"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக், மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் வண்ணப்பூச்சு கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் தூசிப் பாத்திரத்தால் வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெறுமையான கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, மேலும் 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

ஒரு நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

ஒரு நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" என்பதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிய சேதம் ஏற்பட்டதால், தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்கு ஒரு சாதனை தொகையை செலுத்தினார். அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான சாதனைத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35–45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஒரு நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ஃப்யூரிகளால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் என்பது அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமானவர்? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியம் வரைந்தார். பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து தண்ணீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். “வாட்டர் லில்லி” தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைக் கைப்பற்ற விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

ஒரு நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிகிலியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

ஒரு நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-No. 1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 1,600 காகிதத்தில் படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். சண்டையின் போது வான் கோ தனது காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு கூட்டமாக இருப்பதைக் கண்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

ஒரு நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை பெரிய வண்ண செக்கர்டு அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்குலைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் கட்டிடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரே விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணியாற்றியதில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜோன் மிரோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசின் கலந்த அல்ட்ராமரைனுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

ஒரு நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்படுவார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

ஒரு நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

இன்று, சமகால ஓவியம் நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது, எனவே இது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளை ஆராய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், கடந்த சில ஆண்டுகளாக சமகால கலை சந்தையில் சாதனை விற்பனை புள்ளிவிவரங்களுக்கும் அறியப்படுகிறது. மேலும், அமெரிக்காவிலிருந்து ஆசியா வரை கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள். அடுத்து, யாருடைய பெயர்கள் உலகின் சிறந்த சமகால ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவர் யார், மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர் மற்றும் இந்த தலைப்பில் யார் குறைவாக உள்ளனர் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்கள்

நவீன ஓவியம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற பெயர்களில், சில கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மட்டுமே விதிவிலக்கான வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன. அவற்றில், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிரபல நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலைஞரான ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் என்பவருக்கு சொந்தமானது, இருப்பினும், அவர் 27 வயதில் இறந்தார். எங்கள் பட்டியலில், இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் பணக்கார கலைஞர்களில் முதல் ஏழு பேரை மட்டுமே நீங்கள் காண்பீர்கள்.

பிரைஸ் மார்டன்

இந்த அமெரிக்க எழுத்தாளரின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துவது மற்றும் ஒரு ஒற்றை கலை இயக்கத்தை வழிநடத்துவது மிகவும் கடினம், இருப்பினும் அவர் பெரும்பாலும் மினிமலிசம் அல்லது சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஆனால் இந்த பாணிகளில் உள்ள கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், யாருடைய ஓவியங்கள் ஒருபோதும் தொடப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மார்டனின் நவீன ஓவியம் தட்டு கத்தி பக்கவாதம் மற்றும் அவரது படைப்பின் பிற தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அவரது வேலையைப் பாதித்தவர்களில் ஒருவர் மற்றொரு சமகால கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், அதன் பெயரை நீங்கள் பின்னர் பார்க்கலாம்.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் இன்று சீன கலை காட்சியில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்பு 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் நவீன ஆசிய ஓவியம் பெருமை கொள்ளக்கூடிய மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது. கலைஞரின் படைப்புகள் “சுய உருவப்படம்”, ட்ரிப்டிச் “மருத்துவமனை” மற்றும் “முகமூடிகள்” தொடரின் ஓவியங்களும் பிரபலமானவை.

90 களில், அவரது ஓவிய பாணி அடிக்கடி மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் இறுதியில் வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து குறியீட்டுவாதத்திற்கு மாறியது.

பீட்டர் டோய்க்

பீட்டர் டோயிக் சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற ஸ்காட்டிஷ் சமகால கலைஞர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருப்பொருளால் ஊடுருவப்படுகின்றன. உருவங்கள், மரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களை சித்தரித்தாலும், அவரது பல படைப்புகள் பார்வையாளரை திசைதிருப்ப முனைகின்றன.

2015 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியமான “ஸ்வாம்ப்ட்” சாதனையை முறியடித்து, ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்த சமகால கலைஞர்களின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது, ஏலத்தில் 25.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. Doig இன் ஓவியங்கள் "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "reflection", "Roadside Diner" மற்றும் பிறவும் பிரபலமானவை.

கிறிஸ்டோபர் வூல்

அவரது படைப்பில், சமகால கலைஞரான கிறிஸ்டோபர் வூல் பல்வேறு பிந்தைய கருத்தியல் கருத்துக்களை ஆராய்கிறார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான சமகால ஓவியங்கள் வெள்ளை கேன்வாஸில் கருப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தொகுதி எழுத்துக்கள்.

சமகால கலைஞர்களின் இத்தகைய ஓவியங்கள் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் ஆதரவாளர்களிடையே நிறைய சர்ச்சைகளையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, வூலின் படைப்புகளில் ஒன்றான "அபோகாலிப்ஸ்" அவருக்கு $ 26 மில்லியனைக் கொண்டு வந்தது. கம்பளி ஓவியங்களின் தலைப்புகளைப் பற்றி நீண்ட நேரம் சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கல்வெட்டுகளின்படி அவற்றை பெயரிடுகிறது: "ப்ளூ ஃபூல்", "சிக்கல்", முதலியன.

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

சமகால கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் ஓவிய அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் மீதான அவரது கலகத்தனமான அணுகுமுறைக்காக அறியப்படுகிறார். மேலும், கொடிகள், உரிமத் தகடுகள், எண்கள் மற்றும் பிற நன்கு அறியப்பட்ட சின்னங்களைக் கொண்ட விலையுயர்ந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர் வேலை செய்கிறார், அவை ஏற்கனவே தெளிவான பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் புரிந்துகொள்ளத் தேவையில்லை.

சமகால கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில், 2010 ஆம் ஆண்டு ஏலத்தில் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட அமெரிக்க வேலை "கொடி" அடங்கும். "மூன்று கொடிகள்", "தவறான தொடக்கம்", "0 முதல் 9 வரை", "நான்கு முகங்களுடன் இலக்கு" மற்றும் பல படைப்புகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

ஹெகார்ட் ரிக்டர்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த இந்த நவீன கலைஞர், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பல ஓவியர்களைப் போலவே, யதார்த்தமான கல்வி ஓவியத்தைப் படித்தார், ஆனால் பின்னர் அதிக முற்போக்கான கலையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலை இயக்கங்களின் செல்வாக்கைக் காணலாம், அதாவது சுருக்க வெளிப்பாடு, பாப் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல், ஆனால் அதே நேரத்தில் ரிக்டர் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கலை மற்றும் தத்துவ நம்பிக்கைகள் மீது ஒரு சந்தேகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். நவீன ஓவியம் என்பது இயக்கவியல் மற்றும் தேடல். கலைஞரின் படைப்புகளில் "புல்வெளிகளின் நிலம்", "படித்தல்", "1024 வண்ணங்கள்", "சுவர்" போன்றவை அடங்கும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ்

இறுதியாக, இங்கே அவர் - உலகம் முழுவதும் மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர். அமெரிக்கன் ஜெஃப் கூன்ஸ் நியோ-பாப் பாணியில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் அவரது கவர்ச்சியான, கிட்ச்சி மற்றும் எதிர்மறையான படைப்பாற்றலுக்காக அறியப்படுகிறார்.

அவர் முக்கியமாக ஏராளமான நவீன சிற்பங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவற்றில் சில வெர்சாய்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதற்காக சிறப்பு சொற்பொழிவாளர்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலுத்த தயாராக உள்ளனர்: "பெல் ஆஃப் லிபர்ட்டி", "ஆட்டோ", "கேர்ள் வித் எ டால்பின் மற்றும் குரங்கு", "சேணம்" மற்றும் பிற.

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

"லேண்ட்ஸ்கேப் பிர்ச் க்ரோவ் ரோடு" 120x100
தட்டு கத்தி, எண்ணெய், கேன்வாஸ்
கான்ஸ்டான்டின் லோரிஸ்-மெலிகோவ்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை
— சர்வ உண்ணி,
இழிந்த, முரண்-கிண்டலான, ஜனநாயக - ஒரு பெரிய சகாப்தத்தின் வீழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பின்நவீனத்துவவாதிகள் எல்லாம் தங்களுக்கு முன்னாலேயே சொல்லப்பட்ட நிலையில் இருக்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம், அவர்கள் உருவாக்கியதைப் பயன்படுத்துதல், பாணிகளைக் கலக்குதல், உருவாக்குதல், புதியதாக இல்லாவிட்டாலும், ஆனால் அடையாளம் காணக்கூடிய கலை...

