Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை (சுருக்கமாக)

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

1582 ஆம் ஆண்டில், 18 வயதான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியருக்கும் அவரை விட 8 வயது மூத்த அன்னே ஹாத்வே என்ற ஏழைப் பெண்ணுக்கும் இடையே மிகவும் அவசரமான திருமணம் நடந்தது. இது தீவிர இளைஞனின் கவனக்குறைவான பொழுதுபோக்கின் விளைவாக இருக்கலாம், அதற்காக அவர் பின்னர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மனந்திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இளைஞர்கள் முதலில் எங்கு, என்ன வாழ்ந்தார்கள் என்பதும் தெரியவில்லை; ஆனால் அவரது தந்தையின் விவகாரங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் குறையத் தொடங்கியபோது, ​​1586 ஆம் ஆண்டில் இளம் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்ட்ராட்போர்டில் தனது குடும்பத்தை விட்டுவிட்டு (அவருக்கு ஏற்கனவே பல குழந்தைகள் இருந்தனர்), லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லார்ட் சேம்பர்லெய்னின் குழுவில் பணியாற்றிய சக நாட்டு மக்களை சந்தித்தார். ஷேக்ஸ்பியர் இந்தக் குழுவில் முதலில் நடிகராகவும், பின்னர் நாடகங்களை வழங்குபவராகவும் சேர்ந்தார். அவர் விரைவில் நாடக வட்டங்களில் ஒரு பெரிய பெயரைப் பெற்றார், பிரபுத்துவ லண்டன் சமுதாயத்தில் நண்பர்களையும் புரவலர்களையும் கண்டுபிடித்தார், லார்ட் சேம்பர்லைன் குழுவில் ஒரு சிறப்பு பதவியைப் பெற்றார், மேலும் குழுவின் வணிகம் அற்புதமாக நடந்தபோது, ​​​​அவரால் 1597 இல் அவர் தனது நிதியை அதிகப்படுத்தினார். ஸ்ட்ராட்போர்டில் தோட்டத்துடன் கூடிய வீடு வாங்க 1602 மற்றும் 1605 இல் ஷேக்ஸ்பியர் கணிசமான தொகைக்கு ஸ்ட்ராட்போர்டில் மேலும் பல நிலங்களை வாங்கினார், இறுதியாக (சுமார் 1608) ஒரு பணக்கார ஸ்க்யூரின் வசதியான சூழலில் பெருநகரம் மற்றும் நாடக வாழ்க்கையின் உற்சாகத்திலிருந்து ஓய்வு எடுக்க லண்டனை விட்டு வெளியேறினார். இருப்பினும், அவர் தியேட்டருடனான உறவை முற்றிலுமாக முறித்துக் கொள்ளவில்லை, அவர் வணிக ரீதியாக லண்டனுக்குச் சென்றார், நண்பர்கள் மற்றும் மேடை தோழர்களுக்கு விருந்தளித்து, தனது புதிய நாடகங்களை லண்டனில் அவர்களுக்கு அனுப்பினார். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஏப்ரல் 23, 1616 இல் தனது 52 வயதில் இறந்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் காலம் (சுருக்கமாக)

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் ஆய்வின் அடிப்படையில், லண்டனில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் அவர் தனது கல்வியில் கடுமையாக உழைத்தார் என்று நம்பத்தகுந்த வகையில் கூறலாம். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளின் முழுமையான அறிவைப் பெற்றார் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளில் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தார், இதன் வலுவான செல்வாக்கு ஏற்கனவே ஷேக்ஸ்பியரின் இளமைப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஓவிட்டிடமிருந்து கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட “வீனஸ் அண்ட் அடோனிஸ்” (1593) கவிதை மற்றும் டைட்டஸ் லிவியின் முதல் புத்தகத்திலிருந்து பிரபலமான கதை செயலாக்கப்பட்ட “லுக்ரேஷியா” என்ற கவிதை இளம் கவிஞரின் சுதந்திரத்தை நிரூபிக்கிறது. உளவியல் வகைகளின் புரிதல் மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்பாக, எனினும் பாணியில், சொல்லாட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை முற்றிலும் அப்போதைய நாகரீகமான இத்தாலிய பள்ளியைச் சேர்ந்தவை. அதில் அந்த "இனிமையான சொனெட்டுகளும்" அடங்கும் - அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் (1609 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது), அவை சுயசரிதை அர்த்தத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் மர்மமானவை, மேலும் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நண்பரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார் அல்லது அவரது உணர்வுகளை அழகாக சித்தரிக்கிறார். கோக்வெட், பின்னர் பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனத்தையும் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகிறார்.

அவரது திறமையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் வியத்தகு படைப்புகளில் (1587-1594), ஷேக்ஸ்பியரும் அவரது காலத்தின் இலக்கிய இயக்கத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. "பெரிகிள்ஸ்", "ஹென்றி VI" மற்றும் குறிப்பாக "டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ்" போன்ற நாடகங்கள் (இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியருக்கு அவர்களின் கற்பிதம் சர்ச்சைக்குரியது), பெரிய எஜமானரின் முன்னறிவிப்பைக் கொடுக்கும் அனைத்து வேலைநிறுத்தங்களுடன், ஆடம்பரத்தின் குறைபாடுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது. மற்றும் கைட் மற்றும் மார்லோவின் இரத்தக்களரி துயரங்கள். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் இளமைக்கால நகைச்சுவைகள் ("தி டூ ஜென்டில்மேன் ஆஃப் வெரோனா," "தி காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்," "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ") ஆங்கில மேடையில் நாகரீகமாக இருந்த பிளாவ்டியன் மற்றும் இத்தாலிய நகைச்சுவைகளைப் போலவே, தகுதியுடையவை. சூழ்ச்சியின் சிக்கலான தன்மை, நகைச்சுவையின் தோற்றம், செயலின் அப்பாவித்தனம், நிறைய இருந்தாலும் சிறந்த காட்சிகள், நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் முழுவதும் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளன. நகைச்சுவையான Love's Labour's Lost இல், படைப்பாற்றலின் மிகவும் முதிர்ந்த காலகட்டத்திற்கு மாற்றமாக பார்க்க முடியும், ஷேக்ஸ்பியர் ஏற்கனவே அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்திய நாகரீகமான, மலர்ந்த பாணியை கேலி செய்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் இரண்டாவது காலம் (சுருக்கமாக)

அடுத்த, ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் (1595-1601), வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மேதை மிகவும் பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் உருவாகிறது. சோகமான “ரோமியோ ஜூலியட்” (முழு உரை மற்றும் சுருக்கத்தைப் பார்க்கவும்), அவர் இளம் உணர்வுகளின் இறுதிச் சடங்கு பாடலுடன் அன்பின் உற்சாகமான பாடலை இணைத்தார், அன்பை அதன் ஆழத்திலும் சோகத்திலும், சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆபத்தான சக்தியாக சித்தரித்தார். ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை ""கோடை இரவில்" கனவு காணவும், இந்த அன்பே, மணம் வீசும் இரவின் சட்டத்தில் செருகப்பட்டு, விளையாட்டுத்தனமான குட்டிச்சாத்தான்கள் உல்லாசமாக மனித இதயங்களை வேண்டுமென்றே ஒன்றிணைக்கும் இருளில், ஒரு பிரகாசமான கனவாக விளக்கப்பட்டு, அழகான மூடுபனியில் அணியப்படுகிறது. "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்" இல் ஷேக்ஸ்பியர் கடினமான தார்மீக பிரச்சனைகளின் பகுப்பாய்விற்கு செல்கிறார், மேலும் ஷைலாக் ஒரு கொடூரமான கடனாளியை சித்தரிக்கும் அனைத்து சிக்கலான நோக்கங்களிலும் மனித ஆன்மாவின் ஆழமான அறிவாளி என்று காட்டுகிறார். கனிவான அன்பான மகன், மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மக்களுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கும். "பன்னிரண்டாவது இரவு" நகைச்சுவையில் அவர் தனக்குப் பிடிக்காத பியூரிட்டன் சகிப்புத்தன்மையை எதிர்க்கிறார்; "ஆல்'ஸ் வெல் தட் வெல் தட் வெல்" நாடகத்தில் குடும்பம் சார்ந்த தப்பெண்ணங்களுக்கு ஒரு அடியாக இருக்கிறது, அதன் பிறகு "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்" என்ற நகைச்சுவையில் கவலையற்ற சிரிப்புடன் வெடிக்கிறது.

நினோ ரோட்டாவின் அழியாத இசையுடன் கூடிய "ரோமியோ ஜூலியட்" திரைப்படத்தின் ஸ்டில்ஸ்

ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த இடைநிலைக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது, வரலாற்று நாடகங்கள் அல்லது ஆங்கில வரலாற்றில் இருந்து நாடகக் கதைகள் (கிங் ஜான், ரிச்சர்ட் II, ரிச்சர்ட் III, ஹென்றி IV 2 பாகங்களில், ஹென்றி V) வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படியைக் குறிக்கின்றன. உலகளாவிய மனித வகைகளைக் கொண்ட அற்புதமான சதித்திட்டங்களிலிருந்து, அவர் இப்போது யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பினார், பல்வேறு நலன்களின் தொடர்ச்சியான போராட்டத்துடன் வரலாற்றில் தன்னை மூழ்கடித்தார். ஆனால் ரிச்சர்ட் III இன் பேய் உருவத்தை அவர் சந்தித்த ஆங்கில வரலாற்றின் இருண்ட மற்றும் பெரும்பாலும் மூர்க்கத்தனமான படங்களை நீண்ட காலமாக சிந்தித்துப் பார்த்து சோர்வடைந்ததைப் போல, இது தீமையை வெளிப்படுத்தியது, வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புவது போலவும், தன்னை கொஞ்சம் புதுப்பித்துக்கொள்ளவும் விரும்புவது போல, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு இனிமையாக எழுதுகிறார், "அஸ் யூ லைக் இட்" மற்றும் உள்நாட்டு நகைச்சுவை "தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்" காலாவதியான மற்றும் சிதைந்து வரும் வீரத்தை நையாண்டி அம்புகளுடன்.

ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்றாவது காலம் (சுருக்கமாக)

படைப்பாற்றலின் மூன்றாவது, மிகவும் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் பேனாவிலிருந்து, கருத்து, கலையின் தெளிவு, படங்கள் மற்றும் உளவியல் ஆழம் ஆகியவற்றில் சிறந்த படைப்புகள் வந்தன, அவை கலவை, சுருக்கம் மற்றும் மொழியின் வலிமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சரியானவை. , மற்றும் வசனத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை. மனிதனின் இதயம் ஏற்கனவே ஷேக்ஸ்பியருக்கு அதன் அனைத்து ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்தியுள்ளது, மேலும் ஒருவித அடிப்படை, மீறமுடியாத, தெய்வீக ஈர்க்கப்பட்ட சக்தியுடன், அவர் ஒரு அழியாத படைப்பை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது ஹீரோக்களின் பிரமாண்டமான ஆளுமைகளில் பல்வேறு வகையான மனித கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. அதன் நித்திய மற்றும் அசைக்க முடியாத வெளிப்பாடுகளில் உலக வாழ்க்கையின் முழு முழுமை. அன்பின் இன்பம் மற்றும் பொறாமை, லட்சியம் மற்றும் நன்றியின்மை, வெறுப்பு மற்றும் வஞ்சகம், பெருமை மற்றும் அவமதிப்பு, ஒடுக்கப்பட்ட மனசாட்சியின் வேதனை, ஒரு பெண்ணின் உள்ளத்தின் அழகு மற்றும் மென்மை, ஒரு எஜமானியின் அடக்க முடியாத வெறி, தாய்மை உணர்வின் வலிமை , சந்தேகத்தால் புண்படுத்தப்பட்ட மனைவியின் விசுவாசம் - இவை அனைத்தும் ஷேக்ஸ்பியர் படங்களின் நீண்ட சரமாக நம் முன் கடந்து செல்கிறது, இவை அனைத்தும் வாழ்க்கை, கவலைகள், நடுக்கம் மற்றும் துன்பங்கள், இவை அனைத்தும் அற்புதமான படங்களில், சில சமயங்களில் இரத்தமும் திகில் நிறைந்தும், சில சமயங்களில் ஊக்கமளிக்கும். அன்பின் நறுமணம் மற்றும் மென்மையுடன், சில நேரங்களில் மென்மை மற்றும் அமைதியான துக்கத்துடன் கைப்பற்றப்பட்டது.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புப் பாதையை தனித்தனி காலகட்டங்களாகப் பிரிப்பது தவிர்க்க முடியாமல் பெரும்பாலும் நிபந்தனை மற்றும் தோராயமானது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏற்கனவே 1594 இல், ரோமியோ ஜூலியட்டில், ஷேக்ஸ்பியர் தனது பிற்கால சோகங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு தலைப்பைத் தொட்டார். வழக்கமாக, மூன்று முக்கிய காலங்களை அடையாளம் காணலாம்: முதல் 1590-1601, இரண்டாவது 1601-1608. மற்றும் மூன்றாவது 1608-1612.

ஷேக்ஸ்பியரின் தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் காலம் குறிப்பாக அவரது நகைச்சுவைகளின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில், ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவைகளின் அற்புதமான சுழற்சியை உருவாக்கினார். "The Taming of the Shrew", "A Midsummer Night's Dream", "Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night" போன்ற நாடகங்களைக் குறிப்பிட்டால் போதும். முதல் காலகட்டத்தின் leitmotif, இது நம்பிக்கையானது என்று அழைக்கப்படலாம். "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" நகைச்சுவையில் காதலர்களை ஒரு கடினமான விதி அச்சுறுத்தட்டும் - மே முதல் தேதி, தேசிய ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் விடுமுறை, மகிழ்ச்சியான வன தெய்வம் "குட் ராபின்" அவர்களின் தவறான சாகசங்களை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்" என்ற நகைச்சுவையில், அவதூறு செய்யப்பட்ட ஹீரோவின் படம் கிட்டத்தட்ட சோகமானது, ஆனால் டான் ஜுவான் அம்பலப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் ஹீரோவின் அப்பாவித்தனம் வெற்றி பெறுகிறது. ஆர்டன் காட்டில் ("உனக்கு இஷ்டம் போல") மறைந்திருக்கும் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் தவறான சாகசங்கள் மேகமற்ற மகிழ்ச்சியுடன் முடிசூட்டப்படுகின்றன. வயோலாவின் பாதை கடினமாக இருக்கலாம் ("பன்னிரண்டாவது இரவு"), ஆனால் இறுதியில் ஒர்சினோ மற்றும் அவளது இழந்த சகோதரனின் பரஸ்பர உறவை அவள் காண்கிறாள்.

உண்மை, முதல் காலகட்டத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் இருண்ட நிகழ்வுகள் நிறைந்த மற்றும் இரத்தத்தில் நனைந்த "வரலாற்று நாளாகமங்களை" எழுதுகிறார். ஆனால் "வரலாற்று நாளேடுகளை" தலைப்பில் ஒரு படைப்பாகக் கருதினால், ஷேக்ஸ்பியர் அவற்றை எழுதிய வரிசையில், அவை இறுதியில் மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் என்று மாறிவிடும். ஷேக்ஸ்பியர் தனது சமீபத்திய "குரோனிக்கிள்" ("ஹென்றி வி") இல், அவர் மகிமைப்படுத்திய ஹீரோவின் வெற்றியை சித்தரிக்கிறார். நிலப்பிரபுக்களின் அதிகாரத்தால் துண்டாடப்பட்ட நாட்டிலிருந்து இங்கிலாந்து எப்படி ஒரே தேசிய அரசாக மாறுகிறது என்பதை "குரோனிகல்ஸ்" சொல்கிறது.

முதல் காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், "ஜூலியஸ் சீசர்" என்ற சோகம் மட்டுமே தனித்து நிற்கிறது. இந்த சோகத்திற்குப் பிறகு (ஆஸ் யூ லைக் இட் மற்றும் பன்னிரண்டாவது இரவு) ஷேக்ஸ்பியர் இரண்டு நகைச்சுவைகளை எழுதவில்லை என்றால், ஜூலியஸ் சீசர் அவரது படைப்பின் இரண்டாவது காலகட்டமாக கருதப்பட வேண்டும்.

"எ மிட்சம்மர்-நைட்ஸ் ட்ரீம்" முதல் காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சதி தான் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது என்று Puck உள்ளது மற்றும் "சும்மா இருந்து காதல்." வழக்கமான "ஏதெனியன்" ஆடைகளின் கீழ், ஷேக்ஸ்பியரைச் சுற்றியுள்ள ஆங்கில யதார்த்தம் தெரியும், அவரது வேட்டை நாய்களைப் பற்றி பெருமையாக, ஒரு முக்கியமான ஆங்கில பிரபுவின் அம்சங்களைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல சவுத்தாம்ப்டன் ஏர்லின் வீட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் கவனிக்கக்கூடிய மனிதர்கள் மற்றும் பெண்கள் கூட மக்களைப் போலவே சண்டையிடுகிறார்கள், நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் பொறாமைப்படுகிறார்கள். ஓபரன், டைட்டானியா மற்றும் பக் நம் முன் தோன்றுகிறார்கள். குழந்தைகள் விசித்திரக் கதையில் வருவது போல மனிதர்கள் இனிப்பான பட்டாணிப் பூவாகவும், சிலந்தி வலையாகவும், அந்துப்பூச்சியாகவும், கடுக்காய் விதையாகவும் மாறிவிடுகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் புனைகதை யதார்த்தமானது. எல்வ்ஸ் அதே மக்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், டைட்டானியா எலிசபெதன் இங்கிலாந்தின் ஒரு உன்னத பெண்மணியைப் போல இல்லை, லைட் பக் அந்த சகாப்தத்தின் உண்மையான நகைச்சுவையாளர் போன்றது. ஷேக்ஸ்பியரின் குட்டிச்சாத்தான்கள் மாயாஜால உயிரினங்கள், இருப்பினும் அவர்களைப் பற்றி "வேறு உலக" எதுவும் இல்லை. அவர்கள் மக்களை விட சுதந்திரமானவர்கள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் மக்களுக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளனர், ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களுக்கு சொந்தமானவர்கள்: இவை மனித கனவுகள் மற்றும் கனவுகள்; அவர்கள் இல்லாமல், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியான நல்லிணக்கத்தை அடைந்திருக்க மாட்டார்கள், ஒரு நீண்ட தொடர் சாகசங்களை முடித்தனர்.

இந்த "பிரபுத்துவ" நகைச்சுவையில் கூட, ஷேக்ஸ்பியரின் கற்பனையானது ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதையின் படங்களை விரும்புகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: வழக்கமான மன்மதனின் இடத்தை மகிழ்ச்சியான மற்றும் வஞ்சகமுள்ள பக் எடுத்தார், பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு நன்கு அறியப்பட்ட "குட் கை ராபின். ” இறுதியாக, சதித்திட்டத்துடன் வருவது போல், நெசவாளர் ஒஸ்னோவா தலைமையில் விசித்திரமான கைவினைஞர்களின் சத்தமில்லாத குழு தோன்றியது.

இந்த நகைச்சுவையின் வளிமண்டலம் முதலில் தோன்றுவது போல் மேகமற்றதாகவும் பிரகாசமாகவும் இல்லை. லிசாண்டர் மற்றும் ஹெர்மியாவின் காதல் ஏதென்ஸில் வெற்றிபெற முடியாது. வயதான ஏஜியஸின் நபரில் பொதிந்துள்ள ஒரு பழங்கால கொடூரமான சட்டத்தால் அவளுடைய பாதை தடுக்கப்பட்டது, பெற்றோருக்கு தங்கள் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு மீது அதிகாரம் அளிக்கிறது. இளைஞர்களுக்கு ஒரே ஒரு வழி இருக்கிறது: "ஏதென்ஸில்" இருந்து இயற்கையின் மார்புக்கு, காட்டின் முட்களுக்கு தப்பி ஓடுவது. இங்கு மட்டும், பூக்கும் காடுகளில், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான சங்கிலிகள் உடைந்துள்ளன. இங்கிலாந்தின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் உள்ள மக்கள் தங்கள் ஹீரோ ராபின் ஹூட்டின் நினைவைக் கொண்டாடிய மே முதல் நாளில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த நகைச்சுவையின் "துணை உரை" "அன்பின் விருப்பங்களைப்" பற்றி மட்டுமல்ல, பழைய ஏற்பாடு மற்றும் கொடூரமான நிலப்பிரபுத்துவ சட்டத்தின் மீது வாழும் உணர்வின் வெற்றியைப் பற்றியும் கூறுகிறது.

