்டெல்வெல்ட் (1590-1652), காஸ்பர் வான் ஐக் (1613-73) மற்றும் போனவென்ச்சர் பீட்டர்ஸ் (1614-52) , ஆனால் கட்டிடக்கலை காட்சிகளின் ஓவியம் இந்த பள்ளியில் பல திறமையான கலைஞர்களின் சிறப்பு ஆகும், அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர், பீட்டர் நெஃப்ஸ் தி எல்டர் (1578 - பின்னர் 1656), அதே போல் ஆண்டனி கோரிங் († 1668) மற்றும் வில்லெம் வான் எஹ்ரென்பெர்க் (1637-57?) தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை வரைந்தனர், டெனிஸ் வான் அஹ்ல்ஸ்லாட் (1550-1625?) நகர சதுரங்களின் வர்ணம் பூசப்பட்ட காட்சிகள், மற்றும் வில்லெம் வான் நியூலாண்ட் (1584-1635) மற்றும் அந்தோனி கவுபோ (1616-98) பண்டைய கட்டிடங்கள், ரோமானிய வெற்றி வளைவுகள் போன்றவற்றின் இடிபாடுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இறுதியாக, புத்திசாலித்தனமான வண்ணக்கலைஞர்களின் முழு ஃபாலன்க்ஸ் உயிரற்ற இயற்கையான பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் அதிநவீனமானது - அடிக்கப்பட்ட விளையாட்டு, மீன் , அனைத்து வகையான விலங்குகள், காய்கறிகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள். ஜான் ஃபீத் (1609-61) பிரபலமான ஸ்னைடர்களுடன் வேட்டையாடும் கோப்பைகள் மற்றும் சமையலறை பொருட்களை சித்தரிக்கும் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைவதில் போட்டியிட்டார் - அப்போது பணக்கார சாப்பாட்டு அறைகளை அலங்கரிப்பது நாகரீகமாக இருந்த ஓவியங்கள், அதே வழியில் அட்ரியன் வான் உட்ரெக்ட் (1599-1652), ஜன. வாங் எஸ் (1596-1666), பீட்டர் டி ரிங், கார்னெலிஸ் மாகு (1613-89) மற்றும் பலர். நண்பர். பூக்கள் மற்றும் பழங்களை ஓவியம் வரைவதில், Bruegel Velvetny முதல் குறிப்பிடத்தக்க F. மாஸ்டர்; அவரைத் தொடர்ந்து அவரது மாணவர் டேனியல் ஜெகர்ஸ் (1590-1661), கலவையின் சுவை மற்றும் வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகிய இரண்டிலும் அவரை மிஞ்சினார். இந்த இரண்டு கலைஞர்களின் வெற்றி மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப், ஜே.டி.யில் குடியேறிய அதே சிறப்புடைய டச்சுக்காரர். டி ஜெம், அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரின் எஃப். பள்ளியில் தோன்றுவதற்கு காரணமாக இருந்தார், அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ப்ரூகலின் மகன் அம்ப்ரோசியஸ் (1617-75), ஜான்-பிலிப் வான் திலென் (1618-67), ஜான் வான் கெசெல் (1626-79) ), காஸ்பர்- பீட்டர் வெர்ப்ரூகன் (1635-81), நிக்கோலஸ் வான் வெரெண்டல் (1640-91) மற்றும் எலியாஸ் வான் டென் ப்ரூக் (c. 1653-1711).