பிரகாசமான திசைகள்:

1. நியோரியலிசம்;


2. குறைந்தபட்ச கலை;


3. பின்நவீனத்துவம்;


4. ஹைப்பர்ரியலிசம்;


5. நிறுவல்;


6. சுற்றுச்சூழல்;


7. வீடியோ கலை;


8. கிராஃபிட்டி;


9. டிரான்ஸ்வான்ட்கார்ட்;


10. உடல் கலை;


11. ஸ்டக்கிசம்;


12. நியோபிளாஸ்டிசம்;


13. தெருகூத்து;


14. அஞ்சல் கலை;


15. இல்லை-கலை.

1. நியோரியலிசம்.
போருக்குப் பிந்தைய அவநம்பிக்கைக்கு எதிராகப் போராடிய போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கலை இதுவாகும்.

கலையின் புதிய முன்னணி ஒன்றுபட்டது
சுருக்கவாதிகள் மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் 4 ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தனர். ஆனால் இருந்து
பிரபல கலைஞர்கள் அதிலிருந்து வெளியேறினர்: கேப்ரியல் முச்சி, ரெனாடோ குட்டுசோ, எர்னஸ்டோ
ட்ரெக்கனி. அவை தொழிலாளர்களையும் விவசாயிகளையும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரித்தன.

இதே போன்ற போக்குகள் மற்றவற்றிலும் தோன்றியுள்ளன
நாடுகளில், ஆனால் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் பள்ளி neorealism பள்ளி கருதப்படுகிறது, இது
நினைவுச்சின்னவாதி டியாகோ ரிவேராவின் முயற்சியால் அமெரிக்காவில் தோன்றியது.

பார்க்க: ரெனாடோ குட்டுசோ

டியாகோ ரிவேராவின் ஓவியங்கள் - ஜனாதிபதி மாளிகை (மெக்சிகோ நகரம், மெக்சிகோ).

மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள பிராடோ ஹோட்டலுக்கான டியாகோ ரிவேராவின் ஓவியத்தின் விவரம், “அலமேடா பூங்காவில் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமையின் கனவு,” 1948

2. குறைந்தபட்ச கலை.
இது அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் திசை.
எளிய படிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் எந்த தொடர்புகளையும் விலக்குகிறது.

கார்ல் ஆண்ட்ரே, 1964

இந்த போக்கு இறுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது
60கள். குறைந்தபட்சவாதிகள் மார்செல் டுச்சாம்பை அவர்களின் நேரடி முன்னோடிகளாக அழைத்தனர்.
(ஆயத்தம்), பீட் மாண்ட்ரியன் (நியோபிளாஸ்டிசிசம்) மற்றும் காசிமிர் மாலேவிச்
(Suprematism), அவர்கள் அவரது கருப்பு சதுரத்தை முதல் வேலை என்று அழைத்தனர்
குறைந்தபட்ச கலை.

மிகவும் எளிமையான மற்றும் வடிவியல்
சரியான கலவைகள் - பிளாஸ்டிக் பெட்டிகள், உலோக கம்பிகள்,
கூம்புகள் - கலைஞர்களின் ஓவியங்களின்படி தொழில்துறை நிறுவனங்களில் செய்யப்பட்டவை.

பார்:

டொனால்ட் ஜட், கார்லின் படைப்புகள்
ஆண்ட்ரே, சோல் லெவிடா - குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க், அமெரிக்கா), அருங்காட்சியகம்
சமகால கலை (நியூயார்க், அமெரிக்கா), மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்,
அமெரிக்கா).

3. போஸ்ட்மாடர்ன். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த உண்மையற்ற போக்குகளின் பெரிய பட்டியல்.

வஞ்சேகி முத்து. படத்தொகுப்பு “வயது வந்த பெண்ணின் பிறப்புறுப்பு உறுப்புகள்”, 2005

சுழற்சி கலையின் சிறப்பியல்பு, ஆனால்
பின்நவீனத்துவம் "மறுப்பு மறுப்பு" என்பதன் முதல் உதாரணம். முதலில்
நவீனத்துவம் கிளாசிக்ஸை நிராகரித்தது, பின்னர் பின்நவீனத்துவம் நவீனத்துவத்தை நிராகரித்தது
அவர் முன்பு கிளாசிக்ஸை நிராகரித்தார். பின்நவீனத்துவவாதிகள் அந்த வடிவங்களுக்குத் திரும்பினர்
நவீனத்துவத்திற்கு முன்பு இருந்த பாணிகள், ஆனால் உயர் மட்டத்தில்.

பின்நவீனத்துவம் என்பது சகாப்தத்தின் விளைபொருளாகும்
சமீபத்திய தொழில்நுட்பங்கள். எனவே, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் கலவையாகும்
பாணிகள், படங்கள், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் துணை கலாச்சாரங்கள். பின்நவீனத்துவவாதிகளுக்கு முக்கிய விஷயம்
மேற்கோள் ஆனது, மேற்கோள்களின் திறமையான ஏமாற்று வித்தை.

பார்க்க: டேட் கேலரி (லண்டன்,
யுகே), பாம்பிடோவின் நவீன கலை மையத்தின் தேசிய அருங்காட்சியகம்
(பாரிஸ், பிரான்ஸ்), குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க், அமெரிக்கா).

ஹைப்பர்ரியலிசம். புகைப்படத்தைப் பின்பற்றும் கலை.

சக் மூடு. "ராபர்ட்", 1974

இந்த கலை சூப்பர் ரியலிசம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
ஃபோட்டோரியலிசம், ரேடிகல் ரியலிசம் அல்லது கோல்ட் ரியலிசம். இது தோன்றியது
60 மற்றும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அமெரிக்காவில் திசை பரவலாகியது
ஐரோப்பா.

ஹைப்பர்ரியலிசம், ஃபோட்டோரியலிசம், டான் எடி,

இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் சரியாக இருக்கிறார்கள்
புகைப்படத்தில் நாம் பார்க்கும் உலகத்தை நகலெடுக்கவும். கலைஞர்களின் படைப்புகளில்
மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட தயாரிப்பு மீது ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாட்டை ஒருவர் படிக்கலாம். கலைஞர்கள் முக்கியமாக சித்தரிக்கிறார்கள்
ஒரு நவீன பெருநகரத்தின் வாழ்க்கையின் கதைகள்.

ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ்- கடை ஜன்னல்கள், காரின் ஹூட் அல்லது கஃபே கவுண்டரில் பெருநகரத்தின் பிரதிபலிப்புகளை சித்தரிக்கும் காதல்

பார்:

சக் க்ளோஸ், டான் எடி, ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ் - மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், குகன்ஹெய்ம் மியூசியம் (நியூயார்க், அமெரிக்கா), புரூக்ளின் மியூசியம் (அமெரிக்கா).

5. நிறுவல்.
இது ஒரு கேலரியில் உள்ள ஒரு கலவையாகும், இது எதையும் உருவாக்க முடியும், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு துணை உரை மற்றும் ஒரு யோசனை உள்ளது.

நீரூற்று (டுச்சாம்ப்)

பெரும்பாலும் இது நடக்காது
திசைகள், டுச்சாம்பின் சின்னமான சிறுநீர் கழிப்பிற்கு இல்லை என்றால். உலகின் முக்கிய பெயர்கள்
நிறுவிகள்: டைன், ரவுசென்பெர்க், பியூஸ், குன்னெலிஸ் மற்றும் கபகோவ்.

"ஜிம் டைன். பாம்பிடோ மையத்தின் தொகுப்பிலிருந்து"

நிறுவலின் முக்கிய விஷயம் துணை உரை மற்றும் கலைஞர்கள் சாதாரணமான பொருட்களை மோதும் இடம்.

பார்:
டேட் மாடர்ன் (லண்டன், யுகே), குகன்ஹெய்ம் மியூசியம் (நியூயார்க், அமெரிக்கா).

6. சுற்றுச்சூழல்.

உண்மையான சூழலைப் பின்பற்றும் 3 பரிமாண கலவையை உருவாக்கும் கலை இதுவாகும்.