ஆனால் ஷேக்ஸ்பியருக்கு கைவினைஞர்கள் ஏன் தேவைப்பட்டனர்? நிச்சயமாக, பாடல் தீம் காமிக் மாறாக மட்டும். இந்த கைவினைஞர்கள் வேடிக்கையானவர்கள், மேலும் அவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள், ஏனென்றால் அவர்களில் ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன பழங்காலங்கள் உள்ளன, இவர்கள் வழக்கமான கில்ட் கைவினைஞர்கள், இன்னும் இடைக்காலத்தில் முழுமையாக ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை கவர்ச்சிகரமானவை. ஷேக்ஸ்பியர் அவர்களை நேசிக்கிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்த கைவினைஞர்கள் தீசஸின் திருமணத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நிகழ்ச்சிக்காக தீவிரமாக தயாராகி வருகின்றனர். நிச்சயமாக, செயல்திறன் அபத்தமானது. கில்ட் பட்டறைகளின் மாஸ்டர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் மர்மங்களின் செயல்திறனை ஷேக்ஸ்பியர் இங்கே பகடி செய்திருக்கலாம். ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு குழந்தையாக மாகாணங்களில் கூட மேடையில் மர்மங்களைக் காண முடிந்தது. ஆனால் நாம் இங்கே ஒரு கேலிச்சித்திரத்தை விட அதிகமாக கையாளுகிறோம். இந்த சிரிப்பில் கசப்பான நோக்கங்களும் உள்ளன. பிரமஸ் மற்றும் திஸ்பேவின் கதை அதன் தொடக்கத்தில் லைசாண்டர் மற்றும் ஹெர்மியாவின் தலைவிதியை எதிரொலிக்கிறது. "என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில், எல்லாமே எப்போதும் என் நகைச்சுவையில் முடிவடைவதில்லை" என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் மறைவான கருத்து. இந்த உண்மையை வெளிப்படுத்துபவர்கள் விகாரமானவர்கள், திறமையற்றவர்கள், ஆனால் உண்மையுள்ள கைவினைஞர்கள். எபிலோக்கில் பேசும் பக், "பசியால் கர்ஜிக்கும் சிங்கங்களை" பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டுவது சும்மா அல்ல, வேலையில் களைத்துப்போயிருக்கும் ஒரு உழவன், இந்த திருமண இரவில், தனது இறுதி சடங்கு பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருக்கும் தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதனை நினைவூட்டுகிறது. . வாழும் யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளிலிருந்து, ஷேக்ஸ்பியரின் பெரும் சோகங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் மோதல்களில் பின்னர் பொதிந்த கருப்பொருள்கள் வெளிப்பட்டன.

ரோமியோ ஜூலியட்டில், ஷேக்ஸ்பியர் சதி மற்றும் ஆர்தர் புரூக்கின் அதே பெயரில் உள்ள கவிதையிலிருந்து பல விவரங்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்த சோகத்தில்; ஷேக்ஸ்பியரில் முதல் முறையாக விதியின் வல்லமைமிக்க சக்தி தோன்றுகிறது. ஒரு கவிதை பின்னணியில், அத்திமர தோப்புகள் மற்றும் பூக்கும் மாதுளை மரங்களுக்கு மத்தியில், இத்தாலியின் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட" வானத்தின் கீழ், இரண்டு இளைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தனர். ஆனால் அந்த உன்னத குடும்பங்களின் பரஸ்பர பகையால் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான பாதை தடுக்கப்பட்டது. முன்னுரையின் அடையாள வெளிப்பாட்டின் படி, அவர்கள் இந்த பகைமையால் "தள்ளப்பட்டனர்". எனவே மார்லோவின் நாடகமான "மால்டாவின் யூதர்" இல், பர்ராபாஸின் மகள் மற்றும் இளம் ஸ்பானியர், அவளது காதலன், தங்களைச் சுற்றி ஆளும் வெறுப்பு மற்றும் பகைமைக்கு பலியாவதைக் காண்கிறார்கள். ஆனால் மார்லோ தங்கத்தின் அழிவு சக்தியைப் பற்றிப் பேசி, பழமையான திரட்சியின் வேட்டையாடும் "மச்சியாவெல்லியன்" உருவத்தை உருவாக்கினால், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பண்டைய நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டு சண்டையை சித்தரிக்கிறார். ஆயினும்கூட, நிலப்பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் ஆணாதிக்க சர்வாதிகாரத்தின் விமர்சனத்திற்கு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை குறைப்பது நிச்சயமாக தவறாகும். இந்த சோகத்தின் முக்கியத்துவம், நிச்சயமாக, மிகவும் விரிவானது. ஜூலியட் தனது பெற்றோருக்கு " கீழ்ப்படியவில்லை". "லாபகரமான" மணமகன், புத்திசாலித்தனமான பாரிஸை விட ஆதரவற்ற நாடுகடத்தப்பட்ட ரோமியோவை அவள் விரும்பினாள். அவர் தனது குடும்பத்தின் "பாரம்பரியத்திற்கு" எதிராக மட்டுமல்லாமல், தனது செவிலியரின் ஆலோசனையில் பொதிந்துள்ள முதலாளித்துவ நடைமுறை "பொது அறிவுக்கு" எதிராகவும் கலகம் செய்தார்.

நாடகத்திற்கான கல்வெட்டு ஒரு இயற்கைவாதி மற்றும் விஞ்ஞானி, துறவற அங்கியில் மனிதநேயவாதி - ஃப்ரா லோரென்சோவின் வார்த்தைகளாக இருக்கலாம். அதே பூவில், விஷம் மற்றும் குணப்படுத்தும் சக்தி இரண்டையும் கொண்டுள்ளது; இது அனைத்தும் பயன்பாட்டைப் பொறுத்தது. எனவே, ஷேக்ஸ்பியர் விவரித்த சூழ்நிலைகளில், மகிழ்ச்சியை உறுதியளிக்கும் காதல் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, மகிழ்ச்சி கண்ணீராக மாறும். ஃப்ரா லோரென்சோவின் கற்றல் அதை எதிர்கொள்ளும் சக்தியற்றது போல, விதியின் முகத்தில் காதலர்கள் தங்களை சக்தியற்றவர்களாகக் காண்கிறார்கள். இது மாய விதி அல்ல, ஆனால் விதி, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளின் உருவகமாக, அவர் சுதந்திரமாக தப்பிக்க முடியாது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள "கொடூரமான உலகில்" அழிந்துவிடுகிறார்கள், ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா அழிந்து போவது போல.

ஏற்கனவே முன்னுரையில், ஷேக்ஸ்பியர் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் "அழிந்துவிட்டார்" என்று அழைக்கிறார். தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன் சமமற்ற போராட்டத்தில் ஈடுபட்டதால், காதலர்கள் தங்கள் அழிவை உணர்கிறார்கள். "விதியின் கைகளில் நான் ஒரு கேலிக்காரன்!" - ரோமியோ விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார். காதலர்கள் தவிர்க்க முடியாத பேரழிவின் உணர்வால் சுமையாக இருக்கிறார்கள், அது அவர்களைத் துன்புறுத்தும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பில் பிரதிபலிக்கிறது (அவர்களின் இறுதிப் பிரிவின் காட்சி). இன்னும் ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம் அர்த்தமற்றது அல்லது பயனற்றது அல்ல. இது போரிடும் குலங்களின் நல்லிணக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இறந்தவர்களின் கல்லறைக்கு மேல் ஒரு தங்க நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர், பார்வையாளர்களை எதிர்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல, அவர்களின் நினைவகம் இருக்கும் என்று பார்வையாளர்களுக்குக் குறிக்கிறது. "உலகில் எதுவுமே இல்லாததை விட சோகமான கதை" என்பதன் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் நோக்கம் இதுதான்.

சோகத்தின் முடிவில், இறந்தவர்களைப் பார்க்க ஒரு கூட்டம் ஓடுவதைக் கேள்விப்படுகிறோம். சோகம் முழுவதும் கபுலெட்ஸ் மற்றும் மாண்டேக்ஸுக்கு இடையிலான பகையை வெறுத்த அதே கூட்டம், இப்போது காதலர்களுடன் தீவிரமாக அனுதாபம் கொள்கிறது. அவர்களின் பிரகாசமான படங்கள் ஒரு புராணமாக மாறும். மக்கள் கூட்டத்தின் பின்னணியில், சோகமான கதை ஒரு வீர ஒலியைப் பெறுகிறது.

ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்க்கை வளர்ச்சியில் தனது ஹீரோக்களின் உருவங்களைக் காட்டினார். ஜூலியட் ஒரு பெண்ணிலிருந்து வளர்கிறாள் - "லேடிபக்" அவளது செவிலியர் அவளை - ஒரு கதாநாயகி, ரோமியோ - ஒரு கனவான இளைஞனிடமிருந்து, ரோசலினுக்காக சோர்வாக பெருமூச்சு விடும், தைரியமான, அச்சமற்ற மனிதனாக அழைக்கிறாள். சோகத்தின் முடிவில், தன்னை விட மூத்தவராக இருக்கக்கூடிய பாரிஸை “இளைஞன்” என்றும் தன்னை “கணவன்” என்றும் அழைக்கிறான். காதலில் விழுந்த ஜூலியட் வாழ்க்கையை வித்தியாசமான கண்களால் பார்க்கிறார். அவள் வளர்ப்பின் அனைத்து மரபுகளுக்கும் எதிரான ஒரு உண்மையை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். "ஒரு மாண்டேக் என்றால் என்ன?" ரோஜாவை நாங்கள் அழைக்கிறோம், அது மிகவும் மணம் கொண்டதாக இருக்கும், அதற்கு வேறு பெயர் இருந்தால் அது மென்மையாக இருக்கும்." ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத் தத்துவத்திற்குத் திரும்பினால், ஆங்கிலப் பொருள்முதல்வாதத்தின் நிறுவனர் பிரான்சிஸ் பேக்கனிடமும் இதே சிந்தனையைக் காண்போம். ஒரு உன்னத குடும்பப் பெயரின் உண்மையான அர்த்தத்தின் மீதான நம்பிக்கை - பல நூற்றாண்டு நிலப்பிரபுத்துவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கோட்பாட்டை ஷேக்ஸ்பியர் இங்கே நிராகரிக்கிறார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். "நீ நீயே, மாண்டேக் அல்ல" என்று ஜூலியட் தன் காதலனைப் பற்றி நினைக்கிறாள். ஷேக்ஸ்பியர் ஜூலியட்டுக்கு தூய்மை மற்றும் வீர தன்னலமற்ற தன்மையுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒரு சூடான இதயத்துடன் மட்டுமல்லாமல், மனதுடன், தைரியமான மற்றும் நுண்ணறிவு கொண்டவர்.

இந்த சோகத்தில் துணை கதாபாத்திரங்களும் குறிப்பிடத்தக்கவை. புத்திசாலித்தனமான, நகைச்சுவையான மெர்குடியோ மறுமலர்ச்சியின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் உண்மையான தாங்கி. எல்லாவற்றிலும், அவர் துரதிர்ஷ்டங்களின் நேரடி குற்றவாளியான "உமிழும் டைபால்ட்டை" எதிர்க்கிறார், அதன் உருவம் இருண்ட நிலப்பிரபுத்துவ கடந்த காலத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. விமர்சகர்கள், காரணம் இல்லாமல், செவிலியரை "பாவாடையில் ஃபால்ஸ்டாஃப்" என்று அழைத்தனர்.

ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் வாசகர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். பின்வரும் உண்மை மாணவர்களிடையே அதன் பிரபலத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, ​​ஷேக்ஸ்பியரின் ஃபர்ஸ்ட் ஃபோலியோவின் நகல் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக நூலகத்தின் வாசிப்பு அறையில் உள்ள புத்தக அலமாரியில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டது. இந்த புத்தகம், அதன் பக்கங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும், அந்த நேரத்தில் நிறைய வாசிக்கப்பட்டது. "ரோமியோ ஜூலியட்" உரையின் பக்கங்கள், குறிப்பாக கபுலெட் தோட்டத்தில் இரவு சந்திப்பின் காட்சிகள், மாணவர்களின் விரல்களால் மிகவும் தேய்ந்து போயிருந்தன.

கலவை

ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகளில் ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காலகட்டம், இது மூன்று காலங்களை வேறுபடுத்தி, முதல் மற்றும் இரண்டாவது காலகட்டங்களுக்கு இடையிலான எல்லையை 1600-1601 வரை ஒதுக்குகிறது, பொதுவாக கவிஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை சரியாக வரையறுக்கிறது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்திற்கு சில தெளிவு தேவை.

முதல் காலகட்டத்தின் நாடகங்களின் பகுப்பாய்வு, 90 களின் நடுப்பகுதியில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் கடுமையான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டதைக் காட்டுகிறது. 1590-1601 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியரின் வேலையை ஒரு சிறப்புக் காலமாக வேறுபடுத்துவதற்கான முக்கிய வடிவங்கள் வெளிப்படையானவை என்றாலும், முதல் காலகட்டத்தில் இரண்டு நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம். நகைச்சுவைகள் மற்றும் காலக்கதைகள் பற்றிய ஆய்வு இதை குறிப்பாக உறுதிப்படுத்துகிறது. டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ் பயிற்சியின் தெளிவான முத்திரையைக் கொண்டிருப்பதால், ஜூலியஸ் சீசரிடமிருந்து ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் எழுத்தைப் பிரிக்கும் காலம் மிக நீண்டதாக இருப்பதால், இந்த விஷயத்தை நிரூபிக்க முதல் காலகட்டத்தின் சோகங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினம். முதல் தசாப்தம் முழுவதும் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் இது நிகழ்ந்தது. ஆனால் ஜூலியஸ் சீசரின் அம்சங்கள், ஆரம்பகால சோகங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தி, இரண்டாம் காலகட்டத்தின் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் முதல் காலகட்டத்தில் தீவிரமான பரிணாமத்தை அனுபவித்ததைக் காட்டுகிறது.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள காலகட்டத்தை கடைபிடிக்காத சில அறிஞர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆரம்பகால படைப்புகளை இரண்டு சுயாதீன காலங்களாக பிரிக்கின்றனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பீட்டர் அலெக்சாண்டர் கவிஞரின் படைப்பின் பின்வரும் காலவரையறையை முன்மொழிகிறார்: I காலம் - 1584-1594, I - 1594-1599, III - 1599-1608, IV - 1608-16131. அலெக்சாண்டர் தனது காலகட்டத்தை முற்றிலும் சுயசரிதை சூழ்நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளார், இது கவிஞரின் படைப்பில் உள்ள அடிப்படை மாற்றங்களை விளக்க முடியாது; அலெக்சாண்டர் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் அத்தகைய நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணர் 1600 க்கு முன்னர் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை இயற்கையில் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடும் இரண்டு காலகட்டங்களாகப் பிரிப்பதற்கான சாத்தியத்தை அங்கீகரிப்பது முக்கியம்.

90 களின் நடுப்பகுதியில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை இந்த நேரத்தின் எந்தவொரு தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளுடனும் இணைப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாம் காலகட்டத்தின் வேலைக்கு மாறுவதற்கான எசெக்ஸ் சதியின் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் பெரிதுபடுத்த முடியாது. எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட பொதுவான சமூக, அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் மாற்றங்களில் இந்த மாற்றங்களுக்கான காரணத்தைப் பார்ப்பது மிகவும் சரியானது மற்றும் ஆங்கில சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் போக்குகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள கவிஞரின் விருப்பத்தை எழுப்ப முடியவில்லை.

இந்த மாற்றங்கள் முதன்மையாக இங்கிலாந்தில் அரச அதிகாரத்தின் நிலைகளில் பிரதிபலித்தன. 1588 இல் அர்மடா தோற்கடிக்கப்படுவதற்கு முன்பும், இந்த வரலாற்று நிகழ்வுக்குப் பிறகும் முதல் வருடங்களிலும், தேசத்தின் அமைப்பாளரின் செயல்பாட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்குத் தொடர்ந்த முழுமையானவாதம், முதலாளித்துவ மற்றும் புதிய பிரபுக்களின் ஆதரவை அனுபவித்திருந்தால், 90 களின் இரண்டாம் பாதியில், எலிசபெத்தின் அரசாங்கம், ஆங்கில முதலாளித்துவத்தின் மிகவும் தீவிரமான பகுதியை வலுப்படுத்துவதால் பயந்து, மேலும் மேலும் தொடர்ந்து பிற்போக்கு நிலப்பிரபுத்துவ வட்டங்களில் தனக்கான ஆதரவை நாடியது. இந்த ஆண்டுகளில், எலிசபெத்தின் கொள்கையின் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத பக்கமானது, ஆங்கிலப் பொருளாதாரத்தின் முழுத் துறைகளிலும் பிரபுக்களின் கட்டுப்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாக மாறிய ஆதரவின் அமைப்பு, கூர்மையாக அம்பலமானது. ஆங்கில சமுதாயத்தின் முற்போக்கு வட்டங்களுக்கு விருப்பு வெறுப்பு இன்னும் அதிகமாக இருந்தது, ஏனெனில் படைகள் பெரும்பாலும் பிடித்தவர்களைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தன, நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினைக்கு ஆதரவாக சதிகள் மற்றும் அரண்மனை சதிகள் மூலம் அரச அதிகாரத்தை மட்டுப்படுத்த முயல்கின்றன.

நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆங்கில முதலாளித்துவத்தின் அரசியல் நடத்தையிலும் தீவிர மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. 1588 க்குப் பிறகு முழு காலகட்டமும் முதலாளித்துவ உறவுகளின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் அரசியல் அரங்கிலும் சித்தாந்தத் துறையிலும் முதலாளித்துவத்தின் செயல்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் முதலாளித்துவக் கொள்கையின் தாக்குதல் தன்மை உண்மையில் எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் மட்டுமே உணரத் தொடங்கியது.

ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸ், அரச அதிகாரத்திற்கான முதலாளித்துவத்தின் அணுகுமுறைக்கு காற்றழுத்தமானியாக செயல்பட்டது. 1571 இல், எலிசபெத் பாராளுமன்றத்தில் பியூரிட்டன் எதிர்ப்பின் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை. மார்க்ஸ் இந்த உண்மையை தனது "காலவரிசைப் பிரித்தறிவுகளில்" குறிப்பாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: "1571 "பெஸ்" பியூரிட்டன்களிடமிருந்து பாராளுமன்றத்தில் முதல் உண்மையான எதிர்ப்பைச் சந்தித்தார்... "பெஸ்" பாராளுமன்றத்தைக் கலைத்தார், அதே நேரத்தில் சீல் காப்பாளர் மூலம் அதை அறிவித்தார். : "அவளுடைய அரச மாட்சிமை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை மற்றும் அவர்களின் முட்டாள்தனத்தை கண்டிக்கிறது, இது அவர்களுக்கு அக்கறை இல்லாத விஷயங்களில் தலையிடுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் புரிதலுக்கு அணுக முடியாதது."

எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் முடிவில், பாராளுமன்றம் ராணியின் விருப்பத்தை வெற்றிகரமாக எதிர்க்கும் சக்தியாக மாறியது. "நாடாளுமன்றத்தின் கடைசி அமர்வு," எலிசபெத்தின் கீழ் (1601 இல்) கூடியது, உண்மையில் எதிர்க்கட்சிக்கு அரசாங்கம் சரணடைவதன் மூலம் முடிந்தது. எலிசபெத், ஏகபோகங்களின் பரவலான விநியோகத்தால் ஏற்பட்ட ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸின் எதிர்ப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, எதிர்காலத்தில் அவற்றின் விற்பனையை முற்றிலுமாக நிறுத்துவதாக உறுதியளித்தார். ஏகபோகங்களின் விநியோகத்திற்கான எதிர்ப்பு என்பது ராணி மற்றும் பிரபுத்துவ நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்ற உயரடுக்கின் கொள்கைகளுக்கு எதிராக முதலாளித்துவத்தின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பாகும்.

மக்களின் நிலையும் மாறிவிட்டது. முன்னதாக, அரசாங்கம் குறைந்தபட்சம் பொதுவான நிலங்களை மூடுவதை மெதுவாக்க முயற்சித்தது மற்றும் கடுமையான தண்டனை சட்டங்கள் மூலம் "வேக்ரேன்சி" நிறுத்தப்பட்டது. 1598 ஆம் ஆண்டில், "நாடோடிகளை" தண்டிப்பதோடு, ஏழைகளை பராமரிப்பதற்கான திருச்சபைகளின் கடமைகளையும் ஒழுங்குபடுத்தும் சட்டங்கள் நிறைவேற்றப்பட்டன. எனவே, மார்க்ஸ் வலியுறுத்துவது போல், "ஏழைகளுக்கு ஆதரவாக ஒரு வரியை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் பாமரத்தனத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்க அரசாங்கம் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது." நிலத்திலிருந்து விரட்டியடிக்கப்பட்ட விவசாயிகளை உற்பத்தியில் ஈடுபடுத்துவதற்கு அரசாங்கம் சக்தியற்றதாக மாறியது. இதற்கிடையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்தில் பாமரத்தனம் மகத்தான விகிதாச்சாரத்தை எட்டியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் பாப்பரிசம் என்ற படைப்பில் வி.எஃப் செமனோவ் வழங்கிய தரவுகளின்படி. மற்றும் டியூடர் சட்டம்,” 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லண்டனில் மட்டும் சுமார் 50 ஆயிரம் ஏழைகள் இருந்தனர், இது லண்டனின் அப்போதைய மக்கள்தொகையில் கிட்டத்தட்ட கால் பங்காக இருந்தது.

பிந்தைய காலகட்டங்களில் லும்பன்-பாட்டாளி வர்க்கத்தைப் போலல்லாமல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஏழைகள் விவசாயிகளின் புரட்சிகர எழுச்சிகளையும் நகர்ப்புற ஏழைகளின் எதிர்ப்புகளையும் ஆதரிக்கும் ஒரு தீவிரமான சமூக சக்தியாக இருந்தனர், மேலும் இயக்கத்தில் மிகவும் தீவிரமான முழக்கங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினர். ஏங்கெல்ஸ் எழுதுகிறார், "இந்த வகுப்பில் பெரும்பான்மையானவர்கள், அதாவது நகரங்களில் வாழ்ந்தவர்கள், அந்த நேரத்தில் ஆரோக்கியமான விவசாயிகளின் கணிசமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் நீண்ட காலமாக ஊழல் மற்றும் ஊழல் நவீன "நாகரிகம்" பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு அந்நியமாக இருந்தது. எனவே, டியூடர் முழுமையானவாதத்திற்கு "நாடோடிகள்" குறிப்பாக ஆபத்தானவை.

90 களின் இரண்டாம் பாதியில், நகர்ப்புற ஏழைகளின் அமைதியின்மையில் புதிய அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, இது அதிகாரத்தில் இருந்தவர்களை மேலும் பயமுறுத்தியது. எனவே, சாலிஸ்பரியின் மார்க்விஸின் ஆவணங்களில், ஜூன் 1595 இல் ஒரு பதிவு உள்ளது, சில சமயங்களில், கிளர்ச்சியான பயிற்சி பெற்றவர்கள் வீரர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், அவர்கள் கூட்டங்களில் பயிற்சி பெற்றவர்களை தங்கள் வலிமையை இன்னும் அறியவில்லை என்று நம்பவைத்து, வழங்குகிறார்கள். தலைவர்கள் கலகம் அவர்களின் சேவைகள்.

நகர்ப்புற மக்களின் பல்வேறு பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகள் கிளர்ச்சியில் ஒன்றிணைவது, கிராமங்களில் உணவுக் கலவரங்கள் ஆகியவை ஆளும் உயரடுக்கின் கொள்கைகளில் ஆங்கிலேய மக்களின் பெருகிய அதிருப்தியைக் குறிக்கிறது. பிற்போக்குத்தனத்தை நோக்கிய முழுமையானவாதத்தின் பரிணாமம், பிரபுத்துவத்திற்கும் முதலாளித்துவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் அதிகரிப்பு, பியூரிட்டன்களை வலுப்படுத்துதல், பாமரத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது சாத்தியமற்றது என்பதை அங்கீகரித்தல், மக்களின் ஏழ்மையான பிரிவினரின் செயல்பாடு ஆகியவை அரசியல் சூழ்நிலையில் முக்கிய மாற்றங்களாகும். ஷேக்ஸ்பியரின் மனதையும் ஆன்மாவையும் பாதிக்காத இங்கிலாந்து. இங்கிலாந்தில் இலக்கியப் போராட்டத்தின் மறுமலர்ச்சி 90களின் பிற்பகுதியில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பு முறையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்.

மற்றும் விளைவு, மற்றும் நாடக வளர்ச்சியின் உச்சம். மறுமலர்ச்சி மனிதநேயமே தத்துவ அடிப்படை. முழு மறுமலர்ச்சியும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் பொருந்துவதால், அவர் நம்பிக்கை மற்றும் நெருக்கடி இரண்டையும் அனுபவிக்கிறார். முதன்முறையாக அவர் "முதலாளித்துவ ஒழுக்கம் என்றால் என்ன?" என்ற கேள்வியை முன்வைத்தார். ஷேக்ஸ்பியர் இந்த சிக்கலை தீர்க்கவில்லை. அதன் முடிவு கற்பனாவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆளுமை புகழ்பெற்றது. ஷேக்ஸ்பியரின் கேள்வி - அவர் இருந்தாரா, அவர் எழுதியாரா? ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-ஆன்-அவானில் பிறந்தார், திருமணம். ஷேக்ஸ்பியரின் சுயசரிதைகள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் அவரது தந்தையைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது. தந்தை ஜான் ஒரு கையுறை தொழிற்சாலை வைத்திருந்தார், ஆனால் ஒரு பிரபு அல்ல. தாய் ஒரு ஏழைப் பெண்மணி. வழக்கமான கல்வி இல்லை, ஸ்ட்ராட்போர்டில் ஒரு இலக்கண பள்ளி. பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஷேக்ஸ்பியரின் தகவல்கள் மிகவும் துண்டு துண்டானவை. 8 வயது மூத்த அன்னா ஹசவேயை மணந்து, மூன்று வருடங்கள் வாழ்ந்தார், குழந்தைகள், ஷேக்ஸ்பியர் மறைந்தார். 1587-1588 தோராயமாக. 1592 - அவரைப் பற்றிய தகவல்கள், அவர் ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான நாடக ஆசிரியர். நாடக நிறுவனங்களில் ஷேக்ஸ்பியரின் வருமானத்தின் பங்கு தெரியும். முதல் தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர். தியேட்டர் மீதான அரசின் அணுகுமுறை மிகவும் நிராகரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் கீழ்ப்படிந்தால் மட்டுமே நகர முடியும். 2 லார்ட் சேம்பர்லெய்ன்ஸ் ஆண்கள்." "பல்கலைக்கழக மனங்கள்" தவிர, ஷேக்ஸ்பியருக்கு முன் நாடகங்களின் தரம் குறைவாக இருந்தது. ஒன்று பணக்காரர்கள் எழுதி தயாரித்து பணம் கொடுத்தனர் அல்லது நடிப்புக் குழுக்கள் தாங்களே. தரம் குறைந்த.

ஷேக்ஸ்பியர் உடனடி வெற்றி பெற்றார். இதற்கு ஆதரவாகவும் எதிராகவும் 1592 கட்டுரைகள் உள்ளன. பச்சை "ஒரு மில்லியன் மனந்திரும்புதலுக்காக வாங்கப்பட்ட ஒரு பைசா புத்திசாலித்தனம்", "ஒரு அப்ஸ்டார்ட், எங்கள் இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு காகம், ஒரு நடிகரின் ஓட்டில் ஒரு புலியின் இதயம்." ஹேம்லெட்டின் கதை UU ஆல் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகக் குறைந்த தரம் கொண்டது. மற்றவர்களின் பொருளைப் பயன்படுத்தும் திறன். குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களை மனதில் வைத்து நாடகங்களை எழுதினார்.