ஸ்பானிய நெதர்லாந்தின் மலர்ந்த நிலை குறுகிய காலமாக இருந்தது. XVII அட்டவணையின் மகிழ்ச்சியான சகாப்தத்திற்குப் பிறகு. அவர்கள் தங்கள் பெருநகரத்துடன் சேர்ந்து, அதன் விரைவான வீழ்ச்சியின் அனைத்து மாற்றங்களையும் அனுபவித்தனர், அதனால் 1714 இல் ரஸ்டாட் அமைதி அவர்களை ஆஸ்திரியாவுக்குப் பின்னால் பலப்படுத்தியபோது, ​​​​அவர்கள் முந்தைய போர்களால் சோர்வடைந்த மாகாணமாக இருந்தனர், கொல்லப்பட்ட வணிகம், வறிய நகரங்கள், தூக்கமான தேசியம் மக்கள் தொகையில் அடையாளம்... நாட்டின் சோகமான நிலை அதன் கலையில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. F. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள் அவர்களின் புகழ்பெற்ற முன்னோடிகளின் திசையிலிருந்து மேலும் மேலும் அகற்றப்பட்டு, கணக்கீட்டில் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திற்குச் சென்று, படைப்புகளின் உள் கண்ணியத்துடன் அல்ல, ஆனால் ஒரே வளர்ந்த நுட்பத்துடன் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வரலாற்று ஓவியர்கள் Gaspard Van Opsthal (1654-1717), Robert Van Oudenarde (1663-1743), Honorius Janssens (1664-1736), Hendrik Howarts (1669-1720) மற்றும் பலர் குளிர் சமய மற்றும் ஆடம்பரமான உருவக மற்றும் புராண ஓவியங்களை மட்டுமே இயற்றினர். ஜான் வான் ஓர்லே (1665-1735) மற்றும் பால்தாசர் பெஸ்சே (1708-76) போன்ற உருவப்படங்கள், முன்னாள் எஃப். பள்ளியின் மரபுகளை ஓரளவு நினைவுபடுத்துகின்றன. ஒரே ஒரு பீட்டர் வெர்ஹேகன் (1728-1811) தன்னை ஒரு வரலாற்று ஓவியராகக் காட்டிக் கொண்டார், அவர் ரூபன்ஸின் தீவிர அபிமானி, உணர்வுகளின் உண்மைத்தன்மையைக் கொண்டவர், அவர் அவரை அணுகினார். ஓவியத்தின் மற்ற கிளைகளும் தேங்கி நிற்கின்றன; அவை அனைத்திலும் முந்தைய சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்கள் அல்லது வெளிநாட்டுப் பள்ளிகளின் வெளிச்சங்களின் மந்தமான மற்றும் அடிமைத்தனமான சாயல் வேரூன்றியது. இந்த சகாப்தத்தின் முக்கியமற்ற எஃப். வகை ஓவியர்களின் முழுத் தொடரில், பால்தாசர் வான் டென் போஷே (1681-1715) பொதுவான குடும்பக் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் அசல் கலைஞராக ஓரளவிற்கு தனித்து நிற்கிறார். ஏராளமான போர் ஓவியர்களில், சிலர், உதாரணமாக, கரேல் வான் ஃபாலென்ஸ் (1683-1733), ஜான்-பீட்டர் மற்றும் ஜான்-பிரான்ஸ் வான் பிரேடலி (1654-1745, 1686-1750) போன்றவர்கள் வூவர்மேனாகப் பின்பற்றப்பட்டனர். , கரேல் ப்ரீடல் (1678-1744) போல, வான் டெர் மியூலன் போல இருக்க முயற்சித்தார். இயற்கை ஓவியர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கான நோக்கங்களை எடுத்துக் கொண்டனர், முன்னுரிமை இத்தாலிய இயல்பிலிருந்து, மேலும் யதார்த்தத்தின் சரியான பரிமாற்றத்தைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை கொள்ளவில்லை, ஆனால் வரிகளின் மென்மை மற்றும் விவரங்களின் அலங்கார மற்றும் அழகான விநியோகம் பற்றி. இந்த கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர், வான் புளூமென் சகோதரர்கள், பிரான்ஸ், இத்தாலியில் ஓரிட்ஜோன்ட் (1662-1748) என்றும், ஸ்டாண்டர்ட் (1657-1720) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பீட்டர், தொடர்ந்து ஆர்க்காடியன் ஆயர் பகுதியில் அலைந்து திரிந்தனர். Poussin இன். அவரது பூர்வீக நிலப்பரப்புக்குத் திரும்புவதற்கான முயற்சி, மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்று, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே செய்யப்பட்டது. Balthazar Hommeganck (1755-1826), பெல்ஜியத்தின் வயல்களையும், தோப்புகளையும், மலைகளையும் செம்மறி ஆடு மந்தைகளுடன் மேய்ந்து கொண்டிருப்பதை விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் அழகாக சித்தரிக்கிறார். 1792 இல் பிரெஞ்சு ஆட்சிக்கு நாடு மாறியவுடன், பிரெஞ்சு செல்வாக்கு, அதன் கலையில் ஊடுருவுவதற்கு முன்பே, அதன் தேசியத்தின் கடைசி அம்சங்களை அழித்துவிட்டது. எல். டேவிட்டின் போலி கிளாசிசிசம் வரலாற்று ஓவியத்தில் வேரூன்றியது; ஆண்ட்வெர்ப் அகாடமியின் இயக்குனரான வில்லெம் ஜெரெய்ன்ஸ் (1743-1827) ரூபன்ஸ் பள்ளியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வார்த்தைகளிலும் செயல்களிலும் பாதுகாத்தது வீணானது: மற்றவர்கள் அனைவரும் தவிர்க்கமுடியாமல் "சபதம்" ஆசிரியரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற விரைந்தனர். ஹொரட்டியின்". டேவிட் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பின்பற்றுபவர்கள் மாத்தியூ வான் ப்ரே (1773-1839) மற்றும் பிரான்சுவா நவேஸ் (1787-1869). இருப்பினும், பிந்தையவர், பிரஸ்ஸல்ஸ் அகாடமியின் இயக்குநராக, அவர் தனது கருத்துக்களைத் தனது மாணவர்கள் மீது திணிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் சொந்த ரசனையால் வழிநடத்தப்படுவதை விட்டுவிட்டு, பல சிறந்த கலைஞர்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில். இந்த நேரத்தில் வகை ஓவியர்கள் மற்றும் இயற்கை ஓவியர்கள், முன்பு போலவே, பழங்கால எஃப். மாஸ்டர்களை வழக்கமாகப் பின்பற்றினர், இன்னும் அதிகமாக - நாகரீகமான வெளிநாட்டினர். 1815 இல் பெல்ஜியம் ஹாலந்துடன் ஒரு மாநிலமாக இணைந்த பிறகும் இது தொடர்ந்தது - 1830 புரட்சி அதை ஒரு சிறப்பு இராச்சியமாக மாற்றும் வரை. பெல்ஜியர்களின் தேசபக்தியைத் தூண்டிய இந்த நிகழ்வு, அவர்களின் ஓவியத்தை F. பள்ளியின் செழிப்பான காலத்தின் மரபுகளுக்கு மாற்றியது. இந்த சதிக்கு குஸ்டாவ் வாப்பர்ஸ் (1803-74) தலைமை தாங்கினார்; ரஷ்ய வரலாற்றின் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, ரூபன்ஸ் பாணியில் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முயன்ற இளம் கலைஞர்களின் முழுப் படையணி, அவர் திறந்த புதிய பாதையில் நகர்ந்தது, ஆனால் பெரும்பாலானவை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நாடகம், உணர்வு மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட காட்சியில் விழுந்தன. நிறங்கள்.