சுற்றுச்சூழல் கலையில் ஒரு இயக்கமாக
20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் மீண்டும் தோன்றியது. அதன் நேரத்திற்கு ஒரு சில
பல தசாப்தங்களாக, தாதாயிஸ்ட் கலைஞர், அவர் பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார்
"மெர்ஸ்-கட்டிடம்" என்பது பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு முப்பரிமாண அமைப்பாகும்
பொருட்கள், சிந்தனையைத் தவிர வேறு எதற்கும் பொருந்தாது.

எட்வர்ட் கீன்ஹோல்ஸ்

நடவு செய்பவராக வரலாறு

அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, இந்த வகை ஆனது
எட்வர்ட் கீன்ஹோல்ஸ் மற்றும் ஜார்ஜ் சீகல் ஆகியோர் பணியாற்றி வெற்றி பெற்றனர். உங்கள் பணியில்
அவர்கள் மயக்கமான கற்பனையின் அதிர்ச்சியூட்டும் கூறுகளை அவசியம் அறிமுகப்படுத்தினர்.

பார்:
எட்வர்ட் கீன்ஹோல்ஸ் மற்றும் ஜார்ஜ் சீகல் ஆகியோரின் படைப்புகள்
- சமகால கலை அருங்காட்சியகம் (ஸ்டாக்ஹோம், ஸ்வீடன்).

7. வீடியோ கலை.

கையடக்க வீடியோ கேமராக்களின் வருகைக்கு நன்றி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இந்த போக்கு எழுந்தது.

கலைக்கு திரும்பும் மற்றொரு முயற்சி இது
உண்மை, ஆனால் இப்போது வீடியோ மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன்.
அமெரிக்கரான நாம் ஜூன் பாய்க் தெருக்களில் போப் செல்வதை வீடியோ எடுத்தார்
நியூயார்க் மற்றும் முதல் வீடியோ கலைஞர் ஆனார்.

நாம் ஜூன் பைக்கின் சோதனைகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
தொலைக்காட்சி, இசை வீடியோக்கள் (அவர் எம்டிவி சேனலின் நிறுவனர்),
சினிமாவில் கணினி விளைவுகள். ஜூன் பைக், பில் வயோலாவின் படைப்புகள் அதைச் செய்தன
கலையின் திசை என்பது பரிசோதனைக்கான செயல்பாட்டுத் துறையாகும். அவர்கள் போட்டார்கள்
"வீடியோ சிற்பங்கள்", "வீடியோ நிறுவல்கள்" மற்றும் "வீடியோ ஓபராக்கள்" ஆகியவற்றின் ஆரம்பம்.

பார்:
வீடியோ கலை, சைகடெலிக் முதல் சமூகம் வரை
(சீனாவில் பிரபலமானது, Youtube.com இல் சென்-செ-யென்)

8. கிராஃபிட்டி.

வீடுகளின் சுவர்களில் கல்வெட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்கள், ஒரு தைரியமான செய்தியைச் சுமந்து செல்கின்றன.

வடக்கில் 70 களில் முதல் முறையாக தோன்றியது
அமெரிக்கா. ஒரு மாவட்டத்தை சேர்ந்த கேலரி உரிமையாளர்கள் தங்கள் தோற்றத்தில் ஈடுபட்டனர்
மன்ஹாட்டன். அவர்கள் பக்கத்து வீட்டில் வசிப்பவர்களின் படைப்பாற்றலின் புரவலர்களாக ஆனார்கள்.
போர்ட்டோ ரிக்கன் மற்றும் ஜமைக்கா. கிராஃபிட்டி நகர்ப்புற கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது
துணை கலாச்சாரம் மற்றும் இனம்.

பாப் கலை மேதை கீத் ஹாரிங்

கிராஃபிட்டி வரலாற்றில் இருந்து பெயர்கள்: கீத் ஹாரிங்,
ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட், ஜான் மாத்தோம், கென்னி ஷார்ஃப். மோசமான ஆளுமை
- பிரிட்டிஷ் கிராஃபிட்டி கலைஞர் பாங்க்சி. அனைத்திலும் அவரது படைப்புகள் அடங்கிய அஞ்சல் அட்டைகள் உள்ளன
பிரிட்டிஷ் நினைவு பரிசு கடைகள்

பார்:
கிராஃபிட்டி மியூசியம் (நியூயார்க், அமெரிக்கா), பாங்க்சியின் படைப்புகள் - banksy.co.uk என்ற இணையதளத்தில்.

9. டிரான்ஸ்வன்ட்கார்ட்.
பின்நவீனத்துவ ஓவியத்தின் போக்குகளில் ஒன்று. கடந்த காலம், புதிய ஓவியம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

டிரான்ஸ்வான்ட்கார்ட் அலெக்சாண்டர் ரோயிட்பர்டின் வேலை

Transavantgarde என்ற சொல்லின் ஆசிரியர்
சமகால விமர்சகர் போனிட்டோ ஒலிவா. இந்த வார்த்தையின் மூலம் அவர் படைப்பாற்றலை வரையறுத்தார்
அவரது 5 தோழர்கள் - சாண்ட்ரோ சியா, என்சோ குச்சி, பிரான்செஸ்கோ
கிளெமென்டே, மிம்மோ பலடினோ, நிக்கோலோ டி மரியா. அவர்களின் படைப்பாற்றல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
கிளாசிக்கல் பாணிகளின் கலவை, தேசியத்திற்கான இணைப்பு இல்லாதது
பள்ளி, அழகியல் இன்பம் மற்றும் இயக்கவியலில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஷிர்னில் (ஃபிராங்க்ஃபர்ட்) பிரான்செஸ்கோ கிளெமென்டே

பார்க்க: பெக்கி சேகரிப்பு அருங்காட்சியகம்
குகன்ஹெய்ம் (வெனிஸ், இத்தாலி), பலாஸ்ஸோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம்
(வெனிஸ், இத்தாலி), சமகால கலை தொகுப்பு (மிலன், இத்தாலி)

10. உடல் கலை.

செயல்பாட்டின் திசைகளில் ஒன்று. உடல் ஒரு கேன்வாஸாக செயல்படுகிறது.

உடல் கலை என்பது 70 களின் பங்க் கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் நிர்வாணத்திற்கான அப்போதைய நாகரீகத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

உயிருள்ள படங்கள் முன்னால் உருவாக்கப்படுகின்றன
பார்வையாளர்கள், வீடியோவில் பதிவு செய்யப்பட்டு பின்னர் கேலரியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது. புரூஸ்
கேலரியில் டுச்சாம்பின் சிறுநீர் கழிப்பிடத்தை சித்தரிக்கும் நௌமன். டூயட் கில்பர்ட் மற்றும்
ஜார்ஜ் உயிருள்ள சிற்பங்கள். அவர்கள் சராசரி ஆங்கிலேயர் வகையைச் சித்தரித்தனர்.

பார்: எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்லான் orlan.eu என்ற கலைஞரின் இணையதளத்தில்.

11. ஸ்டேக்கிசம்.

உருவ ஓவியத்திற்கான பிரிட்டிஷ் கலை சங்கம். கருத்தியல்வாதிகளை எதிர்த்தார்.

முதல் கண்காட்சி லண்டனில் 2007 இல் நடைபெற்றது.
டேட் கேலரிக்கு எதிரான போராட்டம் போல. ஒரு பதிப்பின் படி, அவர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர்
சட்டத்தை மீறி கலைஞர்களின் படைப்புகளை கேலரி வாங்குவது தொடர்பான தொடர்பு. சத்தம்
பத்திரிகைகளில் Stuckists கவனத்தை ஈர்த்தது. இப்போது உலகில் உள்ளன
120க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள். அவர்களின் குறிக்கோள்: வரையாத கலைஞர் கலைஞர் அல்ல.

பில்லி குழந்தைத்தனம். காடுகளின் விளிம்பு"

Stuckism என்ற சொல் தாம்ஸனால் முன்மொழியப்பட்டது.
கலைஞர் டிரேசி எமின் தனது காதலன் பில்லியைப் பற்றிக் கூச்சலிட்டார்
சில்டிஷா: உங்கள் ஓவியம் சிக்கியது, சிக்கியது, சிக்கியது! (இங்கி. சிக்கியது!
சிக்கியது! அடுக்கு!)