முதல் தியேட்டர் தோன்றிய பிறகு, நகரத்திற்குள் திரையரங்குகளுக்கு உரிமை இல்லை என்று நம்பிய பியூரிடன்களின் ஆணை எழுந்தது. லண்டனின் எல்லை தேம்ஸ் ஆகும். லண்டனில் மரத்தாலான 30 திரையரங்குகள் உள்ளன, முதலில் தரையோ கூரையோ இல்லை. தியேட்டர் வெவ்வேறு புள்ளிவிவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு வட்டம், ஒரு சதுரம், ஒரு அறுகோணம். அரங்கம் பார்வையாளர்களுக்கு முற்றிலும் திறந்திருக்கும். ட்ரேப்சாய்டு. மக்கள் தரையில் அமர்ந்திருந்தனர். முன் மேடையில் ஒரு கேலிக்கூத்து, பார்வையாளர்களை திசை திருப்பியது. அவர்கள் புத்திசாலிகள். ஆடைகள் சகாப்தத்திற்கு பொருந்தவில்லை. சோகம் - கருப்புக் கொடி உயர்த்தப்பட்டது, நகைச்சுவை - நீலம். குழுவில் 8-12 பேர் இருந்தனர், அரிதாக 14. நடிகைகள் இல்லை. 1667 பெண்கள் மேடையில் தோன்றினர். முதல் நாடகம் ஓதெல்லோ. இந்த குறிப்பிட்ட காட்சிக்காக ஷேக்ஸ்பியர் எழுதினார். நாடகத்தின் நிலையான உரை இல்லை, பதிப்புரிமை இல்லை, திருட்டு பதிவுகளிலிருந்து பல நாடகங்கள் நமக்குத் தெரியும் என்ற உண்மையையும் அவர் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் முதல் பதிப்பு அவர் இறந்து 14 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளிவந்தது. 36 நாடகங்கள், அனைத்தும் துல்லியமாக அமைக்கப்படவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியர் கேள்வியின் பல கோட்பாடுகள். அவர்களில் ஒருவர் ஷேக்ஸ்பியரை கிறிஸ்டோபர் மார்லோவுடன் இணைக்கிறார். ஷேக்ஸ்பியர் தோன்றுவதற்கு சற்று முன்பு அவர் கொல்லப்பட்டார். அவருக்கு சோகங்கள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகள் உள்ளன. ஹீரோ வகை ஒரு டைட்டானிக் ஆளுமை, அற்புதமான திறன்கள், திறன்கள் போன்றவை. எல்லாவற்றையும் எங்கு வைப்பது என்று அவருக்குத் தெரியாது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கான அளவுகோல்கள் இல்லை.

"டேமர்லேன் தி கிரேட்". ஒரு எளிய மேய்ப்பன், அவர் எல்லாவற்றையும் தானே சாதித்தார். ஷேக்ஸ்பியர் நன்மை மற்றும் செயல்பாட்டிற்கான அளவுகோல்களைக் கண்டுபிடிப்பார். முதல்வர் ஒரு தகவலறிந்தவர், பின்னர் அவர் நிறுத்தினார். மதுக்கடை சண்டை. அவரது மறைவிடத்தின் புராணக்கதை. பிரான்சிஸ் பேகனின் கோட்பாடு இன்னும் வாழ்கிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் FB அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை குறியாக்கம் செய்ததாக நம்பப்படுகிறது. முக்கிய குறியீடு "புயல்". பேக்கனைப் போலல்லாமல் ஷேக்ஸ்பியர் படிக்காதவர். 1613 இல், குளோப் எரிந்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் கையெழுத்து மிகவும் குட்டி மனிதர் எழுதிய உயில் போன்றது. கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்கிறது, அமெரிக்காவில் உள்ள டெலியா பேகன், ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் தனது மூதாதையரிடம் உரிமை கோருகிறார். டிபி பைத்தியம் பிடித்துவிட்டது. 1888 - ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறும் டோனெல்லியின் புத்தகம். முதலில் எல்லோரும் ஆர்வமாக இருந்தனர், பின்னர் துண்டுப்பிரசுரத்தைப் பார்த்து சிரித்தனர்.

மற்றொரு ஷேக்ஸ்பியர் வேட்பாளர். கலிலோவ் "வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் விளையாட்டு" - லார்ட் ரட்லாண்ட். அவரது மனைவி மேரி ரெட்லேண்டும் வட்டத்தில் உள்ளார். ஷேக்ஸ்பியர் இருந்தது போல், சம்பளத்தில், ஆவணங்கள் உள்ளன. ஹேம்லெட்டில் நினைவுகள், பெயர்கள் போன்றவை உள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் சொனட்டுகளிலும். ரெட்லேண்ட்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியர் எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டு ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டுக்கு செல்கிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்நாள் ஓவியம் ஒன்று இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. கலிலோவ் அவர் கற்பனையின் ஒரு உருவம் என்று நம்புகிறார், ஏனெனில் அவர் நம்பத்தகாதவர். எங்களுக்கு முன் வெற்று கண் சாக்கெட்டுகளுடன் ஒரு முகமூடி உள்ளது, கேமிசோலின் பாதி பின்புறத்தில் இருந்து கொடுக்கப்படுகிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் காலகட்டம். ரஷ்ய ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகளில், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் மூன்று காலகட்டங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம், ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் ஆய்வுகளில் - நான்கு, இது மிகவும் துல்லியமானது: 1) பயிற்சி காலம் (1590-1592); 2) "நம்பிக்கை" காலம் (1592-1601); 3) பெரும் துயரங்களின் காலம் (1601-1608); 4) "காதல் நாடகங்களின்" காலம் (1608-1612). ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் கவிதைகளின் தனித்தன்மைகள் பற்றி எல்.ஈ. பிரபல ரஷ்ய ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர் எல்.ஈ. ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் அனைத்து முக்கிய வகைகளுக்கும் பொதுவான கவிதைகளின் பல கூறுகளை அடையாளம் கண்டார் - நாளாகமம், நகைச்சுவை மற்றும் சோகம். பின்ஸ்கி முக்கிய சதி, செயலின் மேலாதிக்க யதார்த்தம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் மேலாதிக்க யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் வகை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. முக்கிய சதி என்பது கொடுக்கப்பட்ட வகையின் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் ஆரம்ப சூழ்நிலை, அவை ஒவ்வொன்றிலும் வேறுபடுகின்றன. நாளாகமங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களின் முக்கிய சதி உள்ளது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் யதார்த்தம். ஷேக்ஸ்பியரின் பல நாடகங்களில், செயல்பாட்டின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளில் உள்ள மோதல் அல்ல, ஆனால் சில காரணிகள் அவர்களுக்குப் பின்னால் நிற்கின்றன. அவர் நடிகர்களுக்கு அவர்களின் மேடை நடத்தையை தீர்மானிக்கும் செயல்பாடுகளை வழங்குகிறார். இந்த சார்பு காலக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு பொருந்தும், ஆனால் சோகங்களின் கதாநாயகர்களுக்கு இது பொருந்தாது.

1. நம்பிக்கையானது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்துடன் தொடர்புடையது. மனிதநேயவாதிகள் நல்லிணக்கத்தின் வெற்றியை நம்புகிறார்கள். வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 1-2 காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், ஒரே சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த சோகம் முற்றிலும் கொடூரமானது அல்ல. அமைப்பு வெயிலாக இருக்கிறது, பொது மகிழ்ச்சியின் பிரகாசமான சூழ்நிலை. ஹீரோக்களுக்கு நடந்தது தற்செயலாக நடந்தது - மெர்குடியோவின் கொலை, ரோமியோ டைபால்ட்டைக் கொன்றார். R மற்றும் D ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​தூதர் தற்செயலாக தாமதமாகிறார். ஷேக்ஸ்பியர் தொடர் விபத்துக்கள் ஹீரோக்களின் மரணத்திற்கு எவ்வாறு வழிவகுக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உலகின் தீமை ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்களுக்குள் வராது, அவர்கள் சுத்தமாக இறக்கிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியர் அவர்கள் இடைக்காலத்தின் கடைசி பலியாக இறந்ததாகக் கூற விரும்புகிறார்.

வரலாற்றுக் குறிப்புகள்: "ஹென்றி 6", "ரிச்சர்ட் 3.2", "கிங் ஜான்", "ஹென்றி 4.5". நாளாகமம் மிகவும் பெரியது. அவற்றில் சில இருண்ட நிகழ்வுகள் இருந்தாலும், அடித்தளம் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது. இடைக்காலத்தில் ஒரு வெற்றி. ஷேக்ஸ்பியர் முடியாட்சியின் ஆதரவாளர் மற்றும் அவரது நாளாகமங்களில் ஒரு வலுவான, அறிவார்ந்த மற்றும் தார்மீக மன்னரின் உருவத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். வரலாற்றாசிரியர்களும் ஷேக்ஸ்பியரும் வரலாற்றில் தனிமனிதனை மையமாகக் கொண்டுள்ளனர்.

ஹென்றி 4 இல், ஹென்றி நியாயமானவர், நேர்மையானவர், ஆனால் இரத்தக்களரி வழிகளில் மன்னரைத் தூக்கியெறிந்து அதிகாரத்திற்கு வருகிறார். ஆனால் மாநிலத்தில் அமைதி இல்லை. அவர் யோசித்து நேர்மையற்ற முறையில் ஆட்சிக்கு வந்ததால் தான் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். ஹென்றி தனது மகன்களுக்கு எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று நம்புகிறார். ரிச்சர்ட் 3 இல், ரிச்சர்ட் கவலைப்படும்போது, ​​அவருக்கு மக்களின் ஆதரவு தேவை, ஆனால் பேக்காமன் அமைதியாக இருக்கிறார். நாளிதழ்களில் ஒரு நேர்மறையான படம் தோன்றுகிறது.

நாளிதழ்களின் நேர்மறை திட்டத்தை வரையறுக்கும் படம் நேரம். காலத்தின் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட படம் எல்லா நாளிதழ்களிலும் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி முதலில் பேசினார். காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கும்.

இங்கிலாந்தின் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாறு ஒரு சிறந்த மன்னரின் உருவத்தை உருவாக்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை. ரிச்சர்ட் 3 ஒரு சுறுசுறுப்பான ஹீரோ என்பதால் பார்வையாளர்கள் அவருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள். ரிச்சர்ட் 3 ஐ உருவாக்குவதில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு புதிய ஹீரோ மூலம் சோகம் மற்றும் நிலைமையைப் பற்றிய சிந்தனையின் கருத்தை அணுகினார். ரிச்சர்ட் 3 தீமை செய்கிறது. ஷேக்ஸ்பியர் தனது வரலாற்றை ஒரே திட்டத்தின்படி அல்லது தன்னிச்சையாக உருவாக்கியாரா என்று அறிஞர்கள் வாதிடுகின்றனர். ஷேக்ஸ்பியர் முதல் நாளிதழ்களை உருவாக்கியபோது, ​​எந்த திட்டமும் இல்லை, ஆனால் பின்னர் அவர் உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கினார். அனைத்து நாளாகமங்களும் பல நாடகமாக கருதப்படலாம். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மரணத்துடன், சதி முடிவடையாது, ஆனால் அடுத்த நாடகத்திற்கு செல்கிறது. ஹென்றி 5 ஒரு சிறந்த மன்னர், அவர் கற்பனையாக இருப்பதால் பார்க்கவும் படிக்கவும் முடியாது. ஹென்றி 4 பார்க்க சுவாரஸ்யமானது.