தேசியத்திற்கான இந்த தூண்டுதல், முதலில் தடையின்றி, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மிகவும் நியாயமான எல்லைக்குள் நுழைந்தது; உண்மையில், அவர் பிரான்சில் அப்போது பரவியிருந்த காதல்வாதத்தின் எதிரொலியாக இருந்தார். மேலும் அதன் மேலும் இயக்கத்தில், பெல்ஜிய ஓவியம் பிரெஞ்சு மொழியுடன் இணையாகவும் நெருங்கிய தொடர்பிலும் சென்றது; பிந்தையவற்றுடன் சேர்ந்து, அது ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இயற்கைவாதத்தின் காலகட்டங்களில் இருந்து தப்பித்தது மற்றும் இந்த நேரத்தில் அதில் நிலவும் நீரோட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இருப்பினும் ஓரளவிற்கு அதன் அசல் முத்திரையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. வாப்பர்ஸைப் பின்பற்றிய வரலாற்று ஓவியர்களில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்: நிகேஸ் டி கீசர் (1813 இல் பிறந்தார்), அன்டோயின் விர்ட்ஸ் (1806-65), லூயிஸ் ஹாலே (1810-87) மற்றும் எட்வார்ட் டி பீஃப் (1819-82), மைக்கேல் வெர்லா ( 1824-90) மற்றும் ஃபெர்டினாண்ட் பாவெல்ஸ் (பிறப்பு 1830).