பார்:
Stuckism.com என்ற Stuckist இணையதளத்தில்.
டேட் கேலரியில் (லண்டன், யுகே) சார்லி தாம்சன் மற்றும் பில்லி சைல்டிஷ் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

12. நியோ-பிளாஸ்டிசிசம்.
சுருக்க கலை. 3 வண்ணங்களின் செங்குத்து கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு.

திசையின் சித்தாந்தவாதி டச்சுக்காரர் பியட்

மாண்ட்ரியன். அவர் உலகத்தை ஒரு மாயையாகக் கருதினார், எனவே கலைஞரின் பணி தூய்மைப்படுத்துவதாகும்
அழகியல் என்ற பெயரில் சிற்றின்ப வடிவங்களில் (உருவ) ஓவியம்
(சுருக்கம்) வடிவங்கள்.

கலைஞர் இதைச் செய்ய பரிந்துரைத்தார்
நீலம், சிவப்பு மற்றும் 3 வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி முடிந்தவரை சுருக்கமாக
மஞ்சள். அவை செங்குத்து கோடுகளுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பின.

பைட் மாண்ட்ரியன். சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு

நியோபிளாஸ்டிசம் இன்னும் வடிவமைப்பாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்துறை வரைகலை கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

பார்:
ஹேக்கின் முனிசிபல் மியூசியத்தில் பீட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் தியோ வன்னோய் டோஸ்பர்க் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

13. தெரு கலை.

நகரம் ஒரு கண்காட்சி அல்லது கேன்வாஸ் ஆகும் கலை

ஒரு தெரு கலைஞரின் குறிக்கோள்: அவரது நிறுவல், சிற்பம், சுவரொட்டி அல்லது ஸ்டென்சில் உதவியுடன் ஒரு வழிப்போக்கரை உடனடியாக உரையாடலில் ஈடுபடுத்துவது.

21 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இருப்பினும், உண்மையில் இது அவ்வாறு இல்லை. இப்போதெல்லாம் பல திறமையான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் படைப்புகள் நிறைய பணம் சம்பாதிக்கும் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. ரஷ்யாவில் மட்டுமின்றி ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் தீவிரமாக இருக்கும் 20 மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு சம்பாதிக்கும் கலைஞர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது.

1962 இல் பிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் இவனோவ், 1996 இல் மீண்டும் வரையப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 100,000 ரூபிள்களுக்கு விற்கப்பட்ட "காதல்" என்ற தலைப்பில் அவரது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது பாணி அரூபவாதம். அவர் ஒரு தொழிலதிபர், சேகரிப்பு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் ஜெர்மனியில் பேடன்-பேடனில் ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தார்.

ஓல்கா புல்ககோவா ரஷ்யாவில் திறமையான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர், 1951 இல் பிறந்தார், மேலும் ரஷ்ய கலை அகாடமியில் தொடர்புடைய உறுப்பினராக உள்ளார். ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் ஓவிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதி, இது "திருவிழா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1988 இல் எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சிவப்பு பறவையின் கனவு" ஆகும்.

மிஷா ஷேவிச் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரியும் ரஷ்ய கலைஞர் மிகைல் புருசிலோவ்ஸ்கி இந்த மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டு 18 வது இடத்தைப் பிடித்தார். இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்

திறமையான ரஷ்ய கலைஞர் லெவ் தபென்கின் 1952 இல் ரஷ்ய தலைநகர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இந்த ஓவியர் படத்தை ஒரு சிற்பி போல் பார்க்கிறார். அவருடைய எழுத்துக்கள் களிமண்ணில் செதுக்கப்பட்டவை போல் உணர்கிறேன். லெவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 2004 இல் வரையப்பட்ட "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஆகும். இது 117,650 ரூபிள்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

AES+F திட்டத்தில் நான்கு பேர் உள்ளனர்; இந்த நிறுவனத்தின் படைப்பாற்றல் தொண்ணூறுகளில் ஒரு நல்ல விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இரண்டாயிரத்தில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், பெரும்பாலும், அவை பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. இந்த நிறுவனத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று: "வாரியர் 4".

ரஷ்ய கலைஞர் செர்ஜி வோல்கோவ் 1956 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் பிறந்தார். பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் காலத்தில் அவர் உருவாக்கிய உண்மையால் அவரது படைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் மிகவும் வெளிப்படையாக வரையப்பட்டுள்ளன, அங்கு மிகவும் சிந்தனைமிக்க அறிக்கைகள் மற்றும் சித்தாந்தம் காணப்படுகின்றன. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் இரட்டை பார்வை. டிரிப்டிச்".

கலைஞர்களான அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி இருவரும் 1963 மற்றும் 1964 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தவர்கள். அவர்கள் 1994 இல் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர், ஒரு திருவிழாவில் சந்தித்து, ஒரு அசாதாரண மற்றும் பிரமாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினர். அசல் வடிவமைப்பு பல சேகரிப்பாளர்களின் மரியாதையைப் பெற்றுள்ளது. அவர்களின் ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாம்பிடோ மையம் போன்ற பிரபலமான இடங்களில் தொங்குகின்றன. அவர்களே ஆர்ட் ஸ்ட்ரெல்கா கேலரியை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் ஆர்ட் கிளாஸ்மா திருவிழாவின் அமைப்பாளர்கள்.

ரஷ்ய கலைஞர் விளாடிமிர் யாங்கிலெவ்ஸ்கியும் அதிக ஊதியம் பெற்ற மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் 1938 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். விளாடிமிரின் தந்தையும் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது மகன் தனது தொழிலைப் பெற்றார். விளாடிமிர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் வேலை செய்கிறார் - முரண்பாடான சேர்க்கைகளுடன் படைப்பாற்றல். 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் "டிரிப்டிச் 10. ஆன்மாவின் உடற்கூறியல் II" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார்.

கலைஞர் விளாடிமிர் நெமுகின் 1925 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் அமைந்துள்ள பிரிலுகி என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஐரோப்பாவில் பல வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். தொண்ணூறுகளில் அவர் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்து செயலில் இருந்தார், ஆனால் 2005 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு சென்றார். அவரது பணி முப்பரிமாண கலவை, எதிர்-நிவாரணத்தின் இருப்பு மற்றும் பல்வேறு குறுக்கு வெட்டு மையக்கருத்துகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அட்டைகளின் டெக்.

ஒரு அசாதாரண பெயரைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், ஸ்பானிஷ் அரசியல் குடியேறியவரின் மகன், 1943 இல் சமாரா பிராந்தியத்தில் வாசிலீவ்கா என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் "ஆர்கோ" கலைஞர்களின் குழுவின் அமைப்பாளராக இருந்தார் மற்றும் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார். நுண்கலைத் துறையில் சாதனை படைத்ததற்காக பிரான்சிஸ்கோவுக்கு மாநிலப் பரிசும் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் படைப்புப் பணிகளில் தீவிரமாக உள்ளார்.

கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மெலமேட் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாற்றல் இரட்டையர் கோமரோவ்-மெலமேட்டின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆனால் அது 2003 இல் மீண்டும் பிரிந்தது, பின்னர் அவர்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். 1978 முதல் வசிப்பிடம் நியூயார்க். அவர் தனது பிரபலமான படைப்புகளில் பெரும்பாலானவற்றை விட்டலி கோமருடன் சேர்ந்து எழுதினார்;

மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அறியப்பட்ட இந்த ரஷ்ய கலைஞர், 1937 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அங்கு அவர் அச்சிடும் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். விக்டர் பிவோவரோவின் கூற்றுப்படி, அவரது முதல் படைப்பு ஐந்து வயதில் எழுதப்பட்டது. அவர் "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையின் பிரதிநிதியும் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

இந்த கலைஞர் 1934 இல் திபிலிசியில் பிறந்தார். அவர் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ள பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐநா கட்டிடத்தின் முன் அமைந்துள்ள நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் ஜூராப் அறியப்படுகிறார். ஜூராப் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தலைவராக உள்ளார், அவர் தனது சொந்த அருங்காட்சியக-கேலரியை இயக்குகிறார். இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் ரஷ்யாவிற்கு மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கலைஞர் ஆஸ்கார் ராபின் 1974 இல் புல்டோர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக பிரபலமானவர் மற்றும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்தார். சோவியத் யூனியனில் ஓவியங்களைத் தனியார் விற்பனையில் ஈடுபட்ட முதல் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் அவர் பிரபலமானார். இந்த நேரத்தில், அவரது நிரந்தர குடியிருப்பு மற்றும் வேலை இடம் பாரிஸ். அவரது ஓவியங்கள் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி மையங்களில் உள்ளன: மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற.