2. நகைச்சுவை. ஷேக்ஸ்பியர் தனது காலத்திற்கு முன்னால் இருக்கிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் வெவ்வேறு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை. இது நகைச்சுவையும் மகிழ்ச்சியும் கலந்த நகைச்சுவை. நையாண்டி, குற்றச்சாட்டு ஆரம்பம் இல்லை. அவர்கள் வீட்டுக்காரர்கள் அல்ல. நடவடிக்கை நடக்கும் பின்னணி மிகவும் வழக்கமானது. இந்த நடவடிக்கை இத்தாலியில் நடைபெறுகிறது. லண்டன்வாசிகளுக்கு இது சூரிய ஒளி மற்றும் திருவிழாவின் சிறப்பு உலகமாக இருந்தது. யாரும் யாரையும் கேலி செய்வதில்லை, அவர்கள் ஒட்டுக்கேட்கிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் சூழ்நிலையின் நகைச்சுவைகள். காமிக் விளைவு தன்மை அல்லது உணர்வுகளின் ஹைபர்டிராஃபியால் உருவாக்கப்பட்டது. "எதுவுமே அதிகம் இல்லை". பெனடிக்ட் மற்றும் பீட்ரைஸ் இடையேயான சண்டை நகைச்சுவையானது. பொறாமை ஒரு மோதல். "12 வது இரவு" உணர்வுகளின் ஹைபர்டிராபி. கவுண்டஸ் தனது திருமணத்திற்கு வருந்துகிறார், ஆனால் மரணம் எல்லா எல்லைகளையும் கடக்கிறது. நகைச்சுவையும் சோகமும் ஒரே புள்ளியில் இருந்து, ஒரே நாணயத்தின் இரு பக்கங்களில் இருந்து வருகின்றன என்ற கருத்தை ஷேக்ஸ்பியர் முதலில் கொண்டு வந்தார். 12 இரவு. பட்லரின் லட்சியம் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. மக்பத் லட்சியத்தின் ஒரு சோகம்; எல்லா நிகழ்வுகளும் நகைச்சுவையாகவோ அல்லது சோகமாகவோ மாறலாம். கிட்டத்தட்ட எல்லா நகைச்சுவைகளும் முதல் காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டவை. "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" "தி டூ ஜென்டில்மேன் ஆஃப் வெரோனா" "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்" "தி 12வது நைட்." கீழ்க்கண்ட நகைச்சுவைகள் இவற்றை விட தாழ்ந்தவை. நகைச்சுவைகள் சோகங்கள் மற்றும் நாளாகமம் போன்ற அதே முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகின்றன. "வெனிஸின் வணிகர்". வெற்றி பெறும் நேர்மறை ஹீரோக்கள் அவ்வளவு நேர்மறையாக இல்லை மற்றும் நேர்மாறாகவும் இல்லை. முக்கிய மோதல் பணத்தைச் சுற்றி உள்ளது.

3. சோக வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. ஷேக்ஸ்பியர் பெரும்பாலும் சோகங்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறார். ஷேக்ஸ்பியர் மிக விரைவில் முதலாளித்துவ ஒழுக்கம் இடைக்கால ஒழுக்கத்தை விட சிறந்ததல்ல என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். ஷேக்ஸ்பியர் தீமை என்றால் என்ன என்ற பிரச்சனையுடன் போராடுகிறார். துயரமானது இலட்சியவாதமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரைப் பயமுறுத்துவது என்னவென்றால், நகைச்சுவையிலிருந்து வரும் அதே விஷயத்திலிருந்து சோகம் வருகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் அதே குணம் எப்படி நல்லது கெட்டது என்று கவனிக்கத் தொடங்குகிறார். ஹேம்லெட் மனதின் சோகம். இங்கே தீமை இன்னும் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில் முழுமையாக ஊடுருவவில்லை. ஹேம்லெடிசம் என்பது பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடைய ஆன்மாவை அரிக்கும் செயலற்ற தன்மை. ஹேம்லெட் ஒரு மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதி. "ஓதெல்லோ" - ஒரு இத்தாலிய சிறுகதையின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்டது. இந்த மோதல் இரண்டு மறுமலர்ச்சி ஆளுமைகளுக்கு இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதநேயவாதி - ஓதெல்லோ, மறுமலர்ச்சி இலட்சியவாதி - ஐகோ. ஓதெல்லோ மற்றவர்களுக்காக வாழ்கிறார். அவர் பொறாமை கொண்டவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் நம்பிக்கை கொண்டவர். ஐயகோ இந்த நம்பகத்தன்மையில் விளையாடுகிறார். ஓதெல்லோ, டெஸ்டெமோனாவைக் கொன்று, அழகான தோற்றத்தில் உலகின் தீமையைக் கொன்றார். துயரங்கள் நம்பிக்கையற்று முடிவதில்லை.

"ஷேக்ஸ்பியர் கேள்வி".

ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிகவும் மோசமான ஆவணங்கள் "ஷேக்ஸ்பியர் கேள்வி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது - ஷேக்ஸ்பியரின் எழுத்தாளர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் அடையாளம் பற்றிய விவாதம். "ஆன்டி-ஸ்ட்ரெத்ஃபோர்டியன்ஸ்" (ஷேக்ஸ்பியரின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை வரலாற்றை நிராகரிக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்கள்) சிறந்த நாடகங்களின் உண்மையான படைப்பாளி, நடிகர் ஷேக்ஸ்பியரை "போலி எழுத்தாளராக" பணியமர்த்திய உயர் படித்த எலிசபெதன் பிரபுக்களில் ஒருவர் என்று நம்புகிறார்கள். வாதம்: நடிகர் ஷேக்ஸ்பியருக்கு அத்தகைய விரிவான மற்றும் ஆழமான நூல்களை உருவாக்க போதுமான புலமை, கண்ணோட்டம் மற்றும் அனுபவம் இல்லை. "ஸ்ட்ரெட்ஃபோர்டியன்ஸ்" (பாரம்பரிய பதிப்பின் ஆதரவாளர்கள்) பொருள்: ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சிக்கான ஒரு சுய-கற்பித்த மேதையின் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு: லியானார்டோ, டூரர் அல்லது ப்ரூகல் ஆகியோரை கற்பனையான படைப்பாளிகள் என்று யாரும் கருதுவதில்லை; எனவே ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பு திறன்களை சந்தேகிக்க எந்த காரணமும் இல்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் காலகட்டம்.

ரஷ்ய ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகளில், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் மூன்று காலகட்டங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம், ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் ஆய்வுகளில் - நான்கு, இது மிகவும் துல்லியமானது: 1) பயிற்சி காலம் (1590-1592); 2) "நம்பிக்கை" காலம் (1592-1601); 3) பெரும் துயரங்களின் காலம் (1601-1608); 4) "காதல் நாடகங்களின்" காலம் (1608-1612).

24. கிங் லியரில் சோகமான மோதலின் உலகளாவிய தன்மை.

கிங் லியரில், தீமை தண்டிக்கப்படுகிறது, ஆனால் கிங் லியர் ஒரு சோகம் என்பதை யார் மறுக்கத் துணிவார்கள். தீமை தண்டிக்கப்படுகிறது, ஆனால் நல்லது வெற்றிபெறாது, குழந்தைகளுடன் ராஜாவுக்கும் க்ளௌசெஸ்டருக்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு கூட்டு கல்லறையில் முடிந்தது, நாட்டில் குழப்பம் நிலவுகிறது. ஹேம்லெட்டிலும் அப்படித்தான். இளவரசர் தனது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்குகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தானே இறப்பது மட்டுமல்லாமல், தனது தாயையும், தனது காதலியையும், நேற்றைய நண்பர்களையும் கல்லறைக்குள் "இழுக்கிறார்". இங்கே மோதல்களும் தீர்க்கப்படவில்லை, அவற்றின் கேரியர்கள் வெறுமனே இறந்துவிடுகின்றன. ஒருவேளை ஆசிரியருக்கு அவற்றை எவ்வாறு தீர்ப்பது என்று தெரியவில்லை. ஹேம்லெட்டை தன்னுடனும் கிளாடியஸுடனும் சமரசம் செய்து, அர்பெனினுக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க, சைரனோவை ரோக்ஸானா, மேரி ஸ்டூவர்ட் மற்றும் எலிசபெத் ஆகியோரிடம் மன்னிப்பு கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்த முடியுமா?

வெளிப்படையாக, சோகமான ஹீரோவின் ஒரு குறிப்பிட்ட அழிவு உள்ளது - விதி, தவிர்க்க முடியாத மற்றும் எப்போதும் தவறான தேர்வுகள், நம்பிக்கையற்ற மோதல், துன்பம். அழிவின் சூழ்நிலையில், மோதலைத் தீர்க்க முடியாது. காமிக் ஹீரோ பெரும்பாலும் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு அழிந்து போகிறார். சோகம் - மரணம், பைத்தியம் அல்லது முடிவில்லா துன்பம். இது ஒரு அநீதியான சமூகத்தில் மனித மாண்புக்கு ஒரு சோகம்.

லியரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சமும் பரிணாமமும் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் மிகத் துல்லியமாக வரையறுத்தார்: “லியர் மிகவும் வலுவான இயல்புடையவர், மேலும் அவருக்கான பொதுவான அடிமைத்தனம் அதை ஒருதலைப்பட்சமாக மட்டுமே வளர்க்கிறது - பெரிய அன்பு மற்றும் பொது நன்மைக்காக அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் அவரது சொந்த, தனிப்பட்ட விருப்பங்களின் திருப்திக்காக. எல்லா மகிழ்ச்சிக்கும் துக்கத்திற்கும் தன்னைத்தானே ஆதாரமாகக் கருதும் ஒரு நபருக்கு இது முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, அவருடைய ராஜ்யத்தில் அனைத்து வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு.