வகையைப் பொறுத்தவரை, சமீபத்திய பெல்ஜிய கலைஞர்களில் அவர்கள் தகுதியான புகழைப் பெற்றுள்ளனர்: ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மடோக்ஸ் (1796-1877), ஹென்றி லீஸ் (1815-1869), புளோரன்ட் வில்லெம்ஸ் (1823 இல் பிறந்தார்), கான்ஸ்டன்டின் மியூனியர் (1831 இல் பிறந்தார்) , Louis Brillouen (1817 இல் பிறந்தார்) மற்றும் Alfred Stevens (1828 இல் பிறந்தார்); நிலப்பரப்பு - தியோடர் ஃபோர்மோயிஸ் (1814-71), ஆல்ஃபிரட் டி நிஃப் (1819-1885), ஃபிராங்கோயிஸ் லாமோரினியர் (1828 இல் பிறந்தார்) மற்றும் சிலர்; விலங்குகளை ஓவியம் வரைவதற்கு - யூஜின் வெர்புகோவன் (1799-1881), லூயிஸ் ராப் (1807-87), சார்லஸ் டெஹாகெனி (1815-94) மற்றும் ஜோசப் ஸ்டீவன்ஸ் (1819-92); உயிரற்ற இயற்கையின் பொருள்களை சித்தரிக்கிறது - ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரோபி (1821 இல் பிறந்தார்).

இலக்கியம்.கே. வான் மாண்டர், "ஹெட் சில்டர்போக்" (அல்க்மார், 1604); கிராம்ம், "டி லெவன்ஸ் என் வெர்கென் டெர் ஹாலண்ட்ஸ்சே என் வ்லாம்ஸ்கே குன்ட்ஸ்சைல்டர்ஸ்" (ஆம்ஸ்டர்டாம், 1856-63); குரோவ் எட் கேவல்கேசெல்லே, "லெஸ் ஆன்சியன்ஸ் பெயின்ட்ரெஸ் ஃபிளமண்ட்ஸ்" (ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, 2 தொகுதிகள், பிரஸ்ஸல்ஸ், 1862-63); Waagen, "Manuel de l" histoire de la peinture "(ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, 3 தொகுதிகள், பிரஸ்ஸல்ஸ், 1863); A. Michiels," Histoire de la peinture flamande "(11 தொகுதிகள், பி., 1865-78 ); எம். ரூஸ், "கெஸ்கிச்டே டெர் மாலெர்சுலே ஆன்ட்வெர்பென்ஸ்" (முனிச், 1881); வான் டென் பிராண்டன், "கெஸ்கிடெனெஸ் டெர் ஆன்ட்வெர்ப்ஸ்ச் ஸ்கில்டர்ஸ்கூல்" (ஆண்ட்வெர்ப், 1878-83); வோல்ட்மேன் அண்ட் வோர்மன், "கெஸ்கிச்டே 8, எல்.எல். 1 தொகுதி. ; E. ஃப்ரோமென்டின், "Les maîtres d" autrefois "(P., 1876); Riegel, "Beiträge zur niderländische Kunstgeschichte" (2 தொகுதிகள் :, பெர்லின், 1882) மற்றும் A. Wauters, "La peinture flamande" (தொகுதிகளில் ஒன்று "Bibliothèque de l" enseignement des Beaux arts ",83.

ஏ. சி-சி.

என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான். - எஸ்.-பிபி.: ப்ரோக்ஹாஸ்-எஃப்ரான். 1890-1907 .

பிற அகராதிகளில் "பிளெமிஷ் ஓவியம்" என்ன என்பதைக் காண்க:

பின்னர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டச்சுக்காரர்களின் அரசியல் மற்றும் மத சுதந்திரத்திற்கான கடுமையான, நீண்ட காலப் போராட்டம், அவர்களின் நாடு இரண்டு பகுதிகளாக சிதைவதோடு முடிந்தது, அதில் ஒன்று, வடக்கு, புராட்டஸ்டன்ட் குடியரசாக மாறியது. ... என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்