ரஷ்ய கலைஞர் ஒலெக் செல்கோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் முக்கிய படைப்பு இயக்கத்தைத் தொடங்கிய கலைஞராக அறியப்படுகிறார், களிமண் உருவங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் நபர்களின் சித்தரிப்பு உட்பட அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் கடினமான மற்றும் கூர்மையான அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். 1977 முதல், ஒலெக் பாரிஸில் தனது படைப்புப் பாதையைத் தொடர்ந்தார். அவரது ஓவியங்கள் பின்வரும் கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஹெர்மிடேஜ். மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 1954 இல் வரையப்பட்ட "பாய் வித் பலூன்கள்" ஆகும்.

1934 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் கிரிகோரி புருஸ்கின் அல்லது க்ரிஷா 1969 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார். Sotheby's இல் ஒரு பெரிய ஏலத்தின் மூலம் அவர் மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றார், அங்கு அவர் "அடிப்படை லெக்சிகன்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்பை அதிக விலைக்கு விற்றார், இது ஒரு சாதனையாக மாறியது. தற்போது அவர் நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோ இரண்டிலும் வசித்து வருகிறார், அதனால் அவர் ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.

இந்த ரஷ்ய கலைஞர் யதார்த்தமான விஷயங்களை தீவிர துல்லியத்துடன் சித்தரிப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார். அவரது உண்மையான படைப்பு செயல்பாடு 1985 இல் தொடங்கியது, அவர் மலாயா க்ருஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிப்படுத்திய தருணத்திலிருந்து, அவர் நியூயார்க்கில் இருந்து சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றார். அப்போதிருந்து, அவரது படைப்புகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன. இப்போது அவர் மாஸ்கோவில் வாழ்கிறார் மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார்.

இந்த டூயட், ஐயோ, 2003 வரை இருந்தது, ஆனால் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் ஒரு கிளையான சோட்ஸ் ஆர்ட் போன்ற இயக்கத்தை உருவாக்கியதற்கு இரண்டு ரஷ்ய கலைஞர்கள் புகழ் பெற்றனர். இது மேற்கில் பாப் கலை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள் லூவ்ரே உட்பட முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

ரஷ்ய கலைஞர் தனது படைப்புகளில் ஓவியம் மற்றும் உரை இரண்டையும் இணைக்க முடியும் என்று அறியப்படுகிறார், பின்னர் இது சமூக கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. சோவியத் காலத்தில், அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களில் ஒரு ஓவியராக பிரபலமாக இருந்தார். சில காலம் அவர் நியூயார்க்கில் வாழ்ந்தார், பின்னர் பாரிஸில். பாம்பிடோ மையத்தில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்திய முதல் கலைஞர் அவர். அவரது படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாம்பிடோ மையம் ஆகியவற்றில் உள்ளன.

இந்த திறமையான ரஷ்ய கலைஞர், அவரது மனைவி எமிலியாவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், நாட்டின் முக்கிய கலைஞராக, மாஸ்கோ கருத்தியல் நிறுவனர் என்று கருதலாம். அவர் 1933 இல் Dnepropetrovsk இல் பிறந்தார், ஆனால் 1988 முதல் நியூயார்க் அவரது வசிப்பிடமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகளை ஹெர்மிடேஜ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். இலியா ஜப்பானிய பேரரசரின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் அவரது இரண்டு படைப்புகளான “வண்டு” மற்றும் “சொகுசு அறை” ஆகியவை மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்.

2014 இல் TANR வெளியிட்ட மதிப்பீட்டின் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பை நாங்கள் வழங்குகிறோம்

மெட்டீரியல் புதுப்பிக்கப்பட்டது: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, டிசம்பர் 22, 2016. டிபிப்ரவரி 25, 2017 அன்று பொருள் புதுப்பிக்கப்பட்டது - எட்வர்ட் பஸ்சலேவ்.

நாங்கள் ஏற்கனவே 2014 இல் இதேபோன்ற பட்டியலை வெளியிட்டோம், மேலும் அதன் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பை வழங்குகிறோம். முதல் 50 இடங்களில் USSR-ரஷ்யாவில் பிறந்து பணியாற்றிய (அல்லது தொடர்ந்து பணியாற்றும்) கலைஞர்கள் அடங்குவர், கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் இவர்களின் படைப்புகள் சர்வதேச ஏலத்தில் £30 ஆயிரத்திற்கும் அதிகமான தொகைக்கு விற்கப்பட்டுள்ளன (பிரிட்டிஷ் பவுண்டு ஸ்டெர்லிங் தேர்வு செய்யப்பட்டது, 90% உள்நாட்டு விற்பனை இந்த நாணயத்தில் லண்டனில் நடந்தது).

இலியா மற்றும் எமிலியா கபகோவ்

1. இல்யா கபகோவ்

அவர் பொதுவாக முக்கிய ரஷ்ய கலைஞர், மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் ஸ்தாபக தந்தை (ஒருவர்), "மொத்த நிறுவல்" என்ற சொல் மற்றும் நடைமுறையின் ஆசிரியர். 1988 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். அவரது மனைவி எமிலியா கபகோவாவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார் , அதனால்தான் தலைப்பு "இலியா மற்றும் எமிலியா கபகோவ்" போல் இருக்க வேண்டும்இலியா அயோசிஃபோவிச் இலியா மற்றும் எமிலியாவுக்கு முன் அறியப்பட்டது, பின்னர் அது அப்படியே இருக்கட்டும். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA), கொலோட்ஸி கலை அறக்கட்டளை (அமெரிக்கா) போன்றவற்றில் உள்ளன. பிறந்த ஆண்டு: 1933

வேலை: "வண்டு". 1982

விற்பனை தேதி: 02/28/2008

விலை (GBP): 2,932,500

2. எரிக் புலடோவ்

பின்னர் சமூகக் கலை என்று அழைக்கப்படும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது படைப்புகளில் உருவக ஓவியத்தை உரையுடன் இணைத்தார். சோவியத் காலங்களில், குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெற்றிகரமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர். 1989 முதல் அவர் நியூயார்க்கிலும், 1992 முதல் பாரிஸிலும் வசித்து வந்தார். பாம்பிடோ மையத்தில் தனிப்பட்ட கண்காட்சியுடன் முதல் ரஷ்ய கலைஞர். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பாம்பிடோ மையம், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை தினா வெர்னி அறக்கட்டளையின் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. விக்டர் பொண்டரென்கோ, வியாசஸ்லாவ் காண்டோர், கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், இகோர் சுகனோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1933

வேலை: "CPSU க்கு மகிமை." 1975

விற்பனை தேதி: 02/28/2008

விலை (GBP): 1,084,500

3. விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட்

சோட்ஸ் கலையின் படைப்பாளிகள் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையில் ஒரு முரண்பாடான இயக்கம், இது உத்தியோகபூர்வ அடையாளங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை பகடி செய்கிறது. 1978 முதல் அவர்கள் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகின்றனர். 2000 களின் நடுப்பகுதி வரை அவர்கள் ஜோடிகளாக வேலை செய்தனர். ஒரு கலைத் திட்டமாக, அவர்கள் பிரபல கலைஞர்களின் "ஆன்மா விற்பனையை" ஏலத்தின் மூலம் ஏற்பாடு செய்தனர் (ஆன்மா ஆண்டி வார்ஹோல்அப்போதிருந்து, இது ஒரு மாஸ்கோ கலைஞருக்கு சொந்தமானது அலெனா கிர்ட்சோவா) MoMA, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், லூவ்ரே மற்றும் சேகரிப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன. ஷால்வி ப்ரூசா, டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச்மற்றும் பல.