இங்கே, செயல்களின் வெளிப்புற வெளியுடன், அனைத்து ஆசைகளையும் எளிதில் நிறைவேற்றுவதன் மூலம், அவரது ஆன்மீக வலிமையை வெளிப்படுத்த எதுவும் இல்லை. ஆனால் அவரது சுய-வணக்கம் பொது அறிவின் அனைத்து வரம்புகளுக்கும் அப்பாற்பட்டது: அவர் தனது ஆளுமைக்கு நேரடியாக மாற்றுகிறார், அந்த புத்திசாலித்தனம், அவர் தனது பதவிக்கு அனுபவித்த மரியாதை; அதற்குப் பிறகும் மக்கள் தன்னைப் பார்த்து நடுங்குவதை நிறுத்த மாட்டார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன் அவர் அதிகாரத்தைத் தூக்கி எறிய முடிவு செய்தார். இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான நம்பிக்கை அவரை தனது மகள்களுக்கு தனது ராஜ்யத்தைக் கொடுக்கத் தூண்டுகிறது, அதன் மூலம் தனது காட்டுமிராண்டித்தனமான முட்டாள்தனமான நிலையில் இருந்து ஒரு சாதாரண மனிதனின் எளிய பட்டத்திற்கு நகர்ந்து மனித வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய அனைத்து துயரங்களையும் அனுபவிக்கத் தூண்டுகிறது. “அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்தக் கலைந்த சர்வாதிகாரியின் மீது நாம் முதலில் வெறுப்பை உணர்கிறோம்; ஆனால், நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, நாம் ஒரு நபராக அவருடன் மேலும் மேலும் சமரசம் செய்து, கோபமும் எரியும் கோபமும் நிறைந்தவர்களாக மாறுகிறோம், இனி அவர் மீது அல்ல, அவருக்கும் முழு உலகிற்கும் - அந்த காட்டு, மனிதாபிமானமற்ற லியர் போன்றவர்கள் கூட இத்தகைய சிதைவுக்கு வழிவகுக்கும் சூழ்நிலை"

"கிங் லியர்" ஒரு சமூக சோகம். இது சமூகத்தில் பல்வேறு சமூகக் குழுக்களின் எல்லை நிர்ணயத்தைக் காட்டுகிறது. பழைய நைட்லி கௌரவத்தின் பிரதிநிதிகள் லியர், க்ளௌசெஸ்டர், கென்ட், அல்பானி; முதலாளித்துவ வேட்டையாடும் உலகம் கோனெரில், ரீகன், எட்மண்ட், கார்ன்வால் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த உலகங்களுக்கு இடையே ஒரு கடுமையான போராட்டம் உள்ளது. சமூகம் ஆழ்ந்த நெருக்கடி நிலையை அனுபவித்து வருகிறது. சமூக அடித்தளங்களின் அழிவை குளோசெஸ்டர் பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: “அன்பு குளிர்ச்சியடைகிறது, நட்பு பலவீனமடைகிறது, சகோதரச் சண்டை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. நகரங்களில் கலவரங்கள், கிராமங்களில் முரண்பாடுகள், அரண்மனைகளில் தேசத்துரோகம், பெற்றோருக்கும் பிள்ளைகளுக்கும் இடையிலான குடும்ப பந்தம் சரிந்து கொண்டிருக்கிறது... நமது சிறந்த காலம் கடந்துவிட்டது. கசப்பு, துரோகம், பேரழிவு தரும் அமைதியின்மை கல்லறைக்கு நம்மைத் துணையாகச் செல்லும்” (பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்த்தார்).

இந்த பரந்த சமூகப் பின்னணியில்தான் கிங் லியரின் துயரக் கதை விரிகிறது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், லியர் அதிகாரம் கொண்ட ஒரு ராஜா, மக்களின் விதிகளை கட்டளையிடுகிறார். இந்த சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் (அவர் தனது மற்ற நாடகங்களை விட அக்கால சமூக உறவுகளில் ஆழமாக ஊடுருவினார்) லியரின் அதிகாரம் அவரது அரசாட்சியில் இல்லை, மாறாக அவர் செல்வம் மற்றும் நிலங்களை வைத்திருக்கிறார் என்பதைக் காட்டினார். லியர் தனது ராஜ்யத்தை தனது மகள்களான கோனெரில் மற்றும் ரீகன் ஆகியோருக்கு இடையில் பிரித்தவுடன், அவர் தனது அரச பதவியை மட்டும் விட்டுவிட்டார். தன் உடைமைகள் இல்லாமல், அரசன் பிச்சைக்காரன் நிலையில் இருந்தான். சமூகத்தில் உடைமைக் கொள்கை ஆணாதிக்க குடும்ப மனித உறவுகளை அழித்தது. கோனெரில் மற்றும் ரீகன் ஆகியோர் தங்கள் தந்தை அதிகாரத்தில் இருந்தபோது அவர்மீது அன்பு செலுத்தினர், மேலும் அவர் தனது உடைமைகளை இழந்தபோது அவரிடமிருந்து விலகினர்.

சோகமான சோதனைகளை கடந்து, தனது சொந்த ஆன்மாவில் ஒரு புயல் மூலம், லியர் மனிதனாக மாறுகிறார். அவர் ஏழைகளின் துயரங்களைக் கற்றுக் கொண்டார், மக்களின் வாழ்க்கையில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டார். கிங் லியர் ஞானத்தைப் பெறுகிறார். புல்வெளியில், புயலின் போது, ​​வீடற்ற மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான ஏழை டாம் உடனான சந்திப்பு, உலகின் புதிய பார்வையின் தோற்றத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தது. (இது எட்கர் க்ளோசெஸ்டர், அவரது சகோதரர் எட்மண்டின் துன்புறுத்தலில் இருந்து மறைந்தார்.) லியரின் அதிர்ச்சியான மனதில், சமூகம் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறது, மேலும் அவர் அதை இரக்கமற்ற விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்துகிறார். லியரின் பைத்தியம் ஒரு எபிபானியாக மாறுகிறது. லியர் ஏழைகளுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார் மற்றும் பணக்காரர்களைக் கண்டனம் செய்கிறார்:

வீடற்ற, நிர்வாண ஏழைகள்,

எங்கே இப்போது நீங்கள்? நீங்கள் எப்படி பிரதிபலிப்பீர்கள்

இந்த கடுமையான வானிலையின் வீச்சுகள் -

துணியில், தலையை மூடாமல்

மற்றும் ஒல்லியான வயிறு? நான் எவ்வளவு குறைவாக நினைத்தேன்

இதைப் பற்றி முதலில்! இதோ உங்களுக்காக ஒரு பாடம்

திமிர் பிடித்த பணக்காரன்! ஏழைகளின் இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

அவர்கள் உணருவதை உணருங்கள்

மேலும் உங்கள் அதிகப்படியான தொகையில் அவர்களுக்கு ஒரு பங்கைக் கொடுங்கள்

பரலோகத்தின் உயர்ந்த நீதியின் அடையாளமாக.

(பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்த்தார்)

தன்னிச்சையாக ஆட்சி செய்யும் சமூகத்தைப் பற்றி லியர் கோபமாகப் பேசுகிறார். தன்னிடமிருந்து ஓடி வரும் பிச்சைக்காரனை நாய் துரத்திச் செல்லும் அடையாள உருவமாக சக்தி அவனுக்குத் தோன்றுகிறது. நீதிபதியை திருடன் என்கிறார் லியர், மற்றவர்களுக்குப் புரியாததைப் புரிந்துகொள்வது போல் நடிக்கும் அரசியல்வாதி ஒரு அயோக்கியன்.

உன்னதமான கென்ட் மற்றும் கேலி செய்பவர் இறுதிவரை லியருக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்கள். இந்த சோகத்தில் நகைச்சுவையாளரின் உருவம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அவரது நகைச்சுவைகளும் முரண்பாடான நகைச்சுவைகளும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் சாரத்தை தைரியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சோக நகைச்சுவையாளர் கசப்பான உண்மையைப் பேசுகிறார்; அவரது நகைச்சுவையான கருத்துக்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன

என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய மக்களின் பார்வை.

இரண்டு மகன்களின் தந்தையான ஏர்ல் ஆஃப் க்ளூசெஸ்டரின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடைய கதைக்களம், லியரின் தலைவிதியை நிழலாக்கி அதற்கு பொதுவான அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. நன்றியின்மையின் சோகத்தையும் குளோசெஸ்டர் அனுபவிக்கிறார். அவரது முறைகேடான மகன் எட்மண்ட் அவரை எதிர்க்கிறார்.

மனிதநேய இலட்சியம் கோர்டெலியாவின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. வீரத்தின் பழைய உலகம் மற்றும் மச்சியாவெல்லியன்களின் புதிய உலகம் இரண்டையும் அவள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. அவரது பாத்திரம் மனித கண்ணியத்தை குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வலியுறுத்துகிறது. அவளுடைய பாசாங்குத்தனமான சகோதரிகளைப் போலல்லாமல், அவள் நேர்மையானவள், உண்மையுள்ளவள், அவளுடைய தந்தையின் சர்வாதிகார இயல்புக்கு பயப்படுவதில்லை, அவள் என்ன நினைக்கிறாள் என்று அவனிடம் சொல்கிறாள். தன் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் நிதானம் இருந்தபோதிலும், கோர்டெலியா தன் தந்தையை உண்மையாக நேசிக்கிறாள், அவனுடைய வெறுப்பை தைரியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறாள். பின்னர், லியர், கடுமையான சோதனைகளைச் சந்தித்து, மனித கண்ணியத்தையும் நீதி உணர்வையும் பெற்றபோது, ​​​​கார்டெலியா அவருக்கு அடுத்ததாக தன்னைக் கண்டார். இந்த இரண்டு அழகான மனிதர்களும் ஒரு கொடூரமான சமூகத்தில் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள்.

சோகத்தின் முடிவில், நன்மை தீமையை வென்றது. உன்னதமான எட்கர் அரசனாவான். ஒரு ஆட்சியாளராக, அவர் தனது சோகமான விதியில் லியர் பெற்ற ஞானத்திற்கு திரும்புவார்.