பிறந்த ஆண்டு: 1943, 1945

வேலை: "ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பால் சந்திப்பு." 1972

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 657,250

4. செமியோன் ஃபைபிசோவிச்

ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர், ஓவியம் வரையும்போது இப்போதும் மிகவும் துல்லியமான யதார்த்தவாதியாக இருக்கிறார் செமியோன் நடனோவிச்குறைவான பத்திரிகை. அவர் மலாயா க்ருஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு 1985 இல் அவர் நியூயார்க் விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டார். 1987 முதல், இது அமெரிக்காவிலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்யாவில் ஓரினச்சேர்க்கையை ஊக்குவிப்பதற்கான சட்டத்தை ரத்து செய்வதை தீவிரமாக ஆதரிப்பவர். மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி (மல்டிமீடியா ஆர்ட் மியூசியம்), ஜெர்மனி, போலந்து, அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச், இகோர் மார்க்கின், இகோர் சுகனோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1949

வேலை: "சிப்பாய்கள்". 1989. “நிலைய நிலையங்கள்” தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 10/13/2007

விலை (GBP): 311,200

க்ரிஷா புருஸ்கின்

5. கிரிகோரி (கிரிஷா) புருஸ்கின்

1988 இல் சோதேபிஸில் நடந்த முதல் மற்றும் கடைசி சோவியத் ஏலத்தின் கதாநாயகன், அங்கு அவரது "அடிப்படை லெக்சிகன்" முதலிடம் (£220 ஆயிரம்) ஆனது. ஜேர்மன் அரசாங்கத்தின் அழைப்பின் பேரில், பெர்லினில் புனரமைக்கப்பட்ட ரீச்ஸ்டாக்கிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன டிரிப்டிச்சை உருவாக்கினார். மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்தில் "டைம் "எச்" கண்காட்சிக்கான "ஆண்டின் திட்டம்" பிரிவில் காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர். நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் சேகரிப்பில் உள்ளன. A.S. புஷ்கின், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம், MoMA, யூத கலாச்சார அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க்) போன்றவை ஸ்பெயின் ராணியின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சோபியா, பெட்ரா அவேனா, ஷால்வி ப்ரூசா, கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், மிலோஸ் ஃபோர்மன்.

பிறந்த ஆண்டு: 1945

வேலை: “லாஜிஸ். பகுதி 1". 1987

விற்பனை தேதி: 07.11.2000

விலை (GBP): 424,000

6. ஒலெக் செல்கோவ்

அறுபதுகளின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான, 1960 களில், அவர் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களைத் தொடங்கினார் மற்றும் தொடர்கிறார், அதில் அவர் கடினமான மனித முகங்களை (அல்லது உருவங்களை) களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கியது போலவும், பிரகாசமான அனிலின் வண்ணங்களால் வரையப்பட்டதாகவும் சித்தரித்தார். 1977 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் தொகுப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் அவை சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், ஆர்தர் மில்லர், இகோர் சுகனோவ். ரஷ்யாவில் செல்கோவின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தனியார் தொகுப்பு சொந்தமானது Evgeniy Yevtushenko.

பிறந்த ஆண்டு: 1934

வேலை: "பாய் வித் பலூன்கள்." 1957

விற்பனை தேதி: 11/26/2008

விலை (GBP): 238,406

பனி, இருள், அழுக்கு - மற்றும் மாஸ்கோ ரெனோயருடன் அரவணைப்பில் ஆஸ்கார் ராபின்

7. ஆஸ்கார் ராபின்

லியானோசோவ் குழுவின் தலைவர் (1950-1960களின் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற கலைஞர்கள்), 1974 இன் அவதூறான புல்டோசர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர். தனிப்பட்ட முறையில் படைப்புகளை விற்ற சோவியத் யூனியனில் முதன்முதலில் இவர்தான். 1978 இல் அவர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்தார். பாரிசில் வசிக்கிறார். 2006 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைக்கான பங்களிப்புக்காக புதுமைப் பரிசு பெற்றவர். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் மற்றும் சேகரிப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அலெக்ஸாண்ட்ரா க்ளேசர், வியாசஸ்லாவ் காண்டோர், அலெக்ஸாண்ட்ரா குரோனிகா, இவேதாமற்றும் Tamaz Manasherovs, எவ்ஜெனி நுடோவிச், அஸ்லானா செகோவா.

பிறந்த ஆண்டு: 1928

வேலை: "நகரம் மற்றும் சந்திரன்" ("சோசலிச நகரம்"). 1959

விற்பனை தேதி: 04/15/2008

விலை (GBP): 171,939

8. Zurab Tsereteli

ஏற்கனவே நினைவுச்சின்ன கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் பீட்டர் ஐமாஸ்கோவில் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ.நா கட்டிடத்தின் முன் "நல்லது தீமையை வெல்லும்" நினைவுச்சின்னம். மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் நிறுவனர், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தலைவர், மேற்கூறிய அகாடமியில் இயங்கும் ஜூரப் செரெடெலி கலைக்கூடத்தை உருவாக்கியவர். Tsereteli இன் சிற்பங்கள், ரஷ்யாவைத் தவிர, பிரேசில், கிரேட் பிரிட்டன், ஜார்ஜியா, ஸ்பெயின், லிதுவேனியா, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கின்றன.

பிறந்த ஆண்டு: 1934

வேலை: “ட்ரீம் ஆஃப் அதோஸ்”

விற்பனை தேதி: 12/01/2009

விலை (GBP): 151,250

9. விக்டர் பிவோவரோவ்

மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பிடிக்கும் கபகோவ், கருத்து ஆல்பம் வகையை கண்டுபிடித்தவர்; கபகோவ் போல, புலடோவ்மற்றும் ஒலெக் வாசிலீவ்- குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெற்றிகரமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர், "முர்சில்கா" மற்றும் "வேடிக்கையான படங்கள்" பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைக்கிறார். 1982 முதல் அவர் பிராகாவில் வசித்து வந்தார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் சேகரிப்பில் உள்ளன. A.S. புஷ்கின், கொலோட்ஸே கலை அறக்கட்டளை (அமெரிக்கா), தொகுப்புகளில் கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், இகோர் சுகனோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1937

வேலை: "ஒரு பாம்புடன் டிரிப்டிச்." 2000

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 145,250

10. அலெக்சாண்டர் மெலமிட்

படைப்பாற்றலின் பாதி கோமர் - மெலமிட், இது 2003 இல் பிரிந்தது. கூடவே விட்டலி கோமர்புல்டோசர் கண்காட்சியின் பங்கேற்பாளர் (அவர்களுடைய "இரட்டை சுய உருவப்படம்", சோட்ஸ் கலையின் அடிப்படைப் படைப்பானது தொலைந்து போனது). 1978 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். எந்த பிரபலமான தொகுப்புகளில் மெலமிட்டின் படைப்புகள் உள்ளன, அவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கினார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1945

பணி: "கார்டினல் ஜோஸ் சரைவா மார்டின்ஸ்." 2007

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 145,250

11. பிரான்சிஸ்கோ இன்ஃபான்டே-அரானா

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே கண்காட்சிகளின் மிகப்பெரிய பட்டியலின் உரிமையாளர். இயக்கவியல் குழுவின் உறுப்பினர் "இயக்கம்", 1970 களில் அவர் தனது சொந்த புகைப்பட செயல்திறன் அல்லது "கலைப்பொருள்" - வடிவியல் வடிவங்களை இயற்கை நிலப்பரப்பில் ஒருங்கிணைத்தார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்குதல்." 1984

விற்பனை தேதி: 05/31/2006

விலை (GBP): 142,400

12. விளாடிமிர் யாங்கிலெவ்ஸ்கி

சர்ரியலிஸ்ட், போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் முக்கிய ஹீரோக்களில் ஒருவர், நினைவுச்சின்னமான தத்துவ பாலிப்டிச்களை உருவாக்கியவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1938

வேலை: "டிரிப்டிச் எண். 10. ஆன்மாவின் உடற்கூறியல். II". 1970

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 133,250

13. அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி

ஓவியம் வரைவதற்கு நம்பிக்கையற்ற 1990 களில் அவர்கள் தொடங்கிய "பெயின்ட்டிங்ஸ் டு ஆர்டர்" என்ற ஓவியத் திட்டம், 2000 களில் தகுதியானதைப் பெற்றது. டூயட் சேகரிப்பாளர்களிடையே பிரபலமானது, மேலும் ஒரு ஓவியம் பாம்பிடோ மையத்தின் சேகரிப்பில் முடிந்தது.

பிறந்த ஆண்டு: 1963, 1964

வேலை: "இரவு உடற்பயிற்சி". 2004

விற்பனை தேதி: 06/22/2007

விலை (GBP): 132,000

14. செர்ஜி வோல்கோவ்

பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் ஹீரோக்களில் ஒருவர், சிந்தனைமிக்க அறிக்கைகளுடன் வெளிப்படையான ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். 1988 இல் சோவியத் சோதேபியின் ஏலத்தில் பங்கேற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1956

வேலை: "இரட்டை பார்வை. டிரிப்டிச்"

விற்பனை தேதி: 05/31/2007

விலை (GBP): 132,000

15. AES+F (டாட்டியானா அர்சமாசோவா, லெவ் எவ்சோவிச், எவ்ஜெனி ஸ்வயாட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃப்ரிட்கேஸ்)

AES+F திட்டப்பணிகள் 1990 களில் அவற்றின் நல்ல விளக்கக்காட்சியின் மூலம் வேறுபடுகின்றன, அதனால்தான் அவை நினைவில் வைக்கப்பட்டன. இப்போது அவர்கள் பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அவை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன.

பிறந்த ஆண்டு: 1955, 1958, 1957, 1956

பணி: "வாரியர் எண். 4"

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 120,500

16. லெவ் டேபென்கின்

ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர், களிமண்ணிலிருந்து தனது ஹீரோக்களை செதுக்குவது போல, சிற்ப பார்வை கொண்டவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1952

வேலை: "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா". 2004

விற்பனை தேதி: 06/30/2008

விலை (GBP): 117,650

"சிவப்பு பறவையின் கனவு" 1988 ஓல்கா புல்ககோவா

17. ஓல்கா புல்ககோவா

ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் அறிவுசார் "திருவிழா" ஓவியத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1951

வேலை: "ஒரு சிவப்பு பறவையின் கனவு." 1988

விற்பனை தேதி: 11/22/2010

விலை (GBP): 100,876

செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ். "சகோதரர்கள்" ("இரட்டை சுய உருவப்படம்"). 1981–1983. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

18. செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ்

தாமதமான சோவியத் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிளாசிக்ஸ், மாணவர்கள் அர்காடியா பிளாஸ்டோவா, ரஷ்ய கிராம வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானது.

பிறந்த ஆண்டு: 1922, 1925

வேலை: "சனிக்கிழமை நாள்". 1973

விற்பனை தேதி: 10/20/2016

விலை (GBP): 97,935

19. அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

பேடன்-பேடனில் (ஜெர்மனி) உள்ள ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தை முதன்மையாக தொழிலதிபர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் உருவாக்கியவர் என அறியப்பட்ட ஒரு சுருக்க கலைஞர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1962

தயாரிப்பு: காதல். 1996

விற்பனை தேதி: 06/05/2013

விலை (GBP): 97,250

20. இவான் சூய்கோவ்

மாஸ்கோ ஓவியக் கருத்தியல்வாதத்தின் ஒரு சுயாதீன பிரிவு. "விண்டோஸ்" ஓவியங்கள்-பொருட்கள் தொடரின் ஆசிரியர். எப்படியோ 1960 களில் அவர் தனது அனைத்து ஓவியங்களையும் எரித்தார், இது கேலரிஸ்டுகள் இன்னும் வருத்தமாக உள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1935

வேலை: "பெயரிடப்படாதது". 1986

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 96,500

21. கான்ஸ்டான்டின் Zvezdochetov

இளமையில், குழுவின் உறுப்பினர் "அமானிதா", அதன் உறுப்பினர்கள் தங்களை "சோவியத் யூனியனில் "புதிய அலை"யின் தந்தைகள்" என்று அழைத்தனர் - நல்ல காரணத்துடன்; படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன், அவர் வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் காசெல் ஆவணத்தில் பங்கேற்றார். சோவியத் அடிமட்ட கலாச்சாரத்தில் காட்சியின் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் அறிவாளி.

பிறந்த ஆண்டு: 1958

தயாரிப்பு: Perdo-K-62M

விற்பனை தேதி: 06/13/2008

விலை (GBP): 92,446

22. நடால்யா நெஸ்டெரோவா

ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கத்தின் முக்கிய கலை நட்சத்திரங்களில் ஒன்று. அதன் கடினமான, ஓவியப் பாணிக்காக சேகரிப்பாளர்களால் விரும்பப்பட்டது.

பிறந்த ஆண்டு: 1944

வேலை: "தி மில்லர் மற்றும் அவரது மகன்." 1969

விற்பனை தேதி: 06/15/2007

விலை (GBP): 92,388

23. மாக்சிம் கண்டோர்

1997 இல் வெனிஸ் பைனாலில் ரஷ்ய பெவிலியனில் நிகழ்த்திய ஒரு வெளிப்பாட்டு ஓவியர், அதே போல் ஒரு விளம்பரதாரர் மற்றும் எழுத்தாளர், ரஷ்ய கலை உலகின் உள்ளீடுகள் மற்றும் அவுட்கள் பற்றிய தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நாவலான "வரைதல் பாடநூல்" எழுதியவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1957

வேலை: "ஜனநாயகத்தின் கட்டமைப்பு." 2003

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 87,650

24. ஆண்ட்ரி சைடர்ஸ்கி

அவர் கண்டுபிடித்த சை-ஆர்ட் பாணியில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் கார்லோஸ் காஸ்டனெடாமற்றும் ரிச்சர்ட் பாக்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: "டிரிப்டிச்"

விற்பனை தேதி: 12/04/2009

விலை (GBP): 90,000

25. வலேரி கோஷ்லியாகோவ்

கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் கொண்ட ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. "தென் ரஷ்ய அலை" இன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பெரும்பாலும் அட்டை பெட்டிகள், பைகள் மற்றும் டேப்பைப் பயன்படுத்துகிறது. அவரது பங்கேற்புடன் முதல் கண்காட்சி 1988 இல் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு பொது கழிப்பறையில் நடைபெற்றது.

பிறந்த ஆண்டு: 1962

தயாரிப்பு: மாஸ்கோ. 2006

விற்பனை தேதி: 10/17/2013

விலை (GBP): 84,629

துண்டு - ஓவியத்தின் அருகில். 1987. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 200x297. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

26. அலெக்ஸி சுண்டுகோவ்

அவர் அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையின் "முன்னணி அருவருப்புகள்" பற்றி லாகோனிக், ஈய நிற ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1952

வேலை: "இருப்பதன் சாரம்." 1988

விலை (USD) 103,363

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

27. நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ்

பிறந்த ஆண்டு: 1956

வேலை: "இத்தாலியின் கனவு"

விற்பனை தேதி: 06/07/2011

விலை (GBP): 63,650

28. இகோர் நோவிகோவ்

1980 களின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற கலைஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தது.

பிறந்த ஆண்டு: 1961

வேலை: "கிரெம்ளின் காலை உணவு, அல்லது மாஸ்கோ விற்பனைக்கு." 2009

விற்பனை தேதி: 03.12.2010

விலை (GBP): 62,092

29. வாடிம் ஜாகரோவ்

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "பரோக்". 1986–1994

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 61,250

30. ஸ்வெட்லானா கோபிஸ்டியன்ஸ்காயா

ஓவியங்களின் நிறுவலுக்கு பெயர் பெற்றது. 1988 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோ ஏலத்திற்குப் பிறகு, சோதேபி வெளிநாட்டில் வேலை செய்தார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1950

வேலை: "கடல் காட்சி"

விற்பனை தேதி: 10/13/2007

விலை (GBP): 57,600

31. போரிஸ் ஓர்லோவ்

சமூகக் கலைக்கு நெருக்கமான சிற்பி. முரண்பாடான "ஏகாதிபத்திய" பாணியில் அவரது படைப்புகள் மற்றும் வெண்கல மார்பளவு மற்றும் பூங்கொத்துகளின் அவரது தலைசிறந்த கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றிற்காக அவர் பிரபலமானவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1941

வேலை: "மாலுமி". 1976

விற்பனை தேதி: 10/17/2013

விலை (GBP): 55,085

பிறந்த ஆண்டு: 1939

கலைப்படைப்பு: "ஹேங் கிளைடருடன் சுய உருவப்படம்"

விற்பனை தேதி: 11/29/2007

விலை (GBP): 54,500

33. எவ்ஜெனி செமனோவ்

டவுன்ஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளுடன் நற்செய்தி பாத்திரங்களில் நடித்ததன் மூலம் அவரது புகைப்படத் தொடருக்கு பெயர் பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: "இதயம்". 2009

விற்பனை தேதி: 06/29/2009

விலை (GBP): 49,250

34. யூரி கூப்பர்

பழைய வீட்டுப் பொருட்களைக் கொண்டு ஏக்கம் நிறைந்த கேன்வாஸ்களுக்கு அவர் பிரபலமானார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து பன்னிரண்டு படங்கள்" நாடகத்தின் ஆசிரியர். ஏ.பி.செக்கோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1940

வேலை: "சாளரம். தாசா தெரு, 56." 1978

விற்பனை தேதி: 06/09/2010

விலை (GBP): 49,250

35. அலெக்சாண்டர் கோசோலபோவ்

அனைத்து வகையான தாக்குதல்களுக்கும் இலக்காகிவிட்ட ஒரு Sots கலைக் கலைஞர். கலை மாஸ்கோ 2005 கண்காட்சியின் போது, ​​அவரது படைப்புகளில் ஒன்று மத வெறியரால் சுத்தியலால் அழிக்கப்பட்டது.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "மார்ல்போரோ மாலேவிச்." 1987

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 48,500

"ஒரு கரடி அரிவாளால் சுத்தியலால் அடிக்கிறது." 1996 சோகோலோவ் லியோனிட்

36. லியோனிட் சோகோவ்

நாட்டுப்புறவியலை அரசியலுடன் இணைத்த சோட்ஸ் கலையின் முன்னணி சிற்பி. பிரபலமான படைப்புகளில் "மூக்கின் வடிவத்தால் தேசியத்தை தீர்மானிக்கும் சாதனம்" உள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1941

வேலை: "ஒரு கரடி அரிவாளால் சுத்தியலால் அடிக்கிறது." 1996

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 48,500

பிறந்த ஆண்டு: 1945

வேலை: "கடைசி இரவு உணவு." 2007

விற்பனை தேதி: 02/18/2011

விலை (GBP): 46,850

டிமிட்ரி குடோவ் மற்றும் அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி 4 வது மாஸ்கோ பைனாலே ஆஃப் தற்கால கலையின் தொடக்கத்தில். புகைப்படம்: Olesya Burlaka 2012.

38. அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி

1990 களின் மாஸ்கோ செயல்பாட்டின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர், கலைக் கோட்பாட்டாளர், கண்காணிப்பாளர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் பாசா இன்ஸ்டிடியூட் ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வித் திட்டத்தின் தலைவர், முதல் காண்டின்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1969

வேலை: "ரொட்டி". 2009. “பேகன்ஸ்” தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 46,850

பெர்லினில் உள்ள ஈஸ்ட் சைட் கேலரியில் டிமிட்ரி வ்ரூபெல் எழுதிய "சகோதரனின் முத்தம்" சுவர் ஓவியம்.

39. டிமிட்ரி வ்ரூபெல்

ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் ஓவியர், மக்கள் முத்தமிடுவதை சித்தரிப்பதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர் ப்ரெஷ்நேவ்மற்றும் ஹோனெக்கர்பெர்லின் சுவரில்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: சகோதர முத்தம் (ட்ரிப்டிச்). 1990

விற்பனை தேதி: 11/25/2013

விலை (GBP): 45,000

பிறந்த ஆண்டு: 1928

வேலை: "ஆப்பிள் II". 1974–1986. "ஏழாவது சொர்க்கம்" தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 12/16/2009

விலை (GBP): 43,910

இடது - கேலரி எக்ஸ்எல் - இரினா நகோவா "பெரிய சிவப்பு" 1998-1999

41. இரினா நகோவா

மாஸ்கோ கருத்தியல்களின் அருங்காட்சியகம். "ஆண்டின் திட்டம்" பிரிவில் 2013 காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர். 2015 இல், அவர் 56 வது வெனிஸ் பைனாலில் ரஷ்யாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1955

வேலை: "டிரிப்டிச்". 1983

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 38,900

42. கத்யா பிலிப்போவா

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது பிரபலமான அவாண்ட்-கார்ட் ஆடை வடிவமைப்பாளர். அவர் பாரிசியன் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் கேலரிஸ் லாஃபாயெட்டின் ஜன்னல்களை அலங்கரித்தார், நண்பர்களாக இருந்தார் பியர் கார்டின்.

பிறந்த ஆண்டு: 1958

வேலை: "மெரினா லடினினா". "ரஷ்ய ஹாலிவுட்" தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 38,900

43. யூரி ஆல்பர்ட்

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "நான் கபகோவ் அல்ல." 1982

விற்பனை தேதி: 11/25/2014

விலை (GBP): 37,500

44. போரிஸ் ஜபோரோவ்

நாடக கலைஞர், புத்தக விளக்கப்படம் செய்பவர். 1980 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸிற்கான ஆடைகளில் பணியாற்றினார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1935

வேலை: "பங்கேற்பாளர்." 1981

விற்பனை தேதி: 10/30/2006

விலை (GBP): 36,356

MMOMA 02/09/2017 அன்று கலைஞரின் கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில் அலெக்ஸி மொரோசோவ் மற்றும் செர்ஜி மினேவ்

45. அலெக்ஸி மோரோசோவ்

ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர், அவர் பெரும்பாலும் பண்டைய பாடங்களை நோக்கி திரும்புகிறார். கடந்த காலத்தில் நன்கு வேரூன்றிய எதிர்காலம், அவரது புதிய படைப்புகளின் நிலையான கருத்தியல் விதையாக மாறியுள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1974

வேலை: "காரஸ் I (வெண்கலம்)". 2011

விற்பனை தேதி: 11/25/2014

விலை (GBP): 35,000

46. ​​மிகைல் ஷெம்யாகின்

ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, கொடூரமான படங்களை விரும்புபவர். 1971 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார் - முதலில் பிரான்சில், பின்னர் அமெரிக்காவில். மாஸ்கோ, சமாரா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற நகரங்களில் பல பரபரப்பான நினைவுச்சின்னங்களின் ஆசிரியர். வெற்றிகரமான நாடக கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "பெயரிடப்படாதது". 1985

விற்பனை தேதி: 06/13/2008

விலை (GBP): 34,450

47. ரோஸ்டிஸ்லாவ் லெபடேவ்

கிளாசிக் சோட்ஸ் கலை கலைஞர், சக பணியாளர் (மற்றும் பட்டறை அண்டை) போரிஸ் ஓர்லோவ்மற்றும் டிமிட்ரி பிரிகோவ். சோவியத் காலத்திலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றப்பட்ட காட்சி பிரச்சாரம்.

பிறந்த ஆண்டு: 1946

வேலை: "ரஷ்ய விசித்திரக் கதை". 1949

விற்பனை தேதி: 06/05/2008

விலை (GBP): 34,000

48. ஆண்ட்ரி பிலிப்போவ்

மாஸ்கோ கருத்தியல் பள்ளிக்கு சொந்தமானது. "மாஸ்கோ - மூன்றாவது ரோம்" என்ற கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் ஆசிரியர். 2009 முதல், ஒன்றாக யூரி ஆல்பர்ட்மற்றும் விக்டர் ஸ்கெர்சிஸ்குழுவிற்கு சொந்தமானது "மன்மதன்".

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "கீல் கீழ் ஏழு அடி." 1988

விற்பனை தேதி: 05/31/2006

விலை (GBP): 33,600

2005 "பெயரிடப்படாத" ஐடன் சலாகோவா

எய்டன் சலாகோவாவின் பட்டறை 2016

49. ஐடன் சலாகோவா

கலைஞர், சிற்பி, முன்னாள் கேலரி உரிமையாளர், சமகால ரஷ்ய கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1964

வேலை: "வார்த்தைகள் இல்லாமல் எண். 14 (பளிங்கு)." 2015

விற்பனை தேதி: 06/07/2016

விலை (GBP): 32,500

50. விளாடிமிர் ஷிங்கரேவ்

கலைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியலாளர் "மிட்கி". அவரது "மிட்கி" நாவலில் இந்த கருத்து முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கொதிகலன் அறையில் வேலை செய்யும் போது சலிப்புடன் எழுதப்பட்ட நாவல்.